Nel corso della sua lunghissima carriera di Clint Eastwood, uno dei suoi personaggi più celebri è senza dubbio quello di Harry Callaghan. Nato dalla penna di Harry Julian Fink, il personaggio è stato protagonista di ben cinque film usciti tra il 1971 e il 1988. Quinto ed ultimo film della saga è quello intitolato Scommessa con la morte (in originale The Dead Pool). Questo è diretto nel 1988 da Buddy Van Horn, il quale aveva già collaborato con Eastwood per film come La notte brava del soldato Jonathan, Lo straniero senza nome e Fai come ti pare. Anche questo capitolo si è affermato come l’ennesima conferma del grande apprezzamento del personaggio al cinema, merito anche del carisma di cui Eastwood lo ha arricchito.

Al centro della trama vi è una nuova indagine per l’irruento ispettore, che deve stavolta vedersela con un pericoloso serial killer. Con una durata di soli 91 minuti, Scommessa con la morte è il più breve dei film della saga. Questo è stato inoltre uno dei film dal minor successo economico, secondo solo al primo. Con un budget di circa 31 milioni di dollari, il film riuscì infatti ad incassarne solo 37 a livello globale. Questo ha segnato una battuta d’arresto nella serie. Il precedente film, Coraggio… fatti ammazzare! aveva infatti raccolto un totale di ben 67 milioni. Ciò non ha però impedito a questo quinto capitolo di affermarsi a sua volta come un importante titolo del genere poliziesco.

In un contesto statunitense sempre più cupo e con la violenza dilagante, l’ispettore Callaghan incarna perfettamente i malumori e i timori di un’intera popolazione. Anche per questo in molti si aspettavano ulteriori film dedicati al personaggio, ma fu proprio Eastwood ad infrangere ogni speranza a riguardo. L’attore dichiarò che, pur apprezzando il personaggio, non si sentiva più adeguato ad interpretarlo. Ciò pose dunque fine alla saga, ricordata ancora oggi come una delle più affascinanti del suo genere. Anche per questo quinto capitolo, sono diverse le curiosità da scoprire, molte delle quali legate naturalmente al cast di attori protagonisti.

La trama di Scommessa con la morte

L’ispettore Harry Callaghan è ora divenuto una vera e propria celebrità, tanto per i suoi modi poco ortodossi quanto per il suo carattere poco incline all’indulgenza. Grazie alla cattura del boss mafioso Lou Janero, egli finisce su tutte le televisioni, come anche nel mirino di nuovi pericolosi nemici. Come se non bastasse, Callaghan si ritrova nuovamente affiancato ad un partner indesiderato. Si tratta di Al Quan, il quale dovrebbe tenere a bada i violenti modi di fare dell’ispettore. I due si ritrovano da subito a dover collaborare su un caso molto particolare.

Un misterioso killer sta infatti seminando il terrore in città uccidendo una serie di personaggi famosi secondo un perverso gioco definito “bingo con il morto”. Le regole di questo prevedono che a vincere è chi, entro un certo limite di tempo, annovera nella propria lista il maggior numero di morti. L’autore di tale follia viene identificato in Peter Swan, regista di film dell’orrore. Nella sua lista, compare tra gli altri proprio il nome di Callaghan, il quale non è ovviamente lieto di ciò. Per poter riuscire a prevalere, l’ispettore dovrà nuovamente utilizzare tutta la sua astuzia, cercando di prevedere le mosse del rivale.

Il cast del film

Chiamato a riprendere per la quinta volta i panni di Callaghan, Clint Eastwood si dichiarò entusiasta di questa offerta. Egli apprezzava il fatto di avere un ruolo a cui poter tornare di tanto in tanto, definendolo come un amico che non si vede da molto tempo. A convincere l’attore fu anche l’accordo stretto con lo studios Warner Bros. Se egli avesse interpretato nuovamente il personaggio, questo avrebbe finanziato la realizzazione del suo nuovo film da regista, Bird, uscito nello stesso anno. Per l’attore, questo si è stato l’ultimo sequel della sua carriera.

Nel film è poi presente l’attrice Patricia Clarkson, recentemente vista nella trilogia di Maze Runner, che interpreta la reporter Samantha Walker, la quale si trova a lavorare a stretto contatto con Callaghan. Ad interpretare Peter Swan, l’assassino del film, è l’attore Liam Neeson, anch’egli all’epoca non ancora particolarmente celebre. Evan C. Kim dà invece volto all’ispettore Al Quan. L’attore ha eseguito personalmente tutte le sue acrobazie, compresi i combattimenti di arti marziali.

