L’attrice ha risposto alle voci su
un possibile film MCU da solista per il suo personaggio, così come
a quelle che suggeriscono la sua presenza nella prossima serie
Disney+Agatha: House of
Harkness. Come sempre capita in questi casi, Elizabeth Olsen non si è sbottonata troppo, e
ha affermato di essere all’oscuro di eventuali piani:
“Mi piacerebbe far parte di
entrambi. Nessuno mi dice niente e non nascondo nemmeno un segreto
perché non sono brava a farlo. Non so nulla del mio
futuro”.
L’ultima volta che abbiamo visto
Scarlet Witch è stato in Doctor Strange nel Multiverso della Follia,
film in cui diventa il villain che il protagonista deve cercare di
tenere a bada per evitare il collasso del multiverso.
La sceneggiatura del film porterà la
firma di Jade
Bartlett e Michael Waldron.
Oltre a Cumberbatch e Olsen, nel sequel ci saranno
anche Benedict
Wong (Wong), Rachel
McAdams(Christine
Palmer), Chiwetel
Ejiofor (Karl Mordo) e Xochitl
Gomez (che interpreterà la new entry America Chavez).
Nel cast è stato confermato anche Patrick Stewart nel ruolo di Charles Xavier.
Doctor Strange nel Multiverso della Follia è
al cinema dal 4 maggio 2022. Le riprese sono
partite a Londra a novembre 2020 e avranno luogo anche a New York,
Los Angeles e Vancouver. Nel sequel dovrebbe apparire in un cameo
anche Bruce Campbell, attore feticcio
di Sam Raimi. Al momento, però, non esiste
alcuna conferma in merito.
Non c’è ancora stato, da undici anni
a oggi, un film dedicato a Thor che non comprendesse un piccolo
posto anche per Loki e forse Thor: Love and Thunder
continuerà questa tradizione. Ne hanno parlato Chris
Hemsworth e
Taika Waititi con
CinemaBlend spiegando come mai Tom
Hiddlestonnon tornerà nel ruolo di
Loki.
Hemsworth lo spiega piuttosto
semplicemente, dicendo scherzosamente che Hiddleston ha detto che
“odia” le persone coinvolte, specifica Hemsworth, e si è
assolutamente rifiutato di essere coinvolto. Questa battuta è stata
portata avanti da Waititi e Hemsworth più avanti nell’intervista,
con i due che hanno affermato che Hiddleston era “morto” per loro.
Tuttavia, Hemsworth dice anche che Loki è decisamente morto e non
apparirà nel nuovo film.
Hemsworth: Non voleva essere
coinvolto. Lui, ha detto ‘Vi odio tutti, e, e in particolare me’, e
io pensavo, è un peccato. E questo è tutto. Voglio dire, quante
volte possiamo ucciderlo? … Adoriamo Tom. Adoriamo Tom. Sì. Ma è
morto. Non lui, ma il personaggio di Loki.
Waititi: No, no, è morto solo
per noi.
Hemsworth: Ovviamente per noi è
morto, per quanto riguarda l’amicizia.
Thor: Love and
Thunder è il quarto capitolo sulle avventure del
Dio del Tuono nel MCU, ma ad impugnare
il Mjolnir stavolta sarà Jane
Foster, interpretata di nuovo daNatalie
Portman, come confermato sabato durante il panel
dei Marvel
Studios al Comic-Con. L’uscita nelle sale è fissata invece
al 6 Luglio 2022.
Il film segue Thor (Chris
Hemsworth) in un viaggio diverso da quelli affrontati
fino ad ora, alla ricerca della pace interiore. Ma il suo riposo è
interrotto da un killer galattico conosciuto come Gorr il
Macellatore di Dei (Christian
Bale), che cerca l’estinzione degli dei. Per
combattere la minaccia, Thor si affida all’aiuto di Valchiria
(Tessa
Thompson), Korg (Taika Waititi) e
dell’ex fidanzata Jane Foster (Natalie
Portman) che, con stupore di Thor, brandisce
inspiegabilmente il suo martello magico, Mjolnir, come Mighty Thor.
Insieme, intraprendono una sconvolgente avventura cosmica per
scoprire il mistero della vendetta di Gorr il macellatore di dei e
fermarlo prima che sia troppo tardi.
Taika Waititi tornerà alla regia di Thor: Love and
Thunder, un film dei Marvel Studios
dopo
Thor: Ragnarok, così come Chris
Hemsworth e Tessa
Thompson riprenderanno i rispettivi ruoli di Thor e
Valchiria dopo l’ultima apparizione in
Avengers: Endgame. Nel cast anche
Christian Bale nei panni del villain Gorr il
Macellatore di Dei, e
Russell Crowe in quelli di Zeus. L’ispirazione del
progetto arriva dal fumetto “The Mighty Thor”, descritto da Waititi
come “la perfetta combinazione di emozioni, amore, tuono e storie
appassionanti con la prima Thor femmina dell’universo“.
Ecco il trailer di
TREDICI VITE, il nuovo film di
Ron Howard per Prime Video, disponibile in tutto il mondo a
partire dal 5 agosto prossimo.
TREDICI
VITE racconta l’incredibile storia vera dell’enorme
impegno globale per salvare una squadra di calcio thailandese
rimasta intrappolata nella grotta di Tham Luang durante un
improvviso temporale.
Di fronte a difficoltà
insormontabili, una squadra di sommozzatori tra i più abili ed
esperti al mondo – gli unici in grado di percorrere un labirinto di
angusti tunnel allagati – si unisce alle unità di soccorso
thailandesi e a più di 10.000 volontari per tentare uno straziante
salvataggio dei dodici ragazzi e del loro allenatore. Con una posta
in gioco incredibilmente alta e sotto lo sguardo del mondo intero,
il gruppo intraprende la sua immersione più impegnativa, mostrando
la grandiosità dello spirito umano.
Diretto da: Ron Howard Scritto da: William Nicholson Una storia di: Don Macpherson e William
Nicholson Prodotto da: P.J. van Sandwijk, Gabrielle Tana,
Karen Lunder, William M. Connor,
Brian Grazer, Ron Howard Executive Producer: Jon Kuyper, Carolyn Marks
Blackwood, Marie Savare,
Michael Lesslie, Aaron L. Gilbert, Jason Cloth Con:
Viggo Mortensen,
Colin Farrell, Joel Edgerton, Tom Bateman, Paul Gleeson,
Pattrakorn Tungsupakul, Tui Thiraphat Sajakul, James Teeradon
Supapunpinyo, Sahajak Boonthanakit, Weir Sukollawat Kanaros
Il prossimo film di Ghostbusters
arriverà nelle sale il 20 dicembre 2023. Si tratta del seguito di
Ghostbusters: Legacy del regista
Jason Reitman, che ha fatto rivivere il franchise
di punta per Sony, che ha annunciato la data di uscita. All’inizio
di questo mese, durante il “Ghostbusters Day”, Reitman e il
co-sceneggiatore Gil Kenan hanno confermato ciò
che i titoli di coda di Ghostbusters: Legacy lasciavano intendere,
ovvero che il sequel tornerà
alla New York City del film originale e all’ambientazione della
caserma dei pompieri.
In un’intervista con l’Hollywood Reporter prima di
Ghostbusters Day, Reitman e Kenan hanno anticipato i dettagli del
sequel. “Alla fine di Ghostbusters: Legacy, la Ecto-1 sta
camminando verso Manhattan, tornando a casa. E prima che venisse
annunciato il titolo ufficiale di Legacy, il titolo di lavorazione
era Rust City. Il che non avrebbe avuto senso per nessuno finché
non avesse visto il film. Il nome in codice per il prossimo film è
“Firehouse”, ha detto Reitman. Reitman ha realizzato Ghostbusters: Legacy con suo padre, il
compianto Ivan Reitman, che ha diretto i film
originali di Ghostbusters.
L’anziano Reitman è morto all’inizio di quest’anno.
Ghostbusters:
Legacy, diretto da Jason
Reitman e prodotto da Ivan
Reitman, è il nuovo capitolo della saga
originale Ghostbusters. Arrivati in una piccola
città, una madre single e i suoi due figli iniziano a scoprire la
loro connessione con gli Acchiappafantasmi originali e la segreta
eredità lasciata dal nonno. Ghostbusters:
Legacy è scritto da Jason Reitman & Gil Kenan.
A più di trent’anni dall’uscita
nelle sale dell’iconico Ghostbusters, il cast
originale, composto da Bill
Murray, Dan Aykroyd, Ernie Hudson, Sigourney
Weavere Annie Potts di
nuovo insieme per ridar vita a una delle saghe cinematografiche più
amate della storia. Diretto da Jason Reitman, il film è uscito
nelle sale italiane il 18 novembre, prodotto da Sony Pictures e
distribuito da Warner Bros. Entertainment Italia. Tra i
protagonisti anche Mckenna Grace, Finn Wolfhard, Carrie
Coon ePaul
Rudd.
Universal ha distribuito il primo
trailer ufficiale di Non Sarai Sola. Per secoli,
le montagne macedoni hanno nascosto paurosi segreti soprannaturali,
inclusa l’esistenza della “Vecchia Zitella Maria” (Anamaria
Marinca), una strega incattivita la cui terribile storia
terrorizza i bambini da 200 anni. Maria desidera ardentemente una
figlia che le tenga compagnia. Tenta di rapire una contadina appena
nata, Nevena (Sara Klimoska), costringendo la
madre disperata della bambina a fare un patto terrificante: se alla
madre è permesso di crescere la sua bambina, permetterà a Maria di
prendere Nevena quando compirà 16 anni. Maria marchia la ragazza
per suggellare l’accordo, rendendola muta.
Al 16° compleanno di Nevena, Maria
ritorna e trasforma la ragazza in una strega. Ma la maternità
non è fatta per Maria, e alla fine abbandona Nevena dopo averle
insegnato come assumere la forma di qualsiasi creatura che uccide.
Abbandonata, la solitudine e la curiosità di Nevena per il mondo
circostante la portano in un villaggio vicino. Quando uccide
accidentalmente una contadina, Bosilka (Noomi
Rapace), prende il posto della donna nel villaggio. La
vita è brutale e imprevedibile ma stranamente appagante per Nevena,
finché non viene aggredita e uccide l’aggressore. Dopo aver
abbandonato il suo corpo, seduce e uccide un bel giovane di nome
Boris (Carloto Cotta), godendosi le libertà che le
offre la vita nel corpo di lui.
Quando una bambina di 10 anni viene
gravemente ferita, Nevena coglie l’occasione per ricominciare
da capo. Come Biliana, vive l’infanzia felice che le è stata
negata. Quando raggiunge la giovane età, Biliana (Alice
Englert) sposa Yovan (Félix Maritaud), un bel giovane del suo
villaggio, e subito rimane incinta.
Ma l’improvviso ritorno di Maria
porterà Nevena a fare una sua scelta molto difficile. Il
film d’esordio del regista vincitore del Premio Sundance Goran
Stolevski, Non Sarai Sola è una storia inquietante, poetica e
soprannaturale che si trasforma in una storia umana, intrisa di
rituali e tradizioni macedoni. Non Sarai Sola è scritto e diretto
da Goran Stolevski (Would You Look at Her). Il film è prodotto da
Kristina Ceyton (The Babadook, The Nightingale) e Samantha Jennings
(Buoyancy, Good Madam). Nel cast troviamo Klimoska (Would You Look
at Her, Willow), Anamaria Marinca (4 Months, 3 Weeks, and 2 Days,
“Sex Traffic”), Noomi Rapace (The Girl with the Dragon Tattoo,
Prometheus), Alice Englert (Beautiful Creatures, “Top of the
Lake”), Carloto Cotta (Tabu, Diamantino), Félix Maritaud (BPM
(Beats Per Minute), Sauvage / Wild) e Arta Dobroshi (Lorna’s
Silence, “Gangs of London”).
