Quello del film sportivo è un genere ricco di titoli celebri e particolarmente apprezzati da critica e pubblico. In questi, il più delle volte, si narrano le gesta di atleti realmente esistiti e degni di essere ricordati con un lungometraggio incentrato esclusivamente su di loro. Un caso particolarmente affascinante è però quello rappresentato dal film La leggenda di Bagger Vance. Diretto nel 2000 dal premio Oscar Robert Redford, questo è basato sul golf, a cui unisce profonde lezioni di vita.

La storia è basata sull’omonimo libro di Steven Pressfield, pubblicato nel 1995, e per dar volto ai suoi protagonisti sono stati chiamati dei celebri attori hollywoodiani, tra cui Will Smith, Matt Damon e Charlize Theron. Pur con premesse di questo calibro, il film non riuscì ad incontrare il favore del pubblico, rivelandosi un considerevole flop al botteghino. Anche la critica sembrò non apprezzare il titolo, lamentando l’ennesimo utilizzo di stereotipi. Con il tempo però, il film è stato lentamente rivalutato, suscitando in particolare l’interesse degli appassionati dello sport qui protagonista.

Ad oggi, infatti, questo è uno dei più conosciuti film sul golf, capace di mostrarne la difficoltà ma anche le grandi, e imprevedibili, questioni filosofiche coinvolte. Attraverso la storia ci si imbatte infatti in lezioni inerenti questo sport ma che si applicano a tante situazioni della vita. Nel seguire il percorso del protagonista, tra i suoi alti e i suoi bassi, si possono infatti ritrovare metafore e simbolismi capaci di comunicare ad un pubblico universale. È così che ancora oggi questo film nasconde un fascino particolare, che non manca di attrarre nuovi spettatori.

La leggenda di Bagger Vance: la trama dei film

Protagonista del film è il giovane Rannulph Junuh, la cui passione più grande è quella per il golf, sport dove dimostra straordinarie capacità. Questi è però costretto ad abbandonare il campo da gioco per recarsi sul campo di guerra, chiamato infatti a servire gli Stati Uniti nella Prima guerra mondiale. Fortunatamente, Rannulph riesce a salvarsi e tornare a casa, portando però con sé tutti i traumi che il conflitto inevitabilmente genera nell’animo umano. Per cercare di superare questi traumatici ricordi, il giovane si getta nell’alcol, sprecando gli anni migliori della sua vita e dimenticando la sua passione per il golf.

Dopo dieci anni, tuttavia, Rannulph riceve un invito a giocare in un importante torneo golfistico, dove saranno presenti anche i due grandi campioni del momento: Bobby Jones e Walter Hagen. La gara, scoprirà, è stata organizzata dalla sua ex fidanzata Adele, intenzionata a risollevare il centro sportivo della sua famiglia. Rannulph vede in quest’occasione la possibilità di rialzarsi e tornare ad essere un campione, ma gli anni passati a bere e isolarsi lo hanno segnato in modo indelebile. Convinto di non essere in grado di fare ancora bella figura in campo, egli è così sul punto di rifiutare l’offerta. Fortunatamente, però, si presenta da lui il misterioso Bagger Vance, che si propone di aiutarlo a tornare in campo.

La leggenda di Bagger Vance: il cast del film

Affidata a Redford la regia del film, questi avrebbe dovuto anche interpretare il ruolo del protagonista Rannulph. Per dar volto a Bagger Vance si era invece pensato al premio Oscar Morgan Freeman. Tuttavia, Redford riconsiderò tale ipotesi, sostenendo che il film avrebbe funzionato meglio con dei giovani attori. Fu così che il protagonista venne interpretato da Matt Damon, all’epoca divenuto popolare grazie a Will Hunting – Genio ribelle e Salvate il soldato Ryan. Damon, però, non aveva nessuna esperienza nel golf, e dovette così prendere lezioni private per più di un mese, imparando le basi di questo sport. L’eccessiva pratica lo portò tuttavia a riscontrare un infortunio alle costole, costringendolo ad un periodo di fermo.

