Deadpool &
Wolverine sarà il primo film R-rated dei Marvel Studios e lo studio di
proprietà della Disney ha chiaramente dato al regista Shawn
Levy e al protagonista/produttore Ryan Reynolds un bel margine di manovra,
tranne che per una cosa su cui la Casa delle Idee ha messo il
veto.
C’è stata una battuta (gioco di
parole) che Kevin Feige e co. hanno chiesto a Levy
di non inserire nel film. “Sono molto diffidente su quello che
posso dire, ma sicuramente ci sono state conversazioni iniziali
sull’uso palese di droghe”, dice il regista a Total Film. “E
abbiamo pensato che fosse una conversazione interessante.”
Il secondo teaser vede Wade Wilson
conversare con Blind Al riguardo al fatto di sgattaiolare via per
prendere un po’ di “polvere da marcia boliviana”, ma il primo che
osserva: “La cocaina è l’unica cosa che Kevin Feige dice sia
fuori discussione.” Non è certo una cosa sorprendente, poiché
l’uso di droghe sembra essere qualcosa che la MPAA tiene d’occhio
molto da vicino, anche nei film che già presentano abbondante sesso
e violenza.
Quindi, probabilmente non dovremmo
aspettarci di vedere Wade ricreare la sua scena dell'”angelo della
cocaina” di Deadpool 2, ma a parte questo, sembra
che ci possa aspettare una corsa piuttosto sfrenata.
Tutto quello che sappiamo su
Deadpool & Wolverine
Deadpool &
Wolverine riunisce il protagonista Ryan Reynolds con Shawn Levy, regista di
Free
Guy e
The Adam Project, che ha firmato la regia dell’atteso
progetto. Hugh Jackman
uscirà finalmente dal suo pensionamento da supereroi per riprendere
il ruolo di Wolverine. Sebbene i dettagli
ufficiali della storia di Deadpool &
Wolverine, con protagonista Ryan Reynolds,
non siano infatti ancora stati rivelati, si presume che la trama
riguarderà il Multiverso. Il modo più semplice per i Marvel Studios di unire la
serie di film di Deadpool – l’unica parte del
franchise degli X-Men sopravvissuta all’acquisizione della Fox da
parte della Disney – è stabilire che i film di Reynolds si siano
svolti in un universo diverso.
Ciò preserva i film degli X-Men della Fox nel loro universo, consentendo al
contempo a Deadpool e Wolverine, di nuovo interpretato da Hugh Jackman,
viaggiare nell’universo principale dell’MCU. Nel film saranno poi presenti anche personaggi
presenti nei primi due film di Deadpool, come Colossus e
Testata Mutante Negasonica. Da tempo, però, si vocifera che anche
altri X-Men possano fare la loro
comparsa nel film, come anche alcuni altri supereroi della
Marvel comparsi sul
grande schermo nei primi anni Duemila, in particolare il Daredevil di Ben
Affleck.
Una voce recente afferma che anche
Liev Schreiber
sia presente riprendendo il suo ruolo Sabretooth. Di certo,
Morena Baccarin
(Vanessa), Karan Soni (Dopinder), Leslie
Uggams (Blind Al), Rob Delaney (Peter) e
Shioli Kutsuna (Yukio) torneranno tutti nei panni
dei rispettivi personaggi, e a loro si uniranno i nuovi arrivati in
franchising Emma Corrin (The
Crown) e Matthew
Macfadyen (Succession), i cui ruoli sono ancora segreti. Un
recente report afferma inoltre che la TVA di Loki, incluso l’agente
Mobius (Owen Wilson) e
Miss Minutes, saranno coinvolti nel film. Deadpool &
Wolverineuscirà nei cinema il 26 luglio
2024.
“I Marvel Studios presentano il
loro errore più significativo fino ad oggi: Deadpool e Wolverine.
Un svogliato Wade Wilson fatica nella vita di tutti i giorni. I
suoi giorni da mercenario moralmente flessibile, Deadpool, sono
alle spalle. Quando il suo pianeta natale si trova ad affrontare
una minaccia alla sua esistenza, Wade deve, con riluttanza,
vestirsi di nuovo con un ancora più riluttante… riluttante? Più
riluttante? Deve convincere un riluttante Wolverine- ah cazzo. Le
sinossi sono così dannatamente stupide.”
Nella sua ricerca
personale di una voce e di un punto di vista sul mondo, Jeff
Nichols approda al cinema con The Bikeriders, ultimo
capitolo di un suo racconto metaforico, episodico ma non per
questo meno organico degli Stati Uniti. E questa volta il suo
occhio è stato catturato dall’omonimo libro fotografico di Danny
Lyon che ha raccontato, con immagini e interviste, la vita
della gang di motociclisti di Chicago degli Outlaws DC nel 1968.
The Bikeriders, la
trama
La storia si concentra
su Benny (Austin
Butler) e sul suo desiderio di libertà e devozione
alla sua gang di motociclisti, su Johnny (Tom
Hardy) leader dei Outlaws DC che guarda al compagno
più giovane come futuro erede alla guida del gruppo, e su Kathy
(Jodie
Comer) ragazza che contro voglia subisce il fascino di
Benny e diventa ostacolo e salvezza per l’innamorato: gli chiede di
scegliere tra lei e la gang, tra la libertà e la sicurezza, perché
lei sola ha il discernimento necessario per vedere che quel tipo di
vita è destinata a schiantarsi contro un muro di violenza e
criminalità.
Non è certo un film
basato sui colpi di scena e le svolte inaspettate The
Bikeriders che, proprio come il libro fotografico da cui è
tratto, procede per concetti e suggestioni, espressioni a cui la
voce narrante di Kathy fa da commento e didascalia.
È il suo il punto di
vista che ci accompagna dentro una storia di uomini impenetrabili e
emotivamente infantili, che cercano soltanto la leggerezza e la
libertà di andare in moto e condividere questa passione con altri
che la pensano come loro. L’occhio di Kathy, che ascoltiamo mentre
si racconta al fotografo Danny (Mike
Faist), è invece indagatorio, acuto, perspicace, in grado
trovare spiegazioni e significati nel mutismo del marito e dei suoi
compagni. Il suo punto di vista è in grado di leggere questo
machismo giocoso e non prevaricatorio che si scontra con la
degenerazione di quel sogno di libertà e che deve scendere a patti
con il mondo reale.
The Bikeriders è un
film di attori
Nichols sceglie di
affrontare il racconto con la sua consueta consapevolezza ma senza
addentrarsi con particolari guizzi nella storia: come Danny,
diventa un osservatore e lascia ai suoi protagonisti il compito di
raccontarsi. The Bikeriders è infatti principalmente un film
di interpreti e il regista si affida senz’altro ad alcuni dei
migliori su piazza. La fisicità di
Tom Hardy gli consente ancora una volta di non aver
bisogno di troppe parole per mettere in scena il carisma silenzioso
e solido del suo Johnny, e qualcosa di molto simile accade a
Austin Butler che, nonostante la sua innegabile
bellezza, riesce a eliminare dal suo Benny qualsiasi traccia di
compiacimento estetizzante per restituire l’immagine di un uomo
molto fragile e infantile, sicuramente affascinante, ma anche
immaturo e senza equilibrio. Un ragazzaccio, uno di quelli che
Kathy avrebbe voluto evitare e che invece la irretisce con
inesorabile semplicità.
È lei il centro del
racconto, il punto di vista privilegiato, contemporaneamente
esterno alle regole della gang ma coinvolto emotivamente dal legame
con Benny, e
Jodie Comer si conferma raffinata e trasformista
interprete, plasmando voce, accento, movenze e look per la sua
Kathy. Questa triade aurea si arricchisce poi di tanti volti noti,
cameo, piccoli ruoli, comprimari, un sottobosco di facce
indimenticabili, tra cui spiccano senza dubbio quelle di
Michael Shannon, Boyd Holbrook e
dell’irresistibile e quasi irriconoscibile
Norman Reedus.
Una frontiera che non
c’è più
The Bikeriders è
il racconto di un sogno che si infrange, che riesce a riassumere i
toni del grande romanzo americano, ripercorrendone la mitologia
western, lì dove questa diventa storia di una frontiera mentale
imbastardita dal procedere del tempo. Anche se la strada verso quel
sogno diventa impraticabile e ci si ferma ad una piazzola di sosta
sicura, quella frontiera resta dentro i desideri, idealizzata e
irraggiungibile.
Al via martedì 25
giugno a Fiano Romano la 27esima edizione di “Lo
schermo è donna”, la rassegna che premia il talento
femminile nel cinema che ogni sera fino al 29 giugno, a
partire dalle ore 20:30, animerà la corte del Castello
Ducale con ospiti e proiezioni gratuite.
Cinque i giorni di
proiezioni, incontri con i protagonisti del cinema italiano e
approfondimenti sui film, che includono recenti uscite
cinematografiche, successi degli ultimi anni e classici
intramontabili del nostro cinema.
La rassegna promossa e
organizzata dall’associazione culturale “Città per l’Uomo”,
con il patrocinio del Ministero dei Benie delle Attività
Culturali e del Turismo, della Regione Lazio e del
Comune di Fiano Romano, è giunta alla sua ventisettesima
edizione. I direttori artistici, ormai da parecchi anni,
sono Alberto Crespi e Rocco
Giurato, che quest’anno sono voluti partire dalla
magnifica coppia di divi composta da Sophia Loren e
Marcello Mastroianni, nel centenario dalla nascita
dell’attore feticcio di Fellini e a pochi mesi dai 90 anni della
Diva Sophia.
Al centro della rassegna ci
saranno, come sempre, i premi intitolati a Giuseppe De
Santis, il grande regista italiano che a Fiano Romano è vissuto
per molti anni. Questi i premi assegnati nell’edizione del
2024.
“Premio Giuseppe De Santis” per l’attrice
emergente a Rebecca Antonaci per il film “Finalmente
l’alba”
“Premio Giuseppe De Santis” per una regista
esordiente a Catrinel Marlon per il film “Girasoli”
“Premio Giuseppe De Santis” alla carriera a
Francesca Comencini
La rassegna si aprirà il
25 giugno con “C’è
ancora domani”, film rivelazione dell’anno,
diretto da Paola Cortellesi. A parlare del film
interverrà la protagonista Romana Maggiora Vergano, “Premio
Giuseppe De Santis” che dialogherà con i direttori artistici e con
il regista Stefano Reali.
Mercoledì 26 giugno sarà proiettato il film
“Finalmente
l’Alba”, di Saverio Costanzo, che premierà una
straordinaria protagonista esordiente, Rebecca Antonaci.
Il 27 giugno è la serata
del Festival dedicata a Sophia Loren e Marcello Mastroianni, con la
proiezione del capolavoro di Ettore Scola “Una giornata
particolare”. Aneddoti, ricordi e un grande e doveroso
omaggio a questi due magnifici attori sarà affidato al Presidente
dei David di Donatello Piera Detassis e alla giornalista e
scrittrice Patrizia Carrano. A Sophia
Loren è dedicato il recente numero della rivista
“Bianco e nero”, diretta da Alberto Crespi: un numero
ricchissimo di foto e di saggi, curato da Piera Detassis e con un
prezioso contributo di Patrizia Carrano, che per Sophia Loren
scrisse la sceneggiatura della serie tv “La mia casa è piena di
specchi”.
Venerdì 28 giugno sarà la
volta di un sorprendente esordio alla regia, quello dell’attrice e
modella Catrinel Marlon, che con “Girasoli”,
firma una regia di forte denuncia sociale. Insieme a lei la
sceneggiatrice Francesca Nozzolillo e Mariarosaria
Mingione, co-protagonista del film.
Nella serata conclusiva
di sabato 29 giugno protagonista sarà Francesca
Comencini, che ritirerà il Premio Giuseppe De Santis
alla carriera prima di presentare al pubblico in compagnia di
Lunetta Savino e parte del cast, “Tante facce nella
memoria”, un film sulle Fosse Ardeatine, ispirato al libro
di Alessandro Portelli “L’ordine è già stato
eseguito”.
Il
programma delle serate
Martedì 25 giugno:
“C’è ancora domani” di Paola Cortellesi
Mercoledì 26 giugno:
“Finalmente l’Alba” di Saverio Costanzo
Giovedì 27 giugno:
“Una giornata particolare” di Ettore Scola
Venerdì 28 giugno:
“Girasoli” di Catrinel Marlon
Sabato 29 giugno:
“Tante facce della memoria” di Francesca Comencini
Che si tratti di corpi che
esplodono, di un motoscafo che attraversa direttamente una balena o
– beh – di tutto ciò che è accaduto in “Herogasm“,
The
Boys (la
nostra recensione) non si è certo sottratto ai contenuti
grafici. Quando si tratta della serie creata da Eric
Kripke, sembra che il motto al tavolo degli sceneggiatori
sia “più è inquietante, meglio è”, e i primi tre episodi della
quarta stagione non sono stati da meno.
Nell’episodio d’esordio della
penultima stagione, la Kimiko di Karen Fukuhara
salta da una finestra a diversi piani di altezza, per poi
schiantarsi al suolo. Mentre l’impenetrabile Supe le ricompone il
volto, invece di mostrare la sua grottesca macchina da soldi
fracassata, la telecamera riprende le reazioni dei suoi compagni di
squadra alla confusione di sangue, ossa e cervelli, senza mai
mostrare il danno diabolico che è stato fatto.
Per una serie che ha raccolto il
suo fandom grazie a momenti traumatizzanti come questi, potrebbe
essere una sorpresa che il pubblico abbia visto solo la parte
posteriore della testa di Kimiko. Ma, come ha rivelato Kripke a
Christina Radish di Collider, tutto ciò faceva
parte del piano e di un omaggio al classico di Tim Burton, Beetlejuice.
“Lo scherzo è sempre stato
quello. Era basato sull’immaginazione che il pubblico ha di quel
momento, che sarà peggiore di qualsiasi cosa riusciremo a fare. Se
ricordate, c’è quasi esattamente lo stesso momento in Beetlejuice,
che mi ha sempre impressionato molto, in cui lui dice: ‘Vuoi vedere
che fa paura’, e poi si vede il retro della sua faccia. Volevo
creare un momento simile, e mi ha fatto ridere il fatto che ciò che
il pubblico non vede in quel caso è probabilmente più disgustoso di
ciò che vede“.
La vita di Kimiko come supereroe
in The Boys
Ci sono molte storie tragiche in
The
Boys, ma quella di Kimiko potrebbe essere una delle
peggiori. È stata rapita da bambina dall’Esercito di Liberazione
della Luce Splendente e trasformata in un supersoldato, prima di
finire negli Stati Uniti per diventare una cavia da laboratorio per
il Compound V. Quando la incontriamo per la prima volta, viene
presentata insieme al fratello Kenji (Abraham
Lin), che in seguito morirà per mano di Stormfront (Aya
Cash), lasciando Kimiko senza altri parenti oltre alla sua famiglia
d’elezione. Dopo aver perso i suoi poteri durante un combattimento
con Soldier Boy (Jensen
Ackles), Kimiko, che aveva a lungo sognato di non
essere un super-abile, scopre che il mondo è un posto difficile per
essere semplicemente umani e alla fine si inietta il Composto V per
riacquistare la sua lunga lista di poteri.
Tenetevi forte, terrestri. La NBC
Universal ha ufficialmente rinnovato Resident
Alien per una quarta stagione,
con un salto interstellare da SYFY a USA Network. Il cambio di
canale promette di portare il nostro extraterrestre preferito tra
le braccia di un pubblico ancora più vasto, dopo gli ascolti alle
stelle della stagione precedente. Con una media di 3,3 milioni di
telespettatori (un aumento del 4% rispetto alla seconda stagione) e
un milione di telespettatori nella fascia demografica 18-49 (un
enorme aumento del 36%), è chiaro che questo show ha trovato la sua
strada.
