Mentre Jeff Daniels indossa un folto strascico del Sud e una giacca e cravatta nitida nella serie limitata di Netflix, Un uomo vero (A Man in Full), è facile credere che la serie sia basata su eventi reali. Dalla storia concreta alla fotografia pulita, A Man in Full ha l’aria di essere un racconto di eventi reali, ma è completamente fittizio. Detto questo, la serie è un adattamento libero dell’omonimo romanzo di Tom Wolfe del 1998, ma il creatore David E. Kelley ha tradotto l’Atlanta di fine anni ’90 del libro ai giorni nostri. In questo modo, la serie modernizza le questioni sociali presentate nel romanzo, comprese le lotte per il potere finanziario e razziale che sono in primo piano. Questa sensazione di realismo si ritrova anche nel personaggio di Jeff Daniels, l’avido agente immobiliare Charlie Croker, che in realtà si ispira a molti veri magnati di Atlanta. Questa modernizzazione non è l’unico allontanamento dal romanzo di Wolfe, che si conclude in modo molto diverso dal finale selvaggio a cui assistiamo sullo schermo.

Un uomo vero (A Man in Full) è uno sguardo realistico sull’avidità aziendale

Sebbene Un uomo vero (A Man in Full) non sia basato su una storia vera, è innegabile che la rappresentazione dell’avidità aziendale sia realistica. L’esempio più evidente di questo realismo è la narrazione generale della lotta di Croker per tenersi stretta la sua enorme ricchezza e le sue preziose proprietà abbassandosi a livelli che sembra assolutamente a suo agio, il che indica che potrebbe esserci già stato in passato. Ma i momenti più piccoli, come il recarsi a malincuore a eventi di beneficenza per salvare le apparenze o il fatto che la persona con cui interagisce di più sia il suo nemico e il suo autista, sottolineano quanto possano essere isolanti e denigranti i livelli più alti del mondo aziendale. Anche l’avvocato più onorevole di Croker, Roger White (Aml Ameen), esprime presto la sua insoddisfazione per la sua carriera, ma è radicato al suo posto a causa dello stile di vita della sua famiglia.

Pur condannando l’avidità e i pericoli dell’eccesso di successo, la serie non ha il tradizionale atteggiamento “mangia i ricchi”. Nonostante la morale sgradevole di Croker, il suo atteggiamento brutale e il suo comportamento da avente diritto, ci ritroviamo a fare il tifo per lui a malincuore grazie ai momenti di legame con il figlio, strategicamente collocati. Può essere l’esempio di tutto ciò contro cui si batte il tema “mangia i ricchi”, ma la sua incapacità di accettare la sconfitta e la tenerezza con cui tratta i suoi collaboratori lo rendono stranamente ammirevole. In questo modo, la serie è davvero un’esplorazione degli orpelli della ricchezza, presentati con un realismo inappuntabile e un tocco di umanità.

Charlie Croker è un uomo d’affari ricco e realistico

Così come il sistema aziendale costruito nel film è radicato nel realismo, lo è anche il nostro principale uomo d’affari in crisi, Croker. Egli incarna tutti i tratti e la morale necessari per creare un magnate immobiliare atlantico della sua statura. Fin dal primo confronto con la banca, si percepisce la sua mentalità di grande diritto, in quanto è assolutamente indignato dal fatto che la banca gli chieda di ripagare i suoi miliardi di dollari di debiti. Questo, unito ai suoi vari consiglieri che mette costantemente sotto pressione, al suo stile di vita esuberante e al suo forte attaccamento a un trofeo simbolico, lo rende un tradizionale magnate di Atlanta. La storia di Croker ricorda anche quella di alcuni uomini d’affari di Atlanta, tra cui Taz Anderson e Charles Loudermilk, che giocavano entrambi a football nell’illustre college Georgia Tech e si infortunarono al ginocchio.

Tuttavia, le richieste palesemente dirette di Croker, l’uso prolifico di un linguaggio esplicito e i comportamenti quasi barbari sono più probabilmente dovuti alla durezza stereotipata del Sud distillata nel suo personaggio. Ciò si riflette anche nel suo stravagante interesse per la proprietà di una piantagione e per la caccia alle quaglie, passatempi a cui molti magnati di Atlanta si sono concessi (via Atlanta Magazine). Il suo tradizionale stereotipo di “sudista” e i suoi valori conservatori sono incarnati nel suo tentativo malriuscito di corteggiare un investitore angelo portandolo in un ranch per rafforzare la sua virilità. Il potenziale angel investor e sua moglie erano membri della PETA (People for the Ethical Treatment of Animals), ma questo non ha impedito a Croker di affrontare un serpente a dorso di diamante e di esclamare con entusiasmo “questa è la vita”, mentre osservavano due cavalli che copulavano con forza. Incauto potrebbe essere stato un eufemismo.

