Anya Taylor-Joy è una delle giovani stelle più in ascesa di Hollywood: il suo ultimo successo nella serie televisiva La regina degli scacchi, per la cui interpretazione ha vinto un Golden Globe, lo conferma. Vediamo la classifica dei migliori ruoli interpretati dall’attrice, secondo Rotten Tomatoes, in attesa di rivederla al cinema in Last Night in Soho.

Radioactive (2019) – 63%

Se c’è un modo per garantire che un’attrice promettente continui a migliorare, è facendola lavorare con grandi esperti. Questo è ciò che ha reso questo film così prezioso, poiché Anya Taylor-Joy  ha avuto modo di lavorare fianco a fianco con Rosamund Pike, che interpreta il personaggio principale in questa storia incentrata sulla figura di Marie Curie.

Per chi non lo sapesse, Curie ha fatto la storia come la prima donna a vincere il premio Nobel, che le è stato conferito ben due volte e in due diversi campi scientifici. Originariamente proiettato in anteprima al Toronto International Film Festival 2019 e rilasciato in digitale su Amazon Prime nel 2020, Radioactive presenta Anya Taylor-Joy come Irene Curie, la figlia di Marie.

Last Night In Soho (2021) – 75%

Last Night in Soho è considerata una delle uscite cinematografiche più intriganti del 2021. La premessa suggestiva, l’ensemble di attori di talento e membri della crew, assieme al trailer strabiliante, hanno reso fin da subito i fan estremamente entusiasti.

La trama del film è incentrata su una giovane aspirante stilista (Thomasin McKenzie) che viene trasportata nel passato, rivivendo l’atmosfera anni ’60 nel corpo di una cantante che da lei idolatrata, Sadie (Anya Taylor-Joy ). Mentre vive questa nuova vita inaspettata, cominciano ad insinuarsi minacce pericolose che porteranno a gravi conseguenze. Tra gli aspetti lodati dalla critica, dopo la presentazione del film a Venezia, c’è stata proprio la performance di Taylor-Joy.

The Miniaturist (2017) – 76%

Anya Taylor-Joy ha regalato sempre performance convincenti nei film d’epoca a cui ha preso parte. Tra questi vi è The Miniaturist, che ha debuttato alla fine del 2017 e ambientato nel 17° secolo. La miniserie è stata basata su un romanzo del 2014 dallo stesso titolo.

In onda su BBC One e poi su Masterpiece della PBS negli Stati Uniti, The Miniaturist narra la storia di Petronella Oortman (Anya Taylor-Joy ), dopo il cui trasferimento ad Amsterdam a causa di un matrimonio combinato, conoscerà vicende sempre più oscure quando assume un misterioso miniaturista per arredare la sua casa delle bambole; ciò finirà per prefigurare il suo stesso destino.

Split (2016) – 77%

Questo è stato il film grazie al quale la maggior parte del pubblico ha scoperto Anya Taylor-Joy ed ha anche segnato un ritorno degno di nota per il regista M. Night Shyamalan. Arrivato nelle sale nel 2016, Split è stato un sequel inaspettato di Unbreakable ed è visto come il primo film sulle origini dei supercriminali.

Split segue le vicende di un uomo chiamato Kevin Wendell Crumb (James McAvoy), che ha oltre 20 personalità diverse, alcune delle quali sono violente. Rapisce tre ragazze adolescenti in questo thriller psicologico, una delle quali è la Casey Cooke di Taylor-Joy. La Taylor-Joy ha avuto la possibilità di mostrare le sue capacità di recitazione, giocando sul suo passato traumatico e diventando una “final girl”. Ha ripreso il ruolo nel sequel, Glass.

Barry (2016) – 80%

È un vero peccato che Barry sia passato in sordina: uscito in un momento apparentemente perfetto nel 2016, questo film biografico racconta la storia di un giovane Barack Obama ai tempi della Columbia University prima di diventare il presidente degli Stati Uniti.

Devon Terrell è stato elogiato per la sua performance come personaggio titolare. La storia non ha poi evitato alcune delle discriminazioni che Obama ha affrontato mentre cresceva. Anya Taylor-Joy  aveva un ruolo di supporto come Charlotte Baughman, una ex fidanzata di Obama che cerca di farlo aprire caratterialmente.

Emma. (2020) – 87%

I romanzi di Jane Austen sono stati adattati al cinema e teatro in innumerevoli forme e occasioni. Gli adattamenti di Emma sono molteplici, con quattro lungometraggi, otto serie televisive e cinque opere teatrali basate sul racconto. Il più recente è arrivato nel 2020 con il debutto alla regia di Autumn de Wilde.

