Rocco Schiavone 5 con Marco Giallini in onda dal 5 aprile su Rai 2 .

4 Apr 2023

Rai Fiction ha annunciato la messa in onda di Rocco Schiavone 5, la quinta stagione della serie con protagonista Marco Giallini dal 5 Aprile alle 21.25 su Rai 2. Rocco Schiavone 5 è diretta da Simone Spada ed è una coproduzione Rai Fiction Cross Productions e Beta e sarà composta da 4 serate da 100’. Nel cast oltre a Marco Giallini, ritornano anche Ernesto D’Argenio, Alberto Lo Porto, Gino Nardella, Christian Ginepro, Valeria Solarino, Lorenza Indovina, Miriam Dalmazio, Claudia Vismara.

La trama di tutti gli episodi di Rocco Schiavone 5

La trama dell’episodio 1 di Rocco Schiavone 5 che si intitolerà “IL VIAGGIO CONTINUA”

Rocco Schiavone torna ai propri compiti di vicequestore di Aosta. Il colpo di pistola sparato per errore dall’agente D’Intino, che gli è costato un rene, non sembra rallentarlo, ma gli ha lasciato un profondo senso di vuoto e di solitudine che pesa nella relazione con Sandra Buccellato.

Intanto, sul Monte Bianco, all’altezza di punta Hellbronner, al confine tra Italia e Francia, viene ritrovato un cadavere da due tecnici della funivia. I due però, per non essere coinvolti nell’omicidio, spostano nella notte il cadavere in territorio italiano. Quando Rocco è chiamato a occuparsi del caso, intuisce l’anomalo spostamento del corpo, e decide di “restituirlo” ai francesi oltre il confine. Nel frattempo, il giorno della tradizionale partita di calcio di beneficenza polizia-magistratura si avvicina e Rocco non ha intenzione di perdere…

La trama dell’episodio 2 di Rocco Schiavone 5 che si intitolerà “CHI PARTE E CHI RESTA”

Sebastiano Cecchetti, l’amico fraterno di Rocco, è una mina vagante e per Rocco è fonte di grande preoccupazione. Intanto, però, Rocco deve occuparsi di un nuovo caso di omicidio: viene infatti ritrovato il cadavere della professoressa Martinet, una nota studiosa di Leonardo da Vinci. Le indagini proseguono finché da Roma arriva una notizia molto strana: l’appartamento di Sebastiano è stato messo a soqquadro da qualcuno che cercava qualcosa di importante.

La testa di Rocco è un tourbillon di pensieri che lo attanagliano al punto che anche il suo lavoro inizia a risentirne. Anche la relazione con Sandra è diventata ormai difficile da gestire.

La trama dell’episodio 3 di Rocco Schiavone 5 che si intitolerà “PUNTI DI VISTA”

Nonostante l’errore commesso sul caso dell’omicidio della professoressa Martinet, Rocco riprende le indagini con determinazione. Oltre all’aiuto della squadra, anche la giornalista Sandra Buccellato trova importanti informazioni sulla studiosa di Leonardo da Vinci e sulle sue pubblicazioni.
Così, Sandra e Rocco ritrovano un equilibrio tutto loro, fatto di lavoro e sarcasmo. Intanto, l’agente Deruta è nel pieno della sua crisi sentimentale ed è proprio Schiavone ad aiutarlo a trovare il coraggio per vivere la vita che tanto desidera.

Dai trascorsi accademici della professoressa uccisa emerge una nuova pista e questa volta il caso viene risolto. Rocco avrebbe bisogno di ritrovare un po’ di pace, ma il suo passato torna a bussare con urgenza e non può più essere ignorato.

La trama dell’episodio 4 di Rocco Schiavone 5 che si intitolerà “VECCHIE CONOSCENZE”

Ora che Rocco e Sebastiano sono tornati in contatto, il vicequestore decide di aiutare l’amico a passare il confine con la Svizzera, a caccia di Enzo Baiocchi. Ma Baiocchi contatta il PM Baldi: vuole incontrarlo, sostenendo di essere in possesso di documenti scottanti. Rocco accetta di andare all’incontro assieme a Baldi, ma le cose non vanno come previsto e i due devono unire le forze per sbrogliare i nodi di questa vicenda che si fa sempre più intricata, coinvolgendo alte sfere dello Stato e forse i Servizi Segreti. Le poche certezze di Rocco crollano e spunta un nuovo fantasma dal suo passato con rivelazioni tremende, che toccano i suoi affetti più cari.

È l’ennesimo colpo al cuore per Schiavone, che ormai sente la città di Aosta diventare l’unico rifugio possibile.

Le clip dagli episodi

La serie tv

Rocco Schiavone è un personaggio letterario, protagonista dei romanzi polizieschi scritti da Antonio Manzini. Schiavone è un vicequestore in forza alla Polizia di Stato, romano fin nel midollo, che si ritrova a dover svolgere le sue funzioni nella città di Aosta. Rocco Schiavone è sarcastico, nel senso più romanesco del termine, maleducato, cinico quanto basta; odia il suo lavoro, soprattutto odia Aosta. Però ha talento. Trasferito nel capoluogo valdostano per motivi disciplinari, è un uomo con un senso etico tutto personale, che raramente coincide con quello che un poliziotto dovrebbe avere. È sboccato, brusco e le sue azioni spesso esondano i margini della legalità. Un uomo con un passato oscuro, con molti scheletri nell’armadio. Nato a Trastevere negli anni ’70, in un piccolo appartamento in via delle Mantellate, quando il pittoresco quartiere romano non era ancora meta dei turisti e degli investitori americani, figlio di operai, Schiavone è cresciuto per strada giocando a guardie e ladri con i suoi amici del cuore, Sebastiano, Furio e Brizio. Col tempo i suoi amici sono rimasti ladri, lui invece è diventato guardia. Ma questo non ha intaccato il loro affetto e soprattutto il rispetto reciproco. Insomma, Rocco Schiavone è sì un poliziotto, ma tutto di lui farebbe dire il contrario. C’è solo una persona al mondo che riesce a penetrare la scorza dura che Rocco si è costruito intorno: Marina, sua moglie. O meglio, la donna che era sua moglie. Che lo è stata fino al 7 luglio del 2007, giorno terribile nella vita di Rocco, nel quale la sua esistenza ha cambiato rotta, si è incrinata e, come un vaso di valore, non ha più potuto riprendere lo splendore di un tempo. Ma Marina continua a vivere nella mente di Rocco, che la vede viva e più bella che mai accanto a sé tutte le sere quando torna a casa. E la presenza della donna è l’unica cosa che rende sopportabile a Rocco la vita ad Aosta, l’unica cosa che riesce, in qualche modo, a colmare la nostalgia per Roma, per gli amici di sempre, per la sua vecchia vita.

Street Fighter: Legendary Pictures al lavoro su un franchise

Chiara Guida

4 Apr 2023

Legendary Entertainment ha appena acquistato i diritti di sfruttamento cinematografico di Street Fighter e ha intenzione di portare avanti una serie di prodotti correlati all’universo del videogioco, compreso un film in live-action al momento in sviluppo.

I dettagli sono pochi, ma sembra che Legendary lavorerà gomito a gomito con la Capcom, che parteciperà al progetto in veste di produttore. E, dal momento che lo studio ha acquistato anche i diritti televisivi di sfruttamento, c’è da aspettarsi che presto verranno annunciati anche altri progetti, forse ambientati nello stesso universo del film in produzione.

Uno dei videogiochi più venduti di sempre, Street Fighter è un picchia-duro sviluppato in origine per la versione Arcade negli anni ’80. Da allora, ha frequentato diverse piattaforme vendendo oltre 49 milioni di unità. La prossima versione del gioco, Street Fighter 6, sarà distribuito su tutte le consolle a partire dal 2 giugno 2023.

Il cinema si è approcciato altre volte a Street Fighter, a partire dal live action del 1994 prodotto da Universal, con Jean-Claude Van Damme, Ming-Na Den, Damien Chapa e Kylie Minogue. Il film non ha avuto grande successo, né al box office né presso i critici che lo hanno recensito severamente.

Da allora, ci sono stati diversi tentativi di replicare il film, approdati, nel 2009, alla 20th Century Fox che ha distribuito Street Fighter: la Leggenda di Chun-Lin, con Kristen Kreuk, Chris Klein e Michael Clarke Duncan. Anche questo progetto non ha avuto troppo successo, a differenza di diversi progetti animati che sono saltati fuori nel corso degli anni.

I piani per portare “Street Fighter” sul grande schermo arrivano in un momento favorevole per gli adattamenti di gioco. Il genere, che un tempo era sinonimo di insuccessi al botteghino, ha vissuto una rinascita grazie a “Sonic the Hedgehog” e al suo sequel del 2022, “Uncharted” di Tom Holland, e non ultimi “Dungeons & Dragons: L’onore dei ladri” e l’imminente “Super Mario Bros Film.

Fonte

Total Recall – Atto di forza: tutto quello che c’è da sapere sul film

Gianmaria Cataldo

3 Apr 2023

Lo scrittore Philip K. Dick ha regalato al mondo alcuni dei più importanti racconti e romanzi di fantascienza, adattati poi in film come Minority Report, A Scanner Darkly, I guardiani del destino o, il più celebre tra tutti, Blade Runner. Negli anni Dick è così diventato un autore di culto, sempre attento a riflettere con le sue opere sui processi manipolativi del tessuto sociale da parte delle strutture di potere e sul concetto di identità e umanità. Un altro dei suoi più celebri racconti divenuto film è Ricordiamo per voi, portato al cinema nel 2012 con il titolo Total Recall – Atto di forza (qui la recensione).

La pellicola, diretta da Len Wiseman, già regista anche di Underworld e Die Hard – Vivere o morire, è in realtà il secondo lungometraggio ispirato al racconto di Dick. Il primo film a basarsi su di esso è infatti stato Atto di forza, del 1990, interpretato da Arnold Schwarzenegger. Questo nuovo adattamento del racconto di Dick risulta essere particolarmente differente sia dal testo originale che da quel primo film, configurandosi dunque come un’opera che riprende le tematiche di base ma costruendovi intorno numerose scene inedite. Altresì, si tratta di un film che tiene conto del cambiamento dei tempi e delle novità tecnologiche e sociali.

Le novità introdotte dal film non sono però bastate a permettergli di affermarsi come un buon successo. Gli incassi non si sono rivelati all’altezza delle aspettative e il giudizio critico, pur indicando alcuni meriti del film, ha sottolineato come questo rimanga all’oscuro del titolo del 1990. Per poter dare un proprio giudizio, occorre intraprendere una visione del film, approfondendo però prima alcune delle principali curiosità relative a questo. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori e alle differenze con il racconto. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

Total Recall – Atto di forza: la trama e il cast del film

Il XXI secolo è appena cominciato e una guerra chimica ha reso vivibili solo due zone della terra: l’Unione Federale di Britannia e la Colonia, dove vive Douglas Quaid, impiegato presso una fabbrica di robot poliziotti e alla ricerca di una vacanza per staccare un po’ dalla sua monotona vita. Spinto da questo desiderio, Douglas viene attirato dal servizio che offre la Rekall, un’azienda che trasforma i sogni in ricordi reali: decide quindi di concedersi un viaggio mentale per calarsi nei panni di una superspia. Nel corso dell’operazione qualcosa va però storto e Douglas si ritrova ad essere ricercato dalla polizia, iniziando dunque a sospettare di essere in realtà sempre stato una spia. Per salvarsi, dovrà scoprire la verità sulla propria identità.

Ad interpretare il protagonista Douglas Quaid vi è l’attore Colin Farrell, il quale si è da subito dichiarato estremamente entusiasta del progetto. Egli ha inoltre voluto interpretare personalmente molte delle scene più complicate, ma ha anche richiesto di poter dormire sul set, per vedere cosa si provava a risvergliarsi nel futuro. Accato a lui, nel ruolo di Lori, la moglie di Douglas, vi è invece l’attrice Kate Beckinsale, mentre Jessica Biel è Melina, una misteriosa donna che si offre di aiutare il protagonista. Nel film sono poi presenti anche Bryan Cranston nei panni di Vilos Cohaagen, il Cancelliere che ordina di dare la caccia a Douglas e Bill Nighy in quelli di Matthias Lair. L’attore Bokeem Woodbine è invece l’agente Harry.

Total Recall – Atto di forza: la spiegazione e le differenze con il racconto

Il tema principale di Atto di forza è legato alla domanda se le esperienze di Quaid siano reali o solo un sogno indotto dal suo fallito impianto di memoria alla Rekall. Alla fine del film risulta ancora difficile dare una risposta a tale quesito, in modo molto simile a ciò che avviene sul finale di Blade Runner, un altro film tratto da un’opera di Dick, dove la natura del protagonista è quantomai enigmatica. Data quest’incertezza, Atto di forza si configura come un’opera che solleva riflessioni sulla capacità di manipolare i ricordi e la percezione delle persone, una pratica tutt’altro che estranea ai media odierni.