A Will Smith è invece andato il ruolo di Bagger Vance, mentore del protagonista nonché figura chiave del film. Anche Smith spese diverso tempo ad imparare i rudimenti del golf, così da poter entrare ulteriormente in quel mondo e risultare più realistico nella sua interpretazione. Accanto a loro si ritrova poi l’attrice Charlize Theron, nel ruolo di Adele Invergordon. Anche lei si rivela una figura chiave all’interno del film, importante per la resurrezione spirituale di Rannulph. Nel film è inoltre presente il leggendario Jack Lemmon, che ricopre il ruolo di voce narrante. Questa è inoltre la sua ultima apparizione cinematografica, poiché l’attore venne a mancare pochi mesi dopo il completamento del film.

La leggenda di Bagger Vance: il significato del film

Il titolo originale e completo del romanzo da cui il film è tratto è The Legend of Bagger Vance: A Novel of Golf and the Game of Life. Da questo si può intuire la stretta relazione tra lo sport e la vita stessa, con somiglianze tra le due cose particolarmente sorprendenti. E il significato più profondo del film si ritrova proprio nel suo proporre una storia che, attraverso la metafora del golf, aspira a comunicare come nel corso della vita a chiunque può capitare di perdere il proprio swing, la propria direzione. È quello che succede al protagonista Rannulph, in cui ogni spettatore può probabilmente ritrovarsi. Ecco allora che entra in gioco Bagger Vance. Un coach, una guida, quella figura concreta o meno che aiuta a ritrovare la propria strada.

Bagger Vance aiuta Rannulph a raggiungere i suoi obiettivi, lo aiuta a guardare le cose da una prospettiva diversa, e soprattutto lo mette di fronte ad una serie di scelte. È proprio superando queste “prove” che Rannulph ritroverà la propria fiducia in sé stesso e la capacità di giocare, allo stesso tempo ritrovando anche la voglia di vivere. È un percorso educativo vero e proprio quello a cui Vance lo sottopone, e il fatto che la sua reale esistenza o meno rimanga un mistero aiuta a comprendere come l’aiuto di cui ognuno può avere bisogno può arrivare in modi spesso imprevisti. Alla luce di ciò, risulterà più chiaro come l’affrontare una buca di Rannulph corrisponda al modo in cui nella vita si affrontano gli ostacoli. Ognuno è diverso dall’altro, ognuno richiede strategie diverse, ma tutti richiedono la più completa fiducia in sé stessi.

La leggenda di Bagger Vance: dove vedere il film in streaming e in TV

Sfortunatamente, La leggenda di Bagger Vance non è attualmente presente sulle piattaforme di streaming legale. È probabile che in futuro questo tornerà ad essere presente in qualcuna di queste, come Chili, Rakuten o Netflix. Per vedere il film è però possibile affidarsi alla programmazione televisiva. Il film verrà infatti trasmesso in TV lunedì 10 gennaio alle ore 21:15 sul canale Cielo.

Fonte: IMDb

Principalmente celebre per film come Taxi Driver, Quei bravi ragazzi e The Departed, nel 2011 il regista Martin Scorsese ha dato vita a quello che è considerato uno dei suoi film più personali: Hugo Cabret (qui la recensione). Molto diverso rispetto ai titoli con cui si è affermato come uno dei maestri del cinema mondiale, Scorsese ha in questo fatto confluire tutto il suo amore per la settima arte, rileggendola a partire da uno dei suoi pionieri, ovvero l’illusionista e regista francese Georges Méliès. La storia, però, non è una biografia diretta di questi, bensì un racconto fantastico che porta alla sua riscoperta.

Il film, scritto da John Logan, è tratto dal romanzo La straordinaria invenzione di Hugo Cabret, scritto da Brian Selznick e pubblicato nel 2007. All’interno di questo si fondono romanzo e immagini, dando vita ad una storia che partendo dalla vicenda di Méliès costruisce un’avventura fantastica alla scoperta di quella meravigliosa invenzione che è il cinema. Un atto d’amore nei confronti della settima arte, dunque, che Scorsese non ha mancato di voler portare sul grande schermo al massimo del suo potenziale. Per rendere giustizia a quanto ideato da Selznick, egli fece di Hugo Cabret il suo primo (e ad oggi unico) film girato in 3D.