Il direttore della fotografia è
Matthew Chuang (The Mandela Effect, Blue Bayou).
La scenografa è Bethany Ryan (“High Life”,
Buoyancy). Il film è montato da Luca Cappelli
(Ruin, Acute Misfortune). La truccatrice è Dusica
Vuksanovic (“Black Sun”, “The Outpost”).
In una conversazione con Alec Baldwin trasmessa in live streaming su
Instagram, Woody Allen ha detto che intende
dirigere “uno o due altri” film, ma ha anche detto che
“il brivido è passato” a causa del declino dell’esperienza
cinematografica.
Senza rivelare i dettagli sul
progetto, Allen ha detto che dirigerà un film che girerà a Parigi
tra la fine dell’estate o l’inizio dell’autunno. Il suo ultimo film
è stato Rifkin’s Festival, che ha incassato solo 2,3
milioni di dollari, uscendo negli Stati Uniti in una distribuzione
limitata all’inizio di quest’anno ma con scarso impatto.
MPI Media Group ha gestito quel
film, intervenendo per Amazon Studios, che ha ritirato il suo
accordo di distribuzione da 80 milioni di dollari con Allen nel
2019. Il regista ha visto le sue opzioni di carriera restringersi
negli ultimi anni a causa del riemergere della sua questione legale
per le accuse di abusi sessuali. Anche l’editore di libri Hachette
ha annullato la pubblicazione delle sue memorie nel 2020.
Anche prima del Covid, il
cambiamento del mercato della distribuzione stava pesando molto sul
lavoro di Woody Allen. “Quando ho iniziato,
giravi un film che andava in un cinema e nei cinema di tutto il
paese, e le persone venivano a centinaia per guardarlo in grandi
gruppi su un grande schermo”, ha detto. “Ora, fai un film
e ti ritrovi un paio di settimane in un cinema, forse sei
settimane, quattro settimane, qualunque cosa. E poi passa
direttamente allo streaming o direttamente al pay-per-view, e le
persone adorano sedersi a casa con i loro grandi schermi e
guardarli sui loro televisori”. Di conseguenza, ha continuato:
“Non è più così divertente per me”.
In cinque decenni, dagli anni ’60 al
2010, Allen ha girato una media di circa un film all’anno,
scrivendo e dirigendo più di 50 lungometraggi.
In merito alla sua nuova routine
quotidiana, Woody Allen ha detto: “Non devo sentire freddo
d’inverno o caldo d’estate o sveglio alle 5 del mattino, per
prendere decisioni tutto il giorno. Sono a casa e non posso fare
altro che fare esercizio fisico, esercitarmi con il clarinetto e
scrivere. Ero a casa a scrivere. Ho scritto molte opere teatrali…
Ho pensato tra me e me: ‘E se non facessi più un film? Questo è un
bel modo di vivere.’ E ho pensato: ‘Beh, forse ne farò uno o due in
più.'”
Soltanto il tempo ci dirà quale sarà
il futuro di Woody Allen al cinema.
I Wonder Pictures è lieta di
pubblicare il poster e il trailer italiano di Everything
Everywhere All at Once, in attesa del film campione di
incassi USA che arriverà nelle sale italiane il 6 ottobre.
EEAAO è stata la più
grande sorpresa della stagione al box office americano 2022. Dopo
l’anteprima mondiale in occasione del South by Southwest Festival
(SXSW), accompagnata da recensioni entusiastiche, Everything
Everywhere All at Once è arrivato nelle sale americane il
25 marzo e ha incassato oltre 65 milioni di dollari negli Stati
Uniti e più di 90 in tutto il mondo: l’incasso più alto
nella storia di A24.
A24 è lo studio internazionale (ma
il nome viene da un viaggio dei fondatori sulla autostrada italiana
A24) che sta cambiando il volto del cinema mondiale con le sue
scelte artistiche fuori dagli schemi. In questi anni A24 ha dato
fiducia a giovani talenti che si sono già affermati come autori di
riferimento, come gli stessi registi di Everything Everywhere
All At Once – il geniale duo noto come The Daniels,
ovvero Daniel Kwan e Daniel Scheinert – già autori di Swiss
Army Man, folle commedia con Daniel Radcliffe e Paul
Dano.
I Wonder Pictures è entusiasta di
iniziare la sua collaborazione con A24 portando in Italia proprio
Everything Everywhere All at Once, opera che racconta
una storia universale passando per tutte le dimensioni possibili
del tempo, dello spazio e dell’essere. Un film altamente
spettacolare e al contempo profondo, che fonde commedia, dramma
familiare, arti marziali, romanticismo, dita fatte di wurstel e
un bagel che racchiude i segreti dell’universo.
Interpretato da Michelle Yeoh, protagonista straordinaria e
camaleontica, Everything Everywhere All at Once vede
nel cast Ke Huy Quan, icona del cinema degli anni Ottanta
nel ruolo del giovane inventore Data de I Goonies,
nonché compagno di avventure di Harrison Ford in Indiana Jones e il tempio
maledetto, James Hong (il perfido Lo Pan di Grosso
Guaio a Chinatown), Stephanie Hsu (Shang-Chi and the
Legend of the Ten Rings) e Jamie Lee Curtis, nei panni
della spietata impiegata dell’ufficio imposte Deirdre Beaubeirdre.
Proprio l’attrice protagonista della saga di Halloween e è
stata la più grande sostenitrice del film, conducendo una massiccia
campagna social che ha contribuito in maniera determinante al
passaparola e trasformandolo in un instant cult.
Everything Everywhere All at
Once, il film definitivo
Dai fratelli Russo (produttori
esecutivi), A24 e Ley Line Entertainment, il film definitivo sul
multiverso con le icone del cinema Michelle Yeoh (La
Tigre e il Dragone, Shang-Chi) e Jamie Lee Curtis
(Halloween, Una poltrona per due) dirette dal duo di
registi visionari The Daniels. Il caso dell’anno al
botteghino USA.
Evelyn Wang (Michelle Yeoh) gestisce
una piccola lavanderia a gettoni, ha una figlia adolescente che non
capisce più, un padre rintronato e un matrimonio alla frutta.
Un controllo fiscale di routine
diventa inaspettatamente la porta attraverso cui Evelyn viene
trascinata in una avvincente e coloratissima avventura nel
multiverso più innovativo e divertente mai visto al cinema.
Chiamata a salvare il destino degli universi, dovrà attingere a
tutto il suo coraggio per sconfiggere un nemico all’apparenza
inarrestabile e riportare l’armonia nella sua famiglia.
Con la sorprendente Stephanie Hsu
(Shang-Chi), il film segna il ritorno alle scene dopo 40
anni del mitico Ke Huy Quan, interprete degli amatissimi Data (I
Goonies) e Short Round (Indiana Jones e il tempio
maledetto).
Scritto, diretto e prodotto dai The
Daniels. Il film è prodotto anche da Jonathan Wang, dalla AGBO dei
fratelli Russo e da A24. I produttori esecutivi sono Ley Line
Entertainment, IAC e Josh Rudnick.
Disney ha dato il via libera a
Hocus Pocus
2 nel 2021, con Anne Fletcher al
timone. Per la gioia del pubblico, tutte e tre le originali sorelle
Sanderson stanno tornando a seminare il caos. Doug
Jones (Billy Butcherson) è l’unico altro attore del primo
film che tornerà, poiché il resto del cast è nuovo di zecca. La
sinossi sembra attenersi alla formula magica di tre liceali che
devono salvare Salem dalle sorelle Sanderson la notte di
Halloween.
Hocus Pocus
2 arriverà al cinema il 30 settembre 2022. Nel cast
tornano Bette Middler (Winifred), Kathy
Najimy (Mary) e Sarah Jessica Parker
(Sarah).
Hocus Pocus 2,
l’attesissimo film originale Disney+ che riunisce Bette Midler,
Sarah Jessica Parker e Kathy Najimy. Il sequel live action del
popolare classico di Halloween, che vede il ritorno delle
deliziosamente malvagie sorelle Sanderson per un uragano di
comicità, debutterà su Disney+ il 30 settembre.
Sono passati 29 anni da quando
qualcuno ha acceso la Candela della Fiamma Nera e ha resuscitato le
sorelle del XVII secolo, che sono in cerca di vendetta. Ora tocca a
tre studentesse liceali impedire alle fameliche streghe di
scatenare un nuovo caos a Salem prima dell’alba della vigilia di
Ognissanti. Hocus Pocus 2 è interpretato anche da Sam
Richardson (La Guerra di domani), Doug Jones (La forma
dell’acqua – The Shape of Water), Hannah Waddingham
(Ted
Lasso), Whitney Peak (Gossip Girl), Belissa
Escobedo (American Horror Stories), Lilia Buckingham
(Dirt), Froyan Gutierrez (Teen Wolf) e Tony Hale
(Veep – Vicepresidente incompetente). Il film è diretto da
Anne Fletcher (Voglio una vita a forma di me, Ricatto
d’amore) e prodotto da Lynn Harris (Una famiglia vincente
– King Richard, Paradise Beach – Dentro l’incubo),
con Ralph Winter (Hocus Pocus, il franchise di
X-Men), David Kirschner (Hocus Pocus, La
bambola assassina) e Adam Shankman (Disenchanted,
Hairspray – Grasso è bello) come produttori esecutivi.
La mia ombra è
tua è tratto dall’omonimo romanzo
di Edoardo Nesi. Emiliano
(Giuseppe
Maggio) è un venticinquenne toscano laureato in
lettere antiche con il massimo dei voti. Nonostante la sua
intelligenza, il ragazzo ha dei seri problemi relazionali: ha
sempre vissuto ”in un bozzolo”, è impacciato e non riesce a tenersi
vicino nemmeno la sua ragazza Allegra (Anna
Manuelli). Nella rocambolesca ricerca di lavoro, viene
offerto a Emiliano un impiego insolito: una casa
editrice gli chiede di fare da assistente ad un celebre scrittore
(Marco Giallini) per convincerlo a concludere il
suo secondo romanzo. Vittorio Vezzosi è infatti
diventato famoso grazie ad un libro scritto trent’anni prima. Da
allora, ”il Vezzosi” vive nella sua villa come un eremita
burbero e drogato. Contro ogni aspettativa, lo scrittore si trova
stranamente in sintonia con Emiliano. Tra i due nasce un
rapporto comico ed improbabile, ma che si rivela a poco a poco
proficuo per entrambi: in fin dei conti, i due non sono così
dissimili…
Marco Giallini è il bullo, Giuseppe
Maggio è il secchione
La mia ombra è
tua potrebbe benissimo essere un film adolescenziale:
le dinamiche sono le stesse. Abbiamo Emiliano, un
protagonista intelligente e occhialuto – e che per di più porta
l’apparecchio – che si trova costretto ad affrontare
Vittorio, un personaggio audace, scontroso e
prevaricatore. Le dinamiche tra Marco Giallini e Giuseppe
Maggio sono quelle tipiche di un bullo e un secchione. A
questo aspetto va aggiunto il divario di età tra i due: il
sessantenne Vittorio è figlio di una cultura incentrata
sull’uomo alpha, sull’ideologia forte, sulla nostalgia e, in un
certo senso, sull’anarchia. Al contrario, Emiliano è più
riflessivo e indeciso, guarda le sfumature così tanto che fatica a
definirsi.
