Napoleon: Ridley Scott ha riscritto il film per esaltare Joaquin Phoenix

28 Dic 2022

Ridley Scott e Joaquin Phoenix non sono estranei a lavorare insieme su epopee storiche, ma nella loro prossima collaborazione per il film in uscita Napoleon, la performance di Phoenix è stata così buona che Scott ha riscritto gran parte del film. Parlando con Empire Magazine per il suo numero di 50 Greatest Actors, Ridley Scott ha elogiato Joaquin Phoenix – che ha anche recitato nel leggendario film di Scott Il Gladiatore – e ha anche rivelato che le sue domande e suggerimenti sul set hanno portato Ridley Scott a riscrivere Napoleon.

“Joaquin è il più lontano possibile dal convenzionale. Non deliberatamente, ma per intuizione. Questo è ciò che lo fa funzionare. Se qualcosa lo infastidisce, te lo farà sapere. Ha reso Napoleone speciale interrogandolo costantemente“, ha detto Scott. “Con Joaquin, possiamo riscrivere quel dannato film perché è a disagio. E questo è successo con Napoleone. Abbiamo scelto il film per aiutarlo a concentrarsi su chi fosse Bonaparte. Dovevo rispettarlo, perché quello che veniva detto era incredibilmente costruttivo. Ha reso tutto più grande e migliore.“

Scott ha continuato a chiarire che non è stata una brutta cosa che la coppia abbia lavorato alla riorganizzazione del film, dicendo che “hanno scavato e trovato il personaggio” e ha detto che Phoenix è probabilmente “l’attore più speciale e premuroso con cui abbia mai ha lavorato.“

Il film Napolen

Diretto da Scott, Napoleon è descritto come “uno sguardo originale e personale sulle origini di Napoleone e sulla sua rapida e spietata ascesa a imperatore, visto attraverso il prisma del suo rapporto avvincente e spesso instabile con sua moglie e un vero amore, Josephine. Il film catturerà le famose battaglie di Napoleone, la sua implacabile ambizione e la sua sorprendente mente strategica come straordinario leader militare e visionario della guerra”.

David Scarpa (All the Money in the World) ha scritto la sceneggiatura per il progetto dei 20th Century Studios prodotto da Scott e Kevin Walsh per Scott Free. La produzione del film è avvenuta all’inizio del 2022. La pellicola dovrebbe arrivare al cinema nel corso del 2023.

Aladdin: tutto quello che c’è da sapere sul film con Will Smith

Gianmaria Cataldo

27 Dic 2022

Il classico della Disney Aladdin, distribuito nel 1992, è ancora oggi uno dei più amati lungometraggi d’animazione realizzato dal celebre studios nel corso della sua storia. Con l’ondata di remake in live action che ha visto titoli come Alice in Wonderland, Il libro della giungla e La bella e la bestia venire riproposti in carne ed ossa, anche Aladdin ha avuto la sua occasione di tornare sul grande schermo sotto tale forma e per la regia di Guy Ritchie. Il suo Aladdin (qui la recensione), arrivato in sala nel 2019 si è affermato come un successo straordinario, con oltre un miliardo di dollari di incasso in tutto il mondo.

Ciò a conferma di come la storia ideata dalla Disney, a partire dal racconto persiano Aladino e la lampada meravigliosa contenuto nella raccolta di novelle orientali Le mille e una notte, susciti un forte fascino anche oggi. Merito degli elementi magici ma anche di una storia d’amore e rivalsa sociale che supera ogni barriera culturale e temporale. Caratterizzato come agli altri remake di questo tipo da un cast di nuovi attori e veterani del cinema, Aladdin si è dunque riproposto al grande pubblico in chiave aggiornata ma sempre comprensiva delle canzoni più celebri dell’originale animato.

Per gli appassionati di questi remake che la Disney sta realizzando in questi ultimi anni, Aladdin è certamente uno dei migliori, da non perdere per svariati motivi, tra cui l’individuare tutte le differenze presenti tra questa versione e quella animata. Prima di intraprendere una visione del film, però, sarà certamente utile approfondire alcune delle principali curiosità relative a questo. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori e all’annunciato sequel. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

Aladdin: la trama del film

Protagonista del film è Aladdin, un giovane ladruncolo ad Agrabah, importante città orientale. Qui, accompagnato dalla fedele scimmietta Abu, egli cerca di guadagnarsi da vivere come può, fino a quando non si imbatte nella principessa Jasmine, figlia del Sultano fuggita a Palazzo poiché mal sopporta l’idea di dover andare in sposa ad un nobile pretendente. Quando Aladdin si intrufola nella reggia per rincontrarla, viene catturato da Jafar il malvagio Gran Visir, che trama alle spalle del Sultano per prendere il suo posto. Riconoscendo in Aladdin un abile ladro, Jafar decide di graziarlo solo se egli accetterà di rubare per lui un oggetto particolarmente importante.

Si tratta di una mitica lampada magica, nascosta nella Caverna delle Meraviglie. Introdottosi in essa, Aladdin si imbatte però nel mitico Genio che vive all’interno della lampada. Il magico essere afferma di avere tre desideri a disposizione per il giovane, che riconosce ora come proprio padrone. Allettato dalle possibilità che l’imprevista situazione gli offre, Aladdin deciderà di utilizzare al meglio i propri desideri per poter conquistare la bella Jasmine e abbandonare per sempre la vita di strada. Per riuscirci, però, dovrà scontrarsi proprio con Jafar, il quale non è affatto intenzionato ad essere messo da parte e punta invece a regnare su tutto e tutti.

Aladdin: il cast del film

Per il ruolo di Aladdin la Disney era inizialmente interessata ad affidare il ruolo agli attori Dev Patel o Riz Ahmed, ma ha in seguito preferito scegliere un attore meno conosciuto. Mena Massoud, attore egiziano, è in seguito stato scelto per il ruolo, che gli ha conferito ovviamente grande popolarità. Per il ruolo di Jasmine, invece, erano state considerate le attrici Tara Sutaria e Naomi Scott, quest’ultima già vista in Power Rangers. La Sutaria era data per certa per il ruolo, ma il regista decise infine di affidarlo alla Scott in quanto trovò una maggior sintonia tra lei e Massoud. Anche cantante, la Scott ha personalmente eseguito i brani che Jasmine canta nel film.

Naturalmente molta dell’attenzione è rivolta nei confronti del Genio, per il quale alla fine è stato scelto Will Smith come interprete. L’attore oggi premio Oscar ha detto di essere stato inizialmente terrorizzato all’idea di dar vita a tale personaggio, ma di aver poi trovato il modo di dar vita ad una sua versione di esso e di rendere allo stesso tempo omaggio a Robin Willams, doppiatore del Genio nell’originale d’animazione. Anche Smith, noto per le sue doti canore, ha personalmente cantato i brani previsti per il suo personaggio. Completano poi il cast l’attore Marwan Kenzari nei panni di Jafar e Navid Negahban in quelli del Sultano. Quest’ultimo, in Italia, è doppiato da Gigi Proietti.

Aladdin: il sequel, il trailer e dove vedere il film in streaming e in TV

Successivamente al successo del film, la Disney si è detta interessata a dar vita ad un sequel, che raccontasse di più sulla nuova vita di Aladdin, Jasmine e del Genio. Confermato poi nel 2020, il progetto non trarrà spunto dai sequel animati Il ritorno di Jafar o Aladdin e il re dei ladri, per quanto potrebbe comunque incorporare elementi tratti da questi. La storia dovrebbe dunque essere originale e di scriverla si stanno occupando gli sceneggiatori candidati all’Oscar John Gatins e Andrea Berloff. Ad oggi non è noto quando questo secondo film dedicato ad Aladdin arriverà al cinema né quando inizieranno le riprese, ma la sua realizzazione sembra comunque cosa certa.

È possibile fruire di Aladdin grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Rakuten TV, Chili Cinema, Google Play, Apple iTunes, Disney+ e Amazon Prime Video. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di martedì 27 dicembre alle ore 21:25 sul canale Rai 1.

Fonte: IMDb

Gravity: tutto quello che c’è da sapere sul film di Alfonso Cuaron

Gianmaria Cataldo

27 Dic 2022

Sin dal suo esordio cinematografico, avvenuto nel 1991 con Uno per tutte, il regista messicano Alfonso Cuaron si è affermato come un puro talento. Nel corso degli anni egli ha poi continuamente riconfermato le sue capacità narrative e visive, dando vita a film come Y tu mama también, I figli degli uomini e fino al più recente Roma, che lo hanno consacrato come uno dei più influenti autori di cinema oggi in attività. Prima di quest’ulimo titolo, egli ha realizzato quello che definisce il suo lungometraggio più complesso, ovvero il fantascientifico Gravity (qui la recensione).

Omaggiando un classico della fantascienza come Abbandonati nello spazio, del 1969, il film di Cuaron si propone come un’esperienza visiva particolarmente entusiasmante, merito anche dell’utilizzo della tecnologia 3D. Lo stesso James Cameron, celebre per le sue prodezze tecnologiche applicate al cinema, ha definito Gravity il miglior space movie mai realizzato. Al di là dello stupore visivo, il film di Cuaron è però anche un sentito percorso emotivo, coerente con la poetica della sua filmografia, incentrata sulla rinascita dello spirito e del corpo dopo le avversità.

Vincitore di ben 7 premi Oscar, tra cui miglior regia, miglior fotografia e migliori effetti speciali, Gravity è ancora oggi un’opera insuperata nei suoi tanti traguardi cinematografici raggiunti. Per gli amanti della fantascienza e del cinema nella sua totalità, è un titolo imperdibile. Prima di intraprendere una visione del film, però, sarà certamente utile approfondire alcune delle principali curiosità relative a questo. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori e agli effetti speciali. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

Gravity: la trama e il cast del film

Protagonista del film è la dottoressa Ryan Stone, alla sua prima missione a bordo dello shuttle insieme a Matt Kovalsky, un astronauta esperto al suo ultimo volo prima della pensione. Quella che sembrava una normale operazione di controllo nello spazio si trasforma in una catastrofe quando lo shuttle viene distrutto da una massa di detriti, lasciando Stone e Kowalsky completamente soli, collegati solo fra loro e fluttuanti nell’oscurità e nel silenzio più totale dello spazio profondo. Quando la paura si trasforma in panico, ogni sorsata d’aria riduce il poco ossigeno rimasto. Cercare di tornare sulla terra sarà un’operazione apparentemente impossibile, ma fallire equivale a morire.

Ad essere protagonista assoluta, nel ruolo della dottoressa Ryan Stone, è l’attrice premio Oscar Sandra Bullock. Per prepararsi alle riprese del film, la Bullock si è allenata intensamente per sei mesi e oltre all’allenamento fisico si è concentrata molto sul respiro del personaggio, che doveva rappresentare le emozioni sia per lo stress causato dalla situazione che per la mancanza di ossigeno. L’attrice ha inoltre avuto modo di fare pratica sui propri movimenti incontrando veri astronauti e misurandosi con situazioni a gravità zero. Per la sua interpretazione ha poi ottenuto una nuova candidatura agli Oscar. Accanto a lei, nel ruolo di Matt Kowalsky vi è invece George Clooney.

Gravity: gli effetti speciali del film

Per la realizzazione degli effetti speciali del film, premiati poi con l’Oscar, Cuaron e la produzione si sono affidati alla società Framestore, già nota per aver curato tale aspetto dei film Superman Returns e Il cavaliere oscuro. Lungo tutta la sua interezza Gravity presenta effetti speciali e per l’80% è composto da computer grafica (Avatar si ferma al 60%). Per simulare l’autenticità ed il riflesso della luce filtrata nello spazio, ad esempio, è stato costruito un sistema di illuminazione a comando manuale comprensivo di 1,8 milioni di LED controllati individualmente. La ricostruzione dell’ambiente spaziale è stata un’ulteriore mastodontica sfida, mentre ulteriormente complesso è stato mettere gli attori in una condizione simile a quella provata dagli astronauti in assenza di gravità.

Gravity: il significato del film

Attraverso il genere fantascientifico e in mezzo ai tanti effetti speciali che compongono il film, Cuaron racchiude un cuore narrativo coerente con i suoi precedenti e futuri film. Come già in I figli degli uomini e poi anche in Roma, anche Gravity ha come tematica la gravidanza e la nascita (o rinascita). A compiere questo percorso è qui la dottoressa Ryan Stone, che fluttua in uno spazio che diventa metafora per il grembo materno. Un’idea che richiama alla mente anche l’inquadratura finale del film 2001: Odissea nello spazio. Per tutto il film, la protagonista si trova dunque a vivere una serie di peripezie che la porteranno a perdersi e a cercare di riallacciare i collegamenti con la madre terra.

Molteplici sono le immagini simboliche con cui Cuaron sceglie di sottolineare questo aspetto, facendo assumere alla Stone una posizione fetale, con i cavi che la legano alla navicella spaziale che diventano veri e propri cordoni ombelicali. Vengono così descritte le varie fasi della maternità, fino a giungere ad una vera e propria nascita con la scena conclusiva del film. Gravity è dunque da intendere come una potente metafora su qualcosa di profondamente umano, utilizzando un genere che va al di là del terreno. Tale tematica, come anticipato, la si ritrova declinata in forme diverse anche in altre opere di Cuaron, che si dimostra così essere un regista profondamente legato all’umanità.

Gravity: il trailer e dove vedere il film in streaming e in TV

È possibile fruire di Gravity grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Rakuten TV, Chili Cinema, Google Play, Infinity+, Apple iTunes e Amazon Prime Video. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di martedì 27 dicembre alle ore 21:20 sul canale Rai 4.

Fonte: IMDb

Top 10: i miei film preferiti del 2022 – di Chiara Guida

Chiara Guida

27 Dic 2022

Non scrivo mai articoli in prima persona, lo trovo un modo troppo autoreferenziale per parlare di cinema. L’unica occasione in cui mi concedo un “io” è la classifica di fine anno, la famigerata Top 10, tanto “complicata” da stilare quanto sempre, per fortuna, discussa, perché non mette mai d’accordo chi legge e perché, e la prima persona lo sottolinea, è assolutamente discrezionale, esclusivamente basata sul gusto personale, che è sempre insindacabile.

Di seguito, potete trovare la mia Top 10 dei film usciti, in sala o su piattaforma, nel 2022, almeno tra quelli che ho visto, che seppure non sono tutti, sono comunque molti. Lo dico in anticipo, non ci sono titoli gettonati, come The Fabelmans oppure Triangle of Sadness, è una classifica estremamente personale, che elenca i film che mi hanno dato da pensare a fine visione, che mi fanno spuntare un sorriso anche nei giorni, nelle settimane o anche nei mesi successivi alla visione. I film che, per qualche motivo, mi hanno parlato di più nel corso di quest’anno. Ecco la mia Top 10 dei migliori film del 2022, godetene e discutetene:

1Red Rocket di Sean Baker

Arrivato in sala a marzo 2022, Red Rocket è un titolo molto poco conosciuto che merita la testa della mia (personalissima) classifica perché ha un cuore enorme e forse perché ci fa sentire migliori del suo protagonista, interpretato splendidamente da Simon Rex, e anche soprattutto perché guarda con estrema dolcezza a quegli individui abbietti e sgradevoli che occupano i margini della società.

La totale assenza di giudizio, la comprensione, la dolcezza con cui Sean Baker racconta questa derelitta umanità è un gigantesco atto d’amore, non solo verso gli ultimi, ma verso la bellezza del lavoro di canta-storie che alcuni filmmaker prendono più sul serio di altri. Mikey, protagonista di questa storia, è un cialtrone, non fa niente per nasconderlo, eppure l’occhio della macchina da presa lo accarezza, senza risparmiargli nessuna delle sue bassezze eppure senza mai giudicarlo. E questa assenza di giudizio sembra essere il punto di vista più nobile con cui guardare al mondo, oggi.

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Tim Allen: 10 cose che non sai sull’attore

Gianmaria Cataldo

27 Dic 2022

Tim Allen è oggi un attore noto in particolare grazie ad una manciata di ruoli tra cinema e televisione, che sono bastati a fargli guadagnare popolarità e affetto da parte di spettatori di diverse fasce di età. Tra interpretazioni e ruoli da doppiatore, egli si è distinto come una personalità particolarmente carismatica, capace di rendere memorabile ogni ruolo che gli viene affidato.

