Dopo il
secondo episodio debutterà mercoledì 10 Aprile 2025 il nuovo
episodio di Vanina – Una vice questore a Catania,
la serie tv una coproduzione RTI – PALOMAR. La seconda puntata è
sceneggiatura di Leonardo Marini con la collaborazione di Cristina
Cassar Scalia e tratta dal romanzo “Sabbia nera” di Cristina Cassar
Scalia edito da Giulio Einaudi editore. Il terzo episodio è
sceneggiatura di Leonardo Marini con la collaborazione di Cristina
Cassar Scalia tratta dal romanzo “La logica della lampara” di
Cristina Cassar Scalia edito da Giulio Einaudi editore
La trama del terzo episodi di
Vanina – Una vice questore a Catania
Nel terzo episodio che si intitola
“LA LOGICA DELLA LAMPARA” alla Omicidi giunge un’agitata telefonata
anonima: una ragazza è stata uccisa in un villino, chiusa in una
valigia e buttata in mare. Vanina fiuta subito che non si tratta di
uno dei soliti scherzi telefonici, ma di una cosa seria, e la sua
intuizione è confermata dalla chiamata di Manfredi, che quella
notte ha visto due uomini gettare dalla scogliera una valigia
grossa e pesante.
La valigia è ancora sugli scogli, ma
dentro vi trovano solo un cellulare e una grossa macchia di sangue.
Nel villino indicato nella telefonata anonima come luogo
dell’omicidio, Vanina trova tracce di colluttazione e altre macchie
di sangue. Quella casa è affittata a una certa Lorenza Iannino, che
al momento però risulta irreperibile. Lorenza è (o era) una giovane
avvocata che lavora per lo studio del celebre e potente avvocato
Ussaro. Vanina, anche se non è stato trovato alcun cadavere, è
determinata a scopri
Arriva da Deadline la conferma che
The
Crow – Il Corvo con
Bill Skarsgård nei panni di Eric Draven è stato
posticipato di due mesi. Dopo che la Lionsgate ha modificato il
programma di uscita per molti dei suoi titoli, il film debutterà
nelle sale il 23 agosto. La data di uscita originale era il 7
giugno, lo stesso giorno dell’uscita del sequel Bad Boys:
Ride or Die con Martin Lawrence e
Will Smith.
Bill Skarsgård (IT, John Wick 4) è
The Crow – Il Corvo, il leggendario e iconico
personaggio della graphic novel di James O’Barr, rivisitato in
questa nuova versione cinematografica diretta da Rupert Sanders.
Eric Draven (Skarsgård) e Shelly Webster (FKA
twigs), legati da un amore profondo, vengono brutalmente
uccisi, da una banda di criminali. Di fronte alla possibilità di
salvare Shelly, il suo unico vero amore, sacrificando se stesso,
Eric intraprende una vendetta feroce e senza pietà contro i loro
assassini, viaggiando attraverso il mondo dei vivi e dei morti
determinato a rimettere a posto le cose. The Crow – Il Corvo è in
arrivo prossimamente solo al cinema.
Un nuovo sguardo a Beetlejuice Beetlejuice è
stato rivelato al CinemaCon, anticipando qualcosa in più su ciò che
accadrà dall’atteso sequel. Michael Keaton è ora pronto a
riprendere il suo ruolo in un prossimo sequel, che vedrà anche il
ritorno di Winona Ryder e Catherine
O’Hara, e un nuovo personaggio
interpretato da
Jenna Ortega.
In vista della data di uscita di
Beetlejuice Beetlejuice entro la
fine dell’anno, Warner Bros. svela nuovi filmati del sequel al
CinemaCon. Il filmato mostra Lydia di Ryder e Astrid di Ortega che
partecipano a un funerale prima che Lydia evochi Beetlejuice in una
soffitta. Il personaggio di Keaton esce quindi dalla città in
miniatura come nel film originale. Il filmato presenta un primo
sguardo al personaggio di Monica Bellucci nei panni
della moglie zombificata di Beetlejuice, con Lydia che chiede:
“I vivi e i morti – possono coesistere?” La clip si
conclude con la rivelazione del personaggio di Justin Theroux e con
Beetlejuice che lo spaventa.
Il
visionario filmmaker Tim Burton e l’attore
candidato all’Oscar Michael Keaton tornano a fare squadra per
Beetlejuice
Beetlejuice, l’atteso sequel del pluripremiato
Beetlejuice – Spiritello porcello. Keaton torna nel
suo ruolo iconico accanto alla candidata all’Oscar Winona Ryder (Stranger Things, Piccole donne) nel
ruolo di Lydia Deetz, e alla vincitrice di due Emmy Catherine O’Hara (Schitt’s
Creek, La sposa cadavere) nel ruolo di Delia Deetz. Si
aggiungono al cast le new entry Justin Theroux (Star
Wars: Episodio VIII – Gli ultimi Jedi, The Leftovers),
Monica Bellucci (Spectre, i film di
Matrix), Arthur Conti (House of the Dragon) al suo debutto
in un lungometraggio, la candidata agli Emmy
Jenna Ortega (Mercoledì, Scream VI) nel ruolo
della figlia di Lydia, Astrid, e il candidato all’Oscar Willem Dafoe (Povere Creature!, Van Gogh –
Sulla soglia dell’eternità).
Burton
dirige il film da una sceneggiatura di Alfred
Gough & Miles Millar
(Mercoledì).La
squadra creativa di Burton che ha lavorato dietro le quinte include
il direttore della fotografia Haris Zambarloukos
(Shark 2 – L’abisso, Assassinio sull’Orient
Express) e diversi suoi collaboratori storici come lo
scenografo Mark Scruton (Mercoledì), il
montatore Jay Prychidny (Mercoledì), la
costumista premio Oscar Colleen Atwood (Alice
in Wonderland, Sweeney Todd: Il diabolico barbiere di Fleet
Street), il supervisore creativo degli effetti delle creature
e del trucco speciale vincitore del Premio Oscar Neal
Scanlan (Sweeney Todd: Il diabolico barbiere di Fleet
Street, Charlie e la fabbrica di cioccolato), il compositore
Danny Elfman (Big Fish, The Nightmare Before Christmas,
Batman), e il Premio Oscar per le acconciature e il trucco
Christine Blundell (Topsy-Turvy
Sotto-sopra).
Nuove immagini di Horizon:
An American Saga sono stati mostrati al CinemaCon,
rivelando qualcosa in più su cosa aspettarsi dall’epopea western di
Kevin Costner.
Il film in due parti segue un cast di personaggi a metà del 1800,
mentre gli Stati Uniti iniziano la loro espansione verso ovest.
Sarà diviso in due “Capitoli”, ed entrambi i film arriveranno al
cinema più avanti nel 2024.
Warner Bros. ha rivelato nuovi
filmati di Horizon:
An American Saga al CinemaCon, rivelando di più sul
prossimo western. Introdotto da Costner, che ha confermato che i
film si svolgeranno lungo un arco temporale di 12 anni, il filmato
mette in luce l’ampio cast riunito per il progetto, tra cui
Danny Huston, leader di un gruppo di soldati
dell’Unione, Michael Rooker, Sam
Worthington e Luke Wilson, che guida un
gruppo di civili nel loro viaggio. Il filmato mette in luce anche
l’alta posta in gioco del film con le sue molteplici sparatorie e
un bambino che seppellisce una persona cara.
L’epopea western di Costner è in
lavorazione da decenni, con l’attore che ha sviluppato il film come
un unico film nel 1988, prima che si espandesse in una saga in più
parti. Costner recita, dirige, scrive e produce entrambe le parte.
Sebbene il Capitolo 1 e il Capitolo 2 abbiano confermato le date di
uscita, Costner ha precedentemente dichiarato le sue intenzioni di
realizzare quattro film dal concetto originale.
Il nuovo filmato mostrato sottolinea
i rischi che Kevin Costner
sta correndo con Horizon, creando un’enorme saga che si svolge in
più di un decennio di tempo. Tuttavia, ha già dimostrato di essere
un regista di talento con Balla coi lupi. Il fatto
che questo sia stato un suo progetto appassionato fin dalla fine
degli anni ’80 significa che rifletterà una storia che ha sempre
voluto raccontare e che potrà finalmente rappresentarla sul grande
schermo come ha sempre desiderato.
Sappiamo che il film sarà presentato in anteprima al Festival di
Cannes 2024.
Secondo la sinossi ufficiale del
film, Horizon:
An American Saga esplorerà un periodo di oltre un decennio
di espansione nel West americano prima e dopo la guerra civile. Non
è stato ancora rivelato nulla sul personaggio di Costner o su
nessuno dei personaggi secondari, ma il film vanta un cast
impressionante. Il film è diviso in due parti, Horizon: An
American Saga – Capitolo 2 anche dovrebbe debuttare nel
2024.
Il filmato di Mickey
17 mostrato al CinemaCon rivela qualcosa di più
sul misterioso film di fantascienza di Bong
Joon-ho con
Robert Pattinson. Il nuovo film del regista di
Parasite è
basato sul libro di Edward Ashton, Mickey 7, che
segue le vicende di un impiegato sacrificabile inviato in una
spedizione per colonizzare il pianeta ghiacciato Niflheim, e dopo
che ogni iterazione di Mickey muore, un nuovo corpo viene
rigenerato con la maggior parte i suoi ricordi intatti. Oltre a
Pattinson nel ruolo dell’omonimo personaggio, il cast include anche
Naomi Ackie,
Steven Yeun,
Toni Collette e
Mark Ruffalo.
Ora, al CinemaCon 2024 Warner Bros.
ha presentato il nuovo filmato di Mickey
17 che inizia con una nave nello spazio e un
pianeta sullo sfondo. La mano di Mickey viene tagliata mentre è
fuori a fare una passeggiata nello spazio. È in un tubo in stile
MRI e gli viene detto che stanno facendo letture dei suoi ricordi e
del suo corpo per renderlo “sacrificabile” per aiutare a ricreare
il suo corpo in seguito. Muore in diversi modi, incluso ucciso da
un orso. Una volta, Mickey si sveglia e vede un duplicato di se
stesso e urla, e uno di loro cerca di uccidere l’altro.
Mickey
17 è molto atteso dato che è il nuovo lavoro di
Bong
Joon-ho dopo Parasite,
che ha vinto il premio Oscar come miglior film nel 2020. Essendo un
film di fantascienza, dovrebbe essere un drastico cambio di ritmo
rispetto a Parasite.
Spiegando il motivo del cambio di titolo rispetto al romanzo, Bong
dice: “L’ho ucciso altre 10 volte”. Il regista ha anche
minimizzato gli elementi di fantascienza, dicendo: “È la storia
di un uomo semplice che finisce per salvare il mondo. È difficile
dire fantascienza, è una storia umana”.
Di cosa parla Mickey
17?
Questo nuovo progetto del regista
sudcoreano, successivo a Parasite, è tratto dal romanzo di
Edward Ashton del 2022, descritto dalla casa
editrice St. Martin Press come un thriller cerebrale high-concept
facente parte di quel filone di film come “The
Martian” e “Dark Matter“. InMickey
17 Pattinson interpreta qui un “sacrificabile”, ovvero un
dipendente usa e getta di una spedizione umana inviata a
colonizzare un pianeta ghiacciato, che improvvisamente si rifiuta
però di lasciare che il suo clone sostitutivo prenda il suo
posto.
Oltre che una semplice immagine e un
breve teaser, ad oggi non è stato mostrato altro del film, su
cui vige dunque un certo mistero. Sappiamo però che nel cast vi
sono anche gli attori Naomi Ackie, Steven Yeun, Toni Collette e Mark Ruffalo. Bong, oltre ad aver scritto e
diretto, produce anche il film attraverso la sua società Offscreen.
Con la data d’uscita di Mickey
17 fissata al 31 gennaio 2025, non resta
dunque che attendere maggiori informazioni e qualche nuovo
materiale promozionale.
Nuovi filmati offrono uno sguardo
più ravvicinato alla storia di Furiosa: A Mad
Max Saga. Il film in uscita è il quinto capitolo della
serie e un prequel diretto di Mad Max: Fury Road,
rendendolo il primo film della serie ad avere un senso di
continuità più rigoroso rispetto agli altri. Segue Anya
Taylor-Joy nel ruolo principale di una
versione più giovane della futura Imperatrice, interpretato da
Charlize Theron in Fury Road. Il cast del film
comprende anche Chris
Hemsworth, Angus Sampson, Nathan
Jones e Tom Burke.
Screen Rant era presente al
CinemaCon di Las Vegas, dove sono state proiettate alcune scene del
prossimo Furiosa: A Mad Max Saga. Il filmato sarà
diviso in tre capitoli: “L’inizio della sua odissea”, “Il
risveglio del guerriero” e “Cavalca nella vendetta”. Il primo
mostrava Furiosa che ricordava sua madre e poi incontrava il
cattivo di Hemsworth, Dementus, in un campo prima
che sua madre venisse uccisa davanti ai suoi occhi. Più tardi,
Dementus la cede a Immortan Joe. Il secondo mostrava una lunga
sequenza di camion simile a quelli che abbiamo visto in Fury Road.
