Prime Video ha
svelato oggi il trailer ufficiale dell’attesissima serie Original
Regina Rossa in cui si vedono per la
prima volta il ricco universo visivo di questo adattamento per lo
schermo, con i tanti elementi e gli easter-egg dall’omonimo
romanzo, ma anche i protagonisti Vicky Luengo e Hovik Keuchkerian
nei panni di Antonia Scott e Jon Gutiérrez.Regina Rossa
sarà disponibile il 29 febbraio 2024 in esclusiva su Prime Video in oltre 240 Paesi e territori nel
mondo.
L’adattamento televisivo in sette
episodi del primo libro della trilogia di successo di Juan
Gómez-Jurado (Regina Rossa, Lupa Nera, Re Bianco) vede la
partecipazione di Vicky Luengo (Antidisturbios: Unità
Antisommossa, Historias para no Dormir) e Hovik Keuchkerian
(La casa di carta, Antidisturbios: Unità Antisommossa).
Koldo Serra (Nessuna traccia, o quasi, La casa di carta) è
il regista, insieme a Julian de Tavira (Hernán) che ha
diretto gli episodi 4 e 6.
Completano il cast Andrea Trepat
(Mar de plástico, Il club degli incompresi), Celia Freijeiro(Un
amore di mamma, Vida perfecta), Nacho Fresneda (El
Ministerio del Tiempo, Hospital Central), Vicenta N’Dongo
(Quando meno te lo aspetti, En la ciudad),
Karmele Larrinaga(Go!azen, Ane), Pere Brasó
(70Binladens – Le iene di Bilbao, The Last Days), Fernando
Guallar (Luis Miguel: La serie, Tras la pared), Eduardo
Noriega (Inés dell’anima mia, Hache), Alex Brendemühl
(The Believer, Mal di pietre), Urko Olazábal (Una
donna chiamata Maixabel, Mithyabadi), Emma Suárez
(Privacy, The Rite of Spring – La consagración de la
primavera) e Selam Ortega (Madres, Reinas sin
reino).
Con un QI di 242, Antonia Scott è
ufficialmente la persona più intelligente sulla Terra. La sua
intelligenza l’ha resa la ‘Regina Rossa’ di un progetto di polizia
segreto e sperimentale, ma quello che sembrava un dono è diventato
una maledizione, e Antonia ha finito per perdere tutto. Quando il
figlio di un potente magnate viene trovato orribilmente assassinato
e la figlia dell’uomo più ricco di Spagna viene rapita,
l’organizzazione della ‘Regina Rossa’ si mette in moto. Per
riattivare Antonia, il suo ex capo, Mentor, si rivolge a Jon
Gutiérrez, un poliziotto basco irascibile al punto da essere ad un
passo dal farsi espellere dalla Polizia. Giocando al gatto e al
topo, Jon e Antonia scoprono di ammirarsi e completarsi quasi
quanto si irritano a vicenda. Regina Rossa è un thriller
inquietante ambientato a Madrid, una città che gioca un ruolo
centrale nella storia e combina l’urgenza e l’azione dell’indagine
con la chimica intrigante e brillante tra i due protagonisti.
Regina
Rossa è una produzione Dopamine e Focus con Amaya
Muruzábal nel ruolo di showrunner ed executive producer. La
sceneggiatura è di Salvador Perpiñá al fianco di Muruzábal.
Mentre il suo
ultimo film, Il ragazzo e l’airone, continua a
conquistare il box office, il cinema celebra il Premio
Oscar
Hayao Miyazaki con il ritorno sul grande schermo di un
altro capolavoro assoluto: LUPIN III – IL CASTELLO DI
CAGLIOSTRO, l’anime che nel 1979 segnò il suo debutto alla
regia di un lungometraggio e che divenne il primo film d’animazione
presentato al Festival di Cannes.
Il 4, 5, 6
marzo il film arriverà infatti nelle sale italiane (elenco
a breve su nexodigital.it) in versione rimasterizzata e
restaurata in 4K,presentata con le voci italiane
storiche,per permettere ai fan di rivivere la più bella
avventura di Lupin diretta da Miyazaki, in uno dei titoli più
famosi di tutta la storia degli anime.
Nel film
LUPIN III – IL CASTELLO DI CAGLIOSTRO, i
protagonisti sono Lupin III e il suo fedele compagno
Jigen. Insieme, sono riusciti a individuare la fonte delle
banconote false che ha messo in ginocchio l’economia mondiale:
Cagliostro, lo stato più piccolo del mondo governato dal conte
omonimo. All’interno delle mura di pietra del castello, il conte
tiene prigioniera la bella Clarisse, la quale possiede la chiave
per accedere a un tesoro di inestimabile valore. Lupin desidera
liberare la ragazza, punire i malvagi e, ovviamente, assicurarsi il
tesoro. In questa straordinaria avventura, non mancano altri
personaggi chiave della saga come la seducente
Fujiko e il tenace Ispettore
Zenigata.
Svelato il primo trailer della serie
evento di Paramount+ dal titolo
Knuckles, spin-off dei film di
Sonic.
Knuckles, uno dei personaggi più iconici e amati del franchise è
comparso in Sonic
2, dove figurava prima come alleato del dr. Robotnik di
Jim Carrey e poi del celebre riccio alieno
blu. Ora però Knuckles è pronto ad una storia tutta sua, che sarà
disponibile sulla piattaforma streaming a partire dal 27
aprile. Questo primo trailer rivela inoltre che, almeno
all’inizio, nella serie saranno presenti anche lo stesso Sonic e
Miles Prower, quest’ultimo a sua volta visto in Sonic
2.
La nuova serie live-action seguirà
Knuckles (la cui voce originale sarà ancora quella dell’attore
Idris Elba) in un viaggio esilarante e ricco di azione
alla scoperta di se stesso, mentre accetta di addestrare Wade
(Adam Pally) come suo protetto e di insegnargli le
vie del guerriero Echidna. La serie si colloca tra i
film Sonic
2 e l’atteso Sonic 3,
previsto in sala per il 20 dicembre di
quest’anno. Di seguito, ecco il trailer:
Tutto quello che sappiamo sulla serie Knuckles
Knuckles è
una serie televisiva statunitense composta da 6 episodi creata da
John Whittington e Toby Ascher
per il servizio di streaming Paramount+, basata sulla serie di
videogiochi Sonic the Hedgehog pubblicata da Sega ed è uno
spin-off del film Sonic – Il film 2 (2022). Idris
Elba riprende il suo ruolo di Knuckles l’Echidna da
Sonic 2 e recita insieme ad Adam Pally,
che riprende il ruolo di Wade. Nel cast figurano anche Edi
Patterson, Julian Barratt, Scott
Mescudi ed Ellie Taylor, con guest star
come Rory McCann e Tika Sumpter
che riprende il suo ruolo di Maddie. Altri membri del cast sono
stati confermati, tra cui Cary Elwes,
Stockard Channing, Christopher
Lloyd, Paul Scheer e Rob
Huebel.
Questo Febbraio in
sala prosegue con nuovi titoli al cinema. In questa
settimana, in cui tutto gira intorno a Sanremo, escono comunque
nelle nostre sale italiane il film drammatico
Green Border, presentato in anteprima a settembre
alla Mostra internazionale d’arte cinematografica di
Venezia ma anche
Il Colore Viola. Questa è la trasposizione musical dell’omonimo
romanzo del 1983 di Alice Walker, da cui nel 1985 il regista
Steven Spielberg aveva già dato vita a un film, con
Whoopi Goldberg nei panni della protagonista.
Vediamo insieme le novità
di Febbraio in sala di questa seconda settimana del
mese
A dire il vero
Il primo titolo di questo
Febbraioin sala è A dire il
vero scritto e diretto dalla regista statunitense
Nicole Holofcener. Questo film drammatico mostra
un felice matrimonio che viene messo in crisi dallo svelamento di
una cosiddetta “bugia bianca”. I protagonisti sono Beth, una
scrittrice interpretata da
Julia Louis-Dreyfus e il marito Don, l’attore
Tobias Menzies, la coppia condivide una storia d’amore longeva
e felice. Quando per caso la donna ascolta una conversazione in cui
il marito confessa di aver trovato deludente il suo libro, Beth si
ritrova a mettere in discussione tutta la sua vita.
Green Border
Green Border era in concorso all’ultima Mostra del
cinema di Venezia, dove ha vinto il Premio
speciale della giuria. La regista polacca Agnieszka
Holland ci porta su un fronte di migrazione a noi meno
noto, quello via terra, in quei 186 chilometri che dividono
la Bielorussia e la Polonia, analizzando sotto punti di vista
diversi. I protagonisti sono una famiglia di rifugiati siriani, una
giovane guardia di frontiera e un gruppo di attivisti che aiuta i
migranti respinti al confine. Per concludere questo film è stato
girato tutto totalmente
clandestinamente nel 2021.
Il Colore Viola
Il Colore Viola diretto da Blitz Bazawule è
sviluppato in un arco temporale che comprende i primi
cinquant’anni del Novecento e narra la storia di Celie,
cresciuta senza la mamma, con un padre violento che abusa
sessualmente di lei, e con una sorella cioè la piccola Nettie, alla
quale è particolarmente legata. Le vicissitudini delle loro
difficili vite, però, le costringerà pure a separarsi per un lungo
periodo di tempo. La protagonista Celie, intrappolata poi in un
matrimonio che non ha voluto e che la tiene legata ad un uomo molto
simile al genitore, avrà il modo di conoscere, nel suo percorso,
donne diverse e, in un certo senso, illuminanti. Dopo anni e anni
di soprusi, di segreti e di silenzi, che hanno reso Celie una
vittima del sistema, dentro di lei però si risveglia la luce della
speranza. Il cast di questa nuova versione è composto da
Fantasia Barrino, ex vincitrice di American Idol,
Taraji P. Henson, la cantante H.E.R.
e Corey
Hawkins, completano tra gli altri anche
Halle
Bailey, nel ruolo di Nettie da giovane e Jon
Baptiste.
Runner
L’unico film italiano di
Febbraioin sala è il noir
Runner del regista Nicola Barnaba. La trama
racconta di Lisa, una giovane di 25 anni,
l’attrice italiana
Matilde Gioli, con il sogno del cinema da quando era bambina.
La giovane donna trova lavoro come runner sui set
e reputa questa professione come il punto di partenza per una
futura carriera. Dietro le quinte della produzione di un film,
intanto intreccia una relazione con
Sonja, una star dal passato poco limpido che torna
presto a regolare i conti attraverso la figura di un agente
dell’Interpol dai loschi intenti interpretato da
Francesco Montanari.
Sansone e Margot – Due
Cuccioli all’Opera
Sansone e Margot – Due
cuccioli all’Opera è un film d’animazione scritto e
diretto da Vasiliy Rovenskiy. Il protagonista è
Sansone, un cane randagio che si nasconde dai
cacciatori di cani senza padrone che si ritrova per caso nella
Metropolitan Opera. Qui fa la conoscenza di
Margot, l’animale domestico di Anastasia cioè la
prima ballerina del teatro. La trama si complica quando la preziosa
tiara della regina di Gran Bretagna, destinata alla ballerina per
il quarto atto del balletto, viene rubata. Senza la coroncina, lo
spettacolo è a rischio di cancellazione. Margot e
Sansone quindi dovranno trovare il ladro, recuperare la
tiara e salvare la situazione al ritmo della magnifica musica di
Georges Bizet.
Dopo essere stato presentato in
anteprima alla 33esima edizione del Noir In
Festival, l’action thriller Runner,
diretto da Nicola Barnaba
(qui
la nostra intervista al regista) e con protagonisti Matilde Gioli e Francesco
Montanari, arriva dall’8 febbraio nei
cinema italiani, distribuito da Plaion Pictures.
Nel cast accanto ai due protagonisti, anche Federico
Tocci, Ilenia Calabrese, Saverio
Malara, Vincenzo Scuruchi, Flora
Contrafatto e Hana Vagnerova. Prodotto da
Camaleo e realizzato con il contributo del
Ministero della Cultura e con il sostegno di Fondazione
Calabria Film Commission, Runner è
un action thriller che si ispira alla migliore tradizione dei film
d’azione degli anni Ottanta – come Arma Letale e Die Hard – facendo della sua protagonista assoluta
Lisa, un’eroina inarrestabile.
Con il sogno del cinema da quando
era bambina, Lisa si ritrova infatti ad otterene il ruolo di runner
su un importante set. Punto di partenza per quella che sperà sarà
una fortunata carriera, nel corso di quest’esperienza si trova
anche ad intrecciare una relazione con Sonja, nota star e
protagonista del film in lavorazione. Ma l’attrice ha un passato
oscuro che torna a bussare violentemente alla sua porta proprio
quando Lisa è in camera con lei. Incastrata e accusata
dell’omicidio di Sonja, la giovane runner si vede allora costretta
a scappare all’interno dell’albergo dove si svolgono le riprese per
salvarsi la vita e per trovare le prove che la scagionino,
incriminando così il vero assassino che la vuole morta a tutti i
costi.
Runner e l’importanza dei film di genere
Ad interpretare l’antagonista,
Bosco, vi è l’attore Francesco Montanari, divenuto
celebre per il ruolo del Libanese in Romanzo criminale – La
serie e più recentemente visto in Appunti di un venditore di donne e Ero in guerra ma non lo sapevo. Incontrato sul set del
film, l’attore racconta l’esperienza di Runner,
partendo con una riflessione sull’importanza dei film di genere
nella produzione nazionale e sui rischi che essi comportano.
