Disney/Marvel Studios hanno dato il via alla
presentazione di Deadpool e
Wolverine del CinemaCon con un divertente PSA
“Silenzia i tuoi cellulari” in cui il Mercenario
Chiacchierone e il Mutante con lo scheletro di
Adamantio invitano il pubblico a silenziare il cellulare
in sala.
Una versione più breve e di scarsa qualità è trapelata on-line
all’inizio di questo mese, ma ora il tutto è arrivato
online.
Il teaser inizia con Wade Wilson che
tenta di dire a Logan quali personaggi debutteranno in
Avengers: Secret Wars, ma ogni
volta che ci prova, viene interrotto dallo squillo di un cellulare.
Alla fine, il mutante notoriamente scontroso spinge via il
Mercenario Chiacchierone e rompe lui stesso la
quarta parete.
“Ehi, amico, sei in un cinema,
non nella casa di cura di tua nonna: spegni il tuo fottuto
telefono!” Deadpool poi risponde menzionando che Wolvie
parlando in questo modo fa vibrare il suo “cazzo”. Poi aggiunge:
“Bella rottura della quarta parete, non pensavo di avercela con
te!”. La clip termina con Logan che dice a Wade di “chiudere
la bocca” – con un’ultima parolaccia ad hoc.
Deadpool e
Wolverine uscirà nei cinema il 26 luglio e segna
l’introduzione del Mercenario Chiacchierone di Ryan Reynolds nell’universo cinematografico
Marvel (con un rating decisamente
diverso rispetto ai primi due capitoli). Soprannominandosi
“Marvel Jesus”,
Deadpool arriva nel MCU dopo essere stato rapito dalla
Time Variance Authority, i manager del multiverso
visti l’ultima volta in Loki, e si ritrova nello
stesso mondo dei Vendicatori.
Sebbene il suo volto non si veda nel
trailer, anche Wolverine di Hugh Jackman passa dall’universo di
X-Men al MCU. Diretto da Shawn
Levy, il film comprende anche Emma Corrin,
Morena Baccarin, Rob Delaney,
Leslie Uggams, Karan Soni e Matthew Macfadyen.
I primi due episodi di
The Acolyte: La Seguacesono ora in streaming su Disney+ e l’ultima
serie live-action di Star
Wars di Lucasfilm inizia sicuramente con il botto. La premiere
inizia con la misteriosa guerriera mascherata Mae (Amandla
Stenberg) che entra in una taverna e sfida a duello il
Maestro Jedi Indara (Carrie-Ann
Moss). Abbiamo visto diversi momenti del loro scontro nei
vari trailer e spot televisivi, ma l’esito dello scontro è stato
scioccante e inaspettato.
Incapace di avere la meglio su
Indara in un combattimento leale, Mae sceglie di barare e lanciare
una delle sue lame contro il barista, e quando il suo avversario
Jedi usa la Forza per fermare l’arma prima che lo colpisca,
l’assassino del Lato Oscuro approfitta della sua distrazione,
lanciando un altro coltello nel petto di Indara, uccidendola
all’istante.
Durante un’intervista con EW, la showrunner Leslye
Headland ha spiegato la decisione di uccidere il
personaggio interpretato probabilmente dal nome più importante
dello show durante la primissima scena. “La verità è che
volevo solo creare un’apertura fredda. Penso che sia lo
sceneggiatore televisivo che è in me, a creare un’apertura fredda
da cui vieni scioccato.”
“Non per paragonarmi
affatto a Vince Gilligan”, continua, “ma l’apertura fredda
di Breaking Bad è una delle migliori aperture fredde di sempre.
Quindi ogni volta che mi siedo per scrivere qualcosa, dico: ‘Bene,
io non sarò in grado di superarlo, ma nel mio show, qual è la
versione di quella scena?’ E sembrava che il meglio che potevo
inventare fosse uccidere Carrie-Anne Moss. Mi dispiace.”
Il mistero che circonda l’assassino
di Indara viene rivelato poco dopo, quando apprendiamo che Stenberg
sta effettivamente interpretando il doppio ruolo, Mae e
Osha. “Le considero come yin e yang”, dice della
coppia. “Questo è stato davvero importante per me. E abbiamo
alcune di quelle immagini nello show. Yin e yang sono state anche
immagini importanti nell’universo di Star Wars attraverso Gli
Ultimi Jedi e The Clone Wars. E adoro quel tipo di parte del
fascino di Star Wars”.
The
Acolyte: La Seguace è scritto e prodotto
esecutivamente da Leslye Headland (Russian Doll), che sarà anche
showrunner. Insieme alla Stenberg ci sono Lee
Jung-jae (Squid
Game),
Dafne Keen (His Dark Materials), Rebecca
Henderson (Inventing Anna), Dean-Charles
Chapman (1917), Carrie-Anne Moss (The Matrix), Manny
Jacinto (The Good Place), Jodie Turner-Smith (After Yang),
Charlie Barnett (Russian Doll) e l’ex stao della
trilogia sequel di Star Wars, Joonas Suotama, che
interpreta un nuovo personaggio sotto forma di maestro Jedi
Wookiee.
The
Acolyte: La Seguace è l’annunciata serie tv parte del
franchise di Star Wars creata
da Leslye Headland. La serie tv è ambientato alla
fine dell’era dell’Alta Repubblica prima degli eventi dei
principali film di Star
Wars.
The
Acolyte: La Seguace è ambientato alla fine dell’era
dell’Alta Repubblica in un mondo di “segreti oscuri e poteri
emergenti del lato oscuro”, circa 100 anni prima di
Star Wars: Episodio I – La minaccia fantasma (1999). Un’ex
Padawan si riunisce con il suo Maestro Jedi per indagare su una
serie di crimini, ma le forze che affrontano sono più sinistre di
quanto avessero mai previsto.
Nel cast della serie tv protagonisti sono
Amandla Stenberg come ex padawan, Lee
Jung-jae come Maestro Jedi, Manny Giacinto,
Dafne Keen come una giovane Jedi,
Jodie Turner-Smith, Rebecca Henderson
nei panni di Vernestra Rwoh, un cavaliere Jedi prodigio.
Charlie Barnett come un giovane Jedi,
Dean-Charles Chapman,
Carrie-Anne Moss come una Jedi,
Margherita Levieva, Joonas Suotamo nei panni di
Kelnacca, un maestro Jedi Wookiee.
Evangeline Lilly conferma che si ritirerà
dalla recitazione… Sembra che il tempo dell’attrice nei panni di
The Wasp nel MCU sia quindi giunto al termine.
Lilly ha condiviso un post su Instagram confermando che ha intenzione
di “allontanarsi” da Hollywood nel prossimo futuro. Ha
incluso un video del 2006 che la vedeva parlare delle sue
aspirazioni future, tra cui ritirarsi dalla recitazione per fondare
una famiglia e concentrarsi sul lavoro umanitario. Ora, sembra che
stia realizzando quel sogno.
“Sono così piena di gioia e
contentezza oggi mentre vivo la mia visione. Lode a Dio, mi sento
così grata per le mie benedizioni”, ha scritto Lilly nel post.
“Allontanarsi da quella che sembra la scelta più ovvia
(ricchezza e fama) può sembrare spaventoso a volte, ma entrare nel
proprio dharma sostituisce la paura con l’appagamento. Potrei
tornare a Hollywood un giorno, ma, per ora, è qui che
appartengo.”
Evangeline
Lilly è un volto molto amato del MCU. Ant-Man and The Wasp: Quantumania ha ricevuto
recensioni in gran parte negative, ma ha posto le basi affinché
Scott Lang e Hope Van Dyne fossero i protagonisti principali nella
saga del Multiverso e, più specificamente, nei prossimi film dei
Vendicatori. Con le riprese del prossimo Avengers che inizieranno
nel prossimo anno o due, sembra improbabile che Lilly lasci la
pensione per interpretare The Wasp. Il lato
positivo è che Ant-Man può ancora fare squadra con sua figlia
Cassie!
“Ho intenzione di dire che
potrebbe essere il momento per un film indipendente su Wasp”,
ha detto Lilly alla première di Ant-Man and the Wasp: Quantumania l’anno
scorso. “Questi
film sono un impegno“, ha aggiunto in seguito quando le è
stato chiesto del suo futuro nell’MCU. “C’è molto da fare, e ho
due figli a casa. Ogni volta che arriva quella chiamata, faccio un
respiro profondo e dico: ‘Whoa, sono pronto per questo? Sono
disposto a farlo di nuovo?’ ogni volta che lo faccio.”
Lilly si è unita per la prima volta
all’MCU in Ant-Man del
2015 ed è stata scelta per il ruolo di Hope dal regista originale
Edgar Wright (ha anche considerato di lasciare il
progetto quando Wright si è separato dai Marvel Studios). È tornata in Ant-Man
and The Wasp del 2018 e poi è stata messa da parte fino
all’atto finale di Avengers: Endgame.
Dopo l’uscita del
primo trailer di Venom: The
Last Dance, Tom
Hardy ha preso parte ad un’intervista con
Forbes, e l’attore ha avuto
alcune cose interessanti da dire sul Sony’s Spider-Man
Universe (SSU) e sul fatto che Spider-Man
non si è ancora presentato nel franchising.
Tom Hardy ha
iniziato condividendo la sua eccitazione per quello che viene
pubblicizzato come l’ultimo film solista di Venom. “Sono così
entusiasta perché siamo diventati molto più grandi. Kelly [Marcel]
e io lavoriamo con Tom Rothman e Sanford [Panitch] e il loro team
Sony ormai da 7-8 anni. Abbiamo iniziato, come se inizialmente
[Venom] fosse solo Eddie Brock e nessuno sapeva cosa avremmo fatto.
Poi è arrivato il secondo [film, Venom: La Furia di Carnage] –
abbiamo scritto il secondo, l’abbiamo lanciato, diretto, messo
insieme la squadra – è stato grandioso! Quella è stata un’enorme
scuola.”
L’attore ha continuato commentando
come sono stati percepiti i film, in parte a causa della mancanza
di un certo Amichevole Arrampicamuri di Quartiere. “La gente ci
avrebbe giudicato, sai? L’Universo Marvel sotto la gestione di [Kevin]
Feige sta andando così bene. Spider-Man è andato al campo di Feige
alla Marvel. Ne abbiamo uno [alla Sony]!
Per me e Kelly, è così, è importante lavorare con tutto ciò che
possiamo per sfruttare questa opportunità. Quindi, per il terzo
adesso, Kelly lo sta dirigendo, sta scrivendo – sono legato a
questo progetto fisicamente, e qualunque cosa ti serva, noi ci
abbiamo pensato.”
Quando Hardy dice “ne abbiamo uno”
si riferisce a un accampamento o a uno Spider-Man? Questo potrebbe
significare che il SSU alla fine introdurrà la
versione di Spider-Man di Andrew Garfield? Voci
precedenti sostenevano che questo fosse il piano per Madame
Web prima di una profonda revisione della
sceneggiatura.
Oppure sta insinuando che Venom sia
lo Spider-Man del SSU? Ciò suggerirebbe che Tom Hardy abbia
intenzione di restare nei panni di Eddie Brock ancora per un po’,
anche se The Last
Dance è il capitolo finale di questa trilogia.
Tutto quello che sappiamo
su Venom: The Last Dance
Venom: The Last Dancesegue i successi
al botteghino consecutivi di Venom: La furia di
Carnage del 2021 (502 milioni di dollari a
livello globale) e Venom
del 2018 (856 milioni di dollari a livello globale). Kelly
Marcel, che ha scritto i primi due film, dirigerà e
scriverà il trequel.
Tom Hardy ha
menzionato Marcel nel suo post, scrivendo “Voglio menzionare
molto brevemente quanto sia orgoglioso della mia regista, compagna
di sceneggiatura e cara amica Kelly Marcel. Vederti prendere il
timone di questo film mi riempie di orgoglio, è un onore. Fidati
del tuo istinto, il tuo istinto è sempre perfetto. Prima classe: ti
appoggio.”
A parte il ritorno di Tom Hardy nei
panni del giornalista Eddie Brock e del suo inconsapevole aiutante
e parassita Venom, la trama del terzo capitolo è
stata tenuta nascosta. Juno Temple e Chiwetel Ejiofor si sono uniti al cast in
ruoli non rivelati. Abbiamo visto l’ultima volta Venom/Eddie Brock
nei titoli di coda di
Spider-Man: No Way Home del 2021, ma non è chiaro
quale dei personaggi dell’Universo Marvel di Sony – che
include
Morbius, Kraven Il
Cacciatore e Madame
Web, tra gli altri – potrebbe comparire in
Venom: The Last
Dance.
Elliot Page
(precedentemente noto come Ellen Page) è l’attore
noto per film come
Juno,
Inception, X-Men – Giorni di un futuro passato e, più
recentemente, per la serie
The Umbrella Academy. La sua carriera nel mondo della
recitazione è iniziata abbastanza presto e la sua è una gavetta di
certo non indifferente. Tra film commerciali e non, Elliot
Page è stato in grado di farsi amare da una grande fetta
di pubblico. Lo stesso pubblico che l’ha sostenuto a pieno quando
l’attore ha fatto coming out qualche anno fa e ha annunciato il suo
cambio di genere, dando inizio ad una nuova fase della sua
vita.
Ecco, allora, dieci cose che
forse non sapete su Elliot Page.
Elliot Page: i suoi film e le serie TV
1. Ha recitato in celebri
film. Elliot Page approda al cinema nel
2003 con Touch & Go e Love That Boy. Nel 2005
gira Mouth to Mouth e Hard Candy, e l’anno
successivo recita in X-Men – Conflitto
finale. In seguito, recita in An American Crime
(2007),
Juno (2007) – che gli conferisce grande notorietà –
Whip It (2009),
Inception (2010), To Rome with Love (2012) e X-Men – Giorni di un futuro passato (2014). Tra gli
ultimi film da lui interpretati vi sono Freeheld – Amore, giustizia, uguaglianza (2015),
Tallulah (2016), The Cured (2017), My
Days of Mercy (2017), con Kate Mara, Flatiners: Linea mortale
(2017).
2. Ha preso parte ad alcune
note serie TV. Oltre che sul grande schermo, Page ha
recitato anche per la televizione, iniziando con il film per la TV
Pit Pony (1997) e alla serie omonima che venne poi
realizzata due anni dopo. Recita poi in alcune serie, come
Trailer Park Boys (2001-2002) e Rideau Hall
(2002) e in alcuni film TV, come Abbandonata dal destino
(2003) e I Downloaded a Ghost (2003). In seguito prende
parte alla serie ReGenesis (2004) e al film Tilda
(2011). Torna poi sul piccolo schermo nel 2019 per la miniserie
Tales of the City e la serie originale NetflixThe
Umbrella Academy.
Elliot Page protagonista di Juno insieme a Olivia
Thirlby
3. Ha contribuito alla
caratterizzazione del suo personaggio. Nel popolare film
Juno Page interpreta una sedicenne che rimane incinta dopo
il suo primo rapporto sessuale, decidendo di tenere il bambino.
