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Hunger Games – La ballata dell’usignolo e del serpente, confermato l’easter egg di Katniss

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Il regista di Hunger Games – La ballata dell’usignolo e del serpente Francis Lawrence rivela un easter egg di Katniss Everdeen presente nel prequel. Lawrence è stato il regista principale del franchise di Hunger Games sin da quando ha diretto The Hunger Games: La Ragazza di Fuoco nel 2013. Il suo film prequel, che segue la storia delle origini di Coriolanus Snow prima che diventi il tirannico presidente, è stato ben recensito e ha ottenuto ottime prestazioni al botteghino.

Parlando con BuzzFeed, Lawrence rivela un “piccolo cenno” che ha fatto a Katniss in Hunger Games – La ballata dell’usignolo e del serpente. Come racconta Lawrence, questo momento si svolge nell’arena dei decimi Hunger Games. Il riferimento implica “un arco spezzato con una faretra con delle frecce”, che non viene utilizzato da uno dei tributi ma è inteso come un richiamo a uno degli “elementi iconici” dei film originali di Hunger Games. “Ho inserito un piccolo cenno, c’è una parte in cui Snow è effettivamente nell’arena e vediamo un arco rotto con una faretra di frecce – e nessuno usa arco e frecce in quella scena. Non era nella sceneggiatura, è stato qualcosa che abbiamo aggiunto. Ogni volta che potevamo inserire piccoli accenni agli elementi iconici delle storie originali, abbiamo provato a farlo.”

Leggi la recensione di Hunger Games – La ballata dell’usignolo e del serpente

I protagonisti sono l’attore emergente inglese Tom Blyth, Rachel Zegler di West Side Story e Hunter Schafer della serie Euphoria. Nei ruoli comprimari l’attrice Premio Oscar e vincitrice di un Golden Globe, di un Emmy Award e di ben due Tony Award Viola Davis, la star de Il trono di spade e vincitore di un Golden Globe Peter Dinklage e Jason Schwartzman.

Tony Stark torna per riscrivere il suo destino in un fan trailer di Iron Man 4

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Mentre continuano le speculazioni sul possibile ritorno di Tony Stark nel MCU, un fan trailer di Iron Man 4 si è preso la libertà di riportarlo in vita così da dargli la possibilità di ri-scrivere il proprio destino. La morte di Tony Stark è stata un punto di svolta per il MCU e per tutti i personaggi in esso contenuti, dal momento che le conseguenze del sacrificio di Tony si ripercuotono ancora adesso nel Multiverso, fino agli eventi di The Marvels.

La dipartita del personaggio ha lasciato un notevole “vuoto di potere”, visto il carisma e il ruolo centrale che Tony ricopriva nel franchise. Ora, il fan trailer di seguito, suggerisce ai fan che questo vuoto potrebbe essere colmato da Morgan, la figlia che Tony ha lasciato e che ha avuto con Pepper.

Il trailer realizzato dai fan per un possibile Iron Man 4 esplora la possibilità del ritorno di Iron Man nella saga del Multiverso dell’MCU. È interessante notare che, nonostante tutte le possibilità che offre una realtà con più versioni della stessa, l’espediente che viene usato nel trailer è semplicemente quello di realizzare un Tony “sintetico” nel quale si carica la coscienza dello stesso che lui aveva salvato su un chip. Questa resurrezione incentrata sulla tecnologia sembra certamente più adatta all’eredità di Tony Stark rispetto agli imbrogli multiversali.

https://www.youtube.com/watch?v=Kd1TxtfNhKE&t=128s

Fonte: Cinematic Pro Studio

Bridgerton 3, nuove immagini: ecco Anthony e Kate

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Bridgerton 3, nuove immagini: ecco Anthony e Kate

Li avevamo lasciati innamoratissimi e finalmente insieme alla fine della stagione 2, e adesso Anthony e Kate tornano anche in Bridgerton 3, che sarà incentrato sulla storia, ampiamente seminata, tra Penelope Featherington (Nicola Coughlan) e Colin Bridgerton (Luke Newton). Di seguito, ecco nuovi scatti dalla terza stagione della serie di Netflix e Shondaland.

Bridgerton 3, la trama

Penelope Featherington (Nicola Coughlan) ha finalmente rinunciato alla sua cotta di lunga data per Colin Bridgerton (Luke Newton) dopo aver sentito i suoi commenti denigratori su di lei nella scorsa stagione. Tuttavia, ha deciso che è ora di trovare un marito, preferibilmente qualcuno che le dia abbastanza indipendenza per continuare la sua doppia vita come Lady Whistledown, lontano da sua madre e dalle sue sorelle. Ma, a causa della sua mancanza di fiducia in se stessa, i tentativi di Penelope di trovare un marito falliscono clamorosamente.

Nel frattempo, Colin è tornato dai suoi viaggi estivi con un nuovo look e una sfacciata spavalderia. Ma è scoraggiato nel rendersi conto che Penelope, l’unica persona che lo ha sempre apprezzato così com’era, lo tratta con freddezza. Desideroso di riconquistare la sua amicizia, in questa stagione Colin si offre di fare da mentore a Penelope per aiutarla a trovare un marito. Ma quando le sue lezioni iniziano a funzionare un po’ troppo bene, Colin deve capire se i suoi sentimenti per Penelope sono davvero soltanto di amicizia. A complicare le cose per Penelope si aggiunge il suo allontanamento da Eloise (Claudia Jessie), che ha trovato una nuova amicizia in un posto molto improbabile, mentre la sempre più assidua presenza di Penelope nell’alta società londinese rende ancora più difficile mantenere segreto il suo alter ego di Lady Whistledown.

Informazioni su Bridgerton 3:

  • Numero episodi: 8
  • Location delle riprese: Londra, UK
  • Showrunner / Produttore esecutivo: Jess Brownell
  • Produttori esecutivi: Shonda Rhimes, Betsy Beers, Tom Verica, Chris Van Dusen
  • Cast: Nicola Coughlan (Penelope Featherington), Luke Newton (Colin Bridgerton), Claudia Jesse (Eloise Bridgerton), Luke Thompson (Benedict Bridgerton), Golda Rosheuvel (Regina Carlotta), Adjoa Andoh (Lady Danbury), Ruth Gemmell (Violet Bridgerton), Lorraine Ashbourne (Mrs. Varley), Simone Ashley (Kate Sharma), Jonathan Bailey (Anthony Bridgerton), Harriet Cains (Philipa Featherington), Bessie Carter (Prudence Featherington), Florence Hunt (Hyacinth Bridgerton), Martins Imhangbe (Will Mondrich), Calam Lynch (Theo Sharpe), Will Tilston(Gregory Bridgerton), Polly Walker (Portia Featherington), Rupert Young (Jack), Julie Andrews (Lady Whistledown), Hugh Sachs (Brimsley), Emma Naomi (Alice Mondrich), Kathryn Drysdale (Genevieve Delacroix), Sam Phillips (Lord Debling)

Oltre alle due stagioni precedenti, il franchise di Bridgerton ha visto di recente l’uscita di La regina Carlotta: una storia di Bridgerton che ha raccontato la giovinezza della regina che torna anche nella terza stagione.

 

Wonka: la classifica di tutti i migliori cioccolatini per grado di utilità

Willy Wonka è molto più di uno stravagante cioccolataio. È un mago, le cui creazioni hanno una doppia funzione: rendere felici chi le mangia e aiutarli ad affrontare la vita con leggerezza, positività e allegria. Ricordando sempre l’importanza della condivisione con gli altri. Wonka (qui la recensione), basato sul celebre personaggio di Roald Dalh, è dunque un film di cuore, sorrisi e magia spettacolare, ingredienti che si riversano nei peculiari dolciumi del protagonista, prodotti in cui ci viene mostrata tutta la sua ingegnosità e immaginazione. Ogni cioccolatino ideato da Willy Wonka, oltre ad essere speciale e gustoso, è pensato per uno scopo specifico, che sia volare, diventare una star o trovare il coraggio perduto. Scopriamo perciò tutti i prodotti dolciari presenti nel film Wonka, e le loro più particolari caratteristiche.

I Volachocs (e gli Hoverchocs)

Wonka

I primi cioccolatini che Willy Wonka presenta al suo pubblico, quello sullo schermo e fuori dallo schermo, sono i Volachocs. Sono gli stessi dolciumi che assaggiano i suoi rivali del Cartello del Cioccolato quando fanno la conoscenza del cioccolataio, mentendo sulla loro bontà poiché consapevoli delle straordinarie capacità di Wonka. Per chi desidera volare, i Volachocs sono il cioccolatino adatto perché permettono a chi li assaggia di poter levitare almeno per 20 minuti. Inoltre, il loro sapore cambia in base a chi li mangia per soddisfare le sue preferenze personali. Alla fine del film, Willy Wonka ne crea una versione ritardante, chiamata Hoverchocs, che fa galleggiare i leader del Cartello del Cioccolato, impedendo loro di fuggire dopo che i loro crimini sono stati rivelati.

Big Night Outs

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Jaap Buittendijk – © 2023 Warner Bros. Entertainment Inc. All Rights Reserved.

Una delle scene più suggestive di Wonka risiede nel secondo atto, quando Willy e Noodle devono preparare alcuni cioccolatini speciali il cui ingrediente è il latte di giraffa. Per procurarselo si recano allo zoo della città, ma per potervi accedere devono raggirare la guardia. Wonka perciò gli fa dono di un cioccolato particolarissimo, chiamato Big Night Outs, ossia “Seratona”, che ha una serie di effetti da sballo sulla persona che lo inghiotte. Per il cioccolataio quello è un cioccolato che imita alla perfezione una serata di divertimenti in città, e infatti chi lo mangia attraversa diverse fasi di desgutazione, come se bevesse diversi alcolici fra cui champagne, vino bianco, vino rosso e whisky. Il risultato finale è, dopo l’euforia, il sonno. Questo permetterà ai due soci di arrivare ad Abigail (l’animale) e poi fuggire sui tetti delle città con i palloncini.

Forty Second Sweets (Broadway show)

Dicembre in sala Wonka Timothée Chalamet
Photo Credit: Jaap Buittendijk Copyright: © 2023 Warner Bros. Entertainment Inc. All Rights Reserved.

Chi ama cantare e ballare ha un solo sogno nel cassetto: Broadway. Per viverne la magia, però, non è necessario solcare i suoi grandi palchi. Per Willy Wonka basta mangiare i suoi cioccolatini Broadway show, i quali hanno un compito ben preciso: far diventare qualsiasi cosa uno spettacolo di Broadway. Ogni mossa, passo o parola sembra coereografata, e danno a chi li mangia non solo il talento ma anche ritmo ed energia sufficienti per esibirsi ovunque dando il meglio di sé, che sia su un palco o per strada, e rendere il momento una performance indimenticabile e, per l’appunto, spettacolare.

Hair Repair Éclairs

Wonka

Un altro prodotto dolciario di cui scopriamo le peculiarità è l‘Hair Repair Éclairs, il quale racchiude decine di prodotti per trattamento dei capelli disponibili in commercio, in una pallina sola. Wonka offre il cioccolatino a un signore dal barbiere senza capelli, che glieli fa subito crescere, così come allo Sphynx, una razza di gatto che non ha peli, e il suo ingrediente principale è la vaniglia macinata. C’è solo un’avvertenza: non bisogna mangiarne troppi, altrimenti si corre il rischio di avere un aumento eccessivo di peli tanto da assomigliare a un gorilla. A parte questo, il dolce è, oltre che ottimo, funzionale ed efficace per chi ha problemi di caduta di capelli e vuole avere un aspetto migliore.

Giraffe Milk Macarons

Wonka Timothée Chalamet

Una delle invenzioni migliori di Willy Wonka sono i Giraffe Milk Macarons, cioccolatini per cui il cioccolataio si intrufola nello zoo poiché bisognoso di latte di giraffa. Questi macarons hanno uno degli effetti più belli fra i prodotti da lui creati e offerti, poiché il loro scopo è far acquisire a chi li mangia fiducia in se stessi. Come accade a Colin, un uomo che ne è privo, ed ha anche poco coraggio, e per questo si è visto rifiutato dalla donna che ama, Barbara, in seguito alla sua debole proposta di matrimonio.

Dopo aver provato un macaron al latte di giraffa, Colin balla su un tavolo, repentinamente cambiato e molto più spavaldo, tornando dalla sua amata per baciarla. Questa sequenza, musicata, ci fa capire quale sia lo scopo del biscotto: far raggiungere a chi lo mangia gli obiettivi della vita, spronandoli. E al contempo facendogli capire quanto sia importante avere fiducia in se stessi. Questo lo rende anche uno dei cioccolatini più pratici e funzionali, poiché può essere utile nei momenti più importanti di una persona, aiutandola a sconfiggere sentimenti e sensazioni negative come inferiorità, paura e insicurezza.

Silver Linings

Wonka - film

Concludiamo con i Silver Linings, dei cioccolatini a forma di nuvola con sopra un fulmine. Willy Wonka ne fa dono a Noodle quando viene incastrato dalla malvagia signora Scrubitt. Dopo aver aperto la sua fabbrica da viaggio, una valigetta contenente mini-macchinari per la lavorazione del cacao, inizia a produrre un dolciume dagli ingredienti particolari, che comprendono fulmini e luce solare liquida.

Ciò che lo rende speciale è il suo riuscire a dare a chi lo mangia soluzioni per risolvere i problemi, come accade a Noodle, alla quale arriva un’idea geniale per permettere a Wonka di entrare e uscire di nascosto dalla pensione della signora Scrubitt, e fargli pubblicizzare le sue invenzioni. I Silver Linings stimolano anche la positività, aiutando l’assaggiatore ad affrontare situazioni difficili e complesse, o comunque momenti di sconforto nei quali si è sopraffatti dalla negatività.

Joker: Folie à Deux, Todd Phillips pubblica due nuove foto dal set

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Per augurare buone feste a tutti i fan e annunciare l’uscita di Joker: Folie à Deux per ottobre 2024, Todd Phillips pubblica su Instagram due nuove immagini dal film che ritraggono i protagonisti, Joaquin Phoenix e Lady Gaga, che interpreteranno il protagonista del titolo e Harley Quinn.

Il sequel di Joker non si svolgerà nel DCU principale, ma sarà conosciuto come un progetto “Elseworlds”, insieme ai film The Batman di Matt Reeves, al film di Superman di J.J. Abrams e Constantine 2 (se il progetto dovesse andare avanti).

Joker: Folie à Deux, il film

Joker: Folie à Deux presenterà il ritorno di Joaquin Phoenix mentre riprende il suo ruolo vincitore dell’Oscar come il cattivo DC JOKER. Il sequel presenterà anche il ritorno di Sophie di Zazie Beetz  insieme ai nuovi arrivati ​​Brendan Gleeson, Catherine Keener, Jacob Lofland e Harry Lawtey. Nel cast c’è Lady Gaga che darà vita a Harley Quinn. I dettagli della trama sono ancora per lo più nascosti, ma sappiamo che la maggior parte del film si svolgerà ad Arkham Asylum e conterrà significativi “elementi musicali”. Rumors recenti inoltre hanno anche suggerito che la versione di Gaga su Harley Quinn avrà un ruolo più importante di quanto originariamente riportato, con la storia che si svolge interamente dal suo punto di vista.

Il film di Todd Phillips del 2019 è stato un successo sia di critica che commerciale con un incasso mondiale di oltre 1 miliardo di dollari al botteghino, rendendolo il film con il maggior incasso di tutti i tempi. Ha ricevuto riconoscimenti da numerosi importanti enti premiati, tra cui due Oscar e due Golden Globe, sia per il miglior attore che per il miglior suono originale.

Harry Potter: chi sono i maghi più potenti?

Harry Potter: chi sono i maghi più potenti?

I personaggi di Harry Potter sono tra i più amati e rispettati di qualsiasi franchise. L’attenzione ai dettagli e al background dei personaggi, film complementari come Animali fantastici e dove trovarli, opere teatrali come The Cursed Child, e un intero database Pottermore, hanno permesso ai fan della serie di conoscere la vera portata del potere del loro personaggio preferito.

Nel corso dei film e dell’attenzione mediatica al franchise, alcuni personaggi si sono rivelati particolarmente talentuosi con la magia, superando i ranghi di altre streghe e maghi della storia e dimostrando di essere alcuni dei più potenti nell’universo di Harry Potter.

Neville Paciock

Nevill Paciock Harry PotterNeville iniziò come un ignaro e pecoreccio studente a Hogwarts, ma il suo intelletto e la sua vasta conoscenza dell’erbologia furono cruciali per Harry molte volte. Ben presto divenne un mago davvero potente e coraggioso, che avrebbe continuato a lottare duramente contro Voldemort.

Neville fu il membro più coraggioso dell’esercito di Silente e lo guidò anche quando Harry Potter se ne andò. Combatté con Harry numerose volte, respinse Voldemort e fu colui che distrusse il settimo Horcrux di Voldemort, Nagini, cosa non da poco. Dopo la battaglia, divenne un Auror come Harry prima di insegnare a Hogwarts.

Theseus Scamander

Il fratello maggiore di Newt, Theseus, ha un’illustre e celebrata carriera da mago. A Hogwarts, era un Tassorosso accademicamente e magicamente dotato e finì al primo posto della sua classe.