Questi due caratteri così
apparentemente lontani, si scoprono simili scena dopo scena: sono
entrambi degli uomini letterari, dei poeti. Proprio per questo
motivo, vivono entrambi arroccati e scollegati dal mondo, seppur in
modi molto diversi. Tra similitudini e differenze, il rapporto che
s’instaura tra Emiliano e Vittorio si rivela un
sistema efficiente, in grado di far uscire entrambi dal proprio
bozzolo.
Una trama a salti e una regia
confusionaria
Di base, La mia ombra è
tua è un film che funziona. Fa sorridere e lascia un
messaggio profondo allo spettatore, facendo riferimenti letterari e
culturali non da poco. Qualche monologo d’effetto detto dai
personaggi principali lascia interessanti spunti di riflessione, ma
per altri aspetti il film non risulta perfettamente definito. Ci
sono alcuni momenti morti e altrettante scene non ben amalgamate
tra loro.
Inoltre, la comicità del film
raggiunge attimi di assurda stravaganza. Alcune battute sono
davvero banali e di basso livello, tipiche di quell’umorismo
italiano visto e rivisto.
Marco Gialliniinterpreta ancora una volta come
in Perfetti sconosciuti o in The
Place il suo personaggio scorbutico e arrogante:
nulla di nuovo, ma non si può dire che non riesca bene. Al di sotto
della corazza, Vittorio si rivela un uomo sensibile e
fragile, riflettendo un atteggiamento tipico degli italiani della
sua generazione.
Dalla campagna toscana alla fiera
del vintage milanese
La mia ombra è
tua è un film dalle tinte pastello. Si svolge
principalmente tra le campagne toscane e del centro Italia: i due
protagonisti si muovono tra gli ulivi e i campi di girasoli con una
moto o con una jeep vintage rosso fiammante. I contrasti a livello
visivo sono interessanti ma, anche per l’estetica delle immagini,
c’è una cura singhiozzante. C’è un po’ troppo materiale: ai campi
aperti e bucolici si alternano immagini claustrofobiche e affollate
di una Milano caotica e chic.
La mia ombra è tua: una commedia colorita
Il film è sicuramente colorito, non
solo per i paesaggi. Anche i personaggi sono tra loro tutti diversi
e originali. Oltre ai protagonisti, anche le due figure femminili
de La mia ombra è tua spiccano e si
distinguono: la bellezza giovanile di Anna
Manuelli è messa vicino a quella matura di
Isabella
Ferrari, per esaltarne le somiglianze e le
differenze.In conclusione, La mia ombra è tua è una commedia profonda che,
per quanto imperfetta, si stacca dalla mediocrità della maggior
parte dei film comici italiani. Tra gli spunti riflessivi e gli
aspetti più coloriti, il lungometraggio si rivela una novità
interessante del 2022.
Piacenza è una città di provincia,
ma anche di confine. Al senso di appartenza e comunità che evoca,
può dunque associarsi l’idea di un equilibrio precario, di una
condizione indefinita tra l’abitare un territorio conosciuto e il
volersi spingere verso l’ignoto. Il documentario Uccisa due
volte – Il caso Pomarelli, in onda su Crime+Investigation
dal 28/6, ripercorre la tragica storia di Elisa
Pomarelli proprio partendo dal senso della città di
provincia, dove anche la più fidata delle amicizie può tramutarsi
in orrore inaudito. Si tratta di una produzione Indigo
Stories per A+E Networks Italia.
Prodotto da Alessandro Lostia per Indigo
Stories, con produttore esecutivo Ariens
Damsi, il documentario è scritto da Matteo
Festa e diretto da Alessandro
Galluzzi.
Un lesbicidio reso invisibile
La lucidità di Emanuela
Gatti, giornalista de IlPiacenza.it
cerca di fare chiarezza su un terribile lesbicidio rimaneggiato
dalla stampa e dai media. Massimo Sebastiani ed
Elisa Pomarelli, grandi amici che condividono la
passione per la natura e la campagna, scompaiono il 24 agosto del
2019 tra le colline piacentine, dopo essere stati avvistati
l’ultima volta insieme in una trattoria. I telefoni dei due
risultano irraggiungibili e, verso le 23:00, la famiglia inizia a
chiedere aiuto ai carabinieri. Si teme il peggio, perfino che
l’amico Massimo l’abbia sequestrata, pensiero
inconcepibile fino a pochi minuti prima dai genitori di
Elisa, che conoscevano bene lo stretto rapporto
tra Massimo e la figlia. Dopo tredici giorni,
la Polizia riesce a rintracciare l’uomo, che confessa di avere
strangolato Elisa, vittima di un amore non
ricambiato. La giovane aveva infatti dichiarato a
Massimo il proprio orientamento sessuale, mai
accettato pienamente dall’amico, che presentava agli amici
Elisa come la propria ragazza ed era perfino
convinto che sarebbero andati a vivere insieme.
Quello di Elisa è
dunque allo stesso un femminicidio e un lesbicidio, per cui
Massimo Sebastiani è stato condannato a 20 anni di
carcere. L’accusa aveva chiesto in realtà una condanna più dura, di
24 anni ma, trattandosi di rito abbreviato, all’imputato è stato
concesso uno “sconto” di un terzo sulla pena. Secondo i genitori di
Elisa, giustizia è stata fatta solo a metà.
L’assassino ha infatti chiesto e ottenuto il rito abbreviato e
quindi lo sconto di pena che, nei casi riconosciuti come
femminicidi, non viene concesso. Anche l’aggravante della
lesbofobia non è stata rilevata, in assenza, ad oggi, di una legge
specifica. L’omicidio di Elisa non può quindi
essere riconosciuto né come femminicidio né come lesbicidio, un
crimine d’odio di matrice lesbofobica, quando è in realtà entrambe
le cose.
Il caso Pomarelli: la verità di Elisa
Elisa non è stata
uccisa solo in un modo. Nei giorni successivi al suo femminicidio,
i media italiani avevano ipotizzato una possibile relazione tra lei
e il suo assassino, parlando di “gigante buono”, “gioco
pericoloso”, “amore non corrisposto”. Poi, quando è stato reso
pubblico il suo orientamento sessuale, si è improvvisamente detto
che la vita privata della vittima doveva essere protetta, che non
si doveva presumere o etichettare Elisa che aveva
solo 28 anni e che forse avrebbe potuto anche cambiare idea, cosa
che aveva sempre sperato Massimo Sebastiani. La
voce dei giornalisti de IlPiacenza.it vuole
evidenziare come crimini del genere siano l’espressione più
intollerabile di una violenza sistemica che colpisce ogni giorno
donne e lesbiche, alle quali non viene garantita un’adeguata
protezione.
Assente dalla maggior parte delle
narrazioni e degli articoli sul caso Pomarelli è
Elisa. Si parla di Massimo, di
come in preda a un “raptus passionale” abbia compiuto un gesto
orribile, che per nulla combacia con la sua natura “buonissima”. Ma
da tre anni Elisa era amica di
Massimo, non un amante. Una persona che, di fronte
a un uomo socialmente impacciato e rifiutato da molti, era pronta a
ricercare gli aspetti più positivi della sua personalità. Eppure,
questo atteggiamento amichevole è stato ricambiato con
l’ossessione. Secondo la sorella, “Elisa divenne
la ragione di vita di Massimo e, quando lei decise
di porre fine all’amicizia, lui ha risposto con violenza
omicida”.
Le immagini sorridenti dei due hanno
accompagnato dozzine di articoli sul caso
Pomarelli, che hanno tentato di legittimare un
amore inconsistente, la fantasia deviata di chi vede l’orientamento
sessuale come un qualcosa di transitorio, “una malattia da cui
guarire”, una condizione che scegliamo di imporci ma da cui gli
altri possono dissuaderci. Pochissimi articoli hanno ritratto la
vicenda di Elisa con il lessico adeguato. La
parola “femminicidio” sembrava non accordarsi a dovere con la
sensibilità di Sebastiani, e alle opinioni di
amici e parenti è stato affidato il compito di convalidare questo
delitto d’amore, un errore all’interno di un rapporto
buono, in cui Elisa è sempre stata tutelata.
Il caso Pomarelli
vuole contrastare la risonanza mediatica di questo omicidio,
facendo luce sulle lacune del nostro sistema giudiziario, sulla
necessità di proteggere la sfera Lgbtq+ in una società che
invisibilizza l’omosessualità e non riconosce l’omotransfobia come
violenza.
Mentre Christian Bale tra poco debutterà al cinema
nei panni di Gorr the God Butcher nel prossimo sequel
Thor:
Love and Thunder, l’attore ha recentemente rivelato
che tornerebbe volentieri ad interpretare Batman ma ad una sola
condizione, scopriamo quale!
In una recente intervista
a Variety,
a Christian Bale è stato chiesto se sarebbe
disposto ad indossare ancora una volta il cappuccio e il mantello e
di tornare a vestire i panni di Batman. L’attore si è dimostrato
molto disponibile nel parlarne e ha anche rivelato di non ver mai
ricevuto richieste per tornare a riprendere il ruolo, aggiungendo
che se il regista Christopher Nolan gli chiedesse di tornare,
lui lo farebbe.
“No. Nessuno me
l’ha mai chiesto. Nessuno l’ha sollevato”, ha detto
Christian Bale. “A volte le
persone mi dicono: ‘Oh, ho sentito che sei stato avvicinato e hai
offerto rispetto a questo.’ E io di solito dico “Questa è una
novità per me. Nessuno l’ha mai chiesto”” – L’attore ha
aggiunto: “Ho un patto con
Chris Nolan. Ci siamo detti: ‘Ehi, guarda. Facciamo tre
film, se siamo abbastanza fortunati da riuscire a farli. Dopo
questi, fermiamoci. Non indugiamo troppo a lungo.’ Nella mia
mente, scatterebbe qualcosa solo se
Chris Nolan si dicesse mai: “Sai una cosa, ho un’altra storia
da raccontare”. Se ai capiterà e vorrò raccontare quella storia con
me, io sarò con lui”.
Il turno di Bale nei panni di
Batman è arrivato in quella che è considerata la migliore trilogia
di film live-action di Batman fino ad oggi, con l’attore nel ruolo
di Bruce Wayne/Batman in Batman
Begins, Il
cavaliere oscuro eIl
cavaliere oscuro– il ritorno. Mentre la fine del terzo film
sembra aver chiuso il libro sul Batman di Bale, non è del tutto
impossibile che Bale possa tornare ancora una volta nel personaggio
se
Christopher Nolan desiderasse di farne un
altro.
Manca ormai poco all’inizio di
Luglio 2022, ed ecco tutti i film e le serie tv in arrivo questo
mese su Disney+. A
luglio si aggiungeranno alla library Disney+ tantissime
serie: arrivano infatti l’attesissima prima parte della quarta
stagione di Mayans
M.C. a partire dal 27 luglio, la dodicesima stagione
di Bob’s Burgers (13 luglio), mentre il 6 luglio
arrivano le cinque stagioni complete della popolare serie
Ghost Whisperer con Jennifer Love Hewitt e Good
Trouble che torna con la terza
stagione completa.
A luglio torna anche lo
Shark Fest con numerosi titoli targati
National Geographic, tra i quali
Chris Hemsworth: a caccia di squali.
Su Disney+ ci
sarà una nuova sezione per gli amanti del genere poliziesco
intitolata True Crime: tra i titoli, gli abbonati
troveranno Captive Audience: A Real American Horror
Story a partire dal 6 luglio, Wild Crime,
L’animale più feroce di tutti, City of Angels | City of
Death disponibili dal 20 luglio e The
Sinfluencer of Soho che arriverà il 22 luglio sulla
piattaforma streaming.ZOMBIES 3 debutterà su Disney+ a
luglio! In attesa di questa nuova entusiasmante avventura, sulla
piattaforma potete guardare, o riguardare, i primi due capitoli
dell’amato franchise.