Questa tecnica ha permesso alla pellicola di acquisire un ulteriore fascino, fondendosi perfettamente con le intenzioni del racconto. Accolto in modo estremamente positivo, Hugo Cabret è poi stato nominato a ben 11 premi Oscar, tra cui quello per il miglior film. Prima di intraprendere una visione del film, però, sarà certamente utile approfondire alcune delle principali curiosità relative a questo. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori e alla vera storia dietro il film. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il titolo nel proprio catalogo.

Hugo Cabret: la trama e il cast del film

Ambientato nella Parigi degli anni ’30, e più precisamente nella stazione ferroviaria di Montparnasse, il film ha per protagonista il dodicenne Hugo Cabret, che lavora come orologiaio da quando suo padre è morto in un incendio. Prima di questo tragico evento, padre e figlio stavano cercando di riparare un vecchio automa, convinti che questo nasconda un grande segreto. Nel tentativo di terminare l’opera, Hugo continua a ricercare l’unico pezzo mancante: una chiave a forma di cuore. La sua ricerca lo porterà ad imbattersi nel proprietario di un negozio di giocattoli di nome Georges e nella sua figlioccia Isabelle. Quest’ultima si interessa al caso dell’automa, decidendo di aiutare Hugo a risolvere il mistero. Più compiono progressi a riguardo, più comprendono di come proprio il misterioso Georges sembra esserne coinvolto.

Per interpretare il protagonista Hugo Cabret, Scorsese ha scelto il giovane Asa Butterfield, all’epoca già apparso in Il bambino con il pigiama a righe, ma divenuto celebre proprio grazie a questo ruolo. Nei panni di Isabelle, invece, vi è Chloe Grace Moretz. Jude Law compare brevemente nei panni del padre di Hugo, mentre Ray Winston è lo zio Claude. Nei panni di Georges Méliès vi è il premio Oscar Ben Kingsley, prima ed unica scelta per il ruolo. L’attore ha basato la caratterizzazione del suo personaggio proprio su Scorsese. Sacha Baron Cohen, che desiderava ardentemente recitare per Scorsese, ha invece il ruolo dell’ispettore ferroviario Gustav. Completano il cast gli attori Helen McCrory nei panni di Mama Jeanne, Emily Mortimer in quelli di Lisette e Christopher Lee con il ruolo di monsieur Labisse.

La straordinaria invenzione di Hugo Cabret: il libro e la vera storia di Georges Méliès

Nello scrivere il suo libro, vero e proprio atto d’amore nei confronti del cinema, Selznick si è lasciato ispirare dalla vera storia di uno dei pionieri di quest’arte: Georges Méliès. Vissuto tra il 1861 e il 1938, Méliès è stato uno dei primi a comprendere il potenziale del cinema quale mezzo per sfidare ogni limite del reale. A lui è infatti attribuita l’invenzione del cinema fantastico e fantascientifico, avendo realizzato film dove si portano in scena trucchi altrimenti impossibili e si esplorano dimensioni e pianeti altrimenti non visitabili. Proprio questo suo desiderio di esplorare ogni possibilità del cinema lo portò ad divenire il padre degli effetti speciali, nonché uno dei primi ad avvalersi del montaggio quale elemento base per la riuscita dello stupore che sperava di suscitare.