Per chi non lo sapesse, Resident
Alien è basato sui fumetti di Dark
Horse e segue Harry, un alieno atterrato di fortuna la cui
missione originale era quella di spazzare via l’umanità. Le cose si
fanno piccanti nella terza stagione, quando Harry si allea con il
Generale McCallister per combattere gli alieni grigi, solo per
scoprire che l’ibrido grigio Joseph ha assunto un nuovo incarico
come vicesindaco della città.
Il tipico dramma di provincia,
giusto? Oh, e non dimentichiamo che Harry si innamora per la prima
volta – perché non aggiungere un po’ di romanticismo all’apocalisse
aliena? Alan Tudyk continua a interpretare Harry,
affiancato da un cast stellare che comprende Sara Tomko,
Corey Reynolds, Alice Wetterlund, Levi Fiehler, Elizabeth Bowen,
Judah Prehn e Meredith Garretson, che hanno contribuito a
trasformare una premessa stravagante in una serie televisiva
imperdibile.
Resident Alien è stata adattata per la televisione dal
produttore esecutivo Chris Sheridan, che ne è
stato lo showrunner fin dall’inizio. Sheridan continua a guidare la
serie nella sua quarta stagione, assicurando che la miscela unica
di umorismo, dramma e fantascienza rimanga accattivante come
sempre. La serie si avvale anche della produzione esecutiva di Mike
Richardson e Keith Goldberg di Dark Horse Entertainment, Justin
Falvey e Darryl Frank di Amblin TV e Nastaran Dibai.
Alan Tudyk vuole finire la storia
di Resident Alien
Al FanExpo di Boston, Tudyk ha
fatto una chiacchierata con Steve Weintraub di Collider sul destino
di Resident Alien. Tudyk, da sempre burlone, ha
confessato: “Non so nulla, e questo vale per tutti. Di Resident
Alien e/o di tutti loro non so nulla”. Ha riflettuto
sull’eccentrica carriera dello show, dicendo: “Abbiamo fatto tre
stagioni in cinque anni, credo. È sempre stato un periodo strano,
ed eravamo anche su SYFY, che è un canale strano, sul pacchetto via
cavo, che è come un pacchetto di valore“.
Alan Tudyk non si è tirato indietro riguardo
allo strano viaggio della serie. “Hanno messo due stagioni su
Netflix
dove molte persone l’hanno trovata, il che è stato fantastico. Se
avete visto tutto su Netflix, c’è
ancora una terza stagione su Peacock, che possiede SYFY“, ha
spiegato. Tudyk ha poi lanciato la notizia bomba: “SYFY non
produrrà più il nostro show“. Perché? Perché Hollywood è in
crisi, non ci sono soldi e il vecchio modello pubblicitario è morto
come la discoteca. Ora, come abbiamo visto, lo show è stato
trasmesso a USA Network.
Nonostante tutto, Tudyk ha
mantenuto la speranza: “Vedremo se qualcun altro ci prenderà,
abbiamo aspettato e aspettato, e dovremmo saperlo molto presto”. Sa
che i fan sono in ansia per i cliffhanger lasciati in sospeso
nell’ultima stagione. “Speriamo di riuscire a far tornare la gente
dal precipizio e di concludere la storia, almeno per un’altra
stagione“.
Dopo la brillante deviazione nel
passato della scorsa settimana,
The Acolyte torna al presente con l’episodio 4,
riprendendo da dove l’etichetta alla fine dell’episodio 2 aveva
lasciato le cose su Khofar con Kelnacca (Joonas
Suotamo). Scritto da Claire Kiechel e Kor Adana e diretto
da Alex Garcia Lopez (The
Witcher, Cowboy Bebop, Daredevil), l’episodio, della
durata di 32 minuti, offre un’avventura serrata e ricca di colpi di
scena nelle giungle di Khofar, approfondendo al contempo il mistero
su chi possa essere “il Maestro”.
Su Coruscant, Osha (Amandla
Stenberg) assiste in silenzio a una sessione di
addestramento dei Padawan, aspettando l’occasione perfetta per
salutare Jecki (Dafne
Keen). Jecki sembra piuttosto infastidita dal fatto
che Osha stia per abbandonarli, ma Osha spiega con decisione perché
non ha bisogno di essere coinvolta nell’indagine: “Mae è un
problema dei Jedi, e io non sono un Jedi”.
Dopo l’Episodio
3, la riluttanza di Osha ad affrontare la sorella ha molto più
senso. Non solo Mae avrebbe dato fuoco al tempio e ucciso la loro
famiglia, ma avrebbe anche minacciato di uccidere la sua stessa
sorella. Nonostante abbia trovato il tempo di dire addio a Jecki,
Osha non ha intenzione di dire addio a Sol (Lee
Jung-jae). Osha sembra vedere un po’ di se stessa nella
donna più giovane, visto che un tempo era nella stessa posizione di
Jecki come padawan di Sol.
Le crepe nell’Ordine Jedi
cominciano a manifestarsi in “The Acolyte”
Altrove, nel Tempio Jedi, Sol e il
Consiglio stanno discutendo della situazione con Mae. Dopo aver
combattuto con lei su Olega, è diventato ancora più evidente che è
l’apprendista di qualcuno, ma di chi? La Maestra Vernestra
(Rebecca Henderson) è preoccupata per ciò che
questo potrebbe significare per i Jedi e insiste sul fatto che
questa informazione non dovrebbe essere comunicata all’Alto
Consiglio perché il Senato ne verrebbe a conoscenza. In questa
prima manciata di episodi, ci sono stati accenni al fatto che i
Jedi hanno problemi di ottica con il Senato, il che è in linea con
la direzione che stanno prendendo le cose in quest’epoca vicina
alla Minaccia Fantasma. I Jedi non sono più all’apice del loro
potere e le crepe e i difetti della loro istituzione vengono notati
dai potenti del Senato, che cercano un modo per sfruttarli a
proprio vantaggio.
Nel tentativo di mitigare gli
attuali problemi di ottica e, si spera, di evitare che un altro
Jedi venga ucciso da Mae, Vernestra chiede che Kelnacca venga
richiamata da Khofar. Tuttavia, è più facile dirlo che farlo. Prima
che Vernestra si separi da Sol, lo critica educatamente per non
essersi accorto che Mae è sopravvissuta all’incendio su Brendok.
Dopo aver visto come si sono svolti i fatti, da un certo punto di
vista non sembra che sia stata colpa di Sol aver creduto che Mae
fosse morta. Ma forse, quando vedremo cosa è successo davvero,
capiremo perché Sol non è stata in grado di percepire che Mae era
ancora viva.
Sol raggiunge Osha prima che lei
riesca a fare il suo addio irlandese e le chiede di venire con lui
in missione a Khofar. Osha è comprensibilmente titubante all’idea
di unirsi ai Jedi in un’altra missione, soprattutto se questo
significa dover indossare le vesti civili. L’ex maestro e l’ex
apprendista sono in disaccordo anche per quanto riguarda i loro
sentimenti nei confronti di Mae. Sol, nonostante tutto, crede
ancora che in Mae ci sia del buono, mentre Osha riesce a vederla
solo come l’assassina che è. Questa differenza tra i loro punti di
vista trova una soluzione in questo episodio. Tuttavia, sembra che
The
Acolyte voglia continuare a esplorare il
conflitto all’interno di Mae. Non si tratta necessariamente di un
concetto nuovo, Star
Wars ha una lunga storia di esame e disvelamento della dualità
all’interno degli utilizzatori della Forza, ma questa serie sembra
pronta ad affrontarla in modi nuovi.
Qual è il compito di Qimir in The
Acolyte?
Osha non è l’unica gemella a dover
affrontare le complesse emozioni derivanti dall’aver appreso che
sua sorella è ancora viva. Quando Mae e Qimir (Manny
Jacinto) arrivano su Khofar, Osha sta ancora rimuginando
su questa rivelazione e comincia a interferire con la sua missione.
Qimir deve ricordarle che deve ancora uccidere il Jedi responsabile
di Brendok, anche se sua sorella è viva. Quando il pubblico è stato
introdotto per la prima volta a Qimir nell’Episodio 2, era chiaro
che si trattava di un tipo losco, senza scrupoli e stravagante, ma
qui
The Acolyte inizia a dipingerlo come una persona di
cui potremmo avere ancora più motivo di diffidare. Nonostante non
sembri essere un utilizzatore della Forza, come Mae, è coinvolto
quanto lei con il Signore dei Sith che chiamano il loro Maestro. Ma
a quale scopo? Non è ancora chiaro se il Maestro sia coinvolto in
ciò che è accaduto a Brendok o se stia solo usando il trauma di Mae
per addestrarla, ma Qimir non ha legami con l’attacco.
Qimir sembra particolarmente
interessato al successo di Mae nel portare a termine la sua
missione. Le ricorda che il suo obiettivo è uccidere gli Wookiee
senza armi, un compito non facile da raggiungere. Finora non ha
ucciso nessuna delle sue vittime senza armi: Indara (Carrie-Anne
Moss) è stata uccisa con i coltelli e Torbin
(Dean-Charles Chapman) con il veleno. Mae, invece,
vuole solo sapere com’era Osha quando Qimir ha parlato con lei su
Olega, e questo sembra frustrare molto Qimir.
Verso la metà dell’episodio, Mae
inizia a lamentarsi di aver bisogno di una pausa. Stanno camminando
da un bel po’ e sembra che a Khofar faccia piuttosto caldo. Qimir
non è entusiasta di rallentare, soprattutto quando sono così vicini
a completare la sua “lezione finale”, come l’ha definita il loro
Maestro. A questo punto, sembra che Mae stia iniziando a perdere i
nervi. Non è chiaro se sia perché il compito da svolgere è
apparentemente impossibile (cosa su cui Qimir continua a correggere
Mae) o perché sa che sua sorella è viva e non è più motivata dalla
vendetta. Alla fine Qimir cede al bisogno di Mae di una pausa e la
lascia dietro di sé per riposare, mentre lui parte alla ricerca di
acqua. Non sa che si sta inserendo direttamente nei piani della
donna.
Gli Jedi arrivano per “salvare la
giornata” nell’episodio 4 di The Acolyte
Mentre Mae e Qimir si dirigono alla
ricerca di Kelnacca, sono beatamente ignari del fatto che Sol,
Jecki, Osha e Yord (Charlie Barnett) sono in
viaggio per fermarli. Sulla scia della tensione creata nella
première, Yord dà ancora una volta del filo da torcere a Osha.
Cerca di convincerla a consegnare il suo blaster perché, in quanto
civile, non dovrebbe essere armata in missione, ma lei non è
interessata ad andare disarmata. Il che è intelligente, visto che
non ha idea di come la sorella potrebbe reagire se incrociasse di
nuovo il suo cammino. Nonostante sia piuttosto pomposo, Yord offre
a Osha un consiglio astuto: deve affrontare se stessa tanto quanto
deve affrontare Mae. Questa idea si inserisce in alcune delle
successive rivelazioni di Osha nel corso dell’episodio, in
particolare per quanto riguarda il motivo per cui non è riuscita a
diventare una Jedi. Osha non è mai riuscita ad accettare ciò che ha
perso su Brendok, né a superare il dolore della morte o il
risentimento che provava nei confronti di Mae.
Quando arrivano su Khofar, Jecki
interroga la gente del posto sulla sorte di Kelnacca e scopre che
si è avventurato nella foresta selvaggia e non è più tornato. Un
adorabile Tynnan di nome Bazil fa da guida nella foresta, che è
piena di giganteschi insetti alati e di micidiali polly rollie,
quest’ultimo una minaccia temporanea per l’intrepido Jedi, che
uccide l’insetto prima che possa fare danni reali, lasciando Osha
stressata per il suo ruolo nel causare la morte della creatura.
Dopo l’incontro con l’insetto mortale, si rendono conto che Bazil è
scomparso.
Nelle vicinanze, Mae inizia a
urlare – cosa che i Jedi sentono – e Qimir si precipita a cercarla,
temendo il peggio. Quello che non si aspetta, però, è che Mae gli
abbia teso una trappola e che, una volta messo piede in essa, si
ritrovi appeso a testa in giù e completamente alla sua mercé. Mae
rivela di voler rompere l’accordo con il loro Maestro, il che
sembra una pessima decisione visto che si tratta di un Signore dei
Sith. Ora che sa che Osha è viva, ha capito che la sua lealtà è
verso la sorella e intende consegnarsi ai Jedi. Lascia Qimir appeso
per i piedi e si mette alla ricerca di Kelnacca, ma questa volta
non ha intenzione di uccidere lo Wookiee.
Sulla strada per trovare Kelnacca,
Mae incrocia Bazil, che avvisa i Jedi di aver trovato Mae. Mentre
si precipitano a cercarla, Sol promette a Osha che una volta
catturata Mae le racconterà tutto quello che è successo, ma questo
non accadrà nell’episodio di questa settimana. Prima che i Jedi
possano raggiungere Mae, quest’ultima si introduce nella casa di
Kelnacca, dove scopre che lo Wookiee è già stato ucciso. Sembra che
il suo Maestro dubitasse che sarebbe stata in grado di portare a
termine la sua missione.
I Jedi piombano sul domicilio di
Kelnacca, circondandolo e ordinando a Mae di uscirne prima di
essere costretti a passare al livello successivo. Con Kelnacca già
morto, Mae si rende conto che sta per essere incastrata per il suo
omicidio e, visti i suoi precedenti, nessuno crederà che non sia
stata lei a uccidere questo Jedi. Ma prima che possano arrestare
Mae, Sol percepisce che stanno per cadere in un’imboscata, il che
non è la prima volta che il Maestro Jedi percepisce qualcosa su
Khofar. Mae assiste inorridita dalla casa di Kelnacca
all’apparizione del suo Maestro e all’inseguimento di Osha, ma lei
non sembra essere il suo obiettivo principale. Il Maestro getta
Osha fuori strada prima di sciogliere i Jedi con un colpo di
spugna, e questo è il modo in cui l’episodio
4 de
The Acolyte lascia le cose.
The Acolyte ci regala un’arringa
rossa da Signore dei Sith?
Sembra proprio che
The Acolyte voglia far credere al pubblico che Qimir
sia anche il Maestro di Mae. Kelnacca potrebbe essere stata uccisa
quando Qimir è andato a cercare l’acqua, visto che la loro ultima
conversazione sembrava suggerire che egli dubitasse che Mae avrebbe
portato a termine ciò che il loro maestro le aveva affidato; se lui
è il Maestro, allora potrebbe averle fatto capire che era un
fallimento, in modo da poter osservare la sua reazione in
disparte.
Nonostante il fatto che Mae abbia
lasciato Qimir impiccato quando è andata a cercare Kelnacca,
avrebbe comunque avuto tutto il tempo di indossare le sue vesti di
Signore dei Sith e tendere un’imboscata ai Jedi. Avrebbe anche
senso, visto che lo stravagante furfante non ha una vera posta in
gioco in tutto ciò che ha fatto finora, e giocare a fare il “capo
sotto copertura” con Mae sarebbe una deviazione intrigante da ciò
che abbiamo visto in precedenza tra i maestri e i loro apprendisti
nel franchise.
Tuttavia, sembra che questo possa
essere solo un gigantesco depistaggio. Qimir è quasi troppo
palesemente il Signore dei Sith a questo punto, e se stiamo
guardando
The Acolyte come un epico gioco di ruolo portato in
vita, non c’è modo che una rivelazione del genere venga fuori così
presto nella serie.
Sebbene i fan possano uscire
dall’episodio di questa settimana convinti che “Il Maestro” possa
essere Qimir, sembra che
The Acolyte non rivelerà ancora chi sia il
Signore dei Sith. In vista della seconda metà della stagione,
ci sono ancora molti misteri da svelare e questo è un altro. Una
cosa è certa: sembra che i Jedi abbiano incontrato il loro
avversario con il “Maestro” e il quarto episodio della serie ha
gettato le basi per un’epica battaglia la prossima settimana.
