Sono trascorsi 27 anni da quel 29 agosto 1997, giorno in cui – nell’universo narrativo di Terminator – l’intelligenza artificiale nota come Skynet raggiunge l’autocoscienza ribellandosi all’intera umanità e scatenando un olocausto nucleare. La data di quel drammatico evento su cui si fonda una delle più popolari saghe della storia del cinema è dunque stata sorpassata da tempo e – ad oggi – quello scontro tra umanità e macchine ancora non trova un corrispettivo nella nostra realtà. Ciononostante, a quarant’anni dalla sua realizzazione, il primo Terminator rimane un potente monito sulla pericolosità di certe tecnologie, ormai tutt’altro che appannaggio della sola fantascienza, ma anche della violenza di cui l’essere umano è capace.

Nel 1984 il regista James Cameron, che aveva fino a quel momento diretto solo l’horror Piraña paura, porta sul grande schermo Terminator, di fatto cambiando per sempre non solo il modo in cui il cinema si approccerà negli anni a venire all’immagine di un mondo post-apocalittico, ma anche il modo in cui oggi ci rapportiamo con le intelligenze artificiali. Quante volte, scambiando qualche messaggio con ChatGPT, abbiamo temuto di dire qualcosa in grado di portare tale intelligenza ad un livello di conoscenza che forse non dovrebbe possedere? Quante volte nel vedere i primi prototipi di robot domestici o industriali abbiamo avuto paura di una loro improvvisa ribellione?

Film come Matrix (1999), Io, robot (2004), Her (2013), fino al più recente M3GAN (2022), hanno continuamente riproposto – seppur con sfumature diverse – queste possibilità. Perfino il più recente capitolo della saga di Mission: Impossible, Dead Reckoning, ha stabilito come nuova minaccia da affrontare un’intelligenza artificiale particolarmente simile a ciò che Terminator ci ha raccontato di Skynet. Nel corso del tempo si è dunque diffusa tanto una certa fascinazione quanto una profonda inquietudine a riguardo, che trovano proprio nel film di Cameron una significativa origine.

Germogli di orrori futuri

Nel rivedere oggi Terminator, però, appare particolarmente affascinante – per non dire inquietante – notare come gli orrori che il film affronta non sono solo quelli rappresentati da un evento più in là nel futuro e che non a caso rimane grossomodo relegato fuori dallo schermo. Pur sapendo di questo possibile scenario, la sua forza sarebbe forse stata attenuata dalla certezza di un presente rassicurante. Ma il presente di Terminator è tutt’altro che tale, poiché in esso si ritrovano una serie di paure e mostruosità già presenti negli anni Ottanta come germogli, poi cresciuti nel corso del tempo.

L’idea di un cyborg apparentemente invincibile che arriva dal futuro per stroncare alla radice la nascita del salvatore dell’umanità è certamente cupa, ma lo è ancor di più ciò che si trova già di base nel tempo in cui egli compare e che gli sarà utile per cercare di portare a termine il proprio compito. Partiamo dal primo elemento che salta subito all’occhio: le armi. Gli Stati Uniti hanno un noto problema con la diffusione di armi da fuoco e in Terminator la facilità con cui se ne può entrare in possesso per poi scatenare il caos è pressocché ricorrente.

Basti pensare a quanti episodi di violenza di questo genere il film ha anticipato, in particolare con la sequenza ambientata nel distretto di polizia, tra le più scioccanti dell’intero film. Le armi, in definitiva, non sono però che il mezzo attraverso cui si manifesta la violenza umana. Cameron – come in più occasioni ha fatto con il suo cinema – affronta dunque la natura violenta e bellica dell’umanità attraverso un protagonista che non vi appartiene ma che impara subito le sue regole e le possibilità offerte. Il discorso si allarga dunque alla brutalità e al senso di pericolo dilagante, presente in particolare nelle strade.

Diretti verso l’apocalisse

Gli Stati Uniti degli anni Ottanta, guidati dalla presidenza di Ronald Reagan, sono reduci dagli orrori della Guerra del Vietnam e ancora nel pieno della Guerra Fredda. Si affermano il conservatorismo e la marginalizzazione della comunità afro-americana, mentre la recessione economica del 1982 contribuisce all’aumentare del fenomeno dei senza dimora. Un periodo dunque difficilissimo, che si rifletté nel cinema con film particolarmente cupi, ricchi di nichlismo e disillusione nei confronti tanto delle istituzioni quanto del futuro. Anni violenti, che Cameron fa confluire nel film quasi come per lanciare un preciso monito.

