L’autunno ha spalancato le sue enormi porte colorate. Con esso la natura si trasforma, il foliage invade i parchi regalando cornici variopinte e incantevoli, sapori diversi si intrecciano fra loro e i vestiti estivi fanno spazio a coperte e maglioncini. L’autunno è però anche il tempo della magia, scandita soprattutto dall’arrivo di Halloween, una delle feste dell’anno più attese e sentite. Ma è anche momento di serate passate davanti alla televisione, mentre fuori la prima pioggia fresca inizia a battere sull’asfalto e il profumo della cioccolata calda invade la casa.

I film ci accompagnano in questa stagione di transito, piena di cambiamenti, e lasciarsi cullare da una buona storia dai toni morbidi e suggestivi è un’occasione che non ci si può far sfuggire. Le pellicole che si sposano bene con l’autunno sono tante, e vanno dalle narrazioni d’amore ai racconti di crescita fino ad attraversare mondi incantati, enfatizzate spesso da fotografie calde e tenui che ne facilitano l’immersione e l’emozione. E allora noi vogliamo inaugurare il periodo consigliandovi alcuni buoni film a tema da gustarsi a luci soffuse e con una bevanda fumante, per iniziare al meglio questo nuovo autunno.

Chocolat

Immaginate la Francia, un piccolo borgo medievale arroccato e il profumo della cioccolata che si impregna fra le mura della cittadina sospesa nel tempo. Siamo dentro Chocolat, commedia firmata da Lasse Hallström, con protagonisti Juliette Binoche e Johnny Depp. È il 1959, e in una serata molto fredda arriva nell’immaginario paesotto di Lansquenet-sur-Tannes Vianne insieme alla figlia Anouk, pronte a deliziare i suoi abitanti con l’apertura di una cioccolateria.

Le due sono però ignare che il Conte Paul De Reynaud, sindaco del borgo, ha chiuso nella sua morsa bigotta e tradizionalista l’intera comunità. Le giornate sono infatti scandite dai sermoni domenicali e, ciliegina sulla torta, nel periodo in cui le due forestiere arrivano è appena iniziato il digiuno quaresimale. Vianne, contraria a quelle regole così rigide e soffocanti, cercherà in tutti i modi di rompere gli schemi e far scivolare i suoi abitanti nel piacere del palato. Chocolat è un film di libertà, di amore, di gusto per il cioccolato, di passioni che esplodono, di condivisione; tutto enfatizzato da una fotografia dai colori caldi che avvolge i suoi protagonisti, rendendo l’atmosfera ancora più dolce e piacevole, adatta alla stagione autunnale. La pellicola è tratta dall’omonimo romanzo dell’inglese Joanne Harris, e fece guadagnare a Binoche una candidatura agli Oscar nella categoria migliore attrice protagonista.

Harry, ti presento Sally…

L’autunno non segna solo il tempo dei nuovi inizi, o delle ripartenze, ma è anche stagione dell’amore, in cui tutto, dai sapori ai colori fino alle atmosfere suggestive, tende a rendere magici i momenti di coppia. Ecco perché davanti a un buon tè, o anche una cioccolata fumante, non si può fare a meno di godersi una commedia romantica come Harry, ti presento Sally. Il film merita un posto d’onore nella categoria dei migliori film da vedere in autunno, e una delle ragioni risiede proprio nel suo essere un cult del genere, che contribuì all’epoca, siamo nel 1989, a dare una spinta alla carriera del suo regista, Rob Reiner.

La storia ruota attorno a Sally e Harry, amici conosciutisi all’università, i quali dopo la conclusione del loro percorso di studi, decidono di trasferirsi a New York con l’obiettivo di costruirsi una carriera. I due hanno pareri diversi sulla vita: il primo è convinto che ogni essere umano possegga un lato oscuro, mentre l’altra dice di essere sempre positiva. Fra l’altro, Harry è sicuro che non possa esistere amicizia fra uomo e donna che non venga intralciata dal sesso. In Harry, ti presento Sally seguiamo per intero l’evoluzione del rapporto dei protagonisti, il quale ad un certo punto si trasforma in una epica love story. Una delle scene dalle vibrazioni più autunnali, è sicuramente quella al parco di Washington Square, in cui si può ammirare il foliage del parco.

