Debutto al lungometraggio per la coppia australiana composta da Indianna Bell e Josiah Allen, You Will Never Find Me è un film che si muove ai margini del genere, nel punto esatto in cui l’horror psicologico incontra il dramma dell’isolamento e la tensione da camera chiusa. Presentato in diversi festival internazionali e nelle sale italiane dal 17 luglio, il film racconta una storia in apparenza semplice, ma che nella sua messa in scena costruisce un universo inquieto, ambiguo, volutamente indecifrabile.

La vicenda si svolge tutta nel giro di una notte, dentro e attorno a una vecchia roulotte nel retro di un campeggio semi-abbandonato. Patrick (Brendan Rock), uomo solitario e sfuggente, si trova improvvisamente a fare i conti con una giovane donna (Jordan Cowan), misteriosa, bagnata fradicia e a piedi nudi, che bussa alla sua porta in cerca di riparo durante una violenta tempesta. L’uomo la fa entrare, e da quel momento si avvia una lunga e soffocante attesa: chi è lei? Cosa cerca davvero? Ma anche: cosa nasconde lui? Chi dei due è più pericoloso?

Un ambiente claustrofobico, due personaggi ambigui

Il film si costruisce sull’essenzialità. Uno spazio chiuso, due soli protagonisti, luci basse, dialoghi calibrati e una pioggia incessante che accompagna ogni scena come sottofondo minaccioso. La roulotte diventa quasi un personaggio a sé, grazie a un lavoro sul suono che è forse la componente più potente del film: il legno che scricchiola, il vento che sibila, l’acqua che filtra, i respiri trattenuti. Tutto contribuisce a creare un’atmosfera sospesa, carica di tensione, dove nulla è detto chiaramente ma tutto sembra sul punto di esplodere.

Bell e Allen sfruttano ogni centimetro di spazio per alimentare un senso di oppressione crescente. I movimenti di macchina sono sobri ma studiatissimi, la fotografia di Maxx Corkindale scolpisce volti e ombre in modo da esaltare l’ambiguità morale dei personaggi, e la sceneggiatura si affida al non detto più che alla narrazione esplicita. Il risultato è un film che funziona quasi come un esperimento: si può tenere lo spettatore avvinto con così poco, senza jumpscare, senza colpi di scena, ma solo con una tensione emotiva costante?

La tensione come forma narrativa

Per larga parte della sua durata, la risposta è sì. You Will Never Find Me regge su un equilibrio fragile ma efficace: lo spettatore si ritrova in bilico tra due personaggi che sembrano entrambi sul punto di rivelarsi mostruosi. Il film gioca sul ribaltamento delle aspettative, sulla sfiducia che cresce in chi guarda così come tra i protagonisti. La giovane è una vittima o una manipolatrice? Patrick è un uomo solitario e traumatizzato o un predatore?

Questo continuo gioco di ambiguità fa pensare a titoli come Barbarian di Zach Cregger o The Night House di David Bruckner, dove la tensione deriva dalla percezione distorta della realtà, più che da eventi concreti. I personaggi non fanno nulla di eclatante, ma ogni parola, ogni sguardo, ogni gesto quotidiano è investito di un peso drammatico. Il film lascia che siano i piccoli dettagli – il modo in cui Patrick beve, come la ragazza osserva certi oggetti, i silenzi che si allungano – a suggerire la violenza latente.