Sappiamo che Skynet, sviluppata come rete globale di difesa, riconosce nella specie umana un rischio per la sopravvivenza del pianeta e stabilisce dunque la necessità di sterminarla. Cameron, che per motivi di budget decise di ambientare il suo racconto nel presente (il 1984), sembrò trovare in questa necessità l’opportunità per mostrare quella violenza e paura che potrebbero aver portato Skynet a trarre le proprie conclusioni. Terminator può dunque essere letto non solo come riuscitissimo blockbuster (seppur con un budget da B-Movie), ma anche come ritratto di un periodo da cui – purtroppo – abbiamo ereditato molto.

Torniamo così al discorso sulle intelligenze artificiali. La tecnologia alla base di Skynet in Terminator nasce con fini di difesa, i quali vengono però poi mal interpretati anche alla luce di ciò che questa AI apprende sulla specie umana. In un certo senso, si potrebbe dire che sono gli uomini stessi con la loro involuzione ad aver causato l’apocalisse. Sapendo dal 1984 ad oggi quanti orrori sono stati perpetrati – e quanti sono ancora in corso – quanto manca prima che la ribellione profetizzata dal film di Cameron diventi realtà?

Le guerriere di James Cameron

Ma James Cameron non è mai stato un regista pessimista e per quanto nel suo cinema siano ricorrenti tutti gli elementi fin qui citati, c’è sempre anche un barlume di speranza, che quasi sempre è incarnato da una figura femminile. Guerriera e madre, la donna nel cinema di Cameron è colei attraverso cui si manifesta ciò che di buono c’è ancora nella specie umana. Ellen Ripley in Aliens – Scontro finale o Neytiri nella saga di Avatar ne sono perfetti esempi, ma è forse proprio la Sarah Connor di Linda Hamilton ad essere l’origine di tutto.

È lei, Madonna contemporanea che porterà nel suo grembo il futuro leader dell’umanità, ad incarnare in Terminator ciò che di buono e puro c’è nell’umanità. Un vero e proprio simbolo, la cui protezione all’interno del film assume possibilità di interpretazione che vanno oltre la sua natura umana. Lo stesso Kyle Reese di Michael Biehn, che non ha mai conosciuto il mondo pre-apocalittico, inizia a seguire Sarah per tenere fede alla sua missione, ma ben presto al semplice dovere subentra l’amore, che egli inizia a provare riconoscendo di essere al cospetto di quella purezza da proteggere in quanto chiave per la salvezza dell’umanità.

Si ritrova quindi in Terminator l’eterna lotta tra bene e male, dove però i confini tra questi due valori sono particolarmente sfumati. Torniamo allora alla domanda posta poco più su, riformulandola come “quanto manca prima che l’apocalisse diventi realtà?” Posti dinanzi a questo quesito, l’inquadratura finale del film, con Sarah Connor diretta verso un orizzonte caratterizzato dall’arrivo di un temporale, risuona più minacciosa oggi di quanto non fosse quarant’anni fa, contenendo però già al suo interno la soluzione per la salvezza.

Mark Williams fa del suo meglio per mettere insieme una storia di thriller spionistico in Blacklight (2022). Tuttavia, nonostante i suoi sforzi, la storia non riesce a diventare qualcosa di degno di nota. La narrazione manca di una solida premessa, risultando in un thriller insoddisfacente e in un climax affrettato che lascia il pubblico deluso dalla narrazione complessiva. Da fan di Liam Neeson, è davvero scoraggiante vederlo investire il suo tempo in sceneggiature di questo tipo. Tuttavia, se sta portando avanti questi progetti per assaporare i giorni che gli restano da vivere nell’industria, non c’è alcun obbligo da parte nostra. Spoiler in arrivo.

La trama del film Blacklight 

Il film inizia con Sophia Flores, un’attivista che sfida il governo alle prossime elezioni e la gente sembra amarla molto. Anche se sarà un’impresa ardua, viste le circostanze, sembra che il popolo possa eleggerla in men che non si dica. Più tardi, nella stessa notte, due uomini uccidono Sophia, che viene vista solo come uno sfortunato incidente che non ha nulla a che fare con la politica.

Tuttavia, una giornalista di nome Mira Jones inizia a indagare sulla vicenda. Scopre che c’è molto di più di un incidente. La morte di Sophia scuote anche un giovane uomo di nome Dusty Crane, che è sul punto di perdere la testa. Sa qualcosa sulla morte di Sophia che potrebbe portare anche alla sua morte. Arriva un momento in cui sta pensando alla sua prossima mossa mentre è seduto in macchina con una pistola accanto. Un agente di polizia lo vede e Dusty inizia a litigare con lui. Successivamente, Dusty finisce in prigione.