Un uomo vero (A Man in Full) esplora problemi reali in un’Atlanta immaginaria

Sebbene le trame dello show non siano reali, le questioni sociali che trattano o a cui alludono lo sono certamente. Kelley ha creato una versione più moderna dello show non solo attraverso l’ambientazione, ma anche attraverso le pietre miliari che sono associate principalmente a due delle trame. Roger White è un avvocato aziendale che cerca di difendere il marito della receptionist di Croker, Conrad (Jon Michael Hill), condannato per aver aggredito un agente di polizia. Mentre cercava di impedire che la sua auto venisse rimossa, Conrad è stato violentemente trattato da un agente di polizia, che lo ha spinto a reagire istintivamente, provocandone l’arresto. Con tutti i commenti razzisti lanciati in aula, questo caso allude assolutamente ai reali problemi di brutalità della polizia evidenziati dopo la morte di George Floyd. La parte più irrealistica di questa storia è la sua brusca risoluzione, mentre il suo punto di forza è la straziante esperienza di Conrad in prigione, dove cerca di essere un buon samaritano ma viene punito per questo.

Inoltre, il movimento MeToo viene citato nello show anche attraverso la sottotrama di Joyce (Lucy Liu), poco sviluppata. Dopo un losco accordo con il sindaco, Croker cerca di costringere Joyce ad ammettere di essere stata aggredita sessualmente dall’avversario del sindaco, ma lei si rifiuta. Lo show si immerge momentaneamente nel tema degli uomini e delle donne che hanno subito violenze sessuali e che sono in grado di possedere le loro esperienze e di divulgarle solo se decidono di farlo. Tuttavia, questo aspetto del realismo è stato tagliato, poiché è stato usato semplicemente per propagandare lo sviluppo del personaggio di Crocker. In confronto, la trama di Conrad è stata pienamente sviluppata, ma è sembrata disgiunta da quella principale. Si potrebbe affermare che le due storie principali si sono contrapposte, in quanto hanno mostrato le lotte di un uomo che aveva a disposizione risorse illimitate e di uno che non ne aveva.

Un uomo vero (A Man in Full) è molto diverso dal romanzo da cui trae ispirazione 

A Man in Full non sarà ispirato a una storia vera, ma è ispirato al romanzo di Wolfe. Tuttavia, ci sono notevoli differenze rispetto al materiale di partenza, in particolare nel finale. Mentre il finale della serie Netflix era rumoroso e chiassoso, il finale del romanzo era tranquillo, ma altrettanto assurdo. Il finale di Wolfe non vede Croker e Peepgrass (Tom Pelphrey) morire alla fine attraverso una lotta di potere intima; al contrario, entrambi finiscono con una vita felice. Croker decide di voltare le spalle alla fortuna e alla notorietà, adottando invece la filosofia dello stoicismo che predica nel suo stesso film televisivo. Peepgrass finisce per sposare l’ex moglie di Croker e i due vivono felici con i soldi ricevuti dall’accordo di divorzio. Dopo un terremoto, Conrad evade di prigione, si ritrova a fare da badante a Croker quando il suo ginocchio cede, e poi torna felicemente in prigione dopo aver trovato la pace dentro di sé. Considerando questa bizzarra alternativa, non possiamo certo biasimare Kelley per l’assurdità e la mancanza di continuo realismo del finale di Netflix.

Dal creatore Guy Ritchie, che ha diretto anche i primi due episodi, e ispirata all’omonimo film del 2019, la serie Netflix in otto episodi The Gentlemen è ambientata nello stesso mondo del film di gangster e aristocratici, ma con un nuovo cast di personaggi colorati e unici. Quando Eddie Horniman (Theo James) si ritrova inaspettatamente a gestire la tenuta di campagna del padre, scopre anche una parte dell’impero della cannabis gestito da Susie Glass (Kaya Scodelario) nella sua proprietà. I due provengono da mondi molto diversi, ma quando Susie fa emergere il lato più oscuro di Eddie, quest’ultimo si rende conto che potrebbe piacergli più del previsto, se solo l’imprevedibile fratello Freddy (Daniel Ings) non finisse per farli uccidere per primo.

