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Marvel Multiverse Experience a Milano, aperte le iscrizioni!

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Marvel Multiverse Experience a Milano, aperte le iscrizioni!

Sono aperte le prenotazioni per partecipare gratuitamente alla Marvel Multiverse Experience in arrivo a Milano presso la Torneria Tortona (via Tortona 32, Milano) in occasione dell’uscita del nuovo film Marvel Studios Doctor Strange nel Multiverso della Follia. Da mercoledì 4 a domenica 8 maggio 2022 i fan Marvel potranno vivere, per la prima volta in Italia, un percorso immersivo di circa 30 minuti attraverso delle stanze ispirate ai mondi di Doctor Strange e ai momenti più iconici del film.

L’accesso alla Marvel Multiverse Experience è gratuito e sarà consentito solo previa prenotazione, fino ad esaurimento posti. Prenotazioni e maggiori informazioni sul sito:https://multiverseexperience.it/

Partner ufficiali della Marvel Multiverse Experience saranno Xiaomi, che ha stretto una collaborazione con Marvel Studios e permetterà ai visitatori di scattare foto e girare video di elevatissima qualità grazie a Xiaomi 12 Series; e Pasta Garofalo che rinnova la collaborazione con Disney Italia in occasione dell’uscita del film Marvel Studios Doctor Strange nel Multiverso della Follia.

La Marvel Multiverse Experience sarà arricchita anche dalla presenza di corner interattivi e fotografici dedicati al mondo Marvel dei licenziatari Disney Hasbro, Pandora e Panini Comics, oltre a quelli di Disney+ e Disneyland Paris.

Marvel Multiverse Experience – Informazioni generali

L’accesso alla Marvel Multiverse Experience è gratuito e sarà consentito solo previa prenotazione, fino ad esaurimento posti.
Dove: Torneria Tortona – Via Tortona 32, Milano
Date: dal 4 all’8 maggio 2022
Orari:
  • Mercoledì 4, giovedì 5 e venerdì 6 maggio – Dalle 14:00 alle 20:00
  • Sabato 7 maggio – Dalle 10:00 alle 22:00
  • Domenica 8 maggio – Dalle 10:00 alle 19:00

Doctor Strange nel Multiverso della Follia: il nuovo misterioso trailer!

Doctor Strange nel Multiverso della Follia vedrà Benedict Cumberbatch tornare nel ruolo di Stephen Strange. Diretto da Sam Raimi, il sequel vedrà anche Wanda Maximoff/Scarlet Witch (Elizabeth Olsen) assumere un ruolo da co-protagonista dopo WandaVision.

La sceneggiatura del film porterà la firma di Jade Bartlett e Michael Waldron. Oltre a Cumberbatch e Olsen, nel sequel ci saranno anche Benedict Wong (Wong), Rachel McAdams (Christine Palmer), Chiwetel Ejiofor (Karl Mordo) e Xochitl Gomez (che interpreterà la new entry America Chavez). Nel cast è stato confermato anche Patrick Stewart nel ruolo di Charles Xavier. Doctor Strange nel Multiverso della Follia arriverà al cinema il 4 maggio 2022. Le riprese sono partite a Londra a novembre 2020 e avranno luogo anche a New York, Los Angeles e Vancouver. Nel sequel dovrebbe apparire in un cameo anche Bruce Campbell, attore feticcio di Sam Raimi. Al momento, però, non esiste alcuna conferma in merito.

A Quiet Place: il nuovo film del franchise sarà un prequel

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A Quiet Place: il nuovo film del franchise sarà un prequel

È stato svelato un titolo per il prossimo spin-off del film A Quiet Place che ne rivela la sequenza temporale. La star di The Office Jon Krasinski ha sconvolto il mondo quando nel 2018 ha debuttato alla regia con un film horror su una famiglia sopravvissuta a un’invasione aliena. A Quiet Place si è rivelato un enorme successo per la Paramount, incassando 341 milioni di dollari al botteghino con un budget di soli 17 milioni di dollari.

Dopo numeri al botteghino del genere, non è stata davvero una sorpresa quando A Quiet Place Part II è arrivato nel 2021, sempre scritto e diretto da Krasinski. Anche quel film alla fine è stato di per sé un grande successo con 297 milioni di dollari incassati al botteghino nonostante fosse uscito durante la pandemia di COVID. Ma il franchise è tutt’altro che finito, poiché sono stati rivelati i piani per A Quiet Place Part III che uscirà nel 2025, così come un film spin-off che arriverà nel 2023.

I dettagli della trama di questi due seguiti di A Quiet Place sono naturalmente tenuti nascosti per il momento. Ma al CinemaCon la Paramount ha offerto un paio di informazioni chiave sull’attesissimo film spin-off del 2023. Come riportato da Erik Davis di Fandango e Rotten Tomatoes, il film si intitola ufficialmente A Quiet Place: Day One. La Paramount ha anche confermato che il film è un prequel di A Quiet Place.

Guardiani della Galassia Holiday Special, un Easter Egg di Eternals sul set

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Sono emerse su Twitter nuove foto dal set di Guardiani della Galassia Holiday Special, che mostrano un interessante Easter Egg di Eternals nel nuovo episodio del MCU con protagonisti i Guardiani della Galassia di James Gunn.

Le foto provengono dal set di Los Angeles e sembrano fornire un po’ di tessuto connettivo tra gli eventi dello speciale dei Guardiani della Galassia e il personaggio di Eternals Kingo (Kumail Nanjiani). Diversi fan attenti hanno scattato foto e video (tramite Dan e Alican) dall’esterno del famoso TCL Chinese Theatre e mostrano Mantis (Klementieff) e Drax (Bautista) in costume. L’utente di Twitter Patrick Dougall si è affrettato a sottolineare che il cinema sta mostrando poster di film con Kingo, che nel MCU è una star di Bollywood.

Guardiani della Galassia Vol. 3, quello che sappiamo

Scritto e diretto da James GunnGuardiani della Galassia Vol. 3 arriverà nelle sale nel 2023, anche se una data di uscita ufficiale non è stata ancora comunicata. Le riprese del film dovrebbero partire ufficialmente entro la fine del 2021. Torneranno nel cast Chris PrattZoe SaldanaDave BautistaPom Klementieff, Karen Gillan, Will Poulter insieme a Vin Diesel e Bradley Cooper che offriranno ancora le loro voci. Nel film è atteso anche Chris Hemsworth nei panni di Thor.

Thor: Love and Thunder, il Dio del Tuono medita in una nuova foto dal film

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È stata diffusa una nuova foto da Thor: Love and Thunder che ci offre uno sguardo alternativo sul personaggio interpretato da Chris Hemsworth. Si tratta di un Thor che medita, in uno scenario apparentemente conciliante con la pratica suddetta.

Thor: Love and Thunder, teaser trailer ufficiale!

Thor: Love and Thunder è il quarto capitolo sulle avventure del Dio del Tuono nel MCU, ma ad impugnare il Mjolnir stavolta sarà Jane Foster, interpretata di nuovo da Natalie Portman, come confermato sabato durante il panel dei Marvel Studios al Comic-Con. L’uscita nelle sale è fissata invece al 6 Luglio 2022.

Il film segue Thor (Chris Hemsworth) in un viaggio diverso da quelli affrontati fino ad ora, alla ricerca della pace interiore. Ma il suo riposo è interrotto da un killer galattico conosciuto come Gorr the God Butcher (Christian Bale), che cerca l’estinzione degli dei. Per combattere la minaccia, Thor si affida all’aiuto di Valchiria (Tessa Thompson), Korg (Taika Waititi) e dell’ex fidanzata Jane Foster (Natalie Portman) che, con stupore di Thor, brandisce inspiegabilmente il suo martello magico, Mjolnir, come Mighty Thor. Insieme, intraprendono una sconvolgente avventura cosmica per scoprire il mistero della vendetta di Gorr il macellatore di dei e fermarlo prima che sia troppo tardi.

Taika Waititi tornerà alla regia di Thor: Love and Thunder, un film dei Marvel Studios dopo Thor: Ragnarokcosì come Chris Hemsworth e Tessa Thompson riprenderanno i rispettivi ruoli di Thor e Valchiria dopo l’ultima apparizione in Avengers: Endgame. Nel cast anche Christian Bale nei panni del villain Gorr il Macellatore di Dei, e Russell Crowe in quelli di Zeus. L’ispirazione del progetto arriva dal fumetto “The Mighty Thor”, descritto da Waititi come “la perfetta combinazione di emozioni, amore, tuono e storie appassionanti con la prima Thor femmina dell’universo“.

Mission Impossible 7 e 8, Tom Cruise annuncia i titoli ufficiali

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Mission Impossible 7 e 8, Tom Cruise annuncia i titoli ufficiali

In occasione del panel del CinemaCon di Paramount, Tom Cruise ha presentato al pubblico di esercenti il primo footage di Mission Impossible 7, comunicando anche il titolo ufficiale e suggerendo una doppia rivelazione, ovvero che i capitoli 7 e 8 della saga di Ethan Hunt saranno la parte uno e due della stessa storia.

Il settimo capitolo di MI si intitolerà Mission: Impossible – Dead Reckoning Part One, mentre l’ottavo, presumibilmente, Mission: Impossible – Dead Reckoning Part Two. In occasione della convention sono state mostrate anche le prime immagini del film, ecco la descrizione:

Il filmato si apre con Tom Cruise aggrappato a un aereo rischiando la vita mentre vola su un canyon in Sud Africa quando una voce misteriosa dice “i tuoi giorni di lotta per il bene superiore sono finiti. Devi scegliere da che parte stare”. I personaggi mostrati includono Tom Cruise, Ving Rhames, Rebecca Ferguson (con una benda sull’occhio), il ritorno di Henry Czerny e Vanessa Kirby. Il filmato mostrava anche un inseguimento a cavallo (il primo per il franchise), inseguimenti in moto (un punto fermo nella serie), tonnellate di Tom Cruise che corre, una rissa su un treno (come anticipato nelle immagini rilasciate in precedenza) e l’enorme acrobazia di Cruise che si lancia da una scogliera su una motocicletta in Norvegia, che l’attore ha definito “di gran lunga la cosa più pericolosa che abbia mai tentato”.

Nei prossimi due capitoli della saga di Mission ImpossibleTom Cruise e Rebecca Ferguson torneranno nei panni di Ethan Hunt e Ilsa Faust. I due film vedranno coinvolti anche Shea Whigham (Kong: Skull Island), Hayley Atwell (Captain America: Il primo vendicatore), Pom Klementieff (Guardiani della Galassia) e Esai Morales (Ozark). Christopher McQuarrie scriverà e dirigerà i film, che faranno il loro debutto nelle sale americane rispettivamente il 30 settembre 2022 e il 7 luglio 2023.

DIABOLIK arriva in priva tv su SKY

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DIABOLIK arriva in priva tv su SKY

Arriva in prima tv su Sky DIABOLIK, lunedì 2 maggio alle 21.15 su Sky Cinema Uno (e alle 21.45 anche su Sky Cinema Suspense), in streaming su NOW e disponibile on demand.

Trasposizione di uno dei più celebri fumetti italiani, creato da Angela e Luciana Giussani, l’adattamento cinematografico dei Manetti bros. vede protagonisti Luca Marinelli nel ruolo di Diabolik, Miriam Leone nei panni di Eva Kant e Valerio Mastandrea che impersona l’ispettore Ginko. Con loro anche Alessandro Roia nel ruolo di George Caron, Serena Rossi in quello di Elisabeth e Claudia Gerini che interpreta la Signora Morel.

La trama di DIABOLIK

Clerville, anni ‘60. Diabolik, ladro privo di scrupoli e di cui nessuno conosce la vera identità, ha portato a segno un altro colpo, sfuggendo anche questa volta con i suoi abili trucchi agli agguati della polizia. Intanto in città c’è grande attesa per l’arrivo di Lady Kant, affascinante ereditiera che porta con sé un famoso diamante rosa. Il gioiello, dal valore inestimabile, non sfugge all’attenzione di Diabolik che, nel tentativo di impadronirsene, rimane però ammaliato dal fascino irresistibile della donna. Ma ora è la vita stessa del Re del Terrore a essere in pericolo: l’ispettore Ginko e la sua squadra hanno trovato finalmente il modo di stanarlo e questa volta Diabolik non potrà salvarsi da solo. Inizia così la storia oscuramente romantica tra Diabolik ed Eva Kant. Un sodalizio e un amore che faranno da sfondo a mille pericolose avventure.

https://youtu.be/jmxsO5W-n0w

DIABOLIK – lunedì 2 maggio in prima tv alle 21.15 su Sky Cinema Uno (e alle 21.45 anche su Sky Cinema Suspense), in streaming su NOW e disponibile on demand.

DCEU: le 10 cose che i fan adorano dell’Universo, secondo Reddit

DCEU: le 10 cose che i fan adorano dell’Universo, secondo Reddit

Il DCEU nasce come risposta della DC e della Warner Bros. al Marvel Cinematic Universe. Con personaggi amati come Superman e Batman, questo avrebbe dovuto essere un gioco da ragazzi. Tuttavia, l’intero franchise ha incontrato alcuni ostacoli sulla strada e, complici le recensioni negative della critica e risultati al box office non proprio brillanti, le cose hanno iniziato a cambiare, a partire dalla dipartita, voluta da Warner, del regista Zack Snyder dal franchise.

Tuttavia, il franchise ha dalla sua ancora una poderosa legione di fan, che hanno messo in luce su Reddit le qualità che più apprezzano del DCEU.

Il realismo grintoso

DCEU RedditUna delle principali differenze tra il DCEU e il MCU è che la Marvel fa film tradizionalmente adatti anche per un pubblico di bambini/ragazzi, mentre la DC è solita realizzare film destinati ad un pubblico adulto, che si distinguono dal filone dei classici cinecomics, portando su schermo tematiche più mature e una visione realistica di come potrebbe essere un mondo di eroi.

