Cambia il Lucca Comics & Games che nell’edizione di quest’anno denominata Lucca Changes vira completamente verso l’online. Cambia il modo di fruire gli eventi, direttamente da casa, con tutto il programma disponibile gratuitamente. Ma a non cambiare è il consueto appuntamento con l’Area Movie a cura di QMI, che anche quest’anno organizza una serie di eventi – online – dedicati al pubblico di tutte le età e incentrati sui film e le serie tv più attesi.

Si comincia venerdì 30 ottobre alle ore 17.00 con uno speciale panel digitale dedicato ai protagonisti della terza e ultima stagione di Suburra – la serie, disponibile dal 30 ottobre su Netflix. Direttamente dalla serie originale italiana, Alessandro Borghi, Giacomo Ferrara e Filippo Nigro ripercorreranno insieme il lungo viaggio di questa epica saga iniziato nel 2017 e giunto ora all’attesissimo atto finale.

E per concludere la giornata alle ore 19.00 ci si preparerà all’imminente notte di Halloween assieme alla regista canadese di origini italiane Floria Sigismondi, che presenterà l’atteso film horror The Turning – la casa del male ispirato al romanzo Il giro di vite di Henry James. L’artista poliedrica, che ha lavorato per il cinema e la tv (The Runaways, The Handmaid’s Tale), ed è stata regista di alcuni iconici video musicali, a fianco delle più grandi star della musica, da David Bowie a Justin Timberlake, da Bjork a Rihanna e molti altri, durante l’incontro ripercorrerà anche le fasi salienti della sua carriera.

Dietro la maschera di Diabolik

Incontro tra i Manetti Bros, Mario Gomboli e Roberto Recchioni per raccontare che cosa si nasconde dietro il nuovo film Diabolik, dedicato al Re del Terrore. Dalla genesi a fumetti fino al lungometraggio dei Manetti, passando per il primo adattamento cinematografico di Mario Bava, la serie animata e le parodie. Domenica 1 novembre Ore 14:00 Evento online live

Prima di Roma con Romulus

Matteo Rovere terrà una masterclass online dove presenterà “Romulus“, la nuova serie Sky Original creata dallo stesso Rovere, da lui diretta con Michele Alhaique ed Enrico Maria Artale e prodotta da Sky, Cattleya e Groenlandia, dal 6 novembre su Sky e in streaming su NOW TV.

Un mondo primitivo e brutale, governato dalla natura e dagli dèi, da cui sorgerà uno degli imperi più grandi e potenti di sempre. Fra storia e leggenda, al centro di Romulus, l’epico racconto della nascita di Roma interpretato da un cast guidato da Andrea Arcangeli, Marianna Fontana e Francesco Di Napoli, con la sceneggiatura di Filippo Gravino, Guido Iuculano e dello stesso Matteo Rovere.

Verrà inoltre mostrato in anteprima il documentario esclusivo “Romulus: making of di una leggenda”, prodotto da Sky e Groenlandia, diretto da Marco Pianigiani e scritto da Emanuele Cava che si potrà vedere prossimamente su Sky e NOW TV.

Per il pubblico di Lucca Changes sarà dunque possibile scoprire come viene concepita una serie imponente come “Romulus” e come i produttori muovono i primi passi, trasformando un’intuizione in un prodotto seriale così ambizioso. Modera Gianmaria Tammaro. Sabato 31 ottobre Ore 16:30

The Turning – La Casa del Male

In occasione della prossima uscita al cinema di “The Turning – La Casa del Male”, la regista Floria Sigismondi ha rilasciato un’intervista esclusiva per Lucca Changes dove ci parlerà del film, un horror ispirato al romanzo “Il giro di vite” di Henry James, e  della sua carriera.