Una serie drama epica e
generazionale su due famiglie latine in lotta per la ricchezza e il
potere nella Sonoma Valley in California.
The Responder dal 6 luglio 2022
Chris (Martin Freeman) guida un veicolo di
pronto intervento nella sua difficile città natale, Liverpool.
Notte dopo notte affronta il crimine, la violenza e la dipendenza
per le strade, mentre lotta contro i demoni personali che
minacciano di destabilizzare il suo lavoro, il suo matrimonio e la
sua salute mentale. Quando Chris è costretto ad accogliere la nuova
recluta Rachel (Adelayo Adedayo), entrambi scoprono ben presto che
la sopravvivenza in questo mondo pressante, implacabile e oscuro
dipende dal fatto che si aiutino o si distruggano a vicenda.
L’azione si svolge nell’arco di una settimana con turni di notte
sempre più tesi. Dal profondo dell’impotenza e della disperazione,
con la sua stessa famiglia che gli sta sfuggendo di mano, Chris si
aggrappa all’idea di salvare la vita di una giovane
tossicodipendente intrappolata in un dilemma mortale. Se ci
riuscirà, forse potrà salvare se stesso e riscoprire cosa significa
essere un agente di polizia.
ZOMBIES 3, dal 15 Luglio 2022
ZOMBIES 3 vede protagonisti Milo Manheim nei
panni dello zombie Zed e Meg Donnelly in quelli della cheerleader
Addison, che iniziano l’ultimo anno alla Seabrook High, nella città
che
èdiventataunrifugiosicuropermostrieumani.Zedèinattesadiunaborsadistudiosportiva
che lo renderà il primo zombie a frequentare il college, mentre
Addison si sta preparando per il primo national cheer-off di
Seabrook. All’improvviso, però, degli extraterrestri arriveranno a
Seabrook, provocando tutt’altro che una competizione amichevole. Il
film è interpretato anche da Chandler Kinney nel ruolo di Willa,
Ariel Martin in quello di Wynter, Pearce Joza nei panni di Wyatt,
Carla Jeffery in quelli di Bree; Trevor Tordjman interpreta Bucky,
Kylee Russell è Eliza, Terry Hu veste i panni di A-spen, Matt
Cornett è A-lan, Kyra Tantao è A-li, James Godfrey interpreta Bonzo
e Kingston Foster è Zoey.
Santa Evita, dal 26 Luglio
Santa Evita è la storia di un corpo senza
tomba e della leggenda che ne è scaturita. Nel 1955, un colpo di
stato militare in Argentina rovesciò l’allora presidente Juan
Domingo Perón e nascose il corpo di Evita per 16 anni per evitare
che diventasse un simbolo contro il regime. Prima della sua morte,
Eva era diventata una potente figura politica come moglie del
generale Perón, e il suo cadavere senza sepoltura ha ossessionato
l’arena politica del Paese per oltre due decenni.
In nome del cielo, dal 27 Luglio
Targata FX, In nome del cielo, è una serie ispirata al
bestseller true crime di Jon Krakauer e segue gli eventi che hanno
portato all’omicidio del 1984 di Brenda Wright Lafferty (Daisy Edgar-Jones) e della sua bambina in
un sobborgo di Salt Lake Valley, Utah. Mentre il detective Jeb Pyre
(Andrew
Garfield) indaga sugli eventi che hanno coinvolto la
famiglia Lafferty, scopre verità sepolte sulle origini della
religione mormone e sulle violente conseguenze di una fede
inflessibile. Quello che scopre Pyre, un devoto mormone, lo porta a
mettere in discussione la sua stessa fede.
High School Musical: The Musical: La serie: La
terza stagione dal 27 luglio
I
Wildcats si dirigono a Camp Shallow Lake, un campo estivo in
California, dove vivranno insieme ai loro compagni un’estate
indimenticabile all’insegna del romanticismo, delle notti senza
coprifuoco e della vita all’aria aperta. Con una produzione di
Frozen all’orizzonte e una “docuserie” piena di drammi sul dietro
le quinte, i Wildcats riusciranno a dimostrare chi è il “migliore
sulla neve” senza lasciare nessuno al freddo?
Light & Magic dal 27 Luglio 2022
Grazie a un accesso esclusivo, il regista
candidato all’Oscar Lawrence Kasdan accompagna gli spettatori in
un’avventura dietro le quinte della Industrial Light &
Magic, la divisione di Lucasfilm che si occupa di effetti
speciali, animazione e produzione virtuale. Il pubblico potrà
scoprire cosa ha ispirato alcuni dei più leggendari registi della
storia di Hollywood ed esplorare le loro storie dai primi film fino
al lavoro per dare vita alla visione di George Lucas. Realizzata da
Imagine Documentaries e Lucasfilm, e dai
produttori esecutivi Brian Grazer e Ron Howard, la docuserie
composta da sei episodi debutterà il 27 luglio in esclusiva su
Disney+.
Apple
TV+ ha annunciato una nuova serie, ancora senza
titolo, di otto episodi della durata di un’ora ciascuno ispirata
all’ultimo romanzo incompiuto dell’autrice Premio Pulitzer Edith
Wharton, The
Buccaneers, con Kristine Froseth
(“The Assistant”, “Sharp Stick”), Alisha Boe
(“When You Finish Saving the World”, “Tredici”), Josie
Totah (“Bayside School”), Aubri Ibrag
(“Dive Club – Un tuffo nel mistero”), Imogen
Waterhouse (“The Outpost“,
“Animali
notturni“) e Mia Threapleton (“Shadows”, “I Am
Ruth”) nei panni delle protagoniste. Scritta e ideata da
Katherine Jakeways (“Tracey Ullman’s Show”, “Where
This Service Will Terminate”) e diretta dalla vincitrice del BAFTA
Susanna White (“Bleak House”, “Jane Eyre”,
“Generation Kill”), la serie è attualmente in produzione in
Scozia.
La trama
Ragazze con soldi, uomini con
potere. Nuovo denaro, vecchi segreti. Un gruppo di giovani ragazze
americane amanti del divertimento fa esplodere la Londra strizzata
nel corsetto degli anni ’70 dell’Ottocento, dando il via a uno
scontro culturale anglo-americano con la conservatrice Inghilterra
attraversata da un’aria nuova che guarda con disprezzo a secoli di
tradizione. Inviate dall’America per assicurarsi mariti e titoli,
queste giovani donne puntano molto più in alto, e dire “lo voglio”
è solo l’inizio…
Protagoniste di The
Buccaneers sono Nan St. George (Kristine Froseth),
Conchita Closson (Alisha Boe), Mabel Elmsworth (Josie Totah), Lizzy
Elmsworth (Aubri Ibrag), Jinny St. George (Imogen Waterhouse) e
Honoria Marable (Mia Threapleton). La candidata al BAFTA Beth
Willis (“Doctor Who”, “Ashes to Ashes”, “Help”), il vincitore
dell’Emmy George Faber (“National Treasure”, “Generation Kill”,
“Collateral”), Katherine Jakeways sono i produttori esecutivi, come
Susanna White che dirigerà la maggior parte degli episodi. La
serie, ancora senza titolo, è prodotta per Apple TV+ da The Forge
Entertainment.
Dopo la serie dedicata
al Jack
Reacher nato dalla penna di prime video, Amazon Prime alza il tiro
proponendo agli abbonati della piattaforma streaming The Terminal List, un prodotto che vede
protagonista un personaggio che può attrarre lo stesso tipo di
pubblico. Il James Reece protagonista della serie è infatti un Navy
Seals il quale, dopo aver visto il proprio plotone di soldati
sterminato in un’imboscata in Siria, torna in patria per scoprire
che il massacro non è forse opera di un nemico lontano quanto forse
la macchinazione di forze che cospirano nello stesso territorio
statunitense. la ricerca della verità e la sete di vendetta
porteranno Reece a mettere in gioco molto più della sua stessa
incolumità…
The Terminal List, cast e
crew di livello cinematografico
Ispirato dal romanzo
omonimo scritto dall’ex-soldato Jack Carr, The Terminal
List propone un cast tecnico e artistico degno di una
produzione cinematografica: protagonista assoluto dello show è la
star Chris Pratt, che torna a collaborare con
Amazon dopo il successo di The Tomorrow War.
Accanto a lui tra gli altri Constance Wu e
Taylor Kitsch, mentre alla regia del pilot
troviamo niente meno che Antoine Fuqua, il quale
ha già diretto Pratt nel rifacimento de I magnifici
sette.
Nonostante un pedigree
di tale livello la serie non riesce a garantire il livello di
tensione e spettacolo che tali premesse avevano lasciato sperare. E
questo perché fin dall’inizio appare evidente come il tentativo di
coniugare il realismo della presentazione degli eventi e la
necessità di intrattenimento non riescano a trovare una comunione
efficace.
Lo sforzo verso il realismo non è
premiato
Il primo episodio di
The Terminal List, in particolar modo nella prima
sequenza di battaglia, possiede un’attenzione ai particolari, una
rappresentazione delle tattiche di combattimento e della battaglia
stessa che si presentano come diverse rispetto al solito
spettacolo. La ricerca di soluzioni di messa in scena e
montaggio che avvicinano il prodotto a un’idea di realismo compie
stranamente l’effetto opposto, ovvero quello di appiattire la
tensione drammatica degli eventi.
Anche il resto della
trama che si sviluppa a partire dalla missione fallita di Reece e
dei suoi uomini non fornisce spunti veramente originali, il che non
sarebbe poi necessariamente un requisito fondamentale se l’episodio
fosse riuscito a creare la necessaria tensione narrativa e adesione
emotiva nei confronti dei personaggi presentati. Il che purtroppo
non accade, facendo della prima – e seconda – puntata di
The Terminal List un accumulo di momenti duri ma
mai veramente drammatici.
Chris Pratt non è l’eroe di cui
abbiamo bisogno
Leggermente meglio sotto
questo punto di vista ottengono le puntate successive, le quali non
riescono comunque ad innalzare il livello del prodotto al punto da
renderlo stimolante da vedere. E questo molto probabilmente succede
anche per gli evidenti errori di casting: Chris Pratt in versione totalmente seria
non ha lo stesso effetto di quando lavora anche sul lato ironico
dei suoi personaggi. Mancando tale bidimensionalità a James Reece,
si palesano anche i limiti dell’attore che lo interpreta, capace di
dotare il personaggio di presenza scenica ma non di reale
profondità emozionale o psicologica.
La sorpresa però
maggiormente negativa dello show è una Constance
Wu totalmente fuori dal ruolo della reporter che
spalleggia Reece. Il che appare davvero peculiare, in quanto
l’attrice affermatasi in ruoli leggeri aveva in precedenza
dimostrato spessore drammatico e presenza scenica in Hustlers. C’è da specificare una parte scritta
in maniera scontata di certo non l’aiuta ad esprimersi al meglio,
tutt’altro.