Autore di numerosi film nell’arco di pochi anni, tra i suoi titoli più famosi si annoverano L’Affaire Dreyfus, L’homme à la tête en caoutchouc, Viaggio attraverso l’impossibile, Ventimila leghe sotto i mari e, naturalmente, Viaggio nella Luna, pellicola citata apertamente anche in Hugo Cabret. Sfortunatamente, pur se le sue opere venivano proiettate in tutto il mondo, egli non percepiva alcun diritto d’autore e ciò portò nel 1913 alla bancarotta della sua compagnia, la Star Film. Con l’arrivo della Grande guerra Méliès si ritrovò estromesso da quell’ambiente che aveva così profondamente contribuito a cambiare. A partire dal 1925, egli (come si riscontra anche nel film di Scorsese) gestì un chiosco di giocattoli nella stazione di Montparnasse, per poi ritirarsi a vita privata nel 1932 e facendo perdere ogni traccia di sé.

Hugo Cabret: il trailer e dove vedere il film in streaming e in TV

È possibile fruire di Hugo Cabret grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Rakuten TV, Chili Cinema, Google Play, Apple iTunes, Rai Play, Amazon Prime Video e Tim Vision. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di sabato 8 gennaio alle ore 22:55 sul canale Rai Movie.

Fonte: IMDb

55° classico Disney, Zootropolis (qui la recensione) è da subito diventato uno dei film d’animazione più apprezzati, acclamati e popolari degli ultimi anni. Co-diretto nel 2016 da Byron Howard, Rich Moore e Jared Bush, il titolo è oggi uno dei più apprezzati recentemente prodotti dallo studios, affermatosi tanto presso un pubblico di piccoli quanto di spettatori più adulti. Ambientato in un mondo di animali antropomorfi, questo trova proprio nei suoi personaggi il suo primo di tanti elementi di attrattiva. Carismatici e divertenti, questi sono da subito divenuti iconici per le loro particolarità e stranezze.

I registi hanno affermato di aver immaginato il film come un omaggio in CGI al classico animato del 1973 Robin Hood. Dopo aver proposto tale progetto al celebre John Lasseter della Pixar, Howard iniziò così ad immaginare un film con animali che si discostasse però da quanto fino a quel momento realizzato a riguardo. Nella sua idea, infatti, i protagonisti vivono in un mondo moderno ideato a misura d’animale. Da qui ha preso sviluppo il film, arrivato poi alla sua forma finale dopo diversi anni di scrittura e realizzazione grafica dei protagonisti. In particolare, in Zootropolis si ritrovano alcune delle ultime novità tecniche nel campo dell’animazione, che hanno permesso di realizzare una realistica pelliccia degli animali.

Arrivato infine in sala, il film si è rivelato come uno dei maggiori incassi della stagione, classificandosi al nono posto tra i film d’animazione di maggiore incasso della storia del cinema. A fronte di un budget di circa 150 milioni di dollari, Zootropolis è infatti stato in grado di incassare oltre un miliardo a livello globale. Ottenuto anche un ottimo apprezzamento da parte della critica, il film è diventato un vero e proprio caso, ottenendo numerosi riconoscimenti nel corso della stagione dei premi. Tra questi si annovera anche il premio Oscar al miglior film d’animazione, vinto sbaragliando la concorrenza.

Zootropolis: la trama del film

Ambientata nella moderna cittadina di Zootropolis, dove animali di ogni specie convivono in modo pacifico, la storia ha per protagonista la piccola ma intraprendente coniglietta Judy Hopps. Dopo essere stata a lungo una poliziotta in zone di campagna, questa vede infine realizzarsi il suo sogno trasferendosi a lavorare proprio nella grande città. Qui però si trova a doversi scontrare con i pregiudizi del suo superiore, il bufalo Bogo. Questi, infatti, dubita che con la sua piccola stazza la coniglietta possa mai essere una buona poliziotta, e decide pertanto di relegarla al ruolo di vigile stradale. Judy però non si abbatte, e determinata a dimostrare il proprio valore decide di svolgere al meglio anche quel primo ruolo.

