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Wolf Warrior: dal cast ai sequel, tutte le curiosità sul film

Wolf Warrior: dal cast ai sequel, tutte le curiosità sul film

Il mercato cinematografico cinese si è sempre più imposto negli ultimi anni come un’autentica forza in grado di rivaleggiare, per varietà di generi e riscontri economici, con il mercato statunitense. Sono infatti numerosi i casi di film cinesi affermatisi anche al di fuori dei confini nazionali, come il recente 800 eroi. Tra i tanti titoli particolarmente popolari, vi è anche Wolf Warrior, primo capitolo di una delle saghe di maggior successo in Cina (basti pensare che Wolf Warrior 2 è diventato il film di maggior incasso di tutti i tempi in Cina).

Uscito nel 2015, il primo film è scritto e diretto da Wu Jing, che dà vita ad un’opera che affonda le mani nel genere thriller e d’azione, proponendo una lunga sequenza di spettacolari acrobazie, esplosioni, effetti speciali e, soprattutto, combattimenti basati sulle arti marziali. Un vero e proprio blockbuster, dunque, che si muove tra la ricerca del protagonista di allontanarsi dal pericoloso mondo in cui si muove ma costretto prima a dover chiudere alcune faccende irrisolte.

Per gli appassionati del genere, si tratta dunque di un film da non perdere e che è ora possibile scoprire grazie al suo passaggio televisivo. In questo articolo, approfondiamo dunque alcune delle principali curiosità relative a Wolf Warrior. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori e ai suoi sequel. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

Wolf Warrior Wu Jing
Wu Jing in Wolf Warrior. Cortesia di Eagle Pictures

La trama di Wolf Warrior

Protagonista del film è il soldato Leng Feng, particolarmente abile come cecchino. Proprio per questa sua capacità, grazie alla quale si è distinto numerose volte, entra a far parte dei Wolf Warriors, una divisione elitaria delle forze speciali cinesi. Ma se da un lato la cosa sembra garantirgli maggiori certezze di vita, dall’altro si ritroverà contro la furia dell’implacabile signore della droga Ming Deng. Con lui Leng Feng ha infatti un personale conto in sospeso e Deng non esiterà ad assume un gruppo di mercenari per assassinare il cecchino. A capo della squadra di assassini c’è lo spietato ex Navy Seal americano Tom Cat, che renderà la vita di Leng un vero inferno.

Il cast di attori

L’attore Wu Jing, anche regista del film, interpreta Leng Feng, tiratore scelto dell’Esercito Popolare di Liberazione e successivamente reclutato nelle forze speciali cinesi chiamate “Wolf Warriors”. Celebre interprete e artista marziale cinese, Wu è in particolare noto per i ruoli di Hawkman / Jackie, nella pellicola del 1996 Tai Chi Boxer, e quello di Kong Ko nel lungometraggio del 2006 Fatal Contact. Accanto a lui recita Yu Nan nel ruolo del tenente colonnello Long Xiaoyun, comandante dell’unità di forze speciali cinesi “Wolf Worriors”.

L’attore Ni Dahong ricopre invece il ruolo di Ming Deng, il signore della droga che ingaggia un gruppo di mercenari stranieri per vendicare la morte del fratello per mano di Leng Feng. Nel ruolo di Tom Cat, l’ex Navy SEAL diventato mercenario, ingaggiato da Ming Deng per uccidere Leng Feng, vi è Scott Adkins, attore e artista marziale visto anche per i film X-Men le origini: Wolverine, I mercenari 2 e John Wick 4. Completa il cast l’attore Kevin Lee nel ruolo di “Mucca pazza”.

Scott Adkins Wolf Warrior
Scott Adkins in Wolf Warrior. Cortesia di Eagle Pictures

I sequel del film

Il successo di Wolf Warrior ha portato il film a essere il capostipite di una saga che, a oggi, conta già tre capitoli. Due anni dopo questo primo lungometraggio, infatti, è stato realizzato nel 2017 il sequel Wolf Warrior 2. In esso Leng Feng si ritrova in un paese africano senza nome a proteggere gli operatori sanitari dai ribelli locali e da feroci trafficanti d’armi. Wu Jing torna a dirigere e recitare nel film, nel cui cast si ritrova anche l’attore Frank Grillo. Wu ha poi confermato la realizzazione di un Wolf Warrior 3, attualmente ancora in fase di sviluppo.

Il trailer del film e dove vederlo in streaming e in TV

È possibile fruire di Wolf Warrior grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Apple TV e Prime Video. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e ad un’ottima qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di lunedì 30 settembre alle ore 21:20 sul canale Rai 4.

Nosferatu: trailer uffuciale, il Conte Orlok di Bill Skarsgård terrorizza Lily-Rose Depp

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Nosferatu, è senza dubbio il film horror più atteso per il 2024. Oggi è stato pubblicato un nuovo trailer che suggerisce che il regista Robert Eggers ci regalerà il Natale più agghiacciante e terrificante degli ultimi tempi.

L’anteprima, suggestiva e inquietante, presenta anche molto sangue ed è chiaro che Nosferatu non sarà per i deboli di cuore. Anche la star di Superman Nicholas Hoult ottiene un discreto minutaggio, mentre sembra che ci sia in serbo un’altra convincente interpretazione di Willem Dafoe.

Quando Eggers ha realizzato The Witch nel 2016, si è fatto notare come qualcuno in grado di usare l’horror per terrorizzare davvero il pubblico. A quel film ha fatto seguire The Lighthouse e The Northman, ma con Nosferatu sta per fare un vero e proprio ritorno all’horror.

“È stato un duro lavoro”, ha detto Bill Skarsgård a proposito del ruolo. “È stato come evocare il male puro. Mi ci è voluto un po’ per scrollarmi di dosso il demone che era stato evocato dentro di me”.

Eggers ha aggiunto: “Ricordo che all’inizio cercava di parlarmi di cosa significasse essere uno stregone morto – e io sono appassionato di roba occulta piuttosto pesante, ma lui era su un altro livello. Pensavo: “Sembra una cosa accurata, ma non so come dialogare su questo argomento con una certa fluidità””.

Skarsgård, che non è nuovo all’horror dopo aver recitato in IT e Il corvo, ha poi ammesso che non pensa che la gente si accorga che è lui e definisce il Conte Orlok “disgustoso ‘, nonostante questa iterazione del mostro sia ’molto sessualizzata”.

Cosa sappiamo su Nosferatu

Nosferatu è interpretato da Bill Skarsgård, che sostituisce il trucco da clown di Pennywise con le zanne affilate del Conte Orlock, nonché da Nicholas Hoult, Aaron Taylor-Johnson, Emma Corrin e Lily-Rose Depp. Il film riunisce inoltre Eggers con Willem Dafoe, che ha interpretato in modo memorabile un ex marinaio irascibile in The Lighthouse e che è apparso anche nel precedente film del regista, The Northman. L’epopea vichinga vedeva protagonista il fratello di Skarsgård, Alexander Skarsgård, nel ruolo di un guerriero norreno con una massa grassa impressionante e addominali formidabilmente cesellati.

Nosferatu è basato sul capolavoro espressionista tedesco del 1922 diretto da F. W. Murnau – la realizzazione di quel film ha ispirato il film del 2000, completamente fittizio, L’ombra del vampiro, che ha visto protagonista Dafoe, candidato all’Oscar, nel ruolo di un succhiasangue realmente esistito, arruolato per interpretare il ruolo di Orlock. Qui l’attore interpreta invece un assassino di vampiri. Nosferatu è stato anche rifatto nel 1979 da Werner Herzog come Nosferatu il vampiro, con il suo frequente collaboratore Klaus Kinski, che masticava scenari, colli di nubili e qualsiasi cosa in vista nei panni del vampiro titolare. Il Nosferatu arriverà ora al cinema a partire dal 25 dicembre.

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Kit Connor: 10 cose che forse non sai sull’attore

Kit Connor: 10 cose che forse non sai sull’attore

Il giovane Kit Connor si sta impendno, titolo dopo titolo, come uno degli interpreti più popolari e ricercati della sua generazione. Capace di comunicare una grande emotività ma in possesso anche di un’importante presenza scenica, Connor ha già dimostrato di potersi muovere con naturalezza attraverso generi diversi, riuscendo sempre a distinguersi. Le aspettative per il suo futuro da interprete sono dunque particolarmente rosee.

I film e le serie TV in cui ha recitato Kit Connor

1. Ha recitato in celebri film. La carriera cinematografica dell’attore inizia con il film S.O.S. Natale (2014), per poi proseguire con Mr. Holmes – Il mistero del caso irrisolto (2015), Il mistero di Donald C. (2018) e Ready Player One (2018) di Steven Spielberg. In seguito recita in Il club del libro e della torta di bucce di patata di Guernsey (2018), Slaughterhouse spacca (2018) e Rocketman (2019), con Taron Egerton. Nel 2019 è invece nel cast di Little Joe.

2. Ha preso parte a celebri serie. Oltre che per il cinema, però, l’attore si è fatto notare anche sul piccolo schermo, dove ha preso parte a Chickens (2015), Un’avventura nello spazio e nel tempo (2015), Casualty (2013), Rocket’s Island (2014-2015), The Frankenstein Chronicles (2015), Guerra e pace (2016), Grantchester (2016), SS-GB (2017) e La grande fuga del nonno (2018). Il titolo per cui è più noto è però la serie Heartstopper (qui la recensione della seconda stagione), dove recita accanto a Joe Locke.

3. È anche un doppiatore. Oltre a recitare davanti la cinepresa, Connor si è distinto anche come doppiatore. Per la serie His Dark Materials – Queste oscure materie (2019-2022) dà voce al demone di Lyra, Pantalaimon (noto anche come Pan). In seguito, ha dato voce a Brightbill nel film Il robot selvaggio (2024). Ha però partecipato anche al doppiaggio dei videogiochi Blackwood Crossing (2017) nel ruolo di Bill, Dreams (2020) nel ruolo di Foxy e A Plague Tale: Requiem (2022) nel ruolo di Lucas.

Kit Connor e Joe Locke in Heartstopper Stagione 3
Heartstopper Stagione 3 – Samuel Dore/Netflix Copyright © 2023 Netflix, Inc.

Kit Connor è un giovane Elton John in Rocketman

4. Ha interpretato il celebre cantante nel biopic. Rocketman è il film dedicato a buona parte della vita di Elton John, dove ad interpretarlo negli anni della gioventù e in quelli dell’età adulta vi è Taron Egerton, molto apprezzato per la sua interpretazione. Tuttavia, i fan di Connor lo avranno riconosciuto nei panni di Elton John da adolescente. Kit ha imparato a suonare il pianoforte per il ruolo e ha avuto un vocal coach che lo ha aiutato a cantare nel film. Per lui si è trattato di un lavoro molto importante, che gli ha permesso di ottenere una prima notorietà.

Kit Connor e Joe Locke in Heartstopper

5. Si era proposto per un altro ruolo. Connor è oggi noto per il ruolo di Nick Nelson nella serie Netflix Heartstopper, personaggio con cui viene ormai grossomodo identificato. Non tutti sanno però che, originariamente, l’attore si era presentato ai casting intenzionato ad ottenere un ruolo diverso, quello di Charlie Spring, poi andato al collega Joe Locke. Connor, tuttavia, convinse comunque i produttori, che scelsero di affidargli la parte di Charlie.

6. Ritiene molto importante il suo ruolo. In Heartstopper, Kit Connor interpreta dunque Nick, che è bisessuale. Parlando dell’importanza della rappresentazione bisessuale sullo schermo, in particolare della bisessualità maschile, Kit ha dichiarato: “Penso che sia davvero speciale, entrare nei dettagli del suo viaggio come personaggio e della sua lotta mentale… È un vero onore poter interpretare Nick perché è un tipo di personaggio così poco rappresentato”.

Kit Connor e la Marvel

7. Non è interessato a recitare per la Marvel. Nonostante le voci circolate qualche settimana fa, Kit Connor non è interessato a entrare nel MCU e a interpretare Hulkling. Kit Connor non è infatti d’accordo con i fan che lo suggeriscono per il ruolo del ​​fidanzato di Wiccan, l’ibrido Kree/Skrull noto come Hulkling (come noto, Wiccan dovrebbe essere la vera identità del personaggio di Joe Locke in Agatha All Along: “Non credo che sarei una buona scelta per Hulkling, a dire il vero”, ha detto l’attore a Omelete in un’intervista. “Penso che alla fine la gente si stancherà di vedere me e Joe insieme, se continuassimo a fare così nei prossimi anni.”

Heartstopper 2 recensione
Heartstopper stagione 2 – Credits Netflix

Kit Connor ha un o una partner?

8. È molto riservato. Dopo aver interpretato la metà di un’amata coppia in Heartstopper, non sorprende che i fan si chiedano se Kit Connor stia frequentando qualcuno. Tuttavia, non è noto se Kit abbia attualmente una relazione con qualcuno. L’attore tiene la sua vita privata e lontana dai social media. Il 1º novembre 2022 ha però dichiarato di essere bisessuale sul proprio account Twitter, specificando che si è trattata di una confessione forzata e criticando quanti lo hanno costretto a rilasciare questa testimonianza.

Kit Connor è su Instagram

9. Ha un profilo sul social network. L’attore è naturalmente presente sul social network Instagram, con un profilo seguito attualmente da 6 milioni di persone. Su tale piattaforma egli ha ad oggi pubblicato appena una cinquantina di post, tutti relativi alle sue attività come attore o modello. Si possono infatti ritrovare diverse immagini relative a momenti trascorsi sul set ma anche foto promozionali dei suoi progetti. Seguendolo si può dunque rimanere aggiornati sulle sue attività.

L’età, l’altezza e il fisico dell’attore

10. Kit Connor è nato l’8 marzo 2004 a Croydon, Regno Unito. L’attore è alto complessivamente 1,80 metri. Un altezza importante, sostenuta da un fisico particolarmente imponente. In molti, infatti, hanno notato come nell’ultimo periodo Connor abbia messo su un’importante massa muscolare, forse in previsione di un qualche ruolo.

Fonti: IMDb, Instagram

Dragon Ball DAIMA dall’11 ottobre su Crunchyroll

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Dragon Ball DAIMA dall’11 ottobre su Crunchyroll

Per celebrare il 40° anniversario del manga originale di Akira Toriyama, che ha dato il via alla serie anime Dragon Ball, il leggendario studio Toei Animation propone ai fan una nuova avventura. Dragon Ball DAIMA, la prossima serie anime originale basata su una nuova storia di Dragon Ball e sui personaggi del creatore Akira Toriyama, sarà disponibile in streaming con sottotitoli su Crunchyroll a partire dall’11 ottobre in Europa, Medio Oriente e Africa, seguita da nuovi episodi settimanali sottotitolati in simulcast con la trasmissione televisiva giapponese.

Cosa succede in Dragon Ball DAIMA? 

Goku e gli altri stavano vivendo una vita tranquilla quando, a causa di una cospirazione, sono diventati improvvisamente piccoli! Quando scoprono che la causa di ciò potrebbe risiedere in un mondo noto come “Regno dei Demoni”, un misterioso giovane Majin di nome Glorio appare davanti a loro.

Dragon Ball DAIMA è diretto da Yoshitaka Yashima (key animator, Dragon Ball Z: Cooler’s Revenge) e Aya Komaki (regista della serie, One Piece) insieme alla composizione della serie e alla sceneggiatura di Yuko Kakihara e al character design di Katsuyoshi Nakatsuru.Da notare che la serie presenta la sigla di apertura “Jaka Jaan”, composta dall’artista vincitore del Grammy Award Zedd con il supporto di C&K, il duo di cantautori composto da CLIEVY e KEEN, anche voci del brano.  I testi sono di Yukinojo Mori, noto soprattutto per le canzoni del franchise di Dragon Ball “CHA-LA HEAD-CHA-LA” e “Limit Break x Survivor”. Questa canzone e la potente collaborazione che la sostiene segnano una nuova pagina nella storia di Dragon Ball.  Zedd produrrà anche la canzone finale “‘NAKAMA’ by ZEDD feat. AI”, il cui testo è stato scritto e cantato dall’artista AI.

Mr. Freeze avrà un suo spin-off? James Gunn risponde

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Mr. Freeze avrà un suo spin-off? James Gunn risponde

C’è un’enorme quantità di intrighi che circonda i piani futuri di Matt Reeves per il Bat-verse, ma il co-CEO di DC Studios James Gunn ha appena smentito le voci secondo cui Mr. Freeze sarebbe al centro della scena nel suo spin-off.

Nel weekend, sui social media si è parlato proprio di una serie dedicata al villain di Batman. In base alle informazioni pubblicate su Production Weekly, sarebbe ambientato nello stesso mondo di The Batman e The Penguin.

Ci sono già voci secondo cui Mr. Freeze sarebbe il cattivo di The Batman – Parte 2 a causa dell’ambientazione invernale del sequel, quindi uno spin-off incentrato sul dottor Victor Fries non è poi così stravagante.

Al co-CEO di DC Studios James Gunn è stato chiesto del pettegolezzo su Threads e inizialmente ha solo gettato benzina sul fuoco con quella che si è rivelata una risposta sorprendentemente vaga.