“Che vuol dire veramente rischiare? Trovo che sia una parola
molto abusata. Oggi si tende ad essere piuttosto omologati, per cui
se la commedia va bene si pensa di dover fare solo quella. Penso ci
si dovrebbe invece chiedere cosa ci ha spinto a fare questo
mestiere, quali interessi, quali ossessioni”.
“Ecco, se rischiare vuol dire
percorrere territori poco o per nulla battuti, ma che ci fanno
essere coerenti con ciò che ci interessa, allora sì, bisogna
rischiare. – continua Montanari – Quindi bisognerebbe
smetterla di pensare che certi generi cinematografici non fanno per
noi, perché è la storia stessa del nostro cinema che ci dimostra il
contrario. E sono convinto che se si sia disposti a rischiare con
sincerità, portando quindi fino in fondo le proprie convinzioni e
le proprie intenzioni, allora si potrà essere ripagati di quel
rischio. Dietro il genere, però, c’è sempre una storia di relazioni
umane. Poi è come la inquadri o come la scrivi che denota un genere
rispetto ad un altro”, spiega l’attore.
Francesco Montanari, antagonista tra bene e male
“Per quanto riguarda Runner,
quando mi venne proposto dal produttore Roberto Cipullo,
inizialmente ero scettico. – racconta Montanari – Avevo
davvero voglia di cimentarmi con un film particolare e complesso
come questo? Ma alla fine mi sono detto “ma perché no? Mi divertirò
nel farlo!”. Non capita tutti i giorni di poter prendere parte ad
un film di genere che permetta di spingersi fuori dalla propria
comfort zone, quindi ho colto l’occasione. E poi sono rimasto
affascinato da questo mio personaggio che rompe un po’ lo schema
della netta distinzione tra buono e cattivo. È una cosa che ricerco
sempre nei miei ruoli, che siano tridimensionali e di conseguenza
possano risultare empatici. A me interessa questo di un
personaggio, trovare la sua verità”.
“Con Boscoparliamo di
una persona molto borderline.– spiega l’attore –
È un agente corrotto che ha svolto un lavoro illecito che è
stato la sua rovina. Solo che risolvere questo problema ne genererà
un altro e da qui inizia il film. Nel costruire questo personaggio
ho quindi cercato di ragionare non della serie “ora vado lì e la
risolvo così, non ci sono alternative”, bensì “farò di tutto per
non doverla risolvere così”. Poi ovviamente subentrano imprevisti
per cui alla fine vale il mors tua vita mea. Ecco diciamo che ho
cercato di mantenere Bosco sempre su questo equilibrio, in modo che
non risulti mai cattivo senza sé e senza ma, presentando invece
alcune sfumature di umanità che sono poi quelle che lo rendono
interessante e vero”.
Come riportato, Runner è
al cinema dall’8 febbraio, distribuito da
Plaion Pictures.
Realizzare personaggi di sana pianta, o
modificare l’aspetto di un attore sullo schermo, non è mai
semplice. Richiede impegno, un sostanzioso budget ma anche la
conoscenza totale di quello che è il comparto del
VFX. Pur essendo questi diventati molto più
realistici nel tempo, con gli Studios che ad oggi sono in grado di
creare characters con l’uso della CGI fin dalle
fondamenta, ciò non significa che il risultato finale sia sempre
impeccabile o soddisfacente. Negli ultimi anni, infatti, da quando
i film sui supereroi (in particolare MCU
e DCEU) hanno dominato le sale e non solo,
alcuni personaggi rappresentati – e generati dalla
computer grafica – hanno avuto un aspetto non proprio piacevole, a
volte al limite del cartoonesco. Scopriamo perciò quali sono i
peggiori.
Hulk
Partiamo subito con l’unico personaggio della
lista a far parte del
Marvel Universe. Si tratta di Hulk, che nel pensiero collettivo ora si
associa al volto di
Mark Ruffalo, ma che nel 2003 con il film
Hulk, diretto da
Ang Lee, aveva il volto di
Eric Bana. Ed è proprio in questa pellicola che possiamo notare
come la creazione in CGI del supereore sia, specie nei momenti
d’azione, molto poco ben fatta, e soprattutto non supportata dalla
texture della pelle, decisamente strana e al limite del cartoon.
C’è comunque da considerare che per il periodo, parliamo di oramai
vent’anni fa, il lavoro svolto su Eric Bana non era nemmeno fra i
peggiori, anche perché poi le tecniche del VFX sono andate
migliorando nel corso del tempo.
Kilowog
Dalla Marvel ci spostiamo
alla DC e parliamo
di Kilowog, villain conosciuto nel film
Lanterna Verde diretto da Martin Campbell con
Ryan Reynolds. Purtroppo quasi tutti i personaggi presenti
nella pellicola sembrano uscire da scene di videogame, apparendo
decisamente troppo finti, e fra le delusioni più grandi c’è proprio
Kilowog doppiato e interpretato da Michael Clarke
Duncan. Il cattivo non ha molto spazio in scena, ma per
quel poco che appare non riesce ad essere valorizzato a causa di
effetti talmente tanto scadenti che la voce dell’attore non sembra
nemmeno provenire da Kilowog.
Cyborg
Anche Cyborg, la cui
peculiarità è avere un corpo per metà robotico, non è stato reso
visivamente bene in Justice League. Il personaggio poteva essere
rappresentato utilizzando un mix di effetti, magari prediligendo il
trucco scenico, eppure Zack Snyder ha voluto optare per una
creazione quasi interamente in VFX. Questo si è tradotto in un
character che non aveva niente di autentico, e che neppure il volto
di Ray Fisher, servito per trasmettere qualche emozione umana ma
che si vede in parte, sia stato sufficiente a renderlo visivamente
migliore. Tutto ciò che invece è evidente è un corpo finto
riprodotto in CGI che galleggia sullo schermo, e che è andato
inevitabilmente a danneggiare lo stesso Cyborg.
Sabbac
Un altro villain costruito male in VFX è
Sabbac, presente in Black
Adam, undicesimo film del DCEU diretto da Jaume
Collet-Serra con Dwayne
Johnson. Nel trailer che era uscito, il personaggio non si era
visto moltissimo, ma dall’immagine ufficiale che era stata
rilasciata e dal conseguente debutto nella storia ci si rende conto
che forse è stato meglio che il cattivo sia stato “tenuto nascosto”
e non mostrato più di tanto. Nonostante sia stato trasposto dai
fumetti in maniera accurata, il mal uso della computer grafica su
di lui lo ha reso uno dei characters visivamente peggiori
rappresentati sullo schermo.
Doomsday
Fra i film più dibattuti, criticati e su cui c’è
stato un netto spartiacque fra coloro che lo hanno amato e coloro
che lo hanno odiato c’è Batman v Superman: Dawn of Justice. Pur avendo
generato divisioni, ciò che resta pensiero comune di tutti è che
Doomsday non sia stato un villain ben raffigurato.
La rivisitazione dell’iconico mostro è stata una grande delusione,
oltre che una spiacevole sorpresa, considerato che Zack Snyder –
essendo grande fan dei fumetti – avrebbe potuto fornire un
adattamento fedele al 100%. Seppur si sia evoluto un po’ durante la
battaglia contro
Batman,
Superman e Wonder Woman, il cattivo non è stato visivamente ben
costruito con la computer grafica, tanto da rivelarsi un vero e
proprio fallimento.
Superman
Dei film DCEU invece più riusciti c’è The
Flash, ultima apparizione di
Ezra Miller nei panni del supereroe scarlatto a causa di
questioni legali che lo vedono coinvolto da diverso tempo. Se a
livello narrativo la storia funziona, sul fronte VFX molte sono le
scene che hanno fatto storcere il naso. Tralasciando la sequenza
dei bambini che stanno precipitando dal grattacielo, la
riproduzione finale di Christopher Reeve,
Henry Cavill e
Nicolas Cage – omaggi e ritorni degli eroi del passato – è
tutt’altro che convincente e realistica. Tra l’altro proprio
quest’ultimo non si è ben espresso alla vista della ricostruzione
in CGI del Superman con il suo volto, tanto che
disse tempo addietro che ben poco di ciò che si è visto sullo
schermo era ciò che aveva accettato di fare per la pellicola.
Incubus
Se The Flash è stato uno dei migliori dell’oramai
terminato DCEU, Suicide
Squad è stato in assoluto uno dei peggiori. Intanto, a
parte il risultato ultimo visto dal pubblico, ancor prima il film
ha avuto una serie di problemi, la maggior parte dei quali sono
stati causati dai reshoots. Nonstante non si possa dire che la
creazione di Incubus sia stato il risultato di
questi, il semidio – che in teoria doveva avere un aspetto davvero
spaventoso – appare come un cattivo completamente diverso,
cartoonesco e per niente minaccioso, tanto che prenderlo sul serio
risulta difficile, soprattutto nel momento in cui deve affrontare
la Task Force X.
Steppenwolf
E ora arriviamo a Steppenwolf,
il quale al periodo di Suicide Squad si diceva avrebbe dovuto essere al posto
di Incubus, prima che il cambio di programma last minute
modificasse tutto. Il villain appare in Justice Legue, ma in quel caso la Warner Bros voleva
portare a termine la visione del film di Geoff Johns e Joss Whedon
nel modo più economico possibile, ecco perché la semplificazione di
Steppenwolf – che doveva apparire diverso – potrebbe avere senso in
quest’ottica. Nonostante ciò, il fatto che abbia un aspetto così
orribile non giustifica il budget “ridotto” utilizzato per la
pellicola, soprattutto perché comunque il personaggio è uno dei
cattivi più temuti dei fumetti e dunque meritava una cura maggiore.
Il risultato è stato invece un altro, e Steppenwolf non è stato
rappresentato per com’è davvero: orribile e minaccioso.
Peccato.
Sono aperte le
prevendite per un appuntamento speciale dedicato a tutti
gli amanti della saga tratta dal romanzo dello scrittore
Frank Herbert: martedì 27
febbraio, infatti, nei The Space Cinema
arriva la maratona “Dune”, con la
proiezione dell’epica Dune – Parte Uno e
l’anteprima di Dune – Parte
Due. Per gli spettatori che acquisteranno i propri
biglietti online in regalo un biglietto celebrativo
dell’evento.
L’appuntamento è per
martedì 27 febbraio a partire dalle ore
18.15, quando gli spettatori avranno la possibilità di
rivedere la prima parte di questa avventura ricca di
emozioni, incentrata sulla storia di Paul
Atreides. Dopo un breve intervallo, dalle ore
21.15 sarà proiettato il secondo capitolo della saga, nel
quale Paul si unirà a Chani e i Fremen mentre tramerà la sua
vendetta contro coloro che hanno distrutto la sua famiglia. Si
troverà così combattuto tra il proprio destino e la volontà di
prevenire un futuro fatto di guerre terribili.
The Space Cinema si impegna
costantemente nell’offrire agli spettatori esperienze
uniche da vivere in sala, promuovendo la
condivisione dell’esperienza al cinema attraverso
eventi come le maratone cinematografiche.
L’acquisto dei biglietti
per “Dune –
Parte Due” dà diritto all’ingresso allo spettacolo delle
18.15. Per acquistarli basta visitare il sito ufficiale di
The Space Cinema. Oppure utilizzare l’App ufficiale
The Space Cinema.
Disney+ ha annunciato che il 15 marzo
debutterà in esclusiva sulla piattaforma streaming, Taylor
Swift: The Eras Tour (Taylor’s Version), il
film concerto per la prima volta in versione integrale e che
include il brano “cardigan” e quattro canzoni acustiche aggiuntive.
L’esperienza cinematografica dell’artista 14 volte vincitrice di un
GRAMMY, Taylor Swift: The Eras Tour“, diretto da
Sam Wrench, ha incassato più di 260 milioni di dollari al
botteghino mondiale, diventando il film concerto con il più alto
incasso di tutti i tempi.
Nel dare l’annuncio, Bob Iger,
Disney CEO, ha dichiarato: “L’Eras Tourè stato un
vero e proprio fenomeno che ha entusiasmato e continua a
entusiasmare i fan di tutto il mondo, e siamo davvero felici di
portare questo elettrizzante concerto al pubblico ovunque si trovi,
in esclusiva su Disney+“.
Taylor Swift: The Eras Tour è un
film concerto americano del 2023 prodotto dalla cantautrice Taylor
Swift. Diretto da Sam Wrench, il film documenta l’Eras Tour, il
tour di concerti di Swift del 2023-2024. Swift ha raggiunto un
accordo di distribuzione senza precedenti con AMC Theatres e
Cinemark Theatres per il film, dopo che le trattative con i
principali studi cinematografici erano fallite.
Le riprese si sono svolte
nell’agosto 2023 in tre spettacoli al SoFi Stadium di Inglewood,
California, con un budget di 10-20 milioni di dollari, e la
SAG-AFTRA ha permesso che la produzione procedesse durante lo
sciopero del 2023.
