I membri del
SAG-AFTRA hanno votato per ratificare il
loro contratto, ponendo ufficialmente fine alla più lunga
battaglia sindacale nella storia di Hollywood. Il contratto è stato
approvato con il 78% dei voti favorevoli. L’affluenza è stata del
38%. “Questo contratto è un’enorme vittoria per gli artisti che
lavorano e segna l’alba di una nuova era per l’industria”, ha
detto Fran Drescher, presidente del sindacato, in
un messaggio ai membri.
SAG-AFTRA ha
sospeso il suo sciopero di 118 giorni contro i principali studi
cinematografici l’8 novembre, dopo aver raggiunto un accordo
provvisorio. L’accordo doveva ancora essere ratificato per porre
fine formalmente allo sciopero. Se i membri avessero votato contro
la proposta, lo sciopero probabilmente sarebbe ripreso.
L’Alleanza dei produttori
cinematografici e televisivi (AMPTP), che
rappresenta gli studi cinematografici nelle trattative, ha
rilasciato una dichiarazione in cui applaude il voto. “Le
aziende associate all’AMPTP si congratulano con SAG-AFTRA per la
ratifica del suo nuovo contratto, che rappresenta guadagni storici
e tutele per gli artisti”, ha detto un portavoce dell’AMPTP.
“Con questo voto, l’industria e i posti di lavoro che essa
sostiene potranno ritornare in pieno vigore”.
L’accordo prevede un aumento del 7%
delle tariffe minime nel primo anno del contratto e un bonus
residuo di 40 milioni di dollari per gli attori che partecipano
alle serie in streaming. L’accordo prevede inoltre la prima
protezione contro l’uso dell’intelligenza artificiale per replicare
prestazioni. Secondo l’accordo, gli attori devono acconsentire alla
replica e l’uso previsto delle prestazioni dell’IA deve essere
precisato in termini “ragionevolmente specifici”.
Tuttavia, in merito a questo punto
dolente, non tutti i membri del SAG-AFTRA sono
soddisfatti dell’accordo. Il contratto non vieta agli studi
cinematografici di addestrare l’intelligenza artificiale sulle
immagini degli attori per creare artisti “sintetici” che non
somigliano ad alcun attore della vita reale. Il sindacato aveva
cercato di darsi un diritto di veto su tale utilizzo, ma gli studi
hanno rifiutato, accettando solo di avvisare il sindacato.
L’accordo prevede inoltre che se un attore “sintetico” include un
tratto facciale riconoscibile di un attore reale, quell’attore deve
acconsentire a tale utilizzo.
Sembrano comunque interessanti le
percentuali di voto e di affluenza, le prime sono decisamente a
favore dell’accordo ma le seconde dimostrano una mancata volontà di
partecipare a quello che era sembrato un momento di aggregazione
totale, a tutti i livelli, degli aderenti al sindacato. Cosa che
non si è poi verificata in occasione della ratifica.
Si è parlato molto di Edge
of Tomorrow 2, il potenziale sequel in sviluppo del film
di successo del 2014 Edge of Tomorrow, che vedeva protagonisti
Emily Blunt e Tom Cruise in quello che molti considerano uno
dei migliori film di fantascienza, nonché di loop
temporali degli ultimi anni. Ebbene oggi a parlare le possibile
sequel è proprio uno degli interpreti del film originali
Emily Blunt.
L’attrice ha ammesso di sperare
ancora in Edge of Tomorrow 2, ma ha anche
suggerito che qualsiasi sceneggiatura esistente non sarebbe in
grado di funzionare al giorno d’oggi. Parlando con Variety, Emily Blunt ha rivelato che lei e il regista
Doug Liman parlano spesso di un sequel, e ha
riconosciuto che Tom Cruise (che ha recitato
nell’originale) vuole farlo. Tuttavia, l’attrice ha detto che
ci sarebbero problemi di età con qualsiasi sceneggiatura.
“Doug [Liman] e io ne parliamo
continuamente. So che Tom vuole farlo, si spera, ad un certo
punto“, ha detto Blunt. “Ma è il momento, ma sono anche
passati 10 anni da quando l’abbiamo realizzato. C’era una
sceneggiatura fantastica in lavorazione, ma penso che avrebbe
funzionato solo se l’avessimo girata otto anni fa. Non sto
dicendo che siamo così antichi, ma devi considerare che sono
passati 10 anni.
Emily Blunt ha recentemente terminato le
riprese del prossimo film d’azione “The Fall
Guy”, la cui uscita è prevista per il 2024. Ha
elogiato Ryan Gosling (il suo co-protagonista nel film)
definendolo “spiritoso e intelligente come avresti mai potuto
sognarlo”.
L’attrice britannica ha anche ammirato
il regista di “Oppenheimer”,
Christopher Nolan: “Il suo enorme
intelletto e la sua direzione visionaria lo rendono un regista
senza pari nel settore. Non riesco a immaginare l’esperienza
cinematografica senza di lui”.
Edge of Tomorrow è stato un successo a
sorpresa quando è uscito nel 2014
L’originale Edge
of Tomorrow è uscito nel 2014 e vedeva protagonisti
Tom Cruise e Emily Blunt. Il film è ambientato in un futuro
in cui l’Europa è occupata da una razza aliena e segue il
personaggio di Tom Cruise, che si ritrova bloccato in un loop
temporale e ripete lo stesso giorno ancora e ancora.
Edge of Tomorrow è stato diretto da Liman, da una
sceneggiatura scritta da Christopher McQuarrie, Jez
Butterworth e John-Henry Butterworth. Il film è stato un
successo per la Warner Bros., incassando oltre 370 milioni di
dollari al botteghino globale.
Dune ha presentato al mondo Paul
Atreides e la sua missione di unire e salvare il popolo
Fremen su Arrakis. Mentre il primo film era
incentrato sull’esposizione, il
regista Denis Villeneuveafferma oggi che Dune – Parte
Due sarà più un semplice
film d’azione.
“Il primo film era più
meditativo e contemplativo. Stavamo seguendo un giovane alla
scoperta di un nuovo pianeta, di una nuova cultura“, ha detto
Villeneuve alla rivistaTotal
Film . “Il secondo
film. . . è più un film d’azione rispetto alla prima
parte. È più muscoloso.
Una delle scene più
interessanti
del trailer
di Dune
– Parte Due è quando Paul cavalca
uno dei giganteschi vermi della sabbia. Villeneuve ha ammesso
come Dune – Parte Due sia stato girato
con cineprese IMAX per catturare queste impressionanti sequenze
d’azione.
“È stata di gran lunga
una delle scene tecnicamente più complesse che abbia mai girato in
vita mia“, ha detto Villeneuve descrivendo la scena
dell’ascesa del verme.
Cosa aspettarsi da Dune: seconda
parte?
“Questo film successivo
esplorerà il mitico viaggio di Paul Atreides mentre si unisce a
Chani e ai Fremen mentre è su un sentiero di guerra di vendetta
contro i cospiratori che hanno distrutto la sua famiglia“, si
legge nella sinossi ufficiale. “Di fronte alla scelta tra
l’amore della sua vita e il destino dell’universo conosciuto, tenta
di prevenire un futuro terribile che solo lui può
prevedere.”
Nel film vedremo Timothée Chalamet nei panni di Paul Atreides,
Zendaya nei panni di Chani, Rebecca Ferguson nei panni di Lady Jessica,
Josh Brolin nei panni di Gurney Halleck, Javier Bardem nei panni di Stilgar, Austin Butler nei panni di Feyd-Rautha,
Florence Pugh nei panni della Principessa
Irulan, Dave Bautista nei panni della Bestia. Rabban,
Léa
Seydoux nel ruolo di Lady Margot, Stellan
Skarsgård nel ruolo del Barone e Christopher
Walken nel ruolo dell’Imperatore Shaddam IV.
Dune – Parte
Due è diretto da Villeneuve da una sceneggiatura che
ha scritto insieme a Jon Spaihts. Il film è basato sull’innovativo
romanzo di fantascienza Dune del 1965 di Frank Herbert. Dune:
Parte Dueuscirà
nei cinema il 1 marzo 2024!
Il secondo capitolo continuerà la
storia di Dune – Parte
Uno, che, nonostante la sua controversa uscita, è
stato un solido successo al botteghino nel 2021, incassando oltre
402 milioni di dollari su un budget di produzione stimato di 165
milioni di dollari. Tuttavia, WB ha sicuramente maggiori speranze
per il sequel, che potrà trarre vantaggio da un’uscita globale su
larga scala in formati standard e premium, incluso IMAX.
In Family switch
(qui
la recensione) i Walker vivono uno scambio di corpi, il che
rende il momento finale in cui tutto sembra ritornare al posto
giusto anche più soddisfacente. Dopo che la famiglia incontra la
cartomante Angelica, che comprende come tutti loro potrebbero
comprendersi meglio ritrovandosi nei panni dell’altro, tutti e
cinque i Walker (insieme al loro cane) si risvegliano in un corpo
diverso dal loro. Angelica consiglia loro di riparare ciò che si
era rotto: pensando che la donna si riferisca al telescopio rottosi
durante lo scambio, inizia la lotta contro il tempo per i Walker
per ripararlo prima che la congiunzione tra i pianeti svanisca.
Jess Walker e la sua figlia
adolescente CC si ritrovano l’una nel corpo dell’altra e lo stesso
accade a Bill ed al figlio Wyatt, mentre il più piccolo dei Walker,
Miles, si ritrova nel corpo del loro cagnolino! Questo scambio
avviene nel peggior giorno possibile, quando tutti si ritrovavano a
vivere dei momenti cruciali per il loro futuro. Niente sembra
andare per il verso giusto, ma i Walker riescono a risaldare il
loro rapporto ed il telescopio per ritornare nei loro corpi giusto
in tempo per Natale!
Family switch: come ritornano i
Walker di nuovo nei loro corpi?
Da quando Angelica ha
detto loro di aggiustare ciò che si era rotto, la famiglia ha
dedotto che si trattasse del telescopio. Dopo aver finalmente
ottenuto una nuova lente, i Walker ritornano all’osservatorio per
posizionare l’ultimo indispensabile pezzo. Dopo che la nuova lente
cade distruggendosi, viene ritrovata la lente originale, che era
stata presa da Miles prima ancora dello scambio. Allora Miles, nel
corpo di Pickles il cane, da la lente ai suoi genitori per ultimare
il telescopio.
All’inizio il riposizionamento della
lente non sembra avere alcun effetto sui Walker; alla fine
dell’allineamento dei pianeti, non sono ritornati ognuno nel
proprio corpo. Delusi ma determinati ad affrontare il problema
insieme, la famiglia ritorna a casa. Si addormentano insieme sul
divano, ricordandosi l’un l’altro che nonostante tutto, erano
riusciti a ritrovare il loro equilibrio familiare. Ed infine, è
questo che ha fatto la differenza. Al risveglio la lattina seguente
Jess, Wyatt, CC, Miles, Bill e Pickles erano ritornati ognuno nel
proprio corpo: non era il telescopio che dovevano aggiustare, ma la
loro famiglia.
Spiegazione dello scambio di corpi
in Family switch
Ogni pellicola che tratta
lo scambio di corpi tra personaggi spiega il fenomeno in maniera
differente. Nel caso di Family switch, sono vari i
fattori che causano lo scambio. Quando tutti si ritrovano
all’osservatorio, ognuno aveva le proprie preoccupazioni e stress:
Jess era infastidita che la figlia si interessasse maggiormente del
calcio che della sua istruzione, mentre per CC sua madre si
preoccupava solo del suo lavoro e cercava di farla diventare come
lei. Bill pensava che Wyatt stesse saltando gli anni più belli
della sua vita volendo iniziare così giovane il college, mentre
Wyatt cerca di far capire al padre che gli anni del liceo non sono
così gloriosi per tutti.
La famiglia è così disconnessa che
tutti loro sentono il bisogno di un cambio di prospettiva. Angelica
lo ha compreso al primo sguardo ai Walker e li ha seguiti dentro
l’osservatorio. Nel momento in cui lei scatta la foto, il flash e
l’allineamento dei pianeti sembra dare inizio allo scambio di
corpi: durante la notte la magia ha fatto il resto. La stessa
Angelica, nel dire ai Walker di non aver mai detto loro di
aggiustare il telescopio, fa comprendere come l’oggetto in sé non
avesse importanza. I Walker dovevano aggiustare il loro rapporto,
imparando a comprendersi l’un l’altro.
Angelica aveva dei poteri
magici?
Angelica, interpretata
dall’iconica attrice Rita Moreno (West
Side Story), è rappresentata come una cartomante nel film,
anche se Jess non crede nei suoi poteri e la accusa di truffare la
gente, la donna sembra riconoscere subito i problemi della
famiglia. Lei capisce come agire per sfruttare l’allineamento dei
pianeti, facendo scattare la reazione con il flash del telefono.
Inoltre, Angelica sapeva che nel momento in cui i Walker fossero
tornati ad avere un buon rapporto familiare, sarebbero tornati nei
loro corpi.
Sembra che la magia che ha permesso
questo family switch abbia più a che fare con le
relazioni tra i membri della famiglia più che con la stessa
Angelica. Lei si è limitata a spingerli verso la giusta direzione.
Angelica ha sfruttato il potere dei pianeti e dei legami familiari
per guidare i Walker verso un rapporto più sano e felice.
Che cosa ha imparato ogni membro
della famiglia durante lo scambio?
Il ritorno dei Walker nei
loro corpi è dovuto principalmente alle lezioni imparate durante lo
scambio. Tutti gli avvenimenti del film permettono ad ognuno dei
membri di vedere le cose da una prospettiva differente, dal punto
di vista del personaggio che comprendevano di meno. Nel caso di
Jess, interpretata da
Jennifer Garner, lei ha compreso che il suo modo di
agire e di vedere le cose non è necessariamente il migliore per
tutti. Mentre si trova nel corpo di CC, Jess si rende conto di come
la figlia, nonostante i diversi obbiettivi, sia riuscita a
migliorare la propria situazione scolastica, pur continuando ad
impegnarsi molto nel calcio.
Dall’altra parte, CC invece ha
compreso come per quanto la madre fosse stata rigida e critica nei
suoi confronti, lei agiva solamente per il loro bene e faceva ogni
giorno tanti sacrifici per la sua famiglia. CC viene a sapere come
spesso la madre parlasse tanto dei suoi figli a lavoro, e di come
avesse rifiutato negli anni delle promozioni per paura di non poter
più conciliare bene la propria carriera con la famiglia. Questi
sacrifici non potevano essere immediatamente notati da una figlia
adolescente, ma una tale conoscenza ha permesso la creazione di un
legame di mutuo rispetto tra le due.