Il Redditor @Knightmare Batman ha dichiarato di adorare il DCEU a causa del suo “realismo grintoso abbinato alla natura fantastica della mitologia dei supereroi, che è ciò che mi ha davvero attirato verso i film della DC”, menzionando il “comportamento xenofobo degli umani in MOS” e “il taglio politico di Watchmen“.

Eroi che cercano di fare la cosa giusta

shazam wonder woman DCEUPotrebbe sembrare strano pensare che il DCEU sia stato abitato da eroi che cercavano di fare la cosa giusta. Man of Steel si è focalizzato su come Superman non fosse realmente convinto di voler essere un eroe e Batman V Superman: Dawn of Justice ci ha presentato un Batman che cercava di uccidere Superman nel caso in cui potesse diventare cattivo in futuro.

Tuttavia, il Redditor @GenericUsername2691 ha affermato di adorare le trame del DCEU, incentrate su come “spesso e abitualmente le persone normali facciano del loro meglio per essere eroi”. Sottolinea a questo proposito come i protagonisti cerchino sempre di salvarsi a vicenda in tutti i film dell’Universo, specialmente in Man of Steel.

Le scelte sono ciò che realmente conta

Superman logoMentre molti detrattori del DCEU mettono in luce alcune problematiche inerenti il comportamento dei due eroi di punta dell’universo, Superman e Batman, che non si comportano sempre da eroi, i film dimostrano che il vero carattere dei personaggi emerge attraverso le decisioni che prendono: Superman ha dei forti dubbi, ma sceglie di diventare comunque un eroe. Batman se la prende con Superman ma lo aiuta quando si rende conto di aver sbagliato.

Il Redditor @TheBatSkeptic ha dichiarato di apprezzare come gli eroi del DCEU si trovano a dover fare scelte difficili per poter crescere. Dopo aver esaminato i personaggi di Man of Steel, sottolinea come “ognuno di essi ha il potenziale per contribuire a fare del bene o nuocere a qualcuno, ma le loro scelte sono ciò che conta davvero”.

Il DCEU non è solo collegato dalle scene post-credits

Superman DCEUIl MCU ha costruito i suoi film anche tramite un uso generalizzato delle scene post-credits. È stato infatti questo specifico espediente utilizzato in Iron Man a rivelare che i Vendicatori stavano per arrivare; altre scene del genere hanno invece accennato a Thanos, alla sopravvivenza di Loki e altro ancora.

Secondo il Redditor @YukhoChan, invece, “il DCEU non è solo collegato da scene post-credits o da grandi MacGuffin, ma anche da un immaginario riconoscibile e connessioni tematiche”.

Fare film soprattutto per i fan

DCEUNel MCU, la Disney ha dimostrato di saper vendere i suoi prodotti al pubblico mainstream, anche se si ha a che fare con personaggi poco conosciuti. Così è stato per Guardiani della Galassia e Shang-Chi, film che hanno incassato un mucchio di soldi al botteghino, nonostante presentassero protagonisti all’epoca ancora ignoti ai più. Al contrario, il DCEU ha circoscritto il suo bacino di personaggi a protagonisti noti al grande pubblico.

Il redditor @f1mxli ha dimostrato che il DCEU funziona così bene proprio perché sta “facendo film soprattutto per i fan”. “La gente sa chi sono Superman e Batman, quindi il DCEU non ha tardato a farli riunire, perché era esattamente ciò che i fan volevano vedere. La DC ha una consapevolezza del marchio che la Marvel non ha”.

Più menti creative danno vita a personaggi unici

Wonder Woman film DCEUSe c’è una cosa che il MCU e il DCEU post-Zack Snyder hanno in comune, è avvalersi di registi distintamente unici per raccontare le storie. Prima che Snyder se ne andasse, Patty Jenkins ha infatti assunto il controllo del progetto di Wonder Woman, più tardi è arrivato James Gunn ad occuparsi di The Suicide Squad, e David F. Sandberg ha apportato la sua sensibilità comica a Shazam!

Un Redditor ha dichiarato di aver apprezzato particolarmente questa scelta, perché le diverse menti creative del DCEU hanno dato vita a versioni cinematografiche dei personaggi veramente uniche e personali. “È ciò che è sempre stato fantastico della DC. Permette alle diverse menti creative di interpretare la psicologia dei personaggi in modo peculiare”.

Il DCEU preleva elementi dei fumetti

Alcuni detrattori del DCEU pensano che gli eroi rappresentati in live-action non siano fedeli ai fumetti, ma non tutti sono d’accordo con questa percezione.

Secondo alcuni utenti Reddit, invece, “i personaggi non sono lontani dalle loro versioni a fumetti”. “Superman in MoS rispecchia la caratterizzazione che gli è stata attribuita in opere come L’uomo d’acciaio di John Byrne, mentre Batman in BvS è identico al Batman di TDKReturns“.

Più possibilità di storytelling rispetto al MCU

Il MCU ha dato vita a un universo gigantesco, in cui ogni film e serie tv che vengono rilasciati sono inter-connessi. Quando appaiono nuovi personaggi come Shang-Chi o gli Eternals, devono in qualche modo necessariamente spiegare come essi si legano al Blip o ai Vendicatori: questo rende difficile la comprensione delle diverse storyline per i nuovi arrivati, nonché ancora più arduo creare narrazioni inedite.

Tuttavia, da quando Zack Snyder ha lasciato il DCEU, la Warner Bros. ha preferito scegliere di non dovere continuare a collegare i diversi materiali narrativi, dando largo spazio a film che appartengono a mondi diversi, come Joker e The Batman. Il Redditor @Dnvnlp ha scritto a questo proposito che “le opportunità con il DCEU sono infinite e, anche se hanno sicuramente incasinato un bel po’ della loro UE, questo gli ha permesso di diventare qualcosa di completamente diverso dal MCU“.

Tutto ha un nuovo sapore

the suicide squad - missione suicidaAnche il Redditor @ProfessorSaltine ha adorato il modo in cui il DCEU si è rinnovato dal punto di vista narrativo: perfino quando film come The Suicide Squad o la serie tv HBO Peacemaker accennano all’universo condiviso, questo è fatto più che altro per divertimento, non si tratta di pezzi di un puzzle forzato.

“Una cosa che amo del DCEU è che tutto ha un nuovo sapore mentre il MCU continua a offrici ripetutamente lo stesso cibo insapore”, hanno scritto alcuni fan su Reddit.

I personaggi femminili iconici

Gal-Gadot-in-Wonder-Woman-dcUna cosa che il DCEU ha fatto prima del MCU è stato rilasciare per primo un film guidato da una fantastica eroina donna. Anche se la Marvel ha avuto Black Widow, c’è voluto un po’ di tempo perché il personaggio guadagnasse un proprio livello di rispetto ed è vero che, ad oggi, anche il MCU ha tante eroine femminili forti nella sua schiera, ma si può dire che il vero antesignano in questo senso è stato il DCEU.

Il redditor @ReneReyesHW si è espresso a questo riguardo: “È fantastico come i personaggi femminili non siano assolutamente delle crocerossine nel DCEU“. Hanno anche sottolineato quanto Zack Snyder fosse bravo a ” bilanciare la presenza di eroi ed eroine fortissimi all’interno di un film”.

The Batman: 15 ”unpopular opinion” sul film

The Batman: 15 ”unpopular opinion” sul film

Due mesi dopo il suo debutto in sala, The Batman è un film che fa ancora parlare. Il primo capitolo della trilogia di Matt Reeves propone un’ulteriore nuova versione di Batman e del suo mondo. Come ogni lungometraggio di successo, anche quello con protagonista Robert Pattinson colleziona pareri di ogni genere, positivi e negativi.

In particolare, gli utenti di Reddit hanno potuto esprimere le loro ”unpopular opinion” su alcuni aspetti del film. Vediamo 15 giudizi interessanti, dai più critici ai più entusiasti.

Joker dovrebbe essere il cattivo nel sequel

Batman-JokerIl cattivo principale di The Batman è l’Enigmista. Finalmente qualcuno di diverso da Joker: sono molti i fan riluttanti all’idea di vedere l’ennesima rappresentazione del personaggio, soprattutto dopo quelle fatte da Joaquin Phoenix o da Jared Leto. Ad esempio, l’utente di Reddit BatGuy10 dice che “Di recente, abbiamo visto un sacco di Joker. Ora mi piacerebbe vedere l’esplorazione di altri cattivi prima di rivisitarlo.”

Tuttavia, altri utenti si sono mostrati entusiasti all’idea di un Joker firmato Matt Reeves. Riguardo al sequel, HearThe Ekko ha detto: “Non so se questa è un’opinione impopolare, ma spero che Joker sarà il cattivo. L’ultimo film di Batman con Joker come antagonista risale a 14 anni fa.”

Non serviva un’altra trilogia su Batman

the-batman-alfred-pennyworthQuando è stato annunciato che The Batman sarebbe stato solo il primo capitolo di una trilogia, molti fan erano al settimo cielo. Su Reddit, PortoGuy18 ha scritto: “Ci sono sicuramente un tono e un’atmosfera che non sono mai stati esplorati nelle precedenti rappresentazioni. A parte ciò, questo film sembra davvero grintoso e insiste sul futuro come qualcosa di potenzialmente incredibile.”

Anche se i fan della DC Comics non aspettano altro che nuove trame legate al Cavaliere Oscuro dei fumetti, non tutti sono però entusiasti all’idea di un altro franchise su Batman. Ad esempio, Pretzelini ha un’idea diversa sull’argomento: “Forse è un’opinione impopolare, ma non c’era bisogno di fare un’altra trilogia di Batman così presto.”

L’universo di The Batman doveva essere più realistico

Gordon-The-BatmanPur parlando di un mondo di supereroi, alcuni fan chiedono che la trilogia di Reeves sia molto più radicata nella realtà. Su Reddit,  Wonderboyphoenix ha scritto: “La mia opinione impopolare qui è che chiedo che la trilogia sia totalmente realistica, il che significa nessun cattivo dotato di superpoteri. Scherzi a parte, una trilogia di Batman piena di supercriminali è piuttosto stupida.”

Questa è davvero un’opinione impopolare, dal momento che la maggior parte dei fan si sono mostrati entusiasti all’idea di vedere una sceneggiatura piena dei loro supercriminali preferiti. Non a caso,  Unhappy-Drop9606 ha commentato: “Qual è il punto di fare un film tratto dai fumetti se si lascia fuori tutto ciò che rende un fumetto tale?“.  Wise-Tackle-5270 ha aggiunto: “Esattamente!! Queste persone non vogliono i film di Batman, vogliono i film di Nolan.”

Il Pinguino di Colin Farrell è ”troppo diverso”

Il-Pinguino-in-The-BatmanMolti commenti degli utenti di Reddit sono legati alla performance di Colin Farrell. Per molti, l’attore è irriconoscibile. C’è chi ha apprezzato questa trasformazione, come l’utente Dontworry_beearthur, e chi invece non ha gradito.

Per alcuni Farrell interpreta un Pinguino troppo diverso da quello descritto nel materiale originale. Ad esempio, un utente ha scritto: “È un buon attore, ma è un terribile Pinguino. […] Egli è ritratto come un vero gangster e non come Oswald Cobblepot.” Il Pinguino originale è un uomo inglese molto attento allo status e al decoro, aspetti che mancano nell’interpretazione di Farrell.

Pattinson è un ottimo Batman ma un pessimo Bruce Wayne

the-batman-pattinsonCon Reeves e con l’interpretazione di Pattinson, viene dato un tono completamente diverso al personaggio protagonista di The Batman. Più macabro della DC Comics, più tenebroso del Cavaliere Oscuro di Nolan, Bruce Wayne è qui un uomo estremamente tormentato. Molti spettatori hanno apprezzato questa nuova versione di Batman. Webshellkanucklehead ha scrittosu Reddit: “Mi è piaciuta molto questa versione solitaria di Bruce. Non gli importa molto della sua vita quotidiana e si concentra completamente sull’essere Batman.”

Tuttavia, alcuni fan si aspettavano che Pattinson avesse lo stesso ego e la stessa presunzione della controparte dei fumetti. C’è chi preferisce in ogni caso il “Playboy miliardario”: Impressive-Quail-288 ha commentato: “Mancava l’aspetto Playboy, ma mi sta bene.”, mentre Chandlerbing_stats ha scritto: “Troppo silenzioso per il Bruce Wayne che conoscevo dalla serie a fumetti/animata.”

Il tema musicale è stato usato troppo

The-Batman-batmobileLa colonna sonora è una parte essenziale di The Batman: tra l’uso di Something in the Way dei Nirvana e le composizioni inquietanti di Michael Giacchino, la musica contribuisce a dare al film l’atmosfera thriller e il tono gotico.

Tuttavia, XxXNoobMaster69XxXx pensa che il tema musicale di The Batman sia stato usato troppo spesso: “È una grande colonna sonora, ma le stesse quattro note del tema principale sono state abusate.” Forse può risultare un po’ ripetitivo, ma il sound di The Batman è in grado di restare radicato nelle teste del pubblico per settimane ed è necessario alla riuscita delle scene d’azione. Infine, senza la musica, l’epico inseguimento in auto non sarebbe stato così emozionante.

Il pessimo marketing dietro a The Batman

The-Batman-Movie-PosterThe Batman rientra tra quei film che hanno subito ritardi e complicazioni a causa della pandemia. I produttori hanno cercato di rattoppare con una potente campagna di marketing: anche se primo trailer è stato rilasciato più di un anno e mezzo fa, la Warner Bros. ha continuato a promuovere il film non-stop per tutto il 2021.

I danni a livello promozionale si sono sentiti: BatmanIsLuvLife paragona ingiustamente il successo di The Batman a quello di Doctor Strange nel Multiverso della Follia: ”Non posso credere che il trailer di Doctor Strange, uscito di recente, abbia più visualizzazioni di ogni trailer di The Batman.” Forse l’utente dimentica che Doctor Strange 2 fa parte dell’ampissimo franchise MCU e deve molto al già acclamato film Spider-Man: No Way Home.

