Oggi è ufficialmente iniziata la
produzione del film Peaky
Blinders nel Regno Unito. Deadline ha condiviso una prima
foto della star Cillian Murphy nei panni di un Tommy Shelby. Con Murphy
ci sono Rebecca Ferguson, Barry Keoghan e Tim Roth. L’adattamento cinematografico della
serie vincitrice del BAFTA ha ricevuto il via libera da Netflix a
giugno.
Al via la produzione del film di Peaky Blinders
Il premio Oscar Cillian
Murphy torna a interpretare l’iconico ruolo di Tommy Shelby,
leader dell’omonima famiglia di gangster di Birmingham. I dettagli
sugli altri ruoli non sono stati ancora svelati. La serie
drammatica della BBC di sei stagioni si è conclusa nell’aprile
2022, ma quella non è stata la fine della storia di Tommy. I
dettagli della trama del film sono segreti, a parte il dettaglio
che la storia è ambientata durante la seconda guerra mondiale.
Peaky Blinders, andato in onda per sei stagioni su
Netflix, seguiva una famigerata banda di Birmingham, in
Inghilterra, nel 1919, guidata dal feroce Tommy Shelby (Murphy), un
boss del crimine intenzionato a fare carriera a qualunque
costo.
La serie si è conclusa nel
2022, ma Knight ha lasciato intendere all’epoca che un film era
in cantiere: “Posso dire che il mio piano fin dall’inizio era
di concludere Peaky con un film. È quello che succederà”.
Deadpool & Wolverine è stato un successo enorme e
apparentemente tutti si sono innamorati della bromance tra Ryan Reynoldse
Hugh Jackman. Ora, in seguito ai resoconti sui piani
di Disney e Marvel Studios di organizzare una
solida campagna “For Your Consideration” per il terzo
capitolo, In Touch Weekly afferma di aver sentito
che Reynolds e Jackman sono le prime scelte per presentare la
cerimonia degli Oscar 2025.
“Hugh e Ryan, come squadra, sono
in cima alla lista dei desideri degli Oscar ora che hanno
suggellato il loro status di due delle più grandi star del cinema
dell’anno”, dice una fonte al sito. “Non hanno ancora
detto di no, ma a differenza di Jimmy Kimmel, che ha personalmente
preso solo una quota nominale e ingente per presentare lo show,
Hugh e Ryan sono grandi star del cinema e dovranno essere pagati
per aver prestato il loro potere di star allo show”.
Come ci si aspetterebbe, sembra che
la Maximum Effort Productions di Reynolds sarebbe fortemente
coinvolta, come lo è stata con l’indimenticabile campagna di
marketing di Deadpool e Wolverine, e questa stessa
fonte ritiene che questo potrebbe essere un fattore decisivo per
Reynolds, a parte un ingente assegno, si intende.
Ryan Reynolds e Hugh Jackman scelti dall’Academy per presentare
la cerimonia degli Oscar 2025?
La fonte aggiunge: “Come Hugh,
Ryan ha grandi capacità canore e di ballo e non ha paura di fare
brutta figura per farsi una risata. Ovviamente, Hugh ha tutta
l’esperienza di cui ha bisogno dal suo lavoro molto apprezzato come
presentatore dello show diversi anni fa, ma farlo con Ryan può
creare un’atmosfera completamente diversa: più grande, più
stravagante e più audace della prima volta.” “L’Academy ha altre
opzioni più economiche, ma Hugh e Ryan che conducono sarebbero una
notizia mondiale e, la realtà è che questi ragazzi non fanno niente
gratis.”
I social media sono stati in
fermento per mesi sulla possibilità che ciò accadesse e supponiamo
che l’Academy ne abbia preso nota. Sebbene sia improbabile che
Deadpool & Wolverine riceva una nomination agli
Oscar, la prospettiva di Reynolds e Jackman accoppiati per condurre
lo show è innegabilmente eccitante.
La scelta aiuterebbe anche lo show
con gli ascolti che sono in costante calo da un po’ di tempo. I
precedenti tentativi di contrastare questa tendenza non hanno
funzionato.
Arriva su Netflix a
partire dal 3 ottobre la terza stagione di
Heartstopper, la serie culto basata sul fumetto di
Alice Oseman.
Nell’ultima scena di Heartstopper 2,
Nick (Kit
Connor), che fa pubblicamente coming out come
bisessuale durante il viaggio a Parigi dell’episodio 6, e Charlie
(Joe
Locke) condividono il loro momento più intimo.
Dopo un euforico ballo di fine anno e un after-party con i loro
amici più cari, Nick chiede a Charlie del bullismo omofobico che ha
subito prima della loro relazione. Dopo due stagioni in cui ha
trattenuto molto più di quanto Nick si rendesse conto, Charlie
rivela il forte dolore che il bullismo gli ha effettivamente
causato. L’esperienza è stata così dannosa che Charlie ammette di
essersi ferito, a volte. I ragazzi si abbracciano tra le lacrime e
Charlie promette che condividerà con Nick questi momenti bui, in
caso dovessero riproporsi.
La confessione di Charlie nel
finale di Heartstopper 2
Heartstopper stagione 2 – Credits Netflix
“È un momento davvero
importante, esplosivo”, dice a Tudum la creatrice e produttrice
esecutiva di Heartstopper, Alice
Oseman. “Volevo che gli spettatori sentissero che non
era arrivato dal nulla e che avevamo vissuto quel viaggio durante
la stagione”.
Oseman ha lavorato molto per far sì
che questa ultima evoluzione nella relazione tra Nick e Charlie
sembrasse “faticosamente conquistata“. Nei fumetti
Heartstopper di Oseman, la delicata conversazione arriva prima
nella loro relazione, prima del viaggio a Parigi. “Ma abbiamo
pensato che dovesse essere più avanti [nella serie], perché
volevamo mostrare il viaggio di Charlie che lentamente sente di
potersi aprire a Nick su questo aspetto davvero serio della sua
esperienza”.
Durante la stagione, Nick inizia a
sentire che “qualcosa” sta trattenendo Charlie. Ma i ragazzi
trascorrono anche quel tempo legando e imparando di più l’uno
dall’altro. Nell’ultima scena, Nick e Charlie hanno condiviso un
“bellissimo montaggio” di ricordi post-ballo con i loro
amici più cari. “Charlie è al sicuro. È nella camera da letto
di Nick; è appena stato con tutti i suoi amici”, dice Oseman.
“È davvero al massimo della sua pace in quel momento ed è
allora che riesce a condividere quei sentimenti”.
La scena fa sentire Charlie e Nick
così uniti che è come se si dicessero “Ti amo”. Nick viene
interrotto dal ritorno a casa di sua madre Sarah (Olivia
Colman); Charlie scrive un DM dichiarando il suo amore per
Nick, ma la seconda stagione di Heartstopper si
chiude, prima che possa premere invio. I fan ovviamente muoiono
dalla voglia di scoprire cosa succederà alla coppia.
Durante la seconda stagione di
Heartstopper, Tara (Corinna
Brown) inizia a rendersi conto di non sapere molto della
sua amata fidanzata Darcy (Kizzy Edgell) come
inizialmente pensava. La sua preoccupazione raggiunge il culmine
nell’episodio 8, quando Darcy scompare la sera del ballo di fine
anno. Darcy si materializza verso la fine della festa e in seguito
spiega a Tara di aver dormito al parco a causa di una lite con sua
madre.
Sebbene Tara una volta abbia detto a
Darcy che si sentiva molto più a suo agio rispetto al suo far parte
della comunità queer rispetto a lei, Darcy dice che la sua vita non
è così semplice. Darcy non ha ancora fatto coming
out con i suoi genitori e la discussione con sua madre
riguardava il fatto di sembrare “lesbica” nel suo abito da ballo.
Considerando la distanza tra ciò che Tara pensa di essere e la
realtà della sua identità, Darsy aveva paura che la sua ragazza non
potesse amarla veramente. Ma non è così. Le ragazze concludono la
stagione scambiandosi appassionati “Ti amo“.
“Nei fumetti Tara e Darcy sono
la coppia perfetta”, dice Oseman. “Con la serie, volevo
davvero approfondire la loro relazione e vedere cosa sta
succedendo, perché le cose non sono sempre perfette”.
Ma, come sottolinea la scrittrice,
questo è Heartstopper: questi adolescenti alla
fine hanno il loro lieto fine. “Avevano solo bisogno di
intraprendere quel viaggio, imparare di più l’uno dell’altra,
parlarsi e comunicare”, dice Oseman, che adora
l’ultimo momento di Tara e Darcy nella seconda
stagione. “È come molte scene che abbiamo avuto con
Nick e Charlie, dove si tratta di essere onesti e condividere i
propri sentimenti. È così che si cresce come coppia”.
Elle (Yasmin
Finney) e Tao (Will Gao) si mettono
insieme finalmente nella seconda stagione di
Heartstopper. Come ha detto la stessa Finney:
“Elle e Tao sono semplicemente perfetti insieme. Sono così
perfettamente imperfetti che è semplicemente una gioia
guardarli.” Verso la fine, Tao chiede a Elle di essere la sua
ragazza e lei accetta felicemente. “La storia d’amore tra Tao
ed Elle è una parte importante di questa stagione e anche del
Volume 3 [che ispira questa stagione]”, ha spiegato Oseman.
“Ma ho potuto mostrarla nella serie in modo molto più
dettagliato.”
Alla fine di questa storia d’amore
da favola, arriva però una notizia: Elle viene accettata
alla Lambert, una scuola d’arte con una fiorente comunità
queer… che capita di essere molto più lontana da casa (e da Tao) di
quanto non siano abituati. “È dura perché tu sei nel sistema
accademico e ti ritrovi catapultato in questo mondo in cui devi
scegliere il tuo percorso. Elle sa cosa vuole fare, ma a scapito di
altre cose”, ha detto Finney. “Penso che sia
sopraffatta”.
Al ballo di fine anno, Elle
condivide la sua decisione finale: vuole andare a Lambert. Tao,
apparentemente finalmente in pace con la sua relazione, accetta la
notizia in modo rapido e semplice. Tuttavia, non vediamo Elle fare
le valigie e dirigersi alla Lambert nella seconda stagione. Quindi
ne sapremo sicuramente di più nella terza stagione di
Heartstopper.
Cosa sta succedendo con il signor
Farouk e il signor Ajayi?
Verso la fine dell’episodio 6, Darcy
vomita sul letto del signor Nathan Ajayi (Fisayo
Akinade) a causa di un'”intossicazione alimentare” (o,
almeno, questo è ciò che tutti diranno ai propri genitori). Questo
problema porta a un momento molto romantico per l’insegnante
preferito di Charlie e il signor Youssef Farouk (Nima
Taleghani), che condividono una stanza d’albergo durante
il viaggio a Parigi. Tra vino e sguardi significativi, Youssef
invita Nathan a condividere il suo letto. Gli uomini si baciano e,
si suggerisce, la serata prende una svolta inattesa.
Nel finale, Nathan convince Youssef
ad unirsi a lui come accompagnatore al ballo di fine anno. Sebbene
concordino sul fatto che la loro avventura in gita scolastica fosse
rischiosa a livello professionale, c’è un lato positivo. “La
prossima volta“, si dicono, ceneranno e berranno. Il futuro è
ufficialmente spalancato, e luminoso, per questi due: ci sarà una
prossima volta!
Cosa significa la rivelazione di
Isaac?
Tobie Donovan e Joe Locke – Netflix / Samuel Dore
Copyright
Netflix
All’introverso del gruppo, Isaac
(Tobie Donovan), viene assegnato un potenziale
interesse amoroso nella seconda stagione. Il compagno di studi di
Truham James (Bradley Riches) corteggia Isaac per
tutta la stagione e si baciano a Parigi. Ma nell’episodio 7, Isaac
deve dire la verità a James: non è interessato e non riesce nemmeno
a immaginare cosa si provi ad avere una cotta per qualcuno.
James dice a Isaac che probabilmente
non ha ancora “trovato la persona giusta“. Ma più avanti
nell’episodio, Isaac si rende conto che potrebbe non essere vero.
Alla mostra d’arte della Lambert, trova un’installazione che
celebra l’asessualità e le persone aromantiche. Isaac è emozionato.
Si tratta di un momento importante per il personaggio. Poi, nel
finale, Isaac viene visto leggere Summer Bird Blue di Akemi Dawn
Bowman, un romanzo in cui la protagonista esplora lo spettro
asessuale, e prende Ace di Angela Chen, un libro di saggistica
sull’asessualità, nella biblioteca di Truham.
“Isaac intraprende questo
viaggio esplorando la propria sessualità e dove si colloca nello
spettro dell’identità queer. Sta facendo i conti con la sua
asessualità”, ha dichiarato Tobie
Donovan.
Sebbene l’opera d’arte della Lambert
sia fondamentale per il viaggio di Isaac, Donovan ha notato che il
suo personaggio ha avuto molti altri momenti importanti in
precedenza. “Ci sono anche un sacco di piccoli momenti in cui
sta osservando altre persone che si baciano a una festa, o
osservando i suoi amici che si tengono per mano”, ha detto.
“E quei piccoli momenti sono stati altrettanto importanti nella
scoperta e nel ritrovamento di se stesso”.
Sì, se n’è andato. Nell’episodio 7,
Ben (Sebastian Croft) si presenta alla mostra
d’arte della Lambert per scusarsi con Charlie e rivelare che sta
lasciando la Truham. Come Oseman ha confermato a Tudum, la
scena sarà l’ultima di Ben in Heartstopper.
Charlie premerà “invio” su quel
messaggio?
“Non voglio rovinare [niente]. Non
posso”, dichiara Alice Oseman. Lo scopriremo dal 3
ottobre su Netflix.
Con la fine di settembre Prime
Video annuncia la nuova line-up con i nuovi film e le
nuove serie tv che debutteranno nel corso del mese di ottobre 2024.
Trai titolo più attesi c’è senza dubbio Citadel: Diana, lo spin-off italiano della
serie prodotta e creata da
Joe e Anthony Russo che vedrà protagonista la nostra
Matilda De Angelis.
I film in uscita a ottobre 2024
House of Spoils dal 03 ottobre
Nuovo film Original House of Spoils
segue la storia di un’ambiziosa chef (Ariana DeBose), che apre il
suo primo ristorante in una proprietà isolata, dove deve fare i
conti con il caos in cucina, un ambiguo investitore, forti dubbi
sulle proprie capacità… e con il potente spirito del precedente
proprietario della tenuta che minaccia di sabotarla alla prima
occasione. House of Spoils è un thriller psicologico intenso e
appassionante che vi farà battere il cuore a mille e venire
l’acquolina in bocca.
Brothers dal 17 ottobre
Brothers racconta la storia di un
ex criminale (Josh
Brolin) il cui tentativo di rigare dritto entra in crisi quando
è costretto a riunirsi con il fratello gemello (Peter
Dinklage), che metterà a dura prova la sua sanità mentale, in
un viaggio on the road attraverso l’America allo scopo di compiere
il grande colpo della loro vita. Tentando di schivare pallottole,
eludere la legge e sfuggire a una madre ingombrante lungo il
percorso, i due dovranno provare a ricucire il proprio legame
familiare, prima di finire per uccidersi a vicenda.
Canary Black dal 24 ottobre
Un’importante
agente della CIA, Avery Graves, viene ricattata dai terroristi
affinché tradisca il proprio paese per salvare il marito rapito.
Tagliata fuori dalla sua squadra, si rivolge ai suoi contatti nella
malavita per sopravvivere e riuscire a reperire le ambite
informazioni che i rapitori vogliono. Tradita ad ogni occasione,
dovrà fare affidamento sul suo eccellente addestramento e sulla sua
abilità nel combattimento in una corsa mortale per consegnare un
riscatto che potrebbe scatenare una crisi globale.
Apocalipsis Z: El Principio Del Fin dal 31 ottobre
Una strana malattia simile alla
rabbia inizia a diffondersi senza controllo in tutto il pianeta,
trasformando gli esseri umani in creature estremamente aggressive.
Ma Javier (Francisco Ortiz) sta vivendo da tempo la sua personale
apocalisse: ancora provato dalla perdita della moglie in un
incidente, da un anno è depresso e viva isolato dalla propria
famiglia, con Lúculo, il suo gatto, come unica compagnia. Quando il
contagio si estende, la sorella insiste perché lasci la città di
Vigo e la raggiunga alle Isole Canarie, ma il piano fallisce.
Javier e Lúculo sono presto costretti a partire, incontrando
improbabili ma indispensabili compagni di viaggio per terra e per
mare. Apocalipsis Z: El principio del fin è una storia di dolore,
un viaggio di sopravvivenza, sia fisica che emotiva, con azione,
suspense, un’infezione rabbiosa, un po’ di sangue… e un gatto
brontolone.
Prime e seconde visioni
Ancora una possibilità | 4 ottobre
Challengers | 7 ottobre
Ghostbusters – Minaccia glaciale | 15 ottobre
Immaculate – La prescelta | 26 ottobre
La profezia del male | 30 ottobre
Altri film
Mangia prega ama | 1 ottobre
James Bond – la saga completa | 1 ottobre
Cinquanta sfumature – la trilogia | 1 ottobre
Hansel & Gretel – Cacciatori di streghe | 1 ottobre
Rombo di tuono | 1 ottobre
Missing in Action | 1 ottobre
Scarface | 1 ottobre
Underworld – la saga completa | 1 ottobre
Conan the Barbarian | 15 ottobre
Spiral – L’eredità di Saw | 15 ottobre
The Wolf of Wall Street | 15 ottobre
Brian Banks – La partita della vita | 16 ottobre
Hostel | 16 ottobre
Gothika | 16 ottobre
The Punisher | 23 ottobre
Punisher – Zona di guerra | 23 ottobre
Anonymous | 30 ottobre
Monster Hunter | 30 ottobre
Le serie tv in uscita ad ottobre 2024
The Legend of Vox Machina S3 dal 3 ottobre
Nuova stagione della serie Original dal 3 ottobre. Tutto è in
gioco nell’attesa terza stagione di The Legend of Vox Machina. Il
percorso di distruzione del Conclave Cromatico si espande a macchia
d’olio mentre il Re delle Ceneri dà la caccia a Vox Machina. Il
nostro gruppo di simpatici sbandati dovrà affrontare i demoni che
albergano dentro ognuno di loro (e quelli che li minacciano
all’esterno) – nel tentativo di salvare i propri cari, Tal’Dorei e
tutta Exandria.
