E’ stato diffuso il primo trailer di
I pionieri, il film diretto da Luca
Scivoletto con Mattia Bonaventura, Francesco
Cilia, Danilo Di Vita, Matilde Sofia Fazio, Peppino Mazzotta,
Lorenza Indovina, Eleonora Rancò e con la partecipazione
di Claudio Bigagli. Il film arriverà il 13 aprile
al cinema, distribuito da Fandango.
I pionieri, la trama
Sicilia, 1990. Due
ragazzini figli di militanti comunisti decidono di scappare di casa
e rifondare i Pionieri, i gloriosi e ormai estinti scout del
Partito. La perfetta scusa per vivere un’estate all’insegna
dell’avventura e della libertà. Ma non tutto andrà secondo i loro
piani.
James Gunn ha
scritto la sceneggiatura del suo prossimo Superman:
Legacy e sta attualmente mettendo insieme
una lista di casting e materiale per le audizioni. Sta anche
per intraprendere un tour stampa mondiale per il suo ultimo film
nel Marvel Cinematic Universe,
Guardiani della Galassia Vol. 3. Lo
sceneggiatore-regista ha recentemente dichiarato a Rolling Stone che il suo film su
Superman non avrà lo stesso tono dei suoi film sui Guardiani.
“Ho imparato così tanto dalla
realizzazione di questi film”, ha detto Gunn a proposito del
suo franchise Marvel. “Ma non è che ‘Superman’ avrà esattamente
la stessa atmosfera di un film di ‘Guardiani’. In realtà è molto
diverso.”
Resta comunque da vedere quale sarà
il tono di Superman:
Legacy di Gunn. Il blockbuster si concentra su
un’iterazione più giovane del supereroe rispetto a quella vista
l’ultima volta sul grande schermo interpretata da Henry
Cavill. Dopo la conclusione dei suoi impegni con il tour
promozionale di Guardiani della Galassia Vol.
3, Gunn passerà a tempo pieno al suo nuovo lavoro come
co-capo dei DC Studios con Peter Safran. Superman:
Legacy darà il via al nuovo DC
Universe del duo, che includerà anche film con
Supergirl e Batman e Robin e che
avrà una prima fase dal titolo
Gods and Monsters.
Superman:
Legacy uscirà nelle sale l’11 luglio 2025.
Superman:
Legacy è il primo di un universo pianificato di
narrazione multipiattaforma (presumibilmente uno che si mescolerà
con i progetti di streaming per HBO Max) in una Fase
1 che lo studio chiama “Gods
and Monsters“. Il cast non è stato ancora annunciato, ma
l’uscita nelle sale globali del film è prevista per l’11 luglio
2025.
Mentre le riprese di
Joker:
Folie à Deux a New York continuano, i
protagonisti, Joaquin Phoenix e Lady Gaga, sono stati avvistati mentre
giravano una scena insieme sui familiari gradini del Bronx visti
nel primo film nell’ormai iconica scena di ballo, e Lady
Gaga sfoggia un ensemble leggermente diverso nei panni di
Harley Quinn.
Mentre il primo outfit rendeva
omaggio al classico look rosso e nero di Harley, questo costume
consiste in un corsetto in bianco e nero con motivo a rombi e un
make up per il viso più simile a quello di Joker.
Nella scena, Harley balla giù per i
gradini, ricreando il momento iconico del film originale. Questa
interpretazione di Harleen Quinzel sarà quindi una
specie di fan-girl ossessiva o sarà questa in particolare sarà una
sequenza musicale che si svolgerà nella sua mente? Abbiamo sentito
che la maggior parte della storia si svolge ad Arkham, quindi è
difficile rispondere con certezza a questa domanda.
Il sequel di Joker
non si svolgerà nel DCU principale, ma sarà conosciuto come un
progetto “Elseworlds”, insieme ai film The Batman di Matt Reeves,
al film di Superman di J.J. Abrams e Constantine 2 (se il progetto
dovesse andare avanti).
Joker: Folie à Deux, il film
Joker:
Folie à Deux presenterà il ritorno di Joaquin Phoenix mentre riprende il suo ruolo
vincitore dell’Oscar come il cattivo DC JOKER. Il sequel presenterà
anche il ritorno di Sophie di
Zazie Beetz insieme ai nuovi arrivati
Brendan
Gleeson,
Catherine Keener, Jacob Lofland e Harry Lawtey. Nel
cast c’è Lady Gaga che darà vita a Harley Quinn. I
dettagli della trama sono ancora per lo più nascosti, ma sappiamo
che la maggior parte del film si svolgerà ad Arkham
Asylum e conterrà significativi “elementi musicali”.
Rumors recenti inoltre hanno anche suggerito che la
versione di Gaga su Harley Quinn avrà un ruolo più importante di
quanto originariamente riportato, con la storia che si svolge
interamente dal suo punto di vista.
Il film di Todd Phillips del 2019 è stato un successo sia
di critica che commerciale con un incasso mondiale di oltre 1
miliardo di dollari al botteghino, rendendolo il film con il
maggior incasso di tutti i tempi. Ha ricevuto riconoscimenti da
numerosi importanti enti premiati, tra cui due Oscar e due Golden
Globe, sia per il miglior attore che per il miglior suono
originale.
Dopo il
trailer di successo della scorsa notte, i Marvel Studios hanno
ufficialmente rilasciato una nuova galleria di foto di Secret Invasion. Le immagino sono
quelle che sono state diffuse in esclusiva qualche giorno fa da
Vanity Fair. Le immagini ora sono stare rese disponibili a
tutti.
I dettagli che li
accompagnano confermano che Olivia Colman interpreterà l’agente speciale
Sonya Falsworth, un personaggio appena creato per l’MCU che
condivide un cognome con il supereroe britannico Union
Jack. Di recente abbiamo appreso che la
figlia di Talos, G’iah, sarà interpretata da
Emilia Clarke e in queste foto possiamo anche dare
un’occhiata più da vicino a lei, Ben Mendelsohn, Nick Fury di
Samuel L. Jackson e Cobie Smulders nei panni di Maria
Hill.
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Secret Invasion, la serie
Samuel L. Jackson e
Ben Mendelsohn riprenderanno i loro ruoli
rispettivamente di Fury e Talos, e saranno
affiancati da Olivia Colman, che si dice interpreterà
un’incarnazione di Union Jack, ed Emilia Clarke, che potrebbe essere o meno
raffigurante Abigail Brand. Kingsley Ben-Adir sarà il cattivo nei panni di
Gravik. Ne cast di Secret
Invasion rivedremo anche Cobie Smulders nei panni di Maria Hill,
Don Cheadle nei panni di James “Rhodey” Rhodes
e Martin Freeman nei panni di Everett K.
Ross.Thomas Bezucha (Let Him Go) e Ali Selim (The
Looming Tower) hanno diretto la miniserie, scritta da Kyle
Bradstreet (Mr. Robot).
Secret Invasion sarà presentata in anteprima
il 21 giugno 2023 su Disney+ e vede la
partecipazione anche di Ben Mendelsohn, che riprende il ruolo di
Skrull Talos,
Olivia Colman,
Emilia Clarke, Kingsley Ben-Adir, Christopher McDonald e
Killian Scott. La serie di eventi comici crossover mette
in mostra una fazione di Skrull mutaforma che si sono infiltrati
sulla Terra per anni. La Smulders ha ripreso il ruolo in diverse
foto Marvel tra cui
Spider-Man: Far From Home,
Captain America: Civil War e tutti i film degli Avengers.
Di recente ha ricevuto ottime recensioni per la sua interpretazione
di Ann Coulter in American Crime Story: Impeachment.
Ali Selim dirige la serie e ne è
produttore esecutivo, insieme agli altri produttori esecutivi Kevin
Feige, Jonathan Schwartz, Louis D’Esposito, Victoria Alonso, Brad
Winderbaum, Samuel L. Jackson, Ali Selim, Kyle Bradstreet e Brian
Tucker. Bradstreet è anche la scrittrice principale e Jennifer
L. Booth, Allana Williams e Brant Englestein sono co-produttori
esecutivi.
Sono passati quasi tre decenni da
quando
Heat, il capolavoro di Michael Mann, è uscito
nei cinema con Warner Bros, e ora sembra che il
regista e lo studio stiano finalmente sentendo l’esigenza di
cominciare a lavorare al sequel. Mentre le voci circolano da
settimane, Deadline riferisce che la Warner
Bros è ora in trattative per sviluppare Heat 2, un
sequel del classico del film del 1995 che Mann ha recentemente
trasformato in un romanzo. Il libro, pubblicato ad agosto, è
diventato un bestseller n. 1 del New York Times.
Oltre alla Warner Bros in trattative
per il ritorno, gli addetti ai lavori aggiungono che
Adam Driver, che ha recentemente recitato in
Ferrari
per Mann, sta discutendo con il regista per interpretare il giovane
Neil McCauley nel film.
Fonti affermano che WB è in
trattative per finanziare lo sviluppo del progetto e che al momento
nessun partner è coinvolto. A partire da ora, Michael
Mann è la forza guida che porta avanti questo progetto e
le cose stanno andando nella giusta direzione affinché trovi una
casa.
Dalla sua pubblicazione ad agosto,
quando è diventato una delle più grandi pubblicazioni dell’anno,
Mann ha lasciato intendere che il romanzo sarebbe dovuto diventare
un film per il cinema, nei suoi sogni. A quel tempo, tuttavia,
stava iniziando la produzione di Ferrari
con
Adam Driver e tutta la sua attenzione era
concentrata su quel progetto. Anche se è ancora immerso nella
post-produzione di Ferrari,
le cose hanno iniziato a prendere forma all’inizio dell’anno dal
momento che è trapelato che Heat 2 sarebbe stato
il prossimo lungometraggio di Mann. Dall’inizio dell’anno, sono
circolate voci su chi sarebbe stato convocato per dare volto ai
suoi personaggi. Da Al
Pacino che torna a interpretare Hanna nel
presente ad Ana de Armas che interpreta
l’interesse amoroso di McCauley nella sequenza temporale del 1988,
ci sono molti che sperano di unirsi al progetto, ma
Adam Driver è l’unico nome in pole position.
Il
film originale del 1995 vedeva Pacino come Hanna, Robert De Niro
nei panni di McCauley e Val
Kilmer nei panni di Shiherlis. Il film è stato un
grande successo e da subito è diventato un vero e proprio cult di
genere.
Il regista di Guardiani della Galassia Vol. 3James Gunn ha rivelato che la colonna
sonora del sequel del MCU è ora disponibile online prima
della sua uscita che debutterà il 5 maggio in tutto il mondo.
Gunn ha annunciato la disponibilità della colonna sonora su
Twitter, dove ha anche pubblicato i collegamenti Spotify e Apple Music per
“Guardians of the Galaxy: The Official Mixtape”. La playlist
contiene i brani di tutti e tre i film dei Guardiani
della Galassia , oltre alle loro colonne sonore.