All’epoca delle riprese, l’attore ha contribuito in più modi alla
caratterizzazione del suo personaggio. Ad esempio, ha ideato
l’acconciatura con la coda di cavallo e una lunga frangia ai lati
del viso, mentre ha suggerito Kimya Dawson e The Moldy Peaches come
gusti musicali preferiti di Juno. Per la sua interpreatazione, ha
poi ricevuto la nomination agli Oscar come Miglior attrice.
4. Ha avuto una relazione
sul set con la sua collega. Sul set di
Juno Page conosce l’attrice Olivia
Thirbly, oggi nota anche per la serie Y – L’ultimo
uomo e il film Oppenheimer. Tra le due, come ha narrato Page nella
sua autobiografia Pageboy, è nata una relazione segreta
che le ha portate in più occasioni a ricercare occasioni in cui
incontrarsi privatamente. L’esperienza, però, sembra essere durata
unicamente per il tempo trascorso sul set del film.
Elliot Page ha recitato con
Leonardo DiCaprio in Inception
5. È stato uno dei suoi
primi ruoli “da adulta”. In
Inception Page recita accanto a Leonardo DiCaprio nel ruolo di Arianna, la
giovane architetto a cui è affidato il ruolo di progettare gli
scenari onirici. Nonostante all’epoca delle riprese l’attore avesse
ormai 23 anni, quello di Arianna è stato uno dei primi personaggi
adulti interpretati. Prima di esso, infatti, aveva interpretato
quasi sempre ruoli di adolescenti, anche per via del suo viso che
gli permetteva di dimostrare diversi anni in meno a quelli
effettivamente posseduti.
Elliot Page contro The Last of Us
6. Ha accusato gli ideatori
del gioco di aver copiato le sue fattezze. Quando è stato
svelato l’aspetto del personaggio Ellie del videogioco The Last of Us, in molti hanno
notato una certa somiglianza con Elliot Page, tra cui lo stesso
attore. Page ha dunque poi accusato gli ideatori di aver copiato le
sue fattezze senza permesso. Poco dopo, l’aspetto del personaggio
di Ellie è stato rivisto rispetto all’incarnazione originale e
Naughty Dog ha dichiarato che le modifiche sono state apportate per
rendere il personaggio più simile all’attrice che lo interpreta,
Ashley Johnson.
Elliot Page è su Instagram
7.Ha un
profilo sul social network. L’attore è naturalmente
presente sul social network Instagram, con un profilo seguito
attualmente da 6 milioni di persone. Su tale piattaforma egli ha ad
oggi pubblicato 170 post, tutti relativi alle sue attività come
attore o modello. Si possono infatti ritrovare diverse immagini
relative a momenti trascorsi sul set ma anche foto promozionali dei
suoi progetti. Seguendolo si può dunque rimanere aggiornati sulle
sue attività.
Elliot Page era Ellen Page
8. Prima era nota come Ellen
Page. Il giorno di San Valentino del 2014, l’attrice
all’epoca conosciuta come Ellen Page ha deciso di fare
coming out. Nel 2020, poi, ha annunciato di essere transgender,
comunicando il cambio di nome in Elliot e chiedendo che la sua
persona venga declinata con pronomi maschili o neutri. Tramite i
propri social ha poi dichiarato: “Più mi tengo vicino
e abbraccio pienamente chi sono, più sogno, più il mio cuore cresce
e più prospero. A tutte le persone trans che ogni giorno si
occupano di molestie, disgusto di sé, abusi e minacce di violenza:
ti vedo, ti amo e farò tutto il possibile per cambiare questo mondo
in meglio”.
Elliot Page e Emma Portner
9. Quando era ancora Ellen,
era sposata con Emma Portner. Ellen Page ha sempre avuto
una vita sentimentale riservata: tuttavia, di lei si sappiamo che
nel gennaio del 2018 si è sposata con Emma
Portner, una ballerina. Da quel momento le due hanno però
continuato a condurre una vita molto riservata, condividendo solo
di tanto in tanto alcune foto insieme sui social. Dopo l’annuncio
della transizione di genere, nel 2021 Elliot Page ha però rivelato
di aver avviato le pratiche di divorzio da Emma, con la quale però
è rimasta in ottimi rapporti.
Elliot Page: età e altezza
10. Elliot Page è nato il 21
febbraio del 1987 a Contea di Halifax, Canada. L’attore è
alto complessivamente 1,55 metri.
Ecco un nuovo trailer
per Inside
Out 2, nelle sale italiane dal 19 giugno, che dà
il benvenuto a nuove Emozioni nella mente di Riley, ora
adolescente. A Gioia (voce originale di Amy
Poehler), Rabbia (voce originale di Lewis
Black), Tristezza (voce originale di Phyllis
Smith), Paura (voce originale di Tony
Hale) e Disgusto (voce originale di Liza
Lapira), si aggiunge un gruppo di Emozioni perfettamente
adatto all’età dell’adolescenza. Tra queste, il nuovo trailer
presenta: Nostalgia!
Il film Disney e Pixar Inside
Out 2 torna nella mente dell’adolescente Riley proprio quando
il quartier generale viene improvvisamente demolito per far posto a
qualcosa di completamente inaspettato: nuove Emozioni! Gioia,
Tristezza, Rabbia, Paura e Disgusto, che a detta di tutti
gestiscono da tempo un’attività di successo, non sanno come
comportarsi quando arriva Ansia. E sembra che non sia sola.
Il sequel è diretto da Kelsey Mann e
prodotto da Mark Nielsen, mentre Pete Docter, Jonas Rivera e Dan
Scanlon sono i produttori esecutivi. La sceneggiatura è firmata da
Meg LeFauve e Dave Holstein, con un soggetto di Mann e LeFauve,
mentre le musiche sono di Andrea Datzman.
Nella versione italiana del film, a
prestare le proprie voci sono Stella Musy (Gioia), Melina Martello
(Tristezza), Paolo Marchese (Rabbia), Daniele Giuliani (Paura),
Veronica Puccio (Disgusto), Pilar Fogliati (Ansia), Deva Cassel
(Ennui), Marta Filippi (Invidia), Federico Cesari (Imbarazzo), Sara
Ciocca (Riley) e Stash (Lance Slashblade).
Le immagini in bianco e nero
(che potete vedere qui) ci
offrono un’altra occhiata a Sam Wilson (Anthony Mackie)
nei panni di Capitan America, Rosa Salazar nei
panni di Diamondback, membro della Serpent Society, e a Giancarlo Esposito che negli ultimi
giorni sembra essere il centro dell’attenzione dei fan Marvel di tutto il mondo.
Tutto quello che si sa per certo è
che è alle prese con un antagonista e, in base alla sua gamma di
armi, si può dire che è più che probabile che sia un mercenario di
qualche tipo senza superpoteri. Questo dettaglio restringe il campo
delle ipotesi plausibili. Si è ipotizzato che il personaggio
di Giancarlo Esposito possa essere
Bushman di Moon Knight, ma lo scooper MTTSH non crede che sia
così.
Probabilmente bisognerà
aspettare del tempo per un teaser trailer, ma le prime foto
ufficiali del film sono state diffuse un paio di settimane fa. Le
immagini mostravano Anthony
Mackie nei panni di Sam Wilson equipaggiato con
l’iconico scudo di vibranio di Steve Rogers, e la nostra nuova
Sentinella della Libertà che incontrava il presidente Ross, con il
volto di Harrison Ford, che incaricherà Wilson di
riformare i Vendicatori.
Nel filmato proiettato al CinemaCon il mese scorso, Ross dà il
benvenuto a Wilson alla Casa Bianca per lodarlo per il suo eroismo
passato, ma presto scoppia il caos quando una musica diffusa attiva
alcuni agenti assassini dormienti, tra cui
Isaiah Bradley di Carl Lumbly, che tentano di
eliminare il Presidente.
“Aveva più senso che fosse più
un film d’azione di spionaggio realistico piuttosto che un film di
alieni e aeroplani che attraversano portali e cose del
genere”, ha detto Mackie in una recente intervista.“Anche
se ho recitato in così tanti film e ho visto tutto, l’opportunità
per Sam di affermarsi davvero come una vera star d’azione e tra gli
Avenger arriva con questo film.”
Quello che sappiamo sul
film Captain America: Brave New World
Captain America: Brave New World riprenderà da
dove si è conclusa la serie Disney+The Falcon and the Winter
Soldier, seguendo l’ex Falcon Sam Wilson (Anthony Mackie)
dopo aver formalmente assunto il ruolo di Capitan America. Il
regista Julius Onah (Luce, The
Cloverfield Paradox) ha descritto il film come un
“thriller paranoico” e ha confermato che vedrà il ritorno
del Leader (Tim Blake Nelson), che ha iniziato la
sua trasformazione radioattiva alla fine de L’incredibile
Hulk del 2008.
Secondo quanto riferito, la star
di Alita: Angelo della BattagliaRosa
Salazar interpreta la
cattiva Diamondback. Nonostante dunque avrà
degli elementi al di fuori della natura umana, il film riporterà
il Marvel Cinematic
Universe su una dimensione più terrestre e realista, come
già fatto anche dai precedenti film dedicati a Captain America. Ad
ora, il film è indicato come uno dei titoli più importanti
della Fase
5.
Anthony
Mackie ha recentemente dichiarato che questo film
è “10 volte più grande” della sua serie Disney+ e ha parlato della
dinamica tra Cap e il nuovo Falcon, Joaquin Torres. “Sono in
coppia alla pari“, ha scherzato. “Sono entrambi militari.
Io ero il suo ufficiale comandante. Tra noi c’è più amicizia
rispetto al modo in cui ammiravo Steve o al modo in cui non mi
piaceva Bucky“.
“Questo film è un chiaro reset.
Ristabilisce davvero l’idea di cosa sia e cosa sarà questo
universo“, ha aggiunto Mackie. “Penso che con questo film,
si stia ottenendo un chiaro, nuovo marchio di ciò che
la Marvel vuoole
essere nello stesso modo in cui hanno fatto con Captain America: The Winter
Soldier“.
Thomas Shelby tornerà in un film
dedicato ai Peaky Blinders, appena annunciato da Netflix. Il
Premio OscarCillian Murphy tornerà nei panni del
temibile gangster nel film Peaky Blinders di
Netflix, diretto da Tom Harper (“Heart of Stone”,
“Wild Rose”), che ha diretto gli episodi della prima stagione nel
2013.
“Sembra che Tommy Shelby non
avesse finito con me… È molto gratificante collaborare nuovamente
con
Steven Knight e Tom Harper sulla versione cinematografica di
‘Peaky Blinders’. Questa è una cosa per i fan”, ha detto
Cillian Murphy.
“Quando ho diretto ‘Peaky
Blinders’ per la prima volta più di 10 anni fa, non sapevamo cosa
sarebbe diventata la serie, ma sapevamo che c’era qualcosa
nell’alchimia del cast e nella scrittura che sembrava esplosivo.
“Peaky” è sempre stata una storia sulla famiglia – e quindi è
incredibilmente emozionante riunirsi con Steve e Cillian per
portare il film al pubblico di tutto il mondo su Netflix”, ha
aggiunto Harper.
Il seguito della saga, ambientato
nelle strade senza legge di Birmingham nel 1900, è stato scritto
dal creatore della serie, Steven Knight, che
coprodurrà insieme a Murphy, Caryn Mandabach e
Guy Heeley. I produttori esecutivi includono
Harper, David Kosse, Jamie Glazebrook, Andrew
Warren e David Mason.
“Sono sinceramente entusiasta
che questo film stia per realizzarsi”, ha detto Knight.
“Sarà un capitolo esplosivo nella storia di ‘Peaky Blinders’.
Senza esclusione di colpi. Pieno di “Peaky Blinders” in
guerra.” I dettagli della trama e gli ulteriori casting
rimangono nascosti. Il film entrerà in produzione entro la fine
dell’anno e sarà realizzato in associazione con BBC Film.
Sembra che Shawn Levy stia programmando di rimanere
nell’universo cinematografico Marvel ancora un po’.
Levy, che ha diretto Deadpool &
Wolverine in arrivo quest’estate, è stato preso
di mira dalla Marvel per dirigere il prossimo
film collettivo del franchise, Avengers
5.
Destin Daniel
Cretton, che ha diretto Shang-Chi e la leggenda dei dieci anelli nel
2021, avrebbe dovuto dirigere il quinto film
Avengers, ma
si è ritirato nel novembre 2023. Quel film, che è previsto per
maggio 1, 2026, attualmente non ha nemmeno un titolo.
Originariamente si chiamava Avengers:
The Kang Dynasty, ma quel titolo è stato accantonato
dopo che Jonathan Majors, scelto per il ruolo del
cattivo viaggiatore nel tempo Kang il
Conquistatore, è stato condannato per aver aggredito e
molestato la sua ex ragazza. Dopo questo Avengers senza
titolo, il prossimo sarà Avengers:
Secret Wars, previsto per il 7 maggio 2027.
Deadpool &
Wolverine di Levy, che riunisce gli iconici supereroi
interpretati da Ryan Reynoldse
Hugh
Jackman nell’universo X-Men della
Fox, uscirà nei cinema il 26 luglio. Sarà il primo film di
“Deadpool” distribuito dalla Disney dopo aver acquisito la 20th
Century Fox, e segna il primo film MCU classificato come R.
Per non parlare del fatto che porterà ufficialmente i mutanti di
Fox nella corretta sequenza temporale dell’MCU, cosa che i fan chiedono a gran
voce sin dall’acquisizione.
Levy ha già lavorato con Reynolds
nel film d’avventura per famiglie del 2022 The Adam
Project (che includeva gli attori MarvelMark
Ruffalo e Zoe Saldaña) e Free
Guy del 2021 (che aveva riferimenti che ammiccavano a
Capitan America e Hulk). Ha anche
lavorato con Jackman nel film d’azione del 2011 Real
Steel.
Si è svolta la scorsa notte la
cerimonia di premiazione dei Gotham TV Awards,
corrispettivi dedicati alla tv dei
Gotham Independent Film Awards, assegnati ogni anno dalla
Independent Filmmaker Project.