Per quanto riguarda il rapporto con il racconto di Dick, è bene sapere che in esso si ritrovano anche delle sequenze-sogno ambientate su Marte, ove si ritrovano anche degli alieni. Nulla di tutto ciò appare in Total Recall, ambientato unicamente sulla terra. Di conseguenza, cambia anche il conflitto, che se per il racconto è incentrato su di un omicidio avvenuto su Marte, nel film è dato dalle problematiche seguenti ad una terza guerra mondiale. Differente è inoltre l’antagonista, che da un’agenzia governativa segreta passa ad essere il veterano di guerra Vilos Cohaagen. Diversi sono anche i rispettivi finali, ove quello del racconto di Dick è molto più ambiguo e aperto a riflessioni.

Total Recall – Atto di forza: il trailer e dove vedere il film in streaming e in TV

È possibile fruire di Total Recall – Atto di forza grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Chili Cinema, Google Play, Now, Amazon Prime Video e Tim Vision. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di lunedì 3 aprile alle ore 21:20 sul canale Rai 4.

Fonte: IMDb

Mezzanotte nel giardino del bene e del male: tutto quello che c’è da sapere sul film

Gianmaria Cataldo

3 Apr 2023

Sul finire degli anni Novanta, dopo aver diretto film come Gli spietati, Un mondo perfetto e Potere assoluto, il premio Oscar Clint Eastwood diede vita a quello che è ancora oggi uno dei suoi lavori meno citati e conosciuti. Si tratta di Mezzanotte nel giardino del bene e del male, da lui diretto nel 1997 e basato su una vicenda realmente avvenuta. Un thriller intriso di dramma che si fonda sul mistero e sull’ossessione nei confronti di fatti scabrosi. Scritto da John Lee Hancock (anche noto per aver diretto The Blind Side e The Founder) il film si basa però primariamente sul libro omonimo di John Berendt.

Pubblicato nel 1994, questo ripercorre la vicenda di un crimine avvenuto nei primi anni Ottanta, che sconvolse particolarmente l’opinione pubblica. Il tutto viene però narrato riadattando la storia affinché assumesse un taglio più romanzesco. Rimasto affascinato dal libro, Eastwood decise di curarne la regia per il cinema. Il film non venne però accolto positivamente né dalla critica né dagli spettatori, divenendo uno dei maggiori insuccessi di Eastwood. Anche per questo motivo è oggi un titolo quasi dimenticato della sua filmografia, schiacciato tra opere di valore di gran lunga maggiore.

Mezzanotte nel giardino del bene e del male è tuttavia anche per tale motivo un film di Eastwood da recuperare, che offre l’opportunità di imbattersi in un’opera del regista diversa da quella con cui si è reso celebre, con tutti i suoi pregi e difetti. Prima di intraprendere una visione del film, però, sarà certamente utile approfondire alcune delle principali curiosità relative a questo. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori, al libro e alla storia vera. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

Mezzanotte nel giardino del bene e del male: la trama e il cast del film

Protagonista del film è il giornalista John Kelso, arrivato a Savannah per scrivere un articolo sul ricco antiquario Jim Williams. Nel corso della festa organizzata da quest’ultimo nella sua abitazione, però, si presenta anche un giovane di nome Billy, il quale, ubriaco, inizia un forte litigio con Williams che termina poi con l’omicidio proprio del giovane. L’arresto del ricco antiquario e il processo che ne segue appaiono agli occhi di Kelso come l’occasione d’oro per scrivere qualcosa di significativo. Più il caso va avanti, più emergono dettagli e verità sul rapporto tra William e Billy. Ben presto, Kelso capirà di avere a che fare con una storia molto più intricata del previsto.

Ad interpretare il giornalista John Kelso vi è l’attore John Cusack, da Eastwood scelto dopo averlo visto recitare in L’ultimo contratto. Nei panni di Billy vi è un giovane Jude Law, qui in uno dei suoi primi ruoli di rilievo, mentre Alison Eastwood, figlia di Clint, interpreta la cantante Mandy Nichols, scelta senza che il padre sapesse che i produttori l’avevano selezionata per la parte. Sono poi presenti gli attori Jack Thompson nel ruolo dell’avvocato Sonny Seiler e Irma P. Hall in quelli di Minerva. Lady Chablis, drag queen descritta nel libro di Berendt è invece stata chiamata ad interpretare Frank “Chablis” Daveau, una versione romanzata di sé stessa.

Di particolare importanza è la presenza del premio Oscar Kevin Spacey, il quale interpreta invece Jim Williams. La sua performance in questo ruolo fu però particolarmente criticata, specialmente da Berendt. Quest’ultimo si offrì infatti di aiutare l’attore fornendogli indicazioni sul modo di parlare e comportarsi. Spacey, però, avrebbe preferito fare da sé, dando vita ad una voce e un modo di parlare molto particolari, molto diversi da quelli che il vero Williams aveva e che Spacey, secondo Berendt, doveva erroneamente aver fatta suoi dopo aver ascoltato le registrazioni di Williams durante il suo quarto processo, durante il quale era però sotto effetto di valium.

Mezzanotte nel giardino del bene e del male: la storia vera e il libro

La storia di Mezzanotte nel giardino del bene e del male, come anticipato, è quella del ricco antiquario James Arthur Williams, noto per aver contribuito alla preservazione di alcuni distretti storici di Savannah, in Georgia. Williams è però poi divenuto particolarmente celebre quando il 2 maggio del 1981 è stato arrestato con l’accusa di aver sparato e ucciso il ventunenne Danny Hansford. Quel giorno i due, i quali, come venne rivelato in seguito, avevano una relazione omosessuale, ebbero un duro scontro nella residenza di Williams. Quest’ultimo affermò di aver poi sparato al giovane per autodifesa in quanto anche Hansford era armato. In seguito all’arresto, Williams dovette affrontare ben quattro processi.

Ogni volta nuove prove o errori giudiziari portavano alla riapertura del caso e Williams passò da una sentenza di carcere a vita all’essere infine assolto, nel maggio del 1989. Per Williams, però, la libertà durò poco. Il 14 gennaio del 1990 egli collassò e morì nel suo studio, lì dove era morto anche Hansford, per via di una polmonite e di un’insufficienza cardiaca. Tale vicenda viene dunque riproposta, in chiave romanzata, nel libro di Berendt, divenuto uno dei principali best sellers del suo anno. Nell’adattamento di questo in film, però, si decise di cambiare i nomi di alcuni personaggi, riducendo inoltre il numero di processi da quattro a uno. Modifiche che ad ogni modo non nascondono la storia a cui ci si ispira.

Mezzanotte nel giardino del bene e del male: il trailer e dove vedere il film in streaming e in TV

È possibile fruire di Mezzanotte nel giardino del bene e del male grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Chili Cinema, Google Play, Apple iTunes e Amazon Prime Video. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di lunedì 3 aprile alle ore 21:00 sul canale Warner TV.

Fonte: IMDb

Oceania, la Disney al lavoro sul remake in live action con Dwayne Johnson

Chiara Guida

3 Apr 2023

Dwayne Johnson ha annunciato un nuovo remake live-action di Oceania (Moana in originale) durante il Webcast dell’Assemblea annuale degli azionisti Disney 2023 il 3 aprile.

“Sono orgoglioso di dire che stiamo portando la bellissima storia di #MOANA sul grande schermo in live action! #MAUI mi ha cambiato la vita (mi manchi nonno) e sono onorato di collaborare con @DisneyStudios per raccontare la nostra storia attraverso il regno della musica e della danza, che alla base di ciò che siamo come popolo polinesiano”, ha twittato Johnson come annuncio caduto.

Johnson ha parlato di più durante un segmento preregistrato con le sue figlie: “Siamo così entusiasti e felici di annunciare che è in lavorazione una rivisitazione in live action di ‘Moana’. Moana, nonna Tala, la musica, la danza, Te Fiti, Pua il maiale, il villaggio, il bellissimo oceano potente e un altro ancora… cosa c’è, ragazzi? Oh, il sottoscritto… Heihei il pollo! Prendete in giro. Ci sarà Heihei, ma ovviamente ci sarà anche Maui. Molti di voi potrebbero non conoscere il brillante team di Disney Animation, i miei partner, abbiamo trovato così tanta ispirazione per Maui nel mana e nella presenza del mio defunto nonno, il leggendario Sommo Capo Peter Maivia. Entrava illuminando la stanza: l’energia, i tatuaggi, i capelli, il corpo. [canta con le figlie] “Quando reciti in un semidio” Grazie. Scusatemi, sono preso dal momento. Quindi, come potete vedere – tempismo perfetto quando esce il sole – quanto sia profonda la storia per me, perché in un certo senso, quando do vita a Maui, lo faccio nello spirito di mio nonno. Quindi siamo in una fase molto precoce del processo. C’è ancora molto lavoro da fare. Ma fino ad allora, c’è ancora una cosa di cui ho bisogno per dare il via a questo viaggio nel modo giusto. Le ragazze vogliono avere quella cosa speciale di cui papà ha bisogno? [Tira fuori il suo bastone] Wow, voi ragazzi siete le figlie di papà. Sei così forte. Grazie mille ragazzi. Andremo nell’oceano. SÌ. Oh, guarda l’amore che ho. Papà è Maui? NO! Ragazzi, volete il gelato? SÌ! Quindi papà è Maui.”

Humbled to say we’re bringing #MOANA’s beautiful story to the live action big screen!#MAUI changed my life (miss you grandpa) and I’m honored to partner with @DisneyStudios to tell our story thru the realm of music & dance, which at the core is who we are as Polynesian people🪝 pic.twitter.com/CxJFKQewUS

— Dwayne Johnson (@TheRock) April 3, 2023

Tyler RAKE 2: teaser trailer ufficiale con Chris Hemsworth

Redazione

3 Apr 2023

Disponibile l’adrenalinico teaser ufficiale di Tyler RAKE 2, sequel del film del 2020, e in arrivo sempre e solo su Netflix dal 16 giugno. Ritorna Chris Hemsworth nei panni del mercenario australiano Tyler Rake, e con lui Golshifteh Farahani, Tornike Gogrichiani, Adam Bessa, Daniel Bernhardt, Tinatin Dalakishvili, Olga Kurylenko

Il film, diretto da Sam Hargrave, scritto da Joe Russo, e prodotto da Joe ed Anthony Russo (The Gray Man, Avengers: Endgame) sarà disponibile solo su Netflix dal 16 giugno.

La trama di Tyler RAKE 2

Chris Hemsworth torna a interpretare il ruolo del protagonista nel sequel del film d’azione Netflix di grande successo TYLER RAKE. Dopo essere sopravvissuto a malapena agli eventi del primo film, il mercenario australiano sotto copertura Rake riceve l’incarico di un’altra missione letale: salvare la famiglia di uno spietato gangster georgiano dalla prigione in cui è detenuta.

Hemsworth torna a collaborare con il regista Sam Hargrave in questo film prodotto da AGBO di Joe e Anthony Russo con sceneggiatura di Joe Russo. Golshifteh Farahani riprende il ruolo del primo film affiancata da Adam Bessa, Olga Kurylenko, Daniel Bernhardt e Tinatin Dalakishvili.

Il film è ispirato alla graphic novel “Ciudad” di Ande Parks, da una storia di Ande Parks, Joe e Anthony Russo con illustrazioni di Fernando León González. TYLER RAKE 2 è prodotto da Anthony Russo, Joe Russo, Mike Larocca, Angela Russo-Otstot, Chris Hemsworth, Patrick Newall e Sam Hargrave, mentre la produzione esecutiva è affidata a Jake Aust, Benjamin Grayson, Steven Scavelli, Christopher Markus e Stephen McFeely.

The Crowded Room, svelate le prime foto della serie limitata con Tom Holland

Redazione

3 Apr 2023

Apple TV+ ha svelato oggi le prime immagini di The Crowded Room, l’avvincente serie limitata interpretata e prodotta da Tom Holland e creata dallo scrittore e produttore esecutivo premio Oscar Akiva Goldsman (“A Beautiful Mind”). Interpretata da un cast corale guidato dallo stesso Holland, da Amanda Seyfried ed Emmy Rossum, The Crowded Room in streaming uscirà il 9 giugno su Apple TV+ con i primi tre dei dieci episodi totali seguiti da un nuovo episodio ogni venerdì, fino al 28 luglio.

