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Five Nights At Freddy’s: spiegazione della scena post-credits del film horror

Valeria Maiolino
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Five Nights At Freddy’s: spiegazione della scena post-credits del film horror

È da poco nelle sale Five Nights At Freddy’s (qui la recensione) nuovo film firmato da Emma Tammi che adatta per lo schermo l’omonimo videogioco amato dai giovanissimi, creato nel 2014 da Scott Cawthon. Al centro della storia Mike Schmidt, guardiano del Freddy Fazbear Pizza, che cerca di sopravvivere a degli animatronic killer. Anche in questo caso, come oramai in tanti film che possono dare il via a un intero franchise, Five Nights At Freddy’s contiene una scena post-credits. Ma significa davvero qualcosa?

Intanto diciamo subito che essa è molto breve rispetto a quelle che siamo abituati a vedere in altri prodotti commerciali. Oramai inserire una “scena a sorpresa” poco dopo i titoli di coda è quasi una prassi, un’abitudine; una scelta a cui molti ricorrono anche se magari, come vedremo nel caso di questa pellicola, non riconduce a nessun sequel. Se qualcuno, a questo punto, si starà chiedendo se vale la pena oppure no aspettarla, la risposta è comunque sì. In primis, perché fa sempre parte dell’opera, e poi perché altrimenti si rischierebbe di perdere qualcosa di molto divertente.

La spiegazione della scena post-credits

novembre in sala Five Nights at Freddy's

Ciò che viene mostrato nella scena post-credits di Five Nights at Freddy’s è – più che spaventoso – molto divertente. Il contenuto presente si ricollega in realtà a una battuta ricorrente nel film, ma non si lega a qualcosa di essenziale al suo interno e non è importante ai fini della storia. La prima notte in cui Mike arriva al Freddy Fazbear Pizza si reca nell’ala control del locale dove ci sono tutti i computer con le telecamere. Ad un certo punto va verso un armadietto e nell’aprirlo si spaventa quando davanti a sé trova un piccolo clown giocattolo molto inquietante.

La sequenza/jumpscare è davvero comica, e viene sfruttata proprio nella scena a metà dei titoli di coda: ritroviamo in questo caso il tassista che nel racconto aveva riportato Abby e Freddy Fazbear alla pizzeria, dopo che quest’ultimo si era intrufolato nella casa della bambina per prenderla e portala via con sé. L’uomo è parcheggiato fuori e sta provando a dormire, quando all’improvviso inizia a sentire bussare sull’auto. In un primo momento ignora i rumori, intimando all’ipotetica persona di andare via, ma poi la porta del passeggero si apre e si chiude e quando l’uomo schiude gli occhi, si ritrova il clown giocattolo seduto sul sedile, il quale provoca uno jumpscare molto esilarante e piacevole.

E l’audio finale?

Five Nights at Freddy's

Se perciò la scena post-credits è solo un inserto che fa sorridere, non si può dire lo stesso di ciò che si sente alla fine dei titoli di coda, quando viene fatta vedere la lista della colonna sonora di Five Nights at Freddy’s, anche se è qualcosa di molto vago. Ad ogni modo, in quell’esatto momento si può sentire un messaggio audio, in cui qualcuno di cui non si capisce l’identità pronuncia dieci lettere che compongono la frase “vieni a cercarmi”. Seppur non si sappia a chi possa essere rivolto, possiamo supporre – o meglio immaginare – che il destinatario sia Mike. In tutto il film, il giovane fa lo stesso sogno ricorrente del fratello rapito. Nonostante si sappia che è stato William Afton a ucciderlo molto tempo addietro, il messaggio potrebbe essere comunque stato inviato dal bambino a Mike per trovarlo ancora. Un’ipotesi valida, ma non confermata. Che sia davvero così?

La scena post-credits fa da ponte a un sequel?

Five Nights at Freddy's

Come dicevamo poc’anzi, la scena post-credits di Five Nights at Freddy’s non si allaccia a un secondo film e non prepara il terreno per un sequel. Ma perché? Potrebbe essere che i produttori vogliano prima vedere come il pubblico reagisce al film, i suoi incassi al box office e il suo apprezzamento o meno. Magari, con tutti questi dati alla mano, si potranno fare un’idea più precisa sul da farsi in futuro e su come proseguire. La scelta però potrebbe anche riguardare proprio la fedeltà al videogioco. Sappiamo che Five Nights at Freddy’s è una serie multimediale, e la seconda storia del videogame non solo è un prequel segreto, ma segue anche personaggi diversi: infatti il protagonista non è più Mike Schmidt ma Jeremy Fitzgerald. Che questo abbia inciso sulla scelta di non creare un ponte fra i due film? Anche perché, a ben pensarci, qualora il franchise seguisse cronologicamente il videogioco, rimanendone in un certo senso “devoto”, questi due sarebbero scollegati.

The Marvels: il film potrebbe introdurre gli X-Men nell’MCU prima del previsto

Redazione
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The Marvels: il film potrebbe introdurre gli X-Men nell’MCU prima del previsto

Secondo una nuova anticipazione, l’imminente nuovo film dell’MCU, The Marvels, potrebbe introdurre i personaggi degli X-Men. L’ultimo film del Marvel Cinematic Universe del 2023, infatti, sembra nasconda un grande segreto. Come notato da @MCU_Direct su Twitter, l’ultimo teaser di The Marvels evidenzia per un breve momento una “X” da “What Comes Next“, fungendo dunque da possibile indizio per la presenza degli X-Men nel film.

Il nuovo teaser di The Marvels, inoltre, include una battuta che conferma che il film includerà in qualche modo il multiverso, con Monica Rambeau che dice: “C’è una realtà diversa che sanguina nella nostra “. Quella linea e la sottile “X” suggerirebbero dunque che gli X-Men, sia la versione principale dell’MCU che l’universo Fox Marvel, avranno un ruolo nel film. Questa potrebbe allora essere un’introduzione a Deadpool 3, film che come noto e confermato presenterà diversi X-Men dell’universo Fox, tra cui il Wolverine di Hugh Jackman e l’Elektra di Jennifer Garner, solo per citare quelli confermati.

The Marvels potrebbe dunque gettare le basi per quest’importante ingresso. In aggiunta a ciò, Ms Marvel ha già a suo modo anticipato la versione degli X-Men del MCU. Nella serie Disney+, infatti, è stato rivelato che Kamala Khan è una mutante. Sulla base di questa connessione, avrebbe dunque senso che gli X-Men apparissero in The Marvels. Ci sono senz’altro ancora molte cose che non ci sono state dette riguardo questo sequel di Captain Marvel e l’introduzione ufficiale degli X-Men potrebbe essere una di esse.

The Marvels, la trama

Nel film, Carol Danvers alias Captain Marvel deve farsi carico del peso di un universo destabilizzato. Quando i suoi compiti la portano in un wormhole anomalo collegato a un rivoluzionario Kree, i suoi poteri si intrecciano con quelli della sua super fan di Jersey City Kamala Khan, alias Ms. Marvel, e con quelli della nipote di Carol, il capitano Monica Rambeau, diventata ora un’astronauta S.A.B.E.R.. Insieme, questo improbabile trio deve fare squadra e imparare a lavorare in sinergia per salvare l’universo come “The Marvels”.

Tutto ciò che sappiamo su The Marvels

The Marvels, il sequel con protagonista il premio Oscar Brie Larson, sarà sceneggiato da Megan McDonnell, sceneggiatrice dell’acclamata serie WandaVision. Sfortunatamente, Anna Boden e Ryan Fleck, registi del primo film, non torneranno dietro la macchina da presa: il sequel, infatti, sarà diretto da Nia DaCosta, regista di Candyman. Nel cast ci saranno anche Iman Vellani (Ms. Marvel) e Teyonah Parris (Monica Rambeau, già apparsa in WandaVision). L’attrice Zawe Ashton, invece, interpreterà il villain principale. Il film arriverà in sala il 8 novembre 2023.

Netflix: 8 film del DCEU arriveranno sulla piattaforma da dicembre

Redazione
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Netflix: 8 film del DCEU arriveranno sulla piattaforma da dicembre

Con l’arrivo in sala il 20 dicembre di Aquaman e il Regno Perduto, lo sfortunato DC Extended Universe si concluderà ufficialmente. Come riportato da The Popverse, alcuni film di questo franchise sono però pronti a sbarcare su Netflix, trovando dunque nel colosso dello streaming un nuovo spazio dove poter essere visti, rivisti e, magari, rivalutati. Dal 1° dicembre, infatti, gli abbonati Netflix potranno godersi otto film DCEU, ovvero: Batman v. Superman: Dawn of Justice, L’Uomo d’acciaio, Suicide Squad, Justice League, Wonder Woman, Wonder Woman: 1984, The Suicide Squad e Birds of Prey e la fantasmagorica rinascita di Harley Quinn.

Tuttavia, nonostante questi otto stiano passando a Netflix, non tutti i film DCEU saranno disponibili sulla piattaforma. I film che non fanno parte del nuovo accordo tra Warner Bros. Discovery e Netflix sono infatti: Aquaman, Shazam!, Justice League di Zack Snyder, Black Adam, Shazam!: Furia degli Dei, The Flash e Blue Beetle. Mancanze che hanno indispettito non poco i fan, dietro le quali si può ipotizzare ci siano motivazioni legate allo sfruttamento che la Warner Bros. intende ancora fare di questi film. Non è escluso che anche questi titoli possano arrivare sulla piattaforma in futuro.

In ogni caso, anche se Netflix sarà senz’altro in grado di dare maggiore visibilità a questi otto film DCEU confermati, è improbabile che gli possa permettere di ottenere il successo che non hanno ottenuto fino ad ora. Sin dal suo debutto, il DCEU è stato quantomai problematico, segnato da troppi errori che hanno infine inficiato sulla qualità dei prodotti e l’interesse dei fan. Ora, dal 2025 avrà inizio il reboot del DC Universe per mano di James Gunn e Peter Safran, i quali come primo lungometraggio porteranno al cinema Superman: Legacy. In attesa di quel momento, però, i fan di questi personaggi potrebbero gradire il loro arrivo su Netflix.

Loki stagione 2 episodio 5: easter egg e riferimenti

Lidia Maltese
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Loki stagione 2 episodio 5: easter egg e riferimenti

Loki stagione 2 episodio 5, ha rivelato un’altra serie di easter eggs e riferimenti al MCU. Dopo la distruzione della TVA e del Telaio Temporale, l’episodio ha riportato a galla di nuovo il tema dei salti temporali. Questa volta, però, Loki è stato trascinato attraverso il multiverso in varie linee temporali ramificate che ruotano attorno alle vite di Mobius, B-15, Ouroboros e Casey. Per questo motivo, gli easter eggs di Loki stagione 2, episodio 5 sono numerosi, aiutati dall’importanza generale che lo show ha nella storia più ampia del Marvel Cinematic Universe.

Loki continua la “spaghettizzazione” del MCU

Loki 2 spiegazione finale quinto episodio

Alla fine di Loki, stagione 2, episodio 4, Victor Timely è stato distrutto dalle radiazioni temporali, venendo trasformato in una sostanza simile agli spaghetti. Questo effetto è stato affettuosamente soprannominato “spaghetti-fication” dai fan del MCU online, cosa che è continuata in Loki, stagione 2, episodio 5. Nel corso dell’episodio, diverse linee temporali e personaggi vengono cancellati dal tempo tramite questo stesso espediente. È interessante notare che questo stesso effetto visivo è stato utilizzato anche in Doctor Strange nel Multiverso della Follia, quando Scarlet Witch ha ucciso Reed Richards della Terra-838.

La title card di Loki Stagione 2, Episodio 5 anticipa la storia dell’episodio

Loki Stagione 2, Episodio 3

Il titolo di Loki è solitamente lo stesso ogni settimana, con ogni singola lettera della parola che cambia font e stile fino ad arrivare al titolo ormai riconoscibile. Tuttavia, l’episodio 5 della seconda stagione di Loki include un Easter egg agli eventi dell’episodio nascosto nell’animazione del titolo. Prima di arrivare al titolo abituale di Loki, ogni lettera scompare e riappare completamente, invece di cambiare semplicemente stile come al solito. In questo modo, si delinea la storia dell’episodio, in particolare il punto della trama che vede Loki scomparire e riapparire nel tempo.

L’inclusione di Alcatraz

LOKI seconda stagione episodio 1 recensione

Mentre Alcatraz è una destinazione turistica del mondo reale, l’isola-prigione è stata utilizzata a lungo nella storia della Marvel. Dall’uso in X-Men: The Last Stand come campo di battaglia finale all’uso frequente nei fumetti degli X-Men, la prigione è stata avvistata in diverse storie Marvel. La seconda stagione di Loki, episodio 5, continua a mostrare la variante di Casey, Frank, come un detenuto della prigione di Alcatraz che sta pianificando una fuga.