Fantastic Mr. Fox

Che Wes Anderson fosse amante di Roald Dahl è chiaro da diversi anni, e il suo ultimo mediometraggio, The Wonderful Story of Henry Sugar, ne è solo conferma. Fra i suoi racconti di forma ed estetica, Fantastic Mr. Fox è quello più adatto da fruire nelle serate d’autunno. In primis, per i colori: la palette usata in questo film è piena di sfumature e tonalità calde, dal giallo all’arancio, fino al marrone, di cui vengono sfruttate tutte le gradazioni. Ogni colore contribuisce ad arricchirne l’ambientazione, componendo dei piccoli quadri molto autunnali, pur essendo la storia impiantata su una volpe ladra.

Fantastic Mr. Fox ha come protagonista per l’appunto il Signor Fox, uomo (o potremmo dire volpe) di famiglia, il quale non riuscendo a sopperire i suoi istinti, torna a condurre una vita da ladrone dopo aver iniziato una carriera da giornalista. Fino a quando tre agricoltori, molto vicini alla sua nuova abitazione, non decidono di voler uccidere lui e tutta la sua specie. Realizzata con la tecnica della stop motion, la pellicola ha ricevuto due candidature agli Oscar: una nella categoria Miglior film d’animazione, l’altra in quella Miglior colonna sonora.

Will Hunting – Genio ribelle

Come abbiamo detto in precedenza l’autunno, che combacia con l’arrivo di settembre, segna un periodo di ripartenze oppure di inizi tutti nuovi. E quando si parla di inizi, di avventure da assaporare, di slanci verso un nuovo percorso, non si può fare a meno di pensare a un altro film che si sposa bene con i mesi autunnali: Will Hunting – Genio ribelle. Al centro della storia Will, un ragazzo rimasto orfano che vive in un quartiere povero di Boston e si guadagna da vivere facendo le pulizie al Massachussets Institute of Technology.

In realtà, il giovane è un vero e proprio genio della matematica, tanto che un giorno riesce a risolvere un problema difficilissimo scritto sulla lavagna di un corridoio del dipartimento. Will, però, è anche molto problematico: non riesce a rapportarsi con nessuno se non con gli amici della sua cerchia, e soprattutto è spesso protagonista di risse, la cui ultima lo porta a finire in carcere. Il professore di matematica coglie però il suo essere brillante e così, andando a trovarlo in prigione, gli propone un accordo: avrà la libertà se seguirà le lezioni di matematica e andrà al tempo stesso in terapia da uno psicologo. Le sedute con lo psichiatra Sean Maguire, interpretato da un bravissimo Robin Williams, alla fine aiuteranno Will a riprendersi, conducendolo sulla retta via.

Hocus Pocus

Autunno non è pero solo romanticismo, scorci colorati o paesaggi variopinti, ma è anche la stagione di Halloween, fatta di zucche, spiritelli, vampiri e notti oscure all’insegna della magia soprannaturale. Se si cerca un’atmosfera accogliente ma al tempo stesso mistica, Hocus Pocus è il film giusto da guardare durante una serata piovosa, magari con qualche candela accesa per entrare ancor di più nella vigilia di Ognissanti. Ma perché preferire questa pellicola a tante altre rientranti nel genere horror? Per il suo tono da commedia. Nonostante l’ironia e la simpatia delle sorelle Sanderson, protagoniste della storia, il film non manca comunque di affascinare il suo pubblico, coinvolgendolo in un viaggio fortemente suggestivo e stregato.

