Opera prima scritta e diretta da Lisa Joy, co-creatrice della serie Westworld, il film Frammenti del Passato – Reminiscence (qui la recensione) è uno struggente racconto che fa dei ricordi il suo elemento primario, intorno a cui si costruiscono e definiscono tanto i personaggi quanto gli eventi. Sempre più, infatti, il cinema diventa strumento per riflettere sul passato, sul valore dei ricordi e sul concetto di umanità in un mondo sempre più tecnologico. La regista, cognata di Christopher Nolan, costruisce dunque un film particolarmente ambizioso in cui contenere tutti questi temi.

Il risultato è un puro neo-noir che trae le sue ispirazioni narrative dalle opere letterarie e cinematografiche di Raymond Chandler, ma anche in modo piuttosto evidente dal film Chinatown di Roman Polanski. Il racconto di personaggi controversi e delle loro torbide vite vien però qui inserito in un contesto fantascientifico, che immagina un mondo futuro segnato dal cambiamento climatico e dall’utilizzo di tecnologie che sembrano richiamare il film Blade Runner. Visivamente Frammenti dal Passato – Reminiscence è un’opera che dunque rielabora idee precedenti allo stesso modo in cui il suo protagonista rielabora il proprio passato e quello altrui.

Per costruire il suo raccontato, invece, la Joy ha preso spunto da molti aspetti della sua vita, soprattutto sul “desiderio di poter tornare a vivere o sentire emozioni passate, sognando di poterle imbottigliare ed averle con sé per sempre“. Per la storia d’amore tra i protagonisti, invece, si è ispirata in parte al mito di Orfeo e Euridice. Prima di intraprendere una visione del film, però, sarà certamente utile approfondire alcune delle principali curiosità relative ad esso. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori e alla spiegazione del finale. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

La trama e il cast di Frammenti dal Passato – Reminiscence

Il film è ambientato in un futuro distopico, nel quale il nostro pianeta è divenuto ormai un enorme oceano a causa del riscaldamento globale. Le acque, infatti, hanno sommerso tutte le terre emerse e le città sono allagate. Per via del troppo caldo, la popolazione globale vive e lavora di notte, in completa oscurità, riposandosi di giorno. Protagonista del racconto è lo scienziato e investigatore privato Nick Bannister, che mediante l’uso di una specifica tecnologia, chiamata Reminiscenza, riesce a scavare nella memoria delle persone, così da riportare a galla determinati ricordi e aiutarle a risolvere i loro problemi odierni.

Un giorno bussa alla sua porta una donna tanto affascinante quanto misteriosa, Mae, desiderosa di scandagliare il proprio passato per ritrovare un oggetto perduto. Nick s’innamora subito di lei, ma quando prova a rintracciarla, la donna sembra sparita nel nulla. È così che decide di indagare sulla sua scomparsa, ma non immagina di certo che le sue ricerche lo porteranno a scoprire una cospirazione violenta. Ora che è a conoscenza di questo intrigo, Bannister ha solo una scelta da fare: spingersi oltre, pur di scoprire cosa è successo all’amata Mae, o tornare sui suoi passi.

Ad interpretare Nick Bannister vi è l’attore Hugh Jackman, prima ed unica scelta per il ruolo della regista. La seducente Mae, invece, è interpretata da Rebecca Ferguson. I due attori avevano già lavorato insieme in The Greatest Showman. Fanno poi parte del cast anche Thandiwe Newton nel ruolo di Emily “Watts” Sanders, assistente di Nick. Cliff Curtis ricopre il ruolo del poliziotto corrotto Cyrus Boothe, mentre Angela Sarafyan è Elsa Carine, amante del potente sindaco di Miami Walter Sylvan, interpretato da Brett Cullen. Marina de Tavira e Mojena Aria sono invece rispettivamente la moglie Teresa e il figlio Sebastian di Sylvan.

La spiegazione del finale di Frammenti dal Passato – Reminiscence

Il finale di Frammenti dal Passato – Reminiscence risponde alla maggior parte delle domande poste durante il film, ma ne solleva anche di nuove basate sul destino di Nick. Viene infatti rivelato che, dopo aver stabilito la morte di Mae e aver bloccato eternamente Cyrus nel suo peggior ricordo, Nick sceglie di trascorrere il resto della sua vita all’interno della macchina della reminiscenza. Questo gli permette di rivivere il suo tempo con Mae in loop richiamando un registro della memoria intitolato “The Story“, che pone la domanda: l’intero film era in realtà un ricordo? In superficie, la risposta sembra essere sì.

