Chiunque abbia mai giocato al Lotto o ne abbia comunque sentito parlare, sa certamente del tradizionale legame fra smorfia e Lotto nella storia. Vista la grandissima popolarità sia della Smorfia che del Gioco del Lotto, non c’è certo da stupirsi se anche il mondo del cinema li ha spesso messi in primo piano, come del resto ha messo in primo piano altre tipologie di giochi basati sulla fortuna.Ma prima di scoprire qualche curiosità cinematografica, ricordiamo brevemente cosa sono il Lotto e la Smorfia il perché del loro legame.

Non c’è bisogno di dilungarsi in grandi spiegazioni sul Lotto; trattandosi infatti di un gioco italiano popolarissimo, sono ben pochi quelli che non lo conoscono, perlomeno a grandi linee. Essenzialmente è un gioco numerico basato sull’estrazione di cinque numeri, compresi tra 1 e 90, su un certo numero di ruote (11 per la precisione). Il giocatore compila una schedina (cartacea o digitale) scegliendo tra un minimo di 1 e un massimo di 10 numeri. Oltre a questi il giocatore deve scegliere le cosiddette “sorti” (tipologie e modalità di gioco). Il premio, in caso di vincita, dipende ovviamente dai numeri scelti e dalle modalità di gioco selezionate.

La Smorfia è invece una tradizione popolare di antichissime origini; oggi si distingue fra Smorfia napoletana e Smorfia moderna; la prima è quella che ha le sue radici nelle tradizioni campane; di fatto è un libro dei sogni molto dettagliato utilizzato dai giocatori per ricavare dai sogni i corrispondenti numeri da puntare al Lotto; sul libro dei sogni determinati vocaboli, eventi, persone od oggetti che vengono trasformati in numeri attraverso una particolare codifica.

La Smorfia moderna, invece, raccoglie tutte le altre Smorfie presenti in Italia, decisamente meno famose di quella napoletana e meno legate alla tradizione.

Gioco del Lotto, Smorfia e cinema

Il Gioco del Lotto e la Smorfia sono spesso stati ricordati dal mondo del cinema; alcuni celebri omaggi sono per esempio arrivati da due grandissimi attori napoletani: Totò e Peppino de Filippo che hanno girato insieme molti film; Totò, Peppino e la smorfia sono per esempio protagonisti nel celebre film Totò e Peppino divisi a Berlino (1961) e, ancora prima, nel film Totò e i re di Roma (1951).

Un vecchio film la cui trama è incentrata sul Gioco del Lotto e sulla Smorfia napoletana è Non ti pago! pellicola diretta dal Carlo Ludovico Bragaglia e tratta dall’omonima commedia di Eduardo De Filippo.

Gioco e cinema: un connubio frequente

Non solo il Lotto viene omaggiato al cinema; sono infatti molte le pellicole, italiane e no, che mettono i giochi numerici al centro della trama; un esempio è il film The Gambler (2014), diretto da Rupert Wyatt e interpretato dall’attore Mark Wahlberg.

Si può poi ricordare il film Gratta e Vinci, un film del 1996 diretto dal regista Ferruccio Castronuovo.

Possiamo poi segnalare il bellissimo Rain Man – L’uomo della pioggia, diretto nel 1988 da Barry Levinson e interpretato da Tom Cruise, Dustin Hoffman e la nostra Valeria Golino.

Altro film sul gioco è Asso, girato nel 1981 da Castellano e Pipolo e interpretato dal grande Adriano Celentano.

L’heist movie è da sempre un sottogenere particolarmente apprezzato al cinema. Attraverso il racconto di spericolate rapine e della loro organizzazione maniacale, si possono infatti dar luogo a racconti particolarmente ricchi di tensione, dove in ogni momento la sfida tra successo e fallimento è quantomai incerta. Questa tipologia di film può però anche essere ricca di humor, proprio come dimostra un esempio celebre quale Ocean’s Eleven. Diretto nel 2001 dal regista premio Oscar Steven Soderbergh, questo film è poi stato seguito anche da Ocean’s Twelve e Ocean’s Thirteen, mentre nel 2018 è arrivato sul grande schermo lo spin-off al femminile: Ocean’s 8 (qui la recensione).