Hocus Pocus è diretto da Kenny Ortega e segue le vicende di tre streghe che dopo 300 anni resuscitano nella notte di Halloween grazie a Max, un giovane scettico che per sbaglio accende la Candela della Fiamma Nera. Le sorelle hanno un solo obiettivo: impossessarsi del libro degli incantesimi. Compito del ragazzo è quello di non farlo finire nelle loro grinfie, e ci riuscirà con l’aiuto della sorella Dani e della sua nuova amica Allison.

L’attimo fuggente

Robin William nel 1989 è protagonista di un altro film che ben si sposa con la stagione, e che fra l’altro inizia proprio in autunno. Parliamo de L’attimo fuggente, diretto da Peter Weir e inserito dall’American Film Institute al cinquantaduesimo posto nella classfica 100 Cheers. In un collegio maschile di Welton, nel Vermont, il professore John Keating conduce lezioni molto particolari con i suoi studenti. L’approccio non è infatti il solito, ma è anzi molto originale e anticonvenzionale, che permette di creare un ponte empatico fra lui e loro e loro e gli studi.

La missione di Keating è di alimentare la creatività nei ragazzi, e il loro senso di libertà. Questi atteggiamenti verranno visti dal preside e da alcuni genitori come poco ortodossi e non educativi, creando non pochi problemi sia al professore che agli studenti stessi. In Italia, L’attimo fuggente fu presentato fuori concorso alla 46esima Mostra di Venezia e riscosse un grande successo.

Racconto d’autunno

Chi dice che si possa rifiorire solo in primavera, si sbaglia. Lo conferma Racconto d’autunno, film che chiude il ciclo delle quattro stagioni di Eric Rohmer, in cui al centro troviamo ancora una volta la Francia e l’amore. Il mese è quello di settembre: Magali è una donna rimasta sola che fa la viticultrice a Saint Paul Trois Chateau. Un giorno, una sua cara amica Isabelle va a trovarla per invitarla al matrimonio della figlia, che a breve convolerà a nozze.

È in quel momento che la donna si rende conto di quanto a Magali non piaccia la sua solitudine: la spinge perciò a scrivere su una rubrica di cuori solitari, ma l’amica rifiuta. Sarà così la stessa Isabelle a farlo, fingendo di essere lei. Da lì, due uomini si presenteranno per bussare alla sua porta. Rohmer compone un racconto dalle dolci sinfonie, in cui i buoni sentimenti e l’amicizia ne pervadono le immagini dall’inizio alla fine. Inoltre la Francia, con le sue vinge, offre paesaggi naturalistici mozzafiato in cui tuffarsi a capofitto. Un film da guardare per lasciarsi trasportare in un mondo sospeso e farsi cullare un po’.

Nightmare Before Christmas

Torniamo ad Halloween perché fra i film più affascinanti da guardare in autunno entra di diritto Nightmare Before Christmas, diretto da Henry Selick e ideato e co-prodotto dal genio di Tim Burton. Realizzato anch’esso con la stop motion, Nightmare Before Christmas, dopo un grande successo di pubblico e critica, è diventato un cult. La storia ruota intorno all’oramai famoso Jack Skeletron, un abitante di Halloween Town, stufo di passare il suo tempo a spaventare. Un giorno, Jack si ritrova a seguire degli alberi sopra i cui tronchi ci sono delle porte incise, ognuna delle quali trasporta in un mondo diverso.

Lo scheletro viene attratto da quella in cui è raffigurato un albero di Natale e, attraversandola, si ritrova proprio nel regno di Babbo Natale. Jack ne rimane folgorato e si innamora dell’atmosfera, delle luci, di quella festività carica di gioia, decidendo così di portarsela dietro… ma rapendo Santa Claus. Le ambientazioni del film sono molto evocative e la cura minuziosa dei pupazzi contribuisce a sviluppare la magia. Rimanerne rapiti è inevitabile: Nightmare Before Christmas è perfetto da guardare nella notte di Halloween, ma anche in qualche serata autunnale po’ più buia e tempestosa.

