Tuttavia non ci sarà solo da
festeggiare e commemorare, ma anche da annunciare quale sarà il
futuro prossimo dell’Universo Condiviso al cinema. L’arrivo di
Spider-Man: Far From Home
in sala ci ha confermato che la strada per il futuro è stata già
tracciata (scopri di più qui,
attenzione spoiler) e adesso non resta che conoscere le vere
intenzioni dello studio.
Proprio in merito a questo, i
Fratelli Russo, registi di Avengers:
Endgame, ma anche di Infinity War, Civil War e
The Winter Soldier, hanno pubblicato su Instagram
un post sibillino, con una data, quella del 19 luglio 2019, e una
registrazione audio, che riporta l’audio della presentazione del
primo trailer di Avengers: Infinity War,
sempre nella stessa circostanza.
Possiamo immaginare che i registi
abbiano in serbo qualche novità da annunciare, o semplicemente che
saranno presenti, insieme agli attori, per partecipare al panel, la
cui descrizione ufficiale recita: “Vieni a sentire i
registi Joe e Anthony Russo riflettere su
Endgame e sul loro epico viaggio, mentre si avventurano in una vita
che va oltre i film Marvel, con il loro nuovo studio
cinematografico indipendente AGBO.”
Si tratterà solo del loro passato
alla Marvel? Oppure i Fratelli Russo
hanno davvero intenzione di tornare a lavorare con la divisione
cinema della Casa delle Idee?
Dopo gli eventi devastanti di
Avengers: Infinity War (2018), l’universo è in rovina a causa degli
sforzi del Titano Pazzo, Thanos. Con l’aiuto degli alleati rimasti
in vita dopo lo schiocco, i Vendicatori dovranno riunirsi ancora
una volta per annullare le azioni del villain e ripristinare
l’ordine nell’universo una volta per tutte, indipendentemente dalle
conseguenze che potrebbero esserci.
Secondo Variety il cast de
Gli Eterni, nuovo film Marvel attualmente in
pre-produzione, accoglierà anche Millie Bobby
Brown, la giovane star di Stranger Things vista quest’anno al
cinema in Godzilla: King of the Monsters. La notizia
è stata rivelata all’interno di un report dedicato alle previsioni
sull’imminente panel che si terrà al Comic-Con di San
Diego dal 18 al 21 Luglio.
A quanto pare infatti il presidente
dei Marvel Studios salirà sul palco dell’evento
per presentare ufficialmente al pubblico la lineup degli attori che
prenderanno parte al progetto, tra cui i già confermati Angelina
Jolie, Richard Madden e Kumail Nanjiani. Nessuna menzione invece
per Salma Hayek, che gli ultimi rumor davano in trattative per
ottenere un ruolo nel cinecomic.
Vi ricordiamo che le riprese
dovrebbero partire a settembre nel Regno Unito con la regia di
Chloe Zhao. Diverse fonti ritengono che la Jolie
si calerà nei panni di Sersi, eroina creata da
Jack Kirby nel 1963 e membro della quarta generazione degli Eterni.
Anche Ma Dong-seok, l’attore visto nel thriller
apocalittico Train To Busan, sarebbe in
trattative.
Per quanto riguarda la presunta
protagonista Sersi, sappiamo che nasce come figlia di Helios e
Perse, qualche tempo dopo il Grande Cataclisma che distrusse i
continenti di Atlantide e Lemuria durante l’era glaciale conosciuta
come l’Era Hyborea. Nel periodo trascorso nell’antica Mesopotamia,
la donna incontra per la prima volta Captain America, che aveva
viaggiato indietro nel tempo.
Insieme a lei potrebbe comparire
anche Hercules, personaggio creato nel 1940 e
pubblicato all’epoca dalla Timely Comics (divenuta più tardi la
Marvel Comics), rilettura della mitologia del
Dio Greco attraverso la storia dello scienziato idealista Dottor
David, che abbandona la civiltà per allevare suo figlio in nome
della perfezione fisica e mentale. Il ragazzo crescerà sull’Isola
Artica, fortificando il proprio corpo e imparando a sopportare la
fatica, il clima rigido, e sviluppando un’intelligenza pari a
quella del padre. E dopo la morte di quest’ultimo, il personaggio
viene rintracciato da circensi che lo catturano e lo portano in
America per farlo esibire nei loro spettacoli come Hercules, il
titano più alto di tutti i tempi.
Il film, secondo gli ultimi
aggiornamenti, includerà nel MCU gli esseri superpotenti e quasi
immortali conosciuti dai lettori come
Eterni e i
mostruosi Devianti, creati da esseri
cosmici conosciuti come Celestiali. Le
fonti hanno inoltre rivelato al The Hollywood
Reporter che un aspetto della storia riguarderà la storia
d’amore tra Ikaris, un uomo alimentato dall’energia cosmica, e
Sersi, eroina che ama muoversi tra gli umani.
La sceneggiatura è stata scritta
da Matthew e Ryan
Firpo mentre l’uscita nelle sale dovrebbe essere
stata fissata al 2020, con il cinecomic che potrebbe vedere in
azione il primo eroe apertamente gay della storia.
Si è spenta a 96 anni
Valentina Cortese, lo annuncia l’Ansa. L’attrice
italiana si era distinta nel panorama internazionale perché era
stata una delle poche, e rimane una delle poche attrici non
anglofone a venire nominata agli Oscar per un film non in lingua
inglese. La categoria era la Migliore non protagonista e il film
era Effetto Notte di Francois
Truffaut, del 1973.
Per un adattamento cinematografico
di “Les Miserables”, prodotto da Carlo Ponti nel 1948, Cortese ha
fatto scalpore interpretando entrambe le protagoniste femminili,
Fantine e Cosette. “Con la scomparsa di Valentina Cortese,
l’industria italiana dell’intrattenimento perde la sua ultima diva
di cinema e teatro”, ha dichiarato Carlo Fontana, presidente di
AGIS.
Ha recitato in Le Amiche di
Michelangelo Antonioni (1955), La barca sull’erba di Gérard Brach
(1971), Le avventure del barone Munchausen (1988) di Terry Gilliam
e in numerosi progetti di Franco Zeffirelli , tra cui il film del
1972 Fratello Sole, Sorella Luna, miniserie del 1977 Gesù di
Nazareth e il film del 1993 Storia di una Capinera.
Valentina Cortese è nata a Milano.
Ha fatto il suo debutto cinematografico nel 1940 e ha recitato in
molti film italiani all’inizio della sua carriera. Nel 2017,
Francesco Patierno ha presentato al Festival di VeneziaDiva!, un documentario
che ne ripercorre la vita e la carriera,
Normalmente Netflix non fornisce i dati relativi ai suoi
spettatori rispetto ai singoli show che mette disponibili in
piattaforma, ma di tanto in tanto il gigante dello streaming offre
alcune informazioni sui suoi numeri – specialmente se uno show sta
registrando dei numeri particolarmente importanti.
L’ultima serie a cui è stato
riservato questo trattamento è Stranger
Things, che è stato reso disponibile dal servizio lo
scorso 4 luglio per la sua terza stagione. Prendendo in prestito i
social media, Netflix ha identificato alcuni
numeri da record per la serie originale sci-fi.
A partire dall’8 luglio, un record
di 40,7 milioni di account ha fatto registrare la presa visione di
almeno alcune puntate di Stranger Things 3, un numero
superiore a qualsiasi altro film o serie Netflix nei suoi primi
quattro giorni di programmazione.
Come precedentemente chiarito da
Netflix, è considerata “visione” quella che conta la visione di
almeno il 70% di un episodio. Mentre sono in 18,2 milioni gli
account che registrano la presa visione di tutti e otto gli
episodi:
40.7 million household accounts have been watching the show
since its July 4 global launch — more than any other film or series
in its first four days. And 18.2 million have already finished the
entire season.
Per mettere questi numeri in
prospettiva, The Umbrella Academy è stata
vista da 45 milioni di account di famiglia in un mese, mentre la
commedia di Jennifer Aniston e Adam SanderMurder Mystery è stata vista da oltre 30 milioni
di account nei primi tre giorni della sua uscita, e questo è stato
il “più grande weekend di apertura di sempre” per un film originale
di Netflix. A dicembre, Bird Box, il thriller con
Sandra Bullock, è stato visto da 45 milioni di
account nel corso di una settimana, diventando il film con il
maggior numero di visualizzazioni su Netflix nei primi sette giorni
di disponibilità.
Prodotto da Netflix, il nuovo ciclo
di episodi di Stranger
Things è composto da 8 puntate, con i
fratelli Duffer sempre a rivestire il ruolo di
creatori e produttori esecutivi, al fianco di Shawn Levy,
Dan Cohen, Iain Paterson.
Nel cast tornano Millie
Bobbie Brown,
Finn Wolfhard, Caleb McLaughlin, Sadie Sink, Gaten Matarazzo,
Noah Schnapp, Dacre Montgomery, Charlie Heaton, Natalia Dyer, Joe
Keery, Cara Buono,
Winona Ryder e David Harbour con
l’aggiunta di Maya Hawke, Jake Busey e
Cary Elwes.
Jim Carrey è stato
sostituito a Jack Nicholson in una sequenza di
Shining! Ctrl Shift Face ha condiviso
un video in cui i due attori vengono scambiati e il risultato è un
video deepfake davvero impressionante, in cui
l’attore di The Thruman Show prende perfettamente
il posto di Nicholson, replicandone le espressioni inquietanti e in
più generando una sensazione di spaesamento nello spettatore che è
abituato a vedere la famosa scena con altri connotati.
Ecco il confronto:
La tecnica del
deepfake consiste nell’aggiungere digitalmente il
volto di una persona su quello di un’altra persona, cosa che spesso
viene utilizzata a scopi non proprio legali, che sfociano nella
peggiore delle ipotesi nel revenge porn o anche nella realizzazione
di fake news.
Così lo spiegava Jordan Peele un paio di anni
fa:
Per quanto riguarda invece
Shining, sappiamo che il suo sequel, Doctor
Sleep, arriverà presto al cinema, con Ewan
McGregor nei panni del Danny Torrance adulto e con la
benedizione di Stephen King, che invece non aveva
concesso tale onore al capolavoro di Stanley
Kubrick.
Una delle scene post-credits di
Captain Marvel ci introduce al primo
incontro di Carol Danvers con i Vendicatori, e prepara il terreno
per Avengers: Endgame, mentre l’altra
ci mostra Goose che vomita il Tesseract sulla scrivania di Nick
Fury, collocando così la Gemma dello Spazio nelle mani dello
SHIELD.
A quanto pare, una di quelle scene
avrebbe potuto essere dedicata a un personaggio completamente
diverso.
Durante una conversazione con
Digital Spy, i registi Anna Boden e
Ryan Fleck hanno rivelato che in origine avevano
intenzione di mostrare esattamente dove Danvers aveva mandato
Yon-Rogg (Jude Law) alla fine del film, ed si
trattava di un posto che avrebbe reso molto felici i fan di
Thor:
Ragnarok.
“Ci siamo divertiti con idee
diverse su dove avrebbe potuto mandarlo alla fine, e una volta
abbiamo scherzato sul fatto che lei lo aveva mandato nello spazio e
lui era finito a Sakaar proprio come accade a Thor in Ragnarok
– ha spiegato Boden – Vediamo la sua nave aprirsi in
quella discarica che conosciamo e sappiamo già cosa sta per
accadergli.”
“Una scena finale originale, che
avrebbe visto Yon-Rogg finire su Sakaar – ha aggiunto Fleck
– Ma penso che le scene che poi abbiamo scelto siano state
apprezzate molto dai fan.”
A partire dal 15 luglio,
Captain Marvel sarà disponibile in
Home Video.
Captain Marvel, la spettacolare
avventura che, grazie a ai super poteri della protagonista Carol
Danvers, ha elettrizzato e ispirato il pubblico di tutto il mondo
superando il miliardo di dollari al box office globale è
disponibile sulle piattaforme digitali
(Itunes,GooglePlay,Chili,RakuteneTimVision)
enei migliori negozi fisici e online in DVD,
Blu-ray, Blu-ray 4K Ultra-HD e SteelBook Blu-ray 3D.
Moltissimi i contenuti extra che
includono featurette sul percorso di crescita e trasformazione di
Brie Larson (Captain Marvel) e sull’impatto che il suo
personaggio ha avuto sugli spettatori. Non mancheranno focus
sull’influenza di Nicky Fury (Samuel
L. Jackson) all’interno del Marvel Cinematic
Universe, sull’intesa perfetta tra i registi Anna
Boden & Ryan Fleck, il conflitto sempre acceso tra Skrull e Kree e
l’incredibile talento felino del gatto che interpreta Goose.
Imperdibili anche le sei scene tagliate, i commenti dei registi, i
titoli di coda con divertenti sorprese, i bloopers e le creatività
mai viste prima insieme a foto di produzione inedite.
Sony Pictures e
Jason Reitman hanno finalmente completato il cast
del loro nuovo film di Ghostbusters 3, aggiungendo
alla lista un paio di giovani attori emergenti.
Secondo Variety,
Celeste O’Connor e Logan Kim
hanno firmato per partecipare al film in ruoli chiave, sebbene non
siano stati forniti ancora dei dettagli sui loro personaggi. I due
giovani attori si uniranno a Paul Rudd, Carrie Coon, Finn
Wolfhard e Mckenna Grace nel film, che è
stato presentato come un sequel dei film originali degli anni
’80.
Anche Sigourney
Weaver, Bill Murray e Dan
Aykroyd dovrebbero riprendere i loro ruoli, anche se forse
soltanto con parti ridotte, ai limiti del cameo (come era già
accaduto con il Ghostbusters del 2016 di
Paul Feig), ma la notizia non è stata ancora
confermata ufficialmente.
Reitman ha definito il progetto come
“una lettera d’amore ai fan, che sinceramente, fino a qualche
tempo, fa non credevo fosse possibile…d’altronde ero solo un
ragazzo che girava pellicole indipendenti per il Sundance.
E poi è arrivato questo personaggio, una ragazzina di dodici
anni. Non sapevo chi fosse, o perché mi fosse saltata in testa, ma
l’ho vista con un pacchetto di protoni e la storia ha cominciato a
formarsi“.
La trama del film dovrebbe ruotare
attorno alle vicende della giovane protagonista interpretata da
Mckenna Grace, e della sua famiglia formata dalla
madre (Carrie Coon) e dal fratello (Finn
Wolfhard).