La storia d’amore non era necessaria

The-Batman-Selina-Kyle-Bruce-WayneOltre all’azione, The Batman punta molto sulla storia d’amore tra il protagonista e Selina Kyle (Zoë Kravitz). Dal primo incontro sul posto di lavoro fino al combattimento fianco a finaco, c’è un’incredibile chimica e attrazione tra i due.

Tuttavia, Cookandliftanddread pensa che la storia d’amore sia completamente inutile nella trama. “Viene fuori dal nulla, l’unica interazione tra i due si ha perché Batman usa Catwoman per raccogliere prove, la segue e poi la mette in pericolo.” In realtà, i due supereroi sono personaggi molto simili, entrambi danneggiati, ed è quindi facile capire come si sia creata una connessione istantanea tra i due.

Il film è noioso

il-pinguino-The-BatmanIl film appartiene al genere mystery o thriller: in esso Batman è un detective a tutto campo. Se per alcuni è eccitante guardare Bruce in azione in questo nuovo scenario, mentre cerca di risolvere gli indizi, non tutti sono d’accordo.

Whackyhatfriday pensa infatti che il film sia “una parodia noir di un B-movie con dialoghi scadenti.” Magari per la pioggia inarrestabile, o per la voce fuori campo si potrete collegare il film ai thriller noir degli anni Quaranta. Tuttavia, in The Batman non mancano le sequenze d’azione, semplicemente non è un film action non-stop come The Dark Knight.

Pattinson sarebbe stato più adatto nei panni di Joker

Bruce-Wayne-in-The-BatmanPattinson è un grande attore, ma per Bilbothegreat2_Xbox  interpreta il ruolo sbagliato. L’utente di Reddit sostiene che Robert sarebbe più adatto ad interpretare Joker. Visti i recenti ruoli di Pattinson come sociopatico in Good Time e in Lighthouse, forse l’attore sarebbe un cattivo perfetto.

Tuttavia, il ritratto che Pattinson fa di Bruce Wayne/Batman è del tutto originale: i fan non hanno mai visto una versione dell’eroe così danneggiata. Anche se la dualità tra Batman e Bruce Wayne è stata raffigurata meglio nelle precedenti versioni cinematografiche, la recitazione dell’attore è uno dei motivi che ha permesso la riuscita del film.

Paul Dano non è il miglior Enigmista

The-Batman-Paul-DanoTra poliziotti corrotti o gangster come Falcone e Il Pinguino, The Batman è denso di personaggi cattivi. Ma il cattivo principale del film rimane l’Enigmista (Paul Dano), il più psicotico e imprevedibile. Ciò che rende il personaggio così importante è la performance di Paul Dano: l’attore ne fa una versione alquanto squilibrata e terrificante, soprattutto rispetto alla rappresentazione di Jim Carrey in Batman Forever.

Thefalcon1709 non è però convinto dalla nuova versione dell’Enigmista: “in certe scene, in particolare verso la fine, è troppo forzatato nel suo essere pazzo.” Forse l’utente non comprende che, anche se l’Enigmista è il personaggio più intelligente del film, deve necessariamente essere un folle per funzionare.

The Batman non differisce troppo da Se7en

David-Mills-in-Se7enVisti gli aspetti polizieschi, alcuni fan hanno paragonato il film di Matt Reeves al thriller Se7en. Proprio come in The Batman, il film del 1995 parla di un misterioso assassino che sparpaglia indizi per i detective che tentano di risolvere il suo caso. 

Per alcuni, la somiglianza tra i due film è eccessiva. L’utente Hawkmonkey032 sostiene che l’Enigmista sia in tutto è per tutto uguale al personaggio di John Doe: ”Sono lo stesso dannato film.” In realtà, The Batman è più un omaggio ai film polizieschi in generale, nel modo in cui The Joker è un omaggio ai film diretti da Martin Scorsese, primo tra tutti Taxi Driver.

Paul Dano come Enigmista è meglio di Heath Ledger nei panni di Joker

Dark-Knight-jokerSe per alcuni Paul Dano ha ”rovinato l’Enigmista”, per altri ha rappresentato un incredibile cattivo. L’utente Annonymous84 ritiene addirittura che il nuovo criminale sia meglio del Joker di Heath Ledger. “Joker era più un clown asociale, un imprevedibile amante del divertimento, mentre l’Enigmista è un estremista psicopatico, ossessivo e intelligente.”

In effetti, l’inquietante performance di Dano è il motivo per cui l’Enigmista è il miglior cattivo di The Batman, ma il personaggio non esisterebbe senza il segno lasciato del Joker di Ledger. Nel film ci sono anche alcune battute che sono esplicitamente ispirate al film del 2008, come la scena in cui l’Enigmista filma la tortura delle sue vittime.

Il costume di Batman è perfetto

The-Batman-VengeanceQuando si tratta di classificare la migliore Batmobile o la migliore tuta di Batman, i fan preferiscono andarci piano, ma Russkiwi012 non perde tempo e afferma che la tuta indossata da Pattinson in The Batman è la più bella mai realizzata. Dice: “le orecchie sono della lunghezza perfetta, il colletto dà un tocco in più, è bella da guardare ed è smart.”

In effetti, nessun altro costume di Batman è mai stato equipaggiato di così tanti gadget, con una cintura ricca di strumenti utili che potrebbero aiutare l’eroe in combattimento.

Il tema musicale di Catwoman è il migliore

Catwoman-in-The-BatmanPer alcuni fan, la parte migliore della colonna sonora di The Batman non è il tema principale. Jordan71421 ritiene che il tema musicale di Catwoman sia di gran lunga superiore a qualsiasi altro brano musicale del film. L’utente sostiene che sia “Uno splendido pezzo musicale. È come se avessero unito Il Padrino e Batman – The Animated Series.

In effetti, il tema combacia con le scene alla grande, soprattutto se abbinato alle immagini mozzafiato con protagonista Zoë Kravitz. In generale, la colonna sonora di The Batman è diventata presto iconica, creando grandi aspettative per il sound del sequel.

Valeria Golino: 10 cose che non sai sull’attrice

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Valeria Golino: 10 cose che non sai sull’attrice

Valeria Golino è di una di quelle attrici italiane che ha contribuito a cambiare le sorti del cinema, facendo la storia nel contesto nazionale ed internazionale. L’attrice, che ha iniziato la sua attività da ragazzina, è entrata sin da subito nel cuore del pubblico per il suo talento e la sua bellezza acqua e sapone, diventando una delle attrici più apprezzate e stimate in Italia e nel mondo.

Ecco dieci cose da sapere su Valeria Golino.

Valeria Golino: i suoi film e le serie TV

1. I film e la carriera. La carriera cinematografica dell’attrice è iniziata nel 1983, quando debutta sul grande schermo in Scherzo del destino in agguato dietro l’angolo come un brigante da strada. In seguito, appare in Piccoli fuochi (1985), Rain Man – L’uomo della pioggia (1988), Tracce di vita amorosa (1990), Lupo solitario (1991), Hot Shots! (1991), Puerto Escondido (1992), Via da Las Vegas (1995), Fuga da Los Angeles (1996), per poi recitare in Frida (2002), Texas (2005), La ragazza del lago (2007), Caos Calmo (2008) e Il primo bacio (2009). Tra i suoi ultimi lavori, ha preso parte a film come La scuola è finita (2010), La kryptonite nella borsa (2011), Come il vento (2013), Il capitale umano (2014), Il ragazzo invisibile (2014), Il nome del figlio (2015), Per amor vostro (2015), La vita possibile (2016), Il colore nascosto delle cose (2017), I villeggianti (2018), 5 è il numero perfetto (2019), Tutto il mio folle amore (2020), Fortuna (2020), La terra dei figli (2021), La scuola cattolica (2021) e Occhi blu (2021).

2. Ha recitato in diverse serie tv. Oltre ad aver prestato il suo talento attoriale per il mondo del cinema, l’attrice ha lavorato spesso anche per prodotti destinati al piccolo schermo. Infatti, è apparsa in Fallen Angels (1995), Alexandria Hotel (1998), La vita che verrà (1999) e In Treatment (2013). Nel 2021 ritorna sugli schermi di Apple TV nella seconda stagione di The Morning Show, dove interpreta il ruolo di una documentarista.

3. È anche sceneggiatrice, regista e produttrice. Nel corso della sua carriera, l’attrice ha avuto la possibilità di esplorare diversi ambiti del cinema che andassero oltre la sua attività attoriale. Infatti, è stata sceneggiatrice e regista dei film Miele (2013) ed Euforia (2018), oltre che del corto Armandino e il Madre (2010). Inoltre, è anche una stimata produttrice: infatti, ha lavorato alla realizzazione dei film La strage del gallo (1996), To tama (2001), L’uomo doppio (2012), Pericle il nero (2016), L’arte viva di Julian Schnabel (2017) e Dei (2018).

valeria golino

Valeria Golino non è su Instagram

4. Non ha un profilo social. L’attrice non possiede nessun account personale su nessuna piattaforma social. I motivi non sono stati esplicitati, ma sono sicuramente riconducibili al fatto di voler mantenere privata la sua vita personale. La Golino, infatti, è nota per non condividere dettagli della sua vita al di fuori del set, potendo così mantenere una distinzione tra lavoro e vita privata.

Valeria Golino, Riccardo Scamarcio e il nuovo fidanzato

5. Ha avuto una lunga relazione. L’attrice è conosciuta anche per aver avuto una relazione durata ben 10 anni con il collega Riccardo Scamarcio. Nonostante i 14 anni di differenza, i due si sono frequentati per molto tempo, fino al 2018, anno in cui è avvenuta la rottura definitiva dopo qualche presunto tira e molla in atto dal 2015.

6. Ha avuto dei fidanzati famosi. Al di là della sua storia con Scamarcio, in passato l’attrice ha frequentato altri colleghi famosi. Infatti, dal 1988 al 1992 è stata legata al collega Benicio Del Toro, mentre dal 1993 al 2001 ha avuto una lunga storia con Fabrizio Bentivoglio.

7. Attualmente è fidanzata. Dopo aver chiuso la storia con Scamarcio, dal 2018 l’attrice avrebbe trovato conforto nelle braccia di Fabio Palombi, avvocato esperto di diritti d’autore, che avrebbe 24 anni in meno dell’attrice.

valeria golino

Valeria Golino in Rain Man

8. È stato un film educativo per la sua carriera. L’attrice ha dichiarato che il film Rain Man l’ha aiutata molto a capire molte cose e a farle fare delle scelte più serie e consapevoli, insegnandole che il lavoro non ha modo di esistere solo con l’istinto.

9. Ha un bel ricordo di Tom Cruise. All’epoca delle riprese, l’attrice aveva appena 23 anni, mentre Tom Cruise ne aveva 26. Pare che l’attrice conservi un buon ricordo del collega, che le portava dei regalini per semplice gentilezza e senza secondi fini.

Valeria Golino: età e altezza

10. Valeria Golino è nata il 22 ottobre del 1965 a Napoli. La sua altezza complessiva corrisponde a 170 centimetri.

Fonte: IMDb

Walt Disney Studios, tutte le novità annunciate FOX, MARVE e PIXAR

La presentazione di Walt Disney Studios al CinemaCon 2022 si è svolta ieri presso il Caesars Palace di Las Vegas. Tony Chambers, head of theatrical distribution di Disney, insieme al presidente di Marvel Studios Kevin Feige e al produttore di Avatar Jon Landau, hanno svelato le novità in arrivo nelle sale cinematografiche nel 2022, stupendo i partecipanti con anticipazioni esclusive di titoli Marvel Studios, Pixar Animation Studios e 20th Century Studios.

20th Century Studios

Tra le anticipazioni, un primo sguardo ai nuovi titoli 20th Century Studios: il nuovo lungometraggio di David O. Russel (American Hustle – L’apparenza inganna, Il lato positivo – Silver Linings Playbook) e il primo seguito dell’avventura d’azione di James Cameron Avatar, il film con il maggior incasso di tutti i tempi. Il lungometraggio di Russell, che arriverà il 3 novembre nelle sale italiane, si intitola Amsterdam. I partecipanti del CinemaCon hanno assistito alla proiezione di alcune immagini del film, un crime romantico originale su tre grandi amici che si trovano al centro di uno dei complotti segreti più scioccanti della storia americana. Tra realtà e finzione, Amsterdam è interpretato dal vincitore dell’Academy Award Christian Bale, dalla due volte candidata all’Oscar Margot Robbie, John David Washington, Alessandro Nivola, Andrea Riseborough, Anya Taylor-Joy, Chris Rock, Matthias Schoenaerts, Michael Shannon, Mike Myers, Taylor Swift, Timothy Olyphant, Zoe Saldana, con il vincitore dell’Oscar Rami Malek e il vincitore di due Academy Award Robert De Niro. Scritto e diretto dal cinque volte candidato all’Oscar David O. Russell, il film è prodotto da Arnon Milchan, Matthew Budman, Anthony Katagas, David O. Russell e Christian Bale, mentre Yariv Milchan, Michael Schaefer e Sam Hanson sono i produttori esecutivi.

Il sequel di Avatar, che arriverà il 14 dicembre nelle sale italiane, si intitola Avatar: La Via dell’Acqua. Ambientato più di dieci anni dopo gli eventi del primo film, Avatar: La Via dell’Acqua inizia a raccontare la storia della famiglia Sully (Jake, Neytiri e i loro figli), del pericolo che li segue, di dove sono disposti ad arrivare per tenersi al sicuro a vicenda, delle battaglie che combattono per rimanere in vita e delle tragedie che affrontano. Diretto da James Cameron e prodotto da Cameron e Jon Landau, il film è interpretato da Zoe Saldana, Sam Worthington, Sigourney Weaver, Stephen Lang, Cliff Curtis, Joel David Moore, CCH Pounder, Edie Falco, Jemaine Clement, Giovanni Ribisi e Kate Winslet. In attesa del sequel, Avatar arriverà nuovamente nelle sale italiane il 22 settembre.

