Grazie alla CGI, il cinema è oggi in grado di poter ricreare sul grande schermo qualsiasi tipo di personaggio o di ambientazione, spingendo l’immagine dello spettatore al di là di qualsiasi limite imposto. Ciononostante, grandi risultanti si ottengono ancora oggi ricorrendo al trucco prostetico e all’utilizzo di costumi realizzati appositamente dagli artisti del settore.

Se c’è un aspetto negativo, che ovviamente riguarda in prima linea gli attori che vengono chiamati ad interpretare quello specifico personaggio, è quanto i costumi di scena possano essere ingombranti, dando vita a momenti sul set che possono risultare davvero spiacevoli per la star di turno. Di seguito abbiamo raccolto i 10 costumi più scomodi che gli attori hanno dovuto indossare in fase di riprese:

Captain America

Apparentemente, il costume di Captain America sfoggiato da Chris Evans in The Avengers sembra essere un costume alquanto standard, lungi dal causare difficoltà a chi lo indossa. Il vero grande problema del costume è stato in realtà l’elmetto aderente che copriva il volto dell’attore. Per tutta la durata delle riprese, infatti, Evans ha dovuto combattere con una serie di forti emicranie. Considerando che si tratta del costume più brutto sfoggiato da Cap nel MCU, è davvero ingiusto quanto Evans abbia dovuto penare sul set…

Apocalisse

X-Men: Apocalisse del 2016 rimane ancora oggi uno dei capitoli del franchise più odiati dal fandom. Uno degli aspetti più criticati della pellicola è stato il modo in cui è stato tratteggiato il villain del titolo interpretato da Oscar Isaac. A quanto pare, lo stesso attore deve aver sofferto molto durante le riprese, dal momento che il costume del personaggio – dotato di un meccanismo di raffreddamento incorporato – pesava intorno ai 40 kg ed era particolarmente difficile non solo da indossare, ma anche da togliere.

Catwoman

L’iconico attillatissimo abito sfoggiato da Michelle Pfeiffer in Batman – Il ritorno era davvero scomodo. Il costume era così stretto che l’attrice candidata all’Oscar non era mai in grado di infilarlo da sola: prima di ogni ciak, aveva bisogno dell’aiuto di più persone per potervi entrare dentro. Anche la maschera era molto stretta, con l’attrice che durante le riprese si è spesso sentita a disagio. Eppure, la sua Catwoman è ad oggi la migliore incarnazione del personaggio mai apparsa al cinema… forse, tutta quella sofferenza è valsa a qualcosa!

Visione

All’inizio Paul Bettany si è dovuto cimentare soltanto con il doppiaggio del personaggio di Jarvis; tutto è poi cambiato quando lo stesso è stato trasformato in Visione. Dall’uscita di Avengers: Age of Ultron, all’attore è stato così chiesto di trascorrere ore ed ore al trucco: in media, a Bettany occorrevano circa due ore al giorno per essere truccato e pronto per le riprese. L’aspetto positivo è che il trucco era facilmente rimovibile e non ha ostacolato più di tanto la sua performance.

Mystica

Rebecca Romijn ha dovuto sottoporsi ad una delle trasformazioni più radicali che un attore abbia mai affrontato su un set cinematografico: per il ruolo di Mystica, infatti, l’attrice è stata letteralmente dipinta di blu dalla testa ai piedi. Il trucco elaborato era davvero impressionante e la preparazione dell’attrice in vista delle riprese del primo X-Men del 2000 ha richiesto dalle 8 alle 9 ore di applicazione giornaliere. Inoltre, la Romijn ha dovuto indossare anche delle lenti a contatto di colore giallo che rendevano particolarmente fastidiosa l’applicazione della vernice sul volto e attorno agli occhi.

Hellboy

Ron Perlman può essere considerato un esperto quando si parla di costumi scomodi. Prima di interpretare il leggendario Hellboy, nel 1987 l’attore aveva già interpretato il ruolo di Vincent nella serie tv La Bella e la Bestia al fianco di Linda Hamilton. Per quanto riguarda il film di Guillermo del Toro, Pearlman è stato ricoperto di vernice rossa dalla testa ai piedi, ha dovuto indossare delle lenti a contatto e una gigantesca mano di pietra. Eppure, i risultati sono stati più che efficaci, dal momento che il Demone Rosso dell’attore sembrava essere uscito direttamente dai fumetti.