Trai vincitori di questa stagione,
spiccano Baby Reindeer di Netflix e Andrew Scott che, sempre per Netflix, ha
recitato in Ripley, tra le serie più acclamate degli
ultimi mesi. Di seguito tutta la lista dei vincitori:
Breakthrough Comedy Series
“Bodkin” “Colin From Accounts” — WINNER
“Gen V”
Breakthrough Drama Series
“Black Cake”
“Fallout” “Mr. & Mrs. Smith” — WINNER
“The Curse”
“X-Men ‘97”
Breakthrough Limited Series “Baby Reindeer” — WINNER
“Ripley”
“The Sympathizer”
“Shōgun”
“Under the Bridge”
Breakthrough Nonfiction Series
“Black Twitter: A People’s History” “Jerrod Carmichael Reality Show” — WINNER
“Life on Our Planet”
“Murder in Boston: Roots, Rampage & Reckoning”
“STAX: Soulsville, U.S.A”
Outstanding Performance in a Comedy Series
Robyn
Cara, “Bodkin”
Siobhán Cullen, “Bodkin” Harriet Dyer, “Colin From Accounts” —
WINNER
Kaya Scodelario, “The Gentlemen”
Jaz Sinclair, “Gen V”
Kristen Wiig, “Palm Royale”
Outstanding Performance in a Drama Series
Nathan Fielder, “The Curse”
Walton Goggins, “Fallout”
Mia Isaac, “Black Cake”
Emma Stone, “The Curse” Zine Tseng, “3 Body Problem” — WINNER
Outstanding Performance in a Limited Series
Richard Gadd, “Baby Reindeer”
Lily Gladstone, “Under the Bridge “
Ambika Mod, “One Day”
Tobias Menzies, “Manhunt”
Andrea Riseborough, “The Regime”
Hiroyuki Sanada, “Shōgun”
Anna Sawai, “Shōgun” Andrew Scott, “Ripley” — WINNER
Hoa Xuande, “The Sympathizer”
Ji-young Yoo, “Expats”
A partire dal 5 giungo,
Disney+ ci
riporta in una
galassia lontana lontana con The Acolyte: La
Seguace, nuova
mini serie ambientata nell’universo di Star
Wars che, come accaduto raramente dal 2015 a oggi,
porta il franchise in territori nuovi e inesplorati, sfidando la
sacralità della teologia starwarsiana e provando a dare
nuova linfa vitale a questo mondo. Da quando la Disney ha rimesso
mano a Star Wars con Il Risveglio della Forza, due soli prodotti
sono riusciti ad avere il coraggio di tracciare percorsi
alternativi a quelli disegnati da George
Lucas.
Vitalità e flessibilità per
ottenere longevità
Il primo è stato
Gli Ultimi Jedi di Ryan Johnson, che,
per quanto contestato dal pubblico, è riuscito a spostare
l’attenzione dagli eroi Jedi predestinati, cercando di veicolare un
messaggio nuovo, ovvero che la Forza può agire attraverso chiunque
e non ci sono legami di sangue o di stirpe che determinano il
destino degli eroi, chiunque può diventarlo. Il secondo prodotto
che ha osato camminare fuori dai binari canonici è stato Andor
di Tony Gilroy. Anche qui si è assistito a una
decostruzione della predestinazione e il racconto
di fantascienza è diventato un dramma politico dove le azioni
collettive hanno molto più valore del singolo atto eroico. Entrambi
i prodotti non sono stati trai più amati o seguiti, ma sicuramente
hanno dimostrato una vitalità e una flessibilità che la volontà di
longevità del brand richiede per poter andare avanti.
The Acolyte: La Seguace è completamente
indipendente
The Acolyte: La
Seguace si differenzia profondamente da entrami questi
prodotti che abbiamo citato, tuttavia li eguaglia nella volontà di
raccontare storie che sono totalmente indipendenti dai
grandi personaggi del franchise e che pur incastrandosi
alla perfezione nella continuity di Star Wars, ne
rifuggono ogni schema e struttura già raccontata in questi lunghi
anni. La serie, creata da Leslye Headland di
Russian Doll, condivide con i predecessori
citati la volontà di dare la propria interpretazione alla
tradizione sacra.
Nei primi
quattro episodi messi a disposizione della stampa, The
Acolyte: La Seguace trova l’equilibrio tra gli elementi
classici della tradizione di Star Wars che gli
conferiscono un fascino identitario e intramontabile e i nuovi
elementi aggiunti al canone, personaggi, pianeti e circostanze.
Così facendo dimostra di aver appreso una lezione importante: non è
necessario riciclare parti della narrativa principale per rendere
avvincenti le sue avventure periferiche.
Una storia completamente
originale
Ambientato un secolo
prima del crollo della Repubblica in una sorta di prequel
dei prequel di George Lucas, The
Acolyte: La Seguace si apre come un mistero. La Maestra
Jedi Andara (Carrie-Ann
Moss) si confronta con una guerriera (Amandla
Stenberg) che nutre un rancore personale contro di lei e contro
altri tre maestri Jedi. Dopo il loro scontro, ci viene introdotta,
in un altro contesto, la meccanica navale Osha (anche lei
Stenberg), un ex apprendista Jedi che aveva lasciato l’ordine sei
anni prima. Osha non sembra il tipo che aggredisce qualcuno come ha
fatto la guerriera misteriosa, ma i Jedi inviati a indagare la
identificano subito come sospetta.
Ma questo primo mistero
viene presto svelato. A quanto pare la serie avrà ben altro da
raccontare che non il segreto che lega la meccanica navale ex Jedi
con la guerriera misteriosa.
Mettersi in discussione e
perdonarsi
La cosa davvero
interessante di The Acolyte: La Seguace è che per
quanto possa essere ricchissimo e denso di riferimenti e rimandi a
cose che già conosciamo, riesce a sovvertire e capovolgere ogni
cosa che pensavamo di conoscere, mostrando i personaggi sotto una
luce nuova. Persino le nostre nozioni sui Jedi e la concezione
binaria della Forza verranno messe in discussione.
Il concetto di colpa e
fallibilità ha sempre accompagnato le trilogie originali, e anche
in questa serie c’è una forte componente che riflette sul senso di
colpa, di perdita e di smarrimento. Semi narrativi che sono sempre
stati presenti dentro al franchise: addirittura Luke Skywalker
divenne così disilluso dal lavoro della sua vita che giurò che
l’ordine sarebbe morto con lui. Eppure The Acolyte
sembra imparare dalla sua contemporaneità e predica l’indulgenza e
la clemenza, prima di tutto verso se stessi.
Per quanto ambientato in
un periodo storico in cui i Jedi non sono mai stati così forti e
centrati anche come ordine, The Acolyte: La
Seguace non si dilunga in scene d’azione a colpi di Forza
e predilige inoltre i combattimenti corpo a corpo, con dinamiche e
coreografie ispirate fortemente alle arti marziali e al cinema
wuxia. Il tutto immerso in atmosfere molto legate al franchise
originale (il primo episodio si apre in una taverna!) che, nelle
mani di Leslye Headland diventano punto di
partenza e ambientazione perfetta per raccontare anche di
fallimento e dolore, emozioni che dovrebbero portare al Lato
oscuro, ma che sono anche estremamente umane e degne di essere
valorizzate, capite e elaborate.
Kate McKinnon e
Andy Samberg si
sono uniti al cast di The Roses di Jay
Roach, con Olivia Colman e
Benedict Cumberbatch. Ncuti Gatwa, Sunita
Mani, Zoë Chao, Jamie Demetriou e Belinda
Bromilow completano il cast del film, la cui produzione
inizierà questo mese. Scritto da Tony McNamara,
The Roses è una rivisitazione del classico del
1989 La Guerra dei Roses, basato sul romanzo di
Warren Adler.
Il film segue la coppia formata da
Theo (Benedict
Cumberbatch) e Ivy (Colman), con carriere di successo,
figli fantastici e una vita sessuale invidiabile. Ma sotto la
facciata della famiglia perfetta si nasconde una polveriera di
competizione e risentimento che si accende quando i sogni
professionali di Theo crollano.
“‘The Roses’ è una storia
incredibilmente divertente, straordinaria e allo stesso tempo
profondamente umana”, ha dichiarato il presidente di
Searchlight Matthew Greenfield annunciando il
progetto. “Con Jay al timone e Benedict, Olivia e Tony, abbiamo
un team da sogno che dà vita a tutto ciò”.
La 20th Century Fox aveva prodotto
l’adattamento originale del romanzo “La guerra dei Roses” nel 1989,
diretto da Danny DeVito e interpretato da
Michael Douglas e Kathleen
Turner. Il film ha vinto numerosi premi e ha ottenuto una
nomination ai BAFTA e tre ai Golden Globe, inclusa quella come
miglior film.
Questo nuovo lungometraggio, però,
si discosta notevolmente dall’originale, attenuando alcune delle
scene più crude e strazianti in favore di un racconto altrettanto
brutale ma più “digeribile” da un pubblico occidentale. Tale
rifacimento è poi stato accolto da critiche principalmente
negative, che evidenziavano l’inferiorità rispetto all’originale
coreano. Andando oltre un giudizio qualitativo, però, è
interessante notare le varie differenze esistenti tra i due
film.
Per gli appassionati del film di
Park Chan-wook o in generale di
film thriller diversi dal solito, questo remake è dunque un
titolo da non perdere e in questo articolo approfondiamo dunque le
differenze con l’originale coreano. Proseguendo
qui nella lettura sarà poi possibile ritrovare anche dettagli
relativi alla trama e al cast di
attori presenti in Oldboy. Infine, si
elencheranno anche le principali piattaforme
streaming contenenti il film nel proprio catalogo.
Protagonista del film è Joe
Doucett, il quale dopo una notte a base di alcol
svegliandosi scopre di essere stato misteriosamente sequestrato e
rinchiuso in una stanza di un finto Motel. Dopo 20 anni di
inspiegabile reclusione, Joe viene poi improvvisamente rilasciato
ma con una missione: ha solo poche ore di tempo per risalire
all’identità del sequestratore e per scoprire la motivazione della
sua prigionia. Se non sarà in grado di risolvere l’enigma sua
figlia Mia verrà uccisa.
Ad interpretare Joe vi è l’attore
Josh Brolin, il quale per comprendere al
meglio la natura del suo personaggio, ha intrattenuto lunghi
colloqui con degli ex condannati a morte ingiustamente e, al
contempo, si è allenato per le sequenze di combattimento. Fanno poi
parte del cast
Elizabeth Olsennel ruolo di Marie Sebastian,
Sharlto Copley in quello di Adrian Doyle
Pryce e Samuel L. Jackson in quello di Chaney.
Michael Imperioli è Chucky, mentre
Pom Klementieff è Haeng-Bok. Infine, Lance
Reddick interpreta Daniel Newcombe.
Le differenze tra il film di Spike Lee e l’originale
coreano
Per quanto riguarda le differenze
esistenti tra i due film, è bene partire dal fatto che entrambi si
basano sulla misteriosa prigionia del protagonista e la successiva
ricerca di chi l’ha organizzata. Ma mentre nel film di Park
Chan-wook questa è di 15, nel film di Spike
Lee viene estesa a 20. Successivamente, quando viene
liberato, al protagonista del film coreano vengono concessi cinque
giorni per scoprire l’identità del suo sequestratore, mentre nel
film statunitense Joe ha a disposizione solo 46 ore.
L’adattamento di Lee, poi, presenta
un retroscena iniziale molto più esteso rispetto a
quello del film coreano. In questa prima parte ci viene dunque
descritto minuziosamente il protagonista e il suo problema con
l’alcol, la sua vita ormai al collasso e i problemi che lo
affligono. Nell’originale, invece, questa parte è molto più breve e
si passa rapidamente al rapimento del protagonista.
Successivamente, la prigionia dei due personaggi si svolge
grossomodo in maniera simile, ma la principale differenza sta in
ciò che scrivono sui fogli loro forniti.
Nell’Oldboy del
2003 il protagonista scrive un diario dettagliato di ciò che ha
passato nel corso di diversi anni, mentre nel remake del 2013
Joe scrive lettere a sua figlia Mia. Prima di
essere rinchiuso, Joe non era un buon padre e le sue lettere sono
piene di rimpianti, desideri e richieste di perdono per non essere
mai stato presente per lei. Poco dopo che il protagonista del film
del 2003 viene liberato, si svolge una delle sequenze più
memorabili del film, quella del combattimento in piano sequenza nel
corridoio.
Mentre nel film coreano tale scena
è effettivamente girata in un’unica ripresa,
nell’Oldboy del 2013 questa – seppur presenti dei
long take – è composta da più inquadrature.
Inoltre, qui la sequenza si svolge su più livelli
e Joe sembra subire meno danni del protagonista coreano. Il
coltello, ad esempio, viene conficcato nella sua schiena alla fine
del combattimento, mentre nell’originale il protagonista viene
pugnalato più a metà.
Il remake sceglie poi di
accennare solamente alcuni degli elementi più memorabili
dell’Oldboy del 2003. In esso, il protagonista mangia un
polpo vivo, che viene invece solo fissato da Joe nel remake. Il
venditore ambulante da cui Joe compra la papera di gomma indossa
ali d’angelo, che fanno riferimento al regalo di compleanno che il
protagonista coreano fa alla figlia. Infine, sempre nell’originale
il protagonista si taglia la lingua con un paio di forbici, mentre
nel remake è la lingua di Chucky, il migliore amico di Joe, a
subire tale sorte.
Di fondamentale importanza sono
invece le modifiche riguardanti le motivazioni della
prigionia del protagonista e il finale. Il motivo per cui
il protagonista coreano viene imprigionato è la voce da egli sparsa
sull’incesto tra quello che diverrà il suo carcieriere e la
sorella, la quale per la vergogna si è poi tolta la vita. Il
protagonista, dunque, è vittima di una vendetta di cui
sostanzialmente non sapeva nulla. Nel remake, invece, Joe viene
incarcerato in quanto ritenuto responsabile della distruzione della
famiglia di Adrian Doyle Pryce, il cui padre abusava di lui e di
sua sorella.
In entrambi i casi, la vendetta si
completa nel momento in cui il protagonista scopre che la donna con
cui ha avuto un rapporto sessuale è in realtà sua figlia e che il
tutto è stato orchestrato dal suo carceriere. A questo punto, nel
film coreano il protagonista si ipnotizza nel tentativo di
dimenticare l’orrore commesso inconsciamente, anche se rimane il
dubbio se sia effettivamente riuscito o meno nell’intento. Nel
remake, invece, un Joe altrettanto orripilato decide di donare il
denaro ricevuto alla figlia dicendole addio per sempre mentre si fa
rimprigionare per il resto della sua vita.
Il trailer di
Oldboy e dove vederlo in streaming e in TV
È possibile fruire di
Oldboy grazie alla sua presenza su alcune delle
più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete.
Oldboy in streaming è disponibile sulle seguenti
piattaforme:
Per vederlo, una volta scelta la
piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o
sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di
guardarlo in totale comodità e ad un’ottima qualità video. Il film
è inoltre presente nel palinsesto televisivo di martedì 4
giugno alle ore 21:00 sul canale
20 Mediaset.
Tra i tanti film per cui
l’attore Tim
Roth è conosciuto (tra i più recenti si citano
The Hateful
Eight, Sull’isola
di Bergman e Sundown),
ce ne è uno meno noto uscito nel 2018, in cui l’attore assume i
panni di un truffatore colombiano travestito da prete in fuga dalle
autorità. Si tratta di Padre, diretto da Jonathan Sobol (anche
regista di Guida alla morte per principianti, The Art of the
Steal – L’arte del furto e Il fornaio) è questo un
poliziesco con elementi
comici reso interessante non solo dalla presenza di Roth ma
anche da quella di altri noti attori.