Il primo trailer, che è stato proiettato per la prima volta in 3D e ha ottenuto reazioni entusiaste da parte del pubblico del CinemaCon, debutterà esclusivamente al cinema con il film Marvel Studios Doctor Strange nel Multiverso della Follia, dal 4 maggio nelle sale italiane (la programmazione del trailer sarà a discrezione delle singole sale cinematografiche). Inoltre, Zoe Saldana, che fa parte del cast sia di Avatar: La Via dell’Acqua che di Amsterdam, riceverà il premio “Star of the Year” del CinemaCon in occasione della Cerimonia “Big Screen Achievement Award” che si svolgerà oggi, giovedì 28 aprile.

Marvel Studios

Marvel Studios ha trasportato il pubblico del CinemaCon in un emozionante viaggio attraverso il Multiverso con alcune immagini di Doctor Strange nel Multiverso della Follia, che arriverà il 4 maggio nelle sale italiane. Con questo film, l’Universo Cinematografico Marvel espande i confini del Multiverso ai massimi livelli. I fan viaggeranno nell’ignoto con Doctor Strange che, con l’aiuto di mistici alleati sia vecchi che nuovi, attraversa pericolose e sconvolgenti realtà alternative del Multiverso per affrontare un nuovo misterioso avversario.

Doctor Strange nel Multiverso della Follia è interpretato da Benedict Cumberbatch, Elizabeth Olsen, Chiwetel Ejiofor, Benedict Wong, Xochitl Gomez, con Michael Stühlbarg e Rachel McAdams. Il film è diretto da Sam Raimi e prodotto da Kevin Feige. Louis D’Esposito, Victoria Alonso, Eric Hauserman Carroll, Scott Derrickson e Jamie Christopher sono i produttori esecutivi. La sceneggiatura è stata scritta da Michael Waldron.

Pixar Animation Studios

Il pubblico del CinemaCon ha assistito alla proiezione di alcune immagini della nuova avventura Disney e Pixar Lightyear – La vera storia di Buzz, che arriverà il 15 giugno nelle sale italiane. Il film racconta le origini di Buzz Lightyear, l’eroe che ha ispirato il giocattolo di Toy Story, e segue il leggendario Space Ranger dopo essere rimasto bloccato su un pianeta ostile a 4,2 milioni di anni luce dalla Terra insieme al suo comandante e al loro equipaggio. Mentre Buzz cerca di trovare un modo per tornare a casa attraverso il tempo e lo spazio, si uniscono a lui un gruppo di ambiziose reclute e il suo irresistibile gatto robot di compagnia, Sox. L’arrivo di Zurg, una presenza imponente con un esercito di robot spietati e un fine misterioso, complica le cose e mette a rischio la missione.

Lightyear – La vera storia di Buzz è diretto da Angus MacLane (co-regista di Alla Ricerca di Dory) e prodotto da Galyn Susman (Toy Story: Tutto un altro mondo). La colonna sonora del film è firmata dal premiato compositore Michael Giacchino (The Batman, Up).

Jurassic World – Il dominio, il secondo trailer ufficiale

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Jurassic World – Il dominio, il secondo trailer ufficiale

Dal 2 giugno vivi la conclusione epica dell’era Giurassica, con due generazioni che si incontrano per la prima volta. Chris Pratt e Bryce Dallas Howard sono affiancati dalla vincitrice dell’Oscar® Laura Dern, Jeff Goldblum e Sam Neill in Jurassic World – Il dominio, un’audace nuova avventura mozzafiato che abbraccia il mondo.

Dall’architetto e regista di Jurassic World Colin Trevorrow, Il Dominio si svolge quattro anni dopo la distruzione di Isla Nublar. I dinosauri ora vivono e cacciano insieme agli umani in tutto il mondo. Questo equilibrio fragile rimodellerà il futuro e determinerà, una volta per tutte, se gli esseri umani rimarranno i predatori dominanti su un pianeta che ora condividono con le creature più temibili della storia.

Jurassic World – Il dominio, di Universal Pictures e Amblin Entertainment, spinge il franchise da oltre 5 miliardi di dollari in un territorio audace e inesplorato, caratterizzato da dinosauri mai visti, azione vertiginosa e nuovi sorprendenti effetti visivi.

Jurassic World – Il dominio, il film

In Jurassic World – Il dominio vedrà sia Chris Pratt che Bryce Dallas Howard tornare nei loro ruoli. Insieme a loro, ritroveremo anche Justice Smith, Daniella Pineda, Jake Johnson e Omar SyLaura Dern e Sam Neill riprenderanno rispettivamente i ruoli che avevano in Jurassic Park, rispettivamente la Dr. Ellie Sattler e il Dr. Alan Grant. I personaggi sono stati visti per l’ultima volta nel Jurassic Park 3 del 2001. Un altro eroe originale, Ian Malcolm, interpretato da Jeff Goldblum, ha firmato per tornare in Jurassic World 3. Goldblum è stato visto l’ultima volta in Jurassic World: Il Regno Distrutto.

Il Dominio si svolge quattro anni dopo la distruzione di Isla Nublar. I dinosauri ora vivono e cacciano insieme agli umani in tutto il mondo. Questo equilibrio fragile rimodellerà il futuro e determinerà, una volta per tutte, se gli esseri umani rimarranno i predatori dominanti su un pianeta che ora condividono con le creature più temibili della storia.

Jurassic World – Il dominio arriverà in sala il 2 giugno 2022.

Film Disney 2020: tutti i film Disney usciti nel 2020

Film Disney 2020: tutti i film Disney usciti nel 2020

La Disney è senza dubbio lo studios di produzione cinematografico più dominante del momento, con numerosi film di propria produzione o provenienti dalle sue tante sussidiarie (come la Pixar, la Lucasfilm, i Marvel Studios, la 20th Century Studios) a dominare il mercato mondiale del cinema. Come sempre, questi sono tra i film più attesi al cinema, capaci che piaccia o no di portare in sala numerosi spettatori di ogni età. I film Disney 2020 non sono stati da meno, regalando grandi storie, sbalorditivi effetti speciali, emozioni e tematiche su cui riflettere.

Il 2020 è stato infatti un anno particolarmente ricco per la Disney, che oltre ad aver avuto dalla propria tutti i film del Marvel Cinematic Universe, ha proposto anche una serie di altri film, d’animazione e in live action, che si sono imposti come tra i più belli dell’anno. In particolare, la Disney ha portato in sala opere proprie, film della Pixar, della 20th Century Studios, e altri ancora, alcuni dei quali hanno poi vinto importanti premi.

Di seguito, dunque, si proporrà un elenco dei film Disney distribuiti in sala o su Disney+ nel 2020. Sulla piattaforma streaming, infatti, la Disney sta investendo moltissimo e sempre più questa si arricchisce di contenuti degni di nota, tra produzioni originali e inedite e vecchi classici intramontabili. Andando per ordine, ecco dunque alcune informazioni principali da sapere sui film targati Disney della scorsa stagione, con informazioni generali su trama, cast e altro ancora.

Film Disney 2020

Mulan

Mulan è uno degli ultimi film live-action targato Disney Pictures, scritto e diretto dalla regista Niki Caro e basato sull’omonimo film animato del 1998 e sulla leggenda cinese di Hua Mulan. La storia, come noto, vede la giovane Mulan arruolarsi segretamente nell’Armata Imperiale, camuffandosi da uomo. Nel corso di questo epico viaggio si trasformerà in una stimata guerriera guadagnandosi il rispetto di una nazione riconoscente e l’orgoglio di un padre. Protagonisti del film sono Yifei Liu nel ruolo di Mulan e il celebre Donnie Yen (Rogue One: A Star Wars Story) nel ruolo del Comandante Tung.

Film Disney 2020 Mulan

Artemis Fowl

Altro film prodotto nel 2020 dalla Disney è Artemis Fowl, un fantasy diretto da Kenneth Branagh, con protagonisti Ferdia Shaw Lara McDonnell, Josh Gad, Tamara Smart, Nonso Anozie, Colin Farrell e Judi Dench. Protagonista è il geniale dodicenne Artemis Fowl, discendente di una lunga stirpe di menti criminali, il quale si ritrova coinvolto in un’avventura fantastica e avvincente mentre tenta di ritrovare il padre misteriosamente scomparso. Con l’aiuto della sua fedele guardia del corpo Leale, Artemis parte per ritrovarlo e così facendo scopre l’esistenza di un’antica civiltà nascosta: il mondo incredibilmente avanzato delle fate.

L’unico e insuperabile Ivan

Adattamento del premiato best-seller su un gorilla molto speciale, L’Unico e Insuperabile Ivan di Disney è una storia indimenticabile sulla bellezza dell’amicizia, sul potere dell’immaginazione e sul significato del luogo chiamato casa. Caratterizzato da un mix suggestivo tra live-action e CGI, il film è diretto da diretto da Thea Sharrock e vanta le voci, in lingua originale, di Sam Rockwell, Angelina Jolie e Danny DeVito, mentre compare in carne ed ossa l’attore Bryan Cranston. Disponibile su Disney+, è questo un film per famiglie da non perdere, che ci ricorda l’importanza della memoria e dei legami.

Stargirl

Altro original movie della Disney, disponibile sulla piattaforma Disney+, Stargirl è diretto da Julia Hart con Grace VanderWaal, Graham Verchere, Karan Brar, Maximiliano Hernandez, Darby Stanchfield e Giancarlo Esposito. Protagonista è Leo Borlock, un normale studente molto diligente ma riservato. Q incontra Stargirl Caraway, una nuova studentessa allegra e appassionata di musica, Leo si lascia contagiare dal suo fascinano e dal suo carisma, trascinandolo in un carosello di emozioni. Il film, tra musica ed emozioni, è una celebrazione dell’unicità, della gentilezza e del potere dell’umanità.

Film Disney 2020 Stargirl

Fata Madrina Cercasi

Ambientata nel periodo natalizio, Fata Madrina Cercasi è una commedia con protagonista Eleanor, una giovane e inesperta fata madrina in formazione che, dopo aver sentito che la professione da lei scelta rischia l’estinzione, decide di mostrare al mondo che le persone hanno ancora bisogno delle fate madrine. Diretto da Sharon Maguire e interpretato Isla Fisher e Jillian Bell, il film è un ode alla felicità e alla vita, capace di regalare sorprese e magia anche nei momenti più inaspettati. Anche questo titolo si può naturalmente ritrovare sulla piattaforma Disney+.

Nuvole

Diretto da Justin Baldoni, il film Nuvole è un altro importante film Disney+ Original, basato sul libro di memorie “Fly a Little Higher” di Laura Sobiech, questo racconta la struggente storia di Zach Sobiech, ragazzo morto a causa di un sarcoma osseo a 18 anni, che aveva emozionato il mondo con la sua canzone Clouds. Interpretato da Fin Argus il film offre non solo un omaggio a Zach e al suo lascito, ma è anche un racconto che esprime la necessità di credere nei propri sogni anche contro ogni avversità. Estremamente commovente, è questo un altro importante titolo del 2020 distribuito dalla Disney.

Onward – Oltre la magia

In un mondo che ha perso tutta la magia di un tempo, il neo sedicenne Ian e suo fratello Barley hanno l’occasione di trascorrere una giornata con il loro padre, scomparso quando entrambi erano molto piccoli. Questa, in breve, la trama del film Pixar Onward – Oltre la magia, diretto da Dan Scanlon e capace di raccontare grandi temi come il legame tra fratelli e l’amore verso i ricordi. Passato in sordina a causa della sua distribuzione diretta su Disney+, è invece questo un titolo del 2020 legato al mondo Disney da recuperare assolutamente.

Film Disney 2020 Onward - Oltre la magia

Soul

Vincitore del premio Oscar come miglior film d’animazione, Soul è il secondo titolo della Disney Pixar uscito nel 2020. Diretto da Pete Docter e Kemp Powers con le voci di Jamie Foxx, Tina Fey, John Ratzenberger, Daveed Diggs è questo un ennesimo splendido film che porta a riflettere sull’esistenza e sul valore che a questa deve essere riconosciuto. Il tutto inserito in un contesto estremamente musicale, con il primo protagonista di colore realizzato dalla Pixar. Disponibile naturalmente su Disney+, è un titolo assolutamente imperdibile.

The New Mutants

A lungo rimandato e rimaneggiato, il film The New Mutants ha infine visto la luce in seguito all’acquisto della Fox da parte della Disney. Diretto da Josh Boone con Anya Taylor-Joy, Maisie Williams, Alice Braga, Henry Zaga, Charlie Heaton, il film appartiene al mondo degli X-Men della Marvel e si avvale di sfumature horror particolarmente interessanti. Passato in sordina per via dei suoi tanti problemi e rinvii, il film è comunque un buon titolo per gli appassionati dei cinecomic in cerca di qualcosa di diverso rispetto ai tanti titoli ad oggi realizzati di questo filone.

Il richiamo della foresta

Dotato di grandi effetti speciali, a partire dal cane protagonista realizzato in CGI, Il richiamo della foresta è un puro film d’avventura ricco di emozioni e calore umano e animale, che ricorda la forza della natura e dell’animo. Si tratta inoltre del primo film prodotto dalla 20th Century Studios (precedentemente nota come Fox) in seguito all’acquisizione della Disney, e tra i primi ad essere distribuiti sulla piattaforma Disney+. Interpretato da Harrison Ford e basato sull’omonimo romanzo di Jack London, è questo un film per famiglie da non perdere assolutamente.

 




Aquaman: Emilia Clarke è Mera al posto di Amber Heard – deepfake

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Aquaman: Emilia Clarke è Mera al posto di Amber Heard – deepfake

E se Amber Heard dovesse essere sostituita dal franchise di Aquaman per via delle controversie legali che la vedono coinvolta in un processo per diffamazione ai danni di Johnny Depp chi prenderebbe il suo posto?

Secondo i fan nessuno è meglio di Emilia Clarke e la ragione è presto detta. In questo modo, Clarke e Jason Momoa, interprete di Arthur Curry/Aquaman, potrebbero ricongiursi dopo il loro esordio come coppia in Game of Thrones. Ecco il video Deepfake che sostituisce Clarke a Amber Heard.

