Sebbene siano sempre stati
presenti, negli ultimi due decenni circa, il genere horror ha
spalancato le braccia e accolto sul grande schermo un nuovo tipo di
terrore, quello basato sul trauma. Nel
2014, la regista Jennifer Kent ha fatto
esplodere il tetto di ciò che era possibile nel sottogenere horror
specifico quando ha portato al pubblico The Babadook. Tanto
ossessionante quanto intrigante, il film è stato
un’allegoria del trauma, in particolare del lutto e
della famiglia. La premessa segue una donna (Essie
Davis) e suo figlio (Noah Wiseman) che
hanno appena perso il marito e il padre in un terribile incidente.
Incapaci di affrontare l’improvvisa perdita, entrambi i personaggi
vivono la loro sofferenza in modi diversi, con il mostro titolare
che incarna il loro dolore non elaborato.
Con un punteggio quasi perfetto del
96% su Rotten
Tomatoes, The Babadook è diventato uno dei film
preferiti dalla critica e dal pubblico e continua a mantenere la
sua eredità a distanza di un decennio. Per celebrare il
suo decimo anniversario insieme ad alcuni dei più
grandi titoli emergenti dell’horror, The Babadook è stato
recentemente proiettato al Fantastic Fest di Austin, Texas, dove
Collider si è seduto per una chiacchierata con Kent. Quando un film
ha la potenza sostenuta dai fan come The Babadook, di
solito uno studio o un gruppo di fan spinge per un seguito. Quindi,
Nemiroff si è chiesto se ora, a distanza di diversi anni, la Kent
avesse voglia di trasformare il suo amato film in un franchise o di
dargli un seguito. A seconda della vostra posizione in merito ai
seguiti del film, amerete o odierete la sua risposta:
“È solo un no
deciso.Non ho alcun problema con i sequel, ma
penso che in questo caso non sarebbe necessario.E penso che
se un film non è necessario, perché spendere i soldi per
realizzarlo?”.
Se non è rotto, non
aggiustarlo
Amiamo i franchise slasher come
Scream e
Venerdì13, ma quando si tratta del ramo
traumatico del genere, molti dei film sono una situazione unica e
irripetibile. Anche se ci piacerebbe vedere cosa è successo a Peter
(Alex Wolff) dopo la straziante e indimenticabile
scena finale di Hereditary di Ari
Aster o dove è finito il mondo intero dopo gli eventi di
Us di Jordan Peele (da
nessuna parte!), non abbiamo necessariamente bisogno di questi
capitoli estesi. A volte, possiamo lasciare le storie esattamente
come sono e limitarci ad apprezzare ciò che ci hanno dato.
La stagione finale di una delle
serie televisive più popolari di tutti i tempi si è appena
avvicinata ai nostri schermi. Parlando con The Direct, la star di
Stranger ThingsGaten
Matarazzo ha fornito un aggiornamento sulla finestra di
uscita dell’attesissima quinta stagione. I fan chiedono a gran voce
di vedere ancora
Stranger Things da quando la quarta
stagione si è conclusa nel 2022, ma alcuni sono diventati
impazienti per la lunga attesa. La quinta stagione è stata in produzione per gran parte di
quest’anno e non si è ancora conclusa, un periodo di tempo
considerevolmente più lungo per le riprese rispetto alla maggior
parte dei film o delle stagioni televisive complete. Tuttavia,
Matarazzo è convinto che questo non impedirà alla serie di
rispettare la data di uscita prevista per il 2025. Quando gli è
stato chiesto se pensava che fosse ancora possibile che la serie
uscisse su Netflix nel 2025, Matarazzo ha risposto così:
“Il piano per le persone che lo
vedranno è sicuramente l’anno prossimo.Questo è
l’obiettivo.E ci sono sempre dei contrattempi.Ci
sono sempre cose che entrano in gioco quando si fa una stagione,
specialmente una stagione enorme.Quindi non ci sono
garanzie, ma credo che il prossimo anno sia una scommessa
sicura”.
Avete sentito, fan di Stranger Things? Potete fare un respiro
profondo sapendo che l’attesa non sarà eterna e che si
spera non ci siano ritardi in vista per
la quinta e ultima stagione di Stranger Things.
Tuttavia, vale la pena considerare che mentre i fan potranno vedere
la quinta stagione di Stranger Things l’anno prossimo, è
possibile che non vedremo tutta la quinta stagione l’anno prossimo.
Di recente Netflix ha deciso di rilasciare le stagioni a pezzi, con
Bridgerton,
Emily in Paris e Cobra Kai, e anche la
stagione 4 di Stranger Things, che è stata distribuita
in più parti. È impossibile escludere una première nel 2025 per
Stranger Things 5, ma un finale nel 2026. Questo sarebbe
certamente frustrante, dato che molti fan hanno espresso il loro
malcontento per il rilascio di una stagione in più parti.
Quali sono le migliori cose da
guardare su Netflix?
Garfield di Chris
Pratt è in cima alle classifiche di streaming di
Netflix da quando è stato presentato meno di una settimana fa, con
entrambi i film originali di Netflix, Rebel Ridge e
Uglies, anch’essi saldamente nella top
10. Anche American Gangster di
Denzel Washington è stato un forte
concorrente per quasi due settimane, mentre il film più recente di
Elizabeth Olsen,
His Three Daughters, ha avuto successo su
Netflix. AncheThe Super Mario Bros. Movie
sta facendo un ultimo tentativo di entrare nella top 10 prima di
lasciare la piattaforma alla fine del mese. La quinta
stagione di Stranger Things è attualmente in produzione e
la sua uscita è prevista per il 2025.
Sebbene si sia parlato molto del
fatto che la stagione “finale” di Yellowstone
non sia in realtà la stagione finale di Yellowstone,
tra le speculazioni di una serie sequel con protagonisti alcuni dei
membri del cast principale, uno degli originali Dutton ha chiuso
con lo stile di vita del Montana e sarà sollevato di vederne la
fine.
Wes Bentley ha
ammesso che la serie è stata una delle cose più grandi a cui abbia
mai preso parte, ma ha confessato di essere contento che stia per
finire dopo il tributo emotivo che gli ha causato fin dall’inizio,
come ha spiegato a EW.
“È una delle cose più grandi di
cui abbia mai fatto parte, ed è un personaggio che è un’arma a
doppio taglio.È molto soddisfacente interpretare un
personaggio a cui viene dato così tanto lavoro emotivo da fare, ma
è anche un pedaggio.Sono entusiasta di lasciarlo andare, ma
sono anche triste di lasciarlo andare”.
Nel 2023, parlando con il New York Times, Bentley ha
rivelato che la natura oscura e complessa di Jamie Dutton gli
pesava da tempo. “È incredibilmente triste”, ha detto.
“Ho sempre affrontato la mia tristezza con cose come la
commedia, o l’umorismo, o le droghe a un certo punto, o cercando di
ignorarla e trovare un’altra via d’uscita. Ma non puoi farlo quando
cerchi di rappresentare la tristezza di qualcuno. Devi lasciare che
ci sia. Questa è stata la parte più difficile e ha pesato un po’
sulla mia vita”.
Non è facile essere Jamie Dutton
Jamie Dutton è uno dei personaggi
più complicati della serie, il che rende la sua lealtà nei
confronti della famiglia un punto dolente per una serie di motivi.
In primo luogo, Jamie è stato adottato e questo ha sempre creato in
lui un profondo senso di inadeguatezza e confusione. Desidera
sempre l’approvazione del padre e, a causa della freddezza di
John (Kevin
Costner), Jamie è spesso spinto a compiere azioni
moralmente discutibili.
Il suo rapporto con la sorella
Beth (Kelly
Reilly) è il punto di ebollizione dell’attrito
dell’intera famiglia Dutton. Tossico sarebbe un modo gentile per
descriverlo. Beth non ha mai perdonato Jamie per il suo
coinvolgimento nella morte accidentale della madre e la sua natura
sconsiderata l’ha portata a scontrarsi frontalmente con
Jamie, il che potrebbe finire solo con la morte e la sepoltura di
uno dei due.
Se da un lato il trailer ci offre
numerose immagini dell’attrice cubana che prende a calci numerosi
nemici, dall’altro si conclude con il più epico dei cammei: l’unico
e solo Keanu Reeves che riprende il suo iconico ruolo
di John Wick, alias Baba Yaga, e sembra che assumerà una sorta di
ruolo di mentore nei confronti della protagonista. Non lo vediamo
in azione, ma, in base ai tagli e ai lividi, sembra che i due si
uniranno in combattimento a un certo punto del film.
Poiché il film si svolge prima degli
eventi di John Wick
4, non è chiaro se si potrà avere un accenno a ciò che
potenzialmente accadrà nel tanto vociferato John Wick 5, ma ci si può quantomeno aspettare un
piccolo accenno a dove potrebbe andare il franchise in futuro. Ora
che questo trailer è stato svelato, non resta dunque che attendere
maggiori dettagli sul progetto e il destino dell’intera saga.
Il cast di Ballerina
Oltre ad Ana de Armas (Knives Out; No Time to Die) nel
ruolo principale e a Keanu Reeves (Matrix; John Wick) che
riprende il suo ruolo iconico, il cast di supporto del film è
composto da Anjelica Huston (La famiglia
Addams; L’onore dei Prizzi), Gabriel Byrne
(I soliti sospetti; Miller’s Crossing), il compianto
Lance Reddick (John Wick; The Wire),
Catalina Sandino Moreno (Maria Full of Grace;
The Affair), Norman Reedus (The Walking Dead; Boondock
Saints) e Ian McShane (Deadwood; John
Wick).
Len Wiseman ha
diretto lo spinoff, mentre Shay Hatten (John
Wick 3 – Parabellum; Army of the Dead) ha scritto la
sceneggiatura. Basil Iwanyk, Erica
Lee e Chad Stahelski sono i
produttori.
Ieri sera abbiamo scoperto che
Joe Locke interpreta Wiccan e che Rio Vidal di
Aubrey Plaza è, in effetti, Lady
Morte. Anche se non sappiamo ancora come avvengono le
rispettive trasformazioni, l’introduzione di quest’ultima nel
MCU è molto importante. Ecco alcune
caratteristiche di Morte nei fumetti Marvel che potrebbero essere utili
per capire dove andrà la storia di Rio Vidal.
Una potente entità cosmica
Death-Earth
La morte della Marvel non è solo un’altra
mietitrice, è un essere cosmico immensamente potente che è “nato”
quando l’universo ha avuto inizio. Venuta all’esistenza insieme ad
altre entità cosmiche come la sua gemella “Eternità”, in seguito ha
risieduto nel Regno della Morte.
Sulla pagina, la Morte assume la
forma di una donna umana, anche se spesso è raffigurata come uno
scheletro (anche se con una forma femminile). Tuttavia, la Morte è
anche nota per assumere la forma di qualsiasi specie la veda mentre
entra nell’aldilà… pensate a “lei” più come un concetto che come
una persona. La Morte ha un ruolo ovvio e importante da svolgere e,
se mai venisse sconfitta, sarebbe una cattiva notizia perché
potrebbe creare un mostruoso Cancerverse.