La trama e il cast di The Crowded Room

La serie segue le vicende di Danny Sullivan (Tom Holland), un uomo che viene arrestato in seguito al suo coinvolgimento in una sparatoria a New York nel 1979. In un thriller avvincente, raccontato attraverso una serie di interviste realizzate dalla curiosa Rya Goodwin (Amanda Seyfried), la storia della vita di Danny si dipana rivelando elementi del misterioso passato che lo ha plasmato e colpi di scena che lo porteranno a una rivelazione che cambierà la sua vita.

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Oltre a Holland, Seyfried e Rossum, la serie è interpretata da Sasha Lane, Will Chase e Lior Raz insieme alle guest star Jason Isaacs, Christopher Abbott, Thomas Sadoski e Zachary Golinger.

“The Crowded Room” è una coproduzione tra Apple Studios e New Regency. Akiva Goldsman è produttore esecutivo attraverso la sua Weed Road Productions. La serie è prodotta anche da Alexandra Milchan per EMJAG Productions e da Arnon Milchan, Yariv Milchan e Michael Schaefer di New Regency. Kornel Mundruczo, anch’egli produttore esecutivo, ha diretto diversi episodi, tra cui l’episodio pilota.

Louis Garrel: 4 prossimi ruoli da non perdere assolutamente

Agnese Albertini

3 Apr 2023

Louis Garrel I tre moschettieri - D'Artagnan — Louis Garrel ne I tre moschettieri - D'Artagnan

Louis Garrel, classe 1983, è uno degli attori più dinamici del cinema francese, diventato anche regista. È salito alla ribalta grazie al suo ruolo di protagonista in The Dreamers, diretto da Bernardo Bertolucci. È poi apparso regolarmente in film del regista francese Christophe Honoré, tra cui Ma Mère, Dans Paris, Les Chansons d’amour, La Belle Personne e Non ma fille, tu n’iras pas danser. Ha partecipato anche a film diretti dal padre, Philippe Garrel, tra cui Les Amants réguliers, La frontière de l’aube, Un été brûlant e La Gelosia.

Garrel ha recitato anche in quattro lungometraggi da lui scritti e diretti: Due amici, con Golshifteh Farahani e Vincent Macaigne; L’uomo fedele, con Laetitia Casta e Lily-Rose Depp, La crociata, sempre con Laetitia Casta e L’innocente, con Noémie Merlant. Tra le tipologie di personaggi che interpreta più spesso, spiccano uomini nel bel mezzo di triangoli amorosi o importanti figure storiche, come Jacques de Bascher in Saint Laurent, Jean-Luc Godard in Le Redoutable e Alfred Dreyfus in L’ufficiale e la spia. Per le sue interpretazioni, l’attore ha ricevuto numerose nomination ai Premi César.

È noto anche per aver lavorato con diverse registe come Valeria Bruni Tedeschi, Brigitte Sy, Maïwenn e Nicole Garcia. Nel 2019, Garrel ha interpretato il suo primo ruolo in lingua inglese: Friedrich Bhaer nell’adattamento di Piccole donne di Greta Gerwig. Con il suo prossimo progetto, I tre moschettieri: D’Artagnan, in arrivo nelle sale italiane il 6 aprile, vediamo insieme altri tre film in arrivo con Louis Garrel da non perdere assolutamente!

1Le grand chariot

Louis Garrel tornerà a recitare in un film diretto dal padre Philippe Garrel dal titolo Le grand chariot, co-prodotto da Francia e Svizzera. Interpretato, appunto, da Louis Garrel, Damien Mongin, Esther Garrel, Lena Garrel e Francine Bergé, racconta la storia del destino romantico e tragico di una famiglia di artisti burattinai. Ha concorso per l’Orso d’oro al 73° Festival internazionale del cinema di Berlino, dove è stato presentato in anteprima mondiale il 21 febbraio 2023. L’uscita del film nelle sale francesi è prevista per l’8 marzo 2023.

Il film ruota attorno a tre fratelli, che costituiscono l’ultima generazione di una famiglia di burattinai guidata con passione dal padre. Sono dei veri e propri maghi, ma riescono a malapena a sbarcare il lunario, lavorando soprattutto per amore del loro mestiere. Anche la nonna contribuisce, non solo come sarta ma anche come depositaria di ricordi e saggezza. Un evento tragico metterà a dura prova il desiderio di ogni fratello di andare avanti. Oltre a Louis Garrel, Esther Garrel e Lena Garrel nei ruoli dei fratelli Louis, Martha e Lena, sono stati scritturati Francine Bergé nel ruolo della nonna, Aurélien Recoing, figlio di Alain Recoing, nel ruolo del padre, Damien Mongin nel ruolo di Pieter, Mathilde Weil nel ruolo di Hélène e Asma Messaoudene nel ruolo di Laura. Jean-Louis Aubert, come per i precedenti film di Philippe Garrel, si è occupato della colonna sonora.

Saint-Ex, Pablo Agüero

Sono passati tre anni dal suo ultimo lungometraggio, Il Sabba e il regista argentino Pablo Agüero, noto per altri titoli come Eva no duerme o Salamandra, prepara il suo ritorno al lungometraggio con questo nuovo progetto dal titolo Saint-Ex, in cui ha l’opportunità di contare sul talento di tre importanti attori europei: Vincent Cassel, Louis Garrel e Diane Kruger.

Il film ci trasporterà indietro nel tempo al 1930, ed è incentrato su Antoine de Saint-Exupéry, pilota di posta aerea in Argentina. Quando il suo migliore amico Henri Guillaumet, il miglior pilota dell’Airmail, scompare sulle Ande, Saint-Ex decide di andare a cercarlo contro ogni previsione. Questa ricerca impossibile lo costringerà a superare i suoi limiti, trasformando la sua capacità di sognare nella sua più grande forza. Le riprese del film, una coproduzione franco-belga, sono iniziate il 27 febbraio.

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A Casa tutti bene – La serie: trailer della seconda stagione della serie in arrivo su SKY

Redazione

3 Apr 2023

Sempre più intrighi, più segreti, più incomprensioni, sentimenti ancora più forti e sviluppi inaspettati attendono tutti i membri della grande famiglia al centro della serie Original A Casa tutti bene, firmata da un grande autore che da circa 20 anni racconta al cinema storie familiari di enorme successo e che ha scelto Sky come casa del suo primo progetto per la TV: Gabriele Muccino, anche supervisore artistico della seconda stagione della serie reboot del suo omonimo film campione di incassi.

Vinto il Nastro d’Argento 2022 come miglior serie dell’anno con la prima stagione, come annunciato dal trailer ufficiale appena rilasciato A Casa tutti bene – La serie torna dal 5 maggio in esclusiva su Sky e in streaming solo su NOW con gli attesissimi otto nuovi episodi.

La seconda stagione, prodotta da Sky Studios e da Andrea e Raffaella Leone per Lotus Production – società di Leone Film Group, è stata scritta da Gabriele Muccino, Barbara Petronio (head writer e produttrice creativa), Camilla Buizza, Gabriele Galli e Andrea Nobile.

https://www.youtube.com/watch?v=QcZVn1PyWp4

Un grande cast corale interpreta i membri della numerosa famiglia, nei suoi due rami, al centro della storia. Laura Morante (Lacci, Ciliegine, Ricordati di me) guida il cast nel ruolo di Alba Ristuccia, a seguito della morte del marito (nella prima stagione interpretato da Francesco Acquaroli) diventata proprietaria del ristorante San Pietro, a Roma, e madre di Carlo, Sara e Paolo Ristuccia, interpretati rispettivamente da Francesco Scianna (Baarìa, La mafia uccide solo d’estate, Latin Lover), Silvia D’Amico (The Place, Hotel Gagarin, Christian) e Simone Liberati (La profezia dell’armadillo, Suburra).

Euridice Axen (Gli Infedeli, Loro, Il Processo) è Elettra, ex moglie di Carlo, mentre Sveva Mariani interpreta Luna, la figlia della coppia. Nei panni di Ginevra, attuale compagna di Carlo, Laura Adriani (Tutta colpa di Freud, Non c’è più religione). Antonio Folletto (Gomorra – La serie, Capri-Revolution, I bastardi di Pizzofalcone) è invece il compagno di Sara, Diego.

Quindi i Mariani, che per volontà del capofamiglia Pietro Ristuccia hanno ereditato una quota importante del ristorante di famiglia:Paola Sotgiu (Suburra – la serie) è Maria Mariani, sorella di Pietro e madre di Sandro e Riccardo Mariani, interpretati rispettivamente da Valerio Aprea (Boris, Figli, Smetto quando voglio) e Alessio Moneta (1992, Baciami ancora). Emma Marrone (Gli anni più belli) interpreta la compagna di Riccardo, Luana, mentre Milena Mancini (La terra dell’abbastanza, A mano disarmata) è Beatrice, la compagna di Sandro.

Nel cast tornano anche Maria Chiara Centorami (Come saltano i pesci, Universitari – Molto più che amici) e Mariana Falace (Gli anni più belli, Si vive una volta sola). E con Eugenia Costantini di nuovo nel ruolo ricorrente di Olivia, ex compagna di Paolo e madre di suo figlio Giovanni, interpretato dal giovanissimo Federico Ielapi (Pinocchio, Quo vado?, Tutti per 1 – 1 per tutti), eMarco Rossetti (Il Cacciatore, Speravo de morì prima, 7 donne e un mistero) ancora nei panni di Maurizio Mandolesi, amico e socio in affari di Carlo.

Diversi i debutti assoluti nel cast della seconda stagione: il cantautore e attore francese Tom Leeb (Cyrano, mon amour, 8 Rue de l’Humanité) interpreterà un carismatico chef di successo corteggiato da molti ristoranti, in Italia e all’estero, con un ambizioso progetto per il San Pietro; Camilla Semino Favro (Sopravvissuti, Mia madre, Diaz – Don’t Clean Up This Blood) sarà Rebecca Baldini, avvocata di successo e vecchia amica di Sara; Yan Tual (Liaison, Outlander, Rifkin’s Festival) interpreta il nuovo compagno di Olivia, Pierrick; Filippo Valle (Elisa di Rivombrosa, Don Matteo 7, Donna detective) si calerà nei panni di Giuseppe, un nuovo personaggio legato a Beatrice.

Durante le varie fasi della produzione sono state adottate misure volte a limitare l’impatto sull’ambiente, atte a ridurre le emissioni di gas serra e in grado di far ottenere alla seconda stagione di A Casa Tutti Bene l’ambita certificazione di sostenibilità “Albert”. Una scelta in linea con l’impegno del Gruppo Sky, che con la campagna Sky Zero punta a diventare Net Zero Carbon entro il 2030.

La trama della seconda stagione de A Casa tutti bene – La serie

Mentre Carlo concilia la vita familiare con i progetti imprenditoriali, Paolo continua la battaglia legale contro Olivia, Sara riscopre l’amore e Alba, ora senza segreti, si ricostruisce una vita. Eppure, ancora una volta, a scompigliare le carte arriva il passato.

Al centro della storia c’è sempre la famiglia: Carlo, Paolo, Sara, Riccardo, Diego e Ginevra affrontano prove inaspettate, ognuno guidato dal proprio desiderio. Nuovi amori e tormenti infiammano le loro vite e, per quanto possa sembrare ingiusto, le colpe dei genitori ricadono sempre sui figli. Così i protagonisti vanno incontro a un destino ineluttabile: la felicità è un’illusione impossibile da afferrare, soprattutto per loro.

Secret Invasion: trailer italiano ufficiale della serie in arrivo su Disney+

Redazione

3 Apr 2023

I Marvel Studios hanno il trailer e il poster di Secret Invasion, la prossima serie del Marvel Cinematic Universe e Disney+. La serie di spionaggio debutterà il 21 giugno, con episodi che verranno poi trasmessi settimanalmente sullo streamer.

“Ambientato nell’attuale MCU, Nick Fury viene a sapere di un’invasione clandestina della Terra da parte di una fazione di Skrull mutaforma”, dice la sinossi. “Fury si unisce ai suoi alleati, tra cui Everett Ross, Maria Hill e lo Skrull Talos, che si è costruito una vita sulla Terra. Insieme corrono contro il tempo per contrastare un’imminente invasione di Skrull e salvare l’umanità. Dai un’occhiata al trailer e al poster di Secret Invasion qui sotto:

Secret Invasion, la serie

Samuel L. Jackson e Ben Mendelsohn riprenderanno i loro ruoli rispettivamente di Fury e Talos, e saranno affiancati da Olivia Colman, che si dice interpreterà un’incarnazione di Union Jack, ed Emilia Clarke, che potrebbe essere o meno raffigurante Abigail Brand. Kingsley Ben-Adir sarà il cattivo nei panni di Gravik. Ne cast di Secret Invasion rivedremo anche Cobie Smulders nei panni di Maria Hill, Don Cheadle nei panni di James “Rhodey” Rhodes e Martin Freeman nei panni di Everett K. Ross.Thomas Bezucha (Let Him Go) e Ali Selim (The Looming Tower) hanno diretto la miniserie, scritta da Kyle Bradstreet (Mr. Robot).

