Vi sono attori divenuti vere e proprie icone del cinema d’azione, che dagli anni Ottanta ad oggi hanno contribuito ad impreziosire il genere con i loro film. Nel 2010, tutti questi hanno avuto modo di riunirsi in I mercenari – The Expendables (qui la recensione), scritto, diretto e interpretato da Sylvester Stallone. Il celebre protagonista di film come Rambo e Rocky ha così dato vita ad un vero e proprio evento cinematografico, capace di attirare generazioni e generazioni di spettatori cresciuti con questo genere cinematografico e i suoi indimenticabili protagonisti. Il cast riunisce infatti attori come Arnold Schwarzenegger, interprete di Terminator, Bruce Willis, interprete di Die Hard, e Jason Statham, noto per più recenti film d’azione.

L’idea per il film nacque dallo sceneggiatore Dave Callaham, che sottopose poi il progetto a Stallone. Questi era intenzionato a realizzare un vero e proprio ensemble d’azione, e decise di curare il titolo sotto più punti di vista, facendolo diventare un vero e proprio omaggio al genere reso grande da lui e i suoi amici e colleghi. Data la grande presenza di azione nel film, Stallone dichiarò che si trattava del progetto più difficile della sua carriera, e che molte situazioni ebbero bisogno di grande preparazione affinché risultassero come previsto. Il film riuscì infine ad arrivare in sala, suscitando critiche contrastanti, dove però si elogiava il grande intrattenimento messo in scena.

Costato 80 milioni di dollari, il film riuscì a guadagnarne oltre 274 in tutto il mondo. Tale grande successo, basato in particolare sull’affetto degli spettatori verso gli attori protagonisti, spinse i produttori e lo stesso Stallone a realizzare dei sequel, ai quali si sono aggiunti nuovi celebri attori e dove è stata garantita l’azione e la violenza che hanno contraddistinto il primo capitolo. Numerose sono le curiosità legate a tale titolo, da quelle relative al cast a dove trovare e vedere il film in streaming. Proseguendo nella lettura sarà possibile scoprire tutto ciò e anche molto altro.

La trama di I mercenari – The Expendables

Protagonisti del film sono il gruppo di mercenari noti come Expendables, i quali svolgendo tale mestiere vivono nell’ombra, agendo lì dove altri falliscono. Come suggerisce anche il loro nome, questi sono coloro che possono essere sacrificati. Si tratta di agenti che uccidono su commissione della CIA e che vengono inviati ad operare in situazioni ad alto rischio di morte. La squadra è capitanata da Barney Ross, e al suo interno vi sono alcuni dei più abili combattenti del mondo. Questi sono Lee Christmas, il reduce Yin Yang, l’esperto d’armi Hale Ceaser e l’appassionato di esplosivi Toll Road. Inviati a salvare un membro della CIA preso in ostaggio, questi offre poi al gruppo una nuova missione.

Si tratta di rovesciare il dittatore dell’isola di Vilena, un piccolo stato nel golfo del Messico, i cui traffici illeciti non fanno che deturpare la vita del luogo. Giunti sul luogo, i mercenari scoprono però che qualcuno ha già tolto il potere dalle mani del dittatore Garza. Si tratta di James Munroe, ex agente federale ora corrotto. La missione sembra dunque saltare, ma una vecchia conoscenza di Ross, il cui nome è Tool, lo convincerà a rimanere sull’isola per cercare di ristabilire l’ordine. Mentre architettano un piano per portare a termine quanto stabilito, il gruppo scopre però che tra di loro vi è un traditore, e che a causa di questo rischiano tutti di andare in contro a morte certa. La missione più difficile per il gruppo di Expendables ha così inizio.

Il cast del film

Ad interpretare il protagonista del film, Barney Ross, è dunque Sylvester Stallone, il quale ebbe non pochi problemi a ricoprire tale parte. Date le numerose scene e acrobazie d’azione, egli arrivò infatti a riportare ben quattordici infortuni, tra cui una grave frattura al collo che lo costrinse ad operarsi. Accanto a lui vi è poi Jason Statham nei panni di Lee Christmas, Jet Li in quelli di Yin Yang e Terry Crews nel ruolo di Hale Caesar. Vi è poi il celebre Dolph Lundgren, noto per aver interpretato Ivan Drago in Rocky IV, che dà qui volto a Gunnar Jensen, mercenario con problemi di droga e poco incline al rispetto dell’autorità. Infine, Mickey Rourke interpreta Tool, membro “in pensione” del gruppo che tornerà a dare una mano ai colleghi. L’attore ha dichiarato di aver accettato di partecipare al film per sdebitarsi di un favore che Stallone gli fece anni prima.