Questa versione, intitolata Emma, vede Anya Taylor-Joy assumere il ruolo principale di Emma Woodhouse, una donna nell’Inghilterra del 1800 che tende a intromettersi nelle vite romantiche dei suoi amici. Le recensioni hanno detto che altri adattamenti sono stati più fedeli, ma di questo in particolare ne è stata apprezzata la componente ironica e la performance della Taylor-Joy è stata molto lodata.

Thoroughbreds (2017) – 87%

Questo potrebbe non classificarsi come il suo miglior film su Rotten Tomatoes, ma c’è una buona possibilità che questa sia la più grande performance messa in piedi da Anya Taylor-Joy  in un film finora. Ampiamente distribuito all’inizio del 2018, Thoroughbreds vede due adolescenti complottare per uccidere uno dei loro patrigni.

Anya Taylor-Joy è stata eccezionale nel ruolo di Lily Reynolds, una ragazza troppo emotiva che vuole liberarsi del suo patrigno. Olivia Cooke interpreta la sua amica senza emozioni Amanda che la aiuta nell’atto criminale, mentre Anton Yelchin ritrae uno spacciatore di droga immischiato con loro in quello che sarebbe stato, ahimè, il suo ultimo ruolo.

The Dark Crystal: Age Of Resistance (2019) – 88%

Nel 1982, Jim Henson e Frank Oz hanno lavorato insieme per consegnare The Dark Crystal al pubblico di tutto il mondo. Il film fantasy animato da pupazzi rimane un classico e i fan lo hanno apprezzato così tanto che Netflix ha rilasciato una serie prequel molto attesa, basata su di esso.

Questo era The Dark Crystal: Age of Resistance, che è apparso sul servizio di streaming nel 2019. Segue tre Gelflings che tentano di unire i loro clan e salvare il loro pianeta. Anya Taylor-Joy dà voce a Brea, uno dei Gelflings principali. Il cast comprende anche Taron Egerton, Nathalie Emmanuel, Helena Bonham Carter, Mark Hamill e altri.

The Witch (2015) – 90%

Anche se Split è stato il film che ha fatto conoscere Anya Taylor-Joy a un vasto pubblico, è stato The Witch del 2015 a consacrarla definitivamente. È stato il primo vero ruolo dell’attrice dato che il suo unico lavoro cinematografico fino a quel momento era stata una scena cancellata in Vampire Academy dell’anno precedente.

Diretto da Robert Eggers, The Witch è un horror soprannaturale ambientato nel 1630, che raggela gli spettatori fino al midollo. Taylor-Joy interpreta Thomasin, una ragazza che vede scomparire il suo fratellino mentre gioca con lui. Quando si scopre che è stato preso da una strega, il fatto avrà un enorme impatto su tutta la famiglia.

Peaky Blinders (2013-) – 92%

Peaky Blinders della BBC ha ricevuto enormi elogi dalla critica e da coloro che hanno seguito la serie fin dal debutto nel 2013. Ambientata in Inghilterra, la storia segue le vicende della famiglia criminale Shelby dopo gli eventi della prima guerra mondiale.

L’incredibile cast comprende personaggi come Cillian Murphy, Tom Hardy, Sophie Rundle, Sam Neill, Helen McCrory e Sam Claflin. Anya Taylor-Joy si è unita al cast per la stagione 5 di Peaky Blinders, interpretando Gina Gray, la moglie americana di Michael Gray (Finn Cole).

La regina degli scacchi (2020) – 96%

Ci sono alcuni critici che hanno definito The Queen’s Gambit la cosa migliore uscita in televisione nell’anno 2020 ciò non è inverosimile, considerando quanto sia stata ritenuta spettacolare questa miniserie. Basata su un romanzo scritto da Walter Tevis nel 1983, questa serie racconta la storia di un’orfana che diventa un prodigio degli scacchi.

Ambientato negli anni ’60, la giovane ragazza scopre che le sue abilità hanno un prezzo. Anya Taylor-Joy assume il ruolo principale di Beth Harmon, polarizzando col suo magnetismo espressivo l’intera narrazione. Infatti, il consenso su Rotten Tomatoes specifica che la sua performance è “magnetica”. Combinandola con grandi dettagli d’epoca e una scrittura forte, si ottiene una formula vincente, il che rende comprensibile il motivo per cui ha fatto incetta di premi.

È stato annunciato l’anno scorso che il personaggio di Ironheart sta arrivando nel Marvel Cinematic Universe e le sarà dedicata una serie tv esclusiva su Disney+. RiRi Williams, l’adolescente dietro la maschera, farà anche parte dell’attesissima serie Armor Wars su Disney+ dove James Rhodes ritorna come War Machine in quello che sembra essere un libero adattamento della classica storia di Iron Man.