La sua “storia d’amore” con Thanos…
e Deadpool
Thanos Earth 616
Probabilmente la maggior parte di
voi conoscerà meglio la Morte per la sua relazione con Thanos. Fu
incuriosita per la prima volta dal Titano Pazzo quando lui era
bambino e assunse la forma di un compagno di scuola che lo spinse a
diventare un assassino.
Per decenni, lo tenne a distanza, ma
alla fine gli permise di corteggiarla, spingendo Thanos a cercare
le Gemme dell’Infinito e a rubare metà della vita nell’universo.
Nemmeno questo la soddisfece e il cattivo non riuscì mai a
guadagnarsi completamente il suo amore; invece, sembrava che stesse
solo giocando con lui.
Stranamente, anche Morte e Deadpool
hanno una specie di storia d’amore contorta. Lui la vede ogni volta
che si avvicina alla morte, ma poiché il Mercenario Chiacchierone
non può morire, non potranno mai stare insieme.
Cosa fa realmente la Morte della
Marvel?
Lady Morte
Morte è apparsa in modo un po’
incoerente nel corso dei decenni da quando è apparsa per la prima
volta nelle pagine di Marvel Mystery Comics n. 10. Che si
tratti della “donna” corteggiata da Thanos, di una presenza comica
nelle pagine di Deadpool o di un’entità cosmica, è difficile
definire con certezza chi o cosa sia veramente.
Tuttavia, Morte è onnipotente e
detiene il Potere Cosmico, quindi non deve essere sottovalutata.
Mentre può liberare l’anima o lo spirito di un essere vivente, in
genere lascia questo compito a personaggi come Hela o le Valchirie.
Può resuscitare i morti, anche se raramente sceglie di farlo per
ovvi motivi.
È fredda, calcolatrice e
semplicemente serve a far morire i vivi. Non è un’assassina, ma
accoglie la morte, il che spiega perché è rimasta al fianco di
Thanos per così tanti anni. Inoltre, la morte non ha neanche
lontanamente la stessa personalità rispetto a quella di Rio
Vidal!
Morte contro l’Arcano
Morte, la forma umana
Ecco dove le cose si fanno
interessanti. Si dice che il piano della Marvel fosse che gli Avengers
combattessero Kang e le sue Varianti prima di introdurre la
versione più potente di tutte, una nuova versione dell’Arcano.
Immaginiamo che qualcosa del genere
accadrà ancora nel MCU, anche se con il Dottor Doom
che forse esercita il potere del cattivo. In ogni caso,
l’onnipotente Arcano un giorno decise che la Morte non aveva posto
nell’universo e riuscì a ucciderla.
Tuttavia, l’Uomo Molecola lo
convinse a creare una nuova Morte, spiegando che senza di essa la
vita non ha senso. Ciò introdusse il concetto di “Morte” come
mantello e potrebbe spiegare molto di ciò che stiamo vedendo in
Agatha All Along.
Cosa significa tutto questo per
Agatha All Along?
Aubrey Plaza è Rio Vidal in Agatha All Along
La Morte è stata chiaramente
reinventata per il MCU, con legami con la stregoneria
e il soprannaturale invece che con il cosmo. I fan di Supernatural
ricorderanno come “Morte” fosse un ruolo passato tra demoni e Rio
Vidal potrebbe essere l’ultimo a detenere il titolo.
Se così fosse, probabilmente sta
lavorando per Mefisto ma, a questo punto, forse non è Morte… o
almeno non ancora. Potrebbe essere proprio questo il suo desiderio
alla fine della Strada delle Streghe, uccidere Agatha o resuscitare
il loro figlio, Nicholas Scratch (supponiamo che abbiano avuto il
bambino insieme, data la loro storia).
Si dice che Plaza abbia un ruolo nel
MCU oltre Agatha All
Along e con Avengers: Doomsday e
Avengers: Secret Wars in
arrivo, c’è una forte possibilità che la Morte sia cruciale in
quella sede, in particolare se la morte del Multiverso uccide
innumerevoli miliardi di persone.
E come abbiamo accennato all’inizio
di questo post, la Strega Scarlatta ha
inavvertitamente usato parte dell’anima di Mefisto per creare Billy
e Tommy. In seguito lui li avrebbe riassorbiti per rendersi intero,
ma se fossero poi “rinati” come nei fumetti, la Morte potrebbe aver
avuto qualcosa a che fare con questo… e giustificherebbe anche la
presenza di Bill… hem, Teen.
L’intenso penultimo episodio di
Il Signore degli
Anelli: Gli Anelli del Potere (la
nostra recensione) è ora in streaming e “Doomed To
Die” si è concentrato sulla devastante Battaglia dell’Eregion,
mentre Adar, con Galadriel come sua prigioniera, e le sue forze
lanciarono un attacco al regno degli Elfi mentre Elrond e Re
Gil-glad organizzarono una difesa disperata.
Seguono spoiler sull’episodio di
Il Signore degli Anelli: Gli Anelli del
Potere
Con Durin incapace di mantenere la
parola data a Elrond inviando un esercito di Nani per rafforzare i
ranghi degli Elfi, Adar alla fine esce vittorioso, pugnalando
Arondir (probabilmente fatalmente) e prendendo l’anello di
Galadriel, Nenya, da Elrond prima di gettare l’Elfo a terra.
Nel frattempo, Celebrimbor si rende
conto che Annatar è sempre stato Sauron ed è stato ingannato nel
forgiare i nove anelli per gli uomini mortali mentre la sua città
crolla intorno a lui.
Prime Video ha ora
diffuso un breve promo per il finale della seconda stagione della
prossima settimana, e vede il Mago Oscuro far sapere la sua
presenza allo Straniero. Avremo finalmente la conferma che
questo misterioso “Istar” è Gandalf, o lo show offrirà un colpo
di scena inaspettato?
Il teaser vede anche Durin chiedere
a suo padre di togliersi l’anello (“o gli toglierò tutta la
mano!”), mentre il Balrog intrappolato viene finalmente liberato
dalle profondità di Moria. Infine, intravediamo un teso scontro tra
Galadriel, Sauron e Adar, mentre quest’ultimo cerca di afferrare la
corona di Morgoth.
Da sempre impegnato a portare al
cinema storie di carattere catastrofico come Independence
Day,Godzilla e The Day After Tomorrow,
il regista tedesco Roland Emmerich è oggi
sinonimo per il grande schermo di distruzione, invasione aliena o
attacchi terroristici. L’ultimo film da lui ad
oggi realizzato a riguardo è Moonfall (qui
la recensione), del 2022, incentrato su cosa accadrebbe se la
Luna fosse in procinto di schiantarsi contro il pianeta Terra. Più
che cosa accadrebbe, in realtà, la domanda è come si potrebbe
evitare l’avverarsi di questo evento, che senza dubbio alcuno
porrebbe fine alla vita nella sua totalità.
L’idea per questo film è emersa
durante la lavorazione di Independence Day – Rigenerazione (2016) e la
sceneggiatura è stata scritta nell’arco di quattro anni dallo
stesso Emmerich insieme a Spenser Cohen e
Harald Kloser. Ha così preso forma un film che
sfida rinuncia ad ogni logica in nome del puro intrattenimento
(sembra infatti che all’astronauta presente sul set come consulente
sia stato detto di non preoccuparsi del mancato realismo degli
eventi e degli aspetti tecnologici), comprensivo di tutti quelle
caratteristiche a cui Emmerich abituato il suo pubblico nel
tempo.
Tra viaggi nello spazio,
cospirazioni, esplosioni, scontri con nemici alieni ed effetti
speciali a non finire, Moonfall è dunque un
film che
non deluderà gli appassionati del genere alla ricerca di un
disaster movie di scala globale. Prima di intraprendere una visione
del film, però, sarà certamente utile approfondire alcune delle
principali curiosità relative ad esso. Proseguendo qui nella
lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli
relativi alla trama, al cast di
attori e al suo potenziale sequel.
Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme
streaming contenenti il film nel proprio catalogo.
Protagonista del film è l’astronauta
Brian Harper, in missione nello spazio per
riparare un satellite. Quando viene improvvisamente attaccato da
uno strano sciame oscuro che provoca la morte dell’altro astronauta
in missione con lui, Harper si trova a dover trarre in salvo se
stesso e la collega Jo Fowler. Benché egli venga
inizialmente considerato un eroe, l’incidente viene celato dalla
NASA come un errore umano ed egli viene espulso dal programma
spaziale. Anni dopo, però, una nuova anomalia si presenta nello
spazio: la Luna sembra aver perso la sua orbita ed è in rotta di
collisione con la Terra.
Quando la NASA scopre che a causare
questo fenomeno è lo stesso misterioso sciame descritto da Harper,
questi viene prontamente richiamato per cercare una soluzione al
problema prima che si verifichi l’impatto, che naturalmente
porrebbe fine alla vita sulla Terra. Ad aiutarlo in questa impresa,
ci sarà anche la collega Jo, ma anche il cospirazionista
KC Houseman, che per primo aveva notato il
problema. Una volta giunti nello spazio, però, scopriranno qualcosa
di inimaginabile, che finora l’essere umano ha sempre ignorato: la
Luna, in verità, non è esattamente quello che si è creduto essere
per secoli e secoli.
Il cast del film
Ad interpretare l’astronatua Brian
Harper vi è l’attore Patrick Wilson, meglio noto per il suo ruolo
nelle saghe horror The Conjuring e Insidious. Nel ruolo di Jo Fowler vi è invece la
premio Oscar Halle Berry. L’attrice ha dichiarato di aver
accettato il ruolo perché, successivamente all’esperienza del
Covid, un film catastrofico come questo appare molto più parte
integrante della quotidianità, dato anche il fascino per i racconti
sulla fine del mondo. Berry ha inoltre dichiarato che girare le
scene spaziali antigravitazionali è stato facile per lei perché era
abituata a farlo dopo aver interpretato per due stagioni
un’astronauta nella serie Extant (2014).
Nel ruolo del cospirazionista KC
Houseman doveva originariamente esserci l’attore Josh
Gad, visto in La
bella e labestia, il quale ha però dovuto
abbandonare per via di conflitti di programmazione. Al suo posto è
dunque subentrato John Bradley, meglio noto per il
ruolo di Samwell Tarly nella serie televisiva targata HBO Il
Trono di Spade. Recitano poi nel film anche Michael Peña nel ruolo di Tom Lopez,
Charlie Plummer in quelli di Sonny Harper e
Kelly Yu nei panni di Michelle Yu. L’attore
Donald Sutherland, indicato come uno dei
protagonisti nel ruolo di Holdenfield, appare in realtà solo in una
scena di due minuti.