Bill, il quale aveva vissuto gli
anni del liceo nel migliore dei modi, non riusciva a capire perché
Wyatt volesse saltarli per passare al college. Bill credeva che suo
figlio non ci stesse provando abbastanza a vivere bene la sua
adolescenza, anche nella socialità della scuola. Nel momento in cui
si ritrova nei panni di Wyatt comprende come il liceo possa essere
un’esperienza diversa per tutti.
Al contrario, Wyatt aveva problemi
nell’apprezzare lo stile di vita spensierato del padre. Per via del
naturale carisma di Bill, Wyatt supponeva che tutto nella sua vita,
compresi i suoi sogni, si siano realizzati facilmente. Venendo a
sapere che il padre aveva abbandonato la sua band poco prima che
diventasse famosa (i Maroon “6”), Wyatt si rende conto di quanto
uscire dalla propria comfort zone possa richiedere dei sacrifici.
Alla fine, dopo essersi riconciliato con Bill, il figlio si
esibisce nel corpo del padre affinché non perda nuovamente
l’occasione di realizzare il suo sogno.
Il vero significato del finale di
Family switch
Tante
lezioni di vita possono emergere da Family
Switch: ogni spettatore finirà per immedesimarsi
maggiormente in uno dei personaggi e potrà quindi imparare qualcosa
di differente dal film. Il regista del film, McG,
afferma che il tema centrale della pellicola si può racchiudere
nell’importanza del prima di essere compresi, bisogna comprendere
gli altri (first to understand, then to be understood). In
sconosciuti, amici o anche nei familiari si può insidiare l’idea di
cerca di essere compresi e compatiti dagli altri, piuttosto che
comprendere ed empatizzare il punto di vista altrui. Nonostante un
reale scambio di corpi come nel film sia molto improbabile,
immedesimarsi negli altri è sempre possibile.
Il trailer continua a mettere in
risalto la vita idilliaca di una famiglia nazista tedesca, che vive
vicino al campo di concentramento di Auschwitz. Il contributo
presenta anche alcune delle prime reazioni critiche del film. Il
film debutterà negli USA in sale selezionate il 15 dicembre. In
Italia la pellicola arriverà a fine Febbraio 2024.
Di seguito, ecco il trailer di La Zona d’interesse qui
sotto:
Cosa aspettarsi
da La Zona d’interesse?
“Il comandante di Auschwitz,
Rudolf Höss, e sua moglie Hedwig, si sforzano di costruire una vita
da sogno per la loro famiglia in una casa e un giardino vicino al
campo“, si legge nella sinossi.
Basato sul romanzo di Martin
Amis del 2014, La Zona
d’interesse (The Zone of Interest)
(recensione) è scritto e diretto da Jonathan
Glazer che fa il suo ritorno alla regia dopo un decennio
dalla regia di Under the Skin del 2013. Il film vede come
protagonisti Christian Friedel nei panni del comandante più longevo
del campo di Auschwitz Rudolf Höss, Sandra Hüller nei panni di
Hedwig Höss, Johann Karthaus nei panni di Klaus Höss, Nele
Ahrensmeier nei panni di Inge-Brigitt Höss, Lilli Falk nei panni di
Heidetraut Höss e Medusa Knopf nei panni di Elfriede.
FX ha finalmente annunciato la data
di uscita di Feud:
Capote vs. The Swans per il secondo capitolo
della serie drammatica antologica creata Ryan
Murphy. La miniserie di 8 episodi farà il suo debutto il
31 gennaio con i primi due episodi su FX. Tutti gli episodi,
incluso Director’s Cut, saranno disponibili negli USA per lo
streaming il giorno successivo su Hulu. In Italia Feud:
Capote vs. The Swans dovrebbe debuttare
su STAR, canale per adulti di Disney+
Ambientato negli anni ’70,
Feud:
Capote vs. The Swans è basato sul libro bestseller di
Laurence Leamer Capote’s Women: A True Story of Love,
Betrayal, and a Swan Song for an Era. Ruota attorno al
litigio tra Capote e le sei donne mondane che
originariamente lo consideravano un amico. Nel cast
Tom Hollander nel ruolo di Truman Capote, Naomi Watts nel ruolo di Barbara “Babe” Paley,
Diane Lane nel ruolo di Slim Keith, Chloë Sevigny nel ruolo di CZ Guest,
Calista Flockhart nel ruolo di Lee Radziwill,
Demi Moore nel ruolo di Ann “Bang-Bang”
Woodward, Molly Ringwald nel ruolo di Joanne
Carson, Treat Williams nel ruolo di Bill Paley,
Joe Mantello nel ruolo di Jack Dunphy e
Russell Tovey nel ruolo di John O’Shea.
“L’acclamato scrittore Truman
Capote si circondò di un gruppo di donne d’élite della società –
donne ricche e glamour che definirono un’epoca passata dell’alta
società di New York – che soprannominò ‘i cigni.'” si legge
nella sinossi. “Bello e distinto, il gruppo comprendeva la
grande dame Barbara “Babe” Paley, Slim Keith, CZ Guest e Lee
Radziwill. Incantato e affascinato da questi decani, Capote si
ingraziò nelle loro vite, facendo amicizia con loro e diventando il
loro confidente, solo per tradirli alla fine scrivendo un libro di
fiction basato sulle loro vite, esponendo i loro segreti più intimi
al grande pubblico. Quando un estratto del libro Answered Prayers,
l’opera magnum progettata da Capote, fu pubblicato su Esquire,
distrusse di fatto il suo rapporto con i suoi cigni, che finirono
per bandirlo dall’alta società che tanto amava e lo mandò in una
spirale di autodistruzione da cui alla fine non si sarebbe mai più
ripreso.
Dopo il successo di critica di
Feud: Bette e Joan del 2017, il dramma antologico
ritorna finalmente con il suo secondo capitolo, ancora una volta
ispirato a un altro famoso dramma della vita reale. La serie è
prodotta da Watts, Ryan Murphy, Alexis Martin Woodall,
Baitz, Gus Van Sant, Dede Gardner, Jeremy Kleiner, Eric Kovtun e
Scott Robertson, con la regia di Van Sant, Max Winkler e Jennifer
Lynch.
Sony Pictures
Classicsha pubblicato il trailer ufficiale
in lingua originaledi Freud
(Freud’s Last Session)per il suo
prossimo film drammatico basato sulla vita di Sigmund
Freudinterpretato Anthony Hopkins e l’incontro con CS
Lewisinterpretato da
Matthew Goode. Il video mostra
questi due uomini che discutono sulla religione, in particolare
sull’esistenza di Dio.
Freud (Freud’s Last
Session) è stato presentato in anteprima mondiale all’AFI
Fest del 2023. Arriverà in sale selezionate a New York e Los
Angeles a dicembre, seguito da un’ampia distribuzione negli USA. In
Italia debutterà nel 2024.
Freud
(Freud’s Last Session) è basato su una
sceneggiatura scritta da Mark St. Germain, basata a sua volta sul
libro di Armand Nicholi La questione di Dio. Insieme a Hopkins e
Goode ci sono Live Lisa Fries, Jodi Balfour, Orla Brady,
Stephen Campbell Moore, Rhys Mannion, David Shields, Pádraic
Delaney, Tarek Bishara e altri. Il film è prodotto da
Alan Greisman, Rick Nicita e Meg
Thomson.
“Alla vigilia della
Seconda Guerra Mondiale, due delle più grandi menti del ventesimo
secolo, CS Lewis e Sigmund Freud, convergono per la loro battaglia
personale sull’esistenza di Dio”, si legge nella
sinossi. “Il film intreccia le vite di Freud e Lewis,
passato, presente e attraverso la fantasia, uscendo dai confini
dello studio di Freud in un viaggio dinamico.”
Fondazione
(Foundation) è stata rinnovata per una terza stagione
su Apple
TV+, confermando il ritorno del dramma di fantascienza
adattato dalle opere acclamate di Isaac
Asimov. La storia segue la saga millenaria della
Fondazione, una banda di esiliati che scopre cosa è necessario per
salvare l’Impero Galattico.
“Siamo rimasti tutti
incredibilmente colpiti dall’adattamento ambizioso, ricco di azione
e fantasioso che David e il resto di questo talentuoso team
creativo e cast hanno dato vita a questa serie di fantascienza
premium fin dal primo giorno“, ha condiviso Matt Cherniss,
capo della programmazione per Apple TV+, in un
comunicato.
Cherniss ha continuato, sulle
pagine diThe
Wrap : “Vedere Foundation diventare un
successo così globale è stato più che entusiasmante con il pubblico
di tutto il mondo che continua ad essere affascinato settimana dopo
settimana da questo viaggio drammatico e avvincente per salvare
l’umanità. Non vediamo l’ora che tutti possano sperimentare
cosa c’è in serbo per i personaggi vecchi e nuovi nella terza
stagione”.
Chi recita in
Fondazione (Foundation)?
I membri del cast di Fondazione
(Foundation) includono Jared Harris e Lee
Pace, Lou Llobell e Leah Harvey, Laura Birn, Cassian Bilton e
Terrence Mann.
Le aggiunte della seconda
stagionesono state Isabella Laughland (Brother
Constant), Kulvinder Ghir (Poly Verisof), Ella-Rae Smith (Queen
Sareth of Cloud Dominion), Holt McCallany (Warden Jaegger Fount),
Rachel House (Tellem Bond), Nimrat Kaur (Yanna Seldon ), Ben
Daniels (Bel Riose) e Dimitri Leonidas (Hober Mallow).
Fondazione
(Foundation) è prodotto per Apple da Skydance
Television e guidato dallo showrunner e produttore esecutivo
David S. Goyer, con Alex Graves, David Ellison,
Dana Goldberg, Bill Bost, Robin Asimov e Marcy Ross anche come
produttori esecutivi.
“Più di un secolo dopo il
finale della prima stagione, la tensione cresce in tutta la
galassia”, si legge nella sinossi della seconda
stagione. “Mentre i Cleon si scontrano, una regina
vendicativa complotta per distruggere l’Impero
dall’interno. Hari, Gaal e Salvor scoprono una colonia di
Mentalic con abilità psioniche che minacciano di alterare la stessa
Psicostoria. La Fondazione è entrata nella sua fase religiosa,
promulgando la Chiesa di Seldon in tutto l’Outer Reach e incitando
alla Seconda Crisi: la guerra con l’Impero.
Cillian Murphy e Margot Robbie sono trai protagonisti di
una delle puntate di Actors on Actors di Variety e
in un frammento i due attori hanno affrontato e riflettuto su
come Oppenheimer di
Christopher Nolan e Barbie
di Greta
Gerwig si sono confrontati quando entrambi i film sono
usciti negli Stati Uniti il 21 luglio 2023 dando inizio al
fenomeno
Barbenheimer.
“È stato incredibile [l’hype
intorno a Barbenheimer, ed è stato autogenerato, capisci cosa
intendo?” Ha detto Cillian Murphy. “La gente continuava a
chiedermi se i dipartimenti marketing degli studios comunicano tra
loro“, ha aggiunto Margot Robbie. “Ero tipo, ‘No. Questo è il
mondo che fa questo. Questa non fa parte della campagna di
marketing. Sta succedendo e basta.”
Cillian Murphy ha continuato: “Penso che
sia successo perché entrambi i film erano buoni. Questo è il punto.
C’era una sorta di diversità offerta da entrambi i film. In
effetti, quell’estate, c’era un’enorme varietà di cose nel cinema
e, ad esempio, penso che fossero collegate in un modo che tu, io,
gli studios o chiunque altro non avremmo mai potuto
prevedere.
Cillian Murphy and Margot Robbie reflect on
the Barbenheimer phenomenon & the memes.
“This is the world doing this, this isn’t part of the marketing…
I think it just connected in a way you, I or anybody never could
have imagined. It may never happen again.”
Sia Barbie
che Oppenheimer
sono attualmente disponibili per l’acquisto su piattaforme digitali
come Amazon, AppleTV+ e altre. Sono entrambi disponibili anche
per l’acquisto su supporto fisico.
Jack Ryan, celebre personaggio
protagonista dei romanzi di TomClancy, è tornato al cinema nel 2014 con il film
Jack Ryan – L’iniziazione. Il
film è un nuovo capitolo della saga spionistica iniziata nel 1990
con Caccia a Ottobre Rosso e proseguita fino al 2002 con
Giochi di potere, Sotto il segno del pericolo e Al vertice della
tensione. In questi il personaggio viene di volta in volta
interpretato da celebri attori quali Alec
Baldwin, Harrison
Ford e Ben
Affleck. Nel nuovo film, invece, a raccogliere la loro
eredità è Chris
Pine, divenuto particolarmente celebre grazie a
Star Trek.
Il film è diretto dal candidato
all’Oscar Kenneth Branagh
(Assassinio sull’Orient
Express), e si tratta della prima pellicola dedicata al
personaggio ad essere basata su un sceneggiatura originale, firmata
da David Koepp, e non tratta dai romanzi di
Clancy. Tale novità è giustificata dal fatto che il film è pensato
come un vero e proprio reboot, che esplora le origini del
personaggio e la sua evoluzione come agente dei servizi segreti.
Ciò ha così permesso di dar vita ad una storia nuova, come anche
all’inserimento di nuovi personaggi.
Accolto con discretamente dalla
critica, il film si rivelò poi un buon successo al box office. Qui
riuscì infatti a guadagnare oltre 135 milioni di dollari a livello
globale, a fronte di un budget di 60. Si affermò così come uno dei
titoli dal maggior guadagno del suo anno, come anche il primo a
superare il muro dei 100 milioni. Prima di vedere il film, può
essere utile scoprire le diverse curiosità legate al titolo, da
quelle relative la trama a quelle legate al cast. Infine, si vedrà
anche dove è possibile recuperare il film in streaming per una
visione casalinga.
Jack Ryan – L’iniziazione:
la trama del film
Il film ha inizio con l’arruolamento
nei marines di Jack Ryan, il quale decide di
unirsi alle forze armate in seguito all’attentato dell’11 settembre
2001. In breve, egli diventa ufficiale con grado di sottotenente e
si ritrova inviato in missione in Afghanistan. Grazie al suo
valore, egli attira le attenzioni di un agente della CIA di nome
William Thomas Harper, il quale decide di prendere
Ryan a lavorare con sé. Passano 10 anni, e il giovane è ora una
spia della CIA, il quale si occupa di tenere sotto controllo le
transazioni finanziarie sospette. La sua tranquillità viene
spezzata nel momento in cui scopre la sparizione di una grossa
somma di denaro, la quale potrebbe rivelarsi un problema per
l’intera economia americana.