Il ricordo di Nick inizia con lo stesso discorso che Hugh Jackman fa all’inizio del film e inizia con il capitolo “Lost Keys“. Il film mostra quindi cosa sta succedendo all’interno dell’esperienza della reminiscenza di Nick e del suo primo incontro con Mae prima di saltare in diverse parti del loro tempo insieme. Ma la risposta al fatto che Reminiscence fosse o meno un ricordo è un po’ più complicata e potenzialmente fonte di confusione. Per cominciare, la prima scena di Reminiscence non è l’incontro tra Nick e Mae, quindi sembra anche un po’ strano che Nick abbia scelto di trascorrere il resto dei suoi giorni rivivendo l’intera esperienza con Mae invece che solo le parti positive.

Questa storia non ha un lieto fine, quindi Nick che sceglie di vivere un crepacuore senza fine è una decisione piuttosto strana. Nel frattempo, la fine del film include un salto temporale che mostra Nick come un uomo più anziano ancora nella macchina e Watts che si prende cura di lui. Ciò infrange la teoria secondo cui tutto Reminiscence è un loop di memoria, anche se si potrebbe sostenere che tutto fino a quel momento è il loop di memoria di Nick. Il significato ultimo del finale di Reminiscence è dunque ovviamente legato al potere della memoria. Uno dei temi ricorrenti del viaggio di Nick nel film riguarda il modo in cui concentrarsi sul passato significa perdere ciò che è proprio di fronte a lui.

Ciò include l’interesse romantico di Watts per lui e ciò che Mae stava davvero facendo. Sebbene la nostalgia e i ricordi siano considerati un lusso nel mondo di Reminiscence, il film conclude che concentrarsi troppo sul passato fa perdere alle persone ciò che sta accadendo nel presente. La voce fuori campo di Nick sostiene che c’è un posto per la memoria in modo che possiamo guardare indietro a coloro che abbiamo perso con affetto, ma Watts crede invece che le persone scomparse facciano ancora parte della vita e che la tristezza aiuti le persone ad apprezzare la dolcezza dell’esistenza.

Il trailer di Frammenti dal Passato – Reminiscence e dove vedere il film in streaming e in TV

È possibile fruire di Frammenti dal Passato grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Chili Cinema, Google Play e Netflix. Su quest’ultima piattaforma si trova attualmente al 1° posto nella Top 10 dei film più visti in Italia. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video.

Fonte: IMDb, ScreenRant

Regista di acclamati film come Nuovo Cinema Paradiso, La sconosciuta, Baaria, Giuseppe Tornatore ha nel 2016 portato al cinema quello che è ad oggi il suo ultimo lungometraggio realizzato. Si tratta di La corrispondenza (qui la recensione), un’opera incentrata sul mistero, sull’amore e su come questi due elementi si leghino in modi spesso inaspettati. Da Tornatore anche scritto, questo è il suo secondo film in lingua inglese dopo il precedente La migliore offerta. Anche qui come in quel caso egli costruisce un avvincente thriller, che tra emozioni, pulsioni e tanta tensione gioca con l’animo umano, le sue fragilità e le sue unicità.

Il film di Tornatore si muove infatti sul terreno del noir per porre una riflessione importante circa i misteri dell’amore e della comunicazione, di come quella tecnologica sia ancora inevitabilmente dipendente da quella cartacea, all’interno della quale si possono nascondere molti più segreti di quanto si potrebbe immaginare. Tutto ciò è inserito nel suggestivo contesto dell’isola di San Giulio, nel Lago d’Orta, a Novara. Qui si trova la casa del protagonista, un luogo che proprio come lui è avvolto dal mistero, ancor più in quanto isolato da quanto lo circonda.

Tutti questi elementi hanno portato il film a costruirsi una propria fama nel panorama cinematografico internazionale, ottenendo riconoscimenti e dando vita a riflessioni critiche che ancora oggi lo rendono un titolo a suo modo intrigante. Prima di intraprendere una visione del film, però, sarà certamente utile approfondire alcune delle principali curiosità relative a questo. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama e al cast di attori. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

La trama del film La corrispondenza

Protagonista del film è Amy Ryan, una giovane studentessa universitaria che impiega il suo tempo libero facendo la controfigura per la televisione e il cinema. La sua specialità sono le scene d’azione, le acrobazie cariche di suspense, le situazioni di pericolo che nelle storie di finzione si concludono fatalmente con la morte del suo doppio. Le piace riaprire gli occhi dopo ogni morte. La rende invincibile, o forse l’aiuta a esorcizzare un antico senso di colpa. Per lei, però, tutto cambia improvvisamente quando un giorno Edward Phoerum, il professore di astrofisica di cui è profondamente innamorata sembra svanire nel nulla.

