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Gli show e le serie tv colpiti dallo sciopero degli sceneggiatori WGA

Agnese Albertini
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Gli show e le serie tv colpiti dallo sciopero degli sceneggiatori WGA

Alle 12:01 del 2 maggio 2023 è ufficialmente iniziato lo sciopero della Writers Guild of America del 2023 e l’incapacità della WGA e dell’Alliance of Motion Picture and Television Producers (AMPTP) di raggiungere una soluzione accettabile alle trattative iniziate in settimana avrà un profondo effetto a catena sul panorama televisivo, in particolare su show della seconda serata e serie tv.

Lo sciopero degli sceneggiatori WGA del 2023 colpirà soprattutto la seconda serata, ma interromperà anche la produzione di diverse serie in streaming dopo aver fallito nel soddisfare le richieste dei membri della WGA. Con gli sceneggiatori in marcia da una costa all’altra, si tratta del più grande sciopero degli ultimi 15 anni, senza una chiara fine in vista.

Jimmy Kimmel Live!

Credits: https://abc.com/shows/jimmy-kimmel-live/news/schedule/jkl-schedule-for-05012023

Il talk show di satira politica in onda sulla ABC verrà messo in pausa, quindi i fan del particolare umorismo di Jimmy Kimmel non riceveranno la dose quotidiana delle sue affabili riflessioni sugli eventi di attualità per almeno due settimane, se non di più.

Nel frattempo, la ABC trasmetterà le repliche degli episodi passati in assenza del JKL ora e nel prossimo futuro. Lo sciopero degli sceneggiatori di Hollywood potrebbe ostacolare il ritorno di Kimmel per un bel po’ di tempo e, per questo motivo, si attendono aggiornamenti.

Il Tonight Show di Jimmy Fallon

Golden Globes 2017 jimmy fallonJimmy Fallon non porterà nel suo studio nessun nuovo ospite questa settimana, poiché la NBC ha messo in pausa il Tonight Show per le prossime settimane. Tutte le interviste agli ospiti e le esibizioni musicali saranno rimandate e le repliche degli episodi precedenti andranno in onda al posto del nuovo materiale.

L’ex collega del SNL non apparirà sugli schermi per almeno altre due settimane, ma in passato ha espresso il suo sostegno ai suoi autori.

Il Late Show di Stephen Colbert

Fonte: https://www.youtube.com/watch?v=E6l0ObY2XVM

Insieme agli altri conduttori di talk show notturni, il Late Night Show di Stephen Colbert verrà sospeso in seguito all’inizio dello sciopero della WGA, il 2 maggio, e andranno in onda delle repliche del programma al posto dei nuovi episodi.

Colbert ha menzionato l’incombente sciopero nella puntata del 1° maggio, esprimendo il suo sostegno agli autori del suo show, ai sindacati e, in caso di sciopero, si è augurato di rivedere i suoi fan tra qualche settimana.

Late Night With Seth Meyers

Seth Meyers aveva già illustrato le condizioni dello sciopero della WGA nelle puntate precedenti del Late Night with Seth Meyers, preparandosi al momento in cui la NBC lo avrebbe sospeso.

Meyers, sceneggiatore egli stesso, ha ricordato lo sciopero della WGA che si è svolto tra il 2007 e il 2008 e che è durato 100 giorni, con ripercussioni sul suo lavoro al SNL e su innumerevoli altre serie. Meyers ha poi espresso la sua totale solidarietà agli sceneggiatori di Hollywood, salutando il pubblico per qualche settimana.

Real Time With Bill Maher

Real Time with Bill Maher della HBO, che di recente ha trasmesso un episodio controverso con ospite Elon Musk, è un altro dei talk show notturni che verrà messo in pausa durante lo sciopero degli autori.

Il conduttore del talk show, schietto e a volte aggressivo, ha affrontato il tema dello sciopere nelle scorse settimane e si preparerà a rientrare nel programma tra qualche settimana. Anche in questo caso, andranno in onda delle repliche dello show.

Last Week Tonight With John Oliver

Fonte: https://www.youtube.com/watch?v=hsxukOPEdgg

L’altro talk show notturno della HBO, Last Week Tonight with John Oliver, verrà sospeso e il suo pungente conduttore apparirà solo in repliche per le prossime settimane.

Oliver ha discusso dello sciopero della WGA in precedenti episodi del suo programma e ha persino fatto riferimento allo sciopero della WGA di 15 anni fa, che ha interessato il suo periodo al Daily Show. Ha espresso grande solidarietà ai membri della WGA e spera di rivedere presto i suoi fan.

The Daily Show

Il Daily Show ha già detto addio al suo ultimo conduttore Trevor Noah e ora Comedy Central sospenderà la serie a causa dello sciopero della WGA. Dopo la partenza di Noah, la serie ha avuto un cast di conduttori a rotazione, gestione che dovrebbe proseguire anche quando si ripartirà tra qualche settimana.

Anche prima del 2015, quando il conduttore di lunga data Jon Stewart se ne andò, il Daily Show ha sempre sostenuto i suoi autori e continuerà a mandare in onda delle repliche fino alla fine dello sciopero della WGA.

SNL

Mentre ci si chiedeva se il Saturday Night Live avrebbe rispettato lo sciopero della WGA, sembra che lo show settimanale di sketch comedy prenderà la stessa strada dei talk show notturni. L’ex allievo del SNL Pete Davidson avrebbe dovuto condurre la puntata del 6 maggio assieme all’ospite musicale Lil Uzi Vert, ma lo show è stato ufficialmente cancellato.

Al suo posto, la NBC trasmetterà un episodio di replica, una pratica che probabilmente continuerà il sabato successivo se non si riuscirà a raggiungere un chiaro consenso tra la WGA e l’AMPTP.

Yellowjackets

Yellowjackets serie tvAttualmente, alla sua seconda stagione, i lavori per la terza stagione di Yellowjackets si fermeranno dopo l’annuncio ufficiale dello sciopero della WGA. Con la writing room in sospeso, l’episodio 6 della seconda stagione del drama di Showtime ha una nuova data di uscita e non si sa se questo sia dovuto allo sciopero.

La co-creatrice Ashley Lyle è stata attiva sui suoi social media spiegando quanto sarà divertente riprendere a scrivere la terza stagione non appena la WGA troverà un accordo equo.

Abbott Elementary

Abbott ElementaryIl 2 maggio si sarebbe dovuta riunire la writers room per la terza stagione di Abbott Elementary, ma lo sciopero della WGA ha avuto la precedenza. Questo potrebbe influire sul numero di episodi che potranno essere scritti per la prossima stagione, a seconda di quanto durerà lo sciopero.

Poiché Abbott Elementary è uno show che viene scritto mentre va in onda, se lo sciopero si protrarrà per un periodo di tempo significativo, la terza stagione potrebbe non essere rilasciata come previsto e potrebbe anche essere molto più breve.

Cobra Kai

Tanner Buchanan Cobra KaiLa popolare serie tv Cobra Kai ha chiuso le porte della sua writers room dove si stava scrivendo la sesta stagione. Jon Hurwitz, co-creatore della serie nostalgica, si è espresso attivamente sui suoi social media per solidarizzare con lo sciopero degli sceneggiatori e per unirsi ai suoi colleghi fuori dal set della sesta stagione.

Come per Abbott Elementary, lo sciopero della WGA potrebbe influenzare il numero di episodi che i fan riceveranno nella prossima stagione.

Big Mouth

Dopo il recente annuncio da parte di Netflix dell’ottava e ultima stagione di Big Mouth, la writing room era pronta a mettersi al lavoro, ma lo sciopero WGA del 2023 ne ha bloccato il processo creativo. Si era già iniziato a sceneggiare l’ottava stagione della serie animata da sei settimane e i creatori avrebbero potuto terminarla ad agosto se non ci fossero state interruzioni.

Attualmente sono in solidarietà con i loro colleghi scrittori di Hollywood, e la pausa potrebbe influire sul numero di episodi di cui sarà composta la prossima stagione.

Stranger Things

Stranger Things 3La serie di punta del catalogo Netflix potrebbe essere in difficoltà. Non si sa ancora nulla sull’andamento della stagione 5 di Stranger Things, ma è possibile che i fratelli Duffer non ne abbiano ancora terminata la sceneggiatura, dunque lo sciopero della WGA potrebbe avere conseguenze sulla stagione finale, che andrà in onda nel 2024.

Con una conclusione così epica in arrivo, lo sciopero della Writers Guild of America potrebbe avere un impatto significativo sulle storyline della serie e ritardare la messa in onda del gran finale di Stranger Things.

Ready Player One, 7 easter egg di Ritorno al futuro

Lidia Maltese
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Ready Player One, 7 easter egg di Ritorno al futuro

Ready Player One ha disseminato nella pellicola degli easter egg di Ritorno al Futuro. In un 2045 distopico, l’adolescente Wade Watts cerca di trovare gli indizi che lo condurranno nella realtà virtuale O.A.S.I.S. o Oasis (Ontologically Anthropocentric Sensory Immersive Simulation).

Il giocatore che completa l’enigma ottiene il controllo completo dell’Oasis, che è esattamente ciò a cui aspirano gli avatar all’interno della realtà virtuale. Ironicamente, il film è disseminato altri easter egg in particolare su Ritorno al futuro.

Il brano di apertura è Jump di Van Halen (il chitarrista preferito di Marty McFly)

Van Halen

All’inizio di Ready Player One, il pubblico vede Wade lasciare la sua casa di Columbus, Ohio. È un 2045 distopico e tutti vivono in villaggi di baracche costruiti alla periferia della maggior parte delle grandi città durante la crisi energetica globale.

Mentre Wade scende dalla sua casa sopraelevata, saltando da una piattaforma all’altra, il brano di sottofondo è “Jump” dei Van Halen. Van Halen era il chitarrista preferito di Marty McFly, come si vede in Ritorno al futuro quando inserisce una cassetta nel lettore di cassette del padre.

L’avatar di Doc Brown appare nella scena di apertura di Oasis

Doc Ritorno al futuro

Oasis è la realtà virtuale in cui risiede Parzival, l’avatar virtuale di Wade. Tra di lui ci sono molti altri avatar, la maggior parte dei quali sono easter egg e riferimenti ad altri videogiochi e alla cultura pop. In una fase iniziale del film, uno di questi avatar viene visto sullo sfondo, dietro Parzival, e mostra un uomo vestito esattamente come Doc Brown in Ritorno al futuro parte II.

L’avatar indossava una lunga giacca gialla, una camicia rossa brillante sotto, pantaloni marrone chiaro e occhiali video argentati avvolgenti che, in Ritorno al futuro, erano occhiali da sole contenenti un display video interno.

La DeLorean scelta da Parzival in Ready Player One

DeLorean Ready Player One

Dopo che i personaggi hanno appreso che l’ormai defunto James Halliday ha lanciato delle sfide ai giocatori, Parzival decide di affrontare la cosiddetta corsa imbattibile, che è la prima delle sfide di Halliday.

Mentre Parzival si prepara per la gara, vediamo schierati una serie di veicoli virtuali pronti ad affrontare la corsa impossibile, tra cui un monster truck Bigfoot, la moto di Kaneda di Akira, la Batmobile e la Ford Interceptor di Mad Max 2. Il veicolo scelto da Parzival, tuttavia, non è altro che la macchina del tempo DeLorean di Ritorno al futuro. Anche l’auto è equipaggiata in modo appropriato, con i caratteristici cavi esterni.

Art3mis si riferisce a Parzival come McFly

Art3mis

Dopo la gara, Parzival e Art3mis si ritirano nel laboratorio di Aech, dove sono disseminati numerosi riferimenti e uova di Pasqua. Una di queste uova di Pasqua (che viene pronunciata verbalmente ed è così esplicita che è praticamente impossibile non notarla) è quando Art3mis si riferisce a Parzival chiamandolo McFly.

Si tratta di un ovvio riferimento a Marty McFly di Ritorno al futuro che, ovviamente, guida una DeLorean proprio come Parzival nella gara precedente. È una scena che vede Parzival e Art3mis flirtare, dando alla sequenza un tocco romantico e, considerando che Marty McFly era una specie di rubacuori, è un momento che favorisce la scintilla del flirt.

“Il cubo di Zemeckis” aiuta Parzival a tornare indietro nel tempo

Zemeckis

Wade e Art3mis visitano il nightclub Distracted Globe per cercare indizi su come vincere le sfide di Halliday. È qui che Wade confessa ad Art3mis il suo amore. Questa rivelazione, che sorprende Art3mis e mette in allerta i suoi nemici, favorisce l’avanzata degli assalitori verso la loro posizione.

Sotto attacco, Parzival decide di usare un oggetto che ha comprato di recente. Si tratta di un cubo di Rubik che, una volta attivato e lanciato in aria, riporta istantaneamente indietro il tempo di 60 secondi, dando loro il tempo di fuggire. L’oggetto si chiama Cubo di Zemeckis, essendo Robert Zemeckis, ovviamente, il regista di tutti e tre i film di Ritorno al futuro.

Alan Silvestri in Ready Player One

Alan Silvestri

Di solito i registi hanno dei compositori con cui tendono a fare coppia nel corso dei loro progetti. Steven Spielberg, per esempio, è solito avere John Williams come partner nei suoi progetti cinematografici. Alan Silvestri è il compositore del famoso tema di Ritorno al futuro, che di solito firma le colonne sonore insieme al regista Robert Zemeckis. Ready Player One, diretto da Steven Spielberg, è stato invece firmato da Alan Silvestri. Ma c’è un’ottima ragione per questo.

Nel momento esatto in cui Parzival completa il cubo di Rubik e attiva il suo potere di riavvolgimento del tempo, la famosa colonna sonora di Ritorno al futuro arriva puntuale. Un momento che è un omaggio al grande Robert Zemeckis, regista della trilogia di Ritorno al futuro. La colonna sonora di Ritorno al futuro compare anche alla fine del film, quando Sorrento e F’Nale sono sul retro dell’auto della polizia dopo essere stati arrestati.

Il manifesto recita “Rieleggete il sindaco Goldie Wilson” di Ritorno al futuro

Sindaco Wilson

Un ultimo easter egg di Ritorno al futuro in Ready Player One, ed è talmente piccolo che è facile non notarlo. Quando Parzival si trova ancora una volta nel laboratorio di Aech, c’è un momento in cui viene mostrato un poster sulla parete accanto a Parzival.

Il manifesto mostra il sindaco Goldie Wilson e chiede a tutti gli astanti di rieleggerlo come sindaco di Hill Valley.