La grande occasione arriva per lei nel momento in cui si imbatte nella lontra Virna Otterton, la quale denuncia la misteriosa scomparsa di suo marito Emmit. Non si tratta del primo caso simile. Come Bogo spiegherà a Judy, negli ultimi tempi a Zootropolis sono infatti scomparsi senza lasciare traccia ben quattordici predatori. La coniglietta si offre allora di indagare a riguardo, ma il suo superiore le concede soltanto due giorni, dopo i quali in caso di fallimento dovrà rassegnare le dimissioni. Judy è però convinta di poter venire a capo del mistero, ma per riuscire nell’impresa avrà bisogno di un aiuto esterno. Per sua fortuna, si imbatte nella carismatica e truffaldina volpe di nome Nick Wilde, che si offrirà di darle una mano con le indagini.

Zootropolis: i doppiatori dei personaggi

Come sempre la Disney si è rivolta a noti interpreti di Hollywood per dar voce ai personaggi del film. È così che a dare voce alla coniglietta Judy vi è l’attrice Ginnifer Goodwin, celebre per aver interpretato Biancaneve nella serie C’era una volta. L’attrice è stata scelta per la sua capacità di dar vita a personaggi estremamente dolci e con un grande senso dello humor. Jason Bateman, attualmente noto per la serie Ozark, è invece la voce della volpe Nick Wilde. Questi a sua volta è stato scelto per conferire al personaggio un carattere divertente ma anche sfumature più emotive. Accanto a loro si ritrovano poi noti attori come Idris Elba nei panni del bufalo Bogo, J. K. Simmons in quelli del sindaco Lionheart, e Octavia Spencer per la lontra Virna Otterton.

Per il doppiaggio italiano del film, allo stesso modo, i ruoli sono stati affidati a note personalità dello spettacolo. Ilaria Latini, nota per essere la doppiatrice di Katie Holmes, dà qui voce a Judy, mentre Alessandro Quarta, voce italiana di Jeremy Renner, è la voce Nick. Il comico Paolo Ruffini dà voce allo yak Yax, mentre Massimo Lopez è il sindaco Lionheart, il quale ha naturalmente le sembianze di un leone. Sono poi presenti Frank Matano nei panni della donnola Duke, e la celebre Ilaria Stagni, voce di Bart Simpson, che interpreta qui Gazelle la gazzella. Leo Gullotta, noto per il doppiaggio del mammut Manny in L’era glaciale, dà voce al malavitoso toporagno Mr. Big. Infine, Diego Abatantuono recita nei panni di Finnick, volpe del deserto, mentre la comica Teresa Mannino è Fru Fru, figlia di Mr. Big.

Zootropolis: il sequel, il trailer e dove vedere il film in streaming e in TV

Dato lo straordinario successo del film e dei suoi personaggi, era lecito aspettarsi che la Disney ponesse in lavorazione dei sequel per il grande schermo. Già nel 2016, infatti, i registi avevano confessato che molto materiale ideato per Zootropolis era stato scartato dalla versione finale, con la possibilità però di riutilizzarlo per futuri film. Nel 2019 viene poi rilasciata la notizia secondo cui lo studios starebbe attualmente lavorando a ben due sequel, con l’intenzione dunque di dar vita ad una trilogia. Prima di poter vedere il primo di questi seguiti al cinema bisognerà però attendere un tempo ancora indefinito. La Disney sembra infatti puntare molto sul film, con il desiderio di avvalersi per questo di tutti i più recenti progressi nel campo dell’animazione. Non c’è però dubbio che sarà possibile rivedere Judy e Nick presto in nuove avventure.

Nell’attesa di questo momento, gli appassionati del film possono fruirne grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Zootropolis è infatti disponibile nei cataloghi di Rakuten TV, Chili Cinema, Google Play, Apple iTunes, Tim Vision, Amazon Prime Video e Disney+. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. Il film verrà inoltre trasmesso in televisione sabato 8 gennaio alle ore 21:20 sul canale Italia 1.