“In Guardiani della Galassia
Vol. 3 la nostra amata banda di disadattati si sta sistemando su
Knowhere. Ma non passa molto tempo prima che le loro vite vengano
sconvolte dagli echi del turbolento passato di Rocket. Peter Quill,
ancora sconvolto dalla perdita di Gamora, deve radunare la sua
squadra attorno a sé in una pericolosa missione per salvare la vita
di Rocket, una missione che, se non completata con successo,
potrebbe portare alla fine dei Guardiani così come li
conosciamo.”
La Warner Bros. Discovery sta
cercando di concludere un accordo per la produzione di una serie televisiva
basata su Harry Potter. Secondo Bloomberg, che è stato il primo
a riportare la notizia dello sviluppo dei colloqui, il progetto
sarebbe direttamente basato sulla serie di libri di J.K.
Rowling, piuttosto che su uno spin-off nell’universo come
i film di Animali fantastici. Secondo quanto
riferito, ogni stagione racconterebbe uno dei libri, suggerendo un
franchise in corso che si estenderebbe per anni, allo studio e per
almeno sette stagioni.
Un portavoce di HBO Max ha
rifiutato di commentare. In base all’accordo, Rowling manterrebbe
un certo coinvolgimento creativo nella serie, anche se non
ricoprirebbe il ruolo di creatrice principale o showrunner. Fonti
vicine alla situazione suggeriscono che i colloqui tra
Warner Bros. Discovery e Rowling
rimangono a uno stato preliminare. Lo studio sta cercando di
produrre la serie per HBO Max, che presto sarà
combinato con Discovery + e avrà un nuovo nome.
Warner Bros. ha inseguito a lungo
il sogno di realizzare una serie televisiva
su Harry Potter, tanto che le voci sul
progetto circolano sin dal 2021, prima dell’acquisizione di
WarnerMedia da parte di Discovery, avvenuta l’anno successivo.
La notizia dell’accordo in via di
sviluppo arriva mentre la Warner Bros. Discovery si prepara a
ospitare una presentazione il 12 aprile per gli investitori e il
pubblico in generale. L’evento presenterà in anteprima
l’integrazione di HBO Max e Discovery +, nonché
l’imminente lista di contenuti in streaming dell’azienda.
La Warner Bros. aveva
precedentemente adattato ogni libro della serie di Rowling in un
film di successo, iniziando con Harry Potter e la pietra filosofale nel 2001 e
concludendosi con Harry e i Doni della Morte – Parte 2 nel 2011.
Gli otto i film hanno incassato più di 7,7 miliardi di dollari al
botteghino globale e hanno ulteriormente reso popolare il
marchio.
Anche se la serie di libri e film
originali sono da tempo stati portati a termine, la proprietà è
rimasta una forza culturale dominante, generando attrazioni nei
parchi a tema, la serie di film spin-off Animali
fantastici, una produzione di successo di Broadway in
Harry Potter e la maledizione dell’erede e il
recente videogioco di successo Hogwarts
Legacy.
Arriva da Variety la notizia che un nuovo prequel
di “Game
of Thrones“ basato
sulla conquista di Westeros da parte di Aegon I Targaryen il
Conquistatore è in sviluppo allaHBO.Al momento il progetto è nelle
sue primissime fasi, dunque nessuno scrittore è attualmente
impegnato, anche se le fonti affermano che la ricerca è in corso
poiché HBO è desiderosa di andare avanti e portarlo in fase di
sviluppo avanzato.
Le fonti affermano anche che
potrebbe esserci anche un lungometraggio legato al progetto, ovvero
HBO e Warner Bros. che potrebbero produrre un film lungometraggio
che porterebbe anticipare la storie e portare alla potenziale
serie. Anche se va detto che al momento i piani sono ancora in
evoluzione.
Lo spettacolo racconterebbe la storia
di come Aegon e le sue mogli sorelle, Visenya e
Rhaenys, e di come usarono il loro esercito e i loro tre
draghi per conquistare sei dei sette regni di Westeros ad eccezione
di Dorne. Questa è la storia di come Aegon I è
diventato il primo re di Westeros, il primo a sedersi sul
Trono di Spade e il fondatore della dinastia
Targaryen. Questi eventi hanno avuto luogo circa
300 anni prima degli eventi di de Il trono di
spade (Game of Thrones).
Questo sarebbe l’ultimo progetto
basato su Westeros alla HBO. Dopo il successo globale
di “Game of Thrones”, il canale si è mosso per sviluppare una serie
di progetti ambientate nel mondo creato dall’autore George
RR Martin.Dei numerosi progetti annunciati
nel corso degli anni, l’unico ad andare avanti fino ad oggi è stato
“House
of the Dragon“. La serie ha debuttato la sua
prima stagione nell’agosto 2022, guadagnandosi unrapido rinnovo
della seconda stagione meno di una settimana
dopo il suo lancio. La stagione 2 è
attualmente in produzione.
L’unico altro progetto di “Game of
Thrones” che è arrivato sul set fino ad oggi è stato il pilota con
Naomi Watts poi non più realizzato. Quel
progetto è stato infine demolito nel
2019, lo stesso giorno in cui è stato dato il via
libera a “House of the Dragon“.
La mossa per espandere il
mondo di “Game of Thrones” – e potenzialmente
legare in un film – non è sorprendente, poiché lo spettacolo rimane
uno dei pezzi di proprietà intellettuale più preziosi nella
libreria di Warner Bros. Discovery. Le società di media legacy
hanno anche lavorato per qualche tempo alla costruzione di universi
cinematografici e televisivi interconnessi attorno ai loro titoli
più importanti, con il Marvel Cinematic Universe della
Disney che ne è l’esempio più grande. La Warner Bros.
Discovery sta anche attualmente lavorando al rilancio delDC
Universesotto la guida di James Gunn e
Peter Safran.
Apple TV+
ha fissato la data per l’uscita nelle sale dell’epopea storica con
Joaquin Phoenix, Napoleon,
secondo quanto riportato da Variety. Il film arriverà nei
cinema a novembre, entro la fine dell’anno, giusto in tempo per la
stagione dei premi, prima di essere reso disponibile a livello
globale sul servizio di streaming. Il film diretto da Ridley Scott vedrà Phoenix nei panni
dell’imperatore e capo militare francese e segna la seconda
collaborazione tra il regista e l’attore dopo
Il Gladiatore, del 2000.
Insieme alla data di uscita, i
produttori hanno anche svelato la prima immagine ufficiale di Napoleon. Nella
nuova immagine, Joaquin Phoenixè visto
a cavallo con i suoi uomini che si lanciano in battaglia. Oltre a
raccontare la carriera militare e politica di Napoleone, il film
darà anche uno sguardo alla sua relazione instabile con sua moglie,
Josephine, interpretata dall’attrice
Vanessa Kirby.
Ridley Scott ha spiegato il processo creativo
che lo ha visto lavorare per la seconda volta al fianco dell’attore
premio Oscar, dicendo: “Joaquin è quanto di più lontano dal
convenzionale si possa ottenere. Non deliberatamente, ma per
intuizione. Questo è ciò che lo fa funzionare. Se qualcosa lo
infastidisce, te lo farà sapere.” Ha inoltre sottolineato il
contributo di Phoenix rivelando: “Ha reso [Napoleon] speciale
mettendosi costantemente in discussione. Con Joaquin, possiamo
riscrivere il dannato film perché è a disagio. E questo è successo
con Napoleone. Abbiamo scelto il film per aiutarlo a concentrarsi
su chi fosse Bonaparte. Dovevo rispettarlo, perché quello che
veniva detto era incredibilmente costruttivo. Ha reso tutto più
grande e migliore.”
Oltre a Phoenix e Kirby, il film
vede trai suoi protagonisti anche Tahar Rahim nei
panni di Paul Barras, Ben Miles nei panni di
Caulaincourt, Ludivine Sagnier nei panni di
Theresa Cabarrus, Matthew Needham nei panni di
Lucien Bonaparte, Youssef Kerkour nei panni del
generale Davout, Phil Cornwell nei panni di Sanson
‘The Bourreau’, Edouard Philipponnat come lo zar
Alessandro, Paul Rhys come Talleyrand,
John Hollingworth come il maresciallo Ney,
Gavin Spokes come Moulins e Ian
McNeice.
Scott dirige da una sceneggiatura di
David Scarpa. Il film è una produzione congiunta
tra la produzione di Apple Studios e Scott Free Productions.
Ridley Scott e Joaquin Phoenix producono insieme a
Kevin Walsh e Mark Huffam mentre Michael
Pruss e Aidan Elliott sono i produttori esecutivi. Il film
arriverà nelle sale il 22 novembre prima di arrivare su Apple
TV+ in una data sconosciuta.
È stato rilasciato il trailer
ufficiale di Hypnotic, il nuovo thriller con
protagonista
Ben Affleck e diretto dal regista Robert
Rodriguez. La pellicola è un thriller
psicologico, che segue il detective della polizia Daniel Rourke
(Ben Affleck ) mentre
cerca la figlia scomparsa Minnie (Hala Finley). Presto scopre
che è associata a una serie di rapine in corso condotte da un uomo
misterioso (William Fichtner) con poteri ipnotici.
Il trailer offre al pubblico
uno sguardo alla frenetica ricerca di Austin Danny Rourke (Ben
Affleck) della figlia scomparsa.Il
padre disperato inizia lentamente a perdere il controllo una volta
che la sua indagine lo spinge ad affrontare le sue paure più
profonde e oscure. Con l’assistenza della
sensitiva Diana Cruz (Alice
Braga), Daniel parte all’inseguimento dell’uomo
misterioso legato a sua figlia e ad una serie di rapine con
l’intento di riportare Minnie a casa sana e salva.Come scopre nel trailer, le persone con poteri ipnotici
possono costringere le loro vittime a vedere e sentire cose che non
sono reali.
Dopo la sua premiere al SXSW,
“Hypnotic” ha ricevuto recensioni favorevoli, con Peter
Debruge di Variety che ha scritto che “il tipico film che
lo spettatore da multiplex che guaderai sgranocchiando popcorn non
sospetterebbe mai quanto sia profondo questo mistero da bambola
russa.Meglio allacciare le cinture e andare avanti per il
viaggio nell’ultimo esempio di creatività entro i limiti“. Dai
un’occhiata al trailer ufficiale di
Hypnotic qui sotto:
Hypnotic è stato scritto e diretto da Robert
Rodriguez e scritto da Max Borenstein. Nel cast Ben
Affleck, William Fichtner, Alice Braga, Jeff Fahey, Kelly Frye, JD
Pardo e Hala Finley.
Sono state annunciate le prevendite
per i biglietti di Guardiani della Galassia Vol.
3 e, come al solito, Marvel Studios ha fatto le cose per
bene, mettendo a disposizione dei fan diversi poster del film che
ci mostrano i Guardiani in situazioni differenti. Come si era
intuito dal trailer, il protagonista di tre dei cinque poster del
film è Rocket Raccoon (Bradley
Cooper), che potrebbe avere una sua parabola narrativa
molto importante in questo terzo e ultimo film sugli amati pirati
dello spazio Marvel.