Ecco 10 cose che non sai su Tim Allen.

Tim Allen: i suoi film e le serie TV

1. Ha preso parte a celebri film. Il primo film in cui ha recitato l’attore è stato Neve tropicale (1988), dove ha un piccolo ruolo. Ottiene poi grande popolarità grazie a Santa Clause (1994), di cui è protagonista. Da quel momento recita in film come Da giungla a giungla (1997), In ricchezza e in povertà (1997), Galazy Quest (1999), con Sigourney Weaver, Joe Somebody (2001), Big Trouble – Una valigia piena di guai (2002), con Stanley Tucci, Che fine ha fatto Santa Clause? (2002), Fuga dal Natale (2004), Shaggy Dog – Papà che abbaia… non morde (2006), Capitan Zoom – Accademia per supereroi (2006), Santa Clause è nei guai (2006), Svalvolati on the Road (2007), con John Travolta, Redbelt (2008), 6 mogli per un papà (2009) e Ricomincio da zero (2010).

2. Ha recitato in celebri serie TV. Allen è divenuto celebre come protagonista della serie Quell’uragano di papà, dove ha recitato dal 1991 al 1999. In seguito, dopo essersi dedicato prevalentemente al cinema, è stato protagonista di L’uomo di casa, serie andata in onda dal 2011 al 2021. Ha poi recitato in alcuni episodi di serie come Cristela (2015), Reno 911! (2020) e Nuovo Santa Clause cercasi.

3. È anche un noto doppiatore. Nel corso della sua carriera Allen si è affermato come il doppiatore ufficiale del personaggio di Buzz Lightyear, uno dei due protagonisti di Toy Story. Gli ha infatti dato voce nei quattro film ufficiali della serie (Toy Story – Il mondo dei giocattoli; Toy Story 2 – Woody e Buzz alla riscossa; Toy Story 3 – La grande fuga; Toy Story 4) e in altre opere legate a quei titoli come il film Buzz Lighyear da Comando Stellare – Si parte! o cortometraggi come Buzz a sorpresa, Vacanze hawaiiane e Non c’è festa senza Rex, ma anche negli speciali televisivi Toy Story of Terror! e Toy Story: Tutto un altro mondo.

Tim Allen è Santa Clause

4. È stato il suo primo ruolo da protagonista. Allen è arrivato al cinema piuttosto tardi, avendo inizialmente intrapreso una carriera come cabarettista. Il suo primo ruolo da protagonista, nonché quello che gli ha conferito grande popolarità, è dunque stato quello di Babbo Natale nel film del 1994 Santa Clause, dove egli si trova a dover assumere i panni del magico giocattolaio che porta doni ai bambini di tutto il mondo. La sua scelta per interpretare tale ruolo è stata una notevole eccezione per la Disney, che solitamente non assume persone con precedenti penali (Allen fu arrestato nel 1978 per narcotraffico).

5. Il trucco richiesto era per lui molto fastidioso. Tim Allen si è dovuto sottoporre a 4-5 ore di trucco e applicazioni prostetiche per trasformarsi in Babbo Natale, escluse le due ore necessarie per togliersi poi tutto. A causa del lattice usato per il trucco, Allen ha subito eruzioni cutanee, cicatrici, graffi e infezioni. C’era un limite di tempo per cui poteva rimanere con il trucco in volto durante le riprese, fino a un massimo di sei ore a causa della scarsa ventilazione. “Sono diventati sempre più bravi a condizionarmi, mantenendomi calmo”, ha detto Allen riguardo ai successivi film della serie.

6. È tornato a vestire i panni di Babbo Natale. A distanza di 16 anni dal terzo film della serie, Allen è tornato a vestire i panni di Babbo Natale nella serie Nuovo Santa Clause cercasi, composta da 6 episodi e disponibile su Disney+, dove egli si impegna a cercare un suo successore per il ruolo di Babbo Natale. Allen si è detto particolarmente felice di poter tornare ad interpretare tale personaggio così da poter dare una degna conclusione alla sua storia. La serie è in realtà già stata rinnovata per una seconda stagione, il che potrebbe voler dire che Allen continuerà a comparire in questo universo narrativo.

Tim Allen in Toy Story

7. Ha accettato di partecipare al film per un motivo particolare. Mentre è noto che ciò che ha attratto l’attore Tom Hanks a doppiare Woody in Toy Story è stato il fatto che, durante la sua infanzia, egli si chiedeva sempre se i suoi giocattoli fossero vivi e si muovessero quando nessuno era nella sua stanza, cio che invece ha attratto Allen a doppiare l’astronauta Buzz Lightyear è stato il fatto che, prima di lui, avevano offerto il ruolo all’attore Chevy Chase, che Allen considera la sua primaria fonte di ispirazione.

Tim Allen: la moglie e i figli

8. Si è sposato più volte. Allen è stato sposato con Laura Diebel dal 1984 al 2003, anno del loro divorzio; hanno avuto una figlia, Katherine, nata nel 1989. Diebel una volta ha lavorato come direttore esecutivo della linea di attrezzi e utensili sviluppata dall’attore, la Tim Allen Signature Tools. Il 7 ottobre 2006 a Grand Lake, Colorado, Allen ha poi sposato l’attrice Jane Hajduk, con la quale si era fidanzato cinque anni prima. Da quest’ultima, ha avuto una figlia, Elizabeth, nata nel 2009.

Tim Allen: oggi

9. Continua a recitare. Pur se meno frequentemente rispetto al passato, Allen continua ancora oggi la sua carriera d’attore. Al cinema manca in realtà dal 2017, quando ha recitato in El Camino Christmas, e prima di quel film aveva recitato nel 2010 in Ricomincio da zero, da lui anche diretto. Nel 2019 ha invece dato nuovamente voce a Buzz Lightyear per il film Toy Story 4. Maggiore è stata la sua presenza in programmi televisivi, essendo stato il protagonista di L’uomo di casa, serie televisiva andata in onda dal 2011 al 2021 e ora di Nuovo Santa Clause cercasi.

Tim Allen: età e altezza dell’attore

10. Tim Allen è nato il 13 giugno del 1953 a Denver, in Colorado, Stati Uniti. L’attore è alto complessivamente 1,79 metri.

Fonte: IMDb

The Whale di Darren Aronofsky con Brendan Fraser, dal 23 febbraio al cinema

Chiara Guida

27 Dic 2022

Arriverà nei cinema italiani il 23 febbraio con I Wonder Pictures e Unipol Biografilm Collection The Whale, il nuovo, emozionante film di Darren Aronofsky. Dopo uno straordinario esordio al box office USA, dove in soli sei cinema tra New York e Los Angeles ha incassato ben 360.000 dollari con una media a sala di 60.000 dollari, la migliore in assoluto nel 2022, il film ha confermato la sua forza al botteghino incassando nel secondo e nel terzo weekend oltre 2.800.000 dollari, attestandosi come uno dei titoli più attesi della stagione cinematografica.

“Siamo molto lieti che il pubblico statunitense abbia premiato The Whale, un film di cui ci siamo innamorati da subito e di cui già all’anteprima a Venezia avevamo percepito la forza, il calore e la capacità di generare empatia”, dichiara Andrea Romeo, general manager di I Wonder Pictures. “L’esordio ha segnato la miglior apertura per un film di Aronofsky dai tempi del Cigno nero e la migliore dell’anno al Box Office USA. Il merito va anche al lavoro e alla visione di una realtà produttiva importante come A24, con cui siamo orgogliosi di aver avviato una proficua relazione industriale e di cui abbiamo già distribuito in Italia Everything Everywhere All at Once”.

Il grande successo al box office segue gli altrettanto notevoli consensi e riconoscimenti già ottenuti dal film e dal suo interprete Brendan Fraser, candidato ai Golden Globes e ai Critics Choice Award come miglior attore protagonista e premiato al Toronto International Film Festival con il Tribute Award e dalla Las Vegas Film Critics Society, oltre che dalla critica di St.Louis e Philadelphia. L’attore è stato universalmente acclamato per la sua incredibile performance, definita“epocale” per Variety”, “il ruolo della vita” per TimeOut, “eccezionale” per CNN, “struggente” per Hollywood Reporter, “da Oscar”per ABC News, “potente” per IGN, “immensa” per Polygon, solo per citarne alcuni.

Un ritorno così potente per Brendan Fraser, di nuovo star indiscussa del grande schermo, tanto da meritare il neologismo “Brenaissance”, il “rinascimento di Brendan”, come lo ha consacrato la stampa internazionale. The Whale ha inoltre ottenuto 4 nomination ai Critics Choice Awards per il miglior attore protagonista Brendan Fraser, la miglior giovane attrice Sadie Sink, la miglior sceneggiatura non originale per Samuel D.Hunter e il miglior hair&make-up.

Dal genio creativo di Darren Aronofsky, regista candidato all’Oscar con Il Cigno Nero e vincitore del Leone D’Oro a Venezia con The Wrestler, The Whale è un viaggio emozionante e profondamente umano – una storia intensa e coinvolgente, intima e personale che si rivela universale per colpire il cuore del pubblico. In The Whale, Brendan Fraser è Charlie, un insegnante di inglese che deve confrontarsi con i propri fantasmi e un amore mai rivelato che lo tormentano da anni, nonché con un rapporto irrisolto con la figlia adolescente, per un’ultima possibilità di redenzione.

Prodotto da A24 e da Darren Aronofsky per Protozoa Pictures, The Whale è diretto dallo stesso Aronofsky su una sceneggiatura di Samuel D. Hunter basata sulla sua omonima opera teatrale. Il film è interpretato da Brendan Fraser (la saga di grande successo “The Mummy”, “Viaggio al centro della terra”, “Crash – Contatto fisico”), con Sadie Sink (protagonista della serie di culto “Stranger Things”), Hong Chau (“Downsizing – Vivere alla grande”) già vincitrice del New York Film Critics Online Award proprio per The Whale, Ty Simpkins (“Avengers: Endgame”, “Jurassic World”, “Iron Man 3”), Samantha Morton (“The Walking Dead”, “Cosmopolis”,“Minority Report”). Il film uscirà nelle sale italiane il 23 febbraio 2023 distribuito da I Wonder Pictures e Unipol Biografilm Collection.

59esima edizione della Mostra Internazionale del Nuovo Cinema, annunciate le date

Chiara Guida

27 Dic 2022

La Fondazione Pesaro Nuovo Cinema annuncia le date della 59esima edizione della Mostra Internazionale del Nuovo Cinema che si terrà a Pesaro dal 17 al 24 giugno 2023 con il contributo del Ministero della Cultura – Direzione Generale Cinema e Audiovisivo, del Comune di Pesaro e della Regione Marche.

In concomitanza con l’annuncio, il festival diretto da Pedro Armocida apre i bandi del Concorso Pesaro Nuovo Cinema, cuore della Mostra, per film senza alcun vincolo di formato, genere e durata, del concorso di critica cinematografica-Premio Lino Miccichè dedicato ai più giovani e del primo concorso italiano di video-saggi rivolto agli studenti di cinema di tutto il mondo.

La Mostra Internazionale del Nuovo Cinema sta lavorando alla definizione di tutte le sezioni che compongono il festival e che nella scorsa edizione hanno ricevuto una grande attenzione da parte del pubblico. Mentre, per quanto riguarda il consueto Evento speciale sul cinema italiano, organizzato tradizionalmente con il Centro Sperimentale di Cinematografia, il comitato scientifico del festival (presieduto da Bruno Torri con Pedro Armocida, Laura Buffoni, Andrea Minuz, Boris Sollazzo, Mauro Santini, Gianmarco Torri e Walter Veltroni) ha deciso di dedicarlo a Giuseppe Tornatore.

La Mostra organizzerà la retrospettiva dei suoi film insieme alla Cineteca Nazionale, mentre la monografia, curata da Pedro Armocida e Emiliano Morreale, sarà pubblicata da Marsilio Editori nella storica collana Nuovocinema. A conclusione dell’Evento ci sarà una tavola rotonda in cui il regista, che riceverà il Premio Pesaro Nuovo Cinema, dialogherà anche con il pubblico.

Giuseppe Tornatore ha così commentato l’omaggio a lui dedicato: “Sono felice di apprendere della decisione di dedicarmi l’evento speciale sul cinema italiano della prossima edizione del Festival. Ho sempre seguito con interesse, nel mio semplice ruolo di spettatore e amante del cinema, il prestigioso percorso di studio, indagine e analisi svolto in tanti anni dalla Mostra Internazionale del Nuovo Cinema di Pesaro, è pertanto per me un duplice onore trovarmi a partecipare come occasione di ulteriori approfondimenti”.

Il regista siciliano (Bagheria, 1956) è reduce dal grandissimo successo del suo film Ennio dedicato a Morricone e nella sua carriera ha ottenuto i più prestigiosi premi internazionali tra cui il Premio Oscar per il miglior film straniero con Nuovo Cinema Paradiso, un Golden Globe, un Gran Prix Speciale della Giuria al festival di Cannes, due premi BAFTA, undici David di Donatello. Tra i professionisti che contribuirono al successo di Nuovo Cinema Paradiso, vogliamo ricordare con affetto il Direttore della Fotografia Blasco Giurato, recentemente scomparso, con cui Tornatore collaborò anche per la realizzazione di Il camorrista, Stanno tutti bene e Una pura formalità.

Thor: Love and Thunder, in che modo il costume di Natalie Portman è stato influenzato dal veganismo dell’attrice

Chiara Guida

27 Dic 2022

Il costume di Mighty Thor di Jane Foster in Thor: Love and Thunder è stato appositamente adattato alle esigenze di Natalie Portman. La Portman, che interpreta Jane sin dal primo Thor, ha finalmente avuto il suo momento di brillare quando il martello in frantumi di Thor è diventato suo. Con il potere di Thor, a Jane è stato dato il suo costume e tutte le abilità sovrumane di Thor. Approfittando dei suoi nuovi poteri, si unisce a Thor nella sua crociata contro Gorr il Macellatore di Dei. Sebbene stesse morendo, a causa di un cancro inoperabile, riuscì a morire da guerriera, il che le diede l’opportunità di trascorrere la sua vita nel Valhalla, insieme ad altri guerrieri asgardiani caduti.

Mentre il costume di Jane avrebbe potuto essere più fedele ai fumetti, il look ha contribuito a rendere credibile il personaggio e ha mostrato bene la sua trasformazione fisica. Il look è ancora più impressionante, dal momento che in realtà ha dovuto essere modificato per adattarsi al veganismo di Natalie Portman, come ha detto a Deadline la costumista di Thor: Ragnarok e Thor: Love and Thunder Mayes C. Rubeo in una recente intervista. Questo ha significato fare a meno di tutti gli inserti in pelle che il costume poteva includere.

“Per la maggior parte, i suoi costumi sono in plastica e materiali sintetici. La rispetto così tanto, e il minimo che potrei fare è adattare la mia creatività per realizzare il suo costume.”

Thor: Love and Thunder, leggi la recensione

Thor: Love and Thunder è il quarto capitolo sulle avventure del Dio del Tuono nel MCU, ma ad impugnare il Mjolnir stavolta sarà Jane Foster, interpretata di nuovo da Natalie Portman, come confermato sabato durante il panel dei Marvel Studios al Comic-Con. Il film è uscito il 6 Luglio 2022.

Il film segue Thor (Chris Hemsworth) in un viaggio diverso da quelli affrontati fino ad ora, alla ricerca della pace interiore. Ma il suo riposo è interrotto da un killer galattico conosciuto come Gorr il Macellatore di Dei (Christian Bale), che cerca l’estinzione degli dei. Per combattere la minaccia, Thor si affida all’aiuto di Valchiria (Tessa Thompson), Korg (Taika Waititi) e dell’ex fidanzata Jane Foster (Natalie Portman) che, con stupore di Thor, brandisce inspiegabilmente il suo martello magico, Mjolnir, come Mighty Thor. Insieme, intraprendono una sconvolgente avventura cosmica per scoprire il mistero della vendetta di Gorr il macellatore di dei e fermarlo prima che sia troppo tardi.