Dietro a tale colpo sembrano
nascondersi delle controverse organizzazioni russe. Ryan si ritrova
così costretto ad un viaggio per Mosca, dove dovrà indagare su
Viktor Cherevin, il principale gestore dei fondi
scomparsi. La situazione per lui si complicherà però nel momento in
cui nella città russa arriva anche la sua fidanzata
Cathy, la quale sospetta di essere vittima di
tradimento. Ryan si trova così a dover gestire anche la presenza di
lei, cosa che può rivelarsi un grosso pericolo. Avendo scoperto di
essere sotto osservazione, Cherevin è infatti pronto a tutto pur di
portare a termine il proprio piano, e non si farà scrupoli nel
minacciare tanto l’agente quanto il suo grande amore.
Jack Ryan – L’iniziazione:
il cast del film
Per assicurarsi un buon successo di
pubblico, i produttori decisero di affidarsi ad un cast di noti
attori, e in particolare scelsero di dar vita ad un Jack Ryan
particolarmente più giovane rispetto alle versioni precedentemente
portate sul grande schermo. Il ruolo venne così affidato all’attore
Chris Pine,
divenuto celebre per aver recitato nel ruolo del capitano Kirk nel
film Star Trek. Per il ruolo
l’attore si è sottoposto a diverse settimane di allenamento, grazie
alle quali ha avuto modo di acquisire una notevole forma fisica.
Così facendo ha potuto prendere personalmente parte a molte delle
spericolate acrobazie previste dal film. Per il ruolo di Cathy,
fidanzata del protagonista, vennero considerate le attrici
Felicity Jones,
Evangeline
Lilly e Jessica
Biel, ma la scelta ricadde infine su Keira
Knightley.
Ad interpretare l’agente CIA William
Thomas Harper, invece, vi è il premio Oscar Kevin
Costner. L’attore avrebbe potuto interpretare il ruolo
di Jack Ryan nel film Caccia a Ottobre Rosso,
ma rifiutò per dedicarsi a Balla coi Lupi. Nel
prendere parte al nuovo film dedicato al personaggio, l’attore ha
dichiarato di non aver letto nessuno dei libri di Clancy, ma di
essersi basato unicamente sulla sceneggiatura. Altro ruolo
fondamentale è quello del russo Viktor Cherevin, interpretato da
Kenneth
Branagh. Questi nella sua carriera ha interpretato
personaggi di origine inglese, tedesca, australiana, svedese e
americana, ma mai russa. L’attore non era convinto di voler
ricoprire la parte, e accettò a condizione di poter svolgere anche
il ruolo di regista del film.
Jack Ryan – L’iniziazione:
il sequel, il trailer e dove vedere il film in streaming e in
TV
La realizzazione di un nuovo film
dedicato a Jack Ryan ha fatto immaginare che, dopo essersi fermata
nel 2002, la saga fosse ufficialmente ripartita. Era dunque lecito
aspettarsi altri sequel con protagonista il personaggio, ma nel
2014 stesso il protagonista Chris Pine affermò che per il
momento non ve ne sarebbero stati. Stando a quanto da lui
dichiarato, pur essendosi affermato come un buon successo il film
non ha incassato a sufficienza da giustificare la realizzazione di
sequel. L’attore si è poi detto rammaricato di ciò e che spera che
in futuro potranno esservi altri film dedicati al personaggio,
anche se con diversi interpreti.
Nell’attesa di sapere o meno se in
futuro vi saranno altri film dedicati al personaggio, sarà
possibile recuperare Jack Ryan –
L’iniziazione grazie alla sua presenza su alcune
delle piattaforme streaming oggi disponibili. Gli appassionati del
film, o chi non l’ha ancora visto, potranno recuperarlo grazie a
Rakuten TV, Chili Cinema, Google Play, Apple TV, Paramount+, Now e Prime Video. Per poter usufruire del
film, sarà necessario sottoscrivere un abbonamento generale o
noleggiare il singolo film. In questo modo sarà poi possibile
vedere il titolo in tutta comodità e al meglio della qualità video,
senza limiti di tempo. Il film è inoltre in programma in
televisione per martedì 5 dicembre alle
ore 21:25 sul canale
Nove.
Una delle più celebri e longeve
saghe di fantascienza è quella di
Il pianeta delle
scimmie, iniziata nel 1968 e che, pur con alcune
pause tra un film e l’altro, prosegue ancora oggi. Tra la serie
principale di film e i nuovi reboot realizzati negli ultimi anni,
si colloca anche il controverso remake realizzato nel 2001
da Tim Burton, dal
titolo Planet of Apes – Il pianeta dellescimmie, che riprende le dinamiche
dell’originale riadattandolo alle moderne esigenze. Il
coinvolgimento di Burton per un film di questa portata non è una
novità, avendo il regista già lavorato ad un blockbuster
come Batman, che anzi aveva
contribuito a lanciare la sua carriera, ma il risultato in questo
caso è stato meno felice.
Sono infatti noti gli scontri tra il
regista e i produttori, i quali cercavano un prodotto capace di
raggiungere un pubblico il più ampio possibile, mentre Burton
intendeva rimanere fedele alla propria poetica. In molti sostengono
che a vincere siano stati i produttori della Fox e che
Planet of Apes – Il pianeta delle scimmie sia un
film poco burtoniano. Si tratta però di un’affermazione vera solo
in parte, poiché a un’analisi attenta il film presenta dinamiche e
relazioni tra personaggi tipici del cinema del regista. Tra umani e
scimmie si instaura infatti un rapporto tra outsider e razza
dominante, attraverso cui il regista porta avanti anche tematiche a
lui care.
Dalla figura dell’emarginato alla
diversità e fino ai diritti degli animali, questi ed altri elementi
si ritrovano in Planet of Apes – Il pianeta delle
scimmie, un titolo dunque da riscoprire e rivalutare
all’interno della filmografia di Burton. Prima di intraprendere una
visione del film, però, sarà certamente utile approfondire alcune
delle principali curiosità relative ad esso. Proseguendo qui nella
lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli
relativi alla trama e al cast di
attori, ma anche al sequel cancellato e
al posto ricoperto da questo remake nella saga.
Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming
contenenti il film nel proprio catalogo.
La trama e il cast di
Planet of Apes – Il pianeta delle scimmie
Nell’anno 2029 l’astronauta
Leo, operativo sulla base spaziale Oberon, che
utilizza scimmie dopo averle addestrate a compiere missioni
spaziali per fini esplorativi, si ritrova a dover intraprendere una
missione di salvataggio dopo che Pericles, lo
scimpanzé a cui è più legato, viene risucchiato in un vortice
spazio temporale. Leo finisce però a sua volta risucchiato nel
vortice, ritrovandosi catapultato nell’anno 5021 su un pianeta di
nome Ashlar. Questo è abitato e governato da una
civiltà organizzata di scimmie, specie dominante del luogo e le
gerarchie fra essere umano e animale sono dunque capovolte: le
scimmie sono parlanti ed evolute ed hanno ridotto gli esseri umani
in schiavitù.
Leo viene catturato dall’esercito
del generale Thade, una scimmia crudele,
totalitaria e conservatrice che vuole annientare la razza umana. Al
mercato, Leo viene venduto come schiavo prima ad un avido e inetto
mercante di esseri umani di nome Limbo, poi ad
Ari una giovane scimpanzé scienziata, che è anche
un’attivista contro il maltrattamento degli esseri umani. Grazie a
quest’ultima, Leo riesce però a riottenere la libertà, diventando
una figura di spicco della resistenza umana. Il suo obiettivo
rimane però quello di ritrovare Pericles e di tornare nell’anno da
cui proviene. Per riuscire in ciò, però, uno scontro con il
malvagio Thade sarà inevitabile.
Ad interpretare Leo si ritrova
l’attore Mark Wahlberg,
il quale accettò la parte senza neanche voler prima leggere la
recensione, essendo desideroso di lavorare con Burton. Accanto a
lui, nel ruolo dell’umana Daena vi è Estella
Warren, mentre Kris Kristofferson è
suo padre Karubi. Ad interpretare il generale Thade, invece, vi è
Tim Roth, il
quale si sottopose ad ore ed ore di trucco per assumere l’aspetto
dello scimpanzé. Ad averlo “fatto soffrire” di più, però, non è
stato questo processo quanto il dover indossare il resto del
costume, che Roth ha trovato piuttosto difficile da gestire per i
movimenti.
Paul Giamatti
interpreta invece la scimmia Limbo, che si occupa della vendita
degli schiavi umani, mentre nel ruolo del gorilla colonnello Attar
vi è invece Michael Clarke Duncan. Vi è poi
l’attrice Helena Bonham
Carter, interprete di Ari. Per lei si è trattata della
prima collazione con Burton e proprio sul set di questo film è
iniziata la sua storia d’amore con il regista. In Planet of
Apes – Il pianeta delle scimmie vi è però anche Lisa
Marie, compagna dell’epoca di Burton, nel ruolo della
scimmia Nova. Il generale Krull è invece interpretato da
Cary-Hiroyuki Tagawa, mentre Charlton Heston,
protagonista della pellicola originale appare con un cameo nei
panni di Zaius, padre di Thade.
I sequel di Planet of Apes
– Il pianeta delle scimmie e come il film si colloca nella
saga
Prima dell’uscita del film, la Fox
aveva dichiarato che se Planet of Apes – Il pianeta
delle scimmie si fosse rivelato un successo
finanziario, sarebbe stato commissionato un sequel. Come noto,
però, il progetto è stato caratterizzato da continui scontri tra il
regista e la produzione, cosa che ha fatto giungere ad un risultato
diverso da quello sperato, con Burton che si è sentito molto
limitato nelle sue intenzioni originali. Quando gli è stato chiesto
se sarebbe stato interessato a lavorare a un seguito, Tim Burton ha
risposto: “Preferirei buttarmi dalla finestra“. Alla fine,
l’incasso di 362 milioni di dollari, pur se buono, non è stato
giudicato sufficiente per dar vita ad un sequel.
Ad oggi, dunque Planet of
Apes – Il pianeta delle scimmie rimane l’unico remake
ufficiale della saga. Questa si compone da 5 film della saga
principale, ovvero Il pianeta delle
scimmie (1968), L’altra faccia del pianeta delle
scimmie (1970), Fuga dal pianeta delle scimmie
(1971), 1999: Conquista della terra (1972) e Anno 2670
– Ultimo atto (1973). Sono poi state realizzate una serie
televisiva dal titolo Il pianeta delle scimmie (1974) e
una serie animata dal titolo Ritorno al pianeta delle
scimmie (1975). Da quel momento fino al remake di Burton non è
stato prodotto altro, mentre solo nel 2011 si è riacceso
l’interesse sulla saga con una nuova serie di film reboot.
Il trailer del film e dove vederlo
in streaming e in TV
È possibile fruire di Seven grazie
alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme
streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei
cataloghi di Tim Vision,Apple
iTunes,Prime Video e Disney+. Per vederlo, una
volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il
singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così
modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità
video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di
martedì 19 novembre alle ore
21:10 sul canale Rai Movie.
Quando nel 1987 il regista Paul
Verhoeven portò al cinema il film RoboCop, non poteva sapere
che quello sarebbe stato l’inizio di uno dei più fortunati
franchise di genere fantascientifico. Con due sequel, un remake e
diverse serie televisive, quello del poliziotto cyborg è oggi uno
dei personaggi più noti del cinema, entrato a far parte
dell’immaginario culturale. Interpretato da Peter
Weller nei primi film, RoboCop si affermò anche
grazie alla satira e al cinismo presenti nella sua violenta
storia.
L’idea per il primo film nacque
nello sceneggiatore Edward Neumeier in seguito
alla visione di un cartellone pubblicitario del film Blade
Runner. Ispirato dalla trama della pellicola di Ridley
Scott, decise di rielaborarne le tematiche per dar
vita ad un poliziotto robotico che combatte il crimine in una città
ricca di violenza. La sceneggiatura venne tuttavia rifiutata più
volte, trovando infine il suo regista nell’olandese Verhoeven.
Prima di vedere la luce, però, il progetto dovette affrontare
diversi problemi, tra cui la concezione del costume del
protagonista e diversi degli effetti speciali.
Superati anche questi ostacoli,
RoboCop poté uscire in sala
affermandosi come un grande successo di critica e pubblico. Da quel
momento il personaggio assunse un influenza culturale sempre
crescente, arrivando ancora ad oggi ad essere un’icona del cinema.
Prima di intraprendere una visione del film, però, sarà certamente
utile approfondire alcune delle principali curiosità relative a
questo. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile
ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama,
al cast di attori e ai suoi
sequel. Infine, si elencheranno anche le
principali piattaforme streaming contenenti il
film nel proprio catalogo.
RoboCop: la trama del film
La vicenda del primo film si svolge
a Detroit, in un futuro distopico, dove pur di fermare la
criminalità e la corruzione che dilagano in città, la
multinazionale Omni Consumer Product finanzia il progetto per un
poliziotto cyborg. L’esperimento può avere luogo nel momento in cui
il poliziotto Alex Murphy rimane ucciso in seguito
allo scontro con una banda criminale. Ricostruendo il corpo
dell’uomo con protesi meccaniche e un avanzato sistema informatico,
la multinazionale dà vita a RoboCop. Questi,
grazie alle sue strabilianti doti, diventa ben presto il beniamino
dalla popolazione locale.
Intento a combattere la criminalità, RoboCop finisce con
l’imbattersi in uno degli assassini di Alex Murphy, decidendo
quindi di indagare sull’uomo del quale possiede i ricordi. RoboCop
inizia così a raccogliere informazioni sugli assassini del
poliziotto e, seguendone le tracce, irrompe in una fabbrica dove
ottiene finalmente giustizia. Qui, però, si trova a dover fare i
conti con un importante scoperta, che porta alla luce il rapporto
dei criminali con il capo della sicurezza della Omni Consumer
Product.
RoboCop: il cast del film
Per trovare il giusto interprete del
primo film della serie, la produzione valutò diverse opzioni. Il
primo ad essere considerato fu l’attore Arnold
Schwarzenegger, divenuto popolare grazie a Terminator. Venne
tuttavia scartato poiché la sua presenza avrebbe reso più complesso
il lavoro di realizzazione dell’armatura da cyborg. Dopo attente
ricerche venne allora considerato PeterWeller, ancora poco noto all’epoca. L’attore fu da
subito entusiasta del ruolo, ma incontrò numerosi problemi nella
gestione del costume. Questo, infatti, costruito con parti di
lattice e alluminio, ne limitava fortemente i movimenti. Inoltre,
si rivelò estremamente caldo al suo interno, e richiese
l’inserimento di un condizionatore per preservare la salute
dell’interprete.
Accanto a lui, nei panni della
poliziotta Anne Lewis vi è l’attrice Nancy Allen,
la quale dovette tagliarsi notevolmente i capelli per il ruolo
poiché il regista voleva desessualizzare il personaggio.