Dopo gli studi, Teseo andò a combattere nella prima guerra mondiale ed è considerato un eroe per il suo coinvolgimento e le molte vite che ha salvato. Fu persino promosso capo Auror per il Ministero e fu una delle poche persone di cui il Ministero si fidava per rintracciare Grindelwald.

James Potter

James PotterAnche se la vita di James è stata tragicamente interrotta per mano di Voldemort, ha realizzato molte cose ai suoi tempi ed è stato venerato come un mago molto forte e coraggioso. Eccelleva a scuola, essendo in grado di produrre un Patronus corporeo di un cervo, e in seguito fu un membro dellOrdine della Fenice originale.

James era così rispettato come potente mago, che Voldemort cercò di reclutare James e Lily in tre diverse occasioni prima di ucciderli per arrivare a Harry Potter. Se il Signore Oscuro era interessato ad avere James nella sua squadra, questo la dice lunga sulla sua abilità di mago.

Malocchio Moody

Malocchio MoodyMalocchio Moody, o Alastor Moody, era un altro Auror. Purtroppo è morto nell’ultimo film del franchise, ma nel fiore degli anni era un mago davvero potente. A Harry Potter viene detto che metà delle celle di Azkaban sono piene grazie a Moody, perché era un acchiappa maghi oscuro molto talentuoso e senza paura.

Naturalmente, era piuttosto vecchio quando Harry l’ha incontrato nella serie, ed è stato colto alla sprovvista più di una volta, il che alla fine ha portato alla sua morte. Ma i fan possono solo immaginare come sarebbe stato affrontarlo dieci anni prima dell’inizio della serie.

Bartemius Crouch Sr.

Harry Potter BartyBarty Crouch Sr. si trovava molto in alto nel Ministero ed era stato anche in discussione per diventare il prossimo Ministro della Magia. Parlava anche più di cento lingue, il che la dice lunga sul suo possente intelletto. Ha lottato per rendere legale per gli Auror l’uso di maledizioni imperdonabili contro i maghi oscuri che stavano cercando di catturare.

Era spietato in molti modi, ma era un mago molto potente e con molta influenza sugli altri. Proprio come Moody, non era più nel fiore degli anni quando Harry Potter si è imbattuto in lui, e la sua morte è stata causata dall’essere stato colto alla sprovvista.

Newt Scamander

Eddie Redmayne Animali fantasticiNewt non è un mago convenzionale. Anche se ha molte abilità brillanti e può sorprendere con qualche incantesimo in più della maggior parte dei casi, i suoi talenti risiedono davvero nel reparto delle creature magiche. Sembra avere un modo di trattare con gli animali diverso da qualsiasi altra personalità, rendendolo un alleato incredibilmente utile da avere.

Sebbene abbia già dimostrato di essere in grado di tenere testa a personaggi del calibro di Grindelwald, ci sono pochissimi maghi che hanno avuto un impatto pari al suo quando si è trattato di fare scoperte sulle incredibili creature che Newt porta con sé.

Sirius Black

Sirius BlackI fan raramente arrivano a vedere Sirius usare la sua magia da quando è stato bloccato ad Azkaban per la maggior parte della storyline fino alla sua morte, ma si dice che sia stato estremamente intelligente a scuola ed è un Animagus. Questo significa che può trasformarsi in un cane che si dice abbia le dimensioni di un orso, ed è un processo estremamente difficile da affrontare.

Sappiamo anche che è stato uno dei più forti membri originali dell’Ordine della Fenice durante la prima guerra, anche se aveva appena finito la scuola, quindi questo è un altro segno che Sirius è un mago di serio talento, che tiene testa ai maghi oscuri.

Kingsley Shacklebolt

Kingsley Shacklebolt Harry PotterKingsley era un Auror, che è il primo indizio di quanto sia potente quest’uomo, poiché essere un Auror è una delle migliori carriere che una strega o un mago possa perseguire dopo Hogwarts. Dall’interno del Ministero della Magia, Kingsley è stato in grado di ingannare con successo gli altri maghi del Ministero e deviare i loro sforzi per catturare Sirius Black.

Kingsley era molto capace e combatté anche nella guerra contro Voldemort e sopravvisse. Inoltre, divenne Ministro della Magia per un periodo di tempo, lavorando a fianco dei personaggi principali per cambiare le politiche magiche per essere più inclusive ed efficaci.

Remus Lupin

Remus Lupin Harry PotterLupin era potente sia nella sua vita personale che nel mondo dei maghi. Affrontava regolarmente gli effetti terrificanti dell’essere un lupo mannaro e cercava di avere una vita funzionale, e non è un’impresa facile. Un’opinione impopolare su Reddit è che sia il personaggio di Harry Potter più coraggioso.

Oltre ad essere un individuo forte, Lupin è stato anche un fantastico insegnante e ha insegnato a Harry come produrre un Patronus. Ha combattuto in entrambe le guerre dei maghi e ha regolarmente rischiato la sua vita per Harry e per gli sforzi per fermare Voldemort. Alla fine, ha anche compiuto il più grande sacrificio, morendo in battaglia.

Harry Potter

Harry PotterHarry Potter mostra il suo potere in tutta la serie in più di un modo. Non solo è un mago dotato, che lavora duramente per raggiungere il successo accademico e magico, diventando persino un Auror e combattendo per la giustizia, ma è anche sopravvissuto a due incantesimi mortali per mano di Voldemort e ha vissuto grazie a un amore potente.

Harry si è fatto carico di un incredibile fardello fin dalla giovane età: è stato un bersaglio per gran parte della sua giovinezza, ha orchestrato la formazione dell’esercito di Silente e ha ucciso Lord Voldemort, ponendo fine alla guerra. Potrebbe non essere vecchio come alcuni degli altri maghi dell’universo, ma ha ottenuto molto nel suo tempo.

Aberforth Silente

Albeforth SilenteAnche se non godeva della stessa notorietà di suo fratello, Aberforth era un potente mago a tutti gli effetti. Era un abile duellante ed era noto per sfidare chiunque nella scuola. Ha persino tenuto testa in un duello a tre con Albus e Grindelwald, che sarebbero diventati alcuni dei maghi più famosi e potenti della storia.

Aberforth fu parte integrante della vittoria di Harry Potter contro Silente, venendo in aiuto di Harry, aiutando gli studenti di Hogwarts come passaggio per la Stanza delle Necessità, e combattendo nella Battaglia di Hogwarts.

Severus Piton

Severus Piton harry potterSeverus Piton è un personaggio molto controverso per molti. Anche se J.K. Rowling sembra difenderlo ed è convinta che fosse un eroe nel profondo, molti non riescono a guardare oltre gli abusi che ha fatto subire ai suoi studenti per anni e anni – anche se ha fatto la cosa giusta in guerra.

Ma quello che nessuno può negare è che era molto potente. Aveva un grande talento per le pozioni ed era un mago così talentuoso da inventare nuovi incantesimi come Sectumsempra e Levicorpus. Piton era anche un Occlumens molto potente; tanto da ingannare Voldemort facendogli credere di essere dalla parte del Signore Oscuro, dimostrando a se stesso di essere un eroico Serpeverde. Ci vogliono un’abilità e un potere immensi per ottenere questo risultato.

Credence Barebone

Ezra Miller animali fantasticiCredence è stato originariamente presentato al pubblico come un Nomag che ha lottato per venire a patti con il fatto che non poteva eseguire incantesimi magici. Gli spettatori non sapevano che un grande destino attendeva Barebone e che la magia di Creedence sarebbe diventata addirittura schiacciante per lui.

Non solo ha una potente magia innata dentro di sé, ma fa anche parte della famiglia Silente. È stato dotato di abilità che hanno appena iniziato a mostrarsi, ma è chiaro che è una forza da tenere in considerazione rispetto alla maggior parte dei maghi di questa lista, e che il suo vero potere continuerà ad essere esplorato nei film.

Godric Grifondoro

Harry Potter Godric GrifondoroSpesso si dimentica che i fondatori di Hogwarts sono alcuni dei maghi più potenti della storia, tanto da avere intere case accademiche che portano il loro nome. Hanno lavorato insieme per progettare la scuola di magia in modo che la loro immensa eredità vivesse per molte generazioni a venire.

Godric rappresentava la forza, il coraggio e la compassione. Era incredibilmente ben equipaggiato con incantesimi e magie e sembra che la sua casa continui a replicare quella forza e quel potere negli anni a venire.

Salazar Serpeverde

Salazar serpeverde harry potterSalazar Serpeverde è forse più potente di Godric perché non aveva paura di utilizzare alcune delle magie più oscure a sua disposizione. Aveva molte abilità che sono ancora oggi poco comuni tra i maghi.

Parlava il serpentese e provava grande piacere nella sua capacità di parlare con i serpenti. Era abbastanza potente da creare la camera dei segreti, intrappolare un basilisco e nascondere le prove agli altri fondatori. La sua è un’eredità di oscurità e forza.

Nicolas Flamel

Nicolas Flamel Harry PotterNicolas Flamel è uno dei maghi leggendari quasi immortali dell’universo di Harry Potter. Era un mago notoriamente potente e un alchimista dotato, oltre ad essere il responsabile della creazione della Pietra Filosofale, uno degli oggetti più magici del mondo dei maghi.

I veri fan sanno che Flamel è uno dei più vecchi maghi della storia che, grazie al suo Elisir di Vita della Pietra, ha avuto quasi 700 anni per affinare le sue abilità magiche. Anche alla sua età avanzata, Flamel è stato fondamentale per contrastare l’incantesimo di Grindelwald al raduno e ha istruito tutti i presenti, salvando con successo la città dal disastro.

Merlino

Merlino Harry PotterI documenti del mondo dei maghi suggeriscono che Merlino fu uno dei maghi più potenti della storia dell’umanità. Merlino era un Serpeverde a Hogwarts e dimostrò un’incredibile comprensione delle arti magiche.

Alcuni sostengono che sia il mago più potente di tutti i tempi. Ha avuto un enorme impatto sul mondo babbano, assistendo Re Artù e i Cavalieri della Tavola Rotonda, oltre a fondare molte organizzazioni che sono esistite molto tempo dopo la sua morte.

Gellert Grindelwald

Animali fantastici - I crimini di Grindelwald filmGrindelwald ha preceduto Voldemort come un mago scontento che desiderava la superiorità e il potere, ma era un po’ più politico nel suo modo di agire. Anche se il suo regno del terrore non è mai stato così oscuro come quello di Voldemort, le sue forze si sono diffuse in tutta Europa ed era abbastanza potente da essere un degno compagno di duello per Silente.

Sebbene il regno di Voldemort e il suo ritorno dalla morte superino l’impatto di Grindelwald, egli era comunque un mago potente che era più che capace di convincere altri ad unirsi a lui e di eccellere in battaglia. Ha posto le basi per la figura di Voldemort in futuro.

Lord Voldemort

ralph fiennes harry potterLord Voldemort era il più potente mago oscuro del mondo, precedentemente conosciuto come Tom Marvolo Riddle. L’abilità magica di Voldemort era quasi impareggiabile e nessuno era alla sua altezza finché non si trovò di fronte Harry Potter.

La forza dei suoi incantesimi e delle sue abilità era esponenziale e riuscì ad accumulare un grande gruppo di seguaci che avrebbero fatto qualsiasi cosa per lui. Riuscì anche a dividere la sua anima in sette Horcrux nel tentativo di rendersi immortale. Sembrava un compito impossibile sconfiggerlo ad un certo punto, e ci sono volute le forze combinate di molte persone per farlo, così come alcune inspiegabili prove di forza di Harry.

Albus Silente

Albus SilenteL’unico uomo che avrebbe potuto duellare con Voldemort e vincere, e l’unico mago che il Signore Oscuro abbia mai temuto era Albus Percival Wulfric Brian Silente. Quando Harry lo incontrò per la prima volta, Silente sembrava essere un vecchio gentile e il preside di Hogwarts che voleva solo il meglio per tutti.

Con il proseguire della serie, il vero potere di Silente e la sua abilità magica che superava persino quella di Voldemort sono stati rivelati. Era venerato e rispettato per la sua magia e la sua energia di comando, oltre che per la sua forza personale. Fu veramente grazie alla pianificazione di Silente che Voldemort morì, anche se fu Harry Potter a dare il colpo di grazia, perché Silente è il mago più potente di tutta la serie.

La Creatura di Gyeongseong: recensione del k-drama Netflix

La Creatura di Gyeongseong: recensione del k-drama Netflix

Mostri, tenebre, sangue e dolore. Ma anche coraggio, attesa, speranza e tanto, tanto amore. La Creatura di Gyeongseong (titolo originale Gyeongseong Creature) è probabilmente il k-drama più atteso di quest’anno. Creato da Kang Eun-kyung e Chung Dong-yoon, la serie trasporta il pubblico netflixiano in un sofferto e buio spaccato di storia sudcoreana, aggiungendoci un buono e avvincente mix di dark fantasy, mystery thriller, dramma di formazione e romance. La prima stagione è composta da 10 episodi di circa un’ora: i primi 7 episodi sono disponibili dal 22 dicembre su Netflix, mentre i restanti tre usciranno il 5 gennaio 2024.

La Creatura di Gyeongseong Trama

Nella triste primavera del 1945, durante il secondo conflitto mondiale, la città di Gyeongseong (ribattezzata poi “Seoul” dopo la liberazione) vive nel buio, sotto il dominio e l’occupazione coloniale del Giappone. Qui, mentre l’esercito incute timore e angoscia per le vie del paese, nel misterioso ospedale Ongseong un gruppo di scienziati giapponesi sono impegnati in folli, crudeli e segreti esperimenti biologici su soggetti umani, con il fine di creare nuove armi belliche: feroci e indomabili mostri assetati di sangue.

A scoprire questo orribile progetto sono l’egoista e astuto imprenditore Jang Tae-sang (Park Seo-jun), invidiato proprietario della Casa del Tesoro d’Oro, il più importante banco dei pegni della città, e la coraggiosa e forte detective Yoon Chae-ok (Han So-hee) che, mentre cerca persone su commissione assieme al padre, è determinata a trovare a ogni costo la madre, scomparsa improvvisamente 10 anni prima. Quando Tae-sang è costretto a cercare una giovane donna scomparsa per non perdere il proprio patrimonio finanziario, decide di chiedere aiuto a Chae-ok. Le ricerche li porteranno presto nell’orribile ospedale Ongseong, dove affronteranno la malvagia avidità dei più potenti, lottando tra la vita e la morte per poter salvare sé stessi e gli ultimi sopravvissuti.

La Creatura di Gyeongseong netflix
Gyeongseong Creature S1 (L to R) Kim Hae-sook as Mrs. Nawol, Han So-hee as Yoon Chae-ok, Cho Han-cheul as Yoon Jung-won, Park Seo-jun as Jang Tae-sang in Gyeongseong Creature S1 Cr. Lim Hyo Sun/Netflix © 2023

Un cast di celebri talenti

Al di là dell’affascinante e cupa storia, ciò che inizialmente ha più entusiasmato e interessato il pubblico al progetto è senz’altro il cast di eccellenze della serialità sudcoreana coinvolte in esso. Primo fra tutti, l’amato e acclamato attore Park Seo-jun (protagonista su Netflix anche di Dream e Itaewon Class), il cui carisma e talento hanno conquistato persino i Marvel Studios che, non molto tempo fa, lo hanno scelto per interpretare il bizzarro Principe Yan nell’ultimo film MCU The Marvels. Al suo fianco brilla l’attrice Han So-hee, approdata in sordina su Netflix nel 2019 con il thriller fantasy Abyss e recentemente apprezzata ancor di più nelle serie My Name e Nevertheless. A loro si aggiungono anche Wi Ha-joon (ricordato al pubblico italiano soprattutto per il suo ruolo in Squid Game), Claudia Kim, Jo Han-chul, Park Ji-hwan e la grandiosa Kim Hae-sook (incontrata in questi giorni anche nel nuovo k-drama fantasy My Demon).

La mostruosità della guerra

La Creatura di Gyeongseong affonda le radici in una ferita ancora aperta della storia della Corea: gli anni della colonizzazione, della violenza, della perdita d’identità, della rinuncia al proprio paese. Ciò che per il pubblico mondiale è semplicemente un contesto storico ben delineato, dunque, per il popolo coreano sono ricordi indelebili le cui sofferenze riecheggiano nell’aria ancor oggi. Ma il period horror con il duo Seo-jun&So-hee non si limita semplicemente a raccontare e romanzare il passato, come per esempio fa la serie Pachinko di Apple TV. La Creatura, invece, è un’esperienza metaforica tra gli orrori della guerra. Proprio come accade in Sweet Home, infatti, il messaggio che è più volte manifestato allo stesso spettatore è che crudeltà, distruzione e morte non sono prerogative di creature dalle sembianze spaventose e dai mille tentacoli assassini. Sono gli stessi esseri umani che – annebbiati dal potere, dalla guerra e dalla vendetta – finiscono per annientarsi l’un l’altro, dimenticando pietà e umanità.

Un cliffhanger in arrivo?