Tutto quello che c’è da sapere su Aquaman e il regno perduto

Jason Momoa è atteso di nuovo nei panni dell’eroe in Aquaman e il regno perduto, sequel del film che ha rilanciato in positivo le sorti dell’universo cinematografico DC. Nel sequel, diretto ancora una volta da James Wan (Insidious, The Conjuring), torneranno anche Patrick Wilson nei panni di Ocean Master, Amber Heard, che tornerà nei panni di Mera, Dolph Lundgren che sarà ancora una volta Re Nereus, il padre di Mera, e ancora Yahya Abdul-Mateen II nei panni di Black Manta, che abbiamo visto riapparire nella scena post-credit del primo film.

David Leslie Johnson-McGoldrick, collaboratore ricorrente di Wanscriverà la sceneggiatura del film, mentre il regista e Peter Safran saranno co-produttori. Aquaman e il regno perduto uscirà nelle sale americane il 17 marzo 2023.

Cannes 75: Rossy de Palma Presidente della Giuria della Caméra d’or

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Dopo Mélanie Thierry nel 2021, l’attrice spagnola Rossy de Palma sarà Presidente della Giuria della Caméra d’or del 75° Festival di Cannes, premio che sarà assegnato tra tutti i lungometraggi opere prime della Selezione ufficiale e nelle sezioni parallele.

Nel 2018, Lukas Dhont, protagonista quest’anno del Concorso, ha ricevuto la Caméra d’Or per il suo film Girl. Nel 2019 la Caméra d’or è stata assegnata al regista César Diaz per il suo film Nuestras madres e nel 2021 alla regista Antoneta Alamat Kusijanović per Murina, attualmente nelle sale in Francia. La Giuria consegnerà il premio alla cerimonia di chiusura del Festival sabato 28 maggio 2022.

Figura ispiratrice del Festival di Cannes, Rossy De Palma ha partecipato al Concorso con Pedro Almodovar nel 2009 con Gli Abbracci Spezzati e nel 2016 con Julieta. Ha partecipato al Festival di Cannes anche con L’Uomo che uccise Don Chisciotte di Terry Gilliam, che è stato proiettato alla fine del Festival nel 2018.

Giuria della Caméra d’or Cannes 75

Come da tradizione, la giuria è composta da rappresentanti francesi dell’industria (media, industria, associazioni di registi) e due artisti ospiti insieme a Rossy de Palma.

  • Rossy de Palma – Presidente
    Attrice
  • Per la FICAM
    Fédération des Industries du Cinéma, de l’Audiovisuel et du Multimedia
    Natasza Chroscicki
    CEO di ARRI Francia
  • Per l’AFC
    Associazione francese dei direttori della fotografia cinematografica
    Jean-Claude Larrieu
    Direttore della fotografia
  • Per la SRF
    Société des Realisateurs de Films
    Éléonore Weber
    Auteure, metteuse en scène & cinéaste
  • Per la SFCC
    Syndicat français de la critica de film
    Olivier Pelisson
    Giornalista e critico cinematografico
  • Ospiti
    Lucien Jean-Baptiste – Regista, sceneggiatore e attore
  • Samuel Le Bihan – Attore

“La creazione di un film – dice Rossy De Palmaè la storia di un’ossessione, un atto di volontà sproporzionata che sfida la logica, spinto dal bisogno vitale di esprimere una visione. Per farlo ci vuole incrollabile perseveranza per attraversare deserti cosparsi di miraggi, osare esporsi a chi sta guardando, trasmettere il desiderio di sopraffare, trasformare, trascendere. Ma nel caso di un primo film, è ancora più eroico, più scoraggiante. Perché, come in tutto ciò che si fa per la prima volta, c’è un ingrediente dell’imprevisto, un elemento di magia. E celebriamo la nascita di un regista! La mia storia d’amore con il cinema e con il Festival di Cannes è una storia di pura gioia che si estende fino a diventare Presidente di Giuria della Caméra d’or. Dal profondo del mio cuore, spero di dimostrarmi degno di questo grande onore.” Rossy de Palma – Presidente di giuria della Caméra d’or.

The Space Cinema: la proiezione in lingua originale di Downton Abbey II – Una nuova era

In contemporanea con l’uscita ufficiale nelle sale italiane The Space Cinema propone la proiezione in lingua originale di Downton Abbey II – Una nuova era, basato sull’omonima e popolare serie TV britannica, ambientata all’inizio del XX Secolo nello Yorkshire.

Nel lungometraggio, diretto da Simon Curtis, vedremo ancora una volta intrecciarsi le vicende della famiglia Crawley con quelle della servitù. Mentre la villa è in pieno subbuglio per i preparativi del matrimonio tra Tom Branson (Allen Leech e Lucy Smith (Tuppence Middleton), ex cameriera, Lady Violet Crawley Contessa di Grantham (Maggie Smith) riceve in eredità una tenuta nel sud della Francia. Una volta riunita la famiglia l’anziana Violet rende noto che la villa in Francia le è stata donata in gioventùda un uomo con il quale ebbe una storia d’amore. Ora che il suo giovane amore è passato a miglior vita Lady Violet decide di recarvisi per un soggiorno, accompagnata da alcuni membri della famiglia e dei servitori come Mr. Carson e Mrs Hughes. Parallelamente all’interno della tenuta a Downton Abbey si respira aria di modernità: il produttore Jack Barber decide di girare un film all’interno del lussuoso palazzo con l’appoggio di Lady Mary. La famiglia Crawley dovrà fare in conti con gli intrighi e misteri del passato.

I multisala selezionati per questo appuntamento sono quelli di Milano Odeon, Firenze (Novoli), Limena, Bologna, Trieste, Vimercate, Silea, Parma Centro, Roma (Parco de Medici), Napoli e Torino (Beinasco). Per conoscere la programmazione di ‘Downton Abbey II – Una nuova era’ e rimanere aggiornati sui prossimi titoli in versione originale basta visitare la sezione dedicata alla rassegna Hear My Voice.

Apple Original Films annuncia un docufilm sulla vita di Michael J. Fox

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Apple ha annunciato oggi un nuovo lungometraggio, ancora senza titolo, sulla vita dell’amato attore e attivista Michael J. Fox (“Ritorno al futuro“, “Casa Keaton”, “Vittime di guerra”, “Il presidente – Una storia d’amore”), del regista premio Oscar Davis Guggenheim (“Una scomoda verità”, “Waiting for Superman”, “Malala”). Il docufilm è attualmente in produzione a New York, Los Angeles e Vancouver.

Il film, diretto da Davis Guggenheim, alternerà elementi documentaristici, d’archivio e fiction, raccontando la vita straordinaria di Michael J. Fox attraverso le sue stesse parole: l’improbabile storia di un bambino minuto e cresciuto in una base dell’esercito canadese che è riuscito a raggiungere le vette della celebrità nella Hollywood degli anni ’80. Il racconto della vita pubblica di M. J. Fox, pieno di brividi nostalgici e pagine luminose di cinema, si snoderà insieme ad aneddoti sulla sua vita privata mai svelati prima, compresi gli anni che seguirono alla diagnosi, a ventinove anni, del morbo di Parkinson. Intimo e onesto, ricco di contributi personali e dell’intera famiglia Fox, il film racconterà i trionfi e i travagli personali e professionali di Michael J. Fox, esplorando quello che accade quando un inguaribile ottimista come lui affronta una malattia incurabile. Un mix di avventura e romanticismo, commedia e dramma, per lo spettatore sarà come vedere… un film di Michael J. Fox.

Il film è prodotto da Concordia Studio. Davis Guggenheim, Annetta Marion (“Oprah’s Master Class”), Will Cohen (“Divide and Conquer”) e Jonathan King (“Spotlight”, “Roma”, “Green Book”) sono i produttori; Laurene Powell Jobs (“Boys State”, “A Thousand Cuts”), Jonathan Silberberg (“Time”, “Boys State”, “Summer of Soul […Or, When the Revolution Could Not Be Televised]”), Nicole Stott (“Time”, “Boys State”, “Summer of Soul […Or, When the Revolution Could Not Be Televised]”) e la produttrice esecutiva di lunga data di M. J. Fox, Nelle Fortenberry (“Adventures of an Incurable Optimist”), sono i produttori esecutivi. Il progetto segna la seconda partnership tra Apple e Concordia Studio, dopo il documentario vincitore dell’Emmy “Boys State”.

Secret Team 355: la prima clip dal film con Jessica Chastain

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Secret Team 355: la prima clip dal film con Jessica Chastain

Guarda la prima clip di Secret Team 355, dal produttore e regista Simon Kinberg (produttore della saga “X – Men”, “The Martian – Sopravvissuto”, Assassinio sull’Orient Express”, “Deadpool”), arriva uno spy thriller con un formidabile cast di star femminili guidato dal neo premio Oscar Jessica Chastain.

Una pericolosa arma segreta cade nelle mani di spietati mercenari e la sicurezza del mondo è in pericolo. Mason Brown “Mace” agente della CIA sotto copertura (Il Premio Oscar Jessica Chastain),  viene incaricata di  trovare l’arma a qualsiasi costo, per compiere la missione  deve  creare un team di eccellenza con le migliori spie internazionali: Marie (Diane Kruger) agente tedesca e sua diretta antagonista; Khadijah (Il Premio Oscar  Lupita Nyong’o) ex agente dell’MI6 e esperta informatica, Graciela (Il Premio Oscar Penelope Cruz) abile spia e psicologa colombiana e Lin Mi Sheng (Bingbing Fan) una donna elegante ed enigmatica parte dei servizi segreti cinesi.

Secret Team 355: trailer del film con Jessica Chastain

La missione non conosce confini e le azioni si susseguono spaziando tra Parigi e il Marocco per arrivare alle prestigiose case d’asta di Shangai. La posta in gioco è molto alta e nelle mani del team di agenti speciali c’è la salvezza del mondo ….

Il film è interpretato inoltre da Édgar Ramirez (“La ragazza del treno”, “Resistance – La voce del silenzio”) e Sebastian Stan (“Captain America”, “The Avengers”, “Pam & Tommy”).

Broker, il nuovo film di Hirokazu Kore-eda, in Italia con Koch Media e Lucky Red

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Koch Media e Lucky Red hanno siglato un accordo di co-acquisizione per la distribuzione in Italia del nuovo film di Hirokazu Kore-eda, Broker.

Dopo aver vinto la Palma d’oro con Un affare di famiglia, l’acclamato regista giapponese torna in concorso a Cannes con Broker, firmando per la prima volta un film di produzione coreana.

Nel cast la star Song Kang-ho (il Mr. Kim di Parasite) e con lui Bae Doona (Cloud Atlas, The Host), Gang Dong-won (Peninsula, The Priests) e l’artista IU alias Lee Ji-eun.

L’uscita del film in Corea è annunciata per giugno, mentre in Italia arriverà al cinema in autunno. La distribuzione commerciale nelle sale sarà coordinata da Lucky Red, mentre l’edizione home video sarà gestita da Koch Media.

Broker, il poster

Avatar torna in sala a settembre 2022!

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Avatar torna in sala a settembre 2022!

Mentre si avvicina finalmente la data del debutto del suo sequel, Avatar: la via dell’acqua, la Disney ha annunciato in occasione del CinemaCon che Avatar tornerà in sala. La data designata è il 23 settembre 2022, tre mesi prima dell’uscita di Avatar: la via dell’acqua.

Il film sarà proiettato con audio e immagini rimasterizzate e vedrà anche la sostituzione del logo della 20th Century Fox con quello della Disney dopo l’acquisizione dello studio. Non si sa se debutterà o meno in 3D, ma è probabile che lo farà, dato che Cameron continua a girare i sequel in quel formato.

La descrizione del primo footage di Avatar: la via dell’acqua

Avatar: la via dell’acqua si svolge dentro e intorno all’oceano. Sully (Sam Worthington) e Neytiri (Zoe Saldana) hanno dei figli. “Ovunque andiamo”, dice Sully, “so una cosa, questa famiglia è la nostra fortezza”. Il sequel sembra ancora più sbalorditivo nella sua grafica blu intenso rispetto al film del 2009. Creature tutte nuove: vediamo i Na’vi su pesci volanti, uccelli, creature che comunicano con una balena, eppure in qualche modo divisi nonostante la loro affinità con la natura: le persone aliene sono divise, combattono l’una contro l’altra in una lotta tra pistole e frecce.

Il film

Avatar: The Way of Water debutterà il 16 dicembre 2022, seguito dal terzo capitolo il 20 dicembre 2024. Per il quarto e quinto capitolo, invece, si dovrà attendere ancora qualche anno: 18 dicembre 2026 e 22 dicembre 2028.

Il cast della serie di film è formato da Kate Winslet, Edie Falco, Michelle Yeoh, Vin Diesel, insieme ad un gruppo di attori che interpretano le nuove generazioni di Na’vi. Nei film torneranno anche i protagonisti del primo film, ossia Sam Worthington, Zoe Saldana, Stephen Lang, Sigourney Weaver, Joel David Moore, Dileep Rao e Matt Gerald.

Jurassic World – Il dominio: i dinosauri dominano la Terra nel primo footage

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Anche la Universal ha tenuto la sua presentazione al CinemaCon e in questa occasione è stato mostrato il primo filmato da Jurassic World – Il dominio. Grazie a Screen Rant, presente all’evento, possiamo leggere una descrizione di quanto mostrato agli esercenti.

Il video inizia con l’Owen Grady di Chris Pratt nei boschi mentre si imbatte in alcuni Raptor. Dopo che i cacciatori hanno catturato i cuccioli, Owen giura di liberare uno di loro, il rettile preferito dai fan, il figlio di Blue. Il filmato mostra quindi come i dinosauri hanno completamente conquistato la civiltà e mostra persino Owen che attraversa una città infestata dai dinosauri su una motocicletta. Alan Grant di Sam Neill è scioccato nell’apprendere della missione di salvataggio dei Raptor e Ian Malcolm (Jeff Goldblum) osserva persino: “Hai fatto una promessa a un Raptor?” Infine, un dinosauro particolarmente formidabile fa la sua apparizione mentre Ellie Sattler (Laura Dern) è quasi messa KO dall’animale.