“Abbiamo contattato tutti gli
attori del cast originale, la troupe, insomma le persone che hanno
contribuito a realizzare Ghostbusters, proprio per conservare lo
spirito della saga.” ha spiegato il regista. “Non posso
dirvi niente, tranne che sarà una storia nuova, con nuovi
personaggi e una nuova location. Spero solo che i fan li
amino quanto me, perché sono straordinari, e non vedo l’ora di
presentarveli“.
Il premio Oscar Jordan
Peele segue il successo della sua hit al botteghino,
Scappa – Get Out, con l’eccellente e terrificante
Noi (recensione).
Classificato Certified Fresh su Rotten Tomatoes con un indice di
gradimento del 94%, il film è stato acclamato dalla critica come un
“colossale successo di cinema” (Richard Brody, The New
Yorker) e “sarà necessario vederlo più e più volte” (Emily
Yoshida, New York Magazine/Vulture). I fan di tutto il mondo
possono ora sciogliere il mistero con oltre 50 minuti di contenuti
speciali per immergersi nella mente di Jordan
Peele, nel suo processo di creazione e produzione filmica
e nel simbolismo nascosto in Noi. Il fenomeno globale
arriva quindi in Dvd, Blu-ray e Digital HD a partire dal
28 agosto 2019 con Universal Pictures Home Entertainment
Italia.
Con incredibili interpretazioni
assolutamente da non perdere da parte del premio Oscar
Lupita Nyong’o (Black
Panther,
12 anni schiavo), Winston Duke
(Black
Panther), la vincitrice dell’Emmy
Elizabeth Moss (The Handsmaid’s Tale, Mad Men)
e Tim Heidecker (The Comedy, Tim & Eric’s
Bedtime Stories), Noi si presenta come “l’horror
più fuori dagli schemi dell’ultimo decennio” (Nathaniel Brail,
Heroic Hollywood). I cinefili e gli amanti dell’horror
saranno finalmente liberi di guardare Noi più e più
volte per svelare tutti i suoi segreti più oscuri. Sosia e tema del
doppio. Hands Across America. Lo schiaccianoci. I conigli. Il
versetto della Bibbia, Geremia 11:11. I temi chiave e l’immaginario
di Noi vengono portati alla luce del sole e spiegati
all’interno di straordinari contenuti extra delle edizioni home
video, come ad esempio la featurette La Dualità in
Noi, in cui Jordan Peele approfondisce nel dettaglio molte
delle idee alla base del film.
Noi, la trama
Ambientato ai giorni nostri lungo
l’iconica costa della California del Nord, Adelaide Wilson,
(Nyong’o) fa ritorno riluttante alla sua casa d’infanzia sul mare
con il marito Gabe (il Winston Duke di Black Panther) e i due figli
(Shahadi Wright Joseph e Evan Alex) per un’idilliaca vacanza
estiva. Tormentata da un trauma irrisolto del suo passato e
sconvolta da una serie di inquietanti coincidenze, Adelaide capisce
che qualcosa di brutto sta per accadere alla sua famiglia. Quando
cala l’oscurità, i Wilson vedono sul vialetto di casa la sagoma di
quattro figure che si tengono per mano, ma capiscono presto che
questo è solo l’inizio dei loro problemi non appena scoprono che si
trovano davanti a sosia di loro stessi.
Noi CONTENUTI SPECIALI
ESCLUSIVI NEL FORMATO BLU-RAY:
Esplorare le scene – Il making-of di tre iconiche scene
del film tra cui il massacre di casa Tyler, il rapimento di Jason
ed il flashback sottoterra di Adelaide
Massacro da sette secondi
E’ una trappola
Rivoglio solo la mia bambina
Noi CONTENUTI SPECIALI NEI
FORMATI BLU-RAY e DVD:
La dualità in Noi – Jordan Peele analizza a fondo
alcuni dei temi chiave e l’immaginario di Noi – tra
cui il tema del doppio, Hands Across America, la scena di ballo
dello Schiaccianoci, i conigli e la citazione del versetto
11:11.
I mostri dentro di Noi – Scopri come questo cast
eccellente è stato in grado di trovare i propri personaggi, che
stessero interpretando uno degli Wilson o uno dei misteriosi ed
inquietanti doppi.
Legati tra di loro formano il nostro doppio – La
produzione di un film è difficile. Produrre un film in cui tutto il
cast principale fa due ruoli diversi può rivelarsi un vero
rompicapo. In questa featurette, i film-maker, il cast e la troupe
parlano di alcune delle sfide tecniche nel realizzare il film,
oltre che di alcune scelte di design per i personaggi.
Ridefinire un genere: un horror firmato Jordan Peele –
Nell’arco di soli due film, Jordan Peele ha saputo creare per se
stesso una voce artistica di assoluto valore. Scoprite cosa
dicono di lui il cast e la troupe mentre descrivono cosa lo rende
unico, oltre ai pensieri dello stesso Jordan riguardo a ciò che lo
ispira e al rapporto tra horror e commedia.
Come nasce Red – Attraverso l’uso di materiale dietro le
quinte tra un ciak e l’altro, scopriamo da più vicino l’intensa ed
affascinante interpretazione di Lupita Nyong’o nei panni di
Red.
Scene eliminate
Non ti sono nemmeno vicino
La stagione dei conigli
Che figata
Legname
La P è silenziosa
Voglio andare a casa
Moriremo tutti – Fuorionda esilaranti della
conversazione tra Winston Duke e Tim Heidecker sulla spiaggia.
Sia quelli di sopra, sia quelli di sotto: una grande danza a
due – Una versione estesa della sequenza di danza del film, che
passa da un’Adelaide adolescente al saggio fino a Red nel mondo
sottoterra.
Il film sarà disponibile in 4K
Ultra HD in una confezione doppia che include il 4K Ultra HD
Blu-ray e il Blu-ray. Il disco 4K Ultra HD disc comprende gli
stessi contenuti extra della versione Blu-ray, tutti nella
straordinaria risoluzione 4K.
4K Ultra HD è la migliore
esperienza visiva per la visione di un film. Il 4K Ultra HD
presenta la combinazione della risoluzione 4K di quattro volte
superiore al classico HD, la brillantezza dei colori dell’High
Dynamic Range (HDR) con una resa audio totalmente immersiva per
un’esperienza sonora multidimensionale.
Blu-raysfodera il potere della tua TV HD e
si dimostra il modo migliore per vedere i film a casa, con la
risoluzione di 6 volte superiore rispetto al DVD, extra esclusivi e
un sonoro in modalità surroud, come al cinema.
Le possibilità che abbiamo di vedere
la “Snyder Cut” di Justice League sembrano sempre più
esili, ma Zack Snyder è chiaramente intenzionato a
mostrarci ciò che aveva pensato per il film, una scena alla
volta.
Nel suo ultimo post su Vero, il
regista ci offre la possibilità di dare un’occhiata a quella che
doveva essere una scena sicuramente evocativa, con protagonista
Cyborg (Ray Fisher). Il giovane eroe fa visita ad
una tomba, forse la sua, perdendo il controllo, il che è
perfettamente comprensibile!
Questa sequenza poteva essere stata
inserita nel film nello stesso momento in cui il gruppo di eroi
stava cercando di recuperare il corpo di Clark Kent oppure poteva
far parte di un blocco narrativo differente. La scena in questione
sembra avere dei toni molto dark, mentre quella della riesumazione
di Clark è stata raccontata con toni quasi da buddy movie,
con Cyborg e Flash che battibeccano mentre scavano. Inoltre la
tomba di Clark è a Smalville, mentre per Victor era più plausibile
una sepoltura a Metropolis.
Il direttore della fotografia di
Justice League,Fabian Wagner, ha
anche condiviso una versione dietro le quinte di questa immagine,
in cui vediamo Fisher nel suo costume mo-cap che recita la scena.
Sfortunatamente per l’attore, le probabilità che riprenda il ruolo
nel DCEU sembrano quasi nulle, nonostante i piani che erano stati
fatti per un film da solista.
Nonostante sia sempre più difficile
da immaginare, alcuni fan ancora aspettano la Snyder Cut di
Justice League, in particolare con l’avvicinarsi
delle date del ComicCon di San Diego, durante il quale,
probabilmente, verranno annunciate molte novità in merito ai
progetti DC e Warner, ma dove difficilmente la versione del film
pensata da Snyder vedrà la luce.
Di seguito ecco l’immagine che Zack Snyder ha
condiviso su Vero e invece la condivisione di
Wagner su Instagram:
Diretto da Zack
Snyder, il film presenta una invidiabile lineup di
SuperEroi DC: Ben Affleck nei panni di
Batman, Henry Cavill come
Superman, Gal Gadot nel ruolo
dell’irresistibile Wonder Woman, Ezra
Miller come The
Flash, Jason Momoa nei panni di
Aquaman e Ray Fisher come
Cyborg.
Robert Downey Jr. e
Jeremy Renner sono i protagonisti di questa nuova
featurette di Avengers: Endgame. Di seguito
potete vedere il nuovo contenuto video in cui i due attori
approfondiscono i loro personaggi, rispettivamente Iron
Man e Occhio di Falco, e parlano di
quello che nel corso di questi anni li ha fatti crescere e
cambiare.
Sia Tony Stark che
Clint Barton hanno un forte legame con la
famiglia, e soprattutto in Endgame questo elemento
è fondamentale per seguire le scelte dei personaggi e il loro modo
di agire nel corso della storia.
Se da una parte Tony sacrifica se
stesso per il mondo, ma anche e soprattutto per permettere alla sua
Morgan di avere la possibilità di una vita serena, Clint attraversa
un oscuro cammino di dolore che lo porterà alla redenzione e di
nuovo al sacrificio di una delle persone che gli sono più care al
mondo, la sua migliore amica, Nat.
Avengers:
Endgame tornerà nelle sale il 4 luglio con alcuni
contenuti extra dopo i titoli di coda che presenteranno al pubblico
una scena eliminata, un tributo a Stan Lee (scomparso dopo la fine
delle riprese e protagonista dell’ultimo cameo dell’universo
condiviso) e una piccola anticipazione, o teaser, di Spider-Man: Far
From Home.
Dopo gli eventi devastanti di
Avengers: Infinity War (2018),
l’universo è in rovina a causa degli sforzi del Titano Pazzo,
Thanos. Con l’aiuto degli alleati rimasti in vita dopo lo schiocco,
i Vendicatori dovranno riunirsi ancora una volta per annullare le
azioni del villain e ripristinare l’ordine nell’universo una volta
per tutte, indipendentemente dalle conseguenze che potrebbero
esserci.
Il reboot di Mortal
Kombat della New Line ha trovato il suo primo
combattente. Secondo THR, l’attore/artista
marziale indonesiano Joe Taslim (The Raid,
The Night Comes For Us) ha firmato per interpretare
Sub-Zero, il guerriero altamente qualificato con poteri basati sul
ghiaccio, nemico giurato di Scorpion.
Cercare di fornire maggiori
dettagli sul nuovo film rimane molto difficile per il momento, ma
si presume che la storia seguirà la premessa di base del videogioco
originale: un gruppo di guerrieri si riunirà per competere in un
torneo per proteggere la Terra dalle forze demoniache di
Outworld.
Il regista di Aquaman,James Wan,
produrrà Mortal Kombat con la sua etichetta Atomic
Monster, mentre il regista di pubblicità Simon
McQuoid farà il suo debutto nel lungometraggio.
Todd Garner produrrà insieme a Larry
Kasanoff, E. Bennett Walsh, Michael Clear e Sean
Robins.
La produzione di Mortal
Kombat prenderà il via in Australia meridionale entro
la fine dell’anno. Wan è stato associato al riavvio di
Mortal Kombat dal 2016, mentre il regista australianoSimon McQuoid è stato in trattative per dirigere
il film. Il popolare gioco di combattimento degli anni ’90 si è
rinnovato negli ultimi anni con l’uscita di Mortal
Kombat del 2011, che ha riavviato la timeline del
videogioco, con un seguito del 2015, Mortal Kombat
X. Nel 1995 e nel 1997 sono arrivati al cinema due
adattamenti, ma il pubblico aspetta un film in grande stile.
Con Wan che si è concentrato su
Aquaman e con il suo universo di The
Conjuring in piena fase di sviluppo, resta da vedere se
troverà il tempo necessario ad occuparsi anche di questo
adattamento. Intanto il film non ha ancora né un titolo né una data
ufficiale.
Diario di una nerd
superstar è una di quelle serie teen che hanno
appassionato milioni di adolescenti in tutto il mondo tra il 2011 e
il 2016, conquistando il pubblico con dolcezza e con una certa dose
di raffinatezza. La serie cerca di analizzare ed approfondire le
tematiche adolescenziali, ritenute sempre piuttosto superficiali,
grazie ad un sano umorismo e a degli attori che hanno dato vita a
situazione ben poco assurde.
Ecco, allora, dieci cose da
sapere su Diario di una nerd superstar.
Diario di una nerd superstar
serie
1. Si ispira alla
realtà. La creatrice dello spettacolo, Lauren
Lungherich, ha fatto delle ricerche per realizzare lo show
andando al suo vecchio liceo. Nella fattispecie, ha affermato di
esserci tornata spesso per parlare con gli adolescenti che lo hanno
frequentato e parlare di argomenti a loro attinenti.
2. Si sente l’influenza di
un’altra serie. Lungherich, creatrice della serie, ha
ammesso di essere stata influenzata dalla serie Friday Night
Light, asserendo che ciò che ha fatto Jason
Katims, creatore di questa serie, è stato qualcosa di
magnifico, lasciandosi influenzare rispetto alla costruzione delle
storie e a come delineare i personaggi.
3. Ha avuto diverse
candidature. Diario di una nerd superstar ha ottenuto, nel
corso delle stagioni, diverse nomination, vincendo un Teen Choice
Awards come Tv Breakout Star: Male a Beau Mirchoff
nel 2012 e un People’s Choice Awards come Favorite Cable TV Comedy
nel 2013.
Diario di una nerd superstar
streaming
4. È disponibile in
streaming digitale. Chi volesse rivedere la serie, oppure
non perdersela affatto, basti sapere che è possibile vederla grazie
alla sua presenza sulla piattaforma di streaming digitale legale di
Tim Vision.
Diario di una nerd superstar
episodi
5. Una serie lunga cinque
stagioni. La serie ha iniziato ad essere trasmessa in
America dal 19 luglio del 2011 sul canale MTV, arrivando nel nostro
paese, grazie allo stesso canale, nel febbraio dell’anno
successivo. Grazie al suo enorme successo, la serie è stata
rinnovata per un totale di cinque stagione, terminando nel corso
del 2016, per un totale di 89 episodi da 22 minuti ciascuno.