Guardiani della Galassia 3: 12 domande senza risposta lasciate dal film

Agnese Albertini
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Guardiani della Galassia 3: 12 domande senza risposta lasciate dal film

Guardiani della Galassia Vol. 3 ha concluso la trilogia del MCU di James Gunn, ma ha lasciato alcune domande senza risposta. Nonostante sia una storia incentrata principalmente sul personaggio di Rocket Raccoon, Guardiani della Galassia 3 ha portato a termine le storie di tutti gli eroi principali. Sorprendentemente, l’elenco dei personaggi morti in Guardiani della Galassia 3 non include nessuno dei Guardiani. Pertanto, il futuro dei membri dei Guardiani della Galassia, vecchi e nuovi, è in sospeso dopo gli eventi del terzo volume.

Guardiani della Galassia 3 doveva essere un capitolo conclusivo per il viaggio dei Guardiani, cosa in cui il film è riuscito. Infatti, nè la mancanza di morti degli eroi né l’introduzione di una nuova squadra di Guardiani della Galassia hanno ostacolato il senso di chiusura che James Gunn ha dato a Guardiani della Galassia Vol. 3. Tuttavia, la Fase 5 della Marvel è in corso e si prevede che diversi punti della trama di Guardiani della Galassia Vol. 3 avranno un ruolo importante nelle storie future.

Come ha fatto Groot a dire “Vi voglio bene” in Guardiani della Galassia 3?

Uno dei momenti più sorprendenti di Guardiani della Galassia 3 è stato sentire Groot pronunciare la frase “Vi voglio bene ragazzi“. Finora, ogni versione di Groot nel MCU poteva comunicare solo in “Groot”. Prima di Guardiani della Galassia 3, l’unica volta che Groot ha detto qualcosa di diverso da “Io sono Groot” è stato alla fine di Guardiani della Galassia (2014), durante il quale il Groot originale ha dichiarato “Noi siamo Groot”. La scena “Vi voglio bene ragazzi” di Guardiani della Galassia 3 ha funzionato come richiamo alla morte del Groot originale, ma è stata comunque scioccante. Tra l’altro, il film non spiega perché Groot sia in grado di parlare inglese.

Nei fumetti, Groot era originariamente in grado di parlare inglese. La situazione è cambiata solo dopo la morte del personaggio e il suo ritorno nella serie a fumetti Guardiani della Galassia del 2008. Il Groot dell’MCU si basa su questa versione retconned di Groot, che era in grado di comunicare solo attraverso frasi del tipo “Io sono Groot“. Anche se alcuni personaggi del MCU parlano correntemente “Groot”, come Rocket e Thor, la maggior parte dei Guardiani non lo fa. Groot che dice “vi voglio bene” in inglese potrebbe essere stata solo una scelta stilistica di James Gunn; qualcosa di simile a quando un personaggio dovrebbe parlare in una lingua aliena, ma l’attore pronuncia le sue battute in inglese.

L’Alto Evoluzionario è davvero morto?

Alto EvoluzionarioI Guardiani della Galassia hanno sconfitto l’Alto Evoluzionario alla fine del film. Dopo aver orchestrato gli eventi di Guardiani della Galassia 3, l’Alto Evoluzionario è riapparso verso la fine del film per affrontare i Guardiani e reclamare Rocket. Dopo aver salvato le altre cavie e liberato i suoi amici, Rocket ha avuto la possibilità di uccidere l’Alto Evoluzionario. Tuttavia, nonostante tutto ciò che il cattivo aveva fatto contro di lui e i suoi amici d’infanzia, Rocket Raccoon non ha ucciso l’Alto Evoluzionario. Rocket ritiene che uccidere non sia qualcosa che un Guardiano della Galassia dovrebbe fare, il che dimostra quanto il personaggio sia cambiato.

Detto questo, la nave dell’Alto Evoluzionario è stata attaccata ed è esplosa con il cattivo a bordo. Presumibilmente l’Alto Evoluzionario è morto alla fine di Guardiani della Galassia 3. Non è infatti tornato in nessuna delle scene post-credit di Guardiani della Galassia Vol. 3, il che suggerisce che il cattivo sia davvero morto. Tuttavia, dato che l’Alto Evoluzionario è morto fuori dallo schermo in un’esplosione, non si può escludere che il cattivo sia ancora vivo. Se l’Alto Evoluzionario è davvero morto, allora tutti e tre i cattivi principali della trilogia di Guardiani della Galassia sono morti nei rispettivi film.

Che fine hanno fatto i Sovereign?

I Sovereign, introdotti in Guardiani della Galassia Vol. 2, hanno svolto un ruolo significativo in Guardiani della Galassia 3. Sappiamo che sono stati creati dall’Alto Evoluzionario e sono all’origine della creazione di Adam Warlock. L’Alto Evoluzionario ha incaricato i Sovereign – più precisamente Adam Warlock – di trovare e catturare Rocket. Tuttavia, nonostante avesse creato i Sovereigh, l’Alto Evoluzionario non esitò ad attaccare la Contro-Terra quando l’Alta Sacerdotessa, madre di Adam Warlock, mentre era ancora lì e rimase uccisa nell’esplosione. La morte di Ayesha ha cambiato il corso della storia di Adam Warlock, ma ciò che accade al resto dei Sovereign ora è un mistero.

Quando e come tornerà il leggendario Star-Lord?

Star-LordGuardiani della Galassia Vol. 3 si conclude con la promessa che “Il leggendario fuorilegge Star-Lord tornerà“. Peter Quill non è morto in Guardiani della Galassia 3, anche se il film ha giocato con le aspettative del pubblico riguardo al destino di Star-Lord. Se non fosse stato per Adam Warlock, Star-Lord sarebbe morto. Tuttavia, alla fine del film Peter Quill non faceva più parte dei Guardiani della Galassia. Il finale di Guardiani della Galassia 3 vede il ritorno di Star-Lord sulla Terra e il riavvicinamento di Peter Quill alla sua famiglia per la prima volta dopo la morte della madre. In un certo senso, la storia di Peter Quill nel MCU è giunta al suo termine.

Ciò che accade a Star-Lord alla fine di Guardiani della Galassia Vol. 3 avrebbe potuto rappresentare la fine del viaggio del personaggio. Tuttavia, il MCU ha chiarito che Star-Lord tornerà. Una solida previsione è che Peter Quill ritorni in Avengers: The Kang Dynasty o Avengers: Secret Wars. Chris Pratt potrebbe anche tornare a vestire i panni di Peter Quill in un film da solista su Star-Lord o in una serie TV Disney+ su Star-Lord. Probabilmente, però, Quill non lavorerà con i nuovi Guardiani della Galassia, in quanto ciò ridurrebbe l’impatto del finale di Guardiani della Galassia vol. 3.

Cosa succederà alla nuova squadra dei Guardiani della Galassia?

La scena mid-credits di Guardiani della Galassia Vol. 3 ha introdotto un nuovo roster di Guardiani della Galassia. Sebbene nessuno dei Guardiani sia morto in Guardiani della Galassia Vol. 3, il che è stato sorprendente, la squadra come il pubblico l’ha conosciuta dal 2014 non esiste più. La nuova formazione dei Guardiani della Galassia comprende Rocket Raccoon, Groot, Cosmo, Kraglin, Adam Warlock e Phylla-Vell. Il fatto che i Guardiani della Galassia esistano ancora alla fine del Vol. 3 suggerisce che la squadra tornerà prima o poi. Inoltre, personaggi come Adam Warlock e Phylla-Vell, appena introdotti, hanno probabilmente un futuro nel MCU.

I nuovi Guardiani della Galassia potrebbero tornare in Avengers: The Kang Dynasty, in modo simile a come i Guardiani della Galassia originali hanno partecipato ad Avengers: Infinity War. Allo stesso modo, tutti i principali personaggi Marvel dovrebbero essere coinvolti in Avengers: Secret Wars. Pertanto, i nuovi Guardiani della Galassia torneranno sicuramente prima della fine della Saga del Multiverso. Sarà interessante vedere se i nuovi Guardiani della Galassia avranno un film tutto loro, che potrebbe essere l’inizio di una seconda trilogia di Guardiani della Galassia.

Come si è unita Phyla ai nuovi Guardiani della Galassia?

L’aggiunta più sorprendente alla nuova formazione dei Guardiani della Galassia è stata quella di Phyla-Vell. Phyla, personaggio dei fumetti Marvel Comics, era uno dei bambini usati come cavie dall’Alto Evoluzionario. Phyla è stata liberata dai Guardiani, ma non è rimasta a Knowhere. Al contrario, Phyla-Vell si è unita ai nuovi Guardiani della Galassia a un certo punto tra la battaglia finale di Guardiani della Galassia 3 e la prima scena post-credits. Nei fumetti, Phyla-Vell è stato il quarto personaggio a utilizzare il titolo di Capitan Marvel. Phyla faceva anche parte della formazione di Guardiani della Galassia del 2008. 15 anni dopo, Phyla si unisce finalmente ai Guardiani del MCU.

Gamora tornerà nel MCU dopo Guardiani della Galassia 3?

Guardiani della Galassia Vol. 3Gamora è morta in Avengers: Infinity War, ma una versione passata di Gamora è stata portata dal 2016 al 2023 in Avengers: Endgame. Sebbene la “Gamora del 2016” si sia ricongiunta ai Guardiani della Galassia, non era la stessa persona che conoscevano un tempo. Guardiani della Galassia Vol. 3 ha riconosciuto che si trattava di una Gamora diversa, che non aveva mai vissuto gli eventi dei primi due film di Guardiani della Galassia. Per questo motivo Gamora ha scelto di rimanere con i Ravagers invece di unirsi a Quill o ai nuovi Guardiani della Galassia. Zoe Saldana aveva precedentemente accennato al fatto che Guardiani della Galassia Vol. 3 sarebbe stato il suo ultimo film nei panni di Gamora.

Qual è il futuro di Nebula nel MCU?

Nebula attriceNonostante si sia unita ai Guardiani della Galassia alla fine del secondo film, Nebula sta già lasciando la squadra. Nebula non fa parte della nuova formazione dei Guardiani della Galassia. Al contrario, ha deciso di rimanere su Knowhere per aiutare i bambini sottoposti a esperimenti da parte dell’Alto Evoluzionario. Considerando che Nebula è stata cresciuta da Thanos, ha perfettamente senso che voglia dare a quei bambini una vita migliore rispetto a quella che ha avuto lei. Dopo aver trascorso gran parte della sua vita a combattere battaglie in tutta la galassia, Nebula potrebbe stare lontana dall’azione per un po’.

Dove andrà a finire Mantis?

MantisNonostante si sia unita ai Guardiani della Galassia alla fine del secondo film, Nebula sta già lasciando la squadra. Nebula non fa parte della nuova formazione dei Guardiani della Galassia. Al contrario, ha deciso di rimanere su Knowhere per aiutare i bambini sottoposti a esperimenti da parte dell’Alto Evoluzionario. Considerando che Nebula è stata cresciuta da Thanos, ha perfettamente senso che voglia dare a quei bambini una vita migliore rispetto a quella che ha avuto lei. Dopo aver trascorso gran parte della sua vita a combattere battaglie in tutta la galassia, Nebula potrebbe stare lontana dall’azione per un po’.

La storia di Drax nel MCU è davvero finita?

Drax il DistruttorePrima di Guardiani della Galassia Vol. 3, Dave Bautista ha confermato che il film sarebbe stato la sua ultima interpretazione di Drax. Detto questo, Drax non è morto in Guardiani della Galassia Vol. 3. Il personaggio ha invece deciso di rimanere su Knowhere per aiutare i bambini catturati dall’Alto Evoluzionario. Come Nebula, Drax ha incontrato la possibilità di trasformare il dolore del suo passato in qualcosa di buono. Considerando che la famiglia di Drax è stata uccisa da Thanos, il finale di Drax nel Vol. 3 è abbastanza adatto al personaggio. Se Drax non dovesse mai tornare nel MCU, Guardiani della Galassia Vol. 3 è stato il perfetto commiato per lui.

Guardiani della Galassia 3 è davvero l’ultimo film?

Spiegazione finale Guardiani della Galassia Vol 3Guardiani della Galassia Vol. 3 rappresenta la fine della trilogia di Guardiani della Galassia di James Gunn. Questo non significa che sia la fine del franchise di Guardiani della Galassia nel MCU. Finora non sono stati fatti annunci ufficiali riguardo a Guardiani della Galassia 4. In tutto il MCU, solo i franchise di Avengers, Thor e Captain America hanno ricevuto più di tre film. Tuttavia, ora che c’è un nuovo team di Guardiani della Galassia nel MCU, Guardiani della Galassia 4 potrebbe benissimo essere realizzato in futuro. In tal caso, probabilmente non sarà diretto da James Gunn.

I Guardiani della Galassia originali torneranno mai insieme?

Guardiani della Galassia Vol 3Nessuno dei Guardiani della Galassia è morto nel Vol. 3. In altre parole, sebbene Guardiani della Galassia 3 abbia concluso la saga del MCU di James Gunn, i Guardiani della Galassia originali potrebbero ancora tornare insieme prima o poi. Non si può escludere una riunione dei Guardiani della Galassia, poiché raramente il MCU abbandona un personaggio per sempre. Anche se alcuni membri del cast di Guardiani della Galassia decidessero di non continuare a far parte del franchise, un ritorno occasionale potrebbe sempre essere previsto. Guardiani della Galassia Vol. 3 introduce una nuova squadra, ma lascia anche aperta la porta a un eventuale ritorno della squadra originale.

Chi interpreta Robert Downey Jr. in Oppenheimer?

Redazione
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Chi interpreta Robert Downey Jr. in Oppenheimer?

Con un nuovo trailer appena uscito, il desiderio di sapere il più possibile sull’attesissimo film biografico Oppenheimer è sempre più difficile da appagare. L’epopea diretta da Christopher Nolan sarà uno dei film estivi più attesi e discussi (soprattutto perché uscirà lo stesso giorno di un altro dei titoli più attesi dell’anno, Barbie). Il film descriverà in dettaglio gli eventi che circondano J. Robert Oppenheimer e lo sviluppo della prima bomba atomica che sarebbe stata usata contro il Giappone per porre fine alla seconda guerra mondiale. La pellicola presenterà un ensemble di prim’ordine che includerà Cillian Murphy nei panni dello scienziato titolare incaricato del non invidiabile lavoro di scatenare il potere dell’atomo sull’umanità a Hiroshima.