Jurassic World – Il dominio, il film

In Jurassic World – Il dominio vedrà sia Chris Pratt che Bryce Dallas Howard tornare nei loro ruoli. Insieme a loro, ritroveremo anche Justice Smith, Daniella Pineda, Jake Johnson e Omar SyLaura Dern e Sam Neill riprenderanno rispettivamente i ruoli che avevano in Jurassic Park, rispettivamente la Dr. Ellie Sattler e il Dr. Alan Grant. I personaggi sono stati visti per l’ultima volta nel Jurassic Park 3 del 2001. Un altro eroe originale, Ian Malcolm, interpretato da Jeff Goldblum, ha firmato per tornare in Jurassic World 3. Goldblum è stato visto l’ultima volta in Jurassic World: Il Regno Distrutto.

Il Dominio si svolge quattro anni dopo la distruzione di Isla Nublar. I dinosauri ora vivono e cacciano insieme agli umani in tutto il mondo. Questo equilibrio fragile rimodellerà il futuro e determinerà, una volta per tutte, se gli esseri umani rimarranno i predatori dominanti su un pianeta che ora condividono con le creature più temibili della storia.

Jurassic World – Il dominio arriverà in sala il 9 giugno 2022.

Mads Mikkelsen: 10 cose che non sai sull’attore

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Mads Mikkelsen: 10 cose che non sai sull’attore

Mads Mikkelsen è di quegli attori che ha contribuito a fare la storia del grande e del piccolo schermo, grazie alle sue intense, incisive ed indimenticabili interpretazioni. L’attore, che prima di diventare tale ha seguito per dieci anni la carriera di ballerino, per poi convergere le sue attenzioni sulla carriera di attore nel 1996. Per tutti questi anni ha mostrato i suoi talenti, entrando a gamba tesa nel cuore di milioni di spettatori in tutto il mondo.

Ecco, allora, dieci cose da sapere su Mads Mikkelsen.

Mads Mikkelsen: i suoi film

1. Ha recitato in celebri film. L’attore inizia la sua carriera cinematografica nel 1996, debuttando sul grande schermo con il film Pusher – L’inizio, per poi proseguire con Vildspor (1998), Bleeder (1999), Monas verden (2001), Una lei tra di noi (2001), e Open Hearts (2002). In seguito, ha lavorato in Torremolinos 73 (2003), King Arthur (2004), Pusher II – Sangue sulle mie mani (2004), Le mele di Adamo (2005), Casino Royale (2006), L’ombra del nemico (2008), Valhalla Rising – Regno di sangue (2009), Scontro tra titani (2010), I tre moschettieri (2011), Royal Affair (2012) e Il sospetto (2012). Tra i suoi ultimi lavori, vi sono Charlie Countryman deve morire (2013), The Salvation (2014), Doctor Strange (2016), Rogue One: A Star Wars Story (2016), Van Gogh – Sulla soglia dell’eternità (2018), Arctic (2018), Polar (2019), Un altro giro (2020), Riders of Justice (2020), Chaos Walking (2021) e Animali fantastici – I segreti di Silente (2022).

2. Ha lavorato in diverse serie tv. L’attore, principalmente all’inizio della sua carriera, ha lavorato spesso anche in prodotti dedicati al piccolo schermo. Infatti, ha lavorato nella serie Bertelsen – de uaktuelle nyheder (2002), per poi proseguire in Rejseholdet (2000-2004), Julie (2005). Grande popolarità l’ha poi ottenuta grazie alla serie Hannibal (2013-2015), dove interpreta il celebre personaggio già in passato comparso al cinema. .

3. È anche doppiatore e produttore. Nel corso della sua carriera, l’attore ha vestito panni diversi da quelli usuali. Infatti, ha indossato spesso quelli di doppiatore, prestando la propria voce per il videogame Quantum of Solace (2008) e per il film Moomins and the Comet Chase (2010). In quanto produttore, invece, ha partecipato alla realizzazione del film Polar (2019).

mads mikkelsen

Mads Mikkelsen moglie

4. È sposato da molti anni. L’attore non ha mai posto sotto i riflettori la sua vita privata, tanto che le informazioni sul questa parte della vita personale non sono molte. Tuttavia, tra le poche notizie disponibili, si è a conoscenza che l’attore si è sposato per la prima volta il 2 dicembre del 2000 con Hanne Jacobsen e i due sono insieme da allora. Inoltre, dalla loro unione sono nati due figli.

Mads Mikkelsen in Hannibal

5. Ha interpretato Hannibal. L’attore è stato il primo attore danese ad interpretare Hannibal Lecter. Inoltre, è anche il più alto dei quattro attori che hanno interpretato questo personaggio nel corso del cinema e della televisione. Egli, in quanto protagonista della serie, è anche l’unico attore presente in tutti gli episodi.

6. Ha cucinato tutto lui. All’interno della serie l’attore ha deciso di realizzare da sé tutte le scene in cui è intento a cucinare, incluso il trucco delle uova. Per dare vita a queste scene, Mikkelsen è stato addestrato dalla stilista del cibo Janice Poon, il quale gli ha insegnato tutto ciò che c’era da sapere per rendere esteticamente belle le varie pietanze.

Mads Mikkelsen è Gellert Grindelwald

7. Ha costruito la sua versione del personaggio. Per via delle cause giudiziarie in cui Depp è attualmente coinvolto, la Warner Bros. ha deciso di togliere all’attore il ruolo di Gellert Grindelwald e affidarlo ad un nuovo interprete per Animali fantastici – I segreti di Silente. La scelta è ricaduta su Mikkelsen, il quale si è detto molto entusiasta della possibilità. Come noto, l’attore si è concentrato sul dar vita ad una versione di Grindelwald coerente con quanto già visto eppure diversa, ricercando dunque una propria interpretazione originale del personaggio.

mads mikkelsen

Mads Mikkelsen in Doctor Strange

8. Ha accettato per le scene di combattimento. Il regista di Doctor Strange, Scott Derrickson, ha raccontato che quando si incontrò con Mikkelson per spiegargli il ruolo che avrebbe interpretato, l’attore si dimostrò molto interessato alla psicologia e alle motivazioni di questo. Ciò che però fece dire subito di sì a Mikkelsen fu lo scoprire che per il film si sarebbe dovuto allenare per alcune scene di combattimento. A quanto pare, l’attore non vedeva l’ora di mettersi alla prova con tale tipologia di scene.

Mads Mikkelsen in Death Stranding

9. Ha vinto un premio per un videogioco. Mikkelsen si è di recente cimentato con un’esperienza senza precedenti nella sua carriera. Ha infatti prestato la voce e i movimenti, tramite motion capture, al personaggio dell’enigmatico Clifford Unger nell’acclamato videogioco Death Stranding, di Hideo Kojima. Particolarmente apprezzata da pubblico e critica, la sua interpretazione gli è valsa un riconoscimento per la “miglior performance” ai The Game Awards del 2019.

Mads Mikkelsen: età e altezza

10. Mads Mikkelsen è nato il 22 novembre del 1965 a Østerbro, Copenhagen. La sua altezza complessiva corrisponde a 183 centimetri.

Fonti: IMDb, AlloCinè

Shazam! Fury of the Gods sposta la data d’uscita e evita Avatar: la via dell’acqua

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Era una notizia nell’aria da qualche tempo, ma finalmente è stata ufficializzata dalla Warner Bros: l’uscita in sala di Shazam! Fury of the Gods è stata posticipata per evitare lo scontro diretto nel weekend con Avatar: la via dell’acqua.

L’hype generato dalla proiezione del primo footage del film di James Cameron ha innalzato esponenzialmente il pericolo, per Shazam 2, di schiantarsi contro un fine settimana d’apertura drammatico, così la distribuzione ha deciso di posticiparne l’uscita di cinque giorni, almeno negli USA.

Ciò significa che il film uscirà il mercoledì prima delle vacanze di Natale. Shazam! Fury of the Gods ora si apre lo stesso giorno di Il gatto con gli stivali: L’ultimo desiderio. Il regista David F. Sandberg ha twittato una risposta umoristica all’annuncio dello spostamento dell’uscita del film, prendendo in giro simpaticamente il regista: “Prego Cameron!”

Cosa sappiamo di Shazam! Fury of the Gods

Shazam! Fury of the Gods sarà diretto ancora una volta da David F. Sandberg e vedrà il ritorno di  Zachary Levi nei panni dell’eroe del titolo. Il film uscirà al cinema il 21 dicembre 2022.. Nel cast è confermato il ritorno di Asher Angel, mentre i villain saranno interpretati dalle new entry Helen Mirren, Rachel Zegler e Lucy LiuMark Strong non tornerà nei panni del Dottor Sivana, mentre Djimon Hounsou sarà ancora una volta il Mago. Il primo film è uscito nelle sale ad aprile 2019.

Black Phone: trailer del film di Scott Derrickson con Ethan Hawke

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Guarda il trailer di Black Phone, il nuovo film horror diretto da Scott Derrickson con Ethan Hawke. La pellicola è l’adattamento cinematografico del racconto del 2004 The Black Phone, scritto da Joe Hill, presente nella raccolta Ghosts. Il regista Scott Derrickson torna alle sue radici e collabora di nuovo con il marchio più importante del genere, Blumhouse, per un nuovo thriller horror.

Con il quattro volte candidato all’Oscar Ethan Hawke nel ruolo più terrificante della sua carriera e per la prima volta sul grande schermo Mason Thames, Black Phone è prodotto, diretto e co-scritto da Scott Derrickson, regista e sceneggiatore di Sinister, The Exorcism of Emily Rose e Doctor Strange della Marvel.

La sceneggiatura del film è di Derrickson e di C. Robert Cargill (Doctor Strange, la saga di Sinister), basato sulla premiata storia breve di Joe Hill dal suo bestseller del New York Times “20th Century Ghosts”. Il film è prodotto da Derrickson e Cargill’s Crooked Highway e presentato da Universal e Blumhouse. Jason Blum, Scott Derrickson e C. Robert Cargill sono i produttori del film, mentre i produttori esecutivi sono Ryan Turek e Christopher H. Warner.

La trama di Black Phone

Finney Shaw, un timido ma intelligente ragazzo di 13 anni, viene rapito da un sadico assassino che lo rinchiude in un seminterrato insonorizzato dove le urla servono a poco. Quando un telefono disconnesso inizia a squillare sul muro, Finney scopre di poter sentire le voci delle precedenti vittime dell’assassino. E sono decisi a fare in modo che ciò che è successo a loro non accada a Finney.

Moon Knight avrà collegamenti con Thor: Love and Thunder?

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Moon Knight avrà collegamenti con Thor: Love and Thunder?

In un’intervista con The Direct, lo sceneggiatore di Moon Knight Beau DeMayo discute della possibilità che gli dei egizi appaiano in Thor: Love and Thunder, o se ci sarà un riferimento al film nell’episodio finale. Lo sceneggiatore rivela di non avere idea di cosa stia succedendo in Thor: Love and Thunder, ma che ci ha pensato. Aggiunge anche che preferisce non sapere cosa accadrà nel film, poiché gli piace godersi l’esperienza da fan.

“Sai, non so cosa stanno facendo in [Thor: Love and Thunder]. La mia risposta onesta è “Non lo so”… Devi dirti. Sono davvero entusiasta di vederlo. Sai, è stata una domanda nella mia mente. Sono curioso quando vedo Thor, tipo: ‘Ci sarà qualcosa? Non è vero?’ È un po’ come… beh, quando scrivi per la Marvel, loro sono molto, molto creativi, collaborativi, ma tu sei un po’ nel tuo involucro, nel tuo spettacolo. Quello che mi piace di questo è che nel momento in cui comincio a sapere come è fatto il meccanismo di Thor, o qualcosa del genere, non posso godermi quel film da fan, capisci? E sono venuto qui per scrivere cose Marvel, onestamente. Quindi, mi piace che non lo so. È come cercare di evitare spoiler io stesso [ride]… È come nel momento in cui impari come si fa il caffè Starbucks perché ci lavori, improvvisamente il caffè Starbucks è molto meno elegante per te.”

Dal momento che manca un solo episodio alla fine di Moon Knightthor, sapremo presto quale sarà la soluzione a questo enigma!

Thor: Love and Thunder, teaser trailer ufficiale!

Thor: Love and Thunder è il quarto capitolo sulle avventure del Dio del Tuono nel MCU, ma ad impugnare il Mjolnir stavolta sarà Jane Foster, interpretata di nuovo da Natalie Portman, come confermato sabato durante il panel dei Marvel Studios al Comic-Con. L’uscita nelle sale è fissata invece al 6 Luglio 2022.

Il film segue Thor (Chris Hemsworth) in un viaggio diverso da quelli affrontati fino ad ora, alla ricerca della pace interiore. Ma il suo riposo è interrotto da un killer galattico conosciuto come Gorr the God Butcher (Christian Bale), che cerca l’estinzione degli dei. Per combattere la minaccia, Thor si affida all’aiuto di Valchiria (Tessa Thompson), Korg (Taika Waititi) e dell’ex fidanzata Jane Foster (Natalie Portman) che, con stupore di Thor, brandisce inspiegabilmente il suo martello magico, Mjolnir, come Mighty Thor. Insieme, intraprendono una sconvolgente avventura cosmica per scoprire il mistero della vendetta di Gorr il macellatore di dei e fermarlo prima che sia troppo tardi.

Taika Waititi tornerà alla regia di Thor: Love and Thunder, un film dei Marvel Studios dopo Thor: Ragnarokcosì come Chris Hemsworth e Tessa Thompson riprenderanno i rispettivi ruoli di Thor e Valchiria dopo l’ultima apparizione in Avengers: Endgame. Nel cast anche Christian Bale nei panni del villain Gorr il Macellatore di Dei, e Russell Crowe in quelli di Zeus. L’ispirazione del progetto arriva dal fumetto “The Mighty Thor”, descritto da Waititi come “la perfetta combinazione di emozioni, amore, tuono e storie appassionanti con la prima Thor femmina dell’universo“.