Inoltre, la terza, la quarta e la quinta stagione sono state divise
in due parti
6. Una sesta stagione
naviga nel mistero. Sebbene i produttori della serie
abbiano vociferato circa la possibile realizzazione di una sesta
stagione, gli stessi membri del cast hanno confermato di aver
terminato la serie con la quinta. Infatti, nel corso di
un’intervista radiofonica nel 2017, sono stati gli stessi attori
Brett Davern e Jillian Rose Reed
ad affermarlo.
7. L’adolescenza come
protagonista. In questa serie, la vera protagonista è
l’adolescenza e gli effetti sui ragazzi. Principalmente, viene
analizzata la vita di Jenna Hamilton (Ashley
Richards), che si divide tra vicende famigliari, amicizie
– tra cui quella con la sua migliore amica Tamara Kaplan (Jillian
Rose Reed) – scuola e fidanzati. Insomma, una vita adolescenziale
messa sotto la lente d’ingrandimento che racconta i teenager per i
teenager.
Diario di una nerd superstar
cast
8. Alcuni attori sono
apparsi in ogni episodio. Durante lo svolgimento della
serie, è interessante notare come
Ashley Rickards, Beau Mirchoff, Jillian Rose Reed e
Brett Davern siano gli unici attori ad apparire in ogni
episodio.
9. Due attori si sono
invertiti i ruoli. Ashely Rickard è nata nel maggio del
1992, mentre Beau Mirchodd è nato nel gennaio di tre anni prima.
Tuttavia, per i personaggi della serie che interpretano hanno età
differenti: Jenna è nata nel 1995, mentre Matty un anno dopo.
10. C’è anche
Nolan Gerard Funk. Nella terza
stagione della serie, svoltasi nel 2013, c’è anche la
presenza dell’attore canadese, già a suo tempo famoso ai più per i
suoi ruoli tra cinema e televisione. In questa serie, ha
interpretato un compagno di classe di Jenna, bello e
inarrivabile.
Diario di una nerd superstar 5
stagione
S5. Ep1 Gli scherzi senior provocano il caos mentre la
risoluzione di Jenna di smettere di pensare a Matty viene messa
alla prova quando sente un segreto inquietante.
S5. Ep2 Jenna provoca un incidente a scuola con risultati
sorprendenti. Nel frattempo Matty deve affrontare le conseguenze
del suo confronto con Jake.
S5. Ep3 Mentre Jenna ottiene un assaggio di popolarità, Matty
lotta per essere evitato. Nel frattempo, Jake insegue una nuova
ragazza e Ally organizza una festa di giocattoli sessuali.
S5. Ep4 Gli annuari senior sono usciti. Jenna è depressa nel
vedere il suo superlativo senior, ma cosa dirà Matty nel suo
annuario?
S5. Ep5 Jenna è costretta a organizzare una festa per Tamara per
celebrare il suo finto fidanzamento. Nel frattempo, Gabby rivela un
segreto su Matty che manda Jenna alla ricerca della verità.
S5. Ep6 Quando Tamara accusa Jenna di essere un sabotatore di
relazioni, Jenna si confronta con i suoi ex fidanzati con risultati
sorprendenti.
S5. Ep7 Jenna vuole rivelare la verità a Matty, ma i suoi cari
la fermeranno?
S5. Ep8 È la stagione promozionale al PHHS e Jenna riceve alcune
notizie sorprendenti.
S5. Ep9 Jenna è determinata ad avere un ballo da sogno
nonostante molti ostacoli.
S5. Ep10 Il ballo di fine anno prende molte svolte
inaspettate.
S5. Ep11 Tutti cercano di far contare l’ultima notte del
liceo.
S5. Ep12 Il liceo è finalmente finito e tutti si stanno
preparando per il college.
S5. Ep13 Tutti tornano dal liceo e Jenna si sente strana dal
fatto che tutti stiano cambiando intorno a lei.
S5. Ep14 Jenna rivela cosa è successo a lei e al resto della
banda nell’ultimo anno, cosa ha causato il congelamento profondo
tra Matty e Jenna, cosa ha scatenato l’amicizia tra Sadie e Tamara
e come Jake e Lissa hanno riacceso la loro storia d’amore.
S5. Ep15 Jenna evita una nuova relazione per connettersi con i
suoi colleghi. Nel frattempo, Tamara organizza una festa di
compleanno chic per Sadie che lascia più di una festa sentirsi meno
che celebrativa.
S5. Ep16 Nel tentativo di rendere Idea Bin un posto più
amichevole per se stessa, Jenna collega Tamara con uno stage ma
scopre rapidamente che lavorare con gli amici può essere una
ricetta per il disastro.
S5. Ep17 Jake assicura turni per Jenna e Tamara al country club
per il 4 luglio, ma i piani di Sully per una festa dopo mezzanotte
sul campo da golf portano ad alcuni fuochi d’artificio
drammatici.
S5. Ep18 Dopo il loro divertimento del 4 luglio, Jenna e Matty
continuano a riaccendere la loro amicizia organizzando una festa
per Jake, almeno fino a quando l’ultimo post di Idea Bin di Jenna
minaccia di svelare tutto.
S5. Ep19 Jenna cerca di decidere tra il successo di Idea Bin e
la sua tenue amicizia con Matty. Jake ha un collegamento
inaspettato e Sadie e Sergio si ritrovano a scoprire più che
mai.
S5. Ep20 Jenna si offre volontaria per fare da babysitter e
riceve un aiuto inaspettato in Matty. Nel frattempo, Lissa apprende
il segreto per essere una mamma di Palos Hills, e Tamara e Sadie
sono sopra le loro teste in un clambake per bambini ricchi.
S5. Ep21 Jenna porta le cose con Luke al livello successivo e il
debito di Tamara torna a morderla.
S5. Ep22 Una lotta con Luke spinge Jenna a registrarsi per la
riunione del suo campo – e verso la riconnessione con Matty.
S5. Ep23 L’aiuto di Luke sbarca a Jenna un importante incontro
alla SCU, Tamara arriva a Patrick dai suoi problemi di soldi, e
Matty chiede l’aiuto di Sadie per portarlo fuori dalla cuccia con
Lacey.
S5. Ep24 Nel finale della quinta stagione, Luke aiuta Jenna a
organizzare un incontro importante alla SCU, Tamara ammette di
avere problemi di denaro con il suo ragazzo e Jenna ha delle
decisioni importanti da prendere che includono la scelta di
partecipare a un evento SCU o alla sua riunione al campo; e Luke o
Matty.
Diario di una nerd superstar 4
stagione
S4. Ep1 Jenna inizia il suo ultimo
anno determinato a ricominciare da capo, ma sperimenta grandi
umiliazioni a casa e a scuola. Inoltre, i suoi persistenti
sentimenti per Matty sfidano la sua determinazione per evitare il
dramma dei ragazzi e concentrarsi sulla scuola.
S4. Ep2 Jenna fa fatica a
comunicare con Matty, pensando che la sua lontananza riguardi il
loro recente collegamento quando si tratta in realtà di una grande
scoperta che sta tenendo per sé. Nel frattempo Tamara mette in
discussione il talento musicale di Jake.
S4. Ep3 Jenna e Matty cercano di
essere amici dei benefici, ma l’attenzione di Matty esclusivamente
sui benefici lascia Jenna a sentirsi meno che amichevole.
S4. Ep4 Jenna e Tamara hanno
trovato formidabili rivali nella forma delle “Troie del Sophomore”
per il titolo della Settimana dello Spirito e, cosa più importante,
per l’attenzione di Matty e Jake.
S4. Ep5 Jenna e Tamara vanno alla
loro prima visita all’università durante la notte, ma il risultato
non è quello che si aspettano. Nel frattempo, Lacey brama
un’esperienza universitaria tutta sua e una festa a Matty crea
nuove rivalità e storie d’amore.
S4. Ep6 Jenna ha una nuova storia
d’amore al college, ma non può sfuggire al dramma del liceo mentre
gestisce un concorso di bellezza maschile. Nel frattempo, Tamara
diventa più disperata nei suoi tentativi di riconquistare Jake.
S4. Ep7 Quello che è programmato
come un’escursione amichevole di gruppo si trasforma nella notte
dall’inferno, durante il quale Jenna, che ha fissato un
appuntamento con Matty ed Eva, si rende conto che potrebbe ancora
provare qualcosa per lui.
S4. Ep8 Sulla scia della sua lotta
con Matty, Jenna decide di visitare Luke al college, ma i suoi
piani per una serata romantica vanno male. Nel frattempo, Matty e
Jake trascorrono una notte in prigione e Tamara ha un collegamento
inaspettato.
S4. Ep9 Le app del college sono
dovute e Jenna e Tamara devono affrontare la possibilità di un loro
futuro separato, mentre Eva traccia il suo percorso per mantenere
Matty e Jenna in fuga.
S4. Ep10 Rivalità e storie d’amore
arrivano al culmine del viaggio di sci senior della High School di
Palos Hills.
S4. Ep11 Sadie scopre la verità su
Eva e cerca di aprire gli occhi di Matty con l’aiuto di Jenna. Ma
Eva si fa avanti prima che lo facciano e anche lei ha una grande
sorpresa.
S4. Ep12 Dopo il drammatico viaggio
di sci senior, Jenna cerca di concentrarsi sulle sue finali, ma le
scosse di assestamento della bomba del bambino dell’Eva minacciano
un fallimento delle finali.
S4. Ep13 I piani di Jenna per un
tranquillo capodanno vanno male e si evolvono in una furia a
dondolo a casa di Ally, dove tutti hanno un assaggio di qualcosa (o
qualcuno) di nuovo.
S4. Ep14 Jenna riceve un rifiuto
che la brucia dentro e si sta dirigendo verso un crollo, mentre
“Hell Tent” della famiglia di Lissa porta le rivelazioni a un
livello completamente nuovo.
S4. Ep15 Il falò senior annuale
diventa una polveriera quando Jenna e Tamara trovano la tradizione
di classificazione delle ragazze nota come rubrica telefonica e la
annunciano alla scuola.
S4. Ep16 La battaglia dei sessi
esplode di nuovo quando Dude Database di Jenna e Tamara diventa
virale e rivela un segreto che provoca attrito nella loro stessa
amicizia.
S4. Ep17 Il giorno di San Valentino
sembra cupo dopo la battaglia dei sessi di PHHS, quindi Jenna si
impegna a riportare sexy con un autobus da festa a noleggio.
S4. Ep18 Il 18 ° compleanno di
Matty mette Jenna contro la sua nuova fidanzata Gabby, mentre la
battaglia di Sadie e Tamara per il dominio delle cheerleader
produce risultati molto inaspettati.
S4. Ep19 Jenna cerca di mantenere
tutto in equilibrio, ma lo stress delle domande universitarie e del
dramma per ragazzi lascia le sue ultime vacanze di primavera
sull’orlo della caduta.
S4. Ep20 Parte 1 Nella casa sulla
spiaggia in affitto di Ally a Rosarito, in Messico, c’è abbastanza
sole, sabbia, sesso, segreti e shenanigans per andare in giro.
S4. Ep21 Parte 2 Nella casa sulla
spiaggia in affitto di Ally a Rosarito, in Messico, c’è abbastanza
sole, sabbia, sesso, segreti e shenanigans per andare in giro.
Diario di una nerd superstar 3
stagione
S3. Ep1 Dopo un’estate in compagnia
di Matty, Jenna è preoccupata di aver perso il contatto con Tamara
e Ming della sua migliore amica. Tutti sospettano che Sadie sia
incinta. Anche se sono tornati dall’Europa, Jake e Tamara non
riescono a smettere di praticare il loro francese. Jenna si ritrova
in un corso di scrittura creativa con un insegnante tirannico.
S3. Ep2 Mentre tutti hanno a che
fare con la morte di una compagna di classe, Jenna si occupa anche
dei postumi della sua recente paura della gravidanza.
S3. Ep3 Jenna si preoccupa che la
sua relazione con Matty possa essere sulla roccia, e cerca di
evitare di avere “il discorso” dopo la sua paura della
gravidanza.
S3. Ep4 Quando il padre di Jenna
viene a sapere che è nella pillola, reagisce male e chiama i
genitori di Matty. Nel frattempo Sadie deve affrontare il modo in
cui una Lissa ferita influenza la squadra di tifo.
S3. Ep5 Quando Matty litiga con i
suoi genitori e viene a stare all’Hamilton, Jenna perde il suo
spazio personale. Tamara si schianta contro le ragazze pon pon
pigiama party e dopo una rivelazione sulla tavola di Ouija sulla
morte di Ricky, scopre qualcosa anche su Sadie.
S3. Ep6 Jenna e la banda
organizzano una festa di Halloween di alto livello e Jenna
acquisisce una nuova prospettiva sulla sua vita e sui suoi amici.
Sadie recupera un trofeo d’oro che ritiene legittimamente suo e
incontra un potenziale nuovo amico nel processo.
S3. Ep7 Jenna si sente in colpa per
la tradizione scolastica di una danza che coinvolge inviti
elaborati che mettono in evidenza le coppie e fanno sentire single
single. Matty impara a ballare.
S3. Ep8 Jenna è sfidata a leggere
qualcosa che rivela in una serata di musica aperta locale ma ha
ripensamenti quando trova i suoi genitori tra il pubblico. Nel
frattempo Jake e Matty hanno una serata da ragazzi. Al nuovo
ragazzo, Colin piace scrivere di Jenna e in seguito …
S3. Ep9 Jenna è in conflitto quando
il nuovo ragazzo Collin continua a comparire nel suo incarico
creativo di scrittura creativa. Ming butta giù quando Becca viene
espulso da Fred Wu e trasferito in una scuola in Idaho.
S3. Ep10 Collin invita Jenna a
un’inaugurazione artistica per una fotografa che piace a lei e
Matty ma quando Matty cerca di aiutare Jake con una festa che
Tamara sta organizzando, Jenna scopre che il suo interesse per
Collin è reciproco. Lissa confessa di essere convinta di aver
ucciso Ricky con salsa di arachidi di seconda mano.
S3. Ep11 Dopo un’impulsiva
chiacchierata con Collin, Jenna decide di porre fine alla sua
infedeltà prima che Matty lo scopra.
S3. Ep12 Cosa è successo davvero
alla festa a sorpresa, e Jenna e Matty sono fatti per sempre? Solo
loro lo sanno per certo, ma tutti i loro amici raccontano il
fatidico evento e provano a collegare i punti.
S3. Ep13 Jenna decide di lanciare
un barbecue nella speranza di scaldare i suoi amici e la relazione
in erba di Collin. Ma quando il loro supporto viene negato in più
di un modo, Jenna prende misure drastiche contro le sue bestie.