La Cosa

Non c’è dubbio che quando i Marvel Studios decideranno di riavviare il franchise dei Fantastici Quattro, il personaggio de La Cosa verrà ricreato attraverso l’impiego della CIG. Eppure nel 2005, per il film di Tim Story, le cose sono andate diversamente. L’attore Michael Chiklis, interprete del personaggio di Ben Grimm, ha infatti dovuto indossare una tuta calda e pesante, che gli ha spesso causato momenti di forte disagio sul set. Eppure, lo stesso ha sempre dichiarato di essere stato felice di aver preso parte alla pellicola, dal momento che fin da bambino è sempre stato un fan dei Fantastici Quattro.

Il Signore delle Tenebre

Prima di vestire i panni di Pennywise, Tim Curry ha interpretato Il Signore delle Tenebre in Legend, fantasy del 1985 diretto da Ridley Scott. Sul set del film, è stato chiesto all’attore di indossare uno dei costumi più elaborati ed impressionanti mai realizzati. Le gigantesche corna sfoggiate dalla creatura demoniaca si estendono per oltre un metro e mezzo, cosa che ha causato a Curry numerosi dolori durante le riprese. Nonostante la tiepida accoglienza ricevuta dal film, il costume è entrato nella storia del cinema ed è ancora oggi ricordato come uno dei più iconici.

Tartarughe Ninja

Il film del 1990, Tartarughe Ninja alla Riscossa, vanta una delle produzioni più estenuanti della storia del cinema. Dare vita alle tartarughe protagoniste, infatti, si è rivelata una sfida più ardua del previsto. I gusci delle tartarughe, che pesavano circa 48 chili ognuno, si sono rivelati pesanti e scomodi da indossare per i protagonisti. Sul set gli attori hanno spesso sofferto di claustrofobia, ma al tempo stesso erano titubanti ad uscire dai rispettivi costumi perché ogni tuta richiedeva almeno mezz’ora di tempo per essere indossata e collaudata.

Il Grinch

Grazie all’adattamento de Il Grinch del 2000, ad opera di Ron Howard, Jim Carrey ha regalato una delle prove più grandi della sua carriera. Al tempo stesso, però, quel ruolo si è rivelato uno dei più impegnativi di sempre, dal momento che gli ha richiesto di indossare un costume attillato dalla testa ai piedi, unito a fastidiosissime lenti a contatto. Inoltre, il trucco richiedeva circa otto ore giornaliere per essere applicato. Il tutto si è rivelato talmente scomodo che la produzione ha dovuto ingaggiare un agente della CIA per addestrare Carrey a sopportare il fastidio e il dolore.

Fonte: ScreenRant

Come rilevato già per La Compagnia dell’Anello, anche l’adattamento de Il Signore degli Anelli: Le Due Torri presenta diverse differenze rispetto al libro di partenza, e in questo caso le differenze sono ancora più profonde, perché se la prima parte della trilogia di Tolkien è strutturata seguendo il viaggio della Compagnia, nella seconda parte la Compagnia si divide e quindi si dividono anche i racconti.

Inizio e film

Come già anticipato nel pezzo che spiegava le differenze tra libro e film ne La Compagnia dell’Anello, Le due Torri ha un inizio ed una fine che non corrispondono alla suddivisione dei libri di Tolkien. Le Due Torri (libro) comincia con la morte e il funerale di Boromir, e con Frodo e Sam alle prese con Gollum; finisce con l’esercito di Theoden che arriva a Isengard allagata, dopo la battaglia al fosso di Helm, e con il racconto di Merry e Pipino dell’attacco degli Ent alla fortezza di Saruman. Intanto, sempre nel finale del libro, Frodo e Sam sono stati separati: Frodo è prigioniero di Shelob e Sam, con Anello e Pungolo, è solo e disperato ai margini di Mordor.

Il film ci presenta un finale meno sospeso: abbiamo Aragorn, Legolas, Gimli e Gandalf, con l’esercito di Theoden, sopravvissuti vittoriosi alla battaglia al fosso di Helm, che guardano all’orizzonte mentre le fiamme del Monte Fato divampano; Pipino e Merry sono con gli Ent a Isengard allagata: Sam e Frodo sono appena stati lasciati liberi da Faramir e su di loro incombe la minaccia di Gollum che bisbiglia qualcosa di misterioso su una certa “lei”, riferendosi ovviamente al suo intento di portare gli hobbit tra le grinfie di Shelob.