Questa prima parte de La Creatura di Gyeongseong ammalia, coinvolge e intrattiene, suscitando nel pubblico le forti e struggenti emozioni di una storia bellica in cui l’elemento fantasy non è altro che materializzazione dei mali creati dall’uomo. Sebbene gli ultimi episodi giungeranno sulla piattaforma la prima settimana dal nuovo anno, la seconda stagione del drama con Seo-jun è già confermata. 

La Creatura di Gyeongseong ha tutte le potenzialità per potersi inserire tra i migliori prodotti televisivi del 2024. Non resta che attendere i prossimi episodi per scoprirlo.

What If…? 2×03: la spiegazione dell’episodio natalizio della serie Marvel

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L’episodio 2×03 di What If…? è a tema natalizio e rende omaggio al film Die Hard, facendo di Happy Hogan (Jon Favreau) l’eroe di turno. Si tratta di un episodio che può facilmente essere indicato come uno dei più divertenti della serie, adattandosi perfettamente allo spirito della stagione. C’è umorismo, emozioni e un nuovo tipo di Hulk per la linea temporale Marvel: tutto ciò che si può desiderare per Natale! Ma cosa significa tutto questo? E quanto funziona questa parodia/omaggio di Die Hard? Queste e altre domande trovano risposta nella spiegazione completa di “E se Happy Hogan salvasse il Natale?“.

What If…? 2×03 è un omaggio al film Die Hard – Trappola di cristallo

Die Hard - Trappola di cristallo Bruce Willis

L’episodio “E se Happy Hogan salvasse il Natale?” è essenzialmente un omaggio a Die Hard – Trappola di cristallo, il film del 1988 con protagonista Bruce Willis. Al posto dell’Hans Gruber di Alan Rickman, vi è Justin Hammer ad interpretare il cattivo invasore e la Avengers Tower sostituisce il Nakatomi Plaza. Happy, ovviamente, è John McClane e Darcy Lewis (Kat Dennings) è il suo Al Powell (Reginald VelJohnson), come si chiarisce in un momento particolarmente metaforico.

Tutti i momenti più importanti di quel film vengono qui citati, da Happy che striscia attraverso i condotti di aerazione, all’inserimento di un cattivo nell’ascensore (anche se questa volta si tratta di un manichino), fino all’iconica morte di Gruber (anche se viene sovvertita da Happy che salva Hammer dalla morte). Ci sono ovviamente delle differenze: John McClane non usava il sangue di Bruce Banner per trasformarsi in Hulk e salvare la situazione, come fa Happy, ma si tratta di un pastiche affettuoso e perfettamente azzeccato.

L’elemento “e se…?” si ritrova anche nel cosa succederebbe se Justin Hammer si vendicasse di Iron Man infiltrandosi nella torre dei Vendicatori, prendendo il controllo dei sistemi di difesa, compresa la Legione di Ferro. Naturalmente, si dà il caso che gli Avengers siano fuori per un’azione promozionale e che JARVIS sia fermo per riparazioni. Alla fine, Happy riesce a sconfiggere Hammer stesso dopo essere stato accidentalmente trasformato in Hulk quando il piano originale di riavviare le difese della torre con un’intelligenza artificiale di riserva fallisce.

La spiegazione della cura di Tony Stark per Hulk

Mentre Happy si nasconde da Hammer e dai droni dell’Iron Legion, che stanno cercando di rubare una fiala di sangue di Bruce Banner per trasformare Hammer in Hulk, si scopre che Stark stava proprio sviluppando una cura per il gigante verde. È interessante notare che sembra che gli esperimenti di Iron Man abbiano cercato di permette la capacità di Banner di trasformarsi in Hulk, ma senza i relativi problemi di rabbia.

Sebbene possa sembrare strano che Stark non cerchi di curare Banner in modo definitivo, ciò è in realtà in linea con quanto stabilito in altre parti del MCU. In She-Hulk, si scopre che Iron Man ha costruito il laboratorio di Hulk in Messico per aiutarlo a trasformarsi in Professor Hulk. È possibile che i precedenti esperimenti di Stark abbiano portato all’epifania che Hulk non avrebbe mai potuto essere “curato”, portando Banner e Stark a ipotizzare che l’equilibrio fosse l’unica cura. E c’è chi suggerisce che Stark tenesse troppo a Hulk per perdere la sua presenza come uno dei più forti difensori della Terra.

Perché Happy Hogan in versione Hulk e viola e parla?

 

L'incredibile Hulk

Le principali differenze tra la mutazione di Happy Hogan e quella di Banner sono il colore e il fatto che possa parlare. Happy Hulk è viola (e calvo come l’Abominio, nonostante Hulk e She-Hulk abbiano entrambi i capelli). Forse le versioni modificate del sangue puro di Hulk creano mutazioni più mostruose? Nei fumetti, l’Hulk viola più importante era Norman Osborn, che usava i poteri presi dal Super-Adaptoide per rubare i poteri di Hulk Rosso e trasformarsi. La sua colorazione viola non è però mai stata chiarita. Ma l’altro Hulk viola dei fumetti suggerisce che il colore è legato a un’incredibile malvagità.

In Incredible Hulk #371, Hulk viene posseduto da Shangar, lo Stregone Supremo della Dimensione Oscura (che nell’adattamento animato diventa Entità Oscura). Posseduto, Banner diventa Hulk Oscuro e diventa viola (almeno nella serie animata L’Incredible Hulk del 1996, dove il colore viene spiegato). L’Hulk viola di Happy rompe però la tendenza dei supercriminali a rendere Hulk viola, anche se deve chiaramente combattere con l’influenza di Hulk sulla propria personalità. Forse il viola è anche sinonimo di malvagità e il vero superpotere di Happy è stato quello di essere forte a tal punto da controbilanciarlo.

Ciò che è chiaro è che qualsiasi cosa Tony Stark abbia fatto al sangue di Bruce Banner, ha creato una prima versione del Professor Hulk visto in Avengers: Endgame, perché Happy è ancora in grado di parlare quando diventa Hulk viola. Sia l’Hulk originale che Abominio erano limitati nella loro capacità di parlare, perché nessuno dei due era in grado di controllare la propria rabbia. She-Hulk è invece un’eccezione, perché la sua esperienza di donna l’ha addestrata a controllare la rabbia e quindi non ha mai perso del tutto il controllo. Happy menziona poi esplicitamente che Stark che sta lavorando a un mezzo per controllare i problemi di rabbia di Hulk, suggerendo che la chiave della comunicazione è semplicemente non essere troppo arrabbiati.

Cosa What If…? ci dice dell’essere un Avengers

MCU Avengers squadra originale

Cercare un significato più profondo in un episodio animato che fa la parodia di Die Hard e che ha come protagonista un Hulk alla John McClane che si fa strada in una missione per salvare i suoi amici supereroi potrebbe sembrare inutile, ma c’è un messaggio di fondo molto importante. L’episodio 2×03 di What If…? esplora sottilmente cosa significhi davvero essere un Avengers: non si tratta solo di usare i propri superpoteri, ma di fare il proprio dovere di fronte a gravi avversità.

Inoltre, l’errore iniziale di Happy Hogan, che ha lasciato che Hammer prendesse il controllo della Torre dei Vendicatori così facilmente, riecheggia l’esperienza di quasi tutti i Vendicatori originali. Ognuno di loro ha commesso un errore, per riprendere la frase più famosa di Vedova Nera, e solo espiando questi errori sono diventati gli Eroi più potenti della Terra. Happy si guadagna dunque il grado di Avengers grazie al suo rimediare agli errori e non solo grazie ai suoi nuovi poteri.

Scream VII: il regista Christopher Landon abbandona il film

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Scream VII: il regista Christopher Landon abbandona il film

A circa un mese di distanza dalla notizia per cui le attrici Melissa Barrera e Jenna Ortega non riprenderanno i loro ruoli di Sam e Tara Carpenter in Scream VII, dopo essere state protagoniste di Scream (2022) e Scream VI (2023), arriva ora la notizia che anche il regista Christopher Landon ha abbandonato il progetto. Tramite il proprio profilo su X (ex Twitter), Landon ha infatti annunciato che “credo che questo sia il momento giusto per annunciare che ho formalmente abbandonato Scream VII settimane fa. Questo deluderà alcuni e delizierà altri. Era un lavoro da sogno che si è trasformato in un incubo. E il mio cuore si è spezzato per tutte le persone coinvolte. Tutte. Ma è tempo di andare avanti”.

Il regista ha poi aggiunto che “Non ho altro da aggiungere alla conversazione se non che spero che l’eredità di Wes prosperi e si elevi al di sopra del frastuono di un mondo diviso. Quello che lui e Kevin hanno creato è qualcosa di incredibile e sono stato onorato di avere anche solo un breve momento per crogiolarmi nel loro splendore“. Regista dei film Auguri per la tua morte, Freaky e Un fantasma in casa, ma anche per aver scritto diversi capitoli della saga di Paranormal Activity, Landon era stato visto dai fan della saga di Scream come un ottima scelta per dirigere il settimo capitolo. Con il suo abbandono, però, si getta un’ulteriore ombra su Scream VII, già segnato dal licenziamento di Barrera e dal mancato ritorno di Ortega.

Ora, il futuro di Scream VII è dunque nelle mani di James Vanderbilt, lo sceneggiatore-produttore che ha co-sceneggiato i film del reboot e che sta scrivendo l’attuale storia del nuovo capitolo. Secondo le fonti, lo sceneggiatore, già alle prese con la perdita di Ortega, aveva incentrato la storia sul personaggio di Barrera. Quando però anche quest’ultima è stata lasciata andare, ha avuto almeno un partner creativo in Landon per sostenere la storia. Ora il franchise è tornato al punto zero e dovrà essere ricostruito da capo. Non resta dunque che attendere maggiori notizia riguardo questo settimo lungometraggio, che ad ora rimane confermato.

What If…? 2×02, cosa succede nel secondo episodio della serie?

What If…? 2×02, cosa succede nel secondo episodio della serie?

Sulla scia di Mamma ho perso l’aereo, anche Peter Quill si è perso a New York ma in What If…? 2×02, secondo episodio della seconda stagione dal 22 dicembre disponibile su Disney+, il personaggio è diverso da come lo conosciamo. Questo Peter è giovane, spaventato e attacca gli eroi più potenti della Terra. Gli episodi della seconda stagione di What If…? seguono dunque la premessa stabilita nella prima stagione, ovvero l’esplorazione di vari personaggi del MCU come varianti di vite rese possibili dal multiverso. Alcune di queste storie sono la continuazione degli episodi della prima stagione, il che significa che il cast di personaggi di What If…? stagione 2 ha alcuni volti familiari.

Cosa succede in What If…? 2×02?

L’episodio si apre con un caccia all’inseguimento di un misterioso oggetto luminoso, che Peggy Carter (Hayley Atwell) vuole eliminare con scarsi risultati perché lo stesso oggetto precipita verso la Terra, in particolare verso New York, dove scopriamo di non essere nel presente, ma nel 1988. L’oggetto attraversa le strade e si ferma davanti alla Grand Central Station. L’oggetto, si scopre, è una piccola capsula spaziale, con un Peter Quill adolescente dentro, con occhi che brillano e il potere di far levitare ed esplodere un’intera strada di automobili con un solo gesto della mano. Questo, ci dice l’Osservatore (Jeffrey Wright), è un Peter Quill il cui dolore e la cui perdita minacciano di distruggere l’umanità. Ma cosa è successo esattamente?

Secondo l’Osservatore, questo è l’universo in cui sei mesi fa Yondu (Michael Rooker) non ha esitato a consegnare Peter a suo padre, Ego (Kurt Russell). Ego confisca immediatamente il walkman di Peter, e introduce invece Peter all’idea dell'”espansione”. Il suo piano per trasformare interi pianeti in estensioni di se stesso, lo stesso piano che Ego ha cercato di attuare in Guardiani della Galassia Vol. 2. Al quartier generale dello SHIELD, Peggy osserva che ogni sistema solare che Peter ha già visitato ha ceduto alle radiazioni cosmiche nel giro di 24 ore. Propone di mettere insieme una squadra per fermarlo, composta dal meglio che la Terra possa offrire. Howard Stark (John Slattery) è scettico, ma non avendo alternative, accetta di fare un tentativo. Chi comporrà la squadra degli “Eroi più potenti della Terra”, quando gli Avengers che conosciamo e amiamo sono ancora alle scuole medie? I loro genitori.

Un nuovo gruppo di Avengers

Hank Pym Marvel

Peggy e Howard chiamano Hank Pym (Michael Douglas), che al momento è a casa a prendersi cura della figlia preadolescente Hope (Madeline McGraw). L’amareggiato Hank non è interessato a rispondere alle telefonate di Howard, che continua a dare la colpa allo SHIELD per la morte della moglie Janet, ma un’occhiata al telegiornale, che mostra opportunamente la distruzione causata da Peter, lo convince a cambiare idea. Prende Hope e si dirige verso la sede del Progetto Pegasus dello SHIELD, dove gestisce il progetto: Pegasus, dove si imbatte in un giovane Bill Foster (Laurence Fishburne), anch’egli chiamato a occuparsi del problema di Peter. A partire da loro, si forma una squadra che comprende anche Mar-Vell, Soldato d’Inverno, il Black Panther di Re T’Chaka e Thor.

La squadra dei Vendicatori del 1988 affronta dunque il giovane Peter Quill a Coney Island, scoprendo che i poteri celestiali di Ego lo rendono estremamente potente. Solo grazie all’ingresso a sorpresa di Thor e a un’esplosione di fulmini, la squadra appena riunita riusce a contenere Peter. Grazie al guerriero asgardiano, i Vendicatori vengono a conoscenza dell’obiettivo di Ego di trasformare l’intero universo in estensioni di se stesso (con l’aiuto di Peter).

Tuttavia, Hope, la figlia di Hank Pym, stringe amicizia con Peter e viene a sapere che il ragazzo vuole solo tornare a casa sua, nel Missouri. Questo spinge gli Avengers del 1988 a cercare di aiutare Peter, sperando di poterlo convincere ad aiutarli a sua volta nello sconfiggere suo padre prima che l’Espansione possa iniziare sulla Terra. Di conseguenza, Hank Pym entra in contatto con Peter offrendogli una via d’uscita dal dolore e dalla solitudine e una nuova famiglia. Allo stesso tempo, Howard Stark riusce a comunicare con il Soldato d’Inverno, convincendolo a ignorare gli ordini di uccidere Peter che provenivano dal suo responsabile sovietico Vasily Karpov.

Peter Quill salva la situazione

Peter Quill

Utilizzando una delle piantine di Ego, Peter Quil usa il proprio potere per distruggere suo padre, ottenendo l’energia sufficiente per decimare Ego e porre fine all’Espansione. Questo è anche il momento decisivo che lo ha reso ufficialmente Star-Lord in questa nuova realtà alternativa, facendo riferimento al nome con cui sua madre lo ha sempre chiamato. È inoltre degno di nota il fatto che Peter Quill abbia affermato di avere sempre con sé un pezzo del potere di Ego attraverso la piantina che ha assorbito. Di conseguenza, l’implicazione è che il Peter Quill di questa realtà ha ancora il suo potere e le sue abilità celestiali, a differenza dello Star-Lord del MCU principale che ha perso il suo potere e la sua immortalità nella battaglia in cui ha sconfitto suo padre.

In questa realtà alternativa del MCU, dunque, Peter Quill non è mai cresciuto tra le stelle per diventare un leggendario fuorilegge, dove alla fine ha formato i Guardiani della Galassia come nuova squadra di eroi spaziali (nonché sua nuova famiglia). Tuttavia, Peter è comunque diventato Star-Lord in questo nuovo episodio di What If…? e ha trovato una famiglia negli Avengers del 1988. Per questo motivo, il finale per Quill in questo universo alternativo è davvero commovente e soddisfacente, anche se all’inizio era stato consegnato a Ego, venendo dunque apparentemente destinato ad un futuro diverso.

Cosa ne è degli Avengers del 1988?

What If Avengers 1988

All’indomani della battaglia con Ego, viene confermata la scomparsa del Soldato d’Inverno, presumibilmente a causa di un pezzo del suo passato venuto a galla grazie a Howard Stark, che ha invocato il nome di Steve Rogers mentre cercava di comunicare con Bucky durante la battaglia. Visto che Bucky Barnes non indossa più la maschera o la pittura scura sul volto, sembra che abbia iniziato il suo processo di liberazione dal lavaggio del cervello dell’HYDRA, con un paio di decenni di anticipo rispetto al MCU principale.

Il resto della squadra, invece, ha deciso di rimanere insieme e di aiutare Thor a vendicare coloro che sono andati perduti nell’Espansione. Allo stesso modo, è anche implicito che Peter Quill abbia iniziato a vivere con Hank e Hope, insieme al gatto di Mar-Vell, Goose, che viene dato ai ragazzi nelle scene finali dell’episodio. Tuttavia, il momento finale di questo particolare racconto di What If…? vede il roster degli Avengers del 1988 nella sua interezza, una collezione piuttosto impressionante di Eroi più potenti della Terra che si sono riuniti di fronte a una crisi significativa come quella affrontata dai Vendicatori del 2012 nella linea temporale principale del MCU.