Il cameo dei Guns N’ Roses

Nel film vi è anche la partecipazione dell’allora semi sconosciuto Jim Carrey. Questi interpreta il cantante rock Johnny Squares, prima vittima del serial killer. Chiamato a sostenere un provino per la parte, Carrey decise di non interpretare una delle scene del film, bensì si lanciò nella sua celebre imitazione di Elvis Presley. Questa suscitò grandi risate in Eastwood e nei produttori, affidando immediatamente il ruolo al giovane attore. Nel girare le sue scene, Carrey impiegò soltanto tre giorni.

Tra le sue scene più note vi è quella dove esegue in lip-sync il brano Welcome to the Jungle della band Guns N’ Roses.  Proprio i membri del celebre gruppo hard rock fanno un cameo non accreditato al funerale di Johnny Squares, il personaggio di Carrey. Appaiono anche durante le riprese di una “scena da incubo” al porto, dove il chitarrista Slash spara con un fucile ad arpioni attraverso una finestra e viene rimproverato da Swan.

Il trailer del film e dove vederlo in streaming e in TV

Per gli appassionati del film, o per chi volesse vederlo per la prima volta, è possibile fruirne grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Scommessa con la morte è infatti presente nei cataloghi di Apple TV, Now e Prime Video. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. Il film verrà inoltre trasmesso in televisione nella giornata di venerdì 29 novembre, alle ore 21:00 sul canale Iris.

Con il genere horror sul grande schermo possono prendere forma anche le paure più indicibili e impensabili, dando così vita a racconti sempre nuovi capaci di spaventare ma anche sorprendere il grande pubblico. Un titolo apprezzato ma poco noto, poiché avvalsosi di una distribuzione prevalentemente tramite home-video, è Intruders (qui la recensione), realizzato nel 2011 da Juan Carlos Fresnadillo (regista noto per Intacto e 28 settimane dopo) il quale lo ha sia scritto che diretto. All’interno di questo, a manifestarsi in tutta la sua brutalità è il mostro immaginato dai protagonisti e divenuto più reale del previsto.

Strutturato in modo tale da portare avanti due racconti distinti che si intrecciano tra loro, Intruders è stato descritto da Fresnadillo come un’opera particolarmente ambiziosa. Il regista ha infatti raccontato di aver trovato molta difficoltà nel dar vita al suo montaggio finale, proprio a casa della doppia struttura della sua storia. Al momento della sua uscita, però, Intruders ha mancato di riscuotere il succsso sperato, passando dunque quasi del tutto inosservato.

Si tratta tuttavia di un horror particolarmente affascinante, che mescola realtà e sogno fino a renderli indistinguibili. Anche in questo caso la paura diventa sempre più tangibile e coinvolgente per lo spettatore. In questo articolo approfondiamo alcune delle principali curiosità relative ad esso. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori e alla spiegazione del finale. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

La trama e il cast di Intruders

Intruders segue le vicende di John Farrow, che vive a Londra insieme a sua figlia Mia, una ragazzina di undici anni. I sogni della piccola sono infatti tormentati da un figura spaventosa che la terrorizza: Hollowface, un orribile demone. La stessa inquietante creatura va inoltre a fare visita ogni notte anche a Juan, un bambino di sette anni che abita a Madrid. Due storie parallele, apparentemente senza nessun legame se non la presenza di questo demone, che i genitori di Juan e Mia dovranno neutralizzare per porre in salvo i propri cari.

Ad interpretare il ruolo di John Farrow vi è l’attore candidato all’Oscar Clive Owen, il quale accettò di recitare nel film in quanto attratto dalla struttura narrativa. Nel ruolo di sua figlia Mia Farrow vi è invece Ella Purnell, conosciuta in particolare per il film Miss Peregrine – La casa dei ragazzi speciali e oggi per la serie Fallout. Nei panni di Susanna, madre di Mia, si ritrova invece l’attrice Carice van Houten, nota per il personaggio di Melisandre nella serie Il Trono di Spade. Recitano poi nel film anche Izan Corchero nel ruolo di Juan e Pilar Lopez de Ayala in quelli di sua madre Luisa. L’attore Daniel Bruhl, celebre per i film Rush e Captain America: Civil War, è infine Padre Antonio.