Killer Cakes dall’8 ottobre
La nuova serie Original in due
parti dall’8 ottobre. Dai visionari dell’horror Blumhouse
Television e dai creatori di Cake Boss High Noon Entertainment,
Killer Cakes è un competition show unico nel suo genere, in cui
pasticceri con abilità “terrificanti” tenteranno di superare alcune
delle sfide più spaventose mai viste in uno show. I concorrenti
lavoreranno con i migliori professionisti di Hollywood in materia
di effetti speciali horror per scatenare la propria contorta
immaginazione e creare torte così disgustose, così inquietanti e
così realistiche da popolare i vostri incubi.
Killer Cakes è condotto da un
veterano del genere horror come Matthew Lillard (Scream, Five
Nights at Freddy’s) insieme a giudici esperti, la regina dell’urlo
Danielle Harris (franchise di Halloween) e l’originale food artist
e autore di libri di cucina Nikk Alcaraz (Peculiar Baking). Tra i
concorrenti: Amanda Yother: Rathdrum, ID Dillon Barlow: Houston, TX
Dziedra “Z” Brusberg: Marysville, WA Deadra “Dee” Compean:
Beaumont, TX Eszter Summerlin: Gulf Breeze, FL Jesse Lesser:
Dallas, TX Mark Lie: Chicago, IL Shanelle Long: Pensacola, FL Ruth
Amsel è la showrunner dello speciale in due parti, insieme agli
executive producer Jason Blum e Gretchen Palek per Blumhouse
Television e Scott Feely per High Noon Entertainment. Oltre al
ruolo di conduttore, Lillard è anche executive producer. Killer
Cakes è prodotto da Blumhouse Television, High Noon Entertainment
di ITV America e Amazon MGM Studios.
Citadel: Diana, dal 10 ottobre 2024
La nuova serie Original dal 10
ottobre Milano, 2030: otto anni fa l’agenzia indipendente di
spionaggio Citadel è stata distrutta da una potente organizzazione
rivale, Manticore. Da allora, Diana Cavalieri (Matilda
De Angelis), spia di Citadel sotto copertura, è
rimasta sola, intrappolata tra le linee nemiche come infiltrata in
Manticore. Quando finalmente le si presenta l’occasione di uscirne
e sparire per sempre, l’unico modo per farlo è fidarsi del più
inaspettato degli alleati, Edo Zani (Lorenzo Cervasio), l’erede di
Manticore Italia e figlio del capo dell’organizzazione, Ettore Zani
(Maurizio Lombardi), in lotta per la supremazia contro le altre
famiglie europee.
Citadel: Diana è
diretta da Arnaldo Catinari e sviluppata da
Alessandro Fabbri. Prodotta da Cattleya – parte di ITV Studios –
con Amazon MGM Studios. La serie ha per showrunner
ed executive producer Gina Gardini; con lei, nel ruolo di executive
producer Riccardo Tozzi, Marco Chimenz, Giovanni Stabilini ed
Emanuele Savoini. Anthony Russo, Joe Russo, Angela Russo-Otstot,
Scott Nemes di AGBO e David Weil sono executive producer di
Citadel: Diana e di tutte le serie nel mondo di Citadel.
Like A Dragon: Yakuza dal 24 ottobre 6 episodi, di cui gli
ultimi 3 dal 31 ottobre
Rilasciata nel 2005 da SEGA,
“Yakuza” è stata lanciata come serie di videogiochi per adulti, che
ha riscosso un grande successo tra il suo pubblico di riferimento.
La serie descrive la vita di gangster feroci ma appassionati e
degli abitanti di un enorme quartiere a luci rosse, Kamurochō, un
sobborgo fittizio modellato sul violento Kabukichō del distretto di
Shinjuku, che fa da sfondo al gioco. Like a Dragon: Yakuza racconta
il Giappone moderno e le storie drammatiche di personaggi intensi,
come il leggendario Kazuma Kiryu, che i giochi non sono stati in
grado di esplorare a fondo in passato.
The Pasta Queen dal 24 ottobre
The Pasta Queen ha come
protagonista Nadia Caterina Munno, discendente di una dinastia di
pastai italiani, che ha accumulato milioni di follower su TikTok e
Instagram. In ogni episodio, il pubblico viaggerà con Nadia
attraverso l’Italia, per trascorrere del tempo nella sua cucina da
chef mentre condivide gli ingredienti essenziali delle regioni
italiane che ha visitato e prepara con amore autentici piatti
italiani.
Potrebbe esserci ancora un colpo di
scena (forse questo Wiccan è in qualche modo legato a Nicholas
Scratch?), ma quando questo seguito di WandaVision finirà,
ci aspettiamo che i Marvel Studios abbiano un nuovo,
giovane, Avenger.
Kit Connor e
Joe Locke non saranno insieme nel MCU?
Tuttavia, i fan di
Heartstopper potrebbero rimanere delusi nello
scoprire che il co-protagonista di lunga data di Locke e interesse
romantico sullo schermo Kit Connor non è d’accordo
con i fan che suggeriscono che interpreti il fidanzato di Wiccan,
l’ibrido Kree/Skrull noto come Hulkling.
“Non credo che sarei una buona
scelta per Hulkling, a dire il vero”, ha detto l’attore a
Omelete in un’intervista.
“Penso che alla fine la gente si stancherà di vedere me e Joe
insieme, se continuassimo a fare così nei prossimi anni.”
Sarebbe un casting abbastanza
prevedibile accoppiare questi due nell’MCU e, per quanto ne
sappiamo, Miles Gutierrez-Riley è Teddy Altman
nell’MCU. È anche possibile che i Marvel Studios scambino quel
personaggio con Skaar di She-Hulk:
Attorney at Law.
Altrove nella conversazione, Connor
ha commentato la scelta di Locke di unirsi a un franchise così
grande. “Joe è brillante e penso che Agatha sia la scusa
perfetta per le persone per vederlo senza la mia brutta
faccia”, ha scherzato. “Sai, vederlo fare il suo lavoro,
senza essere distratto dal mio “Ciao”. Penso che la gente si
divertirà a vedere Joe in tutta la sua gloria, proprio come voglio
fare io, senza interferire.”
L’attore ha aggiunto: “Ho
scoperto che [Locke era stato scelto] quando stavo ancora girando
la seconda stagione [di Heartstopper]. C’è una battuta a riguardo
anche nella seconda stagione, e credo che abbiamo finito per
girarla un giorno o due dopo che ha ottenuto la parte. Sono davvero
pessimo nel mantenere i segreti, quindi tutti lo sapevano. È stato
davvero bello”.
I primi tre episodi di Agatha All
Along sono ora in streaming su Disney+, con un nuovo episodio ogni
giovedì. La terza stagione di Heartstopper arriva su Netflix il 3
ottobre.
Il network americano della
ABC ha diffuso il trailer e le anticipazioni di
Grey’s Anatomy 21×02, il secondo episodio della
ventunesima stagione di Grey’s
Anatomy. Nel trailer vediamo anche in azione
Chandra Wilson e Ellen Pompeo.
In Grey’s Anatomy
21×02 che si intitolerà “Take Me to Church” Meredith e
Catherine continuano a non essere d’accordo e Meredith si confida
con la Bailey per avere un sostegno. Richard, Winston e Lucas
trascorrono la giornata fuori dall’ospedale e Blue affronta una
relazione del passato. Levi incontra il nuovo cappellano
dell’ospedale.
Il Grey Sloan vedrà alcune
partenze e arrivi quando la stagione 21 di Grey’s
Anatomy inizierà a fine mese. La longeva serie ha
subito aggiunte e uscite dal cast nel corso degli anni. La ABC ha
pubblicato un nuovo poster per la prossima stagione, che vede la
presenza, il ritorno e l’uscita di volti noti. Dai dottori esperti
agli specializzandi, il Grey Sloan si troverà di fronte a qualcosa
di diverso in questa stagione. La più grande differenza tra il
poster della stagione 21 e quello della stagione 20 è la presenza
di Ellen Pompeo. Dopo essersi congedata dal ruolo
di series regular nella stagione precedente, la nuova stagione vede
il ritorno di Meredith Grey in ospedale. La Pompeo apparirà
in più episodi in questa stagione. Sono presenti anche Chandra Wilson e James Pickens Jr, che continuano il loro
percorso nella serie.
La stagione 21 di Grey’s
Anatomy offre più tempo per personaggi come la dottoressa
Monica Beltran (Natalie Morales). La
dottoressa Sydney Heron (Kali Rocha), apparsa
per la prima volta nella seconda stagione, torna al Grey Sloan come
assistente. “L’ultima volta che abbiamo visto Sydney, indossava un
camice azzurro come specializzanda insieme alla Bailey. Ora è
un’assistente, ma è ancora il personaggio che ha entusiasmato i fan
nei primi giorni”, ha dichiarato Marinis a Entertainment Weekly. Nel frattempo, Floriana
Lima si unisce al cast accompagnata da
Michael Thomas Grant nella loro prima stagione
di Grey’s Anatomy. La prima stagione andrà in onda
giovedì 26 settembre sulla ABC e gli episodi saranno trasmessi in
streaming su Disney+.
Daryl Dixon è tornato per una nuova azione in
The Walking Dead: Daryl Dixon, questa volta con Carol
Peletier. Ma i due sono ancora distanti un oceano, il che significa
che Carol dovrà evocare alcune vecchie abilità ingannevoli per
trovare la strada per la Francia. Nel frattempo, la storia
di Daryl prende il via con un inizio più lento che promette altri
potenziali nemici nascosti nella sua nuova casa.
La première della
seconda stagione di Daryl Dixon si apre con l’eroe
titolare che addestra Laurent a uccidere i walker. Laurent non è
sicuro della sua capacità di padroneggiare l’arte di uccidere gli
ambulanti, ma Daryl gli assicura che sono passate solo due
settimane. Nessuno è un assassino perfetto da subito. Nel
frattempo, Losang ha impartito a Laurent lezioni di filosofia,
mentre si destreggiava tra i suoi doveri di leader del Nido. Le
notizie provenienti da Parigi riferiscono che un campo dell’Unione
della Speranza è stato assaltato dalla gente di Genet, il Potere
dei Viventi. Sono state rapite diverse persone, tra cui Fallou ed
Emile, il fidanzato di Sylvie. Losang sta facendo leva sulla
pazienza di Sylvie, Isabelle e Daryl. Se Fallou ed Emile non
riveleranno la posizione del Nido, Genet li ucciderà.
C’è tensione tra Daryl e Losang.
Daryl è all’attacco, mentre Losang preferisce stare in difesa.
Losang sembra anche non volere che Daryl rimanga a lungo nei
paraggi, ma Daryl gli assicura che se ne andrà non appena avrà
ottenuto un altro passaggio per l’America. Certo, non avrebbe
dovuto rinunciare al suo primo passaggio nel finale della prima
stagione di Daryl Dixon se ha così tanta voglia di tornare
a casa. In cambio dell’ospitalità, Losang chiede che Daryl
smetta di dare lezioni di autodifesa a Laurent perché troppo
violente.
Per fortuna, Daryl ha dalla sua
parte Isabelle, che è fermamente intenzionata a far rimanere Daryl
in Francia. È per disperazione di compagnia o perché Laurent
idolatra chiaramente Daryl? Quest’ultimo non riesce a smettere di
pensare alla sua gente al Commonwealth. Si passa poi a Carol presso
l’officina meccanica che ha imbarcato Daryl su una barca per la
Francia. Vedendo la balestra di Daryl e salendo sulla sua moto,
segue il consiglio di Daryl a Losang di tirare il primo pugno, o
almeno di tirare il primo arco. La battuta migliore dell’episodio
nasce da questa interazione con la classica Carol:
La definizione di follia di un uomo
è il salvagente di un’altra donna. Ma questi uomini non sono al
livello di cattiveria di Genet, quindi cedono facilmente la
posizione di Daryl dopo pochi colpi. Dopo aver informato gli uomini
della situazione di vita o di morte del loro amico nel bagagliaio
di un’auto, e dopo una falsa pista che porta a una barca deserta
sulla riva, Carol percorre la strada con una cassetta attaccata a
una guida di meditazione.
Carol si schianta con l’auto quando
fallisce il corso di meditazione e vede un piccolo aereo che vola
sopra di lei. Segue l’aereo fino a un nascondiglio sicuro
dove viene affrontata dall’unico residente, Ash, che la fa
entrare. È difficile capire se Carol si sia veramente
ammorbidita da quando si è stabilita nel Commonwealth, dicendo ad
Ash che crede che le persone buone siano ancora disposte ad aiutare
uno sconosciuto, o se stia fingendo di provare pietà. Tuttavia, gli
eventi successivi dell’episodio fanno pensare che non sia ancora
diventata così dolce.
Ash sembra essere il pacchetto
completo dell’apocalisse. È benintenzionato, cortese e sa come
usare un fucile. L’unico problema è che non si rende conto della
facciata di Carol. Non tutti i sopravvissuti possono essere
perfetti e anche Carol ha i suoi demoni. È ancora
perseguitata dallamorte della figlia
Sophiae si scatena alla vista del fienile di
Ash. I fan di lunga data di Walking Dead
ricorderanno come Carol e il resto del gruppo abbiano trascorso
settimane alla ricerca di Sophia nella seconda stagione, per poi
ritrovarla come walker nel fienile di Hershel per tutto il tempo.
Per i pochi nuovi spettatori, c’è una comoda ricostruzione della
dolorosa scena.
La mattina dopo, Ash promette che
cercherà dei pezzi di ricambio per l’auto quando farà il suo
viaggio quotidiano in aereo. Con sospetto, controlla l’orologio
quando gli viene chiesto se può riparare la sua auto. Si precipita
nella serra chiusa a chiave in preda alla frenesia e Carol ha
quell’espressione che dimostra chiaramente che sta preparando un
piano. Più tardi, quando Ash si alza in volo e Carol si aggira
furtivamente per trovare una mappa, salta la corrente, sbloccando i
cancelli della proprietà e della serra. Ovviamente, Carol deve
curiosare. Non ha scoperto che sua figlia era morta per settimane a
causa di un segreto. Non permetterà che qualcosa di simile la
sorprenda di nuovo.
All’interno della serra non c’è un
walker o qualcosa di dannoso. È solo un monumento
commemorativo per il figlio di 7 anni di Ash, Avi.
L’attrice ha un carillon che suona “You Are My Sunshine”, che canta
tristemente pensando a Sophia. I fan potrebbero anche scoprire che
si tratta di un Easter egg di quando Carl ha cantato la canzone a
Negan nella stagione
7.
Gli ambulanti tendono un’imboscata
alla serra, distruggendo completamente tutte le piante e
intrappolando Carol. Lei scappa sul tetto e incontra un Ash
giustamente arrabbiato. Una caratteristica dei sopravvissuti di
The Walking Dead è che ovunque vadano,
distruggono una casa o una comunità. Carol lo aiuta in seguito a
ripulire gli ambulanti e sembra davvero vergognarsi del pasticcio
che ha combinato. Lui le permette di ripulire il casino, ma le
chiede di andarsene una volta fatto.
Ash spiega che si reca ogni giorno
al memoriale alle 8:23 del mattino perché è l’ora in cui Avi è
morto. La storia della morte di Avi è molto simile a quella di
Sophia: un giorno Avi si è allontanato e per questo è morto. Circa
un mese dopo la sua morte, Ash trovò l’aereo precipitato in un
campo e lo prese come un segno, dato che Avi amava gli aerei.
Parlare di suo figlio deve aver fatto emergere una vena di perdono
in Ash, perché in seguito la invita a cena. Ha una rosa cherokee in
un vaso, lo stesso fiore che Daryl ha regalato a Carol dopo la
morte di Sophia.
Carol parla della sua vita
precedente, del suo difficile matrimonio con Ed e della loro figlia
Sophia. È qui che Carol inizia a superare il limite. Mente
ad Ash sulla sorte di Sophia, dicendo che Ed l’aveva portata a
visitare sua zia in Francia prima dell’epidemia. Ash
capisce subito che Carol ha bisogno del suo aereo per andare in
Francia a cercare sua “figlia”. La crudeltà si presenta in tutte le
forme, e sfruttare il dolore di Ash per il figlio morto è una di
queste. Ma a volte la crudeltà funziona in questo mondo. Ash
accetta di aiutarla perché è proprio il dolce che è.
L’ignaro Ash è così eccitato dalla
prospettiva che Sophia sia viva, e Carol lo sta solo prendendo in
giro come un piccolo burattino. Ma non è del tutto priva di cuore:
si sente chiaramente in colpa e gli chiede ancora una volta se è
disposto a rinunciare alla sua casa e al memoriale di Avi per lei.
Tornati in Francia, Losang e Daryl hanno il loro solito battibecco
su difesa e attacco. I metodi di entrambi sono validi in questo
mondo, ma quello di Losang è molto meno pratico.