Particolarmente celebre è anche il cameo dell’attore Arnold Schwarzenegger, che compare nei panni del capo di un gruppo di mercenari rivale di quello di Ross. L’attore Bruce Willis è invece l’agente della Cia Church, il quale ingaggia gli Expendables per la rischiosa missione. Questi due attori accettarono di comparire a titolo gratuito nel film, in quanto amici di vecchia data di Stallone. Questo è anche il primo film che li vede recitare tutti e tre insieme. Infine, nel film compaiono anche Eric Roberts nei panni del corrotto James Munroe, il wrestler Stone Cold Steve Austin nel ruolo di Dan Payne e Giselle Itié, la quale interpreta Sandra, donna che il gruppo di mercenari si troverà a dover salvare da morte certa.

I sequel di I mercenari – The Expendables

Dato il grande successo del film, nel 2012 è stato portato al cinema il suo sequel diretto, I mercenari 2. Stallone ha per questo lasciato il posto di regista per dedicarsi esclusivamente a riprendere il ruolo di Barney Ross. Il film ha poi visto l’introduzione di nuovi celebri volti del cinema d’azione, come Jean-Claude Van Damme e Chuck Norris. Due anni dopo esce poi il terzo film della serie, I mercenari 3, a cui si aggiungono ulteriori grandi icone del genere action. Questi sono Antonio Banderas, Kellan Lutz, Wesley Snipes, Harrison Ford e Mel Gibson, il quale interpreta il ruolo dell’antagonista principale.

Nel 2023 è poi uscito I Mercenari 4 (Expend4bles), il quarto capitolo della saga action che riunisce ancora una volta le più iconiche star del cinema d’azione. Nel cast ritroviamo Jason Statham, Sylvester Stallone, Dolph Lundgren e Randy Couture, affiancati da new entry come Megan Fox, Andy Garcia e Tony Jaa. La trama segue stavolta il team dei Mercenari impegnato in una nuova missione per fermare un trafficante di armi che minaccia di scatenare una guerra nucleare. Azione, sparatorie e combattimenti corpo a corpo dominano ancora una volta il ritmo adrenalinico del film.

Il trailer di I mercenari – The Expendables e dove vedere il film in streaming e in TV

Per gli appassionati del film, o per chi desidera vederlo per la prima volta, sarà possibile fruirne grazie alla sua presenza nel catalogo di alcune delle principali piattaforme streaming oggi disponibili. I mercenari – The Expendables è infatti presente su Chili Cinema, Google Play, Apple iTunes, Netflix, e Tim Vision. Per poter usufruire del film, sarà necessario sottoscrivere un abbonamento generale o noleggiare il singolo film. In questo modo sarà poi possibile vedere il titolo in tutta comodità e al meglio della qualità video, senza limiti di tempo. Il film è inoltre in programma in televisione per venerdì 4 novembre alle ore 21:20 sul canale Rai 4.

Fonte: IMDb

 

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Nel 2018 il regista James McTeigue, noto per aver firmato il cult V per Vendetta e per le sue incursioni nel thriller d’azione, torna dietro la macchina da presa con Breaking In, un film che mescola suspense e adrenalina, rientrando nel filone dei cosiddetti home invasion. Questa pellicola rappresenta un ritorno alle atmosfere tese e ai ritmi serrati che avevano già caratterizzato altri lavori di McTeigue, seppur con un impianto narrativo più contenuto e domestico. A differenza di produzioni più complesse e stilizzate, come Ninja Assassin, qui il regista si concentra su un ambiente ristretto e su una dinamica famigliare, cercando di costruire la tensione con un uso mirato dello spazio e del tempo.

Il genere home invasion, da sempre fertile terreno per l’horror e il thriller, si presta a riflessioni sul concetto di sicurezza domestica e sul ribaltamento dei ruoli tra vittime e aggressori. In questo senso, Breaking In si inserisce sulla scia di film come The Strangers, Panic Room e You’re Next, ma lo fa adottando una prospettiva originale: al centro della vicenda non c’è solo la difesa della casa, ma una madre disposta a tutto pur di proteggere i suoi figli. L’elemento survival è quindi particolarmente marcato, con una protagonista interpretata da Gabrielle Union che diventa eroina d’azione, costretta a usare ingegno e determinazione per ribaltare una situazione di svantaggio.