La variante di Casey fa riferimento alla Stagione 1

LOKI seconda stagione recensione

Mentre la variante di Casey, Frank, viene mostrata mentre mette in atto il suo piano di fuga da Alcatraz, lo si sente dire: “Se ci prendono ci sventrano come pesci!”. Questo è un riferimento a una delle interazioni più divertenti di Loki, stagione 1, tra Loki e Casey. Nell’episodio iniziale dello show, Loki dice a Casey che lo sventrerà come un pesce, spingendo Casey a rispondere “Cos’è un pesce?” con grande confusione di Loki. Per questo motivo, lo scambio di Frank in Loki, stagione 2, episodio 5, richiama la prima interazione tra Loki e Casey nell’intera serie.

Loki Stagione 2, Episodio 5 continua a fare riferimento ad eventi reali

Il tentativo di fuga di Frank da Alcatraz in Loki, stagione 2, episodio 5 è curiosamente ambientato nel 1962, lo stesso anno in cui il vero Frank Morris tentò di fuggire dalla prigione di Alcatraz. In un divertente colpo di scena sulla storia dello show basata sul viaggio nel tempo e sul multiverso, la stagione 1 di Loki ha introdotto l’idea di personaggi del MCU. Nell’episodio 5 della seconda stagione di Loki, questo aspetto è continuato, questa volta attraverso la rivelazione che Frank Morris era in realtà la vita che Casey aveva vissuto prima di essere reclutato nella TVA.

Il salto temporale di Loki rappresenta il cast dello show

Anche se alla fine è stato utilizzato nella storia dell’episodio, i tagli rapidi iniziali del time-slipping di Loki erano degli Easter eggs per il cast dello show. Loki è stato mostrato mentre saltava tra Alcatraz, l’ospedale di B-15, il laboratorio di Ouroboros, il negozio di moto d’acqua di Mobius e il McDonald’s che collega a Sylvie. Prima della rivelazione che Loki è stato involontariamente trascinato in punti del multiverso che rappresentano l’Aura temporale di ogni personaggio, queste rapide inquadrature sono servite come riferimento ai personaggi che Loki pensava di aver perso e hanno fatto presagire l’eventuale rivelazione del motivo per cui Loki è stato trovato in questi specifici punti nel tempo.

Zartan

Ke Huy Quan interpreta Ouroboros

Mostrando la variante di Ouroboros sulla linea temporale, o più precisamente la sua vita prima della TVA, si scopre che ha scritto un libro intitolato The Zartan Contingent, che è un Easter egg per diversi franchise. In primo luogo, il Contingente Zartan è stato avvistato per la prima volta nella sequenza dei crediti di Loki, stagione 2, episodio 1, il che significa che l’episodio 5 era già stato creato all’inizio della stagione. In secondo luogo, Zartan è un riferimento a un cattivo dei G.I. Joe ed è un maestro del travestimento, un po’ come Loki stesso. Infine, gli Xartan sono una razza di mutaforma dei fumetti Marvel Comics, che fa riferimento anche ai poteri di Loki.

Loki, stagione 2, episodio 5: riferimenti visivi alla TVA

Seconda scena post credits Loki 2

A parte i pochi minuti iniziali di Loki, stagione 2, episodio 5, la maggior parte della storia si svolge lontano dalla TVA. Nonostante ciò, l’episodio presenta diversi Easter egg visivi e riferimenti all’organizzazione. Il modo principale in cui ciò avviene è attraverso la linea temporale di A.D. Doug, la variante di O.B. Il laboratorio dell’autore è costruito in modo quasi identico a quello di O.B. nella TVA, completo di una struttura sospesa simile al Telaio Temporale.

Loki Stagione 2, Episodio 5: un richiamo al primo episodio dello show

Loki 2 stagione

A un certo punto della storia di Loki, il personaggio tenta di controllare i salti temporali. Ne risulta una scena umoristica che costruisce la tensione del primo tentativo di Loki prima di mostrarlo mentre si sforza di compiere l’impresa con un effetto minimo. Si tratta di un riferimento che rimanda al primo episodio della serie in cui si verifica la stessa identica situazione, solo che Loki tenta di usare la sua magia nella TVA quando incontra per la prima volta Ravonna Renslayer.

Riferimenti a un personaggio dei Fantastici Quattro

Durante l’episodio 5 della seconda stagione di Loki, Loki incontra Dom, la variante di Mobius, nella sua casa nella linea temporale ramificata. Il numero della porta della casa di Mobius – o più propriamente di Dom – è 1049, un riferimento alla Terra-1049 della Marvel Comics. Nei fumetti, questa Terra era una realtà costruita da Franklin Richards, il figlio di Reed Richards e Sue Storm, all’inizio dell’Ottavo Cosmo.

Loki Stagione 2, Episodio 5 continua a fare riferimento a Zaniac

Dopo aver rivelato che X-5, alias Brad Wolfe, ha recitato in un film chiamato Zaniac, la seconda stagione di Loki ha continuato a fare riferimento al personaggio. Zaniac era inizialmente un cattivo di Thor nei fumetti Marvel Comics, il che spiega l’uso ironico che se ne fa in Loki, stagione 2, episodio 2. In Loki stagione 2, episodio 5, un altro riferimento a Zaniac si trova nel bar in cui Sylvie e Loki bevono quando viene avvistata una macchina arcade basata sul film di Brad Wolfe.

Loki Stagione 2, Episodio 5: le battute iconiche della Stagione 1

Sophia Di Martino Sylvie Loki

Il finale di Loki, stagione 2, episodio 5 presenta una scena adeguatamente drammatica in cui tutti gli amici di Loki iniziano a scomparire come le linee temporali che li circondano. Prima che Loki impari a controllare i salti temporali, questa scena presenta le voci fuori campo di alcune delle battute più iconiche della stagione 1 di Loki. Dal discorso di Mobius a Renslayer sul ritorno al suo posto nella linea temporale a Sylvie che chiede se il fatto di essere destinato a perdere rende le varianti di Loki una cosa sola, queste battute riecheggiano in Loki stagione 2, episodio 5 fino a quando l’eroe non impara a controllare il suo nuovo potere.

Una scena segreta post-credit

Finora, solo la première di Loki stagione 2 è stata caratterizzata da una scena post-credit. Detto questo, l’episodio 5 della seconda stagione di Loki interrompe questa striscia in modo unico, eclissando il record di Avengers: Endgame. L’episodio presenta uno stinger solo audio in cui si sente Zaniac dire “Sei morto, inserisci una moneta, PERDENTE!“. Questo non è solo un riferimento al personaggio di Zaniac, Brad Wolfe, alla macchina arcade presente nell’episodio e all’Easter egg visivo di Endgame su Tony Stark, ma si inserisce nel tema di Loki stagione 2, episodio 5 ribaltando il concetto che Loki sia destinato a perdere.

The Fall Guy: il trailer del film con Ryan Gosling ed Emily Blunt

Redazione
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The Fall Guy: il trailer del film con Ryan Gosling ed Emily Blunt

La Universal Pictures ha rilasciato il trailer di The Fall Guy, film interpretato da Ryan Gosling ed Emily Blunt. Il vero stuntman e regista David Leitch, il regista campione d’incassi di Bullet Train, Deadpool 2, John Wick, Atomica Bionda e Fast & Furious Presents: Hobbs & Shaw, presenta il suo film più personale, un nuovo esilarante e avvincente thriller d’azione che è prima di tutto una lettera d’amore ai film di questo genere e alla troupe laboriosa e sottovalutata di persone che li realizza.

La sinossi ufficiale di The Fall Guy recita: “Colt Seavers è uno stuntman e, come tutti nella comunità degli stuntman, viene fatto saltare in aria, colpito da colpi di arma da fuoco, schiantato, lanciato attraverso le finestre e lasciato cadere dall’altezza più alta, tutto per il divertimento del pubblico. E ora, reduce da un incidente che ha quasi messo fine alla sua carriera, questo eroe della classe operaia deve rintracciare una star del cinema scomparsa, risolvere una cospirazione e cercare di riconquistare l’amore della sua vita mentre continua a svolgere il suo lavoro quotidiano. Cosa potrebbe andare bene?“

Il candidato all’Oscar Ryan Gosling (Barbie, La La Land, Drive) interpreta Colt Seavers, mentre Emily Blunt (Oppenheimer, A Quiet Place, Sicario) è la regista Jody Moreno. Fanno parte del cast anche Hannah Waddingham (Ted Lasso) nel ruolo del produttore e Aaron Taylor-Johnson (Kick-Ass, Animali notturni) in quelli di Tom Ryder, la star del film misteriosamente scomparsa, ma anche Winston Duke (Black Panther) e la candidata all’Oscar® Stephanie Hsu (Everything Everywhere All at Once).

Il film è ispirato alla serie TV di successo degli anni ’80, The Fall Guy ed è stato scritto da Drew Pearce e prodotto da Kelly McCormick e lo stesso David Leitch per la loro compagnia 87North, ma anche da Ryan Gosling e da Guymon Casady (Il Trono di Spade, Steve Jobs e produttore esecutivo della prossima serie Ripley) e Geoff Shaevitz per Entertainment 360. Tra gli altri produttori si annovera anche il creatore della serie televisiva originale The Fall Guy, Glen A. Larson. Il film arriverà in sala dal 1° marzo.

M3GAN 2.0: il film esplorerà l’universo dell’AI

Redazione
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M3GAN 2.0: il film esplorerà l’universo dell’AI

Il produttore di M3GAN James Wan ha recentemente parlato con Empire Magazine di cosa possono aspettarsi gli spettatori dal sequel del film horror. Anche se sono ancora all’inizio del processo di sviluppo di M3GAN 2.0, Wan ha anticipato che il film esplorerà l’intelligenza artificiale, che è diventato un argomento molto più rilevante dall’uscita del primo film ad oggi. “È ancora presto per parlarne, ma M3GAN sta tornando alla grande“, ha promesso. “Il primo film è arrivato proprio al momento giusto, quando le preoccupazioni sull’intelligenza artificiale stavano crescendo, e ci concentreremo sicuramente su questo per il prossimo. Stiamo esplorando l’universo dell’intelligenza artificiale in modo ancor più profondo.“

Come noto, i pericoli legati all’uso dell’intelligenza artificiale si sono trasformati in qualcosa di molto più reale di qualsiasi film horror nel corso 2023. Quest’anno, i professionisti del settore dell’intrattenimento hanno combattuto – e gli attori stanno ancora lottando – per il controllo sulle proprie storie, dal momento che i grandi studi cinematografici si stanno orientando verso la possibilità di utilizzare contenuti generati dall’intelligenza artificiale come misura per accelerare le produzioni e ridurre i costi. L’intelligenza artificiale è stata anche il tema centrale di film di alto profilo come Mission: Impossible – Dead Reckoning Parte 1 e The Creator.

Già M3GAN non era poi molto distante da questi argomenti, presentando il racconto di una donna troppo impegnata con il proprio lavoro per prendersi cura della nipote e decidendo dunque di delegare il compito a una bambola robot dotata di una propria autonomia. Uscito nei cinema nel gennaio 2023, il film diretto da Gerard Johnstone è diventato uno dei film horror della Blumhouse meglio recensiti di sempre, rivaleggiando addirittura con Get Out. Con il sequel ora confermato, che sarà scritto nuovamente da Akela Cooper, questo stando a quanto dichiarato da Wan rifletterà in modo molto più approfondito sulla questione della AI, cosa che potenzialmente lo renderà ancor più spaventoso.

Avengers: Secret Wars, ecco chi potrebbero essere i due protagonisti del film

Redazione
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Avengers: Secret Wars, ecco chi potrebbero essere i due protagonisti del film

Nella giornata di ieri Variety ha condiviso un rapporto approfondito su alcuni dei problemi che stanno affliggendoo i Marvel Studios mentre la Fase 5 del Marvel Cinematic Universe continua a prendere forma. Tra quanto riportando, ha destato molta curiosità il rumor secondo il quale Kevin Feige starebbe considerando di riaccendere l’interesse dei fan per il franchise riportando personaggi come Iron Man, Captain America e Vedova Nera nell’MCU, facendoli idealmente comparire in Avengers: Secret Wars, il film culminante della Multiverse Saga.

L’idea sarebbe dunque quella di riunire il team dei sei Avengers originali in tempo per il gran finale e in vista di quello tentare dunque di risollevare le sorti di questa saga. Un nuovo rumor, tuttavia, sostiene che due personaggi provenienti da angoli completamente diversi del Multiverso potrebbero essere i principali protagonisti, invece che i sei Avengers. Questi personaggi sarebbero lo Spider-Man di Tobey Maguire e il Wolverine di Hugh Jackman. Il primo, come noto, è tornato ad indossare il costume per Spider-Man: No Way Home, mentre Jackman riprenderà il suo iconico ruolo negli X-Men in Deadpool 3.

Le loro potrebbero però non essere interpretazioni isolate, inn quanto sembra appunto che la Marvel abbia piani molto più grandi per loro in futuro, quantomeno per Wolverine. Avengers: Secret Wars, senza dubbio, farà confluire le varie narrazioni riguardanti il Multiverso e ciò potrebbe prevedere una squadra di supereroi mai vista prima in quanto a numerosità. Spider-Man e Wolverine potrebbero allora essere i leader di alcune parti di questo gruppo, che sarà probabilmente chiamato a scontrarsi con le pericolose varianti di Kang il Conquistatore. Ad oggi, tuttavia, queste voci sono da prendere con le pinza, in quanto non ufficialmente confermate.

