Domenica 9 febbraio saranno ufficialmente assegnati gli Oscar 2020, con Joker a farla da padrone con ben 11 candidature, seguito da 1917,C’era una volta a Hollywood e The Irishman (10 nomination a testa). Al di là dei film, dei registi e degli sceneggiatori, è innegabile quanto l’attenzione sia essenzialmente puntata (anche da parte di chi al cinema non è propriamente avvezzo) sulle star, ossia sugli attori e sulle loro interpretazioni in questo o quell’altro film.

In attesa di scoprire quali saranno i “migliori attori dell’anno”, abbiamo pensato di proporvi un ruolo da recuperare per ognuno dei candidati in vista della notte delle stelle: non si tratta necessariamente della “migliore interpretazione”, ma soltanto di un consiglio spassionato per approfondire il talento quel determinato interprete.

Dopo aver preso in esame le categorie Migliore Attrice e Attore Protagonista, passiamo ad approfondire quella relative a Migliore Attrice e Attore Non Protagonista:

Kathy Bates, L’ultima eclissi

Per la sua misurata interpretazione di una madre amorevole e fin troppo apprensiva in Richard Jewell di Clint Eastwood, Kathy Bates è riuscita a conquistare la sua terza candidatura agli Oscar come migliore attrice non protagonista. Già nel 1990, però, era riuscita a vincere l’ambita statuetta – quando era ancora un’attrice semi-sconosciuta – grazie all’indimenticabile infermiera psicopatica Annie Wilkes in Misery non deve morire di Rob Reiner.

Quel ruolo è ancora oggi scolpito nella memoria collettiva, ma forse non tutti ricordano che Kathy ha portato sul grande schermo un altro memorabile personaggio femminile partorito dalla mente di Stephen King: nel 1995, infatti, ha interpretato il ruolo di Dolores Claiborne ne L’ultima eclissi di Taylor Hackford, dando vita ad uno dei personaggi più incredibili di tutta la sua filmografia: una donna dalla personalità travolgente, una martire che in vita ha sopportato angherie e soprusi, disposta a tutto pur di vedere riconosciuta la propria innocenza e riconquistare una libertà che per troppo tempo l’è stata negata.

Laura Dern, Cuore selvaggio 

Musa del maestro David Lynch, negli ultimi anni Laura Dern ha vissuto una vera e propria rinascita tanto in campo televisivo quanto in ambito cinematografico, grazie soprattutto al successo della miniserie Big Litte Lies. Il 2019 è stato indubbiamente un anno importante nella carriera della figlia di Bruce Dern e Diane Ladd: Greta Gerwig l’ha voluta nel suo bellissimo adattamento di Piccole Donne, mentre Noah Baumbach, con Storia di un matrimonio, le ha regalato il ruolo che quasi sicuramente la porterà a trionfare come migliore attrice non protagonista la notte del 9 febbraio.

Dopo Velluto blu del 1986, nel 1990 la Dern torna a lavorare con Lynch nell’atipico road movie Cuore selvaggio, divenuto negli anni un vero e proprio cult. L’attrice e Nicolas Cage sono protagonisti di un thriller che mescola una storia d’amore dalle venature shakespeariane a eventi carichi di violenza e al limite del bizzarro. L’energica, fatale e pericolosa Lula è probabilmente uno dei personaggi più clamorosi della filmografia di Laura.

Scarlett Johansson, Lei 

Ci ritroveremo per ben due volte a parlare di Scarlett Johansson in questo nostro speciale approfondimento sugli Oscar 2020, dal momento che la Vedova Nera del MCU è riuscita a conquistare ben due nomination quest’anno: come migliore attrice protagonista per Storia di un matrimonio e come migliore attrice non protagonista per JoJo Rabbit, entrando di diritto in quella ristretta cerchia di attori che sono riusciti ad ottenere due candidature nello stesso anno.

Attrice dotata non solo di una bellezza mozzafiato ma anche di un talento così versatile da permetterle di spaziare con estrema disinvoltura tra i generi più lontani e disparati, dal dramma alla commedia, dalla fantascienza all’action, fino ad arrivare al genere supereroistico. Nel 2013 la sua voce sensuale viene scelta dal regista Spike Jonze per doppiare il sistema operativo provvisto di intelligenza artificiale Samantha nello struggente Lei. Scarlett non appare mai in scena, ma la sua voce è in grado di rendere Samantha un personaggio a tutti gli effetti, artificiale per natura ma profondamente umano.