Il terzo ha rivelato acrobazie, comprese scene in moto e i seguaci
di Joe che si muovono attraverso le rocce delle montagne con delle
carrucole.
Questo filmato rivela che i
collegamenti del nuovo film con Mad Max: Fury Road
saranno abbastanza profondi. Oltre al cast di
Furiosa che vede il ritorno del personaggio del
titolo e di diverse star originali, il cattivo di quel film,
Immortan Joe (ora interpretato da Lachy Hulme
anziché dal defunto Hugh Keays-Byrne), è ancora un
attore importante nella trama. Ciò ha senso, dato che l’Imperatrice
era al suo servizio durante la sequenza temporale di quel film,
anche se il fatto che Dementus fosse prima in possesso di Furiosa è
un nuovo dettaglio.
Quanto mostrato al CinemaCon rivela
anche che gran parte del film coinvolgerà trame e personaggi
originali. Anche se non è chiaro quanto apparirà la madre di
Furiosa nel film, sembra che lei abbia una grande
influenza sul primo capitolo. Anche la connessione del personaggio
con Dementus si rivelerà probabilmente ancora più complicata e
pericolosa di quanto sia stato ancora rivelato, poiché è possibile
che l’uomo stia costruendo il proprio culto post-apocalittico che
potrebbe rivaleggiare con quello di Immortan Joe.
Nel complesso, sembra che Furiosa: A Mad
Max Saga sarà una miscela di vecchio e nuovo.
Tuttavia, non sembra lesinare sulle scene d’azione tipiche di
George Miller. Mentre alcuni elementi
rifletteranno necessariamente ciò che accadrà nel futuro della
sequenza temporale del personaggio durante Fury Road, altri
sembrano del tutto freschi e nuovi, inclusi i guerrieri della
teleferica, che forniranno una nuova dimensione allo svolgimento
dell’azione.
Furiosa: A Mad Max Saga, la
trama
Mentre il mondo crolla, la giovane
Furiosa viene rapita dal Luogo Verde di Molte Madri e cade nelle
mani di una grande orda di motociclisti guidata dal signore della
guerra Dementus. Attraversando la Zona Desolata, si imbattono nella
Cittadella presieduta dall’Immortan Joe. Mentre i due Tiranni
combattono per il dominio, Furiosa deve sopravvivere a molte prove
mentre mette insieme i mezzi per ritrovare la strada di casa.
Un nuovo sguardo al film
Superman con David
Corenswet è stato rivelato al CinemaCon di
quest’anno, offrendo un altro assaggio dell’universo DC di James
Gunn. Warner Bros. Discovery sta
ricominciando da capo quando si tratta di gestire un universo
cinematografico basato su DC Comics, con l’aiuto di Gunn e
Peter Safran come co-CEO di DC Studios. Uno dei
momenti più attesi del Capitolo 1, “Gods and
Monsters”, è il nuovo film di
Superman.
Mentre il film Superman di
Gunn è attualmente in fase di riprese, il riavvio dell’Universo DC
è riuscito a intrufolarsi a sorpresa all’evento CinemaCon in corso
a Las Vegas. Durante la presentazione della Warner Bros. Discovery
a cui ha partecipato Screen Rant, è stato mostrato un
video di Gunn in cui anticipava che il cast di Superman sarà al
CinemaCon l’anno prossimo per pubblicizzare la “Summer Of
Superman”, rivelando anche il logo del film in dettaglio.
Il logo del film Superman è
stato descritto come rosso e giallo brillante, simile al design
rivelato nel logo del costume rilasciato in precedenza dal regista.
Inoltre, Gunn ha detto: “Non vedo l’ora di essere a Las Vegas
con tutti voi l’anno prossimo mentre diamo il via all’estate di
Superman”.
Superman, tutto
quello che sappiamo sul film di James Gunn
Superman,
scritto e diretto da James Gunn, non
sarà un’altra storia sulle origini, ma il Clark Kent che
incontriamo per la prima volta qui sarà un “giovane reporter” a
Metropolis. Si prevede che abbia già incontrato Lois Lane e,
potenzialmente, i suoi compagni eroi (Gunn ha detto che
esistono già in questo mondo e che l’Uomo di domani non è il primo
metaumano del DCU). Il casting ha
portato alla scelta degli attori David Corenswet
e Rachel
Brosnahan come Clark Kent/Superman e Lois Lane. Nel
casta anche Isabela Merced, Edi Gathegi,
Anthony Carrigan,
Nicholas Hoult e Nathan Fillion.
Il film è stato anche descritto come
una “storia
delle origini sul posto di lavoro“, suggerendo che una
buona parte del film si concentrerà sull’identità civile di
Superman, Clark Kent, che è un giornalista del Daily Planet.
Secondo quanto riferito, Gunn ha consegnato la prima bozza della
sua sceneggiatura prima dello sciopero degli sceneggiatori, ma ciò
non significa che la produzione non subirà alcun impatto in
futuro.
“Superman è il vero fondamento
della nostra visione creativa per l’Universo DC. Non solo Superman
è una parte iconica della tradizione DC, ma è anche uno dei
personaggi preferiti dai lettori di fumetti, dagli spettatori dei
film precedenti e dai fan di tutto il mondo”, ha detto Gunn
durante l’annuncio della lista DCU. “Non vedo
l’ora di presentare la nostra versione di Superman, che il pubblico
potrà seguire e conoscere attraverso film, film d’animazione e
giochi”. Il film uscirà nelle sale l’11 luglio
2025.
Direttamente dal CinemaCon, arrivano
delle immagini del Merchandise ufficiale di Deadpool &
Wolverine, in cui possiamo finalmente vedere il
Wolverine di Hugh Jackman
indossare il suo iconico costume completo di maschera!
Deadpool &
Wolverine riunisce il protagonista Ryan Reynolds con Shawn Levy, regista di
Free Guy e The Adam Project, che ha firmato la regia
dell’atteso progetto. Hugh Jackman
uscirà finalmente dal suo pensionamento da supereroi per riprendere
il ruolo di Wolverine. Sebbene i dettagli
ufficiali della storia di Deadpool &
Wolverine, con protagonista Ryan Reynolds,
non siano infatti ancora stati rivelati, si presume che la trama
riguarderà il Multiverso. Il modo più semplice per i Marvel Studios di unire la
serie di film di Deadpool – l’unica parte del
franchise degli X-Men sopravvissuta all’acquisizione della Fox da
parte della Disney – è stabilire che i film di Reynolds si siano
svolti in un universo diverso.
Ciò preserva i film degli X-Men della Fox nel loro universo, consentendo al
contempo a Deadpool e Wolverine, di nuovo interpretato da Hugh Jackman,
viaggiare nell’universo principale dell’MCU. Nel film saranno poi presenti anche personaggi
presenti nei primi due film di Deadpool, come Colossus e
Testata Mutante Negasonica. Da tempo, però, si vocifera che anche
altri X-Men possano fare la loro
comparsa nel film, come anche alcuni altri supereroi della
Marvel comparsi sul
grande schermo nei primi anni Duemila, in particolare il Daredevil di Ben
Affleck.
Una voce recente afferma che anche
Liev Schreiber
sia presente riprendendo il suo ruolo Sabretooth. Di certo,
Morena Baccarin
(Vanessa), Karan Soni (Dopinder), Leslie
Uggams (Blind Al), Rob Delaney (Peter) e
Shioli Kutsuna (Yukio) torneranno tutti nei panni
dei rispettivi personaggi, e a loro si uniranno i nuovi arrivati in
franchising Emma Corrin (The
Crown) e Matthew
Macfadyen (Succession), i cui ruoli sono ancora segreti. Un
recente report afferma inoltre che la TVA di Loki, incluso l’agente
Mobius (Owen Wilson) e
Miss Minutes, saranno coinvolti nel film. Deadpool &
Wolverineuscirà nei cinema il 26 luglio
2024.
È arrivato il primo trailer del film
Joker:
Folie à Deuxl’attesissimo sequel del
Joker del 2019 che dopo aver vinto il Leone d’Oro alla
Mostra del cinema di Venezia si presentò con 11 candidature agli
Oscar, vincendo nelle categorie Miglior attore (Joaquin
Phoenix) e Miglior colonna sonora (Hildur
Guðnadóttir). Questo nuovo film, in arrivo al cinema dal
4 ottobre, vede Phoenix riprendere i panni
dell’iconico antagonista di Batman per dividere la scena con la
Harley Quinn di Lady Gaga.
Joker: Folie à Deux, quello che
sappiamo sul film
Joker:
Folie à Deux presenterà il ritorno di Joaquin Phoenix nel ruolo del cattivo DC
Joker. Il sequel presenterà anche il ritorno della Sophie di
Zazie Beetz insieme ai nuovi arrivati
Brendan
Gleeson,
Catherine Keener, Jacob Lofland e Harry Lawtey. Nel
cast c’è anche Lady Gaga che darà vita a
Harley Quinn. I dettagli della trama sono ancora per lo più
nascosti, ma sappiamo che la maggior parte del film si svolgerà ad
Arkham Asylum e conterrà significativi “elementi
musicali”.
Rumors recenti hanno anche suggerito che la versione di
Gaga su Harley Quinn avrà un ruolo più importante di quanto
originariamente riportato, con la storia che si svolge interamente
dal suo punto di vista.
Il film di Todd Phillips del 2019 è stato un successo sia
di critica che commerciale con un incasso mondiale di oltre 1
miliardo di dollari al botteghino, rendendolo il film con il
maggior incasso di tutti i tempi. Ha ricevuto riconoscimenti da
numerosi importanti enti premiati, tra cui due Oscar e due Golden
Globe, sia per il miglior attore che per la miglior colonna sonora.
Il sequel di Joker
sarà conosciuto come un progetto Elseworlds,
secondo il co-presidente dei DC Studios James Gunn. I film con questa denominazione
sono al di fuori della continuità principale del DCU. Altri progetti
Elseworlds includono The
Batman – Parte II e la serie ThePenguin.
L’uscita in sala del sequel è attualmente fissata al 4
ottobre 2024.
L’appassionato progetto di
Francis Ford Coppola, Megalopolis,
sarà presentato ufficialmente in anteprima in concorso al Festival
di Cannes. A dare la notizia è Variety che come fonte cita “una
persona che ha familiarità con il progetto”. Il film debutterà in
uno slot di gala il 17 maggio.
Megalopolis
vanta un cast stellare, tra cui Shia LaBeouf, Adam Driver,
Forest Whitaker, Nathalie Emmanuel, Jon Voight, Laurence
Fishburne, la sorella di Coppola, Talia
Shire, Jason Schwartzman (figlio di
Shire), Grace VanderWaal, Kathryn
Hunter e James Remar.
Coppola ha scritto la sceneggiatura
negli anni ’80 e ha finalmente portato a compimento il film,
investendo oltre 100 milioni di dollari di tasca propria per
produrlo. “Megalopolis è
un progetto che voleva realizzare da tanto tempo e lo ha fatto in
modo indipendente, a modo suo, come artista”, ha detto Fremaux
giorni fa alla rivista. “Ha costruito la leggenda del Festival
di Cannes e sarebbe un onore dargli il bentornato, come regista che
viene a presentare il suo nuovo film.”
Le riprese di Megalopolis
si sono concluse il 28 marzo, e il film è stato già proiettato per
la prima volta davanti a una lista di ospiti composta da direttori
di studio, distributori e acquirenti presso l’Universal CityWalk
IMAX Theatre di L.A.
Mentre i dettagli della trama del
film rimangono vaghi e Coppola che spesso lo definisce un enigma
indescrivibile, la trama ufficiale recita: “Il destino di Roma
perseguita un mondo moderno incapace di risolvere i propri problemi
sociali in questa storia epica di ambizione politica, genio e
conflitti”. Secondo quanto riferito, la storia è ambientata in
una realtà alternativa di New York chiamata “Nuova Roma”.
L’idea di Megalopolis è
stata ispirata dalla seconda Congiura di Catilina. Tuttavia, il
film sarà caratterizzato da un’ambientazione futuristica e sarà
incentrato su un ambizioso architetto che cova l’idea innovativa di
ricostruire New York City come un’utopia all’indomani di un
disastro naturale che ha rovinato le infrastrutture della città. Il
pubblico può aspettarsi immagini straordinarie poiché si dice che
il film sia girato utilizzando una tecnologia rivoluzionaria che
impiega nuove tecniche simili a quelle utilizzate
per The Mandalorian.
Coppolla, che scrive e dirige il
film, ha riunito un emozionante cast costellato di star per quello
che potrebbe essere il suo canto del cigno. Oltre
a Adam
Driver, nel cast compaiono anche Forest
Whitaker, Nathalie
Emmanuel, Jon Voight, Laurence
Fishburne, Aubrey Plaza, Talia Shire, Shia
LaBeouf, Jason Schwartzman, Grace Vanderwaal, Kathryn
Hunter e James Remar. Ad oggi
non si hanno però notizie sulla data di uscita del film, che
potrebbe però arrivare in sala nel corso del 2024.