Loki stagione 2: spiegazione del finale del quinto episodio

Lidia Maltese
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Loki stagione 2: spiegazione del finale del quinto episodio

Loki 2×05 si conclude con una nota molto eccitante per lo show del MCU, dando al contempo nuovi poteri al Dio dell’Inganno (Tom Hiddleston). Dopo l’importante cliffhanger che ha chiuso lo scorso episodio, con la distruzione del Telaio Temporale della TVA, Loki si è ritrovato da solo nella TVA poco prima che questa si disfacesse completamente. Tuttavia, il ritorno del suo time-slipping ha dato al personaggio una via d’uscita per cercare di sistemare le cose. In questo ultimo episodio, Loki ha ricominciato a slittare nel tempo, ritrovando presto i suoi amici alla TVA cercando in tutti i modi di salvare i suoi amici. La spiegazione della fine del quinto episodio di Loki 2 risolve allora un po’ di dubbi per il finale di questa stagione, previsto per la prossima settimana.

Loki riesce a controllare i salti temporali

Una buona parte di questo episodio di Loki 2 riguarda il personaggio di Tom Hiddleston, le sue emozioni e sensazioni. Mentre O.B. convince Loki a concentrarsi sul “perché” del suo desiderio di controllare i salti temporali, Sylvie cerca di scavare ancora più a fondo. Loki, non vuole solo salvare la TVA. Vuole salvare la TVA perché vuole salvare i suoi amici e non essere solo. Si tratta di un momento cruciale per il Dio dell’Inganno, che lo porta direttamente a controllare i salti temporali alla fine dell’episodio. Questo è molto significativo perché il nuovo potere di Loki gli permette essenzialmente di infrangere tutte le regole del MCU precedentemente stabilite per i viaggi nel tempo.

Mentre i Vendicatori non sono stati in grado di tornare indietro e cambiare gli eventi del passato per riscrivere il loro presente e futuro, come visto in Avengers: Endgame, questo è esattamente ciò che Loki può fare ora con il suo nuovo controllo su questa capacità enormemente potente. Proprio come dice Loki alla fine dell’episodio 5 di Loki 2, ora può riscrivere la storia. In ogni caso, la capacità di viaggiare nel tempo e nello spazio e di riscrivere le linee temporali per un capriccio è estremamente impressionante. Questo offre un’ampia gamma di possibilità per il personaggio in futuro.

Cosa intende Loki per “chi“?

Loki 2

Un elemento chiave dietro il nuovo controllo di Loki è la rivelazione che è finalmente giunto il momento di ridefinire chi è e di riscrivere la propria storia. Mentre perde tutte le persone a cui tiene, mentre l’intera realtà si disfa, il Dio dell’Inganno ricorda la battuta di Sylvie nella prima stagione, in cui si chiedeva se la perdita fosse forse un tratto distintivo di tutti i Loki. Prende il controllo e salta intenzionalmente indietro nella sua linea temporale personale prima che Sylvie e tutti i suoi amici vengano scoperti. Il “chi” a cui Loki si riferisce è Loki stesso, confermando a O.B. che questa era la chiave del suo controllo rispetto al “perché”. Loki è determinato a riscrivere chi è nel MCU. Tuttavia, il “chi” è anche chi sta cercando di salvare, coloro a cui tiene.

In quale punto del tempo ha viaggiato Loki alla fine dell’episodio 5

Loki 2, Episodio 3

Loki torna poi ancora più indietro nel tempo. In questo modo, viene visto di nuovo nella TVA poco prima dell’esplosione del Telaio Temporale. Probabilmente è anche prima che Victor Timely uscisse per cercare di riparare il dispositivo, per poi essere immediatamente disfatto a causa delle intense radiazioni temporali provenienti dal Telaio. Questo dovrebbe dare a Loki l’opportunità perfetta per riscrivere la linea temporale e garantire che il Telaio Temporale sia effettivamente stabilizzato, salvando così la TVA e tutti i suoi amici nel finale della seconda stagione. Tuttavia, non è ancora stato rivelato se ci saranno conseguenze per Loki nel riscrivere il presente e il futuro su una scala così ampia. Dopotutto, il potere che il personaggio sta esercitando nel MCU è enorme.

Spiegato il piano di Loki per salvare la TVA

Loki 2 Episodio 4

Sembra proprio che Loki cercherà nuovamente di riparare il Telaio Temporale prima che esploda, utilizzando il Moltiplicatore di Portata per stabilizzarlo, come previsto dal piano originale ideato da O.B. e Victor Timely. Tuttavia, probabilmente questa volta sarà lui stesso a proporsi, anziché lasciare che Timely esca di scena. Forse Loki sarà in grado di resistere meglio alle radiazioni grazie alle sue nuove capacità.

Kang il Conquistatore: la Marvel ha valutato la possibilità di sostituire il villain con Doctor Doom

Redazione
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Kang il Conquistatore: la Marvel ha valutato la possibilità di sostituire il villain con Doctor Doom

Tramite un rapporto esclusivo, Variety ha rivelato che presso i Marvel Studios si starebbe effettivamente discutendo della sostituzione di Kang il Conquistatore, per via delle accuse di aggressioni rivolte al suo interprete, Jonathan Majors. Mentre alcuni ipotizzavano che si sarebbe potuto procedere con un recasting, Variety suggerisce invece che ad un certo punto si è discusso della possibili di sostituire non solo l’attore ma anche Kang stesso. A prendere il suo, sempre secondo il rapporto, sarebbe potuto arrivare Doctor Doom.

Majors, lo ricordiamo, ha debuttato come variante di Kang il Conquistatore, Colui Che Rimane, nella stagione 1 di Loki, apparendo poi come Kang a tutti gli effetti in Ant-Man and the Wasp: Quantumania. Nel marzo 2023, tuttavia, Jonathan Majors è stato arrestato con l’accusa di aggressione e ad oggi deve ancora svolgersi un effettivo processo che possa stabilire la sua colpevolezza o meno. La sua situazione, tuttavia, ha ovviamente messo a repentaglio il suo futuro nel MCU.

Sembra tuttavia che l’ipotesi di sostituire Kang con Doom sia stata accantonata, in quanto pur risolvendo alcuni problemi ne avrebbe introdotti di nuovi. La Multiverse Saga sembra essere ormai troppo costruita intorno alla minaccia di Kang, che la seconda stagione di Loki ha ora ribadito. Sostituirlo, dunque, rischierebbe non solo di vanificare quanto fino ad ora realizzato ma anche di far crollare ciò che ancora c’è da fare, compresi i due film culminanti di questa nuova saga, ovvero Avengers: The Kang Dynasty e Avengers: Secret Wars.

Jonathan Majors deve affrontare  tre capi d’accusa di aggressione di terzo grado, molestie aggravate di secondo grado, tre capi d’imputazione di tentata aggressione di terzo grado e molestie di secondo grado. Queste accuse arrivano da un incidente avvenuto a marzo in cui è accusato di aver aggredito una donna di 30 anni. La polizia afferma che Majors avrebbe colpito “[la vittima] al viso con la mano aperta, provocandole un dolore notevole e una lacerazione dietro l’orecchio“. Inoltre, le avrebbe afferrato la mano e il collo, “causando lividi e dolore notevole“.

Un precedente rapporto di ABC News  ha rivelato che Jonathan Majors ha chiamato lui stesso i servizi di emergenza, a cui ha risposto la polizia. La chiamata era “presumibilmente preoccupata per la sua ragazza, con la quale vive in un attico nel quartiere di Chelsea“. Dopo l’arrivo della polizia, la ragazza ha detto agli agenti che erano insieme su un taxi dopo essere tornati da un bar e che Majors l’ha aggredita fisicamente. Majors è stato poi arrestato dopo che la polizia ha notato i segni sulla donna.

L’avvocato difensore penale di Majors ha precedentemente affermato che Majors è “dimostrabilmente innocente” e si aspetta che le accuse vengano ritirate  a causa di molteplici testimoni e ritrattazioni scritte da parte della vittima, seguite da una successiva affermazione secondo cui esistono prove video dell’innocenza di Majors.

Blade: l’ex sceneggiatore del film smentisce i rapporti sul ruolo di Mahershala Ali

Redazione
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Blade: l’ex sceneggiatore del film smentisce i rapporti sul ruolo di Mahershala Ali

Nella giornata di ieri, Variety ha pubblicato un controverso rapporto sui Marvel Studios, dove si evidenziavano alcuni problemi produttivi che il MCU starebbe attualmente vivendo, il tutto mentre la Fase 5 continua ad andare avanti. Il rapporto, in particolare, ha fornito alcune informazioni sul motivo per cui non c’è stato quasi alcuna novità nel reboot di Blade. Si ritiene che la Marvel stia vivendo un momento particolarmente difficile nel cercare di completare la storia, e si dice anche che la star Mahershala Ali sia stata vicina ad abbandonare il progetto per via di frustrazioni relative alla sceneggiatura.

Apparentemente, alcune prime bozze di questa, come riportato da Variety, hanno visto la nuova versione di Blade interpretata da Ali “relegato al terzo o quarto personaggio principale“, in quello che dovrebbe però essere il suo film da protagonista assoluto. A seguito della diffusione di questa notizia, lo sceneggiatore Michael Starburry, che ha lavorato su una bozza della sceneggiatura di Blade prima degli scioperi di Hollywood, ha dichiarato di non essersi mai imbattuto in una versione “dove Blade era il quarto personaggio o c’era una narrazione guidata da donne e piena di lezioni di vita“, come viene riportato da Variety.

Starburry, attualmente non più accreditato come sceneggiatore del progetto, riconosce che le cose possono essere cambiate da quando se n’è andato, ma aggiunge che “Ali era in quasi tutte le scene quando ero coinvolto. Non so cosa sia successo, ma dirò solo che dubito seriamente che sia mai stato il quarto personaggio in ordine di importanza“. Stando alle sue parole, il report di Variety non sarebbe dunque accurato su tale punto, di grande importanza. Attualmente, il film è in fase di riscrittura, con lo sceneggiatore di Logan, il candidato all’Oscar, Michael Green chiamato a compiere tale compito. Non resta dunque che attendere maggiori chiarimenti riguardanti un Blade apparentemente sempre più segnato da incertezze.

Blade, tutto quello che sappiamo sul film

Del nuovo Blade e si sa ancora molto poco se non che esplorerà la natura del personaggio, un vampiro in grado di camminare alla luce del sole che usa i suoi poteri per dare la caccia ai suoi simili malvagi. Il personaggio era già stato raccontato al cinema con i film Blade, Blade II e Blade: Trinity, dove ad interpretare il personaggio vi era l’attore Wesley Snipes. La scelta di Mahershala Ali per assumere ora tale ruolo sembra aver messo d’accordo tutti, con l’attore indicato perfettamente idoneo sia a livello estetico che di carisma.

Il Blade di Ali, come noto, ha già avuto un suo piccolo ingresso nell’MCU. Sua è infatti la voce che si può ascoltare nella scena post titoli di coda del film Eternals, quella in cui compare anche l’attore Kit Harington e la celebre Lama d’Ebano, che a sua volta sembra comparirà in Blade. Con il periodo di riprese annunciato, è solo questione di tempo prima che inizio ad arrivare ulteriori notizie sul film, sia per quanto riguarda il cast sia per quanto riguarda il look del protagonista e dell’opera in sé.

Hunger Games: La ragazza di fuoco, tutto quello che c’è da sapere sul film

Gianmaria Cataldo
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Hunger Games: La ragazza di fuoco, tutto quello che c’è da sapere sul film

Grazie al successo di Harry Potter al cinema, ha sempre più preso vita una fortunata stagione di saghe cinematografiche ispirate a celebri romanzi per ragazzi, ambientati prevalentemente in futuri distopici. Con Hunger Games si ha a che fare con il titolo di maggior successo tra questi, ed anche con uno dei pochi che è riuscito a completare la propria avventura cinematografica. Molto spesso, infatti, nel passaggio dalla carta allo schermo tali produzioni non hanno riscontrato il favore di pubblico sperato. Ma non è questo il caso di Hunger Games, che nel 2013 ha visto poi arrivare sul grande schermo il primo dei suoi sequel: Hunger Games: La ragazza di fuoco.

Diretto da Francis Lawrence e basato sull’omonimo romanzo di Suzanne Collins, il film porta avanti gli eventi del primo film, sempre rimanendo all’interno del genere distopico. Un genere che con questo secondo film si è consolidato portando alla realizzazione di titoli simili come Maze Runner e Divergent. L’esplorazione di tematiche giovanili, come anche l’approcciarsi dei protagonisti, poco più che adolescenti, ad un mondo particolarmente ostile, sono infatti tematiche particolarmente sentite, che non hanno mancato di trovare milioni di spettatori appassionati. Ad oggi, Hunger Games: La ragazza di fuoco è il capitolo più visto della saga.