Fonte: IMDb

Il regista premio Oscar Roman Polanski, dopo aver portato al cinema nel corso dell’ultimo decennio film come L’uomo nell’ombra, Carnage e Quello che non so di lei, nel 2019 ha firmato la regia di L’ufficiale e la spia (qui la recensione), il cui titolo originale è J’accuse. Affermatosi come una delle sue opere recenti più apprezzate, premiate ma anche controverse, il film è un dramma storico che ripercorre un evento che sconvolse la società di fine Ottocento. Polanski, tuttavia, riprende questo celebre episodio storico per farne un racconto il cui eco si può ritrovare anche nella nostra contemporaneità.

Tratto dall’omonimo romanzo del 2013 di Robert Harris, che firma qui la sceneggiatura insieme a Polanski, il film racconta delle indagini del tenente colonnello Georges Picquart volte a far luce sul celebre affare Dreyfus. Alfred Dreyfus, capitano dell’esercito francese, venne infatti dichiarato colpevole di alto tradimento nel 1894 e condannato all’esilio. Questa vicenda, tuttavia, non mancò di suscitare perplessità in Francia, specialmente per via delle prove presentate e tutt’altro che schiaccianti e, in maggior misura, per via del credo ebraico di Dreyfus. Partendo da questa complessa vicenda, Polanski parla al pubblico del presente, mettendolo in guardia dalle accuse prive di un fondamento verificabile.

Presentato con clamore al Festival di Venezia, dove ha poi vinto il Gran Premio della giuria, L’ufficiale e la spia è un avvincente racconto alla scoperta di un caso che sconvolse l’Europa e anticipò gli orrori antisemiti della prima metà del Novecento, ma è anche un atto d’accusa nei confronti di coloro che accusano offendendo la verità. Prima di intraprendere una visione del film, sarà certamente utile approfondire alcune delle principali curiosità relative a questo. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori e alla vera storia qui raccontata. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

L’ufficiale e la spia: la trama e il cast del film

La vicenda narrata dal film si apre nel 1894, quando il militare di origini ebree Alfred Dreyfus viene accusato di alto tradimento come spia dei tedeschi. Degradato sulla pubblica piazza e condannato all’esilio, egli sembra un caso chiuso e destinato ad essere dimenticato. Il tenente colonnello Georges Picquart, promosso a capo dell’unità di controspionaggio militare, inizia però ad indagare sul caso Dreyfus, accorgendosi di come la fuga di notizie continui nonostante il suo isolamento. L’ufficiale si convince dunque che il suo collega è stato accusato ingiustamente e che la spia è ancora tra loro. Desideroso di giustizia e di verità, Picquart inizia a indagare per anni, scontrandosi con il suo stesso Paese e con il rischio di compromettere la sua stessa carica militare.

Originariamente Polanski aveva espresso il desiderio di realizzare il film con un cast di attori hollywoodiani, ma preferì infine affidarsi ad interpreti francesi e dunque di far recitare in tale lingua l’intero film. Nei panni del tenente colonnello Georges Picquart si ritrova così il premio Oscar Jean Dujardin, mentre nei panni del capitano Alfred Dreyfus vi è Louis Garrel, sottopostosi ad ore di trucco per poter assomigliare maggiormente al vero Dreyfus. Entrambi sono poi stati candidati rispettivamente come miglior attore e miglior attore non protagonista ai premi César. Completano il cast gli attori Emmanuelle Seigner nei panni di Pauline Monnier, Grégory Gadebois in quelli del maggiore Hubert-Joseph Henry e Mathieu Amalric per il criminologo Alphonse Bertillon.

L’ufficiale e la spia: la vera storia dietro il film

Il cosiddetto Affare Dreyfus fu il maggiore conflitto politico e sociale della Francia di fine Ottocento. Questo ha inizio con l’accusa nel 1894 di alto tradimento nei confronti di Alfred Dreyfus, capitano alsaziano di origine ebraica. Un documento appartenente a Maximilian von Schwartzkoppen, addetto militare tedesco a Parigi, riportava in modo evitende di come alcune informazioni militari segrete dell’esercito francese fossero state riportate all’esercito tedesco. Tra i sospettati, le accuse ricaddero ben presto su Dreyfus, la cui calligrafia sembrava coincidere con quella della spia. Il processo nei suoi confronti si svolse evidentemente in modo imparziale e Dreyfus venne condannato all’unanimità sulla base di prove mai realmente verificate.