Dato il finale – a suo modo aperto –
del film, in molti si sono chiesti se ci sarebbero stati uno o più
sequel di Moonfall.
Nel gennaio 2022, poco prima dell’uscita del film, Emmerich ha
parlato della possibilità di girare due sequel back-to-back se il
primo film si fosse rivelato un successo. “A me non piacciono
molto i sequel, ma questa volta ho provato a ideare una trilogia,
ma non sono nemmeno più sicuro di volerla realizzare. Penso che se
farò un sequel, lo renderò un po’ più simile all’originale Star
Wars, il secondo avrà un enorme cliffhanger. Perché la gente
non è più abituata a quel tipo di sospensione“, ha poi
specificato Emmerich.
Emmerich aveva in realtà già
realizzato un sequel nel 2016 con Independence Day –
Rigenerazione, spinto anche in quel caso dall’idea che
potesse esserci altro da raccontare oltri gli eventi narrati nel
primo film. A supporto della realizzazione di un sequel di
Moonfall si è espresso anche l’attore John
Bradley, il quale ha dichiarato che “se Roland va
nella direzione che vuole, i sequel saranno ancora più folli del
primo“. Come noto, però, il film ha incassato globalmente
appena 67 milioni di dollari a fronte di un budget di circa 138-146
milioni. Questo scarso risultato sembra dunque aver precluso ogni
possibilità riguardo la realizzazione di un sequel, su cui ad oggi
non è stata proferita parola.
Il trailer del film e dove vederlo
in streaming e in TV
È possibile fruire di
Moonfall grazie alla sua presenza su alcune delle
più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è
infatti disponibile nei cataloghi di Rakuten TV, Google
Play, Apple TV, Tim Vision e Prime Video. Per vederlo, una volta
scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo
film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di
guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. Il
film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di
giovedì 26 settembre alle ore
21:20 sul canale Rai 2.
Ben prima di recitare in
Escape Plan – Fuga dall’inferno (qui la recensione), Sylvester Stallone aveva già preso parte ad un
prison movie con Sorvegliato speciale,
del 1989 e per la regia di John Flynn. In linea
con i film interpretati da Stallone in quel periodo, anche questo
si configura come un thriller d’azione particolarmente duro e
spietato nella raffigurazione delle carceri statunitensi, ambiente
in cui si svolge la maggior parte del racconto.
Di questo progetto, in realtà,
Stallone ha poi dichiarato che “non era un film prodotto e
interpretato con sufficiente maturità per avere un impatto
significativo sul pubblico o sulla mia carriera. E questa è la
verità”. Poco apprezzato dalla critica e con uno scarso
risultato al box office, Sorvegliato speciale è
indubbiamente uno dei titoli meno citati della carriera di
Stallone, ma è un film che presenta diversi elementi di interesse,
che non mancano di entusiasmare gli appassionati di questo
genere.
Grazie ora al suo passaggio
televisivo, è dunque possibile riscoprire questo film come anche la
realtà che fotografa. In questo articolo, approfondiamo dunque
alcune delle principali curiosità relative a Sorvegliato
speciale. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti
possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla
trama e al cast di attori,
anche alle location e alla
colonna sonora. Infine, si elencheranno anche le
principali piattaforme streaming contenenti il
film nel proprio catalogo.
Protagonista del film è
Frank Leone, un detenuto della prigione di minima
sicurezza di Northwood, gestita da Warden
Drumgoole. Egli è dentro perché ha deciso di vendicare un
suo collega vittima di alcuni criminali di quartiere. Un giorno,
però, chiede un permesso per uscire e andare a trovare il suo
amico, ormai in fin di vita, ma il direttore della prigione glielo
nega. È allora che Frank cerca di evadere ma, scoperto, viene
immediatamente rinchiuso. Quando arriva la stampa Drumgoole viene
accusato di essere un uomo senza pietà e la direzione decide di
spostarlo al penitenziario di Gateway.
Il tempo passa e, a sei mesi
dall’uscita dal carcere di Frank, l’uomo viene ingiustamente
spostato proprio nello stesso carcere del crudele ex direttore che,
per vendicarsi, gli rende la vita davvero difficile. Sebbene
l’ergastolano nazista Chink Weber e la sua banda
non gli diano tregua, Frank riesce comunque a difendersi e anche a
farsi degli amici. Tra questi c’è Dallas, un
enorme uomo di colore soprannominato Eclisse che
fa il carrozziere nell’officina del carcere, e il giovane
Prima Base. Molto presto, però, lo scontro tra
Frank e Weber si rivelerà inevitabile.
Il cast e la location del film
Sylvester Stallone interpreta Frank Leone.
L’attore ha raccontato che durante la produzione si è quasi rotto
una gamba durante le riprese della sequenza della partita di
football. Nel ruolo di Drumgoole vi è invece Donald
Sutherland, mentre John
Amos interpreta il capitano Meissner, Sonny
Landham è Chink Weber e Tom
Sizemore interpreta Dallas. Fanno poi parte del cast
Frank McRae nel ruolo di Eclisse,
Darlanne Fluegel in quello di Melissa,
William Allen Young in quello di Braden e
Larry Romano nel ruolo di Prima Base.
Per quanto riguarda i luoghi delle
riprese, la produzione ha cercato per diversi mesi le location
delle carceri e ha visitato otto prigioni di massima sicurezza;
alla fine, l’ambientazione della prigione utilizzata per il film è
stata la East Jersey State Prison di Rahway, nel
New Jersey. Anche per questo motivo nel cast ci sono veri detenuti
della prigione e alcuni appaiono come comparse e artisti di sfondo
nel film.
La colonna sonora del film è di
Bill Conti, che aveva già composto la colonna
sonora di Rocky (1976) di Sylvester Stallone, candidato all’Oscar.
Sorvegliato speciale è una delle circa dieci
collaborazioni della coppia e uno dei pochi film non appartenenti
al franchise di Rocky, con Conti e Stallone come
protagonista: gli altri sono F.I.S.T. (1978), Fuga per la vittoria (1981) e Taverna
paradiso (1978). La colonna sonora di questo film è poi stata
pubblicata solo il 25 gennaio 2005 da Intrada Records in
un’edizione limitata a 1200 copie, costituita da 18 tracce (circa
57 minuti di musica) e denominata “Intrada Special Collection
Volume 18”.
Il trailer del film e dove vederlo
in streaming e in TV
È possibile fruire di
Sorvegliato speciale grazie alla sua presenza su
alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in
rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Apple
TV e Rakuten TV. Per vederlo, una volta
scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo
film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di
guardarlo in totale comodità e ad un’ottima qualità video. Il film
è inoltre presente nel palinsesto televisivo di giovedì 26
settembre alle ore 21:00 sul canale
Iris.
Come la miniserie del 1990, il nuovo
adattamento di It – Capitolo uno (qui
la recensione) di Stephen King è diviso in due
parti. Era una scelta saggia allora ed è una scelta saggia oggi,
che elimina la necessità di cercare di infilare più di mille pagine
di romanzo in un solo film. È anche conveniente, dato che la storia
si svolge su due linee temporali parallele: una in cui un gruppo di
bambini tiene lontano il malvagio Pennywise il clown danzante,
l’altra in cui le loro controparti adulte vengono riunite per
ucciderlo una volta per tutte.
Questo primo
capitolo, arrivato in sala nel 2017 per la regia di Andy Muschietti
(regista anche di La madre e The
Flash), ha dunque narrato la parte del romanzo dedicata ai
personaggi da giovani. In questo articolo, approfondiamo dunque
alcune delle principali curiosità relative a It – Capitolo
uno. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile
ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama,
al cast di attori e alla spiegazione del
finale. Infine, si elencheranno anche le principali
piattaforme streaming contenenti il film nel
proprio catalogo.
La trama e il cast di It –
Capitolo uno
A Derry, nel Maine, la gente
scompare senza motivo. L’ennesima vittima è un bambino di sette
anni di nome George, ucciso davanti un tombino
durante un temporale. Un gruppo di ragazzini perseguitati dai bulli
per diverse ragioni, si riunisce sotto la denominazione di Club dei
Perdenti per indagare sul mistero della morte di George e degli
altri ragazzi scomparsi. Leader dei Perdenti è il giovane
Bill Denbrough (Jaeden
Lieberher), fratello maggiore di George, attanagliato dai
sensi di colpa per non aver impedito il brutale assassinio.
Al suo fianco, bersagli naturali dei
prepotenti per indole, aspetto o condizioni economiche, ci sono il
grassoccio Ben (Jeremy Ray
Taylor), l’impulsivo Richie (Finn
Wolfhard), il pragmatico Stan
(Wyatt Oleff), l’appassionato di storia
Mike (Chosen Jacobs),
l’ipocondriaco Eddie (Jack Dylan
Grazer) e l’unica ragazza della
banda Beverly (Sophia
Lillis). Quando la ricerca li conduce a un clown
sadico e maligno chiamato Pennywise (Bill
Skarsgård), ciascuno dei coraggiosi componenti del
neonato Club si rende conto di averlo già incontrato prima.
Il tessuto connettivo si basa su un
numero: 27. Nel corso del film, Ben scopre che la città di Derry ha
un problema di morte o scomparsa dei bambini. È sei volte la media
nazionale, e un numero crescente di disastri e incidenti nella
storia della città sembra aver causato alcuni picchi. Queste
catastrofi, scopre, si verificano ogni 27 anni, e l’attuale ondata
di bambini che scompaiono nel nulla si verifica proprio 27 anni
dopo l’ultima ondata (e per una strana coincidenza, anche questa
nuova produzione è uscita 27 anni dopo la miniserie).
Questo fa sì che gli altri membri
del Club dei Perdenti raccontino di strani e orribili incontri che
hanno avuto. Uno vede i suoi genitori bruciare vivi in una
macelleria, un altro vede uno strano dipinto prendere vita e
attaccarlo. L’elemento comune è che ogni volta, prima o dopo, hanno
visto uno strano clown che li osservava. Dopo aver riflettuto un
po’, il gruppo giunge alla conclusione che questo fenomeno da circo
ha qualcosa a che fare con tutti i giovani che Derry sembra
divorare, e indagano.
Le ricerche di Ben portano a capire
che tutte le sparizioni sono avvenute attraverso un condotto della
rete fognaria di Derry, i cui tunnel convergono tutti verso la Well
House, un edificio fatiscente alla periferia della città costruito
sopra un vecchio pozzo. Grazie a questa rivelazione, Bill è
convinto di poter finalmente chiudere la questione della scomparsa
di suo fratello George nella Well House, e il Club cerca il vecchio
edificio per affrontare Pennywise e le loro analoghe paure una
volta per tutte.
Affrontandolo sotto la Well House,
vedono la sua tana e gli orrori che contiene. Tutti i corpi dei
bambini scomparsi galleggiano letteralmente tra i cumuli di
spazzatura accumulati da Pennywise, la cui energia vitale è stata
consumata dalla mostruosità. Durante la battaglia, Pennywise ha
quasi la meglio su Beverly, ma la sua mancanza di paura la
protegge. Appreso ciò, i perdenti si oppongono a Pennywise,
indebolendolo e facendolo precipitare in una fossa oscura.