Taika Waititi tornerà alla regia di Thor: Love and Thunder, un film dei Marvel Studios dopo Thor: Ragnarok, così come Chris Hemsworth e Tessa Thompson riprenderanno i rispettivi ruoli di Thor e Valchiria dopo l’ultima apparizione in Avengers: Endgame. Nel cast anche Christian Bale nei panni del villain Gorr il Macellatore di Dei, e Russell Crowe in quelli di Zeus. L’ispirazione del progetto arriva dal fumetto “The Mighty Thor”, descritto da Waititi come “la perfetta combinazione di emozioni, amore, tuono e storie appassionanti con la prima Thor femmina dell’universo“.

Harry Potter arriva su Netflix: tutti gli attori che sono stati sostituiti

Agnese Albertini

27 Dic 2022

Sebbene il franchise cinematografico di Harry Potter sia stato reso celebre anche dal suo nutrito cast, composto da alcuni degli attori migliori del Regno Unito, molti di questi sono stati sostituiti in corso d’opera.

Tantissimi fan assoceranno sempre Ralph Fiennes al personaggio di Lord Voldemort, ma non tutti si ricordano che non è stato il primo attore a interpretarlo. In occasione dell’arrivo su Netflix della saga di Harry Potter, da Albus Silente a giovani maghi di Hogwarts, ecco tutti i personaggi del franchise che sono andati incontro a un recasting e le ragioni per cui questo è avvenuto.

1Pansy Parkinson: Genevieve Gaunt – Scarlett Hefner

Anche se i libri non lo mostrano, i Serpeverde hanno avuto grandi e ammirevoli eroi come Regulus Black. Ma quando la maggior parte dei lettori pensa alla casa di Salazar, pensa a persone come Pansy Parkinson, buona amica di Draco Malfoy e bulletta Serpeverde a tutto tondo. Tuttavia, Pansy non è stata molto presente nei film: questo potrebbe spiegare perché è stata interpretata da quattro attrici diverse. Katherine Nicholson ha assunto il ruolo in La Pietra Filosofale e La Camera dei Segreti, mentre Lauren Shotton ha interpretato Pansy nel Calice di Fuoco – ma nessuna delle due è stata accreditata. Nel frattempo, Genevieve Gaunt è stata scritturata per il Prigioniero di Azkaban e la si è vista fare la prepotente con Harry durante la lezione di Cura delle Creature Magiche, pronta a curare Draco dopo che si è ferito al braccio. Scarlett Hefner ha interpretato Pansy per tutto il resto della saga, a partire dall’Ordine della Fenice. Non si conoscono i motivi dei continui cambi di ruolo, anche se altre sostituzioni di attori in Harry Potter suggeriscono che ciò potrebbe essere dovuto all’età o all’esperienza.

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Deadpool 3: Hugh Jackman rivela la cronologia di Wolverine nel film

Chiara Guida

27 Dic 2022

Prima dell’inizio della produzione del prossimo film dei Marvel Studios di Shawn Levy e Ryan Reynolds, Hugh Jackman ha rivelato la cronologia di Wolverine in Deadpool 3 , in particolare come si collega a Logan. Nel 2017, Jackman ha concluso il suo periodo come Wolverine nel franchise X-Men di Fox proprio con Logan di James Mangold. L’acquisizione da parte della Disney della 20th Century Fox, finalizzata nel 2019, tuttavia, ha cambiato le carte in tavola: la Disney ha il via libera a riportare in gioco tutti i personaggi Marvel che appartenevano alla Fox, e così anche Wolverine ha un’altra opportunità, che è stata colta in occasione di Deadpool 3.

Jackman era stato coerente con la sua decisione di lasciar riposare il personaggio fino all’agosto 2022, quando è stato annunciato che avrebbe ripreso il ruolo di Wolverine in Deadpool 3. Tuttavia, l’annuncio ha anche fatto sorgere diverse domande su quella che sarebbe stata la continuity del mutante con gli artigli di adamantio, dato che Logan lo vede morire. In una nuova intervista con The Empire Film Podcast, Hugh Jackman risolve efficacemente il mistero rivelando la cronologia di Wolverine in Deadpool 3.

“In realtà è stato davvero fantastico. Gli ho detto che sarebbe stato ambientato prima del nostro film, quindi non avrei rovinato niente con scene tipo gli artigli che saltavano fuori dalla tomba. Quindi si è sentito sollevato da questa affermazione, e ha capito perfettamente. Ha pensato che fosse una buona idea. Nessuno di noi voleva rovinare tutto. Ero davvero orgoglioso di quel film e di quello che abbiamo fatto, e sembrava perfetto.”

Dopo anni in cui ha considerato chiusa la sua storia con Wolverine, Hugh Jackman ha accettato di tornare e con il Deadpool di Ryan Reynolds al suo fianco, ne vedremo sicuramente delle belle.

Top 10: i migliori film dell’anno secondo la redazione di Cinefilos.it

Redazione

26 Dic 2022

Pinocchio Guillermo del Toro — Pinocchio di Guillermo del Toro - Foto speciali - Jason Schmidt/NETFLIX

Il 2022 è stato un anno cinematografico davvero intenso, il primo, dopo due anni di pausa, che ha finalmente offerto non solo grande cinema in sala, ma anche una selezione ricchissima di titoli arrivati direttamente in piattaforma. In questo panorama distributivo così vario e complesso di cui tenere traccia, realizzare una Top 10 di redazione è stata davvero una sfida divertente, che ha coinvolto tutti i membri del nostro magnifico Staff, tutti chiamati in causa per sancire i loro titoli preferiti degli ultimi 12 mesi di cinema.

La Top 10 che potete sfogliare di seguito è dunque il risultato della somma delle dieci preferenze dei singoli redattori di Cinefilos.it, si spera il più rappresentativa possibile di quello che ci è piaciuto in quest’anno. Ricordiamo che i film che sono compresi nella lista sono usciti tutti al cinema o in piattaforma, in Italia, tra il 1° gennaio 2022 e il 31 dicembre 2022. Di seguito, potete leggere la Top 10 dei migliori film dell’anno secondo la redazione di Cinefilos.it.

1Guillermo del Toro’s Pinocchio di Guillermo del Toro

Pinocchio di Guillermo del Toro Mark Gustafson

Il film, accolto con scetticismo dopo anni di trasposizioni della storia di Collodi al cinema, si piazza con un vero e proprio plebiscito in prima posizione di questa Top 10 della redazione di Cinefilos.it. Il film di Guillermo Del Toro trasforma il racconto in un’avventura molto diversa rispetto alla tradizionale lettura che si dà alla storia, anzi ne capovolge il senso senza paradossalmente snaturarne il messaggio.

Il Pinocchio di Del Toro è un disobbediente perché d’istinto conosce ciò che è giusto, che troppo spesso è distante da ciò che è legale. Non solo, Del Toro racconta anche del valore della libertà, dell’importanza della morte in quanto conclusione dell’esperienza di vita, dei legami familiari che vanno oltre i legami di sangue. Il tutto realizzato in tecnica stop motion allo stato dell’arte.

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Matilda – The Musical di Roald Dahl: recensione del film

Chiara Ferretti

Matilda - The Musical di Roald Dahl film recensione

Dopo il libro di Roald Dahl, lo spettacolo teatrale e il celebre film Matilda sei mitica, Matthew Warchus realizza una nuova versione musicale della storia. Con Matilda – The Musical di Roald Dahl, il regista dell’opera teatrale porta su Netflix un adattamento cinematografico allegro divertente e variopinto. Perfetto per le vacanze di Natale.

La trama di Matilda

Un uomo e una donna diventano genitori ‘per errore’ e crescono la propria figlia in modo completamente freddo e disinteressato. Non iscrivono nemmeno Matilda a scuola, almeno finché i servizi sociali non fanno visita a casa della famiglia e costringono i genitori della bambina ad inserirla nella scuola della cattivissima Signorina Agatha Trinciabue (Emma Thompson). La Trinciabue è il terrore di tutti i discepoli perché dirige il suo istituto usando regole ferree e punizioni corporali.

Non appena arriva a scuola, Matilda viene notata dalla maestra (Lashana Rasheda Lynch) per la sua mente geniale e dalla Trinciabue per il suo atteggiamento sovversivo. La straordinarietà quasi magica della bambina metterà in dubbio le dure regole della scuola, confondendo i giochi di potere tra alunni e preside.

Sdrammatizzare con l’ironia e con la musica

A leggerla, la storia di Matilda sembra tristissima: una bambina solitaria, abbandonata a se stessa e con genitori inadatti. La scuola della Trinciabue è una scuola degli orrori, spaventosa nell’aspetto e nella gestione. Tuttavia, il punto di vista adottato dal regista Matther Warchus, come dall’autore del libro, è quello di una bambina. Matilda è dotata di una spiccata fantasia e di un’incredibile intelligenza (emotiva e non). Matilda è tutto ciò che i bambini vorrebbero essere: è simpatica e intelligente, è dispettosa solo con gli adulti cattivi. È allo stesso tempo Peter Pan e Robin Hood.

Il pubblico più datato ricorderà sicuramente il faccino simpatico e furbo di Mara Wilson in Matilda sei mitica. Nonostante sia molto diverso, anche il viso dolce e serio di Alisha Weir esprime un certo tipo di ‘Matilda‘. La giovane interprete è simpatica e molto espressiva anche nelle parti musicali.

Fare un musical nel 2022

Matilda è, per l’appunto, un musical, un film ricco di coreografie e canzoni. Per quanto riguarda il lato estetico, le immagine iper sature, le inquadrature dall’alto e le coreografie rimandano ai vecchi musical anni Cinquanta e alle realtà fantastiche di film per bambini come La fabbrica del cioccolato. Entrambi gli aspetti sono positivi e meritevoli, perché rendono il film affascinante sia per i bambini che per il pubblico più adulto.

Per quanto riguarda invece gli aspetti sonori e canori, la dimensione teatrale di Matilda a volte è un po’ troppo marcata e toglie credibilità alla dimensione filmica. L’enfasi poteva essere minore sia nelle parti cantate che in quelle pseudo-drammatiche.

Gli adulti come nemici o alleati

In Matilda esistono due tipi di adulti: quelli crudeli e quelli benevoli. I genitori della protagonista sono due ignorantoni kitsch – qualcosa di comicamente simile ai protagonisti di Prendi i soldi e scappa. I due sono in qualche modo divertenti nella loro crudeltà, ma il cattivo antipatico al 100% è la signorina Agatha Trinciabue. Ancora una volta, Emma Thompson si trova ad aver a che fare con una Matilda (anche se non è una Tata) e con dei bambini. Ancora una volta Thompson interpreta una donna trasandata e pelosa (qualcosa di estremamente comico per i bambini), ma in questo film non c’è speranza che il personaggio diventi buono.

Buone sono invece la maestra di Matilda e la curiosa signora dei libri, una donna che vive in un camper-biblioteca. Entrambe sono per Matilda figure genitoriali tenere e premurose. Mostrando un amore non dovuto ma spontaneamente offerto, le due donne racchiudono quella sensazione di conforto che, al di là dell’ironia e della fantasia, il film vuole comunicare. Con l’intento di trasmettere un messaggio positivo e amorevole, arricchendo il messaggio di fantasia e poteri straordinari, Matilda si presenta come il film perfetto da vedere a Natale!

L’alba del pianeta delle scimmie: trama e cast del film con Andy Serkis

Gianmaria Cataldo

24 Dic 2022

Settimo film della serie de Il pianeta delle scimmie, iniziata nel 1968, L’alba del pianeta delle scimmie (qui la recensione) è anche il primo di una nuova trilogia dedicata a tale universo narrativo. Si tratta di un vero e proprio reboot, che porta gli spettatori a scoprire le origini e le motivazioni dietro l’ascesa dei primati e la decadenza della razza umana. Acclamata per i suoi incredibili effetti speciali, comprendenti l’utilizzo di motion capture per le scimmie protagoniste, la pellicola ha poi avuto due sequel, intitolati Apes Revolution – Il pianeta delle scimmie e The War – Il pianeta delle scimmie.

Pur narrando le origini di tutto, ed essendo dunque una pellicola grossomodo originale, il film trae alcuni dei suoi elementi dal quarto titolo della saga, 1999: conquista della terra. Regista e sceneggiatori si sono infatti ispirati a questo per dar vita all’iniziale ribellione dei primati. Nonostante i richiami, però, L’alba del pianeta delle scimmie è anche il primo film della serie dove le scimmie non vengono realizzate tramite costumi e trucco ma grazie alla tecnica della motion capture, che negli anni era diventata sempre più avanzata ed utilizzata.

Al momento della sua uscita in sala il film ha generato grande interesse, affermandosi poi come un grande successo al box office. A fronte di un budget di “soli” 93 milioni di dollari, questo è infatti stato in grado di guadagnarne oltre 481 in tutto il mondo, giustificando così la realizzazione dei successivi capitoli. Anche la critica ha particolarmente apprezzato il film, giudicato come una brillante rilettura della saga e impreziosito dall’utilizzo di superbi ed estremamente realistici effetti speciali. Gli autori di questi sono poi anche stati nominati al premio Oscar, senza però riportare la vittoria.

L’alba del pianeta delle scimmie: la trama del film

Tutto ha inizio con la cattura di tre scimpanzé nella giungla del Congo. Questi vengono poi portati all’interno dell’azienda farmaceutica Gen-Sys di San Francisco. Qui lo scenziato Will Rodman si trova ad utilizzarli come cavie per il virus ALZ-112, il quale si spera possa rivelarsi una cura efficace contro l’Alzheimer, malattia di cui è affetto anche il padre di Will. Gli effetti non sono però quelli sperati, e per limitare i danni tutti i primati vengono fatti eliminare dal cinico capo dell’azienda, Steven Jacobs. Prima che ciò avvenga, però, Will riesce a prelevare un giovane scimpanzé e a portarlo a casa propria, sperando di poter provare l’efficacia del farmaco. Alla piccola scimmia egli dà il nome di Cesare, affezionandosene subito.

Allo stesso tempo anche Cesare inizia a nutrire un legame verso Will, in cui riconosce il suo salvatore e un vero e proprio amico. Continuando a testare sul primate il farmaco, Will si accorge ben presto che l’intelligenza di questi si sviluppa in modo incredibile, raggiungendo livelli fuori dal comune. Il virus, infatti, riesce a svolgere la sua funzione, potenziando i recettori neuronali. L’unicità di Cesare diventa però presto nota, portando a conseguenze inaspettate. Vedendo in lui una possibilità di arricchirsi, Jacobs lo fa catturare e rinchiudere insieme ad altre scimmie. Questa si rivelerà però una mossa sbagliata. Cesare, infatti, inizia a nutrire un sempre maggiore odio verso la razza umana, e iniziando a sodalizzare con i suoi simili progetta una rivoluzione.

L’alba del pianeta delle scimmie: il cast del film

Protagonista assoluto del film è lo scimpanzé Cesare, che impara qui a possedere la straordinaria intelligenza che porterà il suo popolo a diventare la razza dominante. A dargli vita è naturalmente il celebre Andy Serkis, considerato un vero e proprio maestro nonché massimo esponente della motion capture. Dopo aver interpretato con tale tecnica personaggi come Gollum e King Kong, egli ha intrapreso un lungo processo di studio al fine di poter rappresentare nel modo più realistico possibile il primate. Per riuscirvi ha basato il comportamento di Cesare su quello di un vero scimpanzé, con il quale è stato a stretto contatto per diverso tempo, studiandone anche la postura e le movenze.

A dar vita all’umano Will Rodman era invece stato inizialmente contattato l’attore Tobey Maguire. Questi, però, rifiutò la parte, che venne allora offerta al suo collega nella trilogia di Spider-Man, James Franco. L’attore accettò con piacere il ruolo, dichiarandosi un grande fan della saga di fantascienza. Freida Pinto, divenuta celebre grazie a The Millionarie, interpreta invece Caroline Aranha, primatologa sentimentalmente legata a Will. L’attore John Lithgow è invece Charles, il padre di Will affetto da Alzheimer. Nei ruoli degli antagonisti si ritrovano invece altri noti attori. David Oyelowo veste i panni di Steven Jacobs, mentre Brian Cox, quelli di John Landon, manager dell’istituto farmaceutico. Tom Felton, meglio noto per essere stato Draco Malfoy nella saga di Harry Potter, è qui il crudele custode Dodge Landon.