Continuano ad arrivare nuove foto
dal set dell’imminente Joker: Folie à Deux e
questa volta gli scatti mostrano molto di più di
Joaquin Phoenix nei panni del Joker, e nell’ultima
serie di foto, il personaggio di
Phoenix sembra piuttosto sconsolato.
Le ultime foto mostrano invece
Arthur che cammina per strada e sembra estremamente sporco e
stordito. Non è chiaro esattamente cosa sia successo al
personaggio, ma ha chiaramente visto giorni migliori. Dai
un’occhiata alle ultime foto del set di Joker: Folie à
Deux qui sotto:
Joker:
Folie à Deux presenterà il ritorno di Joaquin Phoenix mentre riprende il suo ruolo
vincitore dell’Oscar come il cattivo DC JOKER. Il sequel presenterà
anche il ritorno di Sophie di
Zazie Beetz insieme ai nuovi arrivati
Brendan
Gleeson,
Catherine Keener, Jacob Lofland e Harry Lawtey. Nel
cast c’è Lady Gaga che darà vita a Harley Quinn. I
dettagli della trama sono ancora per lo più nascosti, ma sappiamo
che la maggior parte del film si svolgerà ad Arkham
Asylum e conterrà significativi “elementi musicali”.
Rumors recenti inoltre hanno anche suggerito che la
versione di Gaga su Harley Quinn avrà un ruolo più importante di
quanto originariamente riportato, con la storia che si svolge
interamente dal suo punto di vista.
Il film di Todd Phillips del 2019 è stato un successo sia
di critica che commerciale con un incasso mondiale di oltre 1
miliardo di dollari al botteghino, rendendolo il film con il
maggior incasso di tutti i tempi. Ha ricevuto riconoscimenti da
numerosi importanti enti premiati, tra cui due Oscar e due Golden
Globe, sia per il miglior attore che per il miglior suono
originale.
Ecco il trailer internazionale
di Spider-Man:
Accross the Spider-verse il prossimo film del
ragnoverso di casa SONY che arriverà nelle sale italiane a partire
dal 1° giugno.
Miles Morales torna nel nuovo
capitolo della saga Spider-Verse, vincitrice di un premio Oscar®,
Spider-Man: Across the Spider-Verse. Dopo essersi riunito con Gwen
Stacy, l’amichevole Spider-Man di quartiere di Brooklyn viene
catapultato nel Multiverso, dove incontra una squadra di
“Spider-Eroi” incaricata di proteggerne l’esistenza. Ma quando gli
eroi si scontrano su come affrontare una nuova minaccia, Miles si
ritrova contro gli altri “Ragni” e dovrà ridefinire cosa significa
essere un eroe per poter salvare le persone che ama di più.
Sony Pictures Animation ha
ingaggiato Joaquim Dos
Santos(Voltron: Legendary Defender, La leggenda
di Korra), il candidato all’Oscar Kemp
Powers(Soul) e Justin
K. Thompson(Piovono polpette) per
dirigere il film, utilizzando una sceneggiatura scritta
da Phil Lord e Chris
Miller (che tornano anche come produttori insieme a
Amy Pascal, Avi Arad e Christina Steinberg) in collaborazione
con David Callaham(Shang-Chi
e La Leggenda dei Dieci Anelli, Wonder Woman
1984).
Non è stato ancora confermato, ma
sia Shameik Moore che la candidata
all’Oscar Hailee
Steinfeld dovrebbe tornare a doppiare
rispettivamente Miles Morales e Gwen Stacy. Nel sequel dovrebbero
ritornare anche gran parte degli attori che hanno prestato le loro
voci nel primo film, tra cui Jake
Johnson, Brian Tyree Henry, Lily Tomlin, Luna Lauren Velez,
Zoë Kravitz, John Mulaney,
Oscar Isaac e Kimiko Glenn. La
voce del villain sarà, in originale, doppiata da Jason
Schwartzman.
Rai Fiction ha
annunciato la messa in onda di Rocco Schiavone 5,
la quinta stagione della serie con protagonista
Marco Giallini dal 5 Aprile alle 21.25 su Rai 2. Rocco
Schiavone 5 è diretta da Simone Spada ed è una coproduzione Rai
Fiction Cross Productions e Beta e sarà composta da 4 serate da
100’. Nel cast oltre a Marco Giallini, ritornano anche
Ernesto D’Argenio, Alberto Lo Porto, Gino Nardella,
Christian Ginepro,
Valeria Solarino, Lorenza Indovina, Miriam Dalmazio, Claudia
Vismara.
La trama di tutti gli episodi di
Rocco Schiavone 5
La trama dell’episodio 1
di Rocco Schiavone 5 che si intitolerà “IL VIAGGIO
CONTINUA”
Rocco Schiavone torna ai propri
compiti di vicequestore di Aosta. Il colpo di pistola sparato per
errore dall’agente D’Intino, che gli è costato un rene, non sembra
rallentarlo, ma gli ha lasciato un profondo senso di vuoto e di
solitudine che pesa nella relazione con Sandra Buccellato.
Intanto, sul Monte Bianco,
all’altezza di punta Hellbronner, al confine tra Italia e Francia,
viene ritrovato un cadavere da due tecnici della funivia. I due
però, per non essere coinvolti nell’omicidio, spostano nella notte
il cadavere in territorio italiano. Quando Rocco è chiamato a
occuparsi del caso, intuisce l’anomalo spostamento del corpo, e
decide di “restituirlo” ai francesi oltre il confine. Nel
frattempo, il giorno della tradizionale partita di calcio di
beneficenza polizia-magistratura si avvicina e Rocco non ha
intenzione di perdere…
La trama dell’episodio 2 di Rocco
Schiavone 5 che si intitolerà “CHI PARTE E CHI
RESTA”
Sebastiano Cecchetti, l’amico
fraterno di Rocco, è una mina vagante e per Rocco è fonte di grande
preoccupazione. Intanto, però, Rocco deve occuparsi di
un nuovo caso di omicidio: viene infatti ritrovato il
cadavere della professoressa Martinet, una nota studiosa di
Leonardo da Vinci. Le indagini proseguono finché da Roma arriva una
notizia molto strana: l’appartamento di Sebastiano è stato messo a
soqquadro da qualcuno che cercava qualcosa di importante.
La testa di Rocco è un tourbillon
di pensieri che lo attanagliano al punto che anche il suo lavoro
inizia a risentirne. Anche la relazione con Sandra è
diventata ormai difficile da gestire.
La trama dell’episodio 3 di Rocco
Schiavone 5 che si intitolerà “PUNTI DI
VISTA”
Nonostante l’errore commesso sul
caso dell’omicidio della professoressa Martinet, Rocco riprende le
indagini con determinazione. Oltre all’aiuto della squadra, anche
la giornalista Sandra Buccellato trova importanti informazioni
sulla studiosa di Leonardo da Vinci e sulle sue pubblicazioni.
Così, Sandra e Rocco ritrovano un equilibrio tutto loro, fatto di
lavoro e sarcasmo. Intanto, l’agente Deruta è nel pieno della sua
crisi sentimentale ed è proprio Schiavone ad aiutarlo a trovare il
coraggio per vivere la vita che tanto desidera.
Dai trascorsi accademici
della professoressa uccisa emerge una nuova pista e questa
volta il caso viene risolto. Rocco avrebbe bisogno di ritrovare un
po’ di pace, ma il suo passato torna a bussare con urgenza e non
può più essere ignorato.
La trama dell’episodio 4
di Rocco Schiavone 5 che si intitolerà “VECCHIE
CONOSCENZE”
Ora che Rocco e Sebastiano sono
tornati in contatto, il vicequestore decide di aiutare l’amico a
passare il confine con la Svizzera, a caccia di Enzo
Baiocchi. Ma Baiocchi contatta il PM Baldi: vuole incontrarlo,
sostenendo di essere in possesso di documenti scottanti. Rocco
accetta di andare all’incontro assieme a Baldi, ma le cose non
vanno come previsto e i due devono unire le forze per sbrogliare i
nodi di questa vicenda che si fa sempre più intricata, coinvolgendo
alte sfere dello Stato e forse i Servizi Segreti. Le poche
certezze di Rocco crollano e spunta un nuovo fantasma dal suo
passato con rivelazioni tremende, che toccano i suoi affetti più
cari.
È l’ennesimo colpo al cuore per
Schiavone, che ormai sente la città di
Aosta diventare l’unico rifugio possibile.
Le clip dagli episodi
La serie tv
Rocco Schiavone è un personaggio
letterario, protagonista dei romanzi polizieschi scritti da Antonio
Manzini. Schiavone è un vicequestore in forza alla Polizia di
Stato, romano fin nel midollo, che si ritrova a dover svolgere le
sue funzioni nella città di Aosta. Rocco Schiavone è sarcastico,
nel senso più romanesco del termine, maleducato, cinico quanto
basta; odia il suo lavoro, soprattutto odia Aosta. Però ha talento.
Trasferito nel capoluogo valdostano per motivi disciplinari, è un
uomo con un senso etico tutto personale, che raramente coincide con
quello che un poliziotto dovrebbe avere. È sboccato, brusco e le
sue azioni spesso esondano i margini della legalità. Un uomo con un
passato oscuro, con molti scheletri nell’armadio. Nato a Trastevere
negli anni ’70, in un piccolo appartamento in via delle Mantellate,
quando il pittoresco quartiere romano non era ancora meta dei
turisti e degli investitori americani, figlio di operai, Schiavone
è cresciuto per strada giocando a guardie e ladri con i suoi amici
del cuore, Sebastiano, Furio e Brizio. Col tempo i suoi amici sono
rimasti ladri, lui invece è diventato guardia. Ma questo non ha
intaccato il loro affetto e soprattutto il rispetto reciproco.
Insomma, Rocco Schiavone è sì un poliziotto, ma tutto di lui
farebbe dire il contrario. C’è solo una persona al mondo che riesce
a penetrare la scorza dura che Rocco si è costruito intorno:
Marina, sua moglie. O meglio, la donna che era sua moglie. Che lo è
stata fino al 7 luglio del 2007, giorno terribile nella vita di
Rocco, nel quale la sua esistenza ha cambiato rotta, si è incrinata
e, come un vaso di valore, non ha più potuto riprendere lo
splendore di un tempo. Ma Marina continua a vivere nella mente di
Rocco, che la vede viva e più bella che mai accanto a sé tutte le
sere quando torna a casa. E la presenza della donna è l’unica cosa
che rende sopportabile a Rocco la vita ad Aosta, l’unica cosa che
riesce, in qualche modo, a colmare la nostalgia per Roma, per gli
amici di sempre, per la sua vecchia vita.
Legendary
Entertainment ha appena acquistato i diritti di
sfruttamento cinematografico di Street Fighter e
ha intenzione di portare avanti una serie di prodotti correlati
all’universo del videogioco, compreso un film in live-action al
momento in sviluppo.
I dettagli sono pochi, ma sembra
che Legendary lavorerà gomito a gomito con la
Capcom, che parteciperà al progetto in veste di
produttore. E, dal momento che lo studio ha acquistato anche i
diritti televisivi di sfruttamento, c’è da aspettarsi che presto
verranno annunciati anche altri progetti, forse ambientati nello
stesso universo del film in produzione.