Nel corso dell’articolo analizzeremo più nel dettaglio la trama e il cast del film, concentrandoci in particolare sul finale e sul suo significato all’interno del racconto. Breaking In si presenta infatti come un thriller che, pur muovendosi all’interno di schemi narrativi noti, cerca di introdurre spunti personali e una visione familiare del coraggio. La spiegazione del finale permetterà di comprendere meglio le scelte della protagonista e il messaggio che il film intende trasmettere.

La trama di Breaking In

Protagonista del film è Shaun Russell (Gabrielle Union). Dopo l’omicidio del padre Isaac, la donna torna nella casa d’infanzia insieme ai suoi due figli, Jasmine e Glover (Ajiona Alexus e Seth Carr), con l’intenzione di sistemare l’eredità e vendere la proprietà isolata. La casa è dotata di un sofisticato sistema di sicurezza, inizialmente disattivato ma riattivato poco dopo il loro arrivo. Ciò che Shaun ignora è che quattro criminali – Eddie (Billy Burke), il loro leader, insieme a Peter (Mark Furze), Sam (Levi Meaden) e Duncan (Richard Cabral) – si sono già introdotti nell’abitazione.

Mentre i figli vengono presi in ostaggio all’interno, Shaun rimane fuori e riesce a sfuggire a un’aggressione, immobilizzando uno dei malviventi nei boschi. Utilizzando il sistema di interfono, Shaun scopre che i criminali sono alla ricerca di una cassaforte contenente quattro milioni di dollari, somma che credono il padre abbia nascosto prima di morire. Con il tempo che scorre – la polizia interverrà solo dopo 90 minuti dal taglio della linea telefonica – Shaun dovrà superare ogni limite per salvare i suoi figli e sopravvivere all’incubo.

La spiegazione del finale del film

Nel terzo atto di Breaking In, la tensione raggiunge il suo apice quando Shaun riesce a penetrare nella casa e avvia un rischioso piano di salvataggio. Dopo aver dato istruzioni alla figlia Jasmine, la protagonista affronta i criminali con astuzia, cercando di guadagnare tempo e confondere le loro intenzioni. Quando però Eddie minaccia i bambini, Jasmine lo conduce alla cassaforte, mentre Shaun torna con Peter, tenendolo in ostaggio con un coltello alla gola. Tuttavia, Eddie uccide Peter senza esitazione, rivelando che ciò che cercava era in realtà una chiavetta USB contenente un codice d’accesso.

Con il denaro finalmente in mano, Eddie decide di eliminare ogni prova, pianificando di bruciare la casa con i bambini dentro. Shaun riesce a creare una distrazione attivando la musica con un telecomando di sicurezza, dando così il via a una frenetica sequenza d’azione. Il climax culmina sul tetto della casa, dove Shaun affronta Duncan e Sam. Dopo una breve colluttazione, Shaun riesce a far cadere Sam dal tetto, uccidendolo, e recupera le chiavi del suo camion. Nel frattempo, Jasmine riesce a liberarsi insieme al fratellino, e i tre si ricongiungono.

Nella fuga, Shaun investe Duncan, ma Eddie spara alle gomme del camion, costringendoli a tornare alla casa. L’illusione di essere finalmente al sicuro svanisce quando Eddie attacca Justin, il marito di Shau appena giunto sul posto. Lei allora, in un’ultima mossa disperata, minaccia di dare fuoco al denaro per fermarlo. Eddie sembra arrendersi, ma Duncan lo pugnala a morte per poi tentare di violentare Shaun e Jasmine. Proprio quando la situazione sembra senza via d’uscita, Shaun riesce a reagire e ad ucciderlo con il suo stesso coltello. La polizia arriva poco dopo, e la famiglia può riunirsi in un abbraccio liberatorio.

Il finale di Breaking In è dunque una dichiarazione esplicita del tema centrale del film: la resilienza e la forza di una madre disposta a tutto per proteggere la propria famiglia. Shaun non è un’eroina addestrata o una combattente professionista, ma una donna comune che, di fronte a una minaccia estrema, riesce a superare i propri limiti. La battuta finale – “Hai scelto la casa sbagliata” – non è solo una rivendicazione di sopravvivenza, ma anche un’affermazione d’identità: il nemico ha sottovalutato la forza di chi è motivato dall’amore e dall’istinto di protezione. In questo senso, il film rovescia la tradizionale dinamica del thriller domestico, mostrando una figura femminile che non solo resiste, ma vince.