Un passo indietro per Prime
Video
Rispetto alla serie
“gemella” Reacher
(che pure è ben lontana dall’essere un capolavoro…) The
Terminal List rappresenta per Amazon a livello artistico
un passo indietro, poiché tenta evidentemente di alzare il tiro
mancando però il bersaglio. La ricerca forse fin troppo ostentata
di un realismo di fondo in situazioni e tempi di racconto alla fine
ha nuociuto alla necessità di intrattenimento, rendendo il prodotto
un ibrido di difficile comprensione. A James Reece sono stati fino
a oggi dedicati altri due libri da parte di Jack Carr, vedremo se
Amazon continuerà nei loro adattamenti in nuove stagioni di
The Terminal List. I margini di miglioramento sono
ampi…
Sony ha
recentemente annunciato di avere una
serie Horizon in lavorazione per Netflix,
ma non sono stati rivelati maggiori dettagli. Ebbene, oggi un nuovo
documento apparso online per lo spettacolo non solo rivela il suo
titolo, ma anche la sua troupe.
Come trovato da Jeff
Grubb di Giant Bomb, una pagina della serie riporta
Horizon 2074, il presunto titolo della serie, la
pagina è apparsa sul sito web della Directors Guild of Canada. Il
documento riporta un intero gruppo di membri della troupe che
hanno lavorato a spettacoli come The
Boys, Gotham
Knights, What
We Do in the Shadows, Locke &
Key, The Umbrella Academy e
altro ancora. Non c’è molto altro sullo spettacolo nel
documento, ma chiama Horizon 2074 ed è una serie
TV.
Questo è in linea con quanto
affermato da Grubb all’inizio di giugno. Ha anche detto
che si chiamava Horizon 2074 e
probabilmente sarebbe stato girato a Toronto a causa degli
incentivi fiscali. Grubb ha anche affermato che avrebbe avuto
due linee temporali: una vicina o parallela ai giochi e una molto
prima nel tempo.
I giochi si svolgono tra il 3020 e
il 3041, il che significa che i 2074 bit sarebbero un bel salto di
tempo. Secondo la cronologia del wiki, c’è un divario tra
il 2074 e l’anno del gioco il che lasciamo molto spazio per
raccontare storie nel mezzo. Da quello che leggiamo sembra anche
essere un periodo di gravi difficoltà, poiché è subito dopo che Ted
Faro ha ucciso il personale di GAIA Prime (una dettaglio che chi
gioca può vedere in Zero Dawn in un
registro imperdibile). Che dire, ovviamente non è nulla di
ufficiale ma se le notizie sono vere la serie tv Horizon
2074 inizia a prendere forma!
Il canale americano FX dopo
il trailer ha diffuso le anticipazioni di What We Do In
The Shadows 4×01, l’atteso primo episodio della
quarta stagione della serie tv What
We Do in the Shadows.
In What We Do in the
Shadows 4×01 che si intitolerà “Reunited” I vampiri
tornano dai loro viaggi nel mondo per trovare la loro dimora
sull’orlo del collasso e una nuova creatura bizzarra nella casa.
Scritto da Stefani Robinson e Paul Simms; regia di Yana Gorskaja.
In Italia What We Do In The Shadows 4 in
streaming uscirà su Star, canale di Disney+.
What We Do In The
Shadows 4 è l’annunciata
quarta stagione della serie comica What We
Do In The Shadows creata da Jemaine Clement per
il canale FX e basata sull’omonimo film del 2014 scritto da Clement
e Taika Waititi. What We Do in the Shadows è ambientato a Staten
Island e segue quattro vampiri che sono stati coinquilini per
centinaia di anni.
In What We Do in the
Shadows 4ritorneranno i
protagonisti Kayvan Novak nel ruolo di Nandor the
Relentless, un vampiro che ha 757 anni e che una volta era un
soldato dell’Impero ottomano. Matt Berry nei panni
di Laszlo Cravensworth, un vampiro nobile inglese trasformato da
Nadja e ora sposato con lei. Natasia Demetriou nel
ruolo di Nadja, una vampira romana, sposata con Laszlo.
Harvey Guillén nel ruolo di Guillermo, familiare
“paziente” di Nandor. Mark Proksch nel ruolo di
Colin Robinson, un vampiro energetico che vive con il trio.
Nei ruoli ricorrenti troviamo
Doug Jones nel ruolo del barone Afanas, un antico
vampiro del Vecchio Paese che crede che i vampiri dovrebbero
governare il mondo. Beanie Feldstein nei panni di
Jenna, una LARPer e vergine che Guillermo ha attirato per i
banchetti dei vampiri. Jake McDorman nel ruolo di
Jeff Suckler, una reincarnazionedell’ex amante umano di Nadja,
Gregor, un cavaliere che è stato ucciso dalla decapitazione in
ciascuna delle sue vite.
Sony Pictures ha rilasciato un trailer
ufficiale di The Invitation, il film horror
soprannaturale in uscita negli USA con protagonista Nathalie Emmanuel, l’attrice di
Game of
Thrones. Il debutto nelle sale è previsto in America
per il 26 agosto. In Italia il film non ha una data di uscita.
Il trailer di
Invitation, che puoi controllare di seguito, racconta di
una donna di nome Evie che cerca di entrare in contatto con la
parte materna della famiglia. Tuttavia, si scopre che c’è di più
nella loro generosità di quanto sembri, poiché Evie si ritrova
improvvisamente costretta a un matrimonio da incubo con un gruppo
di vampiri.
The
Invitation è diretto da Jessica M.
Thompson da una sceneggiatura scritta da Blair
Butler. Insieme a Emmanuel ci sono
Thomas Doherty (Gossip Girl),
Stephanie Corneliussen, Alana Boden, Courtney Taylor, Hugh
Skinner e Sean Pertwee. I produttori esecutivi di The
Invitation sono Thompson e Michael P. Flannigan, con Emile
Gladstone come produttori.
The Invitation, la trama
Dopo la morte di sua madre e non
avendo altri parenti conosciuti, Evi fa un test del DNA… e scopre
un cugino scomparso da tempo che non sapeva di avere. Invitata
dalla sua ritrovata famiglia a un sontuoso matrimonio nella
campagna inglese, all’inizio viene sedotta dal sexy aristocratico
ospite, ma viene presto catapultata in un incubo di sopravvivenza
mentre scopre segreti contorti nella storia della sua famiglia e le
intenzioni inquietanti dietro la loro generosità peccaminosa .”
Kevin Feige ha annunciato ufficialmente
che i Marvel Studios torneranno al
Comic-Con di San Diego il mese prossimo dopo una
pausa di tre anni, e l’evento avrà sicuramente una posizione
importante nel programma della Hall H, ma anche Warner
Bros. Discovery/DC ha aggiornato i suoi scoraggiati
fan.
Lo studio, fresco della recente
fusione, sarà presente, anche se sembra che DC Films avrà una
presenza più sommessa del solito e presenterà un programma diverso
rispetto alle precedenti edizioni.
Sono previsti panel per
House of the Dragon, The
Sandman e Harley Quinn, ma si dice che il
CEO David Zaslav abbia apportato alcuni
“grandi cambiamenti” all’approccio dello studio quest’anno. Tanto
per cominciare, la Warner, inclusa la DC, non sarà presente in sala
congressi. Anche gli spettacoli di The CW, come
The
Flash, Superman & Lois e il
prossimo prequel di Supernatural, saranno assenti
poiché la rete dovrà affrontare una possibile vendita.
Ovviamente, tutti gli occhi saranno
puntati sull’approccio di WBD alla promozione del film The
Flash dopo la
recente bufera che ha coinvolto la star del film,
Ezra Miller, ma non sembra che riceveremo alcun
aggiornamento in merito in questa sede. Apparentemente, “i film
che usciranno nel 2023, come The Flash e Blue Beetle, non avranno
panel, indipendentemente dalla presenza, poiché sono considerati
troppo lontani perché qualsiasi incontro o annuncio abbia un
impatto significativo”.
Non è chiaro se progetti del calibro
di Black
Adam e Shazam! La
Furia degli Dei, che usciranno entro la fine
dell’anno, saranno portati ai panel, poiché i piani sono
“ancora in fase di definizione” per quanto riguarda il
contenuto cinematografico dello studio.
Il report aggiunge: “La presenza
della Warner Bros. Discovery al Comic-Con ha lo scopo di
rassicurare i fan sul fatto che la società lavora ancora per loro,
anche se la fusione riorganizza i ranghi esecutivi e allinea le
divisioni dell’azienda, tra cui HBO Max, Warner Bros. Pictures e DC
— in una nuova direzione.”
Il San Diego Comic-Con
2022 si svolgerà da giovedì 21 luglio a domenica 24
luglio.
Alla vigilia dell’uscita di
Thor: Love and
Thunder, che lo vede per la quarta volta protagonista
di un film Marvel Studios (fino a questo
momento unico attore ad aver superato la trilogia),
Chris
Hemsworth si è preso del tempo per ringraziare i
fan per il loro incrollabile supporto a Thor negli ultimi dieci
anni.
Su Instagram, Hemsworth ha condiviso unì video che
funge da piccolo sguardo dietro le quinte a Thor: Love and
Thunder accompagnato da una manciata di scene
retrospettive sul personaggio. Hemsworth ha scritto di essere sia
“umile che grato” per coloro che gli hanno “mostrato
che Thor è ancora degno” dopo tutti questi anni. Ovviamente il
post fa riferimento alla data d’uscita negli USA, l’8 luglio,
mentre il film arriverà il 6 nelle sale italiane.
Thor: Love and
Thunder è il quarto capitolo sulle avventure del
Dio del Tuono nel MCU, ma ad impugnare
il Mjolnir stavolta sarà Jane
Foster, interpretata di nuovo daNatalie
Portman, come confermato sabato durante il panel
dei Marvel
Studios al Comic-Con. L’uscita nelle sale è fissata invece
al 6 Luglio 2022.
Il film segue Thor (Chris
Hemsworth) in un viaggio diverso da quelli affrontati
fino ad ora, alla ricerca della pace interiore. Ma il suo riposo è
interrotto da un killer galattico conosciuto come Gorr il
Macellatore di Dei (Christian
Bale), che cerca l’estinzione degli dei. Per
combattere la minaccia, Thor si affida all’aiuto di Valchiria
(Tessa
Thompson), Korg (Taika Waititi) e
dell’ex fidanzata Jane Foster (Natalie
Portman) che, con stupore di Thor, brandisce
inspiegabilmente il suo martello magico, Mjolnir, come Mighty Thor.
Insieme, intraprendono una sconvolgente avventura cosmica per
scoprire il mistero della vendetta di Gorr il macellatore di dei e
fermarlo prima che sia troppo tardi.
Taika Waititi tornerà alla regia di Thor: Love and
Thunder, un film dei Marvel Studios
dopo
Thor: Ragnarok, così come Chris
Hemsworth e Tessa
Thompson riprenderanno i rispettivi ruoli di Thor e
Valchiria dopo l’ultima apparizione in
Avengers: Endgame. Nel cast anche
Christian Bale nei panni del villain Gorr il
Macellatore di Dei, e
Russell Crowe in quelli di Zeus. L’ispirazione del
progetto arriva dal fumetto “The Mighty Thor”, descritto da Waititi
come “la perfetta combinazione di emozioni, amore, tuono e storie
appassionanti con la prima Thor femmina dell’universo“.
Tenendo fede alle promesse fatte
dalle
prime foto ufficiali dei personaggi, i costumi e gli accessori
di Margot/Barbie sono tutti fosforescenti, in pieno stile Barbie,
e nel video che segue, possiamo anche avere un esempio del timbro
di voce che l’attrice sta adottando per dare corpo all’iconica
bambola.
Diretto da Greta Gerwig, che ha
co-firmato la sceneggiatura con Noah Baumbach,
il film è attualmente in fase di produzione, per una collaborazione
tra la Mattel Film e Warner Bros.
I piani per adattare la storia di
Barbie
per il grande schermo hanno subìto alcune battute d’arresto negli
ultimi anni, ma quando Robbie, Gerwig e Baumbach si sono imbarcati
nel progetto rispettivamente nel 2018 e nel 2019, le cose sono
andate a gonfie vele.