Floria Sigismondi, artista poliedrica, ha lavorato per il cinema e la tv (“The Runaways”, “The Handmaid’s Tale”), ma anche come acclamata regista di video musicali a fianco delle più grandi star da David Bowie a Justin Timberlake, da Bjork a Rihanna e molti altri. Modera Gabriele Niola. Venerdì 30 ottobre – Ore 19.00

Rai 4 presenta le novità della prossima stagione

Dal mondo delle serie tv, un imperdibile appuntamento con Rai 4 che presenterà le novità della prossima stagione, con contenuti esclusivi in prima visione assoluta. “Tribes and Empires – La profezia di Novoland”, serie epic-fantasy cinese e “Project Blue Book”, serie di fantascienza su un programma top secret dell’aviazione americana negli anni ’50 e dedicata all’avvistamento di UFO. E infine “Ransom”, serie poliziesca ispirata alla figura di Laurent Combalbert, esperto di negoziati e crisi internazionali. Durante l’incontro sarà in collegamento Frank Spotnitz, showrunner dalla carriera ventennale, da “The X-Files” fino ai recenti successi ”Ransom” e “I Medici. Sabato 31 ottobre Ore 15.00

 

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Michael B. Jordan ha ammesso di sentirsi in qualche modo responsabile per aver contribuito a migliorare l’immagine e lo status degli attori di colore a Hollywood. Jordan è meglio conosciuto per aver interpretato Erik “Killmonger” Stevens, il cattivo di Black Panther nonché uno degli antagonisti più complessi del MCU. Killmonger, dopo aver assistito all’omicidio di suo padre, scopre che la sua famiglia era originaria del Wakanda, un paese africano fiorente ma appartato, mai colpito dall’imperialismo europeo. La storia della vendetta di Killmonger deriva dal sapere che i neri hanno subito secoli di schiavitù, brutalità e oppressione, mentre Wakanda si è adagiata su una ricchezza di risorse che avrebbe potuto aiutarli.

Nella vita reale, Jordan è un grande sostenitore della giustizia razziale, sempre in prima linea sulla questione sin dall’omicidio di George Floyd e dalle proteste globali che ne sono scaturite. A maggio, ha pubblicato una foto su Instagram con una didascalia che spiegava cosa vuol dire essere neri in America, dicendo che “troppe persone ci vedono come nemici pubblici, solo alcuni ci vedono come umani, eppure dobbiamo essere sovrumani per sopravvivere.” A giugno, l’attore aveva anche partecipato ad una protesta del movimento #BlackLivesMatter in cui ha tenuto un discorso chiedendo una maggiore rappresentanza a Hollywood e un’azione da parte delle compagnie.

Michael B. Jordan ha sempre collegato il suo attivismo ai miglioramenti che possono essere realizzati a Hollywood. Secondo E!, Jordan ha dichiarato in una recente intervista di voler utilizzare i suoi canali per consentire alle generazioni future di “vedere oltre, parlare più forte, essere migliori”. L’attore ha spiegato come le persone lo vedono come uno degli ultimi “portavoce” del settore e vuole usare quel ruolo come un’opportunità per creare un cambiamento a Hollywood.

“Da portavoce del cambiamento, la responsabilità che abbiamo oggi è quella di introdurre un qualche tipo di cambiamento quando si tratta di produrre film e di raccontare delle storie, come ci stiamo schierando dalla parte della cultura, dando opportunità ad altri che prima non avremmo potuto noi stessi avere, ritenendo i brand e i partner responsabili del progresso.”

Michael B. Jordan tra i nuovi “portavoce” del concetto di inclusività a Hollywood

Naturalmente, Michael B. Jordan non si limita soltanto a “parlare” di cambiamento progressivo. L’attore ha deciso che avrebbe catalizzato tutti questi cambiamenti del settore avviando una propria società di produzione, la Outlier Society. Con essa, vuole raccontare storie che “avranno un impatto” e creare qualcosa che possa “durare più a lungo della sua stessa eredità.”

Le parole e le azioni di Jordan sono particolarmente rilevanti considerando anche il rapporto che l’attore aveva con il protagonista di Black Panther, Chadwick Boseman, recentemente scomparso a causa di un cancro al colon. Oltre ad interpretare il primo supereroe nero ad essere arrivato sul grande schermo, Boseman ha anche interpretato altre leggendarie figure come Thurgood Marshall, Jackie Robinson e James Brown. Boseman e Jordan sono alcuni dei nuovi pionieri della nuova generazione. Inoltre, le loro performance testimoniano quanto sia importante investire in storie e talenti appartenenti alla comunità afroamericana. Con Michael B. Jordan come uno dei nuovi “portavoce” di Hollywood, si spera che ce ne saranno tanti altri in futuro.