“Non ne ho sentito parlare, ma questa settimana girano un sacco di voci”, ha iniziato. “Alcune sono vere, altre sono parzialmente vere e altre non lo sono affatto. Se ti piace seguire gli sconosciuti, seguili, ma non fidarti completamente di niente finché non lo senti da me o da Peter (che non è online nonostante io l’abbia visto taggato in alcune cose)”.

Forse rendendosi conto che alcuni avevano preso la sua risposta come un’anticipazione di questo presunto progetto di Mr. Freeze, Gunn ha poi chiarito: “Non è una cattiva idea, quindi non direi mai, ma no, non c’è niente di vero”.

Le altre voci a cui si riferisce Gunn sono probabilmente quelle che abbiamo sentito su chi è in lizza per interpretare John Stewart di Lanterns. Immaginiamo che un annuncio ufficiale su quel casting verrà fatto a breve nonostante le tante voci.

Un progetto su Mr. Freeze? Ecco cosa c’è di vero e cosa di falso!

“Secondo me, mi sento semplicemente attratto dal trovare la versione concreta di tutto”, ha detto Matt Reeves del Bat-verse nel 2022. “Quindi per me, sarebbe una sfida in un modo interessante cercare di capire come ciò potrebbe accadere, anche l’idea di qualcosa come Mr. Freeze, che è una storia così bella, giusto?”. “Penso che ci sia effettivamente una versione realistica di quella storia, che potrebbe essere davvero potente e potrebbe essere davvero grandiosa (…) Ma penso che per me sarebbe interessante provare a sbrogliare il fantastico e vedere, beh, come potrebbe avere senso qui? E quindi questa è una specie di mia opinione, come la vedo io.”

Ricordiamo che Mr. Freeze è arrivato sul grande schermo nel 1997 con Batman & Robin, interpretato da Arnold Schwarzenegger.

Peaky Blinders, il film: ufficialmente cominciate le riprese

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Peaky Blinders, il film: ufficialmente cominciate le riprese

Oggi è ufficialmente iniziata la produzione del film Peaky Blinders nel Regno Unito. Deadline ha condiviso una prima foto della star Cillian Murphy nei panni di un Tommy Shelby. Con Murphy ci sono Rebecca Ferguson, Barry Keoghan e Tim Roth. L’adattamento cinematografico della serie vincitrice del BAFTA ha ricevuto il via libera da Netflix a giugno.

Al via la produzione del film di Peaky Blinders

Il premio Oscar Cillian Murphy torna a interpretare l’iconico ruolo di Tommy Shelby, leader dell’omonima famiglia di gangster di Birmingham. I dettagli sugli altri ruoli non sono stati ancora svelati. La serie drammatica della BBC di sei stagioni si è conclusa nell’aprile 2022, ma quella non è stata la fine della storia di Tommy. I dettagli della trama del film sono segreti, a parte il dettaglio che la storia è ambientata durante la seconda guerra mondiale.

Peaky Blinders, andato in onda per sei stagioni su Netflix, seguiva una famigerata banda di Birmingham, in Inghilterra, nel 1919, guidata dal feroce Tommy Shelby (Murphy), un boss del crimine intenzionato a fare carriera a qualunque costo.

La serie si è conclusa nel 2022, ma Knight ha lasciato intendere all’epoca che un film era in cantiere: “Posso dire che il mio piano fin dall’inizio era di concludere Peaky con un film. È quello che succederà”.

Ryan Reynolds e Hugh Jackman presenteranno la cerimonia degli Oscar 2025?

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Deadpool & Wolverine è stato un successo enorme e apparentemente tutti si sono innamorati della bromance tra Ryan Reynolds e Hugh Jackman. Ora, in seguito ai resoconti sui piani di Disney e Marvel Studios di organizzare una solida campagna “For Your Consideration” per il terzo capitolo, In Touch Weekly afferma di aver sentito che Reynolds e Jackman sono le prime scelte per presentare la cerimonia degli Oscar 2025.

“Hugh e Ryan, come squadra, sono in cima alla lista dei desideri degli Oscar ora che hanno suggellato il loro status di due delle più grandi star del cinema dell’anno”, dice una fonte al sito. “Non hanno ancora detto di no, ma a differenza di Jimmy Kimmel, che ha personalmente preso solo una quota nominale e ingente per presentare lo show, Hugh e Ryan sono grandi star del cinema e dovranno essere pagati per aver prestato il loro potere di star allo show”.

Come ci si aspetterebbe, sembra che la Maximum Effort Productions di Reynolds sarebbe fortemente coinvolta, come lo è stata con l’indimenticabile campagna di marketing di Deadpool e Wolverine, e questa stessa fonte ritiene che questo potrebbe essere un fattore decisivo per Reynolds, a parte un ingente assegno, si intende.

Ryan Reynolds e Hugh Jackman scelti dall’Academy per presentare la cerimonia degli Oscar 2025?

La fonte aggiunge: “Come Hugh, Ryan ha grandi capacità canore e di ballo e non ha paura di fare brutta figura per farsi una risata. Ovviamente, Hugh ha tutta l’esperienza di cui ha bisogno dal suo lavoro molto apprezzato come presentatore dello show diversi anni fa, ma farlo con Ryan può creare un’atmosfera completamente diversa: più grande, più stravagante e più audace della prima volta.” “L’Academy ha altre opzioni più economiche, ma Hugh e Ryan che conducono sarebbero una notizia mondiale e, la realtà è che questi ragazzi non fanno niente gratis.”

I social media sono stati in fermento per mesi sulla possibilità che ciò accadesse e supponiamo che l’Academy ne abbia preso nota. Sebbene sia improbabile che Deadpool & Wolverine riceva una nomination agli Oscar, la prospettiva di Reynolds e Jackman accoppiati per condurre lo show è innegabilmente eccitante.

La scelta aiuterebbe anche lo show con gli ascolti che sono in costante calo da un po’ di tempo. I precedenti tentativi di contrastare questa tendenza non hanno funzionato.

Heartstopper: in attesa della terza stagione, dove eravamo rimasti con Charlie e Nick?

Arriva su Netflix a partire dal 3 ottobre la terza stagione di Heartstopper, la serie culto basata sul fumetto di Alice Oseman.

Nell’ultima scena di Heartstopper 2, Nick (Kit Connor), che fa pubblicamente coming out come bisessuale durante il viaggio a Parigi dell’episodio 6, e Charlie (Joe Locke) condividono il loro momento più intimo.

Dopo un euforico ballo di fine anno e un after-party con i loro amici più cari, Nick chiede a Charlie del bullismo omofobico che ha subito prima della loro relazione. Dopo due stagioni in cui ha trattenuto molto più di quanto Nick si rendesse conto, Charlie rivela il forte dolore che il bullismo gli ha effettivamente causato. L’esperienza è stata così dannosa che Charlie ammette di essersi ferito, a volte. I ragazzi si abbracciano tra le lacrime e Charlie promette che condividerà con Nick questi momenti bui, in caso dovessero riproporsi.

La confessione di Charlie nel finale di Heartstopper 2

Heartstopper 2 recensione
Heartstopper stagione 2 – Credits Netflix

“È un momento davvero importante, esplosivo”, dice a Tudum la creatrice e produttrice esecutiva di Heartstopper, Alice Oseman. “Volevo che gli spettatori sentissero che non era arrivato dal nulla e che avevamo vissuto quel viaggio durante la stagione”.

Oseman ha lavorato molto per far sì che questa ultima evoluzione nella relazione tra Nick e Charlie sembrasse “faticosamente conquistata“. Nei fumetti Heartstopper di Oseman, la delicata conversazione arriva prima nella loro relazione, prima del viaggio a Parigi. “Ma abbiamo pensato che dovesse essere più avanti [nella serie], perché volevamo mostrare il viaggio di Charlie che lentamente sente di potersi aprire a Nick su questo aspetto davvero serio della sua esperienza”.

Durante la stagione, Nick inizia a sentire che “qualcosa” sta trattenendo Charlie. Ma i ragazzi trascorrono anche quel tempo legando e imparando di più l’uno dall’altro. Nell’ultima scena, Nick e Charlie hanno condiviso un “bellissimo montaggio” di ricordi post-ballo con i loro amici più cari. “Charlie è al sicuro. È nella camera da letto di Nick; è appena stato con tutti i suoi amici”, dice Oseman. “È davvero al massimo della sua pace in quel momento ed è allora che riesce a condividere quei sentimenti”.

La scena fa sentire Charlie e Nick così uniti che è come se si dicessero “Ti amo”. Nick viene interrotto dal ritorno a casa di sua madre Sarah (Olivia Colman); Charlie scrive un DM dichiarando il suo amore per Nick, ma la seconda stagione di Heartstopper si chiude, prima che possa premere invio. I fan ovviamente muoiono dalla voglia di scoprire cosa succederà alla coppia.

Tara e Darcy stanno bene?

Corrina Brown and Kizzy Edgell
Corrina Brown e Kizzy Edgell – Heartstopper stagione 2 – Teddy Cavendish/Netflix
Copyright
© 2022 Netflix, Inc.

Durante la seconda stagione di Heartstopper, Tara (Corinna Brown) inizia a rendersi conto di non sapere molto della sua amata fidanzata Darcy (Kizzy Edgell) come inizialmente pensava. La sua preoccupazione raggiunge il culmine nell’episodio 8, quando Darcy scompare la sera del ballo di fine anno. Darcy si materializza verso la fine della festa e in seguito spiega a Tara di aver dormito al parco a causa di una lite con sua madre.

Sebbene Tara una volta abbia detto a Darcy che si sentiva molto più a suo agio rispetto al suo far parte della comunità queer rispetto a lei, Darcy dice che la sua vita non è così semplice. Darcy non ha ancora fatto coming out con i suoi genitori e la discussione con sua madre riguardava il fatto di sembrare “lesbica” nel suo abito da ballo. Considerando la distanza tra ciò che Tara pensa di essere e la realtà della sua identità, Darsy aveva paura che la sua ragazza non potesse amarla veramente. Ma non è così. Le ragazze concludono la stagione scambiandosi appassionati “Ti amo“.

“Nei fumetti Tara e Darcy sono la coppia perfetta”, dice Oseman. “Con la serie, volevo davvero approfondire la loro relazione e vedere cosa sta succedendo, perché le cose non sono sempre perfette”.

Ma, come sottolinea la scrittrice, questo è Heartstopper: questi adolescenti alla fine hanno il loro lieto fine. “Avevano solo bisogno di intraprendere quel viaggio, imparare di più l’uno dell’altra, parlarsi e comunicare”, dice Oseman, che adora l’ultimo momento di Tara e Darcy nella seconda stagione. “È come molte scene che abbiamo avuto con Nick e Charlie, dove si tratta di essere onesti e condividere i propri sentimenti. È così che si cresce come coppia”.

Elle andrà alla Lambert?

Yasmin Finney è Elle
Yasmin Finney è Elle – Ash Self, Bel Priestley, Yasmin Finney – Copyright
© Netflix / See Saw

Elle (Yasmin Finney) e Tao (Will Gao) si mettono insieme finalmente nella seconda stagione di Heartstopper. Come ha detto la stessa Finney: “Elle e Tao sono semplicemente perfetti insieme. Sono così perfettamente imperfetti che è semplicemente una gioia guardarli.” Verso la fine, Tao chiede a Elle di essere la sua ragazza e lei accetta felicemente. “La storia d’amore tra Tao ed Elle è una parte importante di questa stagione e anche del Volume 3 [che ispira questa stagione]”, ha spiegato Oseman. “Ma ho potuto mostrarla nella serie in modo molto più dettagliato.”

Alla fine di questa storia d’amore da favola, arriva però una notizia: Elle viene accettata alla Lambert, una scuola d’arte con una fiorente comunità queer… che capita di essere molto più lontana da casa (e da Tao) di quanto non siano abituati. “È dura perché tu sei nel sistema accademico e ti ritrovi catapultato in questo mondo in cui devi scegliere il tuo percorso. Elle sa cosa vuole fare, ma a scapito di altre cose”, ha detto Finney. “Penso che sia sopraffatta”.

Al ballo di fine anno, Elle condivide la sua decisione finale: vuole andare a Lambert. Tao, apparentemente finalmente in pace con la sua relazione, accetta la notizia in modo rapido e semplice. Tuttavia, non vediamo Elle fare le valigie e dirigersi alla Lambert nella seconda stagione. Quindi ne sapremo sicuramente di più nella terza stagione di Heartstopper.

Cosa sta succedendo con il signor Farouk e il signor Ajayi?

Fisayo Akinade as Mr Ajayi, Nima Taleghani as Mr Farouk
Heartstopper 2 – Fisayo Akinade as Mr Ajayi, Nima Taleghani as Mr Farouk – Teddy Cavendish/Netflix
Copyright
© 2022 Netflix, Inc.

Verso la fine dell’episodio 6, Darcy vomita sul letto del signor Nathan Ajayi (Fisayo Akinade) a causa di un'”intossicazione alimentare” (o, almeno, questo è ciò che tutti diranno ai propri genitori). Questo problema porta a un momento molto romantico per l’insegnante preferito di Charlie e il signor Youssef Farouk (Nima Taleghani), che condividono una stanza d’albergo durante il viaggio a Parigi. Tra vino e sguardi significativi, Youssef invita Nathan a condividere il suo letto. Gli uomini si baciano e, si suggerisce, la serata prende una svolta inattesa.

Nel finale, Nathan convince Youssef ad unirsi a lui come accompagnatore al ballo di fine anno. Sebbene concordino sul fatto che la loro avventura in gita scolastica fosse rischiosa a livello professionale, c’è un lato positivo. “La prossima volta“, si dicono, ceneranno e berranno. Il futuro è ufficialmente spalancato, e luminoso, per questi due: ci sarà una prossima volta!

Cosa significa la rivelazione di Isaac?

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Tobie Donovan e Joe Locke – Netflix / Samuel Dore
Copyright
Netflix

All’introverso del gruppo, Isaac (Tobie Donovan), viene assegnato un potenziale interesse amoroso nella seconda stagione. Il compagno di studi di Truham James (Bradley Riches) corteggia Isaac per tutta la stagione e si baciano a Parigi. Ma nell’episodio 7, Isaac deve dire la verità a James: non è interessato e non riesce nemmeno a immaginare cosa si provi ad avere una cotta per qualcuno.

James dice a Isaac che probabilmente non ha ancora “trovato la persona giusta“. Ma più avanti nell’episodio, Isaac si rende conto che potrebbe non essere vero. Alla mostra d’arte della Lambert, trova un’installazione che celebra l’asessualità e le persone aromantiche. Isaac è emozionato. Si tratta di un momento importante per il personaggio. Poi, nel finale, Isaac viene visto leggere Summer Bird Blue di Akemi Dawn Bowman, un romanzo in cui la protagonista esplora lo spettro asessuale, e prende Ace di Angela Chen, un libro di saggistica sull’asessualità, nella biblioteca di Truham.

“Isaac intraprende questo viaggio esplorando la propria sessualità e dove si colloca nello spettro dell’identità queer. Sta facendo i conti con la sua asessualità”, ha dichiarato Tobie Donovan.

Sebbene l’opera d’arte della Lambert sia fondamentale per il viaggio di Isaac, Donovan ha notato che il suo personaggio ha avuto molti altri momenti importanti in precedenza. “Ci sono anche un sacco di piccoli momenti in cui sta osservando altre persone che si baciano a una festa, o osservando i suoi amici che si tengono per mano”, ha detto. “E quei piccoli momenti sono stati altrettanto importanti nella scoperta e nel ritrovamento di se stesso”.

Ben se n’è davvero andato?

Sebastian Croft
Sebastian Croft as Ben Hope in Heartstopper – Samuel Dore/Netflix
Copyright
© 2022 Netflix, Inc.

Sì, se n’è andato. Nell’episodio 7, Ben (Sebastian Croft) si presenta alla mostra d’arte della Lambert per scusarsi con Charlie e rivelare che sta lasciando la Truham. Come Oseman ha confermato a Tudum, la scena sarà l’ultima di Ben in Heartstopper.

Charlie premerà “invio” su quel messaggio?

“Non voglio rovinare [niente]. Non posso”, dichiara Alice Oseman. Lo scopriremo dal 3 ottobre su Netflix.

Prime Video: tutte le nuove uscite di Ottobre 2024

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Prime Video: tutte le nuove uscite di Ottobre 2024

Con la fine di settembre Prime Video annuncia la nuova line-up con i nuovi film e le nuove serie tv che debutteranno nel corso del mese di ottobre 2024. Trai titolo più attesi c’è senza dubbio Citadel: Diana, lo spin-off italiano della serie prodotta e creata da Joe e Anthony Russo che vedrà protagonista la nostra Matilda De Angelis.

I film in uscita a ottobre 2024

House of Spoils dal 03 ottobre

Nuovo film Original House of Spoils segue la storia di un’ambiziosa chef (Ariana DeBose), che apre il suo primo ristorante in una proprietà isolata, dove deve fare i conti con il caos in cucina, un ambiguo investitore, forti dubbi sulle proprie capacità… e con il potente spirito del precedente proprietario della tenuta che minaccia di sabotarla alla prima occasione. House of Spoils è un thriller psicologico intenso e appassionante che vi farà battere il cuore a mille e venire l’acquolina in bocca.