Che cosa fa Travis Block a Dusty?

Vediamo il protagonista della storia, Travis Block, salvare uno degli agenti dell’FBI che ha fatto saltare la sua copertura e sta per essere ucciso dalla gente del posto. Travis ha i suoi metodi per salvare gli agenti importanti per l’FBI. Il suo curriculum è straordinario in questi casi. In ogni caso, gli viene affidato il compito di portare in salvo Dusty, che, tra l’altro, è un agente a sua volta.

Travis si reca alla stazione di polizia. Aiuta il suo rilascio e chiede all’ispettore di rimuovere i dati sul suo arresto. Più tardi, Travis deve ricevere la nipote dalla scuola, quindi ammanetta Dusty all’interno dell’auto e va dalla nipote. Nel frattempo, Dusty trova un modo per togliersi le manette e, quando Travis torna, vede Dusty fuggire con un camion della spazzatura.

Travis lo insegue e scopre che Dusty si sta incontrando con una donna. Più tardi, Travis la segue e scopre che è la giornalista che ha scritto articoli su Sophia Flores. In ogni caso, Travis le chiede di contattarlo se Dusty cerca di contattarla di nuovo. Ben presto Dusty si mette di nuovo in contatto con Mira e questa volta Travis lo segue. Tuttavia, quando Dusty vede Travis, scappa e viene colpito da due uomini. Sono gli stessi uomini che hanno ucciso Sophia.

Prima di essere colpito, Dusty rivela che gli agenti dell’FBI uccidono persone innocenti e Sophia Flores è una delle tante vittime. Dusty stesso viene assegnato al caso di Sophia. Ma, poiché ritiene che ciò non sia giusto, raccoglie tutte le prove affinché il direttore dell’FBI, Robinson, possa essere messo sotto i riflettori. Tuttavia, Robinson è una personalità molto astuta, in quanto ha già inviato i suoi agenti per uccidere Dusty e rimuovere tutte le prove.

Cosa succede alla famiglia di Travis?

Quando Travis scopre che dietro a tutto c’è Robinson, inizia la sua indagine e, dato che il suo approccio è più diretto, interroga direttamente Robinson. Lui e Robinson hanno un passato insieme e ora Travis lavora direttamente per lui. Robinson nega tutte le acquisizioni e Travis dice che si sta ritirando dal suo lavoro. Robinson lo avverte che non si può tornare indietro dal lavoro che hanno iniziato insieme.

Qualche giorno dopo, Travis scopre che sua figlia e sua nipote sono tenute in un luogo segreto in nome della protezione dei testimoni. Prima di tutto questo, subito dopo la morte di Dusty, incontra Mira e scopre l’Operazione Unity. Quando gli viene chiesto di parlarne, Robinson finge di non saperne nulla. Nel momento in cui Travis raccoglie informazioni da Mira, spiega il suo rapporto con Robinson.

Qual è il rapporto tra Travis e Robinson?

Nel 1975, Travis e Robinson erano soldati in guerra. Travis scopre che un uomo stava per aggredire sessualmente una donna del posto e gli spara. In seguito, scoprono che era il loro ufficiale comandante e che Travis aveva sbagliato a giudicare. In quel momento, Robinson gli chiese di scappare, salvandolo da tutti i problemi che avrebbe potuto affrontare per un simile errore. Ora, quando Robinson diventa direttore dell’FBI, richiama Travis al lavoro, dove dovrà salvare gli agenti al di fuori delle scartoffie. Ciò significa che se dovesse accadere qualcosa a Travis durante le missioni di salvataggio, Robinson non lo conosce.

Cosa succede a Drew?

Mira ha raccolto abbastanza teorie per mettere insieme una storia che possa mostrare la verità dell’FBI. Ma non importa quante volte si rivolga al suo editore del sito web, Drew Hawthorne, lui rifiuta l’idea. Un giorno, però, Mira scopre che Drew ha scritto un articolo basato sulle scoperte di Mira e lo ha pubblicato in prima pagina. Mira è molto arrabbiata per questo e quando affronta Drew, lui sembra essere dispiaciuto per questo gesto.

Più tardi, quella sera, Drew chiama Mira, ma c’è la segreteria telefonica. Le esprime il suo dispiacere per averle rubato le informazioni per redigere l’articolo. Ben presto viene seguito da un’auto e, come si scopre, l’articolo non viene preso con gentilezza. Robinson ha mandato i suoi agenti a uccidere Drew, e lo fanno senza alcun errore. Mira discute la questione con gli altri redattori del sito di notizie. Insieme giungono alla conclusione che dietro tutti gli omicidi c’è il direttore dell’FBI Robinson.