RiRi Williams è stata vittima di violenza con armi da fuoco

La maggior parte dei supereroi hanno conosciuto tragedie terribili nelle loro storie d’origine. Questo è vero anche nel caso di RiRi Danielle, e ciò è accaduto molto prima che diventasse Ironheart. RiRi è stata vittima di violenza con armi da fuoco da bambina, quando un driveby ha tolto la vita alla sua migliore amica Natalie e al suo patrigno.

Questo è uno dei motivi per cui RiRi è così emotivamente segnata e non ama aprirsi con altre persone; è anche la ragione, però, per cui è così tanto determinata ad aiutare gli altri. Uno dei momenti importanti nelle prime storie di Ironheart è stata la sua scelta di unirsi a sessioni di terapia di gruppo in compagnia della madre, per cercare di elaborare il trauma passato.

Ironheart è un super genio

RiRi Williams è una delle persone più intelligenti dell’Universo Marvel. È all’altezza di altri geni come Amadeus Cho, ma ha anche delle insicurezze e per questo spesso si scontra con chi le sta attorno. A dirla tutta, si è proprio guadagnata l’attenzione di Tony Stark grazie al suo cervello.
RiRi è andata al MIT con una borsa di studio ed è stata in grado di costruire da sola un’armatura alla Iron Man. La cosa più impressionante è che si è servita semplicemente di pezzi di ricambio e ha lavorato presso i laboratori della sua scuola, dimostrando di saper anche improvvisare con gli strumenti a disposizione, proprio come ha fatto Tony quando ha costruito la sua armatura.

RiRi Williams ha basato la sua armatura originale su un vecchio design di Iron Man

La prima armatura di Ironheart che RiRi Williams ha costruito era basata sul Modello 41, uno dei primi. La cosa più impressionante è che RiRi l’ha costruita con pezzi di ricambio che ha trovato nel campus ed è anche ricorsa al reverse-engineering del design per assemblarla.

RiRi ha compiuto questa impresa di nascosto e senza aiuti. L’armatura di Iron Man modello 41 era un delle prime, ma la procedura altamente tecnica, per cui non era assolutamente un compito facile da realizzare. Quando i suoi piani furono scoperti, prese l’armatura e si diede alla fuga, dando inizio alla sua epopea eroica.

RiRi Williams divenne Ironheart dopo la morte di Iron Man

RiRi Williams aveva l’armatura ed era pronta a diventare un eroe, ma all’inizio scelse di non farlo. Ha avuto l’attenzione di Tony all’inizio e lui l’ha aiutata, dandole anche qualche AI per il design della sua seconda armatura, che in realtà era basata sulla propria figura.

Tuttavia, non è stato fino alla morte di Tony Stark in Civil War II che RiRi si è finalmente fatta avanti e ha preso il suo posto come Ironheart. Stark tornò, anche se con un aspetto differente, e diede a RiRi la benedizione per continuare il suo ruolo di eroe con l’armatura basata sulla sua.

RiRi Williams lasciò il MIT per diventare Ironheart

Quando RiRi Williams è apparsa per la prima volta nei fumetti, frequentava il MIT con altri super-genii. Tuttavia, le cose in quella sede non sono mai state facili per la giovane: il preside le mancava sempre di rispetto, facendo accedere persone al suo laboratorio senza permetto e non rispettando l’operato della giovane.

RiRi alla fine ne ha avuto abbastanza della mancanza di rispetto, ha preso la sua armatura Ironheart e ha lasciato il MIT. Ha deciso di concentrarsi sulla sua nuova vita e l’inedito ruolo di supereroina piuttosto che cercare di bilanciarla con il suo lavoro scolastico.

Ironheart ha venduto un brevetto per ottenere un laboratorio scientifico

Quando RiRi Williams ha costruito la sua armatura originale Ironheart, lo ha fatto con gli scarti dei laboratori scolastici e senza soldi o attrezzature reali al di fuori di quello che aveva nei suoi laboratori del MIT. Quando ha lasciato il MIT, non aveva nulla, ma non ha lasciato che questo la fermasse.

Reed Richards dei Fantastici Quattro è ricco perché è un genio e vende i suoi brevetti. Questo è quello che ha fatto RiRi dopo aver lasciato la scuola. Ha inventato un localizzatore GPS che poteva essere configurato in un programma e ha venduto il brevetto per permettersi di comprare il suo laboratorio e l’attrezzatura per continuare ad armeggiare con le sue invenzioni.

Ironheart era un membro fondatore dei Campioni

I Campioni si formarono quando Ms. Marvel, Miles Morales e Nova lasciarono i Vendicatori. Volevano formare una squadra che si preoccupasse più di aiutare le persone che di combattere i cattivi. Cercarono eroi che la pensassero come loro e Ironheart si unì alla squadra fin dall’inizio.

Ironheart ha anche fornito alla squadra un tocco di realtà. Mentre Ms. Marvel era identificata come il “cuore” della squadra, Ironheart era lì per assicurarsi che si concentrassero sui problemi reali in modo da non dimenticare il motivo per cui si erano formati.