Il cast di The Hunger Games:
The Ballad of Songbirds and Snakes continua a crescere, e
il nome più recente aggiunto al roster è quello di Jason
Schwartzman. Prequel del franchise di Hunger Games, il
film è ambientato diversi decenni prima che Katniss Everdeen
arrivasse nell’arena, e segue un giovane Coriolanus Snow
(Tom Blyth) coinvolto nella
decima edizione degli Hunger Games.
Il film, al momento, vanta un cast
di stelle nascenti tra cui Hunter Schafer di Euphoria nei panni di Tigris
Snow e
Rachel Zegler nei panni di Lucy Grey Baird.
L’adattamento cinematografico dell’ultimo romanzo di
Suzanne Collins sarà diretto da Francis
Lawrence, che ritorna dopo il suo successo con La Ragazza
di Fuoco e Il Canto della Rivolta Parte 1 e 2.
Lionsgate ora annuncia che
Jason Schwartzman interpreterà Lucretius “Lucky”
Flickerman. Antenato di Caesar Flickerman (Stanley
Tucci), il personaggio mostrerà da dove discende l’uomo
che è diventato la voce di Panem. Il suo ruolo è quello di
commentatore dei giochi, sarà lui a raccontare lo scontro
nell’Arena e a intervistare i tributi prima che il gioco
cominci.
A parte Snow e Tigris, The
Hunger Games: The Ballad of Songbirds and Snakes ha finora
accumulato un cast di personaggi con pochi legami con la saga
originale. Lucretius Flickerman di Schwartzman offre ora
un’eccellente opportunità per fare luce sulla serie originale in
modo organico; il pubblico probabilmente vedrà le sfumature di
Caesar nel suo antenato, forse attraverso il suo stesso tipo di
approccio allo spettacolo.
Distribuito nel 2020, il romanzo
ruota attorno a un giovane Coriolanus Snow (interpretato da
Donald Sutherland nei film), il cattivo principale
di The Hunger Games. Anche prima che il libro
arrivasse sugli scaffali, Lionsgate ha annunciato che era in fase
di sviluppo un adattamento cinematografico. Francis
Lawrence, il regista che ha firmato il secondo,
terzo e
quarto film della saga, tornerà per questo film.
Durante la sua presentazione al
CinemaCon, Lionsgate ha annunciato (tramite Deadline) che
The Ballad of Songbirds and Snakes sta procedendo
nella sua distribuzione. Sebbene rimanga senza un cast, ha una data
di uscita: 17 novembre 2023. The Ballad of
Songbirds and Snakes seguirà la stessa trama del libro,
che vede il 18enne Snow mentore di un tributo al Distretto 12 nel
10° Hunger Games.
Tom Blyth e
Rachel Zegler interpreteranno rispettivamente
Coriolanus Snow e Lucy Gray, Jerome
Lance interpreterà Marcus, il tributo del Distretto
2. Ashley Liao interpreterà Clemensia Dovecote,
una delle amiche più care di Coriolanus e mentore di un tributo del
Distretto 11. Knox Gibson interpreterà Bobbin,
tributo del Distretto 8; Mackenzie Lansing
interpreterà Coral, tributo del Distretto 4; mentre Aamer
Husain interpreterà Felix Ravinstill, il mentore di un
tributo del Distretto 11; Nick Benson interpreterà
Jessup, il tributo del Distretto 12 insieme a Lucy Grey Baird
(Rachel Zegler); Laurel Marsden
interpreterà Mayfair Lipp, che mette il nome di Baird in lizza per
il decimo Hunger Games; Lilly Cooper interpreterà
Arachne Crane, mentore di un tributo del Distretto 10; Luna
Steeples interpreterà Dill, tributo del Distretto 11;
Hiroki Berrecloth interpreterà Treech, tributo del
Distretto 7. Hunter Schafer sarà Tigris
Snow.
La scrittrice dello staff di
BuzzFeed,
Hannah Marder, ha recentemente condiviso il suo
tentativo di creare versioni reali delle famose principesse
Disney utilizzando un programma di intelligenza
artificiale. Attraverso il popolare programma artistico basato
sull’apprendimento automatico chiamato Artbreeder,
Marder ha generato ritratti dei personaggi più riconoscibili della
Disney.
Mentre il mondo aspetta di vederlo
nei panni di Gorr il Macellatore di Dei,
Christian Bale è impegnato nella promozione del
film Marvel diretto da Taika
Waititi, ma i fan e i giornalisti non dimenticano il suo
passato glorioso nei panni del Cavaliere Oscuro.
In una nuova intervista con Comicbook,
Christian Bale rivela quali oggetti di scena ha
portato a casa dalle sue varie apparizioni nei tre film tratti dai
fumetti. Oltre alla spada di Gorr il Macellatore di Dei di
Thor: Love and Thunder, Bale
ha anche tenuto alcuni cappucci di Batman. Non mette in mostra gli
oggetti, tuttavia, e dice che li tiene in “angoli molto tranquilli”
della sua casa.
“Ho la spada, sai, ce l’ho. Va
abbastanza bene. Ho anche i cappucci di Batman, quindi non è una
brutta collezione, vero? Li tengo privati. Non mi piace che la mia
casa sia piena di cimeli cinematografici, quindi sono in angoli
molto tranquilli”.
Thor: Love and
Thunder è il quarto capitolo sulle avventure del
Dio del Tuono nel MCU, ma ad impugnare
il Mjolnir stavolta sarà Jane
Foster, interpretata di nuovo daNatalie
Portman, come confermato sabato durante il panel
dei Marvel
Studios al Comic-Con. L’uscita nelle sale è fissata invece
al 6 Luglio 2022.
Il film segue Thor (Chris
Hemsworth) in un viaggio diverso da quelli affrontati
fino ad ora, alla ricerca della pace interiore. Ma il suo riposo è
interrotto da un killer galattico conosciuto come Gorr il
Macellatore di Dei (Christian
Bale), che cerca l’estinzione degli dei. Per
combattere la minaccia, Thor si affida all’aiuto di Valchiria
(Tessa
Thompson), Korg (Taika Waititi) e
dell’ex fidanzata Jane Foster (Natalie
Portman) che, con stupore di Thor, brandisce
inspiegabilmente il suo martello magico, Mjolnir, come Mighty Thor.
Insieme, intraprendono una sconvolgente avventura cosmica per
scoprire il mistero della vendetta di Gorr il macellatore di dei e
fermarlo prima che sia troppo tardi.
Taika Waititi tornerà alla regia di Thor: Love and
Thunder, un film dei Marvel Studios
dopo
Thor: Ragnarok, così come Chris
Hemsworth e Tessa
Thompson riprenderanno i rispettivi ruoli di Thor e
Valchiria dopo l’ultima apparizione in
Avengers: Endgame. Nel cast anche
Christian Bale nei panni del villain Gorr il
Macellatore di Dei, e
Russell Crowe in quelli di Zeus. L’ispirazione del
progetto arriva dal fumetto “The Mighty Thor”, descritto da Waititi
come “la perfetta combinazione di emozioni, amore, tuono e storie
appassionanti con la prima Thor femmina dell’universo“.
Nonostante abbia vinto il suo ultimo
processo per diffamazione,
Johnny Depp non tornerà nel prossimo
Pirati dei Caraibi. Depp ha recitato nel franchise
d’azione e avventura Disney nei panni del Capitano Jack Sparrow, un
pirata maldestro e sempre ubriaco che si fa strada attraverso i
Sette Mari e incontra una serie di minacce paranormali. Jack
sopravvive ai suoi vari incontri grazie a una combinazione di
fortuna, arguzia e abilità genuina.
Basato sull’omonima giostra di
Disneyland, il franchise cinematografico dei Pirati dei Caraibi è
iniziato nel 2003 con La maledizione della prima
luna, che ha ricevuto ottime recensioni sia dalla critica
che dal pubblico e ha incassato oltre 654 milioni di dollari. Il
suo successo ha portato alla produzione di quattro sequel nel
decennio successivo, con Depp che ha ottenuto una nomination
all’Oscar per la sua interpretazione di Jack nel film originale e
ha ottenuto recensioni generalmente positive nei titoli successivi,
anche se la critica è stata più severa con i sequel. Mentre il
futuro del franchise dei Pirati dei Caraibi continua a rimanere
sconosciuto, un mistero sembra essere stato chiarito.
Sulla scia della vittoria del
processo per diffamazione contro l’ex moglie
Amber Heard, si è
diffusa in rete la voce che
Johnny Depp avesse firmato un accordo da 301
milioni di dollari per il ritorno nel franchise di Pirati
dei Caraibi. I rappresentanti dell’attore hanno
recentemente fatto chiarezza in merito ai report con NBC News
(tramite E! Online), sfatando
l’accordo riportato e affermando che Depp stava lavorando con la
Disney per riparare la loro relazione. Il rappresentante di Depp ha
estinto senza mezzi termini le voci, dicendo: “Questo è
inventato”.
Durante un’intervista
con ET
sul tappeto rosso dei BET Awards, Halle Bailey ha parlato della sua reazione
alla visione del primo filmato de La
Sirenetta. L’interprete di Ariel ammette di essersi
commossa fino alle lacrime guardando le clip, rimanendo incredula
davanti alla sua stessa performance. Ha definito l’intera
esperienza “molto travolgente”, il che la rende “veramente emotiva
solo a parlarne”.
“Ho visto solo delle clip (del
film)… E l’altro giorno ho pianto. Perché ho pensato ‘oddio, non
capisco come questo stia succedendo! Sono davvero io quella?’ è
stato davvero incredibile. Mi rende emotiva il solo
parlarne”.
La
Sirenettavedrà nel cast Halle
Bailey (nei panni di Ariel), Jonah
Hauer-King (nei panni del Principe
Eric), Javier
Bardem (in trattative per interpretare Re
Tritone), Melissa
McCarthy (nei panni di Ursula, la perfida strega
del mare), Daveed
Diggs (Sebastian), Jacob Tremblay (Flounder) e Awkwafina (Scuttle).
Questa versione del classico sarà diretta dal regista
di Il Ritorno di Mary
Poppins e Into The
Woods,Rob Marshall, e includerà sia
i brani dell’originale d’animazione del 1989, sia canzoni inedite a
cui lavoreranno Alan
Menken e Lin-Manuel Miranda. Il
film arriverà nel 2023.
Top
Gun: Maverick è il primo film di
Tom Cruise a superare il miliardo di incasso, il
secondo dal 2019 a raggiungere questa cifra, il primo del 2022.
Benedetto da un successo trascinante e da un palcoscenico di
debutto di altissimo livello, il Festival di Cannes, Top
Gun: Maverick è senza dubbio un film da ammirare in
sala, e lo sa bene il suo protagonista che in occasione della
presentazione alla kermesse francese, ha affermato che i suoi film
sono esclusivamente per il cinema (inteso come luogo fisico).
Ora che ha arricchito il suo CV di
un titolo che ha superato il miliardo di incassi worldwide,
Tom Cruise ringrazia gli esercenti, le sale e il
pubblico, sottolineando, in un saluto: “Ci vediamo in
sala!”.
To all the films in release, to all the
studios, and to all the exhibitors: congratulations. To the
audience: thank you for venturing out and allowing us to entertain
you.