Il film è stato presentato in
anteprima al The Grove di Los Angeles l’11 ottobre 2023 ed è stato
distribuito nelle sale di tutto il mondo il 13 ottobre. La
richiesta di biglietti è stata notevole, con un record di 37
milioni di dollari nel primo giorno di prevendita negli Stati Uniti
e oltre 100 milioni di dollari di prevendite totali a livello
mondiale. The Eras Tour è diventato il film concerto di maggior
incasso di tutti i tempi, guadagnando 261,6 milioni di dollari in
tutto il mondo.
The Eras
Tour
L’Eras Tour è iniziato a Glendale,
in Arizona, il 17 marzo 2023 e si concluderà nel 2024. Ogni
spettacolo dura tre ore e mezza, con una scaletta di 44 canzoni
suddivise in 10 atti distinti che rappresentano concettualmente i
dieci album in studio della Swift. Il tour è stato un successo
commerciale e ha ricevuto il plauso della critica. È diventato un
fenomeno culturale ed economico, sostenuto da una domanda di
biglietti senza precedenti e dalla frenesia dei fan.
L’Ilsa Faust di
Rebecca Ferguson è stata uno dei personaggi
migliori e più avvincenti che hanno fatto parte del franchise di
Mission: Impossible, del quale è entrata a far parte
a partire da Rogue Nation nel 2016. Faust, una spia britannica con
un passato oscuro e legami con l’MI6, lavorava spesso nell’ombra e
non è mai sembrata una persona di cui l’Ethan Hunt di Tom
Cruise potesse fidarsi pienamente. Ma la cosa ha
contribuito al loro fascino come coppia, visto che i due si poi
sono legati sentimentalmente. Tuttavia, la vita di Ilsa è stata
brutalmente spezzata nell’ultimo capitolo ad oggi realizzato:
Mission:
Impossible – Dead Reckoning (qui
la recensione).
La morte di Ilsa è stata un pugno
allo stomaco per tutti i fan, ma la Ferguson ha poi ammesso che
sentiva che l’arco del personaggio aveva fatto il suo corso ed è
dunque soddisfatta di tale risvolto, per quanto tragico. Parlando
con Entertainment Tonight durante la
promozione di Dune –
Parte Due, in cui riprende il ruolo di Lady
Jessica Atreides, l’attrice ha smentito un possibile ritorno del
suo personaggio nel film. Ferguson si è detta definitivamente fuori
dal franchise e contenta di esserlo. “Beh, voglio dire, a volte
i contratti per tre film che si fanno a Hollywood finiscono e gli
attori hanno la possibilità di dire di no“, ha detto
Ferguson.
“E noi eravamo a quel punto.
Mission: Impossibile richiede una dedizione enorme, e gliel’ho
dedicata ed è stato fantastico, incredibile, con il personaggio di
Ilsa che è incredibile“. L’attrice ha però aggiunto che
“ci vuole molto tempo anche per realizzare un Mission:
Impossible. È un lavoro fatto di sangue, sudore e lacrime. Da
quando ho finito, ho fatto uno show televisivo e due film, e loro
stanno ancora facendo lo stesso Mission. Ma non si sa mai“.
L’aver abbandonato il franchise, avrebbe dunque permesso
all’attrice di dedicarsi ad altri progetti, una libertà che dunque
attualmente avrebbe per lei tutta la priorità possibile.
La trama e il cast di Mission: Impossible – Dead Reckoning
Parte Uno
In Mission:
Impossible – Dead Reckoning Parte Uno, Ethan Hunt
(Tom
Cruise) e la sua squadra dell’IMF si trovano di fronte
alla sfida più pericolosa che abbiano mai affrontato: trovare e
disinnescare una nuova terrificante arma che minaccia l’ intera
umanità. Con il destino del mondo e il controllo del futuro appesi
a un filo, la squadra inizierà una frenetica missione in tutto il
mondo, per impedire che l’arma cada nelle mani sbagliate. Messo di
fronte a un nemico misterioso e onnipotente, tormentato da forze
oscure del passato, Ethan sarà costretto a decidere se sacrificare
tutto per questa missione, comprese le vite di coloro che gli
stanno più a cuore.
Il film è diretto da
Christopher McQuarrie su una sceneggiatura di
McQuarrie e Erik Jendresen. Nel cast si ritrovano
gli attori
Tom Cruise,
Hayley Atwell, Ving Rhames,
Simon Pegg,
Rebecca Ferguson,
Vanessa Kirby, Esai Morales, Pom Klementieff, Mariela
Garriga, Henry Czerny, Shea Whigham, Greg Tarzan Davis, Charles
Parnell, Frederick Schmidt, Cary Elwes, Mark Gatiss, Indira Varma,
Rob Delaney.
Dopo il successo del film Past
Lives (qui
la recensione), acclamato dalla critica e nelle sale italiane
dal 14 febbraio, Celine Song si
prepara a lavorare al suo secondo film. Intitolato
Materialists, il film vedrà la probabile
partecipazione di Dakota Johnson, Chris Evans e Pedro Pascal, tutti attualmente in trattative
per recitare nel film descritto come una commedia romantica. I
ruoli che gli interpreti andranno eventualmente a ricoprire non
sono ancora stati resi noti, ma la premessa della storia fa capire
che l’amore sarà nell’aria per i protagonisti di
Materialists. Il film sarà prodotto da Christine Vachon,
Pamela Koffler e David Hinojosa, che hanno partecipato anche alla
realizzazione di Past
Lives, e sarà distribuito a livello globale da A24.
Materialist: quello che
sappiamo sul film e gli attori coinvolti
Materialists, stando a
quanto riportato da Collider, seguirà
un’organizzatrice di incontri di alto livello a New York che
intreccia una relazione con un uomo facoltoso. Le riprese del
progetto dovrebbero iniziare quest’estate, anche se non sono state
rese note date precise. Prima di entrare nell’imprevedibile mondo
della prossima commedia romantica, Dakota Johnson sarà presente in
Madame
Web. La star di
Cinquanta sfumature di grigio interpreterà nel film Sony
Cassandra Webb, un paramedico che si risveglia con la capacità di
vedere il futuro dopo essere sopravvissuta a un terribile
incidente. Anche le altre star che reciteranno in
Materialists sono tutte piuttosto impegnate: Evans ha
recentemente recitato in The Gray
Man e Ghosted.
I due titoli d’azione in streaming
hanno permesso all’attore di esplorare ruoli diversi da quelli che
ha interpretato per anni nel Marvel Cinematic Universe nel ruolo
di Steve Rogers. Pascal, invece, ha lavorato molto sia su The
Mandalorian che su The Last of Us. L’attore dovrebbe
inoltre a sua volta assumere i panni di un supereroe, ovvero quelli
di Reed Richards nel film Marvel Fantastici Quattro, anche
se al momento si attende ancora l’ufficialità a riguardo. Per i tre
attori, se le trattative dovessero andare in porto,
Materialist potrebbe dunque essere un ennesimo
interessante progetto in programma.
Parlando con The Hollywood Reporter, Glover
ha ora fornito un promettente aggiornamento sul suo coinvolgimento
centrale nello sviluppo e nella partecipazione al film su Lando.
Spiega che “sento di avere il controllo” e che “il
controllo permette alla visione di essere unica. E se la visione è
unica, la gente la vorrà di più. Meno è singolare, meno la gente la
vorrà, perché sente che avrebbe potuto realizzarla chiunque“.
Nonostante le richieste spesso costrittive dell’industria
dell’intrattenimento, soprattutto quando si sviluppa un progetto
per un franchise enorme, sembra dunque che Glover stia portando
avanti la propria idea.
Lando, il progetto di Star Wars firmato da
Donald Glover
La fiducia di Glover nella sua
singolare visione è dunque un segno promettente per il film su
Lando, che suggerisce che l’attore ha un significativo controllo
creativo sul progetto. La sua interpretazione di Lando è stata uno
degli elementi più apprezzati di Solo e oltre al suo
talento di attore, Glover non è nuovo alla realizzazione e alla
regia di una storia originale e avvincente, come ha fatto con la
pluripremiata serie televisiva Atlanta. Questo fa di
Glover la persona perfetta per guidare lo sviluppo e interpretare
il ruolo di protagonista nel film su Lando.
Molti dei migliori progetti di
Star
Wars degli ultimi anni hanno dato ai loro showrunner e
scrittori una quantità significativa di controllo creativo, come
Tony Gilroy che ha sviluppato la sua visione singolare per
l’acclamato Andor, ora considerato da molti il miglior
show di Star Wars. Avendo già interpretato Lando e
conoscendo bene il personaggio, il controllo creativo di Glover può
permettergli di sviluppare una storia che renda giustizia al
personaggio. Il fatto di conoscere bene le sfide dell’industria
dell’intrattenimento può anche aiutare Glover a evitare le
tradizionali insidie di Hollywood e di far parte con successo di
uno dei più grandi franchise del mondo.
Continuano le riprese di
Daredevil: Born Again e sempre nuove foto
emergono in rete, offrendo dei primi sguardi a ciò che si potrà
ritrovare nella serie. All’inizio della settimana, abbiamo ad
esempio visto Bullseye prendere di mira Foggy Nelson e Karen Page,
con Daredevil arrivato sulla scena per affrontare il cattivo. In
quell’occasione
uno stuntman indossava il costume dell’eroe, ma ora sono state
condivise foto di Charlie Cox con indosso il suo nuovo costume
rosso brillante.
Prendendo spunto da quello che
l’eroe indossava originariamente su Netflix, questo design sembra
essere decisamente più in linea con i fumetti e presenta una
combinazione di colori che dovrebbe aiutare il supereroe di strada
a spiccare sullo schermo. Anche in questo caso, non c’è il logo
“DD” sul petto, tuttavia non si può fare a meno di chiedersi se la
cintura non voglia essere un omaggio, dato che quelle sembrano due
“D”. Non sappiamo però quanto tempo sarà dedicato a questa tuta,
poiché si dice che in seguito l’eroe indosserà una versione nera
simile a quella vista in Shadowland.
Lo scorso ottobre è stato reso noto
che la
serie stava subendo un “significativo reboot
creativo” dopo la pausa produttiva dovuta agli scioperi della WGA e
della SAG-AFTRA. Gli sceneggiatori Chris Ord e Matt Corman sono
stati tolti dal progetto insieme ai registi della serie, mentre
alcune scene ed episodi già terminati saranno mantenuti con
l’aggiunta di ulteriori elementi seriali.
Entrambi i personaggi hanno
debuttato nel Marvel Cinematic
Universe nel 2021. Kingpin è stato guest-star nella serie
Disney+Hawkeye e
Matt Murdock è apparso brevemente in Spider-Man: No Way Home. Cox è stato anche
guest-star in due episodi di
She-Hulk: Attorney at Law, dove ha mostrato un
lato più leggero dell’eroe. Kingpin, invece, è stato tra i
protagonisti della recente serie Echo.
Sono state finalmente rivelate le
possibili date di uscita in sala di Frozen
3 e Toy
Story 5. L’amministratore delegato Bob
Iger ha infatti dichiarato che: “stiamo già guardando
al 2026 e oltre con Frozen 3, il primo film di Toy Story dal 2019 e
un nuovo film di Star
Wars che porta i Mandalorian e Grogu sul grande schermo per la
prima volta“. Mentre abbiamo appreso che The
Mandalorian & Grogu
uscirà al cinema il 22 maggio 2026, per i due film d’animazione
le date di uscita ad oggi sarebbero 19 giugno 2026
per Toy Story
5e 25 novembre 2026 per
Frozen
3.
Iger si è detto fiducioso riguardo
a tutti questi sequel e sembra che questa sia una strategia dalla
quale la Disney non si distoglierà. È infatti stato rivelato che
nel novembre di quest’anno verrà portato in sala anche un sequel di
Oceania, intitolato ad oggi
Oceania2. Film
di cui non si era a conoscenza della sua realizzazione e che è ora
stato svelato a sorpresa con una prima immagine ufficiale.
Sapute ora queste due date, non resta che attendere maggiori
aggiornamenti riguardo i due film.
Tutto quello che sappiamo su Toy Story 5 e Frozen
3
Con Toy Story
5attualmente in lavorazione,
l’attore Tim Allen (voce di Buzz) ha infatti
confermato il suo coinvolgimento come anche il ritorno di
Woody. Il suo collega, TomHanks, voce di Woody, deve invece ancora
commentare la questione. Il chief creative officer della Pixar,
Pete Docter, ha poi spiegato a Variety che
Toy Story
5 avrà come protagonisti Woody e Buzz:
“avremo un altro “Toy Story”, quindi Woody e Buzz sono
tornati.” Tuttavia, non fornisce i dettagli di come.
Il sequel potrebbero infatti
mostrarceli separati, ognuno impegnato ad affrontare i propri
problemi. Buzz sarà con gli altri giocattoli di Bonnie, mentre
Woody viaggerà per il mondo e si godrà le sue avventure. Il modo in
cui si incontrano di nuovo rimane incerto, ma è anche possibile che
il film non includa affatto una loro reunion. Anche se quest’ultima
opzione sembra, ad ora, la meno probabile, c’è di certo che i due
saranno presenti e che c’è ancora qualcosa che può essere
raccontato su di loro. Ai fan non resta che scoprire cosa.