Tra i tanti attori di talento che recitano al fianco di Murphy c’è Robert Downey Jr.  nel ruolo di Lewis Strauss. Non si sa molto su Strauss come  anche su altri grandi protagonisti della storia come lo stesso Oppenheimer e il generale Leslie Groves che hanno puntato tutto sullo sviluppo militare di quest’arma e che saranno interpretati tra gli altri anche da Matt Damon. Sembra essere il casting perfetto in quanto Downey ha tutta la versatilità per interpretare il dinamico motore e agitatore dell’eredità ebraica che ha indossato molte vesti e altrettanti ruoli tra cui quello di ufficiale di marina, finanziere, industriale e filantropo che alla fine ha trovato la sua strada nel dirigere l’Atomic Energy Commission e la cerchia ristretta del famigerato Progetto Manhattan.

Strauss aiutò gli ebrei a fuggire da Hitler e dal Terzo Reich

OppenheimerStrauss nacque a Charleston, West Virginia nel 1896, quasi 50 anni prima di acquisire notorietà a livello nazionale per il suo ruolo nello sviluppo della prima bomba atomica. Cresciuto a Richmond, in Virginia, Strauss è salito alla ribalta lavorando per Herbert Hoover dopo la prima guerra mondiale fornendo assistenza e sollievo con la ditta Kuhn, Loeb & Co. Fu durante i suoi 20 e 30 anni che il brillante banchiere accumulò la maggior parte della sua considerevole fortuna che in seguito avrebbe utilizzato per avanzare questioni che erano importanti per lui. Uno dei suoi ruoli più importanti è arrivato in risposta all’ascesa di Hitler e agli eventi che circondano la seconda guerra mondiale. In qualità di membro del comitato esecutivo dell’American Jewish Committee e di molti altri comitati, Strauss ha lavorato per rendere più facile il viaggio dall’Europa agli Stati Uniti per le persone di origine ebraica. In particolare quelli che stavano fuggendo dal Terzo Reich e dall’orribile regime nazista che salì al potere negli anni ’30 e nei primi anni ’40. Ha anche conseguito il grado di ammiraglio nella riserva navale per il suo servizio dal 1941 al 1945 ed è stato anche insignito della medaglia del Congresso della libertà.

Il coinvolgimento di Strauss nell’energia nucleare e nella bomba atomica

oppenheimerStrauss è stato nominato dal presidente Harry S. Truman come membro fondatore dell’Atomic Energy Council e in seguito ne sarebbe stato il presidente. L’AEC è stata una contromisura all’emergere della Guerra Fredda alla fine degli anni ’40. Secondo il National Museum of Nuclear Science & History, è stato uno dei più accesi sostenitori di stare al passo con l’Unione Sovietica nella ricerca e nello sviluppo dell’energia atomica, oltre a insistere sulla necessità di mantenere il progresso americano nell’area il più silenzioso possibile. Questa è l’area in cui avrà una grande influenza in Oppenheimer, poiché il tema generale dietro la segretezza del progresso americano nelle bombe Fat Man e Little Boy e nel Progetto Manhattan è diventato un aspetto critico della sua attuazione, nel bene e nel male. Strauss non era affatto un falco politico guerrafondaio affamato di usare la bomba, ed era noto per aver sostenuto l’uso pacifico dell’energia atomica e come alla fine potesse diventare una fonte di energia sostitutiva ampiamente utilizzata alternativa all’elettricità. La sua presenza nel film (e il ritratto di Downey) rifletteranno probabilmente il cauto ottimismo che Strauss aveva sul potere distruttivo di ciò che J. Robert Oppenheimer stava creando. Fu solo dopo che l’Unione Sovietica testò la sua prima bomba atomica nel 1949 che Strauss iniziò una campagna per lo sviluppo di armi termonucleari come risposta.

Strauss vedeva Oppenheimer come una minaccia per gli Stati Uniti

OppenheimerSecondo il National Museum of Nuclear Science & History, dopo essersi scontrati con la ricerca e lo sviluppo della bomba all’idrogeno, Strauss e Oppenheimer sono diventati nemici politici. Oppenheimer non vedeva la necessità di creare un’arma così letale e pensava che la prospettiva del suo potere distruttivo fosse disumana, ma Strauss credeva che non farlo avrebbe rappresentato una certa minaccia alla sicurezza nazionale dell’Unione Sovietica e di altri paesi che già lavoravano per realizzare il bomba. Strauss arrivò persino a fare appello all’allora presidente Dwight D. Eisenhower affermando che “non avrebbe potuto svolgere il lavoro all’AEC se Oppenheimer fosse stato collegato in qualche modo al programma”. I due avrebbero continuato a litigare sull’energia atomica negli anni avvenire dopo il Progetto Manhattan e il dispiegamento delle bombe sul Giappone all’inizio di agosto 1945. Diversi anni dopo aver sganciato le uniche bombe all’idrogeno mai usate sui civili, il governo ha privato Oppenheimer del suo nulla osta di sicurezza per presunti legami comunisti da parte del Consiglio per la sicurezza del personale della Commissione per l’energia atomica. Il comitato che ha ritirato le sue credenziali è stato presieduto dallo stesso Strauss in una serie di udienze molto pubbliche e controverse che lo hanno portato a essere considerato da molti una figura antipatica. Successivamente, quando la sua nomina a Segretario al Commercio degli Stati Uniti arrivò al Congresso, non passò al Senato nel giugno 1959.

Quello che sarà in grado di apportare al personaggio Robert Downey Jr resta da vedere e non possiamo far altro che aspettare il 21 luglio (23 agosto in Italia). Detto questo, guardando indietro alla sua lunga e variegata carriera, siamo certi che Robert Downey Jr  aggiungerà un tocco in più alla rappresentazione di uno dei protagonisti meno annunciati ma più importanti nello sviluppo della bomba atomica. Lo ha fatto in passato interpretando personaggi della vita reale come Roger Avery in Zodiac di David Fincher e la sua interpretazione nominata all’Oscar di Charlie Chaplin in Chaplin.

Indiana Jones e il Quadrante del Destino alla 69esima edizione del Taormina Film Fest

Redazione
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Indiana Jones e il Quadrante del Destino alla 69esima edizione del Taormina Film Fest

Indiana Jones e il Quadrante del Destino, il lungometraggio Lucasfilm diretto da James Mangold, sarà presentato in anteprima italiana alla 69esima edizione del Taormina Film Fest alla presenza del cast. Interpretato da Harrison Ford nel ruolo del leggendario eroe archeologo, l’attesissimo ultimo capitolo dell’amato franchise, un’epica e travolgente avventura in giro per il mondo, arriverà il 28 giugno nelle sale italiane.

Insieme a Harrison Ford, il cast del film include Phoebe Waller-Bridge (Fleabag), Antonio Banderas (Dolor y gloria), John Rhys-Davies (I predatori dell’arca perduta), Toby Jones (Jurassic World – Il regno distrutto), Boyd Holbrook (Logan – The Wolverine), Ethann Isidore (Mortale) e Mads Mikkelsen (Animali Fantastici – I segreti di Silente).

Diretto da James Mangold (Le Mans ‘66 – La grande sfida, Logan – The Wolverine) e con una sceneggiatura scritta da Jez Butterworth & John-Henry Butterworth e David Koepp e James Mangold, basata sui personaggi creati da George Lucas e Philip Kaufman, il film è prodotto da Kathleen Kennedy, Frank Marshall e Simon Emanuel, mentre Steven Spielberg e George Lucas sono i produttori esecutivi. La colonna sonora è composta ancora una volta da John Williams, che ha firmato le musiche di ogni avventura di Indiana Jones a partire dall’originale I predatori dell’arca perduta nel 1981.

Fast X: il 12 Maggio il cast del film al Moderno di Roma

Redazione
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Fast X: il 12 Maggio il cast del film al Moderno di Roma

Un appuntamento speciale quello di venerdì 12 maggio al The Space Cinema Moderno di Roma che darà la possibilità a tutti i fan della saga di Fast & Furious di salutare il cast alle ore 19:00 fuori dal multisala romano grazie all’allestimento di una Fan Zone dedicata che offrirà al pubblico l’occasione di assistere all’arrivo del cast allo Special Screening di Fast X.

In questo nuovo film Dominic Toretto e la sua famiglia affrontano la minaccia più letale. Emerge dal passato, è nutrita dalla vendetta ed è determinata a distruggere la famiglia. Il nemico da sconfiggere è Dante, figlio di Hernan Reyedel, il boss della droga che Dom e la sua famiglia hanno affrontato e ucciso in Fast Five, che è in cerca di vendetta e il suo obiettivo è il figlio Dom, che ha solo otto anni.

Il film sarà in programmazione in tutti i The Space Cinema dal prossimo 18 maggio. Sono state aperte le prevendite dei biglietti del film Fast X ed è, quindi, possibile assicurarsi il proprio posto in sala visitando la sezione dedicata sul sito di The Space Cinema.

Fast X, La fine della corsa ha inizio

Fast X uscirà nelle sale il 18 maggio 2023 ed è diretto dal regista di Transporter  Louis Leterrier, che ha raccolto il timone dopo che Justin Lin ha improvvisamente abbandonato il progetto a causa di divergenze creative. Il film è scritto da Justin Lin e Dan Mazeau, con Justin Lin ancora impegnato come produttore del film.

La fine della corsa ha inizio. Fast X, il decimo film della saga di Fast & Furious, dà il via ai capitoli finali di uno dei più leggendari e popolari franchise cinematografici, giunto al suo terzo decennio e ancora sostenuto dallo stesso cast e dagli stessi personaggi degli esordi. Nel corso di molte sfide e contro ostacoli impossibili, Dom Toretto (Vin Diesel) e la sua famiglia hanno superato in astuzia, coraggio e abilità tutti i nemici che hanno incontrato sul loro cammino. Ora si trovano di fronte all’avversario più letale che abbiano mai affrontato: una minaccia terribile che emerge dalle ombre del passato, alimentata dalla vendetta, determinata a disperdere la famiglia e a distruggere per sempre tutto e tutti i suoi cari.

In Fast Five del 2011, Dom e la sua squadra hanno eliminato il famigerato boss della droga brasiliano Hernan Reyes e distrutto il suo impero su un ponte di Rio De Janeiro. Quello che non sapevano è che il figlio di Reyes, Dante (Jason Momoa di Aquaman), ha assistito a tutto questo e ha passato gli ultimi 12 anni a elaborare un piano per far pagare a Dom il prezzo più alto. Il complotto di Dante spingerà la famiglia di Dom da Los Angeles alle catacombe di Roma, dal Brasile a Londra e dal Portogallo all’Antartide. Si stringeranno nuove alleanze e torneranno vecchi nemici. Ma tutto cambia quando Dom scopre che suo figlio di 8 anni (Leo Abelo Perry, Black-ish) è l’obiettivo finale della vendetta di Dante

Harmony Korine, Pardo d’onore Manor di Locarno 76

Redazione
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Harmony Korine, Pardo d’onore Manor di Locarno 76

Dopo aver rivoluzionato la scena cinematografica indipendente degli anni Novanta, Harmony Korine ha sperimentato numerosi altri linguaggi come la fotografia, il videoclip, la pittura, la pubblicità e la musica (ultima in ordine di tempo la sua collaborazione con Miley Cyrus per il brano Handstand, contenuto nel nuovo album della cantante, Endless Summer Vacation), segnandoli con il suo stile e la sua estetica inconfondibili. Il Locarno Film Festival nel corso della sua 76esima edizione (2-12 agosto) renderà omaggio al regista di opere chiave del rinnovamento del cinema statunitense come Gummo, Mister Lonely (2007) e Spring Breakers con il Pardo d’onore Manor.

Giona A. Nazzaro, direttore artistico del Locarno Film Festival: “Harmony Korine è un cineasta imprendibile e inclassificabile. Un autore il cui tocco è inconfondibile in ogni sua manifestazione. Anarchico e insurrezionale – pericoloso e poetico nella sua divertita e colta radicalità – Korine ha reinventato la nozione di “maverick” nel cinema statunitense, senza mai smarrire il sorriso e il divertimento del fare. Un autore al presente indicativo. In occasione del decennale di un film culto chiave come Spring Breakers, offrire il Pardo d’onore a Korine significa celebrare le forme infinite del cinema”.

Il programma dell’omaggio

Harmony Korine sarà in Piazza Grande nella serata di venerdì 11 agosto per ricevere il riconoscimento. Durante Locarno76 saranno proposti due titoli chiave della sua carriera:

  • Gummo – Stati Uniti – 1997
  • Spring Breakers – Stati Uniti, Francia – 2012

Sabato 12 agosto, inoltre, il pubblico del Festival avrà l’occasione di dialogare direttamente con il regista nell’ambito di una conversazione che si terrà al Forum @Spazio Cinema.

Il Pardo d’onore Manor del Locarno Film Festival è stato attribuito a cineasti come Manoel de Oliveira, Bernardo Bertolucci, Ken Loach, Jean-Luc Godard, Werner Herzog, Agnès Varda, Michael Cimino, Marco Bellocchio, John Waters e, nel 2022, Kelly Reichardt. A partire dal 2017, il Pardo d’onore è sostenuto da Manor, partner del Locarno Film Festival. Il 76esimo Locarno Film Festival si terrà dal 2 al 12 agosto 2023.

Harmony Korine – Biografia

Tra i registi più influenti e innovativi della sua generazione, Harmony Korine (nato nel 1973 a Bolinas, California) ha coltivato una pratica artistica multidisciplinare resistente alle categorizzazioni ed è ammirato a livello internazionale per l’improvvisazione, l’umorismo, il senso di nostalgia e la poesia che caratterizzano la sua produzione. Korine è salito alla ribalta dopo aver scritto la sceneggiatura di Kids(1995), graffiante film cult diretto da Larry Clark dove si raccontano 24 ore della vita di un gruppo di adolescenti newyorkesi durante la crisi dell’AIDS. Nel 1997 ha debuttato alla regia con Gummo, storia di due adolescenti emarginati che si aggirano in una piccola città dell’Ohio devastata da un tornado. Ispirato ai quartieri che Korine ha conosciuto durante la sua infanzia a Nashville e dintorni, Gummo è stato premiato al Festival di Venezia e a Rotterdam.