Metaforicamente, Breaking In rappresenta inoltre una lotta per il controllo del proprio spazio vitale. La casa, normalmente simbolo di sicurezza, viene violata e trasformata in un campo di battaglia. Shaun riappropriandosi progressivamente dell’ambiente – dai sotterranei al tetto, fino all’ultima stanza – si riappropria anche del suo ruolo di madre e di figura dominante. Il film propone così una lettura più intima e sociale: non si tratta solo di fuggire o combattere, ma di difendere ciò che si è costruito, anche a costo della propria vita.

 

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Endangered Species – Caccia mortale è un thriller d’azione del 2021 diretto da M.J. Bassett, regista britannica nota per la sua predilezione per storie ambientate in territori ostili, dove la natura diventa teatro di violenza e sopravvivenza. Bassett ha costruito la propria carriera su un linguaggio visivo ruvido e dinamico, come dimostrano titoli precedenti quali Solomon Kane e Rogue, quest’ultimo ambientato anch’esso in Africa e incentrato su un gruppo di soldati alle prese con un leone assetato di sangue. Con questo suo nuovo film, la regista continua a esplorare il rapporto tra essere umano e natura selvaggia.

Il film si inserisce perfettamente all’interno del sottogenere man vs nature, dove l’ambiente ostile diventa non solo lo sfondo, ma un vero e proprio antagonista. Come in The Grey con Liam Neeson o in Beast con Idris Elba, la lotta per la sopravvivenza si carica di tensioni psicologiche e morali, mettendo alla prova i legami tra i personaggi e il loro senso di identità. In Endangered Species – Caccia mortale, tuttavia, Bassett arricchisce la componente avventurosa con una critica sociale, toccando temi come il bracconaggio, lo sfruttamento ambientale e l’arroganza occidentale nei confronti dei territori africani.

L’incontro con la natura selvaggia, più che una sfida fisica, diventa un percorso di espiazione e trasformazione per i protagonisti. Nel prosieguo dell’articolo analizzeremo la trama e i momenti più intensi del film, per poi concentrarci su una delle domande più ricorrenti tra gli spettatori: Endangered Species – Caccia mortale è ispirato a fatti realmente accaduti? La narrazione realistica, il contesto africano e la brutalità delle situazioni sembrano suggerire un legame con vicende autentiche. Cercheremo di chiarire se la sceneggiatura poggia su eventi veri o se si tratta di una fiction costruita per sensibilizzare lo spettatore attraverso l’intrattenimento e la suspense.

La trama di Endangered Species – Caccia mortale

Protagonista del film una benestante famiglia americana che giunge in Kenya per un safari. Jack Halsey, sua moglie Lauren, i figli Noah e Zoe, accompagnata da suo ragazzo Billy, hanno deciso di concedersi un’avventurosa vacanza sotto il cocente sole della savana africana nella speranza di riavvicinarsi e superare le costanti e crescenti tensioni che mettono a dura prova la loro famiglia.

Ma quello che sembra cominciare come un soggiorno da sogno si trasforma nel peggiore degli incubi. Partiti senza guida verso la zona più selvaggia del paese, a causa di un imprevisto rimangono senza mezzo di trasporto, senza acqua né viveri e senza possibilità di comunicare con il resto del mondo. Per i cinque inizierà una disperata lotta per la sopravvivenza in un ambiente che li vede in fondo alla catena alimentare.

La storia vera dietro il film

Partiamo con il dire che Endangered Species – Caccia mortale non è tratto da una storia vera. La regista e sceneggiatrice M.J. Bassett ha scelto di scriverlo come thriller avventuroso in formato “what if”, ispirandosi però a rischi reali incontrati durante un safari nel 2019: un rinoceronte che ha quasi investito la sua auto ha fornito il catalizzatore per la scena iniziale, ma la trama nel complesso nasce da pura fiction. Quella della famiglia protagonista del film è infatti una vicenda puramente inventata o, comunque, non basata su situazioni realmente verificatesi.

Tuttavia, Bassett inserisce nella narrazione un contesto molto reale: il bracconaggio in Africa e la crisi delle specie in pericolo. Nel film, si vedono rinoceronti e elefanti vittime di bracconieri per corni e avorio, cifre che nelle scene finali vengono confermate con dati veritieri – tra cui circa 2.000 rinoceronti uccisi nel periodo 2015–2019, e 20.000 elefanti all’anno. Questi numeri non sono invenzione cinematografica, bensì fonti ufficiali su scala globale. È proprio nella ricostruzione di questo contesto che emerge la realtà oltre il film.