Il Grinch: tutto quello che c’è da sapere sul celebre personaggio

Uno dei personaggi immaginari più celebri di sempre è il Grinch, la burbera creatura verde ideata dallo scrittore Theodore Seuss Geisel, meglio noto come Dr. Seuss, che ne ha fatto il protagonista del libro illustrato per bambini dal titolo How the Grinch Stole Christmas!. Nel tempo, tale personaggio è divenuto sempre più iconico, caratterizzandosi sempre più a livello estetico e assumendo forme e significati sempre nuovi. Specialmente grazie ad alcune celebri trasposizioni cinematografiche, animate o in live-action, il Grinch è infine diventato un vero e proprio immancabile simbolo delle festività natalizie.

Al pari di opere come A Christmas Carol  e il suo Ebenezer Scrooge, Nightmare Before Christmas o la commedia Mamma ho perso l’aereo, i film dedicati al Grinch non mancano mai di essere tra i più visti in questo speciale periodo dell’anno. La storia del personaggio è in realtà più articolata e profonda del previsto e risale ad ormai quasi settant’anni fa. Nel corso di questo periodo, diverse sono le opere realizzate con protagonista il Grinch, una figura ormai parte del patrimonio culturale mondiale, che oltre a divertire e spaventare ci ricorda continuamente i veri valori del Natale.

Il Grinch: la vera storia del personaggio

Come anticipato, il personaggio del Grinch nasce da un’idea dello scritto Dr. Seuss, che ne fa il protagonista del suo libro per l’infanzia del 1957. È questa la prima apparizione del Grinch. Il nome del personaggio era però già comparso nel libro del 1953 Scambled Egg Super!, dello stesso Seuss. In tale libro, il Grinch è però un uccello esotico sempre intento a cinguettare, condividendo dunque con la creatura verde la passione per il canto. Successivamente, dato il successo del personaggio nella forma che conosciamo ancora oggi, è statoo realizzato uno special televisivo animata nel 1966 da titolo Il Grinch e la favola di Natale!, riproposto poi puntualmente negli anni durante il periodo natalizio.

Ciò ha contribuito, specialmente nei paesi di cultura angolosassone, a far diventare il Grinch una figura tradizionale del Natale. Si fa dunque oggi riferimento ad esso nel caso in cui il periodo festivo venga rovinato da atti vandalici o furti, o anche semplicemente da quanti affermano di non sopportare il Natale e di volerlo boicottare. Successivamente, altre apparizioni note del personaggio si ritrovano nello speciale di Halloween dal titolo Halloween Is Grinch Night, scritto da Seuss per rispondere alle sempre maggiori richieste dei fan, e nella serie animata The Grinch Grinches the Cat in the Hat.

Il Grinch recensione

Il Grinch: chi, dove vive è e qual è il suo significato

Come ormai noto, il Grinch è una buffa creatura verde pelosa e dalla pancia prorompente, che gli fa assumere una forma a pera. I suoi occhi hanno pupille rosse e bulbi oculari gialli, mentre il viso ricorda quello di un gatto. Le sue mani sono lunghe e affusolate e particolarmente sorprendente è la sua straordinaria forza. Caratteristica fondamentale del Grinch è però quella di avere un cuore di due taglie più piccolo, che lo rende dunque immune alle più comuni forme d’amore. Oltre al suo aspetto molto particolare, però, il Grinch si distingue anche per il suo carattere. Nei racconti che lo vedono protagonista, egli si distingue come una personalità misantropa, scontrosa, solitaria e facilmente irascibile.

Egli vive in isolamento in una grotta in cima al Briciolaio, situato sopra il paese di Chinonso, facendo attenzione a non incontrare mai nessun altro essere vivente. Tutto ciò lo rende un soggetto perfetto per odiare una festività allegra, luminosa e calorosa come il Natale. Il Grinch infatti non sopporta i suoni, i colori, le decorazioni, gli schiamazzi e i regali tipici di questo periodo e tenta dunque di impedire che tutto ciò abbia luogo. Andando al di là di tutto ciò, i racconti legati al Grinch si concentrano dunque sul criticare la commecializzazione del Natale, suggerendo invece di tornare ad una dimensione più intima e sinceramente sentita, che non ha bisogno di regali o di sfarzo per poter essere celebrata.

A quale animale è ispirato il Grinch?

Le caratteristiche fisiche del Grinch possono ricordare quelle di un animale, o per meglio dire, di più animali. Il personaggio, infatti, sembra essere stato concepito come una fusione tra più creature, a partire dal bradipo. La pelliccia del Grinch ricorda infatti quella di questo simpatico animale, la cui specie contiene sul proprio corpo una vera e propria piantagione di alghe che rende il colore della loro pelliccia verdastro. Al di là della pelliccia, però, per il resto il Grinch assomiglia ad un grosso primate, in quanto presenta sì caratteristiche antropomorfe ma la sua fisionomia e la struttura corporea ricorda maggiormente quelle di un gorilla. Resta comunque il fatto che il Grinch è una creatura di fantasia e che proprio questo è l’ingrediente che lo rende unico, al di là delle somiglianze con altri animali.

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Il Grinch: le trasposizioni cinematografiche, da Jim Carrey al cartone animato

Oltre alle serie animate poc’anzi citate, il Grinch è comparso anche in due lungometraggi per il cinema. Il primo di questi è Il Grinch, diretto nel 2000 da Ron Howard, dove ad interpretare l’amata creatura verde vi è il mitico Jim Carrey. Si tratta della prima opera in live-action dedicata al personaggio e al suo mondo, affermatasi come un grandissimo successo di pubblico. In particolare, oltre che per l’interpretazione di Carrey, il film è ricordato per i meravigliosi costumi e le affascinanti scenografie, oltre ovviamente al trucco, premiato poi con un Oscar. Il costume del Grinch è infatti particolarmente elaborato, composto da una tuta in tessuto spandex ricoperta di peli di yak tinti di verde.

In seguito, nel 2018, il personaggio è stato invece protagonista di un film d’animazione, anch’esso dal titolo Il Grinch, ove si ripropone grossomodo la medesima storia, con poche variazioni. A dar voce al personaggio, in lingua originale, si ritrova l’attore Benedict Cumberbatch, mentre in italiano il Grinch ha la voce inconfondibile di Alessandro Gassmann. Con un incasso di oltre 511 milioni di dollari in tutto il mondo, questo è diventato il film di Natale con il maggior incasso di tutti i tempi. Nel 2022, invece, è stato realizzato un film parodia di genere horror dal titolo The Mean One, dove il personaggio è raffigurato come un mostro sanguinario che terrorizza la città vicina alla sua grotta.

Fonti: Cosmopolitan, IMDb

POP Awards: al via le votazioni! Scopri le categorie e i nominati

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Al via la prima edizione dei POP Awards (Premi Online del Pubblico) un gioco nato su iniziativa di un gruppo di siti di cinema che per questo Natale ha messo da parte la concorrenza reciproca e ha unito le forze per coinvolgere il pubblico nel giocare insieme con la passione per i film e le serie tv.

La fine dell’anno è proprio quel momento in cui arrivano le classifiche con “il meglio di” proposto da critici, redazioni, esperti. Ma cosa ne pensa il pubblico? Quali sono i film che hanno segnato l’immaginario collettivo e resteranno nelle memorie esperienziali di questo2023? Lo scopriremo grazie alle votazioni aperte a tutti su www.popawards.it.

Il network promotore dei POP Awards – formato da siti di cinema CiakClub, Cinefilos, Cinemadvisor, CinemaSerieTV, Il Cineocchio, longtake e ScreenWorld – ha ideato 20 categorie, dalle più classiche come miglior film, migliore serie, miglior interpretazione, alle più POP come miglior tormentone, miglior scena strappalacrime, miglior boomer e miglior serie da guardare per farti compagnia “mentre fai altro”, prendendo  in considerazione titoli usciti tra il 1gennaio e il 21 dicembre 2023.

In totale sono ben 151 nomination suddivise tra 72 al cinema, 56 al mondo seriale e 23 al fandome. Tra gli 83 titoli nominati, 48 sono film e 35 serie, 65% uomini e 35% donne, 22 italiani e 16 tra europei e asiatici. A guidare la classifica dei più titoli nominati non poteva che esserci il fenomeno Barbie (9 candidature), seguito a breve distanza da C’è ancora domani e Opphenheimer (6) e quindi Spider-Man Across the Spider-verse (5), Killers of the Flower Moon e la quarta stagione di Succession (4), The Whale, La fantastica signora Maisel, The Last of Us e Ted Lasso (3) per un totale di 22 nomination a Netflix, 17 a Sky/NowTV,14 a Warner Bros., 11 a 01 Distribution e 10 a Disney+.

Ora non resta che giocare con i POP Awards divertendosi nel votare i propri preferiti. Chiunque può votare sul sito www.popawards.it fino al 7 gennaio 2024 sapendo che così potrà unire i flussi delle proprie passioni e consegnare a nominati e vincitori un importante premio che ne riconosce il forte impatto sul nostro immaginario collettivo.

I vincitori dei POP Awards saranno annunciati il 15 gennaio 2024 sul sito www.popawards.it e sui canali social ufficiali.

Maestro, intervista al regista e protagonista Bradley Cooper

Maestro, intervista al regista e protagonista Bradley Cooper

Fresco di otto nomination ai Critics Choice Awards e quattro ai Golden Globes, Maestro di Bradley Cooper è sbarcato su Netflix. Il biopic dedicato al leggendario compositore/maestro d’orchestra Leonard Bernstein e a sua moglie Felicia Montealegre rappresenta la seconda regia di Cooper dopo il grande successo di A Star Is Born. Ecco che cosa ci ha raccontato di maestro il suo protagonista e regista.

Partiamo dal principio; come nasce il progetto di realizzare Maestro?

Da bambino ero ossessionato dal condurre un’orchestra, mi esercitavo per ore. Non ero a conoscenza del progetto legato a Leonard Bernstein quando ha iniziato a circolare, nel quando ne sono venuto  a conoscenza ho chiesto immediatamente a Steven Spielberg chi ne deteneva i diritti. Josh Singer è salito a bordo e abbiamo iniziato a fare ricerche, volevo capire che tipo di storia raccontare. È stato lui a suggerire di esplorare il rapporto tra Leonard e Felicia, e ho subito capito che la loro relazione era il cuore della storia che volevo raccontare, un rapporto così complesso, non convenzionale, intimo. Abbiamo iniziato a incontrare persone che li conoscevano e una cosa mi ha colpito nel profondo: nessuno ha mai parlato di Leonard Bernstein e sua moglie, erano sempre Lenny e Felicia. Era chiaro che entrambi lasciavano la loro impronta personale sulle persone.

Maestro. BTS – (L to R) Writer/Director/Producer Bradley Cooper and Musical Advisor Yannick Nézet-Séguin on the set of Maestro. Cr. Jason McDonald/Netflix © 2023. Foto

È stato un processo complicato quello di “diventare” Leonard Bernstein?

All’inizio ero terrorizzato, poi col passare del tempo è diventato più semplice, ma solo appena più semplice, e molto lentamente. La mia preoccupazione maggiore era riprodurre quella voce suadente, capace di metterti a tuo agio in qualsiasi situazione. Ho lavorato su di essa fin dall’inizio, sei anni fa, un lungo periodo di tempo da cui ho tratto enormi benefici. In pratica ci lavoro da prima che A Star Is Born arrivasse al cinema. Per fortuna ai tempi di American Sniper ho cominciato a collaborare con questo incredibile dialect coach, Tim Monich, con cui ho lavorato anche grazie a A Star Is Born e La fiera delle illusioni. Tim si è praticamente trasferito a casa mia a New York, abbiamo lavorato insieme cinque giorni a settimana per quattro anni e mezzo. Per quanto riguarda il lato estetico mi sono affidato completamente a Kazu Hero che ha fatto un lavoro straordinario sul trucco, anche con lui abbiamo lavorato per anni facendo test filmati molto prima che iniziassimo a girare il film.

C’è stato un momento durante la lavorazione in cui si è sentito sotto pressione?

Il primo giorno di riprese, quello in cui il vecchio Leonard insegna a condurre a William. Era la prima volta che mi presentavo di fronte ad altre persone come Leonard Bernstein, ero davvero nervoso. E in più ovviamente dovevo anche dirigere gli altri attori. Ho chiesto ad alcuni tra i miei amici più cari di venire sul set, tra di essi c’era anche Gabe Fazio, che conosco da una vita. Soltanto sapere che era lì mi ha tranquillizzato. Un’altra scena che mi ha messo sotto pressione è stata quella del concerto nella cattedrale dal momento che dovevo condurre l’orchestra di Londra, una delle migliori tre al mondo. Mi ero allenato con Gustavo Dudamel per molto tempo, studiando anche un video di Bernstein condurre in quel luogo negli anni ‘70. Eppure condurre mi riuscì impossibile, continuavo a rimanere indietro nei tempi. Il giorno dopo sono arrivato molto tempo, la cattedrale era ancora vuota. Pensando a come sistemare la scena ho capito che in realtà il cuore era Felicia, venuta a veder condurre Leonard senza provare alcun odio per lui. L’abbiamo girata ancora una volta e quel pianosequenza è quello che vedete nel film. È stato magnifico.

Maestro. BTS – (L to R) Producer Steven Spielberg and Writer/Director/Producer Bradley Cooper as Leonard Bernstein on the set of Maestro. Cr. Jason McDonald/Netflix © 2023.

E come regista che tipo di lavoro ha svolto per Maestro?

Non faccio mai storyboard delle scene che giro, tento sempre di vedere il film nella mia testa, ogni inquadratura che riesco a immaginare. Finché arriva il giorno in cui riesco a vedere il film dalla prima all’ultima inquadratura. Quello è il momento in cui mi sento tranquillo, allora posso andare sul set e sentirmi libero: all’improvviso hai tutte queste persone intorno, ti trovi sulla location e magari hai una luce diversa da quella che ti aspettavi. Le idee iniziano a fioccare, magari decidi di cambiare qualcosa e vedere come influenzerà le scelte successive. Quando inizio a girare lascio che il film esca dalla mia testa e si confronti con la realtà del set. Questo è in sostanza il mio processo.

Quanto di quello che imparato facendo A Star Is Born l’ha aiutata con Maestro?

Ho imparato molto facendo quel film, ma anche lavorando con Guillermo del Toro a La fiera delle illusioni e con Paul Thomas Anderson a Licorice Pizza. Per esempio ho passato tre settimane con Guillermo semplicemente a osservare delle lenti, facendo test e cercando di carpire qualsiasi cosa potessi da lui. In ogni progetto in cui sono stato coinvolto ho cercato di imparare qualcosa, e senza dubbio continuerò a farlo. Spero che questo continui a farmi evolvere come regista. La cosa migliore che ho tratto facendo A Star Is Born è stato trovare un mio centro come artista.

Maestro – BTS – (L to R) Bradley Cooper as Leonard Bernstein (Director/Writer/Producer), Cinematographer Matthew Libatique and Carey Mulligan as Felicia Montealegre on the set of Maestro. Cr. Jason McDonald/Netflix © 2023.

Yu Yu Hakusho: 7 cose in cui la serie Netflix è fedele all’anime

Yu Yu Hakusho: 7 cose in cui la serie Netflix è fedele all’anime

Yu Yu Hakusho (qui la recensione) di Netflix attua delle differenze rispetto all’anime di riferimento, ma in diverse cose vi è molto fedele. Basato sulla serie manga di Yoshihiro Togashi, l’anime ha debuttato nel 1992 e si è protratto fino al 1994. Anche se non è diventato un franchise di massa con molteplici sequel come Dragon Ball o Naruto, Yu Yu Hakusho è stato comunque uno dei manga/anime più influenti della sua epoca. Dagli amati personaggi alle scene di combattimento, c’erano molte cose che l’adattamento di Netflix doveva riproporre fedelmente se voleva evitare gli errori commessi dai precedenti anime live-action.

Non è chiaro se il finale di Yu Yu Hakusho sia destinato a dar vita ad una stagione 2, dato che l’episodio 5 ha in un certo senso coperto quello che avrebbe dovuto essere il Torneo Oscuro. L’uccisione immediata del giovane Toguro e il salto del torneo sono di gran lunga i cambiamenti più significativi che il live-action di Netflix ha apportato all’anime, il che può dare l’impressione che l’intera serie abbia perso il senso della storia originale. Tuttavia, pur avendo alcune carenze da questo punto di vista, la serie ha centrato diversi aspetti chiave della storia originale.

Le scene di combattimento

Yu Yu Hakusho

A prescindere da quanto siano avvincenti i personaggi o quanto sia coinvolgente la storia, un adattamento anime deve avere grandi scene d’azione. Questo è ancora più importante quando si adatta uno shonen d’azione come Yu Yu Hakusho, che, oltre ai suoi personaggi memorabili, si è fatto un nome grazie a combattimenti indimenticabili. C’è però un problema: il manga e l’anime hanno ciascuno il proprio linguaggio visivo. Una serie live-action non può replicare ciò che è stato fatto nell’anime o nel manga quando si tratta di scene di combattimento, ma non può nemmeno avere combattimenti che sembrino meno speciali di quelli del materiale di partenza.