Per quanto riguarda Frozen
3, sappiamo che Jennifer Lee, ,
che ha co-diretto
Frozen del 2013 e Frozen 2 – Il segreto di Arendelle
del 2019 insieme a Chris Buck. La regista sarà
però comunque coinvolta nel team creativo del film, ed a riguardo
ha affermato che “il team è duramente al lavoro, siamo
profondamente eccitati per la storia che stiamo plasmando insieme,
ed è così epica che potrebbe non rientrare in un solo film“,
ha detto quando le è stato chiesto se poteva rivelare qualcosa su
Frozen 3. Non a caso, è stato già
anticipato un possibileFrozen4.
La programmazione cinematografica
di
Star Warsè pronta per delle novità, dati i film
attualmente in programma, che ad oggi sarebbero ben quattro.
Alla Star
Wars Celebration del 2023, infatti, la presidente della
Lucasfilm Kathleen Kennedy ha annunciato tre nuovi
film firmati dai registi Dave Filoni,
Sharmeen Obaid-Chinoy e James
Mangold. Di recente è però stato rivelato che questi
saranno preceduti da
The Mandalorian & Grogu, il film che porterà al
cinema i due amati protagonisti della serie The
Mandalorian.
Riguardo questo atteso progetto, è
ora arrivata la conferma riguardo la sua data di uscita, che sarà
il 22 maggio 2026. Il calendario delle uscite
della Disney ha dunque riservato a The
Mandalorian & Grogu la data del weekend del Memorial Day
(per Gli Stati Uniti) e ha previsto altre due date per i prossimi
film di Star Wars ancora senza titolo: il 18
dicembre 2026 (probabilmente
il film su Rey Skywalker di Obaid-Chinoy) e il 17
dicembre 2027 (che potenzialmente sarà occupata dal
film di Mangold o dal
film di Filoni).
“Guardando alla nostra
programmazione per le sale del 2025, siamo entusiasti di portare al
pubblico Captain America: Brave New World, Fantastic Four, Elio
della Pixar, Zootropolis 2 e Avatar 3“, ha dichiarato
mercoledì l’amministratore delegato della Disney Bob
Iger durante la conferenza stampa trimestrale sugli utili.
“E stiamo già guardando al 2026 e oltre con Frozen 3, il primo
film di Toy Story dal 2019 [Toy Story 5] e un nuovo film di Star
Wars che porta per la prima volta sul grande schermo il
Mandaloriano e Grogu“. Tra poco più di due anni potremo dunque
vedere il film al cinema, per cui si attendono ora maggiori
informazioni riguardo al progetto.
The Mandalorian & Grogu,
tutto quello che sappiamo sul film
The Mandalorian & Grogu inizierà
la produzione quest’estate a Los Angeles. Jon Favreau è produttore esecutivo insieme a
Filoni e Kennedy, che ha descritto la “nuova storia” come “perfetta
per il grande schermo”. Con Pedro Pascal nel ruolo del cacciatore di
taglie con l’elmetto Din Djarin, The
Mandalorian ha segnato la prima serie televisiva di Star
Wars in live-action quando è stata lanciata su Disney+ nel novembre 2019. Nel 2023 è
andata in onda la terza stagione, che si è conclusa con
l’insediamento di Din e Grogu – il suo apprendista mandaloriano e
figlio adottivo – sul pianeta Nevarro, un tempo privo di
vegetazione.
È lì che Din diventa un sicario
della neonata Nuova Repubblica, stringendo un patto con il Capitano
Carson Teva (Paul Sun-Hyung Lee), ranger di
Adelphi, per dare la caccia ai resti imperiali ancora fedeli
all’Impero caduto. “Sono entusiasta di quello che stiamo
facendo in questo momento, ma il film, credo, sarà grandioso“,
ha dichiarato recentemente Filoni, sceneggiatore, regista e
produttore di The
Mandalorian, a ET. “Con Jon al timone, sarà
fantastico, e lui ha studiato così bene Star Wars ora, quindi ha
una grande stenografia e amo collaborare con lui. Sono entusiasta
di condividere il futuro di quello che stiamo facendo“.
Nel 2020 abbiamo appreso che la
Disney stava progettando due reboot distinti di Pirati
dei Caraibi, nessuno dei quali avrebbe avuto alcun
legame con il franchise originale interpretato da Johnny Depp, Keira Knightley e Orlando Bloom. Da allora gli aggiornamenti
sono stati pochi, ma secondo l’insider Daniel Richtman, entrambi i
progetti sono ancora in fase di sviluppo. Margot Robbie
sarebbe ancora legata al ruolo di protagonista di un nuovo
spin-off dei Pirati con protagonista femminile, scritto da
Christina Hodson, sceneggiatrice di Birds of
Prey.
Sembra però che il precedentemente
annunciato film di Craig Mazin, creatore di
Chernobyl, e di Ted Elliot,
sceneggiatore dei precedenti film dei Pirati dei Caraibi,
sia un progetto a parte e che sia un po’ più avanti rispetto a
quello con Robbie, tanto che i due avrebbero già in mente chi
potrebbe esserne la protagonista. Richtman riferisce infatti che
Ayo Edebiri, la protagonista della serie
The
Bear sarebbe stata scelta per interpretare un personaggio
di nome “Anne”. Il progetto era stato originariamente sviluppato
pensando al pirata principale dell’attrazione Disneyland, Redd, e
si diceva che la star di Guardiani della GalassiaKaren Gillan fosse in lizza per interpretare
il personaggio.
Tuttavia, sembra che i piani si
siano spostati su una protagonista femminile di colore,
concentrandosi su “un cast di pirati più giovani alla ricerca
di un tesoro nascosto“. Si è detto che almeno uno di questi
progetti potrebbe “lasciare la porta aperta” per il
ritorno del Capitano Jack Sparrow di Depp, ma non c’è nulla di
concreto e i dettagli specifici sulla trama di entrambi i film
rimangono al momento nascosti. Bisognerà dunque ora vedere se si
rivelerà vero che Ayo Edebiri, nel pieno di un suo momento d’oro,
si rivelerà come nuova protagonista di un franchise tanto amato
quanto reclamato.
Pirati dei Caraibi: quello
che sappiamo sui nuovi film
Dopo cinque film, la saga di
Pirati dei Caraibi sembra essersi arenata, anche per via
delle vicende legali che hanno coinvolto il suo protagonista,
Johnny Depp. Il quinto film si concludeva
anche con un forte cliffhanger, che vedeva il ritorno di Will
Turner e di Davy Jones. Al momento non sembra ci sarà un seguito a
quella rivelazione, con la Disney intenzionata a realizzare
spin-off e reboot. Su di essi però ad oggi ci sono poche certezze,
se non che a scrivere uno dei nuovi capitoli della saga di
Pirati dei Caraibi saranno il “veterano”
Ted Elliott e il creatore della pluripremiata
serie ChernobylCraig
Mazin.
Lo scorso febbraio era però stato
confermato l’addio al progetto dei due sceneggiatori Rhett
Reese e Paul Wernick. Jerry
Bruckheimer dovrebbe invece tornare al timone come
produttore. Elliott ha già firmato la storia di La maledizione
della prima luna e delle tre successive pellicole
La maledizione del forziere fantasma,
Ai confiniti del mondo e
Oltre i confini del mare con l’allora partner Terry
Rossio. Per quanto riguarda i protagonisti, improbabile sembra
essere il ritorno di Jack Sparrow, mentre per quanto riguarda i
nomi di Margot Robbie e Ayo Edebiri, ad oggi non ci sono certezze.
Siamo ancora in attesa di un
annuncio ufficiale per quanto riguarda il casting del film Fantastici
Quattro dei Marvel Studios, ma è stato ora
confermato che almeno un attore si sarebbe effettivamente unito
alla produzione. Dopo le prime indiscrezioni e i rapporti
commerciali, il profilo ufficiale SAG-AFTRA di Pedro Pascal riporta che la star di The Last of Us “inizierà presto la
produzione” di Fantastici
Quattro. Il personaggio di Pascal non è stato menzionato,
ma secondo precedenti rapporti era stato scelto per interpretare
Reed Richards, alias Mister Fantastic.
“Pedro Pascal è attualmente
protagonista, al fianco di Ethan Hawke, del cortometraggio di Pedro
Almodóvar A STRANGE WAY OF LIFE, presentato in anteprima al
Festival di Cannes 2023. Successivamente Pascal sarà protagonista
del film indipendente di Anna Boden e Ryan Fleck, FREAKY TALES, che
sarà presentato in anteprima al Sundance Film Festival del 2024.
Pascal ha recentemente concluso la produzione dell’attesissimo
IL
GLADIATORE 2 di Ridley Scott e inizierà presto la produzione di
FANTASTICI
QUATTRO dei Marvel Studios“.
È molto improbabile che la SAG
aggiorni il suo sito basandosi solo su un’indiscrezione, ma finché
i Marvel Studios o il diretto interessato non si esprimeranno in
merito, sarà difficile ritenere certa la notizia. Il rapporto si
unisce però ai già insistenti rumor, rendendo ormai quasi certo
che, ad oggi, Pascal vestirà i panni del leader della Prima
Famiglia Marvel nel film che dovrebbe iniziare la propria
produzione
a maggio o nel corso di quest’estate. Con l’avvicinarsi di quel
periodo, è lecito aspettarsi che arrivino le conferme definitive
riguardo al cast.
Fantastici Quattro: quello che sappiamo sul cast del
film
Per il ruolo di Reed
Richards (Mister Fantastic), il candidato numero uno
attualmente è l’attore Pedro
Pascal (The
Last of Us), mentre per Sue Storm (Donna
Invisibile), Johnny Storm (Torcia Umana) e
Ben Grimms (La Cosa) si continuano a riportare i
nomi di Vanessa Kirby (Napoleon),
Joseph Quinn (Stranger
Things) e Ebon Moss-Bachrach
(The
Bear). Anche per questi, però, si attende un’ufficialità
da parte dei Marvel Studios. Si è
poi parlato di Javier Bardem per il ruolo di Galactus, ma
anche Antonio
Banderas sarebbe ancora in lizza per il ruolo. Infine,
sembra che sia in corso la ricerca di un’attrice per l’araldo di
Galactus, che potrebbe però non essere Silver Surfer.
Per quanto riguarda il ruolo di
Dottor Destino, non è ancora noto in che misura il personaggio
potrebbe essere presente nel film, ma il candidato numero uno per
interpretarlo ad oggi è l’attore Cillian Murphy. Ad oggi sappiamo solo che
Matt Shakman (produttore e regista di WandaVision)
dirigeràFantastici
Quattro da una sceneggiatura di Jeff
Kaplan, Ian Springer, Josh
Friedman, co-sceneggiatore diAvatar: La via dell’acqua, e Cameron
Squires. I dettagli della trama sono ancora un mistero, ma
Kevin Feige ha confermato che non si tratterà
di un’altra origin story per il super-team. Il film, infine, è
atteso in sala per il 2 maggio 2025.
Come riportato da Variety, Percy Jackson e gli Dei dell’Olimpo è
stato rinnovato per una seconda stagione su Disney+. L’amministratore delegato
Bob Iger, nel corso dell’ultima conferenza stampa
sugli utili trimestrali della Disney, ha dichiarato che la prima
stagione è stata riprodotta in streaming per oltre 110 milioni di
ore sia su Disney+ che su Hulu. Dividendo per la
durata della stagione, ciò si traduce in circa 20,6 milioni di
visualizzazioni totali, il che suggerisce che l’audience della
stagione è cresciuta nel corso del suo mese di programmazione. La
serie è stata anche un successo di critica, ottenendo un 92% su
Rotten Tomatoes e questi risultati hanno dunque fatto sì che la
seconda stagione ottenesse il via libera.
Tutto quello che c’è da sapere su
Percy Jackson e gli Dei dell’Olimpo
Percy Jackson e gli Dei dell’Olimpo è
interpretata da Walker Scobell (Percy
Jackson), Leah Sava Jeffries (Annabeth
Chase), Aryan Simhadri (Grover
Underwood) e vede la presenza di guest star come
Lin-Manuel Miranda (Ermes), Megan
Mullally (Alecto alias Signora Dodds),
Toby Stephens (Poseidone),
Virginia Kull (Sally Jackson), Jason
Mantzoukas (Dioniso alias Signor D),
Jay Duplass (Ade), Glynn
Turman (Chirone alias Signor Brunner),
il compianto Lance Reddick (Zeus),
Adam Copeland (Ares), Charlie
Bushnell (Luke Castellan), Dior
Goodjohn (Clarisse La Rue), Jessica
Parker Kennedy (Medusa), Olivea
Morton (Nancy Bobofit), Suzanne
Cryer (Echidna), Timm Sharp
(Gabe Ugliano) e Timothy Omundson
(Efesto).
La prima stagione di Percy Jackson e gli Dei dell’Olimpo segue Percy, un
semidio moderno di 12 anni, che sta appena venendo a patti con i
suoi nuovi poteri soprannaturali quando il dio del cielo Zeus lo
accusa di aver rubato il suo fulmine maestro. Percy e i suoi amici
Annabeth e Grover si avventurano in un viaggio attraverso l’America
per trovarlo e riportare l’ordine nell’Olimpo.