Ironheart ha combattuto contro Thanos

Ironheart ha combattuto Thanos nei fumetti. Non era sola, perché ha condotto anche gli altri membri dei Campioni in battaglia: lo scontro non andò a buon fine, ma la giovane sopravvisse. In Infinity Countdown: Champions #2, ha attaccato il Titano Pazzo a testa alta.

Lui ha poi disintegrato la sua armatura, permettendole però comunque di vivere. Questo l’ha ferita quasi allo stesso modo, perché si è resa conto che che i suoi amici hanno rischiato la morte a causa sua.

Ironheart è un alleato del Wakanda

Non solo Ironheart entrerà a far parte del MCU con una serie Disney+ a suo nome, ma si dice che figurerà anche nella serie Armor Wars. Ciò che potrebbe venire dopo, è un gruppo di Young Avengers o Champions, ma c’è anche la possibilità che possa apparire in una prossima serie di Black Panther. Questo perché Ironheart, nei fumetti, è un alleato del Wakanda.

Ironheart è si è recata nel Wakanda in occasione della battaglia contro i Dieci Ironheart divenne amica intima di Shuri e finì per diventare cittadino onorario. Ironheart è anche tornata per aiutare a difendere il Wakanda nella storyline L’Impero Intergalattico del Wakanda.

Ironheart aveva il suo JARVIS

Ironheart aveva una IA nella sua seconda armatura che era basata su Tony Stark e gli assomigliava persino. Tuttavia, quando creò la sua terza armatura, l’armatura rosa per cui è tuttora conosciuta, aggiunse una nuova IA. Questa si chiamava N.A.T.A.L.I.E.

Questo è un nome importante, in quanto sarebbe proprio il nome dell’amica che morì nella sparatoria del driveby. Questa IA è simile al JARVIS di Iron Man del MCU, ma N.A.T.A.L.I.E. ha una personalità ancora più forte e dominante – il che ha senso perché è basata sui ricordi di RiRi dell’amica permettendo loro di combattere il crimine insieme.

I remake sono spesso difficili da digerire per gli spettatori, a causa dell’eredità degli originali che aleggia su questo tipo di produzioni. Tuttavia, alcuni remake hanno conquistato l’affetto del pubblico, affermandosi come pellicole ormai celebri e di notevoli successo. Vediamo assieme la classifica dei 10 migliori remake di sempre stilata da Reddit.

Ocean’s Eleven (2001)

Gli utenti di Reddit affermano:”Il nuovo Ocean’s Eleven è talmente migliore dell’originale che dovrebbe essere considerato come l’unica versione”.

Si tratta di un film davvero superbo, meravigliosamente diretto da Steven Soderbergh e interpretato da un cast all-star che include George Clooney, Brad Pitt, Matt Damon e Julia Roberts. È probabilmente uno dei migliori film di rapina mai realizzati, per non parlare di uno dei migliori remake in assoluto!

The Departed (2006)

The Departed è uno dei migliori film diretti da Martin Scorsese e il vincitore del premio Oscar per il miglior film di quell’anno. È un classico innegabile! Quello che alcune persone potrebbero non sapere è che The Departed è in realtà un remake americano del film Infernal Affair del 2002, diretto da Andrew Lau e Alan Mak.

Gli utenti Reddit scrivono: “Ci sono cose che The Departed fa meglio di Infernal Affairs e ci sono cose che Infernal Affairs fa meglio di The Departed“. Entrambi sono film ugualmente grandiosi, e non si può negare che The Departed sia un remake fantastico.

Il Grande Gatsby (2013)

Il Grande Gatsby è uno dei più grandi romanzi di tutti i tempi, ed è stato adattato per il grande schermo innumerevoli volte. Gli utenti Reddit affermano: “La versione di Robert Redford non aveva cuore, è fedele alla storia ma non mostra approfonditamente le tematiche narrative del romanzo. Mentre ho sentito che il Gatsby di Luhrmann… ha fatto un lavoro migliore nel coinvolgermi nella finzione narrativa”.

La versione di Luhrmann era davvero splendida e coinvolgente, e la performance di Leonardo DiCaprio come Gatsby batte probabilmente quella di Redford. Risultava nel complesso più convincente, e ha aiutato a chiarire alcuni dei temi tragici del romanzo.

Terrore dallo spazio profondo (1978)

Alcuni utenti Reddit sostengono che Invasion of the Body Snatchers (1978) sia molto meglio della versione originale (1956)”. Mentre l’originale in bianco e nero è davvero un classico, molte persone ricordano meglio l’iconico remake del 1978. La presenza di Donald Sutherland aiuta certamente ad elevare il prodotto, oltre al fatto che il remake contiene uno dei plot twist più famosi di tutti i tempo.