Padre (il cui
titolo originale è The Padre) è dunque un’opera
che mescola più generi, configurandosi anche come road
movie e buddy movie, puntando su una certa genuinità
dei sentimenti e sulle interpretazioni dei suoi protagonisti. In
Italia è stato brevemente distribuito in sala, ma senza riscontrare
particolare successo. Ecco perché ora il suo passaggio televisivo è
l’occasione ideale per riscoprire questo piccolo ma appassionante
film, che pur sapendo in alcune occasioni di già visto riesce a
coinvolgere ed intrattenere.
Per gli appassionati del genere si
tratta quindi di un titolo da non perdere per diversi motivi, dalla
già citata presenza di noti attori ad un racconto con interessanti
premesse. In questo articolo, approfondiamo dunque alcune delle
principali curiosità relative a Padre. Proseguendo
qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori
dettagli relativi alla trama e al
cast di attori, fornendo anche le indicazioni
disponibili riguardo le location dove si sono svolte
le riprese. Infine, si elencheranno anche le principali
piattaforme streaming contenenti il film nel
proprio catalogo.
La trama di Padre
Protagonista del film è la
sedicenne colombiana Lena, che rimasta senza
genitori non desidera altro che raggiungere la sorella negli Stati
Uniti. Il visto, però, è costoso e per guadagnare abbastanza soldi
la ragazza decide di collaborare con le forze dell’ordine per
incastrare e catturare il piccolo truffatore in fuga di nome
Padre. L’uomo è doppiamente ricercato da
Nemes, membro della Corte di giustizia degli Stati
Uniti, e dall’ufficiale di polizia locale
Gaspar.
Accortosi della trappola in cui
vogliono farlo cadere, Padre, rispolvera le sue abilità da
criminale e ruba un’auto per fuggire, ignaro però che nei sedili
posteriori è nascosta l’adolescente che aveva contribuito alla sua
quasi cattura. Lena, infatti, pensa che lui possa aiutarla a
raggiungere il Minnesota e tra i due nasce un forte legame di
amicizia tanto che insieme progettano una grande rapina, poco
consapevoli di quanto la legge sia influente e difficile da
depistare.
Il cast del film e le location dove è stato girato
Ad interpretare la giovane Lena vi
è Valeria Henríquez, la quale ha ricevuto una nomination al
Canadian Screen Award come miglior attrice per la sua
interpretazione in questo film. Accanto a lei, nel ruolo di Padre,
vi è il celebre attore Tim Roth, noto per i film
Le iene,
Pulp Fiction o La leggenda del pianista sull’oceano. Nel ruolo di
Nemes, il membro della Corte di giustizia, vi è invece Nick
Nolte, noto invece per i film Cape Fear – Il promontorio della paura e Warrior.
Sia Roth che Nolte, che recitano
qui insieme, hanno in precedenza interpretato gli antagonisti in
due diversi film dedicati al
supereroe Hulk. Nolte è infatti stato il villarin
dell’Hulk
di Ang Lee, mentre Roth ha interpretato il nemico
del gigante verde in
L’incredibile Hulk del 2008. Completa poi il cast di
Padre l’attore Luis Guzmán nel
ruolo di Gaspar. Quest’ultimo è ora noto per il ruolo di Gomez
Addams nella serie NetflixMercoledì.
Per quanto riguarda le location,
sappiamo che il film è stato girato in Colombia,
ma purtroppo non sono state fornite precise indicazioni sui luoghi
in cui si sono effettivamente svolte le riprese. Proprio riguardo
l’ambientazione Colombiana, però, c’è un errore all’interno del
film: all’undicesimo minuto si vede un’auto della polizia senza
contrassegni, la cui targa ha caratteri neri su sfondo giallo, con
laq sequenza corretta di tre lettere e tre numeri, ma dovrebbe
riportare anche “Colombia” in basso.
Il trailer di
Padre e dove vedere il film in streaming e in
TV
È possibile fruire di
Padre grazie alla sua presenza su alcune delle più
popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è
infatti disponibile nei cataloghi di:
Per vederlo, una volta scelta la
piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o
sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di
guardarlo in totale comodità e ad un’ottima qualità video. Il film
è inoltre presente nel palinsesto televisivo di martedì 4
giugno alle ore 21:20 sul canale
Rai 4.
La
commedia romanticaGemelli cucina e amore – da
non confondere con
Amore, cucina e curry – , diretta da Jonathan Wright (già
regista di Natale a Londra) arriva su Rai 2 per offrire un
racconto che tra pietanze prelibate e buoni sentimenti non deluderà
gli appassionati di questo genere. Come noto, i film e le serie
dedicate al mondo della cucina sono aumentati notevolmente, ma in
questo film prodotto dalla Hallmark il
principale degli ingredienti è, come suggerisce il titolo,
l’amore.
La Hallmark, per chi non lo sapesse,
è una produzione televisiva specializzata in particolare in
pellicole di genere sentimentale, dove si raccontano dunque storie
di personaggi che il più delle volte si trovano a compiere percorsi
articolati e imprevedibili prima di cascare definitivamente l’uno
nelle braccia dell’altro. Altri titoli della Hallmark
particolarmente noti sono Sognando Parigi,
Un amore in fondo al
mare, Tra le onde delle Hawaii e Un
Natale spettacolare (molti dei film natalizi della
Hallmark
si possono ritrovare su Prime Video).
Con questo lungometraggio in
programma sulla Rai, però, si entra nel mondo dell’alta cucina,
dove tra ricette, fornelli ed equivoci non mancherà di fare
capolino anche l’amore. In questo articolo, approfondiamo dunque
alcune delle principali curiosità relative a Gemelli cucina
e amore. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti
possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla
trama, al cast di attori e alle
location dove si sono svolte le riprese. Infine,
si elencheranno anche le principali piattaforme
streaming contenenti il film nel proprio catalogo.
La trama di Gemelli cucina
e amore
Protagonista del film è
Josh, un cuoco che lavora nella cucina di un
piccolo ristorante. Quando però il fratello gemello
Julian, acclamato chef di Malta, si infortuna,
Josh decide di “sostituirlo” pur di prendere parte ad una delle
competizioni culinarie più importanti. Qui conosce
Meg, l’organizzatrice dell’evento che, convinta di
conoscere il fratello Julian, in realtà si sta innamorando di Josh.
Naturalmente, gli imprevisti non tarderanno ad arrivare.
Il cast e le location dove è stato
girato il film
Ad interpretare i gemelli Josh e
Julian vi è l’attore Jeremy Jordan, noto per il
ruolo di Winn Schott nelle serie Supergirl e The Flash. Jordan si è qui trovato a
confrontarsi non solo con la sfida di interpretare due personaggi,
ma anche quella di uno dei due che finge di essere l’altro, dovendo
pertanto dar vita ad un’interpretazione nell’interpretazione. Nel
ruolo di Meg, l’organizzatrice dell’evento, vi è invece l’attrice
Jessica Lowndes. Completano il cast Callum
Blue nel ruolo di Henri Vermeiren e Edward De
Gaetano in quelli di Etienne Leduc.
Colin Azzopardi, tra i produttori
del film ha organizzato e curato tutta la parte delle riprese a
Malta, spiegando a Newsbook che: “Abbiamo utilizzato diverse
location a Malta, ma la location principale era all’interno e nei
dintorni del Phoenicia Hotel, che è stato estremamente accomodante
durante la realizzazione del film”, ha raccontato Azzopardi.
Altre location sono state Merchant’s Street e
Upper Barakka Gardens a La
Valletta, e Palazzo Parisio a
Naxxar.
Il trailer di Gemelli
cucina e amore e dove vederlo in streaming e in TV
Sfortunatamente il film non è
presente su nessuna delle piattaforme streaming attualmente attive
in Italia. È però presente nel palinsesto televisivo di
martedì 4 giugno alle ore 21:20
sul canale Rai 2. Di conseguenza, per un limitato
periodo di tempo sarà presente anche sulla piattaforma Rai
Play, dove quindi lo si potrà vedere anche oltre il
momento della sua messa in onda. Basterà accedere alla piattaforma,
completamente gratuita, per trovare il film e far partire la
visione.
L’attore candidato all’Oscar
Elliot Page ha firmato per narrare e produrre
esecutivamente Second Nature, un documentario che
sfata i miti sulla sessualità e il genere nel mondo animale,
rivelando che esistono molti più comportamenti omosessuali,
genitorialità e fluidità di genere di quanto la maggior parte delle
persone creda.
“Il comportamento omosessuale in
natura è uno dei segreti meglio custoditi. È assolutamente
ovunque”, osserva uno degli esperti scientifici del film nel
teaser del film. “I delfini fanno sempre sesso omosessuale. I
pinguini si accoppiano anche con membri dello stesso sesso… Molti
uccelli acquatici sono gay”. Un’anteprima di una versione di
un’ora del film sarà proiettata al Frameline Film Festival di San
Francisco alla fine di questo mese. La versione completa del
lungometraggio è in produzione e uscirà in un secondo momento.
Second Nature,
diretto da Drew Denny, esplora “le oltre 1500
specie animali che adottano comportamenti sessuali e genitoriali
omosessuali, cambiano sesso, formano matriarcati e altro
ancora”, secondo un comunicato. “Il film sfata i miti
dannosi sul sesso e sul genere, seguendo la pioniera trans Dr. Joan
Roughgarden e le rivoluzionarie scienziate, BIPOC e immigrate che
affrontano una feroce opposizione per correggere la
situazione”.
Elliot Page, i cui crediti includono
Juno,
Inception,The
Umbrella Academy e X-Men – Giorni di un futuro passato, lo
scorso giugno ha pubblicato un libro di memorie bestseller
intitolato Pageboy che esplorava la sua carriera a Hollywood e il
viaggio transgender. Sarà onorato con il Trailblazer Award di
Frameline durante una cerimonia che si terrà il 22 giugno.
“Che gioia e che onore è stato
raccontare questo bellissimo, divertente, illuminante e stimolante
documentario”, ha detto Page in una dichiarazione fornita a
Deadline. “Second Nature rivela l’intero spettro della vita e
come, quando si tratta di genere e sessualità in natura, la
diversità sia infinita. Ho imparato così tanto e sono entusiasta
che lo faranno anche gli altri.”
È disponibile, sui canali di
20th Century Studios, il trailer ufficiale di
Alien:
Romulus, il nuovo capitolo del franchise inaugurato
dal capolavoro di fantascienza di Ridley Scott. Questo capitolo è però diretto
da Fede Alvarez, che ha lavorato sotto la
supervisione e la produzione di Scott stesso.
Il film Alien:
Romulus è interpretato da
Cailee Spaeny (Priscilla),
David Jonsson (Agatha Christie’s Murder is
Easy), Archie Renaux (Tenebre e
ossa), Isabela Merced (The Last of Us), Spike Fearn
(Aftersun) e Aileen Wu. Alien:
Romulus è diretto da Fede Alvarez (La
casa, Man in the Dark) da una sceneggiatura scritta dallo
stesso Alvarez insieme al suo frequente collaboratore Rodo Sayagues
(L’uomo nel buio – Man in the Dark), basata sui personaggi
creati da Dan O’Bannon e Ronald Shusett.
Nel film, stando alla sinossi ad
oggi riportata, un gruppo di giovani coloni spaziali, mentre
rovista nelle profondità di una stazione spaziale abbandonata, si
ritrova faccia a faccia con la forma di vita più terrificante
dell’universo. Dovranno allora cercare di sopravvivere e impedire
che quel male possa diffondersi. Il film è atteso in sala a partire
dal 16 agosto.
Il film è prodotto da Ridley Scott (Napoleon),
che ha diretto l’originale Alien
e ha prodotto e diretto i nuovi film della saga, Prometheus
e Alien:
Covenant, Michael Pruss (Lo strangolatore di
Boston) e Walter Hill (Alien); mentre Fede Alvarez,
Elizabeth Cantillon (Charlie’s Angels), Brent O’Connor
(Bullet Train) e Tom Moran (Unstoppable – Fuori
controllo) sono i produttori esecutivi.
Durante una chiacchierata con
Variety sul red carpet dei Gotham Awards dello scorso anno, la
Spaeny aveva rivelato che Romulus si svolge tra gli eventi
dell’Alien
originale di Ridley Scott e il sequel di James Cameron, Aliens – Scontro finale. “Dovrebbe inserirsi tra
il primo e il secondo film“, ha detto Spaeny. “Hanno
portato lo stesso team di ‘Aliens’, il film di James Cameron. Le
stesse persone che hanno costruito quegli xenomorfi sono venute a
costruire i nostri. Quindi vedere il progetto originale con le
persone originali che hanno lavorato a questi film per più di 45
anni e che hanno fatto parte della loro vita è stato davvero
incredibile“. Sappiamo ora che il nuovo capitolo si svolge
prima di entrambi questi film.
A produrre il film c’è naturalmente
anche la Scott Free, la società del regista originale di Alien,
Ridley Scott,
che è produttore esecutivo. Con il titolo Alien:
Romulus, non è dunque ancora stato rivelato molto riguardo
all’ambientazione, alla collocazione temporale o alla trama del
film. Ad aprile, Álvarez aveva rilasciato un’immagine dietro le
quinte di un facehugger che stringe il ciak del film a bordo di una
stazione spaziale. La presenza del facehugger conferma che il film
si svolgerà dopo gli eventi di Prometheus
e Alien:
Covenant, che hanno rappresentato le origini degli
Xenomorfi così come li si conosce.
Da quando la star di
The Mandalorian e The
Boys,
Giancarlo Esposito, ha confermato di essere stato
scelto per un ruolo misterioso nel MCU, le speculazioni si sono
scatenate su chi potrebbe interpretare. L’attore ha confermato che
avrebbe debuttato in un film prima di apparire in una serie TV
Disney+ e le foto dal set di
Captain America: Brave New World hanno rivelato che il
suo progetto per il grande schermo è proprio il film che vedrà
protagonista Anthony
Mackie.
Esposito è stato arruolato per le
riprese aggiuntive e un
primo sguardo al suo personaggio senza nome lo ha mostrato in
equipaggiamento tattico con diversi coltelli e quella che sembra
essere un’ascia.
In genere,
una foto dal set del genere chiarirebbe chi sta interpretando
un attore; ma allo stato attuale delle cose, non abbiamo certezza
di chi possa essere. Ma magari si possono fare delle
congetture.
Una nuova voce che circola online
suggerisce che Giancarlo Esposito interpreterà il cattivo di
Moon
Knight, Bushman. L’esistenza del
personaggio è stata confermata nella prima stagione dello show ed è
logico che sia lui il prossimo nemico di Marc Spector/Steven
Grant/Jack Lockley in seguito alle voci su un secondo lotto di
episodi che stanno andando avanti per la serie con
Oscar Isaac.