Sin dall’uscita del terzo capitolo della trilogia di Soderbergh, avvenuto nel 2007, si parlò della possibilità di proseguire con un quarto film. Poiché gli attori protagonisti non erano però tutti disponibili a tornare, si pensò di modificare il progetto per dar vita ad una nuova storia con un cast di sole protagoniste donne. Prodotto dallo stesso Soderbergh, questo film diretto da Gary Ross, celebre anche per aver diretto Hunger Games e Free State of Jones, ha così riproposto gli elementi più apprezzati della trilogia originale aggiungendovi quel tocco di femminilità in più.

Ad aver reso particolarmente degno di nota il film vi è ovviamente il suo cast, composto da alcune delle migliori attrici di Hollywood, tra cui diverse premio Oscar. Il cast, unito all’azione e ad una trama ricca di colpi di scena hanno portato il film ad affermarsi come un buon successo. Prima di intraprendere una visione del film, però, sarà certamente utile approfondire alcune delle principali curiosità relative a questo. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama e al cast di attori. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

Ocean’s 8: la trama del film

Dopo aver scontato in prigione la sua condanna di cinque anni, otto mesi e dodici giorni, Debbie Ocean torna in libertà pronta a mettere a segno il suo prossimo colpo. La sorella di Danny, infatti, ha avuto molto tempo per organizzare la truffa perfetta, pianificando di rubare una lussuosa collana di diamanti che l’attrice Daphne Kluger indosserà all’esclusivo MET Gala. Per realizzare il colpo del secolo, Debbie ha però bisogno delle migliori truffatrici in circolazione. La risoluta Ocean convince dunque la sua amica Lou a partecipare e assolda Amita, Tammy e Constance.

Dopo una serie di ricerche, il gruppo di rapinatrici contatta poi l’hacker Palla Nove, che si rivelerà una risorsa preziosa per la riuscita del loro piano. Con anche la complicità della stilista Rose Weil, Debbie e il suo team cercheranno scambiare la preziosa collana con una copia esatta del gioiello, approfittando della frivola ed esuberante Daphne. Superato l’incontro con il suo ex amante, del quale Debbie è ancora innamorata, il gruppo si appresta ad infiltrarsi alla serata di gala tra le celebrità. Molte variabili minacciano però la riuscita del loro colpo.

Ocean’s 8: il cast del film

Come anticipato, il film è interpretato da diverse note attrici di Hollywood, a partire dalla premio Oscar Sandra Bullock nei panni della protagonista Debbie Ocean. L’interprete ha raccontato di aver particolarmente apprezzato il personaggio e di aver contribuito alla sua caratterizzazione. Ad esempio, nel film Debbie parla anche il tedesco, una lingua che la Bullock padroneggia molto bene nella realtà. Accanto a lei, nei panni dell’amica Lou vi è invece la premio Oscar Cate Blanchette, mentre la cantante Rihanna compare nei panni della hacker Palla Nove. Si tratta, ad oggi, di uno degli ultimi film a cui la cantante ha preso parte come attrice.

Sono poi presenti le attrici Mindy Kaling nel ruolo di Amita, Sarah Paulson in quelli di Tammy e Awkwafina per il ruolo di Constance. L’attrice Helena Bonham Carter interpreta invece la stilista Rose Weil, mentre Dakota Fanning è Penelope Stern, rivale di Daphne Kluger. Quest’ultima è interpretata da Anne Hathaway, la quale ha sostituito all’ultimo Jennifer Lawrence. Anche lei ha partecipato alla caratterizzazione del suo personaggio, suggerendo di farle masticare sempre una gomma per renderla meno glamour. Sono poi presenti nel film gli attori Richard Armitage nei panni di Claude Becker e Elliott Gould in quelli di Reuben Tishkoff, personaggio già comparso nella trilogia originale.