Uno dei videogiochi più venduti di
sempre, Street Fighter è un picchia-duro
sviluppato in origine per la versione Arcade negli anni ’80. Da
allora, ha frequentato diverse piattaforme vendendo oltre 49
milioni di unità. La prossima versione del gioco, Street
Fighter 6, sarà distribuito su tutte le consolle a partire
dal 2 giugno 2023.
Il cinema si è approcciato altre
volte a Street Fighter, a partire dal live action
del 1994 prodotto da Universal, con Jean-Claude Van Damme, Ming-Na Den, Damien Chapa e
Kylie Minogue. Il film non ha avuto grande
successo, né al box office né presso i critici che lo hanno
recensito severamente.
Da allora, ci sono stati diversi
tentativi di replicare il film, approdati, nel 2009, alla 20th
Century Fox che ha distribuito Street Fighter: la Leggenda
di Chun-Lin, con Kristen Kreuk,
Chris Klein e Michael Clarke Duncan. Anche questo progetto
non ha avuto troppo successo, a differenza di diversi progetti
animati che sono saltati fuori nel corso degli anni.
I piani per portare “Street
Fighter” sul grande schermo arrivano in un momento
favorevole per gli adattamenti di gioco. Il genere, che un
tempo era sinonimo di insuccessi al botteghino, ha vissuto una
rinascita grazie a “Sonic
the Hedgehog” e al suo sequel
del 2022, “Uncharted”
di Tom Holland, e non ultimi “Dungeons
& Dragons: L’onore dei ladri” e l’imminente
“Super Mario
Bros Film.
Lo scrittore Philip K.
Dick ha regalato al mondo alcuni dei più importanti
racconti e romanzi di fantascienza, adattati poi in film come
Minority Report, A Scanner
Darkly, I guardiani del destino o,
il più celebre tra tutti, Blade Runner. Negli
anni Dick è così diventato un autore di culto, sempre attento a
riflettere con le sue opere sui processi manipolativi del tessuto
sociale da parte delle strutture di potere e sul concetto di
identità e umanità. Un altro dei suoi più celebri racconti divenuto
film è Ricordiamo per voi, portato al cinema nel 2012 con
il titolo Total Recall – Atto di forza
(qui la recensione).
La pellicola, diretta da Len
Wiseman, già regista anche di Underworld e Die Hard – Vivere o
morire, è in realtà il secondo lungometraggio ispirato al
racconto di Dick. Il primo film a basarsi su di esso è infatti
stato Atto di forza, del
1990, interpretato da ArnoldSchwarzenegger. Questo nuovo adattamento del
racconto di Dick risulta essere particolarmente differente sia dal
testo originale che da quel primo film, configurandosi dunque come
un’opera che riprende le tematiche di base ma costruendovi intorno
numerose scene inedite. Altresì, si tratta di un film che tiene
conto del cambiamento dei tempi e delle novità tecnologiche e
sociali.
Le novità introdotte dal film non
sono però bastate a permettergli di affermarsi come un buon
successo. Gli incassi non si sono rivelati all’altezza delle
aspettative e il giudizio critico, pur indicando alcuni meriti del
film, ha sottolineato come questo rimanga all’oscuro del titolo del
1990. Per poter dare un proprio giudizio, occorre intraprendere una
visione del film, approfondendo però prima alcune delle principali
curiosità relative a questo. Proseguendo qui nella lettura sarà
infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla
trama, al cast di attori e alle
differenze con il racconto. Infine, si
elencheranno anche le principali piattaforme
streaming contenenti il film nel proprio catalogo.
Total Recall – Atto di
forza: la trama e il cast del film
Il XXI secolo è appena cominciato e
una guerra chimica ha reso vivibili solo due zone della terra:
l’Unione Federale di Britannia e la Colonia, dove vive
Douglas Quaid, impiegato presso una fabbrica di
robot poliziotti e alla ricerca di una vacanza per staccare un po’
dalla sua monotona vita. Spinto da questo desiderio, Douglas viene
attirato dal servizio che offre la Rekall, un’azienda che trasforma
i sogni in ricordi reali: decide quindi di concedersi un viaggio
mentale per calarsi nei panni di una superspia. Nel corso
dell’operazione qualcosa va però storto e Douglas si ritrova ad
essere ricercato dalla polizia, iniziando dunque a sospettare di
essere in realtà sempre stato una spia. Per salvarsi, dovrà
scoprire la verità sulla propria identità.
Ad interpretare il protagonista
Douglas Quaid vi è l’attore Colin Farrell,
il quale si è da subito dichiarato estremamente entusiasta del
progetto. Egli ha inoltre voluto interpretare personalmente molte
delle scene più complicate, ma ha anche richiesto di poter dormire
sul set, per vedere cosa si provava a risvergliarsi nel futuro.
Accato a lui, nel ruolo di Lori, la moglie di Douglas, vi è invece
l’attrice Kate
Beckinsale, mentre Jessica Biel è
Melina, una misteriosa donna che si offre di aiutare il
protagonista. Nel film sono poi presenti anche Bryan Cranston
nei panni di Vilos Cohaagen, il Cancelliere che ordina di dare la
caccia a Douglas e Bill Nighy in quelli di
Matthias Lair. L’attore Bokeem Woodbine è invece
l’agente Harry.
Total Recall – Atto di
forza: la spiegazione e le differenze con il racconto
Il tema principale di Atto
di forza è legato alla domanda se le esperienze di Quaid siano
reali o solo un sogno indotto dal suo fallito impianto di memoria
alla Rekall. Alla fine del film risulta ancora difficile dare una
risposta a tale quesito, in modo molto simile a ciò che avviene sul
finale di Blade Runner, un altro film tratto da un’opera
di Dick, dove la natura del protagonista è quantomai enigmatica.
Data quest’incertezza, Atto di forza si configura come
un’opera che solleva riflessioni sulla capacità di manipolare i
ricordi e la percezione delle persone, una pratica tutt’altro che
estranea ai media odierni.
Per quanto riguarda il rapporto con
il racconto di Dick, è bene sapere che in esso si ritrovano anche
delle sequenze-sogno ambientate su Marte, ove si ritrovano anche
degli alieni. Nulla di tutto ciò appare in Total Recall,
ambientato unicamente sulla terra. Di conseguenza, cambia anche il
conflitto, che se per il racconto è incentrato su di un omicidio
avvenuto su Marte, nel film è dato dalle problematiche seguenti ad
una terza guerra mondiale. Differente è inoltre l’antagonista, che
da un’agenzia governativa segreta passa ad essere il veterano di
guerra Vilos Cohaagen. Diversi sono anche i rispettivi finali, ove
quello del racconto di Dick è molto più ambiguo e aperto a
riflessioni.
Total Recall – Atto di
forza: il trailer e dove vedere il film in streaming e in
TV
È possibile fruire di
Total Recall –Atto di
forza grazie alla sua presenza su alcune delle più
popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è
infatti disponibile nei cataloghi di Chili Cinema, Google
Play, Now, Amazon Prime Video e Tim Vision. Per
vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà
noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale.
Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della
qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo
di lunedì 3 aprile alle ore 21:20
sul canale Rai 4.
Sul finire degli anni Novanta, dopo
aver diretto film come Gli spietati, Un mondo perfetto e
Potere assoluto, il
premio Oscar Clint Eastwood
diede vita a quello che è ancora oggi uno dei suoi lavori meno
citati e conosciuti. Si tratta di Mezzanotte nel
giardino del bene e del male, da lui diretto nel 1997
e basato su una vicenda realmente avvenuta. Un thriller intriso di
dramma che si fonda sul mistero e sull’ossessione nei confronti di
fatti scabrosi. Scritto da John Lee Hancock (anche
noto per aver diretto The Blind Side e The Founder) il film si
basa però primariamente sul libro omonimo di John
Berendt.
Pubblicato nel 1994, questo
ripercorre la vicenda di un crimine avvenuto nei primi anni
Ottanta, che sconvolse particolarmente l’opinione pubblica. Il
tutto viene però narrato riadattando la storia affinché assumesse
un taglio più romanzesco. Rimasto affascinato dal libro, Eastwood
decise di curarne la regia per il cinema. Il film non venne però
accolto positivamente né dalla critica né dagli spettatori,
divenendo uno dei maggiori insuccessi di Eastwood. Anche per questo
motivo è oggi un titolo quasi dimenticato della sua filmografia,
schiacciato tra opere di valore di gran lunga maggiore.
Mezzanotte nel giardino del bene
e del male è tuttavia anche per tale motivo un film di
Eastwood da recuperare, che offre l’opportunità di imbattersi in
un’opera del regista diversa da quella con cui si è reso celebre,
con tutti i suoi pregi e difetti. Prima di intraprendere una
visione del film, però, sarà certamente utile approfondire alcune
delle principali curiosità relative a questo. Proseguendo qui nella
lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli
relativi alla trama, al cast di
attori, al libro e alla storia
vera. Infine, si elencheranno anche le principali
piattaforme streaming contenenti il film nel
proprio catalogo.
Mezzanotte nel giardino del
bene e del male: la trama e il cast del film
Protagonista del film è il
giornalista John Kelso, arrivato a Savannah per
scrivere un articolo sul ricco antiquario Jim
Williams. Nel corso della festa organizzata da
quest’ultimo nella sua abitazione, però, si presenta anche un
giovane di nome Billy, il quale, ubriaco, inizia
un forte litigio con Williams che termina poi con l’omicidio
proprio del giovane. L’arresto del ricco antiquario e il processo
che ne segue appaiono agli occhi di Kelso come l’occasione d’oro
per scrivere qualcosa di significativo. Più il caso va avanti, più
emergono dettagli e verità sul rapporto tra William e Billy. Ben
presto, Kelso capirà di avere a che fare con una storia molto più
intricata del previsto.
Ad interpretare il giornalista John
Kelso vi è l’attore John Cusack, da
Eastwood scelto dopo averlo visto recitare in L’ultimo
contratto. Nei panni di Billy vi è un giovane Jude Law, qui
in uno dei suoi primi ruoli di rilievo, mentre Alison
Eastwood, figlia di Clint, interpreta la cantante Mandy
Nichols, scelta senza che il padre sapesse che i produttori
l’avevano selezionata per la parte. Sono poi presenti gli attori
Jack Thompson nel ruolo dell’avvocato Sonny Seiler
e Irma P. Hall in quelli di Minerva. Lady
Chablis, drag queen descritta nel libro di Berendt è
invece stata chiamata ad interpretare Frank “Chablis” Daveau, una
versione romanzata di sé stessa.
Di particolare importanza è la
presenza del premio Oscar Kevin Spacey,
il quale interpreta invece Jim Williams. La sua performance in
questo ruolo fu però particolarmente criticata, specialmente da
Berendt. Quest’ultimo si offrì infatti di aiutare l’attore
fornendogli indicazioni sul modo di parlare e comportarsi. Spacey,
però, avrebbe preferito fare da sé, dando vita ad una voce e un
modo di parlare molto particolari, molto diversi da quelli che il
vero Williams aveva e che Spacey, secondo Berendt, doveva
erroneamente aver fatta suoi dopo aver ascoltato le registrazioni
di Williams durante il suo quarto processo, durante il quale era
però sotto effetto di valium.