Secret Invasion sarà presentata in anteprima il 21 giugno 2023 su Disney+ e vede la partecipazione anche di Ben Mendelsohn, che riprende il ruolo di Skrull Talos, Olivia Colman, Emilia Clarke, Kingsley Ben-Adir, Christopher McDonald e Killian Scott. La serie di eventi comici crossover mette in mostra una fazione di Skrull mutaforma che si sono infiltrati sulla Terra per anni. La Smulders ha ripreso il ruolo in diverse foto Marvel tra cui Spider-Man: Far From Home, Captain America: Civil War e tutti i film degli Avengers. Di recente ha ricevuto ottime recensioni per la sua interpretazione di Ann Coulter in American Crime Story: Impeachment.

Ali Selim dirige la serie e ne è produttore esecutivo, insieme agli altri produttori esecutivi Kevin Feige, Jonathan Schwartz, Louis D’Esposito, Victoria Alonso, Brad Winderbaum, Samuel L. Jackson, Ali Selim, Kyle Bradstreet e Brian Tucker. Bradstreet è anche la scrittrice principale e Jennifer L. Booth, Allana Williams e Brant Englestein sono co-produttori esecutivi.

Blue Beetle: il primo trailer italiano

Chiara Guida

3 Apr 2023

Ecco il primo trailer ufficiale di Blue Beetle., il film che segna il debutto sul grande schermo del supereroe della DC. Diretto da Angel Manuel Soto, il protagonista è Xolo Maridueña nel ruolo che dà il titolo al film, Blue Beetle, e in quello del suo alter ego, Jaime Reyes. L’uscita del film è prevista per il 18 agosto 2023.

Il neolaureato Jaime Reyes torna a casa pieno di aspirazioni per il suo futuro ma scoprirà da subito che non è proprio come l’ha lasciata. Mentre cerca il suo scopo nel mondo, il destino fa sì che Jaime si ritrovi inaspettatamente in possesso di un’antica reliquia di biotecnologia aliena: lo Scarabeo. Jamie viene improvvisamente scelto dallo Scarabeo come suo ospite simbiotico e dotato di un’incredibile armatura capace di poteri straordinari e imprevedibili. Il suo destino cambierà per sempre e Jamie si trasformerà nel Supereroe Blue Beetle.

Nel cast di Blue Beetle ci sono Xolo Maridueña che interpreta il protagonista, insieme a Harvey Guillén, Bruna Marquezine, Sharon Stone, Raoul Max Trujillo, Susan Sarandon e Belissa Escobedo. Marquezine interpreterà Penny, la protagonista femminile e l’interesse amoroso di Jaime, mentre Escobedo interpreterà la sorella minore di Jaime, Milagros. Stone è Victoria Kord mentre Trujillo interpreterà il villain. L’uscita del film è prevista per il 18 agosto 2023.

Al fianco di Maridueña (“Cobra Kai”) troviamo, Adriana Barraza (“Rambo: Last Blood”, “Thor”) nel ruolo della nonna di Jaime, Nana, Damían Alcázar (“Narcos”, “Narcos: Mexico”) in quello di suo padre, Elpidia Carrillo (“Mayans M.C.”, la saga di “Predator”) nel ruolo della madre, Bruna Marquezine (“Maldivas”, “God Save the King”) in quello di Jenny Kord, Raoul Max Trujillo (i film di “Sicario”,“Mayans M.C.”) come Carapax, il Premio Oscar Susan Sarandon (“Monarch”, “Dead Man Walking”) come Victoria Kord e George Lopez (le saghe di “Rio” e “I Puffi”) nel ruolo di suo zio Rudy. Nel cast anche Belissa Escobedo (“American Horror Stories”, “Hocus Pocus 2”) nel ruolo della sorella di Jaime, Milagro, e Harvey Guillén (“What We Do in the Shadows”) che interpreta il Dott. Sanchez.

Soto (“Charm City Kings”, “The Farm”) dirige da una sceneggiatura di Gareth Dunnet-Alcocer (“Miss Bala”), basata sui personaggiDC. John Rickard e Zev Foreman sono i produttori e Walter Hamada, Galen Vaisman e Garrett Grant sono i produttori esecutivi. Il team creativo del regista che ha lavorato dietro le quinte include il direttore della fotografia Pawel Pogorzelski (“Midsommar”,“Hereditary”), lo scenografo John Billington (“Bad Boys for Life”), il montatore Craig Alpert (“Deadpool 2”, “The Lost City”), la costumista candidata all’Oscar® Mayes C. Rubeo (“Jojo Rabbit”, i film di “Thor”), il supervisore agli effetti visivi Kelvin McIlwain (“The Suicide Squad”, “Aquaman”) e il compositore Bobby Krlic (“Midsommar”, la serie “Snowpiercer”). Una presentazione Warner Bros. Pictures, una produzione Safran Company, “Blue Beetle” sarà disponibile nelle sale italiane a partire dal 17 agosto 2023 distribuito da Warner Bros. Pictures.

Cosa sappiamo su Blue Beetle?

Blue Beetle è un personaggio immaginario dei fumetti; venne pubblicato negli Stati Uniti d’America da diverse case editrici a partire dal 1940; è un supereroe che ha avuto nel tempo diversi alter ego. Kord “è saltato” nell’universo DC Comics durante Cisis on Infinite Earths insieme a un certo numero di altri personaggi di Charlton Comics. Il secondo Blue Beetle in seguito ha recitato nel suo fumetto di 24 numeri. Kord non ha mai avuto superpoteri, ma ha usato la scienza per creare vari dispositivi che lo aiutassero a combattere il crimine. È diventato un membro della Justice League of America ed è stato successivamente ucciso durante il crossover Infinite Crisis della DC Comics .

Schmigadoon! 2: la recensione della seconda stagione della serie Apple Tv+

Chiara Guida

Dopo il successo della prima stagione, con Emmy e AFI all’attivo, torna Schmigadoon! 2 per una seconda stagione ricca di sorprese. Dal 5 aprile su Apple TV+, il nuovo ciclo farà il suo debutto con i primi due episodi, e con un episodio nuovo a settimana, fino al 3 maggio.

Schmigadoon! 2, la trama

Non si lascia mai davvero un posto che ci ha aiutato a ritrovarci e a stare bene, e Josh e Melissa lo sanno bene: dopo aver lasciato Schmigadoon! un po’ a malincuore, ma rinnovati nel loro amore, i due si trovano di nuovo a fare i conti con la vita di tutti i giorni, con un lavoro che ciclicamente li mette di fronte alle loro sconfitte, con una realtà di coppia che è difficile da mantenere viva, con un grigiore e una quotidianità che non ha più niente a che vedere con i colori e la vitalità respirata in quel luogo magico sospeso nel tempo, in un musical anni ’40.

Così, Josh e Melissa si mettono in cammino e provano a raggiungere la cittadina nel cuore del bosco, ma si accorgeranno presto che è complicato tornare dove sono stati così bene, e che il luogo che li accoglie non solo ha un nome diverso, ma ha un’anima nera che loro due non sono pronti ad affrontare. Josh e Melissa arrivano a Schmicago! Là dove Schmigadoon! Riproponeva una serie di stereotipi e luoghi comuni di un genere allegro e colorato, questa nuova città si rifà ai musical degli anni ’60 e ’70, sulla scia di Chicago, appunto, e qui c’è spazio per mafia, prostitute, omicidi e figli dei fiori. Ancora una volta Josh e Melissa metteranno il loro amore a dura prova per portare la felicità nel mondo complicato e contraddittorio in cui finiscono.

I toni cupi dei musical degli anni ’60 e ’70

Anche Schmigadoon! 2 è un grande omaggio al musical, con una serie di composizioni e brani originali del co-creatore e produttore esecutivo Cinco Paul, che questa volta si concentra sui toni più cupi e licenziosi di un diverso tipo di racconto che tende a tirare fuori tutta una serie di colori e toni che erano estranei al mondo latte e miele che abbiamo visto nella prima stagione. Ed è proprio lì che Melissa vorrebbe ritornare con tentativi vani che la costringono invece a fare i conti con il gangster di quartiere, omicidi, accuse ingiustificate, maniaci omicidi e tutta una serie di traumatiche esperienze che alla fine le faranno capire cosa davvero è importante.

Con una coerenza narrativa molto inferiore rispetto alla prima stagione, Schmigadoon! 2 è più efficace nella sua componente di omaggio ai vari musical che come storia a se stante, in quanto i pretesti per far andare avanti la storia non sono troppo efficaci e l’arco della narrazione si esaurisce quindi in una serie di siparietti, più o meno comici, che costruiscono un puzzle che si prefigge di far comprendere ai due protagonisti, trascinati in questo vortice di eventi, che la loro vita è già ricca di amore e di colore e che anzi dovranno essere loro a diffonderne nel mondo.

Tutto il cast di ritorno

Insieme a Keegan-Michael Key e Cecily Strong che tornano a interpretare i due protagonisti, la serie riporta scena, con ruoli differenti, i volti della prima stagione, a partire da Ariana DeBose, che nel frattempo ha anche vinto un premio Oscar, passando per Martin Short, Dove Cameron, Jaime Camil, Kristin Chenoweth, Alan Cumming, Ann Harada, Jane Krakowski e Aaron Tveit, questa volta nei panni di un libertino figlio dei fiori assolutamente irresistibile.

Nonostante un’efficacia inferiore rispetto alla prima stagione, anche Schmigadoon! 2 è un prodotto televisivo di altissimo livello artistico e produttivo, che mette in scena competenze e doti strepitose, non solo dei producer, degli scenografi, costumisti, produttori e compositori, ma anche di un cast di superstar in stato di grazia.

Se nella prima stagione si imparava ad accogliere il cambiamento e la leggerezza, in questa seconda stagione Melissa e Josh riscopriranno la forza del loro legame oltre ogni ostacolo e impareranno che tutto sommato anche la quotidianità ha i suoi colori, e la nostra coppia imparerà ad apprezzare proprio questo.

Everything Everywhere All At Once: chi è il vero villain del film?

Agnese Albertini

3 Apr 2023

Everything Everywhere All At Once recensione film — Photo credit: Allyson Riggs - Courtesy of A24

Everything Everywhere All At Once dello studio di produzione e distribuzione A24 è entrato nella storia degli Oscar dopo aver trionfato nel maggior numero numero di categorie (scrittura, recitazione e regia) di qualsiasi altro film nella storia della cerimonia. Non solo: è anche diventato il film più premiato di tutti i tempi, dominando tutta la stagione dei premi dell’annata 2022 ed è stato ora riproposto per la terza volta nelle sale italiane. In questo articolo di approfondimento sul film, vediamo insieme chi è il vero villain della pellicola più discussa del 2022.

1Evelyn deve immedesimarsi in Jobu per vincere

Stephanie Hsu Everything Everywhere All at Once

Alla fine, la versione principale di Evelyn di Everything Everywhere All At Once diventa come Jobu e frattura la sua stessa mente attraverso il multiverso, essendo così, come il titolo, tutto dappertutto allo stesso tempo. È allora che Jobu rivela che non voleva uccidere tutte le versioni di Evelyn, ma scatenare il caos finché non avesse trovato quella che avrebbe cercato di capire il suo dolore. Questo piano di vendetta nasce dall’Alpha Evelyn, che non ha mai pensato a ciò che le sue richieste spietate hanno fatto all’Alpha Joy. Entrando in empatia con lei, Jobu sperava che Evelyn potesse trovare una sorta di antidoto al dolore condiviso delle loro menti fratturate.

Quando Evelyn non riesce a fornire una risposta sufficiente, Jobu rivela di aver creato un bagel cosmico in grado di assorbire qualsiasi cosa nel multiverso per porre fine alla loro esistenza e al loro dolore. Per impedire a Jobu di togliersi la vita, Evelyn deve andare oltre la sua rigida personalità in modo tale da comunicare alla figlia l’amore che prova per lei. Mentre la crudeltà di Alpha Evelyn nei confronti di sua figlia ha creato Jobu, l’empatia e l’amore di Evelyn fanno crollare Joy, che decide di rimanere nel momento presente con le versioni della linea temporale principale di Evelyn e Waymond.