Basata sulla saga di libri
best-seller della Disney Hyperion del pluripremiato autore Rick
Riordan, edita in Italia da Mondadori, e creata da Rick Riordan e
Jon Steinberg, Percy Jackson e gli dei dell’Olimpo vede
tra i produttori esecutivi Steinberg e Dan Shotz, insieme a Rick
Riordan, Rebecca Riordan, Ellen Goldsmith-Vein di The Gotham Group,
Bert Salke, Jeremy Bell e D.J. Goldberg di The Gotham Group, James
Bobin, Jim Rowe, Monica Owusu-Breen, Anders Engström e Jet
Wilkinson.
Come riportato da Variety, i Disney Studios hanno
appena annunciato a sorpresa la realizzazione del sequel del film
d’animazione di successo del 2016, Oceania, con un’uscita in sala
già fissa al 27 novembre. Bob Iger, CEO dello
studios, ha rivelato che mentre inizialmente era prevista una serie
televisiva, la società ha invece deciso di produrre un secondo
film. “Oceania rimane un franchise incredibilmente popolare e
non vediamo l’ora di regalarvi ancora Vaiana e Maui quando Oceania
2 arriverà nelle sale a novembre“, ha dichiarato
Iger.
Secondo un comunicato della Disney,
Oceania
2porterà il pubblico in un nuovo
viaggio con Vaiana, Maui e un nuovo equipaggio di improbabili
marinai. Dopo aver ricevuto un’inaspettata chiamata dai suoi
antenati, la giovane deve viaggiare verso i mari lontani
dell’Oceania e in acque pericolose e lontane per un’avventura
diversa da qualsiasi altra che abbia mai affrontato. La Disney ha
rilasciato già anche una prima immagine ufficiale, che riportiamo
qui di seguito:
Oceania 2: quello che sappiamo sul film Disney
Oceania
2 sarà diretto da Dave Derrick
Jr. con le musiche dei vincitori del Grammy
Abigail Barlow ed Emily Bear,
Opetaia Foa’i e Mark Mancina. Al
momento non è ancora noto se i doppiatori originali del film
torneranno ai rispettivi ruoli, anche se è lecito immaginare di
sì.
L’annuncio di un
nuovo Oceania è un’ulteriore sorpresa in quanto
lo scorso aprile
Dwayne Johnson, voce di Maui, ha annunciato un
remake
live-action del film originale. “Sono onorato di poter dire
che porteremo la bellissima storia di Vaiana sul grande schermo in
live-action! Maui ha cambiato la mia vita e sono onorato di
collaborare con la Disney per raccontare la nostra storia
attraverso il regno della musica e della danza, che è il nucleo di
ciò che siamo come popolo polinesiano“, aveva scritto
l’attore.
La star originale Auli’i
Cravalho
non tornerà ad interpretare il personaggio principale nel film
live-action. “Credo che sia assolutamente fondamentale che
il casting rappresenti accuratamente i personaggi e le storie che
vogliamo raccontare“, ha dichiarato l’attrice su Instagram nel
maggio dello scorso anno. “Non vedo l’ora di trovare la
prossima attrice che ritragga lo spirito coraggioso, l’innegabile
arguzia e la forza emotiva di Vaiana“. L’attrice sarà però
produttrice esecutiva del progetto live-action,
previsto per l’estate 2025.
Per quanto riguarda Oceania
2, ad oggi abbiamo dunque solo un’immagine, una breve e vaga
sinossi e una data d’uscita. Ora che il film è però stato
annunciato, ci si può attendere che nelle prossime settimane venga
fornito qualche dettaglio in più su questo progetto, sequel di un
apprezzato lungometraggio animato capace di incassare 642 milioni
di dollari in tutto il mondo.
Gli attori nominati all’Oscar
Margot Robbiee
Colin Farrell saranno i protagonisti di A
Big Bold Beautiful Journey, che sarà prodotto da
Imperative Entertainment e finanziato da 30West. Il regista di
Pachinko e After Yang, Kogonada,
dirigerà la sceneggiatura, scritta dallo scrittore di The
MenuSeth Reiss.
Kogonada, Ilene
Feldman e Ori Eisen della Original Films
sono i produttori esecutivi, mentre Dan Friedkin, Bradley
Thomas e Ryan Friedkin della Imperative
Entertainment produrranno, insieme a Reiss e Youree Henley.
I principali dettagli della trama
del film, che sarà girato questa primavera in California, non sono
ancora stati rivelati. Il film è descritto come la storia
fantasiosa di due sconosciuti e dell’incredibile viaggio che li
unisce. Il film segna il primo grande progetto di Margot Robbie dopo il successo
travolgente di
Barbie. È candidata agli Oscar 2024 per il film, che
ha prodotto attraverso la sua compagnia LuckyChap Entertainment.
Nel frattempo, il progetto vedrà
Colin Farrell riunirsi con Kogonada, che lo aveva
precedentemente diretto in After Yang del 2021 insieme a Jodie
Turner-Smith.
Haley Bennett e
Dominic Cooper si sono uniti al cast della
prossima serie Apple
TV+The Last Frontier, che ha
ricevuto un ordine di 10 episodi nel febbraio 2023. I due
attori si uniscono al protagonista della serie precedentemente
annunciato
Jason Clarke.
Secondo la descrizione ufficiale, la
serie segue il maresciallo americano Frank Remnick (Clarke),
“il maresciallo solitario responsabile delle tranquille e aspre
lande dell’Alaska, la cui giurisdizione viene sconvolta quando un
aereo da trasporto carcerario si schianta in una remota regione
selvaggia, liberando nella zona decine di detenuti violenti. Avendo
il compito di proteggere la città che ha promesso di tenere al
sicuro, inizia a sospettare che l’incidente non sia stato tale, ma
il primo passo di un piano ben congegnato con implicazioni
politiche internazionali.”
Bennett interpreterà Sidney,
descritta come “un agente della CIA che ha il compito di
lavorare con Frank”. Cooper interpreterà Havlock, che si dice
sia “un ex Navy Seal e fuggitivo braccato dai marescialli
americani e dalla CIA”.
The Last Frontier è
opera dei creatori Jon Bokenkamp e Richard
D’Ovidio. Entrambi sono produttori esecutivi insieme a
Clarke. Sam Hargrave dirigerà il pilot e sarà il
produttore esecutivo. Apple Studios produrrà.
Una particolare tipologia di
thriller d’azione sono quelli che confinano i propri personaggi
all’interno di un ambiente chiuso, accentuando dunque il senso di
claustrofobia e il senso di minaccia incombente. Quando poi
l’ambiente in questione è un mezzo di trasporto che si muove a
tutta velocità, ecco che il tempo per risolvere la situazione
sembra scorrere ancor più rapidamente e risolvere il conflitto in
corso diventa una vera e propria lotta per la sopravvivenza. Titoli
come Speed,
Source Code, A 30 secondi dalla fine o Non-Stop sono solo alcuni brillanti esempi di questo
filone. Accanto ad essi si può citare anche Bus 657 –
Heist.
Questo è stato diretto nel 2015 da
Scott Mann –
regista anche di film d’azione quali Final
Score e Fall – a partire da una sceneggiatura
scritta da Max Adams e Stephen Cyrus
Sepher, e basata su un racconto di quest’ultimo. Passato
in sordina nonostante un cast composto da diversi noti attori, tra
i quali spicca anche il premio Oscar Robert De Niro, il film è un ottimo esempio di
film d’azione ambientati grossomodo all’interno di un unico stretto
ambiente. Una scelta narrativa che ha comportato non poche
difficoltà, specialmente considerando che Bus 657 – Heist
è un film a basso budget.
Proprio per via delle sue risorse
limitate, il regista e il suo team si sono dovuti ad affidare ad
effetti che richiamano una certa artigianalità, realizzando dunque
un film particolarmente affascinante in quanto caratterizzato da
quell’inventiva ormai sempre più in disuso. Prima di intraprendere
una visione del film, però, sarà certamente utile approfondire
alcune delle principali curiosità relative ad esso. Proseguendo qui
nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli
relativi alla trama e al cast di
attori. Infine, si elencheranno anche le principali
piattaforme streaming contenenti il film nel
proprio catalogo.
La trama di Bus 657 – Heist
Protagonista del film è Luke
Vaughn, dipendente di lunga data del casinò Swan, che si
ritrova ora in difficoltà economiche e senza i soldi per sostenere
le cure mediche per sua figlia, malata di cancro. Quando Luke prova
a chiedere aiuto al suo ricco e corrotto capo Francis
Silva alias il Papa, non solo non otterrà alcun prestito
ma si ritroverà anche senza lavoro. Così Luke, per racimolare
denaro il prima possibile e salvare sua figlia, sarà costretto a
partecipare, insieme ad uno dei suoi colleghi Cox
e altri due amici, al furto di un’ingente somma di denaro nello
stesso casinò di Francis Silva.
Il denaro che Luke si appresta a
rubare dalla cassaforte del casinò non potrà infatti essere
reclamato, perché si tratta di denaro sporco da riciclare. La banda
riesce a portar fuori dal casinò il bottino, ma durante la fuga le
cose si complicano e con gli uomini di Francis con il fiato sul
collo, Luke e gli altri si trovano costretti a sequestrare il bus
657 e a prendere in ostaggio i passeggeri a bordo, tra i quali lo
stesso conducente e una donna incinta. Luke e i suoi amici si
troveranno così ad essere inseguiti lungo le strade d’America in
una corsa contro il tempo piena di colpi di scena.
Il cast di Bus 657 – Heist
Ad interpretare Luke Vaughn vi è
l’attore Jeffrey Dean Morgan, noto per ruoli come Il
Comico nel film Watchmen, Neegan nella serie The Walking Dead
e Denny Duquette in Grey’s Anatomy. Accanto a lui, nel
ruolo dell’antagonista Francis “Il Papa” Silva vi è invece il due
volte premio Oscar Robert De Niro. Dave
Bautista, invece, è Cox, compare di Luke nel furto.
L’attrice ed ex lottatrice di arti marziali miste, Gina Carano, interpreta invece il ruolo
dell’agente Kris Bajos, che si mette sulle tracce dei rapinatori.
Morris Chestnut interrpeta Derrick ‘The Dog’
Prince, socio e successore di Silva, mentre Kate Bosworth è Sydney Silva, figlia di
Francis. L’attore D. B. Sweeney è invece Bernie, autista del
bus.
Bus 657 – Heist, come è stato girato il film?
Per quanto riguarda la realizzazione
del film, il regista Scott Mann ha parlato di come le tecniche di
ripresa siano state influenzate da Speed (1994) e di come
il ritmo delle riprese sia stato diverso da quello di un film
realizzato in studio a grande budget: “Si dà il caso che io e
il mio direttore della fotografia abbiamo rintracciato del
materiale “dietro le quinte” di Speed e abbiamo persino parlato con
alcuni dei produttori originali di come l’hanno realizzato, più di
20 anni fa! Non abbiamo potuto emulare tutti i loro metodi e
trucchi. Per esempio, avevano cinque autobus, tutti allestiti in
modo diverso e alcuni tagliati a metà per ottenere un accesso
diverso per le telecamere. Noi abbiamo girato su un vero autobus
che percorreva una vera autostrada perché non avevamo lo stesso
budget con cui lavorare“.
“Tuttavia, i ragazzi di Speed ci
hanno dato alcune idee interessanti, in particolare per quanto
riguarda l’obiettivo e l’inquadratura, e abbiamo cercato di
utilizzare lo spazio dell’autobus come un mini teatro, il che è
stato interessante e ha funzionato bene per contenere gran parte
dell’azione. La polizia che si vede nel film è la vera polizia di
Mobile, in Alabama, che ci ha fornito un posto di blocco mobile,
così abbiamo guidato su e giù per l’autostrada per giorni interi.
Si è svolto tutto molto rapidamente, tanto che ricordo che Dave
Bautista, che dopo questo film ha girato Spectre (2015), si disse
sconvolto dalla lentezza con cui vengono realizzati alcuni film ad
alto budget. Noi giravamo 8-10 pagine di sceneggiatura al
giorno“, ha raccontato Mann.
Il trailer di Bus 657 –
Heist e dove vedere il film in streaming e in TV
È possibile fruire di
Bus 657 – Heist grazie alla sua presenza
su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in
rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Rakuten
TV, Google Play, Apple TV, Infinity+ e Prime Video. Per vederlo, una volta
scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo
film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di
guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. Il
film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di
mercoledì 7 febbraio alle ore
21:20 sul canale Italia 1.
Nel 2013 il sodalizio artistico tra
l’attore Leonardo DiCaprio e il regista Martin
Scorsese ha dato vita al filmThe
Wolf of WallStreet (qui
la recensione). Scritto da Terence Winter,
questo è tratto dall’omonima autobiografia di Jordan
Belfort pubblicata negli Stati Uniti nel 2007, dove lo
spregiudicato broker newyorkese racconta di come tra gli anni
Ottanta e Novanta costruì la sua fortuna in quel di Wall Street,
salvo poi vedere tutti i suoi successi infrangersi rovinosamente.
Tra eccessi a base di sesso e
droga, situazioni politicamente scorrette e al limite del
buongusto, e una generale frenesia che permea l’intera pellicola,
il film tratto da questa storia ha poi conquistato critica e
pubblico.