Per quanto non si basi su un singolo fatto realmente accaduto, Endangered Species – Caccia mortale incrocia dunque il genere survival col tema “man vs. nature”, creando un prodotto che, pur di finzione, risuona con reali emergenze ambientali.  Film legati a eventi autentici includono Spiriti nelle tenebre (1996), basato sui leoni di Tsavo che tra il 1898 e il 1899 uccisero decine di lavoratori durante la costruzione della ferrovia kenyota – un esempio storico di uomo messo in pericolo dalla fauna selvatica.

Allo stesso modo, il cinema ha spesso declinato il survival ambientale a partire da eventi tragici, anche se in modo interpretato o romanzato, come successo con gli attacchi veri da parte di animali predatori, usati per suspence e tensione. Endangered Species – Caccia mortale propone dunque una storia originale, non un adattamento biografico: un ibrido thriller d’azione e denuncia, pensato per sensibilizzare sulle piaghe del bracconaggio e sui pericoli reali che minacciano sia le famiglie in safari sia la fauna africana.

 

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Diretto da Christian Gudegast, il finale di Nella tana dei lupi del 2018 ha spiegato un importante colpo di scena che ha rivelato la vera mente criminale del film. Il finale non spiega però necessariamente perché un gruppo di criminali avrebbe tradito i propri alleati o come siano riusciti a fuggire con milioni di dollari. La chiave per comprendere il finale è dunque quella di prestare molta attenzione. Sebbene il film abbia ricevuto un’accoglienza tiepida da parte della critica, sembra aver colpito il pubblico più del previsto, diventando un successo sorprendente al botteghino.

Una parte importante di ciò che il pubblico sembra aver apprezzato in questo film di rapine è stato proprio il colpo di scena finale. È il tipo di rivelazione che cambia tutto ciò che il pubblico pensava di sapere e lo spinge a rivedere il film per cercare di individuare gli indizi. Il punteggio del 63% di recensioni positive da parte del pubblico dimostra dunque che il finale potrebbe essere stato abbastanza creativo da lasciare gli spettatori con la voglia di vedere ancora qualcosa. In effetti, ci sono molti passaggi che hanno portato a quel finale inaspettato che il pubblico può esplorare qui in modo approfondito.

LEGGI ANCHE: Nella tana dei lupi: la storia vera che ha ispirato il film

Cosa succede in Nella tana dei lupi

Nella tana dei lupi sembra inizialmente sovvertire la premessa dei buoni contro i cattivi. Gerard Butler interpreta il detective Nicholas “Big Nick” O’Brien, che arriva sulla scena del crimine a Los Angeles e offre una forte dose di mascolinità tossica. Certo, i suoi conoscenti non lo apprezzano molto. Tuttavia, la sua cerchia ristretta di “regolatori” è ferocemente leale, come dimostra una sequenza di festa in cui rapiscono e interrogano un barista locale di nome Donnie Wilson (O’Shea Jackson Jr.).

Big Nick afferma che lui e la sua banda sono i veri cattivi, costringendo Donnie a rivelare informazioni sul suo complice Ray Merrimen (Pablo Schreiber). Il conflitto principale riguarda Big Nick che cerca di capire la portata della prossima rapina di Merrimen. A quanto pare, la filiale di Los Angeles della Federal Reserve è il prossimo obiettivo della banda. Nello specifico, Merrimen ha in programma di rubare 30 milioni di dollari di denaro “non idoneo” (banconote senza numero di serie) prima che venga distrutto.

La banda di Merrimen è composta da Donnie, Levi (50 Cent), Bosco (Evan Jones) e Mack (Cooper Andrews). È fondamentale sottolineare che Merrimen non spiega perché conosce così bene i meccanismi interni della Federal Reserve. Tuttavia, tutti si fidano di lui grazie ai loro legami militari e sportivi risalenti al liceo (che Big Nick scopre durante le sue indagini). Nel frattempo, Merrimen usa la sua ragazza e Donnie per fornire a Big Nick informazioni su un obiettivo pianificato a Montebello, ma questa è solo una parte di un piano più ampio.

Cosa succede nel finale di Nella tana dei lupi

Alla Pico Rivera Savings & Loan, Big Nick si aspetta di arrestare la banda di Merrimen, ma si rende subito conto che c’è qualcosa di diverso in questa rapina. Per prima cosa, la banda minaccia di uccidere dei civili, cosa che non fa parte della loro procedura operativa abituale. Tuttavia, Big Nick aspetta che Merrimen faccia esplodere il caveau della banca mentre aspetta che le sue richieste vengano soddisfatte. Big Nick si rende poi conto che la banda è fuggita e che è stato ingannato.