La saga di Harry Potter

L’autunno non inizia senza una buona maratona di Harry Potter. Perché, se si parla di magia, stregoneria, incantesi e pozioni, niente è paragonabile al mondo creato dalla penna di J.K. Rowling. Hogwarts è la casa di tutti i babbani che si sono immersi in questo racconto dalle atmosfere mozzafiato, e che ha fatto sognare intere generazioni di ricevere la famosa lettera da uno dei gufi della Scuola di Magia e Stregoneria. La narrazione si costruisce principalmente attorno al maghetto Harry Potter, la cui cicatrice sulla fronte segna un conflitto fra lui e Lord Voldemort, un mago oscuro colpevole di aver ucciso i suoi genitori quando era molto piccolo. L’avventura di Harry inizia quando arriva a Hogwarts, luogo in cui comincia a conoscere davvero tutto su di sé e sul suo nemico.

La saga di Harry Potter è perfetta da gustare in questa stagione sia in versione cinematografica che cartacea, e permette di entrare in un universo talmente ben costruito che risulta poi difficile separarsene. Restando però sui film, sicuramente Harry Potter e la Pietra Filosofale e Harry Potter e la Camera dei Segreti, per toni, fotografia e colori sono quelli più adatti a questo periodo, poiché risultano più accoglienti e in tema soprattutto grazie alle tonalità calde. Infatti, via via che si procede con la storia e cambiano i registi, le pellicole assumono un tono sempre più cupo e freddo. I primi due film citati sono diretti da Chris Columbus. Il primo ottenne tre candidature agli Oscar: Miglior scenografia, Migliori costumi e Miglior colonna sonora; il secondo ebbe quattro nomination ai BAFTA, fra cui Miglior film.

Autumn in New York

Concludiamo con uno film pienamente autunnale, quello anche più toccante e drammatico rispetto ai precedenti. Parliamo di Autumn in New York, diretto da Joan Chen con protagonisti Winona Ryder e Richard Gere. Will è un donnaiolo oramai di mezza età, che non riesce a innamorarsi di nessuna donna. La sua vita, però, cambia radicalmente quando incontra Charlotte, figlia di una sua vecchia fiamma, con la quale stringe un legame molto forte. L’uomo si innamora perduamente di lei, fin quando non scopre il suo infausto destino: la giovane è infatti malata di neuroblastoma al cuore, che la porterà inevitabilmente alla morte. Will deciderà comunque di rimanerle accanto, fino a quando non esalerà l’ultimo respiro, offrendole felicità e amore, seppur con alti e bassi.

Sin dal poster del film si può dedurre su che toni e atmosfere esso vira: l’ambientazione è molto autunnale, e a rendere la love story ancor più incantata vi è una New York immersa nelle tonalità arancio e gialle. Sono l’amore con la sua forza passionale e il dramma romantico a dominare Autumn in New York, definendola una pellicola intensa e profonda, dall’animo sentimentale e accogliente. Impossibile resisterle.

Alcuni dei più famosi sequel di film di fantascienza sono in realtà migliori dei film originali. Sorprendentemente, molti dei più grandi episodi di questi franchise di fantascienza sono stati realizzati dopo il primo film, e alcuni di essi sono arrivati anni dopo il film originale o con diversi sequel meno ispirati nel mezzo. Il celebre Mad Max: Fury Road (2015) è probabilmente il miglior film del franchise di George Miller ed è uscito solo 36 anni dopo il primo film, con due sequel in mezzo. Allo stesso modo, il film d’azione Prey del 2022 può essere considerato il più grande capitolo del franchise di Predator, nonostante siano passati 35 anni tra l’originale e il prequel originale di Hulu. Ecco 10 sequel di fantascienza che sono migliori dei loro predecessori.