Essendo il figlio maggiore, Freddy Horniman crede di avere diritto alla ricchezza e al potere della sua famiglia, così quando questi vanno al fratello Eddie, Freddy diventa ancora più petulante del solito. Mentre le sue buffonate aumentano a dismisura e si sente ignorato e respinto, si chiede se forse potrebbe fare di meglio con l’organizzazione criminale che coltiva cannabis nella tenuta di famiglia.

Durante l’intervista a tu per tu con Collider, Ings ha parlato di cosa vorrebbe vedere con Freddy se dovessero fare un’altra stagione, di voler continuare a sovvertire le aspettative, di crogiolarsi nel bagliore della risposta del pubblico a questa stagione, del suo desiderio di lavorare con Ritchie, di quanto sia stato liberatorio e divertente interpretare qualcuno come Freddy, la sua ispirazione per il personaggio, le scene girate con il costume da pollo, il fatto che gli piacerebbe esplorare più a fondo il rapporto tra Freddy e sua moglie, il fatto di essere stato inaspettatamente e ripetutamente schiaffeggiato da James, e se gli piacerebbe interpretare un personaggio che sia un po’ meno stronzo e sfacciato.

Avete già avuto conversazioni su una possibile stagione 2?

Al momento siamo tutti contenti che il film abbia trovato un pubblico e che la gente si sia immedesimata e si sia divertita con me vestito da pollo. Ci stiamo crogiolando nel bagliore dell’uscita e non ne abbiamo ancora parlato.

Ricordo di aver guardato il film e di aver pensato che quando ho visto l’idea di questi aristocratici, volevo saperne di più su di loro. Ho pensato che fosse davvero intelligente prendere il germe dell’idea e concentrarsi su questo aspetto. Esiste nello stesso mondo, ma siamo una piccola parte del film che non è stata esplorata molto. E ovviamente è stata l’opportunità di lavorare con Guy [Ritchie], in particolare per quanto riguarda la sua attività con i criminali, le droghe e le trame folli.

Daniel Ings ha trovato libertino e divertente interpretare il cazzone di ‘The Gentlemen’

Vengo regolarmente preso per un enorme cazzone. Non so cosa sia. Credo di emettere vibrazioni da stronzo. È sempre divertente interpretare questo tipo di personaggi. All’inizio, quando non ha coscienza di sé, è così liberatorio e divertente. Se ne frega di come viene accolto dalla gente e non segue le norme sociali. Poiché si tratta di otto episodi, è necessario mostrare una certa crescita. Sarebbe stato frustrante se non avesse iniziato a diventare un po’ più consapevole di quanto sia incasinato.

Daniel Ings si è ispirato a ‘Sexy Beast’ per il suo momento di costume da pollo in The Gentlemen

Si è sviluppato man mano. Vengo da un background di commedia, in un certo senso. Non l’ho voluto io, ma è proprio così che è andata a finire, in alcuni dei lavori e degli spettacoli che ho fatto. Cerco sempre di immaginare dove posso trovare qualcosa di divertente, il che deriva in qualche modo dal mondo di Guy Ritchie. Nel primo episodio c’è una scena in cui mi vesto da pollo e le cose non finiscono bene. Ero vestito da pollo e mi facevo di cocaina nel bagno, e dovevamo capire come sarebbe stato. L’unica cosa che mi è venuta in mente è stato il modo in cui, nel film Sexy Beast, il personaggio di Ben Kingsley parla a se stesso nello specchio e si sta preparando. Dato che c’era un grande specchio in bagno, mi sono detto: “Ok, devo parlare con me stesso e avere questa conversazione che non ha alcun senso per il pubblico”. Questo è diventato un tema, in un certo senso. È possibile percepire tangibilmente la conversazione che Freddy sta avendo con se stesso, nella sua testa, ed è un ciclo di feedback che non ha senso per nessun altro. È divertente immergersi in questa selvatichezza. Ho pensato a Paura e delirio a Las Vegas. È così fatto per tutto il tempo che è come dire: o la va o la spacca.

Cosa vorrebbe vedere Daniel Ings in una possibile seconda stagione di “The Gentlemen”?