La
première della Stagione 2 della House
of the Dragon ha visto il ritorno di molti personaggi
iconici, come Daemon (Matt
Smith) e Rhaenyra (Emma
D’Arcy). Tuttavia, ha anche introdotto alcuni nuovi
attori nell’universo di Game
of Thrones. Lord Cregan Stark (Tom
Taylor), insieme a Hugh Hammer (Kieran
Bew) e all’atteso duo Blood (Sam C.
Wilson) & Cheese (Mark Stobbart) sono
finalmente arrivati sullo schermo. L’episodio
1 ha visto la presenza di Alyn di Hull (Abubakar
Salim) in una breve scena e, sebbene sia apparso solo come
personaggio secondario, c’è molto di più nella storia di Alyn.
Corlys (Steven
Toussaint) cerca Alyn per ringraziarlo di avergli salvato
la vita durante la guerra nelle Pietre Graffe. È interessante
notare che Alyn non offre lui stesso l’informazione e sembra che
preferisca passare inosservato a Corlys. Alyn è visibilmente
nervoso quando parla con Corlys, il che indica che potrebbe essere
già consapevole della sua eredità, anche se Corlys non lo è. Nei
libri Alyn era un semplice marinaio su una nave commerciale, ma la
serie cambia il suo background rendendolo un veterano della Guerra
di Stepstones, dove probabilmente ha servito sotto Corlys e Vaemond
(Wil Johnson).
Driftmark ha bisogno di un nuovo
erede
Con la morte di Lucerys
(Elliot Grihault), Corlys non ha un erede che possa ereditare
Driftmark, costringendolo a mettere in discussione la sua
eredità. Dopo la morte di Laenor (John MacMillan),
Corlys è tornato a Stepstones per combattere di nuovo la triarchia,
scampando per un pelo alla sua vita. Corlys è vecchio, ferito e non
riesce a comandare le sue flotte con lo stesso vigore di un tempo.
Alla fine della Stagione 1, Corlys è alle prese con la sua
ricerca di una grande eredità. Ha perso sia i figli che il
fratello, lasciando Corlys unicamente dipendente da Lucerys per
portare avanti il nome di Velaryon, nonostante la sua
discutibile eredità come Forte. L’unica opzione possibile
per continuare la sua discendenza sarebbe quella di far sposare
Rhaena (Phoebe Campbell) con Joffrey
(Oscar Eskinazi), che è molto giovane e non
produrrà altri eredi nel corso della sua vita. Tuttavia, ci sono
ancora altre opzioni.
L’eredità segreta di Alyn
Alyn è un personaggio importante ne
“La danza dei draghi”, lui e suo fratello Addam (Clinton
Liberty) sono Velaryon illegittimi. Il romanzo originale
di Fuoco e sangue ipotizza che Corlys o Laenor abbiano generato
Alyn. Corlys è il candidato più adatto in House of the Dragon, dato che Laenor si
rivela essere gay. Alyn diventerà importante più avanti nella
stagione, quando verranno introdotti i Dragonseed. I Dragonseeds
sono vari bambini nati illegittimamente con sangue valyriano.
Quando la Squadra Nera cerca altri Dragonieri per i suoi
draghi indomiti, si rivolge ai bambini di bassa estrazione
che possono potenzialmente discendere dai Targaryen e dai Velaryon. Alyn non riesce a
reclamare il drago Sheepstealer ma riesce a sopravvivere alla
prova, il che lo rende una delle poche persone vive a
sopravvivere a un tentativo fallito di reclamare un
drago.
Mentre molti personaggi cavalcano
draghi nella serie, Alyn è più adatto alla guerra navale, il che lo
rende più paragonabile a Corlys. Come suo padre, Alyn è diventato
famoso per i suoi viaggi in mare. Corlys si è guadagnato la fama
grazie ai suoi famosi nove viaggi. Allo stesso modo, Alyn
intraprende sei viaggi attraverso il mare stretto, guadagnandosi
alla fine il nome di “Pugno di quercia”. Senza addentrarci troppo
nel territorio degli spoiler, Alyn diventa una figura fondamentale
ne “La danza dei draghi” e dimostra di essere degno del nome di suo
padre.
Come Alyn influisce sul matrimonio
di Corlys e Rhaenys
Alyn pone un problema alla relazione
di Corlys con Rhaenys (Eve Best). Corlys e
Rhaenys erano uno dei matrimoni più sani rispetto alle molte
relazioni tossiche presenti nella Stagione 1 della Casa
del Drago. Tuttavia, Alyn e Addam sono la prova vivente
dell’infedeltà di Corlys nei confronti della moglie. Alyn è
paragonabile a Jon Snow all’inizio di Game of Thrones. Come Jon, Alyn è nato
illegalmente ma ha le stesse qualità del padre, il che provoca un
forte risentimento da parte della moglie del padre. A parte una
furia omicida nella stagione 1, episodio 9, Rhaenys è
sempre stata una delle Targaryen più equilibrate della Casa del
Drago, ma anche lei ha i suoi limiti. Dopo aver perso
tutti i suoi figli, l’idea di un bambino nato dagli affari di
Corlys potrebbe essere troppo per lei da sopportare. Nonostante i
figli di Rhaenyra non abbiano alcun legame con Laenor, Rhaenys li
riconosce come suoi nipoti, ma accettare Alyn potrebbe essere un
passo troppo lungo.
House
of the Dragon ha ancora molti nuovi personaggi da
introdurre, come il fratello di Alyn, Addam. Viste alcune modifiche
apportate al materiale di partenza nella Stagione 1, sarà
interessante vedere come si svolgeranno gli eventi intorno a questi
nuovi personaggi nella
Stagione 2. Addam finirà per reclamare il vecchio drago di
Laenor, Seasmoke, il che pone la questione di come Seasmoke possa
piegarsi a un altro cavaliere mentre Laenor è ancora in vita. La
presenza di altri Velaryon modificherà inevitabilmente la gerarchia
di successione all’interno della famiglia e potrebbe portare a
ulteriori dispute su chi erediterà il trono di Driftwood da
Corlys.
House of the Dragon stagione 2 è disponibile su Sky e NOW (in
contemporanea con gli Stati Uniti), con un nuovo episodio a
settimana.
House of Dragon – stagione 2 in
streaming è disponibile sulle seguenti piattaforme:
Dopo il controverso terzo capitolo
di martedì scorso, l’episodio 4 “Giorno” di
The Acolyte ci porta a Khofar dove si nasconde il
Wookie Jedi, Kelnacca. In quei flashback dell’infanzia di Mae e
Osha, si unì a Sol, Indara e Torbin nel tentativo di reclutare le
gemelle nell’Ordine Jedi e il simbolo della congrega delle streghe
può essere visto all’interno della sua casa.
Su Coruscant, Osha dice addio a
Jecki Lon e, con il suo nome ormai cancellato, progetta di
andarsene (senza salutare il suo vecchio Maestro). Nel frattempo,
Mae e Qimir sono su Khofar e stanno dando la caccia a Kelnacca. In
qualche modo hanno rintracciato il Wookie che sembra desideroso di
ricordargli l’accordo che ha stretto con il misterioso Maestro che
abbiamo visto alla fine dell’episodio 1.
Interroga Qimir sulla sua lealtà
verso il cattivo, e il contrabbandiere afferma che anche lui non ha
visto la faccia del Maestro e non ha stretto alcun accordo con lui;
è lì semplicemente perché il grande cattivo di
The Acolyte “raccoglie” (appunto) le persone.
Vernestra Rwoh è
preoccupata per uno scandalo che danneggerà l’ordine Jedi e
ispirerà paura e sfiducia in loro. Essenzialmente, è un
insabbiamento e lei sa che devono agire in fretta per scoprire chi
è il Maestro e impedirgli di far pendere la bilancia verso il Lato
Oscuro. Sol trova Osha e la implora di trovare Mae, con il
risultato che anche loro si dirigono a Khofar.
Parlando con Qimir, Mae conferma che
uccidere un Jedi senza armi è la sua ultima lezione perché
attaccare una persona indifesa è contro ciò che rappresenta un
Jedi. Crede che sia impossibile, anche se il suo enigmatico
compagno sostiene il contrario e ricorda a Mae che il Maestro la
ucciderà se fallisce.
Per un breve periodo si separano,
anche se Qimir cade in una trappola… tesa da Mae! Ha deciso di
tornare sul suo accordo con il Maestro e chiarisce che è leale solo
a Osha che, fino a poco tempo prima, credeva fosse morta. Ora si
trasformerà in Jedi e dirà loro tutto quello che sa, lasciando che
Qimir le ricordi che “ti ucciderà”.
Mae trova Kelnacca, ma il
Maestro in qualche modo l’ha battuta sul tempo e ha ucciso il
Wookie. Lo Jedi si avvicina e lui fluttua dall’alto, accende la sua
spada laser rossa, lancia Osha da un lato e fa volare lo Jedi con
una potente esplosione di Forza.
Dopo questo episodio, è difficile
ignorare la possibilità che Qimir sia il Maestro; porta con sé una
borsa che potrebbe facilmente nascondere un mantello e un elmo, ha
un misterioso legame con il cattivo e sarebbe davvero l’unico che
potrebbe battere Mae e Kelnacca.
The
Acolyte: La Seguace è scritto e prodotto
esecutivamente da Leslye Headland (Russian Doll), che sarà anche
showrunner. Insieme alla Stenberg ci sono Lee
Jung-jae (Squid
Game),
Dafne Keen (His Dark Materials), Rebecca
Henderson (Inventing Anna), Dean-Charles
Chapman (1917), Carrie-Anne Moss (The Matrix), Manny
Jacinto (The Good Place), Jodie Turner-Smith (After Yang),
Charlie Barnett (Russian Doll) e l’ex stao della
trilogia sequel di Star
Wars, Joonas Suotama, che interpreta un nuovo
personaggio sotto forma di maestro Jedi
Wookiee.
The
Acolyte: La Seguace è l’annunciata serie tv parte del
franchise di Star Wars creata
da Leslye Headland. La serie tv è ambientato alla
fine dell’era dell’Alta Repubblica prima degli eventi dei
principali film di Star
Wars.
The
Acolyte: La Seguace è ambientato alla fine dell’era
dell’Alta Repubblica in un mondo di “segreti oscuri e poteri
emergenti del lato oscuro”, circa 100 anni prima di
Star Wars: Episodio I – La minaccia fantasma (1999). Un’ex
Padawan si riunisce con il suo Maestro Jedi per indagare su una
serie di crimini, ma le forze che affrontano sono più sinistre di
quanto avessero mai previsto.
Nel cast della serie tv protagonisti sono
Amandla Stenberg come ex padawan, Lee
Jung-jae come Maestro Jedi, Manny Giacinto,
Dafne Keen come una giovane Jedi,
Jodie Turner-Smith, Rebecca Henderson
nei panni di Vernestra Rwoh, un cavaliere Jedi prodigio.
Charlie Barnett come un giovane Jedi,
Dean-Charles Chapman,
Carrie-Anne Moss come una Jedi,
Margherita Levieva, Joonas Suotamo nei panni di
Kelnacca, un maestro Jedi Wookiee.
Jennifer Holland ha
confermato di aver iniziato a lavorare sulla seconda stagione di
Peacemaker.
Holland ha fatto il suo debutto nel DCEU nei panni di Emilia
Harcourt in The Suicide Squad e in seguito ha
ripreso il ruolo in Peacemaker,Black
Adam e Shazam! La furia degli dei. È
diventata rapidamente una delle preferite dai fan, rubando la scena
insieme a John Cena nella serie TV spin-off
sull’antieroe.
Ciò rende Holland
uno dei pochi attori del DCEU a fare il salto da quel mondo al
DCU. Si prevede che altri membri del Team
Peacemaker si uniranno a lei, tra cui
Danielle Brooks nei panni di Leota Adebayo,
Freddie Stroma nei panni di Vigilante e
Steve Agee nei panni di John Economos.
“Ero entusiasta di
esplorarla in ogni modo”, aveva detto in precedenza l’attrice
del suo ruolo nella serie Max. “James ha avuto difficoltà a
inserirsi nelle storie che voleva per [The Suicide Squad] con il
cast principale a causa di quanto fosse grande il cast, quindi
c’era solo una pagina bianca da riempire con Harcourt. Le cose di
lei che ho amato sono così tante le cose che la rendono
incredibilmente complicata e imperfetta (…) Oltre a ciò, non posso
nemmeno dirti quanto fossi entusiasta di interpretare tutta la
fisicità del ruolo e ho sempre sognato di interpretare un
personaggio di cui avrei avuto bisogno di fondere la fisicità e
l’atletismo di me stessa con la recitazione che amo, e questo ruolo
mi ha dato l’opportunità di farlo”.
La seconda stagione di
Peacemaker vedrà anche Frank
Grillo nei panni di Rick Flag Sr., Sol
Rodríguez nei panni di Sasha Bordeaux, Tim
Meadows nei panni di Langston Fleury e David
Denman in un ruolo misterioso. Non si sa una data per la
premiere, ma la produzione è in corso ormai da un po’ con James Gunn che dirige gli episodi mentre gira
Superman.
Lucky Red e
Universal Pictures International Italy hanno
distribuito il trailer italiano ufficiale di MaXXXine di
Ti West con Mia Goth, terzo capitolo
targato A24 della trilogia horror diventata un cult e nelle sale
cinematografiche dal prossimo 21agosto.
Anche la versione italiana del
trailer conferma le emozioni forti che il film promette sulle note
di una sensuale versione di Self Control, perfetta per le
atmosfere vintage dell’America anni ’80.
Dopo il primo X
– A Sexy Horror Story e il prequel Pearl, Ti West, scrittore, regista e montatore
pluripremiato già noto per altri lavori di genere, ci regala ora il
capitolo finale di una trilogia che ha raccolto intorno a sé
un’appassionata fan base. Mia
Goth torna ad interpretare la sensuale Maxine Minx, che a dieci
anni di distanza dai sanguinosi avvenimenti del primo episodio,
cerca ancora di inseguire il suo sogno di diventare un’attrice
porno nella Hollywood degli anni ’80, ma la presenza di un serial
killer in agguato rischia di svelare il suo oscuro passato.
Hollywood, anni ’80. Maxine
Minx, star di film per adulti e aspirante attrice, riesce
finalmente a trovare la sua grande occasione. Un misterioso
assassino, però, sta dando la caccia alle stelle di Hollywood e
questa scia di sangue rischia di rivelare il suo
oscuro passato.
Ieri è stato rivelato che prima
dell’uscita di MaXXXine,
il mese prossimo negli USA, verrà proiettato uno sneak peek del
film dopo la riedizione, per una sola notte, del primo film della
trilogia X di West. In Italia MaXXXineuscirà al cinema il 21 agosto distribuito da Lucky
Red e Universal Pictures International Italy.
Cinefilos.it offre
la possibilità di vedere al cinema gratis Amen di
Andrea Baroni con Grace Ambrose, Francesca
Carrain, Luigi Di Fiore, Paola Sambo, Valentina Filippeschi, Simone
Guarany, Silvia D’Amico.
La proiezione è prevista il
prossimo venerdì 21 giugno alle ore 20,10 presso il cinema CITYLIFE
ANTEO di Milano.
Ci sono a disposizione dei lettori
di Cinefilos 10 (dieci) biglietti da richiedere
inviando una email a [email protected] e da
ritirare direttamente alla biglietteria del cinema dando il proprio
cognome e nome.
I biglietti andranno richiesti
improrogabilmente entro le ore 14,30 di giovedì 20 giugno e
verranno consegnati agli assegnatari fino ad esaurimento dei posti
disponibili in sala.