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Avatar: La via dell’acqua, 13 dettagli nascosti del film di James Cameron

Agnese Albertini

3 Apr 2023

Avatar: La via dell’acqua è un film straordinariamente coinvolgente, che unisce un profondo simbolismo a un world building semplicemente stupefacente. Nel 2009, James Cameron ha fatto la storia del cinema con Avatar, una produzione sontuosa che ha rivoluzionato la tecnologia 3D ed è diventata il film di maggior incasso di tutti i tempi. Più di dieci anni dopo, con Avatar: La via dell’acqua, fa ritorno al pianeta Pandora, ma questa il nostro regista si sposta nelle foreste pluviali del mare: le barriere coralline.

Le scene iniziali di Avatar: La via dell’acqua mostrano come l’universo di Pandora sia cambiato, tanto per quanto riguarda la famiglia di Jake e Neytiri, quanto il ritorno del popolo del cielo. Questa volta non si limitano a estrarre l’unobtanium: il loro obiettivo è quello di terraformare l’intero territorio, rivendicandolo come proprio. L’inaspettata resurrezione della versione Na’vi del colonnello Quaritch aggiunge presto una dimensione personale al conflitto riacceso, con Jake e famiglia che chiedono asilo al popolo dei Metkayina per mettersi al sicuro. Naturalmente, non ci vuole molto perché le cose vadano male, e la guerra tra Na’vi e Popolo del Cielo viene trasportata anche in mare.

1I capelli di Lo’ak lo collegano a John Connor

I fan di James Cameron non solo saranno stati entusiasti di vedere il tanto atteso film del regista, ma anche di scovare un Easter egg dedicato a Terminator 2 in Avatar 2. È stato confermato che i capelli di Lo’ak sono ispirati alla stessa pettinatura sfoggiata da John Connor (Edward Furlong) in quel film, in particolare il ciuffo di capelli che pende sopra l’occhio. Il motivo di questo look comune è che Cameron voleva emulare la natura ribelle di John in Lo’ak, il più ribelle dei figli di Jake e Neytiri in Avatar: La via dell’acqua.

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Indiana Jones e il Quadrante del Destino sarà presentato al Festival di Cannes, ufficiale

Chiara Guida

3 Apr 2023

Indiana Jones e il Quadrante del Destino Harrison Ford — Indiana Jones (Harrison Ford) in Lucasfilm's IJ5. ©2022 Lucasfilm Ltd. & TM. All Rights Reserved.

È sulle memorabili musiche di John Williams che James Mangold e Harrison Ford saliranno i gradini del Palais des Festivals il 18 maggio insieme a Phoebe Waller-Bridge, Antonio Banderas, John Rhys-Davies, Toby Jones, Boyd Holbrook, Ethann Isidore e Mads Mikkelsen per presentare in anteprima mondiale al Festival di Cannes 2023 Indiana Jones e il Quadrante del Destino. Un evento che segnerà l’attesissimo ritorno del celebre avventuriero nella Selezione Ufficiale.

“Nel 1995, sono stato onorato di venire a Cannes con il mio primo film Heavy, come parte di Director’s Fortnite. Ventotto anni dopo, sono orgoglioso di tornare con uno spettacolo leggermente più grande. I miei leggendari collaboratori ed io siamo molto entusiasti di condividere con voi una nuovissima e ultima avventura di Indiana Jones!”, ha dichiarato il regista James Mangold.

Direttamente dall’immaginazione di George Lucas, ben prima del grande epico Star Wars, è stato nel 1981 che I predatori dell’arca perduta, la prima parte della saga, è stato rivelato al mondo. Diretto da Steven Spielberg, le avventure di Indiana Jones hanno conquistato il cuore di milioni di fan che lo hanno seguito per quattro decenni.

Incarnazione di un’America eroica, Harrison Ford ha interpretato alcuni dei ruoli più iconici degli ultimi 50 anni, tra cui Han Solo per George Lucas in Star Wars IV, V e VI, e Rick Deckard in Blade Runner di Ridley Scott (1982) e Blade Runner 2049 (2017) di Denis Villeneuve. Nel 2023, James Mangold gli chiede di interpretare nuovamente l’avventuriero con il cappello e la frusta. Il regista e sceneggiatore americano torna a Cannes, 28 anni dopo la presentazione del suo primo film Heavy. Ha poi diretto, tra gli altri, Copland nel 1997, il film biografico su Johnny Cash, Walk the Line nel 2005 con Joaquin Phoenix e Reese Witherspoon, che valse l’Oscar come migliore attrice, ma anche 3:10 a Yuma nel 2007, Logan nel 2017 e Ford v Ferrari nel 2019.

Il Festival di Cannes ringrazia The Walt Disney Company e LucasFilm per la loro fiducia e non vede l’ora di ospitare la proiezione di Indiana Jones e il Quadrante del Destino, che promette un’altra grande avventura cinematografica in giro per il mondo.

Super Mario Bros. – Il film: “non rovinerà l’infanzia di nessuno”, parola di Chris Pratt

Redazione

3 Apr 2023

Super Mario Bros. – Il film ruota, come anticipato dal trailer, attorno ai tentativi di Mario di sconfiggere il malvagio Bowser, il tutto evidenziando la natura brillante e amabile dei videogiochi. Lungo la strada, il film incorpora infatti elementi di Super Mario Bros., Mario Kart e molti degli altri amati giochi con protagonista l’idraulico. Dopo però che l’ultimo film a lui dedicato, in versione live-action, si è rivelato un completo disastro, alcuni potrebbero diffidare di questo nuovo progetto. Ciò è particolarmente vero alla luce della controversia che ha circonda la voce originale di Mario, ovvero quella dell’attore Chris Pratt.

Proprio Pratt, però, ha affermato che nessuno troverà i propri ricordi d’infanzia rovinati dal film, il quale sembra essere stato specificamente progettato per evitare di rovinare l’idea che si ha dell’iconico idraulico della Nintendo. “Le persone sono appassionate di Mio e probabilmente in passato hanno visto alcuni dei loro personaggi preferiti rovinati una volta approdati al cinema. L’ho vissuto già Lego Movie. Continuavo a chiedermi ‘Come hanno intenzione di fare un film sui Lego?’, ma poi Chris Miller e Phil Lord hanno realizzato ed è stato un incredibile”.

“Penso che anche il film su Mario sia fantastico e penso che l’infanzia di tutti i suoi fan rimarrà fermamente intatta”, ha poi aggiunto Pratt. Finora, sembra che le dichiarazioni di Pratt siano sincere. Le prime reazioni a Super Mario Bros. – Il film evidenziano infatti un’esperienza divertente e straordinaria, ricca di forti effetti visivi e un gradito fan service. Anche dopo tutte le polemiche sul casting di Pratt, questo adattamento sembra dunque avere il potenziale per diventare un completo successo. In Italia il film sarà disponibile dal 6 aprile.

Fonte: ScreenRant

Tetris, recensione del film con Taron Egerton

Chiara Guida

Tra i videogiochi più famosi e di maggiore successo in tutto il mondo, la storia di come è nato Tetris è un case-studi per gli esperti di storia del videogioco. Proprio questa storia è il centro del racconto del film disponibile su Apple TV+ dal 31 marzo con protagonista Taron Egerton nei panni di Henk Rogers, il programmatore che vinse la guerra dei diritti di sfruttamento del gioco, in un momento storico in cui sembrava impossibile riuscire a comunicare in alcun modo con l’URSS, soprattutto quando si aveva un passaporto americano.

La storia di Henk, che è il punto di vista di tutto il film, è raccontata come una grande avventura che si tinge di legal drama e di spy story in un contesto che serve più le dinamiche di spettacolarizzazione che quelle legate al racconto vero e proprio della storia vera dietro al film. E per fortuna, diremmo noi, dal momento che il film si prefigge principalmente di intrattenere, esagerando, esaltando, inventando e mettendo in scena momenti e versioni di personaggi che servono alla finzione.

Tetris, la trama

A metà degli anni ’80, Henk Rogers si reca in Unione Sovietica per cercare di accaparrarsi i diritti di Tetris, un gioco che è stato programmato da Aleksej Leonidovič Pažitnov, cittadino dell’unione e pertanto non in diritto a poter sfruttare per un tornaconto personale la sua proprietà intellettuale, visto che ogni prodotto del lavoro del singolo è dato allo Stato. Rogers però non è il solo che ha capito le potenzialità del gioco e con lui ci sono diversi altri attori che scendono in campo, ingolositi dallo stesso obbiettivo. Andromeda Software è il primo a ottenere i diritti del gioco, rivenduti poi alla Mirrorsoft. A questi altri due contendenti si unisce, ovviamente, il gigante sovietico, ombra di quello che era stato e impero in declino, ancora fortemente ancorato a una burocrazia fatiscente e capillare.

La storia di un’amicizia

Tutti questi elementi hanno permesso a Jon S. Baird, regista, e a Noah Pink, sceneggiatore, di trasformare l’impresa di Henk in un ibrido che coniuga un aspetto biografico e umano, che probabilmente è quello meglio riuscito del film, con toni da spy-story e da legal drama. La storia della collaborazione e dell’amicizia che nasce tra Henk e Aleksej è certamente il cuore del film, ed è la traccia che maggiormente àncora lo spettatore alla vicenda. Il regista sfrutta bene le potenzialità emotive di questo incontro, che anche nella vita vera ha dato il via a una lunga amicizia, coronata nella fondazione della The Tetris Company, e ne fa un aspetto importante di tutta la vicenda, che spinge lo spettatore a schierarsi immediatamente dalla parte di questi due personaggi che sembrano condividere non solo l’amore per la programmazione e i videogiochi, ma anche un rispetto reciproco che, nel film, viene mostrato con gradualità.

Anche l’aspetto legato al legal drama risulta interessante, con una scena centrale del film che costruisce molto bene la tensione e il tentativo dei funzionari burocrati sovietici di ottenere il migliore accordo possibile a fronte di un sistema amministrativo e di governo che si stava già sgretolando da tempo e che di lì a poco sarebbe crollato.

Tra spy story e legal drama

Meno riuscita è la componente da spy story con la quale si conclude il film: inseguimenti in automobile, KGB mobilitato, osservazione continua, atmosfera mutuata direttamente da Orwell contribuiscono a mettere in scena un’atmosfera macchiettistica che sembrava francamente superata e che invece semplifica un momento storico estremamente complesso e delicato per tutta la storia dell’Occidente.

Decisamente furba l’idea di far entrare nel film il linguaggio del gioco, con i tetraggini che entrano nella narrazione come scenografia, gli oggetti che diventano fatti di pixel e i vari attori della “caccia ai diritti di Tetris” che vengono presentato come Player 1, Player 2 e così via, nella parte introduttiva della storia. Il tutto accompagnato dalla colonna sonora del gioco stesso che, modificata e ri-arrangiata, fa da accompagnamento musicale a tutto il film, cambiando i suoi toni per adeguarsi al ritmo del racconto. Forse proprio questa è la chiave per essere indulgenti con Tetris: la storia è raccontata, contaminata, forse anche viziata da un’esigenza fortissima di spettacolarizzazione che, se da un lato cede troppo allo stereotipo e al forzare i confini della realtà, dall’altra diventa un vero e proprio gioco a livelli, con diversi ostacoli, settori da affrontare, nemici da sconfiggere e inseguimenti in cui farla franca.

In una maniera molto lineare e semplicistica, Tetris offre un buon livello di intrattenimento con un linguaggio a cui lo spettatore cresciuto nel mito del gioco dei tetramini sente di appartenere.

Sicario 3: Josh Brolin riporta un deludente aggiornamento sul film

Redazione

3 Apr 2023

Nel thriller del 2015 Sicario si seguiva l’agente dell’FBI Kate Macer (Emily Blunt), prendere parte ad un’oscura task force governativa coinvolta nella guerra in corso contro la droga e il cartello messicano. Nel film recitava anche l’attore Josh Brolin nei panni dell’ufficiale della CIA Matt Graver, ma vi era anche il sicario del titolo, Alejandro Gillick, interpretato da Benicio del Toro. Al momento della sua uscita, il film ha ricevuto elogi per la sceneggiatura e la fotografia, e un sequel intitolato Sicario: Day of the Soldado è stato distribuito tre anni dopo, con Brolin e del Toro che hanno ripreso i loro ruoli. In seguito al buon successo di questo secondo capitolo, era stato annunciato anche un Sicario 3.

Mentre secondo quanto riferito un Sicario 3 è effettivamente in fase di sviluppo, con il titolo Sicario: Capos, proprio Brolin ha condiviso che il film si sta rivelando una sfida difficile da realizzare. Durante un’intervista, l’attore ha messo in dubbio la lunga attesa del sequel, notando che la gente ne parla ancora, ma ha ammesso senza mezzi termini che il film potrebbe non concretizzarsi mai. “‘Sicario 3’, abbiamo cercato di farlo bene e farlo andare avanti, ma perché non è successo? Quanto tempo puoi aspettare? È un film difficile da realizzare anche se i primi due hanno fatto soldi e le persone continuano a chiederlo continuamente”.