Successivamente, la banda di Merrimen esegue la rapina alla Federal Reserve che aveva preparato fin dall’inizio. Ma dopo la fuga, Donnie viene arrestato da Big Nick e rivela il punto di ritrovo. Nel frattempo, Merrimen interrompe le comunicazioni con Mack dopo aver saputo della detenzione di Donnie e tenta di fuggire con Bosco e Levi. Il climax di Nella tana dei lupi culmina in una massiccia sparatoria durante un ingorgo stradale, che porta alla morte di Merrimen, Bosco e Levi.

Il film si conclude con la scoperta da parte di Big Nick che il denaro rubato alla Federal Reserve è stato completamente distrutto. Si rende anche conto che Donnie è riuscito in qualche modo a fuggire. Big Nick fa quindi visita allo Ziggy’s Hafbrau, il “luogo neutrale” dove aveva inizialmente affrontato Donnie all’inizio del film. Dopo aver dato un’occhiata in giro e aver riflettuto sulle conversazioni passate, Big Nick capisce che Donnie era davvero la vera mente dell’operazione.

Un breve montaggio rivela che Donnie aveva raccolto informazioni su tovaglioli per un lungo periodo di tempo, per poi avvicinare il suo ex compagno dei Marine, Merrimen interpretato da Pablo Schreiber, con un piano per una rapina. Gli ultimi secondi del finale di Nella tana dei lupi spiegano che Donnie ora lavora a Londra e apparentemente sta complottando per rapinare una vicina borsa dei diamanti.

Il piano di Merrimen per rapinare la Federal Reserve

In apparenza, la rapina alla Federal Reserve di Merrimen va secondo i piani. Egli crea un diversivo alla Pico Rivera Savings & Loan e riesce a fuggire attraverso il sistema fognario. Merrimen e Levi ottengono quindi l’accesso al “centro nevralgico” della Federal Reserve travestendosi e fingendo una consegna di denaro, utilizzando il veicolo blindato rubato all’inizio del film e il denaro proveniente da una rapina durante un rave. Da lì, Merrimen e Levi scaricano una vasca piena di soldi contenente Donnie, che ottiene l’accesso alla sala di conteggio dopo che Bosco ha tagliato la corrente.

Donnie individua quindi il denaro non idoneo prima che venga distrutto e si assicura di gettare la borsa in un camion della spazzatura che lascerà l’edificio. Utilizzando le informazioni fornite da Mack, Donnie dà il via al colpo di genio del suo piano. Dopo essere fuggito con successo, individua un pasto confezionato che aveva nascosto in precedenza mentre effettuava una consegna di fast food. Fingendo di essere un fattorino, Donnie riesce a superare la sicurezza mentre esce, prima di essere fermato da Big Nick. Nel frattempo, Merrimen raggiunge il punto di ritrovo nella discarica, mentre Bosco dirotta un camion della spazzatura che trasporta il denaro (il conducente si rivela essere uno degli amici di Donnie).

Merrimen vive essenzialmente grazie alla pistola e muore per mano della pistola in Den of Thieves. Rimane fedele a un codice di condotta specifico, ma non prevede che Donnie lo tradirà manipolando il piano a suo vantaggio. In termini di narrazione, Merrimen e Big Nick condividono qualità simili: sono due uomini mascolini con una fede incrollabile nelle proprie capacità. In definitiva, sono solo pedine in un gioco che, in teoria, pone le premesse per Nella tana dei lupi 2 – Pantera.

Perché Donnie finisce con i soldi

In Nella tana dei lupi, il piano di Merrimen è in realtà il piano di Donnie. Come dimostra il montaggio finale, Donnie ha orchestrato l’intera rapina alla Federal Reserve raccogliendo informazioni mentre lavorava come barista allo Ziggy’s Hofbrau. Ovviamente, non poteva eseguire il piano da solo, quindi ha contattato un suo conoscente militare, Merrimen, mentre complottava segretamente con i suoi vecchi compagni di sport: Mack, Alexi (Oleg Taktarov) e Bas (Max Holloway). Una volta ottenuto l’accesso alla sala di conteggio della Federal Reserve, Donnie tiene i soldi per sé in una borsa segreta.