In questo caso forse il remake non supera totalmente l’originale, ma è certamente un ottimo remake, che sfrutta appieno il potenziale della storia.

Il mago di Oz (1939)

Gli utenti Reddit scrivono a riguardo: Il Mago di Oz. Sì, la versione musicale del 1930 è in realtà un remake. C’è una ragione per cui nessuno ricorda l’adattamento originale”. In effetti, ci sono stati tre adattamenti del romanzo di Frank Baum prima dell’uscita dell’iconico musical del ’39.

Il primo fu un film muto uscito nel 1910 – solo dieci anni dopo la pubblicazione del romanzo. Un altro film muto seguì nel 1925, e un corto animato dal Canada uscì nel 1933. Ovviamente, nessuno ebbe l’impatto del classico di Victor Fleming.

L’alba dei morti viventi (2004)

Gli utenti Reddit affermano: “Entrambi i film Dawn of the Dead sono eccellenti, pur mostrando differenze. In quanto ottimi prodotti, è difficile dire che uno è meglio dell’altro”. L’originale Dawn of the Dead resiste ancora oggi alla prova del tempo, ma non si può negare che stia mostrando la sua età. Il remake di Zack Snyder non è solo il miglior film di Snyder, ma un grande film a sé stante.

Il remake si distacca parecchio dall’originale: contiene più violenza esplicita e zombie in corsa, oltre ad un cast veramente ampio. E, anche se non può battere l’originale di Romero, è comunque un remake sorprendentemente piacevole.

Cape Fear (1991)

Gli utenti di Reddit affermano: “Entrambi i Cape Fear sono grandissimi film”. L’originale Cape Fear uscì nel 1962, come adattamento del romanzo The Executioners di John D. MacDonald. È un grande film, ed è stato rifatto nel 1991 da Martin Scorsese.

Robert De Niro interpreta Max Cady e Nick Nolte è Sam Bowden, e assieme formano una squadra spettacolare. È uno dei thriller più ansiogeni degli anni ’90 e si è dimostrato enormemente popolare, incassando oltre 180 milioni di dollari al botteghino.

Il padre della sposa (1991)

Gli utenti Reddit dichiarano “Father of the Bride, nella versione di Steve Martin, è assolutamente meglio dell’originale”. Il film è stato accolto molto bene all’epoca, guadagnandosi forti recensioni, elogi per le performance di Steve Martin e Martin Short, e incassando 130 milioni di dollari al box office.

È così radicato nella cultura pop moderna che alcune persone possono dimenticare (o addirittura non sapere) che si tratta di un remake di una commedia del 1950 con Spencer Tracy ed Elizabeth Taylor.

La cosa (1982)

Possiamo leggere da Reddit che: “La cosa di Carpenter è ampiamente considerato un remake superiore”. L’originale è uscito nel 1951 con il titolo The Thing from Another World. È un buon film, ma non si può negare che sia stato reso irrilevante in mezzo al remake di gran lunga superiore di John Carpenter.

Mentre il suo film non fu ben accolto all’epoca, ora è considerato uno dei migliori film di Carpenter e uno dei migliori film horror di tutti i tempi.

Suspiria (2018)

Sono numerosi gli utenti Reddit che esclamano di aver amato la cifra stilistica di Guadagnino, le modifiche da lui attuate a livello narrativo, che fanno respirare nuova aria al capolavoro di Dario Argento. L’originale è ancora un classico straordinario, ma quel remake è stato probabilmente il miglior remake che abbia mai visto”.

L’originale rimane un classico straordinario, ma il remake americano “sta certamente in piedi da solo”. Anche se è stato un fallimento al botteghino, il film ha guadagnato elogi per la sua atmosfera, le immagini uniche e memorabili, e le performance di Dakota Johnson e Tilda Swinton.

Anche i supereroi del MCU hanno bisogno di amici. Tutti i superpoteri del mondo non possono riparare un cuore solitario e, dopo una lunga giornata spesa a combattere il crimine e sconfiggere i cattivi, chi non vuole rilassarsi con un amico intimo e confidente? In effetti, i supereroi potrebbero avere bisogno di veri legami affettivi, più di qualsiasi essere umano.

I supereroi Marvel non sono l’eccezione a questa regola. Nel corso degli anni, molti dei migliori e più brillanti eroi del MCU hanno formato amicizie durature che sono diventate indissolubili nel tempo. Queste rapporti hanno superato la prova del tempo, diventando iconici quasi quanto i supereroi che hanno reso la compagnia un titano dell’industria.

Il Professor X e Magneto

Charles Xavier e Erik Lensherr hanno dato vita a una delle dinamiche più complesse dei fumetti americani. A volte amici, a volte nemici, la rivalità tra il Professor X e Magneto rimanda a sogni e incubi shakespeariani. Si rispettano e apprezzano la reciproca compagnia, questo è vero. Infatti, Xavier potrebbe essere l’unica persona di cui Magneto si fida.