I martedì della CBS rimarranno i
martedì dell’FBI nella stagione televisiva 2024/2025. La CBS
ha rinnovato tutti e tre gli show dell’FBI per nuove stagioni. La
ciliegina sulla torta per i fan della serie principale è il rinnovo
per tre stagioni, che la manterrà in onda fino
alla stagione televisiva 2027/2028. Gli show
dell’FBI si sono rivelati vincenti per il network,
con una media di 7-9 milioni di spettatori in diretta. Non è una
sorpresa che la serie principale sia stata rinnovata per tre
stagioni, dato che è in testa alla serata ed è il terzo drama
televisivo più visto. Questo rinnovo è il terzo per il network dopo
Tracker, rinnovato per la seconda stagione,
e Fire Country per la terza.
Tutti e tre gli show provengono dal
titano della produzione Dick Wolf, anche dietro
agli show di One Chicago sulla NBC.
Wolf si è detto entusiasta del rinnovo e ha
ringraziato il network: “Ovviamente sono entusiasta dei
rinnovi. Siamo tutti estremamente grati a George [Cheeks] e Amy
[Reisenbach] e a tutta la loro squadra“.
Anche il network ha espresso
entusiasmo per gli show, con Amy Reisenbach, presidente della CBS
Entertainment che li ha elogiati per la loro narrazione
coinvolgente e per il fatto che Wolf è stato una grande forza
trainante del loro successo: “Il martedì di
All-FBI è una forza potente con cui fare i conti
nel nostro palinsesto di prima serata. Dick Wolf e i talenti
davanti e dietro la macchina da presa di tutte e tre le serie
continuano a offrire una narrazione di altissimo livello, un’azione
avvincente e intrighi che hanno catturato una fanbase dedicata in
modo costante nel corso di più stagioni. Non vediamo l’ora di
vedere cosa riserverà la prossima stagione a tutti questi eroici
personaggi“.
I programmi dell’FBI vanno in onda
il martedì e la serie originale inizia la sera alle 20.00. La serie
racconta il funzionamento interno della divisione criminale
dell’ufficio di New York dell’FBI, che lavora per affrontare le
minacce e mantenere New York e il Paese al sicuro. La serie è
interpretata da
Missy Peregrym, Zeeko Zaki, Jeremy Sisto, Alana De La Garza,
John Boyd e Katherine Renee Kane. Una media di 9 milioni
di telespettatori si sintonizza in diretta.
FBI:
International segue alle 21:00. La serie segue i
membri del “Fly Team” internazionale dell’FBI, con sede a Budapest,
che individuano e neutralizzano le minacce contro gli interessi
americani in tutto il mondo e in Europa. La serie è interpretata da
Luke Kleintank, Carter Redwood, Vinessa Vidotto, Christina
Wolfe ed Eva-Jane Willis. Lo show ha una media di 7,2
milioni di spettatori in diretta.
FBI: Most Wanted chiude la serata
alle 22.00. È incentrata sul lavoro della New York Fugitive Task
Force dell’FBI, che rintraccia e cattura senza sosta i famigerati e
pericolosi criminali presenti nella lista dei Most Wanted dell’FBI.
è interpretata da
Dylan McDermott, Shantel VanSanten, Roxy Sternberg, Keisha
Castle-Hughes e Edwin Hodge. La serie ha una media di 7,4
milioni di spettatori in diretta.
Visti i cambiamenti radicali,
spesso incredibili, avvenuti nel panorama politico del mondo reale
negli ultimi anni, non sorprende che i narratori abbiano voluto
sviluppare storie satiriche su leader immaginari come con The Regime.
La realtà può essere un po’ troppo cupa per essere affrontata in
forma drammatica, ma le opere di satira all’avanguardia possono
contribuire a toccare aree di discussione simili, creando
un’ambientazione e un cast di personaggi originali.
Mentre serie tv come Succession
e Veep hanno offerto paralleli molto chiari a
figure politiche moderne, l’ambiziosa miniserie della HBO
The Regime è sembrata un avvertimento profetico
sulla possibilità che un governante autoritario perda lentamente il
potere. Sebbene la serie abbia avuto i suoi momenti di comicità
assurda, l’inquietante finale di The Regime conferma il messaggio pungente
dello show sulla percezione del totalitarismo.
Cosa succede nel finale di
“The Regime“?
Sebbene lo show faccia riferimenti
obliqui ad altre nazioni consolidate, The Regime
esamina la caduta di un potente regime autoritario nell’Europa
centrale, mentre i conflitti interni e un programma rivoluzionario
minacciano di spingere la nazione nel caos. Kate Winslet offre una delle sue migliori
interpretazioni nel ruolo di Elena Vernham, l’illustre cancelliere
della nazione, il cui potere e privilegio le hanno dato una visione
distorta della realtà.
Nonostante la notevole influenza
che esercita, Vernham raramente esce dai confini del suo palazzo,
pretendendo che i suoi sudditi le siano completamente sottomessi.
Questo la rende sempre più suscettibile a una cospirazione che mira
a rimuoverla dalla sua carica e ad apportare cambiamenti radicali
alle politiche della nazione.
Sebbene non sia disposta ad
accettare le sfide al suo governo provenienti dalla senatrice degli
Stati Uniti Judith Holt (Martha Plimpton)
o dal cittadino più ricco della nazione, Emil Bartos
(Stanley Townsend), la vita di Vernham inizia a
cambiare dopo l’incontro con un misterioso sconosciuto. Mentre il
marito, Nicholas (Guillaume Gallienne), è
un amante senza tatto della politica di partito che non mostra
segni di passione, Vernham viene salvata da un tentativo di
assassinio dalla sua nuova guardia del corpo, Herbert
Zubak (Matthias
Schoenaerts). Nel corso della serie, Zubak inizia a
consigliare Vernham nelle sue decisioni e i due iniziano ad
innamorarsi. Tuttavia, qualsiasi idea di cambiamento interno al
governo di Vernham viene vanificata quando un violento tentativo
rivoluzionario di conquistare con la forza la capitale minaccia di
mettere a repentaglio la vita di entrambi.
Mentre la coppia di amanti
inaspettati è dovuta fuggire dal loro decoratissimo palazzo nel
penultimo episodio “All Ye Rejoice”, il finale di stagione “Don’t
Yet Joice” si apre con Vernham e Zubak in fuga, essendo diventati
essenzialmente dei fuggitivi dal movimento del Fronte Nazionale per
la Libertà di recente formazione. Vernham cerca conforto quando i
due si imbattono nell’autostoppista locale Tomas (Karl Markovics),
che si offre di trasportarli al sicuro. La loro alleanza dura poco
quando Tomas intrappola Vernham e Zubak in una stanza chiusa e
minaccia di consegnarli ai ribelli. Questo porta all’arrivo di
Laskin (Danny Webb), un ex ufficiale della sicurezza che aveva
fatto parte del regime di Vernham, che chiede a Vernham di fare una
confessione pubblica al suo popolo e di dimettersi formalmente da
cancelliere. Come molti dei veri dittatori a cui Vernham si ispira,
la donna non è disposta a rinunciare al suo potere.
Sebbene Laskin cerchi di convincere
Zubak a unirsi a lui per rovesciare il regime totalitario, una
nuova forza di lealisti del Paese arriva e riconquista Vernham,
uccidendo Laskin nel processo. I lealisti sono sotto il controllo
di Bartos, che si è alleato con Holt per mettere in ginocchio i
rivoluzionari; mentre i ribelli hanno conquistato il palazzo, non
hanno il controllo delle miniere di cobalto, altamente redditizie,
che costituiscono la base dell’economia del Paese. Holt propone a
Vernham un accordo impegnativo: se lei è disposta a concedere agli
americani l’accesso alle miniere, l’esercito lealista può
intervenire e prendere il controllo dei manifestanti. Nonostante
gli intrighi politici, la situazione tornerà alla normalità e
Vernham potrà nuovamente ricoprire la carica di Cancelliere.
Purtroppo, l’accordo proposto da
Holt prevede che Vernham si liberi di Zubak. Data la sua immensa
popolarità tra la gente e il suo legame con gli ex eroi della
nazione, Zubak potrebbe essere troppo pericoloso per essere
lasciato in vita. Sebbene Zubak affermi che non si allontanerà mai
da lei, Vernham confessa di avere paura di rimanere da sola, poiché
si sente inadatta a governare senza nessuno che la sostenga. Dopo
uno straziante periodo di riflessione, Vernham decide di far
giustiziare Zubak e torna dal marito. Sebbene il colpo di scena sia
stato inaspettato, suggerisce che nessuna delle esperienze di
Vernham con Zubak l’ha cambiata in modo sostanziale; alla fine
decide di mettere il cadavere del suo ex amante nella stessa
lugubre bara sotto il palazzo che un tempo conteneva suo padre.
Il finale The regime restituisce a
Vernham una posizione di potere… O forse no?
Sebbene il fulcro dell’episodio si
concentri sulla transizione del potere all’interno del regime,
l’episodio mostra il tragico destino di Agnes (Andrea
Riseborough), collaboratrice e fedele assistente del
personale. Ad Agnes viene data brevemente la possibilità di fuggire
dal palazzo quando inizia la presa di potere. Tuttavia, decide di
rimanere per proteggere il figlio epilettico Oskar (Louie
Mynett), che Vernham aveva riconosciuto pubblicamente come
suo figlio. Sebbene il destino di Oskar sia lasciato piuttosto
ambiguo, un proiettile vagante finisce per uccidere Agnes mentre
cerca di proteggerlo.
Niente di tutto ciò sembra
influenzare Vernham; in un richiamo al primo episodio della serie,
pronuncia un appassionato discorso per il “giorno della vittoria” a
una folla di cittadini adoranti, che include un odioso monologo
sulla sinistra e sul governo cinese, responsabili del caos che si è
verificato nel corso della serie. Pur rimanendo il volto pubblico
del governo, Vernham è in realtà solo un dittatore fantoccio
destinato a promuovere gli obiettivi del suo partito. Se da un lato
riesce a mantenere i suoi privilegi e ad affrontare pochissime
conseguenze, dall’altro il potere che Vernham aveva un tempo è
ormai svanito.
In molte occasioni i fiori sono
stati protagonisti o oggetti primari di film, spesso utilizzati
come metafore per raccontare la bellezza che ci circonda. Da
un’opera insolita come Il ladro di orchidee fino al
recente Il maestro
giardiniere, i fiori hanno dunque spesso trovato il
proprio spazio ideale sul grande schermo. Un altro film che
recentemente li ha resi protagonisti è il francese La
signora delle rose, diretto nel 2021 dal regista
PierrePinaud,
qui al suo secondo lungometraggio a 9 anni di distanza dal
precendete Parlez-moi de vous (2012).
Anche in questo caso, come si
accennava, i fiori e in particolare le rose sono portatori di una
specifica metafora. Pinaud ha infatti raccontato che l’idea per il
film è nata dopo aver scoperto come nascono gli innesti floreali,
creati prendendo i migliori esemplari tra stami e pistilli per dar
vita a un nuovo fiore in grado di partecipare ai concorsi esistenti
a riguardo. Il regista ha raccontato di aver visto in ciò una
metafora dell’ipercompetitività della società moderna, sviluppando
dunque il desiderio di costruire un racconto incentrato su tale
tema.
Oltre a ciò, il film è anche una
deliziosa commedia ricca di buoni sentimenti e quel gradito grado
di leggerezza, attraverso cui si racconta quella necessità di non
arrendersi davanti alle difficoltà ma di imparare a trovare la
soluzione anche nei luoghi più inaspettati. In questo articolo,
approfondiamo dunque alcune delle principali curiosità relative a
La signora delle rose. Proseguendo qui nella
lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli
relativi alla trama, al cast di
attori e alla spiegazione del finale. Infine, si
elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti
il film nel proprio catalogo.
La trama di La signora delle rose
Protagonista del film è Eve
Vernet, una delle più grandi e famose creatrici di rose.
Nonostante la fama mondiale, la sua società sta però per fallire ed
essere acquistata dalla concorrenza. Tutti i sogni di Eve sembrano
dunque destinati a finire, ma la sua segretaria
Vera crede di aver trovato la soluzione ai loro
problemi e assume tre dipendenti molto particolari e senza alcuna
conoscenza di giardinaggio. Saranno proprio loro a risollevare le
sorti dell’azienda, ma dovranno essere guidati dalle conoscenze di
Eve, che dovrà a sua volta fidarsi di loro.
Il cast di attori del film
Protagonista del film, nel ruolo di
Eve Vernet, vi è l’attrice Catherine Frot, celebre
per la sua partecipazione a commedie come La cena dei
cretini (1998), Una relazione al femminile – La Nouvelle
Ève (1999) e, più recentemente, in film come La cuoca del presidente (2012),
Quello che so di lei (2017) e Sotto le stelle di Parigi (2020). Nel ruolo della sua
assistente Véra vi è invece l’attrice OliviaCôte, vista invece in Pupille – In mani
sicure (2018). Gli attori Manuel Foulgoc,
Fatsah Bouyahmed e Marie Petiot
recitano invece nei ruoli di Fred, Samir e Nadège. Vincent
Dedienne, infine, interpreta Lamarzelle, l’acquirente
dell’azienda di Eve.