S3. Ep14 Dopo aver difeso Tamara e
Ming, Jenna sente di non avere più nulla da perdere e si ritrova in
una situazione piuttosto appiccicosa.
S3. Ep15 Per volere di Val, la
classe del signor Hart scrive e produce il proprio speciale dopo la
scuola, e la storia di ammonimento che escono sembra terribilmente
familiare.
S3. Ep16 Il contraccolpo della
discordia di Jenna con i suoi amici la porta a una notte in città.
Ma quella che avrebbe dovuto essere una notte per sfogarsi diventa
una notte da cui deve essere salvata.
S3. Ep17 È tempo che Jenna torni su
rettilineo e stretto, ma ha fatto più danni ai suoi amici e alla
sua famiglia di quanto una piccola campagna elettorale possa
risolvere. La perdoneranno o dovrà andare agli estremi per
correggere i suoi torti?
S3. Ep18 Dopo essersi scusato con
sua madre e le sue amiche. Jenna crede di essere pronta a tornare
insieme a Matty.
S3. Ep19 Jenna e sua madre lottano
per riavere il lavoro di Val mentre la mafia cinese fa le pulizie.
Le date del ballo si stanno allineando mentre Jenna attende
l’invito atteso da Matty.
S3. Ep20 Jenna è sfidata a
chiedersi chi vuole essere in questo epico finale di stagione.
Diario di una nerd superstar 2
stagione
S2. Ep01 Dal momento che la danza,
Jenna è stata con Jake, ma non si è dichiarata la sua ragazza sul
suo blog. Ora è quasi Capodanno e tutti si riuniranno alla festa
che Matty sta organizzando. E Jenna viene data fino a mezzanotte
per decidersi.
S2. Ep02 Si scopre che una
telecamera di sicurezza è stata puntata verso il Santuario per un
po ‘di tempo, il che significa che esiste un disco contenente
segreti di diverse persone, tra cui Jenna. Per ottenere il disco,
Ming deve fare amicizia con “la sua gente”.
S2. Ep03 È la settimana nazionale
contro il bullismo. Val assume un nuovo consigliere studentesco.
Lacey ha una sorpresa per Kevin. Jenna si rende conto di provare
sentimenti persistenti per Matty – e Matty non vuole nemmeno
lasciarla andare. Quindi, Jenna chiede consiglio a … Sadie?
S2. Ep04 Il peso di Jenna la spinge
a arruolarsi per il ritiro della chiesa di Lissa. Ma Sadie non
rischierà che Jenna faccia amicizia con Lissa. Val sente che Kevin
è single e lo insegue – attraverso Lacey. E Kyle the Stalker ha
fondato un nuovo club?
S2. Ep05 È San Valentino. Matty
esce con una matricola. Tamara andrà al Black Hearts Party, ma
anche Ricky – con un’altra ragazza. Lacey si sente romantico, ma
Mike no. La cena romantica di Jenna e Jake arriva con una sorpresa
imbarazzante.
S2. Ep06 Quando Jake sorprende
Jenna con il suo “Ti amo”, Jenna deve decidere come si sente e
perché esita a ripeterlo. Dormire con Jake potrebbe aiutarla a
decidersi?
S2. Ep07 È il giorno del matrimonio
di Ally. Jenna è assegnata al ruolo di ragazza dei fiori e Tamara
diventa l’assistente del wedding planner. Sadie è una damigella
d’onore. Lacey sperava di riaccendere le cose con Kevin, ma non
verrà. Ma “il suo Ben” lo è. “Her Ben”?
S2. Ep08 Jenna ha deciso di amare
Jake e vuole dirlo anche lui. Tuttavia, i suoi doveri di “cagna di
fiori” al matrimonio della migliore amica di sua madre si stanno
intromettendo, in particolare quando il vecchio fidanzato di sua
madre si presenta come uno degli ospiti.
S2. Ep09 Guarda una nuova stagione
di Awkward Tuesdays alle 10: 30p / 9: 30c su MTV. Ossessionata
dalla sua rottura e dal trucco con i ragazzi, Jenna lotta
privatamente su come districare la sua contorta vita amorosa fino a
quando … un testo inaspettato porta tutti i suoi drammi alla
ribalta.
S2. Ep10 Jenna è scioccata nel
vedere insieme i suoi genitori la mattina. Lacey è scioccata nello
scoprire che tutti sanno che ha scritto la lettera. Jenna ora è un
produttore di gusti. Ming è tornato con la mafia. Ma che dire di
Jake e Matty? E Sadie ha l’herpes?
S2. Ep11 Quando il blog privato di
Jenna viene reso pubblico, la reazione a scuola non è come
previsto, ma si verificano ricadute collaterali.
S2. Ep12 Jenna ha scelto Matty. Ma
sta per lavorare in un campo invece di andare in Europa per
l’estate con Jenna. Becca sta costringendo Fred a lasciare Ming.
Lissa vuole Jake e Tamara vuole solo qualcuno. Ma perché Ricky sta
evitando Sadie?
Diario di una nerd superstar 1
stagione
S1. Ep01 Il diario angoscioso per
adolescenti di Wallflower Jenna e un bizzarro incidente fanno sì
che la sua gente pensi che sia suicida. Inoltre è nel cast
dall’inferno. In che modo ciò influenzerà la sua vita scolastica?
e, soprattutto, la sua relazione con il ragazzo carino ma privo di
conoscenza Matty.
S1. Ep02 Alla fine Jenna la toglie
di mezzo e non vede l’ora di riguadagnare il suo anonimato, ma
quando una foto di tette viene sestata intorno alla scuola, ciò
diventa improbabile.
S1. Ep03 Jake e Lissa hanno una
festa di anniversario di tre mesi. Quando Matty dice a Jenna che
dovrebbe venire, Jenna è incerta se questo è il modo di dire che è
pronto a rendere pubblico il loro rapporto.
S1. Ep04 Gli amici di Jenna la
convincono che è tempo di DTR – definire la relazione. E quale
momento migliore del falò della grande scuola?
S1. Ep05 Matty ha detto a Jenna che
non è pronto per una relazione. Allora perché sembra averne uno con
la nuova ragazza, Jenna Plus? E che succede con il bambino che
vende magliette Jenna Lives?
S1. Ep06 La madre di Jenna vuole
diventare un membro delle “mamme PV” e quindi Jenna deve fare una
buona impressione sui membri. Sfortunatamente, il presidente delle
mamme fotovoltaiche è la nemesi di Jenna, la mamma di Sadie Saxton.
E Matty ha un concerto lì come cameriere.
S1. Ep07 La giornata di
sensibilizzazione del conducente ubriaco sta arrivando a scuola e
la consulente di orientamento Val è determinata che Jenna
interpreterà Dead Stacey nel suo spettacolo. Nel frattempo Jake
cerca ripetutamente di assicurarsi che Jenna non sia arrabbiata per
il loro bacio.
S1. Ep08 La zia Ally di Jenna
viene a fare una visita e decide di lanciare un “cavolo” per la sua
“Lil ‘Bitch”. Il fatto è che le cose sfuggono sempre di mano quando
c’è zia Ally.
S1. Ep09 Jake confessa a Liss di
aver baciato Jenna. Dopo che Liss ha schiaffeggiato Jenna, Liss e
Jake finiscono nell’ufficio del consigliere Val.
S1. Ep10 Jake cerca di
inventare Liss per aver baciato Jenna ma quando Liss permette a
Sadie di aiutare a stabilire i termini, le cose diventano cattive.
Nel frattempo Matty alla fine chiede a Jenna un vero appuntamento,
ma la lontananza del ristorante fa pensare a Jenna se è ancora la
sua fidanzata furtiva.
S1. Ep11 Jenna è ora ufficialmente
con Matty e si aspetta che la chieda al Winter Formal. Tuttavia,
Matty accenna solo a ciò e Jake le chiede correttamente. Che cosa
deve fare lei? Allo stesso tempo, Lissa decide di rendere geloso
Jake per riconquistarlo.
S1. Ep12 Jenna andrà al Winter
Formal con Jake (più Tamara), ma gli amici di Matty lo convincono a
combattere per Jenna. C’è ancora tempo? Lissa è passata da Jake, ma
Sadie ha ancora la sua lealtà – o lei?
Fast &
Furious – Hobbs & Shaw spalanca una nuova porta
nell’universo di Fast propagando l’azione tipica
della serie in tutto il mondo, da Los Angeles a Londra e dalle
desolate e tossiche lande di Chernobyl, alla lussureggiante
bellezza delle Isole Samoa.
Dopo otto film che hanno incassato
quasi 5 miliardi di dollari in tutto il mondo, la serie
cinematografica Fast &
Furious presenta ora il suo primo film che non è
un capitolo della stessa, ma una nuova storia indipendente
con Dwayne Johnson e Jason
Statham che tornano nei loro ruoli di Luke Hobbs e
Deckard Shaw in Fast
& Furious – Hobbs & Shaw.
Da quando il corpulento veterano
del dipartimento di polizia Hobbs (Johnson), fedele agente del
Diplomatic Security Service americano, e il fuorilegge Shaw
(Statham), ex membro delle forze speciali britanniche, si sono
affrontati per la prima volta nel film Fast & Furious
7 del 2015, i due si sono scambiati battute e non si sono
risparmiati colpi bassi nel tentativo di annientarsi a vicenda. Ma
quando l’anarchico Brixton (Idris Elba),
cyber-geneticamente potenziato, ottiene il controllo di una
insidiosa arma biologica che potrebbe modificare per sempre
l’umanità – e riesce a surclassare una brillante e indomita agente
del MI6 (Vanessa Kirby della serie
TV The
Crown), che oltretutto è la sorella di Shaw – questi due
nemici giurati saranno costretti ad allearsi per annientare l’unico
cattivo che potrebbe essere ancor più cattivo di loro.
Fast & Furious – Hobbs & Shaw
Diretto da David Leitch
(Deadpool 2) da una sceneggiatura del navigato architetto
della narrativa di Fast & Furious Chris Morgan,
il film è prodotto da Morgan, Johnson, Statham e Hiram Garcia. I
produttori esecutivi sono Kelly McCormick, Dany Garcia, Steven
Chasman, Ethan Smith e Ainsley Davies.
Nexo Digital ha
presentato il nuovo palinsesto previsto per i prossimi sei mesi di
cinema, in cui propone la grande arte, personalità, musei, opere,
in forma di documentario. Un’ora e mezza di arte e concentrazione.
Al cinema. Se gli studi più recenti indicano che in media, durante
le nostre visite ai musei, sostiamo davanti a un’opera d’arte circa
8 secondi, gallerie e progetti internazionali stanno cominciando ad
impegnarsi per promuovere un modo diverso di fruire l’arte,
invitando il pubblico allo slow looking,
cioè ad “assaporare” appieno il senso e la bellezza di ogni opera,
dedicandole il giusto tempo all’interno dei nostri percorsi
museali. Questo approccio si basa sull’idea che, se vogliamo
veramente conoscere un’opera d’arte, dobbiamo concentrarci su di
essa, passare del tempo in sua compagnia, senza farci prendere
dall’ansia di scoprire il capolavoro rinomato collocato proprio
nella sala accanto a quella in cui ci troviamo. In questa stessa
prospettiva, prosegue anche nella seconda metà del 2019 il progetto
della Grande Arte al Cinema di Nexo Digital che
proporrà una nuova stagione appositamente concepita per tutti gli
appassionati che trovano proprio nel buio della sala, alleato
ideale per la nostra concentrazione, il ritmo adatto per
approfondire e godere appieno, nel qui e nell’ora, senza
distrazioni o “connessioni”, delle bellezze di quadri, sculture,
mostre e musei. Una palestra per gli occhi e la mente, affinché
possano, per qualche istante, soffermarsi su singoli dettagli che
il grande schermo ci permette di osservare con la giusta dose di
(paziente) attenzione.
A inaugurare la nuova stagione il
16, 17, 18 settembre sarà così Van
Gogh e il Giappone, diretto da David Bickerstaff: un
viaggio tra le bellezze della Provenza, l’enigma del Giappone e le
sale della mostra ospitata nel 2018 al Van Gogh Museum di
Amsterdam. Grazie alle lettere dell’artista e alle testimonianze
dei suoi contemporanei, questo commovente docufilm rivela
l’affascinante storia del profondo legame tra Van Gogh e l’arte
giapponese e il ruolo che l’arte di questo paese, mai visitato
dall’artista, ebbe sul suo lavoro. Oltre a indagare la tendenza del
japonisme, Van Gogh e il
Giappone ci guiderà attraverso l’arte del calligrafo
Tomoko Kawao e dell’artista performativo
Tatsumi Orimoto per comprendere appieno lo spirito
dell’arte del Sol Levante. Quando il periodo Edo terminò, nel 1868,
e il Giappone si aprì verso l’Ovest, Parigi venne infatti inondata
di tutto ciò che era giapponese sotto forma di oggetti decorativi e
stampe in legno colorate chiamate ‘ukiyo-e’. Van Gogh rimase
affascinato dagli elementi di questa straordinaria cultura visiva e
dal modo in cui potevano essere adattati alla ricerca di un nuovo
modo di vedere. Lesse le descrizioni del Giappone e studiò
attentamente le opere giapponesi, apprezzandone linee e purezza
compositiva e facendone una fonte d’ispirazione imprescindibile per
la sua pittura.
La Grande Arte al Cinema proseguirà
con l’appuntamento del 21, 22, 23 ottobre quando
arriverà sul grande schermo Ermitage. Il Potere
dell’arte, prodotto da 3D Produzioni e Nexo
Digital in collaborazione con Ermitage
Italia e Villaggio Globale International
e con il sostegno di Intesa Sanpaolo. Diretto da
Michele Mally su soggetto di Didi
Gnocchi che firma anche la sceneggiatura con
Giovanni Piscaglia, il docufilm, realizzato in
stretta collaborazione con il Museo Statale Ermitage di San
Pietroburgo, racconta le grandi storie che sono passate
per i corridoi del museo e per le strade della città: dalla
fondazione di Pietro I allo splendore di Caterina la Grande, dal
trionfo di Alessandro I contro Napoleone, alla Rivoluzione del ’17,
fino ai giorni nostri. Immagini spettacolari porteranno gli
spettatori nei grandiosi interni del Museo e del Palazzo d’Inverno,
nel Teatro, nelle Logge di Raffaello, nella Galleria degli Eroi del
1812. Un luogo magico svelato attraverso i racconti dei
protagonisti, le storie e i luoghi segreti aperti alle telecamere
per l’occasione. Un’incomparabile metropoli dell’arte ricca di
oltre 3 milioni di opere. Dentro l’Ermitage, del resto, si può
ripercorrere tutta la grande arte europea, da Leonardo a Raffaello,
da Van Eyck a Rubens sino a Tiziano e Rembrandt, mentre fuori dalle
sue mura la storia si snoda per luoghi ricchi di memorie. Ma la
leggenda di San Pietroburgo si trasmette anche attraverso poesie e
romanzi che ne hanno mostrato il fascino nel corso dei secoli, come
quelli di Nabokov, Dostoevskij e di Achmatova. Per raccontare
visivamente lo sviluppo urbano e architettonico, San Pietroburgo
verrà presentata nella sua veste diurna e negli splendori delle sue
notti, con la Prospettiva Nevskij, il lungoneva, i ponti, il
profilo del complesso dell’Ermitage, il Cavaliere di Bronzo, le
statue di Pushkin, di Caterina la Grande, di Gogol, le dimore
nobiliari che si affacciano sui canali, senza dimenticare la musica
e l’opera dei grandi architetti italiani, come Trezzini, Rastrelli,
Quarenghi, che ne disegnarono il profilo.