Brothers dal 17 ottobre

Brothers racconta la storia di un ex criminale (Josh Brolin) il cui tentativo di rigare dritto entra in crisi quando è costretto a riunirsi con il fratello gemello (Peter Dinklage), che metterà a dura prova la sua sanità mentale, in un viaggio on the road attraverso l’America allo scopo di compiere il grande colpo della loro vita. Tentando di schivare pallottole, eludere la legge e sfuggire a una madre ingombrante lungo il percorso, i due dovranno provare a ricucire il proprio legame familiare, prima di finire per uccidersi a vicenda.

Canary Black dal 24 ottobre

Un’importante agente della CIA, Avery Graves, viene ricattata dai terroristi affinché tradisca il proprio paese per salvare il marito rapito. Tagliata fuori dalla sua squadra, si rivolge ai suoi contatti nella malavita per sopravvivere e riuscire a reperire le ambite informazioni che i rapitori vogliono. Tradita ad ogni occasione, dovrà fare affidamento sul suo eccellente addestramento e sulla sua abilità nel combattimento in una corsa mortale per consegnare un riscatto che potrebbe scatenare una crisi globale.

Apocalipsis Z: El Principio Del Fin dal 31 ottobre

Una strana malattia simile alla rabbia inizia a diffondersi senza controllo in tutto il pianeta, trasformando gli esseri umani in creature estremamente aggressive. Ma Javier (Francisco Ortiz) sta vivendo da tempo la sua personale apocalisse: ancora provato dalla perdita della moglie in un incidente, da un anno è depresso e viva isolato dalla propria famiglia, con Lúculo, il suo gatto, come unica compagnia. Quando il contagio si estende, la sorella insiste perché lasci la città di Vigo e la raggiunga alle Isole Canarie, ma il piano fallisce. Javier e Lúculo sono presto costretti a partire, incontrando improbabili ma indispensabili compagni di viaggio per terra e per mare. Apocalipsis Z: El principio del fin è una storia di dolore, un viaggio di sopravvivenza, sia fisica che emotiva, con azione, suspense, un’infezione rabbiosa, un po’ di sangue… e un gatto brontolone.

Prime e seconde visioni

  • Ancora una possibilità | 4 ottobre
  • Challengers | 7 ottobre
  • Ghostbusters – Minaccia glaciale | 15 ottobre
  • Immaculate – La prescelta | 26 ottobre
  • La profezia del male | 30 ottobre

Altri film

  • Mangia prega ama | 1 ottobre
  • James Bond – la saga completa | 1 ottobre
  • Cinquanta sfumature – la trilogia | 1 ottobre
  • Hansel & Gretel – Cacciatori di streghe | 1 ottobre
  • Rombo di tuono | 1 ottobre
  • Missing in Action | 1 ottobre
  • Scarface | 1 ottobre
  • Underworld – la saga completa | 1 ottobre
  • Conan the Barbarian | 15 ottobre
  • Spiral – L’eredità di Saw | 15 ottobre
  • The Wolf of Wall Street | 15 ottobre
  • Brian Banks – La partita della vita | 16 ottobre
  • Hostel | 16 ottobre
  • Gothika | 16 ottobre
  • The Punisher | 23 ottobre
  • Punisher – Zona di guerra | 23 ottobre
  • Anonymous | 30 ottobre
  • Monster Hunter | 30 ottobre

Le serie tv in uscita ad ottobre 2024

The Legend of Vox Machina S3 dal 3 ottobre

Nuova stagione della serie Original dal 3 ottobre. Tutto è in gioco nell’attesa terza stagione di The Legend of Vox Machina. Il percorso di distruzione del Conclave Cromatico si espande a macchia d’olio mentre il Re delle Ceneri dà la caccia a Vox Machina. Il nostro gruppo di simpatici sbandati dovrà affrontare i demoni che albergano dentro ognuno di loro (e quelli che li minacciano all’esterno) – nel tentativo di salvare i propri cari, Tal’Dorei e tutta Exandria.

Killer Cakes dall’8 ottobre

La nuova serie Original in due parti dall’8 ottobre. Dai visionari dell’horror Blumhouse Television e dai creatori di Cake Boss High Noon Entertainment, Killer Cakes è un competition show unico nel suo genere, in cui pasticceri con abilità “terrificanti” tenteranno di superare alcune delle sfide più spaventose mai viste in uno show. I concorrenti lavoreranno con i migliori professionisti di Hollywood in materia di effetti speciali horror per scatenare la propria contorta immaginazione e creare torte così disgustose, così inquietanti e così realistiche da popolare i vostri incubi.

Killer Cakes è condotto da un veterano del genere horror come Matthew Lillard (Scream, Five Nights at Freddy’s) insieme a giudici esperti, la regina dell’urlo Danielle Harris (franchise di Halloween) e l’originale food artist e autore di libri di cucina Nikk Alcaraz (Peculiar Baking). Tra i concorrenti: Amanda Yother: Rathdrum, ID Dillon Barlow: Houston, TX Dziedra “Z” Brusberg: Marysville, WA Deadra “Dee” Compean: Beaumont, TX Eszter Summerlin: Gulf Breeze, FL Jesse Lesser: Dallas, TX Mark Lie: Chicago, IL Shanelle Long: Pensacola, FL Ruth Amsel è la showrunner dello speciale in due parti, insieme agli executive producer Jason Blum e Gretchen Palek per Blumhouse Television e Scott Feely per High Noon Entertainment. Oltre al ruolo di conduttore, Lillard è anche executive producer. Killer Cakes è prodotto da Blumhouse Television, High Noon Entertainment di ITV America e Amazon MGM Studios.

Citadel: Diana, dal 10 ottobre 2024

La nuova serie Original dal 10 ottobre Milano, 2030: otto anni fa l’agenzia indipendente di spionaggio Citadel è stata distrutta da una potente organizzazione rivale, Manticore. Da allora, Diana Cavalieri (Matilda De Angelis), spia di Citadel sotto copertura, è rimasta sola, intrappolata tra le linee nemiche come infiltrata in Manticore. Quando finalmente le si presenta l’occasione di uscirne e sparire per sempre, l’unico modo per farlo è fidarsi del più inaspettato degli alleati, Edo Zani (Lorenzo Cervasio), l’erede di Manticore Italia e figlio del capo dell’organizzazione, Ettore Zani (Maurizio Lombardi), in lotta per la supremazia contro le altre famiglie europee.

Citadel: Diana è diretta da Arnaldo Catinari e sviluppata da Alessandro Fabbri. Prodotta da Cattleya – parte di ITV Studios – con Amazon MGM Studios. La serie ha per showrunner ed executive producer Gina Gardini; con lei, nel ruolo di executive producer Riccardo Tozzi, Marco Chimenz, Giovanni Stabilini ed Emanuele Savoini. Anthony Russo, Joe Russo, Angela Russo-Otstot, Scott Nemes di AGBO e David Weil sono executive producer di Citadel: Diana e di tutte le serie nel mondo di Citadel.

Like A Dragon: Yakuza dal 24 ottobre 6 episodi, di cui gli ultimi 3 dal 31 ottobre

Rilasciata nel 2005 da SEGA, “Yakuza” è stata lanciata come serie di videogiochi per adulti, che ha riscosso un grande successo tra il suo pubblico di riferimento. La serie descrive la vita di gangster feroci ma appassionati e degli abitanti di un enorme quartiere a luci rosse, Kamurochō, un sobborgo fittizio modellato sul violento Kabukichō del distretto di Shinjuku, che fa da sfondo al gioco. Like a Dragon: Yakuza racconta il Giappone moderno e le storie drammatiche di personaggi intensi, come il leggendario Kazuma Kiryu, che i giochi non sono stati in grado di esplorare a fondo in passato.

The Pasta Queen dal 24 ottobre

The Pasta Queen ha come protagonista Nadia Caterina Munno, discendente di una dinastia di pastai italiani, che ha accumulato milioni di follower su TikTok e Instagram. In ogni episodio, il pubblico viaggerà con Nadia attraverso l’Italia, per trascorrere del tempo nella sua cucina da chef mentre condivide gli ingredienti essenziali delle regioni italiane che ha visitato e prepara con amore autentici piatti italiani.

NUOVE SERIE IN ARRIVO

  • I cavalieri dello zodiaco S2 e S3 | 1 ottobre
  • L’uomo tigre S2 | 15 ottobre
  • One Piece S1 | 20 ottobre
  • Ken il guerriero S2 | 25 ottobre
  • Demon Slayer – Kimetsu no yaiba S3 | 31 ottobre

Kit Connor non è interessato a interpretare Hulkling nel MCU

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Kit Connor non è interessato a interpretare Hulkling nel MCU

Nonostante le voci circolate qualche settimana fa, Kit Connor non è interessato a entrare nel MCU e a interpretare Hulkling. La star di Heartstopper Joe Locke ha recentemente fatto il suo debutto nell’MCU come Teen in Agatha All Along, anche se è abbastanza ovvio che si tratti solo di una copertura per il fatto che in realtà interpreta Wiccan.

Potrebbe esserci ancora un colpo di scena (forse questo Wiccan è in qualche modo legato a Nicholas Scratch?), ma quando questo seguito di WandaVision finirà, ci aspettiamo che i Marvel Studios abbiano un nuovo, giovane, Avenger.

Kit Connor e Joe Locke non saranno insieme nel MCU?

Tuttavia, i fan di Heartstopper potrebbero rimanere delusi nello scoprire che il co-protagonista di lunga data di Locke e interesse romantico sullo schermo Kit Connor non è d’accordo con i fan che suggeriscono che interpreti il ​​fidanzato di Wiccan, l’ibrido Kree/Skrull noto come Hulkling.

“Non credo che sarei una buona scelta per Hulkling, a dire il vero”, ha detto l’attore a Omelete in un’intervista. “Penso che alla fine la gente si stancherà di vedere me e Joe insieme, se continuassimo a fare così nei prossimi anni.”

Sarebbe un casting abbastanza prevedibile accoppiare questi due nell’MCU e, per quanto ne sappiamo, Miles Gutierrez-Riley è Teddy Altman nell’MCU. È anche possibile che i Marvel Studios scambino quel personaggio con Skaar di She-Hulk: Attorney at Law.

Kit Connor e Joe Locke in Heartstopper Stagione 3
Heartstopper Stagione 3 – Samuel Dore/Netflix Copyright © 2023 Netflix, Inc.

Altrove nella conversazione, Connor ha commentato la scelta di Locke di unirsi a un franchise così grande. “Joe è brillante e penso che Agatha sia la scusa perfetta per le persone per vederlo senza la mia brutta faccia”, ha scherzato. “Sai, vederlo fare il suo lavoro, senza essere distratto dal mio “Ciao”. Penso che la gente si divertirà a vedere Joe in tutta la sua gloria, proprio come voglio fare io, senza interferire.”

L’attore ha aggiunto: “Ho scoperto che [Locke era stato scelto] quando stavo ancora girando la seconda stagione [di Heartstopper]. C’è una battuta a riguardo anche nella seconda stagione, e credo che abbiamo finito per girarla un giorno o due dopo che ha ottenuto la parte. Sono davvero pessimo nel mantenere i segreti, quindi tutti lo sapevano. È stato davvero bello”.

I primi tre episodi di Agatha All Along sono ora in streaming su Disney+, con un nuovo episodio ogni giovedì. La terza stagione di Heartstopper arriva su Netflix il 3 ottobre.

Grey’s Anatomy 21×02: trailer e anticipazioni dal secondo episodio

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Il network americano della ABC ha diffuso il trailer e le anticipazioni di Grey’s Anatomy 21×02, il secondo episodio della ventunesima stagione di Grey’s Anatomy. Nel trailer vediamo anche in azione Chandra Wilson e Ellen Pompeo.

In Grey’s Anatomy 21×02 che si intitolerà “Take Me to Church” Meredith e Catherine continuano a non essere d’accordo e Meredith si confida con la Bailey per avere un sostegno. Richard, Winston e Lucas trascorrono la giornata fuori dall’ospedale e Blue affronta una relazione del passato. Levi incontra il nuovo cappellano dell’ospedale.

Iscriviti a Disney+ per guardare le più belle storie di Grey’s Anatomy e molto altro. Dove vuoi, quando vuoi.

Il Grey Sloan vedrà alcune partenze e arrivi quando la stagione 21 di Grey’s Anatomy inizierà a fine mese. La longeva serie ha subito aggiunte e uscite dal cast nel corso degli anni. La ABC ha pubblicato un nuovo poster per la prossima stagione, che vede la presenza, il ritorno e l’uscita di volti noti. Dai dottori esperti agli specializzandi, il Grey Sloan si troverà di fronte a qualcosa di diverso in questa stagione. La più grande differenza tra il poster della stagione 21 e quello della stagione 20 è la presenza di Ellen Pompeo. Dopo essersi congedata dal ruolo di series regular nella stagione precedente, la nuova stagione vede il ritorno di Meredith Grey in ospedale. La Pompeo apparirà in più episodi in questa stagione. Sono presenti anche Chandra Wilson e James Pickens Jr, che continuano il loro percorso nella serie.

La stagione 21 di Grey’s Anatomy offre più tempo per personaggi come la dottoressa Monica Beltran (Natalie Morales). La dottoressa Sydney Heron (Kali Rocha), apparsa per la prima volta nella seconda stagione, torna al Grey Sloan come assistente. “L’ultima volta che abbiamo visto Sydney, indossava un camice azzurro come specializzanda insieme alla Bailey. Ora è un’assistente, ma è ancora il personaggio che ha entusiasmato i fan nei primi giorni”, ha dichiarato Marinis a Entertainment Weekly. Nel frattempo, Floriana Lima si unisce al cast accompagnata da Michael Thomas Grant nella loro prima stagione di Grey’s Anatomy. La prima stagione andrà in onda giovedì 26 settembre sulla ABC e gli episodi saranno trasmessi in streaming su Disney+.

The Walking Dead: Daryl Dixon – Stagione 2, Episodio 1, “La Gentillesse des Étrangers”, Recap e Spoiler

Daryl Dixon è tornato per una nuova azione in The Walking Dead: Daryl Dixon, questa volta con Carol Peletier. Ma i due sono ancora distanti un oceano, il che significa che Carol dovrà evocare alcune vecchie abilità ingannevoli per trovare la strada per la Francia. Nel frattempo, la storia di Daryl prende il via con un inizio più lento che promette altri potenziali nemici nascosti nella sua nuova casa.

La première della seconda stagione di Daryl Dixon si apre con l’eroe titolare che addestra Laurent a uccidere i walker. Laurent non è sicuro della sua capacità di padroneggiare l’arte di uccidere gli ambulanti, ma Daryl gli assicura che sono passate solo due settimane. Nessuno è un assassino perfetto da subito. Nel frattempo, Losang ha impartito a Laurent lezioni di filosofia, mentre si destreggiava tra i suoi doveri di leader del Nido. Le notizie provenienti da Parigi riferiscono che un campo dell’Unione della Speranza è stato assaltato dalla gente di Genet, il Potere dei Viventi. Sono state rapite diverse persone, tra cui Fallou ed Emile, il fidanzato di Sylvie. Losang sta facendo leva sulla pazienza di Sylvie, Isabelle e Daryl. Se Fallou ed Emile non riveleranno la posizione del Nido, Genet li ucciderà.

C’è tensione tra Daryl e Losang. Daryl è all’attacco, mentre Losang preferisce stare in difesa. Losang sembra anche non volere che Daryl rimanga a lungo nei paraggi, ma Daryl gli assicura che se ne andrà non appena avrà ottenuto un altro passaggio per l’America. Certo, non avrebbe dovuto rinunciare al suo primo passaggio nel finale della prima stagione di Daryl Dixon se ha così tanta voglia di tornare a casa. In cambio dell’ospitalità, Losang chiede che Daryl smetta di dare lezioni di autodifesa a Laurent perché troppo violente.

Per fortuna, Daryl ha dalla sua parte Isabelle, che è fermamente intenzionata a far rimanere Daryl in Francia. È per disperazione di compagnia o perché Laurent idolatra chiaramente Daryl? Quest’ultimo non riesce a smettere di pensare alla sua gente al Commonwealth. Si passa poi a Carol presso l’officina meccanica che ha imbarcato Daryl su una barca per la Francia. Vedendo la balestra di Daryl e salendo sulla sua moto, segue il consiglio di Daryl a Losang di tirare il primo pugno, o almeno di tirare il primo arco. La battuta migliore dell’episodio nasce da questa interazione con la classica Carol:

La definizione di follia di un uomo è il salvagente di un’altra donna. Ma questi uomini non sono al livello di cattiveria di Genet, quindi cedono facilmente la posizione di Daryl dopo pochi colpi. Dopo aver informato gli uomini della situazione di vita o di morte del loro amico nel bagagliaio di un’auto, e dopo una falsa pista che porta a una barca deserta sulla riva, Carol percorre la strada con una cassetta attaccata a una guida di meditazione.