Nel 1998 ha diretto il suo primo video musicale per la canzone Sunday dei Sonic Youth, con Macaulay Culkin, e ha pubblicato il suo romanzo d’esordio, A Crack-Up at the Race Riots. Dopo l’uscita del suo terzo film – Julien Donkey-Boy (1999), con Werner Herzog – Korine ha lasciato New York per l’Europa, dove ha preso una pausa dalla regia. È tornato dietro la macchina da presa con il lungometraggio Mister Lonely (2007), su un sosia di Michael Jackson che vive una vita solitaria a Parigi, per poi scrivere e dirigere la commedia grottesca Trash Humpers (2009), seguita da Spring Breakers (2012) e da Beach Bum (2019), con Matthew McConaughey. Negli ultimi anni Korine si è dedicato anche alla fotografia e alla regia commerciale, sfruttando la sua visione unica per creare campagne memorabili per una vasta gamma di marchi famosi.

Bradley Cooper sarebbe lieto di unirsi al DC Universe di James Gunn

Redazione
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Bradley Cooper sarebbe lieto di unirsi al DC Universe di James Gunn

La star di Guardiani della Galassia Vol. 3, Bradley Cooper, ha recentemente dichiarato che si unirebbe volentieri al nuovo DC Univese se James Gunn gli offrisse un ruolo in esso. Parlando con Entertainment Tonight alla premiere di Los Angeles del nuovo film Marvel, nel quale dà come sempre voce a Rocket Raccoon, Bradley Cooper ha infatti affermato che “vado dove mi dice James”, senza però indicare un personaggio DC che gli piacerebbe interpretare o un progetto che gli piacerebbe dirigere. Cooper ha però rivelato di essere un grande fan di Peacemaker, la serie televisiva che Gunn ha scritto e parzialmente diretto per HBO Max.

“Adoro Peacemaker. Adoro quella serie che ha fatto“, ha ammesso Cooper. “Ho pensato che fosse incredibile. Mi ha lasciato senza fiato. Sono solo contento che stia lavorando, realizzando film e serie TV“. Cooper non è però il primo attore di Guardiani della Galassia a esprimere interesse nel seguire Gunn alla DC. Karen Gillan, che interpreta Nebula nel Marvel Cinematic Universe, si è in precedenza dichiarata desiderosa di dare vita a Poison Ivy sul grande schermo. “Ho sempre pensato che Poison Ivy fosse davvero divertente“, ha detto l’attrice.

Dal canto suo, Gunn ha affermato che almeno un attore di Guardiani della Galassia Vol. 3 reciterà in Superman: Legacy, il primo progetto del DC Universe, pur non svelando chi e in che ruolo. Data l’abitudine del regista a lavorare spesso con gli stessi attori, non è da escludere che possa esserci posto anche per Cooper nel nuovo universo cinematografico in preparazione. Data la stima che l’attore candidato all’Oscar nutre per Gunn, sembra certo che non si farebbe sfuggire l’occasione di poter tornare a lavorare con lui, anche fosse solo per un piccolo ruolo.

Fonte: CBR

In The Clearing con Teresa Palmer dal 24 maggio su Disney+

Redazione
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In The Clearing con Teresa Palmer dal 24 maggio su Disney+

Dopo avervi segnalato il trailer, oggi apprendiamo che Disney+ ha annunciato che la sua prima serie originale australiana, In The Clearing, debutterà il 24 maggio sulla piattaforma streaming. Gli episodi successivi verranno rilasciati a cadenza settimanale. In The Clearing è una serie thriller psicologica composta da otto episodi e basata sul best-seller poliziesco “In The Clearing” dell’autore J.P. Pomare, ispirata all’oscurità dei culti realmente esistenti in Australia e nel mondo.

Girato nello stato del Victoria, in Australia, In The Clearing è un thriller drammatico e psicologico che segue gli incubi di una setta e di una donna costretta ad affrontare i demoni del suo passato per fermare il rapimento e la coercizione di bambini innocenti nel futuro. La serie scava sotto la pelle e dentro la mente, confondendo i confini tra passato e presente, realtà e incubo in modo tormentato.

Teresa Palmer (A Discovery of Witches – Il manoscritto delle streghe), Miranda Otto (Unusual Suspects, Homeland – Caccia alla spia) e Guy Pearce (Jack Irish, Mare of Easttown) guidano una schiera stellare di attori australiani, tra cui Hazem Shammas (Safe Harbour), Mark Coles-Smith (Mystery Road), Kate Mulvany (The Twelve) e anche la star emergente Julia Savage (Blaze, Mr. Inbetween).

In The Clearing è diretta da Jeffrey Walker (Young Rock, Lambs of God) e Gracie Otto (Seriously Red, Bump, Deadloch). La serie è creata e scritta da Elise McCredie (Stateless) e Matt Cameron (Jack Irish), con il co-sceneggiatore Osamah Sami (Il matrimonio di Ali). La serie è prodotta per Disney+ da Jude Troy di Wooden Horse (The Other Guy 1 & 2), mentre Richard Finlayson di Wooden Horse ed Elizabeth Bradley di Egeria sono i produttori esecutivi insieme a Jeffery Walker, Jude Troy, Elise McCredie e Matt Cameron.

Un efficace sistema di parental control assicura che Disney+ rimanga un’esperienza di visione adatta a tutti i membri della famiglia. Oltre al “Profilo Bambini” già presente sulla piattaforma, gli abbonati possono impostare dei limiti di accesso ai contenuti per un pubblico più adulto e creare profili con accesso tramite PIN, per garantire massima tranquillità ai genitori.

Matthew McConaughey protagonista del crime thriller The Rivals of Amziah King

Redazione
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Matthew McConaughey protagonista del crime thriller The Rivals of Amziah King

Come riportato da Collider, Matthew McConaughey reciterà in The Rivals of Amziah King, un nuovo thriller poliziesco scritto e diretto da Andrew Patterson, regista fattosi notare con il fantascientifico The Vast of Night, sua opera prima. I dettagli della trama di The Rivals of Amziah King sono attualmente tenuti nascosti dalle società di produzione Black Bear Pictures e Heyday Films, ma è stato reso noto che questo sarà un dramma poliziesco crudo e suggestivo ambientato nelle remote e terre dell’Oklahoma rurale.

McConaughey interpreterà qui il ruolo principale, Amziah King, su cui però altrettanto non ci sono ulteriori informazioni. Il dirigente di Heyday, David Heyman, ha affermato riguardo al progetto che “quando ho visto per la prima volta The Vast of Night, mi è stato chiaro che Andrew Patterson era un talento straordinario con una visione singolare. Sono incredibilmente entusiasta di lavorare con Andrew e di supportare lui e Matthew mentre portano Amziah a prendere vita e realizzare quello che credo sarà un film straordinario“.

Nativo dell’Oklahoma stesso, Patterson ha infatti ottenuto molte lodi per l’inquietante film di fantascienza The Vast of Night (disponibile su Prime Video), distintosi per le sue forti idee di regia e che è arrivato ad essere incluso in diversi elenchi dei migliori film del 2020. Non resta dunque che attendere ora maggiori informazioni sulla trama e sul restante cast di questo suo nuovo progetto, che otterrà sicuramente maggior risonanza grazie alla presenza di una star del calibro di Matthew McConaughey. Stando a quanto riferito, sarà presente al Mercato del Festival di Cannes di quest’anno, dove potrà ottenere l’attenzione di nuovi produttori e distibutori.

David di Donatello: la 68ª edizione domani in prima serata su Rai 1

Redazione
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David di Donatello: la 68ª edizione domani in prima serata su Rai 1

Carlo Conti con Matilde Gioli condurrà la 68ª edizione dei Premi David di Donatello in diretta domani, mercoledì 10 maggio, in prima serata su Rai 1 dalle ore 21:30, con la regia di Maurizio Pagnussat.

L’evento si svolgerà per la prima volta nei Cinecittà@Lumina, complesso di studi gestiti da Cinecittà. Nel corso della cerimonia saranno assegnati venticinque Premi David di Donatello e i David Speciali. Il David alla Carriera 2023 andrà a Marina Cicogna che ha prodotto alcuni tra i più importanti film della storia del cinema italiano e internazionale. Due i David Speciali assegnati nel corso di questa edizione: a Isabella Rossellini, una delle più note e apprezzate attrici italiane nel mondo, e a Enrico Vanzina, tra gli autori cinematografici più amati dal pubblico italiano, specialmente in coppia con il compianto fratello Carlo. Il grande giorno diretto da Massimo Venier con Aldo, Giovanni e Giacomo è il film vincitore del David dello Spettatore, a Le variabili dipendenti di Lorenzo Tardella va il David di Donatello per il Miglior cortometraggio.

Tra gli ospiti della serata, l’attore e regista statunitense Matt Dillon, che sarà al prossimo Festival di Cannes fra i protagonisti di Asteroid City di Wes Anderson, e i cantanti Matteo Bocelli e Noemi.

I Premi David di Donatello sono organizzati dalla Fondazione Accademia del Cinema Italiano – Premi David di Donatello e dalla Rai, in collaborazione con Cinecittà S.p.A. Piera Detassis è Presidente e Direttrice Artistica dell’Accademia, il Consiglio Direttivo è composto da Francesco Giambrone, Francesco Rutelli, Nicola Borrelli, Francesca Cima, Edoardo De Angelis, Domenico Dinoia, Valeria Golino, Giancarlo Leone, Luigi Lonigro, Mario Lorini, Francesco Ranieri Martinotti.

La 68ᵃ edizione della manifestazione si svolge sotto l’Alto Patronato del Presidente della Repubblica, con il contributo del MiC Ministero della Cultura – Direzione Generale Cinema e audiovisivo, d’intesa con AGIS e ANICA, con la partecipazione, in qualità di Soci Fondatori Sostenitori, di SIAE e Nuovo IMAIE.

La diretta si terrà nei Cinecittà@Lumina, complesso di studi situati a Roma Nord che Cinecittà gestisce per rispondere alla crescente domanda di produzioni e consolidare il suo posizionamento di mercato in vista dell’ampliamento degli storici spazi di via Tuscolana, dove sorgeranno ulteriori cinque teatri nei prossimi tre anni.

I PREMI DELLA 68ᵃ EDIZIONE

La Giuria dell’Accademia del Cinema Italiano – Premi David di Donatello assegna 21 riconoscimenti ai film usciti in Italia dal 1° marzo 2022 al 31 dicembre 2022 nelle sale cinematografiche e 1 Premio David per il cinema internazionale.

  • 20 Premi David per il cinema italiano: film, regia, esordio alla regia, sceneggiatura originale, sceneggiatura non originale (adattamento), produttore, attrice protagonista, attore protagonista, attrice non protagonista, attore non protagonista, autore della fotografia, compositore, canzone originale, scenografia, costumi, trucco, acconciatura, montaggio, suono ed effetti visivi VFX.
  • 1 Premio Cecilia Mangini per il miglior documentario di lungometraggio: una commissione formata da otto esperti – Guido Albonetti, Pedro Armocida, Osvaldo Bargero, Raffaella Giancristofaro, Stefania Ippoliti, Elisabetta Lodoli, Pinangelo Marino e Giacomo Ravesi – ha il compito di preselezionare le dieci opere da sottoporre al voto della giuria per poi arrivare alla cinquina. Si intende in questo modo favorire una visione più sostenibile, informata e attenta del “cinema del reale” da parte della giuria. Il Premio David di Donatello per il Miglior Documentario è dedicato a Cecilia Mangini.
  • 1 Premio David per il miglior film internazionale, destinato a una delle opere straniere distribuite in Italia.

Una Giuria nazionale di studenti degli ultimi due anni di corso delle scuole secondarie di II grado vota, in una selezione di film stabilita in sinergia tra Agiscuola, Accademia del Cinema Italiano, Anec e Alice Nella Città

  • 1 Premio David Giovani, destinato al miglior film italiano con temi vicini alle nuove generazioni.

Un’apposita commissione, composta da Domenico Dinoia, Mauro Donzelli, Marzia Gandolfi, Francesco Giai Via, Paola Jacobbi, Maria Grazia Mattei, Claudia Panzica, Marina Sanna, Maria Carolina Terzi, assegna

  • 1 Premio David di Donatello per il Miglior cortometraggio: il premio David di Donatello per il Miglior cortometraggio va a Le variabili dipendenti di Lorenzo Tardella.

Il David dello Spettatore è un premio che intende manifestare l’attenzione e il ringraziamento dell’Accademia ai film e agli autori che hanno fortemente contribuito al successo industriale dell’intera filiera cinematografica

  • 1 David dello Spettatore al film italiano uscito entro il 31 dicembre 2022, che ha totalizzato il maggior numero di spettatori nelle sale cinematografiche calcolato entro la fine di febbraio 2023: Il grande giorno diretto da Massimo Venier con Aldo, Giovanni e Giacomo è il film vincitore del David dello Spettatore

I David Speciali e il Premio alla Carriera, designati da Presidenza e Consiglio Direttivo, vengono assegnati a personalità del mondo del cinema: i David Speciali 2023 saranno assegnati a Isabella Rossellini e a Enrico Vanzina, il Premio alla Carriera a Marina Cicogna.

I NUMERI DELLA 68ª EDIZIONE

FILM ISCRITTI

  • 141 film italiani di lungometraggio di finzione iscritti al David di Donatello 2023
  • 20 diretti da registe donne
  • 48 opere prime iscritte al David di Donatello 2023
  • 132 documentari in concorso
  • 444 cortometraggi in concorso

FILM DI LUNGOMETRAGGIO NOMINATI IN CINQUINA

23 film italiani hanno ricevuto candidature

  • ESTERNO NOTTE 18
  • LA STRANEZZA 14
  • LE OTTO MONTAGNE 14
  • IL SIGNORE DELLE FORMICHE 11
  • NOSTALGIA 9
  • L’OMBRA DI CARAVAGGIO 5
  • IL COLIBRÌ 4
  • SICCITÀ 4
  • AMANDA 3
  • L’IMMENSITÀ 3
  • CHIARA 2
  • DIABOLIK – GINKO ALL’ATTACCO! 2
  • IL PATAFFIO 2
  • MARGINI 2
  • SETTEMBRE 2
  • ASTOLFO 1
  • BENTU 1
  • BRADO 1
  • CORRO DA TE 1
  • DAMPYR 1
  • DANTE 1
  • I RACCONTI DELLA DOMENICA – La storia di un uomo perbene 1
  • MARCEL! 1
  • PRINCESS 1
  • SPACCAOSSA 1
  • TI MANGIO IL CUORE 1

LA STORIA DEI DAVID DI DONATELLO

La storia dei David di Donatello inizia nel 1950, quando a Roma viene fondato l’Open Gate Club. Dato il rilievo sempre maggiore assunto dal cinema in quegli anni, tra il 1953 e il 1955 nasce il Comitato per l’Arte e la Cultura e il Circolo Internazionale del Cinema, che dà origine ai Premi David di Donatello destinati alla migliore produzione cinematografica italiana e straniera.