Florence Pugh, Midsommar – Il villaggio dei dannati

Tra le più grandi sorprese nella cinquina della migliore attrice non protagonista, figura certamente Florence Pugh, che grazie alla sua convincente interpretazione di Amy March nel nuovo adattamento del celebre romanzo Piccole Donne di Louisa May Alcott è riuscita a convincere l’Academy del suo talento, non ancora comprovato, ma decisamente in crescita.

La filmografia dell’attrice britannica si compone di un numero ancora troppo esiguo di titoli, ma è impossibile dimenticare che lo scorso anno, prima di Piccole Donne, la Pugh è stata protagonista della seconda fatica dietro la macchina da presa dell’acclamato Ari Aster: Midsommar – Il villaggio dei dannati è un vero incubo ad occhi aperti e la Dani Ardor interpretata da Florence è un personaggio femminile incredibilmente vivido, che l’attrice ha saputo tratteggiare con grande maturità, nonostante la giovane età e la complessità della storia.

Margot Robbie, Maria regina di Scozia

Dopo i consensi ottenuti dalla critica grazie al ruolo di Tonya Harding nell’irriverente biopic Tonya, Margot Robbie torna protagonista nella cinquina delle migliori attrici, questa volta però in veste di non protagonista grazie al suo ruolo in Bombshell – La voce dello scandalo, che in Italia arriverà “soltanto” a partire dal prossimo 26 marzo.

Tra il film che le ha regalato la sua prima nomination all’Oscar e l’esperienza con Quentin Tarantino sul set di C’era una volta a Hollywood, la Robbie è stata coinvolta in un nuovo adattamento della celebre storia di Maria Stuarda, in cui ha vestiti i sontuosi abiti della regina Elisabetta I. In Maria regina di Scozia Margot conferma un talento maturo e sfaccettato, tratteggiando una Elisabetta tanto risoluta quanto dispotica, vittima dei suoi traumi e delle sue paure.

Tom Hanks, The Post 

Immancabile in ogni cinquina dedicata agli attori che si rispetti è il “veterano”, ossia quell’attore che la storia del cinema ha contribuito a scriverla grazie alla sue straordinarie interpretazioni. Quest’anno tocca a Tom Hanks, che per il ruolo del pastore protestante e personaggio televisivo americano Fred Rogers in Un Amico Straordinario – in uscita nelle nostre sale a marzo – è riuscito ad ottenere la sua sesta candidatura al prestigioso riconoscimento.

Tra i pochi attori nella storia dell’Academy ad aver vinto due Oscar consecutivamente (entrambi come migliore attore protagonista), Hanks ci ha lasciato in eredità un numero sconfinato di personaggi e ruoli indimenticabili, scolpiti tanto nella memoria quanto nel cuore degli spettatori. Tra i ruoli più recenti, uno dei più significativi è certamente quello di Ben Bradlee in The Post di Steven Spielberg: direttore del Washington Post dal 1968 al 1991, l’eroe, il professionista, l’uomo che Bradlee è stato riecheggiano nell’ennesima grande interpretazione di un gigante della settima arte.

Anthony Hopkins, Gli intrighi del potere – Nixon

Mancava nella cinquina dei migliori attori dal lontano 1998 e grazie alla sua interpretazione di Papa Benedetto XVI ne I due papi di  Fernando Meirelles, Anthony Hopkins ritorna a splendere agli occhi dell’Academy e conquista la sua seconda candidatura come migliore attore non protagonista. Prima, altre due candidature come migliore attore e una vittoria grazie all’iconico serial killer Hannibal Lecter nel capolavoro Il silenzio degli innocenti.

Una delle candidature come migliore attore è arrivata grazie ad un ruolo che forse non tutti ricorderanno: nel 1995, Oliver Stone ingaggia Hopkins per il ruolo di uno dei presidenti più controversi della storia degli Stati Uniti, Richard Nixon, ne Gli intrighi del potere – Nixon. Un biopic forse accademico che ripercorre tutte le principali fasi della vita politica e familiare di Nixon; l’ennesima magistrale interpretazione di un attore che forse Hollywood ha messo da parte troppo gratuitamente negli ultimi anni.