Trovare questo equilibrio è molto complicato e persino alcuni dei migliori adattamenti di anime live-action di tutti i tempi, come One Piece di Netflix, hanno avuto difficoltà in questo senso. Fortunatamente, Yu Yu Hakusho è in grado di risolvere il problema delle scene di combattimento. Non sono necessariamente simili a quelle dell’anime, ma catturano l’essenza della storia originale. I combattimenti in live action comprendono sia combattimenti corpo a corpo che ricordano alcuni dei migliori film di arti marziali, sia sequenze in computer grafica che combinano i superpoteri dei personaggi con uno stile di combattimento più concreto. I momenti salienti sono Yusuke contro Gouki e Kurama contro Karasu.

I costumi dei personaggi di Yu Yu  Hakusho

Yu Yu Hakusho costumi

Yu Yu Hakusho ha uno stile visivo molto caratteristico, compresi i costumi dei personaggi principali. Un cliché comune negli anime è che il personaggio principale si distingua sempre tra la folla grazie ai suoi abiti unici, e il live-action di Yu Yu Hakusho lo fa bene. Yusuke, Kuwabara, Kurama e Hiei sono alcuni dei personaggi più eleganti degli anime degli anni ’90, ognuno dei quali ha un colore associato alla propria personalità. La serie Netflix avrebbe potuto scegliere la strada più semplice, ovvero quella di reinventare i loro abiti con un approccio più concreto, ma fortunatamente non l’ha fatto. Invece, tutti i personaggi indossano i loro abiti caratteristici, compresi Botan, Genkai e Koenma.

Le acconciature dei personaggi di Yu Yu Hakusho

Yu Yu Hakusho acconciature

Un’altra parte dell’identità visiva di Yu Yu Hakusho è rappresentata dalle acconciature dei personaggi principali. La maggior parte dei personaggi degli anime ha un’acconciatura piuttosto singolare, molte delle quali sono molto difficili da tradurre in live-action. Alcuni adattamenti di anime, come il terribile Dragonball Evolution, non hanno nemmeno cercato di far corrispondere i capelli dei protagonisti a quelli della versione originale. Yu Yu Hakusho cerca invece di essere il più fedele possibile al manga e all’anime in questo senso, riuscenvodi in pieno. Piccoli dettagli, come il modo in cui i capelli di Kuwabara sono tagliati dietro la testa, esemplificano il rispetto per il materiale di partenza.

Le personalità di ogni personaggio

Yu Yu Hakusho personaggi

Yu Yu Hakusho aveva solo cinque episodi, il che significa che avrebbe potuto non avere abbastanza tempo per sviluppare adeguatamente ciascuno dei personaggi principali. Tuttavia, la serie è riuscita a valorizzare le personalità di Yusuke, Kurama, Kuwabara, Hiei e altri, il che ha permesso di compensare il fatto che molti di loro non hanno avuto molto tempo sullo schermo. La serie Netflix si concentra principalmente su Yusuke, mentre tutti gli altri personaggi servono solo come nomi di supporto nella sua storia. Tuttavia, ogni volta che gli altri personaggi appaiono sullo schermo, assomigliano alle loro controparti dell’anime. Questo vale anche per i personaggi che non partecipano all’azione, come Botan e Koenma, e per i cattivi.

L’amicizia tra Kuwabara e Yusuke

Yu Yu Hakusho Kuwabara

Un altro aspetto che la serie live action Yu Yu Hakusho non trascura è la dinamica tra Kuwabara e Yusuke, che ha portato a molti momenti piacevoli nella serie originale. L’adattamento di Netflix adatta bene la loro amicizia e Kuwabara è scritto esattamente come nel manga. La scena in cui Kuwabara si arrabbia con Yusuke per essere morto prima di dargli la rivincita è emozionante come quella dell’anime, e ogni loro interazione dopo il ritorno di Urameshi è più divertente della precedente. La storia di Kuwabara non è complessa o contorta come quella di Kurama e Hiei, ma il live-action ha comunque trovato il modo di renderlo interessante.

Gli effetti speciali di Yu Yu Hakusho

Yu Yu Hakusho

Anche se le coreografie dei combattimenti di Yu Yu Hakusho fossero state incredibili, degli effetti visivi non all’altezza avrebbero potuto rovinare le scene d’azione. Inoltre, per quanto i combattimenti corpo a corpo fossero fantastici, la serie doveva offrire più di un tipo di azione. La narrazione si svolge in un mondo fantastico in cui i personaggi possono usare l’energia dello spirito per evocare tecniche speciali, dalle spade energetiche alle piante carnivore giganti. Sebbene alcune riprese in VFX di Yu Yu Hakusho siano migliori di altre, la serie ha nel complesso dei validi effetti visivi, soprattutto per le tecniche speciali. La Pistola dello Spirito di Yusuke, la Spada dello Spirito di Kuwabara e la manipolazione delle piante demoniache di Kurama sono tra le più apprezzate.

Il ritmo veloce di Yu Yu Hakusho

Yu Yu Hakusho Netflix

Uno degli aspetti che distingue Yu Yu Hakusho dagli altri anime usciti negli anni ’90 è la mancanza di riempitivi: ha un ritmo molto veloce ed efficace, coprendo la totalità del manga in soli 112 episodi. Ogni episodio ha la sua importanza e viene immediatamente seguito da un’altra serie di eventi importanti. Va notato che la cronologia di questi nel live-action è molto diversa da quella dell’anime, al punto che è difficile elencare gli episodi della serie originale che copre. Ad esempio, gli insetti demoniaci compaiono nell’episodio 1, mentre la morte di Toguro avviene nell’episodio 5.

Cambiare la linea temporale dell’anime è stata una decisione rischiosa, soprattutto perché il Torneo Oscuro avrebbe potuto costituire un’intera stagione live-action. Detto questo, come serie televisiva indipendente, Yu Yu Hakusho di Netflix ha un ottimo ritmo. Per coloro che non hanno familiarità con il materiale di partenza, non ci sarà molto da lamentarsi riguardo al ritmo della serie. La sceneggiatura è molto incentrata su Yusuke, i personaggi secondari hanno ciascuno un ruolo chiaro da svolgere e tutte le trame si uniscono nel quarto episodio. Il live-action funziona bene anche per coloro che non hanno mai visto un adattamento anime, così come lo show originale è stato il primo anime per molte persone.

Crawlspace: la spiegazione del finale del film

Crawlspace: la spiegazione del finale del film

Arrivato da poco su Netflix, il film Crawlspace sta riscuotendo un buon successo tra gli abbonati alla piattaforma. Il merito è del suo essere un thriller ad alta tensione e particolarmente claustrofobico, giocato tutto su una situazione di difficoltà del protagonista e del modo in cui egli può rigirare a proprio vantaggio la cosa. Diretto nel 2022 da L. Gustavo Cooper, regista anche di titoli come June e la serie  V/H/S, il film in questione è infatti ascrivibile a quel genere di opere che pone i propri personaggi in un ambiente chiuso, che limita i movimenti, costringendoli a difendersi con quello che hanno a disposizione.

Da alcuni definito un Mamma ho perso l’aereo per adulti”, Crawlspace prevede infatti una sorta di caccia al topo con il protagonista costretto a trascorrere il proprio tempo in un ambiente quantomai stretto, dove per spostarsi è possibile solo strisciare – da qui il titolo, letteralmente traducibile come intercapedine, ma con il verbo crawl che fa riferimento al gattonare o allo strisciare. C’è dunque molta tensione in questo thriller che come protagonista vanta un ormai adulto Henry Thomas, meglio noto per essere stato il protagonista del film del 1982 E. T. – L’extraterrestre, Elliott.

Per gli amanti del genere, si tratta dunque di un film da non perdere, che oltre a quanto fin qui riportato presenta anche un finale piuttosto ambiguo, che lascia più di qualche domanda e riflessione da fare allo spettatore. Prima di intraprendere una visione del film, però, sarà certamente utile approfondire alcune delle principali curiosità relative ad esso. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori e alla spiegazione del finale. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

La trama e il cast di Crawlspace

Protagonista del film è Robert Mitchell, il quale non immagina minimamente che lasciare moglie e figlio per occuparsi del suo lavoro di idraulico gli potrebbe costare la vita. Quando però un giorno si reca nella casa con intercapedini del ricco Tim Witner, con il compito di aggiustare le tubature, si ritroverà ad essere testimone di un omicidio. Due malintenzionati, i quali sembrano però mossi da un qualche motivo preciso, si introducono in casa di Witner e lo giustiziano senza troppi complimenti. Robert si trova allora a doversi nascondere in una intercapedine mentre gli assassini setacciano la proprietà alla ricerca di una fortuna nascosta. Con il rischio che possano trovarlo e ucciderlo, Robert dovrà quantoprima escogitare un piano d’attacco.

Crawlspace film

Ad interpretare il protagonista, Robert Mitchell, vi è l’attore Henry Thomas, come già riportato noto per essere stato il bambino protagonista del film del 1982 E. T. – L’extraterrestre, Elliott. L’attore Bradley Stryker, visto anche in Disquiet, Il diavolo in Ohio Un uomo tranquillo, interpreta invece il criminale Sterling, mentre C. Ernst Harth è il suo complice Dooley. L’attrice Jennifer Robertson interpreta la poliziotta Jordan Pacer, mentre Joe Costa è lo sceriffo Higgon. Fanno poi parte del cast Colin Decker nel ruolo di Tim Witner, Andrei Kovski in quelli di Vladimir Popov e Charles Jarman nel ruolo di Jeff. L’attrice Olivia Taylor Dudley, infine, interpreta Carrie Mitchell, la figlia di Robert.

La spiegazione del finale di Crawlspace

Nel corso del film scopriamo che i due criminali, Sterling e Dooley, sono alla ricerca di una borsa di denaro che Tim aveva nascosto nell’intercapedine. Sterling intuisce dove Tim avrebbe potuto nascondere i soldi e quando lui e il suo partner si dirigono verso il punto di ingresso dell’intercapedine. È in quel momento però che si accorgono di Robert che cerca di scappare. Dovendo far fuori quel testimone, i due cercano di catturarlo dopo averlo ferito ma l’idraulico, grazie alla sua borsa piena di strumenti, riesce a difendersi ferendo a sua volta i due criminali. Questa sua abilità nel pianificare con tanta velocità un contrattacco fa emergere il sospetto che egli possa essere ben più che un semplice idraulico padre di famiglia.

Nel corso del film, dunque, si suggerisce in più occasioni che Robert potrebbe avere un passato da militare. Ciò sarebbe confermato dalla freddezza mentale con cui riesce a calcolare le prossime mosse dei suoi rivali e anticiparli. L’insolita abitudine di Robert nel prestare denaro, come è emerso quando ha litigato con Olivia, potrebbe inoltre essere una copertura per mantenere l’immagine di persona veramente gentile, anche a scapito del sostentamento della propria famiglia. In questo modo, nessuno sospetterebbe mai di lui. Qualunque sia la verità, Robert si dimostra il tipo di uomo pronto ad affrontare ogni tipo di pericolo.

Crawlspace spiegazione finale

Mentre cerca dunque di difendersi, emergono prove sui possibili affari illeciti di Tim Witner. Andando a fondo nella questione, si scopre allora che Sterling lavora agli ordini di Pacer, una poliziotta che si rivela dunque corrotta e parte delle operazioni illegali di Tim. Nel finale, dunque, Pacer si reca presso l’abitazione di Tim portando con sé la moglie di Robert nel tentativo di usarla come esca per far uscire allo scoperto l’uomo. Un litigio tra Sterling e Pacer porta però all’abbattimento di quest’ultimo ed è in quel momento che, riuscendo a far uscire Robert dal suo nascondiglio, Sterling viene ferito al collo proprio dall’idraulico grazie ad uno strumento da lui fabbricato nell’intercapedine.

Robert può così tornare dalla sua famiglia e rivedere il suo bambino, ricevendo inoltre un’ingente somma di denaro in un pacco lasciato nella sua posta dallo stesso sceriffo Higgon. Ciò potrebbe significare che egli voleva aiutare Robert a rimettersi in piedi, rimediando a tutti i soldi che aveva prestato. Ma la cosa potrebbe anche significare che questo denaro è una sorta di debito che viene ripagato. Robert aveva già dimostrato di non essere un tipo normale e Higgon potrebbe essere a conoscenza del suo passato. Forse un tempo non poteva aiutarlo finanziariamente, ma ora ha il denaro per farlo. Il film lascia dunque lo spettatore con un finale ambiguo, senza chiarire effettivamente la reale natura di Robert.

Il trailer di Crawlspace e dove vedere il film in streaming e in TV

È possibile fruire di Crawlspace unicamente grazie alla sua presenza nel catalogo di Netflix. Per vederlo, basterà dunque sottoscrivere un abbonamento generale alla piattaforma scegliendo tra le opzioni possibili. Si avrà così modo di accedere al catalogo e di guardare il titolo in totale comodità e al meglio della qualità video, avendo poi anche accesso a tutti gli altri prodotti presenti nella piattaforma.

What If…? rivelate le guest star della seconda stagione

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What If…? rivelate le guest star della seconda stagione

La seconda stagione di What If…? è ufficialmente iniziata e con l’uscita del primo episodio su Disney+, i Marvel Studios hanno svelato molte delle guest star che riprenderanno i loro ruoli dalla prima stagione.

In particolare, Jeffrey Wright tornerà a vestire i panni dell’Osservatore, l’entità cosmica apparsa anche nella prima stagione della serie. In una dichiarazione sulla nuova stagione, il regista Bryan Andrews ha anche rivelato che le star Cate Blanchett, Jon Favreau e altre ancora appariranno nella seconda stagione.

Sono stati tutti fantastici“, ha detto Andrews. “Cate Blanchett ha davvero affondato i denti nella versione di Hela che abbiamo. E, naturalmente, Hayley Atwell nel ruolo del nostro Capitano Carter – vedere il personaggio passare attraverso quello che passa e continuare ad andare avanti – è incredibile quello che Hayley porta in tavola. E abbiamo avuto Jon Favreau che è venuto a fare un paio di versioni di Happy Hogan ed è stato uno spasso. È fantastico e si è dato da fare. Gli avevo chiesto un po’ di cose stravaganti nel nostro episodio ispirato al 1602 e lui le ha mantenute alla grande… è stato molto divertente“.

Iscriviti a Disney+ per guardare What If…? stagione 2 e molto altro. Dove vuoi, quando vuoi.

Tra le altre star che torneranno e riprenderanno vari ruoli della prima stagione ci sono Clancy Brown, Josh Brolin, Benedict Cumberbatch, Kat Dennings, Michael Douglas, Idris Elba, Karen Gillan, Seth Green, Frank Grillo, Jeff Goldblum, Laurence Fishburne, Chris Hemsworth, Tom Hiddleston, Rachel House, Samuel L. Jackson, Jude Law, Elizabeth Olsen, Jeremy Renner, Sam Rockwell, Paul Rudd, Mark Ruffalo, Michael Rooker, Kurt Russell, Peter Serafinowicz, John Slattery, Cobie Smulders, Sebastian Stan, Tessa Thompson, Stanley Tucci, Taika Waititi e Rachel Weisz.

What If…? è stata ideata dallo sceneggiatore AC Bradley e dal regista Bryan Andrew, entrambi produttori esecutivi. Mentre la prima stagione ha coperto gli eventi della Saga dell’Infinito, la seconda dovrebbe adattare storie e personaggi della Fase 4 del Marvel Cinematic Universe. La serie è guidata da Jeffrey Wright come voce dell’Osservatore. La seconda stagione avrà anche le voci delle star del MCU che ritornano, tra cui Hayley Atwell, Cate Blanchett, Jon Favreau, Elizabeth Olsen, Josh Brolin, Benedict Cumberbatch, Kat Dennings, Michael Douglas, Idris Elba, Karen Gillan, Seth Green, Frank Grillo, Jeff Goldblum, Laurence Fishburne, Chris Hemsworth, Tom Hiddleston e altri ancora.

Captain America: Brave New World, un rumors rivela dettagli sulla presenza di una variante molto attesa!

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Captain America: Brave New World metterà il Sam Wilson di Anthony Mackie al centro dell’attenzione come nuovo Vendicatore a stelle e strisce del MCU. A differenza del suo predecessore, Steve Rogers, Sam non ha superpoteri e abbiamo visto quanto John Walker abbia faticato prima di assumere il siero del Super Soldato.

Con il Leader e la Società dei Serpenti pronti a prendere di mira Cap, Sam potrebbe trovarsi in guai seri, soprattutto se le voci sulla trasformazione del Generale (e futuro Presidente) “Thunderbolt” Ross in RED Hulk fossero corrette.

Anche se non è ancora stato confermato ufficialmente, abbiamo sentito parlare di questi piani da fonti abbastanza affidabili da credere che il colosso dalla pelle rossa farà il suo debutto nel MCU tra un paio d’anni; naturalmente, il fatto che Harrison Ford sia stato avvistato sul set con i pantaloni strappati dà un certo peso alle voci di un’apparizione di Red Hulk!

Oggi, lo scooper @CanWeGetToast sostiene di aver appreso nuovi dettagli sui piani di RED Hulk dei Marvel Studios, tra cui una versione accurata dei fumetti del cattivo che la maggior parte di noi non si aspettava di vedere sullo schermo. Si dice che la rabbia di Ross nei panni di Red Hulk lo vedrà esplodere in fiamme, proprio come il personaggio faceva sulla pagina durante le sue prime apparizioni.