L’alba del pianeta delle scimmie: il trailer e dove vedere il film in streaming

Per gli appassionati del film, o per chi desidera vederlo per la prima volta, sarà possibile fruirne grazie alla sua presenza nel catalogo di alcune delle principali piattaforme streaming oggi disponibili. L’alba del pianeta delle scimmie è infatti presente su Rakuten TV, Chili Cinema, Google Play, Infinity, Apple iTunes, Amazon Prime Video, e Tim Vision. Per poter usufruire del film, sarà necessario sottoscrivere un abbonamento generale o noleggiare il singolo film. In questo modo sarà poi possibile vedere il titolo in tutta comodità e al meglio della qualità video, senza limiti di tempo. Il film è inoltre in programma in televisione per domenica 25 dicembre alle ore 21:20 sul canale Rai 4.

Fonte: IMDb

Il Signore degli Anelli – Le Due Torri: libro, trama e cast del film

Gianmaria Cataldo

24 Dic 2022

Il Signore degli Anelli - Le Due Torri film

Considerato un punto di riferimento imprescindibile nel cinema fantasy e nella storia degli effetti speciali cinematografici, Il Signore degli Anelli – La Compagnia dell’Anello è stato il primo film dedicato alla celeberrima opera di J. R. R. Tolkien, pubblicata per la prima volta nel 1954. Nel 2002 è invece arrivato al cinema il primo dei due sequel, Il Signore degli Anelli – Le Due Torri. Diretto da Peter Jackson, questo ha così fatto proseguire l’avventura dell’hobbit Bilbo Baggins e dei suoi alleati nella battaglia contro il malvagio Sauron. Torno così sul grande schermo la Terra di Mezzo, un luogo incredibilmente vasto, ricco di magia ma anche luoghi oscuri, dove si svolge l’epico scontro tra Bene e Male.

La storia qui narrata è l’adattamento della seconda parte dell’omonima opera letteraria, e all’interno della quale si possono ritrovare molti dei personaggi già conosciuti nel primo film insieme a diversi nuovi entrati in scena. La produzione del film ebbe inizio in concomitanza con gli ultimi ritocchi al primo capitolo. Anche in questo caso le riprese si sono svolte nelle meravigliose terre della Nuova Zelanda, il film si avvalse di ricostruzioni scenografiche senza precedenti, costumi curati al dettaglio e delle più innovative tecnologie per gli effetti speciali. Questi ultimi sono stati realizzati sia digitalmente che a livello più materiale già in fase di ripresa.

Giudicato come degno sequel del primo capitolo, Il Signore degli Anelli – Le Due Torri si affermò da subito come un grandissimo successo. Il titolo arrivò infatti a guadagnare ben 926 milioni di dollari a fronte di un budget di soli 94. Con tale risultato divenne il film dal maggiore incasso del 2002. Sono numerose le curiosità da scoprire riguardo a tale immensa opera, e proseguendo qui nella lettura sarà possibile approfondire le principali tra queste, ritrovando retroscena relativi al cast e le differenze tra il film e il libro. Infine, si elencheranno anche le piattaforme contenenti tale titolo nel proprio catalogo per una comoda visione casalinga.

Il Signore degli Anelli – Le Due Torri: la trama del film

La storia di questo secondo film riprende lì dove si concludevano le avventure del precedente capitolo. Frodo Baggins e Sam, sfuggiti all’attacco degli Uruk-hai, si dirigono verso Mordor. Sul loro cammino, però, si imbattono in Gollum, creatura deforme che dimostra da subito di bramare ardentemente l’anello portato dall’hobbit. Questi si propone di accompagnarli sino al Monte Fato, dove l’Anello dovrà essere distrutto, ma alle loro spalle sembra tramare qualcosa di terribile. Nel frattempo, Aragorn, Legolas e Gimli continuano a loro volta il loro viaggio, imbattendosi incredibilmente in Gandalf, che credevano morto e ora risorto sotto nuove vesti.

Lo stregone li avverte dei pericoli imminenti, e il gruppo dovrà così sbrigarsi a trovare nuovi alleati. Informato del loro piano di rifugiarsi nel Fosso di Helm, il traditore Saruman decide di inviare i suoi temibili mannari per ucciderli tutti. Avrà così inizio una nuova battaglia per la sopravvivenza e la salvezza della Terra di Mezzo. Mentre su un fronte di combatte questa, Frodo e Sam cercheranno di fare quanti più progressi possibili, consapevoli del poco tempo a disposizione. Arrivare quanto prima al Monte Fato diventa sempre più l’unica possibilità di evitare il ritorno del malvagio Sauron, pronto a prendere il controllo di ogni cosa.

Il Signore degli Anelli – Le Due Torri: il cast del film

Per dar vita ai principali personaggi del film, Jackson ha condotto numerose ricerche, assicurandosi la partecipazione degli interpreti più adatti a tale avventura. A vestire i panni di Frodo Baggins vi è l’attore Elijah Wood. Questi era un grande fan del romanzo, e decide di candidarsi al ruolo inviando un video provino in cui leggeva alcune righe del romanzo. Jackson lo ritenne perfetto, ed egli divenne il primo attore assunto. Gandalf il Grigio è invece interpretato da Ian McKellen. L’attore raccontò in seguito di aver particolarmente amato il personaggio, per il quale si ispirò al modo di parlare di Tolkien. Per tale ruolo era originariamente stato considerato l’attore Sean Connery, il quale però rifiutò dichiarando di non aver capito la storia. Nel film è poi presente l’attore Sean Astin nei panni dell’hobbit Samvise Gamgee, inseparabile amico di Frodo.

L’attore Orlando Bloom è l’elfo Legolas. Bloom, in realtà, si era proposto per il ruolo di Faramir, ma Jackson lo ritenne più adatto per il biondo arciere, tra i personaggi principali della trilogia. Viggo Mortensen è invece il volto di Aragorn. Questi non fu la prima scelta del regista, ma dopo aver dimostrato le proprie capacità fisiche ed essersi distinto nei provini, ottenne la parte. A convincerlo a presentarsi per il personaggio fu suo figlio, grande amante dell’opera di Tolkien.

Ad interpretare il nano Gimli è invece l’attore John Rhys-Davies, il quale fu costretto a portare sul volto un pesante trucco prostetico. Bernard Hill fa il suo ingresso nella trilogia nei panni di re Théoden. Sono poi presenti gli attori Billy Boyd e Dominic Monaghan con i personaggi degli hobbit Peregrino Tuc e Meriadoc Brandibuck. Ulteriori nuovi entrati nel cast sono Karl Urban come Éomer, David Wenham come Faramir, e Miranda Otto nel ruolo di Éowyn.

Il celebre Christopher Lee è invece il volto di Saruman il Bianco. L’attore era da sempre un noto fan dell’opera di Tolkien, tanto da averlo persino incontrato una volta. Lee si era inizialmente proposto per la parte di Gandalf, ma poiché venne giudicato troppo anziano ottenne invece quella di Saruman, da lui altrettanto apprezzata. Hugo Weaving è invece Elrond, signore di Gran Burrone e tra i più potenti Elfi della Terra di Mezzo. La premio Oscar Cate Blanchett è Galandriel, Dama di Lorien, mentre Liv Tyler interpreta Arwen, Elfa figlia di Elrond. L’attore Ian Holm è invece presente nei panni di Bilbo Baggins. L’attore aveva già preso parte ad un progetto legato all’opera di Tolkien, avendo doppiato Frodo in una versione animata del 1981. Infine, Andy Serkis è presente tramite motion capture nei panni del maligno Gollum.

Il Signore degli Anelli – Le Due Torri: le differenze tra il libro e il film

Come rilevato già per La Compagnia dell’Anello, anche l’adattamento de Il Signore degli Anelli: Le Due Torri presenta diverse differenze rispetto al libro di partenza, e in questo caso le differenze sono ancora più profonde. Queste si ritrovano già dall’inizio del film, il quale non corrisponde a quello del libro. Il secondo volume dell’opera di Tolkien, infatti, si apre con il funerale di Boromir, evento anticipato invece al primo film. Anche il finale differisce. Nel libro, infatti, si racconta di come Frodo e Sam vengano separati, il primo prigioniero del mostro Shelob, e il secondo solo e disperato ai margini di Mordor.

Il finale del film è invece meno sospeso, con Aragorn, Legolas e gli altri usciti vittoriosi dalla battaglia al Fosso di Helm, e i due Hobbit che proseguono uniti il loro viaggio. Le vicende dei Merry e Pipino, invece, sono grossomodo simili a quelle del romanzo, anche se in questo il loro ricongiungimento con gli amici ha luogo soltanto nel terzo volume.Una notevole differenza si ritrova anche nella preparazione all’epica battaglia nel Fosso di Helm. Nel romanzo il re Théoden prevedeva infatti uno scontro in campo aperto, ma dopo essere stato informato della grandezza dell’esercito di Saruman decide di ripiegare sul Fosso.

Nel film, invece, quest’ultimo è da subito la scelta prediletta per lo scontro, luogo dove sarà per loro più facile contrastare l’attacco nemico. Tale battaglia è inoltre caratterizzata dalla presenza degli Elfi e di Gandalf, i quali invece non vi prendono parte secondo quanto riportato nel romanzo. Differente rispetto a come viene descritto nel romanzo è poi anche il personaggio di Faramir. Nelle pagine di Tolkien questi è uno degli uomini più nobili della Terra di Mezzo, il quale accoglierà e proteggerà con tutte le sue forze Frodo e Sam. Nel film il personaggio è invece molto più controverso, e avrà con i due hobbit un rapporto molto più complesso.

Il Signore degli Anelli – Le Due Torri: il trailer e dove vedere il film in streaming e in TV

È a possibile fruire di Il Signore degli Anelli – Le Due Torri grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Il film è infatti disponibile nel catalogo di Rakuten TV, Chili Cinema, Google Play, Infinity, Apple iTunes, Netflix e Amazon Prime Video Per vederlo, basterà sottoscrivere un abbonamento generale o noleggiare il singolo film. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. È bene notare che in caso di noleggio si ha soltanto un determinato periodo di tempo entro cui vedere il titolo. Il film sarà inoltre trasmesso in televisione il giorno domenica 25 dicembre alle ore 21:00 sul canale 20 Mediaset.

Fonte: IMDb

Hideo Kojima vuole che il film di Death Stranding sia più d’essai, meno blockbuster

Redazione

24 Dic 2022

I film basati sui videogiochi sono spesso film d’azione o successi, ma non è così che Kojima Productions guarda al film Death Stranding recentemente annunciato. Secondo Hideo Kojima, il film di Death Stranding sarà più simile a un film d’essai che a un blockbuster. Kojima ha condiviso questo sentimento in una lunga intervista con IGN. Quando gli è stato chiesto cosa lo ha portato agli Hammerstone Studios, ha parlato di come il suo desiderio di allontanarsi da un’esperienza esplosiva sia stato uno dei fattori decisivi.

“Sono stato in videochiamata con molte persone a Hollywood ogni settimana a partire dall’anno scorso, e non solo per Death Stranding“, ha detto Kojima. “Ho ricevuto molte offerte, ma la mia intenzione fin dall’inizio non è mai stata quella di realizzare un film campione d’incassi. Alex Lebovici degli Hammerstone Studios ha condiviso la mia visione al riguardo. Ci sono state molte proposte per realizzare un film su larga scala con attori famosi ed esplosioni appariscenti, ma a cosa servirebbero le esplosioni in Death Stranding ? Fare soldi non è nemmeno qualcosa su cui mi concentro. Punto a un approccio più d’essai, e l’unica persona che si è offerta di fare un film del genere è stato Alex Lebovici, il che mi fa pensare che sia un tipo piuttosto insolito“.

Sebbene non nominato direttamente, Lebovici è stato produttore esecutivo del film horror del 2022 Barbarian, che non era una produzione enorme con “esplosioni appariscenti”. Lebovici ha anche affermato in precedenza che questo sarà un film “radicato” e una produzione “autentica” di Hideo Kojima. Kojima ha anche parlato della sua visione degli adattamenti in una domanda chiedendo se Sam Porter Bridges sarebbe apparso nel film. Ha detto che non hanno deciso, ma ha spiegato perché pensa che altri adattamenti di videogiochi non abbiano funzionato e perché sta realizzando Death Stranding in modo diverso per evitare queste insidie.

“Il fallimento degli adattamenti cinematografici dei giochi di qualche tempo fa ha portato a molti film che si rivolgono ai giocatori, giusto?” disse Kojima. “Ecco perché hanno lo stesso tipo di aspetto di un gioco. Non voglio che il film di Death Stranding sia così. Piuttosto, sto adottando l’approccio di cambiare ed evolvere il mondo di Death Stranding in un modo che si adatti bene al film. Ho fatto di Death Stranding un gioco, e i giochi sono giochi. Non c’è davvero bisogno di trasformarli in film. Quindi, in un certo senso, il film Death Stranding sta prendendo una direzione che nessuno ha mai provato prima con un adattamento cinematografico di un gioco. Penso che ciò di cui ho bisogno sia qualcosa che ispiri alcune delle persone che lo guardano a diventare creatori tra 10 o 20 anni“.

Kojima ha anche rivelato che stava lavorando a un cortometraggio che ha scritto, ma è stato accantonato durante la pandemia. Ha detto che la sceneggiatura di questo “primo tuffo a Hollywood” esiste ancora, ma non ha intenzione di realizzarla più (almeno per il momento).

John Wick: Capitolo 4, due nuove foto ufficiali!

Redazione

24 Dic 2022

Sono state rivelate due nuove immagini di John Wick: Capitolo 4, che mostrano il protagonista Keanu Reeves in azione. Uno di questi presenta persino l’assassino leader che brandisce i nunchaku contro un guerriero vestito di nero. Il regista di John Wick: Capitolo 4, Chad Stahelski, ha raccontato a Total Film di come l’ultima puntata del franchise d’azione di successo avrebbe visto Wick venire a patti con le conseguenze delle sue scelte nel corso dei film.

“In John Wick: Capitolo 4, direi, John fa i conti con il modo in cui ciò che fa influenza le persone a cui tiene”, ha detto Stahelski. “Devono sempre esserci delle conseguenze per le tue azioni. E in questo, stiamo iniziando a vedere che John capisce quali sono le conseguenze.” Puoi dare un’occhiata alle nuove immagini di John Wick: Capitolo 4 qui sotto:

A new look at ‘JOHN WICK CHAPTER 4’ has been released. pic.twitter.com/uXYRC9B93B

— DiscussingFilm (@DiscussingFilm) December 22, 2022

A new look at Keanu Reeves in ‘JOHN WICK: CHAPTER 4’ has been released. pic.twitter.com/UADJoL1RRD

— The Hollywood Handle (@hollywoodhandle) December 14, 2022

John Wick: Capitolo 4 è stato annunciato per la prima volta subito dopo il weekend di apertura da record di John Wick: Capitolo 3 – Parabellum, che ha incassato oltre 300 milioni di dollari in tutto il mondo. La quarta puntata vedrà il ritorno di Keanu Reeves nei panni dell’omonimo assassino, che è stato visto per l’ultima volta soffrire di ferite multiple dopo essere caduto dall’alto del Continental Hotel.

Insieme a Reeves, Lance Reddick e Ian McShane ci sono le nuove arrivate in franchising, la superstar pop giapponese-britannica Rina Sawayama al suo debutto cinematografico, Shamier Anderson, Bill Skarsgard, Clancy Brown, Hiroyuki Sanada e Donnie Yen, che a quanto si dice interpreterà un vecchio amico di John Stoppino.

John Wick: Chapter 4 è diretto da Chad Stahelski da una sceneggiatura co-scritta da Shay Hatten e Michael Finch, che subentra al creatore del franchise Derek Kolstad. È prodotto da Basil Iwanyk, Erica Lee e Stahelski con Reeves e Louise Rosner come produttori esecutivi.

Zachary Levi difende il nuovo DCU: “Fate una pausa, dategli tempo”

Redazione

24 Dic 2022

Mentre parla ai suoi follower durante un Instagram Live, Shazam! la star Zachary Levi ha commentato lo stato attuale dell’Universo DC, compreso la smisurata attenzione che la community sta rivolgendo a loro, difendendo i co-CEO James Gunn e Peter Safran. Levi ha discusso dei molti cambiamenti attualmente in corso alla DC e ha rassicurato i fan che è ottimista sulla direzione che sta prendendo l’universo, dicendo: “Basta respirare. Andrà tutto bene. Andrà meglio che bene.”