Aliens

Alien (1979) è stato l’innovativo film horror fantascientifico di Ridley Scott che ha dato vita allo Xenomorfo, un’orribile razza aliena parassita che vive nelle profondità dello spazio. Alien ha dato vita all’improbabile eroe Ripley (Sigourney Weaver), che sarebbe diventato il volto del franchise tornando nel sequel Aliens di James Cameron nel 1986. Cameron diede nuova vita al sequel che aveva aspettato sette anni prima di uscire, fornendo la sua solita visione spettacolare e sequenze piene d’azione che si basavano e miglioravano il concetto horror e i personaggi originali di Scott.

Terminator 2 – Il giorno del giudizio

Cameron ha superato se stesso questa volta con il seguito del film Terminator del 1984, Terminator 2 – Il giorno del giudizio del 1991. Cameron ha aggiornato il suo franchise di Terminator in modo simile ai suoi sforzi per Aliens, concentrandosi sull’azione e sulla spettacolarità per migliorare l’esperienza di visione per il pubblico. Mentre Terminator è più simile a un thriller con un’atmosfera più guerrigliera e indipendente, Terminator 2 è senza dubbio un grande film d’azione e d’avventura, la cui portata (e il cui costo) è evidente grazie agli eccezionali effetti speciali, alle acrobazie e alle scenografie.

Avatar: La via dell’acqua

Cameron è finalmente riuscito a realizzare il tanto atteso seguito di Avatar del 2009 con Avatar: La via dell’acqua del 2022. Il primo dei numerosi sequel di Avatar previsti offre una storia meno generica rispetto al film originale, che consisteva in gran parte nella lotta per Pandora tra gli umani e i Na’vi. Ciò consente un maggiore sviluppo dei personaggi e delle relazioni familiari ne La via dell’acqua, in particolare con l’aggiunta dei nuovi arrivati Kiri e Spider. Sebbene la visuale originale di Avatar sia ancora valida, le tecnologie avanzate alla base de La via dell’acqua creano molte immagini maestose e mozzafiato.

Apes Revolution – Il pianeta delle scimmie

L’alba del pianeta delle scimmie, del 2011, del regista Rupert Wyatt, è stato un forte reboot di una serie di film di fantascienza che era rimasta intatta da Battaglia per il pianeta delle scimmie del 1973. Serkis è stato formidabile e convincente nel ruolo di Cesare, lo scimpanzé superintelligente che guida una ribellione di scimmie in un movimento di liberazione contro l’umanità. Apes Revolutions – Il pianeta delle scimmie del 2014, sotto la nuova guida dell’eventuale regista di The Batman Matt Reeves, ha alzato il livello del franchise, superando di gran lunga le aspettative sia come divertente spettacolo estivo che come potente dichiarazione.

Blade Runner 2049

Blade Runner 2049 di Denis Villeneuve supera il film originale di Ridley Scott del 1982 modernizzando e migliorando il franchise in quasi tutti gli aspetti creativi. Scott era stato originariamente annunciato come regista del seguito da Alcon Entertainment nel 2011, ma non ha potuto realizzarlo a causa di conflitti di programmazione con il suo progetto Alien: Covenant del 2017. Con Blade Runner 2049, Villeneuve ha onorato i toni cupi e futuristici dell’originale di Scott, implementando al contempo miglioramenti visivi e profondità dei personaggi e degli sviluppi della trama. Il risultato finale ha creato una storia poliziesca ricca di sfumature e di atmosfera, con idee filosofiche avanzate, pur mantenendo il tono e la narrazione onirica dell’originale.

Star Wars: Episodio V – L’Impero colpisce ancora

Non sorprende che Star Wars: Episodio V – L’Impero colpisce ancora abbia superato il suo predecessore Una nuova speranza, nonostante il film originale fosse incredibilmente innovativo e redditizio. L’Impero colpisce ancora, che è probabilmente il miglior film di Guerre Stellari mai realizzato, ha la storia migliore di qualsiasi capitolo di Star Wars e con essa il miglior finale. L’ascesa di Luke da Padawan a Maestro Jedi è solo uno dei grandi archi narrativi del film, che ha intrecciato diverse grandi trame e ha infine ampliato l’universo di Star Wars e determinato la sua eredità pluridecennale.