Il 25, 26, 27
novembre sarà invece il momento di Frida. Viva
la vida, prodotto da Ballandi Arts e
Nexo Digital, un film documentario che mette in luce le
due anime di Frida Kahlo: da una parte l’icona, pioniera del
femminismo contemporaneo, tormentata dal dolore fisico, e
dall’altra l’artista libera dalle costrizioni di un corpo
martoriato. Tra lettere, diari e confessioni private, il docufilm
diretto da Giovanni Troilo propone un viaggio nel
cuore del Messico suddiviso in sei capitoli, alternando interviste
esclusive, documenti d’epoca, ricostruzioni suggestive e
l’immersione nelle opere della Kahlo. Nel corso degli anni, Frida è
diventata un modello di riferimento: ha influenzato artisti,
musicisti, stilisti. La sua importanza ha superato perfino la sua
grandezza. Nelle opere di Frida c’è un legame profondo tra dolore e
forza, tormento e amore. Un legame che trova una sua
legittimazione perché radicato in una terra, il Messico, che dopo
la rivoluzione prova a riscoprire le proprie origini attraverso
l’iconografia pre-colombiana; è proprio qui che Frida esplora
l’identità degli opposti, un dualismo che permette di scoprire il
punto di contatto tra la sofferenza delle sue vicende biografiche e
l’amore incondizionato per l’arte.
La Grande Arte al
Cinema è un progetto originale ed esclusivo di Nexo
Digital che dal suo debutto ad oggi ha già portato al cinema 2
milioni di spettatori.
Nel 2019 la Grande Arte al Cinema è
distribuita in esclusiva per l’Italia da Nexo Digital con i media
partner Radio Capital, Sky Arte e MYmovies.it.
Anche quest’anno Universal
Pictures Home Entertainment Italia sarà tra i protagonisti del
Prime Day di Amazon.it, che
avrà inizio il 15 luglio per concludersi nella successiva
giornata del 16: alcune tra le più iconiche Serie TV targate
Universal, oltre ad una selezione di Cofanetti da collezione
totalmente inediti, saranno disponibili durante le 48 ore del Prime
Day ad un prezzo speciale per tutti gli appassionati del piccolo e
grande schermo.
Si parte con il titolo più
sorprendente dello scorso anno e vero trionfatore della stagione
degli Oscar, con il meritatissimo Academy Award per Miglior film
d’animazione: Spider-man: Un nuovo universo sarà infatti disponibile
in formato Blu-ray con una nuova imperdibile veste grafica ed un
intero disco bonus totalmente inedito, per scoprire tutto quello
che c’è da sapere sul giovane Miles Morales e i numerosi amichevoli
Spider-man di quartiere del Multiverso.
Universal Pictures Home
Entertainment dedica grande attenzione ai fan delle saghe di azione
e avventura che hanno appassionato intere generazioni. Sarà infatti
disponibile il cofanetto Blu-ray contenente tutti e 6 i film di
Mission: Impossible. Da un agente segreto ad un altro… tutto
da ridere. Parteciperà a questo Prime Day, con un cofanetto
completo di 3 film in Dvd: l’esilarante Johnny English
collection.
Per gli amanti dei
Transformers e dell’azione esplosiva, ecco un cofanetto
completo in Dvd e Blu-ray con i 6 film della saga, completati
dall’ultimo arrivato in famiglia: l’iconico maggiolino giallo
Bumblebee. Ci sarà moltissimo spazio anche per i dinosauri:
disponibile in Blu-ray il cofanetto con tutti e 5 i film della
saga di Jurassic Park, mentre per la prima volta in Dvd sarà
presente il boxset con i 5 film in edizione Vinile. I fan di
Blue avranno la possibilità di acquistare anche un’esclusiva
Funko Keychain set di Jurassic World: Il regno distrutto in
Blu-ray.
Le avventure targate Universal
Pictures Home Entertainment non si fermano qui: per la prima volta
in home video arriva in Blu-ray la Indiana Jones: The Complete
Adventure – Collector’s edition, con tantissimi contenuti
speciali e gadget da collezione all’interno. Una vera e propria
reliquia da custodire gelosamente nella propria collezione!
E se le avventure terrestri non
sono abbastanza, in edizione limitata arriva anche la Star Trek
– The Kelvin Timeline collection, contenente 3 dischi in
formato Blu-ray. Per i più cinefili, invece, il ritorno di un
grande classico da Oscar: Il Padrino è protagonista nella
Corleone Legacy limited edition in formato Blu-ray, con
tantissimi oggetti da collezione ed una veste grafica assolutamente
pregevole. Come rifiutare?
Universal Pictures Home
Entertainment Italia pensa anche agli amanti dell’horror con
offerte e prodotti da non perdere, che hanno accompagnato e segnato
i fan del cinema horror. Si parte con lo Steelbook Blu-ray di
Halloween, un prodotto esclusivo per un film che rappresenta
una pietra miliare del genere. Da segnalare inoltre il cofanetto
in Dvd e Blu-ray dell’instant cult Cloverfield, contenenti i 3
film della saga e la collection completa di The Ring in
Blu-ray, per trascorrere le proprie serate di terrore in compagnia
di Samara.
A completare questa ricca
carrellata, Universal propone una collection con un protagonista
d’eccezione, tra i più iconici degli ultimi anni. Con la
Denzel Washington collection in Dvd e Blu-ray sarà
possibile rivivere i grandi classici e i film di successo di una
stella del cinema che ha arricchito con le sue performance ogni
film a cui ha partecipato.
Grande spazio, infine, sarà
riservato alle Serie TV cult, con cofanetti da collezione
esclusivi che ogni appassionato desidera. L’amarcord con i grandi
cult del passato parte con Vita da Strega 1-8 in Dvd, per
rivivere gli anni ’60 e ’70 con un pizzico di brio e magia. Seguono
subito gli anni ’80 con la collection completa di Magnum
P.I. con tutte le 8 stagioni in Dvd. Grande successo di
pubblico in TV, troviamo anche il cofanetto completo di Squadra
Antimafia 1-8 in Dvd, la serie campione di share in onda su
Canale 5. Per gli appassionati del medical drama, in arrivo la collection completa
del medico più irriverente e affascinante della TV: Dottor House
1-8 sarà disponibile in Dvd per risolvere qualunque caso. Si
termina quindi con un cult dell’intrattenimento seriale, un
fenomeno globale assoluto che ha cambiato per sempre il modo di
vivere le serie TV: la serie completa di House of Cards 1-6
sarà disponibile per la prima volta in Dvd e Blu-ray e sarà
assolutamente imperdibile.
Ecco il trailer esteso italiano di
Maleficent: Mistress of Evil, il sequel del film
campione d’incassi del 2014 con Angelina Jolie e
Elle Fanning. Il poster ci comunica anche la data
d’uscita USA e il titolo ufficiale.
Il film arriverà il 29 maggio 2020,
continuando a cavalcare l’onda dei live action dei classici Disney,
e si intitolerà Maleficent: Mistress of Evil, da
noi Maleficent – Signora del Male.
Maleficent – Signora del Male arriverà il 17
ottobre 2019, continuando a cavalcare l’onda dei live action dei
classici Disney.
Maleficent – Signora del Male sarà diretto
da Joachim Ronning, che collaborerà ancora
con Espen Sandberg, come
per Pirati dei Caraibi – La vendetta di
Salazar.
Maleficent – Signora del Male rientra nella nuova
politica Disney del revival in live action del classici
d’animazione. Dopo il primo capitolo, Cenerentola,
La Bella
e la Bestia e
Il Libro della Giungla, Aladdin, Dumbo e
Il
Re Leone già arrivati in sala, il film con
protagonista la Joliesi aggiunge alla lista
di film che riproporranno in carne e ossa i personaggi iconici
della Casa di Topolino, insieme a tanti altri confermati e molti
che sicuramente arriveranno.
Ormai dovrebbe essere
abbondantemente chiaro che il Joker di
Todd Philips sta cercado di trovare una sua strada
svincolata da tutto ciò che è accaduto prima nella rappresentazione
del Clown Principe del Crimine al cinema.
Da Jack Nicholson a
Heath Ledger, fino alla sfortunata lettura del
personaggio affidata a Jared Leto, il personaggio
DC è stato portato al cinema (e in tv, con Cesar
Romero) in molte chiavi differenti, ma sembra che non solo
Philips abbia scelto per Joaquin Phoenix una
versione ancora diversa, ma che si sia anche preso la briga di
allontanarsi da qualsiasi storia a fumetti mai pubblicata sulla
Nemesi di Batman.
Durante una conversazione con
Empire, Philips ha
confermato che questa nuova versione del personaggio sarà la sua
“bestia unica”; Infatti, lo sceneggiatore/regista rivela che questa
non è una storia del Joker.
“Non abbiamo seguito nessuno dei
fumetti, cosa per cui la gente si arrabbierà – spiega –
Abbiamo appena scritto la nostra versione, spieghiamo da dove,
secondo noi, potrebbe provenire un ragazzo come Joker. Questo è ciò
che ha destato il mio interesse. Non stiamo nemmeno raccontando un
Joker, ma proprio la storia di come sia diventato Joker. Si parla
di quest’uomo.”
Mentre alcune persone avranno
sicuramente problemi con questo approccio, ciò potrebbe consentirci
di assistere ad un nuovo racconto che potrebbe dare ai fan
un’ulteriore lettura dello stesso personaggio.
Vi ricordiamo
che Joker vede nel cast
anche Zazie Beetz, Frances
Conroy, Brett
Cullen, Dante
Pereira-Olson, Douglas
Hodge e Josh Pais e che
arriverà nelle sale il 4 ottobre 2019, come
ufficializzato nelle ultime settimane dalla Warner Bros.
Contrariamente alle altre
apparizioni del personaggio
nei Batman di Tim
Burton, nella trilogia del Cavaliero
Oscuro di Christopher
Nolan e in Suicide
Squad, Joker sarà
ambientato nel 1980 e racconterà l’evoluzione di un uomo ordinario
e la sua trasformazione nel criminale che tutti conosciamo.
Di seguito la prima sinossi ufficiale:
Joker ruota attorno all’iconico
arcinemico di Batman ed è una storia originale e autonoma mai vista
sul grande schermo. L’esplorazione di Arthur Fleck (Joaquin
Phoenix), un uomo trascurato dalla società, non sarà solo lo studio
di un personaggio grintoso, ma anche il racconto di un tema molto
più ampio.
Lo spin-off de Il Grande
Lebowski di John Turturro ha adesso un
nuovo titolo ufficiale: The Jesus Rolls, e
arriverà al cinema all’inizio del 2020. Turturro, ovviamente, è
tornano ad interpretare l’iconico Jesus Quintana, personaggio che
esordì proprio nel film dei Fratelli Coen. Jesus è un rivale a
bowling per il Drugo (Jeff Bridges) e i suoi amici
più cari.
L’attore ha sempre desiderato
sviluppare di più il personaggio e, nel 2016, ha iniziato a
lavorare a questo progetto che ha finalmente preso forma.
Originariamente intitolato Going
Places, il film è stato descritto come un remake della
commedia cult del 1974 del cineasta francese Bertrand
Blier con lo stesso titolo.
Poi, proprio il mese scorso,
Turturro ha rivelato di aver finito il lavoro al film e ha iniziato
a fare cercare dei potenziali distributori. Inizialmente, è
sembrato che il film sarebbe stato visto nel circuito dei festival
autunnali di quest’anno per cercare di partecipare a quei
mercati.
Tuttavia, secondo Deadline, Screen
Media ha acquistato i diritti nordamericani del film, che ora è
stato intitolato, ufficialmente, The Jesus Rolls.
Lo studio prevede inoltre di distribuire il film all’inizio del
prossimo anno, anche se non è ancora stata annunciata una data
definitiva.
In una dichiarazione, Turturro ha
detto: “Mi sembra un buon momento per far uscire un film
trasgressivo sulla stupidità degli uomini che cercano di fallire e
cercano di capire meglio e penetrare il mistero delle donne”,
aggiungendo che non vede l’ora di lavorare a fianco Screen
Media.
Scritto, diretto da e interpretato
da Tuturro, The Jesus Rolls vede nel cast anche
Bobby Cannavale (Ant-Man and the Wasp) e Audrey Tautou (Mood
Indigo). Il trio darà vita a “una sorprendente storia d’amore”,
mentre cerca di uscire fuori dai guai in cui si cacciano. Nel cast
di supporto ci sono anche Jon Hamm (Good Omens), Susan Sarandon
(Ray Donovan) e Pete Davidson in ruoli ancora non specificati.
A meno di due settimane dall’inizio
del Comic-Con 2019, che si terrà come ogni anno a
San Diego dal 18 al 21 Luglio, il sito ufficiale ha finalmente
pubblicato la lista di tutti gli eventi e il programma
completo.
Ma quali sono i panel imperdibili da seguire? Ecco i più
attesi:
Marvel Studios
Dopo un anno di assenza i Marvel Studios tornano a San Diego per
festeggiare un 2019 incredibile e condurre un panel nella sale Hall
con Kevin Feige che, molto probabilmente,
annuncerà i progetti della misteriosa Fase 4.
Presente al Comic-Con di quest’anno
anche la Paramount con una presentazione speciale dell’attesissimo
Terminator: Dark Fate di Tim
Miller, ed è probabile che durante il panel sarà
proiettato il nuovo trailer. Atteso il regista insieme alle star
Arnold Schwarzenegger, Linda
Hamilton, Mackenzie Davis,
Natalia Reyes e Gabriel Luna.