Come avrete capito, Pennywise non è
di questa Terra. È una creatura proveniente da un altro mondo ed è
qui da un tempo indefinito per nutrirsi di giovani umani.
Utilizzando i poteri del mutamento di forma e dell’illusione,
attira le sue vittime prima di risucchiare la vita attraverso la
loro paura, lasciando dietro di sé solo un guscio vuoto. Per le
prede più fortunate usa un approccio diretto, come la terrificante
ma rapida cattura di Patrick per mano di alcune apparizioni
macabre.
Per gli altri, invece, si aggira e
manipola l’ambiente circostante per sport, come quando Ben vede il
palloncino rosso sul sedile posteriore dell’auto che gli passa
accanto mentre è vittima di bullismo, o l’incidente del lavandino
insanguinato di Bev. L’unico modo per fermarlo è rimanere calmi e
non permettere alla paura di controllare la propria mente o le
proprie azioni, cosa non proprio facile quando si è adolescenti e
le proprie peggiori paure si materializzano davanti a noi in un
clima di paura personalizzato, agli ordini di un clown danzante
omicida.
Dopo aver scongiurato Pennywise, i
Perdenti si riuniscono per fare un patto di sangue: se mai dovesse
tornare, lo faranno anche loro. Tra 27 anni, quando avranno l’età
dei loro genitori, se i bambini ricominceranno a essere consumati,
torneranno e troveranno un modo per finire ciò che hanno iniziato.
Ognuno inizia ad andare per la sua strada, accettando che qualsiasi
cosa accada nella vita, tornerà a Derry, nel Maine, se lo
vorrà.
Il sequel It – Capitolo due
È da qui che riprende It –
Capitolo due, uscito nel 2019, dove ognuno dei
Perdenti è adulto, 27 anni più vecchio e più saggio. Pennywise è
tornato e il gruppo è dunque costretto a riunirsi per cercare di
fermarlo una volta per tutte. Questo perché sono gli unici che
sanno abbastanza per portare a termine il lavoro e nessuno
crederebbe loro se cercassero di spiegarlo. Ad interpretare le
versioni adulte dei personaggi si ritrovano attori del calibro di
James McAvoy nel ruolo di Bill, Jessica Chastain in quello di Beverly e
Bill Hader in quello di Eddie.
Il trailer del film e dove vederlo
in streaming e in TV
È possibile fruire di It –
Capitolo uno grazie alla sua presenza su alcune delle più
popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è
infatti disponibile nei cataloghi di Apple
TV, Rakuten TV,Prime Video, Tim Vision,
Infinity+ e Netflix. Per vederlo, una volta scelta la
piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o
sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di
guardarlo in totale comodità e ad un’ottima qualità video. Il film
è inoltre presente nel palinsesto televisivo di giovedì 26
settembre alle ore 21:15 sul canale
Italia 2.
Nosferatu
di Robert Eggers è un racconto gotico
sull’ossessione tra una giovane donna tormentata e il terrificante
vampiro che si è infatuato di lei, provocando un indicibile
orrore.
Nosferatu poster ufficiale – Cortesia di Universal
Pictures
Nosferatu
è interpretato da Bill Skarsgård, che sostituisce il trucco da
clown di Pennywise con le zanne affilate del Conte Orlock, nonché
da Nicholas Hoult, Aaron Taylor-Johnson, Emma
Corrin e Lily-Rose Depp. Il film riunisce inoltre
Eggers con Willem Dafoe, che ha interpretato in modo
memorabile un ex marinaio irascibile in The
Lighthouse e che è apparso anche nel precedente film del
regista, The
Northman. L’epopea vichinga vedeva protagonista il
fratello di Skarsgård,
Alexander Skarsgård, nel ruolo di un guerriero norreno con una
massa grassa impressionante e addominali formidabilmente
cesellati.
Nosferatu
è basato sul capolavoro espressionista tedesco del 1922 diretto da
F. W. Murnau – la realizzazione di quel film ha
ispirato il film del 2000, completamente fittizio, L’ombra del
vampiro, che ha visto protagonista Dafoe, candidato all’Oscar,
nel ruolo di un succhiasangue realmente esistito, arruolato per
interpretare il ruolo di Orlock. Qui l’attore interpreta invece un
assassino di vampiri. Nosferatu è stato anche
rifatto nel 1979 da Werner Herzog come
Nosferatu il vampiro, con il suo frequente collaboratore
Klaus Kinski, che masticava scenari, colli di
nubili e qualsiasi cosa in vista nei panni del vampiro titolare. Il
Nosferatu
arriverà ora al cinema a partire dal 25
dicembre.
L’attrice interpreta il soprano
greco americano Callas, morto per un infarto all’età di 53 anni.
Come suggerito dal trailer, Maria racconterà la
storia della vita della cantante. Insieme a Jolie, il cast include
anche Valeria Golino (“Rain Man”), Kodi
Smit-McPhee (“The Power of the Dog”), Haluk
Bilginer (“Winter Sleep”), Alba
Rohrwacher (“L’amica geniale”), Pierfrancesco
Favino (“World War Z”), Jeremy Wheeler
(“The
Crown”) e Rebecka Johnston (“Midsommar”).
Maria è diretto da
Pablo Larraín (“El Conde”) e scritto dal creatore
di “Peaky Blinders” Steven
Knight. La coppia ha già collaborato in precedenza per
Spencer,
il film sulla principessa Diana che ha fatto guadagnare alla star
Kristen Stewart una nomination all’Oscar come
migliore attrice.
Mentre la serie live-action di
Spider-Noir di
Prime Video continua a fare il casting dei suoi
attori non protagonisti, abbiamo un’aggiunta tardiva sotto forma di
Karen Rodriguez. Variety riporta che l’attrice di
Swarm – che è apparsa anche in film come Acapulco,
Shining Girls, Power Book IV: Force e The Big Leap –
si è unita alla produzione con un ruolo da series regular, ma i
dettagli sul suo personaggio sono stati tenuti nascosti.
Tutto quello che sappiamo sulla serie
Spider-Noir
Spider-Noir è
prodotto da Oren Uziel e Steve
Lightfoot, che fungeranno anche da co-showrunner e
produttori esecutivi. Hanno sviluppato la serie con il team di
Spider-Man: Un nuovo universo composto da Phil
Lord, Christopher Miller e Amy Pascal,
che saranno anche produttori esecutivi. Harry
Bradbeer sarà il produttore esecutivo e dirigerà i primi
due episodi. Pascal è produttore esecutivo tramite Pascal Pictures.
La serie è prodotta da Sony Pictures Television e Amazon MGM
Studios, con Lord e Miller attualmente sotto un accordo generale
con Sony.
Sappiamo che Nicolas Cage guida il cast, anche se si pensa
che interpreti Ben Reilly piuttosto che Peter Parker. Tra gli altri
protagonisti figurano la star di New GirlLamorne
Morris (nel ruolo di Robbie Robertson), Brendan Gleeson (Gli Spiriti dell’Isola,
Paddington 2), Abraham Popoola (Atlas,
The Rig), Li Jun Li (Babylon, Sex/Life) e Jack
Huston (Boardwalk Empire, Ben-Hur). Jun Li
dovrebbe interrpetare Wraith, mentre si presume che Gleeson vestirà
i panni di Silvermane, ma è prevista anche la presenza di altri
cattivi, tra cui Sandman.
Una prima sinossi ufficiale
riporta: “Seguiamo Ben Reilly, un investigatore privato, mentre
inciampa in una tana di coniglio di corruzione nella New York del
1933, e allo stesso tempo scopriamo il suo passato di supereroe.
Reilly indaga sulla morte di Edward Addison, che lo porta a
scoprire che il sindaco sta tramando qualcosa di nefasto che
coinvolge il boss del crimine Silvermane e la femme fatale Yuri
Watanabe”.
Spider-Noir
è stato il secondo spettacolo annunciato nell’ambito di una
partnership tra Amazon e Sony per sviluppare progetti sui
personaggi Marvel associati a
Spider-Man controllati da Sony. Il primo è stato “Silk:
Spider Society”, a cui è stato originariamente dato il via
libera nel 2022, ma è stato riferito a maggio che il progetto non
sarebbe andato avanti.
In occasione del “The Last of Us” Day, viene oggi
rilasciato il nuovo teaser ufficiale e le character art della
seconda stagione della serie HBO e Sky Exclusive The
Last of Us, ispirata al celebre videogioco sviluppato
da Naughty Dog per PlayStation®. Dopo una prima stagione da record,
la serie arriverà in esclusiva su Sky e in streaming
solo su NOW nel 2025. Noto anche come l’”Outbreak Day”, e
ormai alla sua undicesima ricorrenza, il 26 settembre è il giorno
in cui il virus Cordyceps ha scatenato gli eventi di “The Last of
Us”, ed è l’occasione per celebrare il franchise e la sua
fanbase.
In questo secondo
capitolo della serie, dopo cinque anni di pace in seguito agli
eventi della prima stagione, il passato di Joel (Pedro
Pascal) ed Ellie (Bella
Ramsey) li raggiunge, trascinandoli in conflitto tra
loro e in un mondo ancora più pericoloso e imprevedibile di quello
che si sono lasciati alle spalle.
La seconda stagione
vede di nuovo protagonisti Pedro Pascal e
Bella Ramsey nei panni, rispettivamente, di Joel e
Ellie, insieme a Gabriel Luna che interpreta Tommy e Rutina Wesley
nel ruolo di Maria. Le già annunciate new-entry nel cast sono
invece Kaitlyn Dever che vestirà i panni di Abby, Isabela Merced
nel ruolo di Dina, Young Mazino in quello di Jesse, Ariela Barer
interpreterà Mel, Tati Gabrielle sarà Nora, Spencer Lord vestirà i
panni di Owen, Danny Ramirez sarà Manny e Jeffrey Wright sarà
invece Isaac. Catherine O’Hara è guest star della nuova
stagione.
1 di 3
Abbie nel character art di
The Last of Us Stagione 2 firmate da Greg Ruth.
Ellie nel character art di
The Last of Us Stagione 2 firmate da Greg Ruth.
Joel nel character art di
The Last of Us Stagione 2 firmate da Greg Ruth.
“The Last of Us” è
scritto e prodotto esecutivamente da Craig Mazin e Neil Druckmann.
La serie è una co-produzione con Sony Pictures Television ed è
prodotta esecutivamente da Carolyn Strauss, Jacqueline Lesko, Cecil
O’Connor, Asad Qizilbash, Carter Swan e Evan Wells. Società di
produzione: PlayStation Productions, Word Games, The Mighty Mint e
Naughty Dog.