Dato il successo di entrambi i film e l’interesse di Brolin nel continuare la serie, sembra tuttavia ancora possibile la realizzazione di un terzo capitolo. L’anno scorso, l’attore aveva fornito un aggiornamento ottimista su Sicario 3, rivelando che era stata scritta una sceneggiatura, ma ha aggiunto che c’era incertezza su quando sarebbe iniziata la produzione. Per quanto a loro modo conclusivi, gli eventi di Soldado hanno lasciato aperte alcune possibilità per un sequel, che potrebbe dunque andare a concludere il racconto sulla moderna frontiera statunitense portato avanti dai due precedenti capitoli. Non resta dunque che attendere ulteriori aggiornamenti in merito.

Fonte: ScreenRant

Superman: Legacy, alcuni rumor suggeriscono un gruppo di villain per il film

Redazione

3 Apr 2023

Mentre continua l’attesa per scoprire chi interpreterà Clark Kent alias Superman nell’atteso Superman: Legacy, scritto e diretto da James Gunn, alcuni rumor suggeriscono qualcosa in più sui villain con cui il celebre supereroe potrebbe scontrarsi nel film. Secondo l’insider del settore KC Walsh, uno dei cattivi contro cui il nuovo Superman di James Gunn potrebbe scontrarsi nel DCU sarà The Authority. Per chi non lo sapesse, The Authority è una versione più intensa della Suicide Squad, ovvero una squadra potente con metodi estremi e che qualcuno come Superman probabilmente troverebbe discutibili.

La DC Comics ha recentemente pubblicato una serie a fumetti intitolata proprio Superman and The Authority, che segue il kryptoniano mettere insieme una nuova squadra disposta a fare quei lavori che la Justice League non farebbe. La scelta della The Authory come possibile minaccia in Superman: Legacy non è affatto impensabile, considerando che proprio per tale gruppo è stato annunciato anche un film apposito. James Gunn ha infatti parlato a lungo di “The Authority”, un progetto di cui ha detto di essere “davvero entusiasta”.

“Non è solo una storia di eroi e cattivi, e non tutti i film e gli show televisivi riguarderanno i buoni contro i cattivi”, ha detto Gunn. “Ci sono persone molto discutibili, come l’Autorità, che fondamentalmente credono che non si possa sistemare il mondo in modo semplice, e prendono in mano la situazione”. Naturalmente si tratta attualmente di rumor non confermati, per cui non resta che attendere delucidazioni a riguardo, che permetteranno di sapere se davvero il giovane Superman si scontrerà con tale gruppo e che in che modo. Al momento, come noto, Superman: Legacy è atteso in sala l’11 luglio del 2025.

From DM’s to friends on March 6th @ResonantJustice @SaggyMelonz @caiden_reed can verify

Mister Terrific project like is The Terrifics https://t.co/SIDfnAonqy pic.twitter.com/dkSn00KnHY

— KC Walsh (@thecomixkid1) March 30, 2023

Fonte: TheDirect

Tetris: la storia vera dietro al film Apple TV+ con Taron Egerton

Chiara Guida

3 Apr 2023

Dal 31 marzo è disponibile su Apple TV+ Tetris, il film basato sulla vera storia della guerra che si è combattuta per accaparrarsi i diritti dell’iconico videogioco (guarda il trailer). Chiaramente, come spesso accade, la storia vera non è proprio come la si racconta al cinema, che, per definizione, ha bisogno di inventare e ricamare sui fatti per diventare molto più accattivante per gli spettatori. E così, anche il Tetris con protagonista Taron Egerton ha avuto i suoi “aggiustamenti” rispetto a come sono andati davvero i fatti.

In Tetris, Henk Rogers (Taron Egerton), un designer di videogiochi che scopre Tetris, si accorge che i diritti di licenza del gioco in Giappone non appartengono a nessuno e tenta di vendere il gioco a Nintendo. Il piano generale di Henk è che Nintendo possa impacchettare il gioco con la rivoluzionaria console portatile Game Boy. Per farlo, però, deve prima ottenere lui stesso i diritti del gioco, il che si rivela un compito quasi impossibile.

Con un linguaggio da spy-story, il film racconta proprio l’impresa di Henk che al tramonto dell’Unione Sovietica si confronta con la dittatura, con il KGB e con la costante minaccia di morte che pende sulla sua testa. Ecco la storia vera su cui è basato il film diretto da Jon S. Baird.

1Perché il film Tetris non può essere completamente accurato

Anche se la storia di Henk è vera, è solo la sua versione della storia, e il film di Tetris si basa solo su quel resoconto. Dato che c’erano così tante persone coinvolte nel tentativo di ottenere i diritti del gioco, le loro versioni sarebbero state completamente diverse. Tutti vogliono apparire al meglio in una storia vera, e ogni persona coinvolta è probabilmente una versione completamente diversa della verità, e ciò rende molto complicato, per una storia come quella di Tetris, essere accurata.

Poiché Tetris è un film di Hollywood con una funzione primaria di intrattenimento, quasi ogni aspetto della storia vera deve essere “aggiustato”, come Robert e Kevin Maxwell, che sembrano quasi cattivi da cartoni animati. È interessante notare, tuttavia, che il vero Kevin Maxwell ha affermato che la rappresentazione di suo padre è stata effettivamente edulcorata. Parlando con il regista Jon S. Baird, Maxwell ha osservato: “L’unica cosa che direi è che non sei stato abbastanza duro con mio padre. Mio padre era molto peggio di come lo hai presentato tu”. (tramite Polygon).

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I Marvel Studios pronti a ridurre la loro produzione annuale di film e serie TV

Redazione

3 Apr 2023

Stando ad un nuovo report, non confermato, sembra che i fan del Marvel Cinematic Universe debbano aspettarsi di vedere meno programmi televisivi e film ambientati nell’universo cinematografico Marvel, a causa dei cambiamenti che i Marvel Studios stanno presumibilmente apportando ai propri obiettivi dopo i recenti insuccessi. Secondo Jeff Snieder di Above the Line, “l’output target della Marvel è stato ridotto… mi è stato detto che l’output target è stato ridotto da quattro serie TV e quattro film all’anno a due serie e tre film all’anno. Ovviamente sono stime malleabili”.

Sebbene questi rapporti non siano appunto stati ancora confermati ufficialmente, già precedenti notizie suggerivano che lo studio si starebbe concentrando sulla qualità piuttosto che sulla quantità, una direzione che apparentemente deriva dal “feedback negativo” riguardante la Fase 4 dell’MCU. Le nuove affermazioni di Snieder sono dunque ulteriori segnalazioni che suggeriscono come sarebbe già in atto un leggero rimpasto presso i Marvel Studios, nella speranza di addrizzare il tiro in vista non solo dei prossimi titoli della Fase 5 ma soprattutto per il gran finale della Fase 6.

Recentemente è stato suggerito che la seconda stagione della serie antologica animata Disney+ What If…? è stata ritardato fino al primo trimestre del 2024, potenzialmente insieme alla stagione 2 di Loki e Agatha: Coven of Chaos, che non hanno più date di uscita fisse. Al momento, l’unica serie Disney+ ambientata nell’MCU prevista per il 2023 è l’imminente Secret Invasion. Non sono invece ancora stati apportati cambiamenti importanti per quanto riguarda le uscite dei lungometraggi: Dopo Ant-Man and the Wasp: Quantumania, l’MCU ha due uscite principali per il 2023, tra cui Guardiani della Galassia Vol. 3 e The Marvels. Non resta che attendere e vedere cos’altro cambierà in casa Marvel.

Fonte: TheDirect

Deadpool 3: Zeb Wells, sceneggiatore di She-Hulk e The Marvels, si unisce al film

Redazione

3 Apr 2023

L’atteso Deadpool 3 ha aggiunto un nuovo sceneggiatore al proprio team di scrittura, ovvero Zeb Wells. Stando a quanto riportato da alcune fonti, Wells è stato infatti scelto per scrivere la sceneggiatura di Deadpool 3 dei Marvel Studios insieme a Paul Wernick e Rhett Reese, i quali sono già stati autori di Deadpool (2016) e Deadpool 2 (2018) per la 20th Century Fox. Inizialmente, il duo composto da Wendy Molyneux e Lizzie Molyneux-Logelin aveva scritto una bozza per il trequel di Deadpool, pronto a fare il suo debutto nel Marvel Cinematic Universe, ma la cosa è poi stata scartata in favore del ritorno di Wernick e Reese.

Wells, invece, è uno scrittore di fumetti della Marvel, noto per il suo lavoro su titoli come Amazing Spider-Man e New Mutants, ma anche molti altri. Wells non è però estraneo alle opere dell’MCU, avendo scritto l’episodio 7 della serie originale Disney+ She-Hulk: Attorney at Law. Wells ha inoltre anche co-sceneggiato il prossimo film dei Marvel Studios, The Marvels, che uscirà nelle sale a novembre come sequel di Captain Marvel del 2019. Si tratta di un’aggiunta importante, che potrebbe apportare qualche interessante novità al format dei film di Deadpool. Non è noto però come mai tale aggiunta si sia resa necessaria.

Quello che sappiamo, ad ora, è che oltre a Ryan Reynolds nel cast è stato anche confermato Hugh Jackman, che torna a rivestire i panni di Wolverine/Logan, dopo la sua gloriosa uscita di scena nel 2017 in Logan, di James Mangold. Per quanto riguarda il film, che sarà diretto da Shawn Levy, Paul Wernick e Rhett Reese hanno affermato: “È una meravigliosa opportunità per i pesci fuor d’acqua. Deadpool è un pazzo al centro di un film. Far cadere un pazzo in un mondo molto sano di mente, è oro puro. Sarà davvero divertente.” Deadpool 3, attualmente, uscirà in sala il 6 settembre 2024.

Fonte: CBR

Dungeons & Dragons: L’onore dei ladri, ottimo esordio al box office per il film

Redazione

3 Apr 2023

Dungeons & Dragons: L’onore dei ladri (qui la recensione) ha ottenuto un primo fine settimana al box office di gran lunga superiore alle aspettative iniziali. Questo nuovo film basato sul gioco D&D, come noto, aggiunge l’elemento umorismo che mancava agli adattamenti precedenti e che ha indiscutibilmente portato al suo successo straordinario, anche alla luce di una dura concorrenza, tra cui John Wick 4, il film sta attirando grandi folle e dollari al botteghino. Dungeons & Dragons: L’onore dei ladri ha infatti guadagnato 38,5 milioni di dollari nel suo weekend di apertura sul suolo statunitense, arrivando a 71,5 milioni di dollari al box office mondiale.

Con questo totale, il film ha dunque battuto John Wick 4, che conclude il fine settimana con un guadagno interno di 28,2 milioni di dollari. In pochi giorni, il film ha persino superato il precedente film di Dungeons & Dragons, che aveva incassato solo 33,9 milioni di dollari in totale.Il successo ottenuto con questo primo weekend sembra ora destinato a proseguire, visto che, con le vacanze pasquali in arrivo, il film ha ancora la possibilità di attirare un pubblico ancora più vasto, godendo eventualmente di un buon passaparola, così da poter recuperare il suo budget sostanziale di circa 150 milioni di dollari.

Un impresa che a questo punto sembra però decisamente possibile, considerando che anche in Italia, nel weekend appena trascorso, Dungeons & Dragons: L’onore dei ladri ha ugualmente ottenuto un buon risultato, guadagnando 1,1 milioni di euro. A rappresentare un possibile avversario da battere, per il film fantasy, sarà però Super Mario Bros. – Il film, in arrivo dal 6 aprile. Ma continuando a questo ritmo, Dungeons & Dragons: L’onore dei ladri potrebbe facilmente arrivare a quel tanto che basta per lasciare aperta la porta ad eventuali sequel.

Fonte: ScreenRant, Cinetel

12 Mighty Orphans, la storia vera dietro al film Netflix

Samanta de Santis

3 Apr 2023

Presente nella Top 10 di Netflix da molti giorni, 12 Mighty Orphans racconta una avvincente storia vera, che comincia nel 1927, quando il coach Harvey Nual “Rusty” Russell arriva alla Casa Massonica del Texas. Aveva rinunciato ad una posizione più prestigiosa alla scuola superiore Temple per fare qui, invece, l’insegnante di materie scientifiche e l’allenatore di football.