Ocean’s 8: il trailer e dove vedere il film in streaming e in TV

È possibile fruire di Ocean’s 8 grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Rakuten TV, Chili Cinema, Google Play, Apple iTunes, Netflix, Tim Vision e Amazon Prime Video. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di lunedì 20 marzo alle ore 23:10 sul canale TwentySeven.

Fonte: IMDb

Dal momento in cui è uscito il primo trailer di Scream VI (qui la recensione), i fan si sono concentrati soprattutto sulla sequenza della metropolitana, dove i protagonisti sono circondati da dozzine di persone mascherate per Halloween. Non ci sono solo diversi Ghostfaces tra la folla, ma persone vestite da Jason Voorhees, Freddy Krueger, Chucky, The Babadook e altri ancora. Quando poi il film è arrivato in sala, i fan hanno potuto con piacere notare che non è solo quella sequenza ad essere ricca di Easter Eggs, bensì l’intero film!

Alcuni sono ovvi, altri saranno individuati solo da uno spettatore con uno sguardo molto attento, e alcuni hanno avuto bisogno di essere rivelati dagli stessi registi del film, Tyler Gillett e Matt Bettinelli-Olpin. Il film stesso, inoltre, propone continui riferimenti alla saga di Scream e ai suoi capitoli precedenti, con Ghostface che lascia dietro di sé varie maschere di coloro che in passato hanno ricoperto tale ruolo. Sono dunque molti i dettagli di questo tipo da individuare e analizzare all’interno del film. Di seguito, si propongono i principali tra questi.

Scream VI rende omaggio a tutto il cinema horror da Venerdì 13 a Wes Craven

Quando è stato annunciato che l’ultimo film di Scream si sarebbe svolto a New York City, molti lo hanno paragonato al momento in cui Jason Voorhees è andato in giro per la Grande Mela in Venerdì 13 – Parte VIII: Jason Takes Manhattan. Scream VI riconosce questa somiglianza piuttosto rapidamente nominando uno dei loro personaggi, interpretato da Tony Revolori, Jason Carvey. Non solo, ma durante alcune scene si può vedere proprio Jason Takes Manhattan in televisione. Poi c’è Ghostface che, quando attacca in metropolitana, offre un riferimento a una scena di inseguimento in metropolitana con Jason Voorhees in quel film.

Un Easter Egg che potrebbe facilmente sfuggire è il nome del negozio in cui Ghostface attacca le due protagoniste. Questo si chiama Abe’s Snake. Abe’s Snake era lo pseudonimo usato dal regista dei primi quattro film di Scream, Wes Craven, quando negli anni ’70 faceva film per adulti. Oltre a questo, l’indirizzo di un dormitorio si trova su Elm Court, un cenno all’altro grande capolavoro horror di Craven, Nightmare on Elm Street.

Ci sono poi anche alcuni riferimenti alla stessa Jenna Ortega, la cui fama ha raggiunt nuove vette grazie alla serie di Netflix Mercoledì. In una scena, Sam (Melissa Barrera) è nell’ufficio del suo terapista, il dottor Christopher Stone (Henry Czerny). Su uno scaffale dietro di lui si trovano diverse statuette, comprese quelle della famiglia Addams. Più tardi, a una festa della confraternita, uno dei partecipanti è vestito proprio da Mercoledì Addams.

I riferimenti ai precedenti Scream

Come anticipato, ci sono anche diversi riferimenti ai precedenti film di Scream. Quando Tara (Ortega) prende a pugni Gale (Courteney Cox) in faccia, è un ovvio rimando al primo Scream, dove Sidney Prescott (Neve Campbell) picchia  proprio Gale. Nel film, poi Mindy (Jasmin Savoy Brown) e Anika (Devyn Nekoda) stanno mangiando popcorn Jiffy Pop da una scatola di alluminio, un richiamo alla scena della morte di Casey Becker (Drew Barrymore) nel primo film, che inizia con lei che cucina quegli stessi popcorn quando poi il telefono suona. Si parla anche di Tara che si precipita su Omega Beta Zeta durante la scena della festa della confraternita. Questo è anche lo stesso nome della confraternita del Windsor College di Scream 2.