THE LAST
OF US – SECONDA STAGIONE | Nel 2025 in esclusiva su
Sky e in streaming solo su NOW
Apple
TV+ ha presentato oggi il trailer della seconda
stagione di “Shrinking”,
la comedy di successo interpretata dal candidato all’Emmy
Jason Segel e da Harrison
Ford e creata dai vincitori dell’Emmy Bill Lawrence e
Brett Goldstein insieme allo stesso
Segel. La nuova stagione farà il suo debutto il 16 ottobre su
Apple TV+ con i primi due episodi dei 12 totali,
seguiti da un nuovo episodio settimanale fino al 25 dicembre.
“Shrinking” segue
le vicende di un terapeuta in lutto (interpretato da Jason Segel) che inizia a infrangere le
regole col dire ai suoi clienti esattamente quello che pensa,
ignorando così la sua formazione e la sua etica e ritrovandosi a
causare tumultuosi cambiamenti nella vita delle persone… compresa
la sua.
Il cast di Shrinking
Accanto a Jason
Segel e Harrison Ford, nel cast della serie
figurano anche la candidata agli Emmy Christa
Miller, la candidata agli Emmy Jessica
Williams, Luke Tennie, Michael
Urie, Lukita Maxwell e Ted
McGinley. Brett Goldstein apparirà come special guest star
della seconda stagione.
La serie è prodotta per
Apple TV+ da Warner Bros. Television, con cui
Lawrence e Goldstein hanno un accordo globale, e dalla Doozer
Productions di Lawrence. Lawrence, Segel, Goldstein, Neil Goldman,
James Ponsoldt, Jeff Ingold, Liza Katzer, Randall Winston, Annie
Mebane, Rachna Fruchbom e Brian Gallivan sono i produttori
esecutivi.
“Shrinking” segna la terza
collaborazione tra Apple, Lawrence e Warner Bros. Television, dopo
la serie di successo e pluripremiata agli Emmy “Ted Lasso” e “Bad
Monkey”. La serie segna anche la seconda collaborazione tra Apple
TV+ e Segel, dopo il suo ruolo da protagonista nel film Apple
Original “Il cielo è ovunque”.
Apprezzata attrice cinematografica,
Chloë Sevigny si è negli anni distinta per la
partecipazione ad importanti film d’autore, che le hanno permesso
di raggiungere grande notorietà e ottenere importanti
riconoscimenti da parte della critica. Collaborando con celebri
attori, la Sevigny ha negli anni maturato il suo talento, arrivando
a reinventarsi attraverso ruoli sempre diversi, che ne hanno
provato la versatilità. Si è inoltre affermata come icona di stile,
diventando un influencer ben prima che questa categoria
esistesse.
Ecco 10 cose che non sai di
Chloë Sevigny.
I film e le serie TV di Chloë
Sevigny
1. Ha recitato in celebri
lungometraggi. L’attrice debutta al cinema recitando nel
film Kids (1995), per poi prendere parte a Mosche da
bar (1996), Gummo (1997) e Boys Don’t Cry
(1999), con cui ottiene grande popolarità. In seguito recita in
celebri film come American Psycho (2000),
Dogville (2003), Melinda e Melinda (2004),
Broken Flowers (2005), Zodiac (2007),
My Son, My Son What Have You Done (2009), Lovelace
(2013), Amore e inganni (2016), Charlie
Thompson(2017) L’uomo di
neve (2017), I morti non
muoiono (2019) e Queen &
Slim (2019). Nel 2022 recita invece inBones and All, con Timothée Chalamet.
2. Ha preso parte a
produzioni televisive. Nel corso della sua carriera
l’attrice ha preso parte a diverse serie TV, accrescendo così la
propria popolarità. In particolare diventa famosa per il ruolo di
Nicolette Grant nella serie Big Love (2006-2011).
Partecipa poi alla serie Hit & Miss (2012), e ottiene un
ruolo di rilievo nella serie antologica American Horror
Story (2012-2016). Tra le altre serie da lei interpretate si
annoverano Portlandia (2013), The Mindy Project
(2013), Those Who Kill (2014), Bloodline
(2015-2017), The Act (2019) e We Are Who We Are
(2020).
Chloë Sevigny nella serie Netflix Monsters
3. È tra i protagonisti di
una nota serie Netflix. Nel 2024 Sevygny ha preso parte a
Monsters – La storia di Lyle ed Erik Menendez, seconda
stagione della serie antologica Monsters, dove interpreta
Kitty Menéndez, padre di Lyle e Erik, due giovani che negli anni
Novanta si sono macchiati dell’omicidio proprio dei due genitori.
Per l’attrice, la serie ha rappresentato una nuova collaborazione
con Ryan Murphy – ideatore del progetto – dopo
American Horror Story.
4. Ha realizzato i costumi
del film. Uno dei primi progetti dell’attrice è stato
Gummo, del regista Harmory Korine che
esordiva proprio con quel lungometraggio. In esso interpreta Dot
che insieme alla sorella Helen sono due giovani sensuali e attente
alla propria bellezza. Per il film, però, Sevigny non si è limitata
a recitare. Oltre a essere una co-protagonista del film, ha infatti
realizzato i costumi, trovando la maggior parte di essi nei negozi
dell’usato di Nashville.
Chloë Sevigny in Bones and All
5. Ha accettato il ruolo
senza leggere la sceneggiatura. Nel film Bones and
All Sevigny interpreta Janelle. A riguardo ha raccontato:
“Stranamente Luca mi ha mandato un messaggio. Mi ha detto:
‘Sono nel Midwest e sto facendo questo film. Ho un ruolo piccolo ma
significativo. Verresti a farlo?”. Sevigny ha poi raccontato
di aver risposto: “Verrei per una sola battuta per
te”. Solo in seguito ho ricevuto il copione. Mi sono
detta: ‘Davvero non ho nemmeno una
battuta‘”.
Chloë Sevigny in
Zodiac
6. Ha accettato di
partecipare dopo aver letto la sua parte. Nel thriller
diretto da David Fincher, l’attrice ricopre il
ruolo di Melanie, la moglie di uno dei protagonisti. La Sevigny ha
dichiarato di non amare particolarmente il genere crime, ma di aver
accettato di partecipare dopo aver potuto leggere del ruolo
offertole, considerandolo diverso dal solito stereotipo della
moglie nei film.
Chloë Sevigny e gli Oscar
7. Ha avuto una nomination
all’ambito premio. Per il ruolo di Lana Tisdel nel film
Boys Don’t Cry, l’attrice ha ricevuto una nomination ai
premi Oscar come miglior attrice non protagonista. Pur non
riportando la vittoria, da quel momento la carriera della Sevigny
ha conosciuto un incremento di popolarità, che le ha aperto le
porte di Hollywood.
La vita privata di Chloë Sevigny,
il suo matrimonio con Sinisa Mackovic
8. È sposata.
L’attrice è nota per tenere la sua vita sentimentale
particolarmente segreta, limitando fughe di notizie a riguardo. Tra
le poche concessioni fatte a riguardo, vi è la notizia che la vede
sentimentalmente legata dal 2018 a Sinisa
Mackovic, noto gallerie di New York, poi sposato nel marzo
del 2020. Nel gennaio di quell’anno, invece, l’attrice decise di
farsi paparazzare per le strade di New York, svelando così la
propria gravidanza, tenuta nascosta per diversi mesi. Il figlio
avuto da Mackovic è poi nato nel maggio del 2020.
Chloë Sevigny è su Instagram
9. Ha un account
personale. L’attrice è presente sul social network
Instagram, dove ha un profilo seguito da 1,1 milioni di persone.
All’interno di questo la Sevigny è solita condividere fotografie
scattate in momenti di svago, con amici o colleghi, ma non mancano
anche immagini promozionali dei suoi progetti da attrice.
All’interno del profilo è inoltre possibile ritrovare curiosità
quotidiane che l’attrice condivide con i suoi follower, e foto
realizzate per servizi di moda.
L’età e l’altezza di Chloë
Sevigny
10.Chloë
Sevigny è nata a Springfield, nel Massachusetts, Stati Uniti, il 18
novembre 1974. L’attrice è alta complessivamente 173
centimetri.
Javier Bardem è uno
degli attori più versatili, brillanti e talentuosi del panorama
cinematografico spagnolo ed internazionale, capace di attirare una
grande fetta di pubblico composta da tante generazioni diverse.
L’attore ha sempre lavorato sodo per costruire la carriera solida
che ha oggi, riuscendo ad imporsi nel cinema hollywoodiano e dando
grandi prove di recitazione, spesso anche insieme a sua moglie,
Penelope Cruz.
Ecco, allora, dieci cose da
sapere su Javier Bardem.
2. È anche doppiatore e
produttore. Nel corso della sua carriera, Javier Bardem ha
avuto modo di sperimentare diversi ambiti del cinema. L’attore,
infatti, ha vestito i panni del doppiatore per il film Automata (2014). Ma non
solo: infatti, ha prodotto anche i film Los lobos de
Washington (1999), Invisibles (2007), Hijos de
las nubes, la ultima colonia (2012), Bigas x Bigas
(2016), Escobar – Il fascino del male e The Kingdom
Come (2017).
Javier Bardem nella serie Netflix Monsters
3. È tra i protagonisti di
una nota serie Netflix. Nel 2024 Bardem ha preso parte
a Monsters
– La storia di Lyle ed Erik Menendez, seconda stagione
della serie antologica Monsters, dove interpreta José
Menéndez, padre di Lyle e Erik, due giovani che negli anni Novanta
si sono macchiati dell’omicidio proprio dei due genitori. Per
Bardem, si tratta del primo prodotto seriale di un certo livello a
cui partecipa, avendo all’inizio della sua carriera preso parte a
piccole produzioni seriali spagnole.
4. Ha un ruolo molto
particolare. In Dune, il film di fantascienza diretto da
Denis Villeneuve, Bardem interpreta il ruolo di
Stilgar, capo della tribù dei Fremen del sietch Tabr. Il
personaggio, tuttavia, compare nel primo film solo per pochi minuti
e prevalentemente sul finale. Maggior spazio lo trova però
nell’annunciato Dune – Parte
2, dove si scopre qualcosa di più su Stilgar e sul suo
ruolo nel complesso mondo narrativo del film.
Javier Bardem è stato antagonista
di James Bond in Skyfall
5. Ha descritto il suo
personaggio come “Un angelo della morte”. Secondo Javier
Bardem, il suo personaggio, Raoul Silva – antagonista di James
Bond in Skyfall – è “Un
angelo della morte, una persona molto pulita che sembra essere
marcia dentro, ha un obiettivo molto personale, non sta cercando di
distruggere il mondo, ed è su una scala in linea con
quell’obiettivo. È un uomo che cerca vendetta, si concentra
sull’essere focalizzato sull’unica persone che vuole
eliminare”.