Il finale di La signora delle rose
Per cercare di risolvere la propria
situazione, Eve vuole creare un nuovo ibrido da una rosa
eccezionale, di cui Lamarzelle possiede uno dei pochissimi
esemplari. Poiché quest’ultimo si rifiuta di collaborare,
contrariamente alle abitudini della professione, decide di
sfruttare l’esperienza delinquenziale di Fred, uno
dei suoi tre nuovi dipendenti, andando a rubare la rosa tanto
agognata. Il furto va a buon fine ed Eve si rende conto in
quell’occasione che Fred ha un olfatto eccezionale che avrebbe
potuto aprirle le porte di una carriera in profumeria. Eve può a
quel punto realizzare l’ibridazione su cui si basano tutte le sue
speranze di salvare l’attività.
Per poter avere dei ritorni
economici per tirare avanti fino alla fioritura degli ibridi, manda
Samir e Nadège a vendere rose
porta a porta. Una terribile grandinata, però, causa molti danni
alle sue coltivazioni e quando anche l’ibridazione non dà i
risultati sperati, Eve si rassegna a dover vendere la sua attività
a Lamarzelle. Proprio mentre si appresta a firmare il contratto di
vendita, però, Nadège si accorge che uno degli ibridi che lei,
Samir e Fred, hanno realizzato ha dato un risultato pratico, una
rosa eccezionale che può essere premiata. Eve quindi la mette in
vendita e la nuova rosa vince la medaglia d’oro al concorso
Bagatelle. Eve può così salvare la sua attività e Fred inizia la
sua formazione per lavorare in profumeria.
Il trailer di La signora
delle rose e dove vedere il film in streaming e in TV
È possibile fruire di La
signora delle rose grazie alla sua presenza su alcune
delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete.
Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Rakuten
TV, Apple TV e Prime Video. Per vederlo, una volta
scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo
film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di
guardarlo in totale comodità e ad un’ottima qualità video. Il film
è inoltre presente nel palinsesto televisivo di martedì 9
aprile alle ore 21:30 sul canale
Rai 1.
Dopo Il bacio di
Klimt e Le meraviglie del Museo Egizio, il terzo
appuntamento della Parte 2 de La Grande Arte al Cinema è
dedicato a Edward Hopper. Arriva nelle sale solo
il 9 e 10 aprile (elenco sale su nexodigital.it) il
documentario Hopper. Una Storia d’Amore Americana,
il film evento dedicato a uno dei più grandi e rappresentativi
realisti dell’arte statunitense.
La domanda alla base
della ricerca documentaristica di Phil
Grabsky lo spinge a cercare le ragioni e le cause che
hanno condotto un illustratore in difficoltà nato nello stato di
New York a creare una tale quantità di capolavori in grado di
parlare alle persone comuni così come agli esperti e capace di
raccontare il tema del silenzio, dell’attesa e della solitudine con
una tale potenza, contemporaneamente cristallina e misteriosa.
Concentrandosi su un
racconto biografico abbastanza classico, il documentario scende nei
dettagli della vita privata di Hopper, raccontandone gli anni
giovanili a Parigi, che hanno formato il suo spirito e la sua
sensibilità, per passare poi al lungo periodo vissuto negli Stati
Uniti, sposato con l’artista Josephine Verstille
Nivison, compagna di vita e fondamentale presenza e
ispirazione per la sua creazione, che abbandonò la sua promettente
carriera artistica per fargli da manager.
Hopper. Una Storia d’Amore Americana, la recensione del
documentario
Quella che Hopper dipinge
sulle sue tele è un’America popolare, silenziosa e
misteriosa, quasi
avulsa dalla contemporaneità e dalla realtà, eppure tremendamente
presente, nel tempo capace di influenzare pittori come
Rothko e Banksy, cineasti come
Alfred Hitchcock e David Lynch,
ma anche fotografi e musicisti.
Tuttavia, il film cerca
di raccontare non solo la grandezza artistica, ma anche la vera
identità, intima e silenziosa, di questo artista riflessivo,
maestro della narrazione per immagini.
Attraverso l’uso
abbastanza classico e standard delle interviste a esperti, montate
con materiale fotografico e filmati d’epoca, Grabsky racconta la
vita e le opere di Hopper, sfruttando le immagini fisse sui
dipinti, più o meno famosi, dell’artista, per lasciar parlare
proprio lui, attraverso il Voice over che ne recita le lettere,.
Gli articoli, i biglietti privati, i commenti alla sua arte, ai
suoi dipinti, alle sue scelte, ma anche alla sua vita personale e
alle sue relazioni.
Inoltre, proprio come
recita il titolo, il documentario Hopper. Una Storia
d’Amore Americana racconta proprio di amore, quello per
l’architettura e i paesaggi aperti e talvolta desolati degli States
ma anche quello, tenero e appassionato, per la determinata compagna
di vita Jo. E quello che scopriamo, di pari passo con il regista, è
un mondo di emozioni e di vita.
La scoperta inattesa di
un animo complesso
“Inizialmente sono
stato attratto dall’idea di un uomo scorbutico, monosillabico e
sgradevole – ha dichiarato infatti Phil
Grabsky – ma ho imparato che questa era una sintesi
molto ingiusta dell’uomo Hopper, che è stato molto più complicato e
complesso di così. Durante gli studi per il film, ho anche scoperto
che non si può capire Edward Hopper senza capire sua moglie, Jo. È
per questo motivo che, con il progredire delle ricerche, abbiamo
cambiato il titolo in Hopper: Una storia d’amore americana,
alludendo sia al suo amore per l’architettura e i paesaggi
americani, sia al suo rapporto con Jo. L’eliminazione della folla
dalle sue scene urbane ci permette di concentrarci sulla narrazione
di una persona sola e della sua solitudine”.
Con lunghe inquadrature
che si soffermano sui suoi dipinti, a osservarli avide e curiose,
il film affonda completamente dentro l’arte di Hopper, la racconta
e la fruisce, come se fosse davvero l’occhio dello spettatore di un
museo, di una mostra, che dedica il tempo giusto a ogni opera, per
non perderne nessun dettaglio o sfumatura. E questa scelta estetica
permette anche dalla poltrona della sala di sentire il calore, di
avvertire la brezza, o l’ondeggiare dell’erba, le sensazioni
tattili che, vivide, schizzano fuori dai colori brillanti delle
opere di Hopper.
Il visionario regista Tim Burton ha
da sempre abituato i propri spettatori a grandi e poetiche favole
attraverso cui poter raccontare il diverso, l’antieroe eccentrico
che si rivela più umano degli umani. Da Edward mani di forbice a
Big Fish – Le storie di una vita
incredibile, il suo cinema si muove infatti su questi temi
ricorrenti, riadattati ogni volta per l’occasione ma sempre capaci
di dar vita a storie a dir poco toccanti e coinvolgenti. Nel 2005
il regista originario di Burbank ha portato al cinema uno dei
racconti più amati di sempre, dimostrando quanto questo si sposasse
con la sua poetica. Si tratta, naturalmente, di La fabbrica
di cioccolato.
Scritto nel 1964 dal celebre autore
di libri per ragazzi Roald Dahl, il libro
La fabbrica di cioccolato era già stato
adattato per il grande schermo nel 1971, dove ad interpretare
lo stravagante Willy Wonka
era l’attore Gene Wilder. Dahl, tuttavia, si
dichiarò sempre insoddisfatto da quella trasposizione e per anni
cercò di ottenere che se ne realizzasse una nuova versione. In
seguito, sono stati i suoi eredi ad occuparsi dei diritti sul
libro, trovando in Burton il regista perfetto per dar vita al
magico mondo narrato da Dahl. In breve il progetto riuscì così a
prendere vita, tra grandi ricostruzioni scenografiche e
sbalorditivi effetti speciali.
Questa nuova versione de La
fabbrica di cioccolato, dai toni più dark ma allo stesso
tempo più divertenti, non mancò di ottenere il successo sperato.
Apprezzato da grandi e piccoli, è ancora oggi un film capace di
incantare chiunque. Prima di intraprendere una visione del film,
però, sarà certamente utile approfondire alcune delle principali
curiosità relative a questo. Proseguendo qui nella lettura sarà
infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla
trama, al cast di attori e alle
differenze tra il libro e il film. Infine, si
elencheranno anche le principali piattaforme
streaming contenenti il film nel proprio catalogo.
Protagonista del film è il piccolo
Charlie Bucket, il quale vive in una minuscola
casetta insieme ai genitori e ai quattro simpatici nonni.
Nonostante vivano in condizioni di estrema povertà, Charlie è
felice con la sua famiglia, ma è anche affascinato dalle vicende di
Willy Wonka, il cioccolataio più famoso del mondo
grazie alle sue strampalate invenzioni dolciarie. Ora, dopo anni di
silenzio e isolamento, Wonka indìce un concorso in cui offre un
tour nella sua fabbrica ai cinque bambini che troveranno i
biglietti d’oro nascosti nelle confezioni di cioccolata. Proprio
Charlie troverà l’ambito biglietto d’oro e accompagnato dal
nonno Joe intraprenderà un’avventura che
cambierà per sempre la sua vita.
Il cast del film
Ad interpretare il celebre Williy
Wonka non poteva che esserci Johnny Depp,
attore feticcio di Burton, qui alla loro quarta collaborazione.
L’attore, fidandosi dell’amico, accettò di partecipare al film
senza neanche il bisogno di leggere la sceneggiatura. I due
iniziarono a lavorare sul look da dare al personaggio, ideando
insieme la bizzarra capigliatura e gli occhiali che il personaggio
porta spesso. Depp ha poi indicato come principale fonte di
ispirazione il celebre imprenditore Howard
Hughes. Questi era celebre per le sue fobie sui germi
e le sue manie di controllo. Per il ruolo del piccolo Charlie
Bucket, invece, venne scelto Freddie Highmore.
Questi fu raccomandato proprio da Depp, il quale aveva recitato con
il bambino nel film Neverland – Un sogno per la
vita, rimanendo colpito dal suo talento.
Nel film sono poi presenti numerosi
degli attori ricorrenti nel cinema di Burton. A partire da Helena Bonham
Carter, che interpreta qui la mamma di Charlie.
Noah Taylor e David Kelly
interpretano invece rispettivamente il padre del protagonista e il
simpatico nonno Joe. I giovani Julia Winter, AnnaSophia
Robb, Jordan Fry e Philip Wiegratz sono
presenti nei panni degli altri fortunati bambini Veruca, Violetta,
Mike e Augustus. Christopher Lee
è invece presente nei panni del dottor. Wilbur Wonka, il severo
padre di Willy. In ultimo, Deep Roy, altro attore
ricorrente nei film di Burton, interpreta tutti i 165 Umpa Lumpa
presenti nel film. Ciò è stato possibile grazie alla sua
disponibilità a recitare più volte le sue scene, avvalendosi anche
di alcuni effetti speciali.
Le differenze tra il libro e il
film di La fabbrica di cioccolato
Nell’adattare l’amato libro di Dahl,
Burton si assicurò di poter essere quanto più fedele possibile a
questo. Naturalmente, però, decise di apportare una serie di
modifiche o di particolari integrazioni. Nel romanzo di Dahl, ad
esempio, non è presente lavicenda
personale di Willy Wonka con suo padre. Burton ha però
deciso di aggiungere tale sottotrama per evidenziare il problema
del personaggio nei confronti del concetto di famiglia. Allo stesso
modo, per dare un più stretto legame tra la famiglia di Charlie e
la fabbrica di cioccolato, il nonno Joe viene descritto
come un ex operaio di questa. Un mestiere che, però, nel
racconto del libro non ha mai svolto.
Nel libro, inoltre, ogni vincitore
del Biglietto d’oro può portare con sé entrambi i
genitori. Si tratta però di molti personaggi a cui fare
attenzione, troppi per un film, che semplifica infatti questo
aspetto permettendo ad ogni vincitore la presenza di un solo
accompagnatore. Diverse differenze si ritrovano anche nella
rappresentazione di alcuni degli altri bambini che
hanno trovato il biglietto d’oro. In particolare, Violetta si
presenta come un’esperta di karate, mentre Mike Tivù è un patito di
videogiochi. Caratterizzazioni queste assenti nel libro. Dei
bambini, inoltre, è anche indicata la diversa provenienza
geografica, mentre Dahl non ha mai sottolineato tale aspetto.
Un ulteriore enorme differenza la si
può ritrovare anche nel finale. Giunti alla
conclusione, il libro mostra Wonka che vola via con il suo
ascensore di vetro, raccoglie la famiglia Bucket e sfreccia nello
spazio. Questo ha creato la premessa per il sequel, non altrettanto
amato, Charlie e il grande ascensore di vetro. Il film,
invece, si conclude con Wonka che suggerisce a Charlie di
abbandonare la sua famiglia, cosa che il bambino rifiuta. Così,
Wonka, dopo un’iniziale reticenza, accetta di portare la loro casa
nella sua fabbrica, garantendosi così la collaborazione di quel
bambino che diverrà suo erede.