A fronte di un budget di soli 130 milioni di dollari, il secondo Hunger Games è infatti arrivato ad incassarne complessivamente circa 865. Tale risultato ha permesso di dar vita ad ulteriori sequel, altrettanto di successo, confermandosi così una delle saghe più importanti degli ultimi anni. Prima di intraprendere una visione del film, però, sarà certamente utile approfondire alcune delle principali curiosità relative a questo. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori e alle differenze tra il romanzo e il film. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il titolo nel proprio catalogo.

La trama di Hunger Games: La ragazza di fuoco e le differenze con il libro

Con il secondo film, gli spettatori ritrovano Katniss Everdeen e Peeta Mellark, i quali sono riusciti a sopravvivere agli Hunger Games, fingendo di essere una coppia innamorata, attirando così la benevolenza di Panem. Il Presidente Snow fa visita a Katniss nel distretto 12, intimandole di continuare la sua recita senza incitare la folla. Come consuetudine, i vincitori degli Hunger Games iniziano un tour per festeggiare la vittoria. Nel corso di questo, si verificano tuttavia episodi di insubordinazione tra gli abitanti dei vari distretti, segno che il popolo di Panem ha eletto la propria giustiziera. Snow, tuttavia, indice un’edizione speciale degli Hunger Games con tutti i vincitori delle ultime venticinque edizioni, con l’obiettivo di far sì che Katniss vi perda la vita.

Data questa trama, è bene riportare anche alcune differenze che intercorrono tra il film e libro da cui è tratto. In primis, sono assenti Bonnie e Twill, le due donne in fuga dal Distretto 8 che Katniss incontra nei boschi e che avvertono la protagonista della ribellione in corso e dell’esistenza del Distretto 13. Un altra differenza significativa per lo sviluppo della trama è quella per cui, durante il ballo, Plutarch non mostra a Katniss il suo orologio da taschino con su incisa la ghiandaia imitatrice, indizio con la quale la nostra protagonista avrebbe intuito la reale posizione. Interessante sono inoltre i cambiamenti relativi a Peeta, reso meno passivo nei confronti degli eventi e dotato della capacità di nuotare, che in realtà non possiede nel libro.

Hunger Games La ragazza di fuoco Jennifer Lawrence

Il cast di Hunger Games: La ragazza di fuoco

Il ruolo della guerriera Katniss è nuovamente interpretato da Jennifer Lawrence. L’attrice, come noto, prima del primo capitolo era intimorita dalla grandezza del progetto, spaventata dal modo in cui un ruolo del genere avrebbe potuto cambiare la sua carriera. Dopo l’esperienza con il primo film, tuttavia, non ha avuto dubbio sul voler interpretare ancora Katniss, eseguendo anche molte delle acrobazie per lei previste. Nel ruolo di Peeta si ritrova l’attore Josh Hutcherson, il quale ancora una volta si è dovuto tingere i capelli di biondo e ha dovuto assumere circa 7 chili di muscoli per acquisire il fisico robusto descritto per il personaggio nel libro. Liam Hemsworth, invece, ricopre il ruolo di Gale, amico di lunga data della protagonista.

Stanley Tucci è invece il volto di Caesar Flickerman, il presuntuoso presentatore degli Hunger Games. A ricoprire il ruolo del malvagio presidente Snow è invece Donald Sutherland, rimasto affascinato dai richiami politici presenti nella sceneggiatura, da lui giudicati particolarmente attuali e urgenti. Woody Harrelson accettò invece il ruolo di Haymitch Abernathy poiché attratto dai taciuti traumi di questo, mentre Elizabeth Banks è la presentatrice degli Hunger Games, un personaggio affermatosi nell’immaginario degli spettatori grazie anche alla cura che l’attrice ha riposto tanto nella caratterizzazione quanto dei suoi suggerimenti sul look. Si aggiungono poi al film gli attori Philip Seymour Hoffman nei panni di Plutarch e Sam Claflin in quelli di Finnick Odair.

Hunger Games La ragazza di fuoco Jennifer Lawrence Liam Hemsworth

I sequel e il prequel di Hunger Games: La ragazza di fuoco

Successivamente a Hunger Games: La ragazza di fuoco, è stato portato al cinema Il canto della rivolta, capitolo conclusivo della saga ma diviso in due parti. La prima Il canto della rivolta – Parte 1, è arrivato al cinema nel 2014 e propone le vicende di Katniss quale leader della rivolta nei confronti del presidente Snow, alla luce anche delle verità relative al Distretto 13. Nel 2015 è invece arrivato il capitolo conclusivo, Il canto della rivolta – Parte 2, che vede la ribellione nel suo momento di maggior tensione, parallelamente anche ad alcune terribili scoperte su cui Katniss è destinata a basare le proprie decisioni future. Nel 2023, infine, arriva al cinema il prequel Hunger Games: La ballata dell’usignolo e del serpente, ambientato diversi anni prima degli eventi visti nella serie principale.

Il trailer di Hunger Games: La ragazza di fuoco e dove vedere il film in streaming e in TV

È possibile fruire del film grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Hunger Games: La ragazza di fuoco è infatti disponibile nel catalogo di Apple TV e Amazon Prime Video. Per vederlo, basterà semplicemente iscriversi, in modo del tutto gratuito alla piattaforma. Si avrà così modo di guardare il titolo in totale comodità e al meglio della qualità video. È bene notare che in caso di noleggio si avrà a disposizione un determinato limite temporale entro cui effettuare la visione. Il film sarà inoltre trasmesso in televisione il giorno giovedì 2 novembre alle ore 21:15 sul canale Italia 2.

No Escape – Colpo di Stato: tutto quello che c’è da sapere sul film

Gianmaria Cataldo
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No Escape – Colpo di Stato: tutto quello che c’è da sapere sul film

Il regista John Erick Dowdle ha diretto nel corso della sua carriera diversi film horror dal buon successo commerciale, come Quarantena, Devil o Necropolis – La città dei morti. Nel 2015, tuttavia, insieme al fratello Drew, decide di portare al cinema un genere diverso, andando a ripescare da una vecchia idea nata in seguito ad un preciso evento. Il film in questione è No Escape – Colpo di Stato, un thriller d’azione incentrato su una famiglia bloccata in un paese straniero nel bel mezzo di un colpo di Stato.

Le riprese si sono svolte a è stato girato a Chiang Mai, in Tailandia, con la promessa però di non fornire una precisa identità del luogo in cui avviene il fittizio colpo di Stato del film. Ciò per evitare che si potesse diffondere un’idea negativa della Tailandia, in quegli anni realmente sconvolta da diversi scontri e manifestazioni. Per i due Dowdle è stata dunque l’occasione non solo di cimentarsi con un genere diverso, ma anche con la rielaborazione di loro fantasie giovanili, scaturite da una situazione simile a quella presentata nel film.

Per tutti gli appassionati di quei film d’azione fortemente calati all’interno di un contesto realistico, No Escape – Colpo di Stato è allora un titolo da non perdere, capace di regalare buoni colpi di scena. Prima di intraprendere una visione del film, però, sarà certamente utile approfondire alcune delle principali curiosità relative ad esso. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama e al cast di attori. Si vedrà poi qual è la storia vera che ha ispirato il film. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il titolo nel proprio catalogo.

No Escape - Colpo di Stato Pierce Brosnan Owen Wilson-1

La trama e il cast di No Escape – Colpo di Stato

Protagonista del film è Jack Dwyer, un imprenditore statunitense, dipendente della Cardiff, società americana specializzata in sistemi idrici, che dopo un importante accordo d’affari con il Primo Ministro tailandese, si trasferisce in loco insieme alla moglie Annie e alle due figlie, per lavorare all’acquedotto presente sul territorio. All’arrivo, l’eccentrico inglese ed esperto del posto, Hammond accompagna Dwyer e la sua famiglia all’alloggio dove soggiornano tutti i turisti stranieri. Pochi giorni dopo, però, il Paese viene sconvolto da una rivolta armata che mira a sovvertire il governo ufficiale.

Infatti il Primo Ministro viene ucciso da un violento gruppo armato e scoppia una vera e propria guerra. I ribelli stanno protestando contro il governo e gli occidentali per via degli accordi stipulati per la gestione delle riserve idriche. Ne seguirà una caccia allo straniero che costringerà Jack e la sua famiglia a cercare disperatamente una via di fuga. Il gruppo sarà accompagnato dall’inglese Hammond che gli offrirà il suo aiuto. Insieme si troveranno ad affrontare mille pericoli in un territorio sconosciuto e ostile.

Nei panni di Jack Dwyer, nuovo impiegato di Cardiff, vi è l’attore Owen Wilson, mentre l’attrice Lake Bell ricopre il ruolo di Annie Dwyer, la moglie di Jack. I loro figli Lucy e Briegel sono interpretati da Sterling Jerins e Claire Geare. Il noto attore Pierce Brosnan, invece, recita nel ruolo di Hammond, un presunto agente del governo britannico. Completano poi il cast Sahajak Boonthanakit nei panni di Kenny, un autista locale che gestisce un servizio taxi a tema Kenny Rogers, anche lui socio di Hammond, e Thanawut Ketsaro nel ruolo di Samnang, leader dei ribelli violenti.

No Escape - Colpo di Stato storia vera

No Escape – Colpo di Stato è basato su una storia vera?

Data la precisione del film riguardo determinati dettagli sul colpo di stato alla base del racconto, in molti sono stati spinti a pensare che No Escape – Colpo di Stato sia l’adattamento cinematografico di una storia vera. In realtà, il film è frutto di un’idea originale degli sceneggiatori John Dowdle ed Eric Dowdle, i quali si sono però dichiaratamente basati su alcuni eventi simili realmente accaduti per far sì che quanto narrato nel film avesse l’aspetto di un colpo di stato come realmente ne vengono effettuati. In particolare, i due si sono ispirati a quello verificatosi in Thailandia nel 2006, quando si trovavano lì in vacanza.

Nel settembre del 2006, infatti, con l’accentuarsi dell’instabilità politica ebbe luogo un colpo di Stato che portò i militari a prendere il potere senza causare vittime, potendo fare affidamento sull’assenso del re e di una larga parte della popolazione. Il primo ministro Thaksin fu incriminato con diverse accuse, tra cui la corruzione e il conflitto di interessi, e fu costretto a rifugiarsi in esilio all’estero. La situazione, però, non si risolse così facilmente ma ha al contrario dato il via ad un periodo di instabilità politica che prosegue ancora oggi con diversi scontri e manifestazioni di vario tipo.

In ogni caso, il viaggio dei due sceneggiatori, i quali si trovavano lì per una vacanza di famiglia, è proseguito senza problemi e hanno raccontato che nonostante quegli eventi, su tutto sul territorio non si respirava affatto un’atmosfera di pericolo. Entrambi, però, hanno continuato ad immaginarsi come sarebbe potuto andare se uno straniero fosse rimasto intrappolato in un paese in agitazione durante un conflitto armato. Anni dopo, hanno dunque scritto la sceneggiatura di No Escape – Colpo di Stato, riprendendo in mano quell’idea.

Il trailer di No Escape – Colpo di Stato e dove vedere il film in streaming e in TV

È possibile fruire di No Escape – Colpo di Stato grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Apple TV e Prime Video. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di lunedì 2 novembre alle ore 21:00 sul canale 20 Mediaset.

Indiana Jones e il quadrante del destino: rivelata la data di uscita in streaming su Disney+

Redazione
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Indiana Jones e il quadrante del destino: rivelata la data di uscita in streaming su Disney+

Indiana Jones e il quadrante del destino arriverà presto su Disney+. Disney ha annunciato che l’ultima avventura di Harrison Ford nei panni di Indy sarà disponibile per lo streaming su Disney+ dal 15 dicembre. Il film debutta insieme a  Eroi senza tempo, un documentario che illustra la creazione del leggendario eroe archeologo, debutterà lo stesso giorno sulla piattaforma streaming.

Eroi senza tempo, diretto dall’acclamato documentarista Laurent Bouzereau, esplora il fascino duraturo di Harrison Ford e la sua formazione, compreso il suo ingresso nel mondo dello spettacolo e nell’iconica saga di Indiana Jones, insieme all’impatto e all’ispirazione generati dai film. Si tratta di uno sguardo approfondito su un momento incredibile della storia del cinema, quando Steven Spielberg e George Lucas hanno riunito un team creativo straordinario per collaborare a un’altra pietra miliare, con filmati mai visti prima e interviste a Ford, Spielberg, Lucas, Kathleen Kennedy, Frank Marshall, James Mangold e molti altri.

Nella sua ultima uscita, Indiana Jones è alla ricerca di un artefatto mistico chiamato il quadrante del destino, che ha il potere di tornare indietro nel tempo. Fa squadra con la sua figlioccia Helena Shaw, interpretata da Phoebe Waller-Bridge, in quest’ultima avventura, che lo porta in giro per il mondo. A caccia, però, c’è anche l’ex scienziato nazista Jurgen Voller, interpretato da Mads Mikkelsen, e il suo braccio destro Klaber (Boyd Holbrook). Lungo la strada, Indy ritrova il suo vecchio amico Sallah, interpretato da John Rhys-Davies, e la vecchia fiamma Marion Ravenwood (Karen Allen). Il cast comprende anche Antonio Banderas, Toby Jones, Shaunette Renée Wilson, Thomas Kretschmann, Olivier Richters e altri.