“Non è una posizione facile, hanno ricevuto tutte queste cose che erano già molto in conflitto. Quindi ragazzi, cazzo, date loro del tempo”, ha dichiarato Levi. “Calmati. Prendi un respiro. Sono le vacanze, santo cielo. Vai a goderti cosa sono queste vacanze, concedi loro un po’ di tempo per godersi queste vacanze e vediamo cosa succede dall’altra parte.” Puoi guardare l’intero Instagram Live qui sotto:

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Shazam! Furia degli Dei

Shazam! Furia degli Dei vedrà il ritorno di Asher Angel e Zachary Levi mentre riprendono i rispettivi ruoli di Billy Batson e Shazam. A loro si uniscono la maggior parte del cast principale del primo film, tra cui Jack Dylan Grazer e Adam Brody nei panni di Freddy, Faithe Herman e Meagan Good nei panni di Darla, Ian Chen e Ross Butler nei panni di Eugene, Grace Fulton nei panni di Mary, Jovan Armand e DJ Cotrona nei panni di Pedro, Marta Milans e Cooper Andrews.

Dopo aver sconfitto Sivana e i sette peccati capitali nel film del 2019, il sequel vedrà la famiglia Shazam affrontare minacce molto più pericolose, con l’introduzione delle figlie di Atlas – Hespera e Kalypso – che saranno interpretate dal premio Oscar Helen Mirren e l’attrice di Kill Bill Lucy Liu. Shazam! Furia degli Dei è ancora una volta diretto da David F. Sandberg ( Annabelle: Creation) e si baserà su una sceneggiatura scritta dallo sceneggiatore Henry Gayden. Il film è prodotto da Peter Safran.

Avatar 2 e 3 sono stati girati uno dopo l’altro per evitare “l’effetto Stranger Things”

Redazione

24 Dic 2022

In una recente intervista con EW, il regista di Avatar: la via dell’acqua James Cameron ha discusso del motivo per cui ha filmato Avatar 2 e Avatar 3, più sequel di Avatar uno dopo l’altro.

Cameron ha spiegato che questo è stato fatto per evitare che gli attori bambini sembrino drasticamente più vecchi in ogni film mentre i loro personaggi mantengono la stessa età – che ha soprannominato “l’effetto Stranger Things “. Il regista ha fatto riferimento a Jack Champion, che interpreta Spider nei sequel di Avatar , come un attore che stava invecchiando particolarmente velocemente, affermando che Champion stava “crescendo come un’erbaccia“.

“Abbiamo girato con Jack quando aveva 14 e 15 anni, quasi fino a 16. Quindi lo abbiamo ripreso per un periodo di 18 mesi“, ha spiegato Cameron. “Altrimenti, ottieni – e adoro Stranger Things – ma ottieni l’effetto Stranger Things in cui dovrebbero essere ancora al liceo [ma] sembrano avere 27 anni. Sai, adoro lo spettacolo. Va bene, sospenderemo l’incredulità. Ci piacciono i personaggi, ma, sai.”

Avatar: la via dell’acqua, la recensione

Avatar: la via dell’acqua ha debuttato il 14 dicembre 2022, e sarà seguito dal terzo capitolo il 20 dicembre 2024. Per il quarto e quinto capitolo, invece, si dovrà attendere ancora qualche anno: 18 dicembre 2026 e 22 dicembre 2028.

Il cast della serie di film è formato da Kate Winslet, Edie Falco, Michelle Yeoh, Vin Diesel, insieme ad un gruppo di attori che interpretano le nuove generazioni di Na’vi. Nei film torneranno anche i protagonisti del primo film, ossia Sam Worthington, Zoe Saldana, Stephen Lang, Sigourney Weaver, Joel David Moore, Dileep Rao e Matt Gerald.

Gal Gadot tornerà nei panni di Gisele in Fast X?

Redazione

24 Dic 2022

Arriva la notizia che l’attrice Gal Gadot tornerà nell’universo di Fast and Furious in occasione dell’annunciato FAST X. Da quanto abbiamo appreso l’attrice ha girato una scena per il ritorno di Fast X nei panni di Gisele Yashar, anche se non è del tutto chiaro se sarà comprenso nel taglio finale del prossimo sequel di Fast and Furious.

Come riportato per la prima volta da The Direct , Gisele di Gadot riappare in Fast X. Questa è certamente una sorpresa poiché il personaggio è stato ucciso mentre cercava di salvare Han Lue in Fast & Furious 6. Tuttavia, dato che la morte di Han Lue è stata simulata e quel personaggio è stato riportato in vita, è chiaro che tutto è possibile nel selvaggio mondo di Fast and Furious.

L’attore di Han, Sung Kang, ha pubblicamente sostenuto il ritorno di Gadot nella saga. “Penso che abbiamo bisogno di Gisele indietro… in ogni modo”, ha detto Kang a Insider durante la promozione di F9. “Penso che i fan lo vogliano. Dobbiamo fare in modo che accada in qualche modo.” Ulteriori dettagli sono emersi tramite il sempre affidabile @BigScreenLeaks che rivela che Gal Gadot era solo in una versione di Fast X che è stata proiettata il 21 dicembre. L’ attrice di Wonder Woman appare in una sola scena alla fine del film. Un taglio alternativo che è stato proiettato la settimana prima che non includeva più Gadot, quindi il suo cameo potrebbe non essere una cosa sicura per il film finale.

L’account rileva che è qualcosa di simile alla scena del Joker di Barry Keoghan in The Batman, dove lo studio è curioso di vedere come risponde il pubblico. Nel caso di Keoghan, la scena non è stata inclusa nella versione cinematografica, quindi dovremo aspettare e vedere cosa succederà. Anche se, a quanto pare, non è andata molto bene alla proiezione iniziale, come rivelato in queste ore.

Mary Elizabeth Winstead nel cast della serie dell’universo Star Wars Ahsoka!

Redazione

24 Dic 2022

Lucasfilm ha messo insieme un cast fenomenale per la serie Ahsoka in arrivo su Disney+. Rosario Dawson riprenderà il ruolo di Ahsoka Tano insieme a un ensemble che include Eman Esfandi nei panni di Ezra Bridger, Natasha Liu Bordizzo nei panni di Sabin Wren, Hayden Christensen nei panni di Darth Vader e Ray Stevenson, Ivanna Sakhno e Mary Elizabeth Winstead in ruoli non rivelati.

Mary Elizabeth Winstead che conta Harley Quinn: Birds of Prey e Scott Pilgrim vs. The World tra i suoi numerosi crediti, si è unita al cast all’inizio di quest’anno, con la speculazione dilagante che potrebbe interpretare Hera Syndulla. Quel personaggio è stato visto un po’ più indietro nel teaser mostrato ai fan alla Star Wars Celebration e, secondo un nuovo rapporto di Bespin Bulletin, l’attrice darà vita al personaggio animato in Ahsoka. Questa è una notizia che siamo sicuri sarà accolta con favore poiché Winstead è perfetta per il ruolo di una ribelle.

Chi è Hera Syndulla, il personaggioi interpretato da Mary Elizabeth Winstead in Ahsoka

Hera Syndulla è una femmina Twi’lek e figlia di Cham Syndulla, che ha lasciato il suo pianeta natale Ryloth per combattere l’Impero come membro dell’equipaggio dello Spettro in Star Wars Rebels. Hera ha condiviso un forte legame con Kanan Jarrus, con il quale ha un figlio, Jacen Syndulla, prima della morte di Jarrus su Lothal. Un pilota eccezionale, Hera ha servito come segnale di chiamata Spectre 2 con l’equipaggio del Ghost, e in seguito è stata promossa a Capitano dello Squadrone Phoenix nell’Alleanza Ribelle.

Hera è apparsa anche in The Bad Batch e Forces of Destiny e ha avuto un ruolo chiave nel videogioco Star Wars: Squadrons. È stata doppiata dall’attrice Vanessa Marshall in tutti questi progetti, anche se non interpretare il personaggio in live-action non è una sorpresa basata sull’esperienza passata.

Si pensa che le riprese di Ahsoka siano terminate il mese scorso e ora è confermato che praticamente tutto l’equipaggio di Ghost apparirà. Non ci sono ancora notizie su Zeb, anche se immaginiamo che Steve Blum tornerà per prestare la sua voce al formidabile Lasat. Per quanto riguarda il Grande Ammiraglio Thrawn, il principale nemico dell’equipaggio, Lars Mikkelsen dovrebbe ancora riprendere il ruolo. Ahsoka debutterà su Disney+ nel 2023.

Spider-Man 4: ecco quando uscirà il quarto film con Tom Holland?

Redazione

24 Dic 2022

In precedenza era stato riferito che Spider-Man 4 arriverà nei cinema nel luglio 2024, ma con Thunderbolts che prenderà quello slot dopo l’annuncio del D23, il posto per Spider-Man nella Fase 5 è un po’ meno certo. Sony Pictures ha la sua giusta quota di film Marvel in arrivo nei prossimi due anni, ovviamente, inclusi due sequel di Spider-Man: Into the Spider-Verse e gli ultimi sforzi live-action come Kraven the Hunter e Madame Web. Nonostante ciò, dobbiamo credere che vorrebbero concretizzare un altro film di Spider-Man nelle sale il prima possibile, soprattutto dopo il successo di No Way Home che ha raggiunto quasi $ 2 miliardi.

Secondo le ultime indiscrezioni sembra che Tom Holland abbia firmato per una nuova trilogia – insieme alle apparizioni in Avengers: The Kang Dynasty e Avengers: Secret Wars – ma in merito a questo non abbiamo ancora una conferma ufficiale. Ora, uno scooper affidabile è intervenuto mettendo a fuoco lo stato delle cose con Spider-Man 4, spiegando che una data collocata nell’inverno 2024/2025 sembra molto più probabile, rispetto ai rumors precedenti. Questa tesi inoltre incontrai un altra voce secondo cui Kevin Feige ha deciso di rallentare le cose per concentrarsi sulla qualità anziché sulla quantità.

Anche sulla scia della pandemia, Spider-Man: No Way Home ha fatto numeri enormi a dicembre, anche se non possiamo immaginare che Marvel Studios o Disney mettano il titolo in concorrenza diretta con Avatar 3. Vedremo cosa succederà, ma l’attesa per questo film si sta rivelando straziante. Il regista Jon Watts ha deciso di prendersi una pausa dall’MCU dopo che il threequal è stato rilasciato lo scorso dicembre, ecco perché ha lasciato Fantastic Four. Tuttavia, dato la giusta dose di tempo, forse sarà più facilmente convinto a tornare per questo quarto film di Spider-Man?

È del tutto possibile che il ritorno di Watts sia esattamente ciò che sta causando il blocco, soprattutto perché attualmente sta lavorando duramente allo sviluppo di Star Wars: Skeleton Crew per Lucasfilm e Disney+. Resta sintonizzato per tenervi aggiornati su tutte le ultime novità su Spider-Man 4.

Zack Snyder condivide una nuova foto del dietro le quinte di Rebel Moon

Redazione

24 Dic 2022

Rebel Moon ha recentemente concluso le riprese principali e il regista Zack Snyder si è rivolto a Vero per condividere una nuova immagine sulla sua avventura fantascientifica ispirata ai Sette Samurai. Il regista di Justice League si è scusato per la qualità della ripresa (nessuno degli attori è identificabile), ma il dietro le quinte ci dà comunque un’idea degli intricati set che possiamo aspettarci di vedere quando il film debutterà su Netflix.

Snyder ha spesso affermato che se gli fosse data l’opportunità di dirigere un film di Star Wars, renderebbe omaggio al grande Akira Kurosawa con un’epica avventura spaziale ispirata ai Sette Samurai, e ora ha la possibilità di raccontare la sua storia in un diversa galassia molto, molto lontana. Snyder ha anche co-scritto il progetto con Shay Hatten e Kurt Johnstad, e produrrà insieme a Deborah Snyder, Wesley Coller per The Stone Quarry. Ecco la foto di seguito

Rebel Moon, il film

Rebel Moon ruota attorno a una piccola colonia ai margini di una galassia sul punto di essere sopraffatta da un tiranno di nome Belisario e dai suoi eserciti. Nella speranza di salvare la loro galassia, le persone di questa colonia inviano giovani donne su altri pianeti per trovare chi le assisterà. Snyder ha co-scritto la storia di Rebel Moon, insieme a Shay Hatten e Kurt Johnstad. Sofia Boutella è stata la prima a unirsi al cast nei panni della giovane guerriera inviata dalla piccola colonia per ottenere l’aiuto degli altri.

Rebel Moon sarà il nuovo film originale Netflix diretto da Zack Snyder e avrà protagonisti Sofia Boutella, Charlie Hunnam, Djimon Hounsou, Doona Bae e Ray Fisher, Jena Malone, Staz Nair, E. Duffy, Charlotte Maggi, Ed Skrein, Stuart Martin e Sky Yang.

The Mandalorian: la sinossi della terza stagione anticipa la missione di Din Djarin

Redazione

24 Dic 2022

Serie TV da vedere su Disney+ The Mandalorian

All’inizio di questo mese al CCXP in Brasile, è stato confermato che The Mandalorian tornerà su Disney+ per la sua terza stagione il 1° marzo 2023. La notizia è stata accolta con favore dai fan desiderosi di tornare in questo angolo della Galassia Lontana, Lontana che riceveranno altri otto capitoli, questi episodi ci accompagneranno fino alla fine di aprile.

La seconda stagione di The Mandalorian si è conclusa nel dicembre 2020, anche se Din Djarin e Grogu sono tornati entrambi in The Book of Boba Fett , rubando la scena al personaggio che prende il titolo dello show. Riuniti dopo una breve separazione, la caccia del duo a uno Jedi è giunta al termine. Ora, ci aspettiamo che l’attenzione si sposti su Mandalore poiché Din – ora il legittimo detentore della Darksaber – probabilmente si troverà incaricato di riconquistare il pianeta per il suo popolo. Tuttavia, una sinossi della trama appena rilasciata offre un’idea migliore di quale ruolo avrà la Nuova Repubblica nello spettacolo.

“I viaggi del Mandalorian attraverso la galassia di Star Wars continuano”, si legge. “Un tempo cacciatore di taglie solitario, Din Djarin si è riunito a Grogu. Nel frattempo, la Nuova Repubblica lotta per allontanare la galassia dalla sua oscura storia.” “Il Mandaloriano incontrerà vecchi alleati e si farà nuovi nemici mentre lui e Grogu continuano il loro viaggio insieme.”

Come notato, la terza stagione di The Mandalorian debutterà su Disney+ il 1° marzo.

È stato annunciato che Natasha Liu Bordizzo entra a far parte del cast di Ahsoka nel ruolo di Sabine Wren, e che Rick Famuyiwa oltre che regista sarà anche produttore esecutivo della terza stagione di The Mandalorian. I fan hanno potuto vedere uno sneak peek in anteprima della prossima stagione di The Mandalorian e le primissime immagini di Ahsoka,la serie che ha invece come protagonista Rosario Dawson.

Notting Hill: tutto quello che c’è da sapere sul film

Gianmaria Cataldo

23 Dic 2022

Gli anni Novanta sono stati un decennio particolarmente importante per la commedia romantica al cinema. Di quegli anni sono titoli divenuti veri e propri classici del genere come Pretty Woman, C’è posta per te e Insomnia d’amore. A questi c’è un altro importantissimo titolo da aggiungere, ovvero Notting Hill (qui la recensione). Arrivato alla fine del decennio, nel 1999, il film diretto da Roger Michell e scritto da Richard Curtis propone una classica love story condita però di elementi narrativi originali, che hanno reso questo il maggior successo cinematografico nel Regno Unito in quell’anno.

Curtis, già autore di film campioni d’incasso come Quattro matrimoni e un funerale e Mr. Bean – L’ultima catastrofe, sviluppò l’idea di una persona qualunque che riesce incredibilmente a conoscere e frequentare una star. L’obiettivo era quello di scoprire come tale incontro avrebbe potuto modificare le vite dei due personaggi. Nasce così un film che racconta minuziosamente ciò che accade tra i due personaggi, dal loro avvicinarsi al loro allontanarsi, fino naturalmente al ritrovamento finale che corona il loro amore. Notting Hill offre dunque una storia genuina condita da emozioni sincere, che scaldano il cuore dello spettatore.