Amen, il trailer
Amen, la trama
In un casolare di campagna fermo nel
tempo, vive una famiglia estremamente religiosa, di quelle
cristiane che seguono alla lettera le Scritture del Vecchio
Testamento. Le tre figlie non hanno mai abbandonato la proprietà
spinte da rispetto, dovere e sotto l’egida di un padre padrone e
una nonna dogmatica.
Vivono di poco: l’orto e i campi
permettono alla famiglia di sfamarsi e commerciare il minimo
durante il mercato paesano. Il padre, Armando, ha abituate tutte a
non chiedere più del dovuto. Sara, delle tre figlie, è la maggiore,
quella più legata agli studi religiosi e per questo mistica. In
armonia con la terra che coltiva e in contatto diretto con la sua
parte emozionale e spirituale, è la figlia preferita. Ester è la
più disinibita e reazionaria, vorrebbe vedere che c’è oltre la
vallata ed è alla continua ricerca della sfida.
L’educazione religiosa e sociale è
affidata a nonna Paolina, che guida la piccola Miriam e le due
sorelle in un Cammino stretto e difficile, prevedendo e augurandosi
la Salvezza per le nipoti.
Le lezioni sono infinte ed
estenuanti, le preghiere dolorose, le imposizioni non poche. Il
momento comune della Confessione è forse il più importante tra le
attività della giornata: la chiude e ne conserva gli aspetti per
cui fare ammenda. Le tre sorelle, infatti, sono costrette a
rivelare ogni loro azione e pensiero recondito.
Intanto da pochi giorni è arrivato
misteriosamente al casolare Primo, un altro nipote di Paolina.
Armando lo mal sopporta, teme per il contatto con le figlie e lo
utilizza nei lavori più duri. A lui non è concesso né di dormire in
casa, né di mangiare al tavolo con la famiglia. A causa di questo
innesto inizia un conflitto collerico ma silenzioso tra la madre e
il figlio: Paolina è convinta di poterlo redimere, Armando invece
vorrebbe usare il suo fucile e scacciarlo come normalmente fa con i
lupi. Nello stesso tempo, le ragazze, per la prima volta, scoprono
il viso e il corpo di un giovane maschio che, giorno dopo giorno,
osservano curiose. Le sensazioni e le decisioni che le tre sorelle
avranno e prenderanno su Primo, cambieranno per sempre la loro
vita.
Uomini duri e incapaci di guardarsi
dentro, raccontati dal punto di vista di una delle loro donne,
mentre sullo sfondo si srotola il più grande mito americano erede
diretto del western: le gang di bikers che attraversano
strade e stati per la sola voglia di stare a cavallo di una due
ruote, inseguendo l’effimero mito della libertà.
The
Bikeriders è il nuovo film di Jeff
Nichols (Loving,
Take Shelter) che arriva a Roma per presentare il progetto, in
occasione dell’uscita in sala, in compagnia del suo
co-protagonista,
Austin Butler, che insieme a
Jodie Comer e
Tom Hardy forma un tridente d’oro intorno al quale si
sviluppa tutta la non-storia del film. Ma come mai un film così
maschile è raccontato dal punto di vista dell’unico personaggio
femminile importante nella storia?
Per Nichols c’è una risposta ovvia e
una più profonda: la prima deriva dal fatto che il film è basato su
un foto-libro di Danny Lyon che raccoglie anche
una serie di interviste le più interessanti delle quali sono
proprio al personaggio su cui è basata la Kathy di Comer: “Il
personaggio ha uno sguardo acuto e perspicace, le sue testimonianze
sono le più interessanti all’interno del libro” ha spiegato il
regista. Ma non solo.
“Questi uomini
appartenevano alla classe operaia e non erano capaci né ad
esprimersi né a riconoscere le loro emozioni – ha detto il
regista – Se la storia fosse stata raccontata dai personaggi
maschili, tutto sarebbe diventato pesante, molto diverso. Per
arrivare a raccontare la verità delle cose, c’era bisogno di
filtrare il racconto attraverso la lente di una
donna”.
Il mito del biker fa parte della
mitologia degli Stati Uniti e della cinematografia americana dagli
anni ’60. Tuttavia, per il suo The Bikeriders il modello non è
stato quello di film che raccontano propriamente quel mondo. Per
Jeff Nichols: “I film di motociclisti sono stati un sottogenere,
spesso erano film fatti molto male (…)il mio modello è
sempre stato un altro, e forse la dice lunga sul tipo di film che
avevo in mente di realizzare: sto parlando di Quei bravi
ragazzi.In quel film, Scorsese stava rappresentando una
sottocultura. Conosceva quel mondo nei dettagli. E non ha fatto
altro che portare al cinema quella sottocultura, raccontandola al
pubblico in maniera quasi romantica. O meglio, nella prima parte la
narrazione ci porta a voler essere il protagonista, nella seconda
parte ci allontana da lui e più ti addentri nella storia, più ti
allontani da lui.”
Nichols ha adottato questo stesso
approccio a The Bikeriders: “Dal punto di vista
narrativo, questa è la stessa struttura che ho applicato al mio
film. La prima parte è romanticizzata; ma nella seconda i
personaggi iniziano a pagare le conseguenze delle loro scelte e,
soprattutto, dell’essere parte di questo mondo. La differenza è che
Scorsese conosce in prima persona il mondo che ha raccontato. Io ho
dovuto studiare i dettagli dal libro di Lyon”.
Accanto a Tom
Hardy e Jodie Comer, Austin Butler fa bella mostra di sé nel
film, nei panni di Benny, un bello e dannato: un uomo che agogna la
libertà e che la vive senza troppe remore. Butler riesce ancora una
volta a tratteggiare un personaggio convincente, complice anche
quell’aura à la James Dean che ormai lo precede. Ma
gli piace questo paragone?
“Il paragone è
significativo per me, perché James Dean era uno dei miei miti da
ragazzo. Quando ho visto i suoi film per la prima volta, mi sono
sembrati la cosa più grande che potessi vedere. Aveva un senso
animale, ma anche una spontaneità e una vulnerabilità uniche. Una
volta le figure maschili nel cinema si dividevano tra Marlon Brando
che urlava ‘vaffanculo’ e Montgomery Clift che implorava ‘aiutami’.
James Dean era nel mezzo. Tuttavia, non so come reagire quando
qualcuno mi mette a confronto, anche perché non credo di essermi
mai ispirato a lui consapevolmente: è una somiglianza che vedono
gli altri”.
Giovane eppure già sul tetto di
Hollywood,
Austin Butler ha collezionato già collaborazioni di
altissimo profilo e soprattutto una nomination agli Oscar. Cosa lo
guida nelle sue scelte?
“I registi per me sono
la cosa più importante”, ammette quasi di getto. “A volte mi
capita di cogliere dei legami o dei riferimenti tra i film che ho
fatto a cui non avevo pensato prima, ma i registi coinvolti nei
progetti sono davvero quello che mi spinge ad accettare un
determinato film. E Jeff Nichols era sicuramente uno dei registi
dei miei sogni”.
The
Bikeriders è al cinema in Italia dal 19
giugno, distribuito da Universal
Pictures.
Deadline ha appreso che Matt Damon e Ben Affleck saranno i protagonisti del
thriller RIP, con Joe Carnahan
alla scrittura e alla regia. La società Artists Equity di Affleck e
Damon sta producendo con un piano per le riprese previsto per
questo autunno.
I dettagli della trama vengono
tenuti nascosti, a parte il fatto che il film viene descritto come
un thriller poliziesco. Si prevede che il progetto troverà presto
un distributore non appena verrà attirata l’attenzione di sale
cinematografiche e di streaming.
Dal lancio di Artists Equity nel
novembre 2022, Matt Damon e Ben Affleck hanno distribuito il loro primo
film, Air – La
storia del grande salto, nella primavera del
2023, ottenendo recensioni entusiastiche e una solida performance
al botteghino. Da allora, lo studio ha prodotto il documentario
The Greatest Love Story Never Told per Amazon MGM Studios
e Small Things Like These, che ha aperto il
Festival del cinema di Berlino di quest’anno e ha
vinto l’Orso d’argento per l’attrice non protagonista Emily
Watson.
Per quanto riguarda
RIP, il progetto è stato messo a punto abbastanza
rapidamente nelle ultime settimane. Matt Damon e Ben Affleck erano alla ricerca di un
nuovo progetto sotto la bandiera della compagnia mentre Affleck
stava terminando la produzione del suo seguito di The
Accountant. I due hanno provato a realizzare un altro
thriller poliziesco,
Animals, all’inizio dell’anno, ma non è stato
possibile organizzare la programmazione con The
Accountant 2 e il progetto è stato messo in pausa.
Non estraneo ai thriller
polizieschi, Carnahan si è fatto un nome nel corso degli anni con
film come Narc e Smokin’ Aces (in
cui è apparso anche Affleck), e il pubblico può aspettarsi fuochi
d’artificio simili anche per questo progetto.
HBO/Max ha condiviso in rete un primo sguardo ufficiale a
Peter Claffey nei panni di Ser Duncan l’Alto,
alias “Dunk”. Nessuna traccia di Dexter Sol Ansell nei panni del suo giovane
scudiero, il principe dei Targaryen Aegon, che viaggia in incognito sotto
l’alias di “Egg” (Uovo).
Sono stati inoltre annunciati
diversi nuovi membri del cast, tra cui Finn
Bennett (True Detective: Night Country) nel ruolo di
Aerion Targaryen, Bertie Carvel (The
Crown) nel ruolo di Baelor Targaryen, Tanzyn
Crawford (Tiny Beautiful Things) nel ruolo di Tanselle,
Daniel Ings (The Gentlemen) nel ruolo di Ser
Lyonel Baratheon e Sam Spruell (Fargo) nel ruolo
di Maekar Targaryen.
Basata sui racconti di
George R.R. MartinTales of Dunk and Egg,
la storia è ambientata oltre 90 anni prima degli eventi di Game of
Thrones e si concentra sulle avventure di “Dunk”,
alias il futuro Lord Comandante della Guardia Reale Ser Duncan
l’Alto, e “Egg”, il futuro re Aegon V Targaryen
(nonno di Daenerys!).
A Knight of the Seven Kingdoms, la trama
“Ambientato in un’epoca in cui
la stirpe dei Targaryen detiene ancora il Trono di Spade e il ricordo dell’ultimo
drago non è ancora passato dalla memoria vivente, grandi destini,
potenti nemici e pericolose imprese attendono questi improbabili e
incomparabili amici,” recita così la sinossi ufficiale della
serie.
Claffey, attore irlandese ed ex
giocatore di rugby del Connacht, ha fatto il suo debutto teatrale
all’Abbey Theatre di Dublino in A Whistle in the Dark di
Tom Murphy. Ha continuato ad apparire in
Bad Sistersand Wreck del 2022, e
ha un ruolo al fianco di Cillian Murphy in Piccole cose come
queste. Ansell, 9 anni, ha iniziato la sua carriera di attore
all’età di 4 anni in Emmerdale di ITV, e i suoi altri crediti
includono la serie thriller di Sky The Midwich
Cuckoos e la commedia di NetflixChristmas on Mistletoe Farm.
Apparirà anche in The Moor,
Hullraisers di Channel 4 e Robin and The
Hood.
Martin ha precedentemente
confermato che la prima stagione di A Knight of the Seven
Kingdoms: The Hedge Knight adatterà la prima delle sue
tre novelle, The Hedge Knight del 1998, con
l’intenzione di concentrarsi su The Sworn Sword
del 2003 e The Mystery Knight del 2010 nelle
stagioni future, se la serie dovesse essere rinnovata.
Attualmente, il co-sceneggiatore di
The
Batman Mattson Tomlin sta lavorando a un adattamento
di Aegon’s Conquest, che racconta la sanguinosa e
brutale conquista di Westeros da parte dei Targaryen prima degli
eventi di House
of the Dragon. La storia segue l’invasore
Aegon Targaryen e le sue mogli sorelle,
Rhaenys e Visenya, che conquistarono Westeros con
i loro potenti draghi. Il trio unificò con successo sei dei Sette
Regni in soli due anni, con solo Dorne che riuscì a resistere.
Vincent D’Onofrio ha interpretato per la prima
volta il re del crimine, Wilson Fisk, in Daredevil
di Netflix. E’ rimasto in scena per tre
stagioni prima che la serie finisse e in seguito ha fatto un
ritorno a sorpresa in Hawkeye dei
Marvel Studios.
Nel 2022, abbiamo appreso che Cox presterà la sua voce a
Daredevil in
Your Friendly Neighborhood Spider-Man della Marvel
Animation. Sfortunatamente, il fatto che D’Onofrio si unisca a lui
nella serie sembra tutt’altro che garantito.
“Lo dirò in modo trasparente:
conoscete tutta la faccenda Marvel-Sony, giusto?”Vincent D’Onofrio ha detto ai fan al
Fan Expo Boston 2024. “Quindi ci sono personaggi –
personaggi Marvel inventati dalla Marvel, scritti dalla Marvel –
che sono intrappolati tra Marvel e Sony. E quindi ci vuole molto
tempo prima che capiscano chi sta facendo cosa.” “Non so mai
veramente dove [Kingpin potrà apparire]. Il mio personaggio si
trova in quel tipo di situazione, a differenza di Charlie. Quindi
non lo so, fa parte dell’accordo quando si tratta di interpretare
Kingpin”, ha ammesso l’attore.
È del tutto possibile che, come con
Scarlet Witch e Quicksilver, membri degli X-Men
e dei Vendicatori che i Marvel Studios una volta condividevano con
la 20th Century Fox, anche per Kingpin la situazione sia simile.
Fox potrebbe anche aver avuto i diritti per utilizzare Fisk perché
è apparso nel film Daredevil del 2003, dove lo
interpretava il defunto Michael Clarke Duncan.
Tuttavia, come accaduto con
Spider-Man, è probabile che anche per Kingpin si riesca a
raggiungere un accordo che faccia felici sia i Marvel Studios, che
la SONY, che soprattutto i fan, che vogliono vedere il grande
nemico di Daredevil scontrarsi con lui in ogni
occasione possibile.
Dopo essersi apparentemente lasciata
male con i Marvel Studios dopo Thor:
The Dark World del 2013, Natalie Portman è stata assente dal MCU
fino a Avengers:Endgame, dove ha
dato il suo permesso affinché venissero utilizzate delle immagini
di repertorio per la sequenza a Asgard, per poi fare il suo grande
ritorno in Thor:
Love and Thunder del 2022.
Anche se l’arco narrativo di
Jane Foster non è stato così soddisfacente come il
corrispettivo dei fumetti, Portman è stata davvero convincente nei
panni di Thor prima di soccombere alla fine al suo cancro. Ma dato
che il finale del film la vede entrare nel Valhalla, si potrebbe
immaginare che ci sia ancora spazio per lei per future
avventure.
Parlando con Total Film, Natalie Portman ha commentato proprio la
possibilità e la volontà di tornare al franchise. “Oh, non ne
ho idea”, dice. “Voglio dire, nessuno me lo ha chiesto.
Quindi non lo so. Ma certo, è stato super divertente.” Sarebbe
una possibilità mancata non resuscitare Jane o non renderla un
membro importante del Multiversal del Thor Corps, ma almeno
sappiamo che Portman è aperta all’idea di tornare.
Riflettendo sulle riprese di
Thor: Love and Thunder, il premio Oscar ha detto:
“Sì, è stato così divertente. Mi sono divertita moltissimo a
realizzarlo. Mi è piaciuto lavorare con Taika [Waititi] e Chris
[Hemsworth] è semplicemente il più grande, e lo è anche Tessa
[Thompson].”“Ridevo tutto il giorno, tutti i giorni.