Il loro rapporto, essendo a distanza, era principalmente basato su messaggi e videochiamate che si scambiavano quotidianamente. Questa comunicazione prosegue inspiegabilmente anche nel momento in cui si diffonde la notizia che l’uomo sia morto a seguito di una malattia. Non riuscendo a comprendere più cosa sia vero o meno, Amy decide di intraprendere una ricerca personale per scoprire se Edward sia davvero morto o meno e in caso positivo chi è che continua a mandarle quei messaggi testuali o visivi. Più si calerà nel mistero, però, più Amy comprenderà quanto l’amore possa assumere derive spesso surreali e morbose.

La corrispondenza: il cast e la colonna sonora del film

Protagonista del film, nei panni di Amy Ryan, è l’attrice ucraina Olga Kurylenko, divenuta celebre a livello internazionale dopo essere stata la Bond Girl Camille Montes nel film Quantum of Solace. All’epoca delle riprese di La corrispondenza, l’attrice era incinta di quattro mesi, ma ciò non le ha impedito di portare a termine le sue riprese. Nel ruolo del misterioso professore Edward Phoerum vi è invece il premio Oscar Jeremy Irons, il quale ha raccontato di aver trovato sia straniante che esaltante il dover recitare il più delle volte a distanza dagli altri attori, comparendo grossomodo solo attraverso gli schermi. Nel film, infine, si ritrova anche l’attore italiano Paolo Calabresi nei panni di Ottavio.

Per quanto riguarda la colonna sonora del film, Tornatore si è sempre contraddistinto per il fatto di volere nei suoi film una musica d’eccellenza. Anche in questo caso, dunque, si è affidato al leggendario Ennio Morricone. I due hanno collaborato molte volte insieme, praticamente per tutta la filmografia di Tornatore, eccetto il suo primo film, Il camorrista, 1986. Non sorprende dunque che questa sia tra gli elementi più apprezzati del film, accompagnando perfettamente la struggente storia scritta da Tornatore. Quella per La corrispondenza, inoltre, è l’ultima colonna sonora realizzata dal maestro Morricone prima delle sua scomparsa nel 2020.

Il trailer di La corrispondenza e dove vedere il film in streaming e in TV

È possibile vedere o rivedere il film grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. La corrispondenza è infatti disponibile nel catalogo di Rakuten TV, Google Play, Apple TV e Prime Video. Per vederlo, in base alla piattaforma scelta, basterà iscriversi o noleggiare il singolo film. Si avrà così modo di poter fruire di questo per una comoda visione casalinga. È bene notare che in caso di solo noleggio, il titolo sarà a disposizione per un determinato limite temporale, entro cui bisognerà effettuare la visione. Il film sarà inoltre trasmesso in televisione il giorno mercoledì 14 giugno alle ore 21:10 sul canale Rai Movie.

Fonte: IMDb

Sin dalla sua origine, il cinema ha trovato nel tema del doppio una delle sue maggiori fonti di ispirazione, elemento base da declinare in molteplici e sempre nuovi racconti. Tra questi non poteva certo mancare l’horror, e con il film del 2018 Look Away – Lo sguardo del male si ha un nuovo esemplare di questo filone. Diretto dal regista israeliano Assaf Bernstein, qui al suo primo lungometraggio internazionale. Il suo è un horror di carattere psicologico, che scava a fondo nella sua protagonista portandone alla luce quegli inevitabili lati peggiori che risiedono in ognuno di noi. Una storia ricca di tensione che non manca però di fornire anche affascinanti spunti di riflessione.

Originariamente il film, scritto dallo stesso Bernstein, avrebbe dovuto intitolarsi Behind the Glass. Quel “dietro lo specchio” che lascia intuire come spesso il riflesso di noi può essere qualcosa di spaventoso, di estraneo. Un’altra versione di sé dove si concentra tutto ciò che normalmente non si riesce ad essere nella propria quotidianità. Una tematica che vanta una lunga tradizione alle sue spalle, e che, come accennato, rende il film estremamente intrigante. Si esplorano dunque gli oscuri meandri della mente umana, come anche le paure e le ossessioni insite naturalmente nell’essere umano.