Iscriviti a Disney+ per guardare Indiana Jones e il Quadrante del Destino e le più belle storie Disney, Pixar, Marvel, Star Wars, National Geographic e molto altro. Dove vuoi, quando vuoi.

“Indiana Jones e il quadrante del destino” ha aperto con recensioni mediocri e ha finito per incassare 383 milioni di dollari al botteghino in tutto il mondo.

Nella sua recensione, il critico cinematografico di Cinefilos.it Mattia Pasquini ha scritto , “Ormai disilluso e agguerrito, un po’ cinico e amareggiato (e acciaccato), ma ancora in grado di riservare sorprese. Come quella che chiude il cerchio nel finale, toccante e conciliatorio, che potrebbe – definitivamente – accompagnarci all’uscita.”

Il Regno del Pianeta delle Scimmie: il primo trailer del film!

Redazione
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Il Regno del Pianeta delle Scimmie: il primo trailer del film!

Il primo trailer di Il Regno del Pianeta delle Scimmie (Kingdom of the Planet of the Apes), nuovo capitolo della saga di fantascienza Il pianeta delle scimmie, è stato ufficialmente rilasciato. Facente parte dei film reboot, questo nuovo lungometraggio uscirà nelle sale il 24 maggio 2024 ed è il sequel di The War – Il pianeta delle scimmie. Questo nuovo film si svolge molti anni dopo gli eventi raccontati in quel terzo film, uscito nel 2017 e non vi è più dunque il Cesare di Andy Serkis come protagonista ma si introducono diversi nuovi personaggi.

La sinossi ufficiale di Il Regno del Pianeta delle Scimmie (Kingdom of the Planet of the Apes) riporta: “Alcuni gruppi di scimmie non hanno mai sentito parlare di Cesare, mentre altri hanno distorto il suo insegnamento per costruire imperi fiorenti. In questo scenario, un leader delle scimmie inizia a schiavizzare altri gruppi per trovare la tecnologia umana, mentre un’altra scimmia, che ha visto il suo clan essere preso in ostaggio, intraprende un viaggio per trovare la libertà. Una giovane donna umana, intanto, diventa la chiave per la ricerca di quest’ultimo, anche se ha dei piani tutti suoi.”

Il regista Wes Ball dà nuova vita all’epico franchise ambientato diverse generazioni dopo il regno di Cesare, in cui le scimmie sono la specie dominante che vive in armonia e gli umani sono costretti a vivere nell’ombra. Mentre un nuovo tirannico leader delle scimmie costruisce il suo impero, una giovane scimmia intraprende uno straziante viaggio che la porterà a mettere in discussione tutto ciò che conosceva sul passato e a fare scelte che definiranno un futuro sia per le scimmie che per gli umani.

Il Regno del Pianeta delle Scimmie è diretto da Wes Ball (trilogia di Maze Runner) ed è interpretato da Owen Teague (It), Freya Allan (The Witcher), Kevin Durand (Locke & Key), Peter Macon (Shameless) E William H. Macy (Fargo). La sceneggiatura è di Josh Friedman (La guerra dei mondi), Rick Jaffa & Amanda Silver (Avatar: La Via dell’Acqua) e Patrick Aison (Prey), basata sui personaggi creati da Rick Jaffa & Amanda Silver. Il film è prodotto da Wes Ball, Joe Hartwick Jr. (Maze Runner), Rick Jaffa, Amanda Silver e Jason Reed (Mulan), mentre Peter Chernin (trilogia de Il Pianeta delle Scimmie) e Jenno Topping (Le Mans ’66 – La grande sfida) sono i produttori esecutivi.

Kingdom of the Planet of the Apes, tutto quello che sappiamo sul film

Il prossimo film della serie Il pianeta delle scimmie, Kingdom of the Planet of the Apes avrà come protagonisti William H. Macy, Owen Teague, Freya Allan, Dichen Lachman e Peter Macon, tra gli altri. Il film è scritto da Josh Friedman, Rick Jaffa e Amanda Silver, quest’ultima è stata anche scrittrice di L’alba del pianeta delle scimmie. Il film sarà prodotto da Patrick Aison, Joe Hartwick Jr., Jaffa, Silver e Jason Reed. Regista di questo capitolo è Wes Ball, noto per aver diretto la trilogia di Maze Runner, che sostituisce dunque Matt Reeves, regista dei precedenti due lungometraggi della saga.

Paramount annuncia due spin-off di Yellowstone, “1944” e “2024”

Redazione
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Paramount annuncia due spin-off di Yellowstone, “1944” e “2024”

Oltre all’annuncio dello slittamento della quinta stagione di Yellowstone, Paramount ha annunciato ben due nuovi spin-off della serie: 1944, una serie prequel di Yellowstone  che Sheridan ha creato per la Paramount nell’ambito del suo ampio contratto complessivo e 2024, una nuova serie ambientata nei giorni scorsi.

1944 segue la strategia prequel che in precedenza ha lanciato sia 1883 che 1923 su Paramount+, con ciascuna serie che esplora la vita dei Dutton nell’anno titolare. Non sono disponibili dettagli sulla trama di 2024, a parte il fatto che si prevede che inizierà la messa in onda dopo la conclusione di Yellowstone. Secondo una persona a conoscenza della serie, conterrà nuovi membri del cast e luoghi con anche alcuni personaggi crossover. 

Con l’annuncio che lo show di punta si sarebbe concluso con la quinta stagione, la Paramount aveva già annunciato la nuova serie contemporanea ambientata nel mondo di Yellowstone, che originariamente avrebbe dovuto iniziare la messa in onda nel dicembre di quest’anno. In precedenza era stato anche riferito che Matthew McConaughey era in trattative per recitare nella serie.

Sheridan è artefice anche delle serie tv Mayor of Kingstown, Tulsa King, Special Ops: Lioness, Land Man e Lawmen: Bass Reeves alla Paramount+, con molti altri in fase di sviluppo.

Yellowstone è stato co-creato da Sheridan e John Linson. I produttori esecutivi includono John Linson, Art Linson, Sheridan, Costner, Glasser, Bob Yari, Stephen Kay e Christina Voros. Sia Yellowstone che il nuovo sequel sono prodotti da MTV Entertainment Studios e 101 Studios.

“Il successo globale di ‘Yellowstone’ continua ad entusiasmare ed entusiasmare noi di 101 Studios e Bosque Ranch. È stato un viaggio davvero esaltante con i nostri partner di MTV Entertainment Studios e non vediamo l’ora di portare “1944” e “2024” al pubblico di tutto il mondo”, ha affermato David Glasser, CEO di 101 Studios.

“In cinque anni, abbiamo trasformato Yellowstone da uno show via cavo americano di successo con cinque milioni di spettatori in un franchise di successo globale con oltre 100 milioni di fan in tutto il mondo e molteplici estensioni – e siamo appena all’inizio“, ha affermato Chris McCarthy , presidente e amministratore delegato di Showtime e MTV Entertainment Studios. “Sulla scia del successo di ‘1883’ e ‘1923’, i nostri nuovi spin-off pianificati, ‘1944’ e ‘2024’, porteranno il pubblico in un viaggio emozionante, nuovo e inaspettato con la narrazione complessa e avvincente che è diventata un segno distintivo di il franchise e ha contribuito a trasformarlo in un fenomeno culturale mondiale, grazie alla mente creativa di Taylor Sheridan”.

The Last of Us: all’inizio del 2024 entrerà in produzione la seconda stagione

Chiara Guida
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The Last of Us: all’inizio del 2024 entrerà in produzione la seconda stagione

La seconda stagione di The Last of Us entrerà in produzione all’inizio del 2024. La notizia è stata diffusa dal capo della HBO, Casey Bloys, in una conferenza stampa. L’amministratore delegato ha sottolineato che gli scioperi della WGA e del SAG-AFTRA hanno ritardato la produzione della seconda stagione dello show che quindi potrebbe arrivare plausibilmente nel 2025.

La prima stagione di The Last of Us è diventata un successo immediato quando è stata presentata in anteprima su HBO nel gennaio 2023. Basato sul popolarissimo videogioco PlayStation con lo stesso nome, lo show segue un contrabbandiere di nome Joel (interpretato da Pedro Pascal) in un’America post-apocalittica, anni dopo che il mondo è stato paralizzato da un fungo mortale. Joel ha il compito di portare una ragazza di nome Ellie (Bella Ramsey), apparentemente immune al fungo, attraverso il paese fino a una base di ricerca dove dovrebbe contribuire a trovare una cura. Lungo la strada, incontrano altri sopravvissuti, banditi spietati e mostruosi clicker, persone che sono state così infettate dalla malattia che i funghi spuntano dai loro corpi.

The Last of Us è stato rinnovato per la seconda stagione prima che andasse in onda il finale della prima stagione. Il videogioco originale ha generato un sequel, intitolato The Last of Us: Part II, che il creatore Neil Druckmann e lo showrunner Craig Mazin hanno intenzione di adattare. Tuttavia, gli scioperi WGA e SAG-AFTRA hanno messo in pausa la produzione.

“Abbiamo delineato tutta la seconda stagione e siamo pronti a partire non appena lo sciopero finirà”, ha detto Druckmann a Entertainment Weekly. “Siamo riusciti a delineare tutta la seconda stagione”, ha aggiunto Mazin. “E ho anche scritto la sceneggiatura per il primo episodio e l’ho inviata [a HBO] intorno alle 22:30 o alle 22:40, subito prima della mezzanotte del giorno in cui è iniziato lo sciopero [della WGA]. Penso che stia diventando praticamente una certezza che non saremo in grado di iniziare [le riprese] quando speravamo di iniziare, il che è sconvolgente. Siamo tutti impazienti di partire”.

La prima stagione di The Last of Us ha ottenuto 24 nomination agli Emmy, tra cui migliore serie drammatiche, attore protagonista per Pascal e attrice protagonista per Ramsey.

Lucca Comics & Games 2023: gli eventi della terza giornata

Redazione
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Lucca Comics & Games 2023: gli eventi della terza giornata

Si avvia verso la terza giornata di eventi il Lucca Comics & Games 2023, che ha richiamato appassionati di fumetti, giochi, film, serie tv, e videogiochi da tutta Italia e da oltre i confini. Segnaliamo gli eventi da non perdere il 3 novembre.

Per l’Area Movie del Lucca Comics & Games 2023 a cura di QMI, si comincia alle 14:45 al cinema Astra con il panel virtuale targato Disney+ e dedicato all’attesissima serie Percy Jackson e gli dei dell’Olimpo. Saranno presenti in collegamento il co-creatore della serie, produttore esecutivo e showrunner Jon Steinberg e il produttore esecutivo Dan Shotz. Sempre al cinema Astra alle 17:30 continua la TOEI Animation Europe Festa, con la proiezione degli episodi n° 1071, 1072, 1073, 1074  di One Piece Gear Fifth. Altro viaggio nell’animazione giapponese sarà possibile grazie al panel, alle 10:00 presso l’Auditorium San Francesco, Studio Ghibli, andata e ritorno: il futuro prossimo dello studio d’animazione giapponese in Italia.

Al cinema Centrale Rai Teche con RaiPlay e Digital presentano alle 17.00 l’anteprima esclusiva della riedizione della seconda stagione di Spazio:1999, serie cult degli anni ‘70 che ha plasmato indelebilmente l’immaginario fantascientifico degli spettatori italiani. Gran finale alle 20:00 al Cinema Astra per l’anteprima di Diabolik chi sei? Introdotta dai Manetti Bros.

L’universo del fumetto ospiterà una serie di appuntamenti con i grandi Maestri della Nona Arte. Tra i principali, il dialogo tra Frank Miller e Simone Bianchi (ore 10:30, Teatro del Giglio). La leggenda vivente dei comics USA Jim Lee, moderato da Andrea Rock,disegna e racconta la sua carriera da disegnatore a scrittore, da editor a imprenditore, fino al suo recente ruolo di President, Publisher and Chief Creative Officer per DC (ore 14:30-15:30, Auditorium San Francesco). All’Auditorium San Girolamo alle 12:00 lo stesso Leesarà tra i protagonisti di Batman: Europa, una storia di resilienza: con lui Giuseppe Camuncoli e Matteo Casali. I comics statunitensi saranno anche al centro di un’importante festeggiamento: Avengers & X-Men: Il 60° anniversario dei più grandi team del mondo con Douglas Wolk, Mara Famularo, Stefano Caselli, Elena Casagrande, Simone Bianchi e C.B. Cebulski (ore 12-14, Teatro del Giglio). E in tema di compleanni, da non perdere Tex compie 75 anni! con Giorgio Giusfredi, Claudio Villa, Fabio Civitelli e Alessandro Piccinelli (14:30-15:30, Chiesa di san Giovanni).