In effetti, il calore che sprigiona sarà così intenso da fondere le ali di vibranio di Cap! È chiaro che il Presidente ha dei seri problemi di rabbia. Non sappiamo ancora come questo Capitan America possa affrontare Hulk, ma è probabile che il piano preveda che Sam acquisisca dei superpoteri nel corso di Brave New World. L’anno prossimo si svolgeranno delle riprese relativamente estese che si concentreranno sull’azione, quindi è bene ricordare che i piani potrebbero cambiare.

Quello che sappiamo sul film Captain America: Brave New World

Captain America: Brave New World riprenderà da dove si è conclusa la serie Disney+ The Falcon and the Winter Soldier, seguendo l’ex Falcon Sam Wilson (Anthony Mackie) dopo aver formalmente assunto il ruolo di Capitan America. Il regista Julius Onah (Luce, The Cloverfield Paradox) ha descritto il film come un “thriller paranoico” e ha confermato che vedrà il ritorno del Leader (Tim Blake Nelson), che ha iniziato la sua trasformazione radioattiva alla fine de L’incredibile Hulk del 2008.

Secondo quanto riferito, la star di Alita: Angelo della Battaglia Rosa Salazar interpreta la cattiva Diamondback. Nonostante dunque avrà degli elementi al di fuori della natura umana, il film riporterà il Marvel Cinematic Universe su una dimensione più terrestre e realista, come già fatto anche dai precedenti film dedicati a Captain America. Ad ora, Captain America: Brave New World è indicato come uno dei titoli più importanti della Fase 5.

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Rebel Moon – Parte 2: La Sfregiatrice: teaser trailer del secondo capitolo!

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Il primo trailer di Rebel Moon – Parte 2: La Sfregiatrice è stato proiettato ieri sera dopo il debutto su Netflix di Rebel Moon – Parte 1: Figlia del fuoco, e ora è stato diffuso online insieme a un paio di foto promozionali.

Tu sei tutto ciò che si frappone tra noi e l’annientamento“. Dopo il debutto di Rebel Moon – Parte 1: Figlia del fuoco ha debuttato ieri sera su Netflix (qui potete leggere il finale in versione spoiler), lo streamer ha pubblicato il primo trailer della seconda parte dell’epopea sci-fi ispirata a Star Wars di Zack Snyder, The Scargiver.

Il teaser mostra Kora e gli altri sopravvissuti alla battaglia del primo film contro le forze dell’Ammiraglio Noble che preparano gli abitanti del Veldt all’imminente arrivo di tutta la potenza del Mondo Madre. Si intravedono anche dei flashback dei giorni in cui il Generale Titus era un soldato nemico prima che, come Kora, voltasse le spalle all’Imperium.

Da Zack Snyder, il cineasta di 300L’uomo d’acciaio e Army of the Dead arriva REBEL MOON, un evento epico tra scienza e fantasy la cui realizzazione ha richiesto decenni di lavoro. Gli eserciti del tirannico Regent Balisarius minacciano un tranquillo insediamento su una luna ai confini dell’universo. Qui la misteriosa straniera Kora (Sofia Boutella) diventa l’unica speranza di sopravvivenza e riceve l’incarico di scovare abili combattenti per affrontare con lei il compito impossibile di battersi contro un avversario così potente. Kora raduna una manciata di guerrieri in una piccola banda composta da reietti, ribelli, contadini e orfani di guerra provenienti da numerosi pianeti e accomunati da tanta voglia di redimersi e vendicarsi. Mentre l’ombra oscura di tutto un impero incombe sulla luna che meno se l’aspetta, un nuovo esercito di eroi prende forma.

Di cosa parla Rebel Moon – Parte 1: Figlia del Fuoco

La sinossi di Rebel Moon – Parte 1: Figlia del Fuoco recita: dopo essersi schiantata su una luna ai confini dell’universo, Kora (Sofia Boutella), una misteriosa straniera dal passato enigmatico, inizia una nuova vita in un insediamento pacifico di agricoltori. Presto però diventerà la loro unica speranza di salvezza quando il tirannico Reggente Balisarius (Fra Fee) e il suo crudele emissario l’Ammiraglio Noble (Ed Skrein) scoprono che i contadini senza volerlo hanno venduto il loro raccolto ai Bloodaxe (Cleopatra Coleman e Ray Fisher), leader di un agguerrito gruppo di ribelli. Assieme A Gunnar, un coltivatore dal cuore tenero e ignaro di cosa sia una guerra, Kora riceve l’incarico di scovare i combattenti pronti a rischiare la propria vita per la gente di Vedt.

Feud: Capote vs. The Swan, teaser trailer mostra un cast stellare

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FX dopo aver annunciato la data di uscita ha diffuso il teaser trailer di Feud: Capote vs. The Swans per il secondo capitolo della serie drammatica antologica creata Ryan Murphy. La miniserie di 8 episodi farà il suo debutto il 31 gennaio con i primi due episodi su FX. Tutti gli episodi, incluso Director’s Cut, saranno disponibili negli USA per lo streaming il giorno successivo su Hulu. In Italia Feud: Capote vs. The Swans dovrebbe debuttare su STAR, canale per adulti di Disney+

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https://youtu.be/2BzyTuQW8tk

Cosa aspettarsi da Feud: Capote vs the Swans?

Ambientato negli anni ’70, Feud: Capote vs. The Swans è basato sul libro bestseller di Laurence Leamer Capote’s Women: A True Story of Love, Betrayal, and a Swan Song for an Era. Ruota attorno al litigio tra Capote e le sei donne mondane che originariamente lo consideravano un amico. Nel cast Tom Hollander nel ruolo di Truman Capote, Naomi Watts nel ruolo di Barbara “Babe” Paley, Diane Lane nel ruolo di Slim Keith, Chloë Sevigny nel ruolo di CZ Guest, Calista Flockhart nel ruolo di Lee Radziwill, Demi Moore nel ruolo di Ann “Bang-Bang” Woodward, Molly Ringwald nel ruolo di Joanne Carson, Treat Williams nel ruolo di Bill Paley, Joe Mantello nel ruolo di Jack Dunphy e Russell Tovey nel ruolo di John O’Shea.

L’acclamato scrittore Truman Capote si circondò di un gruppo di donne d’élite della società – donne ricche e glamour che definirono un’epoca passata dell’alta società di New York – che soprannominò ‘i cigni.'” si legge nella sinossi. “Bello e distinto, il gruppo comprendeva la grande dame Barbara “Babe” Paley, Slim Keith, CZ Guest e Lee Radziwill. Incantato e affascinato da questi decani, Capote si ingraziò nelle loro vite, facendo amicizia con loro e diventando il loro confidente, solo per tradirli alla fine scrivendo un libro di fiction basato sulle loro vite, esponendo i loro segreti più intimi al grande pubblico. Quando un estratto del libro Answered Prayers, l’opera magnum progettata da Capote, fu pubblicato su Esquire, distrusse di fatto il suo rapporto con i suoi cigni, che finirono per bandirlo dall’alta società che tanto amava e lo mandò in una spirale di autodistruzione da cui alla fine non si sarebbe mai più ripreso.

Dopo il successo di critica di Feud: Bette e Joan del 2017, il dramma antologico ritorna finalmente con il suo secondo capitolo, ancora una volta ispirato a un altro famoso dramma della vita reale. La serie è prodotta da Watts, Ryan Murphy, Alexis Martin Woodall, Baitz, Gus Van Sant, Dede Gardner, Jeremy Kleiner, Eric Kovtun e Scott Robertson, con la regia di Van Sant, Max Winkler e Jennifer Lynch.

Vin Diesel rilascia una dichiarazione, “nega categoricamente” le accuse di violenza sessuale

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Un giorno dopo la presentazione di una denuncia contro di lui, l’attore Vin Diesel ha risposto alle accuse di aver aggredito sessualmente un’ex assistente, negando le affermazioni. Bryan Freedman, avvocato di Vin Diesel, ha rilasciato una dichiarazione giovedì pomeriggio (via Variety), negando le accuse in termini diretti.

“Voglio essere molto chiaro: Vin Diesel nega categoricamente questa affermazione nella sua interezza“, ha detto Freedman. “È la prima volta che sente parlare di questa affermazione di oltre 13 anni fa, fatta da un presunto dipendente di 9 giorni. Ci sono prove evidenti che smentiscono completamente queste affermazioni stravaganti“.

Di cosa è stato accusato Vin Diesel?

Giovedì scorso, Asta Jonasson, una donna che dice di aver lavorato per Vin Diesel per un breve periodo come sua assistente più di 10 anni fa, ha affermato che l’attore l’ha aggredita sessualmente in una stanza d’albergo dopo una notte di festeggiamenti.

La causa sostiene che, una volta entrata nella stanza di Vin Diesel , la Jonasson è stata afferrata da Diesel e tirata sul suo letto. Vin Diesel avrebbe poi “intrappolato la signora Jonasson in un abbraccio da orso mentre lei cercava immediatamente di sfuggire alla sua presa e di scendere dal letto“. Dopo essersi alzato, Vin Diesel l’ha seguita e le ha detto di non lasciare la stanza, e poi ancora una volta “l’ha abbracciata con la forza“.

Vin Diesel ha continuato a palpare il corpo della signora Jonasson, compresi i suoi seni, e ha baciato con la forza la signora Jonasson, che lo ha continuamente implorato di fermarsi”, secondo la causa. “Vin Diesel ha ignorato le sue suppliche e ha iniziato a baciare il petto e la clavicola della signora Jonasson“.

Jonasson sostiene inoltre che, dopo aver resistito alle avances di Diesel, la sua società di produzione One Race Productions l’ha licenziata il giorno successivo.

La causa della Jonasson accusa Vin Diesel anche di aggressione sessuale e di inflizione intenzionale di stress emotivo. Per quanto riguarda il motivo per cui si è fatta avanti ora, la causa rileva che il movimento “#MeToo” e la legge californiana AB2777, che consente di presentare denunce per cattiva condotta sessuale indipendentemente dai termini di prescrizione, sono stati fattori determinanti.

What If…? 2×01, la spiegazione del finale del primo episodio

What If…? 2×01, la spiegazione del finale del primo episodio

What If…? 2×01 apre il racconto con la storia di Nebula che si unisce ai Nova Corps in un altro universo del MCU, concludendo l’episodio con un’adeguata quantità di colpi di scena e camei del MCU. Gli episodi della seconda stagione di What If…? seguono la premessa stabilita nella prima stagione, ovvero l’esplorazione di vari personaggi del MCU come varianti di vite rese possibili dal multiverso. Alcune di queste storie sono la continuazione degli episodi della prima stagione, il che significa che il cast di personaggi di What If…? stagione 2 ha alcuni volti familiari.

Cosa succede nel finale di What If…? 2×01

What If... ? recensione serie tv marvel

What If…? 2×01 stabilisce rapidamente le motivazioni che spingono Nebula a unirsi ai Nova Corps. Dopo essere stata messa da parte da Ronan e Gamora, che hanno cospirato per sconfiggere Thanos, Nebula viene accolta da Nova Prime, interpretata da Glenn Close in Guardiani della Galassia del MCU. Nebula e Nova Prime instaurano rapidamente un rapporto molto intimo madre-figlia, con la costante lealtà di Nebula ai Nova Corps che deriva dalla fiducia di Nova Prime nei suoi confronti. L’inizio dell’episodio stabilisce che Nova Prime ha creato una barriera di scudi intorno a Xandar per proteggerla dall’invasione di Ronan che non può essere disattivata per 50 anni, causando la devoluzione di Xandar in una società senza legge. Alla fine di What If…? 2×01 Nebula scopre che in realtà era Nova Prime a voler ottenere questi piani, poiché la sua decisione di chiudere il pianeta ha portato alla sua rovina. Nebula recupera i piani con l’aiuto di Korg, Groot, Miek e Howard il Papero che gestiscono un bar e un casinò su Xandar.

Chi ha ucciso Yondu?

Una domanda sul finale di What If…? 2×01 non trova mai una risposta esplicita: chi ha ucciso Yondu? Anche se è facile dedurre cosa sia successo all’ex membro dei Guardiani della Galassia. L’intero piano per recuperare i codici dello scudo è stato messo a punto da Nova Prime, che aveva bisogno di Nebula per ottenerli. Di conseguenza, si può ipotizzare che Nova Prime abbia condotto Yondu ai codici, lo abbia ucciso e abbia poi assegnato il caso a Nebula, in modo che quest’ultima potesse ottenere i codici dello scudo. Anche se non è stata direttamente Nova Prime a uccidere Yondu, chiunque abbia compiuto l’omicidio ha probabilmente seguito i suoi ordini.

Il tradimento di Nova Prime

Uno degli aspetti più forti del MCU negli ultimi anni è stata la rappresentazione di cattivi che compiono scelte malvagie per un presunto bene superiore. Dalla decisione di Thanos di sradicare metà di tutte le forme di vita per fermare la distruzione ambientale dei pianeti alla formazione della TVA da parte di Colui che Rimane per evitare le varianti di Kang il Conquistatore, il MCU ha approfondito le scelte difficili dei suoi cattivi. La decisione di Nova Prime di tradire Nebula e arrendersi a Ronan è incentrata sul desiderio di vedere Xandar rifiorire. La sua precedente decisione di rinchiudere il pianeta dietro uno scudo ha portato alla devoluzione della sua società, e Prime sceglie di arrendersi a Ronan come mezzo per vedere il suo pianeta tornare integro.

Il significato del giuramento dei Nova Corps

È interessante notare che What If…? 2×01 fornisce maggiori informazioni sui Nova Corps rispetto a qualsiasi altro progetto del MCU. Il modo principale per raggiungere questo obiettivo è quello di descrivere nel dettaglio il giuramento dei Nova Corps: “Cerca la luce, sii la luce, non allontanarti mai dal suo cammino“. Questo giuramento significa essenzialmente che i Nova Corps non possono aggirare le regole per combattere per il bene. Soprattutto, i Nova Corps devono incarnare la luce dell’universo, senza mai allontanarsi da essa impiegando mezzi oscuri per raggiungere un fine specifico.

Nebula è davvero immortale?

Nebula

L’ultima domanda che emerge dal finale di What If…? 2×01 è se Nebula sia immortale. I vari progetti del MCU hanno dimostrato che Nebula è incredibilmente resistente, sopravvivendo alla perdita degli arti e alle torture di Thanos, oltre che a combattimenti e scontri infiniti. What If…? continua a esplorare la resistenza di Nebula in modo ancora più approfondito, dimostrando potenzialmente che i miglioramenti apportati da Thanos a Nebula le hanno permesso di vivere particolarmente a lungo.

Bridgerton 3: lo showrunner rivela perché hanno deciso di tagliare la storia di Benedict

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Dopo la conferma che la terza stagione di Bridgerton sarà incentrata sulla storia d’amore tra Colin Bridgerton e Penelope Featherington, molti fan della serie originale sono rimasti delusi dal perché il drama di Netflix ha deciso di discostarsi dalla cronologia ufficiale dei libri di Julia Quinn.

Nella serie di libri, la terza puntata, intitolata An Offer from a Gentlemen, ruotava originariamente intorno alla storia d’amore del secondo fratello maggiore dei Bridgerton, Benedict. Tuttavia, nella terza stagione di Bridgerton, il team creativo ha deciso di saltare il terzo libro a favore del quarto volume, intitolata Romancing Mister Bridgerton.

Nel corso di una recente intervista con EW, la showrunner Jess Brownell ha finalmente spiegato il motivo del cambiamento del libro, rivelando di aver spostato l’attenzione sulla storia di Colin e Penelope a causa del tempo trascorso a costruirla.

Abbiamo passato due stagioni a conoscere Pen e Colin. Abbiamo osservato la cotta di Pen e abbiamo visto quanto Colin sia ignaro della cosa“, ha detto la showrunner. “È una dinamica che si può mettere in scena solo per un certo periodo di tempo prima che qualcosa debba cambiare. Mi è sembrato il momento giusto per approfondire quello che si è creato tra loro. Per quanto riguarda Benedict, è un personaggio così divertente e così amato dai fan che non vediamo l’ora di giocare con lui ancora un po’ e di farlo divertire di più prima che si stabilizzi“.

La trama di Bridgerton 3,

Penelope Featherington (Nicola Coughlan) ha finalmente rinunciato alla sua cotta di lunga data per Colin Bridgerton (Luke Newton) dopo aver sentito i suoi commenti denigratori su di lei nella scorsa stagione. Tuttavia, ha deciso che è ora di trovare un marito, preferibilmente qualcuno che le dia abbastanza indipendenza per continuare la sua doppia vita come Lady Whistledown, lontano da sua madre e dalle sue sorelle. Ma, a causa della sua mancanza di fiducia in se stessa, i tentativi di Penelope di trovare un marito falliscono clamorosamente. Nel frattempo, Colin è tornato dai suoi viaggi estivi con un nuovo look e una sfacciata spavalderia. Ma è scoraggiato nel rendersi conto che Penelope, l’unica persona che lo ha sempre apprezzato così com’era, lo tratta con freddezza. Desideroso di riconquistare la sua amicizia, in questa stagione Colin si offre di fare da mentore a Penelope per aiutarla a trovare un marito. Ma quando le sue lezioni iniziano a funzionare un po’ troppo bene, Colin deve capire se i suoi sentimenti per Penelope sono davvero soltanto di amicizia. A complicare le cose per Penelope si aggiunge il suo allontanamento da Eloise (Claudia Jessie), che ha trovato una nuova amicizia in un posto molto improbabile, mentre la sempre più assidua presenza di Penelope nell’alta società londinese rende ancora più difficile mantenere segreto il suo alter ego di Lady Whistledown.