La struttura narrativa

Come accennato, Le Due Torri film cambia radicalmente la struttura narrativa del romanzo. Tolkien dedica la prima parte del libro ad Aragorn, Legoals, Gimbli e Gandalf, alle loro vicende, relegando al finale e attraverso un lungo racconto le vicende che hanno coinvolto Merry e Pipino durante l’attacco a Isengard. La seconda parte del libro, invece, è dedicata a Sam, Frodo e Gollum e alla loro avventura nelle terre dell’Est.

Per Peter Jackson era più funzionale, ovviamente, portare avanti parallelamente i due racconti, in modo tale che lo spettatore non perdesse di vista per troppo tempo nessuno dei tre gruppi. Per Tolkien, invece, si è rivelato più comodo o funzionale raccontare la storia a blocchi.

Eomer

Delle new entry che incontriamo ne Le Due Torri, il personaggio di Eomer è senza dubbio uno dei più affascinanti, perché, nelle intenzioni di Tolkien, si tratta della summa delle virtù guerriere, una sorta di Achille medievale che nella lotta e nella battaglia trova la sua gioia. Nel film, Eomer viene bandito all’inizio della storia per ordine di Vermilinguo, che avvelena la mente di re Theoden. Dopo il bando, lo incontriamo nelle terre del Mark, insieme ai suoi uomini. Prima attacca gli Uruk-Hai che tengono prigionieri Merry e Pipino (che scappano dentro Fangorn), poi incontrano Aragorn, Gimli e Legolas, verso i quali nutre diffidenza. Nonostante questo decide di lasciarli andare dando loro due cavalli, solo dopo si rinsalderà la loro amicizia.

Nel libro, invece, Eomer non viene affatto bandito ed è a capo di un esercito che protegge le terre esterne di Rohan. Inoltre, importante è la differenza del suo incontro con Aragorn e gli altri. Come sappiamo, nei libri Aragorn parte da Gran Burrone con Anduril al suo fianco, la spada che lo identifica come erede di Isildur, la cui presenza, durante l’incontro con Eomer, cambia subito l’ordine delle cose. Il figlio di Rohan riconosce in Aragorn il suo Re e lo spinge a schierarsi subito dalla sua parte.

Gandalf il bianco

Sia nel libro che nel film c’è un po’ di mistero legato alla figura di Gandalf il Bianco (Ian McKellen), prima che egli stesso si palesi come lo stesso Gandalf, più o meno, che è partito da Gran Burrone con la compagnia. Prima di tutto, il prologo del film ci mostra la lotta con il Balrog, che invece nei libri viene raccontata da Gandalf stesso. In secondo luogo, il suo personaggio non si incontra mai con Merry e Pipino a Fangorn, ma solo con il terzetto di cacciatori.

Nel libro, Aragorn e gli altri si fermano una notte ai margini della foresta di Fangorn, lì vengono osservati da una presenza misteriosa che li spinge ad addentrarsi nella foresta. Solo dopo un breve inseguimento, la figura misteriosa si rivela essere Gandalf il Bianco, che si unisce a loro e li accompagna a Edoras.

Eowyn

Insieme a Eomer, ne Il Signore degli Anelli: Le Due Torri incontriamo per la prima volta Eowyn, uno dei tre personaggi femminili “parlanti” della storia tokieniana. Come accaduto per Arwen, anche il personaggio di Eowyn viene leggermente apliato e strutturato. Nel film la incontriamo al capezzale del cugino morente, ai piedi del trono del re impotente, e negli sguardi lascivi di Vermilinguo. Inoltre la vediamo confrontarsi subito con Aragorn e i nuovi arrivati e la vediamo guidare il popolo di Edoras al sicuro nelle miniere del fosse di Helm.

La sua conversazione con Aragorn, inoltre, funge da ponte per far comparire di nuovo Arwen. Si forma qui un accenno di un goffo triangolo amoroso in cui Eowyn chiede ad Aragorn della sua bella (La donna che ti ha regalato quel gioiello). Questo ci porta indietro, nelle memorie di Aragorn e nella decisione molto combattuta di Arwen di abbandonarlo per seguire gli Elfi ai Porti Grigi (cosa che verrà poi rettificata nel terzo film).

Nel libro, il ruolo di Eowyn è relegato a quello di custode di Edoras, mentre il re va in battaglia. La donna non è presente al fosso di Helm e non prende quasi mai la parola. Sappiamo poi che il suo personaggio avrà più spazio nel terzo libro (e film).