Conservo soltanto amore per quell’esperienza – per non parlare
dell’Australia, che è semplicemente il paese più
glorioso.”
Il licenziamento di Jonathan Majors e la tiepida risposta ad
Ant-Man and The Wasp: Quantumania ha portato i Marvel Studios a cambiare i propri
piani per Kang il Conquistatore. Sebbene il cattivo che
viaggia nel tempo e le sue numerose varianti continuino a far parte
della
Saga del Multiverso, si pensa che sarà sostituito o almeno
affiancato da una o più minacce al Multiverso. La domanda è: chi
potrebbe assumere tale ruolo in Avengers
5 e Avengers:
Secret Wars? Vediamo qui di seguito alcune tra le
possibilità più intriganti, da quelli che possono stare al fianco
di Kang a coloro che potrebbero usurpargli il ruolo di più grande
minaccia del Multiverso.
Mephisto
Si dice che il diavolo dell’Universo
Marvel, Mefisto, farà il suo
debutto nel MCU in Ironheart,
come parte di un’esplorazione di ciò che accade quando la scienza
incontra la magia. Se questa si rivelasse un’introduzione efficace
per il cattivo, non c’è motivo di pensare che non possa essere una
minaccia multiversale in Avengers
5.
Potrebbe essere un alleato
doppiogiochista, così come una volta ha servito Thanos, per poi tradire Kang nel tentativo di portare
l’Inferno non solo su Terra-616, ma su tutte le Terre.
Mefisto è un personaggio dal potenziale infinito e questa è
l’occasione perfetta per i Marvel Studios di inserirlo in diverse
storie.
Thanos
Si tratta di una questione delicata,
perché tornare a Thanos così presto dopo la sua sconfitta
rischia di risultare stantio e ripetitivo. Dopo tutto, abbiamo già
visto una variante del Titano Pazzo prendere di mira i Vendicatori
dopo che la sua controparte della Terra 616 è stata uccisa da
Thor. La soluzione sarebbe introdurre in Avengers
5 un Thanos molto diverso, con una nuova serie di
motivazioni e desideri che vanno oltre la raccolta delle Pietre
dell’Infinito.
Un “Re Thanos” più anziano che ha
già conquistato il Multiverso – una missione che Kang ha fallito
perché troppo impegnato a combattere sé stesso – sarebbe un’idea
convincente. D’altra parte, lo è anche il fatto che Kang faccia di
Thanos la sua spalla e scateni di nuovo contro gli Avengers il loro
più grande nemico.
Galactus
Si dice che The
Fantastic Four sarà un capitolo chiave della
Saga del Multiverso ed è lecito immaginare che Galactus sarà
coinvolto. Ora il MCU ha un flusso infinito di realtà, come tenerle
sotto controllo se non scatenando un Galactus che non è solo un
Divoratore di Mondi, ma un Divoratore di Realtà?
Dopo aver banchettato con la casa
della Prima Famiglia Marvel, può prendere di mira la Terra-616 in
Avengers
5. Certo, si sarebbe potuto attendere un po’ di più
prima di introdurre Galactus, ma The
Fantastic Four è il posto migliore per un reboot del
personaggio. È anche un’idea molto più rinfrescante che vedere il
Dottor Destino diventare immediatamente una minaccia
multiversale.
Ultron
Per molti versi, è un peccato che il
concetto di Infinity Ultron sia stato sprecato in What
If…? Il lato positivo è che il ritorno del cattivo come
minaccia per il Multiverso ha stabilito che sarebbe abbastanza
semplice aggiornare Avengers:
Age of Ultron. Con qualche abile retcon, i Marvel Studios
possono fare in modo che Ultron abbia mosso i fili da lontano sin
dalla sua presunta morte per mano di Visione nel 2015.
Se l’androide riesce ad accedere al
Multiverso appena nato in Avengers
5, può usurpare Kang per fare suo il futuro, creando
la linea temporale di Age of Ultron vista nei fumetti.
Sotto certi aspetti, questa storia sembra quasi troppo piccola, ma
se non altro, visitare quella linea temporale sarebbe una
sottotrama avvincente.
Iron Man
Se i Marvel Studios volessero
davvero sorprendere il loro pubblico con Avengers
5, allora un Iron Man malvagio – interpretato sempre
da Robert Downey Jr – potrebber rivelarsi
un’ottima idea. Sebbene sia stato detto in più occasioni che il
sacrificio di Tony
Stark in Avengers: Endgame non sarà annullato, la sua variante
Terra-838 che viene a cercare vendetta per ciò che è accaduto agli
Illuminati avrebbe perfettamente senso.
poi, c’è il fatto che il nuovo
Ultimate Universe ha stabilito che Tony è una variante di
Kang! Questo Iron Man malvagio che usa la tecnologia del viaggio
nel tempo e prende il posto di Kang ha le carte in regola per
essere un colpo di scena pazzesco che darebbe a Downey qualcosa di
nuovo in cui affondare i denti mentre riprende il suo ruolo più
famoso.
X-Men
Come Iron Man, anche gli X-Men
non sono cattivi. Tuttavia, c’è un modo per far funzionare questa
ipotesi, che consentirebbe ai Marvel Studios di abbandonare Kang e
di passare immediatamente a un film multiversale sullo scontro tra
Vendicatori e X-Men. Se, come nel fumetto Secret Wars, si
arrivasse ad un’incursione tra la Terra-616 e la terra degli X-Men,
allora Avengers
5 potrebbe mettere questi eroi uno contro l’altro.
Da lì, i sopravvissuti potranno
riunirsi per affrontare una minaccia ancora più grande in Avengers:
Secret Wars. Potrebbe trattarsi di uno qualsiasi dei
cattivi qui elencati o addirittura di Beyonder. In ogni caso, si
tratta di un buon modo per superare Kang e riportare gli spettatori
nel MCU con un progetto che sfrutta appieno il Multiverso.
Dopo tre stagioni di The
Boys (la quarta è dal 13 giugno su Prime
Video –
qui la recensione), gli spettatori sono stati esposti ad alcuni
entusiasmanti supereroi, ognuno con un proprio distintivo
superpotere. La natura della forza di questi potenti personaggi in
The
Boys varia però notevolmente e anche se i poteri più
forti sono stati creati grazie al Composto V, non tutti gli eroi
sono uguali.
Al contrario, la loro forza e i loro
poteri si basano spesso sulla loro natura, consentendo a certi
personaggi di utilizzare i loro punti di forza in modo tale da
renderli più forti di altri, anche se il potere in sé non è
altrettanto impressionante. Alla luce di ciò, dopo aver visto i
poteri in azione e il modo in cui i personaggi li usano, è chiaro
chi sono i personaggi più forti di The
Boys.
In The
Boys, Hughie Campbell (Jack Quaid) incarna il cittadino
comune stufo dei supereroi. Ma nel suo viaggio per sventare i piani
di Patriota, usa il composto V per sbloccare il suo potenziale
nascosto. Inizialmente privo di superpoteri, il viaggio di Hughie
inizia con un evento devastante: assistere alla brutale morte della
sua ragazza per mano di A-Train. Questa tragedia funge da
catalizzatore per il suo coinvolgimento nella squadra di
Billy Butcher (Karl
Urban), dove la sua intraprendenza e la sua
incrollabile determinazione dimostrano la sua importanza per la
causa.
Il composto V eleva Hughie da
persona comune a formidabile combattente, conferendogli forza e
velocità sovrumane, oltre al teletrasporto. Il suo potere ha però
lo svantaggio di non poter portare con sé i propri vestiti quando
si teletrasporta, con il risultato di essere nudo quando raggiunge
il luogo dell’obiettivo. Per quanto divertente sia il contro dei
suoi poteri, non c’è dubbio che il Composto V livella il campo di
gioco tra Hughie e i supereroi corrotti.
Abisso
Kevin Moskowitz alias
Abisso (Chace
Crawford) è spesso oggetto di scherno alla Vought
International. Ben presto, i suoi peggiori incubi diventano realtà
quando viene cacciato dai Sette, in cui sta ancora lottando per
rientrare, a qualunque costo. Sebbene i poteri di Abisso sembrino
inizialmente interessanti, in quanto può parlare con le creature
marine e respirare sott’acqua, alla fine si scopre che le sue
debolezze superano i suoi punti di forza.
L’insicurezza di Abisso nei
confronti delle sue branchie, l’attaccamento agli animali che usa
come carne da cannone e la disperazione per l’approvazione altrui
gli impediscono di diventare un personaggio potente. È anche un
personaggio davvero antipatico, soprattutto dopo la sua disgustosa
introduzione. Abisso è un personaggio pateticamente divertente di
The
Boys e ad ora sembra aver perso più volte la sua
occasione di redenzione.
Fiaccola
Un tempo parte dei Sette, i fan
sentono parlare molto di Fiaccola (Shawn
Ashmore) prima di incontrarlo. Come suggerisce il suo
nome, Fiaccola ha abilità pirocinetiche ed è essenzialmente un
accendino ambulante, in grado di bruciare qualsiasi cosa con
facilità. Dopo il suo pensionamento, tuttavia, è impegnato in
lavori di pulizia per Vought al Sage Grove Center, dove
sperimentano sui pazienti per migliorare il Composto V.
Quando il pubblico lo incontra,
Fiaccola è un po’ sottotono, soprattutto perché è stato costruito
come un grande cattivo. Tutto il mistero che lo circonda viene
dissipato quando si scopre che è un uomo piuttosto mediocre. Non ha
nemmeno molte occasioni per mostrare il suo potere distruttivo, una
delle quali è l’atto finale davanti alla sua statua nelle sale di
Vought.
Kimiko
Dal primo momento in cui i fan
incontrano Kimiko (Karen
Fukuhara), gli spettatori assistono all’assoluta brutalità
della sua forza. Fa a pezzi le sue guardie come se fossero carta,
lasciandole mutilate in modo irriconoscibile, ed è per questo che è
in cima alla classifica dei poteri dei Ragazzi. Si comprende sempre
di più la sua forza quando una delle guardie rivolge la pistola
contro se stessa, invece di essere fatta a pezzi da lei.
Protagonista non celebrata della
terza stagione di The
Boys, la forza di Kimiko è molto meno sviluppata
rispetto a quella della maggior parte dei supereroi che incontra,
rendendola inerme mentre Stormfront uccide suo fratello. È comunque
impressionante osservare la sua potenza e le sue capacità di
rigenerazione, che sono state enfatizzate durante i primi episodi
ma che sono diventate in qualche modo normali nel corso della
serie.
A-Train
A-Train cerca
disperatamente di mantenere il suo titolo di uomo più veloce del
mondo, anche se la concorrenza lo sta raggiungendo. Sebbene la
velocità di A-Train gli offra un vantaggio che nemmeno i supereroi
più forti riescono a colmare, i suoi poteri sono comunque
chiaramente limitati. A piena forza, sono pochi quelli che
sarebbero in grado di fermare l’uomo più veloce del mondo, ma
questa piena forza è stata spesso potenziata dal Composto V.
Quando il cuore di A-Train inizia a
cedere a causa del Composto V, diventa chiaro che senza la sua
velocità è piuttosto fragile. Dopo che Kimiko gli frantuma una
gamba con un solo colpo, gli spettatori si rendono conto che tutta
la sua forza dipende esclusivamente dalla sua velocità, che non
riesce nemmeno a controllare completamente. Senza contare la crisi
d’identità di A-Train nella serie e il modo in cui ha influenzato
le frustranti decisioni prese finora dal personaggio.
Translucent
La cosa che più frena
Translucent (Alex Hassel) è la
scarsa visibilità che gli spettatori possono avere di lui (per
usare un gioco di parole), nonostante fosse un personaggio
originale creato per l’adattamento televisivo di The
Boys. Se messo alla prova, Translucent aveva un
potenziale notevole, con una pelle a prova di proiettile e una
superforza, oltre alla capacità di diventare invisibile. Se a tutto
ciò si aggiunge una personalità arrogante e compiaciuta, ha tutte
le carte in regola per diventare un grande cattivo.
Nel tentativo di uccidere
Translucent, i Boys hanno dovuto prendere in considerazione tutte
le opzioni possibili, evidenziando la capacità di resistenza del
personaggio. Anche in questo caso, è quasi riuscito a sfuggire ai
suoi rapitori, se non fosse che poi Hughie è riuscito ad ucciderlo.
L’unico motivo per cui non è stato classificato più in alto è che
la sua fine nella serie è avvenuta molto prima di quanto
probabilmente avrebbe dovuto.
Nadia (Victoria) Neuman
L’elemento che rendeva
Nadia (Claudia Doumit) così
pericolosa per il mondo era il fatto che si nascondesse. Quando la
testa di più persone viene fatta esplodere e nessuno può dire come
sta accadendo, è difficile concepire un modo per fermare la
minaccia. Per le persone intorno a lei era terrificante vedere
esplodere i loro amici e colleghi più cari, sapendo che avrebbero
potuto essere i prossimi.
Tuttavia, una volta che Nadia è
stata scoperta e le persone si sono preparate a ciò che è in grado
di fare, diventa chiaro che la sua forza è limitata, rendendo
l’elemento sorpresa e l’inganno la chiave del suo potere. Con
l’inganno, tuttavia, si può affermare che Nadia possiede il potere
individuale più pericoloso della serie, che la rende uno dei più
forti supes non facenti parte dei Sette.
Black Noir
Black Noir rimane
un vero e proprio mistero per molte delle prime stagioni, rendendo
difficile per gli spettatori valutare con precisione il suo potere.
Alla fine, però, gli spettatori possono constatare il tipo di danno
che può fare. Se non fosse stato per la sua inflessibile fedeltà a
Vought, avrebbe spazzato via da solo i Boys mentre si trovavano a
casa della zia di Butcher.
Più si approfondisce la storia di
Noir e il rapporto che ha avuto con Soldatino, più il personaggio
diventa interessante. La longevità di Noir fa capire che è sempre
stato uno dei supereroi più potenti e che sicuramente avrebbe
potuto tenere testa a chiunque nei Sette, a parte l’uomo che gli
strappa le interiora, anche se alcuni fan ritengono che la morte di
Black Noir sia stata immeritata.
Queen Maeve
Per la maggior parte del tempo
trascorsa come numero due di fatto dei Sette, insieme a Patriota,
non c’è dubbio che Queen Maeve (Dominique
McElligott) possegga una delle più grandi forze grezze
dello show. Nel combattimento fisico vero e proprio, Patriota e
Soldatino sono gli unici due che potrebbero battere Maeve.
Detto questo, al di là della forza
fisica, la mente e il cuore vacillanti rendono Maeve più
vulnerabile e la espongono alla manipolazione di Patriota. Allo
stesso tempo, spesso le manca quella forza d’animo incrollabile che
permette a personaggi come Starlight (Erin
Moriarty) di combattere con qualcosa di più della semplice
forza fisica. Detto questo, gli ultimi sviluppi del personaggio
evidenziano un tipo di forza diversa e soddisfacente da parte di
Maeve, che sta finalmente imparando a forgiare un proprio
percorso.
Mindstorm
Un tempo membro maltrattato dei
Payback, Mindstorm (Ryan Blakely)
porta comprensibilmente con sé gli effetti del suo difficile
passato ovunque vada, il che lo rende ancora più terrificante. Il
supereroe telepatico e recluso ha perso il controllo sulle sue
capacità nel corso degli anni, il che, ironicamente, lo rende
ancora più pericoloso. L’episodio che lo vede protagonista presenta
alcuni dei momenti più snervanti della serie.