La spiegazione del finale del film

Il film inizia dunque con la storia di Juan, tormentato dagli incubi di un’entità chiamata Hollowface, che cerca di rubargli l’essenza e il volto. Luisa, sua madre, non gli crede, finché non viene attaccata a sua volta da Hollowface. Il racconto si sposta poi di anni in avanti e porta a fare la conoscenza di John Farrell e di sua figlia Mia. Un giorno, la ragazza trova una scatola su un albero fuori casa. Nella scatola c’è la storia di Hollowface, che legge e poi consegna a scuola come suo lavoro. Queste azioni sembrano risvegliare Hollowface, che inizia a perseguitarla.

Hollowface attaccherà poi anche John, che installa dunque delle telecamere di sicurezza nella loro casa. Dopo un secondo attacco, la polizia rivede i nastri e vede Mia e John lottare contro un’invisibile figura della loro immaginazione (solo loro possono vedere Hollowface). Inoltre, Hollowface prende la bocca di Mia e le impedisce di parlare (la bocca è ancora lì, ma la voce è sparita). Torniamo poi a Juan e Luisa. Vediamo che Luisa ha finalmente chiesto aiuto al prete locale. Egli inizia a pregare su Juan e appare Hollowface. Solo Luisa e Juan possono però vedere Hollowface e Luisa interrompe la sessione di preghiera dicendo che la Chiesa non può aiutarla.

Tornando al presente, Mia è ora in un ospedale psichiatrico. I medici affermano che esiste una sindrome per cui due persone possono avere la stessa allucinazione ed è quella che affliggerebbe John e Mia. Ritengono inoltre che John, lasciando la famiglia, aiuterà Mia a riprendersi. Lui è sconvolto, ma accetta di stare lontano. Susanna, la madre, porta Mia a casa e lo psichiatra le fa un’iniezione che la sveglierà se avrà altri incubi. Il film ci riporta poi di nuovo nel passato, con Luisa e Juan che hanno lasciato il loro appartamento per trasferirsi in un altro paese.

Luisa si è sposata e assicura a Juan che Hollowface non li troverà lì. Juan continua però ad avere incubi, ma il patrigno insiste perché Juan si consoli da solo. Il ragazzo scrive quindi una storia su Hollowface e la nasconde su un albero, ponendo fine ai suoi incubi. Diventa a questo punto chiaro che si tratta della stessa storia che Mia trova molti anni dopo e che risveglia Hollowface. È a questo punto che scopriamo anche che John è un adulto Juan, che ha cambiato nome e represso quei traumatici ricordi. Va anche a trovare sua madre Luisa, nonché nonna di Mia, per dirle che ora ricorda di nuovo tutto.

Chiede dunque a sua madre la verità su Hollowface e si scopre così che il padre di John era un criminale violento che è impazzito in prigione. Quando è stato rilasciato, ha rintracciato John e ha cercato di rapirlo dopo aver aggredito sua madre. Luisa riuscì a sconfiggere il padre di John e, mentre quest’ultimo fuggiva, l’uomo morì. Il giovane Juan, incapace di affrontare questi eventi, creò dunque Hollowface e proiettò l’entità su suo padre. John si rende conto che gli psichiatri avevano ragione e che le allucinazioni di Mia derivano dalla loro immaginazione comune.

Si precipita dunque a casa, dove nel frattempo Mia va incontro a un episodio psicotico, in cui immagina che Hollowface la rapisca e inizi ad assorbire il suo corpo e la sua anima. Susanna le inietta l’ago, ma ovviamente non ha alcun effetto. John irrompe però a quel punto in casa e inizia a parlare con Mia, raccontandole la fine della storia di Hollowface. Dice che Hollowface non avrà mai successo finché i bambini saranno protetti dall’amore dei loro genitori. Questo fa uscire Mia dal suo stato psicotico e Hollowface scompare dall’esistenza. Intruders, dunque, ci racconta di come i bambini cerchino di rielaborare a modo loro traumi che difficilmente riescono a comprendere e che possono essere superati solo con l’amore dei genitori.

Il trailer del film e dove vederlo in streaming e in TV

È comunque possibile fruire del film grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Intruders è infatti disponibile nei cataloghi di Apple iTunes e Prime Video. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di venerdì 29 novembre alle ore 21:15 sul canale Italia 2.