Mentre Daryl conduce un attacco
contro la gente di Genet per salvare Fallou ed Emile, la
consigliera più vicina a Losang, Jacinta, raccomanda di anticipare
la “cerimonia” per conquistare il loro popolo una volta per tutte.
Qualunque cosa sia questa cerimonia, sembra una cattiva notizia per
un ragazzo che sostiene di essere il messia immune dell’apocalisse.
La bomba di Daryl e Mathis non riesce a esplodere, scatenando uno
scontro a fuoco contro Genet e i suoi soldati. Fallou ed
Emile vengono salvati, ma Genet fugge da Daryl in un momento di
sacrificio.
Carol e Ash si stanno preparando
per il decollo quando i walker pullulano nell’area e un incendio
incendia il posto. Ma l’aereo trasporta uno degli eroi di The
Walking Dead, quindi decolla senza danni. Quando sono in volo,
Carol fatica a riprendere fiato a causa della sua claustrofobia e
della paura generale di volare. Come la cassetta di meditazione che
aveva ignorato prima, Ash le consiglia di centrarsi e di inspirare
ed espirare profondamente. E così Carol e Ash sono in viaggio verso
la Francia.
Ecco il trailer ufficiale di
Parthenope,
il film di Paolo
Sorrentino che sarà nelle sale italiane
dal 24 ottobre distribuito
da PiperFilm. Il film, venduto già in tutto
il mondo da Pathé – che lo distribuirà
anche in Francia e Svizzera – uscirà in Nord America distribuito
da A24.
«Parthenope sta per cominciare il
suo lungo viaggio nei cinema di tutto il mondo. Un viaggio fatto di
amori impossibili e amori mancati. Ma è proprio questa imperfezione
a rendere la vita affascinante e la gioventù
indimenticabile. E Napoli sullo sfondo, il grande amore
riuscito». Dichiara il regista Paolo Sorrentino.
La video-recensione di Parthenope
Il film,
presentato in concorso al Festival di Cannes, racconta il lungo
viaggio della vita di Parthenope, dal 1950, quando nasce, fino a
oggi. Un’epica del femminile senza eroismi, ma abitata dalla
passione inesorabile per la libertà, per Napoli e gli imprevedibili
volti dell’amore. I veri, gli inutili e quelli indicibili, che ti
condannano al dolore. E poi ti fanno ricominciare. La perfetta
estate di Capri, da ragazzi, avvolta nella spensieratezza. E
l’agguato della fine. Le giovinezze hanno questo in comune: la
brevità.
E poi tutti gli altri, i napoletani,
vissuti, osservati, amati, uomini e donne, disillusi e vitali, le
loro derive malinconiche, le ironie tragiche, gli occhi un po’
avviliti, le impazienze, la perdita della speranza di poter ridere
ancora una volta per un uomo distinto che inciampa e cade in una
via del centro. Sa essere lunghissima la vita, memorabile o
ordinaria. Lo scorrere del tempo regala tutto il repertorio di
sentimenti. E lì in fondo, vicina e lontana, questa città
indefinibile, Napoli, che ammalia, incanta, urla, ride e poi sa
farti male.
Il film è interpretato da (in ordine
alfabetico), Dario Aita, Celeste Dalla Porta,
Silvia Degrandi, Isabella Ferrari, Lorenzo Gleijeses, Biagio Izzo,
Marlon Joubert, Peppe Lanzetta, Nello Mascia, Gary Oldman, Silvio
Orlando, Luisa Ranieri, Daniele Rienzo, Stefania
Sandrelli e Alfonso Santagata.
Il film, girato tra Napoli e Capri,
è una co-produzione Italia-Francia. Scritto e diretto
da PaoloSorrentino. Un
film Fremantle prodotto
da The Apartment Pictures, una società del
gruppo Fremantle,
e Pathé in associazione
con Numero 10, in associazione
con PiperFilm e Saint
Laurent. I produttori sono Lorenzo
Mieli per The Apartment
Pictures, una società
di Fremantle; Anthony
Vaccarello per Saint
Laurent, Paolo
Sorrentino per Numero
10 e Ardavan
Safaee per Pathé. Douglas
Urbanski è il produttore esecutivo.
Il direttore della fotografia
è Daria
D’Antonio,premiata a Cannes con
il CST Artist-Technician, il Costume Artistic Director
è Anthony
Vaccarello per Saint Laurent,
il costumista è Carlo Poggioli, il montatore
è Cristiano Travaglioli, lo scenografo
è Carmine Guarino, il casting è
di Annamaria
Sambucco e Massimo Appolloni.
Le musiche originali sono di Lele
Marchitelli e la canzone originale “E si’
arrivata pure tu” è di Valerio
Piccolo.
E una volta che è stato trovato un
distributore, il senso generale era che il pubblico
mainstream l’avrebbe trovato troppo esoterico per una
serata divertente al cinema. Tutte queste preoccupazioni si stanno
rivelando vere questo fine settimana, poiché il film debutta in
circa 1.800 sedi statunitensi, per gentile concessione di
Lionsgate. Non solo sta avendo un rendimento
commerciale inferiore alle aspettative, ma sta anche avendo un
rapporto difficile con il pubblico, che gli ha assegnato un
punteggio CinemaScore D+ tragicamente basso.
Un tragicamente basso D+ su
CinemaScore per Megalopolis
In alcuni circoli, questo potrebbe
essere considerato un distintivo d’onore, un invito a vivere il
film di persona e a vedere quanto sia davvero strano. E certamente,
è ciò che tutti alla Lionsgate vorrebbero. Ma per
ora, la curiosità non si sta rivelando un fattore abbastanza forte
per attrarre il pubblico.
Megalopolis ha
guadagnato solo circa 2 milioni di dollari nel giorno di apertura,
circa la metà dei quali provenienti dalle anteprime tenutesi
mercoledì e giovedì. È destinato a guadagnare meno di 5 milioni di
dollari questo fine settimana. È un risultato deludente,
soprattutto considerando il budget dichiarato del film di
120 milioni di dollari. Coppola ha notoriamente raccolto i
soldi da solo, in parte vendendo una quota del suo impero vinicolo.
Megalopolis è stato un progetto di passione per il
leggendario regista, che è diventato famoso negli anni ’70 come
parte dell’ondata New Hollywood.
Con protagonista Adam Driver, che in precedenza aveva aiutato a
realizzare progetti del genere anche per Terry
Gilliam e Michael Mann, insieme a un cast
eclettico, Megalopolis è ambientato in un
immaginario Stati Uniti contemporanei e segue uno scontro tra
gladiatori tra un architetto idealista e un politico corrotto.
Altri celebri film con lo
stesso punteggio su CinemaScore
Il D+ CinemaScore
del film è identico a quello del recente adattamento del videogioco
Borderlands, che è crollato terribilmente solo
alcune settimane fa con circa 32 milioni di dollari in tutto il
mondo contro un budget segnalato di oltre 100 milioni di dollari.
Altri film ad aver ricevuto CinemaScore nella stessa gamma sono
Madre! di Darren Aronofsky. (F),
Ubriaco d’amore di Paul Thomas
Anderson (D+), Eyes Wide Shut di
Stanley Kubrick (D-) e Hereditary
di Ari Aster (D+).
Tutto sommato, si tratta di un
elenco impressionante di film, realizzati da registi piuttosto
impressionanti. Megalopolis detiene attualmente
un indice di gradimento “marcio” del 49% sul sito web
aggregatore Rotten Tomatoes, mentre la risposta del
pubblico si attesta su un altrettanto deludente 41%.
Con solo due titoli all’attivo, il
giovane Joe Locke si è imposto come uno degli
interpreti più popolari e ricercati della sua generazione. Capace
di comunicare una grande emotività ma in possesso anche di numerose
altre sfumature, Locke si sta piano piano costruendo una certa
reputazione, trasmettendo buone aspettative per il suo futuro da
interprete.
Le serie e i film in cui ha recitato Joe Locke
1. Ha recitato in due
celebri serie. Ad oggi, l’attore ha avuto modo di recitare
in solo due prodotti seriali. Si tratta però di due titoli molto
popolari appartenenti a piattaforme del calibro di Netflix
e Disney+.
Nel 2022 assume infatti il ruolo di Charlie Spring in (qui
la recensione della seconda stagione), oggi giunta alla
sua terza stagione. In essa recita accanto a Kit
Connor e alla premio Oscar Olivia Colman, interprete della madre di
Connor. L’altra serie, in cui recita nel 2024, è Agatha
All Along, legata al MCU e con protagoniste
Kathryn Hahn e Aubrey Plaza.
2. Sa già quale ruolo gli
piacerebbe interpretare al cinema. Ad oggi Locke non ha
ancora avuto modo di recitare in un film per il cinema, ma ha
affermato di sapere già quale personaggio vorrebbe per debuttare
sul grande schermo. L’attore ha infatti rivelato che gli piacerebbe
tanto poter interpretare un giorno il primo principe apertamente
gay del mondo Disney. Per il momento, la sua richiesta non aha
avuto seguito, ma mai dire mai.
Joe Locke è Teen nella serie Marvel Agatha All
Along
3. Ha tenuto segreta
l’identità del suo personaggio. In Agatha All
Along Locke interpreta Teen (Ragazzino, in italiano). Egli
è un famiglio che funge da assistente della congrega di Agatha.
All’interno della sceneggiatura, il personaggio di Locke è stato
chiamato solo “Teen”, poiché è così che gli altri personaggi lo
chiamano e a cui lui risponde. Gli altri personaggi, in realtà, non
sono in grado di percepire il suo nome o qualsiasi informazione
identificativa su di lui a causa di un sigillo esantematico posto
su di lui. A riguardo, l’attore ha dichiarato di essersi divertito
molto a mantenere il segreto sull’identità del personaggio.
4. È rimasto molto colpito
dalla personalità di Teen. Locke descrive il personaggio
come “molto premuroso e gentile”, ma anche impulsivo,
spiegando che il suo “sogno” è quello di unirsi a una
congrega con Agatha e di percorrere la Strada delle Streghe,
definendolo “fanboy-esque” per quanto riguarda la
stregoneria e le streghe ed essendo “nel suo
elemento”.
Joe Locke protagonista di Heartstopper
5.Ha
imparato a suonare la batteria per poter interpretare il suo
personaggio. Per assumere il ruolo di Charlie in
Heartstopper, Locke ha preso lezioni per imparare a
suonare la batteria partendo da zero, ottenendo grandi risultati,
riscontrabili nella serie. La capacità di Charlie di suonare questo
strumento acquisisce un significato molto importante, in quanto è
attraverso di essa che il protagonista riesce a trasmettere le
proprie emozioni. Locke, pertanto, ha personalmente voluto
interpretare anche queste scene.
6. Ha rubato un sacco di
cravatte dal set. Un’usanza ricorrente tra gli attori è
quella di portarsi a casa qualche cimelio dai set a cui hanno preso
parte. Da Heartstopper, Locke ha fatto sapere di essersi
“appropriato indebitamente” di numerose cravatte della divisa
scolastica del suo Charlie. L’attore ha anche aggiunto di aver
preso anche un paio di Converse All Star facenti parte dell’ampia e
colorata collezione del proprio personaggio. Aveva però promesso di
riportarle sul set qualora una seconda stagione venisse confermata,
cosa poi effettivamente accaduta.
Joe Locke e i suoi… denti
7. I fan hanno notato che
gli manca un dente. Guardandolo recitare nella serie
Heartstopper, i fan si sono accorti che a Locke sembra
mancare un dente e che l’attore cercherebbe anche di nasconderlo
“storcendo” la bocca a tal fine quando deve sorridere. In rete, si
possono trovare numerose occasioni di dibattito a riguardo nei
forum appositi, dove i fan si scambiano considerazioni su questo
preciso particolare dell’attore.
8. Ha fatto coming
out. Una volta divenuto celebre, Joe Locke non ha avuto
problemi nel rivela di essere gay. Riflettendo sulle similarità con
il suo personaggio in Heartstopper, Locke ha dichiarato di
non aver mai subito un vero e proprio bullismo omofobico nella sua
esperienza scolastica, ma di aver sempre temuto i pettegolezzi.
Tuttavia, contrariamente a quanto sperato da alcuni fan, non ha una
relazione con il suo co-protagonista Kit Connor,
il quale nel 2022 ha comunque dichiarato di essere bisessuale.
Joe Locke è su Instagram
9.Ha un
profilo sul social network. L’attore è naturalmente
presente sul social network Instagram, con un profilo seguito
attualmente da 4 milioni di persone. Su tale piattaforma egli ha ad
oggi pubblicato appena una cinquantina di post, tutti relativi alle
sue attività come attore o modello. Si possono infatti ritrovare
diverse immagini relative a momenti trascorsi sul set ma anche foto
promozionali dei suoi progetti. Seguendolo si può dunque rimanere
aggiornati sulle sue attività.
L’età e l’altezza di Joe Locke
10. Joe Locke è nato il
24 settembre 2003 a
Douglas, nell’Isola diMan. L’attore è alto
complessivamente con 1,75 m.
Come sappiamo, si intitolerà
Un film Minecraft l’adattamento
cinematografico del famoso gioco in produzione con Jack Black e Jason Momoa. In attesa di vederlo, ecco una
nuova sneak peek dal film.
Quello che sappiamo su Minecraft
Con un cast guidato da Jason Momoa (Aquaman e il Regno
Perduto) e Jack Black (Super Mario Bros. – Il
film), Minecraft è
interpretato anche da Emma Myers
(Mercoledì), Danielle Brooks
(Peacemaker), Sebastian Eugene Hansen
(Just Mercy) e Jennifer Coolidge (The White
Lotus).
La sinossi recita: “Benvenuti
nel mondo di Minecraft, dove la creatività non serve solo a creare
oggetti, ma è essenziale per la sopravvivenza! Quattro disadattati
– Garrett “The Garbage Man” Garrison (Momoa), Henry (Hansen),
Natalie (Myers) e Dawn (Brooks) – si ritrovano a combattere con
problemi ordinari quando vengono improvvisamente trascinati
attraverso un misterioso portale nell’Overworld: un bizzarro paese
delle meraviglie cubico che vive di immaginazione.
Per tornare a casa, dovranno
dominare questo mondo (e proteggerlo anche da cose malvagie come i
Piglins e gli Zombies) mentre si imbarcano in una ricerca magica
con un inaspettato ed esperto artigiano, Steve (Black). Insieme, la
loro avventura sfiderà tutti e cinque a essere coraggiosi e a
riconnettersi con le qualità che rendono ciascuno di loro unico e
creativo… le stesse abilità di cui hanno bisogno per prosperare nel
mondo reale.
L’episodio
2 di The Penguin è pieno di emozionanti Easter
egg da The Batman insieme a riferimenti alla
tradizione a fumetti di Batman. Continuando a
raccontare l’evoluzione di Oz Cobb (Colin
Farrell) e le sue grandi ambizioni di diventare il
prossimo boss della malavita di Gotham, l’episodio 2 di The
Penguin vede il protagonista lavorare su più fronti
cercando di mettere l’una contro l’altra le principali famiglie
criminali della città. A tal fine, ci sono diversi grandi Easter
egg che costellano la puntata.
Come visto nell’episodio
1 di The Penguin, Oz ha addossato alla famiglia
criminale Maroni la colpa per
l’omicidio di Alberto Falcone. Ora, Penguin sta cercando di
sfruttare appieno la situazione mentre lavora per rivendicare una
posizione ancora più importante per sé, mentre si confronta anche
con il ritorno di Sofia Falcone dal suo periodo di
10 anni all’Arkham State Hospital. A tal fine,
ecco gli Easter egg e riferimenti che si possono trovare
nell’episodio
2 di The Penguin.
La tuta di Arkham di Sofia – La
stessa visita in cui Batman ha affrontato l’Enigmista
Sofia Falcone a Arkham – Cortesia di HBO
L’episodio 2 di The
Penguin inizia con Sofia Falcone che ha un incubo sul suo
passato all’Arkham State Hospital mentre affronta anche il recente
omicidio di suo fratello. Innanzitutto, Sofia viene mostrata mentre
indossa la stessa tuta da detenuto indossata da Edward Nashton
(Paul Dano) dopo il suo arresto in The
Batman. Allo stesso modo, l’incubo di Sofia si svolge
nella stessa sala visite di Arkham proprio dove Batman si era
confrontato direttamente con l’Enigmista nel film del 2022 del
regista Matt Reeves.
Questa stessa sala visite è stata
anche l’ambientazione in cui Batman incontra il Joker di
Barry Keoghan nelle sequenze tagliate di
The Batman che Reeves e Warner Bros. avrebbero poi
pubblicato online dopo l’uscita nelle sale del film. Pertanto,
presentare la stessa stanza non solo ha senso in base al passato di
Sofia, ma è anche un modo molto semplice per collegare
ulteriormente lo show al film DC. A tal fine, è probabile che
Arkham verrà mostrato anche in futuri episodi di The
Penguin.
Robbinsville – Vicino a The Bowery
e Crime Alley
Robbinsville
La Falcone Crime Family decide di
spostare i resti dell’operazione di distribuzione di Penguin nella
meno redditizia Robbinsville. La località prende il nome dal
fumettista Frank Robbinsville ed è un quartiere di Gotham della DC
Comics che si trova canonicamente a est di The Bowery e Crime Alley
(dove Bruce Wayne ha perso i genitori). Questo pone anche
Robbinsville abbastanza vicino a Crown Point (dove sono cresciuti
sia Oz che Victor).
La Uzi di The Penguni – Usata anche
in The Batman
Cortesia di HBO
Durante l’attacco dei Maroni al
convoglio di Falcone (che Oz ha creato tramite un’alleanza
segreta), il Pinguino viene mostrato armato di una pistola Uzi.