Film Disney 2021: tutti i film Disney usciti nel 2021

Film Disney 2021: tutti i film Disney usciti nel 2021

La Disney è senza dubbio lo studios di produzione cinematografico più dominante del momento, con numerosi film di propria produzione o provenienti dalle sue tante sussidiarie (come la Pixar, la Lucasfilm, i Marvel Studios, la 20th Century Studios) a dominare il mercato mondiale del cinema. Come sempre, questi sono tra i film più attesi al cinema, capaci che piaccia o no di portare in sala numerosi spettatori di ogni età. I film Disney 2021 non sono stati da meno, regalando grandi storie, sbalorditivi effetti speciali, emozioni e tematiche su cui riflettere.

Il 2021 è stato infatti un anno particolarmente ricco per la Disney, che oltre ad aver avuto dalla propria tutti i film del Marvel Cinematic Universe, ha proposto anche una serie di altri film, d’animazione e in live action, che si sono imposti come tra i più belli dell’anno. In particolare, la Disney ha portato in sala opere proprie, film della Pixar, della 20th Century Studios, e altri ancora, alcuni dei quali hanno poi vinto importanti premi.

Di seguito, dunque, si proporrà un elenco dei film Disney distribuiti in sala o su Disney+ nel 2021. Sulla piattaforma streaming, infatti, la Disney sta investendo moltissimo e sempre più questa si arricchisce di contenuti degni di nota, tra produzioni originali e inedite e vecchi classici intramontabili. Andando per ordine, ecco dunque alcune informazioni principali da sapere sui film targati Disney della scorsa stagione, con informazioni generali su trama, cast e altro ancora.

Film Disney 2021

Crudelia

Crudelia film 2021Nel 2021 la Disney ha portato sul grande schermo un nuovo titolo in live action basato su un suo classico d’animazione. Si tratta di Crudelia, dove similmente a quanto fatto con Maleficent, il punto di vista è di quella che nei film di La carica dei 101 era la cattiva, ovvero Crudelia DeMon. Diretto da Craig Gillespie (Tonya), il film è ambientato nella Londra punk-rock degli anni Settanta, dove la Crudelia interpretata dall’attrice Emma Stone, si fa strada nel campo della moda, affermandosi come una personalità pronta a tutto pur di dimostrare il suo valore.

Raya e l’Ultimo Drago

Raya e l'Ultimo Drago

Raya e l’Ultimo Drago è il film del 2021 diretto da Don Hall e Carlos López Estrada, co-diretto da Paul Briggs e John Ripa, ambientato nel sud est asiatico, in un mondo fantastico in cui uomini e draghi vivevano insieme in armonia. Con il risvegliarsi delle forze del male, spetta ora alla giovane guerriera Raya ritrovare l’Ultimo Drago, l’unico che può salvare la sua terra. Candidato al premio Oscar come miglior film d’animazione, è questo uno dei classici d’animazione Disney più affascinanti degli ultimi anni, sia a livello visivo che narrativo.

Encanto

Film Disney 2021 Encanto

Sessantesimo classico d’animazione Disney, Encanto si è affermato come il fenomeno animato del 2021, arrivando anche a vincere il premio Oscar nella sua categoria di riferimento. Diretto da Jared Bush, Charise Castro Smith e Byron Howard e con le voci italiane di Alvaro Soler, Luca Zingaretti e Diana Del Bufalo, il film è un concentrato di colori, canzoni e tanto calore emotivo, dato dalla sua storia incentrata sul peso delle responsabilità e sulla famiglia. Arricchito da personaggi unici e da una dettagliata incursione nella cultura colombiana, Encanto è un film semplicemente imperdibile.

Jungle Cruise

Jungle Cruise Dwayne Johnson

Jungle Cruise è il film del 2021 diretto da Jaume Collet-Serra con protagonisti Dwayne Johnson, Emily Blunt, Jack Whitehall, Edgar Ramirez, Jesse Plemons. Si tratta di un’entusiasmante avventura ispirata all’omonima storica attrazione di Disneyland, in California, che ripropone lo scontro tra forze del bene e del male con la fantastica ambientazione della foresta Amazzonica. Un film per famiglie che offre dunque emozioni, effetti speciali e tutta la meraviglia di cui la Disney è capace. Inoltre, è già stato ufficializzato anche un sequel.

Luca

Luca Pixar

Nel 2021 anche la Pixar ha dato vita ad un suo nuovo film lungometraggio, distribuito però direttamente su Disney+. Si tratta di Luca, diretto dall’italiano Enrico Casarosa e ambientato proprio in un paesino della Liguria. Prende così vita un racconto che intreccia vita italiana con leggende folkloristiche e che offre, come tipico della Pixar, una grandissima cura nei dettagli e nel concepire emozioni capaci di crescere sempre più dentro lo spettatore man mano che la visione prosegue. Candidato al premio Oscar, è un altro titolo da non perdere.

Ron – Un amico fuori programma

Ron – Un Amico Fuori Programma, diretto da Sarah Smith, Jean-Philippe Vine, e co-diretto da Octavio E. Rodriguez, racconta la storia di Barney, un impacciato studente delle medie, e di Ron, il suo nuovo dispositivo tecnologico che cammina, parla, si connette e che dovrebbe essere il suo “migliore amico pronto all’uso”. Nell’era dei social media, gli esilaranti malfunzionamenti di Ron lanciano i due in un viaggio ricco di azione in cui il ragazzo e il robot fanno i conti con la meravigliosa confusione della vera amicizia. Considerato uno dei migliori film d’animazione dell’anno, è un film perfetto per tutti.

Free Guy

Film Disney 2021 Free Guy

Free Guy – Eroe per gioco è un diretto da Shawn Levy con Ryan Reynolds, Taika Waititi e Jodie Comer. Protagonista è Guy, un operatore di banca come tanti che si guadagna da vivere in una città in cui le rapine a mano armata, le esplosioni spettacolari, gli scontri a fuoco e qualunque genere e tipo di guerriglia urbana sono all’ordine del giorno. Il motivo è che Guy vive all’interno di un videogioco e ne è un personaggio non giocante, un PNG in gergo videoludico, immerso in un open world brutale, violento e fuori controllo. Estremamente divertente e ricco di effetti speciali, è un titolo imperdibile.

Black Widow

black widowPer quanto riguarda la Marvel, il 2021 è stato l’anno al cinema di una delle principali protagoniste femminili del Marvel Cinematic Universe, ovvero la Black Widow interpretata da Scarlett Johansson, che ha infine avuto il proprio lungometraggio stand-alone, intitolato appunto Black Widow. Ambientato dopo gli eventi di Captain America: Civil War, il film vede Natasha Romanoff costretta alla fuga e ad affrontare il suo passato. Accanto alla Johansson nel film si ritrovano Florence Pugh nei panni di Yelena Belova e David Harbour in quelli di Alexei Shostakov, alias Guardiano Rosso. Dopo essere stato rinviato più volte a causa della pandemia di COVID-19, Black Widow è stato distribuito il 7 luglio 2021 nelle sale cinematografiche italiane e il 9 luglio su Disney+.

 

Eternals

Film Disney 2021 Eternals

Con Eternals, diretto dalla regista premio Oscar Chloe Zhao, il Marvel Cinematic Universe si è arricchito di nuovi importanti personaggi. Gli Eterni sono infatti esseri semidivini, creati dai Celestiali affinché proteggano la terra e la vita umana dalla minaccia di creature note come Devianti. Interpretato da attori come Gemma Chan, Richard Madden, Angelina Jolie, Salma Hayek, Barry Keoghan e Kit Harington, il film ha dunque introdotto concetti particolarmente ampi e complessi, che abbracciano anche l’origine della vita sul pianeta Terra. Accolto in modo contrastante da critica e pubblico, non è ancora certo se il film avrà o meno un sequel, ma i suoi protagonisti compariranno senza dubbio ancora nel futuro del MCU.

Shang-Chi e la leggenda dei Dieci Anelli

Shang-Chi e la Leggenda dei Dieci Anelli

Shang-Chi e la Leggenda dei Dieci Anelli ha introdotto nel Marvel Cinematic Universe il primo supereroe asiatico, lo Shang-Chi del titolo, chiamato a scontrarsi con l’antica organizzazione terroristica dei Dieci Anelli. Ad interpretare il protagonista vi è l’attore Simu Liu, mentre si ritrovano nel cast anche Awkwafina, Michelle Yeoh e il celebre attore hongkongese Tony Leung nei panni del Mandarino. Accolto positivamente dalla critica, il film ha già dalla sua un sequel confermato, che permetterà di esplorare ulteriormente la tradizione asiatica introdotta da questo primo lungometraggio.




Bang Bang Baby: recensione della serie di Prime Video

Bang Bang Baby: recensione della serie di Prime Video

Quando fu annunciata per la prima volta, la serie Bang Bang Baby, incentrata sul percorso di iniziazione di una giovane al mondo criminale della ‘ndrangheta, aveva tutta l’aria di essere un progetto piuttosto pericoloso, facilmente tendente al “già visto”, specialmente in un contesto seriale come quello italiano dove il genere crime è a dir poco dilagante. Ora che finalmente il progetto ideato da Andrea Di Stefano (regista di Escobar e The Informer) si mostra al grande pubblico, si rivela invece come un qualcosa di molto più affascinante e originale di quello che si poteva inizialmente pensare. La serie, infatti, si basa su generi e contesti già noti per esplodere poi in un tripudio di idee, colori e omaggi.

Diretta Michele Alhaique, Margherita Ferri e Giuseppe Bonito, scritta dallo stesso Di Stefano insieme a Valentina Gaddi e Sebastiano Melloni e prodotta da Lorenzo Mieli per The Apartment e Wildside, la serie ha per protagonista Alice (Arianna Bacheroni), adolescente di 16 anni che vive in una cittadina del Nord Italia, nel 1986. La sua vita di teenager cambia all’improvviso quando scopre che il padre (Adriano Giannini) che credeva morto in realtà è ancora vivo. È per lei l’inizio di una discesa agli inferi, che per amore del padre si tuffa nel pericoloso mondo della malavita, facendosi sedurre dal fascino del crimine. Quando cercherà di tirarsene fuori, forse sarà troppo tardi.

Crime sì, ma con stile

Nel realizzare oggi un prodotto, specialmente se seriale, la cui trama ruota intorno al mondo della criminalità organizzata, si incorre facilmente nel confronto con Gomorra. Un confronto, in realtà, che andando poi a vedere nel dettaglio nel più dei casi non trova ragione di esistere. Così, se anche per Bang Bang Baby si era inizialmente pensato ad un tipo di serie su quello stile, ci si trova oggi a doversi ricredere. Il contesto è sì quello della ‘ndrangheta nella Milano da bere, ma la serie non punta a farne un ritratto storicamente accurato. Il vero cuore di Bang Bang Baby ruota piuttosto intorno alle follie che l’amore ci spinge a fare.

In questo caso, l’amore è quello di una figlia per suo padre e la serie si configura dunque come un racconto fortemente influenzato dalle esperienze e dall’emotività della protagonista (Alhaique, il regista della maggior parte degli episodi, l’ha appunto definita una serie dettata dal “movimento emotivo”). In mezzo agli omicidi, i depistaggi, le accuse, i sospetti e i complotti, vi è il mondo che la giovane Alice costruisce con la propria mente e il proprio cuore. Un mondo ricco di riferimenti alla cultura pop, dove la musica regna sovrana e dove la propria interiorità trova sfogo attraverso potenti manifestazioni metaforiche (si veda ad esempio la splendida pioggia di Smarties).

Per gli episodi potuti vedere in anteprima, i primi due di dieci, la volontà esplicita del regista è dunque quella di stare quanto più vicino possibile alla sua protagonista. La segue, la cerca, si addentra con lei in un vero e proprio sottobosco ricco di personaggi tanto affascinanti quanto pericolosi. Lo spettatore si trova impossibilitato a far altro se non seguire Alice in questo nuovo mondo, sia per il fascino estetico con cui viene raccontato (da una fotografia al neon a cui a molti ha ricordato un altro prodotto di Prime Video come Too Old to Die Young, fino a scene dal forte impatto visivo), sia per la forza dei sentimenti in gioco.

Bang Bang Baby Prime Video

Una gara di bravura tra attori

Sulla base degli episodi visti sino ad ora, risulta difficile immaginare quali risvolti prenderà il racconto. La sensazione è questo possa andare sempre più ad arricchirsi e complicarsi, offrendo colpi di scena potenzialmente molto validi. Ciò che ora è dato sapere, però, è che a fare la forza di Bang Bang Baby sono anche i suoi personaggi. Questa può sembrare una constatazione scontata, eppure sono sempre di più le serie prive di protagonisti capaci di imporsi nella mente e nel cuore dello spettatore. In questo caso, oltre alla giovane e brava Arianna Bacheroni, protagonista nei panni di Alice, a rubare la scena è la nonna Lina interpretata da Dora Romano.

La sua anziana matriarca a capo del clan criminale è tanto divertente quanto capace di incutere vero timore. Che Bang Bang Baby trovi nei suoi personaggi femminili i suoi maggiori traguardi è indicativo di come la serie in sé cerchi anche di raccontare qualcosa del nostro presente. Si è fortemente radicati nel contesto storico di riferimento, eppure tutto appare così moderno e attuale da suscitare ulteriore interesse verso ciò che ancora può essere raccontato. Insomma, alcuni potrebbero forse trovare eccessive determinate situazioni o scelte di messa in scena, ma risulta difficile non condividere l’opinione che è questa una serie ricca di fascino, con una qualità che le può permettere di affermarsi anche all’estero.

Sci-fi: quando i personaggi secondari rubano la scena

Sci-fi: quando i personaggi secondari rubano la scena

I personaggi secondari non sono sempre e solo figure accessorie dei protagonisti. Molti di loro hanno un enorme seguito a livello di pubblico e non mancano gli aiutanti che, grazie alla recitazione di un attore o al ruolo nella storia, rubano la scena ai principali. Nello specifico, le serie di fantascienza e fantasy collezionano personaggi secondari amatissimi dai fan: alcuni perché sono estremamente divertenti, altri perché così crudeli da far rabbrividire. Vediamo dieci non-protagonisti degli show Sci-Fi che sono in grado di mettere in ombra i protagonisti!