Il finale del film d’animazione Disney del 1994 Il Re Leone vede il “cerchio della vita” ristabilito dopo che Simba torna alla Roccia dell’Orgoglio per salvare gli altri leoni dal malvagio zio Scar e dalle sue iene. Il Re Leone è uno dei film d’animazione più popolari della Disney e si è classificato al 37° posto nella classifica IMDB dei 250 migliori film di tutti i tempi. Il Re Leone vanta un cast stellare di celebrità degli anni ’90, tra cui James Earl Jones, Matthew Broderick, Jeremy Irons, Whoopi Goldberg, Rowan Atkinson, Jonathan Taylor Thomas e altri ancora.

Ne Il Re Leone, Mufasa (James Earl Jones) è il re di Roccia dell’Orgoglio e governa su tutti gli animali, con grande disappunto del fratello Scar (Jeremy Irons), soprattutto dopo che la moglie di Mufasa, Sarabi (Madge Sinclair), ha dato alla luce un figlio ed erede di Roccia dell’Orgoglio, Simba (Jonathan Taylor Thomas/Matthew Broderick). Scar escogita un piano per uccidere Mufasa durante una fuga di gnu e fa credere a Simba che sia colpa sua, così scappa in esilio. Quando è ormai un leone adulto, Simba incontra la sua amica d’infanzia, Nala (Niketa Calame-Harris/Moira Kelly), che lo convince a reclamare Pride Rock e a ripristinare la giustizia nel regno di suo padre.

Il cerchio della vita, Hakuna Matata e Sii pronto: il significato del film

I temi e la storia del film sono più evidenti nei testi di tre canzoni del film: “The Circle of Life”, ‘Be Prepared’ e ‘Hakuna Matata’. Ogni canzone esprime la visione del mondo dei personaggi che la cantano, rivelando diverse prospettive sulla vita e le conseguenze di tali opinioni sugli animali della savana.

La scena di apertura de Il Re Leone è caratterizzata dalla canzone “Il cerchio della vita”, quando tutti gli animali della savana si recano alla Roccia dell’Orgoglio per assistere alla nascita del nuovo cucciolo di Mufasa, Simba. In seguito Mufasa insegna a Simba l’importanza del concetto di cerchio della vita, dicendogli : “Tutto ciò che vedi esiste insieme in un delicato equilibrio. Come re, devi capire questo equilibrio e rispettare tutte le creature, dalla formica che striscia all’antilope che salta… Quando moriamo, i nostri corpi diventano erba e l’antilope mangia l’erba. E così, siamo tutti collegati nel grande Cerchio della Vita”.

Pur essendo in cima alla catena alimentare della savana, Mufasa e gli altri leoni riconoscono l’importanza di rispettare tutte le creature che vi abitano, anche quelle che mangiano, perché un giorno i loro corpi si decomporranno in terra, dove crescerà l’erba che a sua volta nutrirà le loro prede, le antilopi. Quindi, se da un lato i leoni sono i predatori alfa delle pianure, dall’altro hanno la responsabilità di garantire che l’intero ecosistema viva in simbiosi.

La mentalità di Scar è completamente diversa. In “Be Prepared” egli proietta una visione molto più gerarchica della savana, in cui gli animali vivono tutti al servizio dei leoni (in particolare lui stesso). Predica questo messaggio alle iene, anch’esse predatrici, ma più in basso nella catena alimentare rispetto ai leoni, alimentando la loro gelosia e il desiderio di avere un ruolo più importante. Le conseguenze di questa prospettiva diventano molto chiare dopo che Scar prende il sopravvento e la savana si sfalda. Non cresce più l’erba, le antilopi vengono cacciate in modo eccessivo e i leoni sono costretti a estendere i loro territori di caccia, distruggendo ancora più terra.

Poi ci sono Timon (Nathan Lane) e Pumba (Ernie Sabella), che insegnano a Simba “Hakuna Matata”. Come recita la canzone, “significa niente preoccupazioni”. Certo, Timone e Pumba sono al centro della catena alimentare e non devono preoccuparsi del loro impatto sul mondo. Sono dei foraggiatori e sono solo in due, quindi il loro impatto sul “cerchio della vita” è di gran lunga inferiore a quello di un branco di leoni iena. Tuttavia, non si tratta di una “filosofia priva di problemi”, poiché l’abdicazione di Simba al suo ruolo di re della Roccia dell’Orgoglio comporta una completa rottura del rispetto del “cerchio della vita” da parte di Mufasa, che lascia il posto alla distruzione gerarchica di Scar e delle Iene.