Tra le voci del Sol Levante, Usamaru Furuya – già protagonista di una delle mostre di Palazzo Ducale – accompagnerà il pubblico in un evento tra conversazione e disegni dal vivo (ore 10-11, Sala Tobino). Naoki Urasawa racconterà a Dario Moccia segreti e retroscena delle sue opere (ore 11:30, Auditorium San Francesco). Nel pomeriggio, gli appassionati di manga potranno assistere a quattro chiacchiere con il maestro Hiro Mashima alla scoperta delle sue storie, i personaggi e il mondo creativo (ore 15-16, Teatro del Giglio). In Curve di anime e percorsi, Kan Takahama, Luis Royo, Romulo Royo e Perdita Lujuria dialogheranno sul rapporto tra il corpo e la sensualità.

Anche questa giornata sarà arricchita da sfumature artistiche di tutto il mondo. Dagli USAtorna l’amatissima Sarah Andersen con il suo stile inconfondibile in Scarabocchiami (ore 10:00, Auditorium del Suffragio). Il canadese Jesse Jacobs, la taiwanese Rimui Yumine lo spagnolo David Rubin illustreranno Le cronache di un tramonto (ore 11:00, Chiesa di San Giovanni). Lo svizzero Martin Panchaud, vincitore quest’anno del prestigioso premio Fauve d’Or del festival di Angoulême, sarà al centro di un incontro in cui mostrerà la sua macchina disegnatrice (ore 11:30, Sala Tobino). In Ce ne hai messo di tempo… Joe Kelly e Ken Niimura raccontano  il sodalizio tra uno sceneggiatore americano e un disegnatore nippo-spagnolo (ore 16:00, Chiesa di San Giovanni).

Questo ideale giro del mondo si concluderà in Italia con la presentazione del libro Battagliacon Roberto Recchioni, Leomacs, Tanino Liberatore e Gabrielle Croix (dalle 13:30,, Arcivescovado) e con un evento dedicato a un pubblico di ogni età, lo showcase di Pera Toons, un assaggio d’arte e quattro chiacchiere (dalle 13:00 Auditorium San Francesco).

Nel mondo del fantasy, la giornata avrà una forte impronta internazionale. Benjamin Lacombe, celebre illustratore francese che parlerà della sua passione per il Paese del Sol Levante (ore 10:00, Fondazione Banca del Monte di Lucca). E ancora, due maestri a confronto per un’occasione unica: Tony DiTerlizzi, autore dei mondi fantastici di Planescape, Magic: the Gathering e Spiderwick, incontra Jonathan Stroud, autore delle storie di Bartimeus, La leggenda di Scarlett e Browne e Lockwood & Co (ore 10:30, Auditorium San Girolamo). Dalla Cina, AY Chao esordisce con Shanghai Immortal, un debutto nel fantasy che esplora la mitologia cinese e le ambientazioni mistiche (ore 11:30, Fondazione Banca del Monte di Lucca). Nella spettacolare location del Teatro del Giglio di Lucca, il duo di designer conosciuto semplicemente come MinaLima, ovvero Miraphora Mina ed Eduardo Lima, incontrano il pubblico del festival per parlare del proprio lavoro sui Classici e su Harry Potter (16:30).

In tema di fantasy italiano, la conduttrice televisiva e appassionata di manga, Beatrice Lorenzi presenta il suo libro d’esordio, Il cammino dei ciliegi (Sala Incontri Japan Polo Fiere, 16:30). Una tavola rotonda su come si sta evolvendo il fantasy italiano con quattro straordinarie autrici nostrane: Chiara Cecilia Santamaria, Fiore Manni, Cecilia Randall, Licia Troisi (17:30, Auditorium del Suffragio).

Il mondo dei videogiochi continua a offrire appuntamenti e sfide imperdibili per gli appassionati presenti a Lucca Comics & Games 2023. Riot Games apre nuovamente le danze con il Circuito Tormento. Tocca oggi ai migliori team e player amatoriali italiani di VALORANT impugnare mouse e tastiera e affrontarsi sul palco del Riot Stadium (Palatagliate, dalle ore 9:30). Lo sparatutto tattico di Riot tornerà protagonista nel corso della giornata con il Red Bull Campus Clutch. La finale del torneo di VALORANT aperto ai soli studenti universitari organizzato da Red Bull animerà il Riot Stadium dalle 14:00. Il maestro Yu Suzuki, le cui opere hanno lasciato un segno indelebile nella storia dei videogiochi e nel cuore dei gamer, arriva a Lucca C&G 2023 per condividere con i fan alcuni dei momenti più importanti della sua incredibile carriera. Primo appuntamento: il panel Il RE delle Sale Giochi: Yu Suzuki e il successo SEGA (Villa Bottini, ore 11:30), durante il quale Suzuki ripercorrerà l’era d’oro delle sale giochi e dei cabinati SEGA. Il maestro si unirà poi ad altri pilastri del mondo videoludico per una imperdibile tavola rotonda. Alle 14:30 in Villa Bottini, Suzuki, Rand Miller, creator di Myst (titolo che celebra quest’anno il trentesimo anniversario), e Arnar Hrafn Gylfason, Game Director of Development di VALORANT, analizzeranno l’evoluzione dei videogiochi dagli anni ’80 a oggi.

Spazio anche agli sviluppatori indie con Motion Capture for Indie Games (Villa Bottini, ore 16:00). Durante questo esclusivo workshop si sperimenteranno tecniche di motion capture per produzioni indipendenti con uno sguardo alle tecnologie più avanzate utilizzate nelle produzioni AAA.

Con gli appassionati del gioco il primo imperdibile appuntamento è in Sala Ingellis dalle 11:45, dove Rob Daviau, uno dei più influenti Game Designer moderni, esplorerà insieme a David Presti e Massimo Bianchini il suo impatto sull’innovazione dei giochi da tavolo. Joe Manganiello l’ambassador d’eccezione di Lucca Games nell’edizione del trentennale, dalle 12:00 sarà protagonista di un imperdibile meet & greet all’interno del Padiglione Carducci.

In Drawn to Fantasy, previsto nello Spazio Workshop Carducci dalle 14:30, Il pluripremiato illustratore Tony DiTerlizzi condividerà il suo processo artistico nello sviluppare i fantastici disegni di creature per giochi come Dungeons & Dragons e Le Cronache di Spiderwick. Sul palco Grog Live Show, all’interno del padiglione Carducci, Inntale intervista Peter Adkison. Autore di giochi statunitense, fondatore della Wizards of the Coast, è attuale proprietario di GenCon, la più influente manifestazione statunitense dedicata al gioco. L’intervista è in programma dalle 15:15.

Imperdibili per tutti i fan del gioco di ruolo, all’Auditorium San Francesco  dalle 16.30, le proiezioni in anteprima della nuova stagione di Navigavia, la presentazione dei progetti videoludici – tra cui un’esclusiva! – e il lancio del manuale d’ambientazione ufficiale di Navigavia. Ovviamente non mancherà un momento di Q&A con il pubblico!

All’auditorium San Girolamo dalle 18:00 si festeggiano i 30 anni di Magic: the Gathering e per l’occasione il creatore e Presidente storico della Wizards of the Coast, Peter Adkison, sarà a Lucca per presentare in anteprima italiana assoluta il lungometraggio Igniting the Spark. The Story of Magic: The Gathering, insieme alla regista Kelley Sleagle (Cavegirl Production) e ai produttori Brian Stillman (X-Ray Films) e Seth Polansky (Cavegirl Production).

Le emozioni continuano anche nell’Area Music. Si apre alle 18:30 con i mitici Raggi Fotonici e il loro “Cartoni alla lettera – lo show delle sigle letterali”, con la partecipazione speciale del leggendario doppiatore Fabrizio Mazzotta.

La sera alle ore 21:00 è previsto l’attesissimo concerto 1963/2023 – 60 anni con gli Oliver Onions: i fratelli De Angelis festeggeranno a Lucca 60 anni di sterminati successi e produzione discografica. A loro si uniranno sul palco tanti amici con i quali il duo ha collaborato durante la lunga carriera: gli attoriFranco Nero e Giancarlo Giannini, i cantautori Michele Zarrillo e Amedeo Minghi (quest’ultimo anche autore delle musiche del celebre Fantaghirò). In rappresentanza della Nazionale Cantanti ci saranno Paolo Vallesi e Moreno Il Biondo, mentre la conduzione della serata è affidata alla voce di Omar Fantini. A completare la magia di questo spettacolo unico e irripetibile sarà il coro degli ANIMEniacs, reduce dal successo a Italia’s Got Talent.

Yellowstone 5: il finale di serie è stato rimandato a Novembre 2024

Redazione
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Yellowstone 5: il finale di serie è stato rimandato a Novembre 2024

La messa in onda degli episodi finali della quinta stagione di Yellowstone è ora prevista per novembre 2024. Inoltre, la Paramount ha dato il via libera a due nuove serie spin-off: “1944” e una serie contemporanea attualmente intitolata “2024”. Come per lo spettacolo di punta, i nuovi spettacoli sono prodotti da MTV Entertainment Studios e 101 Studios.

A maggio è stato annunciato che la serie di grande successo di Taylor Sheridan per Paramount Network Yellowstone si sarebbe conclusa con la quinta stagione. La Paramount aveva annunciato in precedenza che la quinta stagione sarebbe stata divisa in due parti. I primi otto episodi sono andati in onda da novembre 2022 a gennaio 2023. Da allora lo spettacolo non è stato in grado di tornare in produzione a causa dello sciopero degli scrittori e poi dello sciopero SAG-AFTRA. Lo sciopero degli scrittori è stato risolto a settembre, mentre lo sciopero degli attori è ancora in corso.

“In cinque anni, abbiamo trasformato ‘Yellowstone’ da uno show via cavo americano di successo con cinque milioni di spettatori in un franchise di successo globale con oltre 100 milioni di fan in tutto il mondo e molteplici estensioni – e siamo appena all’inizio“, ha affermato Chris McCarthy, presidente e amministratore delegato di Showtime e MTV Entertainment Studios. “Sulla scia del successo di ‘1883’ e ‘1923’, i nostri nuovi spin-off pianificati, ‘1944’ e ‘2024’, porteranno il pubblico in un viaggio emozionante, nuovo e inaspettato con la narrazione complessa e avvincente che è diventata un segno distintivo di il franchise e ha contribuito a trasformarlo in un fenomeno culturale mondiale, grazie alla mente creativa di Taylor Sheridan”.

A dicembre è stato riferito che la star di Yellowstone Kevin Costner sarebbe uscito dalla serie nella quinta stagione, a quanto pare a causa del suo desiderio di concentrarsi sull’epico film western in due parti “Horizon”, che avrebbe seriamente compromesso la sua disponibilità a girare Yellowstone. L’uscita della prima parte del film è prevista per giugno 2024, mentre la seconda parte seguirà ad agosto.

“Yellowstone”, che segue la famiglia Dutton e il loro vasto ranch nel Montana, ha dimostrato di essere uno degli spettacoli più popolari in televisione. La premiere della prima metà della quinta stagione ha attirato l’incredibile cifra di 17 milioni di spettatori.

Euphoria: la terza stagione in arrivo nel 2025

Chiara Guida
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Euphoria: la terza stagione in arrivo nel 2025

Casey Bloys, capo della HBO, ha annunciato che Euphoria è stata rinnovata per una terza stagione prevista per il 2025. Il titolo della serie di Sam Levinson è stato mostrato in un filmato che diceva “In arrivo nel 2025” insieme alla stagione 2 di The Last of Us, alla stagione 3 di The White Lotus e alla serie prequel di It, Welcome to Derry.

Non è stato rivelato molto altro sull’imminente terza stagione di Euphoria, tranne l’anticipaione di Levinson ad agosto secondo cui vedeva il prossimo ciclo di episodi come un “film noir”. Lo showrunner ha detto che attraverso gli occhi della Rue interpretata da Zendaya, “esplorerà cosa significa essere un individuo con dei principi in un mondo corrotto”.

Euphoria vede protagonisti Zendaya, Hunter Schafer, Sydney Sweeney, Maude Apatow, Alexa Demie, Jacob Elordi, Angus Cloud, Barbie Ferreira e Dominic Fike nei panni di liceali problematici coinvolti in un mondo di droga, amore e criminalità.

Nel cast anche Eric Dane, Storm Reid, Colman Domingo, Javon Walton, Austin Abrams e Nika King. Nell’agosto 2022, Ferreira ha annunciato che avrebbe lasciato Euphoria e non sarebbe tornata per la terza stagione. Nel luglio di quest’anno, Cloud è morto all’età di 25 anni. La produzione della terza stagione di Euphoria non è ancora iniziata.

Stephen King elogia il remake di Salem’s Lot

Redazione
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Stephen King elogia il remake di Salem’s Lot

Il remake ingiustamente travagliato di Salem’s Lot (Le notti di Salem) della Warner Bros rischia di finire per essere esclusi dalla lista di titoli della Major che approderanno nelle sale e potrebbe finire direttamente nel “calderone” MAX. Nonostante questo sembra che la pellicola abbia già grande fan al seguito, ovvero Stephen King.