Carol si schianta con l’auto quando fallisce il corso di meditazione e vede un piccolo aereo che vola sopra di lei. Segue l’aereo fino a un nascondiglio sicuro dove viene affrontata dall’unico residente, Ash, che la fa entrare. È difficile capire se Carol si sia veramente ammorbidita da quando si è stabilita nel Commonwealth, dicendo ad Ash che crede che le persone buone siano ancora disposte ad aiutare uno sconosciuto, o se stia fingendo di provare pietà. Tuttavia, gli eventi successivi dell’episodio fanno pensare che non sia ancora diventata così dolce.

Ash sembra essere il pacchetto completo dell’apocalisse. È benintenzionato, cortese e sa come usare un fucile. L’unico problema è che non si rende conto della facciata di Carol. Non tutti i sopravvissuti possono essere perfetti e anche Carol ha i suoi demoni. È ancora perseguitata dalla morte della figlia Sophia e si scatena alla vista del fienile di Ash. I fan di lunga data di Walking Dead ricorderanno come Carol e il resto del gruppo abbiano trascorso settimane alla ricerca di Sophia nella seconda stagione, per poi ritrovarla come walker nel fienile di Hershel per tutto il tempo. Per i pochi nuovi spettatori, c’è una comoda ricostruzione della dolorosa scena.

La mattina dopo, Ash promette che cercherà dei pezzi di ricambio per l’auto quando farà il suo viaggio quotidiano in aereo. Con sospetto, controlla l’orologio quando gli viene chiesto se può riparare la sua auto. Si precipita nella serra chiusa a chiave in preda alla frenesia e Carol ha quell’espressione che dimostra chiaramente che sta preparando un piano. Più tardi, quando Ash si alza in volo e Carol si aggira furtivamente per trovare una mappa, salta la corrente, sbloccando i cancelli della proprietà e della serra. Ovviamente, Carol deve curiosare. Non ha scoperto che sua figlia era morta per settimane a causa di un segreto. Non permetterà che qualcosa di simile la sorprenda di nuovo.

All’interno della serra non c’è un walker o qualcosa di dannoso. È solo un monumento commemorativo per il figlio di 7 anni di Ash, Avi. L’attrice ha un carillon che suona “You Are My Sunshine”, che canta tristemente pensando a Sophia. I fan potrebbero anche scoprire che si tratta di un Easter egg di quando Carl ha cantato la canzone a Negan nella stagione 7.

Gli ambulanti tendono un’imboscata alla serra, distruggendo completamente tutte le piante e intrappolando Carol. Lei scappa sul tetto e incontra un Ash giustamente arrabbiato. Una caratteristica dei sopravvissuti di The Walking Dead è che ovunque vadano, distruggono una casa o una comunità. Carol lo aiuta in seguito a ripulire gli ambulanti e sembra davvero vergognarsi del pasticcio che ha combinato. Lui le permette di ripulire il casino, ma le chiede di andarsene una volta fatto.

Ash spiega che si reca ogni giorno al memoriale alle 8:23 del mattino perché è l’ora in cui Avi è morto. La storia della morte di Avi è molto simile a quella di Sophia: un giorno Avi si è allontanato e per questo è morto. Circa un mese dopo la sua morte, Ash trovò l’aereo precipitato in un campo e lo prese come un segno, dato che Avi amava gli aerei. Parlare di suo figlio deve aver fatto emergere una vena di perdono in Ash, perché in seguito la invita a cena. Ha una rosa cherokee in un vaso, lo stesso fiore che Daryl ha regalato a Carol dopo la morte di Sophia.

Carol parla della sua vita precedente, del suo difficile matrimonio con Ed e della loro figlia Sophia. È qui che Carol inizia a superare il limite. Mente ad Ash sulla sorte di Sophia, dicendo che Ed l’aveva portata a visitare sua zia in Francia prima dell’epidemia. Ash capisce subito che Carol ha bisogno del suo aereo per andare in Francia a cercare sua “figlia”. La crudeltà si presenta in tutte le forme, e sfruttare il dolore di Ash per il figlio morto è una di queste. Ma a volte la crudeltà funziona in questo mondo. Ash accetta di aiutarla perché è proprio il dolce che è.

L’ignaro Ash è così eccitato dalla prospettiva che Sophia sia viva, e Carol lo sta solo prendendo in giro come un piccolo burattino. Ma non è del tutto priva di cuore: si sente chiaramente in colpa e gli chiede ancora una volta se è disposto a rinunciare alla sua casa e al memoriale di Avi per lei. Tornati in Francia, Losang e Daryl hanno il loro solito battibecco su difesa e attacco. I metodi di entrambi sono validi in questo mondo, ma quello di Losang è molto meno pratico.

Mentre Daryl conduce un attacco contro la gente di Genet per salvare Fallou ed Emile, la consigliera più vicina a Losang, Jacinta, raccomanda di anticipare la “cerimonia” per conquistare il loro popolo una volta per tutte. Qualunque cosa sia questa cerimonia, sembra una cattiva notizia per un ragazzo che sostiene di essere il messia immune dell’apocalisse. La bomba di Daryl e Mathis non riesce a esplodere, scatenando uno scontro a fuoco contro Genet e i suoi soldati. Fallou ed Emile vengono salvati, ma Genet fugge da Daryl in un momento di sacrificio.

Carol e Ash si stanno preparando per il decollo quando i walker pullulano nell’area e un incendio incendia il posto. Ma l’aereo trasporta uno degli eroi di The Walking Dead, quindi decolla senza danni. Quando sono in volo, Carol fatica a riprendere fiato a causa della sua claustrofobia e della paura generale di volare. Come la cassetta di meditazione che aveva ignorato prima, Ash le consiglia di centrarsi e di inspirare ed espirare profondamente. E così Carol e Ash sono in viaggio verso la Francia.

Parthenope, il trailer ufficiale del film di Paolo Sorrentino

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Parthenope, il trailer ufficiale del film di Paolo Sorrentino

Ecco il trailer ufficiale di Parthenope, il film di Paolo Sorrentino che sarà nelle sale italiane dal 24 ottobre distribuito da PiperFilm. Il film, venduto già in tutto il mondo da Pathé – che lo distribuirà anche in Francia e Svizzera – uscirà in Nord America distribuito da A24.

«Parthenope sta per cominciare il suo lungo viaggio nei cinema di tutto il mondo. Un viaggio fatto di amori impossibili e amori mancati. Ma è proprio questa imperfezione a rendere la vita affascinante e la gioventù indimenticabileE Napoli sullo sfondo, il grande amore riuscito». Dichiara il regista Paolo Sorrentino.

La video-recensione di Parthenope

Il film, presentato in concorso al Festival di Cannes, racconta il lungo viaggio della vita di Parthenope, dal 1950, quando nasce, fino a oggi. Un’epica del femminile senza eroismi, ma abitata dalla passione inesorabile per la libertà, per Napoli e gli imprevedibili volti dell’amore. I veri, gli inutili e quelli indicibili, che ti condannano al dolore. E poi ti fanno ricominciare. La perfetta estate di Capri, da ragazzi, avvolta nella spensieratezza. E l’agguato della fine. Le giovinezze hanno questo in comune: la brevità.

E poi tutti gli altri, i napoletani, vissuti, osservati, amati, uomini e donne, disillusi e vitali, le loro derive malinconiche, le ironie tragiche, gli occhi un po’ avviliti, le impazienze, la perdita della speranza di poter ridere ancora una volta per un uomo distinto che inciampa e cade in una via del centro. Sa essere lunghissima la vita, memorabile o ordinaria. Lo scorrere del tempo regala tutto il repertorio di sentimenti. E lì in fondo, vicina e lontana, questa città indefinibile, Napoli, che ammalia, incanta, urla, ride e poi sa farti male.

Il cast di Parthenope

Il film è interpretato da (in ordine alfabetico), Dario Aita, Celeste Dalla Porta, Silvia Degrandi, Isabella Ferrari, Lorenzo Gleijeses, Biagio Izzo, Marlon Joubert, Peppe Lanzetta, Nello Mascia, Gary Oldman, Silvio Orlando, Luisa Ranieri, Daniele Rienzo, Stefania Sandrelli e Alfonso Santagata.

Il film, girato tra Napoli e Capri, è una co-produzione Italia-Francia. Scritto e diretto da Paolo Sorrentino. Un film Fremantle prodotto da The Apartment Pictures, una società del gruppo Fremantle, e Pathé in associazione con Numero 10, in associazione con PiperFilm e Saint Laurent. I produttori sono Lorenzo Mieli per The Apartment Pictures, una società di FremantleAnthony Vaccarello per Saint LaurentPaolo Sorrentino per Numero 10 e Ardavan Safaee per PathéDouglas Urbanski è il produttore esecutivo.

Il direttore della fotografia è Daria D’Antonio, premiata a Cannes con il CST Artist-Technician, il Costume Artistic Director è Anthony Vaccarello per Saint Laurent, il costumista è Carlo Poggioli, il montatore è Cristiano Travaglioli, lo scenografo è Carmine Guarino, il casting è di Annamaria Sambucco e Massimo Appolloni. Le musiche originali sono di Lele Marchitelli e la canzone originale “E si’ arrivata pure tu” è di Valerio Piccolo.

Megalopolis si guadagna un posto trai film con un voto “terribile” su CinemaScore

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Megalopolis (evento di pre-apertura della Festa del Cinema di Roma 2024) del regista Francis Ford Coppola è sempre stato difficile da vendere. L’epica utopica autofinanziata è stata presentata in anteprima con recensioni divisive al Festival di Cannes di quest’anno (qui la nostra recensione), dove ha fatto fatica a trovare una distribuzione internazionale.

E una volta che è stato trovato un distributore, il senso generale era che il pubblico mainstream l’avrebbe trovato troppo esoterico per una serata divertente al cinema. Tutte queste preoccupazioni si stanno rivelando vere questo fine settimana, poiché il film debutta in circa 1.800 sedi statunitensi, per gentile concessione di Lionsgate. Non solo sta avendo un rendimento commerciale inferiore alle aspettative, ma sta anche avendo un rapporto difficile con il pubblico, che gli ha assegnato un punteggio CinemaScore D+ tragicamente basso.

Un tragicamente basso D+ su CinemaScore per Megalopolis

In alcuni circoli, questo potrebbe essere considerato un distintivo d’onore, un invito a vivere il film di persona e a vedere quanto sia davvero strano. E certamente, è ciò che tutti alla Lionsgate vorrebbero. Ma per ora, la curiosità non si sta rivelando un fattore abbastanza forte per attrarre il pubblico.

Megalopolis ha guadagnato solo circa 2 milioni di dollari nel giorno di apertura, circa la metà dei quali provenienti dalle anteprime tenutesi mercoledì e giovedì. È destinato a guadagnare meno di 5 milioni di dollari questo fine settimana. È un risultato deludente, soprattutto considerando il budget dichiarato del film di 120 milioni di dollari. Coppola ha notoriamente raccolto i soldi da solo, in parte vendendo una quota del suo impero vinicolo. Megalopolis è stato un progetto di passione per il leggendario regista, che è diventato famoso negli anni ’70 come parte dell’ondata New Hollywood.

Con protagonista Adam Driver, che in precedenza aveva aiutato a realizzare progetti del genere anche per Terry Gilliam e Michael Mann, insieme a un cast eclettico, Megalopolis è ambientato in un immaginario Stati Uniti contemporanei e segue uno scontro tra gladiatori tra un architetto idealista e un politico corrotto.

MegalopolisAltri celebri film con lo stesso punteggio su CinemaScore

Il D+ CinemaScore del film è identico a quello del recente adattamento del videogioco Borderlands, che è crollato terribilmente solo alcune settimane fa con circa 32 milioni di dollari in tutto il mondo contro un budget segnalato di oltre 100 milioni di dollari. Altri film ad aver ricevuto CinemaScore nella stessa gamma sono Madre! di Darren Aronofsky. (F), Ubriaco d’amore di Paul Thomas Anderson (D+), Eyes Wide Shut di Stanley Kubrick (D-) e Hereditary di Ari Aster (D+).

Tutto sommato, si tratta di un elenco impressionante di film, realizzati da registi piuttosto impressionanti. Megalopolis detiene attualmente un indice di gradimento “marcio” del 49% sul sito web aggregatore Rotten Tomatoes, mentre la risposta del pubblico si attesta su un altrettanto deludente 41%.

Nel cast anche Forest Whitaker, Nathalie Emmanuel, Jon Voight, Laurence Fishburne, Aubrey Plaza, Shia LaBeouf, Jason Schwartzman, Grace VanderWaal, Kathryn Hunter, Talia Shire, Dustin Hoffman, D.B. Sweeney e Giancarlo Esposito.

Joe Locke: 10 cose che forse non sai sull’attore

Joe Locke: 10 cose che forse non sai sull’attore

Con solo due titoli all’attivo, il giovane Joe Locke si è imposto come uno degli interpreti più popolari e ricercati della sua generazione. Capace di comunicare una grande emotività ma in possesso anche di numerose altre sfumature, Locke si sta piano piano costruendo una certa reputazione, trasmettendo buone aspettative per il suo futuro da interprete.

Le serie e i film in cui ha recitato Joe Locke

1. Ha recitato in due celebri serie. Ad oggi, l’attore ha avuto modo di recitare in solo due prodotti seriali. Si tratta però di due titoli molto popolari appartenenti a piattaforme del calibro di Netflix e Disney+. Nel 2022 assume infatti il ruolo di Charlie Spring in (qui la recensione della seconda stagione), oggi giunta alla sua terza stagione. In essa recita accanto a Kit Connor e alla premio Oscar Olivia Colman, interprete della madre di Connor. L’altra serie, in cui recita nel 2024, è Agatha All Along, legata al MCU e con protagoniste Kathryn Hahn e Aubrey Plaza.

2. Sa già quale ruolo gli piacerebbe interpretare al cinema. Ad oggi Locke non ha ancora avuto modo di recitare in un film per il cinema, ma ha affermato di sapere già quale personaggio vorrebbe per debuttare sul grande schermo. L’attore ha infatti rivelato che gli piacerebbe tanto poter interpretare un giorno il primo principe apertamente gay del mondo Disney. Per il momento, la sua richiesta non aha avuto seguito, ma mai dire mai.

Joe Locke è Teen nella serie Marvel Agatha All Along

3. Ha tenuto segreta l’identità del suo personaggio. In Agatha All Along Locke interpreta Teen (Ragazzino, in italiano). Egli è un famiglio che funge da assistente della congrega di Agatha. All’interno della sceneggiatura, il personaggio di Locke è stato chiamato solo “Teen”, poiché è così che gli altri personaggi lo chiamano e a cui lui risponde. Gli altri personaggi, in realtà, non sono in grado di percepire il suo nome o qualsiasi informazione identificativa su di lui a causa di un sigillo esantematico posto su di lui. A riguardo, l’attore ha dichiarato di essersi divertito molto a mantenere il segreto sull’identità del personaggio.

Agatha All Along (2024)
Kathryn Hahn, Joe Locke, Aubrey Plaza, and Sasheer Zamata in Agatha All Along. Foto di Courtesy of Disney – © Disney

4. È rimasto molto colpito dalla personalità di Teen. Locke descrive il personaggio come “molto premuroso e gentile”, ma anche impulsivo, spiegando che il suo “sogno” è quello di unirsi a una congrega con Agatha e di percorrere la Strada delle Streghe, definendolo “fanboy-esque” per quanto riguarda la stregoneria e le streghe ed essendo “nel suo elemento”.

Joe Locke protagonista di Heartstopper

5. Ha imparato a suonare la batteria per poter interpretare il suo personaggio. Per assumere il ruolo di Charlie in Heartstopper, Locke ha preso lezioni per imparare a suonare la batteria partendo da zero, ottenendo grandi risultati, riscontrabili nella serie. La capacità di Charlie di suonare questo strumento acquisisce un significato molto importante, in quanto è attraverso di essa che il protagonista riesce a trasmettere le proprie emozioni. Locke, pertanto, ha personalmente voluto interpretare anche queste scene.

6. Ha rubato un sacco di cravatte dal set. Un’usanza ricorrente tra gli attori è quella di portarsi a casa qualche cimelio dai set a cui hanno preso parte. Da Heartstopper, Locke ha fatto sapere di essersi “appropriato indebitamente” di numerose cravatte della divisa scolastica del suo Charlie. L’attore ha anche aggiunto di aver preso anche un paio di Converse All Star facenti parte dell’ampia e colorata collezione del proprio personaggio. Aveva però promesso di riportarle sul set qualora una seconda stagione venisse confermata, cosa poi effettivamente accaduta.

Joe Locke e i suoi… denti

7. I fan hanno notato che gli manca un dente. Guardandolo recitare nella serie Heartstopper, i fan si sono accorti che a Locke sembra mancare un dente e che l’attore cercherebbe anche di nasconderlo “storcendo” la bocca a tal fine quando deve sorridere. In rete, si possono trovare numerose occasioni di dibattito a riguardo nei forum appositi, dove i fan si scambiano considerazioni su questo preciso particolare dell’attore.