È una buona domanda. Il trucco con questi personaggi è capire come togliere gli strati. Si può partire da un punto in cui è tutto pieno e a tutto gas, e il pubblico può instaurare un rapporto con un personaggio del genere, dove si aspetta il caos o il divertimento. Il trucco consiste nel sovvertire questo aspetto e nel sorprendere il pubblico, soprattutto in televisione. In un film di 90 minuti, è possibile far emergere questi personaggi più grandi della vita. Ma man mano che si va avanti, il trucco è iniziare a sovvertire la situazione. Sarebbe interessante vedere cosa succederebbe se Freddy non continuasse a perdere e iniziasse a vincere. Sarebbe forse ancora più terrificante di Freddy quando perde?

È un’ottima osservazione. Immagino che d’ora in poi ci saranno meno travestimenti da animali da cortile, anche se non si sa mai. Sembra che io abbia la capacità di trovare personaggi che finiscono per essere svergognati. Ho partecipato a una serie su Netflix intitolata Lovesick, circa otto anni fa, e il mio personaggio cagava nudo nel bosco mentre incrociava lo sguardo con un cervo. Per qualche motivo, sembra che io li scelga, o piuttosto che loro scelgano me. Forse un giorno interpreterò qualcuno di introverso, ma non ho idea se ci riuscirò. Potrei interpretare un ragazzo simpatico e caloroso che piace a tutti. Cerco di non pensare troppo strategicamente alle cose. Penso sempre se si tratta di una grande sceneggiatura e di una buona storia, ma anche se potrei apportare qualcosa. Leggo davvero le cose e penso: “Dovrebbero prendere un attore molto più bravo di me per questo”, oppure “Posso dare un contributo? C’è qualcosa nella sceneggiatura per cui sento di avere un’angolazione o un’interpretazione particolare?”.

L’ultima commedia-horror di Netflix, Dead Boy Detectives (recensione), segue due fantasmi adolescenti, Edwin (George Rexstrew) e Charles (Jayden Revri) che lavorano al fianco del sensitivo Crystal (Kassius Nelson) per risolvere i misteri per la loro clientela soprannaturale, fino a quando una visita in una città dello stato di Washington complica i loro piani. La serie condivide lo stesso universo di Sandman di Netflix grazie alle apparizioni dei fratelli Endless Death (Kirby Howell-Baptiste) e Despair (Donna Preston). La stagione si concentra sul duo fantasma e su Crystal a Port Townsend, Washington, dopo aver salvato una ragazza dalla strega Esther Finch (Jenn Lyon) e una maledizione posta su Edwin dal Re dei Gatti (Lukas Gage) che lo lega alla città. I tre, temporaneamente bloccati negli Stati Uniti, fanno conoscenza con i residenti viventi e soprannaturali della città.

La serie segue Edwin e Charles dopo aver liberato Crystal da una possessione demoniaca, con il risultato che i suoi ricordi sono stati rubati dal demone David (David Iacono). Mentre Crystal usa i suoi poteri psichici per aiutare i fantasmi nei loro misteri, i tre fanno amicizia con la vicina di casa Niko (Yuyu Kitamura), che liberano dai folletti del dente di leone che l’avrebbero uccisa. I quattro frequentano anche il negozio di Tragic Mick (Michael Beach), che offre una varietà di risorse magiche. Inoltre, Edwin, Charles, Crystal e Niko sviluppano una reputazione di fiducia tra gli abitanti fantasma di Townsend, che li porta a indagare su alcuni casi, tra cui un salvataggio dall’inferno e alcune morti misteriose. Una serie incentrata sui fantasmi ha una correlazione tematica con la natura bizzarra della vita e della morte, in quanto i suoi personaggi si confrontano con il soprannaturale.

Incontro con l’infinito in Dead Boy Detectives e lotta contro un immortale

Dead Boy Detectives si rifà alle sue origini fumettistiche alla Sandman con una perfetta integrazione di Morte e Disperazione che contribuiscono agli archi caratteriali di Edwin e Charles. Considerando l’uso letterale e figurato dei ragazzi che scappano dalla Morte, l’apparizione di Despair quando Edwin è al suo punto più basso si espande a un tema più ampio di ricerca del perdono in se stessi e negli altri. Mentre Edwin stava per rimproverare il suo ex amico all’inferno per averlo inconsapevolmente sacrificato a un demone, l’incontro di Edwin con Despair lo aiuta a capire che non è l’unico a torturarsi. Quando Edwin lascia l’inferno con Charles, il suo ex amico passa implicitamente a una vita ultraterrena più pacifica, come simboleggia la comparsa di una luce blu che spesso accompagna i fantasmi che la Morte guida verso un aldilà più tranquillo.