Deportato nell’Isola del Diavolo, un isolotto al largo della Guyana francese, Dreyfus rimase lì in esilio e la sua storia sembrò conclusa. Il colonnello dei servizi segreti George Picquart si interessò però alla vicenda e riuscì ad entrare in possesso di alcuni documenti che sembravano scagionare Dreyfus e individuare in Ferdinand Walsin Esterhazy il vero traditore. A partire da quella convinzione Picquart intraprese un’accesa battaglia per far riesaminare il caso Dreyfus in modo imparziale. I suoi superiori, tuttavia, erano fortemente contrari a questa sua volontà, poiché significava dover ammettere di aver perpetrato degli errori particolarmente gravi. Alla causa di Picquart si unirono però diverse personalità, tra cui il celebre scrittore Emile Zola, che il 13 gennaio del 1989 pubblico sull’Aurore il celebre articolo J’Accuse.

Indirizzato al Presidente della Repubblica, in questo Zola sosteneva la ricerca assoluta della verità e della giustizia, facendo i nomi di quanti si erano macchiati di menzogna e negligenza. Con il paese spaccato in due sulla vicenda, il maggiore Hubert-Joseph Henry ammise infine di aver falsificato molti dei documenti contro Dreyfus. Ciò costrinse a riaprire ufficialmente il processo del 1894, anche per via della dichiarazione di Esterhazy, il quale sembrò confessare di essere stato lui a scrivere il famoso bordereau in cui si ritrovano le informazioni trasmesse all’esercito tedesco. A Dreyfus venne quindi offerta la libertà nel 1899, ma solo nel 1906 venne reintegrato nell’esercito. A quel punto, però, la sua carriera era irrimediabilmente stata rovinata.

Il trailer e dove vedere il film in streaming e in TV

È possibile fruire di L’ufficiale e la spia grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Rakuten TV, Chili Cinema, Google Play, Infinity, Apple iTunes, Amazon Prime Video e Tim Vision. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di venerdì 7 gennaio alle ore 21:20 sul canale Rai 3.

Fonte: IMDb

Dopo aver ottenuto grande notorietà con i film La casa e La casa 2, considerati oggi dei cult dell’horror a basso costo, e prima di realizzare il terzo capitolo intitolato L’armata delle tenebre, Sam Raimi ha dato vita nel 1990 ad un proprio personalissimo supereroe per il cinema. Si tratta naturalmente di un personaggio ben diverso dagli eroi che si è soliti vedere sul grande schermo, con una storia particolarmente cupa che mescola orrore e fantascienza. Si tratta di Darkman, un progetto tanto ambizioso quanto complesso, che andò incontro a notevoli difficoltà nel corso della sua realizzazione.

Con un protagonista vagamente ispirato al Fantasma dell’Opera e all’Uomo Ombra, il film doveva essere per Raimi un violento racconto di sofferenza e vendetta, che esprimesse però anche emozioni più profonde di quello che si poteva immaginare. Trovandosi a lavorare per la prima volta con una major, la Universal, Raimi andò però incontro a numerosi contrasti con i produttori, che avevano un’idea opposta riguardo a come il film sarebbe dovuto essere. Dopo una lunga fase di montaggio, Raimi riuscì tuttavia ad avere l’ultima parola, anche se in seguito si dichiarerà non pienamente soddisfatto del risultato.