Problemi sul lotto

Salem’s Lot (Le notti di Salem), scritto e diretto da Gary Dauberman, è stato inizialmente sviluppato per l’uscita nelle sale, ma una miriade di problemi, alcuni fuori dal suo controllo, hanno probabilmente indotto Warner Bros a programmarne un lancio direttamente in streaming sulla sua piattaforma Max.

Il film ha dovuto affrontare già diversi problemi di post-produzione che lo hanno ritardato facendogli bucare la sua uscita nel 2022. Successivamente è misteriosamente scomparso dai radar dopo aver perso la finestra di uscita nella primavera del 2023 quando Evil Dead Rise ha preso il suo posto. Attualmente Salem’s Lot (Le notti di Salem) sembra essere stato accantonato mentre la Warner Bros. cerca di capire cosa farne.

Ma il motivo principale per cui presumibilmente si sta dirigendo verso Max è lo sciopero SAG-AFTRA in corso, che ha causato una maggiore necessità di contenuti per la piattaforma streaming, quindi Salem’s Lot è diventato un titolo appetibile da spendere direttamente in streaming, ma a quanto pare non è il solo ad essere preso di mira per un debutto diretto su Max. Secondo il noto sito americano Variety, che ha ottenuto ottenuto una dichiarazione ufficiale da un portavoce della Warner Bros. al momento non c’è stata una conferma ufficiale: “Non è stata presa alcuna decisione sui futuri piani di distribuzione del film“.

Secondo il sito questo limbo nulla ha a che fare con la qualità del film e il post dello scrittore originale della storia Stephen King lo conferma. L’autore del romanzo da cui è tratto il film ha elogiato la pellicola dopo averlo visto, citando un’atmosfera da “vecchia Hollywood”.

Anche se un’uscita in streaming sarebbe deludente, è meglio del destino riservato ad altri progetti Warner Bros. accantonati, come Batgirl. I commenti di King sul film sono interessanti, perché Le notti di Salem ha una storia che richiede tempo per entrare nel vivo, quindi sarebbe un remake gradito.

Il remake di Salem’s Lot (Le notti di Salem) vede protagonisti Lewis Pullman, Makenzie Leigh, Bill Camp, Pilou Asbaek, Alfre Woodard e William Sadler. Racconta la storia di uno scrittore che torna nella sua città natale di Jerusalem’s Lot per scrivere una storia su una casa presumibilmente infestata e scopre che l’influenza di un vampiro corrompe la città. Il romanzo originale di Stephen King è stato pubblicato per la prima volta nel 1975 ed è stato adattato per la televisione rispettivamente nel 1979 e nel 2004.

Nicolas Cage rivela che il suo Cameo in The Flash è stato radicalmente cambiato

Redazione
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Nicolas Cage rivela che il suo Cameo in The Flash è stato radicalmente cambiato

Il cameo di Nicolas Cage nei panni di Superman in The Flash del 2023 è stato notevolmente modificato in post-produzione. Parlando con Yahoo Entertainment, Nicolas Cage ha confermato che è stato sul set di The Flash della DC per girare un breve cameo nei panni del L’Uomo d’Acciaio; tuttavia, ha rivelato che ha indossato il costume da supereroe solo per “forse un’ora” e non sapeva che avrebbe combattuto contro un ragno gigante finché non ha guardato il film per la prima volta.

“Hanno dedicato molto tempo alla realizzazione del costume… e penso che [ Andy Muschietti] sia un regista eccezionale, è una persona eccezionale e un regista eccezionale, e ho adorato i suoi due film It… Quello che avrei dovuto fare era rimani letteralmente in una dimensione alternativa, se vuoi, e assisti alla distruzione dell’universo. Kal-El è stato testimone della fine di un universo e puoi immaginare, con il breve tempo che ho avuto, cosa significherebbe in termini di ciò che posso trasmettere. Non avevo dialoghi [quindi dovevo] trasmettere con i miei occhi l’emozione. Quindi è quello che ho fatto. Sono stato sul set forse tre ore”. 

Nicolas Cage non stava combattendo contro un ragno gigante quando era sul set di The Flash

Nicolas Cage ha continuato: “Quando sono andato a vedere il film, ho visto che ero io che combattevo contro un ragno gigante. Ma non l’ho fatto. Non è quello che ho fatto. Non penso che sia stato [creato dall’intelligenza artificiale]. So che Tim [Burton] è arrabbiato per l’intelligenza artificiale, come lo sono io. Era CGI, ok, così potevano farmi invecchiare, e sto combattendo contro un ragno. Non ho fatto nulla di tutto ciò, quindi non so cosa sia successo lì… Ma ho capito da dove viene Tim. So cosa intende. Sarei molto infelice se le persone prendessero la mia arte… e se ne appropriassero. Ho capito. Voglio dire, sono con lui in questo senso. L’intelligenza artificiale è un incubo per me. È disumano. Non c’è niente di più disumano dell’intelligenza artificiale.

“Ma non penso che [fosse] l’intelligenza artificiale [in The Flash]. Penso solo che abbiano fatto qualcosa e, ancora una volta, è fuori dal mio controllo. Sono andato letteralmente a girare una scena di circa un’ora indossando la tuta, guardando la distruzione di un universo e cercando di trasmettere i sentimenti di perdita, tristezza e terrore nei miei occhi. Questo è tutto quello che ho fatto.

Nicolas Cage è stato originariamente scelto per il ruolo di Kal-El in Superman Lives, un film che avrebbe dovuto essere diretto da Tim Burton alla fine degli anni ’90 ma che è stato sospeso e poi abbandonato dalla Warner Bros nell’aprile 1998. Cage ha anche doppiato il personaggio di Clark Kent in Teen Titans Go! del 2018.

The Family Plan, il nuovo film Apple con Mark Wahlberg e Michelle Monaghan uscirà il 15 dicembre

Redazione
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The Family Plan, il nuovo film Apple con Mark Wahlberg e Michelle Monaghan uscirà il 15 dicembre

Oggi Apple Original Film ha annunciato che The Family Plan, il nuovo film con Mark Wahlberg e  Michelle Monaghan uscirà il 15 dicembre su Apple TV+.

In The Family Plan Dan Morgan (Mark Wahlberg) ama la sua tranquilla vita di periferia come marito devoto, padre di tre figli e venditore di auto di successo. Ma questa è solo metà della storia. Decenni prima, era un assassino governativo d’élite incaricato di eliminare i soggetti più minacciosi e letali del mondo. Quando i nemici del suo passato lo rintracciano, Dan prende l’ignara moglie (Michelle Monaghan), la figlia adolescente e arrabbiata, il figlio adolescente e gamer professionista e l’adorabile bambino di 10 mesi e parte per un viaggio improvvisato attraverso il paese, fino a Las Vegas. Deciso a proteggere la sua famiglia, regalandole al contempo la vacanza della vita, Dan deve mettere in atto le sue abilità, da tempo sopite, senza rivelare la sua vera identità.

The Family Plan è un film Apple Original prodotto da Skydance Media e diretto da Simon Cellan Jones. David Ellison, Dana Goldberg e Don Granger producono per Skydance, insieme a Mark Wahlberg e Stephen Levinson attraverso Municipal Pictures. John G. Scotti è il produttore esecutivo.

Kingdom of the Planet of the Apes, le prime immagini nel teaser che annuncia l’arrivo del trailer

Redazione
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Kingdom of the Planet of the Apes, le prime immagini nel teaser che annuncia l’arrivo del trailer

Il primo video di Kingdom of the Planet of the Apes è stato rilasciato per il prossimo film di fantascienza prima dell’uscita del trailer ufficiale che arriverà questa sera. Il film è diretto da Wes Ball e uscirà nelle sale il 24 maggio 2024.

“Alcuni gruppi non hanno mai sentito parlare di Cesare, mentre altri hanno distorto il suo insegnamento per costruire imperi fiorenti”, si legge nella sinossi del film. “In questo scenario, un leader delle scimmie inizia a schiavizzare altri gruppi per trovare la tecnologia umana, mentre un’altra scimmia, che ha visto il suo clan essere preso in ostaggio, intraprende un viaggio per trovare la libertà. Una giovane donna umana diventa la chiave per la ricerca di quest’ultimo, anche se ha dei piani tutti suoi.”

Chi è coinvolto nel nuovo film Kingdom of the Planet of the Apes?

Il prossimo film della serie Il pianeta delle scimmie Kingdom of the Planet of the Apes avrà come protagonisti William H. Macy, Owen Teague, Freya Allen, Dichen Lachman e Peter Macon, tra gli altri. Il film Kingdom of the Planet of the Apes in uscita è ambientato “molti anni” dopo gli eventi di The War – Il pianeta delle scimmie del 2017. Dopo che Cesare portò il suo popolo in un’oasi, nuove società di scimmie sono cresciute, mentre gli umani sono stati ridotti a un’esistenza più “selvaggia”.

Il regno del pianeta delle scimmie sarà scritto da Josh Friedman, Rick Jaffa e Amanda Silver, quest’ultima è stata anche scrittrice di L’alba del pianeta delle scimmie. Il film sarà prodotto da Patrick Aison, Joe Hartwick Jr., Jaffa, Silver e Jason Reed.

Blade: Mahershala Ali ha quasi abbandonato il film MCU per problemi di sceneggiatura

Redazione
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Blade: Mahershala Ali ha quasi abbandonato il film MCU per problemi di sceneggiatura

La star del prossimo film Blade, Mahershala Ali è quasi abbandonato il film Marvel Cinematic Universe a causa di problemi con la sceneggiatura. Variety ha pubblicato oggi un rapporto con vari dettagli sui Marvel Studios con una sezione che approfondisce la questione Blade. Finora il film è passato attraverso cinque sceneggiatori, due registi e uno stop anticipato, avvenuto sei settimane prima della produzione.

Secondo il noto sito la sceneggiatura a un certo punto era “piena di lezioni di vita” e aveva lo stesso Blade come quarto protagonista tra i vari personaggi femminili. Apparentemente Mahershala Ali era pronto a lasciare il progetto a causa di quelli che riteneva “grossi problemi” di sceneggiatura, portando il presidente dei Marvel Studios Kevin Feige a riorganizzarsi e assumere lo scrittore di Logan – The Wolverine Michael Green. Variety ha anche affermato che si ipotizza che i Marvel Studios punteranno ora a realizzare Blade per meno di 100 milioni di dollari.

Quando è previsto il rilascio di Blade?

La produzione di Blade ha avuto un periodo turbolento alla fine dello scorso anno, con il regista Bassim Tariq che ha lasciato il progetto a settembre. Originariamente previsto per il 3 novembre 2023, il film è stato posticipato al 6 settembre 2024. Ora è fissato per il 14 febbraio 2025. Blade avrà come protagonisti Mahershala Ali e Mia Goth che si  dice interpreterà il ruolo di Lilith.

She-Hulk: rivelati maggiori dettagli sui problemi degli effetti visivi

Redazione
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She-Hulk: rivelati maggiori dettagli sui problemi degli effetti visivi

Sono stati rivelati maggiori dettagli sui problemi avuti sugli effetti visivi di She-Hulk: Attorney at Law, la serie Marvel Studios disponibile su Disney+ che ha ricevuto notevoli contraccolpi negativi rispetto ad alcuni effetti digitali non propriamente “meravigliosi”.

In un recente rapporto di Variety sullo stato dei Marvel Studios, i problemi degli effetti visivi di She-Hulk sono stati menzionati come parte di alcune conseguenze subito durante un periodo tumultuoso che la compagnia ha dovuto affrontare. Secondo il rapporto, fonti interne all’azienda suggeriscono che la colpa non era dei dipartimenti VFX, ma che le loro difficoltà erano invece parte di problemi più profondi.

Secondo le fonti Victoria Alonso sarebbe stata usata come “capro espiatorio”

Victoria Alonso, ex presidente degli effetti speciali e della postproduzione dei Marvel Studios, è stata licenziata all’inizio di quest’anno in seguito alle grandi critiche online sull’aspetto di spettacoli e film come She-Hulk e Ant-Man and the Wasp: Quantumania. Secondo l’articolo di Variety, fonti interne ritengono che Alonso fosse semplicemente un “capro espiatorio” della questione.

“I cosiddetti pessimi effetti visivi che vediamo erano dovuti a sceneggiature incomplete“, ha detto una persona coinvolta in She-Hulk. “Quella non è [Victoria Alonso]. Questo è [Kevin Feige]. E anche sopra Kevin. Questi problemi dovrebbero essere affrontati in fase di pre-produzione. La timeline dei prodotto non consente ai dirigenti Marvel di sedersi con il materiale e lavorarci bene“.

Jonathan Majors: nuovi dettagli sul suo futuro con i Marvel Studios

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Jonathan Majors: nuovi dettagli sul suo futuro con i Marvel Studios

Il futuro di Jonathan Majors con il Marvel Cinematic Universe potrebbe essere già segnato. Anche se non ci sono ovviamente conferme ufficiali e che quindi per ora rimane in sospeso, secondo un nuovo rapporto di Variety, i Marvel Studios potrebbero aver già cercato di allontanarsi da lui.