Al Pacino, Cruising

Per Al Pacino, vale il discorso fatto tanto per Tom Hanks quanto per Anthony Hopkins: un autentico cavallo di razza che non veniva nominato per una delle sue interpretazioni dal lontano 1993, quando riuscì finalmente a conquistare l’ambita statuetta per Scent of a Woman – Profumo di donna.

Quello di Jimmy Hoffa in The Irishman di Martin Scorsese si aggiunge alla lista di incredibili ruoli che hanno regalato all’attore statunitense una nomination agli Oscar: Il Padrino, Serpico, Quel pomeriggio di un giorno da cani, Dick Tracy… soltanto per citarne alcuni. Un’interpretazione passata fin troppo inosservata però, anche a causa delle pesanti critiche che furono riservate al film, è quella dell’agente di polizia Steve Burns in Cruising: William Friedkin alla regia, anni ’80, un serial killer che abborda omosessuali nei bar per mutilarli e un Pacino pronto ad interrogarsi sul proprio orientamento sessuale. C’è davvero bisogno di aggiungere altro?

Joe Pesci, Mio cugino Vincenzo

Joe Pesci è innegabilmente uno degli attori più sottovalutati della storia del cinema. Erano anni che volontariamente aveva scelto di non apparire più sul grande schermo, ma si sa, quando Martin Scorsese chiama… bisogna rispondere! E così, a più di vent’anni dall’ultima apparizione cinematografica (se si esclude Love Ranch del 2010, passato totalmente inosservato), l’attore di origine italiana torna a recitare per il maestro in The Irishman e conquista la sua seconda candidatura come migliore attore non protagonista.

Eppure, gran parte del talento di Pesci è scolpito nella memoria collettiva grazie alla commedia: tralasciando l’indimenticabile “bandito del rubinetto” Harry Lime nei due film della saga Mamma, ho perso l’aereo, come non ricordare l’esuberante Vincenzo La Guardia Gambini, detto “Vinny”, in Mio cugino Vincenzo del 1992? Il regista Jonathan Lynn si prende gioco del genere legal thriller, spingendo Joe a regalarci una sorta di rilettura in chiave ironica del più celebre Tommy DeVito di Quei bravi ragazzi, ruolo grazie al quale nel lontano 1991 riuscì a vincere proprio l’ambita statuetta.

Brad Pitt, L’assassinio di Jesse James

Il 2020 sarà l’anno della consacrazione di Brad Pitt sul palco del Dolby Theatre. Come per Laura Dern nella corrispettiva categoria femminile, siamo quasi certi che sarà lui a portare a casa l’Oscar al migliore attore non protagonista per la sua interpretazione (forse più cool che davvero memorabile) in C’era una volta a Hollywood di Quentin Tarantino.

Pitt aveva già vinto un Oscar come produttore nel 2014 per 12 anni schiavo, e in passato aveva ricevuto altre tre candidature per le sue prove attoriali. Forse, uno dei più grandi smacchi che l’Academy gli ha riservato, è stato il non aver riconosciuto con neanche una nomination la sua superba performance – premiata con una meritatissima Colpa Volpi al Festival di Venezia – del criminale dalla proverbiale mira Jesse James ne L’assassinio di Jesse James per mano del codardo Robert Ford, probabilmente la sua migliore interpretazione ad oggi, spaventosa e carismatica allo stesso tempo.

Joker di Todd Phillips potrà anche essere basato sul Clown Principe del Crimine della DC Comics, ma è innegabile quanto il film presenti una versione del tragico personaggio assai diverse rispetto ai fumetti. Eppure, Joker non è l’unico criminale della DC ad avere tutte le carte in regola per essere il protagonista di uno stand-alone.