Il Tenente Pete “Maverick” Mitchell
(Tom
Cruise), tra i migliori aviatori della Marina, dopo
più di trent’anni di servizio è ancora nell’unico posto in cui
vorrebbe essere. Evita la promozione che non gli permetterebbe più
di volare, e si spinge ancora una volta oltre i limiti, collaudando
coraggiosamente nuovi aerei. Chiamato ad addestrare una squadra
speciale di allievi dell’accademia Top Gun per una missione
segreta, Maverick incontrerà il Tenente Bradley Bradshaw
(Miles
Teller), nome di battaglia “Rooster”, figlio del suo
vecchio compagno di volo Nick Bradshaw “Goose”. Alle prese con un
futuro incerto e con i fantasmi del suo passato, Maverick dovrà
affrontare le sue paure più profonde per portare a termine una
missione difficilissima, che richiederà grande sacrificio da parte
di tutti coloro che sceglieranno di parteciparvi.
In esclusiva sulla
piattaforma streaming dal 29 giugno, torna l’affabile, gonfiabile e
inimitabile robot sanitario Baymax!
che farà ciò per cui è stato programmato: aiutare gli altri. La
nuovissima serie di avventure nel campo dell’assistenza medica sarà
ambientata nella fantastica città di San Fransokyo.
Dopo averlo conosciuto nella veste
di supereroe in Big Hero 6, il gonfiabile
assistente medico si cimenta in quello che è stato creato per fare,
ovvero aiutare le persone, nella serie in sei episodi che porta il
suo nome.
Don
Hall, creatore della serie e già regista del
lungometraggio del 2014, spiega: “È cominciato con l’idea di
tornare a raccontare il personaggio di Baymax per quello che era
stato creato per fare, ho pensato che la tv Disney aveva già
esplorato tanti aspetti di diversi personaggi e che con questo
progetto potevamo concentrarci su Baymax, mentre si occupa di un
paziente alla volta, per essere in grado di godere del divertimento
di ogni singola situazione. Era molto di più di quanto avevamo
visto prima, è uno show con un cuore molto grande.”
Per uno dei produttori,
Roy Conli, si tratta del meglio della Disney,
perché mette insieme cuore e umorismo: “Ci sono sia elementi
drammaturgici legati alla malattia che di volta in volta Baymax
cura, sia elementi emotivi che non vengono mai
trascurati.”
Bradford
Simonsens, altro membro illustre della squadra produttiva,
commenta invece il ritorno a San Fransokyo, città immaginaria in
cui è ambientata la storia: “Sono stato super contento di
tornare dopo sette anni. La nostra crew ha elevato ogni elemento
del progetto ad altezze eccellenti e tutti sono stati bravissimi.
Siamo felici di aver riportato Baymax e la sua bontà al grande
pubblico. Per noi storyteller adattarci a questa forma di racconto
(ogni episodio dure 8 minuti, ndr) è una grande opportunità, perché
è uno scenario completamente diverso rispetto a quello a cui siamo
abituati con i lungometraggi. Tempi e metodi sono differenti, ma
dato che in questo caso si può lavorare a ogni episodio
contemporaneamente e ci sono più squadre produttive, abbiamo la
possibilità di rifinire perfettamente ogni aspetto.”
Scott
Adsit è la voce di Baymax, la sua
caratteristica distintiva su un volto e una fisionomia tanto
semplice: “Compassione è la parola chiave per capire e amare
Baymax, la sua missione è dover far sentire bene la gente, e non si
pone mai nessun problema di giudicare chi ha davanti. Tratta tutti
allo stesso modo e cura non solo la malattia ma anche la persona. È
il meglio di ciò a cui ognuno di noi può
aspirare.” Ma perché Baymax è così amato
soprattutto dai bambini? “A parte la sua abbracciabilità –
dice Adsit – secondo me è per il design semplice. Io da piccolo
mi connettevo ai personaggi di finzione disegnandoli. E Baymax è
molto facile da disegnare, secondo me i bambini possono amare
questo aspetto.”
Don Hall prosegue:
“Baymax piace alle persone perché ha compassione di tutti. E
noi abbiamo usato questa compassione come device comico. I suoi
protocolli sono la parte divertente della serie perché stridono con
il paziente che non vuole essere curato o non vuole il suo aiuto, e
la sua insistenza, sempre garbata ma decisa, genera ilarità. Il
tutto con un viso assolutamente semplice e privo di caratteristiche
particolari. Credo che il merito sia anche della voce che gli dà
Scott.”
Baymax!
è prodotta da Roy Conli e Bradford
Simonsen. Gli episodi della serie sono diretti da
Dean Wellins (Episodi 1, 2, 6), Lissa
Treiman (Episodio 3), Dan Abraham
(Episodio 4) e Mark Kennedy (Episodio 5). Lo
sceneggiatore è Cirocco Dunlap. Nella versione
originale, Scott Adsit ritorna a prestare la sua
voce a Baymax. Tra i doppiatori presenti negli
episodi figurano anche Ryan Potter, Maya Rudolph, Emily
Kuroda, Lilimar, Zeno Robinson e Jaboukie
Young-White.
Dopo aver vinto l’Oscar come miglior
attore per Dallas Buyers Club, Matthew
McConaughey si è cimentato in una serie di film impegnati,
che lo hanno portato a dar vita a personaggi sempre più complessi e
ricchi di sfumature. Tra questi si annoverano titoli come
La foresta dei sogni, Gold – La grande truffa e
Cocaine – La vera storia di White
Boy Rick. In questo gruppo si ritrova anche
Free State of Jones, pellicola scritta e
diretta nel 2016 da Gary Ross e basata sulla vera
storia del contadino Newton Knight e della sua
ribellione armata contro l’esercito confederato.
Tra dramma storico e film
biografico, questo lungometraggio porta lo spettatore nel pieno
della Guerra di secessione americana. In questo contesto, Knight
guidò una gruppo di agricoltori e schiavi in una rivolta che porto
la Contea di Jones a separarsi dagli Stati della Confederazione.
Nel 1865 egli portò così alla nascita dello Stato libero di Jones,
una contea situata nello Stato del Mississippi e il cui odierno
capoluogo è Laurel. Il film ripercorre dunque le gesta di un uomo
valoroso, contrario alla schiavitù e ai soprusi dei potenti, che si
batté fino all’ultimo per la libertà di tutti.
Ross spese oltre dieci anni nello
sviluppo di questo film, svolgendo ricerche su ricerche al fine di
essere più aderente possibile alla realtà dei fatti. Free
State of Jones non ha tuttavia ottenuto il successo
sperato, divenendo però un film da riscoprire anche solo per le
nobili intenzioni del racconto. Prima di intraprendere una visione
del film, però, sarà certamente utile approfondire alcune delle
principali curiosità relative a questo. Proseguendo qui nella
lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli
relativi alla trama e al cast di
attori. Infine, si elencheranno anche le principali
piattaforme streaming contenenti il film nel
proprio catalogo.
Free State of Jones: la trama del film
Protagonista del film è
Newton Knight, infermiere dell’esercito sudista
che dopo aver assistito a troppe ingiustizie e barbarie decide di
disertare e tornare nella propria terra e occuparsi della sua
fattoria. Mentre cerca di tenere nascosta la sua condizione di
disertore, egli incontra e si innamora della
schiava Rachel. Il disincanto di Newton per i
principi della Confederazione si sviluppa però sempre di più dopo
avere scoperto che le truppe razziano regolarmente le colture e il
bestiame della povera gente per il loro sostentamento. Nel
tentativo di proteggere una famiglia locale da questi soprusi,
finisce con l’essere riconosciuto e braccato.
Con la complicità della zia
Sally, l’uomo si nasconde nella palude e trova
ospitalità tra un gruppo di schiavi guidati da Moses
Washington. Ben presto, stanchi e atterriti dalle atrocità
di una guerra di cui non condividono gli ideali, molti soldati
confederati seguono l’esempio di Newton e si rifugiano nella
palude, disertando. Così, ex militati e schiavi decidono di unire
le proprie e lottano per trasformare la contea di Jones in uno
Stato libero, rifugio per i ribelli. Per ottenere ciò, però,
dovranno a loro volta macchiarsi in battaglia, dando vita ad uno
scontro particolarmente duro.
Free State of Jones: il cast del film
Per dar vita al contadino Newton
Knight, il regista pensò da subito all’attore MatthewMcConaughey. Quando il premio Oscar lesse la
sceneggiatura per la prima volta, pensò che fosse la storia di
guerra civile più emozionante di cui avesse mai sentito parlare.
Decise così di voler assolutamente accettare l’offerta di
interpretare Newton Knight. Con McConaughey a bordo, i
finanziamenti per il film non tardarono ad arrivare. Per prepararsi
al ruolo, poi, l’attore si è documentato a lungo sulla storia di
Knight, al fine di conoscerlo quanto più possibile. Egli spese
inoltre diverso tempo nel Libero stato di Jones per acquisire
maggiormente l’atmosfera storica del luogo.
Accanto a lui, nei panni della
schiava Rachel, si ritrova l’attrice Gugu
Mbatha-Raw, recentemente vista nel ruolo di Ravonna nella
serie di Disney+Loki. Il due volte
premio Oscar Mahershala Ali
è invece Moses Washington, mentre Keri Russell,
attrice nota per la serie drammatica Felicity, interpreta
Serena Knight. Sono poi prsenti Christopher Berry
nei panni di Jasper Collins, Sean Bridgers in
quelli di Will Sumrall e Jacob Lofland nel ruolo
di Daniel. Thomas Francis Murphy dà vita al
colonnello Elias Hood, mentre Wayne Pére è il
colonnello Robert Lowry. Nel film, in qualità di comparse, si
ritrovano anche Christopher David McKnight e
Eunice Smith, due discendenti di Newton
Knight.
Free State of Jones: il
trailer e dove vedere il film in streaming e in TV
È possibile fruire del film grazie
alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme
streaming presenti oggi in rete. Free State of
Jones è infatti disponibile nei cataloghi di
Rakuten TV, Chili, Google Play, Apple iTunes, Netflix, Tim Vision, Rai Play e Amazon Prime Video. Per vederlo, una
volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il
singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così
modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità
video. È bene notare che in caso di noleggio si avrà soltanto un
dato limite temporale entro cui guardare il titolo. Il film è
inoltre presente nel palinsesto televisivo di lunedì 27
giugno alle ore 21:10 sul canale
Rai Movie.
Esistono delle storie da essere
talmente tanto estreme e straordinarie da sembrare possibili
soltanto al cinema. Il più delle volte, però, quest’ultimo prende
spunto per queste proprio dalla vita vera e dalla sua
imprevedibilità. È questo il caso del film
Jungle, diretto nel 2017 dal regista
australiano Greg McLean, già autore di titoli come
Wolf Creek e The Belko Experiment. Basato sul
libro di memorie Lost in the Jungle, di Yossi
Ghinsberg, il film ripercorre la disperata situazione di
questo nel momento in cui si trovò ad essere sperduto nella giungla
boliviana. Un’esperienza al limite che, qualora non conduca alla
morte, ti cambia per sempre la vita.
Quella qui narrata è dunque una
storia di sopravvivenza in piena regola, perfetta per essere
portata sul grande schermo. La giungla in cui il protagonista si
ritrova sperduto diventa però anche l’occasione di raccontare una
condizione dell’esistenza umana a molti familiare. Chiunque può
ritrovarsi smarrito nel corso della propria esistenza, alla
disperata ricerca di un orientamento. Jungle, da questo
punto di vista, si offre di essere ciò, fornendo una
storia ricca di paura ma anche speranza e motivazioni. Un film
dunque che offre grande intrattenimento come anche profonde
riflessioni sull’esistenza, in modo più o meno metaforico.