Mezzanotte nel giardino del
bene e del male: la storia vera e il libro
La storia di Mezzanotte nel
giardino del bene e del male, come anticipato, è quella del
ricco antiquario James Arthur Williams, noto per
aver contribuito alla preservazione di alcuni distretti storici di
Savannah, in Georgia. Williams è però poi divenuto particolarmente
celebre quando il 2 maggio del 1981 è stato arrestato con l’accusa
di aver sparato e ucciso il ventunenne Danny
Hansford. Quel giorno i due, i quali, come venne rivelato
in seguito, avevano una relazione omosessuale, ebbero un duro
scontro nella residenza di Williams. Quest’ultimo affermò di aver
poi sparato al giovane per autodifesa in quanto anche Hansford era
armato. In seguito all’arresto, Williams dovette affrontare ben
quattro processi.
Ogni volta nuove prove o errori
giudiziari portavano alla riapertura del caso e Williams passò da
una sentenza di carcere a vita all’essere infine assolto, nel
maggio del 1989. Per Williams, però, la libertà durò poco. Il 14
gennaio del 1990 egli collassò e morì nel suo studio, lì dove era
morto anche Hansford, per via di una polmonite e di
un’insufficienza cardiaca. Tale vicenda viene dunque riproposta, in
chiave romanzata, nel libro di Berendt, divenuto uno dei principali
best sellers del suo anno. Nell’adattamento di questo in film,
però, si decise di cambiare i nomi di alcuni personaggi, riducendo
inoltre il numero di processi da quattro a uno. Modifiche che ad
ogni modo non nascondono la storia a cui ci si ispira.
Mezzanotte nel giardino del
bene e del male: il trailer e dove vedere il film in streaming
e in TV
È possibile fruire di
Mezzanotte nel giardino del bene e del
male grazie alla sua presenza su alcune delle più
popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è
infatti disponibile nei cataloghi di Chili Cinema, Google
Play, Apple iTunes e Amazon Prime Video. Per vederlo, una
volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il
singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così
modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità
video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di
lunedì 3 aprile alle ore 21:00
sul canale Warner TV.
Dwayne Johnson ha
annunciato un nuovo remake live-action di Oceania (Moana in originale)
durante il Webcast dell’Assemblea annuale degli azionisti Disney
2023 il 3 aprile.
“Sono orgoglioso di dire che
stiamo portando la bellissima storia di #MOANA
sul grande schermo in live action! #MAUI mi ha cambiato la vita (mi
manchi nonno) e sono onorato di collaborare con @DisneyStudios per
raccontare la nostra storia attraverso il regno della musica e
della danza, che alla base di ciò che siamo come popolo
polinesiano”, ha twittato Johnson come annuncio caduto.
Johnson ha parlato di più durante un
segmento preregistrato con le sue figlie: “Siamo così
entusiasti e felici di annunciare che è in lavorazione una
rivisitazione in live action di ‘Moana’. Moana, nonna Tala, la
musica, la danza, Te Fiti, Pua il maiale, il villaggio, il
bellissimo oceano potente e un altro ancora… cosa c’è, ragazzi? Oh,
il sottoscritto… Heihei il pollo! Prendete in giro. Ci sarà Heihei,
ma ovviamente ci sarà anche Maui. Molti di voi potrebbero non
conoscere il brillante team di Disney Animation, i miei partner,
abbiamo trovato così tanta ispirazione per Maui nel mana e nella
presenza del mio defunto nonno, il leggendario Sommo Capo Peter
Maivia. Entrava illuminando la stanza: l’energia, i tatuaggi, i
capelli, il corpo. [canta con le figlie] “Quando reciti in un
semidio” Grazie. Scusatemi, sono preso dal momento. Quindi, come
potete vedere – tempismo perfetto quando esce il sole – quanto sia
profonda la storia per me, perché in un certo senso, quando do vita
a Maui, lo faccio nello spirito di mio nonno. Quindi siamo in una
fase molto precoce del processo. C’è ancora molto lavoro da fare.
Ma fino ad allora, c’è ancora una cosa di cui ho bisogno per dare
il via a questo viaggio nel modo giusto. Le ragazze vogliono avere
quella cosa speciale di cui papà ha bisogno? [Tira fuori il suo
bastone] Wow, voi ragazzi siete le figlie di papà. Sei così forte.
Grazie mille ragazzi. Andremo nell’oceano. SÌ. Oh, guarda l’amore
che ho. Papà è Maui? NO! Ragazzi, volete il gelato? SÌ! Quindi papà
è Maui.”
Humbled to say we’re bringing
#MOANA’s beautiful story to the live action big screen!#MAUI
changed my life (miss you grandpa) and I’m honored to partner with
@DisneyStudios
to tell our story thru the realm of music & dance, which at the
core is who we are as Polynesian people🪝 pic.twitter.com/CxJFKQewUS
Disponibile l’adrenalinico teaser
ufficiale di Tyler RAKE 2, sequel del film del
2020, e in arrivo sempre e solo su Netflix dal 16
giugno. Ritorna Chris Hemsworth nei panni del mercenario
australiano Tyler Rake, e con lui Golshifteh Farahani, Tornike
Gogrichiani, Adam Bessa, Daniel Bernhardt, Tinatin Dalakishvili,
Olga Kurylenko
Il film, diretto da Sam
Hargrave, scritto da Joe Russo, e
prodotto da
Joe ed Anthony Russo (The Gray Man, Avengers:
Endgame) sarà disponibile solo su Netflix dal 16
giugno.
La trama di Tyler RAKE
2
Chris Hemsworth torna a interpretare il ruolo
del protagonista nel sequel del film d’azione Netflix di grande
successo TYLER RAKE. Dopo essere sopravvissuto a malapena agli
eventi del primo film, il mercenario australiano sotto copertura
Rake riceve l’incarico di un’altra missione letale: salvare la
famiglia di uno spietato gangster georgiano dalla prigione in cui è
detenuta.
Hemsworth torna a collaborare con
il regista Sam Hargrave in questo film prodotto da AGBO di Joe e
Anthony Russo con sceneggiatura di Joe Russo. Golshifteh Farahani
riprende il ruolo del primo film affiancata da Adam Bessa, Olga
Kurylenko, Daniel Bernhardt e Tinatin Dalakishvili.
Il film è ispirato alla graphic
novel “Ciudad” di Ande Parks, da una storia di Ande Parks, Joe e
Anthony Russo con illustrazioni di Fernando León González. TYLER
RAKE 2 è prodotto da Anthony Russo, Joe Russo, Mike Larocca, Angela
Russo-Otstot, Chris Hemsworth, Patrick Newall e Sam Hargrave,
mentre la produzione esecutiva è affidata a Jake Aust, Benjamin
Grayson, Steven Scavelli, Christopher Markus e Stephen McFeely.
Apple TV+
ha svelato oggi le prime immagini di The Crowded
Room, l’avvincente serie limitata interpretata e prodotta
da Tom Holland e creata dallo scrittore e
produttore esecutivo premio Oscar Akiva Goldsman (“A Beautiful
Mind”). Interpretata da un cast corale guidato dallo stesso
Holland, da Amanda Seyfried ed Emmy Rossum, The Crowded Room in
streaming uscirà il 9 giugno su Apple TV+
con i primi tre dei dieci episodi totali seguiti da un nuovo
episodio ogni venerdì, fino al 28 luglio.
La trama e il cast di The
Crowded Room
La serie segue le vicende di Danny
Sullivan (Tom
Holland), un uomo che viene arrestato in seguito al
suo coinvolgimento in una sparatoria a New York nel 1979. In un
thriller avvincente, raccontato attraverso una serie di interviste
realizzate dalla curiosa Rya Goodwin (Amanda
Seyfried), la storia della vita di Danny si dipana
rivelando elementi del misterioso passato che lo ha plasmato e
colpi di scena che lo porteranno a una rivelazione che cambierà la
sua vita.
1 di 4
Oltre a Holland, Seyfried e Rossum,
la serie è interpretata da Sasha Lane, Will Chase e Lior
Raz insieme alle guest star
Jason Isaacs, Christopher Abbott, Thomas Sadoski e Zachary
Golinger.
“The Crowded Room” è una
coproduzione tra Apple Studios e New Regency. Akiva Goldsman è
produttore esecutivo attraverso la sua Weed Road Productions. La
serie è prodotta anche da Alexandra Milchan per EMJAG Productions e
da Arnon Milchan, Yariv Milchan e Michael Schaefer di New Regency.
Kornel Mundruczo, anch’egli produttore esecutivo, ha diretto
diversi episodi, tra cui l’episodio pilota.
Louis Garrel, classe 1983, è uno degli attori
più dinamici del cinema francese, diventato anche regista. È salito
alla ribalta grazie al suo ruolo di protagonista in The Dreamers, diretto da
Bernardo Bertolucci. È poi apparso regolarmente in
film del regista francese Christophe Honoré, tra
cui Ma Mère, Dans Paris, Les Chansons
d’amour, La Belle Personne e
Non ma fille, tu n’iras pas danser. Ha partecipato anche a
film diretti dal padre, Philippe Garrel, tra cui
Les Amants réguliers, La frontière de l’aube, Un
été brûlant e La Gelosia.
Garrel ha recitato anche in quattro
lungometraggi da lui scritti e diretti: Due
amici, con Golshifteh Farahani e Vincent Macaigne;
L’uomo fedele, con Laetitia Casta e
Lily-Rose Depp, La crociata, sempre con Laetitia
Casta e L’innocente, con Noémie Merlant. Tra
le tipologie di personaggi che interpreta più spesso, spiccano
uomini nel bel mezzo di triangoli amorosi o importanti figure
storiche, come Jacques de Bascher in Saint Laurent, Jean-Luc
Godard in Le Redoutable e
Alfred Dreyfus in L’ufficiale e la spia. Per le sue
interpretazioni, l’attore ha ricevuto numerose nomination ai Premi
César.
È noto anche per aver lavorato con
diverse registe come Valeria Bruni Tedeschi,
Brigitte Sy, Maïwenn e
Nicole Garcia. Nel 2019, Garrel ha interpretato il suo primo ruolo in
lingua inglese: Friedrich Bhaer nell’adattamento
di Piccole donne di Greta
Gerwig. Con il suo prossimo progetto,
I tre moschettieri: D’Artagnan, in arrivo nelle sale
italiane il 6 aprile, vediamo insieme altri tre film in arrivo con
Louis Garrel da non perdere assolutamente!
1Le grand chariot
Louis Garrel tornerà a
recitare in un film diretto dal padre Philippe
Garrel dal titolo Le grand chariot,
co-prodotto da Francia e Svizzera. Interpretato, appunto, da
Louis Garrel, Damien Mongin,
Esther Garrel, Lena Garrel e
Francine Bergé, racconta la storia del destino
romantico e tragico di una famiglia di artisti burattinai. Ha
concorso per l’Orso d’oro al 73° Festival internazionale
del cinema di Berlino, dove è stato presentato in
anteprima mondiale il 21 febbraio 2023. L’uscita del film nelle
sale francesi è prevista per l’8 marzo 2023.