Mad Max 2

Se Mad Max: Fury Road potrebbe essere il miglior film del franchise, Mad Max 2: Il guerriero della strada è stato anche un eccezionale sequel dell’originale del 1979. Il guerriero della strada contiene sequenze d’azione avvincenti e sapientemente realizzate che migliorano notevolmente il film originale, affidandosi al suo ritmo feroce senza sosta e ad acrobazie esilaranti, proprio come il suo sequel del 2015, vincitore di un Oscar.

Star Trek II – L’ira di Khan

Star Trek II: L’ira di Khan è uno dei più vecchi e migliori film della saga di Star Trek ed è un significativo miglioramento rispetto al film originale del 1979. Anche con l’aggiunta dei tre reboot di Star Trek firmati da J.J. Abrams e Justin Lin, L’ira di Khan è ancora considerato da alcuni fan il più grande di tutti. L’originale Star Trek lasciava un ampio margine di miglioramento con la sua mancanza di azione e la sceneggiatura pesantemente dialogata, che rappresentava un inizio deludente per il franchise. L’ira di Khan è stato un grande ritorno con un grande cattivo, una narrazione ben bilanciata e ricca di azione e momenti memorabili sia di umorismo che di tragedia.

Hunger Games: La ragazza di fuoco

Seguito di The Hunger Games del 2012, La ragazza di fuoco trae vantaggio dall’evitare l’impostazione espositiva del mondo del primo film e dal tuffarsi direttamente negli elementi d’azione più divertenti del sequel. Hunger Games: Catching Fire è stato anche considerato il miglior libro della trilogia originale, il che ha spinto il sequel a superare anche il primo film. Lo sviluppo di Katniss Everdeen in una vera eroina protagonista la rende più divertente da tifare e l’aggiunta del Plutarch Heavensbee di Philip Seymour Hoffman sembra aumentare il livello di tutte le interpretazioni sullo schermo.

La moglie di Frankenstein

La moglie di Frankenstein è stato un improbabile seguito del popolare classico Frankenstein del 1931 che ha sorprendentemente superato il suo predecessore. Spesso considerato il capolavoro dell’acclamato regista horror James Whale, La moglie di Frankenstein è stato uno dei più grandi film nati dall’era dei film a tema mostruoso degli Universal Studios negli anni ’30 e ’40, che comprendeva anche opere come L’uomo invisibile, La mummia e Dracula. La moglie di Frankenstein migliora l’originale grazie a elementi stilistici e movimenti di macchina migliorati e allo sviluppo del personaggio di Frankenstein come entità parlante in cerca di amore. È un classico innovativo e uno dei migliori sequel di fantascienza mai realizzati.

Uno dei pregi di Quentin Tarantino è il non aver mai costruito storie troppo contorte o poco chiare, pur essendo queste scritte e pensante per avere vari livelli di lettura. Sono pochi, soprattutto, i misteri all’interno delle trame, e se qualcuno di questi non è mai stato risolto, molti altri invece hanno trovato una spiegazione in seguito all’uscita del film. Il regista, ad ogni modo, ha sempre cercato di chiarire qualsiasi punto lasciato in sospeso, al fine di soddisfare il suo pubblico che, nel frattempo, non ha mai smesso di fabbricare teorie. Perciò, in attesa di sapere di più sull’ultimo film, The Movie Critic, che metterà un punto fermo alla sua carriera nella direzione dei lungometraggi, scopriamo quali sono i misteri svelati e i dubbi risolti.

Pulp Fiction: cosa c’è nella valigetta?