Appuntamento a giovedì 18 luglio
nella sala H.
Game of Thrones
Per celebrare l’epico finale di
serie e la conclusione di un’era, HBO porterà per l’ultima volta
sul palco del Comic-Con di San Diego il cast di Game of
Thrones per un panel speciale. Non sappiamo quali attori
saranno presenti.
L’evento è fissato a venerdì 19
luglio nella sala H.
Westworld 3
La terza stagione di
Westworld non arriverà prima del 2020, ma la HBO
ha programmato un piccolo assaggio per il pubblico del Comic-Con
sabato pomeriggio insieme ad alcuni membri del cast principale.
La serie, vincitrice di Emmy, vede
protagonisti Thandie Newton, Aaron
Paul, TessaThompson,
Evan Rachel Wood e Jeffrey
Wright.
Il panel si terrà sabato 20
Luglio.
The Witcher
Netflix è pronta per il lancio del primo trailer
ufficiale di The
Witcher, la serie in arrivo nei prossimi mesi che vede
protagonista Henry Cavill.
L’attore salirà sul palco per un
Q&A con il pubblico venerdì 19 luglio nella sala H.
Queste oscure materie
Insieme a Game of Thrones e
Westworld, HBO poterà al Comic-Con di San Diego anche un’anteprima
di Queste Oscure Materie, lo show tratto dalla
trilogia di Philip Pullman e interpretato da Dafne
Keen, James McAvoy, Lin-Manuel
Miranda e Ruth Wilson presenti.
L’appuntamento è fissato a giovedì
18 luglio nella sala H.
Agents of S.H.I.E.L.D.
Sempre dall’universo Marvel arriveranno al Comic-Con i
membri del cast di Agents of S.H.I.E.L.D. e
un’anteprima degli episodi finali della sesta stagione offrendo ai
fan qualche spunto sul futuro dello show.
Il panel è programmato giovedì 18
luglio nella sala H.
CW e DC Tv
CW troneggia quest’anno con cinque
delle sue serie tv DC presentate nel panel del Comic-Con di San
Diego, e mentre le riprese delle nuove stagioni sono già in corso,
è probabile che vengano presentati al pubblico piccole anteprime o
aggiornamenti sui personaggi che vedremo nell’evento crossover
Crisis on Infinite Earths.
Sabato 20 Luglio sarà proiettato il
pilot di Batwoman, ma uno spazio sarà riservato
anche a Arrow, Supergirl,
Black Lightning e The
Flash.
Preacher, The Walking Dead e Fear
the Walking Dead
The Preacher tornerà per salutare il
pubblico del Comic-Con di San Diego presentando un’anteprima della
quarta e ultima stagione. AMC sarà inoltre presente con The Walking
Dead e Fear the Walking Dead, mostrando qualche dettaglio dei
prossimi episodi.
I panel sono fissati venerdì 19
luglio, tutti nella sala H.
The Boys
Amazon Prime si prepara al debutto
di The
Boys il prossimo 26 Luglio, e quale occasione migliore
del Comic-Con per lanciare ufficialmente la serie tratta dai
fumetti best-seller di Garth Ennis e Darick Robertson?
Nel cast figurano Karl Urban, Jack
Quaid, Antony Starr, Erin Moriarty, Dominique McElligott, Jessie T.
Usher, Laz Alonso, Chace Crawford, Tomer Capon, Karen Fukuhara e
Elisabeth Shue.
Il panel avrà luogo venerdì 19
luglio nella Ball Room.
Batman Hush
Warner Bros. Home Entertainment, DC,
e la Warner Bros. Animation torneranno a San Diego per il
tradizionale venerdì sera al Comic-Con presentando l’anteprima
mondiale di Batman: Hush, il film d’animazione e
adattamento del fumetto pubblicato nel 2002 da Jeph Loeb e
dall’artista Jim Lee, nonché una delle storie sul cavaliere oscuro
più amate dai lettori.
Jason O’Mara ha
doppiato il protagonista Bruce Wayne, Jennifer
Morrison Selina Kyle / Catwoman, Jerry
O’Connell Superman, Rebecca Romijn Lois
Lane, Rainn Wilson Lex Luther, Sean
Maher Nightwing, Bruce Thomas Jim Gordon,
Stuart Allan Damian Wayne, James
Garrett Alfred, Maury Sterling Hush,
Geoffrey Arend Riddler, Vanessa
Williams Amanda Waller, Jason Spisak
Joker, Adam Gifford Bane, Peyton
List Poison Ivy e Batgirl, Dachie Alessio
Lady Shiva e Tara Strong un reporter senza
nome.
Il panel è in programma venerdì 19
luglio nella Ball Room.
DC Universe
Sempre riguardo il DC
Universe, i pan potranno assistere ad un panel di due ore
sabato 20 luglio, dove verranno forniti aggiornamenti sulla seconda
stagione di Titans e Doom Patrol,
sulla serie di Harley Quinn e sul futuro di
Young Justice: Outsiders.
Marvel Games
Marvel Games torna quest’anno con
il ricco programma di presentazione di Marvel Ultimate Alliance 3: The
Black Order, Marvel’s Iron Man VR e
Marvel’s Avengers, ma sono
attese anche alcune sorprese come l’annuncio di Marvel’s Spider-Man2.
Il panel è fissato giovedì 18
luglio, sempre nella sala H.
Writing Avengers: Endgame
Gli sceneggiatori di
Avengers: Endgame Christopher
Markus e Stephen McFeely saranno i protagonisti assoluti di un
panel che li vedrà chiacchierare approfonditamente della sfida
affrontata con l’epico finale della Infinity Saga e su cosa
significhi concludere un viaggio durato 22 film nel Marvel Cinematic Universe.
Quando? Venerdì 19 luglio 2019 nella
sala H.
Conversazione con Anthony e Joe
Russo
Chiudiamo questa lista di eventi
imperdibili con il panel di Anthony e Joe Russo,
già annunciato nelle scorse settimane, che ricapitoleranno la loro
esperienza con i Marvel Studios iniziata con
Captain America: The Winter
Soldier e culminata con Avengers: Endgame quest’anno.
Il panel dei registi si terrà
venerdì 19 luglio nella sala H.
Conclusi i festeggiamenti per la
vittoria degli USA ai mondiali di calcio femminili, Jessica
Chastain ha annunciato l’inizio della produzione di
The
355, il thriller di spionaggio diretto da Simon
Kinberg, che vede l’attrice guidare un cast all (female)
stars tra cui spiccano Lupita Nyong’o,
Diane Kruger, Fan Bingbing e Penelope
Cruz.
Kinberg è stato scelto per dirigere
The
355 da una sceneggiatura che ha scritto insieme a
Theresa Rebeck. Il film segue un gruppo di spie
delle agenzie internazionali di tutto il mondo. Queste donne
dovranno fare squadra, superare i reciproci sospetti e conflitti,
usare tutti i loro talenti e la loro formazione per fermare un
evento che potrebbe gettare il nostro mondo nel caos. Lungo la
strada, queste sconosciute diventano compagne e amiche, e formano
così una nuova squadra: nome in codice “355” (un nome preso in
prestito dalla prima spia donna nella Rivoluzione americana). Anche
Sebastian Stan e Edgar Ramirez
fanno parte del cast.
“Sono così contento di avere
un’attrice del suo calibro per completare questo cast
straordinario” ha detto Kinberg. La Universal ha acquisito i
diritti di distribuzione negli Stati Uniti. CAA Film Finance ha
negoziato l’accordo con Film Nation per le vendite internazionali.
Freckle Films della Chastain e Kelly
Carmichael produrranno insieme alla Kinberg Genre di
Simon Kinberg.
Nel 2017, Chastain e Bingbing erano
nella giuria di Cannes quando Kruger vinse la palma d’oro per la
migliore attrice per Oltre la
notte. Quel film ha vinto anche un Critics Choice e un
Golden Globe come miglior film in lingua straniera.
Vin Diesel ha
annunciato su Instagram che Charlize Theron
e Helen Mirren torneranno nei loro ruoli di
Fast and Furious 9, attualmente in
produzione per Universal.
Entrambe le attrici sono state
introdotte nel franchise in occasione del capitolo numero otto.
LaTheron interpreta la cyberterrorista Cipher che ha
costretto il personaggio di Diesel, Dom, a lavorare per lei contro
gli interessi della sua famiglia. MIrren invece interpreta
Magdalene Shaw, la madre di Deckard (Jason Statham) e Owen (Luke
Evans). Helen Mirren tornerà nei panni di Magdalene in
Fast & Furious – Hobbs &
Shaw, nelle sale USA dal 2 agosto.
Vi ricordiamo che la release di
Fast and Furious 9 è stata spostata al 22
maggio 2020, con le riprese che dovrebbero iniziare a
breve con il cast originale e il ritorno dietro la macchina da
presa di Justin Lin.
Non sono state fornite spiegazioni
ufficiali che hanno motivato questa scelta, ma è evidente che nei
piani della Universal Pictures ci sia la volontà di garantire alla
saga il miglior posizionamento al box office possibile in una
stagione già ricchissima di blockbuster molto attesi.
Per quanto riguarda il film, tempo
fa era stato lo stesso Vin Disel a spiegare che
Lin sarebbe tornato anche per la regia dell’episodio 10, cosa che
faceva pensare che i due episodi venissero girati in contemporanea.
Il rumor non è stato confermato e, visti i numerosi impegni degli
attori, non sembra un’ipotesi facilmente realizzabile.
Si aspettano nel frattempo gli
aggiornamenti sul cast che, oltre ai soliti nomi, dovrebbe
presentare anche delle new entry ed un nuovo villan.
Ecco la prima clip italiana di
Men In Black:
International il nuovo film con Tessa
Thompson e Chris Hemsworth, in arrivo nei
cinema il prossimo 25 luglio.
Men In Black:
International, annunciato lo scorso anno, vedrà tornare sul
grande schermo gli agenti in nero che difendono e proteggono la
Terra dalle razze aliene ostili, accogliendo e aiutando a
integrarsi quelle invece amichevoli. I due attori, che si sono
incontrati per la prima volta sul set di Thor: Ragnarok, in cui interpretavano
il protagonista Thor e la new entry
del MCUValchiria, stanno adesso affollando i social
network con foto e video dal backstage del film che li vede di
nuovo in coppia.
Tessa e
Chris rimpiazzeranno Will
Smith e Tommy Lee
Jones come protagonisti della storia, mentre nel film
tornerà Emma Thompson nel ruolo del capo del MIB, Agente O.
Questa presenza illustre indica che il film avrà connessione con il
franchise originale, avvalorandone quindi la natura di spin-off e
non di reboot, come era stato ipotizzato in precedenza.
“Gli Uomini in Nero hanno
sempre protetto la Terra dalla feccia dell’universo. In questa
nuova avventura, affrontano la più grande minaccia fino ad oggi:
una talpa nell’organizzazione Men in
Black.”
Ecco il primo teaser trailer
italiano ufficiale di Mulan,
il nuovo live action diretto da Niki Caro che vede
la giovane Liu Yifei (Il Regno
Proibito, Once Upon a Time) nel ruolo della
protagonista.
https://www.youtube.com/watch?v=oTDYeU5zhgI
Nel cast figurano anche
Donnie Yen (Rogue
One: A Star Wars Story), Jason Scott
Lee (Crouching Tiger, Hidden Dragon: Sword of
Destiny), Yoson An (Shark – Il Primo
Squalo), Utkarsh Ambudkar (Voices – Pitch
Perfect), Ron Yuan (Marco Polo),
Tzi Ma (Arrival),
Rosalind Chao (Star Trek: Deep Space
Nine), Cheng Pei-Pei (La Tigre e il
Dragone), Nelson Lee e Chum
Ehelepola, Gong Li (Memorie di una
Geisha, Lanterne Rosse) e Jet
Li (Shao Lin Si, Arma Letale
4).
Di seguito trovate la sinossi e la
versione in lingua originale del teaser:
Mulan narra
l’epica avventura di una intrepida giovane donna che si traveste da
uomo per difendere la Cina dall’attacco di invasori provenienti dal
Nord. Figlia maggiore di uno stimato guerriero, Hua Mulan è
energica, determinata e agile. Quando l’Imperatore decreta che un
uomo per ogni famiglia dovrà arruolarsi nell’Armata Imperiale,
Mulan prende il posto del padre malato e si arruola con il nome di
Hua Jun, diventando una delle più grandi guerriere nella storia
della Cina.
In attesa del 10 luglio, quando
arriverà in sala Spider-Man: Far From Home,
ecco la prima clip in italiano del film diretto da Jon
Watts in cui Peter Parker incontra Mysterio.
Diretto ancora una volta da
Jon Watts,
Spider-Man: Far From Homeè
arrivato nelle nostre sale il 10 luglio. Confermati nel cast del
film il protagonista Tom
Holland nei panni di Peter Parker, Marisa
Tomeiin quelli di zia May e Zendayain
quelli di Michelle,Samuel
L. Jacksonin quelli di Nick Fury
e Cobie
Smuldersin quelli di Maria Hill.
Jake
Gyllenhaal interpreterà invece Quentin
Beck, aka Mysterio, uno degli antagonisti
più noti dei fumetti su Spidey.
Di seguito la sinossi ufficiale:
In seguito agli eventi di
Avengers: Endgame, Spider-Man deve rafforzarsi per affrontare
nuove minacce in un mondo che non è più quello di prima. ‘Il nostro
amichevole Spider-Man di quartiere’ decide di partire per una
vacanza in Europa con i suoi migliori amici Ned, MJ e con il resto
del gruppo. I propositi di Peter di non indossare i panni del
supereroe per alcune settimane vengono meno quando decide, a
malincuore, di aiutare Nick Fury a svelare il mistero degli
attacchi di creature elementali che stanno creando scompiglio in
tutto il continente.
Blindspot è una di
quelle serie che ha contribuito alla rivoluzione del mondo seriale
in tempi recenti, grazie alle sue potenzialità visive e narrative.
La serie è stata una delle più seguite negli ultimi anni, grazie
anche alle performance degli attori protagonisti che non sono
passate inosservate.
Ecco dieci cose da sapere
su Blindspot.
Blindspot serie
1. La serie è stata
influenzata da un film in particolare. Il film di Christopher Nolan, Memento (2000), è considerato una delle maggior
pellicole che hanno influenzato lo sviluppo della serie. Non a
caso, il film di Nolan parla di un uomo che soffre di perdita di
memoria a breve termine e che ha tatuaggi sul suo corpo.