Alla festa della confraternita c’è anche qualcuno che indossa una maglia con sopra un “10”, lo stesso numero che Tatum (Rose McGowan) indossa nel primo film. Ci sono poi anche altri richiami più ovvi, come il ritorno della canzone “Red Right Hand” o il tema di Dewey che suona quando Gale parla di lui. Tra gli Easter Eggs difficili da individuare, invece, ce n’è uno che non si sarebbe mai potuto trovare, se i registi non l’avessero svelato. In una scena, il nuovo personaggio Quinn Bailey (Liana Liberato) esce dalla sua camera da letto, dove era in intimità con un uomo. Sentiamo la voce di un uomo dietro la porta, ma non lo vediamo mai. Quel cameo vocale appartiene all’attore comico Tim Robinson.

I costumi nella scena della metropolitana

Come si diceva in apertura, gli Easter Eggs più divertenti si possono ritrovare nei costumi della scena della metropolitana. La costumista di Scream VI, Avery Plewes, ha dichiarato che per tali costumi: “Abbiamo iniziato con Wes, poi abbiamo esaminato i cattivi horror di serie A, nuovi e vecchi, poi le cose che sembrano davvero rilevanti per le persone di oggi che fanno parte dello zeitgeist. Scream è tutto incentrato sull’essere meta e fare riferimento allo zeitgeist, quindi guardi Ari Aster, Jordan Peele, abbiamo avuto gli zombi di The Handmaid’s Tale in metropolitana. Volevamo che Mindy si sentisse terrorizzata, non solo da elementi horror, ma anche da elementi patriarcali che l’avrebbero davvero spaventata“.

Ci sono dunque costumi dedicati a molti dei film di Craven oltre che a Freddy Krueger. Ci sono anche riferimenti ai film L’ultima casa a sinistra, Benedizione mortale, Dovevi essere morta, Sotto shock, La casa nera e Vampiro a Brooklyn. Nella scena oltre a Freddy Krueger e Jason Voorhees compaiono poi anche Michael Myers, Chucky e The Badadook, ma anche Pinhead, la ragazza di The Ring, Andy Warhol, le gemelle Grady di Shining, Pennywise e una donna vestita da Grace, un riferimento al personaggio di Samara Weaving di Finché morte non ci separi. I due registi sono a loro volta presenti, con Bettinelli-Olpin vestito da Kurt Cobain e Gillett con un finto coltello da macellaio nel cranio.

Un sacco di Easter Eggs si trovano nel santuario di Ghostface sui passati Scream

Naturalmente, i tributi più appropriato alla saga di Scream arriva quando viene scoperto il santuario di Ghostface, dove l’assassino ha allestito una sorta di museo sugli omicidi del passato. Il pezzo più importante di questa collezione si trova sul palco, ed un semicerchio dei costumi indossati dagli ultimi nove assassini di Ghostface. C’è anche la maglietta insanguinata di Billy Loomis del primo film, insieme all’abito di Tatum, la corda con cui era appesa Casey Becker, la giacca universitaria del suo ragazzo Steve, il cappello del cameraman Kenny, l’uniforme da lavoro della videoteca di Randy e la vestaglia di Stu. Inoltre, c’è la TV che gli è caduta in testa, che viene poi lasciata cadere sulla testa di un altro Ghostface.

Ci sono anche tributi ad altri film, come gli oggetti di scena usati nella commedia che veniva messa in scena al Windsor College in Scream 2. Anche l’abbigliamento della mamma assassina di Billy Loomis, Debbie Salt, fa la sua comparsa, insieme ai libri di Gale Weathers libri e alle immagini di Dewey. Viene mostrato poi un fax appartenuto a Jennifer Jolie in Scream 3, così come i vestiti del vice Hoss, Olivia Morris e Jill Roberts di Scream 4. Ci sono anche coltelli insanguinati, incluso quello che è stato usato per pugnalare Kirby (Hayden Panettiere), oggetto che lei nota immediatamente.