 

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Man mano che il Natale si avvicina, l’entusiasmo dei bambini aumenta e l’attesa sembra durare un’eternità. Fortunatamente, ci pensa PLAYMOBIL a tenere compagnia ai più piccoli e il tempo vola quando si aprono le caselle del Calendario dell’Avvento. Durante il conto alla rovescia, tutte le 24 originali sorprese Playmobil creeranno emozionanti atmosfere di gioco. Quest’anno, oltre ai grandi classici, l’offerta si arricchisce di nuovi temi.

Ritorno al Futuro, il classico cult di Robert Zemeckis – una delle trilogie più amate della storia del cinema – quest’anno festeggia il suo 35 ° anniversario. È difficile credere che sia passato così tanto tempo dal suo debutto sul grande schermo! In occasione di questa ricorrenza, PLAYMOBIL premia i fan più accaniti con nuovi ed esclusivi set di gioco!

Dove andiamo noi non ci servono strade!

La storia ha inizio nel 1985, ma il viaggio nel tempo cambierà lo scenario ben presto! Marty McFly vive a Hill Valley, in California, come un qualsiasi ragazzo della sua età finché un eccentrico scienziato, il Dott. Emmett “Doc” Brown, lo coinvolge nella sua ultima invenzione. La sua DeLorean, infatti, è una macchina del tempo dal motore di plutonio e catapulta Marty nel 1955, dove impedisce accidentalmente ai suoi genitori di innamorarsi. Questo errore lo porta a disastrose conseguenze, che minacciano non solo l’esistenza di Marty e dei suoi fratelli, ma anche dell’intero futuro! Marty è senza scelta: deve continuare a cambiare la storia per poter tornare al suo futuro.

Ritorna al Futuro con PLAYMOBIL

In poco tempo, Doc e Marty sono diventati delle vere e proprie icone. Per celebrare l’anniversario del film, PLAYMOBIL offre ai fan della trilogia set esclusivi. Come la leggendaria macchina del tempo, la DeLorean di Doc, dotata di condensatore di flusso, display, porte ad ali di gabbiano e l’inconfondibile targa “OUTATIME”. Basta girare di 90 gradi le ruote e il viaggio nel tempo ha inizio!

Marty e Doc indossano gli abiti originali del film, mentre Einstein, il cane di Doc, arriva giusto in tempo per partecipare. Inoltre, è disponibile un duo pack con Marty McFly e Doc Brown, che appaiono nei loro abiti del 1955, ispirati alla memorabile performance del protagonista durante il ballo del liceo di Hill Valley.

Ritorno al Futuro non è solo una delle storie di fantascienza più popolari di tutti i tempi: questa imparagonabile avventura cinematografica vede l’utilizzo di effetti speciali innovativi e di un’indimenticabile colonna sonora, presenta due eroi non convenzionali ed è ricca di umorismo. I set PLAYMOBIL catturano i fan  grazie accessori unici e una straordinaria attenzione ai dettagli, riportando in vita la saga cinematografica.

Entra nella DeLorean, accendi il condensatore di flusso, accelera fino a 88 mph e ritorna al futuro!

Calendario dell’Avvento “Il covo dei pirati”

Quando due pirati si mettono alla ricerca del leggendario tesoro della baia, i più coraggiosi non si tirano di certo indietro. Grandi emozioni sono garantite all’interno del covo dei pirati dove si nasconde un prezioso tesoro. La ricerca è tuttavia ricca di insidie, poiché pericolosi animali selvatici e un polipo gigante in grado di cambiare colore ostacolano la rotta. Riusciranno i pirati a raggiungere la meta?

Calendario dell’Avvento “Il negozio dei giocattoli di Natale”

Chi non sogna di visitare il quartier generale di Babbo Natale, portandogli personalmente la propria lista dei desideri? Il calendario dell’Avvento di Playmobil dà vita a questo magico spazio, con fantasiose decorazioni che arricchiscono lo spirito del Natale. All’interno del negozio i bambini troveranno un simpatico pupazzo di neve ad accogliere loro e le proprie mamme, e potranno chiedere consigli a un simpatico commesso che li aiuterà nella scelta del regalo perfetto.