Ronny Cox interpreta invece Richard Jones,
vicepresidente della OCP e principale antagonista del film. Dala
parte dei cattivi si ritrova anche Clarence Boddicker,
criminale interpretato da Kurtwood Smith. Vi è poi
il compianto attore Miguel Ferreer, noto in
particolare per aver dato vita al ruolo dell’agente FBI
Albert Rosenfield nella serie I segreti di Twin Peaks.
L’attore interpreta qui Robert Morton, il dirigente della OCP che
porta avanti il progetto RoboCop. Infine, Dan
O’Herlihy è Il Vecchio, l’anziano e misterioso presidente
della OCP.
RoboCop: i sequel, il
trailer e dove vedere il film in streaming e in TV
Dato il grande successo del primo
film, a tre anni di distanza da questo arrivò in sala un primo
sequel, intitolato semplicemente
RoboCop2. Il
personaggio è nuovamente interpretato, per l’ultima volta, da
Weller. In questo primo seguito, il poliziotto cyborg si trova ora
a scontrarsi contro un suo simile molto più potente. Nel 1993 è
invece arrivato il terzo film, dove ad interpretare il protagonista
è però un nuovo attore, che si trova coinvolto in una serie di
scontri civili, per i quali avrà bisogno di alcune migliorie. Nel
2014 è invece uscito un remake del primo film, chiamato
semplicemente RoboCop e interpretato da
Joel
Kinnaman. Si tratta però di un rifacimento molto meno
violento e cupo dell’originale.
È possibile fruire del film grazie
alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme
streaming presenti oggi in rete. RoboCop
è infatti disponibile nel catalogo di Apple TV, Google
Play e Amazon Prime Video. Per vederlo, basterà
noleggiare il singolo film, avendo così modo di guardarlo in totale
comodità e al meglio della qualità video. È bene notare che in caso
di noleggio si avrà soltanto un dato limite temporale entro cui
guardare il titolo. Il film è inoltre presente nel palinsesto
televisivo di martedì 5dicembre
alle ore 21:10 sul canale Rai
Movie.
Sono state annunciate le nomination
agli Independent Spirit Awards 2024, i premi al
cinema e alla tv indipendente americana che da qualche anno a
questa parte si affacciano anche nel cinema main stream arrivando
persino agli Oscar. Lo scorso anno, infatti, Everything
Everywhere All At Once ha fatto incetta di premi in
entrambe le categorie. Ecco di seguito i nominati di quest’anno che
potrebbero arrivare anche al Dolby Theatre.
Tutte le nomination agli Independent Spirit Awards 2024
Andrew Haigh – Estranei
Todd Haynes – May December
William Oldroyd – Eileen
Celine Song – Past Lives
Ira Sachs – Passages
MIGLIOR INTERPRETAZIONE PROTAGONISTA
Jessica Chastain – Memory
Greta Lee – Past Lives
Trace Lysette – Monica
Natalie Portman – May December
Judy Reyes – Birth/Rebirth
Franz Rogowski – Passages
Andrew Scott – Estranei
Teyana Taylor – A Thousand and One
Jeffrey Wright – American Fiction
Teo Yoo – Past Lives
MIGLIOR INTERPRETAZIONE NON PROTAGONISTA
Erika Alexander – American Fiction
Sterling K. Brown – American Fiction
Noah Galvin – Theater Camp
Anne Hathaway – Eileen
Glenn Howerton – Blackberry
Marin Ireland – Birth/Rebirth
Charles Melton – May December
Da’vine Joy Randolph – The Holdovers – Lezioni di vita
Catalina Saavedra – Rotting in the Sun
Ben Whishaw – Passages
MIGLIOR INTERPRETAZIONE RIVELAZIONE
Marshawn Lynch – Bottoms
Atibon Nazaire – Mountains
Tia Nomore – Earth Mama
Dominic Sessa – The Holdovers – Lezioni di vita
Anaita Wali Zada – Fremont
MIGLIOR SCENEGGIATURA
American Fiction
Birth/Rebirth
Bottoms
Past Lives
The Holdovers – Lezioni di vita
MIGLIOR ESORDIO
All Dirt Roads Taste Of Salt
Chronicles Of A Wandering Saint
Earth Mama
A Thousand And One
Upon Entry
MIGLIOR SCENEGGIATURA D’ESORDIO
Chronicles Of A Wandering Saint
May December
The Starling Girl
Theater Camp
Upon Entry
MIGLIOR DOCUMENTARIO
Bye Bye Tiberias
Four Daughters
Going to Mars
Kokomo City
The Mother of All Lies
MIGLIOR FILM INTERNAZIONALE
Anatomia di una caduta
Godland
Mami Wata
Totem – Il mio sole
La zona d’interesse
MIGLIOR FOTOGRAFIA
All Dirt Roads Taste Of Salt
Chronicles Of A Wandering Saint
The Holdovers – Lezioni di vita
Monica
We Grown Now
The Holdovers – Lezioni di vita
MIGLIOR MONTAGGIO
How To Blow Up A Pipeline
Rotting In The Sun
Theater Camp
Upon Entry
We Grown Now
ROBERT ALTMAN AWARD
Showing Up
Regia: Kelly Reichardt
Casting Director: Gayle Keller
Cast: André Benjamin, Hong Chau, Judd Hirsch, Heather Lawless,
James Le Gros, John Magaro, Matt Malloy, Amanda Plummer, Maryann
Plunkett, Denzel Rodriguez, Michelle Williams
SOMEONE TO WATCH
Joanna Arnow
Laura Moss
Monica Sorelle
PRODUCERS AWARD AL PRODUTTORE EMERGENTE
Rachael Fung
Graham Swon
Monique Walton
TRUER THAN FICTION AL REGISTA NON-FICTION EMERGENTE
Jesse Short Bull, Laura Tomaselli
Set Hernandez
Sierra Urich
Tutte le nomination agli Independent Spirit Awards 2024
(SERIE)
MIGLIOR NUOVA SERIE NON SCRIPTED O DOCUMENTARIO
Deadlocked: How America Shaped the Supreme Court
Dear Mama
Murder in Big Horn
Stolen Youth: Inside the Cult at Sarah Lawrence
Wrestlers
MIGLIOR NUOVA SERIE
Beef – Lo scontro
Dreaming Whilst Black
I’m a Virgo
Jury Duty
Slip
MIGLIOR INTERPRETAZIONE PROTAGONISTA IN UNA NUOVA SERIE
Emma Corrin – A Murder at the End of the World
Dominique Fishback – Sciame
Betty Gilpin – Mrs. Davis
Jharrel Jerome – I’m a Virgo
Zoe Lister-Jones – Slip
Bel Powley – A Small Light
Bella Ramsey – The Last of Us
Ramón Rodríguez – Will Trent
Ali Wong – Beef – Lo scontro
Steven Yeun – Beef – Lo scontro
MIGLIOR INTERPRETAZIONE NON PROTAGONISTA IN UNA NUOVA SERIE
Murray Bartlett – The Last of Us
Billie Eilish – Sciame
Jack Farthing – Rain Dogs
Nick Offerman – The Last of Us
Adina Porter – The Changeling
Lewis Pullman – Lezioni di chimica
Benny Safdie – The Curse
Luke Tennie – Shrinking
Olivia Washington – I’m a Virgo
Jessica Williams – Shrinking
Paramount+ ha confermato oggi che la serie
drammatica originale britannica SEXY BEAST
debutterà in esclusiva il 25 gennaio 2024 in Italia e in tutti i
paesi in cui è disponibile il servizio. Paramount+, inoltre, ha pubblicato una selezione
di foto in anteprima che mostrano per la prima volta le star della
serie James McArdle, Emun Elliott, Tamsin Greig, Stephen
Moyer e Sarah Greene.
1 di 8
La serie prequel esplora le origini
della complicata relazione tra Gal e Don, che si ritrovano nella
seducente follia del mondo criminale londinese durante i vivaci
anni ’90, mentre la relazione nascente di Gal con DeeDee minaccia
tutto il loro mondo.
James McArdle (Mare of
Easttown, Angels in America) è Gal Dove, mentre Emun
Elliott (The Rig, The Gold) è Don Logan: i due
sono migliori amici e ladruncoli di provincia, che fanno la bella
vita nella East London degli anni Novanta. Sarah Greene (Bad
Sisters, Normal People) è Deedee Harrison, un’affascinante star del
cinema per adulti le cui ambizioni di controllare il proprio
destino personale e la sua storia d’amore con Gal Dove la mettono
in pericolo. Stephen Moyer (Shots Fired, True Blood) è Teddy Bass,
un infido nome in ascesa nel mondo della malavita, che seduce Gal e
Don nella sua rete criminale, e Tamsin Greig (Episodes, Friday
Night Dinner) è Cecilia, la sorella maggiore di Don,
patologicamente controllante e temibile.
“Mi sento molto fortunata a far
parte di questo mondo”, ha dichiarato la star della serie McArdle.
“La storia originale lascia così tanto spazio a tutti noi per
chiederci cosa sia successo all’interno dell’amicizia tra Gal e Don
negli anni precedenti – non vedo l’ora che tutti possano ritrovare
questi personaggi e scoprirlo”.
Il cast
aggiuntivo comprende Eliza Bennett (Dynasty), Clea Martin (Hanna),
Nicholas Nunn (The Victim), Peter Ferdinando (The Letter For The
King), John Dagleish (The Third Day), Robbie Gee (Motherland), Paul
Kaye (The Stranger), Lex Shrapnel (Infiniti), Cally Lawrence (Who
Is Alice), David Kennedy (Hollyoaks), Julian Rhind-Tutt
(Greenwing), Ralph Brown (Godfather of Harlem), Nitin Ganatra
(EastEnders) e Alice Bailey Johnson (This Is Going to
Hurt).
SEXY BEAST, le cui riprese si
sono concluse a Liverpool all’inizio di quest’anno, è prodotto da
AC Chapter One e Anonymous Content in associazione con PTIS, la
divisione internazionale di Paramount Global. Michael Caleo, Nicole
Clemens, Antony Smith, Michael Scheel, JC Acosta, Alastair
Galbraith e David Caffrey sono i produttori esecutivi, insieme a
David Scinto e Louis Mellis, gli sceneggiatori del film originale.
La serie è distribuita da Paramount Global Content
Distribution.
SEXY BEAST si aggiunge alla serie britannica in
espansione che debutta su Paramount+ a livello internazionale, con
altre serie, tra cui THE FLATSHARE, NO ESCAPE e
THE BURNING GIRLS.
La docuserie di NetflixBad Surgeon: Love Under the
Knife (il titolo italiano è invece Bad
Surgeon: Il caso Paolo Macchiarini) offre rivelazioni
scioccanti sul famoso chirurgo toracico Paolo Macchiarini e sulle sue
procedure mediche sperimentali, condotte sui suoi pazienti in uno
degli ospedali più prestigiosi del mondo, il Karolinska in Svezia.
A titolo di esempio, l’Istituto Karolinska è il luogo in cui viene
assegnato il Premio Nobel per la Fisiologia o la Medicina. Bad
Surgeon racconta dunque l’ascesa e la successiva caduta del
dottor Paolo Macchiarini e la frode nella ricerca
che ha commesso e che lo ha poi portato alla condanna.
Il dottor Macchiarini e Benita
Alexander avevano una relazione sentimentale
Benita Alexander
era una giornalista della NBC che stava scrivendo un pezzo sulla
procedura medica rigenerativa salvavita del dottor Macchiarini. In
genere, i giornalisti non dovrebbero avere una relazione
sentimentale con i loro soggetti di ricerca perché ciò influisce
sulla loro obiettività. Il dottor Macchiarini e
Benita hanno dunque avuto una relazione sentimentale che hanno
dovuto tenere segreta al mondo. Come tutto ciò che il dottor
Macchiarini ha fatto, la sua relazione con Benita è stata una mossa
calcolata. Sapeva che un giorno, se la sua frode medica fosse stata
scoperta dai media, avrebbe avuto Benita a coprirlo.
Il Dr. Macchiarini ha mentito sul
fatto di avere clienti di alto profilo
Il dottor Macchiarini era un medico
famoso e quindi, naturalmente, quando parlava di avere clienti di
alto profilo come i Clinton, nessuno sollevava un
sopracciglio. Da un punto di vista esterno, potrebbe sembrare
ridicolo che le sue storie fossero reali, ma è essenziale ricordare
che era un chirurgo molto apprezzato, quindi curare personalità
mondiali non sembrava così inverosimile. Le sue bugie sono crollate
quando ha detto alla sua fidanzata che il Papa avrebbe officiato il
loro matrimonio. Il fascino del dottor Macchiarini
e la sua capacità di farsi credere dalla gente gli saranno utili
quando le sue pratiche mediche saranno messe sotto esame.
Il Dr. Macchiarini ha avuto più
partner
I pazienti del dottor Macchiarini
stavano morendo a causa del suo intervento sperimentale alla
trachea. Uno dei pazienti che morì dopo aver ricevuto la trachea di
plastica era un giovane di nome Danilo. Quando il dottor
Macchiarini operò Danilo, non rimase con lui in ospedale per vedere
se avrebbe sviluppato qualche complicazione. Dopo che Danilo fu
operato dal dottor Macchiarini, iniziò ad avere complicazioni
post-operatorie che poi lo portarono alla morte. La madre di
Danilo, Ana Bernardes, ha citato in giudizio
l’ospedale per omicidio colposo e, poiché era stato il dottor
Macchiarini a operarlo, anche lui è stato citato nella causa. Uno
dei colpi di genio del dottor Macchiarini fu però quello di
controllare la madre di Danilo dopo la sua morte. La chiamava
continuamente e sembrava che ci tenesse davvero a lei. Alla fine, i
due iniziarono una relazione molto simile a quella con Benita. Come
Benita, la relazione con Ana aveva uno scopo. Dopo tutto, Ana stava
facendo causa al suo ospedale per la morte del figlio.
Il dottor Macchiarini non ha
seguito le procedure mediche corrette
Nella scienza che si occupa di
salvare vite umane, esistono procedure scientifiche rigorose che
devono essere seguite per evitare errori catastrofici. Prima che
una nuova procedura medica venga sperimentata su un essere umano,
deve essere utilizzata sugli animali per dimostrare che funziona e
non ha effetti negativi. Il dottor Macchiarini,
tuttavia, non ha condotto alcuno studio clinico sugli animali prima
di utilizzare la sua trachea di plastica sugli esseri umani. I suoi
pazienti fungevano sostanzialmente da cavie. Quando è stato messo
di fronte alla mancanza di dati di sperimentazione clinica sugli
animali, il Dr. Macchiarini non è sembrato preoccupato,
probabilmente perché sapeva che l’Istituto Karolinska lo avrebbe
protetto.
I colleghi del Dr. Macchiarini sono
diventati informatori
Quando il Dr.