Il
film ruota attorno a tre fratelli, che costituiscono l’ultima
generazione di una famiglia di burattinai guidata con passione dal
padre. Sono dei veri e propri maghi, ma riescono a malapena a
sbarcare il lunario, lavorando soprattutto per amore del loro
mestiere. Anche la nonna contribuisce, non solo come sarta ma anche
come depositaria di ricordi e saggezza. Un evento tragico metterà a
dura prova il desiderio di ogni fratello di andare avanti. Oltre a
Louis Garrel, Esther Garrel e
Lena Garrel nei ruoli dei fratelli
Louis, Martha e
Lena, sono stati scritturati Francine
Bergé nel ruolo della nonna, Aurélien
Recoing, figlio di Alain Recoing, nel
ruolo del padre, Damien Mongin nel ruolo di
Pieter, Mathilde Weil nel ruolo
di Hélène e Asma Messaoudene nel
ruolo di Laura. Jean-Louis
Aubert, come per i precedenti film di Philippe
Garrel, si è occupato della colonna sonora.
Saint-Ex, Pablo Agüero
Sono passati tre anni dal suo ultimo
lungometraggio, Il Sabba e il regista argentino
Pablo Agüero, noto per altri titoli come
Eva no duerme o Salamandra,
prepara il suo ritorno al lungometraggio con questo nuovo progetto
dal titolo Saint-Ex, in cui ha l’opportunità di
contare sul talento di tre importanti attori europei: Vincent Cassel, Louis Garrel e Diane Kruger.
Il
film ci trasporterà indietro nel tempo al 1930, ed è incentrato su
Antoine de Saint-Exupéry, pilota di posta aerea in
Argentina. Quando il suo migliore amico Henri
Guillaumet, il miglior pilota dell’Airmail, scompare sulle
Ande, Saint-Ex decide di andare a cercarlo contro ogni previsione.
Questa ricerca impossibile lo costringerà a superare i suoi limiti,
trasformando la sua capacità di sognare nella sua più grande forza.
Le riprese del film, una coproduzione franco-belga, sono iniziate
il 27 febbraio.
Sempre più intrighi, più segreti,
più incomprensioni, sentimenti ancora più forti e sviluppi
inaspettati attendono tutti i membri della grande famiglia al
centro della serie Original A Casa tutti bene,
firmata da un grande autore che da circa 20 anni racconta al cinema
storie familiari di enorme successo e che ha scelto Sky come casa
del suo primo progetto per la TV: Gabriele
Muccino, anche supervisore artistico della seconda
stagione della serie reboot del suo omonimo film campione di
incassi.
Vinto il Nastro d’Argento 2022 come
miglior serie dell’anno con la
prima stagione, come annunciato dal trailer ufficiale appena
rilasciato
A Casa tutti bene – La serie torna dal
5maggio in esclusiva su Sky e in
streaming solo suNOW con gli attesissimi
otto nuovi episodi.
La seconda stagione, prodotta da
Sky Studios e da Andrea e Raffaella Leone per Lotus Production –
società di Leone Film Group, è stata scritta da Gabriele Muccino,
Barbara Petronio (head writer e produttrice creativa), Camilla
Buizza, Gabriele Galli e Andrea Nobile.
https://www.youtube.com/watch?v=QcZVn1PyWp4
Un grande cast corale interpreta i
membri della numerosa famiglia, nei suoi due rami, al centro della
storia. Laura Morante (Lacci,
Ciliegine, Ricordati di me) guida il cast nel
ruolo di Alba Ristuccia, a seguito della morte del marito (nella
prima stagione interpretato da Francesco Acquaroli) diventata
proprietaria del ristorante San Pietro, a Roma, e madre di Carlo,
Sara e Paolo Ristuccia, interpretati rispettivamente da
Francesco Scianna (Baarìa, La mafia
uccide solo d’estate, Latin Lover), Silvia
D’Amico (The Place, Hotel Gagarin,
Christian) e Simone Liberati (La
profezia dell’armadillo, Suburra).
Euridice Axen
(Gli Infedeli, Loro, Il Processo) è
Elettra, ex moglie di Carlo, mentre Sveva Mariani
interpreta Luna, la figlia della coppia. Nei panni di Ginevra,
attuale compagna di Carlo, Laura Adriani
(Tutta colpa di Freud, Non c’è più religione).
Antonio Folletto (Gomorra – La serie,
Capri-Revolution, I bastardi di Pizzofalcone) è invece il
compagno di Sara, Diego.
Quindi i Mariani, che per volontà
del capofamiglia Pietro Ristuccia hanno ereditato una quota
importante del ristorante di famiglia:Paola Sotgiu
(Suburra – la serie) è Maria Mariani, sorella di Pietro e
madre di Sandro e Riccardo Mariani, interpretati rispettivamente da
Valerio Aprea (Boris, Figli,
Smetto quando voglio) e Alessio Moneta
(1992, Baciami ancora). Emma
Marrone (Gli anni più belli) interpreta la
compagna di Riccardo, Luana, mentre Milena Mancini
(La terra dell’abbastanza, A mano disarmata) è
Beatrice, la compagna di Sandro.
Nel cast tornano anche
Maria Chiara Centorami (Come saltano i
pesci, Universitari – Molto più che amici) e
Mariana Falace (Gli anni più belli,
Si vive una volta sola). E con Eugenia
Costantini di nuovo nel ruolo ricorrente di Olivia, ex
compagna di Paolo e madre di suo figlio Giovanni, interpretato dal
giovanissimo Federico Ielapi (Pinocchio, Quo
vado?, Tutti per 1 – 1 per tutti), eMarco
Rossetti (Il Cacciatore, Speravo de morì
prima, 7 donne e un mistero) ancora nei panni di
Maurizio Mandolesi, amico e socio in affari di Carlo.
Diversi i debutti assoluti nel cast
della seconda stagione: il cantautore e attore francese Tom
Leeb (Cyrano, mon amour, 8 Rue de l’Humanité)
interpreterà un carismatico chef di successo corteggiato da molti
ristoranti, in Italia e all’estero, con un ambizioso progetto per
il San Pietro; Camilla Semino Favro
(Sopravvissuti, Mia madre, Diaz – Don’t Clean Up This
Blood) sarà Rebecca Baldini, avvocata di successo e vecchia
amica di Sara; Yan Tual (Liaison,
Outlander, Rifkin’s Festival) interpreta il nuovo
compagno di Olivia, Pierrick; Filippo Valle
(Elisa di Rivombrosa, Don Matteo 7, Donna
detective) si calerà nei panni di Giuseppe, un nuovo
personaggio legato a Beatrice.
Durante le varie fasi della
produzione sono state adottate misure volte a limitare l’impatto
sull’ambiente, atte a ridurre le emissioni di gas serra e in grado
di far ottenere alla seconda stagione di A Casa Tutti Bene
l’ambita certificazione di sostenibilità “Albert”. Una scelta in
linea con l’impegno del Gruppo Sky, che con la campagna Sky Zero
punta a diventare Net Zero Carbon entro il 2030.
La trama della seconda stagione de
A Casa tutti bene – La serie
Mentre Carlo concilia la vita
familiare con i progetti imprenditoriali, Paolo continua la
battaglia legale contro Olivia, Sara riscopre l’amore e Alba, ora
senza segreti, si ricostruisce una vita. Eppure, ancora una volta,
a scompigliare le carte arriva il passato.
Al centro della storia c’è sempre
la famiglia: Carlo, Paolo, Sara, Riccardo, Diego e Ginevra
affrontano prove inaspettate, ognuno guidato dal proprio desiderio.
Nuovi amori e tormenti infiammano le loro vite e, per quanto possa
sembrare ingiusto, le colpe dei genitori ricadono sempre sui figli.
Così i protagonisti vanno incontro a un destino ineluttabile: la
felicità è un’illusione impossibile da afferrare, soprattutto per
loro.
I Marvel Studios hanno il trailer e
il poster di Secret Invasion, la prossima serie
del Marvel Cinematic Universe e Disney+. La serie di
spionaggio debutterà il 21 giugno, con episodi che verranno poi
trasmessi settimanalmente sullo streamer.
“Ambientato nell’attuale MCU, Nick
Fury viene a sapere di un’invasione clandestina della Terra da
parte di una fazione di Skrull mutaforma”, dice la
sinossi. “Fury si unisce ai suoi alleati, tra cui Everett
Ross, Maria Hill e lo Skrull Talos, che si è
costruito una vita sulla Terra. Insieme corrono contro il
tempo per contrastare un’imminente invasione di Skrull e salvare
l’umanità. Dai un’occhiata al trailer e al poster
di Secret Invasion qui sotto:
Secret Invasion, la
serie
Samuel L. Jackson e
Ben Mendelsohn riprenderanno i loro ruoli
rispettivamente di Fury e Talos, e saranno
affiancati da Olivia Colman, che si dice interpreterà
un’incarnazione di Union Jack, ed Emilia Clarke, che potrebbe essere o meno
raffigurante Abigail Brand. Kingsley Ben-Adir sarà il cattivo nei panni di
Gravik. Ne cast di Secret
Invasion rivedremo anche Cobie Smulders nei panni di Maria Hill,
Don Cheadle nei panni di James “Rhodey” Rhodes
e Martin Freeman nei panni di Everett K.
Ross.Thomas Bezucha (Let Him Go) e Ali Selim (The
Looming Tower) hanno diretto la miniserie, scritta da Kyle
Bradstreet (Mr. Robot).
Secret Invasion sarà presentata in anteprima
il 21 giugno 2023 su Disney+ e vede la
partecipazione anche di Ben Mendelsohn, che riprende il ruolo di
Skrull Talos,
Olivia Colman,
Emilia Clarke, Kingsley Ben-Adir, Christopher McDonald e
Killian Scott. La serie di eventi comici crossover mette
in mostra una fazione di Skrull mutaforma che si sono infiltrati
sulla Terra per anni. La Smulders ha ripreso il ruolo in diverse
foto Marvel tra cui
Spider-Man: Far From Home,
Captain America: Civil War e tutti i film degli Avengers.
Di recente ha ricevuto ottime recensioni per la sua interpretazione
di Ann Coulter in American Crime Story: Impeachment.
Ali Selim dirige la serie e ne è
produttore esecutivo, insieme agli altri produttori esecutivi Kevin
Feige, Jonathan Schwartz, Louis D’Esposito, Victoria Alonso, Brad
Winderbaum, Samuel L. Jackson, Ali Selim, Kyle Bradstreet e Brian
Tucker. Bradstreet è anche la scrittrice principale e Jennifer
L. Booth, Allana Williams e Brant Englestein sono co-produttori
esecutivi.