La decisione di Theoden

L’arrivo di Gandalf e i suoi a Edoras “sveglia” il re. Tuttavia, il personaggio è leggermente diverso tra film e libro, e anche le sue decisioni variano leggermente. Nel romanzo, il Theoden di nuovo in possesso della sua mente, ordina gli Eorlingas di scendere in campo contro Saruman; durante la marcia verso Isengard, una vedetta li informa che l’esercito dello stregone è troppo grande per essere affrontato in campo aperto, così Theoden ripiega sul fosso di Helm.

Nel film, sappiamo che Theoden è impaurito, quasi pavido, e prende subito la decisione di ritirarsi al fosso di Helm, con la popolazione ed Eowyn a proteggerla e incoraggiarla. L’imboscata dei mannari, nel film, “serve” in qualche modo ad allontanare Aragorn dal gruppo e a farlo diventare l’ambasciatore della potenza dell’esercito di Saruman.

La battaglia al fosso di Helm

La macrosequenza del fosso di Helm è molto fedele al romanzo, salvo due differenze importanti. La prima riguarda la presenza degli elfi, che nel romanzo sono assenti, mentre nel film fanno la loro comparsa direttamente da Gran Burrone e Lothlorien.

Altro elemento di differenza è Gandalf. Nel film, lo stregone lascia l’esercito prima che si metta in marcia verso il fosso, alla ricerca di Eomer esiliato con il suo esercito. Nel libro, Gandalf si separa dagli altri solo quando si decide per ritirarsi al fosso, e compare in battaglia insieme a Erkenbrand, un altro guerriero del Mark, e al suo esercito. Questi personaggi sono stati eliminati dal film.

Merry e Pipino

Il viaggio di Merry e Pipino ne Il Signore degli Anelli: Le Due Torri è molto avventuroso e li vedrà cambiare profondamente. Nel libro, i due hobbit scappano nella foresta di Fangorn, seminano gli orchi e incontrano Barbalbero, restano con lui e con Sveltolampo, assistono all’Entaconsulta e marciano con gli Ent alla volta di Isengard. Alla fine della battaglia del fosso di Helm, Aragorn, Gimli, Legolas e Gandalf, che con l’esercito di Theoden, sono arrivati ai piedi di Orthanc, li ritrovano a Isengard e qui i due hobbit raccontano la loro avventura.

Nel film, Barbalbero aiuta i due hobbit a sfuggire all’orco e dubita della loro natura, credendoli piccoli orchi. Inoltre, sono proprio Merry e Pipino che, “come sassolini che generano una valanga”, convincono gli Ent a scendere in battaglia. La loro riunione con gli altri membri della Compagnia è rinviata alla prima parte de Il Ritorno del Re.

Frodo, Sam e Gollum

A parte la grande differenza legata alla scena della tana di Shelob, nel film presente ne Il Ritorno del Re e nel libro invece ultimo capitolo de Le Due Torri, il percorso di Sam e Frodo, con la guida di Gollum, è più o meno fedele al romanzo.

Le paludi morte, l’incontro con i Nazgul con le ali, il cancello nero, la scoperta di un’altra via. Fa eccezione l’incontro con Faramir, il cui personaggio è molto diverso tra libro e film.

Faramir

Fratello minore di Boromir, Faramir è uno degli uomini più nobili della trilogia di Tolkien, secondo forse solo ad Aragorn. Nel romanzo, lo incontriamo nell’Ithilien, dove pattuglia il confine di Gondor per conto del sovrintendente, suo padre, Denethor. Quando incontra Frodo e Sam, capisce immediatamente la natura della loro missione e il loro scopo, li assiste, li protegge, li ospita e li mette in guardia contro Gollum, che di lì a poco li avrebbe condotti nella tana di Shelob, infatti.

Nel film, invece, il personaggio è molto più simile al defunto fratello Boromir. Cattura gli hobbit, scopre qual è la loro missione e scopre l’Anello, li tiene prigionieri e li porta a Osgiliath, verso Gondor, per offrire l’Unico a suo padre. Ma l’attacco dei Nazgul alla cittadina sul fiume fa capire a Faramir che la scelta giusta, che forse gli costerà la vita per le leggi della città, è quella di lasciare libero Frodo e permettergli di proseguire il suo cammino. In una scena tagliata dalla versione cinematografica e presente nella extended version, Faramir minaccia Gollum, avendo intuito le sue cattive intenzioni. Non servirà.

Come per Aragorn, anche Faramir è stato reso più complesso e articolato nei film, rispetto al fulgido esempio di rettitudine che vediamo sulle pagine del romanzo.