Per gli amanti del genere si tratta dunque di un titolo imperdibile e non solo per la sua storia impeccabile, ma anche per l’interpretazione dei due protagonisti, tra i più iconici rappresentanti di questa tipologia di film: Julia Roberts e Hugh Grant. Prima di intraprendere una visione del film, però, sarà certamente utile approfondire alcune delle principali curiosità relative a questo. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori e alle location del film. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il titolo nel proprio catalogo.

Notting Hill: la trama e il cast del film

Protagonista del film è William Thackerb, proprietario di una libreria nel quartiere londinese di Notting Hill, la cui vita viene stravolta dall’incontro con la star del cinema Anna Scott. Nasce da qui un interesse reciproco che li porta a frequentarsi e condividere aspetti delle rispettive vite, dalle cene con gli amici di William alle rassegne stampa del nuovo film di Anna. Il loro sembra però un amore impossibile, ostacolato anche dal fatto che l’attrice ha un fidanzato, Jeff, personalità chiassosa e sgarbata. Quando il loro rapporto sembrerà sul punto di spezzarsi per sempre, William e Anna dovranno prendere una decisione che cambierà per sempre le loro vite.

Ad interpretare William Thacker vi è dunque l’attore Hugh Grant, unanimemente voluto da tutti in quanto ormai specialista di questa tipologia di ruoli. Il personaggio è diventato tra i più celebri nella carriera dell’attore, che vi sarà sempre grato e ricorderà il momento in cui gli fu offerta la parte come uno dei punti di svolta della sua vita. Nei panni di Anna Scott, invece, vi è l’attrice Julia Roberts, la quale accettò di partecipare ritenendo Notting Hill una delle migliori commedie romantiche mai ideate. Inizialmente, però, l’attrice pur volendo far parte del film non voleva interpretare la protagonista, ritenendo che fosse sin troppo simile alla sua vita reale. Fortunatamente, cambiò poi idea.

Particolarmente importante nel film è poi il personaggio di Spike, il caotico coinquilino di William. Questi è interpretato da Rhys Ifans, che divenne celebre proprio grazie a tale ruolo. Ifans venne scelto per la propria capacità d’improvvisazione, che decretò il suo successo all’interno della storia. Recitano poi nel film Emma Chambers nei panni di Honey Thacker, sorella di William, Tim McInnerny in quelli di Max, migliore amico del protagonista e Gina McKee in quelli di Bella, ex fidanzata di William a cui è ancora affezionata. Breve ma intensa è poi la presenza nel film di Alec Baldwin nei panni di Jeff King, il fidanzato di Anna Scott.

Notting Hill: le location del film, dalla libreria alla casa del protagonista

In seguito al successo del film, le location utilizzate per le riprese sono divenute vere e proprie mete turistiche, a ribadire l’impatto avuto da Notting Hill nell’immaginario collettivo. Il quartiere, divenuto un’area residenziale particolarmente richiesta proprio negli anni Novanta del Novecento, fu scelto dallo sceneggiatore in quanto straordinaria miscela di culture, luogo ideale per due persone provenienti da mondi diversi per incontrarsi. Tra le località più note in cui il film è stato girato vi è Portobello Road, dove era situata la libreria di William, precisamente al numero 142. In realtà, lì si trovava un negozio di oggetti antichi, mentre l’originale The Travel Bookshop si trova al al 13 di Blenheim Crescent.

L’abitazione del protagonista, situata al 280 di Westbourne Park Road, era in quel momento di proprietà di Curtis. Dietro la porta blu c’è in realtà una grande casa e non l’appartamento che si vede nel film, ricreato invece negli Shepperton Studios. Altri luoghi utilizzati nel film sono l’Hotel Ritz, l’Hotel Savoy e il giardino zen dell’Hempel Hotel. Un’altra location scelta per le riprese fu la Kenwood House di Hampstead Heath, nel quartiere di Hampstead, nella North London. La scena della première del film di Anna è invece stata realizzata presso il Cinema Empire a Leicester Square. Infine, la celebre camminata attraverso le stagioni di William avviene lungo la già citata Portobello Road.

Notting Hill: il trailer e dove vedere il film in streaming e in TV

È possibile fruire di Notting Hill grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Rakuten TV, Chili Cinema, Google Play, Apple iTunes, Now, Netflix e Amazon Prime Video. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di venerdì 23 dicembre alle ore 21:25 sul canale Rete 4.

Fonte: IMDb

Il Signore degli Anelli – La Compagnia dell’Anello: libro, cast e curiosità sul film

Gianmaria Cataldo

23 Dic 2022

Il Signore degli Anelli - La Compagnia dell'Anello film

Considerato un punto di riferimento imprescindibile nel cinema fantasy e nella storia degli effetti speciali cinematografici, Il Signore degli Anelli – La Compagnia dell’Anello è il primo film dedicato alla celeberrima opera di J. R. R. Tolkien, pubblicata per la prima volta nel 1954. Diretto nel 2001 da Peter Jackson, il film si è affermato come uno dei maggiori successi del suo anno, andando incontro ad un grande favore di critica e pubblico. Raccontando dell’epica battaglia tra Bene e Male, il film porta per la prima volta sul grande schermo una serie di personaggi e ambienti fino a quel momento potuti soltanto immaginare. Un mondo incredibilmente vasto, ricco di così tanta magia e meraviglia che ancora oggi non manca di incantare spettatori di ogni età.

Per decenni Hollywood aveva tentato di realizzare una trasposizione dell’epica storia di Tolkien, senza però mai riuscirvi davvero. L’autore, infatti, pur non essendo contrario ad un adattamento cinematografico, era estremamente esigente e desiderava che il suo racconto venissi rispettato quanto più possibile. Dopo innumerevoli tentativi andati a vuoto, sarà Jackson ad interessarsi al progetto. Grande fan del romanzo, egli ha così iniziato a sviluppare il progetto negli anni Novanta, ottenendo poi che questo venisse prodotto dalla New Line Cinema. Girato nelle meravigliose terre della Nuova Zelanda, il film si avvalse di ricostruzioni scenografiche senza precedenti, costumi curati al dettagli e delle più innovative tecnologie per gli effetti speciali.

Oggi indicato come uno dei migliori film di tutti i tempi, Il Signore degli Anelli – La Compagnia dell’Anello si affermò da subito come un grandissimo successo. Il titolo arrivò infatti a guadagnare ben 887 milioni di dollari a fronte di un budget di soli 93. È così divenuto il secondo maggior incasso dell’anno dopo Harry Potter e la Pietra Filosofale. Sono numerose le curiosità da scoprire riguardo a tale immensa opera, e proseguendo qui nella lettura sarà possibile approfondire le principali tra queste, ritrovando retroscena relativi al cast e le differenze tra il film e il libro. Infine, si elencheranno anche le piattaforme contenenti tale titolo nel proprio catalogo per una comoda visione casalinga.

Il Signore degli Anelli – La Compagnia dell’Anello: la trama del film

La storia si apre nella Terra di Mezzo, luogo incantato dove regnano pacificamente umani, nani, elfi ed hobbit. Un’oscura minaccia va però concretizzandosi sempre di più, mettendo a rischio gli equilibri vigenti. Il malvagio Sauron sembra infatti essere tornato dopo decenni di silenzio con lo scopo di recuperare l’Unico Anello, con il quale può dominare incontrastato. Tale prezioso oggetto si trova, inaspettatamente, tra le mani dell’hobbit Frodo. Questi è raggiunto e istruito dal potente stregone Gandalf, il quale propone al giovane di intraprendere un’incredibile avventura nel tentativo di salvare la loro realtà.

Per fermare Sauron, infatti, l’Anello deve essere gettato nella bocca del vulcano su Monte Fato, un luogo remoto e costellato di pericoli. Desideroso di dimostrare il proprio valore e coraggio, Frodo decide di partire insieme al fido Sam, e finirà per trovare preziosi alleati nel misterioso Aragorn, nell’elfo arciere Legolas e dal nano Gimli. La Compagnia dovrà però imbattersi in pericoli inimmaginabili e affrontare quello che è solo l’inizio di un lungo viaggio. In tutto ciò, Sauron forgia un imponente esercito, avvalendosi anche di inaspettati alleati un tempo rappresentanti del Bene. Più passa il tempo più egli diventa forte, e ciò si riflette nella Terra di Mezzo, che diventa sempre più un luogo tetro e inospitale.

Il Signore degli Anelli – La Compagnia dell’Anello: il cast del film

Viggo Mortensen è invece il volto di Aragorn. Questi non fu la prima scelta del regista, ma dopo aver dimostrato le proprie capacità fisiche ed essersi distinto nei provini, ottenne la parte. A convincerlo a presentarsi per il personaggio fu suo figlio, grande amante dell’opera di Tolkien. Sean Bean è l’interprete di Boromir, personaggio per il quale si era candidato anche l’attore Bruce Willis. L’attore Orlando Bloom è l’elfo Legolas. Bloom, in realtà, si era proposto per il ruolo di Faramir, ma Jackson lo ritenne più adatto per il biondo arciere, tra i personaggi principali della trilogia. Ad interpretare il nano Gimli è invece l’attore John Rhys-Davies, il quale fu costretto a portare sul volto un pesante trucco prostetico.

Il Signore degli Anelli – La Compagnia dell’Anello: le differenze tra il libro e il film

Il Signore degli Anelli si affermò sin dalla sua pubblicazione come un romanzo inadattabile per il grande schermo. Con l’interessamento di Jackson, grande fan dell’opera, la realizzazione di una sua trasposizione è però finalmente stata possibile. Tuttavia nessun adattamento è uguale al romanzo di partenza, soprattutto quando il romanzo è noto per una ricchezza descrittiva che il cinema può facilmente contrarre in poche inquadrature. Per cui per quanto questo primo film sia un adattamento fedele, presenta comunque delle differenze con il libro di Tolkien. La prima tra queste è un’evidente contrazione dei tempi. La storia narrata nel romanzo si svolge infatti nel corso di numerosi anni, mentre nel film tale periodo viene notevolmente ridotto. Ampliato è invece il personaggio dell’elfa Arwen. Nel romanzo questa compare soltanto all’inizio e alla fine, mentre nel film è protagonista di diversi momenti molto importanti.

Una considerevole riscrittura è anche quella svolta per il personaggio di Saruman. Mentre nel film passa il messaggio che Saruman sia diventato uno schiavo di Sauron, nel romanzo è chiaro che egli è invece alla ricerca dell’Anello per scopi molto più egoistici: questi vuole infatti impossessarsi dell’Unico soltanto per usare il suo potere per sé e governare lui stesso la Terra di Mezzo. Maggiore spazio è poi dedicato ai mostruosi Uruk-Hai, creature malvagie particolarmente presenti in questo primo capitolo. Nell’opera di Tolkien, invece, vengono approfondite soltanto in Le Due Torri. Diverso rispetto al romanzo è inoltre il finale. Il film La Compagnia dell’Anello termina infatti il funerale di Boromir e lo scioglimento della Compagnia. Tali eventi, però, compongono in realtà i primi capitoli della seconda parte del romanzo, Le Due Torri.

Il Signore degli Anelli – La Compagnia dell’Anello: il trailer e dove vedere il film in streaming

È a possibile fruire di Il Signore degli Anelli – La Compagnia dell’Anello grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Il film è infatti disponibile nel catalogo di Rakuten TV, Chili Cinema, Google Play, Infinity, Apple iTunes e Amazon Prime Video Per vederlo, basterà sottoscrivere un abbonamento generale o noleggiare il singolo film. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. È bene notare che in caso di noleggio si ha soltanto un determinato periodo di tempo entro cui vedere il titolo. Il film sarà inoltre trasmesso in televisione il giorno sabato 24 dicembre alle ore 21:00 sul canale 20 Mediaset.

Fonte: IMDb

The Walking Dead: Dead City, nuove foto di Maggie e Negan nell’atteso spin-off

Redazione

23 Dic 2022

Dopo un breve teaser, AMC ha condiviso alcuni nuovie foto promozionali dell’annunciato spin-off di The Walking Dead: Dead City. Le immagini mettono in luce Maggie (Lauren Cohan) e Negan (Jeffrey Dean Morgan), acerrimi nemici diventati alleati inquieti, mentre si ritrovano ad attraversare le strade di New York ora infestate da zombi. Nel recente finale della serie The Walking Dead, “Rest In Peace, Negan si è finalmente scusato per aver brutalmente ucciso il marito di Maggie, Glen, tanti anni prima. Sebbene Maggie abbia riconosciuto che l’ex leader dei Salvatori era cambiato e lo abbia ringraziato per aver salvato suo figlio, Herschel, ha chiarito che non poteva perdonarlo per quello che le aveva portato via.

Quindi, come e perché finiscono per fare insieme un viaggio nella Grande Mela? Questo non è stato ancora rivelato, ma vale la pena notare che Dead City si svolge alcuni anni dopo gli eventi del finale della serie. Inoltre, Morgan ha precedentemente rivelato che Negan potrebbe tornare ai suoi “vecchi modi”, il che potrebbe suggerire che questa alleanza sarà solo temporanea!

Get ready for all new dangers in #DeadCity coming 2023. pic.twitter.com/QXMwY1zDjv

— AMC-TV (@AMC_TV) December 21, 2022

Me contro Te – Il film: Missione giungla, trailer del film, dal 19 gennaio al cinema!

Redazione

23 Dic 2022

É stato presentato dai Me contro Te sul loro canale YouTube il trailer del quarto film, Me contro Te – Il film: Missione giungla, al cinema dal 19 gennaio 2023 distribuito da Warner Bros. Pictures. Dopo lo straordinario successo dei primi tre lungometraggi, il film, sempre per la regia di Gianluca Leuzzi, vede Lui e Sofì protagonisti di una nuova inedita ed entusiasmante avventura: questa volta in missione nella giungla. Con loro amici e rivali di sempre ma anche nuovi simpaticissimi personaggi… e un nemico inaspettato!

Annunciate inoltre una serie di anteprime e proiezioni speciali del film in tutta Italia durante le quali Luì e Sofì (Me Contro Te) incontreranno i loro fan. E’ anche possibile partecipare ad uno speciale concorso dedicato al film, in palio un fantastico premio e un imperdibile Meet & Greet con Luì e Sofì.

Me contro Te – Il film: Missione giungla, la trama

Dopo le avventure nell’Antico Egitto, Luì e Sofì vorrebbero solo riposarsi, ma una nuova minaccia incombe sulla Terra. Una fonte magica nascosta tra la giungla custodisce la chiave per annullare tutti gli incantesimi del mondo ma, se contaminata, può trasformare la Terra in un deserto spoglio e senza vita. Viperiana lo ha scoperto e con l’aiuto del suo fedele servitore Serpe ha già iniziato a mescolare nella fonte pozioni stregate che rendono l’acqua viola; ci vorrà solo qualche giorno perché tutto sia irreversibilmente avvelenato. Inizia una lotta contro il tempo per Luì e Sofì che insieme all’aiutante di Pongo e accompagnati dalla guida Serenino e da Tara, figlia del capo tribù dei Pesantosi, dovranno decifrare la mappa che li condurrà alla fonte magica e sventare il piano diabolico di Viperiana. Ma devono stare attenti, perché tra loro si nasconde un nemico inaspettato!

Me contro Te – Il film: Missione giungla è scritto da Emanuela Canonico, Andrea Boin, Luigi Calagna, Sofia Scalia e Gianluca Leuzzi. Il film è diretto da Gianluca Leuzzi. La fotografia del film è di Vito Trecarichi, il montaggio di Davide Cerfeda, la scenografia di Mario Torre e i costumi di Tecla Turiaco. Le musiche del film sono di Matteo Curallo. Me contro Te Il Film – Missione Giungla è una produzione Warner Bros. Entertainment Italia, Colorado Film Production e Me Contro Te. Il film sarà distribuito nelle sale italiane da Warner Bros. Pictures dal 19 gennaio 2023.