Questa sembra essere l’arma da fuoco preferita di Cobb,
considerando che è stato visto per la prima volta brandire la
stessa arma in The Batman. Poco prima del suo
inseguimento in auto con Batman di Robert
Pattinson nella Batmobile, Oz può essere visto aprire il
fuoco con questa pistola sul Cavaliere Oscuro e sulla Catwoman di
Zoë Kravitz.
Zio Luca – Ucciso dalla banda di
Cappuccio Rosso nei fumetti DC
Scott Cohen è zio Luca in The Penguin – Cortesia di
HBO
Luca Falcone (Scott
Cohen) fa il suo debutto nell’episodio 2 di The
Penguin. Apparentemente ignorando la pretesa di Sofia di
sedersi a capotavola, essendo la figlia di Carmine, “zio Luca” ora
gestisce le operazioni di famiglia. Nei fumetti originali DC e
nella linea temporale New 52, Luca Falcone era il cugino di
Carmine che fu ucciso dalla
Red Hood Gang poco prima del debutto ufficiale di Bruce Wayne
come Batman a Gotham City. Tuttavia, sembra che Luca dell’universo
di Batman abbia una relazione più diretta come fratello di
Carmine.
La criminalità a Gotham è in
aumento – (Batman è scomparso?)
Sofia Falcone – Cristin Milioti – The Penguin – Cortesia di
HBO
Mentre guida attraverso Gotham,
Sofia ascolta la radio dove si parla dello stato di Gotham City.
Durante la conversazione in onda, viene affermato che la
criminalità a Gotham è aumentata del 42% da quando l’Enigmista ha
allagato della città. A tal fine, ci si deve chiedere dove potrebbe
essere Batman e cosa sta facendo, soprattutto con i tassi di
criminalità cresciuti così tanto.
Inoltre, i crescenti tassi di
criminalità di Gotham potrebbero anche essere collegati a
potenziali anticipazioni del marketing del Pinguino che ha rivelato
titoli di giornali e storie dal Gotham Gazette. Una di queste
rivelazioni è stata una vignetta di giornale raffigurante il
Batsegnale che apparentemente è rimasto acceso senza ottenere una
risposta per settimane. Tenendo presente questo, sembra proprio che
Batman possa essere scomparso dopo l’alluvione dell’Enigmista.
Hangman ha ucciso sette donne – Il
passato oscuro di Sofia
Gotham Gazette – Cortesia di HBO
La radio parla anche del passato
oscuro di Sofia Falcone nei panni di Hangman e della sua
controversa liberazione da Arkham. Secondo i resoconti, Sofia è
stata processata e rinchiusa ad Arkham per il presunto omicidio di
sette donne. Tuttavia, la liberazione di Sofia è dovuta al fatto
che è stata recentemente scagionata, anche se la motivazione, per
ora, è ancora misteriosa.
“Prenditela con l’Enigmista” –
Gotham affronta le conseguenze
In un bar di Gotham, un
uomo disperato viene mostrato mentre chiede la droga nota come
“drops”, anche se il barista afferma che ne è appena uscito. Quando
il tossicodipendente non gli crede, il barista gli dice di
“prendersela con l’Enigmista”. Ciò conferma ulteriormente che
l’inondazione di Gotham da parte dell’Enigmista in The
Batman ha quasi completamente spazzato via l’epidemia di
drops della città. In quanto tale, è una delle ragioni principali
per cui Oz è così interessato a questa nuova operazione di droga a
cui Sofia e Alberto stavano lavorando.
Detective Marcus Wise – Un
poliziotto corrotto nei fumetti DC
Craig Walker è Marcus Wise The Penguin – Cortesia di
HBO
Il tossicodipendente in questione si
rivela essere nientemeno che il detective del GCPD Marcus Wise
(Craig Walker). Nei fumetti originali, Wise era un
poliziotto corrotto che spesso si scontrava con Red Robin
di Tim Drake. Ora, sembra che Wise sia altrettanto
corrotto nell’episodio 2 di The Penguin, prendendo
una tangente di drops da Sofia Falcone in cambio dell’indagine
sulla famiglia Falcone per eventuali fughe di notizie dopo che i
Maroni hanno colpito il loro convoglio.
“Una vera terra di nessuno” –
Riferimento al principale evento dei fumetti di Batman
DC Comics
Invitando a casa sua diversi ragazzi
che servono i Falcone, Oz offre cibo e ragazze mentre lavora per
comprare la loro futura fiducia e lealtà. Una di queste ragazze di
nome Cinnamon parla con Victor di cosa è successo a Crown Point.
Dice anche che una delle sue amiche le ha detto che era come “una
vera terra di nessuno” dopo l’alluvione dell’Enigmista. Questo è un
notevole riferimento all’evento dei fumetti di Batman di No
Man’s Land.
Il risultato di un grande terremoto,
No Man’s Land ha visto Gotham City cadere nel caos
e i suoi ponti saltare dopo che il governo degli Stati Uniti l’ha
dichiarata terra di nessuno. Ciò ha portato diverse gang e
supercriminali a spartirsi varie sezioni della città. Non solo è
stata l’ispirazione per la conquista della città da parte di Bane
in Il Cavaliere Oscuro – Il Ritorno, ma una
versione di No Man’s Land è stata anche presentata nella
quarta stagione della serie televisiva Gotham
della Fox. Naturalmente, è anche un’ispirazione per le conseguenze
che Gotham affronta dopo l’attacco dell’Enigmista.
Nuova Iceberg Lounge – Il Pinguino
ha grandi progetti
DC Comics
Durante la festa, Oz viene mostrato
mentre promette alla sua ragazza Eve di avere tutto sotto
controllo. Esprime anche la sua speranza di aprire un giorno una
nuova Iceberg Lounge. Nei fumetti originali, l’Iceberg Lounge del
Pinguino si trova appena fuori dai moli sull’acqua con l’esterno
costruito per assomigliare a un vero iceberg. Forse i futuri
episodi di The
Penguin vedranno Oz costruire qualcosa di simile
mentre continua ad acquisire più potere e influenza.
Il Pinguino parla in spagnolo –
“Sono l’unico che sa la differenza tra El e La?”
Visitando sua madre
nell’episodio 2 di The Penguin, Oz viene mostrato
mentre parla con il padrone di casa di Frances che lo ha chiamato
dopo averla trovata fuori, alle prese con la sua crescente demenza.
Lui gli parla in spagnolo; la seconda lingua di Oz è un riferimento
in sé, considerando il suo scambio umoristico con Batman e Jim
Gordon in The Batman. Dopo l’inseguimento della
Batmobile, Oz ha colto l’errore grammaticale intenzionale
dell’Enigmista con il suo enigma “el rata alata” prima che
lo facessero Batman e Gordon.
Cartelli dell’Enigmista al funerale
di Alberto – Edward Nashton ha ancora dei seguaci
Il funerale di Alberto Falcone – The Penguin – Cortesia di
HBO
Alla cerimonia funebre di Alberto
Falcone, si può trovare un gruppo di manifestanti fuori dalla
chiesa. Mentre alcuni tengono cartelli che protestano contro la
liberazione di Sofia Falcone/The Hangman, altri
hanno cartelli con i simboli del punto interrogativo verde
dell’Enigmista. Proprio come i volantini distribuiti nella première
di The Penguin, i cartelli della protesta
confermano ulteriormente che Nashton ha ancora seguaci in tutta
Gotham nonostante la sua incarcerazione ad Arkham.
Carla Viti – Cugina di Sofia
Carla Viti – Cortesia di HBO
Al ricevimento, Sofia si riunisce
con la cugina Carla Viti e la figlia piccola Gia. Mentre Carla
consiglia di fare un viaggio tra ragazze in Italia, Sofia in
seguito si rende conto che l’offerta di Carla è stata motivata da
Luca per incoraggiarla a lasciare Gotham, “per il suo bene”. Nei
fumetti originali, Carla era la sorella di Carmine, la madre di
Johnny Viti e la zia di Sofia, oltre a essere l’undicesima vittima
dell’Holiday Killer come visto in The Long Halloween. Tuttavia,
sembra che la versione di Carla di The Penguin sia invece la cugina
di Sofia, la figlia di Luca e la moglie di Johnny.
Sono trascorsi 27 anni da quel 29
agosto 1997, giorno in cui – nell’universo narrativo di
Terminator – l’intelligenza artificiale nota come
Skynet raggiunge l’autocoscienza ribellandosi
all’intera umanità e scatenando un olocausto nucleare. La data di
quel drammatico evento su cui si fonda una delle più popolari saghe
della storia del cinema è dunque stata sorpassata da tempo e – ad
oggi – quello scontro tra umanità e macchine ancora non trova un
corrispettivo nella nostra realtà. Ciononostante, a quarant’anni
dalla sua realizzazione, il primo Terminator
rimane un potente monito sulla pericolosità di certe tecnologie,
ormai tutt’altro che appannaggio della sola fantascienza, ma anche
della violenza di cui l’essere umano è capace.
Nel 1984 il regista James Cameron, che aveva fino a quel momento
diretto solo l’horror Piraña paura, porta sul grande
schermo Terminator, di fatto cambiando per sempre
non solo il modo in cui il cinema si approccerà negli anni a venire
all’immagine di un mondo post-apocalittico, ma anche il modo in cui
oggi ci rapportiamo con le intelligenze artificiali. Quante volte,
scambiando qualche messaggio con ChatGPT, abbiamo temuto di dire
qualcosa in grado di portare tale intelligenza ad un livello di
conoscenza che forse non dovrebbe possedere? Quante volte nel
vedere i primi prototipi di robot domestici o industriali abbiamo
avuto paura di una loro improvvisa ribellione?
Film come
Matrix (1999), Io, robot (2004),
Her (2013), fino al più recente M3GAN (2022),
hanno continuamente riproposto – seppur con sfumature diverse –
queste possibilità. Perfino il più recente capitolo della
saga di Mission: Impossible, Dead
Reckoning, ha stabilito come nuova minaccia da affrontare
un’intelligenza artificiale particolarmente simile a ciò che
Terminator ci ha raccontato di Skynet. Nel corso
del tempo si è dunque diffusa tanto una certa fascinazione quanto
una profonda inquietudine a riguardo, che trovano proprio nel film
di Cameron una significativa origine.
Nel rivedere oggi
Terminator, però, appare particolarmente
affascinante – per non dire inquietante – notare come gli orrori
che il film affronta non sono solo quelli rappresentati da un
evento più in là nel futuro e che non a caso rimane grossomodo
relegato fuori dallo schermo. Pur sapendo di questo possibile
scenario, la sua forza sarebbe forse stata attenuata dalla certezza
di un presente rassicurante. Ma il presente di
Terminator è tutt’altro che tale, poiché in esso
si ritrovano una serie di paure e mostruosità già presenti negli
anni Ottanta come germogli, poi cresciuti nel corso del tempo.
L’idea di un cyborg apparentemente
invincibile che arriva dal futuro per stroncare alla radice la
nascita del salvatore dell’umanità è certamente cupa, ma lo è ancor
di più ciò che si trova già di base nel tempo in cui egli compare e
che gli sarà utile per cercare di portare a termine il proprio
compito. Partiamo dal primo elemento che salta subito all’occhio:
le armi. Gli Stati Uniti hanno un noto problema con la diffusione
di armi da fuoco e in Terminator la facilità con
cui se ne può entrare in possesso per poi scatenare il caos è
pressocché ricorrente.
Basti pensare a quanti episodi di
violenza di questo genere il film ha anticipato, in particolare con
la sequenza ambientata nel distretto di polizia, tra le più
scioccanti dell’intero film. Le armi, in definitiva, non sono però
che il mezzo attraverso cui si manifesta la violenza umana. Cameron
– come in più occasioni ha fatto con il suo cinema – affronta
dunque la natura violenta e bellica dell’umanità attraverso un
protagonista che non vi appartiene ma che impara subito le sue
regole e le possibilità offerte. Il discorso si allarga dunque alla
brutalità e al senso di pericolo dilagante, presente in particolare
nelle strade.
Gli Stati Uniti degli anni Ottanta,
guidati dalla presidenza di Ronald Reagan, sono
reduci dagli orrori della Guerra del Vietnam e ancora nel pieno
della Guerra Fredda. Si affermano il conservatorismo e la
marginalizzazione della comunità afro-americana, mentre la
recessione economica del 1982 contribuisce all’aumentare del
fenomeno dei senza dimora. Un periodo dunque difficilissimo, che si
rifletté nel cinema con film particolarmente cupi, ricchi di
nichlismo e disillusione nei confronti tanto delle istituzioni
quanto del futuro. Anni violenti, che Cameron fa confluire nel film
quasi come per lanciare un preciso monito.
Sappiamo che Skynet, sviluppata come
rete globale di difesa, riconosce nella specie umana un rischio per
la sopravvivenza del pianeta e stabilisce dunque la necessità di
sterminarla. Cameron, che per motivi di budget decise di ambientare
il suo racconto nel presente (il 1984), sembrò trovare in questa
necessità l’opportunità per mostrare quella violenza e paura che
potrebbero aver portato Skynet a trarre le proprie conclusioni.
Terminator può dunque essere letto non solo come
riuscitissimo blockbuster (seppur con un budget da B-Movie), ma
anche come ritratto di un periodo da cui – purtroppo – abbiamo
ereditato molto.
Torniamo così al discorso sulle
intelligenze artificiali. La tecnologia alla base di Skynet in
Terminator nasce con fini di difesa, i quali
vengono però poi mal interpretati anche alla luce di ciò che questa
AI apprende sulla specie umana. In un certo senso, si potrebbe dire
che sono gli uomini stessi con la loro involuzione ad aver causato
l’apocalisse. Sapendo dal 1984 ad oggi quanti orrori sono stati
perpetrati – e quanti sono ancora in corso – quanto manca prima che
la ribellione profetizzata dal film di Cameron diventi realtà?
Ma James Cameron
non è mai stato un regista pessimista e per quanto nel suo cinema
siano ricorrenti tutti gli elementi fin qui citati, c’è sempre
anche un barlume di speranza, che quasi sempre è incarnato da una
figura femminile. Guerriera e madre, la donna nel cinema di Cameron
è colei attraverso cui si manifesta ciò che di buono c’è ancora
nella specie umana. Ellen Ripley in Aliens – Scontro finale o Neytiri nella saga di
Avatar
ne sono perfetti esempi, ma è forse proprio la Sarah Connor di
Linda Hamilton
ad essere l’origine di tutto.
È lei, Madonna contemporanea che
porterà nel suo grembo il futuro leader dell’umanità, ad incarnare
in Terminator ciò che di buono e puro c’è
nell’umanità. Un vero e proprio simbolo, la cui protezione
all’interno del film assume possibilità di interpretazione che
vanno oltre la sua natura umana. Lo stesso Kyle Reese di
Michael Biehn, che non ha mai conosciuto il mondo
pre-apocalittico, inizia a seguire Sarah per tenere fede alla sua
missione, ma ben presto al semplice dovere subentra l’amore, che
egli inizia a provare riconoscendo di essere al cospetto di quella
purezza da proteggere in quanto chiave per la salvezza
dell’umanità.
Si ritrova quindi in
Terminator l’eterna lotta tra bene e male, dove
però i confini tra questi due valori sono particolarmente sfumati.
Torniamo allora alla domanda posta poco più su, riformulandola come
“quanto manca prima che l’apocalisse diventi realtà?”
Posti dinanzi a questo quesito, l’inquadratura finale del film, con
Sarah Connor diretta verso un orizzonte caratterizzato dall’arrivo
di un temporale, risuona più minacciosa oggi di quanto non fosse
quarant’anni fa, contenendo però già al suo interno la soluzione
per la salvezza.
È stata pubblicata un’altra scena
eliminata di Deadpool &
Wolverine che solleva alcune interessanti domande su
dove questa sequenza avrebbe dovuto inserirsi nel terzo capitolo
del franchise.
Il signor Paradox/Matthew
Macfadyen, che a questo punto ha chiaramente
incrociato il Mercenario Chiacchierone, dato lo stato del suo
volto, ha rintracciato Hunter B-15/Wunmi Mosaku
per chiedergli delle risorse che intende utilizzare per il posto di
osservazione sulla Terra-100005. Ovviamente, sappiamo che le vuole
per accelerare la costruzione del Time Ripper, ma il
personaggio di Loki
non abbocca.
Questa non sembra una scena
necessaria… il che spiega perché è finita sul pavimento della sala
di montaggio! Tuttavia, immaginiamo che fosse pensata per spiegare
meglio come Hunter B-15 in seguito scopre cosa sta
combinando il signor Paradox.
Con l’uscita digitale USA di
Deadpool
& Wolverine a un paio di giorni di distanza, ci sono
molti momenti epici che presto potremo rivivere in uno splendido
4K. Sarà anche divertente guardare i contenuti speciali, in
particolare quello che spiega nel dettaglio come è stato girato
quell’incredibile episodio con i Deadpool
Corps.
The
Penguin (la nostra
recensione) è arrivato a soli due episodi da questa settimana,
ed è già partito in modo esplosivo – ma avremmo dovuto aspettarci
qualcosa di meno da Oz Cobb (Colin
Farrell) che mira a scalare la vetta della
spietata famiglia mafiosa dei Falcone? Rovesciare uno dei
più potenti imperi criminali di Gotham, però, non è una cosa che si
fa dall’oggi al domani, e
nell’episodio di questa settimana, “Inside Man”, diretto da
Craig Zobel e scritto da Erika L.
Johnson, Oz è costretto a diventare creativo quando il suo
piano originale di lavorare con il nemico numero uno dei Falcone va
a monte. Nel frattempo, Sofia Falcone (Cristin
Milioti), appena uscita da Arkham, è convinta che ci sia
una talpa all’interno e prende misure drastiche per assicurarsi che
chiunque stia tramando contro di loro venga eliminato.