Siamo nel comune di Fort Worth nello Stato del Texas negli USA durante l’inizio della Grande Depressione, e la Casa Massonica è uno dei diversi istituti governativi per vedove e orfani che venne aperto nel 1889 e che in quegli anni ospitava intorno a 160 ragazzi. Rusty Russell all’epoca aveva trentadue anni, era sposato con Juanita che di anni ne aveva ventitré e insieme avevano due bimbe. Si stabiliscono in una casupola all’interno del territorio della Scuola e lì resteranno fino al 1941.

Gli eventi che hanno intrecciato la vita e le scelte personali del signor Russell e della sua famiglia, sono ancora oggi ricordate nella storia del football americano, tanto che Russell è parte della Hall of Fame degli sport del Texas e nel 2007 lo scrittore Jim Dent ha pubblicato un libro che ne racconta i dettagli, insieme alle difficoltà e le prove che lui e il team dei suoi 12 Mighty Orphans (12 fantastici orfani) hanno affrontato e superato in maniera incredibile. Una vicenda talmente degna di nota e stupore, che nel 2021 la Sony Pictures Classics ne ha distribuito il film dedicato, diretto da Ty Roberts. Alcuni elementi della sceneggiatura differiscono da come i fatti sono in realtà andati, ma si tratta di dettagli relativamente marginali.

12 Mighty Orphans, la storia vera

Rusty Russell non è un orfano come gli allievi che conosce appena giunto alla Casa Massonica. Cresce con la sua famiglia in una fattoria e si appassiona presto allo sport e durante l’università diventa anche capitano delle squadre sia di football che di basket. L’idea che matura nel corso del tempo, e che è valsa anche per la sua vita, è che il football possa essere una risorsa per i giovani, un lasciapassare per un futuro migliore del loro triste presente. Gli orfani in quel periodo sono considerati cittadini di serie B, e il modo in cui vengono trattati all’interno dello stesso istituto nel quale dovrebbero ricevere un’educazione, non fa che confermarlo giorno dopo giorno.

Quello che il coach Rusty Russell riesce a mettere in piedi, a protrarre nel tempo e a far inscrivere nella storia è una squadra di football composta da 12 giocatori tra gli orfani della Casa Massonica, i cui ragazzi non hanno né le scarpe né la palla, ma che arrivano ad essere ammessi nella Serie A del Campionato Liceale Statale del Texas.

Il coach inizia letteralmente un programma di recupero per quei giovani per lo più tutti analfabeti, che subiscono percosse, umiliazioni e insulti e la cui unica attività è del lavoro minorile in una fabbrica. In un periodo storico indebolito e fiaccato dalla povertà causata dalla crisi economica più grave mai vista, Russell forma degli adolescenti insegnandogli un gioco di squadra e, nel frattempo, li riporta in vita.

Gracili e decisamente molto meno prestanti rispetto alle squadre avversarie con cui si confrontano – anche perché hanno ben altri mezzi e supporti, gli altri –, spingono Russell a ideare una strategia che è tutt’oggi applicata nelle formazioni d’attacco durante le partite: la “spread offence”. La tecnica sfruttava, infatti, la velocità e l’agilità dei suoi giocatori, piuttosto che la forza.

Rusty Russell è riuscito ad essere per gli orfani ciò che nel vero significato del termine è un educatore: chi riesce a tirar fuori da qualcuno la luce che già si porta dentro. Sia nel libro che nel film vengono evidenziati vari momenti di grandi difficoltà, anche burocratiche, che sono state affrontate dal coach in primis e dai ragazzi di conseguenza.

Ciò che questa storia ha significato per il Texas, per tutti quelli che hanno fatto proprio l’esempio di quest’uomo e per chi ne ha seguito i passi, è che a cambiare davvero le cose sono i sogni che non realizzano solamente l’ego di uno, ma la vita di molti. In quegli anni i 12 fantastici orfani sono stati il simbolo della possibilità di una rinascita, al punto da aver attirato anche l’attenzione del Presidente dell’epoca Franklin Roosevelt. Perché, per poter dare speranza, una resurrezione deve partire dalla morte. Ma non è possibile che accada da soli: c’è sempre bisogno di qualcuno che ci creda per primo e lo trasmetta a tutti.

Beau ha paura: le prime reazioni lo definiscono il film più sfrenato di Ari Aster

Redazione

3 Apr 2023

In arrivo nelle sale italiane il 27 aprile, Beau ha paura è il nuovo attesissimo film di Ari Aster, regista di Hereditary e Midsommar, che già dal trailer ha generato forte curiosità e interesse verso quella che sembra essere una storia piuttosto folle. Le prime reazioni in arrivo dagli Stati Uniti confermano tale sensazione definendolo “il progetto più sfrenato del regista“. Stando alla sinossi ad oggi rilasciata, il film segue il personaggio titolare, interpretato da Joaquin Phoenix, un uomo ansioso che, dopo la morte di sua madre, decide di tornare a casa, incontrando una serie di incidenti surreali e soprannaturali lungo la strada.

“Beau ha paura di Ari Aster è un audace mix di umorismo e horror. In parte splendido carburante da incubo esistenziale, in parte odissea comica nera come la pece, è un incredibile pilastro del suo genio artistico.”, scrive su Twitter Courtney Howard di Variety, mentre Meagan Navarro di Bloody Disgusting lo definisce come una “odissea folle, fantasiosa e oscuramente comica attraverso il senso di colpa e la repressione”. “Ho appena visto Beau ha paura. Sono così felice che esistano cineasti come Ari Aster. Tre delle ore più estenuanti, spiacevoli, orribili della mia vita. Ho bisogno di circa 2-3 mesi lavorativi per capire se mi è piaciuto tutto o l’ho odiato”, scrive invece Jess Joho del Los Angeles Times.

Quest’ultimo parere, in particolare, mette in risalto la durata del film, 3 ore, e lascia immaginare che Beau ha paura si affermerà come un titolo particolarmente divisivo, che difficilmente lascerà indifferenti i suoi spettatori. Non resta dunque che attendere la sua uscita anche nelle sale italiane per scoprire di più, dopo aver potuto avere un assaggio del tutto grazie al trailer ufficiale. Oltre a Phoenix, ricordiamo che il film è interpretato anche da Patti LuPone, Nathan Lane, Amy Ryan, Parker Posey, Richard Kind e Stephen McKinley Henderson.

Fonte: ScreenRant

Unseen: recensione della serie sudafricana di Netflix

Simona Tavola

Può cambiare in una sola settimana la semplice e innocua vita di una donna delle pulizie? Si ed è quello che succede a Zenzi Mwale in Unseen, la miniserie sudafricana distribuita da Netflix e ambientata a Città del Capo. Questa serie thriller è creata e diretta da Travis Taute e Daryne Joshua e la protagonista è interpretata dall’attrice Gail Mabalane. Unseen è diviso in sei parti ed è basato sulla serie turca del 2021 Fatma. In entrambe le versioni la protagonista è una collaboratrice domestica che cerca disperatamente di sopravvivere alla morte del figlio lavorando sodo e resistendo fino al momento in cui suo marito verrà rilasciato dalla prigione.

La trama di Unseen

La trama di Unseen inizia con un interrogatorio che mostra Zenzi (Gail Mabalane) che è finita in un mare di guai, per poi tornare indietro e mostrarci la sua vita, i suoi problemi e quel momento chiave che l’ha spinta al limite e l’ha portata a diventare un’assassina. Zenzi è una donna piena di dolore, senso di colpa, solitudine, disperazione con una forza interiore che subisce continue molestie sessuali da Enrico (Abduragman Adams) il viscido padrone della sua casa in periferia e che vuole buttarla in strada se non accetterà le sue richieste. Il primo episodio continua mostrando Zenzi, che lavora come domestica in una villa di una famiglia che vive in uno dei quartieri più ricchi della capitale. Ma questa non è una giornata normale, ma quella in cui suo marito Max (Vuyo Dabula) finalmente uscirà dal carcere, ma quando la donna va a prenderlo il compagno è sparito e nessuno l’ha visto o sa dove si è nascosto.

La scomparsa del marito lascia Zenzi ancora più vulnerabile e indifesa e, non ricevendo aiuto dalla polizia, decide di svolgere da sola le proprie indagini, che alla fine la porteranno a sparare e uccidere un uomo, un atto che le cambierà per sempre la sua esistenza e metterà alla prova i suoi limiti. Il suo primo omicidio è un modo per proteggersi e difendersi, ma le cose cambieranno rapidamente. Dal secondo episodio la miniserie diventa il racconto di un assassino invisibile che approfitta del suo talento di “passare inosservata e ignorata” da tutti per fare ciò che pensa di dover fare. Zenzi si farà trascinare in situazioni sempre più oscure e verrà pure assoldata da un’organizzazione criminale, che ha fatto parte del passato dell’amato marito scomparso. Il quarto episodio è quello che più utilizza l’uso dei flashback e finalmente viene svelato perché è morto il piccolo Esulu, il figlio di Zenzi e Max.

La protagonista di Unseen è circondata da molte buone interpretazioni di un cast di supporto, ma quella che più risalta è quella di Lufuno (Mothusi Magano) un giornalista e scrittore di gialli che Zenzi conosce grazie al suo lavoro da domestica. Il romanziere con la sua presenza, sarà uno dei pochi che aiuterà la donna anche quando scoprirà che è lei il killer che il Detective Lyners (Ilse Klink) sta cercando. Zenzi si renderà conto che uccidere è l’unica cosa che può fare per sopravvivere e scoprire la verità, e questo renderà il suo arco narrativo complesso e interessante. La miniserie si conclude con un sesto episodio in cui Zenzi si riavvicinerà alla sorella Naledi (Dineo Langa) e vendicherà Esulo e il marito Max con un finale che lascerà lo spettatore con il fiato sospeso in cui non verrà svelato se la protagonista è morta o è sopravvissuta.

La storia di una donna invisibile

La vita di Zenzi è stata sempre segnata dagli uomini che la circondano, e che non l’hanno mai trattata bene, l’unico che l’ha sempre amata e rispettata è suo marito Max. La donna si dedica alla pulizia delle ville, come lavoro e ovviamente per guadagnare i soldi per arrivare alla fine del mese, dove non viene mai presa in considerazione la sua presenza. Anche quando nella serie gli viene commissionato un omicidio dal suo datore di lavoro alla macelleria, che in realtà fa parte dell’attività criminale “L’Unione” dedita al riciclaggio dei soldi sporchi la cui base risiede in un locale notturno, gli dice che lei è la donna invisibile ed è giusta per passare inosservata.

Da domestica a killer

Unseen vuole essere un miniserie thriller su un’omicida diversa da tutte quelle che il piccolo schermo in queste ultime stagioni ci ha abituato. Zenzi la protagonista non smette mai di mostrarsi come la vittima della situazione, ogni volta che uccide qualcuno piange, soffre di un attacco di panico e grazie alla bravura della sua interprete Gail Mabalane lo spettatore per lei prova compassione e comprensione. Speriamo che Netflix sia in grado di capire il potenziale di questa storia universale che tratta argomenti, sempre attuali, come manipolazioni, povertà, abusi, violenza e sessismo nei confronti delle donne. Questa serie è decisamente un racconto realistico, come mostra questo primo remake dell’originale turco Fatma, una miniserie che può essere proposta e rifatta in qualsiasi nazione, anche da noi in Italia.

The Night Agent: recensione della serie tv Netflix con Gabriel Basso

Lidia Maltese

The Night Agent è l’ultimo thriller politico a entrare nel catalogo Netflix. La serie tv è basata sull’omonimo thriller politico del 2012 di Matthew Quirk, che racconta proprio la storia di questo agente speciale – chiamato Night Agent – invischiato in un complotto politico più grande di lui. Nella serie tv Gabriel Basso è l’agente dell’FBI, Peter Sutherland. Peter sventa un attentato su una metropolitana salvando tutti i passeggeri a bordo. Poco dopo però viene accusato di essere stato lui stesso l’artefice di questo attentato e per tenerlo sotto controllo viene messo a lavorare nei sotterranei della Casa Bianca. Tra una serie di scartoffie ha il compito di rispondere alle chiamate degli agenti speciali che possono contattare la Casa Bianca attraverso un telefono amico e con un nome in codice.

Capitano raramente interruzioni durante le lunghe notti passate a fare il Night Agent, fino a quando dall’altro capo del telefono non compare Rose Larkin (interpretata da Luciene Buchan). Rose è la nipote di una coppia di agenti sotto copertura che si trova nei guai. The Night Agent pone le basi già dal primo episodio per un intrigo politico in piena regola. Gli agenti sotto copertura vengono uccisi e il capo dello staff del Presidente, Diane Farr (interpretato da Hong Chau), incarica Peter di tenere Rose al sicuro.