Gli Easter Eggs possono distrarre lo spettatore in un film dell’orrore, specialmente con così tanti franchise horror rilanciati che apparentemente passano così tanto tempo a strizzare l’occhio al passato da dimenticare il presente. Per il franchise di Scream, però, tutto ciò risulta appropriato. Il franchise ha guardato al proprio passato sin dall’inizio, dal motivo per cui Billy e Stu hanno ucciso, fino a tutti i discorsi meta-cinematografici sui film horror del passato. Scream fa leva sul nostro fascino per la cultura pop e dà un’occhiata all’interno di esso. Quale modo migliore per dimostrarlo se non con Easter Eggs che non tolgono nulla al film, ma gli aggiungono valore.

Ci sono pochi dubbi, tra spettatori e critici cinematografici, sul fatto che The Witch (qui la recensione) sia uno dei migliori film horror degli ultimi anni. Opera prima di Robert Eggers, appartenente al cosiddetto folk horror, ovvero includendo elementi folkloristici attraverso cui evocare paure primordiali, The Witch si struttura in particolare attorno a temi come la potenza della natura, la fede religiosa, gli impulsi sessuali e la lotta eterna tra forze del bene e forze del male. Su tali tematiche, nel 2019, Eggers ha costruito anche il suo secondo lungometraggio, The Lighthouse (qui la recensione).

Ad oggi si tratta dell’opera più estrema del regista in quanto a scelte stilistiche e contenutistiche. Nato come tentativo di Max Eggers, fratello del regista, di adattare per il grande schermo un racconto incompiuto di Edgar Allan Poe, Il faro (The Light-House), il film si è concretizzato solo grazie all’interesse dello stesso Robert, che ha finito per riscriverne la sceneggiatura assieme a Max, trasformandola in una storia originale, priva di ogni somiglianza col racconto di Poe. Il risultato è un film difficile da far rientrare in un unico genere. The Lighthouse è un horror, un thriller psicologico, un fantasy, una storia di sopravvivenza e un’opera grottesca.

Girato con una straordinaria fotografia in bianco e nero, per la quale il direttore della fotografia Jarin Blaschke è stato nominato ai premi Oscar, The Lighthouse contiene dunque al proprio interno più anime, ma anche numerose suggestioni, simbolismi, riferimenti al cinema espressionista Friedrich Wilhelm Murnau, alle teorie psicoanalitiche di Sigmund Freud. Troppo particolare nella sua natura, il film non è mai stato distribuito nelle sale cinematografiche italiane, passando direttamente per l’home-video. Grazie ora al suo approdo su Netflix, è possibile fruirne in modo molto più immediato, potendo così riscoprire quello che è uno dei film più importanti di questi anni. Ma andiamo con ordine.

La trama e il cast di The Lighthouse

La storia narrata nel film si svolge sul finire del XIX secolo, quando un uomo di nome Ephraim Winslow si reca su un’isola remota al largo delle coste del New England per lavorare un mese come guardiano del faro, sotto la supervisione dell’anziano e irascibile custode, Thomas Wake. Nel corso della sua permanenza sull’isola, Winslow inizia però a soffrire di allucinazioni, mentre Wake sembra nascondergli qualcosa di particolarmente spaventoso riguardo a quel luogo. Alcune leggende, secondo l’anziano custode, non sarebbero tali, bensì racconti reali di reali creature. Cercando di scoprire a cosa l’uomo si riferisce, Winslow conoscerà la pazzia, dalla quale dovrà tentare con tutto sé stesso di salvarsi.