Mindstorm è in grado di utilizzare
il controllo mentale per far fare alle sue vittime tutto ciò che
vuole, ma la sua abilità più spaventosa è l’imprigionamento dei
sogni. Dopo un contatto visivo con la sua vittima, può prendere il
suo ricordo più traumatico e intrappolarlo lì per sempre, dove
l’individuo rivivrà quel momento più e più volte finché Mindstorm
non lo rilascerà. Questo tipo di potere psicologico sembra essere
raro in The
Boys, rendendo Mindstorm un personaggio ancora più
intrigante.
Stormfront
Stormfront ha
alcuni dei poteri più dinamici, in quanto è in grado di manipolare
l’elettricità, oltre ad avere una super forza e la capacità di
volare. Questi poteri fanno pensare che possa rivaleggiare con
chiunque per quanto riguarda la quantità di distruzione che è in
grado di creare, cosa che viene sottolineata soprattutto durante la
sua ascesa alla fama e al successo nella serie. La donna maltratta
sia Kimiko che suo fratello, facendo capire che anche contro altri
supereroi, con Stormfront raramente si combatte in modo equo.
Se si considera che è riuscita a
sopravvivere all’esplosione di Ryan (Cameron Crovetti), è facile
rendersi conto di quanta forza grezza ci voglia per sconfiggerla. È
sicuramente una persona terribile, ma non si può negare che fosse
anche uno dei membri più potenti dei Sette. Per fortuna, viene
eliminata in una scena che grida “girl power“.
Starlight
Fin dall’inizio fu facile capire che
Starlight aveva uno dei poteri più speciali. La
capacità di assorbire l’elettricità per distruggere qualsiasi cosa
si trovi sul suo cammino ha reso evidente che nemmeno i Sette
sarebbero stati in grado di ostacolarla. Ciò che rende Starlight
ancora più intrigante è la portata del suo potenziale. Solo quando
Hughie aumenta l’elettricità, i fan vedono fino a che punto
Starlight può portare il suo potere.
È in grado di spazzare via gli altri
supereroi con una quantità minima di elettricità, che ovviamente si
trova in abbondanza ovunque lei vada. In teoria, però, gli
spettatori non hanno nemmeno iniziato a vedere l’estensione dei
suoi poteri con l’accesso e se ci sono dei limiti alla quantità di
elettricità che può assorbire. Man mano che Starlight imparerà a
controllare meglio le sue capacità, brillerà indubbiamente come una
delle supes più forti dello show. I fan vogliono anche vedere
Starlight fare squadra con Kimiko, dato che le loro abilità si
completano a vicenda.
Cindy
Come se la missione al Sage Grove
Center non fosse già abbastanza contorta, i protagonisti si
imbattono in una terrificante cavia che potrebbe tornare a
perseguitarli in seguito. Con un’impressionante somiglianza con il
personaggio di Undici di Stranger Things, Cindy
(Ess Hödlmoser) è chiaramente una minaccia fin dal
primo momento, visto che persino Fiaccola ha paura di lei. Cindy
mette presto in mostra i suoi straordinari poteri telecinetici
strappando porte d’acciaio, uccidendo guardie e resistendo persino
agli attacchi diretti di Stormfront.
La fuga di Cindy dalla struttura (e
dai tentativi di Stormfront di ripulirla) potrebbe significare che
non sarà l’ultima volta che i protagonisti la incontreranno. E in
base alla loro interazione iniziale, tutte le scene future che
vedranno protagonista Cindy saranno epiche, con la nuova cattiva
alimentata dall’odio a sostegno di tutto quel potere.
Soldatino
Anche se Soldatino
(Jensen
Ackles) non è riuscito a sconfiggere Patriota con
l’aiuto di Hughie e Butcher utilizzando dosi temporanee di Composto
V, è stato ampiamente chiaro che è ancora il più vicino alla forza
individuale di Patriota. Soldatino è noto per la sua forza pura e
cruda, ma è anche in grado di creare un’esplosione radioattiva che
brucia il Composto V dal sangue del nemico, togliendogli i
poteri.
Soldatino era il supereroe originale
più forte del mondo e, anche dopo essere stato portato ai giorni
nostri, solo la versione aggiornata di sé stesso è più potente di
lui. Sono proprio i poteri di Soldatino a dare vita a scene davvero
terrificanti e selvagge nei migliori episodi di The
Boys, poiché sembra che possa essere molto più forte
se si lascia andare o perde il controllo.
Patriota
Antony Starr in The
Boys. Foto di Jasper Savage/Jasper Savage/Amazon
Studios
Non c’è dubbio che
Patriota (Antony
Starr) sia il personaggio più forte di The
Boys. In effetti, un grande arco della serie si
concentra sui problemi che derivano dall’avere troppo potere, in
modo simile a molte storie di Superman in altri media. Nella
serie, non importa quante cose vengano lanciate contro Patriota,
quale tipo di arma riescano a concepire o quanti altri supereroi si
mettano sulla sua strada, il potere del supereroe è
incrollabile.
Essendo il personaggio più potente e
più forte di The
Boys, ci sono pochi supereroi che possono metterlo al
tappeto o magari fargli un livido, ma la sua forza grezza,
combinata con raggi oculari in grado di distruggere un paese, fa
pensare che l’unico altro personaggio che potrebbe potenzialmente
superarlo come il più forte sia suo figlio, i cui poteri sono
ancora relativamente sconosciuti e incolti.
Troppo spesso si è soliti sentir
dire che superati i quaranta si entra in una fase discendente della
propria vita. Tale bugia si è diffusa fin troppo nella società, ma
per fortuna vi sono alcune opere che smascherano questa falsità
mostrando tutto il fascino e la forza che dai quarant’anni si può
ancora disporre. Uno dei più recenti e apprezzati esempi di questo
filone è Ricomincio da me, commedia del 2018 con
protagonista la celebre Jennifer Lopez.
Il film, il cui titolo originale è
Second Act, è diretto da Peter Segal e si
colloca in mezzo ai quei film che vanno ad esaltare il potere
femminile, allontanandosi però anche dai fastidiosi stereotipi del
caso. In particolare, Ricomincio da me ribadisce
il concetto che l’unica persona in grado di fermarci siamo noi
stessi. Con la Lopez protagonista, e anche produttrice, si anima
così una storia che mira a ridare dignità anche a quelle donne che,
in un mondo del lavoro sempre troppo maschilista, hanno molto da
dire a prescindere dalla propria età.
Tra divertimento, romanticismo e
tanta emancipazione, il film non poteva che affermarsi come un
grande successo. Prima di intraprendere una visione di
Ricomincio da me, però, sarà certamente utile
approfondire alcune delle principali curiosità relative ad esso.
Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare
ulteriori dettagli relativi alla trama e al
cast di attori. Infine, si elencheranno anche le
principali piattaforme streaming contenenti il
film nel proprio catalogo.
Protagonista del film è Maya
Vargas, una quarantenne che lavora come addetta vendite in
una piccola catena di supermercati. Per arrivare dov’è oggi, nella
sua vita Maya ha dovuto compiere sin da giovanissima una serie di
sacrifici. Per prima cosa si è trovata a dover rinunciare ai propri
studi per iniziare a lavorare e sostenere la propria famiglia,
mentre all’età di diciassette anni è diventata madre di una
bambina. Ora Maya sembra però aver raggiunto una stabilità nella
sua vita, anche grazie al compagno Trey, ed è in
procinto di ricevere una promozione particolarmente importante sul
luogo di lavoro.
Con suo stupore, però, le viene
invece preferito un collega maschio. Il motivo è che questi ha dei
titoli di studio di cui lei non dispone, cosa che di fatto la
squalifica dall’ottenere posizioni amministrative di maggior
rilievo. Per cercare di risollevarle il morale, i suoi amici le
realizzano un profilo social dove risulta laureata e ricca di
competenze. Così facendo, Maya ottiene un ottimo lavoro presso una
prestigiosa azienda. Pur se inizialmente riluttante, data la bugia
su cui si regge il tutto, finirà con il decidere di sfruttare la
cosa a proprio vantagio per dimostrare quanto realmente lei valga,
titoli o non titoli.
Il cast del film
Come anticipato, ad interpretare il
ruolo della protagonista Maya Vargas vi è l’attrice Jennifer Lopez,
che interessatasi al ruolo è riuscita ad ottenerlo soffiandolo a
Julia Roberts, l’altra attrice considerata dai
produttori. Ad interpretare la versione adolescente di Maya vi è
invece la giovane Brianda Agramonte. Nei panni del
compagno di lei, Trey, si ritrova invece l’attore MiloVentimiglia, noto in particolare per il ruolo
di Jack Pearson nella pluripremiata serie This IsUs.
Vanessa
Hudgens, celebre in particolare per la trilogia di
High School Musical, interpreta qui il ruolo di Zoe, la
rivale sul lavoro di Maya. Leah Remini interpreta
invece Joan, la migliore amica di Maya. Quest’ultima è realmente
un’amica stretta della Lopez e ciò ha permesso loro di portare sul
grande schermo la sintonia che le lega. Treat
Williams, noto per la serie Chesapeake Shores,
compare invece nei panni di Anderson Clarke, direttore dell’azienda
Franklin & Clarke, specializzata in cosmetici, dove Maya ottiene il
suo nuovo lavoro.
Nel finale del film, Maya riesce ad
ottenere gli elogi del suo nuovo capo, che vuole ora assumerla in
pianta stabile. Consapevole che è giunto il momento di rivelare la
verità, Maya comunica di aver mentito sul curriculum soltanto
perché sentiva giusto avere una seconda possibilità dalla vita.
Tutti la perdonano, ad eccezione di Zoe, che nel frattempo ha
scoperto essere sua figlia. La giovane decide di tornare a Londra
per riprendere la scuola d’arte abbandonata a suo tempo e una volta
diplomatasi torna negli Stati Uniti per concedere a sua madre una
seconda possibilità.
Il trailer
di Ricomincio da me e dove vedere il film in
streaming e in TV
È possibile fruire del film
grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme
streaming presenti oggi in rete. Ricomincio da me
è infatti disponibile nei cataloghi di Rakuten TV,Chili Cinema, Google Play, Infinity+, Apple
TV, Now e Prime Video. Per vederlo, una volta
scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo
film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di
guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. Il
film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di
martedì 18 giugno alle ore 21:20
sul canale Canale 5.
Diversi anni prima che il Marvel Cinematic
Universe diventasse una realtà consolidata, alcuni dei suoi
supereroi già calcavano autonomamente il grande schermo. Tra questi
si annoverano
Spider-Man, X-Men,
Fantastici 4 e Blade, arrivato al cinema nel 1998. Diretto da
Stephen
Norrington, quest’ultimo si afferma come un avvincente
film di carattere
horror, con il protagonista impegnato nello scontro con una
potente e malvagia razza di vampiri. Nel 2002 è poi arrivato il
sequel Blade II, diretto da Guillermo delToro.
I produttori decisero infatti di
affidare la regia a del Toro in quanto attratti dal suo potenziale
visionario. Il regista messicano – oggi celebre
per La
forma dell’acquae Hellboy
– aveva infatti acquistato una buona popolarità grazie a
Cronos e Mimic, e la sua capacità di fondere il
genere fantastico con quello dell’orrore risultò essere
perfettamente in linea con il film che i produttori avevano
intenzione di realizzare.
Al momento della sua uscita in
sala, anche questo sequel si dimostrò un grande successo ed è oggi
ricordato come il film migliore della trilogia. Tale riscontro
spinse infatti i produttori a realizzare un sequel, convincendo
anche i Marvel Studios a dar
vita ad altri film basati sui suoi supereroi.
Blade fu dunque da questo punto di vista un
precursore, che a suo modo contribuì a gettare le basi per il
grande impero cinematografico che oggi tutti conosciamo.
La storia del primo film si apre
sulla ricerca di Blade del suo mentore
Abraham Whistler. Blade ha infatti scoperto che
l’uomo non è morto come credeva, bensì è tenuto prigioniero in
Repubblica Ceca. Ignaro del perché si trovi lì, il letale
cacciatore si reca sul luogo per salvarlo e tentare di riportarlo
ad uno stato di umanità. La sua intrusione nel territorio nemico,
però, scatena l’ira del malvagio Jared Normak.
Vampiro estremamente potente, questi sta sviluppando un virus in
grado di trasformare chiunque in un vorace succhia sangue
dall’aspetto particolarmente simile ai vampiri delle antiche
leggende.
Fronteggiarlo da solo sembra per
Blade una missione impossibile, ma per sua fortuna si porranno
dalla sua parte anche un gruppo di sei vampiri, eletti dal
Consiglio come i migliori della loro specie. Cacciatore e vampiri
dovranno così unire le forze per sconfiggere un nemico comune e
particolarmente potente, che potrebbe con il suo virus portare ad
un’estinzione di massa di umani e vampiri così come si presentano
oggi. L’alleanza però non è certamente facile da digerire, e la
poca fiducia reciproca potrebbe essere la causa di fallimento.
Il cast del film
L’attore Wesley
Snipestorna per la seconda volta nei panni del
cacciatore di vampiri Blade. L’interprete si era affermato negli
anni precedenti grazie a diversi titoli d’azione, dove sfoggiava le
sue abilità con le arti marziali. Anche per questo sequel, dunque,
egli richiese un tipo di azione tipica delle pellicole di Hong
Kong, da lui molto amate. Blade II è poi diventato
il suo preferito della trilogia. Durante le riprese del film, però,
Snipes era al lavoro anche su altri due film e pertanto per le
scene dove non è necessario che compaia il suo volto si utilizzò
una controfigura.
Nel film si ritrova poi nuovamente
anche l’attore Kris Kristofferson. Noto per i suoi
numerosi film di successo, egli recita qui nei panni del mentore di
Blade, Abraham Whistler. Accanto a lui si ritrova poi l’attore
Luke Goss nei panni del malvagio vampiro noto come
Jared Nomak. Divenuto estremamente celebre proprio grazie a tale
personaggio, Goss si allenò per circa dieci settimane in discipline
come boxe, karate e combattimento corpo a corpo. Ciò gli permise di
raggiungere la forma fisica richiesta e necessaria a rendere ancor
più minaccioso il suo vampiro.
Nel ruolo dei vampiri alleati di
Blade si ritrovano invece attori come Thomas
Kretschmann nei panni di Eli
Damaskinos, Leonor Varela in quelli di Nyssa
Damaskinos, e il celebre Donnie Yen in quelli di
Snowman. Tra gli altri vampiri alleati si ritrova anche l’attore
Ron Perlman. Qui nel ruolo di Dieter Reinhardt,
Perlman è noto per essere un frequente collaboratore di del Toro,
avendo per lui interpretato anche il supereroe Hellboy. Infine,
NormanReedus, celebre per la
serie The Walking Dead, è Scud, nuovo
aiutante di Blade.
Dato il grande successo del film, i
produttori decisero da subito di portare avanti la storia di Blade
al cinema facendone una trilogia. A questo secondo film seguì così
il terzo ed ultimo, uscito nel 2004 con il titolo di
Blade: Trinity. Al film
si aggiungono noti interpreti come Jessica
Biel, Natasha
Lyonne e Ryan
Reynolds. Tale capitolo concluse così le avventure di
Blade al cinema, confermandosi a sua volta come un buon successo
economico. L’attore protagonista ha però più volte espresso il
desiderio di tornare nuovamente nei panni del cacciatore di
vampiri, per esplorare nuovi aspetti della sua storia. A lungo si è
parlato di un possibile quarto capitolo, mai concretizzatosi.
Ad oggi un nuovo film dedicato a
Blade
è effettivamente in programma, ma si tratta di un reboot dove ad
interpretare il personaggio sarà il premio Oscar Mahershala
Ali. Questo progetto, però, sin dal suo annuncio è
stato tormentato da problemi di produzione, passando attraverso una
serie di registi e scrittori. Si vocifera che Ali fosse
insodisfatto dalle prime versioni della sceneggiatura e che abbia
richiesto approfondite riscritture. Ad oggi non è noto quando
inizieranno le riprese, anche se dovrebbero avere luogo entro la
fine dell’anno.