In vista della première del secondo
episodio, Collider ha avuto l’opportunità di incontrare Zobel, che
ha diretto i primi tre episodi de The Penguin, per un’altra ampia
discussione su alcuni dei momenti più importanti di “Inside Man”.
Nel corso dell’intervista, che potete leggere qui sotto, Zobel
spiega perché la scena di Sofia ad Arkham potrebbe sembrare
familiare ai fan di The
Batman di Matt Reeves, quale
sorprendente scelta sullo schermo può essere attribuita solo a
Farrell e la stretta finestra di riprese che hanno avuto per la
scena del dirottamento. L’autore parla anche del motivo per cui
Sofia sta finalmente abbracciando il mostro che è in lei, dei
momenti in cui era importante trovare più umorismo per Oz, del
significato dell’ultima scena per Victor (Rhenzy
Feliz) e di molto altro ancora.
Craig Zobel ha
rivelato: Nell’episodio vediamo l’EMVR. È una specie di… non so
quanto nuova, ma è una terapia più recente, la terapia del trauma,
che è molto più basata sui sensi che sull’esperienza.
È anche la prima volta che si
vede Arkham nello show, ed è anche una delle prime volte che si
vede, ok, impareremo molto di più su Sofia, non solo come
antagonista di Oz, ma anche da sola. Sarà un personaggio di cui
seguiremo anche l’arco narrativo. La speranza è che all’inizio ci
si trovi intenzionalmente dietro e non si sappia che si tratta di
un sogno, finché non si vede la sua mano. Kalina [Ivanov], la
nostra scenografa, è stata fantastica. Quella [stanza] è
modellata esattamente come il luogo del colloquio tra Batman e
l’Enigmista nel film. Abbiamo cercato di riprodurlo il più
possibile.
È la camera da letto che
probabilmente non è stata toccata da quando è entrata ad Arkham
otto anni fa. L’idea era che si fosse abituata a dormire in un
certo modo e che la camera da letto le sembrasse così estranea da
non riuscire a starci. Colin. Era Colin, in realtà. Ci ha
mandato un messaggio quella mattina e io gli ho detto:
“Sì, è fantastico. Vai a prendere il Pepto-Bismol”, perché era così
intelligente… Certo, è proprio lui.
The Penguin ha avuto solo due
notti per girare la grande scena del dirottamento dell’episodio
2
Era sicuramente un elemento più
ambizioso. Eravamo consapevoli di non aver avuto qualcosa di simile
nel primo episodio. C’è un piccolo inseguimento, in cui [Oz] si
nasconde nel bagagliaio, e poi partecipa alla lotta in cui il
ragazzo viene spinto nello scuolabus. Ma volevamo qualcosa
che sembrasse un po’ più grande e che riflettesse maggiormente il
personaggio che è nel film. Quindi, ci è voluto un po’ di
tempo. Abbiamo trovato un posto sotto il ponte ed è stato molto
bello. Sapevo che di notte sarebbe stato bello perché c’era
un’architettura che si poteva vedere.
Era uno di quegli spazi in una
città dove non c’era nulla. Non è che fosse un posto pericoloso o
spaventoso. Era solo una specie di posto che non si nota mentre si
passa in auto, e noi abbiamo creato un po’ di texture e l’abbiamo
reso uno spazio unico. Abbiamo comprato molte scatole di
fiammiferi, le abbiamo spostate e abbiamo detto: “Questo sarà il
modo in cui accadrà. Questa macchina guiderà in questo modo. Questa
macchina guiderà in questo modo”. Abbiamo avuto solo due
notti per farlo, e poiché erano notti, non sono state
molto lunghe. Non abbiamo avuto la notte per tutto il tempo che a
volte si può avere. Sono state riprese piuttosto frenetiche, in un
certo senso, solo per quanto riguarda la messa a punto di come
farlo con un certo anticipo, in modo da poter realizzare la
quantità di stuntwork e anche la quantità, come hai detto tu, di
dialoghi e drammi.
La serie The
Penguin che debutterà il 20 settembre su SKY e NOW
riprenderà subito dopo gli eventi di The
Batman, c’è un vuoto di potere a Gotham dopo l’arresto
di Falcone e Oz sta cercando di riempire questo spazio. Mentre il
film ci dà una buona visione delle motivazioni del Pinguino, la
serie in arrivo approfondirà aspetti che non abbiamo potuto vedere
nel film, dai flashback della sua infanzia al suo attuale rapporto
con la madre mentalmente disturbata (Deirdre O’Connell).
“Mi è piaciuto molto fare la
parte nel film di Batman e l’idea che saremmo stati viziati
dall’avere otto ore per approfondire la psicologia e la storia di
questo personaggio”, ha detto Farrell. “I retroscena hanno un ruolo
importante nella serie televisiva”.
Un’altra parte importante della sua
storia sarà Sofia di Cristin Milioti, anche
se non si sa molto del suo personaggio, Farrell ha rivelato:
“Sono due sopravvissuti che sono stati immersi in mondi di
doppiezza, sconfitta e violenza”, e ha aggiunto: “Sono
molto sospettosi. Hanno anche un passato molto personale”.
Sarà molto interessante vedere come si svilupperà questa
storia.
Kris
Kristofferson, cantante e attore icona della musica
country, è morto all’età di 88 anni, come ha confermato la sua
famiglia domenica sera. La famiglia di Kristofferson ha annunciato
la sua morte in una dichiarazione condivisa sull’account Instagram
ufficiale dell’icona del country: “Siamo tutti così
benedetti per il tempo trascorso con lui.Grazie
per averlo amato per tutti questi anni, e quando vedrete un
arcobaleno, sappiate che sta sorridendo a tutti noi”.
Kristofferson, il cui impatto sulla
musica country e su Hollywood è durato decenni, è noto
nell’industria musicale soprattutto per aver scritto successi
iconici come “Me and Bobby McGee”, “Sunday Mornin‘ Comin’ Down” e
“Help Me Make It Through the Night”. Le sue canzoni sono state
amate dai colleghi artisti, con leggende come Johnny Cash e Janis
Joplin che hanno coverizzato il suo lavoro nel corso degli
anni e hanno dato un tocco personale a questi incredibili successi.
Kristofferson è stato anche tre volte vincitore di un
Grammy, aggiudicandosi il premio per la migliore canzone
country dell’anno nel 1971, prima di vincere il premio per la
migliore performance vocale country di un duo o gruppo nel 1973 e
nel 1975 con la moglie di allora, Rita
Coolidge.
Per quali ruoli di attore è stato più conosciuto Kris
Kristofferson?
Tuttavia, non è stato solo dietro
il microfono che Kristofferson ha trovato il successo, ma anche
davanti alla macchina da presa. Oltre alla sua lunga e leggendaria
carriera musicale, Kristofferson ha recitato in A
Star is Born nel 1976. Nella terza versione
dell’iconica storia, Kristofferson interpreta John Norman
Howard, un musicista rock la cui carriera è in crisi dopo i
primi successi, che finisce per innamorarsi della giovane ingenua
Esther Hoffman, memorabilmente interpretata da Barbra Streisand. Per la sua
interpretazione ha ricevuto il Golden Globe come miglior attore in
un film (commedia o musical).
Kristofferson è stato anche una
presenza fissa nel genere western. È memorabile la sua
interpretazione di Billy the Kid in Pat Garrett e Billy
the Kid, il film di Sam Peckinpah
del 1973. Nel 1986, ha interpretato Ringo in
Stagecoach , accanto alle sue icone
musicali Willie Nelson e Johnny
Cash; e nel 1996, ha interpretato Charlie Wade in
Lone Star, l’acclamato neo-western
che è stato candidato all’Oscar. In anni più recenti, ha
interpretato Abraham Whistler nella trilogia di
Blade al fianco di
Wesley Snipes. Kristofferson è stato inserito nella
Country Music Hall of Fame nel 2004.
La DC ha finalmente rivelato
esattamente quando The
Batman con
Robert Pattinson e la sua versione di Gotham sono
ambientati. Grazie al ritorno di The
Penguin con Colin Farrell nei panni di Oswald “Oz”
Cobb, la nuova serie Max ha confermato la data specifica degli
eventi di The Batman, che si svolge una settimana
prima dell’inizio della serie. Ora, il nuovo show ha confermato in
che anno siamo.
In The Batman
diretto da Matt Reeves, il Cavaliere Oscuro opera
a Gotham da due anni. Nel film, il Batman di Pattinson affronta
l’Enigmista di Paul Dano e il suo massiccio
attacco che ha inondato Gotham e ucciso il boss della malavita
Carmine Falcone (John
Turturro). Come detto, The Penguin si
svolge solo una settimana dopo, e le conseguenze di un nuovo
omicidio nell’episodio 2 della serie hanno confermato l’anno esatto
sia di The Batman che di questa nuova serie di
Max.
The Penguin conferma che The Batman
è ambientato nel 2022
Grazie alla targa sulla tomba di
Alberto Falcone
Tomba di Alberto Falcone in The Penguin – Cortesia HBO
Dopo che Oz Cobb ha ucciso il figlio
di Carmine, Alberto Falcone, nell’episodio
1 di The Penguin, l’ex erede della famiglia criminale Falcone è
stato sepolto nel mausoleo di famiglia nell’episodio
2 di The Penguin. Pertanto, l’incisione sulla targa della tomba
di Alberto conferma la data esatta della sua morte: 13
novembre 2022. Pertanto, ciò conferma che anche
The Batman è ambientato nel 2022.
È già stato confermato che gli
eventi di The Batman si svolgono solo una
settimana prima di The
Penguin. Ciò ha senso, visto che il film inizia ad
Halloween, il 31 ottobre. Considerando gli eventi
del film e poi l’omicidio di Alberto una settimana dopo l’alluvione
dell’Enigmista, ha senso che il suo funerale non sia avvenuto molto
tempo dopo. Tuttavia, la conferma dell’anno specifico ci dà molte
più certezze, visto che era stato precedentemente lasciato
intendere che The Batman fosse ambientato nel
2019.
The Batman ha accennato a
un’ambientazione del 2019
I piani sono stati probabilmente
spostati al 2022 dopo i ritardi nelle riprese
Foto dal set e altre
anticipazioni durante le riprese di The Batman
hanno suggerito che il film fosse ambientato nel 2019. Ciò sarebbe
stato in linea con il desiderio di creare una Gotham moderna, visto
che The Batman è stato girato lo stesso anno.
Tuttavia, la pandemia ha costretto diverse produzioni
cinematografiche a chiudere e ha causato ritardi, quindi l’uscita
nelle sale del film di Reeves non è avvenuta prima del 2022.
Alla luce di questo, The
Penguin ha ora contribuito a confermare l’ambientazione
del 2022, visto che l’anno non è mai stato specificato nel film.
Ciò è anche in linea con i commenti fatti dal regista di
The Penguin Craig Zobel durante un’intervista
esclusiva con Screen Rant:
Craig Zobel: “…
la mia impressione era che Matt avesse deciso la cronologia prima
ancora che Lauren [LeFranc] iniziasse a elaborare la storia e che
sicuramente avrebbe dovuto essere il 2022. Forse non è stato
menzionato direttamente nel film, ma penso che il dono di quel film
sia che è semplicemente un mondo e un aspetto molto
specifici.”
Tenendo tutto questo a mente, è
molto emozionante avere finalmente la conferma di un anno di
riferimento rispetto all’ambientazione sia di The
Batman che di The Penguin.
Un nuovo episodio di The
Penguin è disponibile ogni lunedì su Sky e NOW.
La serie The
Penguin che debutterà il 20 settembre su SKY e NOW
riprenderà subito dopo gli eventi di The
Batman, c’è un vuoto di potere a Gotham dopo l’arresto
di Falcone e Oz sta cercando di riempire questo spazio. Mentre il
film ci dà una buona visione delle motivazioni del Pinguino, la
serie in arrivo approfondirà aspetti che non abbiamo potuto vedere
nel film, dai flashback della sua infanzia al suo attuale rapporto
con la madre mentalmente disturbata (Deirdre O’Connell).
“Mi è piaciuto molto fare la
parte nel film di Batman e l’idea che saremmo stati viziati
dall’avere otto ore per approfondire la psicologia e la storia di
questo personaggio”, ha detto Farrell. “I retroscena hanno un ruolo
importante nella serie televisiva”.
Un’altra parte importante della sua
storia sarà Sofia di Cristin Milioti, anche
se non si sa molto del suo personaggio, Farrell ha rivelato:
“Sono due sopravvissuti che sono stati immersi in mondi di
doppiezza, sconfitta e violenza”, e ha aggiunto: “Sono
molto sospettosi. Hanno anche un passato molto personale”.
Sarà molto interessante vedere come si svilupperà questa
storia.
Non manca molto per scoprirlo ma,
nel frattempo, sono stati rilasciati due nuovi spot televisivi del
prossimo threequel. Il primo presenta solo alcuni frammenti di
filmati inediti, tra cui un esclusivo colpo di testa potenziato da
Symbiote e il divertimento a Las Vegas con la signora Chen.
Il secondo mostra Eddie Brock che
interagisce con il misterioso personaggio di Rhys Ifans e con il
suo giovane figlio. Si è ipotizzato che il bambino sia Peter
Parker, ma è molto più probabile che si tratti di una famiglia che
il Protettore Letale incontra durante i suoi viaggi e che deve
proteggere.
Tuttavia, se
Rhys Ifans non è una variante del Dr. Curt Connors, si
tratta di un grave passo falso da parte della Sony, soprattutto
poco dopo che l’attore ha ripreso il ruolo di The
Amazing Spider-Man in
Spider-Man: No Way Home.
Juno Temple ha parlato di
Venom:The Last Dance
Qualche mese fa, la star di
Venom:
The Last Dance, la star di Juno Temple – che
interpreta la dottoressa Payne – le è stato chiesto se sentisse la
pressione di dover realizzare il threequel di Venom dopo
la “recente serie” di flop della Sony, come
Morbius e Madame
Web.
“Posso dire onestamente che
non sono programmata per pensarci in questo modo”, ha
ammesso l’attrice. “È abbastanza nuovo per me far parte di
un film di queste dimensioni.Spero solo di aver
fatto il miglior lavoro possibile in un [film] che è stato una cosa
davvero incredibile in cui essere coinvolti”.
“Spero che, sia che vadano
a vederlo cinque persone, sia che ne vadano a vedere 500, sia che
ne vadano di più, spero che si divertano e che si allontanino per
un attimo dalla loro vita quotidiana”, ha concluso
Temple.
Tutto quello che c’è da sapere su
Venom: The Last Dance
In Venom: The
Last Dance, Tom Hardy torna a vestire i panni di Venom,
uno dei personaggi più grandi e complessi della Marvel, per l’ultimo
film della trilogia. Eddie e Venom sono in fuga. Braccati da
entrambi i loro mondi e con la rete che si stringe, il duo è
costretto a prendere una decisione devastante che farà calare il
sipario sull’ultimo ballo di Venom e Eddie.
Il film è interpretato da
Tom Hardy,
Chiwetel Ejiofor,
Juno Temple, Peggy Lu, Alanna Ubach, Stephen Graham e
Rhys Ifans. Kelly Marcel dirige una sceneggiatura da
lei scritta, basata su una storia di Hardy e Marcel. Il film è
prodotto da Avi Arad, Matt Tolmach, Amy Pascal, Kelly Marcel, Tom
Hardy e Hutch Parker.
Venom:
The Last Dance
uscirà nelle sale il 24 ottobre.
Il secondo episodio de The
Penguin ci porta nel manicomio di Arkham dove
Sofia Falcone incontra suo fratello
Alberto. Tuttavia, il suo dito è scomparso e gli viene sparato un
colpo di pistola; si tratta di un’allucinazione di cui Sofia soffre
durante un’intensa sessione di terapia con lo psichiatra
Dr. Julian Rish.
Oz, intanto, incontra Sal Maroni in
carcere e rischia di essere smascherato. Dopo la morte di Alberto,
Luca, il fratello di Carmine, è stato nominato capo della famiglia
e Oz intende rubare le Gocce e venderle per conto di Sal.
Tuttavia, il piano va storto e Oz è
costretto a trovarsi sul camion che sta per essere attaccato dagli
uomini di Sal; il cattivo si salva in tempo e uccide alcuni dei
suoi compagni. Sal ottiene comunque le sue Gocce, quindi non tutto
va male.
Il riassunto dell’episodio 2 di
The Penguin
In seguito, i Falcone si incontrano
e Sofia, furiosa per il fatto che l’assassino di suo fratello non è
ancora stato trovato, viene invitata a fare marcia indietro da Luca
(che almeno ha capito che c’è qualcuno all’interno della famiglia
che ha tradito)ì. Oz cerca di convincere Sofia a stare dalla sua
parte, ma lei non è interessata; incollerito, dice a Victor che
vuole la spedizione di lei e Alberto perché questo gli darà il
potere che desidera.
Un notiziario rivela che il crimine
è aumentato del 42% dopo l’attacco dell’Enigmista. Non si
parla di Batman, ma si apprende anche che Sofia avrebbe
ucciso almeno 7 donne prima di essere scagionata.
La donna si avvale dell’aiuto di un
poliziotto dipendente dalle gocce per scoprire chi ha ucciso
Alberto e, curiosamente, a un certo punto Crown Point viene
definita “Terra di nessuno”, un possibile cenno ai fumetti e
un’allusione a ciò che potrebbe accadere in The
Batman – Parte II.
La ragazza del Pinguino, Eve Karlo,
scopre che lui ha ucciso Alberto e che Oz ha intenzione di
incastrare Johnny Viti. Anche la demenza di sua madre si aggrava,
ma lei riesce a fargli pressione che si dia da fare (apprendiamo
anche che i suoi fratelli sono morti).