6. Aveva già ricevuto una
proposta per un film di 007. Lo stesso attore spagnolo ha
rivelato di aver ricevuto già una proposta per lavorare in un film
di Bond, ma aveva rifiutato perché non sentiva che fosse il momento
giusto per questa collaborazione e perché, con molta probabilità,
stava già lavorando ad un altro progetto. “Questa volta, quando
l’ho letto, ho sentito che il materiale era potente e che volevo
farne parte”.
Javier Bardem non ha recitato
in Grey’s Anatomy, ma il suo “sosia” Jeffrey Dean
Morgan sì
7. L’attore ha trovato il
suo sosia in un altro attore. Spesso e volentieri,
l’attore spagnolo viene confuso con il collega Jeffrey Dean Morgan. Effettivamente, i due si
somigliano molto di viso e ciò li rende facilmente confondibili ad
un pubblico con un occhio poco esperto. Sono numerosissimi i casi
in cui l’uno viene confuso per l’altro, che sia in fotografia o dal
vivo. In particolare, i due vengono confusi quando si parla di
Grey’s Anatomy, a cui ha però preso parte
Morgan nel ruolo di Dennison “Denny” Duquette, un paziente
cardiopatico in attesa di un trapianto di cuore.
Javier Bardem e Penelope Cruz in Tutti lo sanno
Javier Bardem, sua moglie Penelope Cruz e i figli
8. I due attori sono sposati
da oltre dieci anni. Javier Bardem e Penelope Cruz
si sono conosciuti sul set di Prosciutto Prosciutto nel
1992, ma tra loro non è scattato niente, salvo poi guardarsi con
occhi diversi durante le riprese di Vicky Cristina Barcelona nel 2007. I due stanno
insieme da allora, si sono sposati nel 2010 e non si sono più
lasciati. Entrambi hanno sempre vissuto la loro relazione in
maniera privata, senza mai aprirsi troppo sotto i riflettori. Dalla
loro unione sono nati i figli Leonardo (nato nel
2011) e Luna (nata nel 2013) e vivono la loro
famiglia in maniera riservata e con assoluta pacatezza.
Javier Bardem e le fidanzate avute da giovane
9. Ha avuto relazioni
precedenti. Per Bardem quello con la Cruz è il primo
matrimonio, ma non la prima relazione seria. L’attore, infatti, da
giovane ha avuto una relazione con Cristina Payés,
mentre – ma non ci sono conferme ufficiali a riguardo – pare che si
sia frequentato anche con Aitana Sanchez-Gijon,
Belén Rueda, Ruth Gabriel e
Natalie Portman.
L’età, l’altezza e il fisico di
Javier Bardem
10. Javier Bardem è nato l’1
marzo del 1969a Las Palmas de Gran Canaria, nelle
Canarie. La sua altezza complessiva corrisponde a 181
centimetri. Bardem non è uno di quegli attori noti per il suo
fisico, ma le volte che si è mostrato a petto nudo ha comunque
sfoggiato sempre una forma fisica smagliante.
Sebbene il lavoro di Kathryn Hahn nel ruolo abbia reso
Agatha Harkness relativamente nota agli spettatori
del Marvel Cinematic Universe e “Teen”
di Joe Locke sarà probabilmente anche rivelato
come un personaggio più importante nel franchise, il resto del cast
di Agatha All Along è composto da un
misto di adattamenti live action di personaggi oscuri della
Marvel Comics e creazioni originali per
l’MCU. Una delle prime a comparire è
Jennifer Kale, interpretata dall’ex membro del
Saturday Night Live Sasheer Zamata. Il personaggio
è ben collegato a diversi angoli dell’universo dei fumetti, il che
potrebbe portarla a svolgere un ruolo importante nell’MCU in futuro.
Chi è Jennifer Kale della Marvel?
Screen Credits Agatha All Along
Jennifer, chiamata “Jen”, viene
presentata nel secondo episodio di Agatha
All Along, “Circle Sewn with Fate / Unlock Thy
Hidden Gate”. Viene descritta come una strega particolarmente
abile nell’uso di pozioni e ha una relazione consolidata e
conflittuale con Agatha. Mentre cerca di reclutarla per la sua
nuova congrega, Agatha nota che Jen è sotto un “incantesimo
vincolante”, che le impedisce di usare la sua magia da circa cento
anni. Teen scopre anche che deve affrontare una vasta gamma di
problemi legali relativi al negozio di salute e bellezza che
gestisce come lavoro quotidiano. Dopo aver inizialmente rifiutato,
Jen accetta a malincuore l’invito di Agatha a unirsi alla congrega
e percorrere la Strada delle Streghe, probabilmente sperando di
riacquistare i suoi poteri, proprio come Agatha stessa.
Creata da Steve
Gerber e Rich Buckler, la
versione a fumetti di Jennifer Kale è apparsa per
la prima volta in Adventure into Fear n. 11 nel 1972.
Introdotta come personaggio secondario in storie che coinvolgono il
mostruoso antieroe Ted Sallis, meglio conosciuto
come Man-Thing, sarebbe diventata una protagonista
fissa nei fumetti Marvel incentrati su magia e orrore
e occasionalmente ha lavorato con supereroi più tradizionali come
la squadra mutante che combatte il crimine
X-Force. La famiglia Kale è un’influente dinastia
di utilizzatori di magia nell’universo Marvel, con molti dei suoi membri,
tra cui il padre di Jennifer, Joshua, appartenenti al Culto
di Zhered-Na. L’omonimo e fondatore del culto era una
strega di Atlantide che fu esiliata per aver predetto con
precisione l’affondamento dell’antico continente. Da adolescente,
Jennifer iniziò a sperimentare la stregoneria usando uno dei libri
di incantesimi di suo padre. Più avanti, viene rivelato che
Johnny Blaze e Danny Ketch, due
degli ospiti moderni del vigilante demoniaco chiamato Ghost Rider,
sono suoi cugini.
Molti dei personaggi a cui Jennifer
è collegata sono già apparsi nell’MCU in una forma o nell’altra. Dopo
essere stato accennato da alcuni discreti Easter egg in altri
progetti, Man-Thing è stato presentato nello
speciale del 2022 Werewolf by Night, in cui è stato interpretato
da Carey Jones e Jeffrey Ford. Il film del 2022
Black Panther: Wakanda
Forever ha introdotto la versione di
Atlantide dell’MCU, nota come Talokan, e il suo
leader, l’antieroe mutante Namor (Tenoch Huerta
Mejía). La mitologia di Ghost Rider è
stata presentata nella quarta stagione della serie televisiva della
ABC Agents of S.H.I.E.L.D. Sebbene il
Ghost Rider presente in quella serie fosse Robbie
Reyes (Gabriel Luna), è stato stabilito che ha
ricevuto il suo potere da un altro Rider senza nome, e Johnny Blaze
è specificamente accennato, con un flashback che implica che a un
certo punto era in possesso del Darkhold, il libro
di magia oscura in seguito posseduto sia da Robbie che, come
mostrato in WandaVision,
da Agatha.
Talokan è piuttosto diverso dalla
versione di Atlantide della Marvel Comics, con una storia distinta, quindi
sembra piuttosto improbabile che il Culto di
Zhered-Na e qualsiasi legame che Jen potrebbe avere con
esso vengano introdotti, almeno nel prossimo futuro. Ma Werewolf by Night e Agents of
S.H.I.E.L.D. sono entrambi cult preferiti che molti fan
della Marvel vogliono vedere riconosciuti
e sviluppati da altri progetti. Data la relazione esistente tra
Man-Thing e Jen dai fumetti e il fatto che
Werewolf by Night e Agatha sono i progetti più
completamente incentrati sull’horror nell’MCU, avrebbe senso per quest’ultimo
continuare a sviluppare uno dei personaggi del primo. E i fan dello
S.H.I.E.L.D. sarebbero estasiati se l’uso della serie di Darkhold
e/o Ghost Riders venisse affrontato. Non è ancora chiaro se uno
qualsiasi degli eventi della serie sia canonico per l’universo
principale dell’MCU-616, in cui si svolge Agatha,
ma anche usare una variante di Robbie, un Ghost
Rider completamente diverso o varianti degli altri
personaggi della serie farebbe comunque guadagnare ad Agatha molta
benevolenza da una parte diversa del fandom Marvel. E anche se Agatha
All Along fosse privo di una qualsiasi di queste
connessioni, il futuro è pieno di possibilità per Jennifer
Kale.
Prime Video ha svelato oggi i nomi dei
protagonisti della quinta stagione di LOL: Chi ride è fuori, il comedy show Original
dei record prodotto in Italia. Federico Basso, Enrico
Brignano, Flora Canto, Tommy Cassi, Raul Cremona, Geppi Cucciari,
Valeria Graci, Andrea Pisani, Marta Zoboli si sfideranno a
rimanere seri per sei ore consecutive provando, contemporaneamente,
a far ridere i loro avversari, per aggiudicarsi un premio finale di
100.000 euro a favore di un ente benefico scelto da chi vincerà. Si
unirà al cast anche quest’anno un aspirante comico, vincitore della
seconda stagione dello show Original LOL Talent Show: Chi fa ridere
è dentro. Ad osservare l’esilarante gara comica dalla control room
nelle vesti di arbitri e conduttori, due nuovi host d’eccezione:
Alessandro Siani e Angelo
Pintus.
Dopo lo straordinario successo delle
prime quattro stagioni, LOL: Chi ride è fuori torna per una nuova
sorprendente stagione con l’esilarante sfida a colpi di battute fra
i dieci professionisti della risata impegnati nel tentativo di
strappare un sorriso agli altri partecipanti senza mai cedere alla
comicità degli avversari, in una battaglia di sketch senza
esclusione di colpi che mostra diversi stili comici: dalla
stand-up, all’improvvisazione, fino alla commedia fisica e a tanto
altro.
Alla prima risata di uno dei
partecipanti, dalla control room scatterà un cartellino giallo di
ammonizione, seguito alla successiva dal temuto cartellino rosso di
espulsione dal gioco. L’ultimo sfidante che riuscirà a resistere
rimanendo serio per tutte le sei ore di gioco sarà il vincitore, e
potrà donare 100.000 euro a un ente benefico di sua scelta.
Anche in questa stagione il decimo
sfidante nell’arena di LOL: Chi ride è fuori sarà uno fra i comici
professionisti e amatoriali che si esibiranno davanti a una giuria
d’eccezione nella seconda stagione di LOL Talent Show: Chi fa
ridere è dentro. Elio e Katia Follesa, tra i protagonisti più amati
delle passate edizioni di LOL, torneranno a vestire i panni di
giurati e a loro si unirà Lillo Petrolo. Mentre Mago Forest, anche
lui veterano del comedy show, accompagnerà i giudici alla ricerca
del prossimo concorrente di LOL.