Bushman, il cui vero nome è
Raoul Bushman, è un supercriminale e
principalmente un avversario di Moon
Knight. Creato da Doug Moench e Bill Sienkiewicz, è
apparso per la prima volta in Moon
Knight n. 1 degli anni ’80.
Bushman è un ex mercenario e soldato
con un passato nella guerriglia. Riconoscibile dal viso tatuato e
dai denti aguzzi, è noto per la sua brutalità e abilità di
combattimento. Il cattivo ha avuto un ruolo cruciale nell’origine
di Moon
Knight; durante un’operazione in Egitto, tradì e
abbandonò Marc Spector credendolo morto. Spector fu resuscitato dal
dio egiziano della luna Khonshu e assunse il ruolo di Moon Knight
per cercare vendetta contro Bushman.
Anche se ci aspettavamo un Bushman
diverso dal punto di vista fisico rispetto a Giancarlo Esposito, questa è una
possibilità intrigante e ci sono innumerevoli ragioni per cui
potrebbe incrociare la strada con Capitan America.
La Warner Bros. ha pubblicato il
trailer completo del sequel di
Beetlejuice – Spiritello porcello di Tim Burton, Beetlejuice Beetlejuice, la
scorsa settimana, dandoci un primo assaggio di diversi nuovi
personaggi, incluso il brillante Wolf Jackson di Willem Dafoe. Adesso, grazie a
Empire Magazine, possiamo ammirare l’inquietante
personaggio nelle nuove foto dal film:
Tutto quello che sappiamo su
Beetlejuice Beetlejuice
Il
visionario filmmaker Tim Burton e l’attore candidato all’Oscar
Michael Keaton tornano a fare squadra per
Beetlejuice
Beetlejuice. Keaton torna nel suo ruolo iconico
accanto alla candidata all’Oscar Winona Ryder (Stranger Things, Piccole donne) nel
ruolo di Lydia Deetz, e alla vincitrice di due Emmy Catherine O’Hara (Schitt’s
Creek, La sposa cadavere) nel ruolo di Delia Deetz. Si
aggiungono al cast le new entry Justin Theroux (Star
Wars: Episodio VIII – Gli ultimi Jedi, The Leftovers),
Monica Bellucci (Spectre, i film di
Matrix), Arthur Conti (House of the Dragon) al suo debutto
in un lungometraggio, la candidata agli Emmy
Jenna Ortega (Mercoledì, Scream VI) nel ruolo
della figlia di Lydia, Astrid, e il candidato all’Oscar Willem Dafoe (Povere Creature!, Van Gogh –
Sulla soglia dell’eternità).
Burton
dirige il film da una sceneggiatura di Alfred
Gough & Miles Millar
(Mercoledì).La
squadra creativa di Burton che ha lavorato dietro le quinte include
il direttore della fotografia Haris Zambarloukos
(Shark 2 – L’abisso, Assassinio sull’Orient
Express) e diversi suoi collaboratori storici come lo
scenografo Mark Scruton (Mercoledì), il
montatore Jay Prychidny (Mercoledì), la
costumista premio Oscar Colleen Atwood (Alice
in Wonderland, Sweeney Todd: Il diabolico barbiere di Fleet
Street), il supervisore creativo degli effetti delle creature
e del trucco speciale vincitore del Premio Oscar Neal
Scanlan (Sweeney Todd: Il diabolico barbiere di Fleet
Street, Charlie e la fabbrica di cioccolato), il compositore
Danny Elfman (Big Fish, The Nightmare Before Christmas,
Batman), e il Premio Oscar per le acconciature e il trucco
Christine Blundell (Topsy-Turvy
Sotto-sopra).
Guardiani della Galassia Vol. 2 ha introdotto
i Guardiani “originali”, una squadra composta da
Sylvester Stallone come Stakar Ogord,
Ving Rhames come Charlie-27, Michelle
Yeoh come Aleta Ogord, Miley Cyrus come
Mainfraime e Michael Rosenbaum come Martinex.
Quando il sequel è uscito al cinema
nel 2017, l’aspettativa era che il regista James
Gunn avrebbe supervisionato una serie di progetti
cosmici per i Marvel Studios, creando un Marvel Cosmic Universe. Anche se
non è mai stato chiaro fino a che punto siano andati avanti questi
piani, questi sono stati interrotti a seguito del licenziamento di
Gunn da parte della Disney. Alla fine, come sappiamo, la House of
Mouse ha ripreso con sé il regista per il Vol. 3, ma a quel punto
molte cose erano cambiate, e James Gunn non era
più interessato al possibile Marvel Cosmic Universe, dato che
dopo aver accompagnato in sala
Guardiani della Galassia Vol. 3, si è lanciato
nell’avventura dei DC Studios.
Michael
Rosenbaum è un buon amico di Gunn e i fan sperano che
Martinex potesse assumere un ruolo più importante nel trequel o
addirittura in un potenziale spin-off guidato da Ravagers.
Sfortunatamente, il ruolo dell’attore nel film era poco più di un
cameo.
“Voglio dire, il ruolo avrebbe
dovuto essere molto più grande. Hanno tagliato molto”, ha
detto Michael Rosenbaum a ComicBook.com del suo
ruolo limitato nel MCU. “Beh, avresti dovuto
vedere, era scritto nella sceneggiatura, si potevano vedere i
poteri di Martinex, che erano davvero fantastici.” Nonostante
abbia ottenuto solo quello che si è rivelato un ruolo molto minore
nel franchise dei Guardiani della Galassia,
non c’è rancore da parte dell’attore. “È stato divertente. Per
me è come se lavorassi con i miei amici e vengo pagato, sono in un
grande film Marvel, la vita potrebbe fare
peggio”, ha aggiunto Rosenbaum. “Sai cosa intendo? Sono
molto grato.”
Ecco il trailer italiano di
La memoria dell’assassino, il film di e con
Michael Keaton, il quale dirige e recita al
fianco di James Marsden e Al Pacino. Distribuito in Italia da Eagle
Pictures, il film arriverà nelle sale il prossimo 4 luglio.
La memoria dell’assassino
– la trama
John Knox (Michael
Keaton), è un sicario a cui è stata diagnosticata una
malattia irreversibile che gli fa perdere progressivamente e
rapidamente la memoria. Il figlio Miles (James
Marsden), con cui ha rapporti tesi, chiede
improvvisamente il suo aiuto: ha commesso un terribile crimine, e
chiede a Knox di farne sparire le prove. Aiutato da un amico fidato
(Al
Pacino), affrontando l’acuta detective Ikari
(Suzy Nakamura), Knox, cercherà di risolvere la
situazione in una lotta contro il tempo e il ticchettio della sua
mente in rapido deterioramento.
Nonostante la recente revisione
della CW, The Chosen passerà ancora una volta alla
rete broadcast dopo l’acquisizione delle prime tre
stagioni nel giugno 2023. Ciò fa seguito a una lunga
battaglia legale, annunciata dal creatore Dallas
Jenkins a marzo, che ha visto una disputa tra
Angel Studios e The Chosen, LLC.
Nonostante le aspettative che la
quarta stagione andasse in onda sulla CW, le suddette complicazioni
legali hanno lasciato i fan nell’incertezza sul futuro della serie
in streaming, e questo annuncio sarà probabilmente accolto da molti
con un sospiro di sollievo. The Chosen si aggiunge
al rinnovo della
stagione 7 di All-American e di Penn & Teller: Fool Us nella
stagione 11 su The CW.
The Chosen è una serie che rompe i
limiti
La prospettiva di affrontare una
delle storie più antiche e importanti del mondo è a dir poco
scoraggiante: The Chosen è la prima serie multi-stagione sulla vita
di Gesù Cristo. Inizialmente senza successo, la pandemia del 2020
avrebbe visto lo show guadagnare rapidamente popolarità, anche se
molte importanti testate ne ignoravano l’esistenza. Poi la serie è
approdata in streaming, con Netflix, Peacock e, infine, la CW che ne hanno
compreso il potenziale. Ormai una serie amata da milioni di
persone, ogni stagione sembra superare la precedente in termini di
portata e performance, con la quarta che ha ricevuto molti elogi
dalla critica, tra cui Michael John Petty di Collider, che ha
dichiarato:
“La fotografia, i costumi, la
produzione e la scenografia elevano questa serie ben oltre
l’etichetta sprezzante di “basata sulla fede” con cui viene spesso
archiviata. Non si è badato a spese per far sembrare The Chosen una
serie in streaming a grande budget ambientata nel I secolo d.C., e
il valore della produzione non ha fatto che aumentare nel
tempo“.
Inoltre, Shahar Isaac, che forse ha
avuto più da fare nella scorsa stagione che nei tre episodi forniti
per la recensione, si è dimostrato un protagonista forte e
complesso, in grado di sorprenderci ancora oggi. Simon Peter è
probabilmente il personaggio più complesso di The Chosen, pieno di
contraddizioni interne e di una spavalderia da testa calda – ma
dopo l’impressionante finale della terza stagione (“Sustenance”),
Isaac svela un lato diverso del futuro apostolo, ricordandoci che
c’è ancora molto in serbo per Peter in futuro”.
La quarta stagione di The Chosen è disponibile
per la visione tramite l’app The Chosen ed è stata ufficialmente
acquisita da The CW. Le stagioni 1-3 di The Chosen sono
disponibili sulle seguenti piattaforme:
Fino ad ora, Jordan
Peele (Scappa
– Get Out,
Noi,
Nope) ha lavorato solo a suoi progetti originali,
evitando i franchise più importanti. Tuttavia, era destinato a
dirigere per la Warner Bros. l’adattamento di
Akira a un certo punto, e anche se le cose non
hanno funzionato, il fatto che fosse in lizza suggerisce che
sarebbe disposto a partecipare a un film di un grosso studio, se le
circostanze dovessero piacergli. Una particolare proprietà dei
Marvel Studios potrebbe dunque aver catturato
l’interesse di Jordan Peele?
Secondo Jeff
Sneider nell’ultima edizione della sua newsletter, Peele
ha incontrato lo studio per prendere potenzialmente il timone di un
prossimo film dell’MCU. Sneider non nomina il
progetto, ma ha indicato di sapere di cosa si trattava. Ovviamente
ci sono numerose possibilità, ma la teoria più popolare sembra
essere il riavvio degli X-Men.
Scappa – Get Out di Jordan Peele
Una recente voce afferma che lo
studio sta cercando un POC per dirigere il progetto, e anche se
potrebbe sembrare un po’ troppo presto che qualcuno che possa
entrare formalmente in trattative, sappiamo che uno sceneggiatore è
stato ufficialmente arruolato nella persona di Michael
Lesslie. (The Hunger Games: La ballata
dell’usignolo e del serpente; Assassin’s
Creed del 2016).
La Marvel sarebbe capace di dare a
Jordan Peele la libertà di dirigere questo film
(qualunque cosa risulti essere) a modo suo senza alcuna
interferenza? Lo speriamo sicuramente, ma altri cineasti hanno
espresso una certa frustrazione nel dover lavorare entro i confini
del sistema MCU.
La regista di
The
Marvels Nia DaCosta – che Peele ha ingaggiato per
dirigere il riavvio di Candyman – ha parlato
apertamente della collaborazione con la Marvel l’anno scorso. “A volte
eri in una scena e pensavi, ‘Che diavolo significa tutta questa
merda?'”, ha detto a Vanity Fair, prima di aggiungere che
The
Marvels è “una produzione di Kevin Feige, è il suo film [
…] Ho provato ad entrare con la consapevolezza che alcuni di voi
passeranno in secondo piano”.
In ogni caso, la Marvel incontra molti registi,
quindi nulla è determinato. Ma se Peele dovesse prendere il timone
di un prossimo film del MCU, a quali personaggi potrebbe
essere più adatto?
I Wonder Pictures porterà nelle sale
italiane dal 4 luglioLA MORTE È UN PROBLEMA DEI
VIVI (leggi
al nostra recensione) diretta dal pluripremiato regista
finlandese Teemu Nikki (Euthanizer, Il cieco che non
voleva vedere Titanic).
Teemu Nikki torna sul grande
schermo con una brillante commedia tinta di humour nero che mette
in scena in una Finlandia cinica e incrudelita le conseguenze della
ludopatia e le vicende di un’improbabile e scombinata coppia di
emarginati dalla società.
Protagonisti sono Risto (Pekka
Strang) e Arto (Jari Virman), vicini di casa che non
potrebbero essere più diversi: il primo è un impresario di pompe
funebri dipendente dal gioco d’azzardo, in crisi matrimoniale, con
una suocera alcolizzata e un figlio per cui è raramente presente;
il secondo è un mite educatore in una scuola per l’infanzia,
convive con la ricercatrice Saija e i due cercano da tempo di
allargare la famiglia, ma l’attesa gravidanza tarda ad arrivare. La
ruota gira per entrambi nel modo più inaspettato quando Risto si
ritrova schiacciato dai debiti e ad Arto viene diagnostica una
condizione più unica che rara: è nato con l’85% di cervello in meno
rispetto alla media. Da vicini di casa, Risto e Arto, l’uomo senza
cuore e l’uomo senza cervello, divengono così una strana coppia di
becchini che deve svolgere il lavoro sporco per un’attività
illegale molto particolare.
Presentato all’interno del Concorso
Progressive Cinema della Festa del Cinema di Roma 2023, LA
MORTE È UN PROBLEMA DEI VIVI è una commedia nera originale
e commovente sull’amicizia e il perdono, sulle assurdità della vita
e su come affrontarle giorno dopo giorno. Ad accompagnare la
brillante sceneggiatura, le musiche originali del compositore
Marco Biscarini (Volevo nascondermi, Lubo, Un giorno devi
andare) alla prima collaborazione con il regista Teemu
Nikki.
“I miei film nascono in modo
piuttosto anticonvenzionale. Di solito, qualcosa inizia a darmi
fastidio e subito dopo stiamo già girando un film sull’argomento.
L’idea è nata quando ho letto tre interessanti articoli. Uno di
questi parlava di un giocatore d’azzardo, un altro di un uomo senza
cervello e il terzo di un autista di carri funebri. Le tre cose si
sono mescolate nella mia mente e lentamente hanno dato via ad una
storia di amicizia tra un uomo senza cuore e un uomo senza
cervello. […] Ho scoperto che la risata è il mio scudo contro ogni
male, forse è per questo che penso che l’approccio migliore ai temi
oscuri nel cinema sia il tono da commedia. Finché c’è da ridere,
c’è vita. Questo film è significativo anche perché è stata l’ultima
collaborazione tra me e il direttore della fotografia Jyrki
Arnikari, che ha girato i miei primi film e mi ha sostenuto
fino alla fine. Spero che La morte è un problema dei vivi
possa offrire agli spettatori un’esperienza che li faccia ridere,
magari piangere, e che ricordi loro di amare la vita” – afferma
Teemu Nikki.