Informazioni su Bridgerton 3:

  • Numero episodi: 8
  • Location delle riprese: Londra, UK
  • Showrunner / Produttore esecutivo: Jess Brownell
  • Produttori esecutivi: Shonda Rhimes, Betsy Beers, Tom Verica, Chris Van Dusen
  • Cast: Nicola Coughlan (Penelope Featherington), Luke Newton (Colin Bridgerton), Claudia Jesse (Eloise Bridgerton), Luke Thompson (Benedict Bridgerton), Golda Rosheuvel (Regina Carlotta), Adjoa Andoh (Lady Danbury), Ruth Gemmell (Violet Bridgerton), Lorraine Ashbourne (Mrs. Varley), Simone Ashley (Kate Sharma), Jonathan Bailey (Anthony Bridgerton), Harriet Cains (Philipa Featherington), Bessie Carter (Prudence Featherington), Florence Hunt (Hyacinth Bridgerton), Martins Imhangbe (Will Mondrich), Calam Lynch (Theo Sharpe), Will Tilston(Gregory Bridgerton), Polly Walker (Portia Featherington), Rupert Young (Jack), Julie Andrews (Lady Whistledown), Hugh Sachs (Brimsley), Emma Naomi (Alice Mondrich), Kathryn Drysdale (Genevieve Delacroix), Sam Phillips (Lord Debling)

Oltre alle due stagioni precedenti, il franchise di Bridgerton ha visto di recente l’uscita di La regina Carlotta: una storia di Bridgerton che ha raccontato la giovinezza della regina che torna anche nella terza stagione.

Rebel Moon: Zack Snyder sul simbolismo del bastone di Atticus Noble

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Il regista di Rebel Moon Zack Snyder ha spiegato la metafora che sta dietro al bastone d’osso smussato dell’antagonista Atticus Noble nel film space opera.

Parlando con ComingSoon, Zack Snyder è stato interrogato sulla creazione del bastone d’osso e sul suo funzionamento nelle scene di combattimento. Il regista ha parlato di come il bastone d’osso rappresenti l’Imperium e di come abbia elementi mitologici.

Mi piace molto l’idea. Voglio dire, non per dire che sia una metafora troppo pesante, ma che l’Imperium è un corpo contundente“, ha spiegato Zack Snyder. “Non sono chirurgici. Sono molto pesanti. Ho pensato che questa mazza fosse un’arma divertente per Noble. Poi, naturalmente, si basa su questa reliquia mitologica: molto tempo fa, il piccolo Issa fu trasportato attraverso il deserto da questa creatura che aveva un femore lunghissimo. Ecco cos’è quell’osso. È quasi una storia in stile Giuseppe e Maria“.

Ma ci siamo spinti in una sorta di narrazione profonda, tanto che le armi erano basate su elementi mitologici che non si conoscono nemmeno nel film, ma è stato davvero divertente. Adoro quel bastone d’osso“.

Di cosa parla Rebel Moon – Parte 1: Figlia del Fuoco

La sinossi di Rebel Moon – Parte 1: Figlia del Fuoco recita: dopo essersi schiantata su una luna ai confini dell’universo, Kora (Sofia Boutella), una misteriosa straniera dal passato enigmatico, inizia una nuova vita in un insediamento pacifico di agricoltori. Presto però diventerà la loro unica speranza di salvezza quando il tirannico Reggente Balisarius (Fra Fee) e il suo crudele emissario l’Ammiraglio Noble (Ed Skrein) scoprono che i contadini senza volerlo hanno venduto il loro raccolto ai Bloodaxe (Cleopatra Coleman e Ray Fisher), leader di un agguerrito gruppo di ribelli. Assieme A Gunnar, un coltivatore dal cuore tenero e ignaro di cosa sia una guerra, Kora riceve l’incarico di scovare i combattenti pronti a rischiare la propria vita per la gente di Vedt.

Così i due raggiungono diversi mondi in cerca dei Bloodaxe e riuniscono una piccola banda di guerrieri accomunati da tanta voglia di redimersi: il pilota e killer mercenario Kai (Charlie Hunnam), il leggendario Generale Titus (Djimon Hounsou), l’esperta spadaccina Nemesis (Doona Bae), il prigioniero dalle nobili origini Tarak (Staz Nair) e Milius (E. Duffy), una combattente della resistenza. Intanto a Veldt l’androide protettore Jimmy (con la voce nell’originale di Anthony Hopkins) si risveglia di nascosto con un nuovo obiettivo. I rivoluzionari di questa nuova formazione devono però imparare a fidarsi gli uni degli altri e unire le forze prime che le truppe nemiche arrivino ad annientarli.

Superman: Legacy, data di inizio produzione rivelata da James Gunn

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James Gunn ha rivelato ufficialmente la data di inizio della produzione di Superman: Legacy, confermando che le riprese dell’attesissimo film inizieranno il prossimo anno.

In un recente messaggio sulla piattaforma di social media Instagram Threads, James Gunn ha risposto a una notizia sulla data di produzione e sul titolo del film. Sebbene James Gunn abbia affermato che il logline non era accurato, ha confermato che la produzione inizierà nel marzo 2024 e ha elogiato il team che sta dietro al film per averlo reso possibile.

Ma sì, giriamo a marzo“, ha detto Legacy. “Sono grato che ogni giorno il nostro team di produzione si sia fatto il culo per portare avanti le cose durante gli scioperi. Le forze ci hanno spinto a fermarci molte volte – e se lo avessimo fatto non saremmo mai arrivati a luglio 2025“.

Superman: Legacy, tutto quello che sappiamo sul film

Superman: Legacy, scritto e diretto da James Gunn, non sarà un’altra storia sulle origini, ma il Clark Kent che incontriamo per la prima volta qui sarà un “giovane reporter” a Metropolis. Si prevede che abbia già incontrato Lois Lane e, potenzialmente, i suoi compagni eroi. Il casting, come già detto, ha portato alla scelta degli attori David Corenswet e Rachel Brosnahan come Clark Kent/Superman e Lois Lane. María Gabriela De Faría sarà il villain “The Engineer”. Superman sarà supportato da Lanterna Verde (Nathan Fillion), Hawkgirl (Isabela Merced), Mister Terrific (Edi Gathegi) e Metamorpho (Anthony Carrigan). Nicholas Hoult sarà invece Lex Luthor.

Il film è stato anche descritto come una “storia delle origini sul posto di lavoro“, suggerendo che una buona parte del film si concentrerà sull’identità civile di Superman, Clark Kent, che è un giornalista del Daily Planet. Secondo quanto riferito, Gunn ha consegnato la prima bozza della sua sceneggiatura prima dello sciopero degli sceneggiatori e ciò ha permesso al film di non subire particolari ritardi. Ad oggi, infatti, è confermato che Superman: Legacy rispetterà la data di uscita prevista, arrivando in sala l’11 luglio 2025.

What If…? stagione 2 introdurrà Kahhori come nuovo eroe del MCU

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What If…? stagione 2 introdurrà Kahhori come nuovo eroe del MCU

Secondo Toonado.com, Devery Jacobs, star della serie tv Reservation Dogs, è stato scelta far parte del cast vocale di What If…? stagione 2 di Disney+every Jacobs darà ufficialmente voce al ruolo di Kahhori, una giovane donna nativa americana che sarà il primo supereroe originale dei Marvel Studios creato per il Marvel Cinematic Universe. Come Jacobs, anche Kahhori fa parte del popolo Mohawk.

Prima del casting di Jacobs in What If…? stagione 2, era già stato confermato che la Jacobs era entrata a far parte della prossima serie spinoff di Hawkeye, Echo, in cui interpreterà il ruolo dell’amica d’infanzia di Maya Lopez, Bonnie. Al momento non è chiaro se Kahhori e Bonnie siano gli stessi personaggi o se la Jacobs sia destinata a interpretare due diversi personaggi del MCU.

Iscriviti a Disney+ per guardare What If…? stagione 2 e molto altro. Dove vuoi, quando vuoi.

Il ruolo di Kahhori in What If…? Stagione 2

Kahhori sarà ufficialmente introdotto in uno dei nove episodi di What If…? Stagione 2, intitolato “E se… Kahhori rimodellasse il mondo?“, scritto da Ryan Little. La storia si svolgerà in una storia alternativa, in cui il Tesseract è stato scoperto dai membri della tribù della Confederazione Haudenosaunee del XVII secolo invece che dagli europei.

Cosa accadrebbe se il Tesseract cadesse sulla Terra e atterrasse nella sovrana Confederazione Haudenosaunee prima della colonizzazione dell’America?“, si legge nella logline dell’episodio incentrato su Kahhori. “Il Tesseract assume una nuova vita e una nuova mitologia, trasformando un lago in una porta verso le stelle e portando Kahhori, una giovane donna Mohawk, a scoprire il suo potere“.

What If…? è stata ideata dallo sceneggiatore AC Bradley e dal regista Bryan Andrew, entrambi produttori esecutivi. Mentre la prima stagione ha coperto gli eventi della Saga dell’Infinito, la seconda dovrebbe adattare storie e personaggi della Fase 4 del Marvel Cinematic Universe. La serie è guidata da Jeffrey Wright come voce dell’Osservatore. La seconda stagione avrà anche le voci delle star del MCU che ritornano, tra cui Hayley Atwell, Cate Blanchett, Jon Favreau, Elizabeth Olsen, Josh Brolin, Benedict Cumberbatch, Kat Dennings, Michael Douglas, Idris Elba, Karen Gillan, Seth Green, Frank Grillo, Jeff Goldblum, Laurence Fishburne, Chris Hemsworth, Tom Hiddleston e altri ancora.

Rebel Moon – Parte 1: Figlia del fuoco: spiegazione del finale del film di Zack Snyder

Rebel Moon – Parte 1: Figlia del fuoco (qui la nostra recensione) è appena sbarcato su Netflix, introducendo al pubblico, e a tutti i sostenitori del cinema di Zack Snyder, un nuovo universo fantascientifico dal cui terreno fertile sbocciano numerose storie, seppur molto derivative. Il film si è concluso con un cliffhanger, il quale farà da ponte alla sua seconda parte che si preannuncia scoppiettante, in arrivo sulla piattaforma streaming il 19 aprile 2024 con il titolo di Rebel Moon – Parte 2: La sfregiatrice. Al centro del racconto Kora, interpretata da Sofia Boutella, un’eroina in cerca di guerrieri che possano aiutarla a difendere la sua nuova casa dalla tirannia dell’Ammiraglio Atticus Noble e dal Reggente Balisarius. In attesa di scoprire cosa il regista ha in serbo per lei e la sua squadra nel secondo film, analizziamo e spieghiamo il finale di questa prima parte, che prepara alla grande battaglia che si svolgerà nel sequel.

Il tradimento di Kai

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REBEL MOON: (Featured) Ray Fisher as Bloodaxe in Rebel Moon. Cr. Clay Enos/Netflix © 2023

Nel film il pubblico si imbatte in qualcosa di inaspettato a livello di svolta del racconto: Kai, un killer mercenario che aveva aiutato Kora all’inizio, tradisce la sua squadra, vendendo questa all’ammiraglio Noble e all’Imperium. A scontare il prezzo sono molti combattenti ribelli che in seguito muoiono, anche se grazie al coraggio di Gunnar, molti membri della squadra riescono a scappare. Ma perché avviene tutto questo? Avrebbe avuto più senso per Kai non schierarsi, se proprio, e lasciarli combattere da soli, piuttosto che fargli un torto del genere, considerato che i ribelli, così come il popolo di Kai e lo stesso pianeta, sono stati devastati dall’Imperium.

Ma ogni personaggio ha un rapporto diverso e complesso con la vendetta, che in fondo è tematica centrale del film. Facendo un passo indietro, ricordiamo le parole di Kai a Kora, quando questi dice all’eroina che è stato proprio l’Imperium a devastare il suo pianeta, quindi lui ha motivi sia per vendicarsi che per stare dalla parte della giustizia, ma che poi il suo trauma personale lo ha reso invece un nichilista. Dopo che l’Imperium ha distrutto il suo mondo, Kai ne ha tratto un insegnamento, che può essere la spiegazione al suo comportamento, ossia quello di “non mettere mai piede dalla parte sbagliata della storia”.

Cosa succede a Jimmy?

Rebel Moon Sofia Boutella come Kora
Rebel Moon Sofia Boutella come Kora – Cr. Clay Enos/Netflix © 2023

In Rebel Moon – Parte 1: figlia del fuoco facciamo la conoscenza di Jimmy, l’ultimo membro di una razza di cavalieri meccanici che ha servito sotto il re caduto, e che viene reclutato da Kora. Dopo che quest’ultima combatte contro i soldati dell’Imperium sul Veldt poco prima di andare a cercare gli altri guerrieri, vediamo Jimmy rimanere indietro e non apparire più fino alla fine del film, quando poi viene mostrato in un campo di grano con un mantello e un elaborato copricapo di corna, senza alcuna spiegazione.

Il richiamo alle corna di Jimmy è un’importante preparazione per la seconda parte di Rebel Moon, in cui egli avrà un arco narrativo più ampio, seppur alcuni approfondimenti sul personaggio potranno già vedersi nella versione estesa e vietata ai minori che dovrebbe arrivare più avanti. Intanto, per quello che si è potuto vedere con il prodotto ora disponibile su Netflix, la scena alla fine del film è solo un’anticipazione di ciò che accadrà nella seconda parte.

Noble è davvero morto?

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REBEL MOON: Ed Skrein as Atticus Noble in Rebel Moon. Cr. Justin Lubin/Netflix © 2023

Dopo che Kai tradisce la squadra e la vende all’ammiraglio Noble e all’Imperium, Kora riesce comunque a sconfiggerlo, facendolo cadere dalla piattaforma. Nonostante si deduca che sia morto, Noble viene riportato a bordo della dreadnought dell’Imperium, The King’s Gaze, dove viene collegato a una macchina che alla fine lo riporta in vita. Ciò che realmente accade non è chiaro, ma potrebbe essere che il dispositivo a cui lui è collegato, oltre ad avere una tecnologia straordinariamente avanzata, abbia anche qualche proprietà eterea o magari persino extradimensionale.

Se infatti torniamo all’inizio di Rebel Moon – Parte 1: figlia del fuoco, vediamo una dreadnought dell’Imperium essere mostrata mentre attraversa un portale di energia blu che assomiglia all’energia usata dalla macchina per rianimare Noble. Dato che la stessa macchina trasporta anche la mente di Nobel in una specie di altra dimensione dove parla con Balisarius, potrebbe essere che le due tecnologie siano in qualche modo collegate.

Con chi parla Noble sul lago ghiacciato?

Rebel Moon

Poc’anzi abbiamo ricordato la morte di Noble per mano di Kora. Arrivati a questo punto, poco prima che questi venga riportato in vita dalla super-macchina, viene trasportato su un lago ghiacciato dove parla con il Reggente Balisarius. Il luogo preciso dove questa conversazione avviene rimane sconosciuto, ma non sembra essere una vera location, in quanto vediamo il corpo di Noble privo di ferite e completamente vestito. Potrebbe dunque essere qualsiasi cosa, anche una dimensione alternativa, ma ovunque si trovi, Balisarius ha un certo livello di controllo su di esso, soprattutto perché poi riesce anche a rimandare indietro Noble.

Il piano di ghiaccio potrebbe quindi avere molte implicazioni, ma a livello funzionale potrebbe essere solo un mezzo che l’Imperium usa per comunicare su lunghe distanze. L’apertura di Rebel Moon – Parte 1: figlia del fuoco mostra la dreadnought attraversare un portale con un’energia simile, quindi è probabile che ci sia una qualche relazione.

Preparazione alla seconda parte

Rebel Moon film 2023

Rebel Moon – Parte 1: figlia del fuoco si conclude con un cliffhanger, il quale arriva poco dopo il tradimento di Kai. Il flashback sulle origini di Kora rivela che era una figura importante nell’esercito dell’Imperium e scopriamo in ultimo che per lei, Balisarius, era come un padre. A questo punto della storia, nelle battute finali, quando l’identità di Kora viene rivelata, Balisarius ordina a Noble di andare a recuperarla, ma viva. La posta in gioco, da qui in poi, diventa ancora più alta, poiché la conquista di Noble contro il villaggio agricolo di Veldt è ora personale.

I combattenti superstiti reclutati da Kora, tra cui figurano Gunnar, Nemesis, il generale Titus, Tarak e Milius, tornano tutti a Veldt, dove anche Jimmy – che come dicevamo compare poi alla conclusione del film – si unirà a loro. Considerato che la narrazione di Rebel Moon è fortemente ispirata a I sette samurai e Star Wars, è (quasi) chiaro che gli abitanti del villaggio verranno addestrati a difendersi da un contrattacco di Noble e dell’Imperium nella sua seconda parte in arrivo ad aprile 2024.