LOL: Chi ride è fuori è un
adattamento del popolare show giapponese Original, HITOSHI
MATSUMOTO Presents Documental, prodotto e interpretato da Hitoshi
Matsumoto. Un format replicato con grande successo su Prime Video
in quindici Paesi nel mondo, inclusi Messico, Australia, Germania,
Francia, Spagna, Paesi Bassi, Svezia, Nigeria, India, Canada,
Argentina, Colombia e Brasile, oltre alla versione giapponese e a
quella italiana. Le prime quattro stagioni di LOL: Chi ride è fuori
sono disponibili in esclusiva su Prime Video
L’episodio
3 di Agatha
All Along è pieno di emozionanti Easter Egg e
riferimenti MCU, e uno in particolare era
atteso dai fan dai tempi di WandaVision. Arrivati sulla Strada
delle Streghe alla fine del secondo episodio della nuova serie,
Agatha Harkness (Kathryn Hahn) e la sua nuovissima
congrega intraprendono la loro prima prova nell’episodio 3.
Affrontando il loro passato e un futuro incerto, il nuovo episodio
è pieno di emozionanti indizi e anticipazioni.
Qualcuno ha bloccato l’identità di
Teen a tutte le streghe
Mentre la congrega inizia
a percorrere la Strada delle Streghe, Jennifer Kale
(Sasheer Zamata) chiede finalmente a Teen
(Joe Locke) chi è veramente. Quando risponde, si
verifica
lo stesso effetto magico e nessuna delle streghe riesce a
sentire il suo nome. Ciò conferma che Agatha Harkness non è l’unica
a cui è impedito di conoscere la vera identità e la storia di
Teen.
Come confermato da Lilia Calderu
(Patti Lupone), qualcuno ha lanciato un
incantesimo per mettere un sigillo su Teen, bloccando la sua
presenza e la sua vera identità a tutte le streghe. Naturalmente,
questo lo rende ancora più intrigante per loro, sebbene non sia
stata data alcuna indicazione su chi potrebbe aver lanciato questo
sigillo. Detto questo, Agatha promette alle sue compagne streghe
che alla fine lo capiranno una volta percorsa la Strada.
Amuleti
Ogni strega ne ha uno (non solo
Agatha)
Ogni strega ha il suo amuleto – foto di Disney
Alla fine, la Strada delle Streghe
si trasforma in un sentiero sabbioso che conduce a una casa sulla
spiaggia in riva al mare. Entrando dalla porta principale, l’intera
congrega di streghe è sorpresa nello scoprire che i loro vestiti e
il loro aspetto sono stati modificati per adattarsi alla loro nuova
ambientazione. Tuttavia, scoprono anche che ognuna di loro ha
ancora il suo amuleto.
Ciò non solo conferma che ogni
strega apparentemente ha il suo amuleto proprio come quello di
Agatha, ma anticipa anche quanto gli amuleti debbano essere
importanti per coloro che praticano la stregoneria nell’MCU. A tal fine, rende anche il
mistero dell’amuleto/medaglione di Agatha in particolare ancora più
interessante. Ciò include la misteriosa ciocca di capelli che tiene
custodita dentro di esso, che è stata rivelata nella première di
Agatha All Along, e a chi potrebbe
appartenere.
Huge Tiny Lies
Agatha Episodio 3 è un omaggio a
Big Little Lies della HBO
L’invito sulla Strada delle Streghe – foto di Disney
Esplorando questa lussuosa nuova
casa in riva al mare, la signora Hart (Debra Jo
Rupp) commenta che sembra provenire dalla serie “Huge
Tiny Lies”. In quanto tale, questo è più che probabile un
riferimento ironico da parte della Marvel a Big Little Lies,
la serie di due stagioni con Nicole Kidman, Reese
Witherspoon, Shailene Woodley, Laura Dern, Zoë Kravitz e
Meryl Streep su un’indagine per omicidio. In
quanto tale, l’intero processo in Agatha All Along Episodio
3 sembra un omaggio alla serie della HBO (ambientazione,
costumi e tutto il resto).
“Un agente di Mefisto”
Mefisto finalmente confermato
nell’MCU
Mentre il resto della
congrega discute i particolari della loro prima prova, Jennifer
Hale parla con Teen in privato, avvertendolo di guardarsi le spalle
quando si trova ad Agatha. Dopotutto, Hale condivide con Teen le
storie su ciò che Harkness avrebbe fatto a suo figlio
Nicholas Scratch, che è stato anticipato nella
première. Secondo le storie, si dice che Agatha abbia
apparentemente scambiato Scratch con la sua copia del Darkhold. Per
quanto oscuro sia, il vero shock e la vera sorpresa sono le voci su
ciò che Scratch sarebbe diventato in seguito: un agente di
Mefisto.
Dopo essere stato teorizzato dai fan
dell’MCU durante
WandaVision, Mefisto della Marvel Comics è stato apparentemente visto
dietro ogni ombra e insetto apparso nello show, solo per far sì che
i fan alla fine rimanessero delusi dal fatto che non fosse ancora
apparso.
Tuttavia, i Marvel Studios hanno finalmente confermato che
Mefisto esiste davvero nell’MCU. Sebbene nessuno possa dirlo
con certezza, è stato detto che il figlio di Agatha potrebbe essere
diventato uno degli agenti del signore dei demoni (anche se
potrebbe anche essere appena morto).
“Non riconoscerebbe suo
figlio”
Teen è segretamente Nicolas
Scratch?
Joe Locke è Teen in Agatha All Along – foto di Disney
Indipendentemente dal fatto che
Nicholas Scratch sia o meno un agente di Mefisto, Jennifer aggiunge
anche che Agatha probabilmente non riconoscerebbe suo figlio se si
presentasse alla sua porta. Naturalmente, l’implicazione non detta
che gli spettatori dovrebbero considerare è che Teen stesso
potrebbe in qualche modo essere Nicholas Scratch, visto che la sua
identità rimane un mistero. Questa sarebbe sicuramente una grande
sorpresa, visto che tutti gli indizi e le teorie prevalenti finora
hanno indicato che
Teen è il figlio reincarnato di Wanda, Billy Kaplan alias
Wiccan.
L’altra e presumibilmente più
probabile opzione è che Nicholas Scratch verrà in seguito rivelato
come il leader dei Sette di Salem che attualmente stanno dando la
caccia ad Agatha come visto nei primi due episodi della serie. Nei
fumetti Marvel originali, i Sette
di Salem erano i figli di Scratch. Pertanto, forse
qualcosa del genere verrà rivelato man mano che Agatha All
Along continua.
“Mi sono successe un sacco di cose
a 13 anni”
Teen aveva 13 anni durante
WandaVision
Joe Locke è Teen in Agatha All Along – foto di Disney
Teen ha anche la possibilità di
parlare a tu per tu con Alice Wu-Gulliver (Ali
Ahn) nell’episodio 3 di Agatha All Along.
Chiedendole del tatuaggio sul braccio, la strega della protezione
conferma che sua madre glielo ha fatto fare per allontanare le
maledizioni quando aveva 13 anni. Teen risponde che anche a lui
sono successe molte cose a 13 anni. Considerando che Teen ha
attualmente 16 anni, è piuttosto notevole considerando che
WandaVision è ambientato tre anni prima (quando
Teen aveva 13 anni). Pertanto, è un altro potenziale indizio che
l’identità di Teen è in qualche modo collegata a Wanda Maximoff (è
probabile che sia Billy).
“Il suono delle fate che
piangono”
Le fate sono confermate
nell’MCU
Jennifer e Mrs Hart – foto di Disney
Essendo stata la prima a bere il
vino che la congrega ha trovato in casa, la signora Hart è la prima
a iniziare a mostrare i sintomi del suo veleno. Chiedendole se ci
sono altri sintomi mentre il suo viso inizia a gonfiarsi, Jennifer
chiede alla signora Hart se riesce a sentire “il suono delle fate
che piangono”. Proprio come la prima stagione di Loki è stata la
prima volta in cui i vampiri sono stati menzionati e confermati,
Agatha All Along ha confermato l’esistenza delle
fate nell’MCU.
Nei fumetti Marvel originali, le fate si
trovano solitamente nel regno noto come Altromondo o Avalon. Sono
anche imparentate con gli Elfi Oscuri e della Luce dei Nove Regni
Asgardiani. A tal fine, sarebbe molto emozionante se le fate
facessero il loro debutto sullo schermo nell’MCU, in un futuro episodio di
Agatha All Along o in qualche altro progetto.
“Wanda, per favore lascialo
respirare!”
La signora Hart allucina la strega
Scarlet
Mrs Hart ha le allucinazioni – foto di Disney
Dopo aver bevuto il vino avvelenato,
ciascuna delle streghe si trova ad affrontare un incubo del proprio
passato verso la fine dell’episodio 3 di Agatha All
Along. Questo include la signora Hart che è stata la prima
ad avere allucinazioni di un momento oscuro del suo passato. Mentre
ciò che vede non è condiviso sullo schermo, la signora Hart viene
mostrata mentre supplica Wanda di “lasciarlo respirare” prima di
svenire.
Sembra che la signora Hart sia stata
riportata alla morte del marito, che questo nuovo episodio
probabilmente conferma essere stata causata dall’Hex di Wanda. Come
visto in WandaVision, alcune parti dell’Hex con
cui la strega Scarlet non era direttamente coinvolta erano in uno
stato di limbo in cui i residenti erano bloccati in loop o erano
completamente congelati. In quanto tale, la signora Hart sembra
voler tragicamente insinuare in Agatha All Along
che suo marito è morto perché Wanda non lo lasciava respirare
(anche se Maximoff probabilmente non si è nemmeno accorta che stava
succedendo).
Il Darkhold
Agatha ha scambiato suo figlio per
il Libro dei Dannati?
Il Darkhold – foto di Disney
Essendo stata l’ultima a bere,
Agatha è l’ultima a sperimentare un’allucinazione oscura del suo
passato. Nel caso di Harkness, le viene mostrata la culla di un
bambino, una che contiene il Darkhold piuttosto che il bambino che
piangeva che aveva sentito prima di togliere la coperta. Mentre
questo dà credito alle affermazioni di Jennifer secondo cui ha
scambiato suo figlio per la sua copia del Libro dei Dannati,
l’apparente dolore di Agatha e la reazione inorridita per il
Darkhold suggeriscono che c’è molto di più nella storia che deve
ancora essere rivelato.
“Heads Will Roll” – Yeah Yeah
Yeahs
La canzone dei titoli di coda è
appropriata
Durante la sequenza dei titoli di
coda dell’episodio 3 di Agatha All Along viene
riprodotta “Heads Will Roll” del 2009 degli Yeah Yeah
Yeahs. È piuttosto appropriata, soprattutto per i versi
ricorrenti collegati a “Looking Glass” di Alice nel Paese delle
Meraviglie e a “take the past”. Dopotutto, Agatha e la sua congrega
hanno presumibilmente attraversato lo specchio ora che sono sulla
Strada delle Streghe, oltre ad affrontare i rispettivi oscuri
passati come prima prova. I nuovi episodi di Agatha All Along
escono il giovedì mattina su Disney+.