LA MORTE È UN PROBLEMA DEI
VIVI sarà nei cinema italiani dal 4 luglio distribuito
da I Wonder Pictures. Il film è prodotto da Jani Pösö per It’s
Alive Films e Andrea Romeo per The Culture Business ed è la prima
coproduzione italo-finlandese tra le due società.
Sinossi: A Risto e Arto tutto è
andato storto. Il primo ha una dipendenza da gioco d’azzardo, un
matrimonio sul punto di andare in pezzi e un’automobile con cui
svolge servizio da becchino. Il secondo, da quando ha scoperto di
essere nato con l’85% di cervello in meno rispetto alla media, si è
trovato il vuoto intorno, abbandonato e insultato da amici, parenti
e colleghi. Insieme, cercano maldestramente di trovare una
soluzione alle loro esistenze; una ricerca su cui dovranno
scommettere le loro stesse vite. Dal pluripremiato regista Teemu
Nikki (Euthanizer, Il cieco che non voleva vedere Titanic),
una commedia nera originale e commovente sull’amicizia e il
perdono, sulle assurdità della vita e su come affrontarle giorno
dopo giorno.
Durante la prima stagione di
Il Signore degli Anelli: Gli Anelli del Potere di
Prime Video, ci è stato presentato un
misterioso nuovo cattivo noto come Adar, e il
retroscena del personaggio si è rivelato essere uno degli aspetti
più intriganti dello show.
Adar è la parola Sindarin per padre,
e presto apprenderemo che gli Orchi vedevano il loro leader più
come una figura paterna. La storia originale della Terra di Mezzo
di J.R.R. Tolkien affermava che Morgoth catturò alcuni Elfi subito
dopo il loro “risveglio” e usò la magia oscura e altri mezzi
contorti per creare una nuova forma di vita che sarebbe stata
fedele solo a lui. Durante una conversazione con Galadriel, Adar
ammette di essere stato effettivamente uno dei primi Elfi, o
“Moriondor”, preso da Melkor e trasformato in uno dei primi
Orchi.
“Ciò che mi affascinava era il
fatto che fosse un personaggio oscuro, ma non si considerasse un
cattivo. Sta solo cercando di proteggere i suoi figli, gli
Uruk”, dice Hazeldine a Entertainment Weekly.
“Quindi sta facendo quello che sente di dover fare per salvarli
dal genocidio, sia da Sauron, che li vede come carne da cannone,
sia dagli elfi.”
“All’inizio della stagione, Adar
è in una specie di crisi esistenziale perché non sa bene cosa fare
dopo”, continua. “Certo, dovranno affrontare vari
attacchi, ma lui ha finito quello che aveva deciso di fare. Si è
assunto la responsabilità di prendersi cura di questi suoi figli e
di trovare loro una casa, e ora lo ha fatto. Questo dà il via alla
sua chiamata all’avventura nella seconda stagione”.
La prima stagione de
Il Signore degli Anelli: Gli Anelli del
Potere ha ottenuto un successo senza
precedenti, è stata vista da più di 100 milioni di persone in tutto
il mondo, con più di 24 miliardi di minuti di streaming.
L’attesissima serie ha conquistato più di 25 milioni di spettatori
nel mondo nel suo primo giorno di uscita, divenendo il più grande
debutto nella storia di Prime
Video, e ha anche debuttato al n. 1 nelle classifiche
di streaming generali di Nielsen nel suo weekend di uscita.
Lo show ha inoltre battuto tutti i
precedenti record di spettatori di Prime Video, e ha
portato nuove iscrizioni a Prime più di qualsiasi altro contenuto
precedentemente lanciato. Inoltre, Gli Anelli del Potere è
la prima serie Original in ogni area del mondo – Nord America,
Europa, area Asia-Pacifico, America Latina e nel resto del mondo.
Il finale di stagione è stato un evento culturale globale con
numerosi hashtag dedicati alla serie tra cui #TheRingsofPower e
altri in trend su Twitter in 27 Paesi per un totale di oltre 426
ore nel weekend.
La seconda stagione di
Il Signore degli Anelli: Gli Anelli del Potere è
prodotta dagli showrunner ed executive producers J.D. Payne &
Patrick McKay. A loro si uniscono gli executive producer Lindsey
Weber, Callum Greene, Justin Doble, Jason Cahill e Gennifer
Hutchison, insieme alla co-executive producer Charlotte Brandstrom,
i produttori Kate Hazell e Helen Shang e i co-produttori Andrew
Lee, Matthew Penry-Davey e Clare Buxton.
La nuova stagione debutterà a
livello globale giovedì 29 agosto 2024 su Prime Video, in più
lingue e in oltre 240 Paesi e territori. Per rimanere aggiornati su
tutte le novità relative alla serie Il Signore degli Anelli: Gli Anelli del
Potere, visitate la pagina dedicata sul sito di
Amazon MGM Studios.
Smallville rimane uno dei programmi TV più
amati mai realizzati tra quelli basati su personaggi dei fumetti e,
per molti fan della DC, Tom Welling e Michael
Rosenbaum rappresentano le incarnazioni perfette dell’Uomo
d’Acciaio e di Lex Luthor.
La serie ha avuto una lunga durata,
iniziata nel 2001 prima di concludersi nel 2011 dopo 10 stagioni
memorabili. Tuttavia, i fan erano ansiosi di saperne di più e alla
fine hanno ottenuto un sequel di fumetti che descriveva in
dettaglio il tempo trascorso dall’eroe come Superman. Welling e
Rosenbaum hanno passato anni a stuzzicare i fan sui piani per un
revival animato e, in un’intervista con ComicBook.com
Michael Rosenbaum ha confermato di essere ancora
nelle primissime fasi di sviluppo.
“Tom e io stiamo lavorando su
una serie animata di Smallville che stiamo cercando di realizzare.
Ci vorrà del tempo”, ha spiegato l’attore. “Ma i creatori
di Smallville sono affezionati, vogliono farne parte. E noi, sai,
quando sarà il momento giusto, lo presenteremo. Sai, ci stiamo
lavorando e abbiamo alcune animazioni libere su cui abbiamo
lavorato con qualcuno che è stato semplicemente fenomenale. Sembra
fantastico. Quindi, se riuscissimo a realizzarlo, sarebbe
fantastico.”
La decisione finale spetta a Warner
Bros. Discovery e DC Studios. Quest’ultimo è gestito da James Gunn, un
vecchio amico di Rosenbaum, e l’alunno di Smallville avrebbe
continuato a riflettere su un eventuale ritorno alla DC e si
sarebbe scherzosamente chiesto perché non gli fosse stato chiesto
di apparire in Superman del 2025.
“Qualunque cosa mi venga in
mente, la guardo, e se non è troppo sciocca, o se mi fa ridere, o
penso che potrei fare davvero un buon lavoro o penso di poter
impressionare, lo farò. Quindi sono a quel punto della mia carriera
in cui voglio solo fare le cose che amo, che voglio fare.”
“Ovviamente mi piacerebbe lavorare di nuovo con il mio amico James.
Gli ho chiesto: “Perché non sono in Superman? Perché in qualche
modo non sono nel film?'” ha aggiunto Rosenbaum. “Va bene,
però. Gli auguro tutta la felicità. Merita tutto il successo che
ha. Ha un enorme talento. Quando sarà la cosa giusta, me lo
chiederà. Oppure non lo farà.” “E questo va oltre l’amicizia.
Quando i tuoi amici escono e fanno grandi cose, tu dici: ‘Ehi,
sanno che sono qui. Conoscono il mio numero.’ E tu speri solo per
il meglio.”
Superman, tutto
quello che sappiamo sul film di James Gunn
Superman,
scritto e diretto da James Gunn, non
sarà un’altra storia sulle origini, ma il Clark Kent che
incontriamo per la prima volta qui sarà un “giovane reporter” a
Metropolis. Si prevede che abbia già incontrato Lois Lane e,
potenzialmente, i suoi compagni eroi (Gunn ha detto che
esistono già in questo mondo e che l’Uomo di domani non è il primo
metaumano del DCU). Il casting ha
portato alla scelta degli attori David Corenswet
e Rachel
Brosnahan come Clark Kent/Superman e Lois Lane. Nel
casta anche Isabela Merced, Edi Gathegi,
Anthony Carrigan,
Nicholas Hoult e Nathan Fillion. Sean Gunn, María
Gabriela de Faría, Terence Rosemore, Wendell Pierce, Sara Sampaio,
Anthony Carrigan, Pruitt Taylor Vince completano il
cast.
Il film è stato anche descritto come
una “storia
delle origini sul posto di lavoro“, suggerendo che una
buona parte del film si concentrerà sull’identità civile di
Superman, Clark Kent, che è un giornalista del Daily Planet.
Secondo quanto riferito, Gunn ha consegnato la prima bozza della
sua sceneggiatura prima dello sciopero degli sceneggiatori, ma ciò
non significa che la produzione non subirà alcun impatto in
futuro.
“Superman è il vero fondamento
della nostra visione creativa per l’Universo DC. Non solo Superman
è una parte iconica della tradizione DC, ma è anche uno dei
personaggi preferiti dai lettori di fumetti, dagli spettatori dei
film precedenti e dai fan di tutto il mondo”, ha detto Gunn
durante l’annuncio della lista DCU. “Non vedo
l’ora di presentare la nostra versione di Superman, che il pubblico
potrà seguire e conoscere attraverso film, film d’animazione e
giochi”. Il film uscirà nelle sale l’11 luglio
2025.
Alla vigilia dell’uscita in sala di
Deadpool &
Wolverine,Rob Liefeld prende la
parola su X contro “uno studio” che farebbe l’arrogante con i
creatori di fumetti. Molti scrittori e artisti di fumetti si sono
scontrati con Disney e Marvel Studios negli ultimi anni, in
particolare riguardo a quanto vengono ricompensati per le loro
creazioni che appaiono in film e programmi TV.
Ad esempio, è stato nel 2017 che
abbiamo appreso che il leggendario Jim Starlin
aveva guadagnato più soldi dall’apparizione ammiccante di Anatoli
Knyyazev (KGBeast nei fumetti) in Batman v Superman: Dawn of Justice
che da Thanos, Drax e Gamora nel MCU.
Ora, sembra che lo sceneggiatore e artista Rob
Liefeld stia avendo problemi simili con la House
of Mouse.“I miei rappresentanti oggi hanno
urlato ‘Noi NON siamo Fox!’ Raccontamelo. Lascia perdere al più
presto”, ha scherzato su X ieri sera. Liefeld in seguito ha
aggiunto: “Le corporazioni grandi cercano di intimidire in
tutti i modi, i piccoli hanno sempre il compito di continuare ad
andare avanti nonostante le urla”.
Nonostante Liefeld sia rimasto vago,
il più grande indizio che il suo sfogo potesse essere legato a
Deadpool &
Wolverine (al di là della sua menzione di Fox) è
arrivato quando ha aggiunto: “Non avevo la Warner Bros. che mi
trattava meglio della Disney sulla mia cartella del bingo. Ma
eccolo, è lì.” Si tratta probabilmente di un riferimento al
suo recente accordo con la Warner Bros. per adattare la sua serie
di fumetti Avengelyne.
Siamo sorpresi che questo genere di
cose venga negoziato così in prossimità dell’uscita di
Deadpool e Wolverine, ma il rappresentante della
Disney presumibilmente si è arrabbiato con il team di Rob
Liefeld che voleva che ricevesse lo stesso livello di
compenso ottenuto per Deadpool e Deadpool
2, se la supposizione che le lamentele siano relative a
questo franchise.
Lo sceneggiatore di Captain America
Ed Brubaker ha condiviso i suoi problemi con
lo studio nel 2021. “È ridicolo che, essendo un co-creatore di
The Winter Soldier… non dovrei preoccuparmi di provvedere a mia
moglie se muoio.”
“Con il passare degli anni, ho
iniziato a pensare semplicemente: ‘Bene, perché non ricevo nulla
per questo?’ Ad esempio, come possiamo ottenere un “Grazie a” o un
credito? Visto che questi film guadagnano miliardi e miliardi di
dollari, sembra che abbiamo semplicemente fatto un pessimo
affare.” A seguito di queste dichiarazioni, i Marvel Studios si sono mossi in
favore di Brubaker. Che possa accadere
lo stesso a Liefeld?
2. Ha preso parte a note
serie TV. Oltre che sul grande schermo, Stevens ha avuto
modo di recitare anche in alcuni episodi di miniserie e serie TV
molto popolari, come Frankenstein (2004), Miss
Marple (2007) e Ragione e sentimento (2008). Ottiene
però grande popolarità quando assume un ruolo da protagonista in
Downton Abbey (2010-2012). Successivamente recita in
Legion (2017-2019), Assolo (2021) e Cabinet of Curiosities (2022).
Dan Stevens protagonista di The Guest
3. Ha guadagnato molta massa
muscolare per il film. Dan Stevens era completamente
emaciato quando ha incontrato per la prima volta il regista Adam
Wingard per recitare in The Guest. Stevens aveva infatti perso 30 chili per
recitare in La preda
perfetta e riuscì ad ottenere il ruolo del protagonista
solo in quanto promise che si sarebbe allenato come un matto e
avrebbe guadagnato la giusta massa muscolare per il ruolo. alla
fine ha messo su venticinque chili di muscoli, risultando perfetto
per la parte.
4. Ha dato corpo e voce alla
celebre Bestia della Disney. Nel remake in live action del
2017 La
bella e labestia, Stevens compare con il proprio
volto solo nel finale, quando la Bestia si ritrasforma in uomo. È
però sempre Stevens ad interpretarla anche nella sua forma
animalesca attraverso la tecnica della motion capture. A causa dei
trampoli di circa venti centimetri indossati dall’attore, oltre
alla sua altezza normale, questa versione della Bestia è alta due
metri e otto centimetri.
Perché Dan Stevens ha lasciato Downton Abbey?
5. Ha deciso di lasciare la
serie. Nella popolare serie Downton Abbey Stevens ha interpretato Matthew
Reginald Crawley, un lontano cugino borghese dei Crawley
che diventa l’erede della proprietà. Il personaggio è stato
presente nella serie fino al nono episodio della terza stagione,
dove il suo personaggio muore. È stato lo stesso Stevens a volere
brusco risvolto, in quanto voleva abbandonare la serie per potersi
dedicare ad altri progetti. Una morte, però, che i fan non sono mai
del tutto riusciti ad accettare.
Dan Stevens è Charles Dickens in
Dickens – L’uomo che inventò il Natale
6. Ha studiato a lungo per
interpretare il celebre scrittore. Nel film
Dickens – L’uomo che inventò il Natale, Stevens interpreta
proprio lo scrittore Charles Dickens. Per prepararsi al ruolo,
l’attore ha raccontato di aver letto alcuni libri incentrati sulla
personalità di Dickens, così da comprenderlo al meglio. “In
particolare, c’è un libro di Robert Douglas Fairhouse intitolato
“Diventare Dickens”, un titolo molto utile per chi si appresta a
interpretarlo”, ha raccontato Stevens.