Macchiarini iniziò a condurre la sua chirurgia
sperimentale, aveva il sostegno dei suoi colleghi perché credevano
che la sua invenzione fosse rivoluzionaria. Come racconta Bad
Surgeon, tutto cambiò quando i pazienti iniziarono a morire.
All’inizio, i colleghi non credevano che il problema fosse la
trachea di plastica inventata dal dottor Macchiarini. Cominciarono
però a notare che i suoi pazienti sviluppavano complicazioni
post-operatorie subito dopo l’intervento, quando non avrebbero
dovuto. Dopo aver condotto delle ricerche, i suoi colleghi
scoprirono che il problema era effettivamente la trachea di
plastica e decisero quindi di segnalare in forma anonima le loro
scoperte al Karolinska Institute.
Il Dr. Macchiarini sapeva che le
sue trachee di plastica non funzionavano
Il dottor Macchiarini venne ripreso
per un documentario sul suo nuovo organo medico rivoluzionario che
avrebbe potuto salvare milioni di vite. Una delle sue pazienti
all’epoca era una donna di nome Julia Tuulik che
aveva un buco nella trachea e voleva sottoporsi all’intervento per
poter vivere una vita normale. Quando il documentario fu
pubblicato, non c’era quasi nessun filmato del dottor Macchiarini
prima che eseguisse l’intervento su Julia. Quando un giornalista
iniziò a indagare sul Dr. Macchiarini, trovò un filmato che
dimostrava che il Dr. Maccharini sapeva che la trachea che stava
per inserire in Julia era difettosa, ma lo fece comunque.
Il dottor Macchiarini non ha
prestato cure post-operatorie
Normalmente, quando un paziente si
sottopone a un intervento chirurgico estremamente rischioso, il suo
medico dovrebbe essere disponibile dopo l’intervento per risolvere
eventuali problemi che potrebbero sorgere. Il dottor
Macchiarini era estremamente affascinante con i suoi
pazienti prima dell’intervento, al punto da sembrare che li
costringesse a dargli il consenso per operarli. Dopo l’intervento,
però, spariva immediatamente, adducendo come motivo un’agenda fitta
di impegni per cui non poteva essere presente quando invece avrebbe
dovuto.
I responsabili dell’Istituto
Kalorinska coprirono il dottor Macchiarini
Nel 2022 fu pubblicato un articolo
del New York Times sugli esperimenti falliti condotti dal dottor
Macchiarini. All’epoca, pochissime persone sapevano che la maggior
parte dei pazienti del dottor Macchiarini era
morta dopo essersi sottoposta alla sua chirurgia sperimentale.
L’articolo del New York Times metteva in dubbio la competenza delle
persone che avevano assunto il dottore e gli avevano permesso di
eseguire gli interventi sul loro territorio. Era ora che l’Istituto
Karolinska confessasse e ammettesse di aver commesso un errore, un
atto che avrebbe salvato vite innocenti. Invece di farlo, però, i
dirigenti dell’Istituto Karolinska si schierarono al fianco del
dottor Macchiarini nonostante fossero a conoscenza della
verità.
Diversi pazienti operati dal dottor
Macchiarini sono morti
In totale, il dottor
Macchiarini ha eseguito il suo intervento sperimentale su
otto pazienti, sette dei quali sono morti. Al paziente
sopravvissuto è stata rimossa la trachea di plastica, che
incidentalmente gli ha salvato la vita. Il primo paziente operato
dal dottor Macchiarini è morto però proprio a causa di
complicazioni dovute alla trachea di plastica e anche una ragazza,
Hannah, morì dopo aver ricevuto tale operazione.
Un altro paziente era Chris Lyles, il quale aveva
un’escrescenza nella trachea e ha partecipato all’intervento
pensando che gli avrebbe salvato la vita, ma invece è morto poco
dopo l’intervento. Una delle morti più tristi è stata però quella
di una giovane donna di nome Yesim Cetir.
Il dottor Macchiarini ha commesso
una frode nella ricerca
Come dimostra Bad
Surgeon, il dottor Paolo Macchiarini ha mentito su molte cose
nella sua vita personale, quindi non è così sconvolgente che abbia
mentito anche nella sua vita professionale. La differenza è che,
professionalmente, le sue bugie hanno causato la morte di persone
innocenti. Il dottor Macchiariani sosteneva che la trachea di
plastica da lui inventata aveva la capacità di generare cellule
dopo essere stata inserita nel corpo. Tuttavia, la trachea di
plastica era solo plastica. Non creava nuove cellule, anche se lui
sosteneva il contrario. Anzi, la trachea di plastica finiva per
marcire dopo essere stata inserita nel paziente, lasciandolo in
preda a dolori atroci.
Il dottor Macchiarini è stato
giudicato non colpevole per due dei tre capi d’imputazione
Nonostante l’articolo pubblicato dal
New York Times che dipingeva il dottor Macchiarini come un
truffatore, l’Istituto Karolinska non lo ha licenziato fino alla
pubblicazione del documentario. Il dottor Macchiarini era riuscito
a eludere la legge per anni, ma ora è arrivato il momento di
affrontare i suoi crimini. Come riportato da Bad Surgeon,
il dottor Macchiarini è infatti stato accusato di tre capi d’accusa
per aggressione aggravata. Secondo la legge svedese, le altre due
accuse non erano illegali. È stato poi giudicato colpevole solo di
uno di questi capi d’accusa, quello di aver causato danni fisici a
Yesim Cetir. Il 21 giugno 2023 la sua pena è stata
aumentata a due anni e sei mesi di reclusione dopo essere stato
giudicato colpevole di violenza aggravata contro tre dei suoi
pazienti dalla corte d’appello.
Prime Video ha
svelato le prime immagini di No Activity – Niente da
segnalare, la nuova esilarante serie-comedy Original
italiana in sei episodi tutti da ridere, disponibile in esclusiva
dal 18 gennaio 2024, che vedrà protagonisti Luca
Zingaretti,
Rocco Papaleo, Carla Signoris, Emanuela Fanelli, Fabio
BalsamoeAlessandro Tiberi.
Completano il cast: Maccio
Capatonda, Tommaso Ragno, Davide Calgaro, Edoardo Ferrario, Sara
Lazzaro, Marcella Bella, Lorella Cuccarini, con
Francesco Pannofino e con Diego
Abatantuono.
1 di 10
Due criminali in attesa di un carico
importante, due poliziotti in appostamento pronti a far scattare il
blitz, due operatrici della centrale pronte a inviare i rinforzi.
Ma il carico non arriva e tutti sono costretti ad un’attesa
estenuante e a trovare un modo per ammazzare il tempo. Nel
frattempo… “No Activity – Niente da segnalare”!
Diretta da Valerio Vestoso, scritta
da Laura Grimaldi, Paolo Piccirillo, Stefano Di Santi e Pietro
Seghetti, la serie è un adattamento del format
australiano No Activity creato da Jungle
Entertainment ed è prodotta da Amazon MGM Studios e Groenlandia
(una società del Gruppo Banijay).
Tre percorsi artistici diversi per
tre eccellenze che hanno saputo distinguersi, ognuna nel proprio
ambito d’elezione. Sono i tre volti della
giuria cinema per il concorso internazionale del Noir
in Festival 2023, che nella serata di mercoledì 6 dicembre
proclameranno alla Cineteca Milano Arlecchino il miglior film della
33a edizione del festival.
A presiedere il terzetto dei giurati
un vero e proprio amante del genere come JaumeBalagueró, regista spagnolo noto al grande
pubblico per le sue incursioni nel cinema horror con
[Rec], presentato nel 2007 al festival di Venezia, e [Rec]
².
“Dopo questi giorni a Milano,
sento che il Noir in Festival è casa mia. È decisamente un luogo
dove rimarrei a vivere” – Jaume Balagueró
Grande conoscitore del noir in tutte
le sue declinazioni è senz’altro Paul McEvoy,
addetto ai lavori in ambito festivaliero in quanto fondatore e
co-direttore del FrightFest di Londra, il più grande evento
cinematografico di genere del Regno Unito, che l’anno prossimo
festeggerà la sua 25a edizione.
“È stato un grande privilegio
ricevere un invito nella giuria del meraviglioso Noir in Festival.
Io e i miei compagni di viaggio abbiamo guardato una selezione di
film eccezionali e molto diversi tra loro. La perfetta fusione che
celebra il cinema e la letteratura nel segno del genere noir, rende
il festival un bellissimo appuntamento in una città magica.” –
Paul McEvoy
Ma la vera sorpresa della giuria
2023 è un’outsider come Veronica Lucchesi,
fondatrice e cantante de La Rappresentante di
Lista, insieme a Dario Mangiaracina. Con
quattro album in studio all’attivo e due album live con la band,
diverse partecipazioni al Festival di Sanremo prima come ospite poi
da concorrente, Veronica Lucchesi è una delle voci più
rappresentative della nuova musica italiana. Il duo sta attualmente
lavorando a nuova musica che potremo ascoltare presto. Oltre alla
carriera musicale, Veronica Lucchesi ha mosso i primi passi in
teatro e ha lavorato anche come attrice sia nella serie TV Il
Cacciatore che nell’esordio alla regia di Margherita Vicario,
Gloria, in uscita nel 2024.
“In questi giorni ho avuto la
possibilità di far parte di qualcosa di speciale. È stata una full
immersion in un mondo fatto di persone che danno anima e corpo a
questo festival, sono una famiglia. Sono felice di aver respirato
un amore così grande” – Veronica Lucchesi
Vision Distribution ha diffuso il
trailer di Come può uno scoglio, il nuovo film
diretto da Gennaro Nunziante con
Pio D’Antini, Amedeo Grieco, Francesca Valtorta, Nicola
Rignanese, Christina Andrea Rosamilia, e con
Claudio Bigagli. Il film uscirà il 28 dicembre in
sala.
Come può uno scoglio, la trama
E se un giorno scoprissi che la vita
che hai non è quella che volevi? Che qualcuno giorno dopo giorno ha
addormentato i tuoi desideri fino a farti diventare un altro da te
stesso? È quello che succede a Pio, un ragazzo dal carattere debole
e impacciato, al quale il defunto papà Salvatore, ricco
costruttore, ha imposto le sue scelte. Eppure, la sua è una vita
agiata da fare invidia. Avvocato e ora anche presidente
dell’azienda del papà, sposato con Borromea, padre di due bambini,
Ginevra e Manfredi, vive nel castello dei marchesi Pasin, i suoi
suoceri, proprietari della storica cantina vinicola di famiglia
dove producono prosecco. E non è finita. Adesso un gruppo di
imprenditori locali lo ha candidato a sindaco del paese perché
essendo un debole lo possono manovrare facilmente. Pio è come
anestetizzato in quella vita non sua ma gli uomini si sa sono come
i vulcani, dormono silenziosi per anni e poi è un attimo e il fuoco
torna ad esplodere. La scintilla la offre il parroco del paese don
Boschin, guida spirituale del defunto padre di Pio che gli chiede
il favore di assumere come autista Amedeo, un ragazzo dal passato
turbolento che l’ha visto spesso finire in carcere e che sta
cercando di reinserirsi nel mondo del lavoro. Quella di Amedeo è
una vera e propria irruzione nella vita di Pio; con i suoi modi
espliciti e la sua esuberanza inizia a sovvertire la consolidata
armonia famigliare. La situazione diventa presto ingestibile;
Borromea e i suoceri marchesi chiedono la testa di Amedeo, ma Pio
non ha la forza di mandarlo via, una scelta che risulterà vincente.
Sì, perché, contagiato dal coraggio di Amedeo, Pio metterà in
discussione tutto e andrà a riprendersi la vita che voleva e farà
pace con i suoi desideri. Una rivolta totale che lo porterà con
Amedeo a intraprendere un viaggio carico di sorprese, fino alla
scoperta che quell’autista non è giunto lì per caso, che quelle
loro vite così diverse sono unite da qualcosa di forte e
incredibile perché nessuno è niente per nessuno
Il MCU ha visto la dipartita
di moltissimi personaggi, anche secondari, in modo veloce e
brutale. Che si tratti di un sacrificio eroico per salvare i propri
amici o di essere ridotti in polvere da uno schiocco di dita di
Thanos, un’intera schiera di personaggi ha
incontrato la propria fine in un modo o nell’altro. Anche se la
maggior parte dell’azione nella linea temporale del
MCU è abbastanza contenuta
da essere adatta alla maggior parte del pubblico, questi dieci
personaggi minori sono stati eliminati in modi scioccamente
brutali.
Iron Man 3: Jack Taggart
affronta gli effetti collaterali letali di Extremis
Iron Man 3 è stato un film molto polarizzato tra i fan
del MCU, ma ha certamente i
suoi pregi e i suoi difetti. Una scena iniziale presenta anche un
momento sorprendentemente violento, apparentemente all’improvviso.
Per tutto il film, l’antagonista Aldrich Killian è alla ricerca di
candidati meritevoli per il super siero Extremis.
Si sa che il siero ha alcuni effetti collaterali, ma poco avrebbe
potuto preparare il pubblico a quali fossero questi effetti
collaterali. Avvisato che il siero è una nuova droga, la prima
vittima sfortunata si inietta rapidamente. All’inizio tutto sembra
andare bene, fino a quando l’uomo inizia a brillare e a urlare di
dolore prima di esplodere in una palla di fuoco.
Doctor Strange: Il primo
bibliotecario viene decapitato
Non sopravvivendo nemmeno ai primi
minuti del film, la morte del bibliotecario di Kamar-Taj stabilisce
il tono di un film molto più cupo di quanto non sia il resto del
film del MCU. Quando il cattivo
Kaecilius si infiltra nella biblioteca per rubare
un libro di incantesimi, il bibliotecario finisce rapidamente nel
mirino. Mentre cerca semplicemente di curare gli scaffali,
l’inconsapevole stregone viene preso al lazo dagli scagnozzi di
Kaecilius e tirato in aria da ogni arto prima che Kaecilius stesso
emerga e lo decapiti rapidamente.
Captain America: Il primo
Vendicatore: Un soldato dell’Hydra cade nell’elica di un
aeroplano
È difficile dispiacersi per i
soldati dell’Hydra in Capitan America, visti tutti i crimini diabolici di
cui l’organizzazione è responsabile e a cui è associata, ma uno in
particolare ha subito una fine particolarmente orribile. Dopo
essersi infiltrato nell’aereo da guerra dell’HYDRA, Capitan
America si ritrova alle prese con un soldato dell’HYDRA
mentre si aggrappa a un piccolo caccia. Sarebbe ragionevole
aspettarsi che il soldato venga semplicemente buttato giù
dall’aereo da Cap, ma invece adotta l’approccio molto più
drammatico di cadere di testa nell’enorme elica esposta dell’aereo.