Calendario dell’Avvento “La fattoria”

Gli amanti degli animali non vedono l’ora di visitare la fattoria. Con l’aiuto del contadino e del suo trattore, i bambini portano cibo fresco ai simpatici animali. Le galline, i gatti, i conigli, i maiali con i loro cuccioli e le mucche dal manto morbido e vellutato aspettano solo di essere accarezzati.

Calendario dell’Avvento “Picnic reale”

Partecipare a un Picnic reale è un’esperienza da batticuore per ogni giovane sognatrice. Questo regale calendario dell’Avvento ricrea uno sfarzoso e maestoso ambiente adibito al divertimento delle principesse e della loro famiglia: è possibile concedersi una gita in barca sul lago, cavalcare un pony, portare a spasso il principino con il passeggino, mentre la Regina e il suo barboncino si rilassano al fresco.

Calendario dell’Avvento “Heidi e il paesaggio invernale”

Scoprire le Alpi innevate con Heidi e i suoi amici è ancora più divertente! In compagnia dei dolcissimi animali di montagna come scoiattoli, caprette e l’immancabile Nebbia, il cane della famosa protagonista dei cartoni animati, i più piccoli potranno divertirsi giocando a palle di neve o scendendo dalle alture a bordo dello slittino.

Anno dopo anno, i Calendari dell’Avvento PLAYMOBIL si confermano una scelta perfetta e permettono ai bambini di esprimere tutta la loro creatività e fantasia, per un divertimento senza fine anche dopo il periodo natalizio.

 

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Il 26 ottobre 2020 è la data che ha segnato la chiusura di tutti i cinema italiani. Questa nuova interruzione, dettata dall’ultimo Dpcm, segna anche l’inizio di un nuovo assetto per il mondo dell’esercizio cinematografico.

Se gli investimenti fatti per trasformare le sale in luoghi sicuri; il rigoroso rispetto dei nuovi protocolli imposti dall’emergenza sanitaria; gli sforzi intrapresi per rimettersi in gioco e scommettere su un futuro (sempre incerto) appaiano oggi più che mai sensati e necessari, il presente impone un ulteriore sforzo di consapevolezza e un ulteriore imperativo di resistenza.

Ecco perché il cinema di qualità non si ferma e riparte immediatamente dalla rete. Ed ecco perché torna in scena #iorestoinSALA, il circuito nazionale di sale cinematografiche di qualità, che raggruppa ora più di 40 cinema del territorio italiano.

Il progetto, lanciato lo scorso maggio grazie alla collaborazione tra un gruppo di esercenti e un gruppo di distributori, è ora nuovamente ai blocchi di partenza: sabato 31 ottobre sarà operativo online, con un ricco calendario di prime visioni, anteprime, eventi, live streaming e incontri digitali con i filmmaker, per non privare il nostro Paese del proprio immaginario collettivo e della possibilità di varcare i confini del quotidiano.

Il compito di aprire le danze su www.iorestoinsala.it, il 31 ottobre, spetta a Cosa sarà di Francesco Bruni, seguito da Nomad: in cammino con Bruce Chatwin di Werner Herzog. Il 2 novembre, a 45 anni esatti dalla morte del poeta, sarà quindi la volta di In un futuro aprile – Il giovane Pasolini di Francesco Costabile e Federico Savonitto. Sarà invece disponibile dal 5 novembre Mi chiamo Francesco Totti di Alex Infascelli.

Protagonisti collegati in diretta streaming dalle stanze virtuali di Zoom saranno sabato 31 ottobre alle 20.30 Francesco Bruni moderato da Gian Luca Farinelli, per introdurre Cosa sarà, e lunedì 2 novembre alle 20.30 Francesco Costabile e Federico Savonitto per presentare In un futuro aprile.

Se in marzo i cinema di #iorestoinSALA avevano immaginato e tracciato  insieme il nuovo orizzonte web per le sale italiane di qualità, ora gli stessi cinema sono certi di intraprendere quella che non sarà più solo una avventura estemporanea ma una autentica rivoluzione, uno scenario possibile e proseguibile oggi e nell’immediato futuro.
La proposta si rinnova, dunque, mantenendo saldo l’obiettivo primario: difendere la cultura del cinema in sala anche attraverso il web. E rinsaldare così il rapporto con la comunità di spettatori anche – e soprattutto – in un periodo in cui viene negata la possibilità dell’esperienza di arricchimento culturale e sociale “sul grande schermo”.