Il 5 luglio del 1956 ha luogo la prima cerimonia di premiazione dei David di Donatello: le pellicole Pane amore e… e Le grandi manovre sono premiate per la produzione italiana, Vittorio De Sica e Gina Lollobrigida sono i Migliori attori protagonisti rispettivamente per le loro interpretazioni in Pane, amore e… e La donna più bella del mondo, Walt Disney è il Miglior produttore straniero per Lilli e il vagabondo. Nel corso degli anni si alternano le sedi delle premiazioni: Roma, Taormina, Firenze, poi dal 1981 ancora Roma.

Vittorio Gassman e Alberto Sordi sono gli attori che, per il maggior numero di volte, sette per la precisione, hanno ricevuto il Premio David di Donatello nella categoria Miglior attore protagonista; lo stesso riconoscimento è stato assegnato cinque volte a Marcello Mastroianni, quattro a Toni Servillo, Nino Manfredi, Giancarlo Giannini ed Elio Germano, tre a Ugo Tognazzi. Due premi a Carlo Verdone, Roberto Benigni, Sergio Castellitto, Stefano Accorsi, Valerio Mastandrea, Adriano Celentano, Francesco Nuti, Gian Maria Volonté e Silvio Orlando.

Sofia Loren è la primatista nella categoria Miglior attrice protagonista, con sette statuette; seguono Monica Vitti e Margherita Buy, cinque volte insignite del riconoscimento. Quattro Premi David sono andati a Mariangela Melato e Valeria Bruni Tedeschi, tre a Gina Lollobrigida e Silvana Mangano, due ad Anna Magnani, Claudia Cardinale, Giuliana De Sio, Elena Sofia Ricci, Lina Sastri, Florinda Bolkan e Asia Argento.

Francesco Rosi ha ottenuto il maggior numero di statuette per la Miglior regia: a lui, infatti, sono andati ben sei David. Quattro a Mario Monicelli e Giuseppe Tornatore, tre a Matteo Garrone, Marco Bellocchio, Ettore Scola, Ermanno Olmi, Federico Fellini. Tre i David a Paolo Sorrentino, due a Luchino Visconti, Vittorio De Sica, Franco Zeffirelli, Gillo Pontecorvo, Pietro Germi e ai fratelli Taviani.

Per la sceneggiatura cinque riconoscimenti sono andati a Sandro Petraglia, quattro a Stefano Rulli e Ugo Chiti, tre a Furio Scarpelli, Leonardo Benvenuti, Piero De Bernardi, Matteo Garrone e Francesco Piccolo, due a Francesco Bruni, Paolo Virzì, Ettore Scola, Paolo Sorrentino, Giancarlo de Cataldo, Massimo Gaudioso, Maurizio Braucci, Daniele Lucchetti, Francesca Archibugi, Carlo Verdone, Gianni Di Gregorio e Monica Zappelli.

Ennio Morricone ha ricevuto nove David come Miglior compositore, quattro sono andati a Nicola Piovani. Danilo Donati si è aggiudicato otto premi come scenografo e costumista, mentre quattro sono stati assegnati rispettivamente a Dante Ferretti (scenografia) e a Ursula Patzak (costumi). Luca Bigazzi ha ricevuto sette David come Miglior autore della fotografia, Tonino Delli Colli quattro. Cinque statuette sono state assegnate a Ruggero Mastroianni per il Miglior montaggio, tre a Esmeralda Calabria.

La ragazza del lago di Andrea Molaioli ha ottenuto dieci David di Donatello, nove per La grande bellezza di Paolo Sorrentino, Anime nere di Francesco Munzi, La vita è bella di Roberto Benigni, L’ultimo imperatore di Bernardo Bertolucci, Pane e tulipani di Silvio Soldini, Il mestiere delle armi di Ermanno Olmi e Dogman di Matteo Garrone. Otto riconoscimenti per Romanzo Criminale di Michele Placido e Vincere di Marco Bellocchio. Sette premi sono andati a Lo chiamavano Jeeg Robot di Gabriele Mainetti, Il racconto dei racconti di Matteo Garrone, Il capitale umano di Paolo Virzì, Noi credevamo di Mario Martone, Il divo di Paolo Sorrentino, Gomorra di Matteo Garrone, Speriamo che sia femmina di Mario Monicelli e Volevo nascondermi di Giorgio Diritti.

Di grande prestigio anche i numerosi David Speciali assegnati nel corso dei decenni: fra gli altri, a Steven Spielberg, Diane Keaton e Stefania Sandrelli, oltre a Dario Argento, Francesca Lo Schiavo, Uma Thurman, Tim Burton che ha ricevuto il David for Cinematic Excellence; alle star del cinema internazionale, da Martin Scorsese ad Al Pacino, da Sean Connery a Tom Cruise; agli interpreti del miglior cinema europeo, come Isabelle Huppert e Alain Delon; a tanti amati protagonisti del nostro cinema, che si aggiungono ai nomi già citati sopra, da Alida Valli a Virna Lisi, da Lina Wertmüller a Franca Valeri, da Dino Risi a Carlo Lizzani, da Paolo Villaggio a Bud Spencer e Terence Hill.

Il David Speciale 2022 è stato assegnato a Sabrina Ferilli e Antonio Capuano. Giovanna Ralli ha ricevuto il Premio alla Carriera.

Indiana Jones: un documentario di arte.tv racconta il mito pop

Redazione
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Indiana Jones: un documentario di arte.tv racconta il mito pop

A pochi giorni dal Festival di Cannes, in partenza il prossimo 16 maggio, cresce il fermento per l’attesissima anteprima alla kermesse di Indiana Jones e il Quadrante del Destino, quinto capitolo della saga con Harrison Ford, che vestirà nuovamente i panni dell’archeologo più amato del grande schermo.

In vista dell’uscita nelle sale del film diretto da James Mangold, prevista per fine giugno 2023, e a pochi giorni dall’inizio del festival, la piattaforma streaming europea arte.tv presenta Indiana Jones: alla ricerca della saga perduta: un documentario dedicato all’avventuriero, che ripercorre la genesi del personaggio nato dal sodalizio artistico tra George Lucas e Steven Spielberg. Il documentario sarà disponibile sulla piattaforma gratuitamente e sottotitolato in italiano a partire dal 19 maggio.

Celebrazione avvincente dedicata a esperti cinefili e spettatori occasionali, Indiana Jones: alla ricerca della saga perduta, co-diretto da Clelia Cohen e Antoine Coursat, ripercorre le vicende che portarono Harrison Ford, reduce dal successo di Guerre Stellari, a interpretare l’archeologo entrato nella leggenda. Per farlo, il mediometraggio mescola mezzi espressivi diversi (interviste, aneddoti, stralci di film e inediti dietro le quinte) partendo dalle origini del mito. È il 1977 e, alle Hawaii, due amici, Lucas e Spielberg, sono in spiaggia a riflettere su come riportare in auge la vecchia Hollywood del cinema d’avventura che avevano tanto amato da bambini. Ci riescono con una ricetta che ha già il sapore del successo: grazie a citazioni, influenze noir e spy, ritmi serrati ed effetti speciali a catena, danno vita a una narrazione irresistibile, che ancora oggi spinge milioni di fan in tutto il mondo a mettersi in fila fuori dalle sale cinematografiche.

Il primo film della serie, Indiana Jones e i Predatori dell’Arca Perduta, fece il suo debutto sul grande schermo il 12 giugno del 1981, ma il personaggio interpretato da Harrison Ford sembra non invecchiare mai, confermandosi un protagonista indiscusso dell’immaginario collettivo e un mito intramontabile: Henry Walton Jones Jr., detto Indiana, l’archeologo-avventuriero che, oggi, dopo più di 40 anni, si prepara nuovamente a sorprendere il pubblico.

Richard Dreyfuss sulle nuove regole sulla diversità per gli Oscar: “Mi fanno vomitare”

Redazione
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Richard Dreyfuss sulle nuove regole sulla diversità per gli Oscar: “Mi fanno vomitare”

Richard Dreyfuss, attore noto per i film Lo squalo e Incontri ravvicinati del terzo tipo, nonché vincitore del premio Oscar per Goodbye amore mio!, ha dato vita a forti polemiche sui social media per i suoi commenti sulle nuove regole sulla diversità per i film che desiderano essere elegibili per il premio al Miglior film agli Oscar. “Mi fanno vomitare“, ha detto Dreyfuss su Firing Line della PBS. “Questa è una forma d’arte. È anche una forma di commercio e fa soldi, ma è un’arte. Nessuno dovrebbe dirmi come artista che devo cedere all’idea più recente e attuale di cosa sia la moralità“.

L’attore ha poi detto che non “pensa che ci sia una minoranza o una maggioranza nel paese che debba essere soddisfatta in questo modo“. “Mi è stato detto che non avrò mai la possibilità di interpretare un uomo di colore? Qualcun altro sta dicendo che se non si è ebrei non si dovrebbe interpretare il Mercante di Venezia? Siamo pazzi? Non sappiamo che l’arte è arte? Non dovrebbe esserci una differenza tra gruppi etnici perché è condiscendente“, ha concluso poi Dreyfuss, “ci dice che siamo così fragili che non possiamo ferire i nostri sentimenti. Dobbiamo anticipare il fatto che i nostri sentimenti vengano feriti o i sentimenti dei nostri figli. Non sappiamo come alzarci in piedi e colpire il bullo in faccia”.

Dichiarazioni che hanno naturalmente suscitato ampie polemiche ma che dimostrano come Hollywood e l’Academy Awards sia ancora profondamente scissa su tale argomento. Le regole stabilite dall’Academy of Motion Picture Arts and Sciences, in ogni caso, entreranno in vigore nel 2024 e saranno dunque valide per la 96esima edizione del premio. Un edizione che già da ora si preannuncia particolarmente controversa e che nei prossimi mesi continuerà ad essere oggetto di analisi, critiche e riflessioni, come quella proposta da Dreyfuss.

Fonte: Deadline

Sanctuary – Lui fa il gioco, lei fa le regole: trailer del film in arrivo al cinema

Redazione
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Sanctuary – Lui fa il gioco, lei fa le regole: trailer del film in arrivo al cinema

I WONDER PICTURES ha diffuso il trailer italiano di Sanctuary – Lui fa il gioco, lei fa le regole, il nuovo film di Zachary Wigon in arrivo nei cinema italiani dal 25 maggio.

Sanctuary – Lui fa il gioco, lei fa le regole si svolge in una suite d’albergo di lusso, dove due personaggi agli antipodi – il ricco e impacciato rampollo Hal e la vorace e irrefrenabile Rebecca, interpretati dalla coppia di star emergenti Margaret Qualley (C’era una volta a… Hollywood) e Christopher Abbott (Comma 22, Possessor) – si avvicendano in mille ruoli. Tra realtà e finzione, in un perverso gioco al massacro che non conosce attimi di tregua, Rebecca e Hal si troveranno pericolosamente invischiati nell’estremo tentativo di conquistare il potere e avere il controllo dell’avversario.

Rebecca è una dominatrice, una professionista del sesso e Hal è il suo cliente, un ottimo cliente. Fa infatti parte di una ricca famiglia di cui sta per ereditare le fortune e non può più permettersi di avere una pericolosa relazione con una donna che conosce i suoi segreti e le sue perversioni. Così decide di vederla per un’ultima volta e dirle che tra loro è tutto finito, ma il suo tentativo di tagliare i legami gli si potrebbe ritorcere contro. Rebecca è tutt’altro che d’accordo e farà tutto il possibile per fargli cambiare idea.

Sanctuary – Lui fa il gioco, lei fa le regole di Zachary Wigon, con protagonisti assoluti Margaret Qualley e Christopher Abbott, arriverà nei cinema italiani dal 25 maggio con I Wonder Pictures.

I Marvel Studios si preparano a un potenziale recasting di Kang il Conquistatore

Redazione
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I Marvel Studios si preparano a un potenziale recasting di Kang il Conquistatore

Con le indagini sull’aggressione di cui la star dell’MCU Jonathan Majors è stata accusata ancora in corso, i Marvel Studios starebbero prendendo in considerazione l’idea di un possibile recasting per il ruolo di Kang il Conquistatore. Fonti interne suggeriscono tale scenario, ma si tratta di rumor assolutamente non ufficiali e non confermati. Ad ora, Majors è stato abbandonato dalla sua agenzia di riferimento ed è stato escluso da un lungometraggio per il quale aveva firmato, ma rimane confermato per il ruolo del nuovo grande villain del Marvel Cinematic Universe.

Majors ha infatti recentemente fatto il suo debutto sul grande schermo a febbraio nei panni di Kang il Conquistatore in Ant-Man and The Wasp: Quantumania, ritrovandosi nei guai solo alla fine di marzo dopo essere stato arrestato e accusato di aggressione a New York. Precedentemente, aveva interpretato un’altra versione del personaggio, nota come Colui che Rimane, nella serie Loki. L’attore ha inoltre ripreso il ruolo di una delle varianti di Kang proprio per la seconda stagione di questa serie, la quale dovrebbe arrivare sulla piattaforma Disney+ nel corso dell’autunno di quest’anno.

Nel riportare aggiornamenti su questa seconda stagione, The Comic Circus ha inoltre suggerito che data la natura delle accuse nei confronti di Major, Marvel e Disney stanno monitorando sempre più attentamente il caso, in attesa di prendere una qualsiasi decisione ufficiale. Tuttavia, secondo fonti che hanno familiarità con la situazione, la Marvel avrebbe già avviato il processo per dar vita ad un recasting del personaggio, qualora la situazione di Majors dovesse definitivamente aggravarsi. Un’opzione dunque che la Marvel non starebbe escludendo e data la complessa natura del Multiverso non sarebbe neanche difficile motivare la presenza di un volto differente. Ad ora, si devono però attendere conferme ufficiali a riguardo.

Welcome to Derry: al via le riprese, prima foto dal set della serie prequel di IT

Redazione
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Welcome to Derry: al via le riprese, prima foto dal set della serie prequel di IT

Nonostante lo sciopero in corso sono ufficialmente iniziate le riprese di Welcome to Derry, l’annunciata serie prequel di IT targata MAX (Ex HBO MAX) e oggi dal set arriva anche la prima foto ufficiale dietro le quinte che suggerisce anche un legame con il film al cinema! A pubblicare la foto è stato il produttore e showrunner della serie Andy Muschietti che ha condiviso su Instagram la prima foto dietro le quinte dal set.