Sebbene la morte sia misericordiosamente breve, il rumore di
macinazione che l’accompagna e il fatto che avvenga interamente
sullo schermo rendono la scena un momento da brivido.
Guardiani della Galassia:
Carina viene distrutta dalla Pietra del Potere
Poiché la Pietra del
Potere è una delle Pietre dell’Infinito,
era importante impostare il misterioso artefatto di Guardiani della Galassia come qualcosa con cui non si
può scherzare. Sfortunatamente, il primo esempio del potere della
pietra avviene a spese di un personaggio non meritevole. Mentre i
guardiani discutono di vendere la pietra al Collezionista, la sua
assistente decide di rubarla per sé per sfuggire al suo duro
lavoro. Ben presto, però, scopre che gli avvertimenti del
Collezionista sulla pietra sono veri e inizia a ridursi in polvere
prima di esplodere a causa dell’energia della pietra.
Avengers: Heinrich Schäfer
e lo scanner retinico
La maggior parte dei fan
probabilmente non ricorderà il nome di Heinrich
Schäfer, ma senza dubbio ricorderà la sua spiacevole scena
di morte nel primo film degli Avengers. Loki si infiltra in una festa a cui Schäfer
partecipa e, dopo aver appreso che deve superare una scansione
della retina, decide di estrarre lui stesso un campione per la
scansione. Gettando Schäfer su un tavolo decorativo, Loki procede a
immergere uno strano dispositivo nel volto dell’uomo, costruendo
una riproduzione digitale del suo bulbo oculare per lo scanner.
Thor: Ragnarok: Carlo
viene trasformato in un liquido dal Gran Maestro
Cugino e prima vittima del Gran
Maestro, Carlo ha un ruolo breve ma memorabile nel terzo film di
Thor. Tenuto prigioniero accanto a Thor mentre il Gran
Maestro racconta loro del mondo di Sakaar, Thor apprende
rapidamente che Carlo è il prossimo sulla lista di esecuzione del
Gran Maestro. Mentre Thor lo osserva, Carlo cerca di implorare la
sua vita e sembra che il Gran Maestro lo perdoni e lo lasci andare.
Purtroppo, si tratta di un trucco e il Gran Maestro lo uccide
comunque, sciogliendolo in una pozzanghera maleodorante.
Guardiani della Galassia:
Un prigioniero xandariano affronta il martello di Ronan
l’Accusatore
Il cattivo di Guardiani della Galassia, Ronan
l’Accusatore, non perde tempo per far capire al pubblico con che
tipo di persona ha a che fare. La scena iniziale lo vede
interrogare un prigioniero di Xandar, un pianeta
che Ronan rivela subito di odiare. Il prigioniero riesce a rimanere
coraggioso mentre Ronan indossa il suo iconico costume da cattivo.
Mentre un rapido taglio della telecamera evita al pubblico di
vedere il momento dell’impatto, il sangue che scorre sul pavimento
dipinge un quadro macabro.
Iron Man 2: Tutti i
prototipi di Iron Man hanno un destino da incubo
Un momento sottovalutato di
Iron Man 2 mostra Tony Stark in tribunale
contro il governo degli Stati Uniti che cerca di costringerlo a
consegnare le sue armature di Iron Man. Uno dei momenti centrali
del processo è un montaggio video di molti altri tentativi falliti
di creare un’armatura che possa competere con la tuta di Iron Man.
Tutti si concludono con risultati terrificanti, tra cui
l’esplosione con i piloti ancora all’interno e la torsione di 180
gradi di un malcapitato all’interno della tuta. Mentre alcuni di
loro presumibilmente sopravvivono, gli altri sfortunati vanno
incontro a destini spaventosamente raccapriccianti.
Ant-Man: Frank si
rimpicciolisce a causa di una tecnologia difettosa
Frank potrebbe essere il personaggio
più immeritato a ricevere una morte così disgustosa nell’intero
MCU. Dirigente della Pym
Technologies, Frank è l’unico a chiedersi se l’uso
della tecnologia di rimpicciolimento per lo spionaggio sia sicuro.
In seguito viene affrontato dal cattivo Darren
Cross nel bagno, che non è contento delle opinioni di
Frank sul progetto. Cross spara a Frank con la tecnologia di
rimpicciolimento non ancora perfezionata, riducendolo a una
minuscola macchia di poltiglia sul pavimento, che Cross pulisce e
getta nel water. In termini di disgusto, la morte di Frank è una
delle peggiori del MCU.
Falcon and the Winter
Soldier: Nico vede il lato oscuro dello scudo di Capitan
America
Membro dei cattivi Flag Smashers nel
MCU, la morte di Nico è
tanto iconica quanto brutale. Durante un grande combattimento che
coinvolge Sam, Bucky e Smashers,
Nico è lo sfortunato destinatario dell’ira di Walker. In una
sequenza ben girata, Walker abbatte lo scudo su Nico più e più
volte. Anche se non viene mai mostrato esattamente cosa succede, è
fortemente implicito che Nico venga decapitato. È una scena di una
violenza impressionante, e l’immagine dello scudo di Capitan
America schizzato di sangue rimarrà impressa negli spettatori anche
dopo i titoli di coda.
Dopo la piacevole vacanza
dell’anno scorso al Lago di Mosigo di San Vito di Cadore, Notorious
Pictures ci riporta sulle Dolomiti bellunesi per il sequel
dell’Improvvisamente
Natale di Francesco Patierno. Che
dopo il doc Svegliami a mezzanotte torna a
dirigere Diego Abatantuono – di nuovo nei panni del direttore dello
Chalet al Lago – & Co. nel Improvvisamente a Natale mi
sposo dal 6 dicembre in tutti i cinema. Una nuova
avventura, pensata per il periodo delle feste e per tutta la
famiglia, nella quale tornano Violante Placido, Michele Foresta, Valentina
Filippeschi e Nino Frassica,
affiancati da importanti new entry come Primo Reggiani, Elio e
soprattutto Carol Alt, al ritorno sul grande schermo.
Improvvisamente a Natale mi sposo, la trama
È lei la grande novità di
questo nuovo capitolo, la promessa sposa dall’incerto passato che
il nonno vuole presentare alla famiglia prima delle nozze previste
per Natale. Mancano pochi giorni alla fatidica data, nella quale il
padrone di casa vuole avere tutti intorno dopo l’annuncio
importante, ma la sopresa ha colpito tutti, in maniera diversa. Tra
un prete ficcanaso e un integerrimo sindaco in eterno conflitto, la
la più sconvolta è la figlia Alberta (Violante Placido), che non
vuole accettare e sospetta che Serena (Carol Alt) sia una sorta di
cacciatrice di dote. È solo l’inizio di una girandola di situazioni
esilaranti, tra scoperte e inattese rivelazioni, che porteranno a
piccoli e grandi colpi di scena.
Per
anticipare le Feste
Piuttosto che l’antico
“squadra che vince non si cambia” il cinema di oggi sembra
comprensibilmente attento a calibrare le novità da inserire in
strutture rivelatesi meritevoli di replica. Più banalmente, non è
facile realizzare un sequel nel quale si riesca a tenere in
equilibrio la necessità di replicare una formula che funziona e
quella di rinnovarla, magari con la sostituzione di alcuni
elementi, in questo caso del cast. Improvvisamente a Natale mi
sposo ne è un buon esempio, considerata la sostituzione dei
vari ‘comprimari’ Anna Galiena, Antonio Catania, Gloria Guida,
Paolo Hendel – ma soprattutto del più visibile Lodo Guenzi, che qui
lascia il ruolo del maritino al disponibile Primo Reggiani – con
gli altrettanto noti Carol Alt ed Elio. In realtà due new entry
fondamentali nella storia, a più livelli, che ne determinano la
svolta ‘gialla’ e alcuni pepati conflitti.
Due elementi chiamati a
scuotere lo spettatore, messo davanti a una cornice nota (almeno
per quanti avessero visto il capitolo precedente),
rassicurantemente immutata, ma strutturalmente limitata e
limitante. Non un problema per un film giocato tutto su duetti e
scontri, con un utile alternarsi dei personaggi nei ruoli di primo
piano e di spalla, nel quale proprio Elio offre un divertente e
dinamico contraltare a un inarrestabile ‘Forest’, uomo ovunque. Un
vero fantasista del set che, insieme a Nino Frassica (capace di
fare sempre il suo) tiene legata una sceneggiatura piuttosto
semplice e con evidenti ‘cuciture’ a riallacciare strappi e
lacune.
Campioni, calcio e (poca)
famiglia
Una conseguenza forse
inevitabile della scelta di assemblare una serie di personaggi meno
coerenti che nel primo capitolo, con il tema del confronto tra
tradizione e modernità messo parzialmente in ombra dal bisogno di
dare spazio ai volti in campo. Compresa Valentina
Filippeschi alla quale Patierno sembra affidare la
responsabilità di molte scene, e non solo di quelle – pressoché
monopolizzate – con i ragazzini protagonisti, inserite ad
avvalorare la definizione del film come “per tutti”.
Eppure, non vediamo quasi
mai la ragazza parlare con mamma Violante, e la famiglia stessa,
intorno alla quale tutto si svolge, è lasciata sullo sfondo della
linea narrativa principale, con la Placido a spingere in primo
piano una Carol Alt a tratti faticosa da seguire,
e con un ruolo impegnativo da tenere tanto a lungo. La delusione
finale nasce dall’impressione di aver assistito alla onesta partita
di una squadra composta da giocatori importanti lasciati a tentare
la giocata individuale piuttosto che armonizzati da un modulo che
li valorizzi, e con il goleador Abatantuono troppo
arretrato e lontano dalla porta.
Disney+ ha
confermato i titoli che debutteranno in esclusiva sulla piattaforma
streaming in Italia il prossimo anno, tra cui
l’adattamento originale di FX del romanzo bestseller di James
Clavell, Shōgun;
la serie drama con un cast
stellare Rivals, basata sull’iconico
romanzo di Jilly Cooper; la serie originale britannica d’azione e
avventura Nell – Rinnegata, nata
dalla mente della premiata sceneggiatrice e produttrice esecutiva
Sally Wainwright; l’attesissima serie Marvel StudiosEcho;
la serie Lucasfilm Star Wars: The
Acolyte che esplora gli oscuri segreti degli
ultimi giorni dell’era dell’Alta Repubblica; le nuove stagioni
di Futurama, The
Bear e Welcome to
Wrexham di FX e molto altro ancora.
La serie Marvel StudiosEchoarriverà
il 10 gennaio 2024 su Disney+,
con tutti gli episodi disponibili al momento del lancio. La serie
racconta la storia di Maya Lopez, il cui comportamento spietato a
New York la raggiunge nella sua città natale. Se vuole sperare di
andare avanti, dovrà affrontare il suo passato, ricollegarsi alle
sue radici di nativa americana e abbracciare il significato di
famiglia e comunità.
Per i fan Marvel arriverà nel 2024 anche
l’attesissima serie Agatha:
Darkhold Diaries, con Kathryn Hahn che torna nel ruolo di Agatha,
la lettrice del Darkhold di Westview amatissima dai
fan.
Tra le prossime serie animate
targate Marvel Studios, nel 2024 su
Disney+
arriverà anche X-Men ‘97.
I prodottiLUCASFILM in arrivo nel 2024
Star Wars: The
Acolytedebutterà su Disney+
nel 2024. La serie è un mystery-thriller che porterà gli spettatori
in una galassia di segreti e di nuove forze del lato oscuro negli
ultimi giorni dell’era dell’Alta Repubblica. Una ex Padawan si
riunisce al suo Maestro Jedi per indagare su una serie di crimini,
ma le forze che si troveranno ad affrontare saranno più sinistre di
quanto abbiano mai immaginato.
Star Wars: Skeleton
Crew racconta la storia di quattro ragazzi che si
perdono nell’immensità della galassia cercando di ritrovare la
strada di casa. La serie arriverà sulla piattaforma nel 2024.
PRODUZIONI ORIGINALI
LOCALI
Dal regista nominato ai BAFTA Ben
Taylor (Sex Education) e dalla mente della premiata
sceneggiatrice e produttrice esecutiva Sally Wainwright
(Gentleman Jack, Happy Valley),
l’attesissima serie originale britannica Nell –
Rinnegata, interpretata da Louisa Harland (Derry
Girls), debutterà nella primavera del 2024. Incastrata per
omicidio e in fuga con le sue sorelle, Nell Jackson diventa una
fuorilegge per sopravvivere.
Tra gli altri titoli originali
britannici confermati per il 2024 sono compresi la seconda stagione
della premiata serie comica Certified Fresh su Rotten
Tomatoes, Extraordinary (inizio
2024); Camden (2024), una
docuserie con alcuni dei più grandi artisti musicali del mondo, tra
cui la produttrice esecutiva della serie, Dua Lipa; la serie drama
in quattro
parti Shardlake (2024), basata
sui romanzi gialli di C.J. Sansom ambientati nel periodo
Tudor, famosi a livello internazionale, con Arthur Hughes, Anthony
Boyle e Sean Bean; In
Vogue (2024), un’iconica serie unscripted sulla
moda che offre un accesso senza precedenti alle intuizioni dei
più importanti redattori di Vogue, insieme ad alcuni dei nomi
più influenti della moda, del cinema e della politica; e
l’attesissima serie drama con un cast
stellare Rivals (2024), basata
sull’iconico romanzo di Jilly Cooper, ricca di intrecci romantici,
sesso e personaggi indimenticabili.
I titoli originali EMEA includono
la serie drama spagnola Cristóbal
Balenciaga (19 gennaio), che racconta la storia
di un uomo che ha osato sfidare il suo status sociale di figlio di
una sarta e di un pescatore. Grazie al suo talento naturale, alla
sua forte etica del lavoro e al suo fiuto per gli affari, Cristóbal
Balenciaga diventerà uno dei più importanti stilisti di tutti i
tempi. Inoltre, la serie originale
italiana Raffa (27 dicembre)
debutterà alla fine di quest’anno, diretta da Daniele Luchetti e
scritta da Cristiana Farina con Barbara Boncompagni. La
docuserie, prodotta da Fremantle, ripercorre la straordinaria
vita di una delle più grandi icone della cultura pop in tutto il
mondo.
Le produzioni originali APAC
includono The Artful Dodger (17
gennaio), ambientato nell’Australia del 1850, dove Jack Dawkins è
ora un chirurgo che ha ancora un debole per il crimine. Questa
serie originale australiana è interpretata da Thomas
Brodie-Sangster, David Thewlis e Maia Mitchell.