Spiegazione del finale del film Blacklight

Cosa fa Travis per salvare la sua famiglia?

Travis ora capisce che, qualunque cosa accada, deve garantire la sicurezza di sua figlia e di sua nipote. Tuttavia, Mira ha chiamato per dirgli che ci sono prove sufficienti per accusare direttamente Robinson degli omicidi. Chiede un commento di Travis sulla questione per poter pubblicare l’articolo. Travis rifiuta la proposta. Tuttavia, dice che Robinson tiene una cassaforte in casa sua dove potrebbero esserci tutte le informazioni preziose su ogni missione, in modo da poter trovare sempre un modo per sopravvivere se le cose dovessero precipitare.

Travis si prepara quindi a mettere al sicuro le informazioni sull’Operazione Unity. Ma Robinson è sempre un passo avanti. Gli agenti entrano in casa di Travis per individuarlo e ucciderlo definitivamente. Questa volta, però, Travis ha il coltello dalla parte del manico: li guarda direttamente dall’esterno della sua casa e fa esplodere la loro auto. Poi fa visita a Robinson e gli fa vedere l’hard disk che contiene tutte le informazioni sull’Operazione Unity.

Ma ben presto la casa viene circondata dagli agenti dell’FBI. Travis riesce a portare l’hard disk a Mira. Prima di farlo, combatte contro tutti gli agenti. Ora Mira ha tutte le prove necessarie per scrivere un articolo che mostrerà al popolo americano la vera natura del Direttore dell’FBI. Scoprono anche che Dusky aveva il compito di avvicinarsi a Sophia Flores. Ma, nel frattempo, si è in qualche modo innamorato di lei.

Robinson viene a sapere che la loro relazione sta diventando seria. Così mette altri agenti a uccidere Sophia per evitare che Dusky diventi un peso. Ma la sua ritorsione non viene messa in conto e le cose cominciano a precipitare da lì in poi. Più tardi, vediamo Travis prendere il controllo dell’auto di Robinson. Dopo uno scontro a fuoco, lo convince a confessare tutte le attività criminali che ha svolto durante il suo mandato, in particolare l’Operazione Unity.

Alla fine, Travis incontra la figlia e la nipote nel rifugio. Finalmente può andare in pensione e trascorrere più tempo con la nipote, come ha sempre desiderato. Nel frattempo, Robinson confessa tutti i suoi crimini e viene arrestato. L’articolo di Mira viene pubblicato e molte persone la ringraziano per aver svolto senza paura il suo ruolo di giornalista e per aver mostrato la vera verità sul governo.

Il regista di Never Let Go affronta molti grandi interrogativi sul finale del film horror. Il film segue una madre e i suoi gemelli che si rinchiudono in una capanna per proteggersi da un’entità chiamata il Male, con la corda come unico mezzo per tenerli al sicuro. Tuttavia, man mano che la storia procede, cresce lo scetticismo sul fatto che il Male esista o che la mamma (Halle Berry) si stia inventando tutto. Anche con il tragico finale di Never Let Go, ci sono alcune domande senza risposta, come ad esempio quale sia la figura nella Polaroid.

Quando il film è uscito nelle sale, la regista Alexandra Aja ha risposto a diverse domande sul finale. In un’intervista con Gizmodo, la regista ha spiegato la scena finale, quando Sam pronuncia la battuta finale del film. Ha spiegato che Sam dice effettivamente la frase “mi ama”, indicando che ha ancora l’oscurità che ha colpito anche sua madre, che rimarrà “per il resto della sua vita”. Leggi la citazione completa.

Questa domanda è una delle mie preferite perché, in effetti, quando viene pronunciata la prima battuta, non si sa se l’ha detta. E anche se si guarda al modo in cui Samuel si è difeso e ha detto: “No, non l’ho detto”, non sembra un modo genuino, in un certo senso. L’ha detto lui? L’ha detto il male? [È questo che passa per la testa di Nolan. C’è gelosia tra i due fratelli? Ma alla fine, quando arriva, è chiaro che è lui a dirlo. Quindi è chiaro che Samuel è passato completamente dall’altra parte. E ora, a prescindere da tutto, sarà ancora sulla corda per il resto della sua vita. Sarà ancora infettato dal trauma familiare o dall’oscurità che sua madre aveva dentro di sé.