L’approccio adottato da Phillips con il cinecomic candidato a ben 11 premi Oscar potrebbe essere d’ispirazione per altri film basati su altri celebri villain della DC. Ecco di seguito 10 tragici villain DC che meriterebbero di approdare sul grande schermo grazie ad un film in solitaria:

Spaventapasseri

Abbiamo visto il personaggio di Jonathan Crane/Spaventapasseri adattato per il grande o piccolo schermo diverse volte, da Batman Begins di Christopher Nolan alla serie Gotham della Fox. Come la maggior parte dei cattivi di Gotham City, lo Spaventapasseri è una figura tragica le cui ossessioni hanno preso il sopravvento sulla sua vita.

Anche da adolescente, Crane si è sempre dilettato nell’utilizzare della paura contro le sue vittime, aspetto che incrementato la sua carriera in qualità di psicologo specializzato in paure e fobie. Osservare la trasformazione di Jonathan nello Spaventapasseri mentre è impegnato a lavorare come psicologo, sarebbe un racconto tanto scomodo quanto accattivante, proprio come quello di Joker.

Eclipso

Il potente villain Eclipso non è in realtà un personaggio tragico, ma quando utilizza la gemma chiamata “Cuore di Oscurità” per possedere e corrompere persone innocenti, sono molte le figure tragiche che cadono sotto il suo controllo. Nonostante la background story di Eclipso sia molto più soprannaturale di quello di Joker, un film potrebbe tranquillamente sviscerare la mentalità vendicativa di un essere criminale che si prepara ad essere corrotto dal “Cuore di Oscurità”.

Anche se si tratta di un personaggio non così radicato nel mondo reale (elemento che ha contribuito a rendere Joker il film meraviglioso che è), Eclipso resta comunque un grande villain al quale poter dedicare uno stand-alone, nonché un personaggio che potrebbe avere un grande impatto sul futuro della DC al cinema.

Bane

Un’altra nemesi di Batman che abbiamo già visto sul grande schermo è Bane, apparso sia in Batman & Robin di Joel Schumacher sia ne Il Ritorno del Cavaliere Oscuro di Christopher Nolan, anche se nessuna delle due incarnazione ha reso veramente giustizia al personaggio.

Nei fumetti, Bane è cresciuto in un ambiente malsano e costretto a subire le conseguenze della pena detentiva di suo padre. La sua vita è stata una battaglia costante per la sopravvivenza, tanto da diventare uno dei cattivi più induriti ma allo stesso tempo intelligenti che Batman abbia mai affrontato. Le possibilità con un personaggio che nel corso della sua storia editoriale ha persino assunto una dose di Venom sarebbero davvero infinite… 

Capitan Cold

Joker è riuscito a svincolarsi dal personaggio di Batman e dalla sua storia, cosa che anche un ipotetico film dedicato a Capitan Cold potrebbe fare, dal momento che la carriera del supercriminale Leonard Snart nei fumetti è stata fortemente influenzata da Flash. Tuttavia, se un film si concentrasse sull’infanzia di Len e di sua sorella (entrambi vittime di abusi da parte del padre) e sul loro rapporto, potrebbe davvero essere l’occasione perfetta per raccontare una storia di origini diversa dalle altre.

Quindi, la creazione della sua celebre pistola congelante potrebbe essere l’espediente narrativo per giustificare non il suo tentativo di fermare Flash, ma piuttosto il suo bisogno di vendetta contro Chillblaine, il super criminale che ha ucciso sua sorella. Il numero 182 della serie “The Flash” ha raccontato le origini di Snart e la sua battaglia contro Chillblaine: sicuramente, un ottimo materiale di partenza per un film sul personaggio in stile Joker. 

Clayface

Ci sono stati numerosi personaggi che nel corso della storia hanno assunto l’identità di Clayface. Una delle incarnazione più affascinanti è sicuramente quella di Basil Karlo, l’originale Faccia di Creta, un attore che impazzisce all’idea di un remake di un suo vecchio film ed inizia ad assassinare i membri della troupe e del cast.

Nei fumetti, Karlo inizia ad abusare di una sostanza in grado di modificare il viso di ogni essere umano: ciò lo condurrà prima alla follia e poi ad incidente letale che lo trasformerà nel terrificante mutaforma. Un eventuale film potrebbe esplorare gli standard di bellezza malsani che governano Hollywood, la natura ossessiva di Karlo e tutto l’orrore intrinseco in Clayface.