Nonostante ciò, sono costantemente in contrasto tra loro. La loro visione del mondo non potrebbe essere più diversa, e le loro differenze fondamentali rendono le loro interazioni ancora più caotiche. Eppure, trovano un terreno comune quando la situazione lo richiede e, nel corso della loro storia, sono stati amici tante volte quanto sono stati rivali.

Wolverine e Nightcrawler

I fan dei fumetti sanno che Wolverine non ha un carattere troppo espansivo: dimostra infatti diversi problemi di fiducia, tendendo sempre a preferire il comfort della solitudine. Dall’altro lato, l’allegro Nightcrawler è amichevole con tutti e apprezza il contatto umano. I due si sono uniti alla seconda generazione degli X-Men e, dopo un inizio difficile, sono diventati sparring partner e, infine, migliori amici.

Logan si riferisce notoriamente a Kurt come “Elfo”, e i due si divertono a prendersi in giro a vicenda con affetto, sapendo che l’altro in fin dei conti si diverte. Durante le numerose missioni degli X-Men, questi due si coprono sempre le spalle a vicenda. Il loro legame è così forte che Logan si sente a suo agio nel dichiarare il suo amore per Kurt e per un personaggio solitario come Logan, questo la dice lunga.

Captain America e Bucky Barnes

Capitan America e Bucky Barnes rappresentano uno dei legami più duraturi del MCU, fin dall’Età dell’Oro dei fumetti. Tuttavia, il MCU ha fatto l’impossibile e ha reso la loro amicizia ancora più avvincente. Infatti, la connessione di Steve Rogers e Bucky Barnes precede le loro identità di supereroi, essendo amici d’infanzia che sono letteralmente cresciuti insieme.

La loro amicizia è sopravvissuta a guerre, battaglie intergalattiche, S.H.I.E.L.D., HYDRA e tutto il resto. Alcuni considerano il loro legame romantico, e molti fan si divertono ad esplorare una potenziale relazione “Stucky” attraverso fanart e fanfiction. Tuttavia, che siano romantici o platonici, Steve e Bucky condividono un legame innegabile che probabilmente non si spezzerà mai.

Capitan Marvel e Spider-Woman

I fumetti, in generale, presentano una distinta mancanza di amicizie femminili. Tuttavia, quelle che esistono sono a dir poco spettacolari, come il legame tra Carol Danvers e Jessica Drew nel MCU. Le due si sono incontrate quando Jess ha portato una Carol quasi morta all’ospedale dopo l’incontro di quest’ultima con Rogue. Da lì, è sbocciata una bellissima amicizia, che perdura tutt’ora.

Avengers Anual #10 è la storia definitiva della coppia, ma la loro complicità si è evoluta nel corso degli anni. Insieme, sono entrati in nuovi capitoli delle loro vite, sapendo sempre di poter contare l’uno sull’altra, se la situazione lo richiedeva. Ad un certo punto, durante la gravidanza di Jess, Carol le prende persino un appuntamento con “uno dei migliori ospedali di maternità della galassia”. Ora, questa si chiama amicizia!

Misty Knight & Colleen Wing

Collettivamente conosciute come le Figlie del Drago, Misty Knight e Colleen Wing sono uno dei duo più famosi del MCU. Wing, un’artista marziale giapponese, e Knight, un ex poliziotto della polizia di New York con un braccio bionico, hanno formato un’amicizia che dura da più di quarant’anni.

Insieme, hanno fondato la Knightwing Restorations, un’agenzia specializzata nella ricerca di persone scomparse. Hanno anche combattuto figure criminali come Ricadonna e Steel Serpent. Misty e Colleen non hanno un attaccamento eccessivamente sentimentale; invece, hanno un’immensa empatia e si capiscono davvero, per non parlare del loro continuo sostegno alle imprese dell’altra. E alla fine, questo è ciò che consolida le vere amicizie.

Rocket Racoon e Groot

Come ha fatto con Bucky e Steve, il MCU ha anche ampliato un’altra amicizia duratura dei fumetti, ovvero quella tra Groot e Rocket. Questi due furfanti hanno una delle relazioni più caotiche e stratificate di sempre, nonostante il fatto che uno sia un procione geneticamente potenziato, e l’altro sia letteralmente un albero parlante con un vocabolario limitato.

Eppure, il loro legame è genuino e sorprendentemente dolce. Non hanno fatto amicizia istantaneamente, ma hanno imparato a stare bene l’uno con l’altro, sviluppando la loro connessione fino a formare il legame che tutti conoscono e amano oggi, e il loro affetto è cresciuto sempre più.