Nonostante ciò, Darkman si affermò come un buon successo di pubblico e critica, divenendo in breve tempo un cult su cui sono stati basati ulteriori film, fumetti, videogiochi, libri e giocattoli. Ancora oggi è uno dei film più affascinanti di Raimi, che meglio esprimono il suo immaginario cinematografico. Prima di intraprendere una visione del film, però, sarà certamente utile approfondire alcune delle principali curiosità relative a questo. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori e ai suoi due sequel. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

Darkman: la trama del film

Protagonista del film è il giovane scienziato Peyton Westlake, il quale sta portando a termine con successo una ricerca sulla pelle artificiale. Un giorno la fidanzata, Julie Hastings, affermata avvocatessa, dimentica nel laboratorio di Peyton un documento estremamente compromettente per uno dei suoi più spregiudicati clienti. Per impadronirsi di quel documento, una banda di criminali irrompe nel laboratorio di Peyton, lo tortura con inaudita ferocia e ne manda a fuoco le sofisticate attrezzature: l’intero stabile è ridotto un cumulo di macerie carbonizzate, ma, incredibilmente, Peyton, orribilmente ustionato e sfigurato, sopravvive.

All’ospedale gli assegnano un nome provvisorio, e per risparmiargli inutili sofferenze, date le quasi inesistenti possibilità di sopravvivenza, gli recidono dal cervello il nervo che presiede alla sensibilità. Ma gli effetti collaterali sono terrificanti. Una collera smisurata, associata a una carica sovrumana di violenza consente a Peyton di liberarsi dall’infernale macchina che lo immobilizza e di fuggire dall’ospedale. Ritornato nel suo laboratorio, Peyton cerca con scarsi risultati di ricostruirsi la faccia con la pelle artificiale. Compreso che non sarà mai più come prima, egli decide di intraprendere una vendetta spietata contro coloro che lo hanno ridotto in quello stato.

Darkman: il cast del film

Per il ruolo di Peyton Westlaker, Raimi avrebbe voluto il suo amico Bruce Campbell, già protagonista di La casa e il suo sequel. La produzione, tuttavia, non lo ritenne adatto ed impose piuttosto un allora poco conosciuto Liam Neeson, qui al sua prima esperienza in un film d’azione. Raimi fu comunque soddisfatto di Neeson, ritenendolo perfettamente capace di dar vita ad un mostro con un’anima. Particolarmente attratto dal ruolo, Neeson si prepararò parlando con organizzazioni che si occupano di aiutare persone brutalmente sfigurate. La sfidia più grande per lui, fu quella di basare la sua recitazione esclusivamente sugli sguardi, sulla gestualità e sul tono della voce, andando oltre al trucco che ne nasconde il volto.

Nel ruolo della fidanzata Julie Hastings, invece, vi è la pluripremiata all’Oscar Frances McDormand, scelta all’ultimo al posto di Julia Roberts, la quale si tirò fuori dal progetto per recitare in Pretty Woman. Nonostante fosse amica di vecchia data di Raimi, la McDormand ebbe diversi contrasti con lui durante il set, non condividendo lo sviluppo emotivo del suo personaggio e riscrivendo personalmente alcune delle sue scene. Altri attori principali del film sono Colin Friels nei panni di Louis Strack Jr., principale antagonista del film, e Larry Drake in quelli di Robert G. Durant, criminale alle dipendenze di Strack. Ted Raimi, fratello di Sam, ricopre  invece il ruolo di Rick Anderson, braccio destro di Durant.

Darkman: i sequel, il trailer e dove vedere il film in streaming e in TV

Dato il grande successo, vennero poi realizzati due sequel destinati direttamente alla televisione. Si tratta di Darkman II – Il ritorno di Durant, distribuito nel 1994, e di Darkman III – Darkman morirai, distribuito nel 1996. È però bene notare che questi due seguiti non sono dai fan considerati ufficiali, in quanto privi del coinvolgimento tanto di Raimi come regista quanto degli attori del primo film. Raimi si occupò infatti soltanto di produrre i due titoli. Neeson, invece, rifiutò di riprendere il ruolo di Darkman, che venne pertanto affidato all’attore Sudafricano Arnold Vosloo, meglio noto per essere stato il terribile gran sacerdote Imhotep in La mummia.

È possibile fruire di Darkman grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Rakuten TV, Chili Cinema, Google Play e Apple iTunes. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di mercoledì 5 gennaio alle ore 23:35 sul canale Iris.

Fonte: IMDb