Dan Stevens in Dickens – L’uomo che inventò il Natale
Dan Stevens è anche in Godzilla
e Kong – Il nuovo impero
7. Il suo personaggio è
stato scritto appositamente per lui. In Godzilla
e Kong – Il nuovo impero Stevens interpreta Trapper,
veterinario dei kaiju. Come raccontato dall’attore, il ruolo è
stato scritto appositamente per lui, ma ha deciso di accettare la
parte solo dopo che il regista gli ha descritto la scena in cui
Trapper vola con un velivolo high-tech attraverso uno stormo di
mostri elettrici e simili a pipistrelli. Stevens ha detto che
questo è stato l’elemento del film che lo ha convinto ad accettare
il ruolo di Trapper.
Dan Stevens, la moglie Susie Hariet e i figli
8. È sposato. Dan
Stevens è sposato con l’insegnante di musica ed ex cantante jazz
Susie Hariet, incontrata nel 2006 a Sheffield,
durante la rappresentazione di The Romans in Britain,
spettacolo teatrale in cui Stevens ha recitato. La coppia, pur se
molto riservata riguardo la loro vita privata, ha fatto sapere nel
tempo di avere oggi tre figli.
Dan Stevens è su Instagram
9.Ha un
profilo sul social network. L’attore è naturalmente
presente sul social network Instagram, con un profilo seguito
attualmente da 679 mila persone. Su tale piattaforma egli ha ad
oggi pubblicato oltre 700 post, tutti relativi alle sue attività
come attore o modello. Si possono infatti ritrovare diverse
immagini relative a momenti trascorsi sul set ma anche foto
promozionali dei suoi progetti. Seguendolo si può dunque rimanere
aggiornati sulle sue attività.
Dan Stevens: età e altezza dell’attore
10. Dan Stevens è nato il 10 ottobre del 1982 a Croydon,
nel Regno Unito. L’attore è alto complessivamente 1,83
metri.
Come dice giustamente Lady
Whistledown (Julie Andrews) nella prima
lettera della terza stagione al suo amato Ton, “Carissima
lettrice, siamo stati lontani per troppo tempo“. È vero, è
passato troppo tempo senza che una storia d’amore tra i
Bridgertonsi affacciasse sugli
schermi televisivi, e questa volta si tratta di Polin. Penelope
Featherington (Nicola Coughlan) si è finalmente
riunita con la sua cotta, Colin Bridgerton (Luke
Newton), e le cose si sono fatte estremamente
appassionate tra loro, soprattutto durante la scena della
carrozza.
Sì, le cose si stanno scaldando con
Polin, ma la
seconda parte della terza stagione non arriverà su Netflix
prima del 13 giugno. Quindi, cosa dovrebbe fare un fan di
Bridgerton
fino ad allora? Rivedere la prima parte della Stagione
3 è sempre un’opzione, ma un’opzione migliore potrebbe
essere quella di guardare uno (o due) film che soddisfino il vuoto
di Polin. Questi film sono perfetti per tutti coloro che hanno
amato la terza
stagione di Bridgerton,
e sono ricchi di romanticismo, dramma e lusso d’epoca.
Adattato dal racconto “Il duello”
di Joseph Conrad, I duellanti, dramma storico
britannico, è il debutto alla regia di Ridley Scott e il suo primo
film sulla Francia napoleonica. In questo film, due ufficiali
francesi, Armand d’Hubert (Keith Carradine) e
Gabriel Feraud (Harvey Keitel), si sfidano a
duello per vent’anni. Questi duelli iniziano a causa del fatto che
Feraud ha quasi ucciso il nipote del sindaco di Strasburgo. A
d’Hubert viene ordinato di mettere Feraud agli arresti domiciliari
e questo conflitto li rende nemici.
I duellanti è un film classico
ambientato nello stesso periodo di Bridgerton.
I duelli tra Feraud e d’Hubert creano una forte tensione per tutto
il film, e le scene d’azione si fanno sanguinose e disordinate pur
mantenendo un’aria da gentiluomini. Sebbene il film sembri
incentrato solo su due attori di bell’aspetto che duellano tra
loro, c’è anche del romanticismo, dato che d’Hubert è un vero e
proprio donnaiolo. Mescolando azione e romanticismo, I duellanti è
un dramma d’epoca quasi perfetto.
I duellanti in streaming è
disponibile sulle seguenti piattaforme:
Lady Hamilton (1941)
Diretto da Alexander Korda
I fan di Bridgerton potrebbero
non conoscere Quella donna di Hamilton, un dramma romantico
ambientato durante l’epoca napoleonica, ma Winston Churchill
sicuramente sì. Questo film era uno dei preferiti di Churchill, che
si dice lo abbia visto più di ottanta volte. Questo classico in
bianco e nero è interpretato da Vivien Leigh nel ruolo di Emma
Hart, Alan Mowbray in quello di Sir William Hamilton e Laurence
Olivier in quello di Horatio Nelson.
Si basa su uno dei più grandi
affari della storia britannica e segue la giovane Emma, che si
guadagna da vivere come cortigiana prima di sposare Lord Hamilton,
e che si fa prendere dal fascino della società britannica. La
guerra con Napoleone mette Lord e Lady Hamilton in contatto con
Lord Nelson, un ufficiale della marina britannica. Emma si innamora
di Orazio e i due iniziano una relazione appassionata.
L’ascesa di Emma Hart nel mondo
delle dame e dei lord britannici è come l’ingresso delle giovani
signore del Ton nell’alta società.
Segreti e scandali animano
Bridgerton,
e le relazioni sono sicuramente qualcosa di interessante per i fan
della serie. Dopotutto, le relazioni sentimentali aumentano il
dramma e creano tensioni dinamiche tra gli amanti. In That Hamilton
Woman c’è un’ardente chimica tra Leigh e Olivier, che all’epoca
erano sposati. Oltre alla grande relazione, l’ascesa di Emma nel
mondo delle signore e dei signori britannici è come l’introduzione
delle giovani signore del Ton nell’alta società.
Lady Hamilton in streaming è
disponibile sulle seguenti piattaforme:
Mary Shelley (2017)
Diretto da Haifaa al-Mansour
Elle Fanning
interpreta Mary Shelley, l’autrice di Frankenstein, in
questo romantico dramma d’epoca incentrato sulla sua storia d’amore
con Percy Bysshe Shelley (Douglas Booth). La sedicenne Mary
Wollstonecraft Godwin incontra Percy, un poeta, in Scozia e si
innamorano. Mary scappa di casa per sposare Percy e i due vivono
felici insieme alla sorellastra di Mary, Claire Clairmont (Bel
Powley). Tuttavia, la tragedia si scatena quando gli Shelley devono
affrontare i debiti e la morte del loro bambino. Questi eventi,
così come la sua infanzia, ispirano Mary a scrivere
Frankenstein.
Penelope e Colin sono entrambi
scrittori, quindi è logico che un film sulla vorticosa storia
d’amore tra altri due scrittori durante l’epoca della Reggenza
possa piacere ai loro fan. In effetti, i fan di Bridgerton ameranno
gli aspetti romantici di Mary Shelley, ma potrebbero anche essere
interessati al senso di tragedia gotica che permea tutto il film.
L’amore tra gli Shelley non fu facile, poiché incontrarono molti
ostacoli prima e durante il loro matrimonio.
Mary Shelley in
streaming è disponibile sulle seguenti piattaforme:
Camera con vista (A Room with a
View, 1985)
Diretto da James
Ivory
In Una camera con
vista, tratto dal romanzo di E.M. Forster, Lucy
Honeychurch (Helen
Bonham Carter) parte per una vacanza italiana con la
cugina Charlotte Barlett (Maggie Smith). Mentre si
trova in Italia, Lucy incontra George Emerson (Julian
Sands), di cui si infatua e con cui si bacia in un campo,
con grande disapprovazione di Charlotte. Lucy torna a casa nel
Surrey, in Inghilterra, e cerca di dimenticare il suo fascino per
George fidanzandosi con il ricco Cecil Vyse (Daniel
Day-Lewis). George appare nel Surrey e lei inizia a
rendersi conto dei suoi sentimenti per lui.
I fan di Bridgerton saranno davvero
entusiasti di questo film. A Room with A View parla di due persone
che sono destinate a stare insieme, anche se la società potrebbe
pensare il contrario. George e Lucy iniziano come conoscenti e la
loro lontananza non fa che accrescere il loro amore e rendere
ancora più dolce il loro ricongiungimento.
Questo film è un interessante
commento sulla società britannica durante il periodo edoardiano,
quando le donne erano ancora soggette a regole rigide su chi
potevano sposare. Inoltre, George è uno dei più grandi ruoli di
Julian Sands e una giovane Helen Bonham Carter fa un ottimo lavoro
nel rappresentare Lucy.
Camera con vista è disponibile sulle seguenti piattaforme:
Bright Star (2009)
Diretto da Jane
Campion
John Keats è uno dei poeti più noti
del movimento romantico. Bright Star mette Keats
(Ben
Whishaw) sotto i riflettori non solo come poeta ma
anche come giovane innamorato di Fanny Brawne (Abbi
Cornish), la sua musa. Fanny è estroversa, mentre
Keats preferisce la compagnia della poesia, e i due si avvicinano
quando Keats dà a Fanny lezioni di poesia. Anche quando vengono
separati durante i viaggi di Keats, continuano a scriversi lettere
appassionate. Quando il loro amore cresce, fanno il passo
successivo e si fidanzano segretamente, ma il destino ha altri
piani per questa coppia appena formata.
I fan di Bridgerton dovranno
preparare i fazzoletti perché Bright Star è bello ma molto triste,
perché una malattia causa una tragedia tra i due amanti. L’intesa
tra Cornish e Whishaw è notevole e riflette l’intensità di due
giovani che si innamorano. Anche se il tempo trascorso insieme è
breve, è facile immedesimarsi nell’amore tra John e Fanny. La
fotografia di Greig Fraser è poetica nel catturare l’amore che si
irradia sullo schermo.
La fiera della vanità (Vanity
Fair, 2004)
Diretto da Mira Nair
Tratto dal romanzo di William
Makepeace Thackeray, La fiera della vanità (Vanity Fair,
2004) è la storia di Becky Sharp (Reese
Witherspoon) e della sua amica Amelia Sedley
(Romola Garai), che scalano la società britannica.
Becky diventa governante dei Crawley e incontra Rawdon Crawley
(James Purefoy), innamorandosi e sposandosi in segreto. Anche
Amelia e George Osborne (Jonathan
Rhys Meyers) si sposano, nonostante il padre di George
sia contrario. La madre di Rawdon lo disereda e i Crawley, appena
sposati, si trovano in difficoltà economiche.
In La fiera della vanità
(Vanity Fair, 2004) non mancano i drammi, il che lo rende
un buon film per i fan dei Bridgerton. Becky Sharp è un personaggio
intrigante, guidato dal desiderio di ottenere denaro attraverso un
buon matrimonio. Il desiderio di matrimonio della Sharp riflette
quello che molte giovani donne della Ton di Bridgerton, come
Cressida Cowper (Jessica Madsen), devono
affrontare. La società di Vanity Fair è difficile da attraversare,
come il Ton di Bridgerton; alcune regole devono essere seguite, che
piacciano o meno.
Beloved Sisters (2014)
Diretto da Dominik Graf
Beloved Sisters, scritto e diretto
da Dominik Graf, segue il poeta tedesco Friedrich Schiller
(Florian Stetter) e la sua relazione con Charlotte
(Henriette Confurius) e Caroline (Hannah
Herzsprung). Le sorelle von Lengefeld lo amano follemente.
Friedrich sposa Caroline, ma questo non impedisce al triangolo
amoroso di formarsi e prosperare, finché la gelosia non provoca
tensioni.
Beloved Sisters è una storia
d’amore ancora più complicata, drammatica e scandalosa, che i fan
di Bridgerton apprezzeranno sicuramente.
In un certo senso, la terza
stagione di Bridgerton
presenta un triangolo amoroso, almeno nella prima parte. Penelope è
un po’ come Friedrich Schiller, perché attira l’attenzione di due
potenziali amanti: Colin e Lord Debling (Sam
Phillips). Tuttavia, a differenza di Friedrich, non è
sposata. Questo aspetto rende Beloved Sisters una storia d’amore
ancora più complicata, drammatica e scandalosa, che i fan di
Bridgerton apprezzeranno sicuramente. Guardare questo dramma
romantico che si svolge offre una miscela perfetta di scandalo e
desiderio romantico.
La ragazza del dipinto (2013)
Diretto da Amma Asante
Ispirato al dipinto del 1779 di
Dido Elizabeth Belle e Lady Elizabeth Murray, La
ragazza del dipinto è ambientato all’epoca del massacro di
Zong. Dido (Gugu Mbatha-Raw) è la figlia
illegittima di Marie Belle, una donna africana schiavizzata, e del
capitano Sir John Lindsay. Mandata a vivere con i suoi parenti, i
Murray, a Kenwood House dopo la morte della madre, Dido cresce in
età da matrimonio, ma i Murray la vedono solo come una zitella a
causa della sua razza e si concentrano sul trovare un pretendente
alla loro figlia, Elizabeth. Tuttavia, Dido incontra John Davinier
(Sam Reid), un avvocato, e i due si
innamorano.
La ragazza del
dipinto è un dramma romantico di grande impatto, basato
sulla storia vera di Dido Elizabeth Belle. La recitazione è
fenomenale e Gugu Mbatha-Raw ritrae Belle in modo splendido. Belle
vale sicuramente la pena di essere visto dai fan delle storie
d’amore d’epoca, perché la relazione tra Dido e John è molto dolce.
L’intesa tra Mbatha-Raw e Reid è perfetta, tanto che è facile
pensare che i due facciano subito coppia.
Finché forse non vi separi
(2019)
Colin e Penelope hanno iniziato
come amici prima di diventare amanti. Finché forse non vi separi è
una storia moderna di amici-amanti. Ali Wong
interpreta Sasha, una chef di successo che torna nella sua città
natale, San Francisco, per aprire un nuovo ristorante. Si imbatte
nel suo ex amico ed ex cotta, Marcus Kim (Randall
Park), un idraulico e musicista. I due non si vedono da
anni e all’inizio Sasha esita a riallacciare i rapporti. Nonostante
i loro diversi stili di vita, si innamorano.
Sebbene Finché forse non vi separi
non sia un dramma d’epoca, i fan di Bridgerton si divertiranno a
vedere Sasha e Marcus innamorarsi in stile commedia romantica.
Questo film è sicuramente un gioiello di commedia romantica moderna
da non perdere. L’intesa tra Wong e Park è affascinante,
soprattutto per le loro battute a raffica. La cosa migliore è che
ci mettono un po’ a capire che dovrebbero stare insieme, proprio
come Colin e Penelope. Sasha e Marcus escono con altre persone e
hanno persino un doppio appuntamento, che sfocia in una cena molto
iconica con un’apparizione di Keanu Reeves.