Alla fine si scopre che Bas era l’autista che ha lasciato la Federal Reserve con diverse borse di denaro e che Alexi ha fatto spedire a Panama il denaro della rapina, non idoneo e non rintracciabile. All’inizio di Nella tana dei lupi, Donnie fa una dichiarazione significativa mentre lavora come barista di fronte alla Federal Reserve: “Ho il controllo totale del mio ambiente e la gente non lo sa nemmeno”. La scena finale mostra Mack, Alexi e Bas che bevono in un pub di Londra mentre Donnie fa il barista e pianifica il prossimo colpo, il quale è alla basa del sequel.

La spiegazione della canzone finale di Nella tana dei lupi

Per valutare appieno il finale di Nella tana dei lupi, vale anche la pena di prendere nota della canzone utilizzata alla fine del film: “Legendary” dei Welshly Arms. Considerando quanto la canzone si adatti bene agli eventi finali del film, è facile chiedersi se sia stata composta appositamente per il film. Tuttavia, la canzone è stata pubblicata due anni prima dell’uscita della pellicola. Non solo la canzone stabilisce però un’atmosfera efficace, ma il suo testo contribuisce anche a sottolineare alcuni dei temi principali del film.

In particolare, i versi “Ho sognato la ricompensa / Attraverso le difficoltà e i compromessi / Lottando con le unghie e con i denti per arrivare in cima” rispecchiano le motivazioni dei ladri, mentre “Alla fine capiranno chi ha ragione / Per prendere posizione, devi vincere la battaglia” e “Devi vivere senza compromessi” riassumono il personaggio duro interpretato da Butler nel film. Una tale sincronia è difficile da trovare, ma “Legendary” conclude Nella tana dei lupi con una nota di sfida.

Il vero significato del finale di Nella tana dei lupi

Il grande colpo di scena alla fine era dunque un tradimento a cui nessuno avrebbe dovuto credere nel film. Big Nick è un poliziotto che ha un unico obiettivo: catturare i cattivi. Sa che non deve fidarsi di nessuno, eppure è così concentrato su Merrimen che non considera nemmeno che qualcuno come Donnie possa essere una minaccia. Nel frattempo, Merrimen vive secondo un codice di condotta da ladro e non considera mai che i suoi stessi uomini potrebbero tradirlo per ottenere una fetta più grande per sé stessi.

Questo fa sì che entrambe le parti siano così concentrate sui loro obiettivi (fermare Merrimen, portare a termine la rapina) che nessuna delle due vede chi sta davvero tirando le fila. Biog Nick fallisce completamente quando non riesce a vedere Donnie come una minaccia, considerandolo per lo più un seguace di bassa lega. Merrimen è così dedito a portare a termine la rapina con “onore” che non riesce a vedere gli uomini della sua cerchia che complottano contro di lui. Donnie li mette l’uno contro l’altro e alla fine ne esce vincitore.

Il sequel Nella tana dei lupi 2 – Pantera

Visto il successo del primo film e il suo finale intrigante, non c’è da stupirsi che Nella tana dei lupi 2 – Pantera sia poi stato realizzato, con un’uscita in sala avvenuta nel 2025. Butler è tornato per questo sequel, insieme a O’Shea Jackson Jr. nel ruolo di Donnie. La vicenda ruota qui attorno a Donnie che diventa la principale mente criminale con Big Nick alle sue calcagna, anche se questa volta l’azione si svolge in Europa. Donnie sta infatti organizzando quella che potrebbe essere la più grande rapina di diamanti della sua vita e non si aspetta che Big Nick torni per intralciarlo.

 

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Diretto da Jessica Swale, Giorni d’estate (qui la recensione) è un film drammatico britannico che racconta la storia di Alice, una scrittrice solitaria che vive in un cottage sul mare nel Kent. Durante la seconda guerra mondiale, è costretta ad accogliere un ragazzino di nome Frank, evacuato da Londra. All’inizio riluttante a prendersi cura di lui, Alice gradualmente instaura un legame con Frank e condivide con lui le sue ricerche sul folklore e le credenze pagane. Tuttavia, ben presto lui inizia a ricordarle il suo amore perduto, e lei comincia a provare un senso di responsabilità nei suoi confronti.

Questo porta a una scoperta sorprendente legata al passato di Alice, e lei e Frank sono costretti ad affrontare i loro traumi per guarire insieme. Con la sua narrazione emotiva ambientata in tempo di guerra e i suoi personaggi con cui è facile identificarsi, Giorni d’estate tocca il cuore del pubblico e parla di come tutto nella vita accada per una ragione. Inoltre, le straordinarie interpretazioni di Gemma Arterton, Gugu Mbatha-Raw e Lucas Bond aggiungono un elemento di realismo al film, facendo chiedere se sia ispirato a fatti realmente accaduti. Se anche voi siete curiosi di scoprirlo, abbiamo la risposta che fa per voi.