GENERAL
ENTERTAINMENT
L’offerta di general entertainment
di Disney+
continua a crescere nel 2024, con l’aggiunta di un’epica serie
drama, Shōgun di FX (27 febbraio),
ambientata in Giappone nell’anno 1600, all’alba di una guerra
civile che segnerà un secolo; e una nuova entusiasmante serie di
Ryan Murphy, Feud:
Capote vs. The Swans (2024), ambientata nell’alta
società di New York.All’inizio del 2024 arriverà sulla piattaforma
anche Vanderpump Villa (2024),
con Lisa Vanderpump come produttrice esecutiva, che segue lo
staff – scelto personalmente dalla star dei reality e
ristoratrice – della sua lussuosa villa francese mentre vive e
lavora insieme per gestire ogni desiderio stravagante dei suoi
ospiti benestanti.
Ma non è tutto: per gli abbonati
arriveranno nuove serie mystery, tra cui Dolce
Nero (prossimamente), un family drama con le
sfumature di un giallo con un variegato cast di personaggi in giro
per il mondo, ispirato al romanzo bestseller di Charmaine
Wilkerson; e Morte e altri
dettagli(2024), incentrata su Imogene Scott (Violett
Beane), che diventa la principale sospettata in un misterioso
omicidio e per dimostrare la sua innocenza deve collaborare con un
uomo che disprezza: Rufus Cotesworth (Mandy Patinkin), il più
grande detective del mondo.Per gli amanti dei libri arriveranno
anche due emozionanti adattamenti: basato sul romanzo bestseller
del New York Times di Georgia Hunter, l’adattamento televisivo
di We Were the Lucky
Ones (2024) è una serie ispirata all’incredibile
storia vera di una famiglia ebrea separata all’inizio della Seconda
Guerra Mondiale, determinata a sopravvivere e a riunirsi.
Mentre Chinatown
interiore (2024), basata sull’omonimo libro
vincitore del National Book Award, segue la storia di Willis Wu, un
personaggio intrappolato sullo sfondo di una
serie poliziesca che cerca di trovare il suo
ruolo nella storia principale – scoprendo nel suo
viaggio dei segreti sullo strano mondo in cui abita e sull’oscuro
passato della sua famiglia.The Bear di
FX, la premiata serie di successo acclamata dalla critica è stata
rinnovata per una terza stagione e tornerà su Disney+
nel 2024. Inoltre, la docuserie di FX nominata agli Emmy,
Welcome to Wrexham, arriverà con la
seconda stagione il 10 gennaio 2024 sulla piattaforma streaming,
mentre la terza stagione debutterà nel corso del prossimo anno.
NATIONAL
GEOGRAPHIC
Nel mondo
selvaggio, A Real Bug’s
Life e Queens arriveranno nel
2024 su Disney+ e National Geographic.Ispirata
al mondo del film Disney e Pixar A Bug’s
Life – Megaminimondo, la nuova serie originale
Disney+ targata National
Geographic, A Real Bug’s Life –
Megaminimondo (24 gennaio), è un’incredibile
avventura nel mondo di nove diversi micro insetti del nostro
pianeta, dove le forze della natura giocano su scala miniaturizzata
e dove le piccole creature si affidano a poteri incredibili e ad
alleanze straordinarie per superare ogni giorno.I luoghi più
selvaggi del pianeta hanno sempre ospitato potenti leader, ma
questa è la storia di un nuovo eroe: feroce, intelligente,
resiliente
e… femmina. Queens (inizio
2024), narrata da Angela Bassett nella versione originale
(Black Panther: Wakanda
Forever, Il miracolo della
pioggia, Good Night Oppy), segue le matriarche e
le leader di tutto il mondo per raccontare una storia di sacrificio
e resilienza, ma anche di amicizia e amore.
DISNEY BRANDED
TELEVISION
La nuova stagione
di Doctor Who debutterà nel 2024 su
Disney+ in
tutto il mondo (ad eccezione di Regno Unito e Irlanda).Anche i
mostri più amati torneranno su Disney+ con la seconda stagione
di Monsters & Co. La serie – Lavori in
Corso! (2024), mentre l’iconico duo di
super-geni Lunella Lafayette e Devil Dinosaur tornerà con la
seconda stagione di Moon Girl e Devil
Dinosaur (2024).Il pubblico più giovane potrà
inoltre vedere Disney Junior’s
Ariel (2024), oltre alla terza stagione della
serie MarvelSpidey e i
suoi fantastici amici (2024), alla seconda
stagione di SuperKitties (2024)
e alla terza stagione di Topolino – La Casa del
divertimento (2024) in arrivo sulla piattaforma
streaming nel 2024.
SERIE CHE
RITORNANO
Futurama
tornerà con la dodicesima stagione nel 2024 con le nuove avventure
di Fry, Bender e Leela.
Tutti questi nuovi titoli si
aggiungono a quelli già annunciati, tra cui il ritorno di Harrison
Ford nei panni di Indiana Jones nel lungometraggio
Lucasfilm Indiana
Jones e il Quadrante del Destino (15
dicembre); il ritorno di un franchise amato dai fan, Percy
Jackson e gli Dei dell’Olimpo (20 dicembre),
la serie basata sulla saga di libri bestseller della Disney
Hyperion del pluripremiato autore Rick Riordan; e infine un’ampia
gamma di titoli natalizi per tutta la famiglia, tra
cui Nuovo Santa Clause
Cercasi (8
novembre), Scivolando sulla
neve (17 novembre), I terribili
nove (23 novembre) e Diario di
una schiappa a Natale – Si salvi chi può! (8
dicembre), oltre a classici come Festa in casa
Muppet, Mamma ho perso
l’aereo e Die
Hard, che celebra il suo 35° anniversario, tutti
disponibili in streaming.
Disney+ è disponibile a partire
da 5,99 € al mese – senza costi aggiuntivi e con la
possibilità di disdire in qualsiasi momento. Ci sono contenuti per
tutti, con nuove serie TV, film di successo e titoli originali
esclusivi in arrivo nel corso di tutto l’anno dei sei brand
principali: Disney, Pixar, Marvel, Star
Wars, National Geographic e Star. Con un’infinita library
di intrattenimento, che spazia dai documentari ai film drammatici
acclamati dalla critica, dalle commedie ai classici
d’animazione. Gli abbonati potranno scegliere tra l’ultima stagione
della serie Marvel
Studios Loki, Star Wars: Ahsoka, l’amatissima serie Modern
Family e l’emozionante serie originale
britannica Rapina e Fuga.
Le menti dietro Cobra
Kai sono tornate con una nuovissima serie
Netflix
intitolata Obliterated. La
serie ha debuttato a fine novembre, portando una “commedia
d’azione ad alto numero di ottani” sulla piattaforma di streaming.
“Obliterated – Una notte da panico” è una commedia di azione
adrenalinica che racconta la storia di un team di forze speciali
che sventa una minaccia letale a Las Vegas. Per festeggiare, la
squadra organizza una festa a base di alcol, droga e sesso, quindi
scopre che la bomba disinnescata era finta. Ancora sotto l’effetto
di varie sostanze, il team deve cercare di superare le conseguenze
fisiche e i problemi personali per trovare il vero ordigno e
salvare il mondo.
Quanti episodi ha Obliterated?
La prima stagione di
Obliterated sarà composta da otto episodi in
totale. Ogni episodio durerà circa un’ora.
Guarda il trailer di ‘Obliterated’
Di cosa parla
Obliterated?
Obliterated segue le
vicende di una squadra d’élite delle forze speciali che ha appena
sventato bomba che minacciava di esplodere e distruggere Las
Vegas. Con la missione ufficialmente compiuta, il team ha
deciso di festeggiare con una festa alimentata principalmente da
droga, sesso e alcol. Tuttavia, il loro divertimento finisce
bruscamente quando scoprono che la bomba che avevano disattivato
era falsa, il che significa che quella vera è ancora là fuori da
qualche parte. Quindi, poiché Las Vegas potrebbe ancora
esplodere, la squadra si mette alla ricerca del vero
obiettivo. Mentre lo fanno, devono combattere l’ebbrezza e
affrontare problemi personali prima che la città venga
distrutta.
Durante una precedente intervista
con Netflix,
il creatore della serie Jon Hurwitz ha
accennato all’ispirazione dietro Obliterated,
condividendo che si trattava di una serie televisiva trasformata in
film in modo che i personaggi ricevessero la giusta attenzione e
trame:
“‘Obliterated’ era
originariamente un’idea per un film che Hayden [Schlossberg] e io
avremmo scritto più di dieci anni fa. È iniziato pensando al tipo
di eroi che ogni giorno rischiano la vita in modo anonimo e
altruistico per il nostro paese, mentre il il resto di noi guarda a
bocca aperta e idolatra le star dei reality show, i DJ e le modelle
di Instagram. Ci piaceva l’idea di fare un film che umanizzasse
questi eroi: “sono dei fottuti proprio come noi!” – dando loro
il supporto e il riconoscimento che meritano. Ma ogni volta che
provavamo a scrivere la versione cinematografica, sentivamo di
avere troppo materiale per 90 minuti. Non volevamo raccontare solo
la storia del commando o del Agente della CIA. Volevamo dedicare lo
stesso tempo concentrandoci al resto della squadra: il pilota
dell’elicottero, lo specialista tecnologico, il disattivatore di
bombe.”
Chi è nel cast di
Obliterated?
Obliterated presenta un folto cast
corale attraverso il suo team principale, cast ricorrente e guest
star. A partire dal cast principale, Nick
Zano interpreta Chad McKnight, il leader della
squadra SEAL. Più recentemente, Zano ha recitato
in DC’s Legends of Tomorrow della CW ,
andato in onda per sette stagioni. È noto anche per spettacoli
come Minority
Report e One Big
Happy. Shelley
Hennig interpreta Ava, un’agente della CIA e
co-leader della squadra delle forze speciali. Gli altri
crediti di Hennig includono Teen
Wolf e Teen
Wolf: The
Movie, Dollface e
altri. Paola Lázaro interpreta Angela,
il cecchino della squadra. Prima di Obliterated,
Lázaro ha recitato in The
Walking Dead, con ruoli in film
come Black Bear e serie
come Lethal Weapon.
Terrence
Terrell interpreta Trunk, il migliore amico di
Chad. Recentemente ha recitato in The Best
Man: The Final Chapters e in B
Positive . Kimi
Rutledge affronta Maya, una tecnologia della NSA e
abile hacker. Ha recitato in diversi cortometraggi, con un
ruolo da protagonista all’inizio di quest’anno
in Half Sisters. Alyson
Gorske, recentemente apparsa in The
Puppetman e Shrinking,
interpreta Lana. C. Thomas
Howell interpreta Hagerty, il tecnico delle bombe
della squadra. Howell è meglio conosciuto per il suo ruolo
nell’adattamento di The
Outsiders. I suoi crediti recenti includono
Old Dads di Netflix, ruoli ricorrenti
in Criminal
Minds e SEAL
Team e altro ancora. Eugene
Kim completa il cast principale nel ruolo di Paul, il
pilota di elicottero della squadra. Ha recitato in diverse
serie come Magnum
PI , Animal
Kingdom , The Lincoln
Lawyer e altre ancora.
Parlando con Netflix, il
creatore Hayden
Schlossbergha dichiarato che lavorare con un
ensemble del genere perObliteratedè stata “pura gioia”, elogiando in generale l’intero
cast. “Abbiamo cercato di proposito attori
coraggiosi e pronti a dare il massimo, quindi quando li abbiamo
messi tutti insieme era come una squadra da sogno. C’è stata
una chimica immediata e tutti abbiamo trovato rapidamente un ritmo
e delle battute, dentro e fuori dal set. Ogni attore ha avuto
il suo momento sotto i riflettori, quindi ci sono stati molti
applausi e prese in giro a vicenda. Alla fine delle riprese
avevamo vissuto un viaggio davvero divertente e memorabile e non
vediamo l’ora di lavorare di nuovo insieme”.
Obliteratedè stata
creata da Jon Hurwitz, Hayden Schlossberg eJosh Heald, e tutti e tre sono
coinvolti comecome showrunner, produttori esecutivi, scrittori e
registi della serie. Insieme aObliterated, il trio è attualmente noto
per aver creato la serie sul franchise diKarate Kid, Cobra
Kai sempre per Netflix che è sulla buona
strada per pubblicare la sua sesta e ultima stagione nel 2024.
Inoltre, tutti e tre hanno già lavorato insieme come produttori per
i
lungometraggi Blockers ePiano B. I
crediti di Schlossberg e Hurwitz includono anche
i film di Harold &
Kumar eAmerican
Reunion.
È stato presentato al pubblico di
tutto il mondo Dogpool, il compagno a quattro zampe di Wade Wilson
che vedremo in Deadpool
3.
L’unico film del Marvel Cinematic Universe in uscita
il prossimo anno non ha solo Ryan Reynoldse
Hugh Jackman come
protagonisti, ma molte altre sorprese stanno lentamente emergendo.
Ora diamo il nostro primo sguardo a Wade Wilson e Dogpool per
gentile concessione dell’account Instagram di Dogpool che è, effettivamente,
adorabile.
L’immagine è uno fotogramma del film
e mostra Dogpool che lecca il viso di Wade, mentre in didascalia si
legge: “Sembra avocado. Sa di merda di cane”. L’amica
pelosa di Deadpool è interpretata da una cagnolina che si chiama
Peggy.
Chi c’è in Deadpool
3?
Deadpool
3 riunisce il protagonista Ryan Reynolds con Shawn Levy, regista di
Free Guy e The Adam Project, che ha firmato la regia
dell’atteso progetto. Hugh Jackman
uscirà finalmente dal suo pensionamento da supereroi per riprendere
il ruolo di Wolverine. Sebbene i dettagli
ufficiali della storia di Deadpool 3, con
protagonista Ryan Reynolds,
non siano infatti ancora stati rivelati, si presume che la trama
riguarderà il Multiverso. Il modo più semplice per i Marvel Studios di unire la
serie di film di Deadpool – l’unica parte del
franchise degli X-Men sopravvissuta all’acquisizione
della Fox da parte della Disney – è stabilire che i film di
Reynolds si siano svolti in un universo diverso.
Ciò preserva i film degli X-Men
della Fox nel loro universo, consentendo al contempo a Deadpool e
Wolverine, di nuovo interpretato da Hugh Jackman,
viaggiare nell’universo principale dell’MCU. Nel film saranno poi presenti anche personaggi
presenti nei primi due film di Deadpool, come Colossus e
Testata Mutante Negasonica. Da tempo, però, si vocifera che anche
altri X-Men possano fare la loro
comparsa nel film, come anche alcuni altri supereroi della
Marvel comparsi sul
grande schermo nei primi anni Duemila, in particolare il Daredevil di Ben
Affleck.
Kate Winslet
descrive com’è stato lavorare con Leonardo
DiCaprio per la prima volta sul set di Titanic.