Il trailer di La
fabbrica di cioccolato e dove vedere il film in streaming
e in TV
È possibile fruire del film grazie
alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme
streaming presenti oggi in rete. La fabbrica di
cioccolato è infatti disponibile nei cataloghi di
Rakuten TV, Apple TV, Prime Video, Now e Netflix. Per vederlo, una volta scelta la
piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o
sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di
guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. Il
film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di
martedì 9 aprile alle ore 21:10
sul canale TwentySeven.
Mignolo è il nuovo
cortometraggio diretto da Gianluca Granocchia, che
vede protagonista un inedito Francesco Gheghi. “Un corto pensato per tutti
i ragazzi che, finite le superiori o l’università, si ritrovano da
soli o dispersi nella società, che ormai si è dimenticata di loro”,
spiega il regista. “Si può avere paura, incertezze o rabbia ma il
mondo è così vasto che non bisogna pensare di essere soli. Da
qualche parte un altro animale solitario identico a te c’è. Basta
solo cercarlo”.
Mignolo è un piccolo grande racconto
sulla società odierna vista attraverso gli occhi dei suoi giovani:
ragazzi che, in mezzo a mille emozioni, non riescono più a
identificarne nessuna. Ecco che allora ci si nasconde dietro una
maschera, per provare di saper essere qualcosa, se non
qualcuno.
Gianluca Granocchia (1989), dopo la
laurea in Discipline delle Arti della Musica e dello Spettacolo,
frequenta il corso di regia presso l’accademia Griffith. Fondatore
dell’associazione culturale Parallel Vision Production, si diploma
in regia presso il Centro Sperimentale di Cinematografia di Roma. È
stato assistente alla regia in film come “Lovely boy” di Francesco
Lettieri, “Chiara” di Susanna Nicchiarelli, “La chimera” di Alice
Rohrwacher. Sta attualmente lavorando al suo primo
lungometraggio.
Francesco Gheghi (2003) ha iniziato
a recitare in teatro all’età di 13 anni. Nel 2018 fa il suo esordio
al cinema nel ruolo di Nicola, un bambino costretto a vivere come
un senzatetto insieme a suo padre, interpretato da Elio Germano, in
“Io sono Tempesta”, di Daniele Luchetti. L’anno successivo è il
protagonista di “Mio fratello rincorre i dinosauri” di Stefano
Cipani, e successivamente è al fianco di Pierfrancesco Favino in
“PadreNostro”, di Claudio Noce. Ha interpretato poi “Il filo
invisibile”, di Marco Simon Puccioni, “Piove”, di Paolo Strippoli,
e il film per la TV “A muso duro”, di Marco Pontecorvo.
Prodotto da Image Hunters, con il
sostegno del MiC e di SIAE, nell’ambito del programma “Per Chi
Crea”, Mignolo sarà distribuito in Italia da Pathos Distribution,
realtà che ha come mission la diffusione di cortometraggi e
documentari nei festival e attraverso le TV.
Colin Farrell continua a tenersi molto
impegnato. L’attore irlandese sarà il protagonista di The
Ballad Of A Small Player di Netflix con la regia di Edward
Berger (Niente di nuovo sul fronte
occidentale).Rowan Joffe adatterà
la sceneggiatura, basata sul romanzo di Lawrence
Osborne. Mike Goodridge produrrà
attraverso la sua Good Chaos insieme a Berger per Nine Hours e
Matthew James Wilkin.
La storia segue un giocatore
d’azzardo ad alto rischio che, dopo essere stato tormentato dal suo
passato e dai suoi debiti, decide di restare nascosto a Macao e
incontra uno spirito affine che potrebbe contenere la chiave della
sua salvezza. La produzione dovrebbe iniziare entro la fine
dell’anno. Il film segna il primo progetto nato dalla partnership
creativa di Berger e dall’accordo globale per un film first look
con Netflix, tramite la sua società Nine Hours.
Colin Farrell continua a lavorare tanto sia
sul grande che sul piccolo schermo. E’ appena uscita su Apple TV+ la sua serie
Sugar e entro la fine dell’anno, uscirà
l’attesissima serie Max, The
Penguin, in cui riprende il suo ruolo acclamato dalla
critica nei panni del gangster più famigerato di Gotham City già
visto in The
Batman.
Attualmente sta girando il film
drammatico della Sony e della Imperative A Big Bold
Beautiful Journey con Margot Robbie.
Dopo aver ottenuto una nomination ai
Golden Globe per il suo ruolo in May December di
Todd Haynes, Julianne Moore è stata scelta per recitare al
fianco di James McAvoy in
Control, un thriller d’azione di StudioCanal e The
Picture Company.
Basato sul podcast di Zack
Akers e Skip Bronkie,
Control ruota attorno al tormentato dottor Conway
(McAvoy), che si sveglia una mattina al suono di
una voce misteriosa nella sua testa. Con la sua realtà ora in
discussione, la voce fa una serie di richieste crescenti che deve
seguire o si verificheranno conseguenze devastanti. Anche se i
dettagli non sono stati rivelati, sappiamo che Moore interpreta un
personaggio fondamentale con cui il medico dovrà confrontarsi.
Entrato in produzione questo mese
con la regia di Robert Schwentke (Red,
Flight Plan), Control sarà prodotto dai
partner di The Picture Company Andrew Rona e Alex Heineman
nell’ambito del loro accordo generale a lungo termine con
Studiocanal. Si tratta del quinto film che le compagnie gireranno a
Berlino in collaborazione con lo Studio Babelsberg. Ron Halpern e
Shana Eddy stanno supervisionando il progetto per StudioCanal.
Nel film di NetflixMay December, Julianne Moore interpreta Gracie, la cui
controversa relazione con il marito Joe (Charles
Melton), iniziata quando lui aveva solo 13 anni e lei 36,
viene riportata alla luce dopo che l’attrice (Natalie
Portman) ha deciso di interpretarla in un film.
Attualmente interpreta Mary Villiers, contessa di Buckingham, nella
miniserie storica di Starz Mary & George, e la vedremo prossimamente
accanto a Sydney Sweeney e Domhnall
Gleeson nel thriller della Apple
Echo Valley. In arrivo per la Moore è anche The Room Next Door, il primo lungometraggio
inglese di Pedro Almodóvar, in cui recita accanto
a Tilda Swinton.
Sylvester Stallone è stato accusato di aver
creato un “ambiente tossico” sul set di Atlanta della serie
Paramount+Tulsa King facendo commenti denigratori sugli
attori secondari, tra le altre accuse. Si dice che Rose
Locke, direttrice del casting della serie, abbia lasciato
la serie. I rappresentanti di Stallone non hanno risposto
immediatamente alla richiesta di commento.
Tulsa King, creato dallo showrunner superstar
di Yellowstone Taylor Sheridan, è
attualmente in produzione con la sua seconda stagione ad Atlanta.
La prima stagione di presentata in anteprima nel novembre 2022, è
stata girata in Oklahoma, dove è ambientato lo spettacolo. Si dice
che la Paramount+ sia a conoscenza delle accuse.
Le affermazioni contro Stallone che hanno scatenato la discussione
tra gli attori secondari sono state amplificate sui social media
dalla scrittrice televisiva Julie Benson (“Star
Trek: Prodigy”).
L’8 aprile, Benson ha pubblicato due
screenshot su X e ha scritto: “Ho ricevuto questa notizia
inquietante dal mio amico di Atlanta che ha esperienza con Tulsa
King questa settimana. L’agente del casting se ne è andata perché
era così disgustata. Il mio amico è in ansia all’idea di lavorare
adesso. @TheSlyStallone cosa ha da dire per se stesso, signore?
Oltre che delusa, sono furiosa”.
Gli screenshot contenevano un post
su Facebook con un nome utente sfocato, che raccontava di un’accusa
secondo cui Sylvester Stallone sarebbe stato sentito dire
al regista dello show “Che ca**o sta succedendo con questi
fo**uti sfondi brutti?”, intendendo gli extra in una scena.
Continuava dicendo: “Lui e il regista hanno continuato a
chiamare certe persone con nomi terribili e hanno riso di
loro”, fornendo dettagli. E poi, “Sly ha detto: ‘Porta qui
ragazze carine che mi stiano intorno.'”
Il post su Facebook afferma che
Locke, che ha una lunga lista di crediti come direttore del casting
delle comparse, si è dimessa dallo show e che gli attori delle
comparse “devono tutti stare insieme” per “mostrare
questa produzione che non supportiamo” questo tipo di mancanza
di rispetto.
L’altro screenshot mostrava quello
che sembrava essere un messaggio email di Locke, in cui scriveva di
essere andata sul set dopo essere stata “informata di certe
cose“. “Alla fine mi sono dimessa perché era un ambiente
chiaramente tossico in cui non mi sentivo a mio agio nel mettere me
stessa o gli artisti di sottofondo”, ha scritto Locke. Si è
quindi scusata con i destinatari dell’e-mail e ha incluso il suo
numero di telefono per sollecitare informazioni su qualsiasi cosa
le persone abbiano vissuto o “visto o sentito. Invierò le
informazioni alle risorse umane.”
Renée Zellweger (Judy) ha
concluso un accordo per riprendere il ruolo che le è valso la sua
prima nomination all’Oscar in Bridget Jones: Mad About the Boy della
Universal Pictures e della Working Title.
Basato sugli amati romanzi di
Helen Fielding e su un precedente articolo da lei
scritto come protagonista di The Independent, il franchise
rom-com Bridget Jones è incentrato sull’omonimo
personaggio accattivante ma perennemente single di Zellweger, che
esamina i suoi rapporti con l’affascinante Mark Darcy (Colin
Firth) e il malizioso Daniel Cleaver
(Grant), tra gli altri.
L’adattamento cinematografico
originale, Il diario di Bridget Jones, è stato
distribuito nel 2001, con i successivi Bridget Jones: The
Edge of Reason e Bridget Jone’s
Baby in arrivo rispettivamente nel 2004 e nel 2016. I
tre film insieme hanno incassato oltre 760 milioni di dollari in
tutto il mondo. Presentata in Bridget Jone’s
Baby nei panni della dottoressa Rawling, il
ginecologo di Jones, Emma Thompson ha anche
co-scritto la sceneggiatura di quel film.
Simon Rex (Red
Rocket) si unirà a Rose Byrne,
Octavia Spencer,
Ariana DeBose, Dominic Sessa e Demi
Lovato nel film di Stephanie Laing,
Tow, attualmente in produzione.
Tow racconterà la
vera storia di Amanda Ogle, una donna di Seattle
che vive nella sua macchina e che ha lottato per riscattare
dall’inferno dei carri attrezzi la sua automobile tenuta sotto
sequestro per una cifra di $ 21.634. Ogle è anche produttore
esecutivo.
La sceneggiatura originale è scritta
da Jonathan Keasey, Brant Boivin e Annie
Weisman. L’Exchange ha acquisito i diritti di vendita
internazionali e CAA Media Finance rappresenterà il mercato
nazionale.
Vedremo prossimamente Simon
Rex nel debutto alla regia di Zoe Kravitz, Blink Twice, per
Amazon MGM Studios, al fianco di Channing Tatum. Recita inoltre al fianco di
Sydney Sweeney, Paul Walter
Hauser e Halsey in Americana della
Lionsgate, presentato in anteprima mondiale al SXSW. Apparirà
inoltre al fianco di Bryan Cranston e Allison Janney nel film di Jon S.
BairdEverything’s Going to Be Great per la
Lionsgate; così come il film misterioso della Lionsgate
Greedy People con Joseph Gordon-Levitt e Lily James; e Operation Taco
Gary’s, che ha prodotto e di cui guiderà il cast insieme a
Jason Biggs, Dustin Milligan, Brenda Song e
Arturo Castro. Presto inizierà la produzione di
Easy Waltz di Nic Pizzolatto con
Vince Vaughn e Al Pacino.
Pur offrendo una buona dose di scene
d’azione e narrazioni avvincenti, il Marvel Cinematic Universe
è noto per i suoi personaggi memorabili, tra cui spiccano gli
Avengers, senza i quali ovviamente non
esisterebbe. Caratterizzato da una pletora di personalità diverse
per i quali il pubblico – in particolare i fan del franchise – non
può fare a meno di tifare, il MCU è comprensibilmente
uno degli universi cinematografici più amati anche per via di tali
personaggi.
Naturalmente, con così tanti film
all’attivo e tutto lo sviluppo dei personaggi, l’MCU ha offerto ai fan
numerose citazioni memorabili, che restano tra le più potenti e
rappresentativi dell’universo Marvel. Per celebrare tutte queste
battute indimenticabili, ripercorriamo le migliori citazioni di
ogni Avengers, a partire dall’esilarante battuta
di Occhio di Falco in
Avengers: Age of Ultron e terminando con la memorabile
frase di Tony Stark in Avengers:
Endgame.
Hawkeye/Clint Barton in Avengers:
Age of Ultron (2015)
“The city is flying, we’re
fighting an army of robots, and I have a bow and arrow. None of
this makes sense.” – “La città sta volando, stiamo combattendo
contro un esercito di robot e io ho un arco e una freccia. Niente
di tutto questo ha senso”
Anche se, in generale, il
personaggio di Jeremy Renner non è molto amato dai fan come
altri Avengers (non prima dell’uscita della sua serie, almeno),
Clint ha una buona dose di battute memorabili nel MCU. Una delle sue citazioni
migliori arriva in Avengers:
Age of Ultron, dove Clint ha probabilmente dato il
meglio di sé (e il pubblico ha avuto modo di conoscerlo meglio come
personaggio).