Perché Scar vuole uccidere Mufasa?

Scar è l’unico leone maschio adulto oltre a Mufasa che si vede ne Il Re Leone (prima che Simba torni adulto) ed è il fratello del re, il che significa che dovrebbe avere un qualche diritto di autorità familiare alla Roccia dell’Orgoglio. Nonostante ciò, sceglie di vivere in isolamento e non assiste alla nascita di Simba né mostra alcun altro segno di fedeltà a Mufasa. È comprensibile che provi un senso di competizione con Mufasa o che sia geloso della posizione del fratello, ma Il Re Leone spiega effettivamente le motivazioni di Scar? In “Be Prepared” e in altri dialoghi, Scar rende evidente la sua gelosia nei confronti di Mufasa, ma potrebbe esserci dell’altro.

Durante le interazioni tra Mufasa e Scar in una delle prime scene de Il re leone, è chiaro che nonostante Mufasa predichi l’importanza di rispettare il cerchio della vita, potrebbe non seguire perfettamente la sua stessa predicazione. Si rivolge a Scar con tono basso e prepotente, e l’area in cui vivono le iene è chiaramente trascurata, permettendo a Scar di fomentare un risentimento verso i leoni anche tra le iene. Le motivazioni di Scar non sono certo nobili, ma è anche chiaro che la leggera ipocrisia di Mufasa nei confronti di Scar e delle iene potrebbe essere il suo più grande fallimento come re ed è facile capire perché, dal punto di vista di Scar, le sue azioni potrebbero essere (parzialmente) giustificate.

Cosa succede alle iene alla fine de Il Re Leone?

Scar sfrutta il risentimento delle iene nei confronti di Mufasa e dei leoni e promette loro “Restate con me e non soffrirete mai più la fame”, che, a dirla tutta, è una promessa rispettabile da fare alle iene apparentemente svantaggiate; tuttavia, diventa evidente che le stava usando solo per prendere il potere per sé. Dopo che Simba ha buttato giù Scar dalla Roccia dell’Orgoglio, le iene lo circondano e lo attaccano. La scena si interrompe, ma è certamente implicito che sia morto.

Dopo la morte di Scar, Simba sale sulla Roccia dell’Orgoglio e la devastazione del regno di Scar viene spazzata via dalla pioggia, mentre il film va avanti velocemente fino a Simba e Nala che rivelano la nascita del loro cucciolo di leone. Come all’inizio del film, non ci sono iene presenti per congratularsi con la coppia felice, il che suggerisce che il trattamento riservato da Simba alle iene è simile a quello riservato a Mufasa. È probabile che le iene siano tornate al cimitero degli elefanti per guadagnarsi da vivere lontano dalla vista di Simba e dei leoni.

Qual è il messaggio de Il re leone?

Il film si apre con la canzone “Il cerchio della vita”, quando il regno animale si riunisce per celebrare la nascita di Simba, e si conclude con una scena quasi identica, con “Il cerchio della vita” e la nascita del cucciolo di Simba e Nala. La lezione di Mufasa sul cerchio della vita è sempre in primo piano e, una volta che Scar prende il sopravvento, il regno cessa di prosperare. La lezione di Mufasa al giovane Simba sul rispetto del cerchio della vita è chiaramente al centro dei temi e del messaggio del film.

Quando Simba sta vivendo lo stile di vita Hakuna Matata con Timone e Pumba, Mufasa appare tra le nuvole e gli dice : “Hai dimenticato chi sei e quindi hai dimenticato me. Devi prendere il tuo posto nel cerchio della vita”. Come Scar, Mufasa crede che i leoni debbano essere in cima alla catena alimentare, ma a differenza di Scar, crede anche che il re dei leoni abbia la responsabilità di rispettare il più ampio cerchio della vita, ed è probabilmente questo il motivo per cui tutti gli altri animali hanno lasciato le Terre dell’Orgoglio durante il dominio di Scar, ma sono tornati a Roccia dell’Orgoglio per rendere omaggio alla nascita di Simba e del cucciolo di Simba alla fine de Il Re Leone.