Gli incubi affliggono Sofia
Cristin Milioti è Sofia Falcone – The Penguin – HBO
Poco prima del risveglio di Alberto,
Sofia si sveglia da un altro incubo e si è graffiata la gola e il
petto. La gente chiede che venga rimandata ad Arkham, ma c’è una
buona notizia quando il poliziotto corrotto consegna uno degli
uomini di Sal dalla rapina.
Oz tenta di consegnare a Luca le
foto di Johnny che fa sesso con la moglie, ma viene ignorato e le
consegna invece alla moglie di Sal, minacciata perché arrabbiata
per il fatto che il loro uomo sia stato portato via dall’ospedale
da quel poliziotto.
Costretto a cambiare rotta, Oz fa in
modo che Vic metta dei gioielli dalla cassaforte di Carmine
nell’auto di Johnny, ma anche questo piano fallisce e Oz uccide il
tizio nel seminterrato prima che possa parlare e rivelare di essere
l’infiltrato. Sofia e Luca trovano il corpo del sicario e tutti i
partecipanti alla rapina vengono perquisiti. Fingendo un confronto
con Johnny, Oz pianta il coltello sulla guardia del corpo di Sofia,
incastrandolo per la morte di Alberto.
Luca spara all’uomo prima che Sofia
possa farlo e decide di mandarla in Italia dove non può essere un
problema.
Oz, furioso per come sono andate le
cose, fa stendere Vic nella fossa che gli è stato ordinato di
scavare e si chiede se sia tagliato per questa vita. In quel
momento Sofia chiama e, dopo aver recuperato i diamanti che Oz
aveva messo nell’appartamento della guardia del corpo, rivela il
suo piano per inondare Gotham con una nuova droga molto più
potente… e recluta Oz per aiutarla a distruggere Luca.
Mark Williams fa
del suo meglio per mettere insieme una storia di thriller
spionistico in Blacklight (2022). Tuttavia,
nonostante i suoi sforzi, la storia non riesce a diventare qualcosa
di degno di nota. La narrazione manca di una solida premessa,
risultando in un thriller insoddisfacente e in un climax affrettato
che lascia il pubblico deluso dalla narrazione complessiva. Da fan
di Liam Neeson, è davvero scoraggiante vederlo
investire il suo tempo in sceneggiature di questo tipo. Tuttavia,
se sta portando avanti questi progetti per assaporare i giorni che
gli restano da vivere nell’industria, non c’è alcun obbligo da
parte nostra. Spoiler in arrivo.
La trama del film
Blacklight
Il film inizia con Sophia Flores,
un’attivista che sfida il governo alle prossime elezioni e la gente
sembra amarla molto. Anche se sarà un’impresa ardua, viste le
circostanze, sembra che il popolo possa eleggerla in men che non si
dica. Più tardi, nella stessa notte, due uomini uccidono Sophia,
che viene vista solo come uno sfortunato incidente che non ha nulla
a che fare con la politica.
Tuttavia, una giornalista di nome
Mira Jones inizia a indagare sulla vicenda. Scopre che c’è molto di
più di un incidente. La morte di Sophia scuote anche un giovane
uomo di nome Dusty Crane, che è sul punto di perdere la testa. Sa
qualcosa sulla morte di Sophia che potrebbe portare anche alla sua
morte. Arriva un momento in cui sta pensando alla sua prossima
mossa mentre è seduto in macchina con una pistola accanto. Un
agente di polizia lo vede e Dusty inizia a litigare con lui.
Successivamente, Dusty finisce in prigione.
Che cosa fa Travis Block a
Dusty?
Vediamo il protagonista della
storia, Travis Block, salvare uno degli agenti dell’FBI che ha
fatto saltare la sua copertura e sta per essere ucciso dalla gente
del posto. Travis ha i suoi metodi per salvare gli agenti
importanti per l’FBI. Il suo curriculum è straordinario in questi
casi. In ogni caso, gli viene affidato il compito di portare in
salvo Dusty, che, tra l’altro, è un agente a sua volta.
Travis si reca alla stazione di
polizia. Aiuta il suo rilascio e chiede all’ispettore di rimuovere
i dati sul suo arresto. Più tardi, Travis deve ricevere la nipote
dalla scuola, quindi ammanetta Dusty all’interno dell’auto e va
dalla nipote. Nel frattempo, Dusty trova un modo per togliersi le
manette e, quando Travis torna, vede Dusty fuggire con un camion
della spazzatura.
Travis lo insegue e scopre che
Dusty si sta incontrando con una donna. Più tardi, Travis la segue
e scopre che è la giornalista che ha scritto articoli su Sophia
Flores. In ogni caso, Travis le chiede di contattarlo se Dusty
cerca di contattarla di nuovo. Ben presto Dusty si mette di nuovo
in contatto con Mira e questa volta Travis lo segue. Tuttavia,
quando Dusty vede Travis, scappa e viene colpito da due uomini.
Sono gli stessi uomini che hanno ucciso Sophia.
Prima di essere colpito, Dusty
rivela che gli agenti dell’FBI uccidono persone innocenti e Sophia
Flores è una delle tante vittime. Dusty stesso viene assegnato al
caso di Sophia. Ma, poiché ritiene che ciò non sia giusto,
raccoglie tutte le prove affinché il direttore dell’FBI, Robinson,
possa essere messo sotto i riflettori. Tuttavia, Robinson è una
personalità molto astuta, in quanto ha già inviato i suoi agenti
per uccidere Dusty e rimuovere tutte le prove.
Cosa succede alla famiglia di
Travis?
Quando Travis scopre che dietro a
tutto c’è Robinson, inizia la sua indagine e, dato che il suo
approccio è più diretto, interroga direttamente Robinson. Lui e
Robinson hanno un passato insieme e ora Travis lavora direttamente
per lui. Robinson nega tutte le acquisizioni e Travis dice che si
sta ritirando dal suo lavoro. Robinson lo avverte che non si può
tornare indietro dal lavoro che hanno iniziato insieme.
Qualche giorno dopo, Travis scopre
che sua figlia e sua nipote sono tenute in un luogo segreto in nome
della protezione dei testimoni. Prima di tutto questo, subito dopo
la morte di Dusty, incontra Mira e scopre l’Operazione Unity.
Quando gli viene chiesto di parlarne, Robinson finge di non saperne
nulla. Nel momento in cui Travis raccoglie informazioni da Mira,
spiega il suo rapporto con Robinson.
Qual è il rapporto tra Travis e
Robinson?
Nel 1975, Travis e Robinson erano
soldati in guerra. Travis scopre che un uomo stava per aggredire
sessualmente una donna del posto e gli spara. In seguito, scoprono
che era il loro ufficiale comandante e che Travis aveva sbagliato a
giudicare. In quel momento, Robinson gli chiese di scappare,
salvandolo da tutti i problemi che avrebbe potuto affrontare per un
simile errore. Ora, quando Robinson diventa direttore dell’FBI,
richiama Travis al lavoro, dove dovrà salvare gli agenti al di
fuori delle scartoffie. Ciò significa che se dovesse accadere
qualcosa a Travis durante le missioni di salvataggio, Robinson non
lo conosce.
Cosa succede a Drew?
Mira ha raccolto abbastanza teorie
per mettere insieme una storia che possa mostrare la verità
dell’FBI. Ma non importa quante volte si rivolga al suo editore del
sito web, Drew Hawthorne, lui rifiuta l’idea. Un giorno, però, Mira
scopre che Drew ha scritto un articolo basato sulle scoperte di
Mira e lo ha pubblicato in prima pagina. Mira è molto arrabbiata
per questo e quando affronta Drew, lui sembra essere dispiaciuto
per questo gesto.
Più tardi, quella sera, Drew chiama
Mira, ma c’è la segreteria telefonica. Le esprime il suo dispiacere
per averle rubato le informazioni per redigere l’articolo. Ben
presto viene seguito da un’auto e, come si scopre, l’articolo non
viene preso con gentilezza. Robinson ha mandato i suoi agenti a
uccidere Drew, e lo fanno senza alcun errore. Mira discute la
questione con gli altri redattori del sito di notizie. Insieme
giungono alla conclusione che dietro tutti gli omicidi c’è il
direttore dell’FBI Robinson.
Spiegazione del finale del film
Blacklight
Cosa fa Travis per salvare la
sua famiglia?
Travis ora capisce che, qualunque
cosa accada, deve garantire la sicurezza di sua figlia e di sua
nipote. Tuttavia, Mira ha chiamato per dirgli che ci sono prove
sufficienti per accusare direttamente Robinson degli omicidi.
Chiede un commento di Travis sulla questione per poter pubblicare
l’articolo. Travis rifiuta la proposta. Tuttavia, dice che Robinson
tiene una cassaforte in casa sua dove potrebbero esserci tutte le
informazioni preziose su ogni missione, in modo da poter trovare
sempre un modo per sopravvivere se le cose dovessero
precipitare.
Travis si prepara quindi a mettere
al sicuro le informazioni sull’Operazione Unity. Ma Robinson è
sempre un passo avanti. Gli agenti entrano in casa di Travis per
individuarlo e ucciderlo definitivamente. Questa volta, però,
Travis ha il coltello dalla parte del manico: li guarda
direttamente dall’esterno della sua casa e fa esplodere la loro
auto. Poi fa visita a Robinson e gli fa vedere l’hard disk che
contiene tutte le informazioni sull’Operazione Unity.
Ma ben presto la casa viene
circondata dagli agenti dell’FBI. Travis riesce a portare l’hard
disk a Mira. Prima di farlo, combatte contro tutti gli agenti. Ora
Mira ha tutte le prove necessarie per scrivere un articolo che
mostrerà al popolo americano la vera natura del Direttore dell’FBI.
Scoprono anche che Dusky aveva il compito di avvicinarsi a Sophia
Flores. Ma, nel frattempo, si è in qualche modo innamorato di
lei.
Robinson viene a sapere che la loro
relazione sta diventando seria. Così mette altri agenti a uccidere
Sophia per evitare che Dusky diventi un peso. Ma la sua ritorsione
non viene messa in conto e le cose cominciano a precipitare da lì
in poi. Più tardi, vediamo Travis prendere il controllo dell’auto
di Robinson. Dopo uno scontro a fuoco, lo convince a confessare
tutte le attività criminali che ha svolto durante il suo mandato,
in particolare l’Operazione Unity.
Alla fine, Travis incontra la
figlia e la nipote nel rifugio. Finalmente può andare in pensione e
trascorrere più tempo con la nipote, come ha sempre desiderato. Nel
frattempo, Robinson confessa tutti i suoi crimini e viene
arrestato. L’articolo di Mira viene pubblicato e molte persone la
ringraziano per aver svolto senza paura il suo ruolo di giornalista
e per aver mostrato la vera verità sul governo.
Daredevil:Born Again
ha subito una revisione creativa a metà della produzione, con
conseguenti cambiamenti radicali sia nella storia che nel team
creativo.
Secondo i piani originali,
Foggy Nelson sarebbe morto, spingendo Matt
Murdock a rinunciare a essere l’Uomo senza Paura (con il
risultato che l’avvocato non avrebbe vestito i panni dell’uomo per
almeno quattro o cinque episodi della serie di nove). Al posto di
un pistolero a caso, ora c’è Bullseye e le foto del set confermano
che anche Karen Page è stata aggiunta alla scena.
Rimarranno alcuni filmati delle
riprese originali e sembra che Foggy sia ancora destinato a
prendersi una pallottola. Tuttavia, secondo una nuova indiscrezione
condivisa su
r/MarvelStudiosSpoilers, ci sarà un colpo di scena unico.
Anche se non ci crediamo troppo, si
dice che Matt sia costretto a lavorare per la campagna elettorale
di Wilson Fisk dopo essersi rivolto a
Kingpin per aiutare Foggy a sopravvivere. Come? Con la stessa
tecnologia che ha usato per guarire da un proiettile in testa e far
ricrescere il suo occhio (come si è visto in Echo).
Se questo è vero, si crea una
dinamica affascinante per i protagonisti dello show e si lascia
Foggy in vita per giocare un ruolo molto più importante nella già
confermata seconda stagione di
Daredevil:Born Again,
la cui produzione inizierà a novembre.
Ecco cosa ha detto Charlie Cox a proposito della revisione
creativa:
“In realtà non ho intenzione di
rispondere solo perché è più complicato.Ho letto online
come sono state accolte queste informazioni, ma la verità è che è
stato molto più complicato di così.Molto del materiale
che abbiamo girato prima dell’attacco è brillante, è ancora
presente nello show e funziona molto bene.C’erano solo
alcuni fattori complicati legati a ciò che ci era stato affidato e
a ciò che stavamo scoprendo che funzionava e non
funzionava”.
“Mi dispiacerebbe rispondere a
questa domanda e far credere che quello che si faceva prima dei
cambiamenti non fosse buono o sbagliato.È molto più
complicato di così.Credo che il merito della Marvel sia quello di aver esaminato
gli episodi e di aver riconosciuto che potevamo ancora fare meglio
e che forse dovevamo andare in una direzione leggermente
diversa”.“È proprio così; siamo fortunati a lavorare per
una compagnia che è disposta a farlo e a spendere più soldi per
arrivarci.Ma il risultato finale è stato davvero
buono”.
Quello che sappiamo di
Daredevil: Born Again
Lo sceneggiatore di The
Punisher, Dario Scardapane, è salito a bordo come nuovo
showrunner della serie Daredevil:
Born Again, le cui riprese sono concluse da poco. I
dettagli specifici della trama sono ancora nascosti, ma sappiamo
che Daredevil:
Born Again vedrà Matt Murdock/Daredevil
(Charlie
Cox) confrontarsi con la sua vecchia nemesi
Kingpin (Vincent
D’Onofrio), che abbiamo visto tornare di corsa a New
York nel finale di stagione di Echo. È
probabile che Fisk sia in corsa per la carica di sindaco di New
York o che sia già stato nominato a tale carica quando la storia
prenderà il via.
I dettagli specifici della trama di
Daredevil:
Born Again non sono stati rivelati, ma possiamo
mettere insieme un’idea approssimativa dalle foto dal set e dalle
fughe di notizie sulla trama. Matt Murdock difenderà White Tiger in
tribunale, The Kingpin è il sindaco di New York City (e reprime i
vigilantes che odia così tanto), e The Punisher prende di mira i
poliziotti corrotti che hanno cooptato il suo logo.
Entrambi i personaggi hanno
debuttato nel Marvel Cinematic
Universe nel 2021. Kingpin è stato guest-star nella serie
Disney+Hawkeye e
Matt Murdock è apparso brevemente in Spider-Man: No Way Home. Cox è stato anche
guest-star in due episodi di
She-Hulk: Attorney at Law, dove ha mostrato un
lato più leggero dell’eroe. Kingpin, invece, è stato tra i
protagonisti della recente serie Echo. È
stato recentemente confermato che Daredevil: Born
Again sarà presentato in anteprima su Disney+ il prossimo
marzo.
La star di Superman,
David Corenswet, ha parlato di come si è
sottoposto a una trasformazione fisica per diventare l’Uomo del
Domani del DCU. David Corenswet ha aggiunto
che è stato difficile mantenere il suo peso massimo durante la
produzione e ha ammesso che la sua trasformazione iniziale
“non è stata grandiosa” perché abituarsi a tutti
quei chili in più è stata una sfida.
In effetti, è stato durante la
lettura di una tavola per Superman che
si è reso conto di essere ingrassato fino a raggiungere una felpa
Champion 2XL! “Quello è stato l’apice della mia
massa ”, ha detto Corenswet nel podcast. “Poi ho
perso lentamente peso prima di iniziare le riprese.Ho iniziato le riprese a 228, 230… So che volevo che questa
fosse la mia scusa per vedere cosa si provava ad ingrassare il più
possibile”.
Lo scorso maggio, Paolo Mascitti,
il personal trainer del cast di Superman, ha dichiarato:
“David Corenswet si è fatto il mazzo; non vedo l’ora di
condividere altri dettagli sull’allenamento che abbiamo fatto per
prepararci a interpretare questo personaggio iconico”.
Abbiamo visto Coresnwet sul set del
film grazie alle foto di scena e sembra decisamente in forma per
interpretare Superman. Il grande banco di prova sarà ovviamente il
film stesso, e in un’altra parte dell’intervista l’attore sembra
suggerire che la campagna di marketing potrebbe iniziare
quest’inverno.
Potremmo avere un teaser trailer
prima de Il Signore degli Anelli:La guerra dei
Rohirrim? Diremmo che ci sono ottime possibilità
e che un altro sguardo ufficiale al primo film dei DC Studios è
atteso da tempo.
Superman, tutto quello
che sappiamo sul film di James Gunn
Superman,
scritto e diretto da James Gunn, non
sarà un’altra storia sulle origini, ma il Clark Kent che
incontriamo per la prima volta qui sarà un “giovane reporter” a
Metropolis. Si prevede che abbia già incontrato Lois Lane e,
potenzialmente, i suoi compagni eroi (Gunn ha detto che
esistono già in questo mondo e che l’Uomo di domani non è il primo
metaumano del DCU). Il casting ha
portato alla scelta degli attori David Corenswet
e Rachel
Brosnahan come Clark Kent/Superman e Lois Lane. Nel
casta anche Isabela Merced, Edi Gathegi,
Anthony Carrigan,
Nicholas Hoult e Nathan Fillion.
Il film è stato anche descritto
come una “storia
delle origini sul posto di lavoro“, suggerendo che una
buona parte del film si concentrerà sull’identità civile di
Superman, Clark Kent, che è un giornalista del Daily Planet.