Prime Video: tutti i film e le serie tv in arrivo nel 2023

Redazione

23 Dic 2022

Il 2022 è stato un anno ricco di sorprese su Prime Video: dal debutto de Il Signore degli Anelli: Gli Anelli del Potere, la serie dei record vista da oltre 100 milioni di spettatori in tutto il mondo e serie Original di Prime Video di maggior successo di sempre in ogni Paese e territorio, ai grandi successi italiani comeLOL: Chi ride è fuori S2, Bang Bang Baby, Prisma, Celebrity Hunted – Caccia all’uomo S3, The Bad Guy e i film Laura Pausini – Piacere di conoscerti e Gianluca Vacchi – Mucho Más, oltre a numerosi altri titoli che mese dopo mese hanno accompagnato, divertito, emozionato e lasciato gli spettatori senza fiato.

Nel 2023 Prime Video continuerà a stupire con tante produzioni italiane tra cui la terza stagione dello show dei record LOL: Chi ride è fuori, il ritorno del cooking travelogue Dinner Club, il secondo capitolo della storia della famiglia più seguita d’Italia con The Ferragnez – La Serie, le nuovissime serie Sono Lillo ed Everybody Loves Diamonds e tanto altro. E sul fronte delle produzioni internazionali, non mancheranno grandi ritorni con le nuove stagioni di Hunters, Carnival Row, The Marvelous Mrs. Maisel e Good Omens insieme a tantissime novità tra cui il film Un matrimonio esplosivo, o le nuove serie Daisy Jones & The Six, The Power e l’attesissima Citadel, la rivoluzionaria serie-evento da AGBO dei Fratelli Russo con Priyanka Chopra Jonas, Richard Madden e Stanley Tucci. A seguire trovi un’anticipazione di alcune delle novità in arrivo su Prime Video nel 2023. Ulteriori aggiornamenti sui nuovi contenuti disponibili sul servizio seguiranno nei prossimi mesi.

1Le serie tv in arrivo nel 2023 su Prime Video

CITADEL

Priyanka Chopra Jonas (Quantico), Richard Madden (Bodyguard), e Stanley Tucci (The Hunger Games saga) fanno parte del cast della prima serie che sarà disponibile all’interno dell’universo Citadel, un’adrenalinica storia di spionaggio globale creata dalla AGBO dei Fratelli Russo. Con: Priyanka Chopra Jonas, Richard Madden, Stanley Tucci

DINNER CLUB S2

Il cooking travelogue torna per la seconda stagione con lo Chef stellato Carlo Cracco in viaggio per l’Italia assieme a quattro compagni speciali, gli attori Antonio Albanese, Paola Cortellesi, Marco Giallini e Luca Zingaretti, alla scoperta delle ricette e dei tesori più nascosti del nostro Paese. Mete di questo nuovo viaggio sono la Sila in Calabria, la Romagna, il Sud Tirolo e la Sicilia. Una volta rientrati al Dinner Club si uniranno a cena con le 2 socie onorarie Sabrina Ferilli e Luciana Littizzetto regalandoci 6 puntate piene di rivelazioni, buona cucina e tante risate.

Prodotto da: Banijay Italia per Amazon Studios
Scritto da: Magda Geronimo, Alessandro Saitta e Ugo Ripamonti
Diretto da: Riccardo Struchil, Caterina Pollini
Con: Carlo Cracco, Antonio Albanese, Paola Cortellesi, Marco Giallini, Luca Zingaretti, Sabrina Ferilli e Luciana Littizzetto

LOL: CHI RIDE È FUORI S3

Dopo lo straordinario successo delle prime due stagioni, LOL: Chi ride è fuori torna per una nuova sorprendente stagione con l’esilarante sfida a colpi di battute fra dieci professionisti della risata impegnati nel tentativo di strappare un sorriso agli altri partecipanti senza mai cedere alla comicità degli avversari, in una battaglia di sketch senza esclusione di colpi che mostra diversi stili comici: dalla stand-up, all’improvvisazione, fino alla commedia fisica e a tanto altro. Ad osservare l’esilarante gara comica dalla control room, torna, nelle vesti di arbitro e conduttore, Fedez, affiancato dal co-host Frank Matano, uno dei comici sfidanti della prima stagione. Alla prima risata di uno dei partecipanti, dalla control room scatterà un cartellino giallo di ammonizione, seguito alla successiva dal temuto cartellino rosso di espulsione dal gioco. L’ultimo sfidante che riuscirà a resistere rimanendo serio per tutte le sei ore di gioco sarà il vincitore, e potrà donare 100.000 euro a un ente benefico di sua scelta.

Prodotto da: Endemol Shine Italy per Amazon Studios
Con: Fedez, Frank Matano, Herbert Ballerina, Fabio Balsamo, Luca Bizzarri, Cristiano Caccamo, Paolo Cevoli, Marta Filippi, Nino Frassica, Paolo Kessisoglu, Brenda Lodigiani e Marina Massironi

THE FERRAGNEZ – LA SERIE S2

Lo show non-fiction Original italiano per la seconda stagione riporta sullo schermo l’imprenditrice digitale e icona della moda Chiara Ferragni e il poliedrico artista Fedez per raccontare il loro mondo professionale e privato, e la loro famiglia, oltre che con il primogenito Leone, ora anche con la piccola Vittoria.
Prodotta da: Banijay Italia per Amazon Studios

EVERYBODY LOVES DIAMONDS

Heist series con risvolti da commedia, ispirata al “Colpo di Anversa” del 2003, definito dai media internazionali “il più grande furto di diamanti al mondo”. Questa nuova serie Original italiana segue uno squinternato gruppo di ladri capeggiati da Leonardo Notarbartolo (Kim Rossi Stuart), che, con un piano geniale, riesce ad aggirare il sistema di sicurezza all’avanguardia dell’Antwerp Diamond Centre e a rubare pietre preziose per milioni di dollari.

Prodotta da: Mario Gianani e Lorenzo Gangarossa per Wildside, una società del gruppo Fremantle
Scritta da: Michele Astori, Stefano Bises, Giulio Carrieri, e Bernardo Pellegrini
Diretta da: Gianluca Maria Tavarelli
Con: Kim Rossi Stuart, Anna Foglietta, Gianmarco Tognazzi, Carlotta Antonelli e Leonardo Lodi, con la partecipazione di Rupert Everett e Malcom Mcdowell

SONO LILLO – 5 gennaio

Chi è Posaman? Un supereroe, ovviamente! E qual è il suo super potere? Saper fare delle pose da copertina. Ma chi si nasconde dietro il costume? Beh … c’è Lillo! Il successo, si sa, ha i suoi risvolti negativi e per Lillo è arrivato il momento di scegliere tra fama e vita privata, perché la moglie sembra davvero non sopportarlo più. Accompagnato dai comici più amati della scena contemporanea, da Pietro Sermonti a Paolo Calabresi e Marco Marzocca, da Caterina e Corrado Guzzanti a Valerio Lundini, da Michela Giraud a Edoardo Ferrario e tanti altri, Lillo cercherà di ritrovare se stesso dietro la maschera che si è costruito.

Diretta da: Eros Puglielli
Creata da: Lillo Petrolo, Matteo Menduni e Tommaso Renzoni
Prodotta da: Lucky Red in collaborazione con Prime Video
Con: Lillo Petrolo, Pietro Sermonti, Cristiano Caccamo, Sara Lazzaro, Camilla Filippi, Marco Marzocca, Maryna, Paolo Calabresi, Anna Bonaiuto, e tante guest star di puntata tra cui Valerio Lundini, Edoardo Ferrario, Emanuela Fanelli, Caterina Guzzanti, Corrado Guzzanti, Stefano Rapone, Michela Giraud, Maccio Capatonda, Serra Yilmaz

THE RIG – 6 gennaio (UK)

The Rig segue le vicende della crew della piattaforma petrolifera Kinloch Bravo di stanza al largo della costa scozzese, nelle pericolose acque del Mare del Nord. Finito il lavoro, pronto a tornare sulla terra ferma, il gruppo viene avvolto da una nebbia misteriosa. La piattaforma viene colpita da forti scosse lasciando chi si trova sopra di essa improvvisamente senza possibilità di comunicare con la costa e il mondo esterno. Mentre il gruppo cerca di scoprire cosa stia dietro a questa forza inspiegabile, un grave incidente li forza a chiedersi di chi si possano veramente fidare. Le amicizie si rompono, nuove alleanze si formano e le differenze generazionali si fanno evidenti. La squadra della Bravo sarà portata ai limiti sia della reciproca lealtà sia della propria resistenza in un testa a testa con forze sopra ogni immaginazione.
Creata da: David Macpherson
Diretta da: John Strickland, Alex Holmes
Executive producer: John Strickland, Derek Wax
Prodotta da: Wild Mercury Productions
Con: Iain Glen, Emily Hampshire, Martin Compston, Calvin Demba, Owen Teale, Richard Pepple, Mark Bonnar, Rochenda Sandall, Emun Elliott, Stuart McQuarrie, Abraham Popoola, Molly Vevers, Mark Addy, Nikhil Parmar, Cameron Fulton

HUNTERS S2 – 13 gennaio

Dopo che un incidente ha causato il deragliamento delle loro imprese in Europa, gli Hunters devono riunirsi per dare la caccia al più famigerato nazista della storia, Adolf Hitler, che si nasconde in Sud America. Nel frattempo, uno sguardo al passato rivela che Meyer Offerman (Al Pacino) incontra una pericolosa minaccia che potrebbe svelare il suo segreto e rivelare la sua vera identità, con riverberi esplosivi per i nostri Hunters.

Creata da: David Weil Showrunner: David Weil
Prodotta da: Amazon Studios, Monkeypaw Productions e Halcyon Studios
Executive producer: David Weil, Jordan Peele, Win Rosenfeld, Phil Abraham, David J. Rosen, Jerry Kupfer, Alfonso Gomez-Rejon David Ellender e Matt Loze
Con: Al Pacino, Jennifer Jason Leigh, Logan Lerman, Jerrika Hinton, Lena Olin, Josh Radnor, Tiffany Boone, Carol Kane, Louis Ozawa, Kate Mulvany e Greg Austin

LA LEGGENDA DI VOX MACHINA S2 – 20 gennaio

Dopo aver salvato il regno dal male e dalla distruzione per mano della coppia di potere più terrificante di Exandria, Vox Machina deve salvare il mondo ancora una volta, questa volta da un sinistro gruppo di draghi noto come Chroma Conclave.

Prodotta da: Amazon Studios, Critical Role e Titmouse
Executive Producers: Laura Bailey, Taliesin Jaffe, Ashley Johnson, Liam O’Brien, Matthew Mercer, Marisha Ray, Sam Riegel, Travis Willingham, Brandon Auman, Chris Prynoski, Shannon Prynoski, Ben Kalina

CARNIVAL ROW S2 – 17 febbraio

In un mondo fantastico in cui umani e creature si scontrano, la seconda stagione di Carnival Row riprende con l’ex ispettore Rycroft Philostrate a.k.a. Philo impegnato in un’indagine su una serie di omicidi raccapriccianti che alimentano tensioni sociali. Vignette Stonemoss e i Black Raven tramano vendetta per l’ingiusta oppressione inflitta dai leader umani di The Burgue, Jonah Breakspear e Sophie Longerbane. Tourmaline eredita poteri soprannaturali che compromettono il suo destino e il futuro di The Row. E, dopo essere fuggita da The Burgue e dal suo vendicativo fratello Ezra, Imogen Spurnrose e il suo partner Agreus Astrayon dovranno affrontare una nuova società radicale che sconvolge i loro piani. Con umani e fate divisi e la libertà in gioco, ogni eroe dovrà affrontare dilemmi impossibili e prove che tempreranno l’anima nell’epica conclusione di Carnival Row.

Showrunner: Erik Oleson
Prodotta da: Amazon Studios e Legendary Television in co-produzione
Executive producer: Erik Oleson, Orlando Bloom, Cara Delevingne, Brad Van Arragon, Sarah Byrd, Jim Dunn, Sam Ernst, Wesley Strick e Travis Beacham
Con: Orlando Bloom, Cara Delevingne, Arty Froushan, Caroline Ford, Karla Crome, Andrew Gower, Tamzin Merchant, David Gyasi

STAR TREK: PICARD S3 – 17 febbraio

Star Trek: Picard vede Patrick Stewart riprendere il suo ruolo iconico di Jean-Luc Picard, che ha interpretato per sette stagioni in Star Trek: The Next Generation, e segue questo personaggio nel nuovo capitolo della sua vita per una terza e ultima stagione.
Si unisce al cast anche la vincitrice del Tony Award, Amanda Plummer, che ricoprirà il ruolo di Vadic, il misterioso capitano alieno della Shrike, una nave da guerra che ha messo gli occhi su Jean-Luc Picard e i suoi vecchi compagni di equipaggio della Enterprise. Anche Mica Burton e Ashlei Sharpe Chestnut si uniscono al cast interpretando rispettivamente la Guardiamarina Alandra La Forge, figlia minore di Geordi La Forge timoniere della U.S.S. Titan e la Guardiamarina Sidney La Forge, la figlia maggiore. Daniel Davis riprenderà il ruolo del Professor Moriarty da Star Trek: The Next Generation.

Showrunner: Terry Matalas
Prodotta da: CBS Studios in collaborazione con Secret Hideout e Roddenberry Entertainment
Executive producer: Alex Kurtzman, Akiva Goldsman, Terry Matalas, Patrick Stewart, Heather Kadin, Aaron Baiers, Rod Roddenberry, Trevor Roth, Doug Aarniokoski e Dylan Massin
Con: Patrick Stewart, LeVar Burton, Michael Dorn, Jonathan Frakes, Gates McFadden, Marina Sirtis, Brent Spiner, Jeri Ryan, Michelle Hurd, Amanda Plummer, Mica Burton, Ashlei Sharpe Chestnut e Daniel Davis

ISLAND – 27 febbraio (Corea)

Attesissima serie fantasy-action coreana, una storia epica sul combattere il male per salvare il mondo. Van è un immortale cacciatore di demoni che ha protetto il mondo per migliaia di anni. Il suo passato è legato a Miho che ora, dopo la sua ultima reincarnazione, è un’ereditiera. Miho è destinata a essere la chiave per salvare il mondo. Peccato che non abbia nessuna memoria delle sue vite passate e di come attivare i suoi poteri. Percependo i suoi poteri però, i demoni vanno alla ricerca di Miho e così lei si rivolge a Van. E poi c’è Yohan, un giovane esorcista noto per le sue abilità, che è stato mandato per proteggere Miho. Il trio cercherà così di cambiare i propri destini e salvare il mondo.

Diretta da: Bae Jong
Con: Kim Nam-gil, Cha Eun-woo, Lee Da-hee, Sung Jun

MARC MÀRQUEZ: ALL IN – febbraio (Spagna)

La nuova docuserie racconta la straordinaria storia dell’8 volte campione del mondo di MotoGP. Dopo essere stato impossibilitato a competere al più alto livello per due anni a causa di un infortunio, Marc inizia la stagione 2022 con un unico obiettivo: tornare al livello a cui era prima e diventare il miglior motociclista di sempre. Per ottenere ciò Marc decide di lasciare la sua città di origine e la sua famiglia e iniziare una nuova avventura a Madrid più vicino al suo team di medici. Grazie a un accesso privilegiato, la docuserie mostra il lato più privato di Marc: i rischi di un’operazione e il lungo cammino per la guarigione, le sofferenze di un campione che non è più in grado di competere ai più alti livelli oltre al sostegno continuo di famigliari e amici, ma soprattutto la sua abilità di superare le avversità e gareggiare nuovamente per il podio.
Prodotta da: Fast Brothers in collaborazione con Red Bull Media House, TBS e DORNA

THE POWER – marzo (UK)

The Power è un thriller globale ricco di emozioni, basato sul romanzo di Naomi Alderman, premiato a livello internazionale. Il mondo di The Power corrisponde al nostro tranne che per un piccolo scherzo della natura. Improvvisamente, e senza preavviso, tutte le ragazze adolescenti del mondo sviluppano il potere di folgorare gli altri a piacere. The Power segue un cast di incredibili personaggi da Londra a Seattle, dalla Nigeria all’Europa dell’Est, mentre il Potere evolve da un semplice formicolio alle clavicole delle ragazze al totale rovesciamento nell’equilibrio del potere nel mondo.
Con: Toni Collette, Toheeb Jimoh, Auli’i Cravalho, Eddie Marsan, Josh Charles, John Leguizamo

DAISY JONES & THE SIX – 3 marzo

Basata sul romanzo best-seller di Taylor Jenkins Reid, la limited series è un musical-drama che narra l’ascesa e la precipitosa caduta di una famosa rock band. Nel 1977, Daisy Jones & The Six sono sul tetto del mondo. Guidata da due cantanti carismatici – Daisy Jones e Billy Dunne – la band è uscita dall’anonimato e ha avuto un grandissimo successo, ma in seguito a un concerto sold-out al Soldier Field di Chicago, sparisce. Ora, a distanza di decenni, i componenti della band hanno finalmente deciso di raccontare la verità. Questa è la storia di come una band iconica è implosa all’apice del successo.