Affermatosi infatti come uno dei più
importanti successi nella carriera di Scorsese, The
Wolf of Wall Street ha poi guadagnato ben 5 nomination al
premio Oscar, tra cui miglior film, miglior attore e miglior
regista. Al box office, invece, il film ha ottenuto un guadagno di
circa 392 milioni di dollari a livello globale, divenendo il più
alto incasso mai realizzato da Scorsese. L’idea di realizzare una
trasposizione del romanzo iniziò a prendere piede già nei mesi
successivi alla sua pubblicazione. DiCaprio e la Warner Bros.
acquisirono dunque i diritti del libro, e proposero la regia a
Scorsese.
Egli si dichiarò da subito
interessato alla storia e agli eccessi dei personaggi, desideroso
di scoprire come funzionassero le loro menti e giudicandoli dei
gangster contemporanei. La sceneggiatura venne allora affidata a
Winter, che si avvalse dell’utilizzo della voice over per poter
inserire diversi dettagli che altrimenti sarebbero andati perduti.
Stando a quanto da lui dichiarato, la storia scritta è estremamente
fedele a quanto raccontato da Belfort nel libro. Ci sono tuttavia
alcune differenze, che esploriamo qui di seguito nell’approfondire
la vera storia dietroThe Wolf of Wall
Street.
La trama e il cast di The Wolf
of Wall Street
La storia ha inizio nel 1987, quando
Jordan Belfort, sotto la guida di Mark
Hanna, impara a vivere nel mondo di Wall Street,
costruendosi una certa fama. Messosi in affari con Donnie
Azoff, i due fondano una società basata sulle truffe, e
con gli affari che crescono a dismisura Jordan ottiene
l’appellativo di ‘The Wolf of Wall Street’. Intanto, la vita
privata del broker è sconvolta dall’incontro con Naomi
Lapaglia, che diventerà sua moglie dando vita ad una
relazione turbolenta. Le cose iniziano a farsi sempre più
pericolose nel momento in cui l’FBI intraprende un’indagine sulla
società di Belfort, e questi avvertirà con sempre più angoscia la
presenza di una scure sul suo collo.
Protagonista assoluto del film è
Leonardo DiCaprio, il quale ha fortemente
voluto il film per poter interpretare una figura come quella di
Belfort, da lui giudicata estremamente intrigante. Per comprendere
meglio il personaggio, infatti, l’attore ha raccontato di aver
incontrato il vero broker, intrattenendo con lui lunghe
conversazioni. Queste gli hanno permesso di ottenere dettagli e
particolarità che lo hanno aiutato nella sua interpretazione.
Jonah
Hill è invece Donnie, socio di Belfort. L’attore, che
desiderava molto interpretare questo ruolo, e ancor di più aspirava
a lavorare con Scorsese, si dichiarò disposto a qualunque cosa pur
di prendere parte al progetto, e accettò infatti un compenso di
soli 60 mila dollari, corrispondenti al salario minimo.
Il film ha poi contribuito a
lanciare la carriera di Margot
Robbie, che interpreta qui la seconda moglie di
Belfort. L’attrice, che all’epoca delle riprese aveva appena 23
anni, ha raccontato di essere stata inizialmente molto nervosa per
via delle scene di nudo previste. Alla fine, tuttavia, comprese che
il suo personaggio aveva il proprio corpo come forma di valuta, e
che pertanto era necessario entrare in quella mentalità. Memorabile
è anche il cameo di Matthew
McConaughey nel ruolo di Mark Hanna. Il celebre
motivetto da lui cantato, insieme al battere del pugno sul petto, è
stata una sua idea, inserita poi nel montaggio finale del film. Nel
film sono poi presenti altri noti attori, come Jon Bernthal,
Jon Favreau, Jean Dujardin, Kyle
Chandler, Rob Reiner e Cristin
Milioti.
Il libro e la vera storia dietro a
The Wolf of Wall Street
Per quanto lo sceneggiatore abbia
cercato di attenersi quanto più possibile a quanto narrato nel
film, alcuni eventi hanno necessariamente avuto bisogno di essere
riformulati per fini cinematografici. Winter ha infatti raccontato
di aver compresso e semplificato diverse cose nella sua
trasposizione. La prima di queste è l’incontro tra Belfort
e Donnie Azoff. Nel film i due si incontrano in un
ristorante, dando vita ad un divertente siparietto. Nella realtà,
tuttavia, il loro incontro avviene tramite la moglie di Donnie, la
quale aveva conosciuto Belfort sull’autobus. Questa mise in
contatto i due, sperando che il marito potesse trovare aiuto nei
suoi debiti finanziari.
Belfort, che si era costruito una
carriera da broker presso la banca americana L.F. Rothschild, dove
lavorò sino al crollo del 1987, fondò poi con Azoff la
Stratton Oakmont, con la quale vendeva
telefonicamente penny stock, ovvero azioni di piccole società dalle
dubbie prospettive di crescita. Riuscendo, con un innato senso
dell’oratoria, a convincere le persone ad investire sulle penny
stock nonostante l’altissimo rischio, Belfort diviene ricco,
guadagnando quasi 1 milione di dollari alla settimana. In breve, la
Stratton Oakmont arrivò a impiegare fino a 1.000 agenti di borsa e
a fatturare oltre un miliardo di dollari.
Il film appare poi particolarmente
preciso nel raccontare la dipendenza da sesso e droga di Belfort.
Questi era infatti un forte consumatore di cocaina, come anche del
celebre Quaalude. Come vera è la testimonianza degli eccessi di
Belfort, così lo sono anche molte delle situazioni avvenute nei
suoi uffici. Due esempi presenti nei film sono i suoi discorsi
motivazionali e l’aver rasato a zero una dipendente in cambio di
soldi. Gli stessi agenti dell’FBI che arrestarono Belfort e i suoi
soci dichiararono che quanto da egli ha poi scritto nel libro è
vero, e corrisponde con le indagini da loro svolte. Non sarebbe
invece mai avvenuto il celebre lancio dei nani, nel libro descritto
solo come un desiderio non realizzato.
Ad ogni modo, mentre i guadagni di
Belfort crescevano, l’FBI lo tenne d’occhio per circa sei anni.
Durante questi numerose prove emersero contro di lui e la sua
società. Alla fine, il lupo di Wall Street venne arrestato nel 1998
per riciclaggio di denaro e frode. Come narrato nel film, Belfort
ebbe una riduzione della pena dopo aver fornito all’FBI prove
contro i suoi collaboratori. Ciò gli fece ottenere soltanto quattro
anni di carcere, ma finì con lo scontare soltanto 22 mesi in una
prigione federale in California. Durante tale periodo sviluppò
l’idea di raccogliere la propria storia in una autobiografia poi
intitolata The
Wolf of Wall Street.
Oggi Belfort è un affermato
motivatore, come viene mostrato al termine del film. Per tale
attività ottiene un compenso di circa 30 mila dollari a discorso.
Per quanto riguarda la sua vita privata, Belfort – dopo un primo
matrimonio – è stato sposato con Nadine Caridi
(nel film chiamata Naomi Lapaglia), una modella di
origine britannica, cresciuta a Bay Ridge e a Brooklyn, che il
broker ha conosciuto ad una festa. Con lei ha avuto due figli, ma
la coppia si è poi separata in seguito alle denunce di violenza
domestica di lei, alimentate dai problemi di tossicodipendenza e
infedeltà di lui. I due hanno infine divorziato nel 2005.
Il trailer di The Wolf of Wall
Street e dove vedere il film in streaming
È possibile fruire di
The Wolf of Wall Street grazie alla sua presenza
su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in
rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Rakuten
TV, Google Play, Apple TV,Prime Video, Infinity+, Rai Play e
Netflix. Per vederlo, una volta scelta la
piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o
sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di
guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. Il
film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di
mercoledì 7 febbraio alle ore
21:10 sul canale Rai Movie.
I film sui combattimenti corpo a
corpo hanno sempre un loro fascino. Questo perché non si tratta mai
solo di dimostrazioni di forza, ma c’è dietro molto di più, che sia
desiderio di rivalsa, di vendetta o semplice istinto di
sopravvivenza. Titoli come
Warrior,Never Back Down – Mai arrendersi,Kickboxer – La vendetta del guerriero o Bruised sono
solo alcuni esempi di questo apprezzato filone. Accanto ad essi si
può citare anche Fighting, il film del
2009 diretto da Dito Montiel – noto
per aver firmato la regia di Guida per riconoscere i tuoi
santi, Boulevard e
The Son of No One – e noto per aver contribuito a lanciare
ulteriormente la carriera dell’attore Channing Tatum.
Nel film Tatum dà infatti vita ad
un’interpretazione intensa e dolorosa, grazie alla quale dà prova
della propria presenza scenica e del suo saper restituire le tante
sfumature del suo complesso personaggio. In questo caso con
Fighting ci si trova davanti ad un film con un
protagonista che lotta in cerca di un futuro, trovando nel
combattimento corpo a corpo l’unico apparente mezzo attraverso cui
guadagnarsi da vivere. Si sviluppa così un racconto caratterizzato
da tanta grinta ma anche sofferenza fisica e ricerca di veri
legami, i quali come sempre si dimostrano l’unica cosa in grado di
poter offire una fonte di salvezza.
Per gli appassionati di questo
genere di film, Fighting è dunque un film da recuperare,
passando ingiustamente in sordina ma ricco di elementi di grande
fascino e colpi di scena che non lasciano indifferenti. Prima di
intraprendere una visione del film, però, sarà certamente utile
approfondire alcune delle principali curiosità relative ad esso.
Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare
ulteriori dettagli relativi alla trama e al
cast di attori. Infine, si elencheranno anche le
principali piattaforme streaming contenenti il
film nel proprio catalogo.
La trama di Fighting
Protagonista del film è
Shawn MacArthur, un giovane squattrinato
dell’Alabama arrivato a New York per trovare fortuna. Il ragazzo
cerca di guadagnarsi da vivere vendendo merce contraffatta per le
strade della metropoli, trovandosi spesso a dover combattere con
altri piccoli criminali. La vita di Shawn sembra prendere una
svolta decisiva grazie al truffatore Harvey
Boarden, che nota il talento del giovane nella lotta a
corpo libero. Harvey propone dunque al ragazzo di fargli da manager
per introdurlo all’interno del circuito dei combattimenti
clandestini, dove gli uomini più ricchi della città scommettono
cifre esorbitanti.
Ben presto Shawn diventa uno dei
lottatori di punta di queste violente risse, facendosi un nome nel
losco giro e guadagnando molti soldi. Tuttavia, dopo innumerevoli
vittorie contro avversari di ogni tipo – dai pugili professionisti
ai campioni di arti marziali – quando deciderà di uscire da quel
torbido ambiente, Shawn dovrà affrontare la battaglia più difficile
di tutte, scoprendo che non basta volerne uscire per poterlo fare.
Sarà a quel punto che dovrà dimostrare di essere davvero un
lottatore senza eguali, combattendo a mani nude per la propria
vita.
Il cast di Fighting
Ad interpretare Shawn MacArthur vi è
l’attore Channing Tatum, fino a questo film
principalmente noto per aver interpretato il ballerino Tyler Gage
nella serie di film
Step Up. Per prepararsi a Fighting, Tatum si è
sottoposto ad un rigido allenamento, con l’obiettivo di ottenere la
massa muscolare richiesta. L’attore ha inoltre eseguito diverse
delle scene di combattimento previste, arrivando ad un grado di
realismo tale per cui ha finito con il rompersi il naso. Accanto a
lui, nel ruolo di Harvey Boarden vi è invece l’attore Terrence Howard, candidato nel 2006 per
l’Oscar al miglior attore per Hustle & Flow – Il colore della
musica.
Recita poi nel film anche l’attore
Luis Guzmán nel ruolo di Martinez, amico-rivale di Harvey. Guzmán è
un noto caratterista visto in film come Carlito’s Way e Boogie Nights – L’altra
Hollywood e recentemente visto nel ruolo di Gomez Addams nella
serie Mercoledì.
L’attore BrianWhite, noto per
aver interpretato il detective Tavon Garris nella
serie The Shield, è qui il lottatore professionista
Evan Hailey, mentre Zulay Henao è la
cameriera Zulay Velez. L’attrice è meglio nota per essere stata tra
i protagonisti della serie If Loving You Is Wrong.
Completano poi il cast Flaco Navaja nel ruolo di
Javon Wilkinson, Cung Le in quelli di Dragon
Lee e Roger Guenveur Smith nel ruolo di Jack
Dancing.
Il trailer di Fighting e
dove vedere il film in streaming e in TV
È possibile fruire di
Fighting grazie alla sua presenza su
alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in
rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Rakuten
TV, Google Play e Apple TV. Per vederlo,
una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare
il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà
così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità
video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di
mercoledì 7 febbraio alle ore
21:00 sul canale 20 Mediaset.
Drive-Away
Dolls, il nuovo film di Ethan Coen, il suo primo senza il
fratello Joel accanto a lui, è una commedia
poliziesca con protagoniste Margaret Qualley e
Geraldine Viswanathan, ma anche Beanie
Feldstein, Colman Domingo, Matt Damon e
Pedro Pascal.
Il primo trailer del film è stato rilasciato questa settimana e
sembra un classico caper-movie, ovvero un film basato
sull’organizzazione di un furto, con un tocco giovanile. Il film
arriverà il 7 marzo al cinema distribuito da
Universal.