Il trailer di Blade II e dove vedere il film
streaming e in TV
Per gli appassionati del film è
possibile fruire di questo grazie alla sua presenza su alcune delle
più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete.
Blade II è infatti disponibile nel catalogo di
Google Play e Amazon Prime
Video. Per vederlo, basterà sottoscrivere un
abbonamento generale o noleggiare il singolo film. Si avrà così
modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità
video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di
martedì 18 giugno alle ore 21:00
sul canale 20 Mediaset.
Action
thriller del 2021, il film Gunpowder Milkshake
(qui
la recensione) ha riportato sullo schermo la figura
dell’assassino declinata però al femminile. Il regista israeliano
Navot Papushado
e lo sceneggiatore Ehud Lavski hanno infatti dato
forma ad una storia incentrata su un gruppo di assassine coinvolte
in una cospirazione più grande e articolata del previsto. Tra
titoli come Léon, Atomica bionda e
Hanna, il film si muove tra i generi per offrire un
racconto ricco di elementi di fascino.
Papushado, noto per gli horror
Rabies e Big Bad Wolves, si cimenta dunque con
Gunpowder Milkshake con un prodotto in lingua
inglese che manifesta maggiori ambizioni e offre sano
intrattenimento tra colpi di scena, combattimenti, gag e
un’estetica affascinante e coinvolgente. Sfortunatamente, essendo
uscito nel pieno della pandemia di Covid-19, il film ha conosciuto
una distribuzione limitata che lo ha portato ad essere visto da un
pubblico fin troppo ristretto.
Il suo passaggio televisivo è dunque
l’occasione per riscoprirlo, specialmente per gli appassionati di
questo genere. In questo articolo, approfondiamo dunque alcune
delle principali curiosità relative a Gunpowder
Milkshake. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti
possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla
trama, al cast di attori e al suo
annunciato sequel. Infine, si elencheranno anche
le principali piattaforme streaming contenenti il
film nel proprio catalogo.
Protagonista del film è
Sam, abbandonata da sua madre
Scarlet quando aveva solo 12 anni. La donna si
trovò costretta a compiere questa scelta a causa del suo lavoro:
Scarlet, infatti, è una killer professionista. Durante questi 15
anni un sindacato criminale si è preso cura di Sam, ma ora che è
cresciuta la ragazza ha deciso di seguire le orme materne e
diventare un sicario. Quando però perde il controllo di una
rischiosa missione, coinvolgendo la vita di una bambina di 8 anni
di nome Emily, Sam si ritrova costretta a una
scelta forzata.
Servià fedelmente il sindacato che
l’ha cresciuta o salverà la piccola da una morte certa? Avendo
optato per l’ultima opzione, la ragazza finisce nel mirino del
sindacato e ora tutti la cercano per ucciderla. È così che Sam
decide di rivolgersi a Scarlet e alle Bibliotecarie, le ex socie di
sua madre – Anna May, Madeleine e
Florence – che hanno formato una sorellanza di
assassine. Prima di combattere il nemico, però, questo gruppo di
donne dovrà imparare a fidarsi l’una dell’altra per poi unirsi in
una lotta comune e proteggere la piccola Emily.
Protagonista del film è l’attrice
Karen Gillan, celebre per il ruolo di Nebula
nell’MCU, qui nei panni di Sam. Ad
interpretare tale personaggio da giovane vi è invece Freya Allan, vista come principessa Cirilla in
The
Witcher. L’attrice Lena Headey, celebre per essere stata Cersei
Lannister in Il
Trono di Spade, è qui Scarlet. Vi sono poi le attrici
Carla Gugino, Angela Bassett e Michelle Yeoh nei ruoli di Madeleine, Anna May
e Florence. Chloe Coleman è Emily, mentre Paul Giamatti è Nathan, padre adottivo di Sam.
Ralph Ineson interpreta infine Jim McAlester,
leader di una potente organizzazione criminale.
Nonostante il film offra un finale a
tutti gli effetti conclusivo – con Sam che si scusa con Emily e
minaccia Nathan se non annulla l’attentato contro di lei, per poi
dirigersi verso la costa insieme a Emily, Scarlet, Anna May e
Florence – è stato confermato che Gunpowder
Milkshake avrà un sequel. Il 30 aprile 2021, infatti,
Deadline ha annunciato che The Picture Company e StudioCanal
stavano lavorando a un sequel e il 6 luglio di quello stesso anno
StudioCanal ha confermato che un sequel è ufficialmente in fase di
sviluppo.
Al momento non si hanno maggiori
informazioni su questo seguito, anche se si prevede che le
principali protagoniste femminili verranno confermate. Naturalmente
ci saranno nuovi ingressi nel cast per nuovi personaggi
protagonisti di una nuova vicenda, ma al momento anche i dettagli
sulla trama di questo sequel non sono stati condivisi. Non resta
pertanto che attendere di avere aggiornamenti a riguardo per
scoprire cosa riserverà questo atteso sequel.
Il trailer di Gunpowder
Milkshake e dove vedere il film in streaming e in TV
È possibile fruire di
Gunpowder Milkshake grazie alla sua presenza su
alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in
rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Rakuten
TV, Google Play, Apple
TV, Rai
Play e Prime Video. Per vederlo, una volta
scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo
film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di
guardarlo in totale comodità e ad un’ottima qualità video. Il film
è inoltre presente nel palinsesto televisivo di martedì 18
giugno alle ore 21:20 sul canale
Rai 4.
Paramount Pictures ha diffuso il
trailer e il poster di Smile 2, il nuovo horror in
arrivo al cinema a Halloween. Prodotto da Marty Bowen, Wyck
Godfrey, Isaac Klausner, Parker Finn, Robert Salerno e
scritto e diretto da Parker Finn, Smile
2 vede nel cast Naomi Scott, Rosemarie DeWitt, Kyle
Gallner, Lukas Gage, Miles Gutierrez-Riley, Peter Jacobson, Raúl
Castillo, Dylan Gelula, Ray Nicholson.
La trama
Sul punto di iniziare un nuovo tour
mondiale, la star internazionale del pop Skye Riley (Naomi
Scott) inizia a vivere esperienze sempre più
terrificanti e incomprensibili. Schiacciata dalle crescenti angosce
e dalle pressioni della notorietà, Skye è costretta a confrontarsi
con il suo passato oscuro per riprendere in mano la sua vita prima
che vada in pezzi.
Apple TV+
ha presentato oggi il trailer di “La donna del
lago“, la nuova serie limitata in sette puntate
interpretata dalla vincitrice dell’Oscar® e del Golden Globe
Natalie Portman, che è anche produttrice
esecutiva, e dalla candidata all’Emmy Moses Ingram.
La donna del lagoin streaming: quando esce e dove
vederla
La serie La donna del lago
in streaming farà il suo debutto il 19 luglio con i
primi due episodi dei sette totali, seguiti da nuovi episodi ogni
venerdì fino al 23 agosto.
La trama di La donna del
lago
Quando la scomparsa di una giovane
ragazza sconvolge la città di Baltimora nel giorno del
Ringraziamento del 1966, le vite di due donne convergono in una
rotta di collisione fatale. Maddie Schwartz (Natalie
Portman) è una casalinga ebrea che cerca di liberarsi
di un passato segreto e di reinventarsi come giornalista
investigativa; Cleo Sherwood (Ingram) è una madre che naviga nel
ventre politico della Baltimora nera, mentre si danna per mantenere
la sua famiglia. All’inizio le loro vite sembrano scorrere in
parallelo, ma quando Maddie si incaponisce sulla misteriosa morte
di Cleo, si apre un baratro che mette in pericolo tutti coloro che
le circondano. Dalla visionaria regista Alma Har’el, “La donna del
lago” si rivela un febbrile thriller dai toni noir e un inaspettato
racconto del prezzo che le donne pagano per inseguire i loro
sogni.
Al fianco di Natalie Portman e Moses
Ingram, completano il cast della serie Y’lan Noel,
Brett Gelman, Byron Bowers, Noah
Jupe, Josiah Cross, Mikey Madison e Pruitt Taylor
Vince.
Proveniente da FIFTH SEASON, “La
donna del lago” è prodotta da Crazyrose e Bad Wolf America ed
è creata, prodotta esecutivamente, scritta e diretta da Alma Har’el
insieme al suo socio produttore Christopher Leggett. Oltre a essere
protagonista, Natalie Portman è produttrice esecutiva
insieme a Sophie Mas. Nathan Ross e il compianto Jean-Marc
Vallée sono produttori esecutivi per conto di Crazyrose, mentre
Julie Gardner è produttrice esecutiva per conto di Bad Wolf
America. Anche Layne Eskridge, Amy Kaufman, Boaz Yakin e la
scrittrice Laura Lippmann sono produttori esecutivi della
serie.
Sono stati resi disponibili il
poster ufficiale e il trailer in italiano di Io e
Sissi, il nuovo film diretto da Frauke
Finsterwalder, con la
candidata all’OscarSandra Hüller, che uscirà
nelle sale italiane il 4 luglio 2024. Il film è
stato candidato all’Orso d’Oro al Festival di Berlino.Il
film sarà distribuito in Italia da Movies
Inspired.
Regia: Frauke Finsterwalder
Con: Susanne Wolff, Sandra Hüller, Georg
Friedrich
Nazionalità: Germania, Svizzera, Austria
Durata: 132 min
Distribuzione: Movies Inspired
Uscita:
4 luglio 2024
Il poster
Io e Sissi – la trama
Sissi ha varcato la soglia della
mezza età. La contessa Irma la raggiunge in Grecia, in una comune
aristocratica composta di sole donne, un universo distante anni
luce dalla fredda etichetta della corte austro-ungarica.
Sissi vive in assoluta libertà,
lontana dai figli e dal marito, il kaiser Francesco Giuseppe.
L’unica cosa che conta è che nessuno debba mai annoiarsi e che sia
l’imperatrice stessa a decidere le regole del gioco. Irma è
stregata dalla carismatica Sissi e dalla sua mentalità moderna e
anticonvenzionale, ma il mondo esterno minaccia di infrangere la
sua ritrovata libertà.
Disponibile da oggi la
webserie #SeiInGrado – L’isola del sole che vede
come protagonisti Aurora Ramazzotti,
LolloBarollo, Roccotnl e Il
Ginnasio. Il primo episodio è fuori ora sul profilo TikTok
di Roccotnl. Mercoledì 19/06 e giovedì 20/06 verranno pubblicati
gli altri episodi, rispettivamente sui profili de Il Ginnasio e
LolloBarollo.
La webserie, le cui
riprese sono state effettuate su un set d’eccezione come l’isola di
Grado, segue le avventure dei content creator e la realizzazione di
un flashmob con centinaia di persone proprio sulle spiagge di
questa venue, presso la G.I.T. SpA – Settore Spiaggia IMPERIALE
(Ristorante Antiche Terme).
L’isola di Grado è la
località del Friuli Venezia Giulia conosciuta come “L’isola del
sole”. Per omaggiare le caratteristiche della location ospitante, i
presenti si sono trasformati in tante stelle solari, indossando per
l’occasione un outfit speciale, a tema.
Grado è la meta di tanti
turisti italiani e stranieri che scelgono il mare e le sue spiagge
dorate ed esposte a sud per le loro vacanze, dove il sole non manca
mai. Situata tra Venezia e Trieste, oltre ad essere una delle
località turistiche più antiche dell’Alto Adriatico, è la spiaggia
della Mitteleuropa dal 1892, con oltre 10 chilometri di costa dalla
sabbia fine.
Realizzata nella cornice
delle attività di comunicazione del Tavolo dell’imposta di
soggiorno, Grado ha ospitato quindi il primo mockumentary digitale
italiano aperto a tutti raccontando il territorio attraverso uno
storytelling innovativo. Il progetto è prodotto da Show Reel Agency
e commissionato dalle realtà che presiedono il Tavolo dell’imposta
di soggiorno, tra queste il Comune di Grado, PromoTurismoFVG, il
Consorzio Grado Turismo, Grado in Rete, Ascom e Franco Grasso
Revenue Team.
Tra gli obiettivi dei
membri del tavolo c’è la crescita e la promozione del brand “Grado”
come destinazione turistica di eccellenza dando voce agli operatori
turistici della località e fungendo da promotore del marchio
“Grado” con attività di comunicazione, organizzazione di eventi ed
escursioni mantenendo l’arte dell’ospitalità ad altissimi
standard.
Con il prezioso film dei
Marvel Studios del 2024
che si avvicina di giorno in giorno, una delle star principali ha
condiviso grandi elogi per il lavoro precedente del suo partner
mutante. Durante un’intervista con
Total Film, la star di DeadpoolRyan
Reynolds ha ricordato il suo passato nei panni del
Merc With a Mouth, iniziato (almeno nella sua era moderna)
con Deadpool nel
2016. Un anno dopo, è stato presentato quello che all’epoca si
pensava fosse l’ultima uscita di Hugh Jackman nei panni di Wolverine in
Logan, un film di cui
Ryan Reynolds non può che parlare bene:
“I film [Deadpool e Logan]
erano abbastanza congruenti tra loro a quel punto. Deadpool era
diverso, e subito dopo Logan è stato potenzialmente il più grande
adattamento di un fumetto mai realizzato“.
Ci sono stati molti film di
supereroi nel corso degli anni, ma Logan
è universalmente considerato dai fan e dalla critica come uno dei
migliori. I recensori hanno assegnato al film un punteggio del 93%
su Rotten Tomatoes, mentre il gradimento del pubblico generale è
sceso solo leggermente, raggiungendo comunque un impressionante
90%. Il film è stato così amato da guadagnarsi persino una
nomination agli Oscar 2018 per la migliore sceneggiatura non
originale, un’impresa incredibilmente rara per un film tratto da un
fumetto.
Il film diretto da James
Mangold è stato il culmine perfetto per la carriera di
Hugh Jackman con il personaggio. Sebbene molti
si siano preoccupati quando è stato annunciato che avrebbe vestito
nuovamente i panni di Jackman in Deadpool &
Wolverine, sembra che tutti coloro che hanno
partecipato alla realizzazione dell’ultimo film fossero
intenzionati a garantire che l’eredità di Logan rimanesse
intatta.
Sebbene Patrick Stewart gli abbia brevemente sottratto
il titolo dopo la sua apparizione in
Doctor Strange nel Multiverso della follia, Jackman ha
poi reclamato la cintura di attore di fumetti più longevo. La sua
apparizione in Deadpool &
Wolverine (2024) segnerà i 24 anni trascorsi con il
personaggio, più di quanto siano vissuti alcuni di coloro che si
presenteranno al cinema nel weekend di apertura. Tuttavia, se
X-Men (2000) è oggi considerato il film che ha
lanciato la sua carriera verso nuovi traguardi, secondo Jackman non
era certo così che veniva visto all’epoca:
“Eravamo nella versione di
bassa marea di quel genere. Era salito molto con i film di Batman e
si era spento. Ma quando sono arrivati gli
X-Men, la gente ha sentito che rappresentavano il materiale di
partenza per dare voce agli emarginati. In realtà, un paio di
persone dell’industria con l’orecchio teso mi hanno detto:
“Continua a fare audizioni perché questa cosa è morta
nell’acqua”.
È certamente difficile immaginare
che il film d’esordio degli
X-Men sia stato considerato così poco riuscito da non riuscire
a decollare. Il film ha incassato 296 milioni di dollari al
botteghino mondiale, che, aggiustati per l’inflazione, nel 2024
saranno circa 539 milioni di dollari, il che lo renderebbe il
quarto film di maggior incasso di quest’anno, appena dietro a
Kung
Fu Panda 4. Sono passati sette anni da quando Hugh Jackman ha vestito i panni di Wolverine,
e i fan di tutto il mondo non vedono l’ora di vedere il rosso e il
giallo lavorare insieme sul grande schermo per la prima volta.