Alla luce di questo, il carattere interattivo di #iorestoinSALA sarà potenziato rispetto al progetto iniziale: in occasione degli incontri in streaming con gli autori, gli spettatori potranno infatti interagire, ponendo domande e commentando in diretta. Si andrà così a creare non solo un network tra spettatori accomunati dalla passione per il cinema e dalla stessa esperienza di fruizione – come accade all’interno di una sala cinematografica – ma anche un canale diretto di comunicazione con i protagonisti.

Dal 31 ottobre in poi #iorestoinSALA permetterà, quindi, ai cinema, anche in una prossima e tanto desiderata situazione di normalità, di proporre percorsi tematici, rassegne e live stream e di completare sul web la proposta del grande schermo. Una coesistenza pacifica e complementare.

DOVE?
Per lo spettatore abituato a frequentare il cinema della propria città o del proprio quartiere, non cambierà nulla! Lo spettatore acquisterà il biglietto dal sito internet della sua sala cinematografica di riferimento e riceverà quindi un codice e un link per accedere alla sala virtuale. Dal primo click sono 48 le ore a disposizione per completare la visione.  

QUANTO?
I prezzi dei biglietti sono calibrati in base alle tariffe esistenti sulla rete e vanno, cioè, da un minimo di
€ 3,00 ad un massimo di € 7,90.
La prevendita avrà inizio sabato 31 ottobre

Per info:
www.iorestoinsala.it

 

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Di recente, Polygon ha incontrato il regista di Rebecca, Ben Wheatley, per discutere del suo nuovo film Netflix (che non ha purtroppo ricevuto le risposte più calorose da parte della critica). Naturalmente, durante l’intervista è stato anche affrontato l’argomento relativo al sequel di Tomb Raider, con Wheatley che ha spiegato che al momento la situazione è più difficile del previsto a causa dell’emergenza Covid.

Nonostante non abbiamo sviscerato dettagli succulenti sul futuro di Lara Croft al cinema, Wheatley ha comunque parlato di quanto sia diventato sempre più difficile riuscire a realizzare un ottimo film tratto da un videogame. “I videogiochi hanno difficoltà ad avere successo al cinema perché non nascono per il cinema”, ha dichiarato. “L’ingrediente segreto è l’interazione, qualcosa che si cerca di catturare dai videogiochi e di inserire sempre più anche nei film. Questo gioco di rimandi… è li che risiede il problema, ed ecco perché oggi come oggi è davvero difficile fare un adattamento tratto da un videogioco che abbia successo.”

Tuttavia, pare che Wheatley avrà un bel po’ di tempo a disposizione per provare a realizzare un adattamento che funzioni realmente, dal momento che, come riportato da The Wrap, il sequel di Tomb Raider è stato ufficialmente rimosso dal calendario delle uscite della MGM, nonostante solo qualche settimana fa la protagonista Alicia Vikander aveva rivelato che le riprese del film sarebbero potute partire già l’anno prossimo.

Il sequel è stato annunciato per la prima volta nel 2019, anche se era chiaro ormai da un po’ che non avrebbe rispettato la data di uscita inizialmente fissata per il 19 marzo 2021. Secondo alcune recenti voci, pare che la MGM stia perdendo circa 1 milione di dollari al mese a causa del rinvio di No Time to Die, quindi è probabile che il sequel di Tomb Raider non sia più una priorità per lo studio.

Cosa sappiamo del sequel di Tomb Raider

Il sequel di Tomb Raider sarà diretto da Ben Wheatley. La sceneggiatura del secondo capitolo è stata affidata a Amy Jump, nota per la sua collaborazione di lunga data con il regista e partner, con il quale ha co-scritto la pellicola d’azione Free Fire (che vedeva nel cast Brie Larson, Cillian Murphy e Armie Hammer), Kill List, A Field In England, SightseerseHigh-Rise.

In merito al sequel, ad oggi sappiamo davvero poco riguardo la direzione della trama delle prossime avventure di Lara Croft al cinema. Di certo lo sguardo femminile della Jump e l’esperienza maturata nel campo del genere action fanno sperare in un progetto entusiasmante, e quanto pare le idee hanno già convinto la Vikander.