La sinossi del film Drive-Away
Dolls recita infatti: “Scritta da Ethan Coen
e Tricia Cooke, questa commedia segue Jamie (Qualley), uno spirito
libero disinibito che lamenta l’ennesima rottura con una ragazza, e
la sua pudica amica Marian (Viswanathan) che ha un disperato
bisogno di rilassarsi. Alla ricerca di un nuovo inizio, i due si
imbarcano in un viaggio improvvisato a Tallahassee, ma le cose
vanno presto male quando incontrano un gruppo di criminali inetti
lungo la strada.“
Drive-Away Dolls, il primo
film di Ethan Coen dopo la pausa dal cinema
Nel 2019 Ethan Coen aveva annunciato di volersi prendere
una pausa a tempo indeterminato dal cinema. A quel tempo ha
spiegato che si stava prendendo una pausa in modo da poter
perseguire altri interessi. L’anno scorso, il regista ha motivato
la decisione di smettere di fare film con suo fratello Joel
semplicemente perché non si divertiva più. Parlando con l’AP
(tramite The Wrap), Coen ha infatti spiegato che il cinema era
diventato più un lavoro che una passione ed è per questo che aveva
bisogno di fare un passo indietro.
“Inizi quando sei un bambino e
vuoi fare un film“, ha detto Coen. “Tutto è entusiasmo e
entusiasmo, andiamo a fare un film. E il primo film è semplicemente
molto divertente. E poi il secondo film è molto divertente, quasi
quanto il primo. E dopo 30 anni, non è che non divertente, ma è più
un lavoro di quanto non fosse inizialmente.” Coen ha inoltre
chiarito che “è stata l’esperienza di produzione” che ha
smesso di essere divertente, osservando che “rende l’esperienza
di fare un film più faticosa e meno divertente“.
L’ultima volta che Ethan Coen aveva
partecipato alla regia di un film è stato nel 2018 con La ballata di Buster
Scruggs, co-diretto insieme al fratello Joel e
grazie al quale hanno vinto il premio per la miglior sceneggiatura
alla Mostra del Cinema di Venezia. Da quel momento Ethan ha deciso
di prendersi una pausa, che verrà ora interrotta con l’arrivo di
Drive-Away
Dollsnei
cinema.
Apple
Original Films ha annunciato oggi di essersi aggiudicata i
diritti di Fancy Dance, il film di Confluential
Films presentato al Sundance Film Festival che vede protagonista
Lily Gladstone, attrice protagonista di
Killers of the Flower
Moon e nominata all’Oscar®, e segna il debutto
alla regia di Erica Tremblay, che ha anche
co-scritto e prodotto il film. Fancy Dance uscirà
quest’anno nelle sale e su Apple TV+.
«Il nostro film
ha trovato una casa perfetta con Apple
TV+ e sono entusiasta di condividere questa bellissima storia
di due donne Seneca-Cayuga con il pubblico di tutto il
mondo».Ha dichiarato Erica
Tremblay. «Come regista nativa
americana, vedere la mia comunità inclusa nel ricco arazzo del
cinema è un sogno che si avvera».
Da quando la sorella
è scomparsa, Jax (Lily
Gladstone) si prende cura della nipote Roki (Isabel
Deroy-Olson), arrangiandosi nella riserva Seneca-Cayuga in
Oklahoma. Ogni minuto libero è dedicato alla ricerca della sorella
scomparsa, mentre aiuta Roki a prepararsi per un imminente powwow.
Rischiando di perdere la custodia della ragazza in favore del padre
di Jax, le due si mettono in viaggio e setacciano il territorio per
rintracciare la madre di Roki in tempo per il powwow. Quella che
inizia come una ricerca si trasforma gradualmente in un’indagine
molto più profonda sulle complessità e le contraddizioni delle
donne indigene che si muovono in un mondo colonizzato e alla mercé
di un sistema giudiziario fallimentare. La Gladstone recita insieme
a Isabel Deroy-Olson, Ryan Begay, Shea Whigham, Crystle Lightning e
Audrey Wasilewski.
“Fancy Dance”
introduce alla regia Erica Tremblay, che è anche sceneggiatrice
insieme a Miciana Alise, e offre un resoconto ricco di sfumature
dei costi umani della “violenza epidemica” (Missing and Murdered
Indigenous Women – MMIW) ai danni di donne indigene scomparse e
uccise e delle possibilità di guarigione e recupero per quelle che
sono rimaste indietro.
“Fancy Dance”, una
produzione Confluential Films e Significant Productions/AUM Group,
è prodotto da Deidre Backs, Erica Tremblay, Heather Rae, Nina Yang
Bongiovi e Tommy Oliver. Lily Gladstone, Bird Runningwater,
Charlotte Koh e Forest Whitaker sono produttori
esecutivi.
“Fancy Dance” si
aggiungerà all’acclamato e pluripremiato film Apple Original,
“Killers of the Flower Moon”, recentemente candidato a 10 premi
Oscar®, tra cui quello per il miglior film. Lily Gladstone è stata
recentemente premiata come miglior attrice dal New York Film
Critics Circle e il film – già definito un “capolavoro” e uno dei
migliori film dell’anno – dal suo debutto nelle sale
cinematografiche, è stato premiato come miglior film dell’anno dal
National Board of Review, ha ricevuto 12 nomination ai Critics
Choice Award e 7 nomination ai Golden Globe, oltre ad essere stato
inserito dall’American Film Institute nella lista dei film
dell’anno. Il film è stato anche inserito nella rosa dei candidati
agli Oscar® dell’Academy of Motion Picture Arts and Sciences nelle
categorie Miglior trucco e parrucco, Miglior suono, Miglior colonna
sonora originale e Miglior canzone originale ed è stato selezionato
come miglior film del 2023 dal New York Times e dal New Yorker,
oltre ad aver ottenuto il riconoscimento dai critici di caratura
internazionale – tra cui il New York Film Critics Circle che lo ha
premiato come miglior film – e conseguito il Vanguard Award al Palm
Springs International Film Festival.
Crunchyroll, la casa per eccellenza degli anime di tutto il
mondo, ha annunciato le date di uscita dell’attesissima action
comedy per famiglie “SPY x FAMILY CODE: White” a
partire dall’aprile 2024 nei cinema di tutto il mondo. Il film,
distribuito da Crunchyroll e Sony Pictures Entertainment, arriverà
nelle sale italiane il 24 aprile e sarà
disponibile sia in giapponese con sottotitoli in italiano che
doppiato in italiano.
“SPY x FAMILY CODE:
White” è il primo capitolo cinematografico della popolare
serie anime, con una storia originale e indipendente che vede
protagonisti l’agente segreto <Twilight>, la sua letale
moglie assassina Yor e la loro figlia adottiva telepatica Anya in
una missione completamente nuova. Basata sull’acclamato manga,
nominato ai premi Harvey e Eisner, scritto e illustrato da Tatsuya
Endo, la serie televisiva SPY x FAMILY ha
debuttato originariamente il 9 aprile 2022 ed è stata rapidamente
accolta dai fan di tutto il mondo. Le prime due stagioni sono
disponibili su Crunchyroll.
SPY x FAMILY CODE: White – la
trama
Lui è una spia. Lei è un’assassina.
Insieme, Loid e Yor tengono riservata la loro doppia vita, fingendo
di essere una famiglia perfetta. Tuttavia, la loro figlia adottiva
Anya, una telepate, conosce a loro insaputa gli eccitanti segreti
di entrambi. Con la scusa di portare la famiglia a fare un weekend
di vacanza invernale, il tentativo di Loid di fare progressi nella
sua attuale missione Operazione Strix si rivela difficile quando
Anya viene erroneamente coinvolta e scatena eventi che minacciano
la pace nel mondo!
Credits: Diretto da Takashi
Katagiri. Scritto da Ichiro Ohkouchi. Storia originale di Tatsuya
Endo. Prodotto da WIT STUDIO x CloverWorks.
Queste le date dell’uscita cinematografica a
livello internazionale:
17 aprile: Belgio, Francia, Svizzera
(francofona)
18 aprile: Australia, Nuova Zelanda
19 aprile: Canada, Spagna, Stati
Uniti
23 aprile: Austria, Germania
24 aprile:Italia, Jamaica, Trinidad & Tobago
25 aprile: Argentina, Aruba, Bolivia, Brasile,
America Centrale, Cile, Colombia, Costa Rica, Curacao, Danimarca,
Repubblica Dominicana, El Salvador, Guatemala, Honduras, Ungheria,
Messico (in IMAX il 18 aprile), Paesi Bassi, Nicaragua, Panama,
Paraguay, Perù, Portogallo, Serbia, Slovenia, Suriname, Svizzera
(di lingua tedesca), Svizzera (di lingua italiana),
Uruguay
Quando Echo è stato rilasciato all’inizio di questo mese, era
sotto la nuova bandiera Marvel Spotlight. Sotto quest’etichetta
rientreranno quei titoli con un contesto più urbano e racconti più
realisti, proprio come nel caso di Echo o
dell’atteso Daredevil:
Born Again. Oltre a questi titoli, però, ad oggi ancora
non sappiamo per certi quali altri prodotti potrebbero far parte di
Marvel Spotlight, ma considerando che un’altra
caratteristica sarà quella di non dover necessariamente rendere
conto alla continuity del Marvel Cinematic Universe, potrebbe
essere l’occasione per Kevin Feige per far rientrare nel Marvel
Spotlight anche personaggi già comparsi nei prodotti Marvel
realizzati da Netflix. Eccone allora cinque che meriterebbero una
serie televisiva tutta loro nel Marvel Spotlight.
Elektra
Nelle ultime settimane, sono
trapelate alcune informazioni riguardo Daredevil: Born Again che ha aggiunto come personaggi
Foggy Nelson, Karen Page e
persino Bullseye, tre protagonisti di Daredevil
che non ci saremmo mai aspettati comparissero nella prossima serie
Disney+. Purtroppo, non si
parla ancora di Elektra, un personaggio con cui Elodie Yung ha fatto un ottimo
lavoro e che potrebbe avere la sua rivalsa in una serie spin-off
pubblicata sotto la bandiera di Marvel Spotlight.
Purple Man
David Tennant è stato fenomenale nel ruolo del
contorto Purple Man nella prima stagione di Jessica Jones e rimane
uno dei cattivi più spregevoli mai visti in un adattamento dei
fumetti. Nonostante quella che sembrava essere una morte
definitiva, c’è sempre la possibilità che egli possa ritornare sul
piccolo schermo, magari con quella la pelle viola che rende così
iconica la sua controparte fumettistica.
Iron Fist
Nei giorni scorsi abbiamo sentito
parlare dei piani per un nuovo progetto su Iron Fist con
una protagonista femminile. Anche se sembra che Finn Jones tornerà
a vestire i panni di Danny Rand, probabilmente si tratterà solo di
un cameo o di un piccolo ruolo di supporto. È possibile che un
personaggio originale diventi l’Iron Fist del MCU; anche se la
serie ha stabilito la Colleen Wing di Jessica Henwick come nuova Iron Fist – costume
e tutto il resto. Danny potrebbe però comunque apparire per
chiudere alcune questioni in sospeso.
The Punisher
Si dice che il ruolo di Jon Bernthal nel Punitore sia stato aggiunto a
Daredevil: Born Again in seguito alla revisione creativa
dello show. Per quanto non ancora confermata, questa notizia sarà
sicuramente gradita a molti fan del personaggio, e non è una grande
sorpresa visto quanto sia amato il Frank Castle interpretato
dall’attore. La Marvel Television ha trascorso fin troppo tempo a
concentrarsi sulla cospirazione che ha portato all’omicidio della
famiglia di questo squilibrato vigilante, ma almeno i Marvel
Studios possono ora lasciarsi alle spalle questa storia. Dopo
un’efficace reintroduzione nel seguito di Daredevil, una
nuova serie TV Marvel Spotlight potrebbe ancora di più portare
lustro al personaggio.
Jessica Jones
La Jessica Jones di Krysten
Ritter è sempre stata indicata come uno dei migliori
personaggi Marvel apparsi sul piccolo schermo, tanto che da tempo
si richiede una nuova serie a lei dedicata. Se i Marvel Studios si
rifaranno a ciò che ha funzionato così bene nella prima stagione,
ci si potrebbe trovare di fronte a qualcosa di speciale. Se si
cogliesse l’occasione per far indagare Jessica su un caso legato ai
supereroi, inoltre, la si potrebbe rendendere un’investigatrice
privata ancora più coinvolta nell’ampio universo MCU. D’altronde,
Ritter sembra aver di recente
stuzzicato i fan su un suoi possibile ritorno nei panni del
personaggio, quindi non è da escludere una futura comparsa di
Jessica Jones.
A Quiet
Place: Giorno 1 presenta In associazione con Michael
Bay Una produzione Platinum Dunes / Sunday Night A Quiet
Place: Giorno 1 PRODUTTORI ESECUTIVI Allyson Seeger,
Vicki Dee Rock PRODUTTORI Michael Bay, Andrew Form, p.g.a.,
Brad Fuller, John Krasinski
BASATO SUI PERSONAGGI CREATI DA
Bryan Woods e Scott Beck STORIA DI John Krasinski
e Michael Sarnoski SCENEGGIATURA DI Michael Sarnoski DIRETTO DA
Michael Sarnoski CON Lupita Nyong’o,
Joseph Quinn, Alex Wolff e
Djimon Hounsou.