Kit Connor e Joe Locke in Heartstopper Stagione 3
Heartstopper Stagione 3 – Samuel Dore/Netflix Copyright © 2023 Netflix, Inc.

Joe Locke e Kit Connor stanno insieme?

8. Ha fatto coming out. Una volta divenuto celebre, Joe Locke non ha avuto problemi nel rivela di essere gay. Riflettendo sulle similarità con il suo personaggio in Heartstopper, Locke ha dichiarato di non aver mai subito un vero e proprio bullismo omofobico nella sua esperienza scolastica, ma di aver sempre temuto i pettegolezzi. Tuttavia, contrariamente a quanto sperato da alcuni fan, non ha una relazione con il suo co-protagonista Kit Connor, il quale nel 2022 ha comunque dichiarato di essere bisessuale.

Joe Locke è su Instagram

9. Ha un profilo sul social network. L’attore è naturalmente presente sul social network Instagram, con un profilo seguito attualmente da 4 milioni di persone. Su tale piattaforma egli ha ad oggi pubblicato appena una cinquantina di post, tutti relativi alle sue attività come attore o modello. Si possono infatti ritrovare diverse immagini relative a momenti trascorsi sul set ma anche foto promozionali dei suoi progetti. Seguendolo si può dunque rimanere aggiornati sulle sue attività.

L’età e l’altezza di Joe Locke

10. Joe Locke è nato il 24 settembre 2003 a Douglas, nell’Isola di Man. L’attore è alto complessivamente con 1,75 m.

Fonti: IMDb, Instagram, Reddit

Un film Minecraft: una nuova sneak peek dal dietro le quinte del film!

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Come sappiamo, si intitolerà Un film Minecraft l’adattamento cinematografico del famoso gioco in produzione con Jack Black e Jason Momoa. In attesa di vederlo, ecco una nuova sneak peek dal film.

Quello che sappiamo su Minecraft

Con un cast guidato da Jason Momoa (Aquaman e il Regno Perduto) e Jack Black (Super Mario Bros. – Il film), Minecraft è interpretato anche da Emma Myers (Mercoledì), Danielle Brooks (Peacemaker), Sebastian Eugene Hansen (Just Mercy) e Jennifer Coolidge (The White Lotus).

La sinossi recita: “Benvenuti nel mondo di Minecraft, dove la creatività non serve solo a creare oggetti, ma è essenziale per la sopravvivenza! Quattro disadattati – Garrett “The Garbage Man” Garrison (Momoa), Henry (Hansen), Natalie (Myers) e Dawn (Brooks) – si ritrovano a combattere con problemi ordinari quando vengono improvvisamente trascinati attraverso un misterioso portale nell’Overworld: un bizzarro paese delle meraviglie cubico che vive di immaginazione.

Per tornare a casa, dovranno dominare questo mondo (e proteggerlo anche da cose malvagie come i Piglins e gli Zombies) mentre si imbarcano in una ricerca magica con un inaspettato ed esperto artigiano, Steve (Black). Insieme, la loro avventura sfiderà tutti e cinque a essere coraggiosi e a riconnettersi con le qualità che rendono ciascuno di loro unico e creativo… le stesse abilità di cui hanno bisogno per prosperare nel mondo reale.

The Penguin episodio 2: tutti gli Easter Eggs e i riferimenti

The Penguin episodio 2: tutti gli Easter Eggs e i riferimenti

L’episodio 2 di The Penguin è pieno di emozionanti Easter egg da The Batman insieme a riferimenti alla tradizione a fumetti di Batman. Continuando a raccontare l’evoluzione di Oz Cobb (Colin Farrell) e le sue grandi ambizioni di diventare il prossimo boss della malavita di Gotham, l’episodio 2 di The Penguin vede il protagonista lavorare su più fronti cercando di mettere l’una contro l’altra le principali famiglie criminali della città. A tal fine, ci sono diversi grandi Easter egg che costellano la puntata.

Come visto nell’episodio 1 di The Penguin, Oz ha addossato alla famiglia criminale Maroni la colpa per l’omicidio di Alberto Falcone. Ora, Penguin sta cercando di sfruttare appieno la situazione mentre lavora per rivendicare una posizione ancora più importante per sé, mentre si confronta anche con il ritorno di Sofia Falcone dal suo periodo di 10 anni all’Arkham State Hospital. A tal fine, ecco gli Easter egg e riferimenti che si possono trovare nell’episodio 2 di The Penguin.

La tuta di Arkham di Sofia – La stessa visita in cui Batman ha affrontato l’Enigmista

Sofia Falcone a Arkham
Sofia Falcone a Arkham – Cortesia di HBO

L’episodio 2 di The Penguin inizia con Sofia Falcone che ha un incubo sul suo passato all’Arkham State Hospital mentre affronta anche il recente omicidio di suo fratello. Innanzitutto, Sofia viene mostrata mentre indossa la stessa tuta da detenuto indossata da Edward Nashton (Paul Dano) dopo il suo arresto in The Batman. Allo stesso modo, l’incubo di Sofia si svolge nella stessa sala visite di Arkham proprio dove Batman si era confrontato direttamente con l’Enigmista nel film del 2022 del regista Matt Reeves.

Questa stessa sala visite è stata anche l’ambientazione in cui Batman incontra il Joker di Barry Keoghan nelle sequenze tagliate di The Batman che Reeves e Warner Bros. avrebbero poi pubblicato online dopo l’uscita nelle sale del film. Pertanto, presentare la stessa stanza non solo ha senso in base al passato di Sofia, ma è anche un modo molto semplice per collegare ulteriormente lo show al film DC. A tal fine, è probabile che Arkham verrà mostrato anche in futuri episodi di The Penguin.

Robbinsville – Vicino a The Bowery e Crime Alley

Robbinsville
Robbinsville

La Falcone Crime Family decide di spostare i resti dell’operazione di distribuzione di Penguin nella meno redditizia Robbinsville. La località prende il nome dal fumettista Frank Robbinsville ed è un quartiere di Gotham della DC Comics che si trova canonicamente a est di The Bowery e Crime Alley (dove Bruce Wayne ha perso i genitori). Questo pone anche Robbinsville abbastanza vicino a Crown Point (dove sono cresciuti sia Oz che Victor).

La Uzi di The Penguni – Usata anche in The Batman

 The Penguin
Cortesia di HBO

Durante l’attacco dei Maroni al convoglio di Falcone (che Oz ha creato tramite un’alleanza segreta), il Pinguino viene mostrato armato di una pistola Uzi. Questa sembra essere l’arma da fuoco preferita di Cobb, considerando che è stato visto per la prima volta brandire la stessa arma in The Batman. Poco prima del suo inseguimento in auto con Batman di Robert Pattinson nella Batmobile, Oz può essere visto aprire il fuoco con questa pistola sul Cavaliere Oscuro e sulla Catwoman di Zoë Kravitz.

Zio Luca – Ucciso dalla banda di Cappuccio Rosso nei fumetti DC

Scott Cohen è zio Luca in The Penguin
Scott Cohen è zio Luca in The Penguin – Cortesia di HBO

Luca Falcone (Scott Cohen) fa il suo debutto nell’episodio 2 di The Penguin. Apparentemente ignorando la pretesa di Sofia di sedersi a capotavola, essendo la figlia di Carmine, “zio Luca” ora gestisce le operazioni di famiglia. Nei fumetti originali DC e nella linea temporale New 52, ​​Luca Falcone era il cugino di Carmine che fu ucciso dalla Red Hood Gang poco prima del debutto ufficiale di Bruce Wayne come Batman a Gotham City. Tuttavia, sembra che Luca dell’universo di Batman abbia una relazione più diretta come fratello di Carmine.

La criminalità a Gotham è in aumento – (Batman è scomparso?)

Sofia Falcone
Sofia Falcone – Cristin Milioti – The Penguin – Cortesia di HBO

Mentre guida attraverso Gotham, Sofia ascolta la radio dove si parla dello stato di Gotham City. Durante la conversazione in onda, viene affermato che la criminalità a Gotham è aumentata del 42% da quando l’Enigmista ha allagato della città. A tal fine, ci si deve chiedere dove potrebbe essere Batman e cosa sta facendo, soprattutto con i tassi di criminalità cresciuti così tanto.

Inoltre, i crescenti tassi di criminalità di Gotham potrebbero anche essere collegati a potenziali anticipazioni del marketing del Pinguino che ha rivelato titoli di giornali e storie dal Gotham Gazette. Una di queste rivelazioni è stata una vignetta di giornale raffigurante il Batsegnale che apparentemente è rimasto acceso senza ottenere una risposta per settimane. Tenendo presente questo, sembra proprio che Batman possa essere scomparso dopo l’alluvione dell’Enigmista.

Hangman ha ucciso sette donne – Il passato oscuro di Sofia

Gotham Gazette
Gotham Gazette – Cortesia di HBO

La radio parla anche del passato oscuro di Sofia Falcone nei panni di Hangman e della sua controversa liberazione da Arkham. Secondo i resoconti, Sofia è stata processata e rinchiusa ad Arkham per il presunto omicidio di sette donne. Tuttavia, la liberazione di Sofia è dovuta al fatto che è stata recentemente scagionata, anche se la motivazione, per ora, è ancora misteriosa.

“Prenditela con l’Enigmista” – Gotham affronta le conseguenze

the batmanIn un bar di Gotham, un uomo disperato viene mostrato mentre chiede la droga nota come “drops”, anche se il barista afferma che ne è appena uscito. Quando il tossicodipendente non gli crede, il barista gli dice di “prendersela con l’Enigmista”. Ciò conferma ulteriormente che l’inondazione di Gotham da parte dell’Enigmista in The Batman ha quasi completamente spazzato via l’epidemia di drops della città. In quanto tale, è una delle ragioni principali per cui Oz è così interessato a questa nuova operazione di droga a cui Sofia e Alberto stavano lavorando.

Detective Marcus Wise – Un poliziotto corrotto nei fumetti DC

Craig Walker
Craig Walker è Marcus Wise The Penguin – Cortesia di HBO

Il tossicodipendente in questione si rivela essere nientemeno che il detective del GCPD Marcus Wise (Craig Walker). Nei fumetti originali, Wise era un poliziotto corrotto che spesso si scontrava con Red Robin di Tim Drake. Ora, sembra che Wise sia altrettanto corrotto nell’episodio 2 di The Penguin, prendendo una tangente di drops da Sofia Falcone in cambio dell’indagine sulla famiglia Falcone per eventuali fughe di notizie dopo che i Maroni hanno colpito il loro convoglio.

“Una vera terra di nessuno” – Riferimento al principale evento dei fumetti di Batman

Terra di nessuno
DC Comics

Invitando a casa sua diversi ragazzi che servono i Falcone, Oz offre cibo e ragazze mentre lavora per comprare la loro futura fiducia e lealtà. Una di queste ragazze di nome Cinnamon parla con Victor di cosa è successo a Crown Point. Dice anche che una delle sue amiche le ha detto che era come “una vera terra di nessuno” dopo l’alluvione dell’Enigmista. Questo è un notevole riferimento all’evento dei fumetti di Batman di No Man’s Land.

Il risultato di un grande terremoto, No Man’s Land ha visto Gotham City cadere nel caos e i suoi ponti saltare dopo che il governo degli Stati Uniti l’ha dichiarata terra di nessuno. Ciò ha portato diverse gang e supercriminali a spartirsi varie sezioni della città. Non solo è stata l’ispirazione per la conquista della città da parte di Bane in Il Cavaliere Oscuro – Il Ritorno, ma una versione di No Man’s Land è stata anche presentata nella quarta stagione della serie televisiva Gotham della Fox. Naturalmente, è anche un’ispirazione per le conseguenze che Gotham affronta dopo l’attacco dell’Enigmista.

Nuova Iceberg Lounge – Il Pinguino ha grandi progetti

Iceberg-Lounge
DC Comics

Durante la festa, Oz viene mostrato mentre promette alla sua ragazza Eve di avere tutto sotto controllo. Esprime anche la sua speranza di aprire un giorno una nuova Iceberg Lounge. Nei fumetti originali, l’Iceberg Lounge del Pinguino si trova appena fuori dai moli sull’acqua con l’esterno costruito per assomigliare a un vero iceberg. Forse i futuri episodi di The Penguin vedranno Oz costruire qualcosa di simile mentre continua ad acquisire più potere e influenza.

Il Pinguino parla in spagnolo – “Sono l’unico che sa la differenza tra El e La?”

Visitando sua madre nell’episodio 2 di The Penguin, Oz viene mostrato mentre parla con il padrone di casa di Frances che lo ha chiamato dopo averla trovata fuori, alle prese con la sua crescente demenza. Lui gli parla in spagnolo; la seconda lingua di Oz è un riferimento in sé, considerando il suo scambio umoristico con Batman e Jim Gordon in The Batman. Dopo l’inseguimento della Batmobile, Oz ha colto l’errore grammaticale intenzionale dell’Enigmista con il suo enigma “el rata alata” prima che lo facessero Batman e Gordon.

Cartelli dell’Enigmista al funerale di Alberto – Edward Nashton ha ancora dei seguaci

Funerale di Alberto
Il funerale di Alberto Falcone – The Penguin – Cortesia di HBO

Alla cerimonia funebre di Alberto Falcone, si può trovare un gruppo di manifestanti fuori dalla chiesa. Mentre alcuni tengono cartelli che protestano contro la liberazione di Sofia Falcone/The Hangman, altri hanno cartelli con i simboli del punto interrogativo verde dell’Enigmista. Proprio come i volantini distribuiti nella première di The Penguin, i cartelli della protesta confermano ulteriormente che Nashton ha ancora seguaci in tutta Gotham nonostante la sua incarcerazione ad Arkham.

Carla Viti – Cugina di Sofia

Carla Viti
Carla Viti – Cortesia di HBO

Al ricevimento, Sofia si riunisce con la cugina Carla Viti e la figlia piccola Gia. Mentre Carla consiglia di fare un viaggio tra ragazze in Italia, Sofia in seguito si rende conto che l’offerta di Carla è stata motivata da Luca per incoraggiarla a lasciare Gotham, “per il suo bene”. Nei fumetti originali, Carla era la sorella di Carmine, la madre di Johnny Viti e la zia di Sofia, oltre a essere l’undicesima vittima dell’Holiday Killer come visto in The Long Halloween. Tuttavia, sembra che la versione di Carla di The Penguin sia invece la cugina di Sofia, la figlia di Luca e la moglie di Johnny.

Terminator: 40 anni dopo è ancora un lucido ritratto della violenza umana e tecnologica

Sono trascorsi 27 anni da quel 29 agosto 1997, giorno in cui – nell’universo narrativo di Terminator – l’intelligenza artificiale nota come Skynet raggiunge l’autocoscienza ribellandosi all’intera umanità e scatenando un olocausto nucleare. La data di quel drammatico evento su cui si fonda una delle più popolari saghe della storia del cinema è dunque stata sorpassata da tempo e – ad oggi – quello scontro tra umanità e macchine ancora non trova un corrispettivo nella nostra realtà. Ciononostante, a quarant’anni dalla sua realizzazione, il primo Terminator rimane un potente monito sulla pericolosità di certe tecnologie, ormai tutt’altro che appannaggio della sola fantascienza, ma anche della violenza di cui l’essere umano è capace.

Nel 1984 il regista James Cameron, che aveva fino a quel momento diretto solo l’horror Piraña paura, porta sul grande schermo Terminator, di fatto cambiando per sempre non solo il modo in cui il cinema si approccerà negli anni a venire all’immagine di un mondo post-apocalittico, ma anche il modo in cui oggi ci rapportiamo con le intelligenze artificiali. Quante volte, scambiando qualche messaggio con ChatGPT, abbiamo temuto di dire qualcosa in grado di portare tale intelligenza ad un livello di conoscenza che forse non dovrebbe possedere? Quante volte nel vedere i primi prototipi di robot domestici o industriali abbiamo avuto paura di una loro improvvisa ribellione?

Film come Matrix (1999), Io, robot (2004), Her (2013), fino al più recente M3GAN (2022), hanno continuamente riproposto – seppur con sfumature diverse – queste possibilità. Perfino il più recente capitolo della saga di Mission: Impossible, Dead Reckoning, ha stabilito come nuova minaccia da affrontare un’intelligenza artificiale particolarmente simile a ciò che Terminator ci ha raccontato di Skynet. Nel corso del tempo si è dunque diffusa tanto una certa fascinazione quanto una profonda inquietudine a riguardo, che trovano proprio nel film di Cameron una significativa origine.

Arnold Schwarzenegger in Terminator
Arnold Schwarzenegger in Terminator. © 1984 Metro-Goldwyn-Mayer Studios Inc. All Rights Reserved.

Germogli di orrori futuri

Nel rivedere oggi Terminator, però, appare particolarmente affascinante – per non dire inquietante – notare come gli orrori che il film affronta non sono solo quelli rappresentati da un evento più in là nel futuro e che non a caso rimane grossomodo relegato fuori dallo schermo. Pur sapendo di questo possibile scenario, la sua forza sarebbe forse stata attenuata dalla certezza di un presente rassicurante. Ma il presente di Terminator è tutt’altro che tale, poiché in esso si ritrovano una serie di paure e mostruosità già presenti negli anni Ottanta come germogli, poi cresciuti nel corso del tempo.