Questa battuta in particolare
racchiude la personalità amante del divertimento e la
consapevolezza di sé. Molti appassionati della Marvel sostengono, in modo
dispregiativo, che non sia poi così utile, quindi è divertente
vedere il personaggio di Renner essere umile e ammettere che il suo
arco e le sue frecce non sono paragonabili ai poteri sovrumani di
altri Vendicatori come Capitan America (Chris
Evans) o Thor (Chris
Hemsworth). È anche una citazione esilarante se si
considera che sarebbe un pensiero condivisibile se lo scenario di
Avengers: Age of Ultron dovesse mai accadere
nella vita reale.
War Machine/James Rhodes in Iron
Man 3
“If you want this suit, you’re
going to have to pry my cold dead body out of it.” – “Se vuoi
questo vestito, dovrai tirar fuori il mio corpo morto e
freddo”
Nonostante il poco tempo sullo
schermo, War Machine di Don Cheadle sta ricevendo sempre più
attenzioni e sta dimostrando di essere uno dei personaggi più tosti
del MCU. La sua determinazione e la sua
lealtà (in particolare nei confronti del Tony di Robert Downey Jr.) sono parte di ciò che lo
rende così simpatico. Anche se le cose sono apparentemente cambiate
dopo Secret
Invasion, è impossibile dimenticare le cose buone che
Rhodey ha fatto per la squadra dei
Vendicatori.
Quando discute con l’agente dello
Sweat Shop in Iron Man
3, Rhodes chiarisce che non intende assolutamente dare
via i suoi poteri (cioè la sua preziosa tuta). Questa è una delle
citazioni più memorabili di Lit. James Rhodes, perché è una
citazione molto significativa che mette in luce la sua personalità
volitiva.
Vision in WandaVision (2021)
“What is grief, if not love
persevering?” – “Che cos’è il dolore, se non l’amore che
persevera?”
Precedentemente conosciuto come il
sistema operativo dell’intelligenza artificiale di Tony,
J.A.R.V.I.S., la Visione di Paul Bettany ha assunto forma umana in Age of
Ultron e in seguito ha trovato l’amore tra le braccia della
Scarlett Witch di Elizabeth Olsen. Sebbene sia morto in
Infinity
War dopo aver distrutto la Pietra della Mente e
essersi sacrificato per il bene comune, l’onnipotente Wanda lo ha
riportato in vita in WandaVision.
Ma a quale costo?
“Che cos’è il dolore, se non
l’amore che persevera?” è una frase molto toccante,
soprattutto se si considera il contesto in cui viene pronunciata,
quindi non c’è da stupirsi che abbia fatto parlare così tanto di sé
all’uscita della serie. È tragica e commovente allo stesso tempo,
perché mette in luce la comprensione che Vision ha del genere umano
pur non essendo umano e offre al pubblico una prospettiva
riflessiva e confortante sul lutto.
Hulk/Bruce Banner in The Avengers
(2012)
“That’s my secret, Cap. I’m
always angry.” – “Questo è il mio segreto, Cap. Sono sempre
arrabbiato”.
Non è una novità che
Bruce Banner, la controparte del MCU del candidato all’Oscar
Mark Ruffalo, e il suo alter ego, Hulk, non
fossero grandi amici. Tuttavia, è innegabile che i due
condividessero un legame ineguagliabile, nel bene e nel male, e che
formassero un team-up straordinario anche quando non erano uniti in
modo permanente. Quando Banner si trasforma, gli altri sanno che
devono togliersi di mezzo.
Quale frase migliore per riassumere
Hulk (almeno quando era un po’ meno consapevole di sé…) di
“Sono sempre arrabbiato“? Questa frase iconica viene
pronunciata durante il primo film dei Vendicatori come risposta a
Capitan America, quando il personaggio di Ruffalo si sta preparando per il grande
scontro di New York prima di affrontare i Chitauri.
Spider-Man/Peter Parker in Captain
America: Civil War (2016)
“Look, when you can do the
things that I can, but you don’t, and then the bad things happen.
They happen because of you.” – “Senta, quando si riesce a fare le
cose che faccio io…se non le fai… e poi succedono cose
brutte, succedono per causa tua.”
Tom Holland dà vita alla versione preferita
dalla generazione Z dell’amato Peter Parker, che
nel corso degli anni è diventato il personaggio Marvel più popolare (e più
simpatico) di tutti i tempi. Se da una grande responsabilità deriva
un grande potere, Holland ha dimostrato di essere più che capace di
calarsi nei panni di Spider-Man e le sue impeccabili battute, molte
delle quali comiche, ne sono la prova.
Nonostante le sue battute
divertenti, una delle battute più memorabili di Tom Holland nel ruolo del personaggio è una
battuta molto sentimentale che riassume perfettamente la sua
personalità e le sue motivazioni. Durante una conversazione con
Tony dopo che questi ha scoperto i suoi superpoteri (e tutte le
cose che fa con essi), Peter rivela in modo molto genuino che non
avrebbe senso approfittare delle sue capacità, soprattutto perché,
grazie ad esse, può impedire che accadano cose brutte.
“You break the rules and become
a hero. I do it and I become the enemy. That doesn’t seem fair.”
“Tu infrangi le regole e diventi un eroe. Io lo faccio e divento il
nemico. Non mi sembra giusto.”
Il personaggio della Olsen è stato
dipinto come un cattivo fin dai tempi di WandaVision
(dopotutto ha imprigionato un buon numero di persone innocenti), e
in
Doctor Strange nel Multiverso della Follia i fan
possono vedere un lato pienamente antagonista di Wanda, che è stato
corrotto dalla Darkhold. Nonostante le sue buone intenzioni, il
dolore di Wanda l’ha in qualche modo accecata, portando a una
tragica caduta che, secondo alcuni fan, non meritava.
“Tu infrangi le regole e diventi
un eroe. Io lo faccio e divento il nemico“. La frase
pronunciata da Wanda quando chiama in causa il Doctor Strange di
Benedict Cumberbatch nel film – che in precedenza
aveva fatto ricorso alla Darkhold e causato un’Incursione – è forse
la più memorabile del personaggio di Olsen fino ad ora. Anche se
Wanda non è del tutto nel giusto, il modo in cui la Olson la
interpreta è di altissimo livello.
Falcon/Sam Wilson in The Falcon and the
Winter Soldier (2021)
“But what would be the point of all
the pain and sacrifice if I wasn’t willing to stand up and keep
fighting?” – “Ma che senso avrebbe tutto il dolore e il sacrificio
se non fossi disposto ad alzarmi e a continuare a
lottare?”.
Grazie alla sua fedeltà e amicizia
imperiture, Sam Wilson è sempre stato il braccio destro di
Steve Rogers. Considerando lo sviluppo del
personaggio di Sam di Anthony Mackie nel corso dei film (e ora nella
serie The Falcon e Winter Soldier, che ha
rappresentato una svolta importante in quanto lo ha introdotto come
prossimo Capitan America), è logico che abbia pronunciato una frase
così forte.
In una conversazione con la sorella
Sarah Wilson, interpretata da Adepero Oduye, Sam
fa un’ottima osservazione quando si chiede quale sarebbe il motivo
di sopportare un tale dolore e sacrificio se non quello di
difendere se stesso e gli altri. Si tratta di una frase che fa
molto Sam Wilson e che dimostra, attraverso la sua
personalità caparbia, che era davvero destinato a diventare il
prossimo Capitan America.
Black Widow/Natasha Romanoff in
Captain America: Civil War
“Staying together is more
important than how we stay together.” – “Restare insieme è più
importante di come si sta insieme”.
Nonostante appaia dura come un
chiodo, è logico che l’unione e il lavoro di squadra siano una
priorità per questo personaggio tosto ma incredibilmente
affettuoso, considerando il passato straziante di
Natasha Romanoff; ne ha passate tante e alla fine ha trovato
una vera famiglia, legata dal cuore e non dal sangue, negli
Avengers. In Civil War, Natasha sottolinea quanto
i Vendicatori siano importanti per lei.
“Stare insieme è più importante
di come stiamo insieme” è una delle migliori battute di
Natasha Romanoff (Scarlett
Johansson) nel MCU, perché sottolinea
ulteriormente che si tratta di un personaggio dal cuore gentile che
dà valore alla comunità e al legame umano, nonostante le prime
impressioni. Come si evince dal suo tragico finale, Natasha è
sempre stata una delle persone più premurose del franchise.
Captain America/Steve Rogers, in
Captain America: The First Avenger (2011), Captain America: Civil
War (2016), Avengers: Endgame (2019)
“I can do this all day.” “Posso
farlo tutto il giorno”.
Sarebbe impossibile non citare la
frase di Steve Roger come la più iconica del franchise e come una
delle più citate del Marvel Cinematic Universe.
Sebbene la frase venga pronunciata in tre film diversi (con
Civil
War e Avengers: Endgame fanno
riferimento a Captain America: Il primo vendicatore),
sarebbe impossibile dimenticare la prima volta che Rogers disse che
avrebbe potuto “fare questo tutto il giorno” mentre
affrontava un bullo a Brooklyn quando era molto più piccolo.
Nonostante il suo valore di
riutilizzo, la cosa più bella di questa citazione è che riassume
molto bene la personalità forte e sicura di Steve, annotando
perfettamente la sua resilienza di fronte alle sfide: è un nobile
uomo di parola che non si arrenderà finché non avrà ottenuto ciò
che vuole e fatto ciò che ritiene giusto.
Iron Man/Tony Stark, Avengers:
Endgame (2019)
“Everybody wants a happy
ending. Right? But it doesn’t always roll that way.” “Tutti
vogliono un lieto fine. Giusto? Ma non è sempre così”
Sebbene il personaggio di Robert Downey Jr. abbia avuto la sua buona
dose di citazioni iconiche nel MCU (non dimentichiamo
“Io sono Iron Man“, che ha insistito a ripetere
vicino al letto di morte, facendo di conseguenza prendere a tutti i
fazzoletti), una delle sue più memorabili è stata pronunciata anche
in Endgame
e fa luce su come non tutte le storie abbiano un lieto fine
convenzionale – e va bene così.
Nel corso dell’intero franchise,
Tony Stark ha sempre dimostrato di essere un
realista estroverso che non ha paura di dire le cose come stanno,
ed è proprio per questo che non si è tirato indietro contro Steve
quando gli Accordi di Sokovia di Civil War hanno
rotto la loro amicizia. Come è evidente, nonostante il suo grande
ego, Stark non era il tipo di personaggio delirante che non vedeva
le cose come stavano, e questa battuta – piuttosto commovente visto
il contesto in cui viene pronunciata – lo evidenzia
esattamente.
Sebbene non sia stato rivelato molto
sul prossimo Matrix 5, diretto da Drew Goddard
(Quella
casa nel bosco,
7 sconosciuti a El Royale), lo sviluppo di questo
inaspettato sequel è in corso, ma per continuare adeguatamente la
storia, alcuni personaggi devono necessariamente tornare in scena.
Nel 2021, Matrix
Resurrection ha come noto offerto un ulteriore sviluppo ad
una vicenda che sembrava conclusa con il terzo film, Matrix Revolutions. Questo quarto film si conclude poi
con un finale potenzialmente aperto, a partire dal quale il nuovo
annunciato film probabilmente ripartirà. Dopo aver visto quali
storie ad ora incompiute Matrix 5 potrebbe dover
risolvere, vediamo ora quali personaggi sarebbe importante ci
fossero anche nel prossimo capitolo.
Thomas Anderson alias Neo
Thomas Anderson è
il personaggio centrale della serie di film Matrix. Non solo è una
parte centrale della storia, ma fino a questo punto l’intera
vicenda tende a ruotare intorno a lui e alla sua posizione di
prescelto che ha liberato gli esseri umani dalla schiavitù delle
macchine. Neo, come viene chiamato, è un uomo che
possiede incredibili poteri e abilità all’interno del mondo di
Matrix e può letteralmente cambiare la realtà e le leggi della
natura secondo la sua volontà.
In Matrix Revolutions, Neo ha dato la sua vita per
liberare gli umani e impedire alle macchine malvagie di distruggere
le persone che si erano liberate dal loro controllo. Tuttavia, le
cose sono cambiate molto nei 60 anni trascorsi tra Matrix Revolutions e Matrix
Resurrection, il che ha fatto sì che Mr. Anderson dovesse
essere estratto da Matrix per combattere ancora una volta in
battaglia. Ora lui e Trinity hanno realizzato i loro poteri
congiunti e si sono impegnati a ricostruire Matrix come meglio
credono, il prossimo film dovrà affrontare questi eventi.
Trinity
L’altra metà di Neo,
Trinity è stata una delle principali combattenti
per la libertà che hanno contribuito a far uscire Thomas Anderson
da Matrix nel film del 1999. Nella trilogia originale, Trinity si
rivelò essere l’amore predestinato del prescelto, che avrebbe dato
il suo cuore alla persona in grado di salvare l’umanità. Trinity,
come noto, muore in Matrix Revolutions, ferita a morte mentre volava con
Neo nella Città delle Macchine.