Per assicurarsi che tutto ciò
potesse risultare ancor più d’impatto, gli autori del film hanno
deciso di dar luogo alle riprese in una vera foresta pluviale. Si
tratta però non di quella in Bolivia bensì di quella presente nella
Gold Coast australiana. La ricerca di realismo e il grande impegno
profuso nella realizzazione del film hanno poi ottenuto ampi
riconoscimenti da parte della critica. Prima di intraprendere una
visione del film, però, sarà certamente utile approfondire alcune
delle principali curiosità relative a questo, come la
trama, il cast di attori e la
vera storia dietro il film. Infine, si
elencheranno anche le principali piattaforme
streaming contenenti il film nel proprio catalogo.
Jungle: la trama del
film
Protagonista del film è il giovane
esploratore Yossi Ghinsberg, il quale nel 1981
decide di organizzare un viaggio nel cuore della foresta
amazzonica. Con lui ci saranno Marcus Stamm, un
insegnante svizzero, e Kevin Gale, escursionista e
fotografo. Guidati dal misterioso esploratore austriaco
Karl Ruprechter, i tre intraprendono dunque il
loro viaggio nel cuore della foresta, ignari dei reali pericoli che
questa può contenere. Con l’avanzare del viaggio, la loro fiducia
nei confronti della loro guida verrà ad essere messa a dura prova,
ma quando si accorgeranno di avere realmente a che fare con un
imbroglione sarà troppo tardi. Ritrovatisi sperduti nella foresta,
per loro l’avventura si trasforma in un vero e proprio incubo, dal
quale uscire vivi sarà la vera sfida.
Jungle: il cast del
film
Ad interpretare l’esploratore
protagonista del film, Yossi Ghinsberg, vi è l’attore Daniel
Radcliffe. Divenuto celebre per aver interpretato il
mago Harry Potter nella saga a questi dedicata, egli ha negli
ultimi anni preso parte ad una serie di piccoli film, nel tentativo
di distaccarsi dal personaggio che lo ha reso celebre e dar vita a
nuove memorabili interpretazioni. Nel caso di Jungle, egli
si è calato nei panni del personaggio dando vita ad una
preparazione particolarmente estrema. Per poter risultare
realistico nella sua interpretazione di un uomo allo stremo,
consumato dalla fatica e dalla fame, egli si è posto proprio in
queste condizioni. Ha infatti deciso di seguire una dieta
consistente in un solo petto di pollo e una barretta proteica al
giorno, contornate da molto caffè e sigarette.
Questo gli ha permesso di ottenere
l’aspetto denutrito e consumato dalla stanchezza riportato nel
film. La sua interpretazione è stata in seguito lodata proprio per
la capacità di rendere appieno la difficile condizione in cui
l’esploratore si trovò. Accanto a lui, nel ruolo della guida Karl
Ruprechter vi è l’attore tedesco Thomas
Kretschmann, noto per i film King Kong e Avengers: Age of
Ultron. Alex Russell, presente in film
come Chronicle e Unbroken, interpreta
invece il fotografo Kevin Gale. Joel Jackson dà
vita allo svizzero Marcus Stamm, mentre Jacek
Koman, noto attore australiano, dà volto a Moni Ghinsberg,
padre del protagonista.
Jungle: la vera storia
dietro al film
La storia dell’israeliano Yossi
Ghinsberg ha inizio nel momento in cui, all’età di 22 anni, decide
di perseguire un sogno romantico ed esplorare la giungla come i
suoi eroi della letteratura. Egli inizia così a svolgere una serie
di diversi lavori al fine di guadagnare abbastanza soldi da potersi
permettere l’esperienza. Arrivato in Bolivia, egli incontra qui i
suoi compagni di viaggio: lo svizzero Marcus, l’austriaco Karl e
l’americano Kevin. Insieme, iniziano così l’esplorazione della
foresta seguendo il fiume Turchi. Il loro primo ostacolo arriva
però nel momento in cui si trovano difronte a delle cascate, che
impediscono loro il passaggio. Nel tentativo di aggirarle, i
quattro si separano con l’intenzione di rincontrarsi a La Paz.
Marcus e Karl, tuttavia, non sarebbero mai più stati ritrovati.
Rimasti soli, Yossi e Kevin
finiscono con l’essere a loro volta divisi dalla cascata in cui si
erano imbattuti. Il secondo dei due fu fortunato, riuscendo ad
arrivare a riva e trovare salvezza cinque giorni dopo grazie ai
soccorsi. Yossi, sfortunatamente, si ritrovò invece da solo a
vagare per tre settimane in un’area inesplorata della foresta
amazzonica, privo di viveri. Più volte egli rischiò di essere
mangiato vivo da predatori e insetti vari. Verso gli ultimi giorni
di tale periodo, iniziò anche ad avere allucinazioni date dalla
fame. Era infatti costretto a nutrirsi solo con alcuni frutti
trovati lungo il cammino. Quando era ormai arrivato allo stremo e
si augurava di morire quanto prima, egli fu ritrovato da una
missione di salvataggio. Uscito dalla giungla, passò tre mesi in
ospedale per la riabilitazione, grato di essere sopravvissuto.
Jungle: il trailer e dove
vedere il film in streaming e in TV
È possibile vedere o rivedere il
film grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari
piattaforme streaming presenti oggi in rete.
Jungle è infatti disponibile nel catalogo di
Chili Cinema, Apple iTunes e Amazon Prime Video. Per vederlo, in base
alla piattaforma scelta, basterà iscriversi o noleggiare il singolo
film. Si avrà così modo di poter fruire di questo per una comoda
visione casalinga. È bene notare che in caso di solo noleggio, il
titolo sarà a disposizione per un determinato limite temporale,
entro cui bisognerà effettuare la visione. Il film sarà inoltre
trasmesso in televisione il giorno lunedì 27
giugno alle ore 21:20 sul canale
Rai 4.
Le opere sulla dipendenza da droghe
in età giovanile sono negli ultimi anni diventate particolarmente
presenti tanto al cinema quanto in televisione. In esse si
mostrano, spesso senza mezzi termini, le drammatiche conseguenze a
cui portano tali sostanze in chi le assume e per chi circonda tali
persone. Uno degli esempi più brillanti a riguardo è il film
Ben Is Back (qui la recensione). Scritto e
diretto da Peter Hedges nel 2018, questo ha per
protagonisti una madre e un figlio intenti a recuperare il loro
rapporto compromesso dall’abuso di droghe di lui. Un’opera sincera
e commovente sull’essere genitori e sull’essere figli, che si
avvale di grandi interpretazioni.
Girato nei sobborghi di New York, il
film ebbe in seguito la sua anteprima al Toronto International Film
festival, mentre in Italia venne presentato alla Festa del Cinema
di Roma. Da subito ottenne grande considerazione da parte della
critica, che in particolare lodò le interpretazioni dei due
interpreti principali come anche la palpabile intesa tra di loro.
Ben Is Back ha così ricevuto importanti riconoscimenti,
divenendo uno dei film di punta dell’anno riguardo le tematiche qui
trattate. Nonostante ciò, il film non si rivelò un particolare
successo al box office. Qui, infatti, è arrivato ad incassare solo
12 milioni di dollari a livello globale a fronte di un budget di
13.
Con il passare del tempo il titolo è
però stato rivalutato, merito anche della rappresentazione che il
regista dà del problema centrale della storia. Ben Is Back
merita infatti di essere visto però lo struggente e universale
rapporto tra i due protagonisti. Prima di lanciarsi in una visione
del titolo, però, può essere utile approfondire dettagli relativi
alla trama e al cast, scoprendo nuove curiosità legate al titolo.
Infine, si elencheranno le principali piattaforme dove è possibile
ritrovare il titolo, come anche i suoi passaggi televisivi, per una
comoda visione casalinga.
Ben Is Back: la trama del
film
Protagonista del film è
Holly Burns, indaffarata nei preparativi per le
festività del periodo natalizio. A movimentare ulteriormente il
periodo già di suo caotico ci si metterà di mezzo anche il ritorno
a casa del figlio Ben. Da mesi questi si trovava
in un centro di riabilitazione, dove tentava di liberarsi dalla
dipendenza dalla droga. Per via della sua buona condotta, al
ragazzo viene concesso di trascorrere il Natale in famiglia. Farlo
riavvicinare ai suoi affetti, infatti, sembra poter essere un
ulteriore aiuto nei suoi confronti. Holly accoglie naturalmente con
grande gioia il ritorno del figlio, non nascondendo però una certa
preoccupazione.
Scettica circa i reali progressi di
Ben, avverte il ragazzo che non lo perderà mai di vista,
monitorando ogni suo spostamento e azione al fine di prevenire una
sua ricaduta nel vortice della droga. Pur essendo animato dai
migliori propositi, Ben si troverà ben presto a doversi scontrare
con i fantasmi del passato, trovandosi a doversi confrontare con la
forte tentazione di riprendere a consumare sostanze stupefacenti.
Pur di salvare suo figlio, Holly dovrà dedicare tutta sé stessa a
questi, trovandosi a vivere uno dei giorni più difficili della sua
vita. La donna è però perfettamente consapevole che se c’è qualcosa
che può salvare suo figlio, quel qualcosa è l’amore.
Ben Is Back: il cast del
film
Nel momento in cui si apprestava a
sviluppare il film, il regista non aveva alcuna intenzione di
affidare il ruolo del problematico Ben a suo figlio Lucas
Hedges, divenuto popolare grazie a film come Manchester by the
Sea e Tre manifesti a
Ebbing, Missouri. A volerlo fortemente, però, fu l’attrice
Julia
Roberts, chiamata ad interpretare il ruolo della madre
Holly. Questa era infatti rimasta particolarmente colpita dalla
bravura del giovane attore, e chiese espressamente di poter
recitare con lui. Fu così che i due attori si trovarono a recitare
nel ruolo di madre e figlio, e per stringere ulteriormente il loro
rapporto la Roberts invitò Hedges a cena in più occasioni. Così
facendo i due attori hanno potuto dar vita a quella chimica di
coppia particolarmente necessaria per i loro rispettivi ruoli.
L’attrice Kathryn
Newton, nota per serie come Big Little Lies e
The Society, interpreta invece Ivy Burns, sorella di Ben
L’attrice aveva già recitato insieme ad Hedges anche nel film
Lady Bird. L’attore Courtney B. Vance,
celebre per aver interpretato il procuratore distrettuale Ron
Carver in Law & Order: Criminal Intent, è nel film Neal
Beeby, nuovo compagno di Holly e padrino di Ben e Ivy. Sono poi
presenti, in ruoli secondari, attori come Rachel Bay
Jones nei panni di Beth Conyers, madre della defunta ex
ragazza di Ben. Alexandra Park e Michael
Esper sono invece rispettivamente Cara K e Clayton, due
spacciatori a cui Ben si rivolgerà nel corso della storia. Il
secondo dei due, in particolare, sarà colui che gli causerà i
maggiori guai.
Ben Is Back: il trailer e
dove vedere il film in streaming e in TV
Per chi desidera recuperare tale
titolo, è possibile farlo alla sua presenza su alcune delle più
popolari piattaforme streaming presenti oggi in
rete. Ben Is Back è infatti
disponibile nel catalogo di Rakuten TV, Chili Cinema,
Google Play, Infinity, Apple iTunes e Amazon Prime Video. Per vederlo, basterà
sottoscrivere un abbonamento generale o noleggiare il singolo film.
Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della
qualità video. È bene notare che in caso di noleggio si ha soltanto
un determinato periodo di tempo entro cui vedere il titolo. Il film
sarà inoltre trasmesso in televisione il giorno lunedì 27
giugno alle ore 21:25 sul canale
Rai 1.