L’idea di un cyborg apparentemente invincibile che arriva dal futuro per stroncare alla radice la nascita del salvatore dell’umanità è certamente cupa, ma lo è ancor di più ciò che si trova già di base nel tempo in cui egli compare e che gli sarà utile per cercare di portare a termine il proprio compito. Partiamo dal primo elemento che salta subito all’occhio: le armi. Gli Stati Uniti hanno un noto problema con la diffusione di armi da fuoco e in Terminator la facilità con cui se ne può entrare in possesso per poi scatenare il caos è pressocché ricorrente.

Basti pensare a quanti episodi di violenza di questo genere il film ha anticipato, in particolare con la sequenza ambientata nel distretto di polizia, tra le più scioccanti dell’intero film. Le armi, in definitiva, non sono però che il mezzo attraverso cui si manifesta la violenza umana. Cameron – come in più occasioni ha fatto con il suo cinema – affronta dunque la natura violenta e bellica dell’umanità attraverso un protagonista che non vi appartiene ma che impara subito le sue regole e le possibilità offerte. Il discorso si allarga dunque alla brutalità e al senso di pericolo dilagante, presente in particolare nelle strade.

Terminator 1984
Il Terminator T-800 nel suo vero aspetto. © 1984 Metro-Goldwyn-Mayer Studios Inc. All Rights Reserved.

Diretti verso l’apocalisse

Gli Stati Uniti degli anni Ottanta, guidati dalla presidenza di Ronald Reagan, sono reduci dagli orrori della Guerra del Vietnam e ancora nel pieno della Guerra Fredda. Si affermano il conservatorismo e la marginalizzazione della comunità afro-americana, mentre la recessione economica del 1982 contribuisce all’aumentare del fenomeno dei senza dimora. Un periodo dunque difficilissimo, che si rifletté nel cinema con film particolarmente cupi, ricchi di nichlismo e disillusione nei confronti tanto delle istituzioni quanto del futuro. Anni violenti, che Cameron fa confluire nel film quasi come per lanciare un preciso monito.

Sappiamo che Skynet, sviluppata come rete globale di difesa, riconosce nella specie umana un rischio per la sopravvivenza del pianeta e stabilisce dunque la necessità di sterminarla. Cameron, che per motivi di budget decise di ambientare il suo racconto nel presente (il 1984), sembrò trovare in questa necessità l’opportunità per mostrare quella violenza e paura che potrebbero aver portato Skynet a trarre le proprie conclusioni. Terminator può dunque essere letto non solo come riuscitissimo blockbuster (seppur con un budget da B-Movie), ma anche come ritratto di un periodo da cui – purtroppo – abbiamo ereditato molto.

Torniamo così al discorso sulle intelligenze artificiali. La tecnologia alla base di Skynet in Terminator nasce con fini di difesa, i quali vengono però poi mal interpretati anche alla luce di ciò che questa AI apprende sulla specie umana. In un certo senso, si potrebbe dire che sono gli uomini stessi con la loro involuzione ad aver causato l’apocalisse. Sapendo dal 1984 ad oggi quanti orrori sono stati perpetrati – e quanti sono ancora in corso – quanto manca prima che la ribellione profetizzata dal film di Cameron diventi realtà?

Linda Hamilton e Michael Biehn in Terminator
Linda Hamilton e Michael Biehn in Terminator. © 1984 Metro-Goldwyn-Mayer Studios Inc. All Rights Reserved.

Le guerriere di James Cameron

Ma James Cameron non è mai stato un regista pessimista e per quanto nel suo cinema siano ricorrenti tutti gli elementi fin qui citati, c’è sempre anche un barlume di speranza, che quasi sempre è incarnato da una figura femminile. Guerriera e madre, la donna nel cinema di Cameron è colei attraverso cui si manifesta ciò che di buono c’è ancora nella specie umana. Ellen Ripley in Aliens – Scontro finale o Neytiri nella saga di Avatar ne sono perfetti esempi, ma è forse proprio la Sarah Connor di Linda Hamilton ad essere l’origine di tutto.

È lei, Madonna contemporanea che porterà nel suo grembo il futuro leader dell’umanità, ad incarnare in Terminator ciò che di buono e puro c’è nell’umanità. Un vero e proprio simbolo, la cui protezione all’interno del film assume possibilità di interpretazione che vanno oltre la sua natura umana. Lo stesso Kyle Reese di Michael Biehn, che non ha mai conosciuto il mondo pre-apocalittico, inizia a seguire Sarah per tenere fede alla sua missione, ma ben presto al semplice dovere subentra l’amore, che egli inizia a provare riconoscendo di essere al cospetto di quella purezza da proteggere in quanto chiave per la salvezza dell’umanità.

Si ritrova quindi in Terminator l’eterna lotta tra bene e male, dove però i confini tra questi due valori sono particolarmente sfumati. Torniamo allora alla domanda posta poco più su, riformulandola come “quanto manca prima che l’apocalisse diventi realtà?” Posti dinanzi a questo quesito, l’inquadratura finale del film, con Sarah Connor diretta verso un orizzonte caratterizzato dall’arrivo di un temporale, risuona più minacciosa oggi di quanto non fosse quarant’anni fa, contenendo però già al suo interno la soluzione per la salvezza.

Deadpool & Wolverine: Hunter B-15 di Loki nella nuova scena tagliata!

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È stata pubblicata un’altra scena eliminata di Deadpool & Wolverine che solleva alcune interessanti domande su dove questa sequenza avrebbe dovuto inserirsi nel terzo capitolo del franchise.

Il signor Paradox/Matthew Macfadyen, che a questo punto ha chiaramente incrociato il Mercenario Chiacchierone, dato lo stato del suo volto, ha rintracciato Hunter B-15/Wunmi Mosaku per chiedergli delle risorse che intende utilizzare per il posto di osservazione sulla Terra-100005. Ovviamente, sappiamo che le vuole per accelerare la costruzione del Time Ripper, ma il personaggio di Loki non abbocca.

Hunter B-15 in Deadpool & Wolverine

Questa non sembra una scena necessaria… il che spiega perché è finita sul pavimento della sala di montaggio! Tuttavia, immaginiamo che fosse pensata per spiegare meglio come Hunter B-15 in seguito scopre cosa sta combinando il signor Paradox.

Con l’uscita digitale USA di Deadpool & Wolverine a un paio di giorni di distanza, ci sono molti momenti epici che presto potremo rivivere in uno splendido 4K. Sarà anche divertente guardare i contenuti speciali, in particolare quello che spiega nel dettaglio come è stato girato quell’incredibile episodio con i Deadpool Corps.

The Penguin: il regista racconta il secondo episodio, la scelta sorprendente di Colin Farrell

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The Penguin (la nostra recensione) è arrivato a soli due episodi da questa settimana, ed è già partito in modo esplosivo – ma avremmo dovuto aspettarci qualcosa di meno da Oz Cobb (Colin Farrell) che mira a scalare la vetta della spietata famiglia mafiosa dei Falcone? Rovesciare uno dei più potenti imperi criminali di Gotham, però, non è una cosa che si fa dall’oggi al domani, e nell’episodio di questa settimana, “Inside Man”, diretto da Craig Zobel e scritto da Erika L. Johnson, Oz è costretto a diventare creativo quando il suo piano originale di lavorare con il nemico numero uno dei Falcone va a monte. Nel frattempo, Sofia Falcone (Cristin Milioti), appena uscita da Arkham, è convinta che ci sia una talpa all’interno e prende misure drastiche per assicurarsi che chiunque stia tramando contro di loro venga eliminato.

In vista della première del secondo episodio, Collider ha avuto l’opportunità di incontrare Zobel, che ha diretto i primi tre episodi de The Penguin, per un’altra ampia discussione su alcuni dei momenti più importanti di “Inside Man”. Nel corso dell’intervista, che potete leggere qui sotto, Zobel spiega perché la scena di Sofia ad Arkham potrebbe sembrare familiare ai fan di The Batman di Matt Reeves, quale sorprendente scelta sullo schermo può essere attribuita solo a Farrell e la stretta finestra di riprese che hanno avuto per la scena del dirottamento. L’autore parla anche del motivo per cui Sofia sta finalmente abbracciando il mostro che è in lei, dei momenti in cui era importante trovare più umorismo per Oz, del significato dell’ultima scena per Victor (Rhenzy Feliz) e di molto altro ancora.

Craig Zobel ha rivelato: Nell’episodio vediamo l’EMVR. È una specie di… non so quanto nuova, ma è una terapia più recente, la terapia del trauma, che è molto più basata sui sensi che sull’esperienza.

È anche la prima volta che si vede Arkham nello show, ed è anche una delle prime volte che si vede, ok, impareremo molto di più su Sofia, non solo come antagonista di Oz, ma anche da sola. Sarà un personaggio di cui seguiremo anche l’arco narrativo. La speranza è che all’inizio ci si trovi intenzionalmente dietro e non si sappia che si tratta di un sogno, finché non si vede la sua mano. Kalina [Ivanov], la nostra scenografa, è stata fantastica. Quella [stanza] è modellata esattamente come il luogo del colloquio tra Batman e l’Enigmista nel film. Abbiamo cercato di riprodurlo il più possibile.

È la camera da letto che probabilmente non è stata toccata da quando è entrata ad Arkham otto anni fa. L’idea era che si fosse abituata a dormire in un certo modo e che la camera da letto le sembrasse così estranea da non riuscire a starci. Colin. Era Colin, in realtà. Ci ha mandato un messaggio quella mattina e io gli ho detto: “Sì, è fantastico. Vai a prendere il Pepto-Bismol”, perché era così intelligente… Certo, è proprio lui.

The Penguin ha avuto solo due notti per girare la grande scena del dirottamento dell’episodio 2

Era sicuramente un elemento più ambizioso. Eravamo consapevoli di non aver avuto qualcosa di simile nel primo episodio. C’è un piccolo inseguimento, in cui [Oz] si nasconde nel bagagliaio, e poi partecipa alla lotta in cui il ragazzo viene spinto nello scuolabus. Ma volevamo qualcosa che sembrasse un po’ più grande e che riflettesse maggiormente il personaggio che è nel film. Quindi, ci è voluto un po’ di tempo. Abbiamo trovato un posto sotto il ponte ed è stato molto bello. Sapevo che di notte sarebbe stato bello perché c’era un’architettura che si poteva vedere.

Era uno di quegli spazi in una città dove non c’era nulla. Non è che fosse un posto pericoloso o spaventoso. Era solo una specie di posto che non si nota mentre si passa in auto, e noi abbiamo creato un po’ di texture e l’abbiamo reso uno spazio unico. Abbiamo comprato molte scatole di fiammiferi, le abbiamo spostate e abbiamo detto: “Questo sarà il modo in cui accadrà. Questa macchina guiderà in questo modo. Questa macchina guiderà in questo modo”. Abbiamo avuto solo due notti per farlo, e poiché erano notti, non sono state molto lunghe. Non abbiamo avuto la notte per tutto il tempo che a volte si può avere. Sono state riprese piuttosto frenetiche, in un certo senso, solo per quanto riguarda la messa a punto di come farlo con un certo anticipo, in modo da poter realizzare la quantità di stuntwork e anche la quantità, come hai detto tu, di dialoghi e drammi.

La serie The Penguin che debutterà il 20 settembre su SKY e NOW riprenderà subito dopo gli eventi di The Batman, c’è un vuoto di potere a Gotham dopo l’arresto di Falcone e Oz sta cercando di riempire questo spazio. Mentre il film ci dà una buona visione delle motivazioni del Pinguino, la serie in arrivo approfondirà aspetti che non abbiamo potuto vedere nel film, dai flashback della sua infanzia al suo attuale rapporto con la madre mentalmente disturbata (Deirdre O’Connell).

Mi è piaciuto molto fare la parte nel film di Batman e l’idea che saremmo stati viziati dall’avere otto ore per approfondire la psicologia e la storia di questo personaggio”, ha detto Farrell. “I retroscena hanno un ruolo importante nella serie televisiva”.

Un’altra parte importante della sua storia sarà Sofia di Cristin Milioti, anche se non si sa molto del suo personaggio, Farrell ha rivelato: “Sono due sopravvissuti che sono stati immersi in mondi di doppiezza, sconfitta e violenza”, e ha aggiunto: “Sono molto sospettosi. Hanno anche un passato molto personale”. Sarà molto interessante vedere come si svilupperà questa storia.

Kris Kristofferson: morto a 88 anni l’icona della musica country e attore di A Star Is Born

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Kris Kristofferson, cantante e attore icona della musica country, è morto all’età di 88 anni, come ha confermato la sua famiglia domenica sera. La famiglia di Kristofferson ha annunciato la sua morte in una dichiarazione condivisa sull’account Instagram ufficiale dell’icona del country: “Siamo tutti così benedetti per il tempo trascorso con lui. Grazie per averlo amato per tutti questi anni, e quando vedrete un arcobaleno, sappiate che sta sorridendo a tutti noi”.

Kristofferson, il cui impatto sulla musica country e su Hollywood è durato decenni, è noto nell’industria musicale soprattutto per aver scritto successi iconici come “Me and Bobby McGee”, “Sunday Mornin‘ Comin’ Down” e “Help Me Make It Through the Night”. Le sue canzoni sono state amate dai colleghi artisti, con leggende come Johnny Cash e Janis Joplin che hanno coverizzato il suo lavoro nel corso degli anni e hanno dato un tocco personale a questi incredibili successi. Kristofferson è stato anche tre volte vincitore di un Grammy, aggiudicandosi il premio per la migliore canzone country dell’anno nel 1971, prima di vincere il premio per la migliore performance vocale country di un duo o gruppo nel 1973 e nel 1975 con la moglie di allora, Rita Coolidge.

Per quali ruoli di attore è stato più conosciuto Kris Kristofferson?

Tuttavia, non è stato solo dietro il microfono che Kristofferson ha trovato il successo, ma anche davanti alla macchina da presa. Oltre alla sua lunga e leggendaria carriera musicale, Kristofferson ha recitato in A Star is Born nel 1976. Nella terza versione dell’iconica storia, Kristofferson interpreta John Norman Howard, un musicista rock la cui carriera è in crisi dopo i primi successi, che finisce per innamorarsi della giovane ingenua Esther Hoffman, memorabilmente interpretata da Barbra Streisand. Per la sua interpretazione ha ricevuto il Golden Globe come miglior attore in un film (commedia o musical).

Kristofferson è stato anche una presenza fissa nel genere western. È memorabile la sua interpretazione di Billy the Kid in Pat Garrett e Billy the Kid, il film di Sam Peckinpah del 1973. Nel 1986, ha interpretato Ringo in Stagecoach , accanto alle sue icone musicali Willie Nelson e Johnny Cash; e nel 1996, ha interpretato Charlie Wade in Lone Star, l’acclamato neo-western che è stato candidato all’Oscar. In anni più recenti, ha interpretato Abraham Whistler nella trilogia di Blade al fianco di Wesley Snipes. Kristofferson è stato inserito nella Country Music Hall of Fame nel 2004.

The Batman: abbiamo finalmente scoperto quando è ambientato

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The Batman: abbiamo finalmente scoperto quando è ambientato

La DC ha finalmente rivelato esattamente quando The Batman con Robert Pattinson e la sua versione di Gotham sono ambientati. Grazie al ritorno di The Penguin con Colin Farrell nei panni di Oswald “Oz” Cobb, la nuova serie Max ha confermato la data specifica degli eventi di The Batman, che si svolge una settimana prima dell’inizio della serie. Ora, il nuovo show ha confermato in che anno siamo.

In The Batman diretto da Matt Reeves, il Cavaliere Oscuro opera a Gotham da due anni. Nel film, il Batman di Pattinson affronta l’Enigmista di Paul Dano e il suo massiccio attacco che ha inondato Gotham e ucciso il boss della malavita Carmine Falcone (John Turturro). Come detto, The Penguin si svolge solo una settimana dopo, e le conseguenze di un nuovo omicidio nell’episodio 2 della serie hanno confermato l’anno esatto sia di The Batman che di questa nuova serie di Max.

The Penguin conferma che The Batman è ambientato nel 2022

Grazie alla targa sulla tomba di Alberto Falcone

Tomba di Alberto Falcone in The Penguin
Tomba di Alberto Falcone in The Penguin – Cortesia HBO

Dopo che Oz Cobb ha ucciso il figlio di Carmine, Alberto Falcone, nell’episodio 1 di The Penguin, l’ex erede della famiglia criminale Falcone è stato sepolto nel mausoleo di famiglia nell’episodio 2 di The Penguin. Pertanto, l’incisione sulla targa della tomba di Alberto conferma la data esatta della sua morte: 13 novembre 2022. Pertanto, ciò conferma che anche The Batman è ambientato nel 2022.

È già stato confermato che gli eventi di The Batman si svolgono solo una settimana prima di The Penguin. Ciò ha senso, visto che il film inizia ad Halloween, il 31 ottobre. Considerando gli eventi del film e poi l’omicidio di Alberto una settimana dopo l’alluvione dell’Enigmista, ha senso che il suo funerale non sia avvenuto molto tempo dopo. Tuttavia, la conferma dell’anno specifico ci dà molte più certezze, visto che era stato precedentemente lasciato intendere che The Batman fosse ambientato nel 2019.