The Night Agent, la recensione

The Night Agent si sviluppa tra inseguimenti in auto, colpi di pistola, spionaggi e controspionaggi. Il principale sospettato di questo attentato è un uomo incappucciato con un anello reale e un tatuaggio sul costato. Ma la serie tv in dieci episodi è pronta a ribaltare anche queste poche certezze presenti nei primi episodi. Mentre Peter e Rose, come dei giovani Bonnie e Clyde, cercano di mantenere viva la pella quello che sta accadendo sotto ai loro occhi è un intrigo politico di dimensioni enormi. Presto infatti arriveranno alla conclusione che all’interno dell’FBI c’è una spia: non si possono più fidare di nessuno. Ogni volta che tentano di cambiare nascondiglio vengono subito sorpresi, il loro inseguitore sta dieci passi avanti. Questo porta Peter e Rose a intraprendere il loro viaggio da soli. Nella solitudine troveranno un compagno l’uno dell’altra, promettendo di proteggersi a vicenda a qualunque costo.

Nonostante alcuni attacchi e combattimenti si mettano sempre troppo bene per i due protagonisti, gli attori riescono a trasmettere davanti la macchina da presa quella caratterizzazione del loro personaggio. Rose è sagace, intraprendente e coraggiosa e riesce a compensare il carattere di Peter che è logorato dal suo passato. Ma Rose e Peter non sono gli unici personaggi di cui The Night Agent si occupa. Popolato da caratteri variegati, il prodotto Netflix riesce a portare in scena egregiamente diverse linee narrative e temporali. Il modo in cui viene ad aggrovigliarsi questa trama rende la storia di spionaggio ancora più accattivante. Lo showrunner è Shawn Ryan che ha creato una delle serie poliziesche più intelligenti e sottovalutate degli ultimi decenni: The Shield. E in questa serie tenta di ripercorrere i suoi vecchi passi portandoci tra un interrogatorio e l’altro.

Non è la prima volta che Netflix si lancia con una spy story sul mercato delle serie tv. Le più recenti come Treason o The Recruit. Questa volta però The Night Agent scava ancora a più fondo, non solo nelle indagini poliziesche, ma anche intimamente. È facile, infatti, patteggiare fin dall’inizio per la Peter e Rose e andando avanti con gli episodi lo spettatore troverà una bella sorpresa ad attenderlo. Il compito della serie tv è quello odi sorprendere e, se all’inizio l’approccio e un po’ timido, dalla metà di questa prima stagione il prodotto Netflix si dimostra all’altezza dei colpi di scena, senza snaturare la trama di partenza che rimane il filo conduttore di tutta la storia.

Di chi ci possiamo fidare?

La risposta per Peter e Rose è semplice: di nessuno se non di loro stessi. La stessa domanda se la pone Maddie, la figlia del Vicepresidente, che iniziamo a conoscere lungo l’arco della serie. Maddie vorrebbe vivere la sua vita come una donna normale ma passa le giornate con la sua scorta gestita da Chelsea Arrington (la coinvolgente Fola Evans-Akingbola) e da un nuovo arrivato, l’agente Erik Monks (D.B. Woodside). Nulla è lasciato a caso, Maddie ha un ruolo importantissimo all’interno di The Night Agent e sarà in grado di rendere giustizia al suo personaggio. Sul finale della stagione la serie finisce per intrecciare gli archi di Arrington e Sutherland tra sparatorie e inseguimenti.

Così la storia che per una prima parte della stagione ha visto Rose e Peter come principali protagonisti, arriva a una scissione. Bisogna sempre mantenere Rose in vita, una priorità dato che la donna sa moltissime informazioni e soprattutto sa dove reperirle grazie alla sua carriera come tecnico informatico. Ma bisogna anche mantenere Maddie in vita – principale bersaglio dei nemici politici del padre (e del padre stesso). Anche Maddie e Chalsea impareranno a fidarsi di Peter e Rose e questa comunione di intenti riuscirà a garantire loro la riuscita del piano e smascherare la vera talpa della Casa Bianca e dell’FBI.

Diane per tutto questo tempo ha tramato per infangare il nome di Peter e per mettere a tacere Rose. Messa alle strette su tutti i fronti porta i due fuggitivi a Camp David, dove si svolgerà il secondo attentato ai danni del presidente. Sono momenti davvero lunghi e dilatati quelli degli ultimi episodi di The Night Agent, assistiamo quasi parallelamente al collasso della strategia di Diana e allo stesso tempo anche di quella del Vicepresidente che ha orchestrato l’attentato per poter subentrare al Presidente dopo la sua morte. Dopo aver individuato la bomba nel rifugio e fatto evacuare l’edificio, Maddie affronta il padre consegnandolo di fatto nelle mani della giustizia.

Un nuovo inizio

Dopo essere riusciti a sventare non uno, ma due attacchi alla Presidente, Peter con il sostegno di Rose chiede di conoscere la verità su suo padre. In The Night Agent non ci si può fidare di nessuno. La Presidente gli concede le informazioni sul dossier del padre, che era stato accusato di tradimento. Per Peter e Rose si prospetta un nuovo inizio, magari come se lo erano immaginato: in California, insieme. Ma ancora una volta la vita di Peter sta per cambiare. Grazie al suo grandissimo intuito e per aver salvato la vita del politico più importante degli Stati Uniti, ottiene la possibilità di diventare un Night Agent. La peculiarità di questo tipo di mandato è che dovrà lavorare in incognito, quindi le strade per lui e Rose si dividono.

Anche Chelsea ottiene una promozione: farà parte della scorta del Presidente Travers. Maddie, invece, ormai libera da ogni legame accetta di testimoniare contro il padre, ma ha rifiutato l’offerta del Presidente Travers di estendere la sua protezione ai Servizi Segreti perché vuole imparare a proteggersi da sola prima di partire per il mondo e godersi la libertà. Nonostante queste storyline si siano concluse, quella principale di Peter appare ancora libera di viaggiare per altre stagioni. Il finale del suo personaggio non ci mostra il luogo di destinazione della sua nuova carriera da The Night Agent e questo potrebbe portare alla stesura di una seconda stagione su questa nuova avventura.

Chris Evans parla del suo potenziale ritorno nei panni di Steve Rogers

Redazione

3 Apr 2023

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Nei scorsi mesi ci sono state mol te voci insistenti secondo cui Chris Evans sarebbe potuto tornare ad interpretare il ruolo di Steve Rogers nel Marvel Cinematic Universe. Addirittura un rapporto affermava che l’attore aveva firmato un nuovo accordo per riprendere il ruolo nel 2021, ma oggi finalmente a parlare è stato il diretto interessato e l’attore non ha mostrato molto entusiasmo per la prospettiva di riprendere lo scudo.

A Chris Evans è stato chiesto di un possibile ritorno nell’MCU in una recente apparizione al C2E2 di Chicago durante il fine settimana, e la star di Ghosted ha detto che crede che ci siano più “storie da raccontare”, ma è chiaramente è ancora riluttante a riprendere il personaggio dopo aver portato la storia di Steve ad una conclusione così soddisfacente e toccante in Avengers: Endgame.

LEGGI ANCHE: Captain America: 7 modi in cui Chris Evans potrebbe tornare nella Saga del Multiverso

“È dura, perché guarda, amo profondamente quel ruolo”, ha detto. “Significa così tanto per me, e penso davvero che ci siano altre storie di Steve Rogers da raccontare, certo. Ma allo stesso tempo, sono molto, molto protettivo con questo ruolo. Diventerei, sai, è come questo piccolo cosa splendente che ho e che amo così tanto, e non voglio fare confusione in alcun modo, e facevo parte di qualcosa che era così speciale per il periodo di tempo in cui l’ho fatto e in un certo senso, è venuto davvero così bene. Per quanto io sia legato a quel ruolo e ami raccontare quelle storie e lavorare con quelle persone. Non mi sento proprio bene a riprendere quel percorso in questo momento.”

Rogers è stato menzionato in The Falcon and The Winter Soldier, ma in realtà non abbiamo appreso cosa sia successo alla versione precedente dell’eroe che è tornato per consegnare la propria eredità a Sam Wilson nel Finale della Saga dell’Infinity.

Chi è Clayface? Origini e poteri del presunto villain di The Batman – Parte 2

Ilaria Denaro

3 Apr 2023

Si vocifera che Clayface sarà il cattivo di The Batman – Parte II, sequel DC al momento in sviluppo e la cui uscita è prevista per il 3 ottobre 2025. Inizialmente, il regista Matt Reeves aveva fatto intendere che Joker (Barry Keoghan) sarebbe potuto essere il prossimo avversario dell’Uomo Pipistrello di Robert Pattinson dopo The Batman, scatenando una serie di speculazioni su come il Clown Principe del Crimine sarebbe potuto entrare nel sequel. Il dibattito sul cattivo di The Batman – Parte 2 ha però poi preso una piega diversa.

Sono infatti iniziate a circolare voci secondo cui Clayface avrà un ruolo importante in tale sequel e potrebbe addirittura essere il cattivo principale del film! L’origine e i poteri di Clayface potrebbero dunque essere stravolti per farne il prossimo nemico del Batman di Robert Pattinson. Sebbene il personaggio sia apparso in alcuni progetti DC nel corso degli anni, non è mai stato protagonista di un film DC in live action. Ecco dunque una panoramica per saperne di più sul presunto cattivo di The Batman – Parte 2, Clayface.

1Come Clayface potrebbe inserirsi nella storia di The Batman – Parte 2

Ci sono diversi modi in cui Clayface potrebbe inserirsi nella storia di The Batman – Parte 2, come cattivo principale del film o come uno dei nemici che il Batman di Robert Pattinson incontra. Il franchise DC di Matt Reeves è ormai piuttosto radicato, quindi l’introduzione della forma mostruosa di Clayface sarebbe un’opportunità per il sequel di andare oltre e presentare alcuni elementi più fantastici. L’origine di Basil Karlo potrebbe essere legata alla distruzione di massa avvenuta grazie al piano dell’Enigmista, poiché forse l’inondazione di Gotham nel finale di The Batman lo ha sovraesposto al Re-Nu. Questo permetterebbe al sequel di basarsi sugli eventi del primo film e di avere un cattivo nato in seguito a quanto accaduto nel precedente lungometraggio.

Grazie ai poteri mutaforma di Clayface, è poi facile immaginare che si possa inserire perfettamente in un’altra storia poliziesca per The Batman – Parte 2. Sia che Reeves utilizzi la forma mostruosa del personaggio, sia che si concentri maggiormente su di lui come serial killer con una maschera speciale come nei fumetti della Golden Age, l’idea di un cattivo che può cambiare costantemente aspetto crea una sfida unica per Bruce Wayne. Rintracciare qualcuno il cui aspetto cambia continuamente metterebbe ulteriormente alla prova le sue capacità. Potrebbe anche insinuare un certo velo di paranoia in Bruce in The Batman – Parte II: Clayface potrebbe infatti assumere le sembianze di qualunque persona a lui cara.

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Jeff Bridges torna nei panni di Kevin Flynn per promuovere l’attrazione “Tron Lightcycle Run”

Redazione

3 Apr 2023

In un video speciale per promuovere le montagne russe di Tron Lightcycle Run a Walt Disney World, la star di Tron e Tron: Legacy Jeff Bridges è tornata sulla griglia. Jeff Bridges appare nel video vestito in modo simile a come era vestito il suo personaggio, Kevin Flynn, in Tron: Legacy. L’acclamato attore si rivolge agli spettatori descrivendo la Griglia, l’ambientazione principale digitale della serie Tron , ed esprime la sua eccitazione per il viaggio.

“The Grid: una frontiera digitale. Ho avuto la possibilità di viaggiare in questo nuovo mondo coraggioso e posso dirti questo: è stato un momento indimenticabile “, afferma Bridges (tramite EW ).” E ora, Tron Lightcycle Run a Walt Disney World invita tutti noi a, ancora una volta, entrate nella Griglia. Ma non preoccuparti, è proprio come guidare una bicicletta leggera. Congratulazioni ai membri del cast Disney e agli Imagineers per aver dato vita a questa attrazione. Non vedo l’ora di sperimentarlo di persona. Quindi, immagino che questo ci lasci con una sola domanda: chi è pronto a correre?” Guarda Jeff Bridges nel video Tron Lightcycle Run qui sotto:

Il Tron originale è stato lanciato nel 1982 e interpretato da Jeff Bridges e Bruce Boxleitner. Un sequel, Tron: Legacy, è uscito molto tempo dopo, nel 2010. Da allora il franchise è apparso in serie crossover come Kingdom Hearts e Disney Infinity ed è stato al centro di uno show televisivo (Tron: Uprising) e di numerosi videogiochi, tra cui Tron: Identità . Il prossimo film, Tron: Ares, è attualmente in lavorazione alla Disney.