In un nuovo rapporto che esamina i Marvel Studios, Variety ha riferito che, “indipendentemente” dalle questioni legali che Jonathan Majors sta affrontando, la società avrebbe già preso in considerazione l’idea di allontanarsi da lui come obiettivo principale nell’MCU dopo gli scarsi risultati al botteghino di Ant -Man and The Wasp: Quantumania, che ha incassato poco più di 470 milioni di dollari al botteghino, una cifra ritenuta molto bassa per la Marvel.

“Una fonte dello studio nota che, indipendentemente dalle questioni legali dell’attore, la Marvel aveva già preso in considerazione l’idea di abbandonare una fase guidata dalle major a causa delle prestazioni al botteghino di Quantumania, che farà fatica a realizzare un profitto“, si legge in una parte del rapporto. “‘Ha fatto riflettere la gente dato che ‘Quantumania’ non è esattamente arrivato,’ dice la fonte.“

Se Jonathan Majors dovesse affrontare ulteriori problemi legali, Variety nota anche che è sul tavolo anche la potenziale riformulazione di Majors nel ruolo di Kang il Conquistatore. Non sarebbe la prima volta che un personaggio importante possa subire un cambio di casting (Terrence Howard è stato sostituito in Iron Man 2 con Don Cheadle), e Variety nota addirittura che la compagnia ha cambiato direzione nonostante abbia fatto grandi annunci.

Jonathan Majors deve affrontare  tre capi d’accusa di aggressione di terzo grado, molestie aggravate di secondo grado, tre capi d’imputazione di tentata aggressione di terzo grado e molestie di secondo grado. Queste accuse arrivano da un incidente avvenuto a marzo in cui è accusato di aver aggredito una donna di 30 anni. La polizia afferma che Majors avrebbe colpito “[la vittima] al viso con la mano aperta, provocandole un dolore notevole e una lacerazione dietro l’orecchio“. Inoltre, le avrebbe afferrato la mano e il collo, “causando lividi e dolore notevole“.

Un precedente rapporto di ABC News  ha rivelato che Jonathan Majors ha chiamato lui stesso i servizi di emergenza, a cui ha risposto la polizia. La chiamata era “presumibilmente preoccupata per la sua ragazza, con la quale vive in un attico nel quartiere di Chelsea“. Dopo l’arrivo della polizia, la ragazza ha detto agli agenti che erano insieme su un taxi dopo essere tornati da un bar e che Majors l’ha aggredita fisicamente. Majors è stato poi arrestato dopo che la polizia ha notato i segni sulla donna.

L’avvocato difensore penale di Majors ha precedentemente affermato che Majors è “dimostrabilmente innocente” e si aspetta che le accuse vengano ritirate  a causa di molteplici testimoni e ritrattazioni scritte da parte della vittima, seguite da una successiva affermazione secondo cui esistono prove video dell’innocenza di Majors .

Death of a Unicorne: Jenna Ortega e Paul Rudd e altri 7 attori nel film A24

Redazione
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Death of a Unicorne: Jenna Ortega e Paul Rudd e altri 7 attori nel film A24

Con la produzione conclusa di Death of a Unicorne con Jenna Ortega e Paul Rudd, A24 ha annunciato l’aggiunta di sette membri del cast, rivelando dunque tutti in volti che vedremo protagonisti del prossimo film.

Il cast di Death of a Unicorne comprende Richard E. Grant (Can You Ever Forgive Me?), Téa Leoni (Spanglish), Will Poulter (Guardiani della Galassia Vol. 3), Anthony Carrigan (Barry), Sunita Mani (Glow), Jessica Hynes (Paddington 2) e Stephen Park (Asteroid City).

Cosa aspettarci da Death of a Unicorne )Morte di un Unicorno)?

La sinossi ufficiale di A24 recita: “Un padre (Rudd) e una figlia (Ortega) colpiscono e uccidono accidentalmente un unicorno mentre sono in viaggio verso un ritiro del fine settimana, dove il suo capo miliardario (Grant) cerca di sfruttare le miracolose proprietà curative della creatura.“

Death of a Unicorne segna il debutto alla regia di Alex Scharfman, che ha anche scritto la sceneggiatura. Scharfman è noto soprattutto per aver prodotto Blow the Man Down e Resurrection. Scharfman, Drew Houpt e Lucas Joaquin produrranno per Secret Engine. Altri produttori includono Tyler Campellone e Lars Knudsen di Square Peg, insieme a Tim Headington e Theresa Steele Page di Ley Line Entertainment.

Jenna Ortega e Paul Rudd saranno i produttori esecutivi insieme a Ari Aster, David Darby, Jacob Epstein, Nate Kamiya e Michael Williams. 

John Carpenter, il leggendario regista di Halloween e La Cosa, comporrà la musica insieme al figlio Cody Carpenter e Daniel Davies. Altri membri della troupe includono il direttore della fotografia Larry Fong, il direttore del casting Avy Kaufman, la scenografa Amy Williams e la costumista Andrea Flesch. Death of a Unicorne è attualmente in post-produzione, essendo stato girato durante l’estate dopo aver ricevuto un accordo ad interim SAG-AFTRA. A24 distribuirà a livello globale l’uscita del film e cofinanzierà con Ley Line Entertainment.

Intelligenza Artificiale: le preoccupazioni di Joe Biden sono aumentate dopo aver visto Mission: Impossible – Dead Reckoning

Redazione
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Intelligenza Artificiale: le preoccupazioni di Joe Biden sono aumentate dopo aver visto Mission: Impossible – Dead Reckoning

Il presidente degli Stati Uniti Joe Biden ha recentemente firmato lunedì un ordine esecutivo che stabilisce nuovi standard e misure di sicurezza per l’intelligenza artificiale e tra i tanti imput ricevuto, in parte lo stimolo è arrivato anche dopo aver visto l’ultimo film Mission: Impossible, dal titolo Mission: Impossible – Dead Reckoning Parte Uno. 

Secondo un nuovo rapporto dell’Associated Press (tramite Variety ), Biden si è preoccupato per il crescente utilizzo dell’intelligenza artificiale dopo aver visto immagini false di se stesso. Queste preoccupazioni hanno continuato a crescere, ha detto Variety, dopo che Biden ha visto Mission: Impossible – Dead Reckoning Parte Uno, un film incentrato su un’intelligenza artificiale senziente che dà il via al film affondando un sottomarino.

“Se non si fosse già preoccupato di cosa potrebbe andare storto con l’intelligenza artificiale prima di quel film, avrebbe avuto molto di più di cui preoccuparsi“, ha detto il capo dello staff della Casa Bianca Bruce Reed, che ha visto il film con Biden.

Cos’è il nuovo ordine esecutivo sull’IA?

Il nuovo ordine esecutivo di Biden inizierà ad entrare in vigore nei prossimi 90-365 giorni e mirerà a sviluppare standard, strumenti e test per garantire la sicurezza in vari sistemi di intelligenza artificiale. L’ordine esecutivo richiederà inoltre agli sviluppatori di condividere i risultati dei test di sicurezza e altre informazioni con il governo degli Stati Uniti.

Secondo la Casa Bianca, l’ordine esecutivo “orienta le azioni più radicali mai intraprese per proteggere gli americani dai potenziali rischi dei sistemi di intelligenza artificiale”.

Per quanto riguarda Mission: Impossible, il prossimo film, che attualmente noto con il titolo di Mission: Impossible – Dead Reckoning Parte Due, uscirà nell’estate del 2025, dopo essere stato ritardato di un anno la scorsa settimana. Nel film diretto ancora da Christopher McQuarrie torneranno i protagonisti  con Tom Cruise, Rebecca Ferguson, Simon Pegg, Vanessa Kirby.

Mission: Impossible – Dead Reckoning Parte Due (Mission: Impossible 8)  è l’ottavo capitolo del franchise action Mission: Impossible e seguito del settimo capitolo, che vedrà ancora una volta Tom Cruise nei panni dell’intramontabile Ethan Hunt, specialista dello spionaggio ad altro rischio.

Wonder – White Bird, al cinema dal 4 gennaio

Redazione
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Wonder – White Bird, al cinema dal 4 gennaio

La magia di Wonder – il celebre libro poi divenuto film che ha dato vita al movimento “Choose Kind”, letteralmente, ‘Scegli la gentilezza’ – torna ad emozionarci con un nuovo capitolo tratto dalla graphic novel di R. J. Palacio: Wonder – White Bird, al cinema dal 4 gennaio distribuito da Notorious Pictures in collaborazione con Medusa Film.

Il film, diretto dall’acclamato regista di Neverland e Non così vicino Marc Forster e interpretato da Ariella Glaser, Orlando Schwerdt, Bryce Gheisar, Gillian Anderson ed Helen Mirren, è infatti lo spin-off del celebre film campione d’incassi Wonder (Stephen Chbosky, 2017).

Se nel film di Stephen Chbosky veniva raccontata la coinvolgente storia di August Pullman, detto Auggie che, nato con una rara malattia, si trovava ad affrontare il mondo della scuola per la prima volta, riuscendo a trovare il suo posto nel mondo e nel cuore dei compagni di scuola grazie alla sua travolgente gentilezza, in Wonder – White Bird ci si concentra sul bullo Julian.

Dopo essere stato espulso dalla sua vecchia scuola per come aveva trattato Auggie, Julian – interpretato dal giovane talento Bryce Gheisar – cerca con fatica di ambientarsi nel nuovo istituto. Vedendolo in difficoltà, sua nonna Sara (Helen Mirren) decide di raccontargli la dolorosa storia della sua infanzia. Di come lei, giovane ragazza ebrea (interpretata da Ariella Glaser) nella Francia occupata dai nazisti, fu nascosta e protetta da un compagno di classe, Julien (Orlando Schwerdt). Di come la sensibilità e il coraggio di questo ragazzo le abbiano salvato la vita. Ma, soprattutto, di quanto può essere forte il potere della gentilezza, tale da cambiare il mondo.

Esattamente come Wonder, anche Wonder – White Bird è una storia emozionante sul modo in cui, anche nelle circostanze più drammatiche, l’empatia per gli altri possa davvero fare la differenza nel mondo.

Robin and the Hood: Naomie Harris e Gwendoline Christie nel nuovo film su Robin Hood

Redazione
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Robin and the Hood: Naomie Harris e Gwendoline Christie nel nuovo film su Robin Hood

La star di James Bond Naomie Harris e la star de Il Trono di Spade (Game of Thrones) Gwendoline Christie saranno protagoniste del nuovo film su Robin Hood dal titolo Robin and the Hood.

Da quanto apprendiamo dal The Hollywood Reporter , Harris e Christie si sono uniti al cast di Robin and the Hood, un nuovo film d’avventura per famiglie presentato per la vendita all’American Film Market.

Insieme a Harris e Christie in Robin and the Hood c’è Mark Williams, che interpretava Arthur Weasley nella serie di Harry Potter, e Darcey Ewart. A dirigere Robin and the Hood è Phil Hawkins, che in precedenza ha realizzato Prancer: A Christmas Tale (con Ewart al fianco di James Cromwell) nel 2022.

Di cosa parla Robin e Hood?

“Robin and the Hood segue la tenace undicenne Robin (Ewart) e il suo fedele gruppo di amici, chiamati The Hoods, per i quali il pezzo di macchia incolta alla fine del loro vicolo cieco è un regno magico, “si legge nella sinossi. “Bastoni e coperchi dei bidoni sono diventati spade e scudi, i droni sono diventati maestose aquile e la signora hippy nella foresta (Christie) è una strega terrificante. L’unica cosa che limita la loro colorata immaginazione è la prospettiva di perdere per sempre il loro regno. Quando lo sfuggente costruttore immobiliare Clipboard (Harris) si presenta e abbaglia i genitori della zona con la promessa di centri benessere e strutture per l’infanzia, il mondo di Robin e The Hoods si trova ad affrontare una minaccia esistenziale. Nonostante i migliori sforzi dei bambini, le loro proteste cadono nel vuoto. Quando i loro genitori non riescono a vedere il bosco a causa degli alberi, Robin e i suoi amici prendono in mano la situazione per difendere il loro regno.

Robin and the Hood è scritto da Stuart Benson e Paul Davidson, mentre Claudia Bluemhuber e Matt Williams sono i produttori. I produttori esecutivi includono Alexander Jooss, Florian Dargel, Karol Griffiths, Julia Stuart e Andrew Orr.

Bluemhuber ha dichiarato: “Siamo rimasti entusiasti della sceneggiatura di Stuart e Paul dal momento in cui l’abbiamo vista: Robin e Hood è una storia con un grande cuore e tante risate, che ci ricorda il potere e l’importanza dell’immaginazione in un mondo che è perdendolo rapidamente. Avere il fantastico (quartetto) di Naomie, Mark, Gwendoline e Darcey alla guida del nostro cast è un colpo brillante e siamo entusiasti che Sky, Future Artists e GFM si uniscano a noi in questa avventura! Brandon Schreur

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