The Batman ha accennato a un’ambientazione del 2019

I piani sono stati probabilmente spostati al 2022 dopo i ritardi nelle riprese

The Batman spiegazione finaleFoto dal set e altre anticipazioni durante le riprese di The Batman hanno suggerito che il film fosse ambientato nel 2019. Ciò sarebbe stato in linea con il desiderio di creare una Gotham moderna, visto che The Batman è stato girato lo stesso anno. Tuttavia, la pandemia ha costretto diverse produzioni cinematografiche a chiudere e ha causato ritardi, quindi l’uscita nelle sale del film di Reeves non è avvenuta prima del 2022.

Alla luce di questo, The Penguin ha ora contribuito a confermare l’ambientazione del 2022, visto che l’anno non è mai stato specificato nel film. Ciò è anche in linea con i commenti fatti dal regista di The Penguin Craig Zobel durante un’intervista esclusiva con Screen Rant:

Craig Zobel: “… la mia impressione era che Matt avesse deciso la cronologia prima ancora che Lauren [LeFranc] iniziasse a elaborare la storia e che sicuramente avrebbe dovuto essere il 2022. Forse non è stato menzionato direttamente nel film, ma penso che il dono di quel film sia che è semplicemente un mondo e un aspetto molto specifici.”

Tenendo tutto questo a mente, è molto emozionante avere finalmente la conferma di un anno di riferimento rispetto all’ambientazione sia di The Batman che di The Penguin.

Un nuovo episodio di The Penguin è disponibile ogni lunedì su Sky e NOW.

The Penguin: trailer del terzo episodio in arrivo prossima settimana

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MAX e HBO hanno diffuso il trailer del terzo inedito episodio di The Penguin (la nostra recensione), l’acclamata serie spin-off di The Batman che racconta l’ascesa di Oz interpretato da Colin Farrell. La puntata arriva dopo la messa in onda ieri del secondo episodio della stagione.

La didascalia sull’episodio recita La vendetta era solo il primo passo.

Cosa aspettarsi da The Penguin?

La serie The Penguin che debutterà il 20 settembre su SKY e NOW riprenderà subito dopo gli eventi di The Batman, c’è un vuoto di potere a Gotham dopo l’arresto di Falcone e Oz sta cercando di riempire questo spazio. Mentre il film ci dà una buona visione delle motivazioni del Pinguino, la serie in arrivo approfondirà aspetti che non abbiamo potuto vedere nel film, dai flashback della sua infanzia al suo attuale rapporto con la madre mentalmente disturbata (Deirdre O’Connell).

Mi è piaciuto molto fare la parte nel film di Batman e l’idea che saremmo stati viziati dall’avere otto ore per approfondire la psicologia e la storia di questo personaggio”, ha detto Farrell. “I retroscena hanno un ruolo importante nella serie televisiva”.

Un’altra parte importante della sua storia sarà Sofia di Cristin Milioti, anche se non si sa molto del suo personaggio, Farrell ha rivelato: “Sono due sopravvissuti che sono stati immersi in mondi di doppiezza, sconfitta e violenza”, e ha aggiunto: “Sono molto sospettosi. Hanno anche un passato molto personale”. Sarà molto interessante vedere come si svilupperà questa storia.

Venom: The Last Dance, nuovo spot mostrano il personaggio misterioso di Rhys Ifans e altro ancora

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Se la Sony Pictures ha intenzione di preparare il terreno per Spider-Man 4 con Venom: The Last Dance, potrebbe rivelarsi cruciale per l’intero MCU quanto Deadpool e Wolverine (non ci saremmo mai aspettati di dirlo).

Non manca molto per scoprirlo ma, nel frattempo, sono stati rilasciati due nuovi spot televisivi del prossimo threequel. Il primo presenta solo alcuni frammenti di filmati inediti, tra cui un esclusivo colpo di testa potenziato da Symbiote e il divertimento a Las Vegas con la signora Chen.

Il secondo mostra Eddie Brock che interagisce con il misterioso personaggio di Rhys Ifans e con il suo giovane figlio. Si è ipotizzato che il bambino sia Peter Parker, ma è molto più probabile che si tratti di una famiglia che il Protettore Letale incontra durante i suoi viaggi e che deve proteggere.

Tuttavia, se Rhys Ifans non è una variante del Dr. Curt Connors, si tratta di un grave passo falso da parte della Sony, soprattutto poco dopo che l’attore ha ripreso il ruolo di The Amazing Spider-Man in Spider-Man: No Way Home.

Juno Temple ha parlato di Venom: The Last Dance

Qualche mese fa, la star di Venom: The Last Dance, la star di Juno Temple – che interpreta la dottoressa Payne – le è stato chiesto se sentisse la pressione di dover realizzare il threequel di Venom dopo la “recente serie” di flop della Sony, come Morbius e Madame Web.

“Posso dire onestamente che non sono programmata per pensarci in questo modo”, ha ammesso l’attrice. “È abbastanza nuovo per me far parte di un film di queste dimensioni. Spero solo di aver fatto il miglior lavoro possibile in un [film] che è stato una cosa davvero incredibile in cui essere coinvolti”.

“Spero che, sia che vadano a vederlo cinque persone, sia che ne vadano a vedere 500, sia che ne vadano di più, spero che si divertano e che si allontanino per un attimo dalla loro vita quotidiana”, ha concluso Temple.

Di seguito gli spot tv:

CORRELATA:

Tutto quello che c’è da sapere su Venom: The Last Dance

In Venom: The Last Dance, Tom Hardy torna a vestire i panni di Venom, uno dei personaggi più grandi e complessi della Marvel, per l’ultimo film della trilogia. Eddie e Venom sono in fuga. Braccati da entrambi i loro mondi e con la rete che si stringe, il duo è costretto a prendere una decisione devastante che farà calare il sipario sull’ultimo ballo di Venom e Eddie.

Il film è interpretato da Tom Hardy, Chiwetel Ejiofor, Juno Temple, Peggy Lu, Alanna Ubach, Stephen Graham e Rhys Ifans. Kelly Marcel dirige una sceneggiatura da lei scritta, basata su una storia di Hardy e Marcel. Il film è prodotto da Avi Arad, Matt Tolmach, Amy Pascal, Kelly Marcel, Tom Hardy e Hutch Parker. Venom: The Last Dance uscirà nelle sale il 24 ottobre.

The Penguin, episodio 2 recap: Episodio 2: Sofia Falcone si scatena e i piani di Oz vanno a rotoli in “Inside Man”: Sofia Falcone è scatenata e i piani di Oz vanno a monte

Il secondo episodio de The Penguin ci porta nel manicomio di Arkham dove Sofia Falcone incontra suo fratello Alberto. Tuttavia, il suo dito è scomparso e gli viene sparato un colpo di pistola; si tratta di un’allucinazione di cui Sofia soffre durante un’intensa sessione di terapia con lo psichiatra Dr. Julian Rish.

Oz, intanto, incontra Sal Maroni in carcere e rischia di essere smascherato. Dopo la morte di Alberto, Luca, il fratello di Carmine, è stato nominato capo della famiglia e Oz intende rubare le Gocce e venderle per conto di Sal.

Tuttavia, il piano va storto e Oz è costretto a trovarsi sul camion che sta per essere attaccato dagli uomini di Sal; il cattivo si salva in tempo e uccide alcuni dei suoi compagni. Sal ottiene comunque le sue Gocce, quindi non tutto va male.

Il riassunto dell’episodio 2 di The Penguin

In seguito, i Falcone si incontrano e Sofia, furiosa per il fatto che l’assassino di suo fratello non è ancora stato trovato, viene invitata a fare marcia indietro da Luca (che almeno ha capito che c’è qualcuno all’interno della famiglia che ha tradito)ì. Oz cerca di convincere Sofia a stare dalla sua parte, ma lei non è interessata; incollerito, dice a Victor che vuole la spedizione di lei e Alberto perché questo gli darà il potere che desidera.

Un notiziario rivela che il crimine è aumentato del 42% dopo l’attacco dell’Enigmista. Non si parla di Batman, ma si apprende anche che Sofia avrebbe ucciso almeno 7 donne prima di essere scagionata.

La donna si avvale dell’aiuto di un poliziotto dipendente dalle gocce per scoprire chi ha ucciso Alberto e, curiosamente, a un certo punto Crown Point viene definita “Terra di nessuno”, un possibile cenno ai fumetti e un’allusione a ciò che potrebbe accadere in The Batman – Parte II.

La ragazza del Pinguino, Eve Karlo, scopre che lui ha ucciso Alberto e che Oz ha intenzione di incastrare Johnny Viti. Anche la demenza di sua madre si aggrava, ma lei riesce a fargli pressione che si dia da fare (apprendiamo anche che i suoi fratelli sono morti).

Gli incubi affliggono Sofia

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Cristin Milioti è Sofia Falcone – The Penguin – HBO

Poco prima del risveglio di Alberto, Sofia si sveglia da un altro incubo e si è graffiata la gola e il petto. La gente chiede che venga rimandata ad Arkham, ma c’è una buona notizia quando il poliziotto corrotto consegna uno degli uomini di Sal dalla rapina.

Oz tenta di consegnare a Luca le foto di Johnny che fa sesso con la moglie, ma viene ignorato e le consegna invece alla moglie di Sal, minacciata perché arrabbiata per il fatto che il loro uomo sia stato portato via dall’ospedale da quel poliziotto.

Costretto a cambiare rotta, Oz fa in modo che Vic metta dei gioielli dalla cassaforte di Carmine nell’auto di Johnny, ma anche questo piano fallisce e Oz uccide il tizio nel seminterrato prima che possa parlare e rivelare di essere l’infiltrato. Sofia e Luca trovano il corpo del sicario e tutti i partecipanti alla rapina vengono perquisiti. Fingendo un confronto con Johnny, Oz pianta il coltello sulla guardia del corpo di Sofia, incastrandolo per la morte di Alberto.

Luca spara all’uomo prima che Sofia possa farlo e decide di mandarla in Italia dove non può essere un problema.

Oz, furioso per come sono andate le cose, fa stendere Vic nella fossa che gli è stato ordinato di scavare e si chiede se sia tagliato per questa vita. In quel momento Sofia chiama e, dopo aver recuperato i diamanti che Oz aveva messo nell’appartamento della guardia del corpo, rivela il suo piano per inondare Gotham con una nuova droga molto più potente… e recluta Oz per aiutarla a distruggere Luca.

Blacklight, spiegazione del finale: come salva Travis la sua famiglia?

Mark Williams fa del suo meglio per mettere insieme una storia di thriller spionistico in Blacklight (2022). Tuttavia, nonostante i suoi sforzi, la storia non riesce a diventare qualcosa di degno di nota. La narrazione manca di una solida premessa, risultando in un thriller insoddisfacente e in un climax affrettato che lascia il pubblico deluso dalla narrazione complessiva. Da fan di Liam Neeson, è davvero scoraggiante vederlo investire il suo tempo in sceneggiature di questo tipo. Tuttavia, se sta portando avanti questi progetti per assaporare i giorni che gli restano da vivere nell’industria, non c’è alcun obbligo da parte nostra. Spoiler in arrivo.

La trama del film Blacklight 

Il film inizia con Sophia Flores, un’attivista che sfida il governo alle prossime elezioni e la gente sembra amarla molto. Anche se sarà un’impresa ardua, viste le circostanze, sembra che il popolo possa eleggerla in men che non si dica. Più tardi, nella stessa notte, due uomini uccidono Sophia, che viene vista solo come uno sfortunato incidente che non ha nulla a che fare con la politica.

Tuttavia, una giornalista di nome Mira Jones inizia a indagare sulla vicenda. Scopre che c’è molto di più di un incidente. La morte di Sophia scuote anche un giovane uomo di nome Dusty Crane, che è sul punto di perdere la testa. Sa qualcosa sulla morte di Sophia che potrebbe portare anche alla sua morte. Arriva un momento in cui sta pensando alla sua prossima mossa mentre è seduto in macchina con una pistola accanto. Un agente di polizia lo vede e Dusty inizia a litigare con lui. Successivamente, Dusty finisce in prigione.

Che cosa fa Travis Block a Dusty?

Vediamo il protagonista della storia, Travis Block, salvare uno degli agenti dell’FBI che ha fatto saltare la sua copertura e sta per essere ucciso dalla gente del posto. Travis ha i suoi metodi per salvare gli agenti importanti per l’FBI. Il suo curriculum è straordinario in questi casi. In ogni caso, gli viene affidato il compito di portare in salvo Dusty, che, tra l’altro, è un agente a sua volta.

Travis si reca alla stazione di polizia. Aiuta il suo rilascio e chiede all’ispettore di rimuovere i dati sul suo arresto. Più tardi, Travis deve ricevere la nipote dalla scuola, quindi ammanetta Dusty all’interno dell’auto e va dalla nipote. Nel frattempo, Dusty trova un modo per togliersi le manette e, quando Travis torna, vede Dusty fuggire con un camion della spazzatura.

Travis lo insegue e scopre che Dusty si sta incontrando con una donna. Più tardi, Travis la segue e scopre che è la giornalista che ha scritto articoli su Sophia Flores. In ogni caso, Travis le chiede di contattarlo se Dusty cerca di contattarla di nuovo. Ben presto Dusty si mette di nuovo in contatto con Mira e questa volta Travis lo segue. Tuttavia, quando Dusty vede Travis, scappa e viene colpito da due uomini. Sono gli stessi uomini che hanno ucciso Sophia.

Prima di essere colpito, Dusty rivela che gli agenti dell’FBI uccidono persone innocenti e Sophia Flores è una delle tante vittime. Dusty stesso viene assegnato al caso di Sophia. Ma, poiché ritiene che ciò non sia giusto, raccoglie tutte le prove affinché il direttore dell’FBI, Robinson, possa essere messo sotto i riflettori. Tuttavia, Robinson è una personalità molto astuta, in quanto ha già inviato i suoi agenti per uccidere Dusty e rimuovere tutte le prove.

Cosa succede alla famiglia di Travis?

Quando Travis scopre che dietro a tutto c’è Robinson, inizia la sua indagine e, dato che il suo approccio è più diretto, interroga direttamente Robinson. Lui e Robinson hanno un passato insieme e ora Travis lavora direttamente per lui. Robinson nega tutte le acquisizioni e Travis dice che si sta ritirando dal suo lavoro. Robinson lo avverte che non si può tornare indietro dal lavoro che hanno iniziato insieme.

Qualche giorno dopo, Travis scopre che sua figlia e sua nipote sono tenute in un luogo segreto in nome della protezione dei testimoni. Prima di tutto questo, subito dopo la morte di Dusty, incontra Mira e scopre l’Operazione Unity. Quando gli viene chiesto di parlarne, Robinson finge di non saperne nulla. Nel momento in cui Travis raccoglie informazioni da Mira, spiega il suo rapporto con Robinson.

Qual è il rapporto tra Travis e Robinson?

Nel 1975, Travis e Robinson erano soldati in guerra. Travis scopre che un uomo stava per aggredire sessualmente una donna del posto e gli spara. In seguito, scoprono che era il loro ufficiale comandante e che Travis aveva sbagliato a giudicare. In quel momento, Robinson gli chiese di scappare, salvandolo da tutti i problemi che avrebbe potuto affrontare per un simile errore. Ora, quando Robinson diventa direttore dell’FBI, richiama Travis al lavoro, dove dovrà salvare gli agenti al di fuori delle scartoffie. Ciò significa che se dovesse accadere qualcosa a Travis durante le missioni di salvataggio, Robinson non lo conosce.

Cosa succede a Drew?

Mira ha raccolto abbastanza teorie per mettere insieme una storia che possa mostrare la verità dell’FBI. Ma non importa quante volte si rivolga al suo editore del sito web, Drew Hawthorne, lui rifiuta l’idea. Un giorno, però, Mira scopre che Drew ha scritto un articolo basato sulle scoperte di Mira e lo ha pubblicato in prima pagina. Mira è molto arrabbiata per questo e quando affronta Drew, lui sembra essere dispiaciuto per questo gesto.

Più tardi, quella sera, Drew chiama Mira, ma c’è la segreteria telefonica. Le esprime il suo dispiacere per averle rubato le informazioni per redigere l’articolo. Ben presto viene seguito da un’auto e, come si scopre, l’articolo non viene preso con gentilezza. Robinson ha mandato i suoi agenti a uccidere Drew, e lo fanno senza alcun errore. Mira discute la questione con gli altri redattori del sito di notizie. Insieme giungono alla conclusione che dietro tutti gli omicidi c’è il direttore dell’FBI Robinson.

Spiegazione del finale del film Blacklight

Cosa fa Travis per salvare la sua famiglia?