In Pulp Fiction è presente un mistero molto grande, che per diverso tempo ha incuriosito il pubblico. Parliamo di cosa ci fosse nella valigetta di Marsellus Wallace: nelle prime scene del film, Jules e Vincent arrivano nell’appartamento di uno dei soci d’affari di Marsellus, Brett, per recuperare proprio l’oggetto. Quando Vincent poi la apre, per poter verificare che il suo contenuto sia effettivamente lì, ne rimane ipnotizzato. D’altro canto, però, se lui ha “la fortuna” di aver scoperto cosa si nasconde al suo interno, lo spettatore vede solo una luce arancione. Nelle battute finali di Pulp Fiction, la valigetta viene riaperta quando Jules ne mostra il contenuto a Pumpkin, rimanendone anche lui affascinato. Quentin Tarantino non ha mai mostrato cosa si celasse dentro, e questo ha fatto sì che venissero costruite diverse ipotesi. Lo stesso regista è poi arrivato in soccorso, per cercare di rispondere all’enorme punto interrogativo del pubblico. Cosa ha detto? Solo che la valigetta è stata inserita per essere un semplice MacGuffin, quindi non essenziale ai fini della storia. La risposta non ha però soddisfatto i suoi fan, i quali nonostante la spiegazione hanno continuato a fabbricare congetture e teorie, tanto che qualcuno ha addirittura ipotizzato che dentro ci fosse Dio.

Cosa è successo alla moglie di Cliff Booth?

L’ultimo film di Quentin Tarantino, C’era una volta a.. Hollywood, si incentra sull’attore Rick Dalton e il suo stuntman nonché migliore amico Cliff Booth. Quest’ultimo è finito a fare un lavoro poco soddisfacente dopo che l’industria cinematografica lo ha rifiutato a causa di voci che lo incolpavano di aver ucciso la moglie. Il regista non ha mai dato una vera spiegazione a riguardo, anzi ha indotto il pubblico a chiedersi per tutto il tempo se fosse o meno davvero stato lui (ricordiamo la scena flashback in cui lei e Cliff stanno discutendo sulla barca e lui ha una pistola in mano ma non sappiamo se spara). A rispondere al dubbio è poi arrivato l’omonimo romanzo, scritto da Tarantino stesso, il quale conferma l’omicidio perpetrato dall’uomo. Ne dà anche i particolari, scrivendo che Cliff le spara un po’ sotto l’ombelico, strappando il suo corpo a metà. Dopo il gesto, Booth si è però subito pentito e ha tentato di tenere i suoi pezzi insieme fino all’arrivo dei soccorsi.

Il destino di Mr. Blue

Continuiamo con Le iene, esordio alla regia di Quentin Tarantino. Il focus sono un gruppo di ladri, ognuno di essi con un nome di un colore, il quale dopo un colpo ad una gioielleria andato male si ritrova diviso e dimezzato. Molto del film ruota principalmente attorno a Mr. White e Mr. Orange, con una buona fetta di spazio anche per Mr. Blonde e Mr. Pink. Sono quindi solo Mr. Brown, interpretato dallo stesso regista come spesso accade nei suoi lavori, e Mr. Blue, ad essere presenti esclusivamente nelle prime scene. Sappiamo che il primo viene colpito alla testa da un poliziotto subito dopo l’inconclusa rapina, mentre il secondo non viene più mostrato. In seguito il capo del gruppo, Joe Cabot, arriva al magazzino (dove sono gli altri) dicendo che Mr. Blue è stato ucciso, ma non è davvero chiaro cosa gli sia successo dopo il colpo. A rispondere alla domanda che nel tempo è affiorata nel pubblico, ci ha pensato un videogioco del 2006 basato proprio su Le iene, che ne seguiva pedissequamente la trama arricchendola però con alcuni elementi inediti. Fra questi c’è proprio il destino di Mr. Blue, il quale fugge dalla gioielleria e si nasconde in un cinema, dove viene poi trovato e assassinato dalla polizia.