L’Uomo Ragno e la Torcia Umana

L’Uomo Ragno ha stretti rapporti con molte figure di spicco dell’Universo Marvel. Dopo tutto, è il loro amichevole vicino di casa. I fan conoscono il suo legame con Deadpool e la sua amicizia finita male con il futuro Green Goblin, Harry Osborn. Tuttavia, la sua collaborazione con Johnny Storm, alias la Torcia Umana, rimane la più memorabile.

Il loro legame risale agli anni ’60. Quando si incontrarono per la prima volta, non si piacevano perché Peter si era introdotto nel Baxter Building cercando di impressionare la Prima Famiglia della Marvel. Tuttavia, trovarono presto un terreno comune, e negli anni ’70, la loro amicizia cominciò ad essere sviluppata negli archi narrativi. Johnny ha persino aiutato Peter a costruire la Spider-Mobile e poi gli ha insegnato a guidarla. Hanno avuto i loro alti e bassi, ma il loro legame si è solo rafforzato nel corso degli anni.

Mr. Fantastic e La Cosa

La prima famiglia della Marvel ha un posto privilegiato nella storia dei fumetti. La loro dinamica stratificata e confusionaria è stata la prima a nascere, rendendoli quattro degli eroi con cui è più facile empatizzare.

Una delle basi di questa famiglia imperfetta era il legame precedentemente stabilito tra Reed Richards e Ben Grimm. La loro strana dinamica di coppia era nota fin dal primo giorno, quando nacque una scintilla innegabile tra i due. Sono diventati poi partner professionali, condividendo un sodalizio radicato nel rispetto e nell’ammirazione reciproca.

Luke Cage e Iron Fist

I fan dei fumetti conoscono Iron Fist come un ragazzo gioviale e di mentalità aperta che si dà il caso sia un eroe. D’altra parte, Luke Cage è più stoico e metodico ma altrettanto premuroso. Insieme, hanno formato una delle partnership più intriganti degli anni ’70. Le loro storie privilegiavano l’umorismo e lo sviluppo dei personaggi rispetto all’azione, creando una formula unica per il successo.

Dalle loro prime avventure insieme come Heroes for Hire, Luke e Danny sono rimasti strettamente associati. Non hanno ancora raggiunto un punto in cui farebbero qualsiasi cosa l’uno per l’altro, ma si completano a vicenda perfettamente, e l’Universo Marvel ha fatto un balzo in avanti grazie a questa amicizia.

Matt Murdock e Foggy Nelson

Molte amicizie Marvel raffigurano due eroi che trovano un terreno comune a causa delle loro situazioni simili. Tuttavia, pochi si concentrano su un supereroe e un umano normale che riescono comunque a far funzionare le cose, il che rende la partnership di Matt Murdock e Foggy Nelson ancora più speciale.

Il personaggio di Foggy ha subito notevoli cambiamenti dalla sua introduzione. Oggi, è spesso ridotto ad essere il rilievo comico in contrasto con il suo amico troppo pessimista, ma Foggy e Matt hanno condiviso una dinamica molto complessa durante l’Età del Bronzo. Sono comunque riusciti ad essere vicini e leali l’uno all’altro nonostante le loro molte differenze, il che riassume perfettamente la loro amicizia. Foggy e Matt hanno messo da parte le loro differenze per il bene del loro legame, capendo che l’affetto che li unisce è più importante di qualsiasi differenza caratteriale.

La perdita di controllo è un tema ricorrente nei film horror, indipendentemente dal budget. Può presentarsi visivamente tramite la figura di serial killer che perseguita una vittima e stravolge gli equilibri e lo stile di vita suburbano, o una creatura mostruosa che invade una tranquilla città di mare. Il body horror è un sottogenere particolarmente conturbante perché, più che una perdita di controllo di un luogo o di una situazione specifica, la vittima perde il controllo di ciò che sta accadendo al proprio corpo… un sottogenere da riscoprire assolutamente per Halloween.

Il genere è andato ampiandosi sempre di più nel corso degli anni, conoscendo picchi di creatività sanguinaria. Può includere qualsiasi storyline ormai, da lupi mannari o infezioni parassitarie a mutazioni scientifiche o amputazioni forzate. Qualunque siano i gusti dei fan dell’horror, c’è un tipo di body horror da brivido per tutti secondo IMdB, da rivedere in occasione di Halloween!

Film da vedere ad Halloween: Cabin Fever (2002) – 5.7

Scritto e diretto dal guru del gore Eli Roth, Cabin Fever farà sicuramente accapponare la pelle agli spettatori. Una vacanza in una baita nei boschi va storta quando un gruppo di amici del college viene esposto a un virus mangia-carne altamente contagioso che si diffonde rapidamente in tutto il gruppo.

Pieno di effetti visivi accapriccianti che sono sufficienti a far ricredere i fan dell’horror su ogni formicolio o prurito, il film è assolutamente la visione perfetta per una festa di Halloween!