Dando corpo rispettivamente Rose e Jack, Winslet e DiCaprio hanno
interpretato gli amanti al centro della storia nell’iconico film di
James
Cameron del 1997. Titanic è stato un colosso al
botteghino ed è ancora oggi uno dei film romantici più amati dal
pubblico e una delle esperienze cinematografiche più emozionanti
della storia del cinema.
In una clip di Entertainment Tonight, Kate Winslet
spiega com’è stato lavorare con Leonardo
DiCaprio sul set di Titanic.
Secondo Winslet, lei e DiCaprio “hanno fatto clic
immediatamente, subito”. Ha descritto DiCaprio come dotato di
“questa energia effervescente che era davvero
magnetica”.
“Una volta che ho iniziato a
lavorare con Leo, siamo riusciti a trovare il nostro ritmo. Ed è
fantastico guardarsi indietro e ripensarci. [Abbiamo] fatto clic
immediatamente, subito. Era una specie di disastro di arti lunghi,
magri e scoordinati, ed era semplicemente molto libero con se
stesso e aveva questa energia effervescente che era davvero
magnetica. E ricordo di aver pensato: “Oh, sarà divertente”.
Andremo sicuramente d’accordo’. E lo abbiamo fatto davvero.
L’abbiamo fatto davvero.”
La coppia di amici di lunga data si
è poi ritrovata sullo schermo in Revolutionary
Road. Nel corso degli anni, i due sono rimasti amici per
la pelle.
Dalla loro prima presentazione nel
MCU, Thor e il suo
fratellastro Loki non hanno fatto altro che litigare, costruendo
un’alchimia sullo schermo merito di Chris Hemsworth e Tom Hiddleston, che interpretano i personaggi
del 2011.
L’ultima volta che li abbiamo visti
fianco a fianco, Thor e Loki sembravano aver trovato un modo per
andare d’accordo. Quando Asgard stessa è stata messa in pericolo da
Hela, in Thor:
Ragnarok, i due figli di Odino si sono schierati l’uno
di fianco all’altro per far fronte alla minaccia. Ovviamente, però,
il dio dell’inganno non è riuscito a fare a meno di rubare il
Tesseract da Asgard e questo ha portato alla sua morte per mano di
Thanos in Avengers:
Infinity War.
Mentre Thor ha vissuto una sua
avventura bizzarra e non molto apprezzata in Thor: Love and Thunder, Loki ha avuto
un nuovo momento di gloria su Disney+, con le due stagioni della seri
che vedono Tom Hiddleston tornare a sviluppare il personaggio in
direzioni inedite.
Il finale di Loki Stagione Due ha visto il Dio
dell’Inganno trasformare se stesso nel pilastro che governa il
multiverso, ma se Loki dovesse fuggire da questa sua nuova
condizione, incontrerà mai di nuovo il suo biondo
fratellastro? Parlando con Screen Rant, Tom Hiddleston ha condiviso la sua
opinione su come potrebbe essere un incontro del genere.
“È davvero una bella domanda.
Penso che rimarrebbero molto sorpresi l’uno dall’altro. In un certo
senso, Thor e Loki non sono mai stati così lontani, ma sono anche
più vicini insieme. Hanno condiviso così tanto. Si sono stati
confrontati con così tante esperienze. Hanno dovuto sopportare così
tanto e soffrire così tanto.”
“Ma è curioso, vero? Resta da
vedere se le persone sono in grado di cambiare, se vanno avanti, se
sono abbastanza coraggiose da fare pace con il passato e
riconoscere i propri errori e i propri passi falsi, a volte quelli
più vicini a te trovano più difficile accettare che sei diverso,
che in qualche modo si aggrappano alle tue versioni più vecchie.
Sarebbe sicuramente una conversazione interessante.”
Non sappiamo se una tale reunion sia
possibile, al momento, ma sicuramente i due personaggi sono molto
cambiati nel corso del loro arco narrativo nel MCU, e una loro eventuale reunion
sarebbe una situazione interessante alla quale assistere.
Anche se Superman:
Legacy sarà il primo film del rinnovato
DCU, sarà seguito da molti altri progetti di alto
profilo annunciati come parte del programma del Capitolo 1, dal
titolo Gods and Monsters. Tra questi c’è
naturalmente un ennesimo film di Batman basato su The Brave and the
Bold che dovrebbe portare al cinema un
aspetto ancora non esplorato del Cavaliere Oscuro.
James
Gunn ha precedentemente indicato che ci vorrà un po’
di tempo prima che possa avere effettivamente la possibilità di
dedicarsi a questo nuovo racconto dedicato all’Uomo Pipistrello, ma
questa dichiarazione non ha impedito alle voci e alle congetture di
circolare online. Ad esempio, da molte fonti è arrivata la conferma
che Jensen Ackles (Supernatural,
The
Boys) potesse essere la scelta di Gunn per una nuova
iterazione di Bruce Wayne/Batman. Non solo. La stessa fonte ha
anche affermato che Javon Walton era stato scelto
come Robin/Damian Wayne, Wolfgang Novogratz come
Nightwing/Dick Grayson e Clancy Brown come Alfred
Pennyworth.
James Gunn ha
smentito apertamente queste voci, sottolineando che The Brave and the
Bold non ha ancora nemmeno una sceneggiatura
completa. Ciò non significa che Ackles non possa emergere come un
legittimo contendente per la parte, in futuro, ma è chiaro che il
processo di casting sarà successivo. Interrogato qualche settimana
fa su questa possibilità, Jensen Ackles ha
dichiarato: “In questo momento nessuno sta parlando di
niente. C’è uno sciopero in corso nell’industria
dell’intrattenimento, e finché non verrà risolto, nessuno parlerà
di nulla. Prenderei in considerazione l’idea di interpretare il mio
supereroe preferito di tutti i tempi? No, sto bene così (ride)…
sembra un lavoro molto molto impegnativo. Mi piacerebbe
moltissimo.”
The Brave and the Bold,
quello che sappiamo sul film
Insieme all’introduzione della versione
DCU di Batman – che
esisterà separatamente dalla versione interpretata da Robert
Pattinson nei film di The Batman – il
film introdurrà “la Bat-family“, ha detto
James Gunn. Il primo tra loro è Robin, che
sta tornando completamente ai film live-action per la prima volta
dallo sfortunato film del 1997 Batman e Robin. Questa versione di Robin
sarà impersonificata da Damian Wayne, che Gunn ha
descritto come “il nostro Robin preferito, “un piccolo figlio
di puttana” e “un assassino”. Damian, per chi
non lo sapesse, è il figlio biologico di Bruce Wayne, di
cui non quest’ultimo non conosceva l’esistenza.
Il regista di
Flash, Andy Muschietti, ha
firmato per dirigere il riavvio del DCU, e si dice che il progetto abbia arruolato
John Logan (Il Gladiatore, The Aviator,
Hugo, Skyfall) per scrivere la sceneggiatura.
Anche se l’inizio delle riprese di
Superman:
Legacy è attualmente fissato per gennaio, sembra che
James
Gunn abbia ancora del lavoro da fare sulla
sceneggiatura. In un post di Threads, il regista ha rivelato che la
sceneggiatura per il film è ora pronta al “99,9%”, prima di
aggiungere: “Cambierò sempre piccole cose, ma il lavoro
essenziale è stato fatto ben prima dello sciopero”.
Superman: Legacy, tutto
quello che sappiamo sul film
Superman:
Legacy, scritto e diretto da James Gunn, non
sarà un’altra storia sulle origini, ma il Clark Kent che
incontriamo per la prima volta qui sarà un “giovane reporter” a
Metropolis. Si prevede che abbia già incontrato Lois Lane e,
potenzialmente, i suoi compagni eroi (Gunn ha detto che
esistono già in questo mondo e che l’Uomo di domani non è il primo
metaumano del DCU). Il casting,
come già detto, ha portato alla scelta degli attori David Corenswet
e Rachel
Brosnahan come Clark Kent/Superman e Lois Lane.
María Gabriela De Faría sarà il villain “The
Engineer”. Superman sarà supportato da Lanterna Verde
(Nathan Fillion), Hawkgirl (Isabela
Merced), Mister Terrific (Edi Gathegi) e
Metamorpho (Anthony Carrigan). Nicholas
Hoult sarà Lex Luthor, Skyler Gisondo
Jimmy Olsen e Sara Sampaio Eve Teschmacher.
Il film è stato anche descritto come
una “storia
delle origini sul posto di lavoro“, suggerendo che una
buona parte del film si concentrerà sull’identità civile di
Superman, Clark Kent, che è un giornalista del Daily Planet.
Secondo quanto riferito, Gunn ha consegnato la prima bozza della
sua sceneggiatura prima dello sciopero degli sceneggiatori, ma ciò
non significa che la produzione non subirà alcun impatto in
futuro.
Dopo il tour dei festival, con tappa
alla Festa del Cinema di Roma 2023, arriva anche in Italia
Saltburn, il film di Emerald Fennell, che segue il successo di
Una donna promettente. Prodotto da
Emerald Fennell, Margot Robbie, Josey McNamara il
film vede protagonisti Barry Keoghan, Jacob Elordi,
Rosamund Pike, Richard E. Grant, Alison Oliver, Archie
Madekwe e Carey Mulligan.
La regista e sceneggiatrice premio
Oscar Emerald Fennell (Una donna promettente) ci regala
una storia di privilegio e desiderio splendidamente perfida. Mentre
tenta faticosamente di trovare il suo posto all’Università di
Oxford, lo studente Oliver Quick (Barry Keoghan) viene attratto nel
mondo dell’affascinante e aristocratico Felix Catton (Jacob
Elordi), che lo invita a Saltburn, l’eccentrica tenuta di famiglia,
per un’estate indimenticabile.
La serie live-action di
Spider-Man Noir in
lavorazione presso Amazon ha un nuovo co-showrunner. Variety riferisce in esclusiva
che Steve Lightfoot, che trai suoi lavori annovera
The Punisher, si è unito a Oren
Uziel nella sala di scrittura e di produzione.
La serie ancora senza titolo seguirà
un supereroe più anziano e brizzolato nella New York degli anni
’30. Una persona a conoscenza del progetto afferma che la serie
sarà ambientata in un proprio universo e il personaggio principale
non sarà Peter Parker.
Questa non è la prima incursione di
Lightfoot nel mondo Marvel. In precedenza ha sviluppato
ed è stato showrunner della serie NetflixThe Punisher con Jon Bernthal, andata in onda per due stagioni
prima che la Disney decidesse di ritirare tutti i contenuti
Marvel sulle proprie piattaforme di
streaming. Più recentemente, ha creato ed è stato showrunner della
serie Apple
TV+Shantaram, basata sull’omonimo libro.
La serie Spider-Man
Noir è il secondo progetto noto basato sui personaggi
Marvel controllati da Sony su
Amazon. In precedenza era stato annunciato che Amazon stava andando
avanti con la serie Silk: Spider Society della showrunner
Angela Kang. Non è noto in questo momento quali
altri personaggi Marvel saranno presenti negli altri
show di Amazon, anche se Sony attualmente controlla oltre 900 di
questi personaggi associati al franchise di Spider-Man.
Uziel ha sviluppato lo show insieme
ai produttori di
Spider-Man: Un nuovo universoPhil
Lord e Christopher Miller e all’ex capo
della Sony Amy Pascal, tutti produttori esecutivi.
Pascal è produttore esecutivo tramite Pascal Pictures. Sony
Pictures Television è lo studio, con Lord e Miller attualmente
sotto un accordo generale lì.
L’attesissimo sesto
capitolo di SKAM ITALIA, la serie cult prodotta da
Rosario e Maddalena Rinaldo per Cross Productions, debutterà in
Italia il 18 gennaio 2024, solo su Netflix.
SKAM ITALIA torna con
un’altra stagione inedita. Al centro di questa nuova storia le
vicende di Asia (Nicole Rossi), ragazza dal grande carisma, con un
carattere forte e determinato che si troverà, però, ad affrontare
importanti sfide, soprattutto con se stessa e con le sue fragilità.
L’amicizia con le altre componenti del gruppo delle Rebelde,
determinante per affrontare le sue battaglie, si intreccerà, nella
vita di Asia, con l’arrivo di nuovi personaggi, in particolare
quello di Giulio (Andrea Palma).
1 di 5
Tra i protagonisti di
questa stagione troviamo, accanto a Nicole Rossi
(Asia), Francesco Centorame (Elia), Lea
Gavino (Viola), Maria Camilla Brandenburg
(Rebecca), Benedetta Santibelli (Fiorella),
Cosimo Longo (Jorge), Yothin
Clavenzani (Munny). Fanno il loro debutto in questa
stagione Andrea Palma (Giulio) e Leo
Rivosecchi (Beniamino).
Non mancheranno gli
storici protagonisti: Beatrice Bruschi (Sana),
Federico Cesari (Martino),
Rocco Fasano (Niccolò), Martina Lelio
(Federica), Ludovica Martino (Eva), Greta
Ragusa (Silvia), Pietro Turano (FIlippo)
e Nicholas Zerbini (Luchino).
Scritta da
Ludovico Bessegato, Alice
Urciuolo e Elisa Zagaria, la sesta
stagione di Skam Italia è diretta da
Tiziano Russo.
Da quando Angelica ha
detto loro di aggiustare ciò che si era rotto, la famiglia ha
dedotto che si trattasse del telescopio. Dopo aver finalmente
ottenuto una nuova lente, i Walker ritornano all’osservatorio per
posizionare l’ultimo indispensabile pezzo. Dopo che la nuova lente
cade distruggendosi, viene ritrovata la lente originale, che era
stata presa da Miles prima ancora dello scambio. Allora Miles, nel
corpo di Pickles il cane, da la lente ai suoi genitori per ultimare
il telescopio.
Ogni pellicola che tratta
lo scambio di corpi tra personaggi spiega il fenomeno in maniera
differente. Nel caso di Family switch, sono vari i
fattori che causano lo scambio. Quando tutti si ritrovano
all’osservatorio, ognuno aveva le proprie preoccupazioni e stress:
Jess era infastidita che la figlia si interessasse maggiormente del
calcio che della sua istruzione, mentre per CC sua madre si
preoccupava solo del suo lavoro e cercava di farla diventare come
lei. Bill pensava che Wyatt stesse saltando gli anni più belli
della sua vita volendo iniziare così giovane il college, mentre
Wyatt cerca di far capire al padre che gli anni del liceo non sono
così gloriosi per tutti.
Angelica, interpretata
dall’iconica attrice Rita Moreno (
Il ritorno dei Walker nei
loro corpi è dovuto principalmente alle lezioni imparate durante lo
scambio. Tutti gli avvenimenti del film permettono ad ognuno dei
membri di vedere le cose da una prospettiva differente, dal punto
di vista del personaggio che comprendevano di meno. Nel caso di
Jess, interpretata da 
Tante 
Campioni, calcio e (poca)
famiglia