Tuttavia, è stata resuscitata
insieme a Neo per la versione riavviata di Matrix in Matrix
Resurrection. Mentre Neo ha mantenuto alcuni dei suoi
ricordi e il suo nome precedente, Trinity ha avuto una vita
completamente nuova, con un marito e dei figli. Si faceva chiamare
Tiffany, prima che Neo la aiuti a riacquistare i suoi ricordi e a
unirsi nuovamente a lui. Il tutto si conclude con Trinity che
acquisisce un potere pari a quello di Neo, essendo una parte di
lui, e i due tornano insieme. Matrix 5,
ovviamente, dovrà mostrare cosa succederà ora ai due
innamorati.
Agente Smith
L’antitesi di Neo, ma anche un’altra
persona che condivideva parte del suo destino e della sua profezia,
l’Agente Smith era un programma disonesto che
inizialmente serviva Matrix e manteneva l’ordine per conto delle
macchine. Smith ha mostrato un’intelligenza e una personalità
incredibilmente elevate quando ha incontrato Neo. Egli disprezza
chiaramente gli esseri umani, a un livello che va oltre l’essere un
programma, e grazie alla sua ambizione e determinazione ha trovato
il modo di corrompere il suo programma e di annullare alcune parti
di Matrix.
È stato anche restaurato insieme a
Neo e Trinity, visto il suo stretto legame con il protagonista.
Sebbene l’attore sia stato cambiato in Matrix
Resurrection da Hugo Weaving a Jonathan
Groff, sappiamo che Weaving non ha potuto riprendere il
ruolo a causa di conflitti di programmazione ma potrebbe essere più
disponibile per Matrix 5. In tal caso, è
importante esplorare il futuro di Smith, che si è rivolto
all’Analista e ha lavorato brevemente con Neo in Matrix
Resurrection. Quell’alleanza non sarebbe mai potuta
durare, ed esplorare cosa accadrà in seguito sarebbe
incredibilmente interessante.
Bugs
Bugs è stata
introdotta per la prima volta in Matrix
Resurrection, dove era una vera e propria credente nella
leggenda di Neo, e ha avuto un ruolo fondamentale nel riportare Neo
fuori da Matrix. Bugs sembra essere una figura molto importante,
poiché il suo tatuaggio e il suo soprannome la collegano alla vita
originale di Neo nel primo film di Matrix e al modo in cui è arrivato a capire che la
realtà era semplicemente un programma all’interno del quale viveva.
Bugs era un membro rispettato della comunità di Io e, dopo il suo
lavoro con Neo, è probabile che abbia guadagnato ancora più
attenzione.
Per dare un finale significativo al
personaggio di Bugs e al suo ruolo nel futuro, ricostruendo una
nuova Matrix con Neo e Trinity o aiutando a guidare la popolazione
di Io, è importante scoprire cosa accadrà in seguito. Matrix
Resurrection si è concluso con una nota piuttosto aperta e
ambigua, con molti personaggi che non hanno trovato una soluzione
adeguata alla loro storia. Il principale di questi è Bugs, che
sicuramente avrà un ruolo fondamentale nella storia futura.
Bambino
Bambino è stato uno
dei personaggi più interessanti ad apparire nella trilogia
originale come cittadino di Zion sia in
Matrix Reloaded che in
Matrix Revolutions. Egli è una delle poche persone conosciute
in grado di sfuggire a Matrix attraverso l’autosostentamento,
ovvero senza bisogno della pillola rossa. La sua volontà e la sua
capacità di dare un senso al mondo che lo circondava erano notevoli
e aveva una fede devota in Neo come salvatore di Zion.
Grazie alle sue notevoli capacità e
al suo intelletto, sembrava che Bambino fosse destinato a uno scopo
più importante dopo la trilogia originale, ma poco viene rivelato
sul suo destino. Considerando il lasso di tempo di 60 anni, è certo
che sia molto più vecchio, ma era giovane quando Neo si è
sacrificato e se Niobe è riuscita a sopravvivere, è possibile che
lo abbia fatto anche lui. Per Matrix 5 è d’obbligo
scoprire di più sulla sua storia e se avesse uno scopo più
importante dopo il sacrificio di Neo.
L’Oracolo
L’Oracolo era una
parte fondamentale della Matrice originale, che condivideva le voci
della grande profezia e aiutava a guidare l’umanità nella sua
speranza. Tuttavia, era anche un programma di Matrix, collocato lì
intenzionalmente per servire gli scopi dell’Architetto. Era unica
nel suo genere, in quanto si schierò dalla parte degli umani e
portò avanti attivamente i mezzi che si sperava potessero porre
fine al programma di Matrix.
In Matrix
Resurrection, viene rivelato che quando fu creata l’ultima
versione di Matrix, ci fu un’ampia epurazione del sistema. In tale
epurazione, l’Oracolo è stato uno dei programmi eliminati.
Tuttavia, non sempre i programmi scompaiono completamente anche
quando vengono eliminati. È possibile che l’Oracolo possa essere
ripristinato o addirittura ricreato da Neo e Trinity in una
versione aggiornata di Matrix. Un suo ritorno in Matrix
5 potrebbe donare nuovi scopi ai protagonisti e alla saga
stessa.
Sati
Sati appare per la
prima volta come una giovane ragazza in Matrix Revolutions. Tuttavia, nonostante il suo
aspetto, Sati è in realtà un programma creato da altri due
programmi senza alcuna funzione, se non quella di essere. Neo
impedisce che il giovane programma venga cancellato e lo affida
alle cure dell’Oracolo. Mentre si trova lì, l’Oracolo le rivela che
un giorno avrà uno scopo più grande.
In Matrix
Resurrection, una Sati ormai cresciuta appare infatti a
Neo e gli rivela il suo ruolo nel prendersi cura di lui mentre vive
nella nuova versione di Matrix. Sati fornisce inoltre a Neo e a
Niobe istruzioni e indicazioni chiare su come salvare Trinity dalle
capsule in cui le macchine l’hanno rinchiusa. Sati tuttavia ha
avuto un ruolo piuttosto breve nel quarto film, ma sembra che sia
diventata un po’ come il suo tutore adottivo, fornendo guida e
speranza a chi ne ha bisogno. Un suo ritorno in Matrix
5 è dunque doveroso.
Morpheus
Morpheus
(interpretato da LaurenceFishburne nei primi tre film) è uno dei personaggi
più importanti della serie di Matrix e uno degli unici a
cambiare drasticamente aspetto nel corso della serie. Il motivo è
che il Morpheus umano e mortale è effettivamente morto nei 60 anni
che intercorrono tra la morte di Neo in Matrix
Revolutions e Matrix
Resurrection. Il Morpheus che Neo incontra nel quarto film
è infatt solo un programma che ha unito parti dell’Agente Smith e
del suo mentore e amico Morpheus dai ricordi onirici di Neo
stesso.
Morpheus aiuta Neo a vedere la
verità su Matrix sia nella trilogia originale che nel successivo
sequel e, come programma, svolge un ruolo fondamentale
nell’aiutarlo a conoscere Io e il nuovo mondo nato dal suo
sacrificio. Il programma Morpheus ha il potenziale per essere una
parte significativa dei film futuri, specialmente con il precedente
che potrebbe cambiare forma ed esistere come saggio programma guida
per i combattenti per la libertà. In definitiva, realizzare
Matrix 5 senza Morpheus sarebbe un errore.
Uscirà il 9 maggio, data simbolica
per chi conosce il cantante partenopeo, Il Segreto di
Liberato, il nuovo film che Francesco
Lettieri (Ultras,
Lovely Boy) ha scritto e dirige insieme a
Giorgio Testi, con le animazioni di
Giuseppe Squillaci e LRNZ.
Con le voci di
Liberato,Nando Paone e
Simona Tabasco, il film sarà distribuito al cinema
da Be Water Film per una settimana. Del progetto si sa ancora molto
poco, fatta eccezione che per le bellissime illustrazioni di LRNZ e
per una breve sinossi “in lingua”:
“A NAPULE TUTT’ QUANT’ TENIMM’ ‘NU
SEGRET’.OGNI VICO, OGNI PALAZZO, OGNI MURO TEN’ ‘E MISTER’ SUOJE.CE
STA ‘O SEGRET’ ‘RO MUNACIELL’, ‘ A BELLA ‘MBRIANA, ‘O SANG’ ‘E
SANGENNARO, ‘E PRET’ ‘DA PEDAMENTINA, ‘A SIRENA PARTENOPE, LL’OV’
SOTT’ ‘OCASTIELL’, ‘O SEGRET’ ‘E PULECENELL’…E PO’ CE STA ‘O
SEGRET’ MIE.”
Joker:
Folie à Deux presenterà il ritorno di Joaquin Phoenix mentre riprende il ruolo del
cattivo DC Joker. Il sequel presenterà anche il ritorno di Sophie
di
Zazie Beetz insieme ai nuovi arrivati
Brendan
Gleeson,
Catherine Keener, Jacob Lofland e Harry Lawtey. Nel
cast c’è Lady Gaga che darà vita a Harley Quinn. I
dettagli della trama sono ancora per lo più nascosti, ma sappiamo
che la maggior parte del film si svolgerà ad Arkham
Asylum e conterrà significativi “elementi musicali”.
Rumors recenti inoltre hanno anche suggerito che la
versione di Gaga su Harley Quinn avrà un ruolo più importante di
quanto originariamente riportato, con la storia che si svolge
interamente dal suo punto di vista.
Il film di Todd Phillips del 2019 è stato un successo sia
di critica che commerciale con un incasso mondiale di oltre 1
miliardo di dollari al botteghino, rendendolo il film con il
maggior incasso di tutti i tempi. Ha ricevuto riconoscimenti da
numerosi importanti enti premiati, tra cui due Oscar e due Golden
Globe, sia per il miglior attore che per la miglior colonna sonora.
Il sequel di Joker
sarà conosciuto come un progetto Elseworlds,
secondo il co-presidente dei DC Studios James Gunn. I film con questa denominazione
sono al di fuori della continuità principale del DCU. Altri progetti
Elseworlds includono The
Batman – Parte II e la serie ThePenguin.
L’uscita in sala del sequel è attualmente fissata al 4
ottobre 2024.
Leggenda di Hollywood, il regista,
sceneggiatore e produttore George Lucas riceverà la Palma d’oro
alla carriera sabato 25 maggio, in occasione della
cerimonia di chiusura del 77esimo Festival
di Cannes 2024.
Alla sola menzione del suo nome si
illumina un’intera sezione della Settima Arte e si sentono alcune
indimenticabili note musicali (di John Williams!).
Inseparabile dalle saghe di Star
Wars e Indiana Jones, George
Lucas ha regalato per sempre ai film di successo una
storia illustre e al pubblico di tutto il mondo un piacere senza
eguali.
“Il Festival di Cannes ha sempre
avuto un posto speciale nel mio cuore. Sono rimasto sorpreso ed
euforico quando il mio primo film, THX-1138, è
stato selezionato per essere proiettato in un nuovo programma per
registi esordienti chiamato Quinzaine des
Réalisateurs. Da allora, sono tornato al festival in molte
occasioni in vari ruoli come scrittore, regista e produttore. Sono
davvero onorato di questo riconoscimento speciale che significa
molto per me.”
La Palma d’Oro Onoraria gli sarà
consegnata sul palco del Grand Théâtre Lumière durante la Cerimonia
di Chiusura sabato 25 maggio 2024. Il Festival di Cannes è lieto di
rendere omaggio a una delle più grandi figure del cinema
contemporaneo, un uomo dalla carriera straordinaria, che unisce
grande spettacolo e innovazione, mitologia e modernità, cinefilia e
tecnologia.
La cerimonia di chiusura del 77°
Festival di Cannes 2024 si terrà la sera del 25 maggio.
Camille Cottin fungerà da maestro di
cerimonia.
Da quando è arrivato su Netflix,
il 4 aprile, Fabbricante di lacrime (qui
la recensione) è divenuto subito uno dei titoli più visti del
momento sulla piattaforma, ottenendo ottimi riscontri anche
all’estero. Sì, perché nonostante presenti un racconto ambientato
negli Stati Uniti e con protagonisti ragazzi americani, il film è
un progetto tutto italiano, diretto dal regista Alessandro
Genovesi (10
giorni senza mamma,
7 donne e un mistero) a partire dal romanzo omonimo
scritto dall’autrice Erin Doom. Questo adattamento di un
grande successo editoriale era molto atteso da tempo, dunque non
sorprende il successo che sta ottenendo.
Poiché è stato girato in Italia, i
luoghi presenti nel film sono facilmente visitabili e qui di
seguito si andrà proprio alla scoperta dei principali tra essi. In
questo articolo, approfondiamo dunque alcune delle principali
curiosità relative a Fabbricante di lacrime. Proseguendo
qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori
dettagli relativi alla trama, al cast di
attori e, in particolare, alle location dove è
stato girato il film. Infine, si elencheranno anche le
principali piattaforme streaming contenenti il
film nel proprio catalogo.