2. È stato realizzato un
flashmob a Milano. Per promuovere l’inizio della serie,
nell’aprile 2016 è stato realizzato un flashmob in centro a Milano.
Nella fattispecie, il flashmob ha emulato la prima scena della
serie, con Giorgia Bellanova che è uscita nuda da un borsone in
Corso Vittorio Emanuele e si è recata spaesata fino a piazza San
Babila, coperta di tatuaggi realizzati in 13 ore di trucco.
Blindspot episodi
3. I titoli hanno un
significato. Nella versione originale della
serie, ogni episodio ha un titolo che sembra costituito
apparentemente da tre parole senza senso tra loro. In realtà,
questi sono anagrammi. Ad esempio, Eigh Slim Grins può
diventare The Missing Girl o Missing the Girl.
Oppure, A Stray Howl può essere decodificato come
Taylor Shaw. Quando non sono costituiti così, allora i
titoli sono composti da parole palindrome, cioè leggibili nella
stessa maniera da destra a sinistra e viceversa.
4. È stata effettuata una
ripresa speciale. Per il primo episodio, in cui
Jane Doe esce da un borsone posizionato in centro
a Times Square, a New York, si è deciso di far chiudere la zona
solo per filmare quella scena. L’obiettivo era quello di rendere la
ripresa più realistica.
5. Una serie lunga quattro
stagioni.Blindspot ha avuto la sua prima
stagione tra il 2015 e il 2016, arrivando fino alla quarta che è
stata distribuita tra il 2018 e il 2019. In totale, gli episodi
trasmessi sono stati 111.
Blindspot streaming
6. La serie è disponibile
in streaming digitale. Chi desidera vedere o rivedere
Blindspot, può essere opportuno sapere che è disponibile
in streaming digitale legale sulla piattaforma di Infinity.
Blindspot cast
7. Ci sono riferimenti non
proprio casuali. Nella serie, Ashley Johnson può essere vista con una tazza
in mano che recita Ruolo critico. Queste due parole fanno
riferimento al nome del canale streaming Twitch Dungeons and
Dragons nel quale si alternano la stessa Johnson e altri
attori.
8. Il trucco c’è e si
vede. Jaimie Alexander, protagonista della serie, ha
dovuto sedersi in sala trucco per diverso tempo. Infatti, affinché
venissero applicati tutti i tatuaggi presenti sul suo corpo, sono
state necessarie 7 ore e mezza ogni giorno.
9. È la terza volta che
l’attrice protagonista interpreta un personaggio con problemi di
memoria. Jaimie Alexander, infatti, non era nuova a
personaggi di questo tipo, dopo aver interpretato Jessi nella serie
Kyle XY e Lady Sif nella serie Agents of
S.H.I.E.L.D., specie nell’episodio Who You Really Are.
Blindspot trama
10. Tutto nasce da un
borsone. La serie si apre con un borsone lasciato
incustodito in centro a Times Square, New York. Per questioni di
sicurezza, la zone viene fatta evacuare e si scopre che all’interno
si trovava una ragazza coperta da misteriosi ed enigmatici tatuaggi
su tutto il corpo. Tuttavia, la cosa più particolare è che la
ragazza non ha alcun ricordo del suo passato, né di come sia
arrivata sino al cuore della Grande Mela. I suoi tatuaggi sono, in
realtà, dei collegamenti, e uno di essi la collega ad un agente
dell’FBI. Da
questi disegni si cercherà di risalire alla sua identità, nonché di
analizzare crimini misteriosi irrisolti.
La MEDAGLIA DEL PRESIDENTE
DELLA REPUBBLICA per Il Miglior cortometraggio della
quattordicesima edizione del Sardinia Film Festival va a
“My Tyson”, di Claudio Casale, già vincitore del
premio come Miglior documentario italiano durante la tappa di
Villanova Monteleone. “Un film documentario che mette a confronto
due destini e due generazioni, quelli di una madre e di un figlio,
che ha in sé una forza drammaturgica anche grazie a una grammatica
cinematografica curata ed elegante. Una narrazione che restituisce
speranza e riscatto in un momento assai delicato del processo di
accoglienza dell’altro”.
“Grazie al festival e a tutti quanti
voi. Mi sento ufficialmente adottato, non penso vi libererete mai
di me”, ha esordito il giovane regista romano, nel ritirare il
premio consegnatogli dal Presidente del Sardinia Film Festival
Angelo Tantaro. “Tyson è un pugile romano, nato a Roma da genitori
nigeriani. Ha vinto dei trofei per l’Italia, è campione dei pesi
medi Youth. Il mio cortometraggio cerca di unire la sua storia a
quella di sua madre, la cui integrazione non è stata facile. Dedico
il premio a Tyson e a Passions, sua madre. Come documentaristi ci
vengono affidate delle storie, abbiamo una responsabilità nel
raccontarle. Quindi vi ringrazio anche a nome loro perché questo
premio è anche un riconoscimento al valore di questa famiglia”.
L’attore Roberto Citran ha ricevuto
una menzione speciale per la sua interpretazione all’interno del
cortometraggio “Mon clochard”, di Gian Marco
Pezzoli. “L’attore principale conferma ancora una volta la sua
grande capacità di dare vita a un personaggio complesso e
articolato. In questo caso un uomo di poche parole, ostile verso il
prossimo, che cerca di vincere la sua incapacità di uscire dal suo
mondo e accettare chi è estraneo, chi è diverso. Una
interpretazione importante che si unisce ai tanti personaggi
interpretati sempre con grandissima umanità e
ironia”.
La giuria Internazionale, composta
dal produttore Giannandrea Pecorelli, il Direttore Ufficio
Promozione Culturale SIAE Daniela Alda Confalonieri e il
giornalista Abdelkarim Oakrim, ha assegnato i premi per la sezione
International, dedicata a documentari e film di finzione.
Il premio per il Miglior
Documentario Internazionale è andato a “Beetween the
Lines”, di Frederic Farrucci (France), perché “Attraverso
la sempre efficace forma espressiva della macchina da presa che
sembra spiare la realtà stando il più possibile vicino ai
personaggi, Farrucci ci porta a condividere, con sempre crescente
emozione, la giornata di cinque giovanissimi che vivono ai margini
del nostro mondo. Un viaggio quasi in tempo reale nella realtà dei
nostri giorni in cui si alternano sguardi, suoni, tempi
apparentemente lunghi e improvvise accelerazioni fino a farci
scoprire gli sforzi di un bambino che cerca di integrarsi
impegnandosi a leggere”.
Una Menzione speciale è stata
assegnata ad
“Arcangel” di
Angeles Cruz (Messico).
“Una intensa e dolorosa storia di
solitudine e solidarietà, con una grande interpretazione di Noé
Hernandez che interpreta un contadino che sta perdendo la vista e
che cerca di trovare un ricovero a una donna anziana. Un racconto
coraggioso e di grande sensibilità che ci porta a scoprire una
realtà che spesso evitiamo di voler vedere e che porta al centro
dell’attenzione il rapporto con i nostri anziani e il mondo che ci
circonda”.
Il Sardinia Film Festival assegna
inoltre due premi molto peculiari, quelli delle Giurie Ristrette,
formate dai detenuti del Carcere di Bancali, sezione maschile e
femminile. Le volontarie della Casa Circondariale hanno tenuto a
sottolineare come sette uomini, di diversa età e diversa
nazionalità nella sezione protetta del carcere, che si sono sentiti
protetti e insieme coinvolti nel poter assegnare un premio così
speciale. Le donne non partecipano quasi mai a iniziative esterne,
raramente vengono coinvolte, ma questa volta si sono sentite
gratificate da questa esperienza, che speriamo di ripetere nei
prossimi anni.
Il premio della Giuria ristretta
maschile va a “The european dream: Serbia” di
Jaime Alekos (Spagna). “Il cortometraggio vincitore fa vedere
molto realisticamente una situazione che spesso è nascosta e
ignorata. I giovani intervistati hanno fatto tanti sforzi e vissuto
condizioni disumane per cercare una vita migliore. Vengono trattati
male in molti modi e picchiati dalla polizia di confine senza che
nessuno reagisca. Molti di noi si sono trovati in situazioni di
difficoltà e sanno cosa vuol dire non essere aiutati da nessuno. E
subire angherie senza motivazione, non sapendo come difendersi. Il
cortometraggio parla con grande efficacia degli invisibili
alle nostre frontiere. Spesso anche alcuni di noi si sono
sentiti invisibili nelle proprie città. Il cortometraggio è un
invito per tutti a fare qualcosa perché non ci siano più invisibili
fuori e dentro le frontiere”.
La Giuria ristretta della sezione
femminile attribuisce il suo premio con voto 10/10 al
cortometraggio “Ian, a moving story” di Abel
Goldfarb (Argentina), con la seguente motivazione: “Non sempre ai
bambini disabili vengono tese le mani attraverso la rete che li
separa dagli altri. E il regista visualizza in modo molto efficace
la sofferenza di Ian, mostrando la disintegrazione del suo corpo
ogni volta che gli altri lo ignorano. Ma il disabile Ian, con la
sua forza di volontà, riesce a ricompattarsi, a ribellarsi alla
propria condizione e a ottenere l’attenzione degli altri bambini.
Grazie alla loro solidarietà la rete si dissolve. è una lezione per
tutti”.
Di seguito gli altri premi del
Sardinia Film Festival:
Miglior Cortometraggio
Sperimentale
Per l’incredibile capacità di
sintesi e il sapiente utilizzo del mezzo filmico attraverso il
quale l’autore ha affrontato il dramma politico e sociale della
dittatura argentina trasmettendo in modo breve ed efficace il
messaggio con grande intensità.
4664 di Federico Robles
(Argentina)
Menzione
speciale
Per la potenza espressiva che ai
limiti tra documentario finzione e sperimentazione restituisce allo
spettatore un’opera pregna di umanità e poetica in cui lo sguardo
del regista non è semplice strumento ma protagonista assoluto.
Microcosmo di Tommaso
Fagioli (Italy)
Miglior Video
Art
Per aver sviluppato il tema della
ciclicità attraverso uno stile tecnico e narrativo capace di
amalgamare l’immagine animata e il suono trasportando così lo
spettatore in un potente loop sonoro e visivo.
Orbit di Martin Tess (Paesi
Bassi)
Miglior
Animazione
Un film che racconta come la grande
passione di un bambino abbia bisogno di un mondo libero per potersi
esprimere. E lo fa con scene cariche di eleganza e di emozione.
Mercurio di Michele Bernardi
(Italia)
Menzione speciale
Animazione
Che cos’è la paura? È possibile
sentirla come un’emozione utile, che ci può salvare la vita? Questo
film spettacolare ci mette su una ruota panoramica, quella del
titolo, per spingerci a superare la paure che ci bloccano,
proiettandoci verso il tranquillo vortice della vita.
La noria di Carlos Baena
(Spagna)
Miglior documentario
italiano – Premio Villanova Monteleone
My Tyson di Claudio Casale
(Italia)
Miglior documentario
straniero
Un film documentario che racconta la
condizione umana di tanti migranti attraverso la forza delle
immagini. Un’opera semplice e complessa al tempo stesso, che si
affida soprattutto ai volti dei testimoni con una forza emotiva
capace di restituirci anche quello che non dicono.
The European Dream: Serbia
di Jaime Alekos (Spagna)
Menzione
speciale
Perché affronta un tema importante,
quello dello spopolamento dei paesi rurali, che ci riguarda tutti:
Corsica, Sardegna, Europa.
Retour au village di Flora
Pesenti (Francia)
Premio scuola sotto 18 –
Medaglia Presidente Camera
Per aver affrontato e raccontato con
gli occhi dei bambini il dramma degli incendi che ogni anno
colpiscono vaste zone della nostra penisola.
Giustino, uccellino
coraggioso di Mena Solipano (Italia)
Premio Diari di
Cineclub
Il film esibisce la capacità di
raccontare, con forza visiva e dialoghi essenziali, la particolare
elaborazione del lutto di un ragazzo legato alla madre separata e
prematuramente scomparsa da un rapporto complesso fatto di
conflitti, tenerezze e ambiguità sessuali. Sul filo di una memoria
proustiana, con un occhio a Resnais e uno ad Antonioni, il
protagonista rivive l’ultimo weekend trascorso con lei e, per
restare l’ultima volta solo con lei, la strappa al rituale del
funerale.
Noi soli di Francesco
Alessandro Cogliati (Italia)
Miglior Vetrina Sardegna –
Premio Obus, main sponsor del SFF
Per l’accuratezza registica e
narrativa e per l’utilizzo non banale del montaggio, del suono e
della fotografia in grado di immergere lo spettatore in un vortice
di suspense, passione e mistero.
Klepsydra di Adriana Perra e
Roberto Fara (Italia)
Menzione speciale Vetrina
Sardegna Premio Obus
Per aver osservato con sensibile
sguardo fotografico il cambiamento urbano di una cittadina
turistica dettato dall’alternanza delle stagioni.
Still Here di Chiara
Porcheddu (Italia)
Miglior fiction
italiana
Un’opera in cui la musica, le
parole, i suoni e le immagini si fondono in un racconto di
trasformazione, di speranza, di impegno, ma anche di integrazione e
fantasia. Il tema centrale del racconto è inedito quanto
particolare, ovvero la gestione dei rifiuti. Attorno a loro si
compie il destino, con la protagonista che simbolicamente riuscirà
a trasformali in una nuova forma, simbolo di rinascita anche per le
persone.
Solstizio d’inverno di
Alessandra Pescetta (Italia)
Miglior fiction
straniera
Attraverso la sempre efficace forma
espressiva della macchina da presa che sembra spiare la realtà
stando il più possibile vicino ai personaggi, l’autore ci porta a
condividere con sempre crescente emozione, la giornata di cinque
giovanissimi che vivono ai margini del nostro mondo. Un viaggio
quasi in tempo reale nella realtà dei nostri giorni in cui si
alternano sguardi, suoni, tempi apparentemente lunghi e improvvise
accelerazioni fino a farci scoprire gli sforzi di un bambino che
cerca di integrarsi sforzandosi a leggere.
Beetween the lines di
Frederic Farrucci (Francia)
Menzione speciale fiction
straniera
Una intensa e dolorosa storia di
solitudine e solidarietà, con una grande interpretazione di Noé
Hernandez che interpreta un contadino che sta perdendo la vista e
che cerca di trovare un ricovero a una donna anziana. Un racconto
coraggioso e di grande sensibilità che ci porta a scoprire una
realtà che spesso evitiamo di voler vedere e che porta al centro
dell’attenzione il rapporto con i nostri anziani e il mondo che ci
circonda.