Mr. Malcolm’s List – La lista del
signor Malcolm (Mr. Malcolm’s List)
Mr. Malcolm’s List – La
lista del signor Malcolm è un dramma d’epoca romantico
alla Jane Austen, tratto dal libro di Suzanne Allain. Mr. Malcolm
(Sope Dìrísù) è alla ricerca di una moglie,
corteggiando diverse donne e assicurandosi che soddisfino i
requisiti della sua lista. Julia Thistlewaite (Zawe
Ashton) va all’opera con il signor Malcolm, ma
l’appuntamento finisce in un disastro perché lei viola uno dei suoi
requisiti. Julia decide di vendicarsi facendo interessare il signor
Malcolm alla sua amica d’infanzia, Selina Dalton (Freida
Pinto). Tuttavia, la relazione tra Malcolm e Selina non
funziona come previsto da Julia, poiché il signor Malcolm si
innamora di Selina.
Affascinante e commovente, La lista
di Mr. Malcolm è un film romantico dell’epoca Regency al suo
meglio. I personaggi sono convincenti, i costumi sono ben fatti e
la storia d’amore è ardente. L’amore tra il signor Malcolm e Selina
cresce, anche se Julia tira le fila per cercare di umiliare
Malcolm. Allo stesso modo, Colin ha una sua lista, che all’inizio
non include un migliore amico che sia anche il suo amante.
Tuttavia, la situazione cambia quando Colin si rende conto, con un
po’ di guida da parte di sua madre Violet, che i migliori amici
sono ottimi sposi.
Mr. Malcolm’s List – La lista del
signor Malcolm in streaming è disponibile sulle seguenti
piattaforme:
Torna per la
quarta edizione il Bardolino Film Festival –
Immagini, suoni e parole
sull’acqua che dal 19 al 23 giugno
2024 accenderà i riflettori sul lago di Garda. Organizzato
e sostenuto dal Comune di Bardolino e dalla Fondazione Bardolino
Top con la direzione artistica di Franco Dassisti, il BFF si conferma una delle
manifestazioni di punta dell’estate sul lago, in una location dal
fascino senza pari.
Fil rouge della quarta edizione è
“Ritrovarsi”, tema dell’anno inteso in molteplici declinazioni dal
recupero di un’appartenenza alla riscoperta di sé stessi come della
propria comunità, che accompagnerà i film dei due concorsi BFF Doc
e BFF Short. Il claim di questa edizione è anche meravigliosamente
rappresentato dall’immagine ideata da Enzo d’Alò
con le splendide illustrazioni di Marco
Zanoni, disegnatore e storico collaboratore del regista.
Il maestro dell’animazione italiana, autore di capolavori tra
cui La Freccia Azzurra, Pinocchio, Opopomoz, Momo alla
Conquista del Tempo e ovviamente La Gabbianella
e il Gatto, ha immaginato un’illustrazione in cui Zorba e
Fortunata si ritrovano proprio sul lungolago di Bardolino in un
emozionante abbraccio. Il BFF renderà omaggio al grande regista con
un incontro nel corso del quale Enzo d’Aló parlerà del suo cinema,
seguito dalla proiezione del suo ultimo straordinario
film Mary e lo spirito di
mezzanotte, uscito nelle sale lo scorso autunno.
Imperdibile sarà
l’omaggio del BFF a una delle commedie simbolo del nostro cinema,
Non ci resta che piangere, capolavoro
indiscusso della coppia Benigni Troisi che quest’anno festeggia 40
anni dall’uscita nelle sale. In occasione di questo compleanno
importante, Bardolino celebrerà il film con un talk che avrà per
protagonista Iris Peynado che racconterà al
pubblico aneddoti dal set e commenterà le scene più iconiche del
film.
Tra i momenti più attesi della
manifestazione, tornano le Bff Nights, serate
speciali nello splendido parco di villa Carrara Bottagisio
affacciato sulle sponde del lago. Nel corso delle cinque serate si
alterneranno ospiti di rilievo del panorama cinematografico
italiano che incontreranno il pubblico e saranno premiati con i
riconoscimenti speciali del festival.
Tra i protagonisti
indiscussi di questa edizione sarà a
Bardolino Margherita Buy, icona del nostro
cinema con una carriera costellata di interpretazioni
indimenticabili tra ruoli drammatici e commedie acclamate. La
grande attrice, che ha lavorato con registi come Carlo Verdone,
Nanni Moretti, Giuseppe Piccioni, Mario Monicelli, porterà al BFF
il suo esordio alla regia
con Volare, una commedia ispirata
alla sua dichiarata fobia del volo.
Ad inaugurare il programma della
suggestiva arena a cielo aperto sarà Neri
Marcorè, attore e comico tra i più amati del nostro cinema
e recentemente anche regista. Neri Marcorè presenterà la sua opera
prima Zamora, racconto di
emancipazione e riscatto grazie al calcio ispirato all’omonimo
romanzo di Roberto Perrone. Atteso a Bardolino
anche Marco Leonardi, acclamato per le sue
interpretazioni dal Totò di Nuovo Cinema
Paradiso al Maradona nel biopic di Marco Risi, che
porterà a Bardolino Il mio posto è
qui. Il film diretto da Cristiano Bortone e Daniela
Porto, rivelazione della recente stagione cinematografica, racconta
la storia di un’amicizia non convenzionale nell’Italia della
seconda guerra mondiale. E ancora Luca
Barbareschi, tornato alla regia con il bellissimo e
profondo The Penitent, il suo primo
film americano che lo vede anche nei panni di protagonista. Scritto
insieme al drammaturgo David Mamet, il film è ispirato ad un
celebre fatto di cronaca, il caso Tarasoff, nel quale uno
psicanalista rimase vittima dell’accanimento giudiziario e della
macchina del fango, causati da una comunicazione pilotata.
Il BFF vuole inoltre
celebrare due incredibili giovani talenti femminili di questa
stagione cinematografica: Galatea
Bellugi per la sua intensa interpretazione
in Gloria! diretto da
Margherita Vicario, che mette in risalto la storia delle
compositrici di fine Settecento spesso dimenticate dalla storia,
e Fotinì Peluso per La
treccia di Laetitia Colombani, storia di tre donne
che vivono in tre continenti ma tutte e tre in lotta per la
sopravvivenza, nelle sale dal 20 giugno per Indigo Film.
Il parterre di ospiti prosegue con
le due giurie dei due concorsi. A presiedere la giuria del concorso
cortometraggi sarà Iris Peynado, attrice
dominicana, italiana d’adozione, già protagonista dell’omaggio che
il BFF dedica a Non ci resta che piangere. Faranno
parte della giuria BFF Short la giornalista Alessandra
De Luca, firma del mensile Ciak e del quotidiano Avvenire,
e il produttore cinematografico Andrea
Rapallini.
Presidente della giuria BFF Doc
sarà Daniele Ciprì, regista di pellicole cult
come Lo zio di Brooklyn e Totò che
visse due volte (insieme a Franco Maresco) e più
recentemente di È stato il figlio e La
buca, sceneggiatore e direttore della fotografia. Nella giuria
documentari anche il direttore artistico del Sudestival di
Monopoli Michele Suma, e Nicole
Bianchi, giornalista per Cinecittà News e Ottoemezzo oltre
che autrice tv.
13 i film della sezione BFF Doc,
selezionati tra i quasi 200 titoli arrivati, per un’esplorazione
quanto più approfondita del tema di questa edizione. Si parte dalla
Cuba di Taxibol in cui Tommaso
Santambrogio filma il regista Lav Diaz in un taxi mentre discute
con l’autista di grandi questioni, passando per il mar Baltico
di Mother Mare, in cui Elisa
Chiari ci racconta di Mare, la guardiana del faro sull’isola di
Kihnu, o per la Florida di The Beard Also
Rises diretto da Cassidy Rast, un viaggio
nel più grande concorso di sosia al mondo ospitato a Key West, fino
al racconto della pugilessa beduina Reem Al Shammary nel film di
Mattia Ramberti Reem Al Shammary – The Bedouin
Boxeur. Ci sono poi i luoghi
dell’Italia: in San
Damiano i registi Gregorio Sassoli
e Alejandro Cifuentes seguono la vita del protagonista
nella giungla urbana dei dintorni della stazione
Termini; Napoli, prima di Paolo
Geremei è invece un ritratto della città la notte prima dello
scudetto del 2023; Api di Luca
Ciriello racconta l’estate di un gruppo di giovani valdostani
trascorsa in
apecar; Mimmolumano di Vincenzo
Caricari è un ritratto, tra pubblico e privato, dell’ex sindaco di
Riace Mimmo Lucano. E poi ancora storie più intime, in cui il senso
del “ritrovarsi” acquisisce una dimensione più
profonda: Un respiro parziale ma
intero di Lorenzo Spinelli è un vero e proprio
atto d’amore nei confronti della poetessa e scrittrice Patrizia
Cavalli; La vie du
dehors di Pascal Marc è il luogo d’incontro tra
vecchi filmini di famiglia e una corrispondenza tra una madre e un
padre incarcerato; Human Don’t Come With
Instructions di Arnoldas Alubauskas è un breve
documentario che esplora la nostra intrinseca dipendenza dalle
storie per dare un senso alle nostre
vite; Anni Belli di Anna
Francesca Leccia propone un tuffo nostalgico nell’Italia degli anni
’70 intorno al tema della legalizzazione del divorzio. Sarà inoltre
presentato fuori concorso Anime nel
fango, docufilm di Ettore Zito che ripercorre i
tragici giorni dell’alluvione del maggio 2023.
Sono, invece, 35 i cortometraggi in
concorso che compongono la sezione BFF Short.
Giunti da 15 paesi, i film selezionati spaziano in equilibrio tra
il dramma e la commedia, con una rinnovata attenzione del Festival
al settore dell’animazione. Lo dimostrano titoli
come Zoo del giordano Tariq
Rimawi che accompagna lo spettatore nel peggiore zoo del
mondo, Purga dei lituani
Gintarė Valevičiūtė Brazauskienė e Antanas Skučas che affrontano la
tragedia dell’occupazione Sovietica dei Paesi Baltici e
ancora The song of fying leaves, con
cui la regista armena Armine Anda racconta il rapporto tra una
ragazzina e la natura. Ancora una volta il BFF si fa portavoce del
costante tentativo del cinema breve di voler mostrare di non essere
minore: lo dimostra anche la presenza di interpreti prestigiosi. Si
pensi a Ceres di Amelia Sears,
storia di una riscoperta del rapporto madre-figlia,
con Juliet Stevenson, o alla presenza
di Jason Watkin in The
one note man dell’inglese George Siougas. Molti
i volti noti anche tra i protagonisti dei film italiani in
concorso. Tra questi, Alessandro
Benvenuti (Bob&Waeve di
Adelmo Togliani); Coco Rebecca
Edogamhe (Color
carne di Alberto
Marchiori); Francesco Mandelli, pronto a
augurare Di ogni beneal
fratello nel film di Pablo Solari; Gabriel
Montesi (La carezza di
Raffaele Grasso); Claudio Amendola che
ne La legge del mercato di
Alessandro Panza scopre la solidarietà grazie al rapporto insolito
con un cane; Giovanni
Esposito (Le buone
maniere di Valerio
Vestoso); Alessandro Haber che, al suono
della musica del compositore Premio Oscar Nicola
Piovani, ci mostra la Prova
d’amore di Denis Nazzari. A questa ricca
selezione ufficiale, si aggiungono due importanti fuori
concorso: La vie en rouge, diretto
da Andrea Fornalé, che vede nel doppio ruolo di protagonista e
produttrice la bardolinese Benedetta De
Beni e Conto terzi,
atipico road movie di Antonio Palumbo.
Tornano anche gli incontri letterari
della sezione BFF Books, appuntamenti pre-serali
sulla riva del lago con le presentazioni con gli autori. Tra gli
ospiti di questa edizione: Vinicio Marchioni,
al suo esordio come scrittore con Tre
notti (Rizzoli), romanzo di formazione duro e
dolcissimo; Michele
Sancisi con 100% Walter. Biografia di un
genio irregolare (Baldini+Castoldi), scritto insieme a
Simone Annichiarico; i viaggi musicali di Franco
Dassisti e Michelangelo
Iossa in Swinging 60s (Hoepli) e
di Ezio Guaitamacchi in She’s a
woman (Rizzoli Lizard). Nei giorni degli Europei 2024 non
può mancare il calcio sulle rive del lago di
Garda: Gianfelice
Facchetti in Capitani (Piemme)
racconta storia, aneddoti e virtù dei capitani del pallone,
mentre Filippo Galli, colonna del grande
Milan di Sacchi e Capello, in Il mio calcio
eretico(Piemme) ci racconta la sua storia di protagonista in
una delle squadre più gloriose di tutti i tempi. E ancora il
racconto dell’alluvione Romagna, già al centro del doc fuori
concorso, con la presentazione Anime nel
fango di Luca
Giacomoni (Edizioni Sunshine); i consigli
di Cristina Mascanzoni in Wine
Hospitality (Trenta Editore); la raccolta di poesie
di Maddalena Albiero, Occhi che
parlano (Planet Book); l’esordio letterario
di Maurizio Amaro con Lontani
Orizzonti(Gingko Editore).
“Al via dal 19 al 23 giugno la
quarta edizione del Bardolino Film Festival. Sono sinceramente
commossa ed onorata di questo traguardo per una manifestazione che
considero una mia creatura e che si avvia ad essere un evento
culturale di spicco per il nostro territorio e non solo. Con la sua
ricca proposta di proiezioni di film e presentazioni di libri alla
presenza di attori, registi e autori di grande fama, arricchita da
una serata di pre-apertura musicale, il Bardolino Film Festival si
conferma un’importante occasione di crescita per la comunità ed uno
strumento di promozione del territorio e delle sue eccellenze. Le
giornate del festival saranno dense di emozioni e di esperienze
indimenticabili sullo sfondo di un meraviglioso lago di Garda”
dichiara Domenica Currò, Assessore alla Cultura, Istruzione,
Servizi sociali, Famiglia e Terza età – Comune di Bardolino.
Commenta invece Franco
Dassisti, Direttore Artistico Bardolino Film
Festival: “Una quarta edizione che si preannuncia
speciale, questa del Bardolino Film Festival, diventato in pochi
anni un appuntamento fisso dell’estate festivaliera italiana. Ormai
il lungolago di Bardolino con il suo blu carpet, è diventato la
passeggiata tradizionale di inizio estate per le star del nostro
cinema. Quest’anno Margherita Buy, Neri Marcorè, Galatea Bellugi,
Marco Leonardi, Fotinì Peluso e Luca Barbareschi lo percorreranno,
insieme ai nostri presidenti di giuria, Iris Peynado e Daniele
Ciprì, e agli autori dei libri, come Vinicio Marchioni e Filippo
Galli. Insomma, cinque giorni di buon cinema e buone letture, di
parole e di sorrisi, nello scenario davvero unico di Villa Carrara
Bottagisio, davanti alle acque del Lago di Garda”.