Ecco il primo trailer ufficiale di
Blue
Beetle., il film che segna il debutto sul grande
schermo del supereroe della DC. Diretto da Angel Manuel Soto, il
protagonista è Xolo Maridueña nel ruolo che dà il titolo al film,
Blue Beetle, e in quello del suo alter ego, Jaime Reyes.
L’uscita del film è prevista per il 18 agosto 2023.
Il neolaureato Jaime Reyes torna a
casa pieno di aspirazioni per il suo futuro ma scoprirà da subito
che non è proprio come l’ha lasciata. Mentre cerca il suo scopo nel
mondo, il destino fa sì che Jaime si ritrovi inaspettatamente in
possesso di un’antica reliquia di biotecnologia aliena: lo
Scarabeo. Jamie viene improvvisamente scelto dallo Scarabeo come
suo ospite simbiotico e dotato di un’incredibile armatura capace di
poteri straordinari e imprevedibili. Il suo destino cambierà per
sempre e Jamie si trasformerà nel Supereroe Blue Beetle.
Nel cast di Blue
Beetle ci sono Xolo Maridueña
che interpreta il protagonista, insieme a Harvey
Guillén, Bruna Marquezine,
Sharon Stone, Raoul Max Trujillo,
Susan Sarandon e Belissa Escobedo.
Marquezine interpreterà Penny, la protagonista femminile e
l’interesse amoroso di Jaime, mentre Escobedo interpreterà la
sorella minore di Jaime, Milagros. Stone è Victoria Kord mentre
Trujillo interpreterà il
villain. L’uscita
del film è prevista per il 18 agosto 2023.
Al fianco di Maridueña (“Cobra
Kai”) troviamo, Adriana Barraza (“Rambo: Last
Blood”, “Thor”) nel ruolo della nonna di Jaime, Nana,
Damían Alcázar (“Narcos”, “Narcos: Mexico”) in
quello di suo padre, Elpidia Carrillo (“Mayans
M.C.”, la saga di “Predator”) nel ruolo della madre, Bruna
Marquezine (“Maldivas”, “God Save the King”) in quello di
Jenny Kord, Raoul Max Trujillo (i film di
“Sicario”,“Mayans M.C.”) come Carapax, il Premio Oscar
Susan Sarandon (“Monarch”, “Dead Man Walking”) come
Victoria Kord e George Lopez (le saghe di “Rio” e
“I Puffi”) nel ruolo di suo zio Rudy. Nel cast anche
Belissa Escobedo (“American Horror Stories”,
“Hocus Pocus 2”) nel ruolo della sorella di Jaime, Milagro, e
Harvey Guillén (“What We Do in the Shadows”) che
interpreta il Dott. Sanchez.
Soto (“Charm City Kings”, “The
Farm”) dirige da una sceneggiatura di Gareth Dunnet-Alcocer (“Miss
Bala”), basata sui personaggiDC. John Rickard e Zev Foreman sono i
produttori e Walter Hamada, Galen Vaisman e Garrett Grant sono i
produttori esecutivi. Il team creativo del regista che ha lavorato
dietro le quinte include il direttore della fotografia Pawel
Pogorzelski (“Midsommar”,“Hereditary”), lo scenografo John
Billington (“Bad Boys for Life”), il montatore Craig Alpert
(“Deadpool 2”, “The Lost City”), la costumista candidata all’Oscar®
Mayes C. Rubeo (“Jojo Rabbit”, i film di “Thor”), il supervisore
agli effetti visivi Kelvin McIlwain (“The Suicide Squad”,
“Aquaman”) e il compositore Bobby Krlic (“Midsommar”, la serie
“Snowpiercer”). Una presentazione Warner Bros. Pictures, una
produzione Safran Company, “Blue Beetle” sarà disponibile nelle
sale italiane a partire dal 17 agosto 2023 distribuito da Warner
Bros. Pictures.
Cosa sappiamo su Blue Beetle?
Blue
Beetle è un personaggio immaginario dei fumetti; venne
pubblicato negli Stati Uniti d’America da diverse case editrici a
partire dal 1940; è un supereroe che ha avuto nel tempo diversi
alter ego. Kord “è saltato” nell’universo DC Comics durante
Cisis on Infinite Earths insieme a un certo
numero di altri personaggi di Charlton Comics. Il secondo Blue
Beetle in seguito ha recitato nel suo fumetto di 24
numeri. Kord non ha mai avuto superpoteri, ma ha usato la
scienza per creare vari dispositivi che lo aiutassero a combattere
il crimine. È diventato un membro della Justice League of
America ed è stato successivamente ucciso durante
il crossover Infinite Crisis della DC
Comics .
Dopo il successo della
prima stagione, con Emmy e AFI all’attivo, torna
Schmigadoon! 2 per una seconda stagione ricca di
sorprese. Dal 5 aprile su Apple
TV+, il nuovo ciclo farà il suo debutto con i primi due
episodi, e con un episodio nuovo a settimana, fino al 3 maggio.
Schmigadoon! 2, la trama
Non si lascia mai davvero
un posto che ci ha aiutato a ritrovarci e a stare bene, e Josh e
Melissa lo sanno bene: dopo aver lasciato
Schmigadoon! un po’ a malincuore, ma rinnovati nel loro amore,
i due si trovano di nuovo a fare i conti con la vita di tutti i
giorni, con un lavoro che ciclicamente li mette di fronte alle loro
sconfitte, con una realtà di coppia che è difficile da mantenere
viva, con un grigiore e una quotidianità che non ha più niente a
che vedere con i colori e la vitalità respirata in quel luogo
magico sospeso nel tempo, in un musical anni ’40.
Così, Josh e Melissa si
mettono in cammino e provano a raggiungere la cittadina nel cuore
del bosco, ma si accorgeranno presto che è complicato tornare dove
sono stati così bene, e che il luogo che li accoglie non solo ha un
nome diverso, ma ha un’anima nera che loro due non sono pronti ad
affrontare. Josh e Melissa arrivano a Schmicago! Là dove
Schmigadoon! Riproponeva una serie di stereotipi e luoghi comuni di
un genere allegro e colorato, questa nuova città si rifà ai musical
degli anni ’60 e ’70, sulla scia di Chicago, appunto, e qui c’è
spazio per mafia, prostitute, omicidi e figli dei fiori. Ancora una
volta Josh e Melissa metteranno il loro amore a dura prova per
portare la felicità nel mondo complicato e contraddittorio in cui
finiscono.
I toni cupi dei musical degli anni ’60 e ’70
Anche Schmigadoon!
2 è un grande omaggio al musical, con una serie di composizioni
e brani originali del co-creatore e produttore esecutivo
Cinco Paul, che questa volta si concentra sui toni
più cupi e licenziosi di un diverso tipo di racconto che tende a
tirare fuori tutta una serie di colori e toni che erano estranei al
mondo latte e miele che abbiamo visto nella prima stagione. Ed è
proprio lì che Melissa vorrebbe ritornare con tentativi vani che la
costringono invece a fare i conti con il gangster di quartiere,
omicidi, accuse ingiustificate, maniaci omicidi e tutta una serie
di traumatiche esperienze che alla fine le faranno capire cosa
davvero è importante.
Con una coerenza
narrativa molto inferiore rispetto alla prima stagione,
Schmigadoon! 2 è più efficace nella sua componente di
omaggio ai vari musical che come storia a se stante, in quanto i
pretesti per far andare avanti la storia non sono troppo efficaci e
l’arco della narrazione si esaurisce quindi in una serie di
siparietti, più o meno comici, che costruiscono un puzzle che si
prefigge di far comprendere ai due protagonisti, trascinati in
questo vortice di eventi, che la loro vita è già ricca di amore e
di colore e che anzi dovranno essere loro a diffonderne nel
mondo.
Tutto il cast di ritorno
Insieme a
Keegan-Michael Key e Cecily Strong che tornano a
interpretare i due protagonisti, la serie riporta scena, con ruoli
differenti, i volti della prima stagione, a partire da Ariana DeBose, che nel frattempo ha anche
vinto un premio Oscar, passando per Martin Short, Dove
Cameron, Jaime Camil, Kristin Chenoweth, Alan Cumming, Ann Harada,
Jane Krakowski e Aaron Tveit, questa volta nei panni di un
libertino figlio dei fiori assolutamente irresistibile.
Nonostante un’efficacia
inferiore rispetto alla prima stagione, anche Schmigadoon! 2
è un prodotto televisivo di altissimo livello artistico e
produttivo, che mette in scena competenze e doti strepitose, non
solo dei producer, degli scenografi, costumisti, produttori e
compositori, ma anche di un cast di superstar in stato di
grazia.
Se nella prima stagione
si imparava ad accogliere il cambiamento e la leggerezza, in questa
seconda stagione Melissa e Josh riscopriranno la
forza del loro legame oltre ogni ostacolo e impareranno che tutto
sommato anche la quotidianità ha i suoi colori, e la nostra coppia
imparerà ad apprezzare proprio questo.
Everything Everywhere All At Once dello studio
di produzione e distribuzione A24 è entrato nella
storia degli Oscar dopo aver trionfato nel maggior numero
numero di categorie (scrittura, recitazione e regia) di qualsiasi
altro film nella storia della cerimonia. Non solo: è anche
diventato il film più premiato di tutti i tempi, dominando tutta la
stagione dei premi dell’annata 2022 ed è stato ora riproposto per
la terza volta nelle sale italiane. In questo articolo di
approfondimento sul film, vediamo insieme chi è il vero villain
della pellicola più discussa del 2022.
1Evelyn deve immedesimarsi in Jobu per
vincere
Alla fine, la versione principale di
Evelyn di Everything Everywhere All At Once diventa come
Jobu e frattura la sua stessa mente attraverso il
multiverso, essendo così, come il titolo, tutto dappertutto allo
stesso tempo. È allora che Jobu rivela che non voleva uccidere
tutte le versioni di Evelyn, ma scatenare il caos
finché non avesse trovato quella che avrebbe cercato di capire il
suo dolore. Questo piano di vendetta nasce dall’Alpha
Evelyn, che non ha mai pensato a ciò che le sue richieste
spietate hanno fatto all’Alpha Joy. Entrando in
empatia con lei, Jobu sperava che Evelyn potesse
trovare una sorta di antidoto al dolore condiviso delle loro menti
fratturate.
Quando Evelyn non riesce a
fornire una risposta sufficiente, Jobu rivela di
aver creato un bagel cosmico in grado di assorbire
qualsiasi cosa nel multiverso per porre fine alla loro esistenza e
al loro dolore. Per impedire a Jobu di togliersi la vita,
Evelyn deve andare oltre la sua rigida personalità
in modo tale da comunicare alla figlia l’amore che prova per lei.
Mentre la crudeltà di Alpha Evelyn nei confronti
di sua figlia ha creato Jobu, l’empatia e l’amore
di Evelyn fanno crollare Joy, che
decide di rimanere nel momento presente con le versioni della linea
temporale principale di Evelyn e
Waymond.