Arcangel di Angeles Cruz
(Messico)
“Sono molto soddisfatto dei
risultati ottenuti dal Sardinia Film Festival in questa XIV
Edizione, sia in termini numerici che per quanto riguarda
importanti messaggi veicolati dal festival”, ha
dichiarato il direttore artistico Carlo Dessì. “Anche quest’anno
abbiamo confermato il nostro impegno sul territorio sardo,
coinvolgendo quattro diversi comuni e constatando l’affetto e la
stima che il pubblico ormai nutre nei nostri confronti, dal momento
che siamo diventati un appuntamento attesissimo e immancabile.
Grazie alla collaborazione con le Istituzioni, con i Sindaci del
Comuni di Sassari, Villanova Monteleone, Alghero, Bosa e gli
Assessori alla Cultura, ma anche con importanti partner privati
quali l’Aeroporto di Alghero SoGeAl e Obus, abbiamo fatto crescere
la nostra kermesse e continueremo a farlo. Il Sardinia Film
Festival si conferma sempre più un evento dal respiro
internazionale: quest’anno abbiamo avuto ospiti da ogni parte del
mondo, dal Libano, alla Russia, alla Gran Bretagna, solo per
citarne alcuni. Ciò che è emerso in tanti giorni trascorsi insieme
è la volontà di comunicare, all’insegna dello scambio culturale,
della tolleranza, dell’accoglienza. Valori tipici della nostra
terra che si fanno così bandiera di democrazia e di interscambio
nel mondo intero.
Un grazie speciale alla Regione
Sardegna, all’Unesco, la Presidenza della Repubblica, il Senato
della Repubblica, la Camera dei deputati, la Presidenza del
Consiglio dei ministri, il Ministero degli Affari esteri e della
Cooperazione internazionale, il Ministero di Giustizia, fondazione
Sardegna Film Commission, Fondazione Alghero, Unione dei Comuni del
Villanova, Università di Sassari e Accademia delle Belle Arti Mario
Sironi. Grazie a importantissimi partner come Key Lab,
Confalonieri, Noi Donne 2005, Cherchi Olio e Centro Internazionale
del Fumetto: con la cooperazione di tutti voi abbiamo reso
indimenticabile questa edizione e ci impegneremo per crescere
sempre di più”.
È stato diffuso il trailer esteso
originale di Maleficent: Mistress of Evil, il
sequel del film campione d’incassi del 2014 con Angelina
Jolie e Elle Fanning. Il poster ci
comunica anche la data d’uscita USA e il titolo ufficiale.
Maleficent – Signora del Male arriverà il 17
ottobre 2019, continuando a cavalcare l’onda dei live action dei
classici Disney.
Maleficent – Signora del Male sarà diretto
da Joachim Ronning, che collaborerà ancora
con Espen Sandberg, come
per Pirati dei Caraibi – La vendetta di
Salazar.
Maleficent – Signora del Male rientra nella nuova
politica Disney del revival in live action del classici
d’animazione. Dopo il primo capitolo, Cenerentola,
La Bella
e la Bestia e
Il Libro della Giungla, Aladdin, Dumbo e
Il
Re Leone già arrivati in sala, il film con
protagonista la Joliesi aggiunge alla lista
di film che riproporranno in carne e ossa i personaggi iconici
della Casa di Topolino, insieme a tanti altri confermati e molti
che sicuramente arriveranno.
Per la terza edizione di
Cine&Comic Fest, la Piazza delle Feste di Porto Antico, è stata
ancora una volta palcoscenico di un bellissimo incontro tra
Zerocalcare – da sempre ospite e autore del manifesto del festival
e da quest’anno anche direttore artistico – e Giacomo Bevilacqua,
l’autore di A panda piace.
Di fronte a una gremitissima platea
i due hanno raccontato della loro amicizia, del loro modo di
lavorare, dei progetti futuri, del rapporto con i social, con la
politica, con il cinema, regalandoci anche un paio di inedite
chicche a proposito dei loro progetti futuri.
Giacomo Bevilacqua sta lavorando per
Bonelli ad Attica, una miniserie di fantascienza distopica
ma che parla molto d’attualità, e poi «ho appena iniziato
un progetto per Bao che uscirà nel 2021. In un’Italia che si sta
spopolando perché i confini sono chiusi e la gente è libera solo di
andarsene, ho immaginato una ragazza che decide di partire a
piedi come se volesse staccarsi da una terra che ha amato e
che deve abbandonare lentamente, come quando una storia d’amore
finisce. Una serie di tappe, degli incontri… la spinta ad
andarsene, ma anche i ripensamenti. Per ora è solo un abbozzo
che sta prendendo forma, anche ora, mentre ve ne parlo.”
Anche nell’immediato futuro di
Zerocalcare un progetto per Bao in uscita a
ottobre, La scuola di pizze in faccia del professor
Calcare:«Si tratta di una raccolta di storie
apparse sul blog o sulle varie testate con cui collaboro –
Wired, Best Movie, Internazionale, L’Espresso, Repubblica –
finora mai proposte in volume e legate da un lungo racconto
inedito.».
Un anno fa, proprio qui
Cine&Comic Fest Zero ci aveva raccontato che aveva si
stava appassionando all’animazione e gli sarebbe piaciuto
realizzare un film: «Il progetto è andato avanti e sta
prendendo forma. Non sarà un film ma una mini serie a episodi. Lo
vorrei proporre a Netflix e mi piacerebbe realizzarlo con
Giacomo: è una delle persone di cui non solo mi fido, ma di
cui apprezzo il lavoro. L’unico problema al momento è capire con
chi, di Netflix, parlare di questa cosa. Ho provato a scrivere ma
non ho ricevuto risposte, ma forse sbaglio gli
indirizzi…».
«Hai provato
[email protected]?», scherza Giacomo, anche se il senso
è chiaro.
Prima dell’uscita nelle sale
italiane il prossimo 26 settembre, IO,
LEONARDO – il nuovo film d’arte prodotto da
Sky con Progetto Immagine e
distribuito da Lucky Red – sbarca al
Giffoni Film Festival.
In occasione della 49ª edizione del
festival in programma dal 19 al 27 luglio, saranno proiettati a
Giffoni alcuni minuti in anteprima tratti dal
backstage del film, a cui seguirà una
Masterclass dal titolo “Io, Leonardo,
alla scoperta degli effetti speciali del film”.
Appuntamento il giorno d’apertura – venerdì 19
luglio – con la speciale lezione dove interverranno il
regista di “Io, Leonardo” Jesus Garces Lambert
(già regista anche di “Caravaggio – l’anima e il sangue”),
il produttore esecutivo per Sky Dimitri Cioffi, il
supervisor della post produzione Valentina Corti e
gli art director, per Sky Vincenzo Cilurzo e per
Galactus Giuseppe Squillaci (candidato ai David di
Donatello per il film “Michelangelo – Infinito”).
Nel film “Io, Leonardo” molte
invenzioni e disegni di Leonardo vengono messi in scena grazie agli
effetti speciali: tra queste, le macchine da guerra, gli studi
anatomici e il monumentale cavallo progettato per Ludovico il Moro.
Grazie alle avanzate tecniche di modellazione, sculpting digitale e
animazione 2d e 3d sono stati riprodotti i vari elementi. A Giffoni
il team di Sky e di Galactus, accompagnati dal regista Jesus Garces
Lambert, racconteranno ai ragazzi come sono stati creati i vari
linguaggi visivi e di come la tecnologia e l’arte abbiano potuto
prendere vita e accompagnare lo spettatore in un’esperienza visiva
unica ed inedita.
Il film
“IO, LEONARDO” è
un affascinante racconto alla scoperta dell’uomo, dell’artista,
dello scienziato e dell’inventore che accompagnerà lo spettatore in
un’esperienza inedita e coinvolgente nella mente di Leonardo da
Vinci, con un sguardo nuovo e molto lontano dagli stereotipi.
Nel cast, oltre ad un sorprendente
Luca Argentero, impegnato per la prima volta in un
film d’arte biografico, ci saranno Angela Fontana
nei panni Cecilia Gallerani e Massimo De Lorenzo
che interpreta Ludovico il Moro. La voce narrante è di Francesco Pannofino.
La consulenza scientifica del film
è affidata a Pietro C. Marani, professore
ordinario di Storia dell’Arte Moderna e Museologia al Politecnico
di Milano. La direzione artistica è di Cosetta
Lagani, la sceneggiatura è di Sara
Mosetti e Marcello Olivieri. La regia è
affidata a Jesus Garces Lambert, già regista di
“Caravaggio – l’anima e il sangue” (il documentario d’arte
più visto al cinema in Italia nel 2018 e vincitore del Globo
d’Oro).
Il film “Io, Leonardo” ha
ricevuto il Patrocinio del Comitato Nazionale per le
Celebrazioni dei 500 anni dalla morte di Leonardo da Vinci
e del Comitato Scientifico del Palinsesto Milano Leonardo
500, nonché il Riconoscimento dell’Anno Europeo
del Patrimonio Culturale. Ha ottenuto anche i Patrocini
del Comune di Firenze, del Comune di
Milano e del Comune di Vinci ed è
prodotto con la partecipazione di Bosch e la
collaborazione con Artech Digital Cinema,
Bottega Tifernate e il Museo Leonardo da
Vinci Experience. Media partner RTL
102.5.
Presentati questa mattina a Palazzo
Birago i risultati relativi all’indagine promossa dalla Camera di
commercio di Torino e realizzata dalla Fondazione Fitzcarraldo sui
ritorni della 36° edizione del Torino Film Festival, svoltasi
l’anno scorso.
“Questo nuovo studio conferma il
nostro impegno nel fornire dati oggettivi e misurabili sugli
impatti degli eventi culturali, artistici e sportivi che si
svolgono nella nostra città –
commenta Vincenzo Ilotte, Presidente della
Camera di commercio. – Il Torino Film Festival, con
ritorni complessivi quantificabili in oltre 2 milioni di euro, si
conferma un evento di grande richiamo per un pubblico di
appassionati e professionisti, capace sia di mettere in moto
l’economia cittadina nell’ambito dell’ospitalità (hotel,
ristoranti, ecc.), sia di far convergere sul territorio importi
significativi nel campo delle sponsorizzazioni private”.
Secondo Sergio
Toffetti, Presidente del Museo Nazionale del Cinema
di Torino: “La ricerca di Fitzcarraldo, nata
per impulso di Camera di commercio, consente oggi al Museo del
Cinema di conoscere un segmento importante del proprio pubblico, e
dunque di programmare gli investimenti per attivare efficaci
sinergie tra le attività continuative della Mole Antonelliana e un
evento importante come il Torino Film Festival”.
“Sono molto contenta
dell’accoglienza ricevuta dai film proposti durante i giorni del
festival, sia da parte del pubblico torinese sia da quello
proveniente da altre città
–afferma Emanuela
Martini, Direttrice del Torino Film Festival. –
Questo è il segnale che gli
spettatori del TFF apprezzano la qualità del programma nel suo
complesso”.
I principali dati
dell’indagine
Il 36° Torino Film Festival ha
raggiunto le 62.500 presenze; sono stati venduti 26.641 ticket, 871
pass giornalieri e 644 abbonamenti, oltre ai 2.161 accrediti
professionali e stampa.
Il pubblico
La fascia di età prevalente, con il
23,2%, è quella che va dai 25 ai 34 anni, con una leggera
maggioranza di pubblico maschile (50,7%); oltre il 65% degli
intervistati è laureato. In generale si tratta di un pubblico di
appassionati (57%) o professionisti (19%), con un livello di
consumi di spettacoli cinematografici decisamente elevato: il 76,1%
del campione va al cinema più di 12 volte l’anno. L’81% degli
spettatori aveva già partecipato al Festival e in media il giudizio
sull’evento è pari a 8 in una scala da 1 a 10, anche per il
pubblico altamente specializzato.
Rapporti con l’offerta
culturale della città
La sinergia fra TFF e Museo
Nazionale del Cinema è molto stretta: il 41% di chi aveva visitato
in passato la Mole ha dichiarato di volere approfittare del periodo
del Festival per ritornarci. Oltre la metà di chi non vi era mai
stato prima, inoltre, ha colto l’occasione per fare la sua prima
visita. Inoltre un turista su tre ha affermato di voler visitare
altri musei durante il soggiorno.
Turisti
Il 27% del pubblico del Torino Film
Festival proviene da fuori provincia. In media i turisti
intervistati hanno trascorso poco più di 4 giorni in città,
soggiornando da amici e parenti o facendo ampio ricorso alla
piattaforma Airbnb, che surclassa nelle preferenze degli
intervistati le strutture ricettive tradizionali.
Le ricadute
economiche
Per valutare le ricadute economiche,
lo studio ha stimato due distinte variabili:
– la spesa diretta per
l’organizzazione dell’evento
– la spesa generata dai
turisti.
La spesa per
l’organizzazione dell’evento sostenuta dal Museo
Nazionale del Cinema è pari a 1.371.042
euro: volendo evidenziare esclusivamente quanto
ricaduto sul territorio, da questa cifra sono escluse
tutte le forniture affidate ad aziende non locali.
La spesa generata dai
turisti, invece, si ottiene, sulla base delle interviste,
stimando la numerosità del pubblico proveniente da fuori e
distinguendo, inoltre, tra chi era presente in città appositamente
per il Festival e chi casualmente (persone che quindi avrebbero
generato ricadute anche in assenza del Festival). È stato
necessario poi distinguere la tipologia di visitatori tra
escursionisti senza pernottamento, turisti che hanno soggiornato
presso strutture ricettive e infine turisti che sono stati
ospitati, perché ovviamente ciascuna categoria ha generato impatti
economici diversi. Nel complesso, sommando la spesa diretta di
queste tre categorie, si arriva ad una cifra pari
a 777.229 euro.
Sommando quindi i due
valori (spesa per l’organizzazione e spesa del
pubblico) si raggiunge la stima dell’impatto di spesa
diretta sul territorio, pari a 2.148.271 euro. Si
tratta di ricadute dirette al netto di successivi effetti indiretti
e indotti, che potrebbero portare ad un impatto economico finale
sicuramente superiore.
Le sponsorizzazioni
tecniche
A questo budget, che già tiene conto
delle sponsorizzazioni dirette, vanno ulteriormente aggiunte le
numerose sponsorizzazioni tecniche ottenute, che hanno garantito
servizi gratuiti in tutte le principali aree: comunicazione,
promozione, ospitalità e logistica. Il loro valore è quantificabile
attorno ai 400mila euro, escluse le
valorizzazioni delle media partnership, generate dalla
collaborazione con soggetti privati.