Vi ricordiamo che il film del 2018 si era chiuso con un cliffhanger, quindi aspettiamoci il ritorno della protagonista contro l’oscura organizzazione Trinity che si è infiltrata nella Croft Holdings, l’azienda di famiglia lasciatole in eredità dal padre.

 

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Il regista Bong Joon-ho ha rivelato un’interessante connessione tra il suo film premio Oscar Parasite e l’acclamato Mad Max: Fury Road. Parasite, uscito alla fine dell’anno scorso, ha letteralmente fatto la storia agli Oscar del 2020. Ha infatti vinto l’ambita statuetta sia come miglior film straniero sia come miglior film, diventando così il primo lungometraggio non in lingua inglese a trionfare nella principale categoria. Joon-ho ha anche portato a casa il premio come miglior regista.

Mad Max: Fury Road, diretto da George Miller, è uscito nel 2015. Interpretato da Tom Hardy e Charlize Theron, è stato nominato come miglior film agli Oscar. Nonostante non sia riuscito a portare a casa l’ambito premio, il film è diventato in breve tempo un instant cult ed è considerato da molti uno dei più grandi film d’azione di tutti i tempi. Lo stesso Joon-ho ha reso noto il suo amore per il film, etichettandolo come uno dei suoi film preferiti di tutti i tempi. I due film sono stati anche rilasciati in una versione in bianco e nero dopo le rispettive (ed acclamate) uscite in sala.

Stando a quanto riportato da Indiewire, il legame tra i due film è ancora più profondo dell’amore di Joon-ho per il capolavoro di Miller. Nel commento audio all’edizione Criterion di Parasite, infatti, Joon-ho ha rivelato che Mad Max: Fury Road ha ispirato il suo lavoro su Parasite in alcuni modi davvero specifici. In particolare, il ritmo del film è stata la principale fonte di ispirazione per Joon-ho: Fury Road è stato costruito come un lungo inseguimento in auto che sembra sfrecciare attraverso i fili della trama, mentre i personaggi si combattono a vicenda in cima a veicoli che vagano per il deserto. Anche se si tratta di qualcosa di notevolmente diverso dai toni di Parasite, Joon-ho è comunque riuscito a trovare ispirazione da quel tipo di messa in scena.

“Quel film non si ferma mai. Tutte le informazioni di base in Fury Road appaiono abbastanza naturali. La telecamera è sempre in movimento, ma le informazioni vengono spiegate attraverso l’azione. È stato piuttosto stimolante per me.”

Cosa hanno davvero in comune Parasite e Mad Max: Fury Road?

Sulla carta, i due film non hanno quasi nulla in comune. Mad Max: Fury Road è uno spettacolo veicolare carico di effetti. Parasite, d’altra parte, è un miscuglio di generi, che comprende dramma familiare, umorismo nero e colpi di scena da thriller/horror. Tuttavia, la connessione tra i due ha un senso. Il ritmo di Parasite è vivace come il film d’azione diretto da Miller. Il film cambia genere in un attimo e con estremo aplomb. Mentre Fury Road rimane confinato saldamente nel genere d’azione, allo stesso modo la sua trama scorre ad  un ritmo quasi forsennato, svelando colpi di scena mentre le dinamiche e le situazioni infuriano attorno ai personaggi.

I due film hanno più in comune di quanto si possa pensare. Entrambi hanno cambiato il modo in cui guardiamo al cinema. Molti usano Fury Road come punto di riferimento per valutare la qualità dei film d’azione in un mondo post-Furiosa. Anche Parasite ha infranto le barriere, aprendo un nuovo tipo di pubblico al cinema internazionale e vincendo come miglior film agli Oscar (la prima volta per un film non in lingua inglese). Presto il film verrà traslato in una miniserie da HBO, progetto in cui Joon-ho sarà direttamente coinvolto in qualità di produttore. Parallelamente, anche Fury Road ha un prequel in lavorazione, incentrato sull’ormai iconico personaggio di Furiosa. Questo curioso dettaglio appena rivelato su Parasite aggiunge un altro livello interessante ad un film già complesso, che i fan del cinema adoreranno sicuramente.

 

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