Travis ora capisce che, qualunque cosa accada, deve garantire la sicurezza di sua figlia e di sua nipote. Tuttavia, Mira ha chiamato per dirgli che ci sono prove sufficienti per accusare direttamente Robinson degli omicidi. Chiede un commento di Travis sulla questione per poter pubblicare l’articolo. Travis rifiuta la proposta. Tuttavia, dice che Robinson tiene una cassaforte in casa sua dove potrebbero esserci tutte le informazioni preziose su ogni missione, in modo da poter trovare sempre un modo per sopravvivere se le cose dovessero precipitare.

Travis si prepara quindi a mettere al sicuro le informazioni sull’Operazione Unity. Ma Robinson è sempre un passo avanti. Gli agenti entrano in casa di Travis per individuarlo e ucciderlo definitivamente. Questa volta, però, Travis ha il coltello dalla parte del manico: li guarda direttamente dall’esterno della sua casa e fa esplodere la loro auto. Poi fa visita a Robinson e gli fa vedere l’hard disk che contiene tutte le informazioni sull’Operazione Unity.

Ma ben presto la casa viene circondata dagli agenti dell’FBI. Travis riesce a portare l’hard disk a Mira. Prima di farlo, combatte contro tutti gli agenti. Ora Mira ha tutte le prove necessarie per scrivere un articolo che mostrerà al popolo americano la vera natura del Direttore dell’FBI. Scoprono anche che Dusky aveva il compito di avvicinarsi a Sophia Flores. Ma, nel frattempo, si è in qualche modo innamorato di lei.

Robinson viene a sapere che la loro relazione sta diventando seria. Così mette altri agenti a uccidere Sophia per evitare che Dusky diventi un peso. Ma la sua ritorsione non viene messa in conto e le cose cominciano a precipitare da lì in poi. Più tardi, vediamo Travis prendere il controllo dell’auto di Robinson. Dopo uno scontro a fuoco, lo convince a confessare tutte le attività criminali che ha svolto durante il suo mandato, in particolare l’Operazione Unity.

Alla fine, Travis incontra la figlia e la nipote nel rifugio. Finalmente può andare in pensione e trascorrere più tempo con la nipote, come ha sempre desiderato. Nel frattempo, Robinson confessa tutti i suoi crimini e viene arrestato. L’articolo di Mira viene pubblicato e molte persone la ringraziano per aver svolto senza paura il suo ruolo di giornalista e per aver mostrato la vera verità sul governo.

Daredevil: Born Again, una nuova interessante indiscrezione svela la sorprendente nuova dinamica tra Matt e il Kingpin

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Daredevil: Born Again ha subito una revisione creativa a metà della produzione, con conseguenti cambiamenti radicali sia nella storia che nel team creativo.

Secondo i piani originali, Foggy Nelson sarebbe morto, spingendo Matt Murdock a rinunciare a essere l’Uomo senza Paura (con il risultato che l’avvocato non avrebbe vestito i panni dell’uomo per almeno quattro o cinque episodi della serie di nove). Al posto di un pistolero a caso, ora c’è Bullseye e le foto del set confermano che anche Karen Page è stata aggiunta alla scena.

Rimarranno alcuni filmati delle riprese originali e sembra che Foggy sia ancora destinato a prendersi una pallottola. Tuttavia, secondo una nuova indiscrezione condivisa su r/MarvelStudiosSpoilers, ci sarà un colpo di scena unico.

Anche se non ci crediamo troppo, si dice che Matt sia costretto a lavorare per la campagna elettorale di Wilson Fisk dopo essersi rivolto a Kingpin per aiutare Foggy a sopravvivere. Come? Con la stessa tecnologia che ha usato per guarire da un proiettile in testa e far ricrescere il suo occhio (come si è visto in Echo).

Se questo è vero, si crea una dinamica affascinante per i protagonisti dello show e si lascia Foggy in vita per giocare un ruolo molto più importante nella già confermata seconda stagione di Daredevil: Born Again, la cui produzione inizierà a novembre.

Ecco cosa ha detto Charlie Cox a proposito della revisione creativa:

“In realtà non ho intenzione di rispondere solo perché è più complicato. Ho letto online come sono state accolte queste informazioni, ma la verità è che è stato molto più complicato di così. Molto del materiale che abbiamo girato prima dell’attacco è brillante, è ancora presente nello show e funziona molto bene. C’erano solo alcuni fattori complicati legati a ciò che ci era stato affidato e a ciò che stavamo scoprendo che funzionava e non funzionava”.

“Mi dispiacerebbe rispondere a questa domanda e far credere che quello che si faceva prima dei cambiamenti non fosse buono o sbagliato. È molto più complicato di così. Credo che il merito della Marvel sia quello di aver esaminato gli episodi e di aver riconosciuto che potevamo ancora fare meglio e che forse dovevamo andare in una direzione leggermente diversa”. “È proprio così; siamo fortunati a lavorare per una compagnia che è disposta a farlo e a spendere più soldi per arrivarci. Ma il risultato finale è stato davvero buono”.

Quello che sappiamo di Daredevil: Born Again

Lo sceneggiatore di The Punisher, Dario Scardapane, è salito a bordo come nuovo showrunner della serie Daredevil: Born Again, le cui riprese sono concluse da poco. I dettagli specifici della trama sono ancora nascosti, ma sappiamo che Daredevil: Born Again vedrà Matt Murdock/Daredevil (Charlie Cox) confrontarsi con la sua vecchia nemesi Kingpin (Vincent D’Onofrio), che abbiamo visto tornare di corsa a New York nel finale di stagione di Echo. È probabile che Fisk sia in corsa per la carica di sindaco di New York o che sia già stato nominato a tale carica quando la storia prenderà il via.

I dettagli specifici della trama di Daredevil: Born Again non sono stati rivelati, ma possiamo mettere insieme un’idea approssimativa dalle foto dal set e dalle fughe di notizie sulla trama. Matt Murdock difenderà White Tiger in tribunale, The Kingpin è il sindaco di New York City (e reprime i vigilantes che odia così tanto), e The Punisher prende di mira i poliziotti corrotti che hanno cooptato il suo logo.

Entrambi i personaggi hanno debuttato nel Marvel Cinematic Universe nel 2021. Kingpin è stato guest-star nella serie Disney+ Hawkeye e Matt Murdock è apparso brevemente in Spider-Man: No Way Home. Cox è stato anche guest-star in due episodi di She-Hulk: Attorney at Law, dove ha mostrato un lato più leggero dell’eroe. Kingpin, invece, è stato tra i protagonisti della recente serie Echo. È stato recentemente confermato che Daredevil: Born Again sarà presentato in anteprima su Disney+ il prossimo marzo.

Superman: David Corenswet racconta i dettagli del suo intenso aumento di peso per diventare il nuovo Uomo d’Acciaio

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La star di Superman, David Corenswet, ha parlato di come si è sottoposto a una trasformazione fisica per diventare l’Uomo del Domani del DCU. David Corenswet ha aggiunto che è stato difficile mantenere il suo peso massimo durante la produzione e ha ammesso che la sua trasformazione iniziale “non è stata grandiosa” perché abituarsi a tutti quei chili in più è stata una sfida.

In effetti, è stato durante la lettura di una tavola per Superman che si è reso conto di essere ingrassato fino a raggiungere una felpa Champion 2XL! “Quello è stato l’apice della mia massa ”, ha detto Corenswet nel podcast. “Poi ho perso lentamente peso prima di iniziare le riprese. Ho iniziato le riprese a 228, 230… So che volevo che questa fosse la mia scusa per vedere cosa si provava ad ingrassare il più possibile”.

Lo scorso maggio, Paolo Mascitti, il personal trainer del cast di Superman, ha dichiarato: “David Corenswet si è fatto il mazzo; non vedo l’ora di condividere altri dettagli sull’allenamento che abbiamo fatto per prepararci a interpretare questo personaggio iconico”.

LEGGI ANCHE – Alan Tudyk si meraviglia dell’abilità di James Gunn di lavorare sia a Superman che a Peacemaker

Abbiamo visto Coresnwet sul set del film grazie alle foto di scena e sembra decisamente in forma per interpretare Superman. Il grande banco di prova sarà ovviamente il film stesso, e in un’altra parte dell’intervista l’attore sembra suggerire che la campagna di marketing potrebbe iniziare quest’inverno.

Potremmo avere un teaser trailer prima de Il Signore degli Anelli: La guerra dei Rohirrim? Diremmo che ci sono ottime possibilità e che un altro sguardo ufficiale al primo film dei DC Studios è atteso da tempo.

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Superman, tutto quello che sappiamo sul film di James Gunn

Superman, scritto e diretto da James Gunn, non sarà un’altra storia sulle origini, ma il Clark Kent che incontriamo per la prima volta qui sarà un “giovane reporter” a Metropolis. Si prevede che abbia già incontrato Lois Lane e, potenzialmente, i suoi compagni eroi (Gunn ha detto che esistono già in questo mondo e che l’Uomo di domani non è il primo metaumano del DCU). Il casting ha portato alla scelta degli attori David Corenswet e Rachel Brosnahan come Clark Kent/Superman e Lois Lane. Nel casta anche Isabela Merced, Edi Gathegi, Anthony Carrigan, Nicholas HoultNathan Fillion.

Il film è stato anche descritto come una “storia delle origini sul posto di lavoro“, suggerendo che una buona parte del film si concentrerà sull’identità civile di Superman, Clark Kent, che è un giornalista del Daily Planet. Secondo quanto riferito, Gunn ha consegnato la prima bozza della sua sceneggiatura prima dello sciopero degli sceneggiatori, ma ciò non significa che la produzione non subirà alcun impatto in futuro.

“Superman è il vero fondamento della nostra visione creativa per l’Universo DC. Non solo Superman è una parte iconica della tradizione DC, ma è anche uno dei personaggi preferiti dai lettori di fumetti, dagli spettatori dei film precedenti e dai fan di tutto il mondo”, ha detto Gunn durante l’annuncio della lista DCU. “Non vedo l’ora di presentare la nostra versione di Superman, che il pubblico potrà seguire e conoscere attraverso film, film d’animazione e giochi”. Il film uscirà nelle sale l’11 luglio 2025.

Il Signore degli Anelli: Gli anelli del potere, una scena dell’episodio 7 è stata un “incubo” da girare

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È ufficiale: la guerra è arrivata a Eregion ne Il Signore degli Anelli: Gli Anelli del Potere. Dopo settimane di tentativi di raggiungere la città prima che Sauron (Charlie Vickers) possa mettere in atto i suoi piani, l’episodio 7 della seconda stagione, “Destinati a morire ”, vede la città elfica fortemente assediata. L’episodio si tiene in gran parte lontano dalle altre linee di trama della stagione, rimanendo a Eregion e nei suoi dintorni per far capire meglio quanto questo sia un momento cruciale nella storia. Sebbene l’episodio sia ricco di sequenze d’azione e pezzi di scena mozzafiato, un momento in particolare può essere descritto come un vero e proprio incubo per l’intera produzione.

In un’intervista rilasciata a Collider, la regista Charlotte Brandstrom e il direttore della fotografia Alex Disenhof raccontano la sequenza in questione, il momento in cui Adar (Sam Hazeldine) e i suoi Orchi riescono a far ritirare il fiume che circonda Eregion, permettendo loro di attaccare la città a piedi. Il campo di battaglia fangoso è stato, secondo le parole di Brandstrom, un “incubo”, e Disenhof concorda con questa valutazione, anche se aggiunge che è stato, almeno, “visivamente, una manna dal cielo”. Una piccola grazia, anche se Disenhof ha detto che le sfide presentate dal terreno erano qualcosa che la squadra si aspettava di affrontare:

“Sai già che ci saranno delle sfide da affrontare, ma poi, in realtà, è una verifica della realtà e tutto diventa un po’ più lento. Ma abbiamo avuto un equipaggio incredibile e tutti hanno superato la prova con il sorriso sulle labbra”.

Brandstrom ha descritto una sfida particolare che ha dovuto affrontare, ovvero rimanere bloccata nel terreno fangoso: “Non riuscivo a uscire da lì. Così sono dovuti venire a tirarmi fuori”. C’era comunque un certo livello di realismo, come ha detto lei stessa:

“Ma l’ha reso davvero reale perché probabilmente è quello che sarebbe stato, per davvero. È stato molto difficile, non solo per gli attori, ma anche per la troupe e per tutti. Perché quando si lavora, il fango mi arrivava sopra le ginocchia, fino alle cosce. Quindi, quando ci cammini e ci affondi dentro, all’inizio, se rimani troppo a lungo, rimani bloccato se non ti muovi”.

Come ha fatto Il Signore degli Anelli: Gli anelli del potere  – Stagione 2 a girare con tutto quel fango nell’Episodio 7?

Il Signore degli Anelli: Gli Anelli del Potere 2
Credit © Prime Video

Il fatto di avere tempi lunghi per le riprese, tuttavia, ha giocato a favore di Brandstrom e Disenhof, che ha spiegato come hanno lavorato per stabilizzare il terreno in modo da poterlo filmare:

“Sì, è iniziato tutto, ancora una volta, con mesi di anticipo. Dovevamo capire dove volevamo mettere le attrezzature più pesanti, così, prima di costruire il set, il dipartimento di costruzione ha interrato il ponte d’acciaio e altre strutture sotto il terreno per renderlo abbastanza stabile per le attrezzature pesanti. E poi hanno steso il fango sopra di esso. È stata quindi un’attenta pianificazione e, una volta scelte le zone, abbiamo dovuto attenerci ad esse perché, se si usciva dal percorso, si finiva come Charlotte e si era immersi nel fango fino alla vita”.

Disenhof ha aggiunto che per realizzare una sequenza così straordinaria e complicata è stato necessario essere creativi con le attrezzature e le telecamere:

“Avevamo una testa cardanica stabilizzata su una barra, una barra d’acciaio, che gli operatori potevano trasportare. Quindi c’erano due operatori con grandi stivali e tutto il resto, che andavano in giro con quell’affare. E un operatore di ripresa che lo manovrava a distanza da un luogo asciutto e, si spera, caldo. E poi usavamo anche le TechnoCranes, gru geo-telescopiche per far uscire la telecamera. Abbiamo anche lavorato a mano. Anche in questo caso, è stato difficile a causa della mobilità. Era molto, molto difficile, dal punto di vista della mobilità. Quindi molti strumenti diversi. Ma alla fine è stata una vera e propria sfida logistica”.

I primi sette episodi della Stagione 2 de Gli anelli del potere sono disponibili in streaming su Prime Video.

Io sono nessuno 2 con Bob Odenkirk ha appena ricevuto un importante aggiornamento sulle riprese

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Bob Odenkirk avrà anche più di 60 anni, ma questo non gli ha impedito di fare film d’azione che sono un successo di critica e di pubblico. Io non sono nessuno (Nobody), il film del 2021 di cui Odenkirk è protagonista insieme a Connie Nielsen e Christopher Lloyd, è stato un tale successo da ricevere immediatamente un sequel che ha appena ricevuto un importante aggiornamento. Sul suo profilo personale di Instagram, il regista di Io sono nessuno 2 (Nobody 2) Timo Tjahjanto ha annunciato che le riprese del sequel diretto da Odenkirk sono terminate. Il film è atteso nelle sale il 15 agosto 2025, dando al team di post-produzione quasi un anno per ritoccare gli effetti visivi e assicurarsi che tutto sia all’altezza. Il primo Nobody ha attualmente un punteggio dell’83% da parte della critica e del 94% da parte del pubblico generale su Rotten Tomatoes, quindi è giusto dire che le aspettative per il seguito sono alte.

Derek Kolstad ha scritto la sceneggiatura di Nobody e Ilya Naishuller l’ha diretta, ma Io sono nessuno 2 ha riunito dietro la macchina da presa un gruppo in gran parte nuovo per dare vita al film. Kolstad tornerà a scrivere la sceneggiatura di Nobody 2, ma questa volta sarà affiancato da Umair Aleem, Aaron Rabin e dallo stesso Odenkirk, che ha un credito di scrittura nel film. La regia è affidata a Timo Tjahjanto, noto soprattutto per il suo lavoro sul franchise V/H/S e per aver diretto di recente The Big 4, commedia d’azione attualmente in streaming su Netflix. Io sono nessuno 2  ha anche ampliato il suo ensemble aggiungendo al cast Sharon Stone nel ruolo del cattivo principale e, più recentemente, anche John Ortiz si è unito al cast. L‘altra aggiunta di rilievo a Nobody 2 è Colin Hanks, figlio di Tom Hanks, che si è unito al cast all’inizio di agosto.

In quali altri film ha recitato la star di “Io sono nessuno 2” Bob Odenkirk?

Io sono nessuno 2 (Nobody 2)

Odenkirk è stato recentemente nominato agli Emmy per la sua interpretazione come ospite in The Bear, la fiction culinaria di successo di Hulu che ha vinto più di 20 Emmy in due stagioni. Odenkirk è noto anche per il suo ruolo di Saul Goodman, prima al fianco di Bryan Cranston e Aaron Paul in Breaking Bad e poi nella sua serie spin-off, Better Call Saul, durata sei stagioni. È noto anche per il ruolo di Ross Grant in Nebraska, la dark dramedy interpretata anche da Will Forte. Io sono nessuno 2 ha ufficialmente terminato le riprese e dovrebbe arrivare nelle sale il 15 agosto 2025.