Look Away – Lo sguardo del male è passato quasi inosservato al momento della sua uscita in sala, me è in realtà uno degli horror più interessanti degli ultimi anni, da riscoprire al più presto. Prima di intraprendere una visione del film, però, sarà certamente utile approfondire alcune delle principali curiosità relative a questo. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama e al cast di attori. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

Look Away – Lo sguardo del male: la trama del film

Protagonista del film è l’adolescente Maria, una ragazza completamente alienata dalla società in cui vive. Fa fatica a relazionarsi con i suoi compagni di scuola come anche con i suoi genitori, i quali non sembrano comprendere quanto grave sia la sua situazione psicologica. Suo padre Dan, in particolare, è un ricco chirurgo che pensa solo a mantenere intatte le apparenze sulla sua vita e famiglia perfetta. Maria inizia però sempre più a manifestare i propri disturbi, presentando diversi disordini alimentari e problemi legati al sonno. Oltre a ciò, però, la ragazza inizia ad avere anche alcune strane visioni. Il suo riflesso nello specchio, infatti, sembra parlarle con una certa insistenza.

Questo le dice di chiamarsi Airam e chiede a Maria di lasciargli il controllo sul suo corpo, così da poter risolvere tutti i suoi problemi. Sedotta da questa possibilità, la giovane accetta infine il patto, e cede all’oscura presenza il controllo di sé. La ragazza cambia così in modo evidente, diventando molto più sicura di sé e riuscendo a farsi valere tanto a scuola quanto in casa. In breve, però, Maria capirà di aver commesso un grande errore. Ciò che ora ha preso il controllo del suo corpo non sembra intenzionato a restituirglielo fino a quando non avrà compiuto una misteriosa vendetta. Airam, infatti, ha radici particolarmente profonde nella storia famigliare di Maria, e la giovane lo scoprirà sulla sua pelle.

Look Away – Lo sguardo del male: il cast del film

Per dar vita ai protagonisti del film, il regista e i produttori si sono assicurati di avere dalla loro parte i migliori interpreti possibile, grazie ai quali far fuoriuscire il meglio dei personaggi. Ad interpretare Maria e Airam è la giovane India Eisley. Divenuta celebre per il ruolo di Ashley Juergens in La vita segreta di una teenager americana, questa ha raccontato di essersi dedicata molto al doppio personaggio da interpretare. Per riuscire a distinguere le due versioni della protagonista, ha così lavorato molto sulla caratterizzazione assegnando ad ognuna un sentimento diverso. L’attrice si è poi trovata a dover dar vita alla sua prima scena di nudo integrale. Ha però dichiarato di non aver avuto problemi a riguardo, trovando insolito sorprendersi o scandalizzarsi per un corpo umano nudo.

Nel ruolo di sua madre, Amy, vi è invece l’attrice Mira Sorvino. Premio Oscar per il film La dea dell’amore, questa vanta una carriera ricca di celebri titoli, e con Look Away – Lo sguardo del male ha avuto modo di recitare in uno dei suoi primi horror. L’attore Jason Isaacs, noto particolarmente per il ruolo di Lucius Malfoy nella saga di Harry Potter, ha qui dato vita a Dan, il padre della protagonista. Questi ha raccontato di aver particolarmente apprezzato la possibilità di confrontarsi con i personaggi di Maria e Airam, giudicando imprevedibile il risultato del confronto con questi. Penelope Mitchell, nota per le serie Hemlock Grove e The Vampire Diaries, interpreta qui il ruolo di Lily, l’amica di Maria, mentre Harrison Gilbertson è Sean, il ragazzo per cui la protagonista ha un certo interesse sentimentale.

Look Away – Lo sguardo del male: il trailer e dove vedere il film in streaming e in TV

È possibile vedere o rivedere il film grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Look Away – Lo sguardo del male è infatti disponibile nel catalogo di Chili Cinema, Google Play, Apple iTunes, Tim Vision e Microsoft Store. Per vederlo, in base alla piattaforma scelta, basterà iscriversi o noleggiare il singolo film. Si avrà così modo di poter fruire di questo per una comoda visione casalinga. È bene notare che in caso di solo noleggio, il titolo sarà a disposizione per un determinato limite temporale, entro cui bisognerà effettuare la visione. Il film sarà inoltre trasmesso in televisione il giorno mercoledì 14 giugno alle ore 23:15 sul canale Rai 4.