Girato nella Contea di Yarmouth, in Nuova Scozia, nella località di Cape Forchu, il film ha richiesto al cast e alla troupe di sottostare a condizioni meteorologiche estreme: temperature gelide, acqua fredda dell’Atlantico, venti intensi, neve, pioggia e nessuna flora protettiva. Ad interpretare Ephraim Winsol vi è l’attore Robert Pattinson, mentre Willem Dafoe è Thomas Wake. I due, dedicatisi anima e corpo ai rispettivi personaggi, hanno mantenuto al minimo i propri rapporti durante il set, limitandosi alle interazioni richieste per il film. Questo gli ha permesso di sviluppare un rapporto complicato, in linea con quello esistente tra i loro due personaggi. Solo a film ultimato hanno avuto modo di conoscersi davvero.

Il significato del film The Lighthouse

La psiconalisi e la sessualità

Come affermato da Eggers, il sottotesto del film è stato fortemente influenzato dalle opere di Sigmund Freud. Il film contiene dunque rappresentazioni esplicite della sessualità maschile e ritrae, come intuibile dalla trama, due uomini isolati su un’isola e dunque a stretto contatto tra loro. La fantasia sessuale e la masturbazione diventano dunque temi ricorrenti nel film, motore del comportamento umano, strutturato tra mente, corpo e impulsi. Lo stesso faro, inoltre, diventa un esplicito riferimento fallico, così come le fantasie sessuali e l’androfilia ricorrenti nel corso del racconto. Il tutto, dunque, si basa sul rapporto conflittuale che i due protagonisti vivono, che però diviene allo stesso tempo espressione di un’attrazione soffocata.

L’elemento mitologico

The Lighthouse, poi, acquisisce anche elementi soprannaturali e fantasy, inglobbando dentro di sé simboli e riferimenti mitologici che arricchiscono il racconto. Ci sono infatti parti del film ispirate sia ai miti dei marinai che alla mitologia classica. Il destino del giovane guardiano del faro richiama il mito di Prometeo, poiché, dopo aver finalmente raggiunto la misteriosa luce in cima al fare e aver appreso cosa c’è dentro, precipita verso un’orribile fine. Lo spettatore non saprà mai cosa vi è nascosto in quella luce, ma la si può far identificare con la conoscenza di tutte le cose, un vero e proprio accesso al paradiso che, però, nella sua impossibile meraviglia viene ad essere negato all’uomo.

D’altra parte, il custode più anziano è stato modellato su Proteo, oracolo e mutaforma dei mari. Nel corso del film Thomas lancerà diverse profezie, che si riveleranno poi esatte. Egli diventa dunque una figura di monito, nonché a suo modo un antagonista di Ephraim. Di particolare importanza è tal riguardo anche la figura della sirena, simbolo qui di orrore e malvagità, coerentemente con i miti che vedono tale creatura attirare l’attenzione dei marinai con la propria bellezza salvo poi rivelarsi mostruose creature mangiauomini.

Il significato del film

Nonostante tutte queste informazioni, non vi è una risposta concreta sul vero significato di The Lighthouse. Si possono, come visto, individuare i tem dell’isolamento, della follia e dello studio della natura umana, come anche l’orrore e le pulsioni sessuali che possono nascere tra due individui. Il finale ambiguo del film, però, lasciato lo spettatore con più domande che risposte, dovendo dunque trarre le proprie conclusioni. Ma questa è stata da sempre l’intenzione di Eggers, il quale voleva con questo suo secondo lungometraggio realizzare un racconto che sfidasse la mente umana, proponendo domande a partire dalle quali riflettere sulle tematiche proposte in base all’esperienza sensoriale vissuta durante il film. Un’opera, dunque, che richiede una partecipazione quantomai attiva e attenta.

Il trailer e dove vedere The Lighthouse in streaming

È possibile fruire di The Lighthouse grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Rakuten TV, Apple iTunes, Amazon Prime Video e Netflix, dove è attualmente al 10° posto nella Top 10 dei film più visti in Italia. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video.

Fonte: IMDb, HuffPost, CBR