Star Trek: Deep Space 9 – Quark

Quark-Star-Trek-Deep-Space-Nine-fantascienzaQuark, interpretato dall’attore Armin Shimerman, è l’alieno barista della stazione spaziale in cui è ambientata la serie Star Trek: Deep Space Nine. Appartenendo alla specie Ferengi, Quark è geneticamente un avido accumulatore di denaro, ma ha un animo leale ed è spesso portato a superare i suoi impulsi di base.

A seconda dell’episodio, Quark può essere visto come un eroe o come un cattivo. Se i suoi piani più sinistri prendono forma all’inizio dello show, le sue trame diventano via via più comiche e leggere. Visto lo sfondo scuro della guerra interstellare che domina le ultime tre stagioni, Star Trek: Deep Space Nine ha bisogno di Quark: il personaggio è una via di fuga da quella realtà desolante, sia per i personaggi che per gli spettatori.

Star Trek: Prodigy – Jankom Pog

Star-Trek-Prodigy-Jankom-PogNella serie animata Star Trek: Prodigy, Jankom Pog è l’ingegnere a capo della USS Protostar. Gli scrittori di Prodigy hanno reso Jankom Pog un Tellarite, un membro di una specie nota per la spiccata vena polemica. Il personaggio ruba la scena di questa serie di fantascienza non solo grazie alle sue battute, ma anche per le sue abilità tecniche.

Anche se nella scena introduttiva Jankom viene quasi lasciato fuori dall’equipaggio protagonista, Pog è un’incredibile risorsa sia per i personaggi che per il giovane pubblico di Star Trek: Prodigy. Grazie ad un braccio trasformante infatti, Pog ha delle capacità tecniche e tecnologiche superiori a chiunque nell’equipaggio.

Star Wars: The Mandalorian – Peli Motto

peli-motto-book-of-boba-fett-mandalorian-fantascienzaPeli Motto, interpretata da Amy Sedaris, è un membro essenziale del cast della serie di fantascienza The Mandalorian. È una meccanica addetta alla baia di attracco presente su Tatooine. Viene assunta dal Mandaloriano per aggiustare la sua nave e spesso svolge lavori strani per il cacciatore di taglie.

Con le sue battute secche e taglienti, Motto è un personaggio secondario stravagante e curioso, in grado di conquistare la scena. Quando è in campo insieme al Mandaloriano, è lei a guidare il dialogo e l’azione. Inoltre, è Peli Motto che, grazie alle sue riparazioni, permette a Mando di viaggiare nella galassia. Anche ne Il libro di Boba Fett, Sedaris ha una parte rilevante nella battaglia per riunire Baby Yoda con The Mandalorian.

Star Wars: Rebels – Ahsoka Tano

ahsoka-tano-rebels-fantascienzaDopo essere stata protagonista di Star Wars: The Clone Wars, Ahsoka Tano compare nella serie di fantascienza Rebels. Grazie all’apparizione nello show animato, Tano è diventato uno degli Jedi più venerati del franchise di Guerre stellari. Nel corso delle varie stagioni, il personaggio muore, cambia identità e duella anche con il suo vecchio maestro, Darth Vader.

Grazie ad Ahsoka, l’ambientazione di Rebels si espande oltre ai confini di un pianeta e scopre un’intera galassia: è infatti Tano che dà a Ezra, Sabine e agli altri ribelli di Lothal incarichi fuori dal proprio mondo. Sempre attraverso Ahsoka, i ribelli incontrano una serie di leader chiave, come Bail Organa e Mon Mothma.

Battlestar Galactica – Kara “Scorpion” Thrace

Kara-Starbuck-Thrace-in-Battlestar-Galactica-fantascienzaAll’interno dell’universo fantascientifico di Battlestar Galactica, il personaggio di Kara ”Scorpion” Trace è il corrispondente femminile del Tenente Scorpion della serie televisiva originale Galctica (1978).

La posizione di Scorpion nello show è cruciale: la donna è responsabile della difesa dei sopravvissuti dell’umanità. La svolta del personaggio da scettica a fervente credente è uno dei cambiamenti più avvincenti della serie. Inoltre, Starbuck è servita come forza trainante per la realizzazione di un degno finale di Battlestar Galactica. È lei che permette il ritrovamento della Terra, dando all’umanità la possibilità di ricominciare da capo dopo una guerra catastrofica.

Loki – Mobius M. Mobius

Loki-Owen-Wilson-Mobius-M-MobiusNella serie di fantascienza Disney+ Loki, il personaggio Mobius M. Mobius è interpretato dal mitico Owen Wilson. In quanto agente della Time Variance AuthorityMobius ha il compito di rintracciare le varianti pericolose che potrebbero danneggiare il tempo.

Inizialmente, anche grazie al personaggio di Mobius, gli autori di Loki fanno credere al pubblico che la TVA sia una forza positiva, che usa il proprio potere per alterare il tempo in vista di un bene più grande. Sempre attraverso il personaggio, si scoprirà che le reali intenzioni della TVA sono tutt’altro che benevole. Il viaggio interiore di Mobius da leale agente a disilluso combattente per la libertà è pieno di eroismo ed emotività, ed è per questo una delle migliori storie dello show.

Stargate SG-1 – George Hammond

stargate-sg-1-hammond-fantascienzaNella serie di fantascienza Stargate SG-1, il generale George Hammond assume il comando del progetto Stargate dopo aver subito l’aggressione delle guardie serpente di Apophis. Hammond è responsabile dell’assegnazione di incarichi diplomatici e militari che si svolgono attraverso la galassia.

Con il suo grido focoso “Yee-Haw!“, Hammond annuncia la sua presenza sul campo di battaglia e afferma la sua crucialità nella serie. Stargate è infatti uno show che si basa sull’azione, motivo per cui il generale è così importante. Hammond è anche determinante nel proteggere il progetto dalle interferenze esterne. Anche se è l’SG-1 a svolgere la maggior parte dei combattimenti e delle esplorazioni, la squadra non esisterebbe senza il mitico generale Hammond.

Stranger Things – Jim Hopper

Hopper-in-Stranger-Things-fantascienzaJim Hopper è un personaggio della serie Netflix horror di fantascienza Stranger Things. È il capo della polizia di Hawkins ed è colui che indaga sugli strani avvenimenti che accadono in città. Hopper è interpretato da David Harbour.

Jim è il padre adottivo di Jane/El, un papà divertente che regala grandi momenti umoristici. Ma è il potente background ed il viaggio emotivo e intimo di Hopper con El che lo rendono così avvincente. La rivelazione che Jim ha perso sua figlia anni prima di incontrare El aggiunge profondità alla loro relazione e dà a Hopper la motivazione di fare qualsiasi cosa per proteggere gli amici e la famiglia.

WandaVision – Agatha Harkness

WandaVision-Agatha-Harkness-fantascienzaIn WandaVisionAgatha Harkness è una strega malvagia attratta dall’energia magica di Wanda Maximoff. Agatha è l’unico personaggio (oltre a Wanda) a non venire influenzato completamente dall’incantesimo che Maximoff usa per creare la città immaginaria di Westview.

Agatha è un elemento cruciale dello show di fantascienza: è l’unica variabile all’interno dell’illusione di Wanda che può di modificare l’illusione stessa, causando tutta una serie di problematiche al sistema. Non solo nella serie, Harkness, mostrando lati di Wanda che invadono l’intero MCU, pone le basi per gli avvenimenti del prossimo Doctor Strange nel Multiverso della Follia.

The Umbrella Academy – Herb

The-Umbrella-Academy-Herb-e-DotHerb è un personaggio catalizzatore della serie di fantascienza The Umbrella Academy. Viene introdotto come un analista di poco conto della Commissione Temps, l’organizzazione responsabile del corretto flusso del tempo, ma, anche se di piccola statura, ha un ruolo enorme nel fermare l’apocalisse.

In particolare, nella seconda stagione Herb mostra a Diego quali eventi sono la causa della guerra del 1963 e lo aiuta a rendersi conto della responsabilità dell’Umbrella Academy nel disastro. Alla fine gli eventi riescono a raddrizzarsi, ma senza l’aiuto di Herb ciò non sarebbe stato possibile. Anche nella terza stagione, Herb ha una funzione essenziale: fornisce agli Hargreeve una valigetta che li riporta all’anno giusto, ma nell’universo sbagliato.

Amsterdam, ecco il titolo del nuovo film di David O. Russell

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Amsterdam, ecco il titolo del nuovo film di David O. Russell

In occasione del CinemaCon è stato annunciato che il titolo del nuovo film all-star di David O. Russell sarà Amsterdam. Il film dei 20th Century Studios parla di tre amici, anche se il cast annovera molti nomi di spicco, tra cui Christian Bale, Margot Robbie, John David Washington, Rami Malek, Zoe Saldana, Mike Myers, Timothy Olyphant, Michael Shannon, Chris Rock, Anya Taylor-Joy, Andrea Riseborough, Matthias Schoenaerts, Alessandro Nivola, Taylor Swift e Robert De Niro.

Il film è ambientato all’inizio del 20° secolo, che a giudicare del trailer mostrato nel corso del panel vanta l’atmosfera rock-and-roll assurda e i picchi della commedia poliziesca di Russell, American Hustle.

Nel trailer, De Niro interroga scettico il trio sul loro passato. Sono un medico, un’infermiera e un avvocato, tutti veterani che si sono incontrati in Belgio. Un intertitolo recita: “Molto di questo è realmente accaduto”. Si sentono “Join Together With the Band” dei The Who e la voce fuori campo di Bale, che ci dice: “Abbiamo stretto un patto e abbiamo giurato di proteggerci a vicenda, qualunque cosa accada. Ma a volte la vita è perfetta finché non lo è.”

Il trailer culmina con Rock, Bale e Swift in piedi attorno a una bara. “Hai un uomo bianco morto nella scatola”, dice Rock a Bale. “Chi pensi che finirà nei guai per questo? Il ragazzo nero”. L’uscita del film prodotto da New Regency è attualmente prevista per il 4 novembre.

Fonte

Avatar: The Way of Water, annunciato il titolo e mostrato il trailer di Avatar 2

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In occasione del CinemaCon è stato mostrato il primo trailer e annunciato il titolo ufficiale di Avatar 2; il ritorno a Pandora si intitolerà Avatar: The Way of Water.

Avatar: The Way of Water si svolge dentro e intorno all’oceano. Sully (Sam Worthington) e Neytiri (Zoe Saldana) hanno dei figli. “Ovunque andiamo”, dice Sully, “so una cosa, questa famiglia è la nostra fortezza”. Il sequel sembra ancora più sbalorditivo nella sua grafica blu intenso rispetto al film del 2009. Creature tutte nuove: vediamo i Na’vi su pesci volanti, uccelli, creature che comunicano con una balena, eppure in qualche modo divisi nonostante la loro affinità con la natura: le persone aliene sono divise, combattono l’una contro l’altra in una lotta tra pistole e frecce. È davvero un mondo completamente nuovo che alza la posta in gioco del precedente film 3 volte vincitore di Oscar.

Fonte: Deadline

Avatar: The Way of Water, il film

Avatar: The Way of Water debutterà il 16 dicembre 2022, seguito dal terzo capitolo il 20 dicembre 2024. Per il quarto e quinto capitolo, invece, si dovrà attendere ancora qualche anno: 18 dicembre 2026 e 22 dicembre 2028.

Il cast della serie di film è formato da Kate Winslet, Edie Falco, Michelle Yeoh, Vin Diesel, insieme ad un gruppo di attori che interpretano le nuove generazioni di Na’vi. Nei film torneranno anche i protagonisti del primo film, ossia Sam Worthington, Zoe Saldana, Stephen Lang, Sigourney Weaver, Joel David Moore, Dileep Rao e Matt Gerald.

Cip e Ciop Agenti Speciali: il nuovo trailer del film dal 20 maggio su Disney+

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Disney+ ha diffuso il nuovo trailer e la key art del film originale Cip e Ciop Agenti Speciali. Un ritorno atteso da 30 anni, la commedia d’azione che fonde animazione CGI e live-action ritrova le ex star televisive di Disney Afternoon nella Los Angeles dei giorni nostri. Il film debutterà il 20 maggio 2022 in esclusiva su Disney+.

Francesca Chillemi si aggiunge al cast delle voci italiane nel ruolo di Scheggia, insieme ai già annunciati Raoul Bova e Giampaolo Morelli, che doppieranno rispettivamente i protagonisti Cip e Ciop, e a Jonis Bascir che darà la sua voce al personaggio di Monterey Jack.

Il film è diretto da Akiva Schaffer (Saturday Night Live), scritto da Dan Gregor e Doug Mand (Crazy Ex-Girlfriend) ed è prodotto da Todd Lieberman (Wonder) e David Hoberman (La Bella e la Bestia), mentre Alexander Young (Extinction) e Tom Peitzman sono gli executive producer.

In Cip e Ciop Agenti Speciali, Cip e Ciop vivono tra i cartoni animati e gli umani nella Los Angeles dei giorni nostri, ma le loro vite ora sono molto diverse. Sono passati decenni da quando la loro serie televisiva di successo è stata cancellata, e Cip (doppiato nella versione italiana da Raoul Bova) ha ceduto a una vita di ordinaria quotidianità di periferia come assicuratore. Ciop (doppiato nella versione italiana da Giampaolo Morelli), nel frattempo, ha subito un intervento di chirurgia CGI e lavora nel circuito delle convention nostalgiche, alla disperata ricerca di rivivere i suoi giorni di gloria. Quando un ex membro del cast scompare misteriosamente, Cip e Ciop devono ricucire la loro amicizia spezzata e vestire nuovamente i panni di Agenti Speciali per salvare la vita del loro amico.

La “Chip ‘n Dale: Rescue Rangers Original Soundtrack”, con le musiche del compositore Brian Tyler, sarà rilasciata il 20 maggio da Walt Disney Records.

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