Gli eventi di The
Marvels(qui la recensione), il nuovo
film dell’MCU diretto
da Nia DaCosta, dall’8
novembre al cinema, hanno dimostrato che questo film ricopre un
ruolo piuttosto importante per il futuro del franchise, in quanto
introduce diversi elementi attesi da tempo e che potrebbero essere
sviluppati in modo particolarmente interessante. Oltre al suo
finale, è una conferma di ciò anche la scena post-credits.
Ben prima di questi due momenti,
però, nel film accadono diverse altre cose molto importanti, su cui
ci si è interrogati a lungo prima dell’uscita del film e che ora
trovano finalmente una spiegazione. Di seguito, ecco allora
le maggiori rivelazioni del film.
Monica è intrappolata in un altro universo
Un momento particolarmente
scioccante di The
Marvels è lo scoprire che il destino di Monica Rambeau
(Tayonah Parris) è quello di rimanere bloccata –
per ora – in un altro universo. Dopo che Dar-Benn ha aperto un
varco in tutto lo spazio-tempo, appare infatti una nuova frattura,
che Monica sostiene essere un’altra realtà che rischia di
infiltrarsi nell’universo centrale del MCU.
Per chiuderla, Monica capisce che
l’unico modo è quello di assorbire energia sia da Capitan
Marvel che da Kamala, posizionandosi
al contempo dall’altra parte della breccia. Naturalmente, sa
benissimo che perché il varco si chiuda è necessario che lei
rimanga fino all’ultimo dall’altra parte. Nonostante Carol Danvers
faccia del suo meglio per salvare Monica, la breccia si chiude
dunque prima che possa raggiungere la sua amica, lasciando dunque
la supereroina intrappolata in un’altra realtà.
Monica viene recuperata da Binary e Bestia degli X-Men
Come già riportato nella spiegazione della scene
post-credits, non ci vuole molto per scoprire cosa ne è di
Monica. Nella scena che arriva dopo la fine di The
Marvels, infatti, la supereroina si risveglia in un
laboratorio, viva e vegeta. Accanto a lei c’è però una sorpresa:
Maria Rambeau, sua madre, già vista in Captain
Marvele in Doctor Strange nel Multiverso
della follia, interpretando però in quest’ultimo il ruolo
di Captain Marvel nel suo universo.
Monica è però finita in un altro
universo ancora, dove Maria afferma che il suo nome da supereroina
è Binary e dice di non riconoscere Monica come
propria figlia. Fa a quel punto il suo ingresso in scena
Bestia, uno dei più iconici
X-Men, il quale comunica a Monica che è finita in
una realtà diversa dalla sua e che Charles Xavier
aspetta aggiornamenti su di lei. Gli
X-Men, dunque, sono davvero prossimi al loro ingresso
nell’MCU.
Perché i poteri delle tre protagoniste si sono intrecciati
Una delle domande più grandi emerse
a seguito del trailer del film, è come abbiano fatto i poteri di
Carol Danvers, Monica Rambeau e
Kamala Khan ad intrecciarsi tra loro, facendo
sì che ogni volta che una di loro li attiva finisce per scambiarsi
di posto con una delle altre due. Il film ha ora spiegato che ciò è
avvenuto dopo che Carol e Monica toccano contemporaneamente un
punto di salto corrotto, creato grazie alla Banda Quantica di
Dar-Benn, la villain del film, che provoca il loro
intreccio e trascina Kamala nel mix grazie alla sua stessa Banda
Quantica.
I loro problemi di intreccio
finiscono però quando Dar-Benn mette le mani sulla banda di Kamala
e indossa entrambi gli antichi manufatti di cui era alla ricerca.
Prima di quel momento, le tre protagoniste hanno dunque dovuto
imparare a collaborare per far sì che i loro poteri potessero
essere efficaci contro il nemico.
Il piano malvagio di Dar-Benn
Altro grande interrogativo del film
era quello relativo al piano malvagio del villain di turno. Nei
momenti iniziali del film, scopriamo che Dar-Benn si accorge della
mancanza di una Banda Quantica. Sebbene sperasse di averne due, ne
era presente solo una, ma il suo potere era comunque sufficiente
per avviare il suo piano. Hala, il suo pianeta, è stata devastata
da una guerra civile che l’ha resa quasi inabitabile.
Un imput simile a quello che
spinse Thanosa
concepire il suo piano malvagio. Per risolvere il problema, la
donna cerca allora di usare il potere della Banda Quantica per
aprire punti di salto e rubare le risorse di cui ha bisogno da
altri pianeti. Riesce a rubare due cose: l’atmosfera dell’intero
pianeta in cui si è tenuto un trattato di pace Skrull-Kree e gli
oceani del popolo musicale del marito di Carol. Infine, tenta di
rubare il sole al sistema solare in cui si trova il pianeta terra,
senza però riuscirci.
Carol distrugge la Suprema
Intelligenza Kree e condanna Hala
Nel corso del film, si scopre poi
che non molto tempo dopo gli eventi di Captain Marvel, Carol
Danvers è volata direttamente ad Hala, dove ha distrutto la
Suprema Intelligenza Kree. Purtroppo, il piano non
si è rivelato essere così valido come Carol pensava. Invece di
aiutare il popolo Kree liberandolo dall’intelligenza artificiale,
la Danvers ha scatenato una vera e propria guerra civile che ha
portato l’intero pianeta sull’orlo del collasso.
L’aria è avvelenata, c’è una
siccità catastrofica e il sole di Hala sta morendo. Nel finale,
tuttavia, Carol riesce a rimediare ai propri errori volando verso
il sole di Hala e riuscendo a riattivarlo grazie ai propri poteri,
riconfermandosi così come uno dei personaggi più forti di tutto
l’MCU.
Dar-Benn viene uccisa
Come molti altri cattivi prima di
lei, Dar-Benn si aggiunge alla lista dei cattivi che non
sopravvivono alla loro prima apparizione in un film o serie
dell’MCU. Uccidere gli antagonisti così rapidamente non è mai stata
una mossa molto apprezzata dell’MCU nel suo complesso, in quanto
alcuni di questi, particolarmente riusciti, avrebbero potuto essere
riutilizzati per opere future.
Ci sono fan, ad esempio, che da
tempo aspettano il ritorno di Ultron. In ogni caso, purtroppo, in
The
Marvels Dar-Benn non è stata un’antagonista
particolarmente memorabile, ma è servita principalmente come
pretesto per costringere le tre protagoniste ad unire le forze e
collaborare per sconfiggere il male.
Carol si trasferisce in Louisiana
In seguito al sacrificio di Monica,
la fine di The
Marvels mostra Carol Danvers trasferirsi in
Louisiana. Si tratta di un risvolto apparentemente banale ma
piuttosto significativo, in quanto nel corso del film scopriamo che
uno dei motivi principali per cui Carol ha evitato così tanto la
Terra è la vergogna per ciò che ha fatto ad Hala. Ma dato che ora
ha salvato il pianeta dopo aver riacceso il sole, il ritorno sulla
Terra è il passo successivo perfetto per il personaggio. Anche se
quasi certamente vivrà ancora molte avventure cosmiche, avere una
base sulla Terra significa essere più vicina che mai agli Avengers.
Forse i fan lo considereranno un segno sicuro della sua presenza
nel prossimo roster degli Eroi più potenti della Terra.
Kamala sta formando un nuovo team
Per quanto riguarda Kamala, la sua
collaborazione con Carol Danvers e
Monica Rambeau la ispira ad avviare una propria, nuova,
iniziativa. Nel finale di The
Marvelsvediamo infatti la giovane
supereroina arrivare a New York, dove trova la Kate
Bishop di Hailee
Steinfeld. Proprio come
Nick Fury nell’Iron Man originale, Kamala ha una domanda
importante da porre all’arciere, erede di Occhio di
Falco: pensa di essere l’unica giovane supereroina al
mondo?
La presenza di Kamala, alias Ms.
Marvel, dimostra a Kate che non è così e le due iniziano allora a
gettare le basi per una nuova squadra di giovani supereroi. La
prossima ad unirsi a loro potrebbe essere Cassie
Lang, già vista in Ant-Man and the Wasp:
Quantumania, ma sulla lista ci sono anche Ironheart,
America Chavez
e Love, la nuova figlia di Thor, solo per citarne
alcune.
Tre giganti dello sport si stanno
unendo per creare una propria applicazione di streaming:
Variety ha riportato che Fox Corp., Warner
Bros. Discovery e Disney stanno collaborando per lanciare
una nuova iniziativa di streaming.
La nuova impresa metterà tutte e tre
le società sportive sotto un unico tetto e vedrà marchi come
ESPN, TNT e Fox Sports coesistere in un’unica app.
La mossa scuoterà senza dubbio l’intero mondo dello sport, in
particolare quello della televisione via cavo, dove attualmente
viene trasmessa la maggior parte delle trasmissioni sportive.
I tre giganti dei media dovrebbero
lanciare il nuovo servizio in autunno. Gli abbonati avranno accesso
alle reti sportive lineari, tra cui ESPN, ESPN2, ESPNU, SEC
Network, ACC Network, ESPNews, ABC, Fox, FS1, FS2, BTN, TNT, TBS,
truTV e ESPN+, oltre a centinaia di ore di NFL, NBA, MLB e NHL e
molte delle principali divisioni universitarie.
I prezzi saranno annunciati in un
secondo momento, ma è probabile che le società stabiliscano un
abbonamento mensile superiore a quello che un consumatore
pagherebbe per una rete sportiva nazionale indipendente, che costa
dai 20 ai 30 dollari al mese, e inferiore a un pacchetto di
programmazione digitale più ampio come Hulu+ Live TV o YouTube TV,
che costano circa 75-80 dollari al mese negli USA
La nuova joint venture, al momento
senza nome, è vista come un modo per Disney, Fox e Warner Bros.
Discovery di recuperare alcune delle lucrose commissioni di
affiliazione che hanno perso, dato che i loro abbonati alla TV via
cavo hanno tagliato il cordone ombelicale e si sono spostati verso
i punti vendita in streaming come fonte primaria di intrattenimento
video. La nuova impresa pagherebbe le tre società madri per i
diritti di licenza, creando essenzialmente un nuovo partner di
distribuzione.
Ciascuna società deterrebbe un terzo
della nuova entità e gli concederebbe in licenza i propri contenuti
sportivi su base non esclusiva. Il servizio avrebbe un nuovo
marchio e un team di gestione indipendente. L’idea emerge mentre le
società di media tradizionali sono alle prese con la migrazione
dello sport – l’ultimo formato televisivo che genera folle costanti
e ascolti sostenuti – verso lo streaming.
La struttura è simile a quella che
esisteva quando NBCUniversal e una società predecessore di Fox
lanciarono Hulu nel 2008. L’hub di streaming utilizzava contenuti
provenienti da un’ampia varietà di piattaforme mediatiche e alla
fine contava come investitori anche Disney e l’ex Warner Bros. Nel
2024, Disney e Comcast, la società madre di NBCU, gli ultimi due
azionisti di Hulu, stanno contrattando i termini per l’acquisto da
parte della prima della quota della seconda, mentre Disney mantiene
il controllo operativo.
La concentrazione dei principali
sport sotto lo stesso tetto sarebbe significativa. Tra loro, ESPN e
Warner Bros. Discovery detengono la maggior parte dei diritti sulla
NHL e sulla NBA, mentre Fox, WBD ed ESPN controllano attualmente la
maggior parte dei diritti sulla Major League Baseball. Solo la NFL
godrebbe di un’ampia presenza presso entità che non fanno parte
della joint venture, con “Sunday Night Football” presso
NBCUniversal, “Thursday Night Football” presso Amazon e un
pacchetto di partite della domenica pomeriggio presso CBS.
Disney, Fox e Warner Bros. Discovery
continueranno a controllare i diritti e la nuova entità non creerà
contenuti propri per il servizio, secondo quanto dichiarato da una
persona a conoscenza della questione. Inoltre, la start-up non
entrerà mai in competizione con le società madri per i contratti di
diritti.
Warner Bros. Discovery, nel
frattempo, è pronta a lanciare un livello aggiuntivo a pagamento
sul suo servizio di streaming Max (che ha in
esclusiva le olimpiadi fino a Torino 2032, date che potrebbe vedere
il debutto della piattaforma anche in Italia, stesso anno i cui
scadrà l’esclusiva SKY su HBO) dedicato allo sport con il marchio
Bleacher Report. Warner avrebbe dovuto lanciare il livello a
pagamento in tempo per il torneo di pallacanestro maschile NCAA
March Madness, ma all’inizio di gennaio ha dichiarato che avrebbe
prolungato i tempi. L’add-on Bleacher Report per lo sport in
diretta, che trasmette le telecronache di TBS, TNT e truTV, per ora
viene offerto gratuitamente su Max in via sperimentale.
Le tre società non si sono rivolte a
Comcast o a Paramount Global, secondo quanto dichiarato da una
persona che ha familiarità con la questione, perché si sono rese
conto che Disney, Fox e WBD controllano insieme circa l’85% del
mercato dei diritti sportivi negli Stati Uniti e hanno ritenuto che
l’ingresso di altri partner avrebbe reso la struttura ingombrante e
il prezzo dell’abbonamento troppo alto per molti consumatori. Resta
da vedere se questa piattaforma o servizio diventerà operativo a
livello globale o meno o se si estenderà anche al calcio europeo e
italiano.