 

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Un post condiviso da Andy Muschietti (@andy_muschietti)

Tutto quello che sappiamo sulla serie tv Welcome to Derry

Welcome to Derry è l’annunciata serie prequel di IT – PARTE 1 e IT – PARTE 2 che sarà scritta e prodotta da Andy Muschietti regista dei film insieme aB arbara Muschietti e al produttore Jason Fuchs. Andy Muschietti dirigerà anche diverse puntate della serie, incluso il primo episodio. I dettagli sulla trama non sono stati ancora rivelati, ma lo spettacolo dovrebbe fungere da storia prequel che “amplierà la visione” dei film recenti. Protagonisti della serie saranno Taylour Paige, Jovan Adepo, Chris Chalk e James Remare, nonostante le voci contrarie, Bill Skarsgård dovrebbe riprendere il ruolo di Pennywise.

Da adolescenti, leggevamo a turno i capitoli di It di Stephen King fino a quando il grosso tascabile non andava in pezzi”,   hanno detto i Muschietti in una dichiarazione quando il progetto è stato ordinato in serie. “È una storia epica che contiene moltitudini, ben oltre ciò che potremmo esplorare nei nostri film It. Non vediamo l’ora di condividere la profondità del romanzo di Steve, in tutto il suo cuore, umorismo, umanità e orrore”. “Sono entusiasta che la storia di Derry, la città più infestata del Maine, stia continuando, e sono felice che Andy Muschietti supervisionerà i festeggiamenti spaventosi, insieme a una fiducia del cervello che include la sua talentuosa sorella, Barbara”, ha aggiunto l’autore Stephen King. “Palloncini rossi tutt’intorno!”

Daredevil: Born Again, la produzione è stata interrotta per lo sciopero della WGA

Redazione
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Daredevil: Born Again, la produzione è stata interrotta per lo sciopero della WGA

Anche se non sembra che sarà un problema in corso, la produzione di Daredevil: Born Again di Disney+ è stata interrotta dallo sciopero degli scrittori. “I membri della WGA in sciopero hanno organizzato un picchetto all’alba a Silvercup East, dove avrebbero dovuto avvenire una serie di riprese di Daredevil: Born Again, ma i membri del Teamster Local 817 e IATSE Locals 829 e 52 si rifiutano di oltrepassare la linea del picchetto”, ha detto WGA East su Twitter.

“Sembra che abbiamo finito per la giornata alla Silvercup East poiché Daredevil ha chiamato la loro giornata in risposta a un picchetto #WGASTRONG con l’aiuto di @SAGAFTRA e #Local802”, ha aggiunto il veterano showrunner (e capitano dello sciopero WGA) Warren Leight. Secondo quanto riferito, le riprese della serie sono terminate per il giorno dopo le 13:00 ET, senza aver girato nulla. Le riprese dovrebbero continuare domani, ma al momento non sappiamo se la produzione riuscirà a girare qualche scena. Daredevil: Born Again è in lavorazione da due mesi e la produzione ha di fronte altri sei mesi di riprese, quindi c’è ancora molto lavoro da fare.

La nuova serie Daredevil: Born Again

Daredevil: Born Again è descritto come un revival di 18 episodi della serie Netflix originale, andata in onda per tre stagioni.  Vedrà il ritorno delle star principali Charlie Cox e Vincent D’Onofrio mentre riprendono i rispettivi ruoli di Matt Murdock/Daredevil e Wilson Fisk/Kingpin. Entrambi i personaggi hanno fatto il loro debutto nel Marvel Cinematic Universe nel 2021, con Kingpin come guest star nella serie Disney+ Hawkeye e Matt Murdock che è apparso brevemente in Spider-Man: No Way Home. Cox ha anche recentemente recitato in due episodi di She-Hulk: Attorney at Law, dove ha avuto modo di mostrare un nuovo lato dell’eroe.

Jon Bernthal tornerà nei panni di Frank Castle/The Punisher. E’ molto probabile che non vedremo nulla della serie fino al Comic-Con del prossimo anno, anche se abbiamo la sensazione vedremo molte foto dal set di New York che ci permetterò di avere piccole anteprime della serie! Cox è chiaramente impegnato a interpretare un nuovo Daredevil per l’MCU e, se si devono credere alle voci recenti, potrebbe andare direttamente da Born Again a Spider-Man 4. Daredevil: Born Again debutterà su Disney+ nel 2024.

The Flash: il regista Andy Muschietti potrebbe aver spoilerto un inaspettato villain del film

Redazione
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The Flash: il regista Andy Muschietti potrebbe aver spoilerto un inaspettato villain del film

Il regista di The Flash, Andy Muschietti potrebbe aver appena svelato un inaspettato villain del prossimo blockbuster DCU. Muschietti ha infatti pubblicato un’immagine sul proprio profilo Instagram che mostra un disegno abbastanza grezzo di un personaggio che ha una forte somiglianza con il classico cattivo di Flash, Anti-Flash. Alla foto è inclusa solo la parola “Flashdoodle” come didascalia. Come sapranno i fan del fumetto, Anti-Flash è uno dei cattivi più importanti di Flash, essendo più regolarmente l’alter ego di Eobard Thawne, uno scienziato del 25° secolo che trova l’abito di Flash nel futuro, inverte i colori del costume e adotta il soprannome di Anti-Flash.

I fan non hanno tardato a scatenarsi, non avendo a questo alcun dubbio che quello in foto sia effettivamente Anti-Flash e che tale personaggio comparirà nel film accanto al già confermato Dark Flash. Data la grande quantità di azione, scenari e personaggi già previsti, non sarebbe un grande shock se ora anche Anti-Flash si unisse alla partita, specialmente considerando che il film avrà diverse timeline alternative e molteplici realtà da esplorare. Come noto, inoltre, Anti-Flash è già stato portato in televisione con la serie The Flash, diventando uno dei nemici regolari di essa.

Per scoprire dunque se Anti-Flash farà il suo debutto anche sul grande schermo, non resta che attendere l’uscita in sala del film il 16 giugno. In The Flash si ritroverà Ezra Miller riprendere il ruolo di Barry Allen da Justice League. Egli viaggerà indietro nel tempo per impedire l’omicidio di sua madre. Tuttavia, dopo aver alterato la linea temporale, Barry Allen si ritrova intrappolato in una realtà alternativa senza metaumani. Per sistemare le cose, si allea con un vecchio Batman (Michael Keaton) e con la naufraga kryptoniana Supergirl (Sasha Calle) per salvare la nuova linea temporale dalle forze del generale Zod (Michael Shannon) e tornare nel suo universo.

Fonte: Instagram

La sirenetta: le prime reazioni al film lodano Halle Bailey ma criticano la mancanza di “magia”

Redazione
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La sirenetta: le prime reazioni al film lodano Halle Bailey ma criticano la mancanza di “magia”

Il remake live-action La Sirenetta della Disney arriverà in sala a partire dal 24 maggio e i critici statunitensi hanno ora condiviso le loro prime reazioni a seguito della visione in anteprima di questa nuova avventura acquatica per Ariel e i suoi amici. La rivisitazione di questo amato classico animato vede come noto un cast completamente nuovo, tra cui spicca Halle Bailey nel ruolo della sirena titolare, Ariel. Proprio la Bailey è al centro dei principali elogi, che la definiscono perfetta per questo ruolo, dotata di grande carisma e ottime capacità canore.

Alcuni pareri pongono però in dubbio il valore del film, giudicato “per lo più remake realizzato pedissequamente e che non è buono come il capolavoro animato“, come scritto da Kirsten Acuna di Insider. “Accattivante ma irregolare, La sirenetta non offre la magia del classico animato, ma ci sono molti tocchi creativi di Rob Marshall per far galleggiare le barche del pubblico”, scrive invece Simon Thompson. Pareri che dunque sembrerebbero allinearsi a quelli che sono stati espressi per i precedenti remake in live action dei classici Disney, accusati di perdere la magia delle versioni originali.

Qui di seguito, ecco altri pareri della critica:

La sirenetta, la trama e il cast del film

La Sirenetta racconta l’amata storia di Ariel, una bellissima e vivace giovane sirena in cerca di avventura. Ariel, la figlia più giovane di Re Tritone e la più ribelle, desidera scoprire di più sul mondo al di là del mare e, mentre esplora la superficie, si innamora dell’affascinante principe Eric. Alle sirene è vietato interagire con gli umani, ma Ariel deve seguire il suo cuore e stringe un patto con la malvagia strega del mare, Ursula, che le offre la possibilità di sperimentare la vita sulla terraferma, mettendo però in pericolo la sua vita e la corona di suo padre.

Il film è interpretato dalla cantante e attrice Halle Bailey (grown-ish) nel ruolo di Ariel; Jonah Hauer-King (Un viaggio a quattro zampe) nel ruolo del principe Eric; Noma Dumezweni (Il Ritorno di Mary Poppins) nel ruolo della regina Selina; Art Malik (Homeland – Caccia alla spia) nel ruolo di Sir Grimsby; con il vincitore del premio Oscar® Javier Bardem (Non è un paese per vecchi) nel ruolo di Re Tritone; e con la due volte candidata all’Academy Award® Melissa McCarthy (Copia originale, Le amiche della sposa) nel ruolo di Ursula.

La Sirenetta è diretto dal candidato all’Oscar® Rob Marshall (Chicago, Il Ritorno di Mary Poppins), con una sceneggiatura del due volte candidato all’Oscar David Magee (Vita di Pi, Neverland – Un sogno per la vita). Le musiche delle canzoni sono composte dal pluripremiato agli Academy Award® Alan Menken (La Bella e la Bestia, Aladdin), con i testi di Howard Ashman e i nuovi testi del tre volte vincitore del Tony Award® Lin-Manuel Miranda. Il film è prodotto dal due volte vincitore dell’Emmy® Marc Platt (Jesus Christ Superstar Live in Concert, Grease: Live!), da Lin-Manuel Miranda, dal due volte vincitore dell’Emmy John DeLuca (Tony Bennett: An American Classic) e da Rob Marshall, mentre Jeffrey Silver (Il Re Leone) è il produttore esecutivo.

Blade: svelato il ruolo di Mia Goth nel film Marvel?

Redazione
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Blade: svelato il ruolo di Mia Goth nel film Marvel?

La madre di tutti i demoni della Marvel, Lilith, potrebbe essere l’antagonista principale del prossimo film di Blade! Secondo l’insider Daniel Richtman, l’attrice Mia Goth – che si è unita al cast del film Marvel Cinematic Universe nell’aprile 2023 – interpreterà proprio tale personaggio. In una serie di post su Patreon, Richtman ha scritto che l’attore Aaron Pierre (Old) “non faceva più parte del cast e il suo personaggio è stato rimosso dalla sceneggiatura attuale“, rendendo così la Lilith della Goth il cattivo principale di Blade, con protagonista Mahershala Ali.

L’attrice, come noto, sta vivendo un momento di forte popolarità da quando ha interpretato il doppio ruolo di Maxine Minx e Pearl nell’acclamato film slasher di Ti West X – A Sexy Horror Story (2022), riprendendo poi quest’ultimo ruolo nel film prequel Pearl (sempre del 2022). Adesso, invece, tornerà nei panni di Maxine nel film in uscita MaXXXine, che chiuderà la trilogia di X. Blade dovrebbe dunque essere il suo prossimo grande progetto, che le conferirà certamente ulteriore notorietà. Se tale rumor fosse confermato, l’attrice avrebbe dunque il compito di portare sul grande schermo un personaggio particolarmente potente e temibile.

Di Lilith occorre sapere che ci sono state due versioni di lei nei fumetti Marvel: una figlia di Dracula e l’altra un’antica dea demone e maga. Mentre Richtman non è sicuro di quale versione la Goth stia interpretando (se non una fusione di entrambe), essendo Blade un cacciatore di vampiri risulta più probabile che il personaggio sarà la figlia di Dracula. Ovviamente, fino a quando i Marvel Studios non avranno annunciato ufficialmente chi la Goth interpreterà in Blade, è meglio prendere questi rapporti con le pinze. Ad ora il film, bloccato per via dello sciopero degli sceneggiatori, è previsto per il 6 settembre 2024, ma se lo sciopero dovesse protarsi la data di uscita dovrà naturalmente essere posticipata.

Il nuovo Blade

Del nuovo Blade e si sa ancora molto poco se non che esplorerà la natura del personaggio, un vampiro in grado di camminare alla luce del sole che usa i suoi poteri per dare la caccia ai suoi simili malvagi. Il personaggio era già stato raccontato al cinema con i film Blade, Blade II e Blade: Trinity, dove ad interpretare il personaggio vi era l’attore Wesley Snipes. La scelta di Mahershala Ali per assumere ora tale ruolo sembra aver messo d’accordo tutti, con l’attore indicato perfettamente idoneo sia a livello estetico che di carisma.

Il Blade di Ali, come noto, ha già avuto un suo piccolo ingresso nell’MCU. Sua è infatti la voce che si può ascoltare nella scena post titoli di coda del film Eternals, quella in cui compare anche l’attore Kit Harington e la celebre Lama d’Ebano, che a sua volta sembra comparirà in Blade. Con il periodo di riprese annunciato, è solo questione di tempo prima che inizio ad arrivare ulteriori notizie sul film, sia per quanto riguarda il cast sia per quanto riguarda il look del protagonista e dell’opera in sé.

Fonte: TheDirect

The Blair Witch Project: il nuovo film ha trovato un regista!

Redazione
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The Blair Witch Project: il nuovo film ha trovato un regista!

A più di due decenni dall’uscita nelle sale dell’originale, la Lionsgate tornerà al franchise horror soprannaturale con un nuovo film basato sul successo di The Blair Witch Project. Secondo Production Weekly, il regista indipendente Oliver Park è stato scelto per dirigere il sequel senza titolo di Blair Witch. Le riprese dovrebbero iniziare alla fine dell’estate o nell’autunno di quest’anno.

Park non è estraneo al genere horror, in quanto è già stato regista di film come il cortometraggio Still, A Night of Horror: Nightmare Radio e The Offering – insieme a un episodio di Strange Events. Tuttavia, il progetto senza ancora un titolo ufficiale  segna il suo primo progetto con uno studio importante.

Chi è coinvolto nel nuovo film di Blair Witch?

Il nuovo The Blair Witch Project della Lionsgate sarà prodotto da Haxan Films, la stessa società dietro il film originale del 1999. Il regista originale Daniel Myrick e lo sceneggiatore Eduardo Sanchez sono i produttori. Ulteriori dettagli sulla trama e sui personaggi non sono stati rivelati.