Avatar: La via dell’acqua è un film
straordinariamente coinvolgente, che unisce un profondo simbolismo
a un world building semplicemente stupefacente. Nel 2009, James Cameron ha fatto la storia del cinema
con
Avatar, una produzione sontuosa che ha rivoluzionato
la tecnologia 3D ed è diventata il film di maggior incasso di tutti
i tempi. Più di dieci anni dopo, con Avatar: La via dell’acqua, fa ritorno al
pianeta Pandora, ma questa il nostro regista si sposta nelle
foreste pluviali del mare: le barriere coralline.
Le scene iniziali di Avatar: La via dell’acqua mostrano come
l’universo di Pandora sia cambiato, tanto per quanto riguarda la
famiglia di Jake e Neytiri,
quanto il ritorno del popolo del cielo. Questa volta non si
limitano a estrarre l’unobtanium: il loro obiettivo è quello di
terraformare l’intero territorio, rivendicandolo come proprio.
L’inaspettata resurrezione della versione Na’vi del colonnello
Quaritch aggiunge presto una dimensione personale
al conflitto riacceso, con Jake e famiglia che
chiedono asilo al popolo dei Metkayina per
mettersi al sicuro. Naturalmente, non ci vuole molto perché le cose
vadano male, e la guerra tra Na’vi e Popolo del Cielo viene trasportata
anche in mare.
1I capelli di Lo’ak lo collegano a John
Connor
I
fan di James Cameron non solo saranno stati
entusiasti di vedere il tanto atteso film del regista, ma anche di
scovare un Easter egg dedicato a Terminator 2 in Avatar 2. È
stato confermato che i capelli di Lo’ak sono
ispirati alla stessa pettinatura sfoggiata da John
Connor (Edward Furlong) in quel film, in
particolare il ciuffo di capelli che pende sopra l’occhio. Il
motivo di questo look comune è che Cameron voleva emulare la natura ribelle di
John in Lo’ak, il più ribelle dei
figli di Jake e Neytiri in
Avatar: La via dell’acqua.
È sulle memorabili musiche di
John Williams che James Mangold e
Harrison Ford saliranno i gradini del Palais des
Festivals il 18 maggio insieme a
Phoebe Waller-Bridge,
Antonio Banderas, John Rhys-Davies,
Toby Jones, Boyd Holbrook,
Ethann Isidore e
Mads Mikkelsenper presentare in
anteprima mondiale al Festival di Cannes 2023 Indiana
Jones e il Quadrante del Destino. Un evento che
segnerà l’attesissimo ritorno del celebre avventuriero nella
Selezione Ufficiale.
“Nel 1995, sono stato onorato di
venire a Cannes con il mio primo film Heavy, come parte di
Director’s Fortnite. Ventotto anni dopo, sono orgoglioso di tornare
con uno spettacolo leggermente più grande. I miei leggendari
collaboratori ed io siamo molto entusiasti di condividere con voi
una nuovissima e ultima avventura di Indiana Jones!”, ha
dichiarato il regista James Mangold.
Direttamente dall’immaginazione di
George Lucas, ben prima del grande epico
Star
Wars, è stato nel 1981 che I predatori
dell’arca perduta, la prima parte della saga, è stato
rivelato al mondo. Diretto da Steven Spielberg, le
avventure di Indiana Jones hanno conquistato il cuore di milioni di
fan che lo hanno seguito per quattro decenni.
Incarnazione di un’America eroica,
Harrison Ford ha interpretato alcuni dei ruoli più
iconici degli ultimi 50 anni, tra cui Han Solo per George
Lucas in Star Wars IV, V e VI, e Rick
Deckard in Blade Runner di Ridley
Scott (1982) e Blade Runner 2049 (2017)
di Denis Villeneuve. Nel 2023, James
Mangold gli chiede di interpretare nuovamente
l’avventuriero con il cappello e la frusta. Il regista e
sceneggiatore americano torna a Cannes, 28 anni dopo la
presentazione del suo primo film Heavy. Ha poi
diretto, tra gli altri, Copland nel 1997, il film
biografico su Johnny Cash, Walk the
Line nel 2005 con Joaquin Phoenix e
Reese Witherspoon, che valse l’Oscar come migliore
attrice, ma anche 3:10 a Yuma nel 2007,
Logan nel 2017 e Ford v Ferrari
nel 2019.
Il Festival di Cannes ringrazia The Walt Disney Company e
LucasFilm per la loro fiducia e non vede l’ora di ospitare la
proiezione di Indiana
Jones e il Quadrante del Destino, che promette
un’altra grande avventura cinematografica in giro per il mondo.
Super Mario Bros. – Il
film ruota, come anticipato dal trailer,
attorno ai tentativi di Mario di sconfiggere il malvagio Bowser, il
tutto evidenziando la natura brillante e amabile dei videogiochi.
Lungo la strada, il film incorpora infatti elementi di Super
Mario Bros., Mario Kart e molti degli altri amati
giochi con protagonista l’idraulico. Dopo però che l’ultimo film a
lui dedicato, in versione live-action, si è rivelato un completo
disastro, alcuni potrebbero diffidare di questo nuovo progetto. Ciò
è particolarmente vero alla luce della controversia che ha circonda
la voce originale di Mario, ovvero quella dell’attore Chris
Pratt.
Proprio Pratt, però, ha affermato
che nessuno troverà i propri ricordi d’infanzia rovinati dal film,
il quale sembra essere stato specificamente progettato per evitare
di rovinare l’idea che si ha dell’iconico idraulico della
Nintendo. “Le persone sono appassionate di Mio
e probabilmente in passato hanno visto alcuni dei loro personaggi
preferiti rovinati una volta approdati al cinema. L’ho vissuto già
Lego Movie. Continuavo a chiedermi ‘Come hanno intenzione di fare
un film sui Lego?’, ma poi Chris Miller e Phil Lord hanno
realizzato ed è stato un incredibile”.
“Penso che anche il film su
Mario sia fantastico e penso che l’infanzia di tutti i suoi fan
rimarrà fermamente intatta”, ha poi aggiunto Pratt. Finora,
sembra che le dichiarazioni di Pratt siano sincere. Le prime
reazioni a Super Mario Bros. – Il film
evidenziano infatti un’esperienza divertente e straordinaria, ricca
di forti effetti visivi e un gradito fan service. Anche dopo tutte
le polemiche sul casting di Pratt, questo adattamento sembra dunque
avere il potenziale per diventare un completo successo. In Italia
il film sarà disponibile dal 6 aprile.
Tra i videogiochi più
famosi e di maggiore successo in tutto il mondo, la storia di come
è nato Tetris è un case-studi per gli esperti di
storia del videogioco. Proprio questa storia è il centro del
racconto del film disponibile su Apple TV+
dal 31 marzo con protagonista
Taron Egerton nei panni di Henk Rogers, il
programmatore che vinse la guerra dei diritti di sfruttamento del
gioco, in un momento storico in cui sembrava impossibile riuscire a
comunicare in alcun modo con l’URSS, soprattutto quando si aveva un
passaporto americano.
La storia di Henk, che è
il punto di vista di tutto il film, è raccontata come una grande
avventura che si tinge di legal drama e di spy
story in un contesto che serve più le dinamiche di
spettacolarizzazione che quelle legate al racconto vero e proprio
della
storia vera dietro al film. E per fortuna, diremmo noi, dal
momento che il film si prefigge principalmente di intrattenere,
esagerando, esaltando, inventando e mettendo in scena momenti e
versioni di personaggi che servono alla finzione.
Tetris, la
trama
A metà degli anni ’80,
Henk Rogers si reca in Unione Sovietica per cercare di accaparrarsi
i diritti di Tetris, un gioco che è stato programmato da
Aleksej Leonidovič Pažitnov, cittadino dell’unione
e pertanto non in diritto a poter sfruttare per un tornaconto
personale la sua proprietà intellettuale, visto che ogni prodotto
del lavoro del singolo è dato allo Stato. Rogers però non è il solo
che ha capito le potenzialità del gioco e con lui ci sono diversi
altri attori che scendono in campo, ingolositi dallo stesso
obbiettivo. Andromeda Software è il primo a ottenere i diritti del
gioco, rivenduti poi alla Mirrorsoft. A questi altri due
contendenti si unisce, ovviamente, il gigante sovietico, ombra di
quello che era stato e impero in declino, ancora fortemente
ancorato a una burocrazia fatiscente e capillare.
La storia di un’amicizia
Tutti questi elementi
hanno permesso a Jon S. Baird, regista, e a Noah
Pink, sceneggiatore, di trasformare l’impresa di Henk in un ibrido
che coniuga un aspetto biografico e umano, che probabilmente è
quello meglio riuscito del film, con toni da spy-story e
da legal drama. La storia della collaborazione e
dell’amicizia che nasce tra Henk e Aleksej è certamente il cuore
del film, ed è la traccia che maggiormente àncora lo spettatore
alla vicenda. Il regista sfrutta bene le potenzialità emotive di
questo incontro, che anche nella vita vera ha dato il via a una
lunga amicizia, coronata nella fondazione della The Tetris Company, e ne fa un
aspetto importante di tutta la vicenda, che spinge lo spettatore a
schierarsi immediatamente dalla parte di questi due personaggi che
sembrano condividere non solo l’amore per la programmazione e i
videogiochi, ma anche un rispetto reciproco che, nel film, viene
mostrato con gradualità.
Anche l’aspetto legato al
legal drama risulta interessante, con una scena centrale
del film che costruisce molto bene la tensione e il tentativo dei
funzionari burocrati sovietici di ottenere il migliore accordo
possibile a fronte di un sistema amministrativo e di governo che si
stava già sgretolando da tempo e che di lì a poco sarebbe
crollato.
Tra spy story e legal
drama
Meno riuscita è la
componente da spy story con la quale si conclude il film:
inseguimenti in automobile, KGB mobilitato, osservazione continua,
atmosfera mutuata direttamente da Orwell contribuiscono a mettere
in scena un’atmosfera macchiettistica che sembrava francamente
superata e che invece semplifica un momento storico estremamente
complesso e delicato per tutta la storia dell’Occidente.
Decisamente furba l’idea
di far entrare nel film il linguaggio del gioco, con i tetraggini
che entrano nella narrazione come scenografia, gli oggetti che
diventano fatti di pixel e i vari attori della “caccia ai diritti
di Tetris” che vengono presentato come Player 1, Player
2 e così via, nella parte introduttiva della storia. Il
tutto accompagnato dalla colonna sonora del gioco stesso che,
modificata e ri-arrangiata, fa da accompagnamento musicale a tutto
il film, cambiando i suoi toni per adeguarsi al ritmo del racconto.
Forse proprio questa è la chiave per essere indulgenti con Tetris:
la storia è raccontata, contaminata, forse anche viziata da
un’esigenza fortissima di spettacolarizzazione che, se da un lato
cede troppo allo stereotipo e al forzare i confini della realtà,
dall’altra diventa un vero e proprio gioco a livelli, con diversi
ostacoli, settori da affrontare, nemici da sconfiggere e
inseguimenti in cui farla franca.
In una maniera molto
lineare e semplicistica, Tetris offre un buon
livello di intrattenimento con un linguaggio a cui lo spettatore
cresciuto nel mito del gioco dei tetramini sente di
appartenere.