Secondo quanto riferito, Gunn ha consegnato la prima bozza della
sua sceneggiatura prima dello sciopero degli sceneggiatori, ma ciò
non significa che la produzione non subirà alcun impatto in
futuro.
“Superman è il vero fondamento
della nostra visione creativa per l’Universo DC. Non solo Superman
è una parte iconica della tradizione DC, ma è anche uno dei
personaggi preferiti dai lettori di fumetti, dagli spettatori dei
film precedenti e dai fan di tutto il mondo”, ha detto Gunn
durante l’annuncio della lista DCU. “Non vedo
l’ora di presentare la nostra versione di Superman, che il pubblico
potrà seguire e conoscere attraverso film, film d’animazione e
giochi”. Il film uscirà nelle sale l’11 luglio
2025.
È ufficiale: la guerra è arrivata a
Eregion ne Il Signore degli Anelli:Gli Anelli del
Potere. Dopo
settimane di tentativi di raggiungere la città prima che Sauron
(Charlie Vickers) possa mettere in atto i suoi
piani, l’episodio 7 della seconda stagione, “Destinati a
morire ”, vede la città elfica fortemente assediata. L’episodio
si tiene in gran parte lontano dalle altre linee di trama della
stagione, rimanendo a Eregion e nei suoi dintorni per far capire
meglio quanto questo sia un momento cruciale nella storia. Sebbene
l’episodio sia ricco di sequenze d’azione e pezzi di scena
mozzafiato, un momento in particolare può essere descritto
come un vero e proprio incubo per l’intera produzione.
In un’intervista rilasciata
a Collider, la regista Charlotte
Brandstrom e il direttore della fotografia Alex
Disenhof raccontano la sequenza in questione, il momento
in cui Adar (Sam Hazeldine) e i suoi Orchi
riescono a far ritirareil fiume che circonda
Eregion, permettendo loro di attaccare la città a
piedi. Il campo di battaglia fangoso è stato, secondo le parole di
Brandstrom, un “incubo”, e Disenhof concorda con questa
valutazione, anche se aggiunge che è stato, almeno, “visivamente,
una manna dal cielo”. Una piccola grazia, anche se Disenhof ha
detto che le sfide presentate dal terreno erano qualcosa che la
squadra si aspettava di affrontare:
“Sai già che ci saranno delle
sfide da affrontare, ma poi, in realtà, è una verifica della realtà
e tutto diventa un po’ più lento.Ma abbiamo avuto un
equipaggio incredibile e tutti hanno superato la prova con il
sorriso sulle labbra”.
Brandstrom ha descritto una sfida
particolare che ha dovuto affrontare, ovvero rimanere bloccata nel
terreno fangoso: “Non riuscivo a uscire da lì.Così sono dovuti venire a tirarmi fuori”. C’era
comunque un certo livello di realismo, come ha detto lei
stessa:
“Ma l’ha reso davvero reale
perché probabilmente è quello che sarebbe stato, per davvero.È stato molto difficile, non solo per gli attori, ma
anche per la troupe e per tutti.Perché quando si
lavora, il fango mi arrivava sopra le ginocchia, fino alle
cosce.Quindi, quando ci cammini e ci affondi dentro,
all’inizio, se rimani troppo a lungo, rimani bloccato se non ti
muovi”.
Come ha fatto Il Signore degli
Anelli: Gli anelli del potere – Stagione 2 a girare con tutto
quel fango nell’Episodio 7?
Il fatto di avere tempi lunghi per
le riprese, tuttavia, ha giocato a favore di Brandstrom e Disenhof,
che ha spiegato come hanno lavorato per stabilizzare il terreno in
modo da poterlo filmare:
“Sì, è iniziato tutto, ancora
una volta, con mesi di anticipo.Dovevamo capire dove
volevamo mettere le attrezzature più pesanti, così, prima di
costruire il set, il dipartimento di costruzione
ha interrato il ponte d’acciaio e altre strutture sotto il
terreno per renderlo abbastanza stabile per le attrezzature
pesanti.E poi hanno steso il fango sopra di
esso.È stata quindi un’attenta pianificazione e, una volta
scelte le zone, abbiamo dovuto attenerci ad esse perché, se si
usciva dal percorso, si finiva come Charlotte e si era immersi nel
fango fino alla vita”.
Disenhof ha aggiunto che per
realizzare una sequenza così straordinaria e complicata è stato
necessario essere creativi con le attrezzature e le telecamere:
“Avevamo una testa cardanica
stabilizzata su una barra, una barra d’acciaio, che gli operatori
potevano trasportare.Quindi c’erano due operatori con
grandi stivali e tutto il resto, che andavano in giro con
quell’affare.E un operatore di ripresa che lo manovrava a
distanza da un luogo asciutto e, si spera, caldo.E poi
usavamo anche le TechnoCranes, gru geo-telescopiche per far uscire
la telecamera.Abbiamo anche lavorato a
mano.Anche in questo caso, è stato
difficile a causa della mobilità.Era
molto, molto difficile, dal punto di vista della
mobilità.Quindi molti strumenti diversi.Ma
alla fine è stata una vera e propria sfida logistica”.
I primi sette episodi della
Stagione 2 de Gli anelli del potere sono disponibili
in streaming su Prime Video.
Bob Odenkirk avrà anche più di 60 anni,
ma questo non gli ha impedito di fare film d’azione che sono un
successo di critica e di pubblico. Io
non sono nessuno
(Nobody),
il film del 2021 di cui Odenkirk è protagonista insieme a Connie Nielsen e Christopher Lloyd, è stato un tale
successo da ricevere immediatamente un sequel che ha appena
ricevuto un importante aggiornamento. Sul
suo profilo personale di Instagram, il regista di
Io sono
nessuno 2 (Nobody 2) Timo Tjahjanto ha annunciato
che le riprese del sequel diretto da Odenkirk sono terminate. Il
film è atteso nelle sale il 15 agosto 2025, dando al team di
post-produzione quasi un anno per ritoccare gli effetti visivi e
assicurarsi che tutto sia all’altezza. Il primo Nobody ha attualmente un punteggio dell’83% da parte
della critica e del 94% da parte del pubblico generale su Rotten
Tomatoes, quindi è giusto dire che le aspettative per il
seguito sono alte.
Derek Kolstad ha
scritto la sceneggiatura di Nobody e Ilya
Naishuller l’ha diretta, ma Io sono nessuno
2 ha riunito dietro la macchina da presa un
gruppo in gran parte nuovo per dare vita al film. Kolstad tornerà a
scrivere la sceneggiatura di Nobody 2, ma questa volta
sarà affiancato da Umair Aleem, Aaron
Rabin e dallo stesso Odenkirk, che ha un credito di
scrittura nel film. La regia è affidata a Timo Tjahjanto, noto
soprattutto per il suo lavoro sul franchise V/H/S e per
aver diretto di recente The Big 4,
commedia d’azione attualmente in streaming su Netflix.
Io sono nessuno 2 ha anche
ampliato il suo ensemble aggiungendo al cast Sharon Stone nel ruolo del cattivo
principale e, più recentemente, anche John Ortiz si è
unito al cast. L‘altra
aggiunta di rilievo a Nobody 2 è Colin
Hanks, figlio di Tom Hanks, che si è unito al
cast all’inizio di agosto.
In quali altri film ha recitato
la star di “Io sono nessuno 2” Bob Odenkirk?
Odenkirk è stato recentemente
nominato agli Emmy per la sua interpretazione come ospite in
The
Bear, la fiction culinaria di successo di
Hulu che ha vinto più di 20 Emmy in due stagioni. Odenkirk è noto
anche per il suo ruolo di Saul Goodman, prima al fianco di
Bryan Cranston e Aaron
Paul in Breaking Bad e poi nella sua serie
spin-off, Better Call Saul, durata sei
stagioni. È noto anche per il ruolo di Ross Grant in
Nebraska, la dark dramedy interpretata
anche da Will Forte. Io sono nessuno 2
ha ufficialmente terminato le riprese e dovrebbe arrivare nelle
sale il 15 agosto 2025.
Nobody Wants This, la nuova commedia
romantica di Netflix
con Kristen Bell e
Adam Brody, ha ottenuto un ottimo risultato su Rotten
Tomatoes. Creata da Erin Foster, basandosi in parte sulle proprie
esperienze di innamoramento del marito, la serie di 10 episodi è
incentrata sull’improbabile storia d’amore che si forma tra la
podcaster agnostica e di successo Joanne (Bell) e il rabbino
anticonformista Noah (Brody) dopo il loro incontro a una cena. La
Bell è anche produttrice esecutiva della commedia romantica, che ha
debuttato di recente su Netflix.
Nobody Wants This ha
debuttato con numeri impressionanti su Rotten
Tomatoes, ottenendo un punteggio quasi perfetto,
pari a 7/10 e una valutazione complessiva del 95%. La
commedia romantica ha solo una recensione negativa su 19 al momento
in cui scriviamo. Anche l’indice di gradimento del pubblico è alto,
attualmente pari all’84%, anche se entrambi i dati sono soggetti a
variazioni.
Cosa dicono le recensioni di Nobody Wants This
La nuova serie è stata
esplicitamente proposta come un appuntamento imperdibile per coloro
che sono cresciuti guardando gli attori principali come icone del
teen drama. Nella sua recensione per TVLine, Dave Nemetz allarga l’appello a tutti coloro
che amano il genere: “È una gioia vedere Bell e Brody
rimbalzare l’uno sull’altro in questo modo, ognuno al top del
proprio gioco.Ed è un’iniezione di fiducia per le
commedie romantiche in generale”. Un plauso va anche al cast
di supporto di Nobody Wants This , che comprende, tra gli
altri, Justine Lupe, Timothy Simons e Sherry Cola.
Diverse recensioni
avvertono che la serie ha problemi di ritmo e che le premesse sono
troppo scarne per dieci episodi. Scrivendo per Variety, Alison Herman allude ad alcuni dei tratti più
negativi della serie: “Molte persone vorranno guardare Nobody
Wants This.Dubito solo che ne avranno un ricordo
duraturo”. Tuttavia, la maggior parte delle valutazioni
concorda sul fatto che si tratta di un’esperienza piacevole,
rafforzata dagli attori principali.
L’era di Tim Burton e Michael Keaton di Batman può essere consistita
solo in due film, nel 1989 e nel 1992, ma sono ancora acclamati
tra le migliori storie del Crociato incappucciato mai
portate sul grande schermo. Ora, grazie a un nuovo romanzo sequel,
quel mondo si espande per esplorare ciò che è accaduto nel periodo
tra la morte del Joker di Jack Nicholson e l’ascesa del Pinguino di
Danny DeVito e della Catwoman di Michelle Pfeiffer. Uscito giusto in
tempo per celebrare l’85° anniversario del personaggio e il 35°
anniversario del team-up Burton-Keaton, Batman:
Resurrection riprende mentre Gotham affronta una
nuova minaccia da parte di forze malvagie che si organizzano
nell’ombra sulla scia della scomparsa del Principe del Crimine.
Pieno di personaggi amati dai fan come Selina Kyle, Vicki Vale e
Max Shreck, il romanzo arriva sugli scaffali USA il 15 ottobre.
Batman: Resurrectionseguirà un Batman più riflessivo ed esistenziale
che si chiede se avrà mai un futuro oltre a quello di vegliare su
Gotham. Sebbene il suo più grande nemico sia apparentemente
scomparso per sempre, l ‘impronta del Joker sulla città
continua a vivere attraverso i suoi scagnozzi, gli imitatori
malvagi e gli avidi opportunisti come Shreck, che si
dedicano a una campagna di incendi dolosi mentre le vittime di
Smylex sono ancora ricoverate negli ospedali. Invece di trovare una
soluzione come sperava Alfred, Batman è solo ulteriormente legato
al tumulto della città, costringendolo a farsi coinvolgere come
Bruce Wayne per aiutare uno scienziato carismatico a risolvere
la crisi sanitaria. La sua ossessione di salvare Gotham, sia
nell’ombra come Batman che alla luce come Bruce, spinge un
cuneo tra lui e Vicki, anche se questo è solo l’inizio dei
suoi problemi.
Sebbene l’universo cinematografico
abbia visto una fine definitiva per il Joker di Nicholson, la
descrizione lascia intendere un mondo in cui forse, per miracolo,
il supercriminale è sopravvissuto ed è tornato a infestare Gotham
per un altro giorno. Batman è ossessionato dagli incubi dopo aver
notato alcuni dettagli preoccupanti nelle indagini del commissario
Gordon e di Alexander Knox sulla morte del clown. Spetta al più
grande detective del mondo stabilire se Joker è ancora vivo e tira
le fila dietro le quinte o se c’è un’altra mano sinistra che guida
le cose. Sfortunatamente per Bats, sarà perseguitato anche da un
altro membro della sua galleria di canaglie che non è mai stato
inserito nei film di Burton: Clayface. In un’anteprima esclusiva con Polygon,
l’autore del libro, John Jackson Miller, ha
anticipato che Basil Karlo avrà un arco tragico che lo
aiuterà a radicarsi nel mondo noir di Burton, con tanto di
orrore corporeo:
“Lo rafforziamo qui, ma lo
rafforziamo in un modo che penso sia coerente con quello che
abbiamo visto sullo schermo.Nel Burtonverse, il Joker è
malvagio, ma tutti gli altri sono distrutti, tutti hanno qualcosa
di veramente sbagliato.C’è un sottofondo tragico nelle vite
di tutti questi personaggi.C’è anche un sottofondo tragico
nella vita del Joker, perché all’inizio era un serpente.E
ciò che accade è che, in questo particolare microcosmo, la loro
angoscia viene messa in scena a un livello gigantesco in questa
città.Batman risolve i suoi problemi, Catwoman risolve i
suoi problemi…Quello che facciamo con Karlo, penso di
dargli un arco tragico che penso si adatti [e] si senta
bene”.
Batman: Resurrection è un sogno che si avvera per il suo
autore
Miller è un autore di bestseller
del New York Times noto soprattutto per le sue opere ambientate in
amati universi della cultura pop, dai
Simpson a Mass
Effect, Iron Man
e Star Trek, tra gli altri. È
forse più conosciuto per i suoi romanzi su Star
Wars, tra cui Star
Wars: Kenobi, Star Wars: Knight
Errant e Star Wars: The Living
Force, oltre che per la serie di graphic novel di
Star Wars: The Old Republic della
Marvel. Tuttavia, giocare con i
personaggi e il mondo del Batman di Burton attraverso
Penguin Random House è stato un privilegio speciale per lui, dato
il suo amore per il personaggio e soprattutto per il film
originale. Batman: Resurrectiondarà il via a una
duologia che gli permetterà di esplorare finalmente la domanda che
si era posto da tempo riguardo al film: in che modo Gotham
e tutti i suoi abitanti sono stati influenzati a lungo termine
dalle azioni del Joker?
Batman: Resurrection è
disponibile in pre-ordine in copertina rigida su Amazon, Walmart,
Target e altri importanti rivenditori di libri. Visitate il sito ufficiale di Penguin Random House per ulteriori
informazioni sul romanzo e su come assicurarvi una copia.
Jurassic
World Rebirth ha ricevuto un aggiornamento
incoraggiante dal produttore del franchise Frank Marshall. Il film
riprenderà cinque anni dopo gli eventi di Dominion
e vedrà i dinosauri costretti a vivere in ambienti equatoriali
soleggiati dopo non essersi adattati al clima del pianeta, mentre
sarà incentrato su una squadra di mercenari e scienziati a caccia
di materiale genetico per creare un farmaco salvavita per gli
esseri umani.
Scarlett Johansson guida il cast di Jurassic World
Rebirth insieme a Jonathan Bailey, Rupert Friend,
Mahershala Ali, Ed Skrein e Manuel Garcia-Rulof, tra gli
altri.
Poco più di tre mesi dopo aver
rivelato che le riprese del sequel erano iniziate, Marshall ha
scritto sul suo Twitter per confermare che Jurassic
World Rebirthha ufficialmente terminato
le riprese. Il produttore ha accompagnato l’annuncio con
l’immagine di un cappello con la scritta “Jurassic World”
in un nuovo carattere esclusivo, mentre la didascalia riportava
anche la catena Margaritaville di Jimmy Buffett, che sembra
suggerire il ritorno del dettaglio della trilogia del sequel.
Guardate il post di Marshall qui sotto:
Al di là della semplice conferma
che le riprese del prossimo capitolo sono terminate, l’indicazione
di Margaritaville da parte di Marshall nel suo post sulla
rinascita di Jurassic World potrebbe contenere un’indicazione
più profonda su come il nuovo film colmerà il divario con i suoi
precedenti episodi. Sebbene sia già un punto fermo della Universal
Citywalk sia a Hollywood che a Orlando, la catena di
ristoranti di Buffett era già apparsa nelfilmJurassic
Worlddel 2015come
ristorante nell’area del parco simile alla CityWalk.
L’iconico cantante di rock tropicale ha persino fatto un cameo nel
sequel, visto mentre prende e corre con due margarita mentre i
dinosauri vengono liberati.
Un’altra possibilità che Marshall
abbia taggato Margaritaville nel suo post è che la storia
si svolga ancora una volta su Isla Nublar, dove sono stati
allestiti i parchi Jurassic Park e World
originali e dove il ristorante di Buffett operava prima che i
dinosauri si scatenassero di nuovo. La prima
descrizione della trama di Jurassic World Rebirth
indicava che il cast di personaggi sarebbe rimasto “bloccato su
un’isola dove si troveranno faccia a faccia con una sinistra e
scioccante scoperta che è stata nascosta al mondo per
decenni”. Sebbene esistano altre isole nel mondo del franchise
di Jurassic Park, lo status di Nublar è stato lasciato
poco chiaro dopo l’eruzione del vulcano di Fallen Kingdom,
il che invita a un ritorno.