L’originale era incentrato su un gruppo di studenti che realizzavano un documentario sul folclore spettrale di Burkittsville, nel Maryland. Sin dal suo debutto, il film ha ottenuto un successo di critica e commerciale. Ha portato a casa un incasso mondiale di oltre $ 240 milioni contro un budget dichiarato inferiore a $ 1 milione. Il primo film ha generato due sequel – Book of Shadows del 2000 di Joe Berlinger e Blair Witch del 2016 di Adam Wingard – insieme a una serie di videogiochi. Questi includono un titolo di successo del 2019 dell’acclamato sviluppatore horror Bloober Team (The Medium).

Secret Invasion: il regista rivela i film di spionaggio a cui si è ispirato!

Redazione
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Secret Invasion: il regista rivela i film di spionaggio a cui si è ispirato!

Secret Invasion, l’imminente serie Marvel Cinematic Universe in arrivo su Disney+, come molti di voi già sapranno sarà una serie di genere di spionaggio, qualcosa di inedito nel panorama dei prodotto Marvel Studios.  Ebbene oggi, il regista Ali Selim ha parlato da quali film ha tratto ispirazione per girare Secret Invasion.

Quali sono state le ispirazioni  di Secret Invasion?

Parlando con Empir , Selim ha notato che film come Il terzo uomo e The Searchers (Sentieri selvaggi) sono serviti da ispirazione per il tono unico di Secret Invasion. “Abbiamo parlato molto del classico spionaggio noir, come Il terzo uomo“, ha rivelato Selim. “Mentre Nick [Fury] lo attraversa, esce da un noir per entrare in un western. Diventa il pistolero solitario che cammina lungo Main Street alla ricerca di cattivi da sconfiggere. Passiamo da The Third Man a John Wayne in The Searchers, e Sam passa senza sforzo da uno all’altro.

Il regista ha anche approfondito il modo in cui i temi del mondo reale hanno ispirato alcuni dei personaggi di Secret Invasion. “Chi è un terrorista e perché è un terrorista? Specialmente qui negli Stati Uniti, è facile dire che noi siamo i buoni e loro i terroristi”, ha detto. “La cosa interessante per me è chiedermi: in che modo noi come stato-nazione abbiamo influenzato l’ambiente da cui provengono queste persone? Gravik [Kingsley Ben-Adir] non è solo un cattivo con una bomba. La sua storia e il modo in cui è arrivato a questa reazione p quello che chiaramente esploreremo. Ciò non si riferisce solo alla storia del cinema e al noir; si riferisce ai nostri tempi di oggi”.

Secret Invasion, la serie 

Samuel L. Jackson e Ben Mendelsohn riprenderanno i loro ruoli rispettivamente di Fury e Talos, e saranno affiancati da Olivia Colman, che si dice interpreterà un’incarnazione di Union Jack, ed Emilia Clarke, che potrebbe essere o meno raffigurante Abigail Brand. Kingsley Ben-Adir sarà il cattivo nei panni di Gravik. Ne cast di Secret Invasion rivedremo anche Cobie Smulders nei panni di Maria Hill, Don Cheadle nei panni di James “Rhodey” Rhodes e Martin Freeman nei panni di Everett K. Ross.Thomas Bezucha (Let Him Go) e Ali Selim (The Looming Tower) hanno diretto la miniserie, scritta da Kyle Bradstreet (Mr. Robot).

Secret Invasion sarà presentata in anteprima il 21 giugno 2023 su Disney+ e vede la partecipazione anche di Ben Mendelsohn, che riprende il ruolo di Skrull Talos, Olivia Colman, Emilia Clarke, Kingsley Ben-Adir, Christopher McDonald e Killian Scott. La serie di eventi comici crossover mette in mostra una fazione di Skrull mutaforma che si sono infiltrati sulla Terra per anni. La Smulders ha ripreso il ruolo in diverse foto Marvel tra cui Spider-Man: Far From Home, Captain America: Civil War e tutti i film degli Avengers. Di recente ha ricevuto ottime recensioni per la sua interpretazione di Ann Coulter in American Crime Story: Impeachment.

Ali Selim dirige la serie e ne è produttore esecutivo, insieme agli altri produttori esecutivi Kevin Feige, Jonathan Schwartz, Louis D’Esposito, Victoria Alonso, Brad Winderbaum, Samuel L. Jackson, Ali Selim, Kyle Bradstreet e Brian Tucker. Bradstreet è anche la scrittrice principale e Jennifer L. Booth, Allana Williams e Brant Englestein sono co-produttori esecutivi.

Shark 2 – L’abisso, Jason Statham alle prese con un nuovo squalo gigante nel trailer del film

Redazione
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Shark 2 – L’abisso, Jason Statham alle prese con un nuovo squalo gigante nel trailer del film

Il trailer di Meg 2: The Trench, in Italia intitolato Shark 2 – L’abisso, è finalmente uscito, introducendo il pubblico a un livello completamente nuovo di terrore nelle profondità marine. Il trailer del sequel di Shark – Il primo squalo vede infatti l’attore Jason Statham nei panni dello scontento sommozzatore Jonas Taylor che affronta ancora una volta il megalodonte omicida e una miriade di altri orrori preistorici. Nel film, Statham è affiancato dagli attori Cliff Curtis nei panni di James “Mac” Mackreides e Page Kennedy come DJ, a cui si uniscono i nuovi arrivati Shuya Sophia Cai, Able Wanamakok, Skyler Samuels e Sienna Guillory.

Come si può notare dal trailer, il nuovo film promette ancor più momenti “epici”, coinvolgendo non solo lo spaventosamente grande megalodonte ma anche altre creature come un piova gigante e i dinosauri, tra cui l’iconico T-Rex. Una buona parte del film, inoltre, sembra sia dedicata all’esplorazione del fondale marino, dove i protagonisti si scontreranno appunto con forme di vita preistoriche. Attualmente, l’uscita in sala è prevista per il 3 agosto, periodo perfetto per poter vedere il film sviluppando quella certa paura per le creature che popolano il mare, molte delle quali ancora sconosciute.

Proprio come il primo film, che era basato sul romanzo di Steve Alten Meg: A Novel of Deep Terror del 1997, anche Shark 2 – L’abisso è basato su un romanzo, ovvero il seguito scritto sempre da Alten nel 1999 e intitolato semplicemente The Trench. Che questo secondo capitolo sarebbe stato realizzato è stato annunciato ufficialmente nell’ottobre 2018, meno di due mesi dopo la prima del precedente film. Alla fine del 2020, è stato poi annunciato che Ben Wheatley di Tomb Raider 2 avrebbe diretto il film, in sostituzione di Jon Turtletaub come regista.

 

Andor 2: Felicity Jones non tornerà come Jyn Erso!

Redazione
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Andor 2: Felicity Jones non tornerà come Jyn Erso!

Come molti di voi sapranno Felicity Jones è stata la protagonista del film prequel di Star Wars Rogue One: A Star Wars Story. Nonostante il suo legame con Andor, tuttavia, Felicity Jones  ha commentato i rumors che suggerivano un suo potenziale ritorno in Andor 2, l’attesa e annunciata seconda stagione. L’attrice non pensa che tornerà per la seconda stagione di Andor 2.

Parlando con The One Show della BBC One, a Jones è stato chiesto se sarebbe mai tornata come Jyn Erso. Jyn è la figlia di Galen Erso e continua ad aiutare Cassian Andor a rubare i piani della Morte Nera in Rogue One. Secondo la diretta interessata non sarà nella serie, ma spera che Erso appaia in futuro.

“Ho paura di dire che non lo farà, ma ho ancora la speranza che Jyn Erso a un certo punto possa tornare. Ma no, purtroppo non sarò nella seconda stagione”, ha detto Jones, prima di aggiungere che in realtà non è una grande fan di riprendere i ruoli già interpretati. “In realtà non vorrei ripetere nessuno dei [miei personaggi]. È così divertente: una volta che l’hai fatto e li hai messi a letto, allora sei pronto per la prossima sfida.

In Rogue One, Erso e Andor muoiono entrambi alla fine del film. Non prima di mettere i piani per la Morte Nera nelle mani dell’Alleanza Ribelle, però. Questo pone le basi per Star Wars: Una nuova speranza e la distruzione delle armi di distruzione di massa intergalattiche.

Recentemente, il creatore e showrunner di Andor Tony Gilroy ha rivelato che gli ultimi tre episodi di Andor 2 si svolgeranno durante i tre giorni che precedono l’inizio di Rogue One. Questo collegherà sia la serie che il film, oltre a chiudere la storia di Cassian Andor. La  serie prequel di Star Wars vede protagonisti anche Forest Whitaker nei panni di Saw Gerrera, Genevieve O’Reilly nei panni di Mon Mothma e Alan Tudyk nei panni del compagno droide di Cassian K-2SO. Il cast aggiuntivo include anche  i nuovi arrivati ​​di Star Wars  Denise Gough, Stellan Skarsgård, Kyle Soller e Adria Arjona.

Andor è prodotto esecutivamente dallo showrunner Tony Gilroy, che in precedenza ha diretto alcune riprese aggiuntive di Rogue One. Inizialmente Tony Gilroy avrebbe dovuto dirigere tre episodi, ma è stato costretto a cedere il ruolo a Toby Haynes di Black Mirror a causa di problemi di viaggio legati alla pandemia. 

I Am Groot: James Gunn aggiorna sulla seconda stagione

Redazione
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I Am Groot: James Gunn aggiorna sulla seconda stagione

La serie animata Disney+ del 2022 I Am Groot è stata un successo tra i fan e, di recente, il regista James Gunn ha affermato che potrebbe arrivare una seconda stagione di I Am Groot, ma non con lui coinvolto. In risposta alla domanda di un fan su Twitter, a James Gunn è stato chiesto se i fan possono aspettarsi la seconda stagione di I Am Groot  e se lui sarò coinvolto nei nuovi episodi della serie. Gunn ha detto che pensa che arriveranno altri episodi per la serie animata, ma ha confermato che non lui non sarà coinvolgo nella seconda stagione.

Questa notizia arriva proprio mentre James Gunn ha debuttato al cinema con il suo ultmo film per i Marvel Studios, Guardiani della Galassia Vol. 3, per il momento. Ora, il regista supervisionerà la creazione del nuovo DC Universe, poiché lui e Peter Safran sono stati nominati co-CEO dei DC Studios alla fine dell’anno scorso.

I Am Groot era una serie animata di cinque episodi ambientata tra la fine di Guardiani della Galassia Vol. 2 e la scena post-crediti del secondo film e per lo più ha raccontato la storia della crescita di Groot. La serie ha visto il personaggio entrare in vari dirottamenti, con il personaggio nella sua fase “Baby Groot” del secondo film. 

Guardiani della Galassia Vol. 3, la trama e il cast del film

La sinossi ufficiale per Guardiani della Galassia Vol. 3 recita quanto segue: “in Guardiani della Galassia Vol. 3 la nostra amata banda di disadattati ha un aspetto un po’ diverso. Peter Quill, ancora sconvolto dalla perdita di Gamora, deve radunare la sua squadra attorno a sé per difendere l’universo oltre che per proteggere uno di loro. Una missione che, se non completata con successo, potrebbe portare alla fine dei Guardiani così come li conosciamo.“

Guardiani della Galassia Vol. 3 è scritto e diretto da James Gunn ed è interpretato da Chris Pratt, Zoe Saldana, Dave Bautista, Karen Gillan, Pom Klementieff, con Vin Diesel  nei panni di Groot e Bradley Cooper in quelli di Rocket nella versione originale, oltre a Sean Gunn, Chukwudi Iwuji, Will Poulter e Maria Bakalova. Il film è prodotto da Kevin Feige, mentre Louis D’Esposito, Victoria Alonso, Nikolas Korda, Simon Hatt e Sara Smith sono i produttori esecutivi. Il film è al cinema dal 5 maggio.

Tom Hiddleston e Mark Hamill reciteranno in The Life of Chuck, tratto da un racconto di Stephen King

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Tom Hiddleston e Mark Hamill reciteranno in The Life of Chuck, tratto da un racconto di Stephen King

Dopo aver realizzato gli adattamenti cinematografici di Il gioco di Gerald e Doctor Sleep, il regista Mike Flanagan è ora pronto a tornare nell’universo letterario di Stephen King per dar vita all’adattamento di un’altra delle opere del celebre scrittore di fantasy e horror. In questo caso si tratta di un racconto, intitolato The Life of Chuck e contenuto nella raccolta Se scorre il sange, del 2020. Protagonista di questo è Chuck, un uomo di 39 anni la cui storia di vita è raccontata in ordine inverso, iniziando con lui morente in un letto d’ospedale a causa di un tumore al cervello e finendo con lui come un bambino orfano che va a vivere con i suoi nonni in una casa apparentemente infestata.

Per interpretare i due principali protagonisti di questo racconto, Chuck e il nonno Albie, Flanagan sembra abbia ora trovato gli attori giusti. Si tratta di Tom Hiddleston, celebre per il ruolo di Loki nel Marvel Cinematic Universe, e di Mark Hamill, celebre per quello di Luke Skywalker nella saga di Star Wars. Stando a quanto riportato, la sceneggiatura era già stata completata prima dell’attuale sciopero degli scrittori WGA e lo sviluppo del progetto è dunque in corso già da diversi mesi, cosa che potrebbe portare a breve all’inizio delle riprese. Ad ora, il progetto viene descritto non come un horror quanto più come un racconto emotivo ed esistenziale sullo stile di titoli come Stand by Me e Le ali della libertà.

Tuttavia, la storia presenta anche elementi soprannaturali, che la fanno essere una riconoscibilissima opera di King. Questo film, inoltre, segnerà la seconda collaborazione di Flanagan con Hamill, che reciterà anche nella sua prossima serie Netflix Fall of The House of Usher, basata sul classico racconto di Edgar Allan Poe. Sarà, tuttavia, la prima volta che Flanagan lavorerà con Hiddleston. Al momento, non ci sono indicazioni su quando ci si può aspettare di vedere The Life of Chuck al cinema, anche se con questo annuncio di casting costellato di star, questo nuovo adattamento di un’opera di King inizierà da ora a suscitare sempre più interesse.