Fonte: IMDb

Tutti abbiamo visto almeno un film nella nostra vita. I film hanno l’incredibile capacità di trasportare le persone in luoghi, epoche o addirittura universi diversi. I film evocano anche emozioni potenti e alcuni lasciano un impatto duraturo sulle nostre vite. Esiste una vasta gamma di tesori cinematografici letterali. Questi film classici resistono alla prova del tempo, essendo capolavori senza tempo che continuano ad affascinare il pubblico di tutte le generazioni. In questo articolo scopriremo sette film classici che mostrano un incredibile livello di resistenza, brillantezza e significato culturale.

Casablanca (1942) – Una storia d’amore senza tempo

Casablanca è uno dei film più popolari di tutti i tempi. Il film è diretto da Michael Curtiz ed è una storia classica ambientata sullo sfondo della Seconda Guerra Mondiale. Ingrid Bergman e Humphrey Bogart offrono interpretazioni eccezionali nei panni di Ilsa Lund e Rich Blaine, due innamorati incrociati che si trovano coinvolti nelle turbolenze della guerra. Il film ha dialoghi eccezionali, personaggi indimenticabili e, soprattutto, una trama grandiosa che fa gli spettatori giocando alla roulette delle emozioni: Casablanca si è sicuramente guadagnato il posto di uno dei più grandi film mai realizzati.

Via col vento (1939) – Un dramma epico al suo meglio

Via col vento è tratto dal romanzo di Margaret Mitchell e trasporta il pubblico nell’epoca della guerra civile americana. Il film è diretto da Victor Fleming e segue la vita di Rossella O’Hara, interpretata da Vivien Leigh, mentre affronta l’amore, la perdita e la società in rapida evoluzione che la circonda. Con le sue dimensioni grandiose, le immagini sbalorditive e le interpretazioni da Oscar, il film continua a essere venerato come un risultato monumentale nella storia del cinema.

Il Padrino (1972) – Un capolavoro della mafia

Tutti hanno sentito parlare de Il Padrino. Il famoso film è stato diretto da Francis Ford Coppola e rappresenta un capolavoro di narrazione. L’interpretazione di Vito Corleone, capo di una famiglia criminale italo-americana, da parte di Marlon Brando, rimane uno dei ruoli più iconici della storia del cinema. Questo dramma esplora i temi della famiglia, della lealtà, del potere e, naturalmente, del crimine, mostrando il ventre oscuro della criminalità organizzata. Il Padrino è un trionfo cinematografico che affascina il pubblico con la sua narrazione avvincente e i suoi personaggi indelebili.

Lawrence d’Arabia (1962) – Viaggio epico nel deserto

Lawrence d’Arabia è stato diretto da David Lean ed è un’esperienza cinematografica mozzafiato. L’epopea storica segue la vita di T.E. Lawrence, interpretato da Peter O’Toole, che si risveglia coinvolto nella rivolta araba contro l’Impero Ottomano durante la Prima Guerra Mondiale. Gli splendidi paesaggi desertici, insieme alla superba fotografia e all’ipnotica interpretazione di O’Toole, rendono Lawrence d’Arabia un film da vedere almeno una volta nella vita.

Citizen Kane (1941) – Un’opera d’arte rivoluzionaria

Citizen Kane di Orson Welles è considerato un film rivoluzionario che ha ridefinito le possibilità del cinema. Questo dramma enigmatico esplora la vita del magnate dei giornali Charles Foster Kane, interpretato dallo stesso Welles, e affronta i temi dell’identità, del potere e della corruzione del denaro.  Grazie all’innovativa struttura narrativa e alla straordinaria fotografia, Citizen Kane rimane un classico senza tempo che continua a ispirare i registi ancora oggi.

Il mago di Oz (1939) – Un amato viaggio fantastico

Il Mago di Oz è stato un punto fermo dell’universo cinematografico per molti decenni. Il film diretto da Victor Fleming è una deliziosa avventura fantasy che segue le avventure di Dorothy (Judy Garland) mentre viene trasportata nella magica terra di Oz. Con i suoi personaggi iconici, le canzoni memorabili e la narrazione fantasiosa, Il mago di Oz rimane uno dei film più amati di tutti i tempi.

Psycho (1960) – Il colpo da maestro di Hitchcock

Psycho di Alfred Hitchcock ha rivoluzionato il genere horror e ha indubbiamente lasciato un segno indelebile nel cinema. Questo thriller psicologico segue la storia di Marion Crane (Janet Leigh) che incontra il disturbato Norman Bates (Anthony Perkins) nell’inquietante Bates Motel. Hitchcock giocando alla roulette con le aspettative del pubblico, creando un’atmosfera di suspense e regalando uno dei colpi di scena più scioccanti della storia del cinema.