Giorni d’estate è tratto da una storia vera?

La risposta più semplice è che no, Giorni d’estate non è basato su una storia vera. È tratto da una sceneggiatura originale che la regista Jessica Swale ha scritto per una borsa di studio BAFTA che ha ricevuto. Ha quindi concepito la trama e i personaggi da zero, basandosi sul suo interesse per il folklore e la magia. In un’intervista, ha condiviso la sua inclinazione verso storie ottimistiche e realistiche, che hanno qualcosa in più di quanto sembri. Questo è proprio il caso della situazione della protagonista Alice nel film, e quindi Swale ha concepito l’intera narrazione su questo tema.

Inoltre, la regista conosce bene il periodo della seconda guerra mondiale, che ha studiato durante la sua infanzia, così come le varie esperienze che i bambini sfollati hanno vissuto quando sono stati mandati a vivere in un nuovo ambiente. L’evacuazione dei bambini da Londra alle campagne, uno degli elementi centrali del film, è infatti un evento storico documentato che coinvolse migliaia di famiglie inglesi. Questo contesto offre al film una cornice realistica e storicamente accurata. Mentre alcuni bambini hanno trascorso un periodo piacevole con parenti affettuosi, molti hanno dovuto affrontare ospiti poco accoglienti e situazioni di vita infelici.

Swale ha deciso dunque di approfondire quest’ultimo aspetto attraverso l’arco narrativo di Frank e ha costruito quella parte della narrazione facendo ricerche approfondite su storie umane reali e fatti storici di quell’epoca. Inoltre, Jessica Swale ha rivelato di aver attinto da storie vere di donne queer marginalizzate, spesso dimenticate dalla narrazione storica ufficiale. L’attrice Gemma Arterton, che interpreta Alice, ha condiviso in un’intervista del settembre 2020 il suo legame con il concetto del film a causa della sua storia familiare durante la seconda guerra mondiale.

“Avevo studiato la guerra a scuola e sono cresciuta sapendo degli sfollati perché mia nonna era stata evacuata da Londra, quindi quella storia era una parte importante della nostra vita”, ha detto. Non solo, Arterton ha elogiato il modo in cui il film destigmatizza le relazioni lesbiche attraverso la storia d’amore tra Vera e Alice negli anni ’40. L’attrice ha aggiunto: “C’è una scena molto bella in cui Alice chiede a Frank se è scioccato dalla sua sessualità, e lui semplicemente la accetta, dicendo: ‘Certo che no, non è strano, perché dovrebbe essere strano amare qualcuno?’. Questo è ciò che volevamo mostrare in questo film”.

Ha poi spiegato: “È il modo in cui sono cresciuta. La sorella di mia madre, zia Sarah, è gay, e non è mai stato un problema: lei e mia madre sono molto legate, e noi stavamo sempre con i suoi amici e le sue amiche… Penso che gran parte dell’omofobia esista perché le persone non frequentano un certo tipo di persone, non le umanizzano e non le vedono come persone normali“. Oltre a esplorare magnificamente le relazioni LGBTQ+ in quel periodo, il film tocca anche il trauma della perdita di un genitore e le tristi realtà della Seconda guerra mondiale.

Frank perde sia il padre che la casa durante la guerra, e la sua esperienza nel film rappresenta quella di migliaia di bambini che sono stati segnati per tutta la vita da situazioni così dolorose. Inoltre, il titolo originale “Summerland” si basa sul concetto reale di “The Summerland”, un termine dato dalle religioni pagane contemporanee alla loro idea dell’aldilà. Questo è un altro motivo fondamentale nella narrazione del film e rappresenta il nucleo del legame tra Alice e Frank. Il film ricrea in modo molto autentico l’Inghilterra rurale degli anni ’40 e le location e i personaggi realistici lo rendono ancora più credibile.

Quindi, possiamo dire che anche se questo film è principalmente un’opera di finzione, è una vera celebrazione della magia della vita umana e delle relazioni, oltre ad essere un resoconto abbastanza realistico della guerra. Giorni d’estate è quindi un’opera originale che, pur non basandosi su una biografia specifica, attinge alla realtà storica e sociale per costruire un racconto toccante e credibile, capace di riflettere su identità, maternità e connessione umana durante un periodo segnato dalla perdita e dalla trasformazione.

 

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