Brother Blood

Il personaggio di Brother Blood potrebbe apparire come un villain alquanto bizzarro a cui dedicare un intero film, ma le origini oscure del leader della “Chiesa del Sangue” potrebbero essere perfette per la realizzazione di un horror in piena regola.

Brother Blood è un titolo che è stato tramandato di generazione in generazione, con una storia particolarmente sanguinosa alle spalle: l’uccisione di un padre per mano di suo figlio. Abbiamo visto diversi film di bambini cresciuti all’interno di culti, ma mai nessuno con una storia così forte come quella di Brother Blood. Un eventuale film potrebbe addirittura esplorare l’elemento soprannaturale attraverso le connessioni della “Chiesa del Sangue” con il demone Trigon.

Poison Ivy

I fan morivano dalla voglia di vedere Poison Ivy sul grande schermo ancor prima dell’arrivo di Joker, sia in uno stand-alone che al fianco di Harley Quinn nel chiacchieratissimo Gotham City Sirens. L’incarnazione di Ivy di Uma Thruman in Batman & Robin è in realtà uno degli aspetti migliori del film, nonostante le sue origini non siano state raccontate nel migliore dei modi. 

Se Poison Ivy poteva apparire come un’ecoterrorista, la dottoressa Pamely Isley era una timida biochimica soggetta all’influenza del dottor Jason Woodrue/Uomo Floronico: Woodrue iniettò una serie sostanze chimiche nei pericolosi esperimenti di Isley e la trasformò nella potente Poison Ivy, una storia intrigante e affascinante che vorremmo venisse maggiormente approfondita sul grande schermo. 

Man-Bat

Joker sarà anche radicato nella realtà, ma molti dei criminali più tragici di Gotham sono intimamente connessi con elementi horror e fantasy che funzionerebbero alla grande in un film di origini. Man-Bat ne è un ottimo esempio: da un lato è un mostro inimmaginabile, dall’altro uno scienziato che si occupa di sconfiggere una malattia.

Il dottor Kirk Langstrom sperava di poter usare i pipistrelli per creare una cura contro la sordità, ma purtroppo si trasformò nel gigantesco Man-Bat. La storia di Kirk, da sola, sarebbe perfetta per un grande film horror, se non fosse che nei fumetti Langstrom trasforma anche sua moglie in un gigantesco pipistrello e gli viene anche rubato il siero per creare una lega di Ninja Man-Bat; c’è materiale a sufficienza per l’esplorazione del personaggio sul grande schermo.

Dex-Starr

Il personaggio di Dex-Starr presente nei fumetti su Lanterna Verde sarebbe un personaggio molto azzardato da usare all’interno di uno stand-alone. Ma la più sadica e malvagia delle Lanterne Rosse ha una storia incredibilmente tragica alle spalle che sarebbe molto interessante da adattare per il grande schermo, nonostante le sembianze del personaggio saino quelle di un enorme gatto blu terrestre.

In origine Dex-Starr era Dexter, un gatto che venne abbandonato e poi adottato da una dolcissima padrona che però venne assassinata: lo stesso Dexter venne maltrattato e gettata da un ponte. Successivamente venne condotto nel corpo delle Lanterne Rosse proprio a causa della rabbia di aver perso la sua padrona, ma prima si sarebbe vendicato dell’assassinio della sua padrona e dei bulletti che lo avevano chiuso in un sacco di juta e buttato in un fiume.

Mr. Freeze

I fan della serie animata su Batman degli anni ’90 hanno già avuto modo di vedere la migliore trasposizione possibile delle tragiche origini di Mr. Freeze, ma si tratta di una storia che siamo certi tutti vorrebbero ancora vedere in uno stand-alone in stile Joker. Arnold Schwarzenegger ha dato vita ad una versione abbastanza discutibile del personaggio in Batman & Robin, e sappiamo tutti che la storia di Mr. Freeze merita di meglio.

Mentre nella serie animata è stata introdotta Nora Fries, la moglie congelata criogenicamente di Mr. Freeze, e abbiamo così scoperto le ragioni dietro le sue azioni criminali, la linea “The New 52” ha dato alla storia una svolta più oscura, rivelando che Nora era già congelata ancora prima della nascita di Mr. Freeze, che si era invece infatuato di lei dopo anni di studio.

Fonte: ScreenRant