Fonte: ScreenRant

Stranger Things 5: ritardi in vista, dichiarazione dei Duffer Bros

Redazione
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Stranger Things 5: ritardi in vista, dichiarazione dei Duffer Bros

In risposta allo sciopero WGA in corso, i creatori/showrunner di Stranger Things Matt e Ross Duffer hanno confermato su Twitter che la produzione dell’attesissima quinta e ultima stagione della serie horror di fantascienza di Netflix non inizierà fino a quando gli sceneggiatori non si saranno assicurati un giusto accordo ad Hollywood. Prima che la WGA lanciasse il suo nuovo sciopero dopo quindici anni dall’ultima volta, le riprese della quinta stagione di Stranger Things erano originariamente programmate per il prossimo giugno.

“La scrittura non si ferma quando iniziano le riprese“, hanno affermato i Duffer. “Anche se siamo entusiasti di iniziare la produzione con il nostro fantastico cast e troupe, non è possibile durante questo sciopero. Speriamo che venga raggiunto presto un accordo equo in modo da poter tornare tutti al lavoro. Fino ad allora, ancora e ancora”. Dai un’occhiata all’aggiornamento dello stato della stagione 5 di Stranger Things di seguito:

Stranger Things è ambientato negli anni ’80 nella città immaginaria di Hawkins, nell’Indiana. Quando un ragazzino scompare, una piccola città scopre un mistero che coinvolge esperimenti segreti, terrificanti forze soprannaturali e una strana ragazzina. Stranger Things è attualmente interpretata da  Winona Ryder, David Harbour, Finn Wolfhard, Millie Bobby Brown, Gaten Matarazzo, Caleb McLaughlin , Natalia Dyer, Charlie Heaton, Cara Buono, Matthew Modine, Noah Schnapp, Sadie Sink, Joe Keer, Dacre Montgomery, Sean Astin, Paul Reiser , Maya Hawke , Priah Ferguson e Brett Gelman

La quarta stagione di Stranger Things ha stabilito un record per Netflix, essendo stata vista per oltre 287 milioni di ore durante la settimana dal 23 al 30 maggio. Questo non è solo un ottimo risultato per il primo posto della settimana per Netflix, ma è anche più che sufficiente per battere il record per il più grande fine settimana di premiere della piattaforma di streaming per una serie in lingua inglese, che era precedentemente detenuto dalla seconda stagione di Bridgerton (193 milioni di ore).

Lord of War 2: rivelato il titolo del sequel, Nicolas Cage e Bill Skarsgård nel cast!

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Lord of War 2: rivelato il titolo del sequel, Nicolas Cage e Bill Skarsgård nel cast!

Secondo quanto apprendiamo da Variety, il premio Oscar Nicolas Cage riprenderà il ruolo del trafficante d’armi Yuri Orlov nel seguito del thriller del 2005 Lord of War. Nel frattempo, anche la star di John Wick 4 Bill Skarsgård è stata arruolata per interpretare il ruolo del figlio di Yuri Orlov, Anton. Il sequel, intitolato Lords of War, sarà ancora una volta scritto e diretto da Andrew Niccol, meglio conosciuto per la sua sceneggiatura nominata all’Oscar per The Truman Show. La produzione dovrebbe iniziare il prossimo autunno.

“C’è molto di più da esplorare con questi personaggi“, ha detto Niccol. “Platone l’ha detto meglio: ‘Solo i morti hanno visto la fine della guerra.’ Non vedo l’ora di passare più tempo in compagnia dell’affascinante diavolo che è Yuri Orlov e ora suo figlio illegittimo, che si rivela in alcun modo non legittimo“.

Cosa aspettarsi in Lords of War?

“Lords of War trova Orlov (Cage), il pistolero più famoso del mondo, mentre scopre di avere un figlio, Anton (Skarsgård), che sta cercando di superare suo padre”, si legge nella sinossi. “Anton sta ammassando un esercito di mercenari per combattere i conflitti americani in Medio Oriente. Questo innesca un’aspra rivalità intergenerazionale, che mette padre e figlio l’uno contro l’altro.

Commentando il film, Philippe Rousselet di Vendôme ha dichiarato: “Il mondo di ‘Lord of War’ non ha carenza di munizioni nelle possibilità di storie che possiamo raccontare, e siamo molto entusiasti di raccontarne un’altra che segue il pericoloso viaggio di Yuri e Anton.” Niccol è uno scrittore e regista famoso per il suo lavoro nella sceneggiatura di “The Truman Show“, che gli è valsa una nomination all’Oscar. Ha continuato a dirigere le sue sceneggiature con crediti importanti tra cui: “Anon” con Clive Owen e Amanda Seyfried; “Good Kill” con Ethan Hawke, January Jones e Zoe Kravitz; e “The Host” con Saoirse Ronan.

Il progetto sarà prodotto da Nicolas Cage per Saturn Films, insieme ai produttori originali Philippe Rousselet e Fabrice Gianfermi per Vendôme Pictures. Skarsgård sarà anche produttore esecutivo. Il film originale è stato ispirato dalle storie di vita reale del trafficante d’armi russo Viktor Bout. Nel cast vedeva anche interpreti Ethan Hawke, Jared Leto e Bridget Moynahan. FilmNation Entertainment  rappresenterà i diritti di vendita internazionali e presenterà il film al Festival di Cannes, mentre CAA Media Finance gestirà i diritti nazionali.

The Bear: ecco quando sarà disponibile la seconda stagione

Chiara Guida
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The Bear: ecco quando sarà disponibile la seconda stagione

Hulu ha annunciato che la seconda stagione di The Bear sarà disponibile dal 22 giugno. Interpretato da Jeremy Allen White nei panni di Carmen “Carmy” Berzatto, The Bear segue un giovane chef di formazione classica che torna a casa a Chicago per gestire il ristorante italiano di carne della sua famiglia dopo che suo fratello è morto suicida. La serie è interpretata anche da Ayo Edebiri, Ebon Moss-Bachrach, Lionel Boyce, Liza Colón-Zayas, Edwin Lee Gibson, Abby Elliott, Corey Hendrix, Matty Matheson, Richard Esteras e Jose M. Cervantes.

Ad aprile, Variety ha rivelato in esclusiva che Bob Odenkirk si unirà alla serie come guest star. Anche Molly Gordon è entrata a far parte della serie in un ruolo chiave ricorrente. In un teaser trailer per la seconda stagione, pubblicato durante la 95a edizione degli Academy Awards, lo staff della cucina fa le valigie mentre chiude il ristorante per prepararsi a rilanciarlo come The Bear. FX ha sottotitolato il teaser sui social media: “Non è una riapertura, è una rinascita”.

Creata da Christopher Storer, la seconda stagione di The Bear sarà composta da 10 episodi, due in più rispetto alla prima, e si concentrerà sull’apertura del nuovo ristorante. Storer è produttore esecutivo insieme a Joanna Calo, Josh Senior, Hiro Murai e Nate Matteson.

Dopo il suo debutto, The Bear è diventata la serie di mezz’ora più seguita di FX e ha vinto i trofei degli Screen Actors, Writers and Producers Guild Awards. Inoltre, White ha vinto il Golden Globe come miglior attore in una serie TV, musical o commedia. La stagione 1 di The Bear è disponibile per lo streaming su Disney+, dove arriverà anche la seconda, in Italia.

Stefano Bessoni. La Mole delle Meraviglie, a Torino la mostra dedicata al regista

Chiara Guida
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Stefano Bessoni. La Mole delle Meraviglie, a Torino la mostra dedicata al regista

Il Museo Nazionale del Cinema propone Stefano Bessoni. La Mole delle Meraviglie, a cura di Stefano Bessoni e Domenico De Gaetano, la prima grande mostra dedicata al genio creativo del regista, illustratore e animatore, ospitata dal 10 maggio all’11 settembre 2023 al piano di accoglienza delle Mole Antonelliana, con ingresso libero negli orari di apertura del museo.

Le oltre 150 opere esposte – per lo più provenienti dall’archivio privato di Bessoni e dalle collezioni del Museo Nazionale del Cinema – raccontano gli ambiti in cui si muove la sua ricerca espressiva: dalle fiabe al mondo della scienza, dalle illustrazioni all’animazione stop-motion e alla fabbricazione di puppets, fino al grande amore per il cinema.

Tra fantastico e fiabesco, in un percorso popolato da burattini, illustrazioni, filmati, reperti e preparati scientifici, ci si ritrova immersi nel mondo di Stefano Bessoni, un’affascinante Wunderkammer all’interno della più maestosa e imponente fra le “camere delle meraviglie” torinesi, la Mole Antonelliana.

“La mostra di Stefano Bessoni rende omaggio a tutto quello che il cinema rappresenta per Torino – sottolinea Enzo Ghigo, presidente del Museo Nazionale del Cinema. È racconto in forma divertente e affasciante della storia del museo, che è anche la storia della nostra città, oltre che un omaggio alla nostra fondatrice Maria Adriana Prolo. Proprio quest’anno ricorrono i 70 anni dall’istituzione della sua associazione, cuore fondante di tutto quello che oggi rappresenta la nostra istituzione, da sempre attenta a conservare e valorizzare il patrimonio delle proprie collezioni”.

“Stefano Bessoni è un vero talento del cinema italiano – afferma Domenico De Gaetano, direttore del Museo Nazionale del Cinema. La sua libertà creativa e il suo stile hanno costruito un universo fiabesco personale, affascinante e inquietante al tempo stesso. Il suo stile visivo unico, paragonabile ai grandi della storia del cinema, è perfetto per raccontare Maria Adriana Prolo, studiosa, collezionista e visionaria, fondatrice del Museo Nazionale del Cinema, che con la sua determinazione e dedizione ha dato vita a un sogno che solo il linguaggio onirico e fiabesco di Bessoni poteva tratteggiare così bene”.

Il percorso espositivo prende forma attorno a cinque figure illustri, Antonelli, Prolo, Darwin, Lombroso e Greenaway, che, seppur in epoche e ambiti diversi, sono unite fra loro da una medesima vocazione: raccogliere e catalogare oggetti e idee. Bessoni le interpreta, le traduce in tratto grafico e in oggetti, in una alternanza di colori e bianco e nero tra reale e immaginario. L’arte e l’opera di Stefano Bessoni raccontano questo fil rouge.

“Ho voluto raccontare la Mole Antonelliana come una mastodontica camera delle meraviglie, progettata e costruita da quell’architetto visionario che era Alessandro Antonelli, sognatore di un’architettura colossale e dal simbolismo drammatico. E come per magia, La Mole si trasforma veramente in wunderkammer della Settima Arte quando, all’inizio del nuovo secolo, viene destinata a Museo del Cinema, includendo tra le tante meraviglie il frutto della raccolta instancabile di Maria Adriana Prolo autentica e sincera cacciatrice di mirabilia e memorabilia legate all’arte del cinema e fondatrice del museo. Nella mostra, come nelle antiche wunderkammer, ho seguito la logica libera dello stupore e della meraviglia. Così, un sottile filo conduttore, costituito dalle mie personali fascinazioni, unisce le varie stanze tematiche dedicate a Maria Adriana Prolo, Alessandro Antonelli, Charles Darwin, Cesare Lombroso e Peter Greenaway in un percorso suggestivo fatto di illustrazioni, burattini, oggetti, reperti, preparati scientifici. La visita si amplia inoltre in estrose ramificazioni e suggestioni scaturite dai tanti elementi della mia ricerca espressiva, dal mondo della scienza e della falsa scienza fino alle fiabe e le tradizioni occulte. Considero il mio lavoro, in ogni sua accezione, una camera delle meraviglie dove rinchiudere tutto quello che in me desta stupore e meraviglia e trovo peculiare che la cinepresa sia chiamata camera, perché permette di catturare, immagazzinare e conservare, vincendo, in maniera del tutto aleatoria, il concetto di morte.”

Numerose teche completano l’allestimento, e contengono puppets realizzati da Bessoni per la tecnica di stop-motion, oltre che scheletri, animali tassidermizzati, conchiglie e preparati zoologici provenienti dalle collezioni naturalistiche del Liceo Classico e Linguistico “V. Gioberti” di Torino, ripuliti, studiati, catalogati e rivalorizzati dagli studenti e dagli insegnanti del liceo. Nella sezione dedicata a Lombroso, sono esposti busti frenologici francesi con compassi antropometrici, modelli didattici sull’anatomia e sulle razze umane, antiche fotografie identificative dei criminali provenienti dalle collezioni Nautilus e un’elaborazione grafica dei disegni originali di tatuati conservati dall’Archivio del Museo di Antropologia criminale “Cesare Lombroso”.

Al centro del percorso, la scrivania originale che Maria Adriana Prolo utilizzava a Palazzo Chiablese, prima sede del Museo Nazionale del Cinema, con esposto l’originale del volume Storia del cinema muto italiano, scritto dalla Prolo e edito nel 1951, la cui ristampa anastatica (revisionata ed edita in cofanetto) verrà presentata al Salone del Libro il 18 maggio alle ore 18:30.

A completamento della mostra, vedono la luce due volumi. Un catalogo, edito da Silvana Editoriale, con le opere in mostra, le introduzioni di Enzo Ghigo e Martino Gozzi e i testi di Domenico De Gaetano, Alfredo Accatino, Santo Alligo, Ivan Cenzi e Telmo Pievani, ai quali si aggiunge un’intervista a Stefano Bessoni realizzata da Claudia Gianetto e Marco Grifo.

Contestualmente, la Logos Edizioni ha pubblicato il volume di Stefano Bessoni Maria Adriana Prolo. La signorina del cinematografo, edito in due lingue e che racconta la storia di colei che ha portato alla nascita del Museo Nazionale del Cinema.

Oltre alla mostra sono previste una serie di iniziative che vedono protagonista Stefano Bessoni e la sua arte.

Venerdì 12 maggio 2023 alle ore 10:00 nella sala Blu del Palazzo del Rettorato, Stefano Bessoni dialogherà con Domenico De Gaetano nel corso della Masterclass Stop-motion. L’anima nera dell’animazione, realizzata dal Museo Nazionale del Cinema in collaborazione con l’Università degli Studi di Torino e la Scuola Holden, a cui seguirà la visita guidata alla mostra (partecipazione gratuita fino ad esaurimento posti).

Sempre venerdì 12 maggio al Cinema Massimo alle ore 20:30 verrà proiettato il lungometraggio Krokodyle, che sarà introdotto dal regista Stefano Bessoni e dal direttore del Museo Nazionale del Cinema Domenico De Gaetano.

Sono inoltre previsti, nei mesi di giugno e luglio, una serie di workshop organizzati dal Museo Nazionale del Cinema di Torino e la Scuola Holden in collaborazione con l’Università degli Studi di Torino.

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