In un’altra intervista sul finale rilasciata a Entertainment Weekly, il regista ha parlato della polaroid che sembra mostrare il Male che tocca la spalla di Sam. Aja ha dichiarato che la mano afferma ulteriormente che l’oscurità è ancora dentro Sam, il che significa che non si libererà del trauma, a differenza di suo fratello Nolan. Leggete la citazione qui sotto:

Per me il film è una favola. È una storia raccontata per immagini, e ogni immagine ha un coinvolgimento. Ma per me la presenza di quella mano malvagia sulla sua spalla è solo per dire che è incasinato. Non si libererà mai di quel trauma, come suo fratello, abbracciando l’oscurità di sua madre. Alla fine, uno dei due sarà salvo. L’altro non riuscirà mai a liberarsi e rimarrà sempre su quella corda.

Infine, per quanto riguarda il futuro dei gemelli dopo il salvataggio, il regista ha dato il suo contributo sulle conseguenze, parlando più diffusamente di Nolan. Ha dichiarato che crede davvero che Nolan si sia liberato dall’oscurità tagliando la corda e lasciandosi alle spalle la sua vita nella baita. Aja ha anche condiviso che non avrebbe immaginato una conclusione diversa da quella che è stata stabilita nel climax del film. Leggete il commento completo qui sotto:

Penso che Nolan sia libero. Quando dice “Siamo liberi”, penso che lo sia. Penso che abbia fatto il lavoro. È riuscito ad abbracciare l’oscurità della sua famiglia e di tutto quello che è successo, e sta davvero tagliando la corda e lasciandosi tutto alle spalle. Sento che più avanti cercherà di salvare il fratello dai suoi demoni, ma in realtà è libero. Ci sono state molte conversazioni su questo finale, sul fatto che avremmo dovuto avere un altro finale? Ad un certo punto è stata una vera e propria lotta per me come regista per mantenere questa versione del film. E devo dire che senza Halle forse non ci sarei riuscito, perché entrambi abbiamo condiviso questa visione fin dall’inizio. Non potevo immaginare un altro finale in cui Nolan non fosse libero e Samuel non fosse ancora sotto l’influenza.

Tuttavia, lo stesso regista non dà una risposta diretta ai momenti del finale e se il Male sia reale, condividendo che ci sono molteplici interpretazioni a causa dei “molti strati” del film. Una crede a tutto quello che dice, l’altra si interroga e dubita“.

Cosa significa la spiegazione del regista per il finale di Never Let Go

Nel corso di Never Let Go, alcuni indizi indicano che il Male sembrava essere stato immaginato dalla mamma di Berry. Questi indizi includono il fatto che i gemelli non hanno visto la creatura sinistra prima e le allucinazioni della mamma stessa con la madre e il marito defunti. Tuttavia, sembra anche che l ‘oscurità immaginata da Momma possa indicare che soffre di qualche disturbo mentale. Sembra che lo ammetta poco prima della sua morte, dicendo che è stata lei a portare il Male. Purtroppo, il film non approfondisce mai la storia di Momma, anche se ci sono forti riferimenti alla religione e alla sua vita prima di risiedere nella capanna.

Tuttavia, se il Male sia reale o meno è una questione di interpretazione, e persino il regista riconosce che non c’è una risposta chiara. È il caso della Polaroid che mostra la mano sulla spalla di Sam. Tuttavia, Nolan non è stato consumato dall’oscurità poiché ha sfidato le convinzioni della madre. Tuttavia, non si può dire lo stesso di Sam, visto che è più obbediente e crede a sua madre riguardo al Male. Pertanto, Sam era incline a consumare le stesse paure subite da sua madre, come mostrato nell’atto finale del film. Sebbene questo sollevi il dibattito sull’esistenza del Male, non cambia il fatto che i gemelli siano rimasti traumatizzati dagli eventi.

Spiegazione del finale di Never Let Go

Come ha detto il regista, anch’io ho la mia interpretazione di ciò che è accaduto in Never Let Go. Credo che il film parli di filosofia e psicologia, dove Nolan mette in discussione la realtà mentre la mamma ha a che fare con problemi di salute mentale. Il fatto che Sam abbia essenzialmente ereditato questa oscurità rafforza la mia idea che possa trattarsi di qualcosa di geneticamente trasmesso, soprattutto dopo che la morte della madre lo ha traumatizzato. Tuttavia, nemmeno io riesco a spiegare la Polaroid e il suo ruolo nella mia teoria.

La ragione principale del finale ambiguo deriva dal passato di Momma stessa. Sebbene abbia menzionato dettagli sulla sua vecchia vita in città, sui tatuaggi, sulla religione e sul rapporto con i suoi genitori, anche il suo passato non è del tutto chiaro. A meno che non sia prevista una continuazione della storia per fornire qualche chiarimento, il finale di Never Let Go potrebbe non avere una risposta definitiva e suscitare molteplici teorie da parte del pubblico.