Film da vedere ad Halloween: The Ruins (2008) – 5.9

Non è raro che il body horror coinvolga i parassiti, ma The Ruins fa un passo avanti con il suo uso di antiche viti carnivore che distruggono la loro preda dall’interno.

Mentre sono in vacanza in Messico, due coppie visitano uno scavo archeologico Maya, dove entrano in contatto con un male a lungo celato che i locali speravano non sarebbe mai stato esposto al mondo esterno. È difficile non contorcersi guardando le piante feroci che si fanno strada sotto la pelle delle loro vittime.

Film da vedere ad Halloween: The Perfection (2018) – 6.1

Più circoscrivibile alle caratteristiche del film di suspense e mistero rispetto all’horror tradizionale, The Perfection è un inquietante giro di emozioni psicologiche che segue un prodigio musicale respinto andare alla ricerca della nuova allieva prodigio del suo insegnante, con cui è stata rimpiazzata.

Con Allison Williams e Logan Browning, quella che inizia come una storia di vendetta si evolve in un’orribile spirale discendente di terrore e abusi – tutto in nome del raggiungimento della vera perfezione.

Film da vedere ad Halloween: American Mary (2012) – 6.3

Una talentuosa studentessa di chirurgia abbandona la scuola di medicina dopo essere stata violentata da un professore e, invece, viene coinvolta nello strano mondo della chirurgia clandestina e della modifica estrema del corpo.

Scritto e diretto da Jen e Sylvia Soska, conosciute anche come The Twisted Twins, American Mary approfondisce la storia di una giovane donna promettente e le oscure conseguenze che affrontano gli abusatori quando si rendono conto di essersi messi contro la persona sbagliata.

Film da vedere ad Halloween: Scanners (1981)- 6.8

Un classico degli anni ’80 direttamente dalla mente geniale ma contorta dello scrittore e regista David Cronenberg, Scanners introduce il pubblico in un mondo in cui alcune persone nascono con incredibili capacità telepatiche e telecinetiche.

Temendo ciò che questo gruppo potrebbe fare al resto del mondo, uno scienziato recluta una di queste persone per aiutare a cacciare e distruggere altri come lui.

Film da vedere ad Halloween: Hellraiser (1987) – 7.0

Un uomo alla ricerca del massimo piacere apre accidentalmente un portale per l’inferno, che celerà più sofferenza di quanto pensasse immaginabile, nel debutto alla regia di Clive Barker. Demoni, torture e sadismo – il mix perfetto per una visione di Halloween estrema!

Hellraiser è il primo film del franchise ed è servito come una terrificante introduzione a Pinhead e alla sua lega di altri sadici demoniaci, conosciuti come i Cenobiti.

Film da vedere ad Halloween: Martyrs (2008) – 7.1

Il regista francese Pascal Laugier spinge ogni limite in questo horror depravato che esplora temi di vendetta, abusi e filosofie pericolose.

Vittime di abusi su minori determinate a venire a patti con i loro traumi si ritrovano rapite da una setta che crede che la vera consapevolezza e la conoscenza scaturiscano dal reiterarsi di atroci torture.

Film da vedere ad Halloween: Videodrome (1983) – 7.2

Il presidente di una piccola stazione televisiva nota per il suo intrattenimento X-rated è alla ricerca della prossima grande macchina da soldi del canale, in Videodrome di David Cronenberg.

Scopre un programma intrigante e macabro che capitalizza quello che lui pensa siano torture e lesioni simulate. Più si immerge nella sua indagine sul misterioso programma, più si rende conto che potrebbe non essere finto, dopo tutto.

Film da vedere ad Halloween: La mosca (1986) – 7.6

C’è una ragione per cui ben tre film di Cronenberg figurano in questa lista, dal momento che il regista ha sempre dato il meglio di sé esplorando storyline macabre ed inquietanti. Il remake del 1986 di The Fly intreccia la storia di uno scienziato i cui esperimenti ben intenzionati vanno terribilmente male.

Tanto straziante quanto veramente disgustoso, gli spettatori assistono alla decomposizione del corpo di Jeff Goldblum, con parti di lui che letteralmente si sgretolano, mentre muta lentamente in un orribile ibrido umano-mosca.

Film da vedere ad Halloween: La cosa (1982) – 8.1

Il corpo umano si converte nel posto più confortevolmente accogliente per nascondersi nel classico horror fantascientifico di John Carpenter. Un team di scienziati di stanza nell’Antartide del 1980 è infiltrato da un alieno mutaforma con la capacità di imitare l’aspetto delle persone che uccide.

Il montaggio originale del film era così sanguinoso e inquietante che più scene hanno dovuto essere tagliate per togliere alcuni dei momenti più disgustosi al fine di essere ampiamente rilasciato in alcuni paesi.