Dopo che Charles ha salvato Edwin dall’inferno e Crystal ha ripreso i ricordi rubati a David, i tre capiscono che possono tornare a Londra. Edwin è libero dalla maledizione del Re dei Gatti e Crystal recupera i ricordi della sua vita prima di incontrare Edwin e Charles. Tuttavia, la loro partenza viene ritardata da Esther che rapisce i ragazzi per trasformare Edwin in una batteria magica. Crystal e Niko ottengono il sale nero e un portafortuna da Tragic Mick e informazioni dal Re dei Gatti su come sconfiggere Esther. Charles viene liberato e uccide il serpente gigante che Esther utilizzava da giovane, mentre Crystal usa i suoi poteri per contattare Lilith (Rochelle Okoye) sul modo ingiusto in cui Esther ha utilizzato l’immortalità che le è stata data per uccidere centinaia di ragazze. Esther viene sconfitta e i ragazzi si salvano a spese del loro caro amico Niko.

Dopo che Edwin e Charles sono tornati nel loro ufficio di Londra, la Night Nurse (Ruth Connell) appare con il suo superiore per costringerli a passare attraverso i canali soprannaturali appropriati nei loro rispettivi aldilà. Il superiore dell’Infermiera notturna è impressionato dal lavoro svolto dall’Agenzia investigativa Dead Boy per aiutare le anime perdute ad andare avanti e decide di far proseguire l’attività con la supervisione dell’Infermiera notturna. La stagione si conclude in un paesaggio artico con i folletti del dente di leone di Niko in un igloo con una misteriosa figura ammantata che tiene in mano lo stesso portafortuna che Niko aveva in mano mentre stava morendo.

L’universo di Sandman tratta la vita e la morte come transizioni

La stagione ha lasciato interessanti spunti di trama, con Edwin che finalmente dice a Charles i suoi veri sentimenti e Charles che affronta la rabbia che prova per gli abusi del padre; l’amicizia tra i due si è rafforzata grazie a questo dialogo. Il viaggio di Crystal a Townsend le ha dato l’opportunità di capire meglio le sue capacità psichiche e di rievocare i suoi ricordi di genitori ricchi e negligenti. La morte di Niko, a differenza delle altre avvenute nella stagione, non è stata accompagnata dalla Morte stessa. Nella maggior parte dei casi, quando i ragazzi evitavano la morte, c’era spesso una luce blu che alludeva a un aldilà più tranquillo o una luce rossa seguita da urla che mostravano un destino più sconfortante. La morte di Niko non è stata accompagnata da nessuna delle due cose. Inoltre, nell’episodio finale, la frase “il bene che fai può tornare indietro” viene ripetuta due volte e rivolta a Niko e ai ragazzi.

Lo show ha dimostrato in più occasioni come molte creature soprannaturali si trasformino e passino da un piano all’altro della realtà. A Townsend, Tragic Mick racconta la sua storia di essere un dito trasformato in tricheco, poi intrappolato in forma umana. Monty (Joshua Colley), il corvo di Esther, si è trasformato brevemente in un umano, in un fantasma e poi di nuovo in un corvo. Il Re Gatto si manifesta da uno dei tanti gatti di Townsend e si trasforma in un gatto che artiglia dalla sua forma umanoide defunta dopo essere stato ucciso da Esther. I folletti del dente di leone sono parassiti soprannaturali le cui vere forme sono umanoidi in miniatura che sembrano abitare ospiti umani. Niko, a differenza della maggior parte degli ospiti dei folletti, è sopravvissuto con un nuovo colore di capelli e ha evitato di diventare uno scheletro ricoperto di fiori.

Dead Boy Detectives presenta una prospettiva meno grandiosa dell’universo Sandman di Netflix che si sviluppa in una storia unica. Se lo show continuerà a seguire Sandman, potrebbe esserci l’opportunità di ulteriori crossover. Inoltre, Niko potrebbe essere vivo come entità soprannaturale – probabilmente un folletto del dente di leone – o essere passato a un altro piano che Edwin, Charles o Crystal potrebbero incontrare. La Dead Boy Detective Agency collabora ora con il Dipartimento Oggetti Smarriti, il che lascia intendere che i tre dovranno affrontare una burocrazia più complessa di quella che conoscono. Si spera che, se l’originale Netflix verrà rinnovato, altre bizzarre avventure attendano i Dead Boy Detectives.

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