Renegades – Commando d’assalto: tutto quello che c’è da sapere sul film

Il regista Steven Quale potrà non essere noto ai più, ma vanta una carriera di tutto rispetto durante la quale ha collaborato in più occasioni con il premio Oscar James Cameron. Per lui, infatti, è stato assistente di produzione e coordinatore di film come The Abyss, Terminator e True Lies, assumendo poi il ruolo di regista di seconda unità per i kolossal Titanic e Avatar. Quale ha poi avuto modo di debuttare anche la regia di suoi lungometraggi, tra cui si ricordano Final Destination 5 e Into the Storm. Ad oggi, il suo ultimo lungometraggio diretto è Renegades – Commando d’assalto, del 2017.

Si tratta di un solido thriller d’azione scritto da Richard Wenk (sceneggiatore anche di The Equalizer e Kraven il cacciatore) e Luc Besson (regista di Nikita e Dogman). I due, a loro volta maestri di tale genere, hanno dunque concepito un racconto poi portato in scena da Qaule che si ispira al film di guerra del 1970, I guerrieri con Clint Eastwood e Donald Sutherland, ma che ricorda molto anche la trama di Three Kingsil film del 1999 con George Clooney. Ci si ritrova dunque al cospetto di un gruppo di soldati chiamati a compiere una missione fuori dall’ordinario, andando contro le regole per cercare di fare del bene a chi ne ha necessità.

Il merito di Quale sta nell’aver dato volto a questo racconto, con un film ricco di tensione e colpi di scena, che sa sfruttare al meglio il proprio cast di attori come anche le location e gli effetti speciali richiesti. Prima di intraprendere una visione del film, però, sarà certamente utile approfondire alcune delle principali curiosità relative ad esso. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama e al cast di attori. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

La trama di RenegadesCommando d’assalto

Nel 1995, durante la guerra in Bosnia, una squadra di Navy Seals guidati da Matt Barsen viene inviata in una missione di pace a Sarajevo per alcuni compiti speciali, tra i quali individuare e catturare i generali nemici responsabili di crimini di guerra. Un giorno uno di loro viene a sapere da una cameriera del posto di un tesoro di lingotti nascosto da molti anni sul fondo di un lago locale, rinchiuso nella banca di una cittadina ormai sommersa. I partigiani del dittatore Tito infatti avevano inondato il paese per impedire che i nazisti riuscissero ad impadronirsi dell’oro proveniente dalla Francia.

L’indisciplinato gruppo decide allora di contravvenire agli ordini partendo per una spedizione non autorizzata e votata al recupero del bottino. L’intenzione è quantomai nobile: consegnare l’oro agli abitanti colpiti dalla guerra. Le azioni sconsiderate ed eclatanti dei soldati porteranno però non poco scompiglio tra le altre forze dell’ordine americane presenti sul luogo e finiranno per attirare troppo l’attenzione. Con la Marina alle calcagna e l’obiettivo di raggiungere il cuore del territorio nemico, dove si trova il tesoro, il gruppo avrà dunque a disposizione una sola notte e nessun errore per portare a termine l’operazione.

Renegades - Commando d'assalto J. K. Simmons

Il cast di Renegades – Commando d’assalto

Ad interpretare il protagonista, Matt Barnes, vi è l’attore Sullivan Stapleton, noto per aver interpretato il sergent Damien Scott nella serie televisiva Strike Back, ma anche per il ruolo di Temistocle nel film 300 – L’alba di un impero, sequel di 300. Accanto a lui, si ritrovano Charlie Bewley, noto per aver interpretato il vampiro Demetri nella saga di Twilight, nei panni di Stanton Baker, e Sylvia Hoeks, vista nei film Blade Runner 2049 e Millennium – Quello che non uccide, qui nel ruolo di Lara Simic. L’attore Joshua Henry interpreta invece Ben Moran.

Fanno poi parte del cast anche Diarmaid Murtagh nel ruolo di Kurt Duffy e Dimitri Leonidas in quelli di Jackson Porter. I due sono accomunati dall’aver recitato entrambi nel film The Monuments Men, il primo nel ruolo del capitano Harpen e il secondo nel ruolo del soldato Sam Epstein. Recitano poi in Renegades – Commando d’assalto anche gli attori Clemens Schick nel ruolo di Dragoljub Petrovic, Ewen Bremner in quello di Jim Rainey e Slavko Sobin con il ruolo del leader partigiano. Infine, fa parte del film anche il premio Oscar J. K. Simmons, con il ruolo dell’ammiraglio Jacob Levin.

Il trailer di Renegades – Commando d’assalto e dove vedere il film in streaming e in TV

È possibile fruire di Renegades – Commando d’assalto grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Rakuten TV, Google Play, Apple TV, Infinity+ e Prime Video. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di venerdì 22 dicembre alle ore 21:20 sul canale Italia 1.

Sotto le stelle di Parigi: trama, cast e curiosità sul film

Sotto le stelle di Parigi: trama, cast e curiosità sul film

Dopo aver esordito con la commedia poliziesca Affaire de famille (2008), il regista Claus Drexel ha con le proprie opere successive raccontato il mondo visto da precisi margini. Nel 2013 ha dunque realizzato quello che è ancora oggi il suo film più apprezzato, il documentario Au Bord Du Monde, dove si confronta con tre clochard seguendoli nella loro vita di tutti i giorni. Nel 2018 ha poi realizzato un documentario dal titolo America, dove incontra gli abitanti di piccole cittadine dell’entroterra e li intervista riguardo le elezioni presidenziali del 2016. Drexel continua però a tornare con il pensiero ai protagonisti del suo primo documentario ed è così che nasce Sotto le stelle di Parigi.

Per questo suo nuovo film di fiction, il regista si è infatti ispirato alle esperienze raccontategli dai tre senza tetto incontrati per Au Bord Du Monde, costruendo così un’ennesima storia che porti gli spettatori a confrontarsi con il punto di vista di chi vive ai margini, che sia per scelta propria o della società. Attraverso lo sguardo della clochard protagonista di questo suo film, dunque, Drexel ritrae una Parigi diversa da quella che siamo abituati a vedere, a tratti più spaventosa e brutale, ma in altri anche più poetica e romantica di ciò che spesso si riesce a cogliere.

Uscito in piena pandemia da Covid-19, il film non ha trovato molte attenzioni ed ha finito con il passare in sordina. Ecco allora che il suo passaggio televisivo diventa l’occasione per riscoprirlo, specialmente in un periodo dell’anno in cui si dovrebbe essere più propensi a fare del bene verso i più bisognosi. Prima di intraprendere una visione del film, però, sarà certamente utile approfondire alcune delle principali curiosità relative ad esso. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama e al cast di attori. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

La trama di Sotto le stelle di Parigi

Protagonista del film è Christine, una donna che ormai da diversi anni conduce un’esistenza lontana da amici e familiari, tra i vicoli e i ponti parigini. Christine è infatti una clochard che ha deciso di porre una barriera tra lei e il mondo, così come tra lei e la sua famiglia. Ora vive sotto un ponte, rintanata nel suo piccolo rifugio, dove è circondata solo dai ricordi della sua vita precedente. Una notte, però, qualcuno si presenta di fronte al suo giaciglio, è un bambino di nome Suli di circa 8 anni. Non sa neanche una parola di francese, si è perso e non trova più sua madre. Di lei conserva solo una foto, accompagnata da un certificato di espulsione dalla Francia.

Christine, inizialmente, non ha idea di come poter aiutare il bambino e cerca pertanto di liberarsene, ma lui continua a seguirla, esprimendo la sua richiesta di aiuto per ritrovare sua madre. Christine si troverà dunque costretta a cedere e ad aiutare il piccolo prima che sia troppo tardi. Mentre iniziano allora a cercare la donna, i due, vagando nella notte, tra le strade e sotto le stelle di Parigi, avranno modo di conoscersi meglio e sarà proprio Suli a dimostrare alla sua burbera aiutante che c’è ancora un briciolo di umanità nel mondo e ancora qualcosa in cui sperare.

Sotto le stelle di Parigi Catherine Frot

Il cast di Sotto le stelle di Parigi

Ad interpretare Christine vi è l’attrice Catherine Frot,  celebre per la sua partecipazione a commedie che, in modo dissacrante, criticano la borghesia, tra cui La cena dei cretini (1998) e Una relazione al femminile – La Nouvelle Ève (1999). Più di recente ha invece recitato in film come La cuoca del presidente (2012), Marguerite (2015), Quello che so di lei (2017) e La signora delle rose (2021). Accanto a lei, in Sotto le stelle di Parigi, si ritrovano l’esordiente Mahamadou Yaffa nel ruolo di Suli e Dominique Frot in quelli della prostituta, mentre Jean-Henri Compere è Patrick. Ad interpretare la mamma di Suli vi è Richna Louvet, mentre Farida Rahouadj è la dottoressa.

Il trailer di Sotto le stelle di Parigi e dove vedere il trailer in streaming e in TV

È possibile fruire di Sotto le stelle di Parigi grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Rakuten TV, Chili Cinema, Google Play, Apple TV e Prime Video. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di venerdì 22 dicembre alle ore 21:20 sul canale Rai 3.

Zatanna: Emerald Fennell conferma la cancellazione del progetto DC

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Con il concludersi del 2023 e l’uscita in sala di Aquaman e il Regno Perduto, che porta a conclusione il DC Extended Universe, è ora stata confermata anche la cancellazione di un altro film DC, a riprova che ogni progetto inizialmente previsto per questo universo cinematografico non avverrà più, così da lasciare il posto al nuovo DC Universe di James Gunn e Peter Safran. Il progetto in questione è Zatanna e a confermare la sua cancellazione è la regista Emerald Fennell, che era stata assunta per scriverlo. Durante una recente apparizione al podcast Happy Sad Confused, la Fennell ha infatti dichiarato che “no, no, non si farà. Era qualcosa a cui stavo lavorando prima di Una donna promettente”.

Era il periodo in cui J.J. Abrams era appena arrivato alla Warner Bros. e stava per riavviare il Dark Universe, e volevano creare questa sorta di universo di cattivi oscuri o una specie di universo di eroi e cattivi. Ho pensato che Abrams fosse la persona giusta e che il suo team alla Bad Robot fosse molto interessante e, dato che amo i generi di ogni tipo, ero decisamente interessata. Pensavo: “Non conosco molto bene il genere dei supereroi; non è un genere verso il quale gravito naturalmente, quindi mi piacerebbe sapere come si fa a fare un film di supereroi, per una come me che non ne sa molto e che non comprerebbe necessariamente un biglietto per la prima volta”.

Era una situazione di questo tipo, e Zatanna era un personaggio davvero, davvero forte“, ha dichiarato la regista. Come noto, dall’accordo tra Abrams e la Warner Bros., che prevedeva innanzitutto la realizzazione di un Justice League Dark, non è poi nato nulla. Zatanna è rimasto in fase di sviluppo per anni, con Fennell che nel frattempo ha realizzato il suo film di debutto, Una donna promettente, vincendo grazie ad esso l’Oscar per la migliore sceneggiatura originale, per poi passare al suo secondo lungometraggio, Saltburn (qui la recensione), ora disponibile su Prime Video. Non sappiamo ancora quale sarà il prossimo progetto della Fennell, ma a questo punto non sarà di certo Zatanna.

Saltburn: recensione del film di Emerald Fennell – #RoFF18

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Saltburn: recensione del film di Emerald Fennell – #RoFF18

Saltburn è un sogno, una parentesi dorata nella vita grigia e triste di Oliver. O almeno è questo quello che ci immaginiamo, vedendo questo timido ma brillante studente gravitare intorno alla luminosa stella di Felix, il ragazzo fortunato e facoltoso che per misteriose ragioni prende Oliver sotto la sua protezione e lo porta con sé nella tenuta di famiglia.

Per la sua seconda regia, Emerald Fennell sceglie un racconto di potere e ambizione, che nel mettere a nudo i desideri e le debolezze delle persone, ai livelli più viscerali e oscuri concepibili dall’animo umano, ha diversi punti di contatto con quel Promising Young Woman (Una donna promettente, da noi) che tre anni fa la catapultò al centro dell’attenzione di Hollywood, non più soltanto come raffinata interprete (è stata Camilla Parker Bowles di The Crown) ma anche come sceneggiatrice e filmmaker con le idee molto chiare.

Saltburn, la trama

Con Saltburn, Fennell si addentra nel mondo universitario dei campus per ricchi e dotati giovani. Oliver Quick (Barry Keoghan) è un ragazzo di estrazione sociale umile, che frequenta l’Università di Oxford soltanto grazie alla sua borsa di studio per meriti accademici, fatica a trovare il suo posto all’interno di un campus frequentato per lo più da ereditieri e giovani privilegiati. Oliver è naturalmente affascinato dal mondo aristocratico che lo circonda a scuola e comincia a sviluppare un’amicizia molto intima con Felix Catton (Jacob Elordi), rampollo di una famiglia facoltosa e suo compagno di corso. Questo rapporto diventa così stretto che il ricco giovane decide di invitare Oliver a casa sua per l’estate, nella tenuta di Saltburn. Un invito troppo lusinghiero per essere rifiutato. Ma, una volta giunto nella tenuta, il ragazzo si ritrova circondato da saloni sontuosi, giardini con labirinti, nobili ed eccentrici familiari del suo amico, un ambiente che costringerà Oliver a farsi delle domande su chi è veramente e cosa vuole dalla vita.

Un parallelo tra Saltburn e Una donna promettente

È impossibile parlare di Saltburn senza farne una lettura comparativa rispetto a Una donna promettente. Nella sua prima regia, Emerald Fennell aveva deciso di colpire forte il suo spettatore, raccontando una storia cruda, nascosta sotto strati di musica pop e colori pastello, una storia amara che però aveva una forte spinta etica, un’aspirazione alta che rendeva in qualche modo il racconto necessario, urgente. In Saltburn, la regista e sceneggiatrice Premio Oscar sceglie ancora la strada della violenza, non solo fisica, ma anche emotiva e visiva, con grande e lucida cattiveria, senza risparmiare momenti dal tocco gore, che mancano però di quella tensione etica che aveva fatto di Una donna promettente un grande film. Saltburn chiede dunque allo spettatore di assistere al racconto di una discesa agli inferi, la genesi di un supervillain, senza però ricevere in cambio uno spunto per una riflessione costruttiva.

Saltburn Jacob Elordi

La luce (o la sua assenza) racconta

Anche l’aspetto estetico del film risente di questa scelta narrativa. Le inquadrature sono sempre costruite in maniera ricercata, a caccia di una simmetria perfetta o di una asimmetria disturbante, in cui la luce, o l’assenza di essa in molte scene di interni, racconta più di quanto non si veda a schermo. I volti spesso poco illuminati, le stanze opprimenti, la luce che filtra attraverso le finestre, la polvere che danza, ogni momento è buono per ricordare allo spettatore che la storia che sta guardando ha una componente oscura, malvagia, preponderante, e che bisogna aspettarsi solo il peggio dalla prossima sequenza, dalla scena successiva. Questa ricerca estetica raffinatissima è accompagnata da una scelta musicale estremamente pop, e da un punto di vista della macchina da presa che, pur rimanendo prevalentemente classico, non perde l’occasione, quando possibile, di posizionarsi in punti inconsueti, per sottolineare un momento, un incontro, uno sguardo, per dettare ancora meglio il ritmo del racconto.

Due protagonisti mozzafiato

Ma tutti questi accorgimenti tecnici e registici sarebbero stati vani se davanti all’obbiettivo non ci fossero stati proprio quei due attori lì. Jacob Elordi si conferma senza dubbio una star in ascesa; dopo averlo apprezzato in Euphoria e in attesa di vederlo nei panni di Elvis in Priscilla di Sofia Coppola, l’idolo delle adolescenti si prende, letteralmente, tutto lo spazio del grande schermo, con la sua presenza svettante e energica, naturalmente affascinante. Gli fa da contraltare un Barry Keoghan straordinario; balzato all’attenzione del pubblico nella scorsa stagione grazie a Gli Spiriti dell’Isola, film per il quale ha collezionato diversi riconoscimenti e una nomination agli Oscar, l’interprete irlandese fa sfoggio di un carisma rimarchevole. Molto più basso e tozzo rispetto a Felix/Elordi, il suo Oliver è uno scrigno di sorprese, di toni, di inflessioni, un pozzo senza fondo di pensieri insondabili che a poco a poco vengono portati in superficie, fino alla scena finale in cui Keoghan splende in tutta la sua bravura.

Consapevole del linguaggio e del mezzo, Emerald Fennell dimostra di avere un’idea di racconto precisa e coesa e di essere una voce importante nel panorama cinematografico contemporaneo. Dopo un esordio folgorante, con Saltburn dimostra che il cinema, anche quello di grande impatto, non è per forza sempre “necessario” o “edificante”, può essere anche gratuitamente cattivo e fine a se stesso. Resta il dubbio, in questo senso, che questa forma di racconto sia solo un’esercizio di stile, un divertissement sadico, una richiesta di disimpegno da parte di filmmaker e pubblico. Tuttavia l’arte non deve essere per forza etica o educativa, qualche volta può anche soltanto scuotere e turbare lo spettatore, come uno splendido pacco regalo pieno di orrori.

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