Creata da: Scott Neustadter e Michael H. Weber
Prodotta da: Amazon Studios e Hello Sunshine
Showrunner: Scott Neustadter, Will Graham
Diretta da: James Ponsoldt (5 episodi), Nzingha Stewart (4 episodi), Will Graham (1 episodio)
Executive producer: Reese Witherspoon, Lauren Neustadter, Brad Mendelsohn, Scott Neustadter, Will Graham, James Ponsoldt
Con: Riley Keough, Sam Claflin, Camila Morrone, Will Harrison, Suki Waterhouse, Josh Whitehouse, Sebastian Chacon, Nabiyah Be e Tom Wright, con la partecipazione straordinaria di Timothy Olyphant

LA RUOTA DEL TEMPO S2

La Ruota del Tempo, già rinnovata per la terza stagione, è una delle serie fantasy più popolari e durature di tutti i tempi, con oltre 90 milioni di libri venduti. Ambientata in un mondo epico e tentacolare in cui la magia esiste e solo alcune donne possono utilizzarla, la storia segue Moiraine (Rosamund Pike), componente di una organizzazione tutta al femminile incredibilmente potente chiamata Aes Sedai, al suo arrivo a Two Rivers. Lì inizia un pericoloso viaggio intorno al mondo insieme a cinque giovani uomini e donne, uno dei quali si profetizza sia il Drago Rinato, destinato a salvare o a distruggere l’umanità.

Showrunner: Rafe Judkins
Prodotta da: Amazon Studios e Sony Pictures Television in co-produzione
Executive producer: Rafe Judkins, Larry Mondragon, Rick Selvage, Ted Field, Mike Weber, Darren Lemke Marigo Kehoe, Justine Juel Gillmer e Sanaa Hamri
Con: Rosamund Pike, Daniel Henney, Zoë Robins, Madeleine Madden, Josha Stradowski

GOOD OMENS S2 (UK)

Dopo la prima stagione basata sul best-seller internazionale di Terry Pratchett e Neil Gaiman, la seconda esplorerà trame che vanno oltre il materiale originale per fare luce sulla sconcertante amicizia tra Azraphel, un angelo esigente, commerciante di libri rari, e il demone dalla vita frenetica Crowley. Essendo stati sulla Terra sin dall’inizio, e avendo ormai sventato l’Apocalisse, Aziraphale e Crowley stanno tornando a una comoda vita tra i mortali a Soho, Londra, quando un messaggero inaspettato li mette davanti a un mistero sorprendente.

Showrunner: Neil Gaiman, Douglas Mackinnon
Prodotta da: Amazon Studios, BBC Studios Productions, The Blank Corporation e Narrativia
Con: Michael Sheen, David Tennant, Jon Hamm, Miranda Richardson, Maggie Service, Nina Sosanya, Doon Mackichan, Gloria Obianyo, Liz Carr, Quelin Sepulveda, Shelley Conn, Derek Jacobi, Dame Siân Phillips, Mark Gatiss, Steve Pemberton, Reece Shearsmith, Tim Downie, Pete Firman, Andi Osho, Alex Norton

THE MARVELOUS MRS. MAISEL S5

La pluripremiata serie Original ritorna per una quinta e ultima stagione, Midge Maisel si prepara per l’ultimo inchino.

Scritta e diretta da: Amy Sherman-Palladino, Daniel Palladino
Executive producer: Amy Sherman-Palladino, Daniel Palladino
Con: Rachel Brosnahan, Tony Shalhoub, Alex Borstein, Marin Hinkle, Michael Zegen, Kevin Pollak, Caroline Aaron, Luke Kirby

GEN V

Ambientato nell’unica scuola superiore americana esclusivamente per supereroi young-adult (gestita dalla Vought International), Gen V esplora le vite di supereroi ormonali e competitivi che mettono alla prova i loro limiti fisici, sessuali e morali, gareggiando per ottenere il massimo livello della scuola.

Showrunner: Michele Fazekas, Tara Butters
Executive producer: Michele Fazekas, Tara Butters, Eric Kripke, Seth Rogen, Evan Goldberg, James Weaver, Neal H. Moritz, Ori Marmur, Pavun Shetty, Ken Levin, Jason Netter, Garth Ennis, Darick Robertson, Craig Rosenberg, Zak Schwartz, Erica Rosbe, Michaela Starr, Brant Engelstein, Loreli Alanís
Prodotta da: Sony Pictures Television Studios e Amazon Studios in collaborazione con Kripke Enterprises, Point Grey Pictures e Original Film
Con: Jaz Sinclair, Chance Perdomo, Lizze Broadway, Shelley Conn, Maddie Phillips, London Thor, Derek Luh, Asa Germann, Patrick Schwarzenegger, Sean Patrick Thomas, and Marco Pigossi, Clancy Brown, Alexander Calvert, Jason Ritter, con le partecipazioni speciali di Jessie T. Usher, Colby Minifie e P.J. Byrne nel ruolo che interpretano in The Boys

WILDERNESS (UK)

Basato sull’omonimo romanzo di B.E. Jones, la serie vede protagonisti la coppia britannica Liv e Will che sembra avere la vita perfetta: un matrimonio solido, una nuova vita glamour a New York a migliaia di km dal loro provinciale paese di provenienza e ancora abbastanza giovani da avere tutta la vita davanti. Finchè Liv scopre il tradimento di Will. Il dolore lascia presto spazio a un’altra emozione: la rabbia. La vendetta è la sua unica opzione e quando Will propone un viaggio nei migliori Parchi americani per dare un nuovo respiro alla loro relazione, Liv sa già come ottenerla…Wilderness è una distorta storia d’amore, dove un una vacanza da sogno si trasforma in un incubo.

Diretta da: So Yong Kim
Executive producer: Elizabeth Kilgarriff, Marnie Dickens
Prodotta da: Firebird Pictures
Con: Jenna Coleman, Oliver Jackson-Cohen

SIN HUELLAS (Spagna)

Desi e Cata sono dipendenti di un’impresa di pulizie, ma sono state licenziate nel giro di una notte. Stressate dalla mancanza di soldi e riuscendo a malapena a svoltare la giornata, ricevono un miracolo sotto forma di telefonata: sono state invitate a pulire la villa dei Rosellós, una delle famiglie più potenti di Alicante. Tutto va bene fino a quando non trovano il cadavere di una donna. Orrore. Panico. Ma dopo lo shock iniziale, Cata e Desi puliscono la scena del crimine, lasciandola immacolata ma rendendosi così le sospettate perfette. In breve tempo la polizia è sulle loro tracce. Ma lo sono anche i sicari russi, una famiglia di milionari e un ex marito con una banda di mariachi. Vedremo come si tireranno fuori da questo pasticcio. Con: Carolina Yuste e Camila Sodi

REINA ROJA (Spagna)

Con un QI pari a 242, Antonia Scott è ufficialmente la persona più intelligente sulla Terra. La sua intelligenza l’ha resa la “Regina Rossa” di un progetto di polizia sperimentale segreto, ma quello che sembra un dono si trasforma in una maledizione, così finisce per perdere tutto. Quando il figlio di un potente magnate viene trovato assassinato in modo orribile e la figlia dell’uomo più ricco di Spagna viene rapita, l’organizzazione della “Regina Rossa“ viene messa in moto. Il Mentore, l’ex capo di Antonia, si rivolge a Jon Gutierrez, un irascibile poliziotto basco sul punto di essere espulso dalla polizia, per riattivare Antonia. Il contorto gioco del gatto e del topo in cui Jon e Antonia rimangono invischiati durante le indagini li aiuta a scoprire che si ammirano e si completano, almeno quasi quanto si irritano a vicenda. Reina Roja è un thriller inquietante ambientato a Madrid, una città che gioca un ruolo centrale nella storia, che unisce l’urgenza e l’azione dell’indagine all’intrigante e spiritosa chimica tra i suoi due protagonisti.

Diretto da: Koldo Serra
Con: Vicky Luengo, Hovik Keuchkerian, Alex Brendemhul e Emma Suarez

GREEK SALAD (Francia)

Ambientata 20 anni dopo L’appartamento spagnolo, Greek Salad segue le vite di Tom e Mia, i figli di Xavier e Wendy di L’appartamento spagnolo, mentre s’imbarcano in una nuova avventura ad Atene. Greek Salad segue i fratelli Mia, una diciannovenne dallo spirito libero e ribelle che non vuole per niente assomigliare ai suoi genitori, e Tom, un venticinquenne insicuro ma equilibrato, mentre le loro vite tornano a schiantarsi l’una contro l’altra quando ereditano un edificio ad Atene dopo la morte del nonno. Tom vola ad Atene per riallacciare il rapporto turbolento con la sorella, ma non è pronto per l’avventura che sta per intraprendere. I due finiscono per condividere un appartamento con un gruppo di persone provenienti da tutta Europa, ma la loro esperienza è molto diversa dalla vita spensierata dei loro genitori a Barcellona nei primi anni 2000. Greek Salad metterà in luce la gioventù europea, le esperienze e i problemi che i giovani si trovano ad affrontare al giorno d’oggi.

Diretta da: Cédric Klapisch, Lola Doillon e Antoine Garceau (Chiami il mio agente!)
Co-prodotta da: Ce Qui Me Meut (Bruno Levy)
Con: Aliocha Schneider, Megan Northam, Romain Duris, Cécile de France, Kevin Bishop e Kelly Reilly

THE LOST FLOWERS OF ALICE HART (Australia)

Adattamento del romanzo australiano di Holly Ringland, questa serie in sette episodi racconta l’emozionante storia di Alice Hart, che persi i suoi genitori in un tragico e misterioso incendio, va a vivere dalla nonna nella sua Flower Farm (azienda agricola), dove scopre che la storia della sua famiglia nasconde molti segreti.

Executive producer: Jodi Matterson
Prodotta da: Made Up Stories, Amazon Studios e Fifth Season
Con: Leah Purcell, Asher Keddie, Sigourney Weaver, Alycia Debnam-Carey, Tilda Cobham-Hervey, Alexander England

TAKESHI’S CASTLE (Giappone)

Girato nel Midoriyama Studio vicino a Tokyo, la stessa location del programma originale, su un sito di circa 20.000 metri quadrati, la nuova edizione di Takeshi‘s Castle prevede numerose e nuove prove. Oltre 300 partecipanti, selezionati tra oltre 1000 candidati, tenteranno di superare vari giochi complicati in questa nuova versione dello show. Presentato da: il leggendario comico Takeshi Kitano

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True Detective: Night Country, le prime scene nel promo di HBO MAX

Redazione

23 Dic 2022

A poco più di una settimana dalla fine dell’anno, HBO Max ha svelato un nuovo spot promozionale per la sua lista di serie tv in arrivo nel 2023 con serie sia nuove che sequel di serie note. Il filmato include nuovi filmati del dramma apocalittico diretto da Pedro Pascal The Last of Us, così come il nostro primo sguardo a True Detective: Night Country, che segna il primo grande dramma sceneggiato dal premio Oscar Jodie Foster in cinquant’anni.

Il promo HBO Max 2023 offre anche un nuovo sguardo alle prossime stagioni di spettacoli di successo come Succession, Perry Mason, Barry, The Righteous Gemstones, Curb Your Enthusiasm, Hacks, Harley Quinn e altri. Mostra anche nuovi filmati di spettacoli originali imminenti come The Idol, The White House Plumbers, Love and Death , Velma e Full Circle. Di seguito il filmato!

The Last of Us

La serie The Last of Us affronterà gli eventi del primo gioco con la possibilità di contenuti aggiuntivi basati sul sequel. Sarà guidato dagli attori di Game of Thrones Pedro Pascal nei panni di Joel e Bella Ramsey nei panni di Ellie. Attualmente è impostato per fare il suo debutto nel 2023.

“La serie live-action si svolge 20 anni dopo che la civiltà moderna è stata distrutta”, si legge nella sinossi. “Joel ed Ellie, una coppia legata dalla durezza del mondo in cui vivono, sono costretti a sopportare circostanze brutali e spietati assassini in un viaggio attraverso un’America post-pandemica”.

True Detective: Night Country

True Detective: Night Country sarà guidato da Jodie Foster nei panni della detective Liz Danvers. Sarà affiancata dal pugile Kali Reis, John Hawkes (Deadwood), Christopher Eccleston (Doctor Who), Fiona Shaw (Killing Eve), Finn Bennett (The Nevers) e Anna Lambe (Three Pines).

“Quando la lunga notte invernale cala a Ennis, in Alaska, i sei uomini che gestiscono la Tsalal Arctic Research Station svaniscono senza lasciare traccia”, si legge nella sinossi. “Per risolvere il caso, le detective Liz Danvers (Foster) ed Evangeline Navarro (Reis) dovranno affrontare l’oscurità che portano dentro di sé e scavare nelle verità infestate che giacciono sepolte sotto il ghiaccio eterno.”

Iron Man 3: il regista parla dell’ambientazione natalizia e rivela che non fu una sua idea!

Redazione

23 Dic 2022

Dopo Arma letale e Kiss Kiss Bang Bang, era diventato chiaro che il regista Shane Black amava ambientare i suoi film nel periodo festivo. L’aspettativa era che un “film di Shane Black” sarebbe stato un “film di Natale”, ecco perché tutti ci aspettavamo che Iron Man 3 si svolgesse durante il Natale quando è stato annunciato come regista. Parlando con Empire Online, il regista rivela che inizialmente non intendeva che il trequel fosse un’avventura ambientata in una vacanza per Armored Avenger.

In effetti, ha ceduto solo dopo che il co-sceneggiatore Drew Pearce ha spinto affinché Iron Man 3 si svolgesse a Natale! “Non volevo che il Natale sembrasse una trovata, o qualcosa di prevedibile o ostentato da parte mia”, dice Black. “È iniziato come divertente, e non appena la gente l’ha notato, ha smesso di essere divertente. Ma ho acconsentito in gran parte a causa dei riferimenti al Christmas Carol. Tony perde il suo sostegno, perde la sua base, è alla deriva in Mid-America.” “E non riceverà la visita di fantasmi, ma sarà sicuramente nel mezzo di una resa dei conti, o di una riconciliazione, dove dovrà fare il punto, capire cosa lo preoccupa e come continuerà. Ha funzionato fuori bene per il finale.”

“La conclusione è fondamentalmente lui a Natale, che fa un regalo alla sua fidanzata e fa un regalo a un bambino che lo ha aiutato. E c’è un miracolo di Natale quando il personaggio di Jon Favreau esce dal coma”, continua il regista. “C’è qualcosa in questo, dove puoi diventare oscuro e oscuro e oscuro, duro quanto vuoi, e poi evocare un piccolo Natale, e ti dà quel piacevole finale che stai cercando.”

Sebbene Iron Man 3 possa essere considerato a tutti gli effetti un film di Natale non è cambiato molto (avrebbe potuto abbandonare le decorazioni ed essere comunque altrettanto divertente), è interessante ascoltare questi parallelismi da Black. Possiamo certamente dire che la prima storia natalizia in piena regola dei Marvel Studios è stata Hawkeye dell’anno scorso su Disney+, anche se il mese scorso hanno davvero abbracciato le vacanze con The Guardians of the Galaxy Holiday Special. Per quanto riguarda Iron Man 3, rimane in qualche modo divisivo, ma è ampiamente considerato da molti uno dei migliori film della Infinity Saga. Iron Man 3 è ora in streaming su Disney+!

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