Il destino di Hans Landa

Proseguiamo con un altro mistero risolto facente parte di Bastardi senza gloria. In questo film Quentin Tarantino rilegge la Seconda Guerra Mondiale, o meglio ne dà una versione alternativa, riguardante soprattutto il periodo del nazismo. L’obiettivo principale dei Bastardi, un gruppo che mira a catturare e scotennare i nazisti (quelli che poi rimanevano vivi ricevevano una svastica sulla fronte), è non solo quello di arrivare a uccidere Hitler ma anche l’ufficiale delle SS Hans Landa, il quale viene presentato al pubblico nell’iconica scena iniziale in una campagna francese. Alla fine di Bastardi senza gloria, il leader Aldo Raine riesce a vendicarsi su di lui, incidendogli una svastica sulla fronte. Dopodiché, ciò che si sa è che in seguito al suo “capolavoro” Raine lo lascia andare. Dunque il destino di Landa rimane sconosciuto o comunque non si sa niente di come prosegue la sua vita. In soccorso, ancora una volta, arriva il regista, il quale in un podcast (Happy Sad Confused), dice che intanto Hans Landa nei libri di storia è stato riconosciuto come un eroe per il suo coinvolgimento nella fine della guerra, e infine afferma che dopo alcuni anni l’ufficiale si trasferisce sull’isola di Nantucket, dove inizia una nuova carriera come detective.

Come prosegue la carriera di Rick Dalton?

Abbiamo parlato dell’infelice carriera di Cliff Booth in C’era una volta a… Hollywood, ma non di quella di Rick Dalton, anch’essa non proprio soddisfacente per il suo protagonista. Nel film, infatti, facciamo la conoscenza di un attore in declino. Nel finale, dopo che Dalton affronta i seguaci di Charles Manson intenzionati ad uccidere sia lui che il suo stuntman, lo vediamo parlare per l’ultima volta con Sharon Tate e Jay Sebring, i quali lo invitano a bere qualcosa insieme a loro (anche qui Quentin Tarantino dà un epilogo diverso all’attrice, moglie di Polanski, nella realtà morta per mano di Manson). Come prosegue, dunque, la sua carriera? A rispondere arriva il romanzo omonimo il quale scrive che Rick inizia ad acquistare nuova fama grazie al suo essere ospite fisso del Tonight Show Starring Johnny Carson. Il regista poi, prima dell’uscita del libro, in un’intervista con The Wrap ha sottolineato che Rick Dalton è riuscito ad avere più successo nel mondo del cinema dopo gli eventi presenti nel film. Inoltre, si apprende che nel 1988 si ritira dalla recitazione trasferendosi alle Hawaii con la moglie Francesca Capucci, e incontra anche Tarantino all’Hawaii International Film Festival del 1996.

Beatrix uccide Elle Driver?

Concludiamo con l’ultimo mistero svelato riguardante Kill Bill: Vol. 2. Protagoniste sono Beatrix Kiddo (aka La Sposa/Black Mamba) e Elle Driver, uno dei sicari coinvolti nel tentato assassinio della prima. In questo secondo capitolo, Beatrix continua la sua missione di vendetta contro la squadra di Bill (vero artefice di tutto), e ora il suo obiettivo è Elle Driver. Le due le incontriamo nella roulotte di Budd (altro membro del gruppo), in uno scontro corpo a corpo dalle sequenze fenomenali. Nell’intenso combattimento, ad avere la meglio è Beatrix, la quale riesce a strappare anche l’altro occhio a Elle, che inizia a scalpitare dal dolore mentre lei se ne va. Dentro la roulotte, però, pur essendosene andata, Elle ha a che fare con un black mamba, usato poco prima dell’arrivo della Sposa per uccidere Budd, uno dei suoi partner in crime. Quentin Tarantino non rivela in quel momento se la donna verrà morsa dal serpente oppure no, lasciando con il dubbio se sia morta o meno. Il mistero si infittisce nei titoli di coda del film: quando passa il nome di Elle Driver e Daryl Hanna (la sua interprete) c’è un punto interrogativo. È il regista a rispondere alla domanda ad un podcast di Joe Rogan nel 2021 (via The Playlist), affermando che Elle è sopravvissuta.