Il finale di Nobody
Wants This di Netflix
dipinge l’immagine di una coppia che continua a lottare l’una per
l’altra nonostante le difficoltà, portando avanti il messaggio
centrale dello show sull’amore. La serie inizia con Joanne che
decide di prendere decisioni più intelligenti nella sua vita
sentimentale e Noah che rompe con la sua fidanzata di lunga data,
Rebecca. Noah e Joanne si incontrano a una festa e si rendono
subito conto che la loro religione renderà complicata la loro
relazione. Nonostante le loro diverse esperienze di vita,
le loro famiglie e le loro religioni, decidono di dare una vera
possibilità alla loro relazione.
Anche se Noah (Adam
Brody) e Joanne (Kristen
Bell) sono felici insieme, entrambe le loro famiglie
sono contrariate da questa unione. La famiglia di Noah ama la sua
ex fidanzata Rebecca e lo spinge a tornare con lei. La sorella e la
madre di Joanne pensano che siano una coppia male assortita e
dicono che Joanne non è una persona abbastanza buona per lui.
Mentre la relazione della coppia si rafforza, i due devono iniziare
a pensare al loro futuro, compresa la possibilità che Joanne si
converta al giudaismo. Tra il forte cast di Nobody Wants
This e la prospettiva degli amanti incrociati, lo show di
Netflix costruisce una storia d’amore che scalda il cuore e che
potrebbe continuare nella seconda stagione.
Noah e Joanne resteranno
insieme alla fine di Nobody Wants This Stagione 1?
L’episodio finale della prima
stagione di Nobody Wants This è una montagna russa
selvaggia che spinge ripetutamente Noah e Joanne ad unirsi e
separarsi. Dopo le insicurezze dell’episodio precedente, Joanne
decide di fingere una malattia per evitare il bat mitzvah. Cambia
idea quando scopre le bugie di Rebecca. Quando arriva alla festa,
annuncia a Noah che si convertirà. Dopo una difficile conversazione
con Rachel, Joanne decide di non convertirsi e rompe con Noah.
Tuttavia, Noah la cerca proprio alla fine e si
baciano.
La narrazione a incastro
dell’ultimo episodio di Nobody Wants This, stagione 1,
episodio 10, “Bat Mitzvah Crashers”, sottolinea l’impatto delle
pressioni della società sulla coppia interconfessionale e accenna
alle difficoltà che potrebbero avere in futuro. Inoltre, mostra la
profondità dei sentimenti di Noah e Joanne l’uno per l’altra.
L’amore
di Joanne per Noah si estende al suo lavoro, alla sua famiglia e
alla sua cultura. È disposta a sacrificare la sua relazione per
rendere la vita di Noah più felice e più facile. D’altra parte,
Noah è disposto a spingere affinché la sua comunità accetti e
rispetti Joanne così com’è.
Spiegazione della decisione di
Joanne di convertirsi
Nel finale della prima stagione di
Nobody Wants This, Joanne annuncia a Noah che si
convertirà all’ebraismo per lui. La decisione è stata presa
in fretta e furia, senza alcun tipo di riflessione, se non il
desiderio di tenere Noah. Quando lo dice a Noah, lui le
chiede se lo sta facendo anche per se stessa, domanda che lei
ignora. Joanne sembra credere onestamente che sia semplice
rivendicare un’etichetta, senza capire tutto ciò che comporta.
Sembra moderatamente confusa quando Noah inizia a elencare le cose
che imparerà durante il processo.
Tuttavia, in una svolta
inaspettata, è necessaria una conversazione con Rebecca per
rendersi conto del problema della sua decisione. Se si converte e
sposa Noah, sarà considerata una rappresentante del tempio e un
modello per le congregazioni. La sua decisione di convertirsi non
avrebbe un impatto solo su se stessa, visto il potenziale lavoro di
Noah come rabbino capo. Alla fine, Joanne decide che non può
convertirsi perché sarebbe solo per Noah invece di qualcosa che
vuole per se stessa, creando una barriera per la relazione tra i
due in futuro.
Perché Joanne pensa che Morgan
stia mentendo
Verso la fine della
commedia romantica di Netflix, Morgan incontra Rebecca in un
bar, pensando che l’ex di Noah non sappia chi sia. Per mettere in
difficoltà Joanne e Noah, Rebecca racconta a Morgan numerose bugie,
che Morgan trasmette a Joanne. Piuttosto che pensare che l’ex di
Noah possa aver mentito, Joanne ipotizza che Morgan abbia inventato
delle bugie per mettere zizzania tra Joanne e Noah. Ciò
evidenzia problemi più profondi tra le sorelle e i conduttori del
co-podcast che non erano stati affrontati in
precedenza.
Joanne considera la sorella
inaffidabile e non sembra mai apprezzare il duro lavoro svolto da
Morgan. Inoltre, non considera i suoi contributi al podcast,
un’estensione del problema di fondo. D’altro canto, Morgan sembra
avercela con Joanne perché antepone altre priorità al loro lavoro e
prende decisioni che hanno un impatto negativo su entrambe. Le
sorelle cercano l’approvazione reciproca in modi diversi. Joanne
vuole il sostegno di Morgan nella sua relazione, per cui si sente
ferita quando pensa che Morgan abbia mentito. Al contrario, Morgan
vuole l’elogio di Joanne per la sua affidabilità e premura, quindi
è profondamente ferita quando Joanne dubita di lei.
Sebbene Joanne si scusi con Morgan
per le accuse di menzogna, i due non riescono a gestire appieno la
situazione di fondo. A meno che non riflettano internamente e non
crescano dall’incidente, è probabile che il conflitto tra Joanne e
Morgan si ripresenti nelle prossime stagioni di Nobody Wants
This.
Come cambia il rapporto tra
Joanne ed Esther nel tempo
Come si vede nel trailer di
Nobody Wants This, Esther – la cognata di Noah – e Joanne
non iniziano bene. Esther può sembrare a volte prepotente e
cattiva, ma in realtà questo è diretto solo a Joanne – a causa
della sua lealtà verso Rebecca – e a Morgan – perché la sorella è
vista come un’estensione di Joanne. È affettuosa, più morbida e più
premurosa nei confronti dei suoi amici e della sua famiglia. Il
rapporto familiare di Esther con Rebecca le impedisce di aprirsi
con la nuova ragazza di Noah. Alcuni momenti contribuiscono
a creare un rapporto più positivo tra Joanne ed
Esther.
Esther abbassa la guardia durante
un gioco alcolico con le sue amiche, Joanne e Morgan. Alla fine del
gioco, sembra essersi ammorbidita un po’. Il senso di colpa appare
sul suo volto quando sale in macchina con Rebecca, a quel punto
parla negativamente di Joanne per far sentire meglio la sua
migliore amica. Esther vede ancora una volta il lato positivo di
Joanne quando l’outsider convince Miriam che il tema del bat
mitzvah potrebbe essere interessante. Le due sembrano rendersi
conto che non devono essere nemiche, piantando semi emotivi che
potrebbero crescere in un’amicizia.
Poi, alla cena di famiglia di Noah,
Esther inizia a simpatizzare con Joanne quando Bina tratta
quest’ultima come la “bambina cattiva” al posto suo. Questo momento
mostra come la pressione di essere perfetta influisca su Esther.
Purtroppo, tutto ciò che di buono c’era nel loro rapporto
viene spazzato via in un momento alla fine di Nobody Wants This a
causa delle azioni di Sasha. Ha agito alle spalle di
Esther e ha rivelato le bugie di Rachel a Morgan e Joanne. Invece
di indirizzare la sua rabbia verso di lui, Esther la proietta sulle
sorelle.
Nobody Wants This è basato su
una storia vera?
Nel descrivere Nobody Wants
This, la creatrice, Erin Foster, lo definisce
semi-autobiografico (viaTudum) piuttosto che una romanzatura
della sua storia vera. La Foster è una donna bionda di Los
Angeles che conduce un podcast con la sorella Sara. Alla fine ha
avuto una relazione con un uomo ebreo di nome Simon Tikhman,
sperimentando uno shock culturale quando si è confrontata con la
comunità di lui. Prima del loro matrimonio del 2019, Erin Foster si
è convertita all’ebraismo. Per spiegare il legame di Nobody
Wants Thiscon la sua vita, Erin Foster ha dichiarato:
“Questo show si basa sull’unica
buona decisione che abbia mai preso: innamorarmi di un bravo
ragazzo ebreo.Ma ho capito che essere felici è molto più
difficile che essere infelici – non c’è nulla di cui
lamentarsi.Quindi, ho creato questo spettacolo basato su
tutti i modi in cui trovare la persona giusta può essere così
difficile”.
In definitiva, la storia di
Nobody Wants This non è identica alle esperienze della
stessa Foster. Per esempio, Tikhman non era un rabbino del suo
tempio. Tuttavia, lo spettacolo arriva comunque alla verità emotiva
del viaggio di Erin Foster.
Il vero significato del finale
di Nobody Wants This
Alla fine della prima stagione di
Nobody Wants This, Joanne e Noah decidono di impegnarsi
nella loro relazione nonostante il fatto che potrebbe avere un
impatto negativo sulla carriera di Noah. Questa è stata la forma di
sacrificio di lui che ha bilanciato la volontà di lei di
convertirsi per lui. In definitiva, la loro decisione di continuare
la loro storia d’amore trasmette il chiaro messaggio che a
volte i partner devono fare sacrifici e compromessi se vogliono
continuare la loro relazione. Inoltre, ricorda al pubblico
che la felicità non è necessariamente la scelta più facile, ma può
essere la decisione più appagante nel lungo periodo.
Il finale di Nobody Wants This
anticipa la seconda stagione
La prima stagione di Nobody Wants
This prevede possibili cambiamenti di carriera sia per Joanne che
per Noah. Il podcast di Joanne e Morgan potrebbe essere acquisito
da Spotify, mentre Noah è in lizza per il posto di rabbino capo del
suo tempio. La loro relazione rappresenta un ostacolo in entrambe
le situazioni. Joanne sta sviluppando dei limiti su ciò che
condivide nel podcast, a cui i suoi ascoltatori rispondono
negativamente. Anche alcuni membri del tempio reagiscono
negativamente al fatto che Noah esca con Joanne perché lei non è
ebrea, il che potrebbe danneggiare le sue possibilità di ottenere
la promozione. La seconda stagione dovrà approfondire la
loro relazione e le loro carriere.
Inoltre, alla fine di Nobody
Wants This, Bina ed Esther hanno deciso di farli lasciare,
cosa che continuerà senza dubbio anche nella seconda stagione. Tra
Esther e Sasha si sta preparando una lotta all’ultimo sangue. Un
episodio della prima stagione lascia intendere che Miriam potrebbe
avere una storia d’amore con un ragazzo di nome Caleb. Questi sono
solo alcuni esempi di questioni che potrebbero essere esplorate in
una possibile seconda stagione di Nobody Wants This.
Il regista di Never Let
Go affronta molti grandi interrogativi sul finale del
film horror. Il film segue una madre e i suoi gemelli che si
rinchiudono in una capanna per proteggersi da un’entità chiamata il
Male, con la corda come unico mezzo per tenerli al sicuro.
Tuttavia, man mano che la storia procede, cresce lo
scetticismo sul fatto che il Male esista o che la mamma
(Halle
Berry) si stia inventando tutto. Anche con il tragico finale di
Never Let Go, ci sono alcune domande senza risposta, come
ad esempio quale sia la figura nella Polaroid.
Quando il film è uscito nelle sale,
la regista Alexandra Aja ha risposto a diverse domande sul finale.
In un’intervista con Gizmodo, la regista ha spiegato la scena finale,
quando Sam pronuncia la battuta finale del film. Ha spiegato che
Sam dice effettivamente la frase “mi ama”, indicando che
ha ancora l’oscurità che ha colpito anche sua madre, che
rimarrà “per il resto della sua
vita”.
Leggi la citazione completa.
Questa domanda è una delle mie
preferite perché, in effetti, quando viene pronunciata la prima
battuta, non si sa se l’ha detta.E anche se si guarda al
modo in cui Samuel si è difeso e ha detto: “No, non l’ho detto”,
non sembra un modo genuino, in un certo senso.L’ha detto
lui?L’ha detto il male?[È questo che passa per la
testa di Nolan.C’è gelosia tra i due fratelli?Ma
alla fine, quando arriva, è chiaro che è lui a dirlo.Quindi
è chiaro che Samuel è passato completamente dall’altra parte.E ora, a prescindere da tutto, sarà ancora sulla corda per il
resto della sua vita.Sarà ancora infettato dal trauma
familiare o dall’oscurità che sua madre aveva dentro di sé.
In un’altra intervista sul finale
rilasciata a Entertainment Weekly, il regista ha parlato della
polaroid che sembra mostrare il Male che tocca la spalla di Sam.
Aja ha dichiarato che la mano afferma ulteriormente che
l’oscurità è ancora dentro Sam, il che significa che non
si libererà del trauma, a differenza di suo fratello Nolan. Leggete
la citazione qui sotto:
Per me il film è una favola.È una storia raccontata per immagini, e ogni immagine ha un
coinvolgimento.Ma per me la presenza di quella mano
malvagia sulla sua spalla è solo per dire che è incasinato.Non si libererà mai di quel trauma, come suo fratello,
abbracciando l’oscurità di sua madre.Alla fine, uno dei due
sarà salvo.L’altro non riuscirà mai a liberarsi e rimarrà
sempre su quella corda.
Infine, per quanto riguarda il
futuro dei gemelli dopo il salvataggio, il regista ha dato il suo
contributo sulle conseguenze, parlando più diffusamente di Nolan.
Ha dichiarato che crede davvero che Nolan si sia liberato
dall’oscurità tagliando la corda e lasciandosi alle spalle
la sua vita nella baita. Aja ha anche condiviso che non avrebbe
immaginato una conclusione diversa da quella che è stata stabilita
nel climax del film. Leggete il commento completo qui sotto:
Penso che Nolan sia libero.Quando dice “Siamo liberi”, penso che lo sia.Penso che
abbia fatto il lavoro.È riuscito ad abbracciare l’oscurità
della sua famiglia e di tutto quello che è successo, e sta davvero
tagliando la corda e lasciandosi tutto alle spalle.Sento
che più avanti cercherà di salvare il fratello dai suoi demoni, ma
in realtà è libero.Ci sono state molte conversazioni su
questo finale, sul fatto che avremmo dovuto avere un altro
finale?Ad un certo punto è stata una vera e propria lotta
per me come regista per mantenere questa versione del film.E devo dire che senza Halle forse non ci sarei riuscito, perché
entrambi abbiamo condiviso questa visione fin dall’inizio.Non potevo immaginare un altro finale in cui Nolan non fosse
libero e Samuel non fosse ancora sotto l’influenza.
Tuttavia, lo stesso regista non dà
una risposta diretta ai momenti del finale e se il Male sia reale,
condividendo che ci sono molteplici interpretazioni a causa
dei “molti strati”del
film.Una crede a tutto
quello che dice, l’altra si interroga e dubita“.
Cosa significa la spiegazione
del regista per il finale di Never Let Go
Nel corso di Never Let Go,
alcuni indizi indicano che il Male sembrava essere stato immaginato
dalla mamma di Berry. Questi indizi includono il fatto che i
gemelli non hanno visto la creatura sinistra prima e le
allucinazioni della mamma stessa con la madre e il marito defunti.
Tuttavia, sembra anche che l ‘oscurità immaginata da Momma
possa indicare che soffre di qualche disturbo mentale.
Sembra che lo ammetta poco prima della sua morte, dicendo che è
stata lei a portare il Male. Purtroppo, il film non approfondisce
mai la storia di Momma, anche se ci sono forti riferimenti alla
religione e alla sua vita prima di risiedere nella capanna.
Tuttavia, se il Male sia reale o
meno è una questione di interpretazione, e persino il regista
riconosce che non c’è una risposta chiara. È il caso della Polaroid
che mostra la mano sulla spalla di Sam. Tuttavia, Nolan non è stato
consumato dall’oscurità poiché ha sfidato le convinzioni della
madre. Tuttavia, non si può dire lo stesso di Sam, visto che è più
obbediente e crede a sua madre riguardo al Male. Pertanto, Sam era
incline a consumare le stesse paure subite da sua madre, come
mostrato nell’atto finale del film. Sebbene questo sollevi il
dibattito sull’esistenza del Male, non cambia il fatto che
i gemelli siano rimasti traumatizzati dagli eventi.
Spiegazione del finale di Never
Let Go
Come ha detto il regista, anch’io
ho la mia interpretazione di ciò che è accaduto in Never Let
Go. Credo che il film parli di filosofia e
psicologia, dove Nolan mette in discussione la realtà
mentre la mamma ha a che fare con problemi di salute mentale. Il
fatto che Sam abbia essenzialmente ereditato questa oscurità
rafforza la mia idea che possa trattarsi di qualcosa di
geneticamente trasmesso, soprattutto dopo che la morte della madre
lo ha traumatizzato. Tuttavia, nemmeno io riesco a spiegare la
Polaroid e il suo ruolo nella mia teoria.
La ragione principale del finale
ambiguo deriva dal passato di Momma stessa. Sebbene abbia
menzionato dettagli sulla sua vecchia vita in città, sui tatuaggi,
sulla religione e sul rapporto con i suoi genitori, anche il suo
passato non è del tutto chiaro. A meno che non sia prevista una
continuazione della storia per fornire qualche chiarimento, il
finale di Never Let Go potrebbe non avere
una risposta definitiva e suscitare molteplici teorie da parte del
pubblico.