La
seconda stagione della House
of the Dragon è andata in onda, riportando il pubblico
nel mondo spietato di Westeros, dove tutti lottano per superare il
proprio rivale e la famiglia reale è impegnata in una guerra civile
con draghi da entrambe le parti. Dopo il culmine della seconda
stagione, che ha visto la morte del principe Lucerys Velaryon
(Elliot Grihault), la regina Rhaenyra Targaryen (Emma
D’Arcy) elabora il suo dolore, mentre suo marito, il
principe Daemon Targaryen (Matt
Smith), si muove per pareggiare i conti. Questo fa sì
che dei tagliagole entrino nella Fortezza Rossa e uccidano il
figlio di Re Aegon II Targaryen (Tom Glynn-Carney)
e della Regina Helaena Targaryen (Phia Saban).
Mentre l’assassino acchiappa-ratti
(Mark Stobbart) viene lasciato nella stanza del
Principe Aemond Targaryen (Ewan Mitchell) mentre
l’assassino dal mantello d’oro (Sam C. Wilson)
cerca in altre stanze, agita brevemente la torcia su un murale che
raffigura draghi e una fortezza. È mostrato solo brevemente, ma chi
conosce le opere di George R. R. Martin sa che questi momenti
contengono spesso indizi su ciò che accadrà nel prossimo futuro.
Per questo motivo, vale la pena di esaminare alcune possibili
teorie sul significato del murale e sul ruolo che questi eventi
avranno nella Danza dei Draghi.
Quale castello viene distrutto nel
murale?
Qualsiasi fan di Game
of Thrones riconoscerà nel murale il castello di
Harrenhal. Chi conosce il libro Fuoco e sangue di George R. R.
Martin sa che questo specifico murale di Harrenhal negli
appartamenti di Aemond dovrebbe essere l’equivalente di una sirena
che suona. Il murale raffigura la distruzione di Harrenhal da parte
di Re Aegon I e del suo drago, il potente Balerion il Nero. Il
giorno dopo che Harren il Nero aveva terminato il suo enorme
castello, Aegon lo invase e il re degli Ironborn si rifiutò di
giurargli fedeltà.
Questo porta Aegon a bruciare il
suo castello e alla morte di Harren e dei suoi figli, permettendo
alla Casa Tully di Riverun di diventare i nuovi Signori delle Terre
dei Fiumi. Gli spettatori della
Stagione 1 di House
of the Dragon ricorderanno Harrenhal come il
luogo in cui Lord Lyonel Strong (Gavin Spokes) e
suo figlio Harwin (Ryan Corr) morirono in un incendio. Molti a
Westeros credono che il castello sia maledetto e infestato, e in
questa stagione ci sono state indicazioni che vedremo di più su
Harrenhal quando Daemon vi arriverà.
Qual è il significato della mostra
del murale?
Attualmente, Harrenhal è fedele ai
Verdi grazie al suo signore, il misterioso Larys Strong
(Matthew Needham), che ha ottenuto la sua
posizione orchestrando la morte del padre e del fratello. Sì, nel
caso ve ne foste dimenticati, ha assoldato gli assassini che hanno
appiccato il fuoco a Harrenhal. Questo castello funge da potente
posizione strategica grazie alle sue dimensioni e alla vicinanza
tra Approdo del Re e il resto delle Terre dei Fiumi. Sia Aemond che
Daemon hanno espresso il loro interesse a reclamare Harrenhal per
radunare i loro eserciti, dato che la maggior parte della guerra si
svolgerà nelle Terre dei Fiumi a causa della sua vicinanza al
centro di Westeros.
Tuttavia, sono ostacolati dai
rispettivi consigli di guerra. Aemond non può partire perché il suo
drago, Vahgar, è necessario per scoraggiare gli attacchi contro
Approdo del Re, mentre Daemon è costretto ad aspettare che Rhaenyra
torni a Roccia del Drago prima di partire per le Terre dei Fiumi. I
fan del libro sanno che Harrenhal diventa un luogo importante sia
per Daemon che per Aemond: il castello e i suoi abitanti svolgono
un ruolo importante nelle storie di entrambi. Senza spoilerare
troppo, tenete d’occhio Harrenhal. C’è molto di più in questo
castello di quanto non sembri.
House of Dragon – stagione 2 in
streaming è disponibile sulle seguenti piattaforme:
Jennifer Carpenter, ex star di
Dexter, viaggerà nel tempo fino al 1923:
l’attrice è infatti l’ultimo nome che si è aggiunto all’elenco
delle puntate della seconda stagione della serie di successo di
Paramount+. Con un ruolo ricorrente, la
Carpenter interpreterà Mamie Fossett, un vice sceriffo
degli Stati Uniti duro come un chiodo e con i piedi per terra, che
non ha paura di sfondare le porte per notificare i mandati o di
trascinare un criminale a calci e urla nella prigione di campagna,
secondo quanto riportato da
Deadline. Ci aspettiamo che Mamie Fossett impugni
magistralmente una pistola e faccia vergognare alcuni di questi
uomini.
Dopo aver ricevuto il via libera
per la seconda stagione ben più di un anno fa, la serie prequel di
Yellowstone, diretta da
Harrison Ford e
Helen Mirren, si è avvicinata lentamente alla linea di
partenza della produzione. Come molti altri progetti, il secondo
episodio della produzione creata da Taylor Sheridan è stato fortemente
rallentato dallo sciopero degli sceneggiatori dello scorso anno, ma
ora le ruote stanno andando avanti e le telecamere hanno
ufficialmente iniziato a girare. Sia Harrison
Ford che
Helen Mirren torneranno nell’America dei primi anni
’20 per la seconda stagione di 1923,
insieme a molti altri protagonisti della prima stagione. Tra gli
altri membri del cast che potrebbero tornare ci sono
Brandon Sklenar, Julia Schlaepfer, Aminah Nieves, Jerome
Flynn, Isabel May, Darren Mann e Brian Geraghty.
Il primo gruppo di episodi ha
riportato indietro gli orologi di Yellowstone
e ha portato i lontani parenti dei Dutton nell’anno del titolo.
Insieme affrontano tutti gli alti e bassi che caratterizzano questo
difficile decennio della vita americana, tra cui siccità, pandemie
e gli ultimi anni del proibizionismo. Possiamo aspettarci che altri
drammi e perdite affliggano la famiglia Dutton mentre continuano a
mettere un piede davanti all’altro nella speranza di una vita
migliore per i loro figli e per i figli dei loro figli nella
seconda stagione.
Jennifer Carpenter torna in TV con
1923
È probabile che il pubblico
riconosca la Carpenter per il ruolo del tenente di
polizia Debra Morgan nella serie di successo di Showtime,
Dexter. Lì ha recitato al fianco di Michael C. Hall nel ruolo della sorella
dell’attore nello show su un serial killer che prende di mira
coloro che meritano la morte. In seguito, l’attrice ha ripreso il
suo ruolo nella serie 2022, di scarso successo e di breve durata,
Dexter: New Blood. Più recentemente, la Carpenter ha condotto
la serie thriller Ballistic, in cui ha interpretato un’agente
segreto che cerca di uscire da una situazione molto difficile dopo
una missione fallita.
L’attrice è apparsa di recente
anche in film come A Mouth Full of Air di Amy
Koppelman e negli ultimi anni ha svolto un’intensa
attività di doppiatrice in titoli come Mortal Kombat
Legends: Battle of the Realms e Batman: Gotham by
Gaslight.
È possibile recuperare la stagione
1 di 1923: tutti gli episodi sono attualmente
disponibili in streaming su Paramount+.
1923 in streamin è
disponibile sulle seguenti piattaforme:
Non stiamo dicendo che James Gunn non dorma mai, ma di certo non sta
filando sul suo diario dei sogni. Il creativo pluri-iridato si è
sempre tenuto occupato ma, dopo aver assunto il ruolo di
co-presidente dei DC Studios insieme a Peter
Safran nel 2022, Gunn ha lavorato più duramente che mai. Persino i
suoi amici e collaboratori non sanno bene come ci riesca: durante
una recente chiacchierata con Collider, al Fan Expo di Boston dello
scorso fine settimana, Alan Tudyk ha elogiato
James Gunn per la sua etica del lavoro e per
la sua volontà di creare i migliori contenuti possibili per il
pubblico.
Tudyk ha dichiarato di essere
sbalordito quanto noi per il modo in cui James Gunn riesce a portare a termine
tutto ciò che ha sul piatto:
“Non lo so perché li scrive
tutti. Li scrive tutti. Credo che abbia scritto tutti gli episodi
di Peacemaker
[Stagione 2]. Ha fatto la stessa cosa con Peacemaker [Stagione 1]. Li ha scritti tutti. È
stato come stare indietro. Voglio dire, non si ricevono copioni che
sono una prima stesura, sai, in cui si dice: “Oh, questo cambierà.
Questo è debole. Questo migliorerà, questo migliorerà”. Lo leggi e
pensi: “Oh, questo è finito. Questa è una cosa completata. È molto
buono”. È molto, molto bravo e prolifico“.
Sceneggiatore, regista, montatore
– James Gunn fa tutto
Quando ha assunto il ruolo di
co-leader dei DC Studios, quasi due anni fa, Gunn ha dato il
massimo fin dal primo momento. Attualmente sta dirigendo la
produzione guidata da
David Corenswet, Superman,
che James Gunn ha anche scritto e produrrà, cosa
che farà anche per la
seconda stagione di Peacemaker.
E poi c’è la serie animata Creature
Commandos, per la quale James Gunn mostrerà ancora una volta le sue
doti di triplice attore. Confermando che le riprese di Peacemaker
sono già iniziate, Tudyk ha annunciato che è in arrivo un’altra
eccellente stagione per i fan della serie esilarante e volgare
guidata da John Cena.
“Ha scritto Peacemaker, ma non
sta dirigendo tutti gli episodi, mentre ha finito per dirigere
tutti gli episodi della prima stagione. Ma credo che ci siano altri
registi che ha scelto, ma registi davvero bravi, non persone che ti
fanno pensare: “Oh, non conosco affatto quella persona”. Non
ricordo, ma è stato ritratto con qualcuno che, se fossi un attore
migliore, saprei chi è il regista. Quando l’ho visto, ho pensato:
“È un bravo regista, mi dimentico subito il suo nome“”.
Presumibilmente, l’immagine a cui
Tudyk si riferisce è quella che Gunn ha recentemente condiviso sul
suo Instagram, dove lo si vede in piedi con il regista di Superbad
e Adventureland, Greg Mottola, che dovrebbe dirigere gli episodi
due e tre della seconda stagione di
Peacemaker.
Al momento, Creature
Commandos è previsto per il dicembre 2024 su Max,
mentre Superman arriverà nei cinema
l’11 luglio 2025 e Peacemaker non è ancora stato fissato per il
ritorno della seconda stagione.
I fan sono in fermento da quando
Disney+ ha annunciato Daredevil:
Born Again. Con tanti cambiamenti nel panorama
Marvel e il passaggio da
Netflix a Disney, tutti si sono chiesti cosa
aspettarsi. La nuova serie riconoscerà il tempo trascorso
dall’ultima volta che abbiamo visto Matt Murdock a Hell’s
Kitchen? Quanto sarà legata alla serie originale?
Steve Weintraub di Collider ha
cercato le risposte al Fan Expo di Boston lo scorso fine settimana,
parlando direttamente con
Vincent D’Onofrio e
Charlie Cox per ottenere più informazioni sulla serie.
Weintraub ha centrato in pieno la domanda che tutti si sono posti:
La serie Disney+ riconosce il tempo
trascorso dalla serie Netflix? Fa tutto parte
dello stesso universo o di una linea temporale separata?
Vincent D’Onofrio, noto per la sua interpretazione del
minaccioso
Kingpin, è stato cauto nella sua risposta, ma è stato in grado
di dire come lui e Cox hanno capito quanto tempo è passato.
“Conosciamo la risposta“, ha detto. “Non è stato
facile ottenere la risposta perché abbiamo dovuto praticamente
capirlo da soli e poi tutti hanno dovuto seguire il nostro esempio.
Ma sì, non posso“. Nonostante l’inizio criptico, D’Onofrio ha
rassicurato i fan confermando il collegamento essenziale con la
serie precedente.
“Ma c’è una grande cosa che è
già in giro sullo show che posso dire, cioè che è collegato allo
show di Netflix. E nessuno è… Non siete chiari su questo, siate
chiari su questo. È sicuramente collegato a quello. “
Charlie Cox, che è sinonimo del ruolo di Daredevil da
quando la serie di Netflix ha debuttato, ha confermato la
dichiarazione di
Vincent D’Onofrio con un semplice ma affermativo
“Sì”.
Quando uscirà Daredevil: Born Again uscirà nelle sale?
L’acquisizione da parte di Disney+ di quella che un tempo
era parte dello slate Marvel di Netflix con
Daredevil:
Born Again è stato un percorso accidentato per tutte
le persone coinvolte, compresi i fan. Ma ora è stato confermato che
la serie – che ha dovuto affrontare una serie di contrattempi – è
in dirittura d’arrivo per il marzo 2025. Il progetto procedeva a
ritmo apparentemente sostenuto fino allo scorso autunno, quando è
stato annunciato che la Disney stava effettuando una revisione
creativa. Per il resto del 2023, il team creativo è tornato
letteralmente al tavolo da disegno, rielaborando il prossimo
capitolo della storia di Matt Murdock (Cox). All’inizio
del 2024 la produzione è ripresa e, finalmente, lo show sarà presto
tra noi.
Al centro della rassegna ci
saranno, come sempre, i premi intitolati a Giuseppe De
Santis, il grande regista italiano che a Fiano Romano è vissuto
per molti anni. Questi i premi assegnati nell’edizione del
2024.
Nella serata conclusiva
di sabato 29 giugno protagonista sarà Francesca
Comencini, che ritirerà il Premio Giuseppe De Santis
alla carriera prima di presentare al pubblico in compagnia di
Lunetta Savino e parte del cast, “Tante facce nella
memoria”, un film sulle Fosse Ardeatine, ispirato al libro
di Alessandro Portelli “L’ordine è già stato
eseguito”.
Vernestra Rwoh è
preoccupata per uno scandalo che danneggerà l’ordine Jedi e
ispirerà paura e sfiducia in loro. Essenzialmente, è un
insabbiamento e lei sa che devono agire in fretta per scoprire chi
è il Maestro e impedirgli di far pendere la bilancia verso il Lato
Oscuro. Sol trova Osha e la implora di trovare Mae, con il
risultato che anche loro si dirigono a Khofar.
“Ero entusiasta di
esplorarla in ogni modo”, aveva detto in precedenza l’attrice
del suo ruolo nella serie Max. “James ha avuto difficoltà a
inserirsi nelle storie che voleva per [The Suicide Squad] con il
cast principale a causa di quanto fosse grande il cast, quindi
c’era solo una pagina bianca da riempire con Harcourt. Le cose di
lei che ho amato sono così tante le cose che la rendono
incredibilmente complicata e imperfetta (…) Oltre a ciò, non posso
nemmeno dirti quanto fossi entusiasta di interpretare tutta la
fisicità del ruolo e ho sempre sognato di interpretare un
personaggio di cui avrei avuto bisogno di fondere la fisicità e
l’atletismo di me stessa con la recitazione che amo, e questo ruolo
mi ha dato l’opportunità di farlo”.
Per quanto riguarda
RIP, il progetto è stato messo a punto abbastanza
rapidamente nelle ultime settimane. 
Basata sui racconti di
George R.R. Martin Tales of Dunk and Egg,
la storia è ambientata oltre 90 anni prima degli eventi di 
Al fianco di 