Il libro di Erin Doom
La storia editoriale
di Fabbricante di lacrime è esemplificativa
delle nuove possibilità che questo settore offre ai giovani
emergenti. Nel 2017 Erin Doom condivise a puntate i suoi primi due
libri, Nel modo in cui cade la neve e Fabbricante di lacrime, sul social
network Wattpad, dove riscossero un notevole
successo. Nel dicembre del 2020 decise poi di pubblicare a proprie
spese su Amazon Fabbricante di lacrime che entrò
subito in classifica. Poco dopo venne contattata da Magazzini
Salani, che ne acquisì i diritti e decise di ripubblicarlo nel
maggio del 2021 in un’edizione riveduta. Con circa 450.000 copie
vendute è poi risultato essere il libro più venduto in Italia nel
2022.
Tra le mura del Grave,
l’orfanotrofio in cui Nica è cresciuta, si
racconta da sempre una leggenda: quella del Fabbricante di lacrime, un
misterioso artigiano, colpevole di aver forgiato tutte le paure e
le angosce che abitano il cuore degli uomini. Ma a diciassette anni
per Nica è giunto il momento di lasciarsi alle spalle le favole.
Il suo sogno più grande, sta per avverarsi: i coniugi
Milligan hanno avviato le pratiche per l’adozione
e sono pronti a donarle la famiglia che ha sempre desiderato. Nella
nuova casa, però, Nica non è da sola. Insieme a lei viene portato
via dal Grave anche Rigel, un orfano inquieto e
misterioso.
Egli è l’ultima persona al
mondo che Nica desidererebbe come fratello adottivo. Rigel è
intelligente, suona il pianoforte come un demone incantatore ed è
dotato di una bellezza in grado di ammaliare. Anche se Nica e Rigel
sono uniti da un passato comune, la convivenza tra loro sembra
impossibile. Ma gentilezza e rabbia sono solo due diversi modi di
combattere il dolore e saranno destinati a diventare l’una per
l’altro proprio quel Fabbricante di Lacrime della leggenda. Al
Fabbricante non puoi mentire e loro dovranno trovare il coraggio di
accettare quella forza che li attrae che si chiama amore.
Protagonisti del film, nel
ruolo di Nica e Rigel, sono gli attori Caterina
Ferioli e Simone Baldasseroni.
Mentre quest’ultima è qui al suo primo ruolo in un film,
Baldasseroni è invece meglio noto con lo psudonimo
Biondo, ed è un rapper con già 4 album all’attivo,
oltre ad aver partecipato ai film
È per il tuo bene e 50km all’ora. Recitano poi nel film Alessandro
Bedetti nel ruolo di Lionel, Nicky
Passarella in quello di Billie e Sveva Romana
Candelletta nel ruolo di Miki. Infine, Roberta
Rovelli interpreta Anna, Orlando Cinque è
Norman e Sabrina Paravicini interpreta
Margaret.
Ph: Loris T. Zambelli/Netflix
Le location di Fabbricante
di lacrime: dove è stato girato il film?
Come noto, il racconto è ambientato
in una piccola città del Minnesota, negli
Stati Uniti. Tuttavia, le riprese si sono in
realtà svolte in Italia e in particolare a Roma e
dintorni. La produzione si è dunque impegnata a far sì che i luoghi
prescelti potessero reggere l’illusione di un racconto ambientato
ben altrove. Innanzitutto per il Grave, l’orfanotrofio al centro
del racconto, dove sono cresciuti i due protagonisti Nica e Rigel,
è stato utilizzato il complesso del Buon Pastore,
in via di Bravetta a Roma, edificio risalente alla
prima metà del Novecento collocato all’interno della
Riserva naturale della Valle dei Casali.
La casa dei coniugi Milligan, che
adottano i due protagonisti, è invece una villetta situata in
via del Pianello, a Bracciano, La
Barnaby High School, che Nica e Rigel iniziano a frequentare dopo
essere stati adottati, deve il suo ingresso al Museo
Lasalle, Casa Generalizia dei Fratelli delle
Scuole Cristiane, situato in via Aurelia
476, a Roma. Qui i due giovani conoscono
Miki, che vive invece in una residenza in stile inglese che nella
realtà è conosciuta come Villa York, situata nella
campagna a nord di Roma lungo la via Cassia, nel
territorio di Campagnano Romano.
L’edificio neoclassico che fornisce
gli esterni del tribunale è invece l’Accademia
Britannica, in via Antonio Gramsci 61 nel
parco di Villa Borghese a Roma. Nel visitarla, si
può dunque effettuare un ampio giro nel parco, il quale come noto
contiene numerosi luoghi di grande fascino. Infine, una delle
location più affascinanti del film è senza dubbio
il ponte di ferro che conduce alla scuola dei
ragazzi. Nella realtà, questo è il ponte che a
Pescara collega piazza Garibaldi
con via Orazio. Per chi si fosse chiesto dove è
girata la scena iniziale, questa ha come sfondo il Parco
nazionale del Gran Sasso e Monti della Laga.
Il trailer del film e come vederlo
in streaming su Netflix
Come anticipato, è possibile fruire
di Fabbricante di lacrime unicamente
grazie alla sua presenza nel catologo di Netflix,
dove attualmente è al 1° posto della Top
10 dei film più visti sulla piattaforma in Italia. Per
vederlo, basterà dunque sottoscrivere un abbonamento generale alla
piattaforma scegliendo tra le opzioni possibili. Si avrà così modo
di guardare il titolo in totale comodità e al meglio della qualità
video, avendo poi anche accesso a tutti gli altri prodotti presenti
nel catalogo.
Michael B. Jordan sta collaborando con il
regista di Creed e Black
PantherRyan Coogler per
recitare in un thriller soprannaturale, che tutti i
report indicano come un film sui vampiri. Nuovi membri del cast
stanno ora iniziando a essere rivelati e includono volti familiari
di The
Batman e Loki.
Secondo Deadline, Jayme
Lawson (The Batman) è entrato a far parte
del cast del thriller senza titolo in un ruolo non rivelato. THR ha
anche rivelato che anche Wunmi Mosaku
(Loki) è stato scelto per un ruolo misterioso. I
loro casting seguono le recenti aggiunte di Delroy
Lindo e Jack O’Connell. Coogler scriverà
e dirigerà il film, che ha scatenato un’intensa guerra di offerte
prima che la Warner Bros. acquisisse i diritti. I dettagli della
trama sono ancora in gran parte sconosciuti, al di là dei report
secondo i quali il film coinvolgerà i vampiri, e si dice che Jordan
interpreterà dei gemelli. Le riprese del film inizieranno alla fine
di questo mese per una data di uscita fissata al 7 marzo 2025.
Mosaku ha interpretato B-15 nella
serie Loki dei Marvel Studios su Disney+. È anche conosciuta per i suoi
ruoli in altri spettacoli tra cui Lovecraft
Country, Luther, We Own This
City, Black Mirror e
Vera. Nel film, ha avuto un ruolo nei film in
franchising Batman v Superman: Dawn of Justice
e Animali fantastici e dove
trovarli. Più recentemente, ha avuto ruoli nei film
Call Jane e Alice, Darling.
Lawson potrebbe essere meglio
conosciuto per aver interpretato il sindaco di Gotham City Bella
Reál in The Batman, il film di supereroi di
Matt Reeves con Robert Pattinson
nei panni del Cavaliere Oscuro. È apparsa anche in film come Till,
The Woman King e How to Blow Up a
Pipeline. Lawson ha interpretato una giovane Michelle
Obama nella miniserie del 2022 The First Lady, e
più recentemente è stata nella quarta stagione della serie Genius
del National Geographic.
Da quando ha scritto e interpretato
Rocky (1976), Sylvester Stallone
è stato un pilastro del genere d’azione a Hollywood. Il suo ultimo
progetto, Levon’s Trade, ha appena scelto la star
di Stranger Things
David Harbour, insieme ad altri grandi nomi, per
arricchire il suo cast.
Secondo Deadline, Harbour si è unito
al cast di Levon’s Trade insieme a Michael
Peña, Jason Flemyng e Arianna Rivas. Il
film sarà diretto da David Ayer, che ha molta
esperienza nel genere. Ayer ha diretto Harsh Times
(2005), End of Watch (2012), Suicide Squad (2016) e The
Beekeeper (2023).
La sceneggiatura di Levan’s
Trade è stata scritta da Stallone e
rivista da Ayer, ed era basata sul romanzo omonimo
dell’autore di fumetti Chuck Dixon, meglio
conosciuto per il suo lavoro con la Marvel su The
Punisher e con la DC su personaggi come Batman, Nightwing,
e Robin. Il romanzo adattato da Stallone e Ayer è il primo degli
undici libri della serie di romanzi gialli di Levon
Cade.
La sinossi ufficiale recita:
“Levon Cade (Statham) ha lasciato la sua ‘professione’ alle
spalle per andare dritto e lavorare nell’edilizia. Vuole vivere una
vita semplice ed essere un buon padre per sua figlia (Gie). Ma
quando la figlia adolescente del suo capo, Jenny (Rivas) scompare,
è chiamato a impiegare nuovamente le abilità che lo hanno reso una
figura leggendaria nell’oscuro mondo delle operazioni segrete. La
sua caccia allo studente universitario scomparso lo porta nel cuore
di una sinistra cospirazione criminale che crea un reazione a
catena che minaccerà il suo nuovo modo di vivere.”
Peña, Harbour e Jason
Statham, scelto per il ruolo principale, hanno già
collaborato e hanno una storia lavorativa con David
Ayer. Peña e Harbour hanno recitato in End of
Watch, un thriller d’azione in stile documentario che
segue il personaggio di Peña e quello di Jake
Gylenhaal mentre pattugliano uno dei quartieri più
pericolosi di Los Angeles.
David Harbour è diventato famoso nel 2016 con
l’uscita dello show di successo di NetflixStranger
Things. Da allora,
l’attore ha continuato a recitare in ruoli importanti, come
assumere il ruolo principale in Hellboy (2019). Ha
anche interpretato una versione molto arrabbiata e molto bellicosa
di Babbo Natale in Violent Night (2022). Harbour
ha recitato in Gran Turismo (2023) e ha doppiato Eric
Frankenstein nel film animato Creature Commandos
della DC. L’attore apparirà anche nel film Marvel del 2025, Thunderbolts, nel ruolo di Red
Guardian.
Disney+ ha annunciato che
Grey’s
Anatomy tornerà in Italia il 25 aprile sulla
piattaforma streaming per la sua attesissima ventesima stagione,
con nuovi episodi settimanali ogni giovedì. Le prime diciannove
stagioni sono già disponibili in streaming.
Grey’s
Anatomy è considerata una delle più grandi serie
televisive contemporanee. Il medical drama, giunto alla sua ventesima
stagione, segue un gruppo di medici del Grey Sloan Memorial che si
trovano quotidianamente ad affrontare decisioni di vita o di morte.
Cercano conforto l’uno nell’altro e, a volte, più di una semplice
amicizia. Insieme scoprono che nella medicina e nelle relazioni non
è tutto bianco o nero.
Grey’s
Anatomy vede protagonisti
Ellen Pompeo (Meredith Grey),
Chandra Wilson (Miranda Bailey), James Pickens Jr. (Richard Webber), Kevin McKidd (Owen Hunt), Caterina
Scorsone (Amelia Shepherd), Camilla
Luddington (Jo Wilson), Kim Raver (Teddy Altman), Jake
Borelli (Levi Schmitt), Chris Carmack (Atticus “Link” Lincoln),
Anthony Hill (Winston Ndugu), Alexis Floyd (Simone Griffith), Harry
Shum Jr. (Benson “Blue” Kwan), Adelaide Kane (Jules Millin), Midori
Francis (Mika Yasuda) e Niko Terho (Lucas Adams).
Le guest star della ventesima
stagione di Grey’s
Anatomy
Tra le prime guest star annunciate
per questa stagione ci saranno Jessica Capshaw che riprenderà il
suo ruolo nei panni di Arizona Robbins, mentre Alex Landi tornerà
nel ruolo del dottor Nico Kim. Nel frattempo, Natalie Morales
arriverà al Grey Sloan Memorial Hospital per interpretare Monica
Beltran, un chirurgo pediatrico il cui pragmatismo e la cui
lucidità l’hanno resa una delle migliori nel suo campo. La sua
volontà di spingersi oltre i limiti può essere ammirevole e
seccante, ma è sempre finalizzata a fornire cure di alta qualità ai
suoi pazienti. Freddy Miyares si unisce al cast con un ruolo
ricorrente nel ruolo di Dorian, un paziente intelligente,
affettuoso e simpatico che è stato coinvolto in un grave incidente
e sta lottando per il suo futuro.
Shonda Rhimes è
l’ideatrice e la produttrice esecutiva di Grey’s
Anatomy. Meg Marinis è showrunner e produttrice
esecutiva. Betsy Beers, Mark Gordon, Debbie Allen ed Ellen Pompeo
sono produttori esecutivi. La serie è prodotta da ABC Signature,
parte dei Disney Television Studios.
La scoperta inattesa di
un animo complesso