Grazie ad alcuni progetti seriali,
Federico Cesari è stato capace di conquistare il
cuore di un ampio bacino di spettatori. Ci è riuscito con la sua
delicatezza, con la fragilità ma anche l’ironia e la forza che sa
far confluire nei suoi personaggi. Non sorprende dunque che sia
oggi uno degli attori più richiesti della sua generazione, che si
sta distinguendo per progetti diversi e dove riesce sempre a dare
prova del suo talento.
I film e le serie TV in cui ha recitato Federico Cesari
1. È celebre per alcune
serie TV. La carriera di Federico Cesari ha inizio in modo
vero e proprio quando ottiene un ruolo ricorrente nella quarta
stagione di I Cesaroni (2010). Recita poi anche in
Tutti pazzi per amore 2 (2010), per poi prendersi una
pausa per portare avanti gli studi. Torna in televisione per
Don Matteo (2018) e per Skam Italia (2018-2024),
dove ottiene grande popolarità nel ruolo di Martino, recitando
accanto a Ludovico
Tersignie Ludovica Martino. In seguito, recita in La
guerra è finita (2020), Ritoccàti! (2021),
Buongiorno, mamma! (2021) e Tutto chiede salvezza (2022-in corso), dove recita
accanto a Fotinì Peluso. Nel 2024 recita invece in
Folle d’amore – Alda Merini e nella seconda stagione di
Tutto chiedesalvezza.
2. Ha preso parte anche a
noti film. Nella carriera dell’attore non c’è però solo la
televisione, ma anche diversi lungometraggi. All’inizio, quando era
ancora poco più che un bambino, prese parte con ruoli non
accreditati ai film La cena per farli conoscere (2008),
Il figlio più piccolo (2008) e I nostri ragazzi (2014). Ottiene un primo ruolo di
rilievo in Non c’è
campo (2017), per poi recitare in Come in cielo così
in terra (2020), Anni da
cane (2021) e L’ultima volta che siamo stati bambini
(2023).
Federico Cesari e il doppiaggio di Inside Out 2
3. Ha partecipato al
doppiaggio del film Pixar. Nel 2024 Cesari viene scelto
come voce italiana del personaggio Imbarazzo, presente nel film
d’animazione Pixar Inside Out 2. Parlando del personaggio,
l’attore ha definito Imbarazzo come “l’anello tra ciò che
eri e ciò che si aspira ad essere”. L’attore aveva in realtà
già avuto un’esperienza come doppiatore nel 2020, quando ha dato
voce a Murphy in L’unico e insuperabile Ivan.
4. Non conosceva la serie
originale. In Skam Italia Cesari ha interpretato
Martino, membro del gruppo di personaggi principali e protagonista
assoluto della seconda stagione. L’attore, tuttavia, ha rivelato
che prima di sostenere il provino per la parte non aveva visto la
serie originale, proveniente dalla Norvegia. Ha però recuperato per
prepararsi per la parte, anche se consapevole che ci sarebbero
state alcune differenze rispetto a quella versione di queste
storie.
Federico Cesari ha partecipato a I Cesaroni
5. Ha recitato nella celebre
fiction. I fan più recenti dell’attore sono rimasti
particolarmente sorprese di ritrovarlo appena tredicenne con un
ruolo ricorrente in I Cesaroni 4, dove ha interpretato il
ruolo di Andy Di Stefano, figlio di Olga Di Stefano
(Barbara Tabita) nuova compagna di Giulio
Cesaroni. Cesari ha recitato nei panni di questo personaggio per 20
episodi, conoscendo dunque una prima notorietà.
Federico Cesari ha una fidanzata?
6. È molto
riservato. Come da lui rivelato: “Sì, sono felicemente
fidanzato, ma cerco di essere discreto. Non vedo come una cosa
necessaria farmi vedere con la mia ragazza. Anche perché stiamo
insieme da poco». La ragazza si chiama Camilla, ma non ci sono
altre informazioni su di lei, che sembra non far parte del mondo
dello spettacolo. In un’altra intervista, Cesari ha poi rivelato il
loro essere andati a convivere.
I suoi genitori sostengono la sua passione
7. I genitori lo hanno
sempre supportato. Come da lui dichiarato, i suoi genitori
hanno sostenuto sin da subito la sua volontà di presentarsi ad
alcuni provini come attore. “Mia madre era la mia prima
supporter, per noi era un gioco“, ha rivelato
Cesari. Ha però anche rivelato che i suoi “erano sicuri che
avrei fatto il medico, che avrei cercato una professione stabile.
Poi però da parte mia c’è stata una presa di coscienza
improvvisa”. Quando ha deciso di continuare nel mondo della
recitazione, i suoi genitori hanno ugualmente sostenuto la
cosa.
Federico Cesari e Rocco Fasano in Skam
Federico Cesari e la laurea in medicina
8. Ha terminato gli studi
universitari. Parallelamente alla carriera da attore,
Federico Cesari ha portato avanti il proprio percorso
universitario, continuando gli studi in medicina a Roma. Si è
infine laureato nel 2023, scegliendo comunque di continuare con la
propria carriera nel mondo della recitazione. Tali studi lo hanno
però aiutato in particolare per la serie Tutto chiede
salvezza. “Quando è arrivata la proposta di Tutto chiede
salvezza ero preparato, perché per i tirocini universitari ero
entrato in un reparto di psichiatria”, ha raccontato
Cesari.
Federico Cesari è su Instagram
9.Ha un
profilo sul social network. L’attore è naturalmente
presente sul social network Instagram, con un profilo seguito
attualmente da 286 mila persone. Su tale piattaforma egli ha ad
oggi pubblicato appena un centinaio di post, tutti relativi alle
sue attività come attore o modello. Si possono infatti ritrovare
diverse immagini relative a momenti trascorsi sul set ma anche foto
promozionali dei suoi progetti. Seguendolo si può dunque rimanere
aggiornati sulle sue attività.
L’età e l’altezza di Federico Cesari
10. Federico Cesari è nato
il 5 marzo 1997 a Roma. L’attore è alto complessivamente
1,80 metri.
Sebbene Mark Harmon abbia lasciato
NCIS durante la stagione 19, il veterano tornerà nel
franchise come parte di uno spinoff intitolato NCIS:
Origins. Il franchise è nato nel 2003 come spinoff
della serie di successo JAG e segue gli agenti speciali
del Naval Crime Investigation Service che utilizzano le loro
conoscenze in materia di lotta al crimine per risolvere i casi
all’interno del sistema militare americano. Nonostante si sia unita
a una serie di popolari crime drama procedurali all’inizio degli
anni 2000, NCIS ha resistito alla prova del tempo
diventando un’istituzione televisiva.
Fin dall’inizio dello show, la
storia ha ruotato in gran parte intorno al personaggio di Leroy
Gibbs, lo stoico agente supervisore dell’NCIS a capo della squadra.
Mark Harmon ha interpretato il ruolo di Gibbs a
partire dall’episodio pilota dello show su JAG nel 2003, e
ha condotto NCIS per
19 stagioni impressionanti prima di volgere finalmente al
tramonto in cerca di nuove avventure nel 2021. Ora, mentre la serie
originale va avanti e così anche la miriade di spinoff, è appena
emersa una nuova serie prequel che vedrà Harmon tornare
nell’universo NCIS dopo pochi anni di assenza.
Fin dall’inizio si sapeva che Mark
Harmon sarebbe apparso nella nuova serie come narratore, ma le
ultime notizie confermano che Harmon interpreterà Gibbs in
NCIS: Origins. Segnando il primo ritorno
dell’attore nel franchise dopo la sua partenza nel 2021,
NCIS: Originsvedrà una breve
apparizione di Harmon nel ruolo di Gibbs sullo schermo.
L’apparizione avverrà nel primo episodio della serie e, secondo il
co-showrunner David J. North, “ci stiamo concentrando su di lui
per raccontare la storia del 1991.Per quanto riguarda la
possibilità che Mark appaia di nuovo, siamo aperti a
tutto”.
Data di uscita di NCIS:
Origins
Nonostante abbia annunciato lo
spinoff prequel solo nel gennaio 2024, la CBS ha programmato
NCIS: Origins come parte del suo programma autunnale
2024-2025. La nuova serie del franchise andrà in onda direttamente
dopo NCIS, a partire da lunedì
14 ottobre alle 22:00, e questo slot cruciale aiuterà
probabilmente lo spinoff ad avere un successo immediato.
Il cast di NCIS:
Origini
Gran parte del nuovo cast di
NCIS: Origins è stato rivelato e, trattandosi di un
prequel ambientato negli anni ’90, è improbabile che compaiano
molti dei volti noti di NCIS . Mentre alcuni personaggi
dell’NCIS potrebbero apparire come versioni più giovani di
loro stessi, Origins sarà probabilmente caratterizzato da
attori completamente nuovi per il franchise, che si caleranno in
ruoli sconosciuti ai fan. Mark Harmon tornerà inOrigins come narratore e farà una breve
apparizione nel primo episodio. Il ruolo del giovane Gibbs
è stato affidato a Austin Stowell.
In NCIS: Origins ci sarà
una versione giovane di Vera Strickland, anche se il ruolo
originariamente interpretato da Roma Maffia sarà ora interpretato
da Diany Rodriguez. Inoltre, anche il mentore di Gibb, Mike
Franks, avrà un ruolo importante nella storia, ma Muse
Watson è stata sostituita da Kyle Schmid. Sono stati annunciati due
nuovi personaggi: Mariel Molino si unisce al cast come
potenziale interesse amoroso dell’agente Lala Dominguez e
Tyla Abercrumbie è stata scritturata come agente di supporto alle
operazioni sul campo Mary Jo.
Sebbene la serie sia già
programmata per il 2024-2025, il cast di NCIS: Origins
continua a crescere con l’inserimento di diversi nuovi personaggi.
Bobby Moynihan, ex allievodel SNL , interpreterà il ruolo
di Woodrow “Woody” Browne, il principale scienziato forense noto
per il suo umorismo fuori dagli schemi. Inoltre, Lori Petty è stata
scelta per interpretare la dottoressa Lenora Friedman, patologa
dell’ufficio del medico legale di San Diego.
La trama di NCIS:
Origini
La struttura di base di NCIS:
Origins è già stata rivelata e seguirà Leroy Gibbs
negli anni ’90, appena assegnato all’NCIS di Camp
Pendleton, dove imparerà dal leggendario agente Mike
Franks e dalla sua partner Vera Strickland. Presumibilmente, si
tratterà di un procedurale misto a un dramma di personaggi, in
quanto la serie non solo esplora l’ascesa di Gibbs tra i ranghi, ma
anche le sue capacità di investigatore, che alla fine gli hanno
fatto guadagnare il posto di Agente Supervisore in futuro.
Il trailer di NCIS: Origini
La CBS ha pubblicato un breve teaser che mette
in risalto l’imminente serie prequel. Utilizzando spezzoni
dell’ultima apparizione di Gibbs in NCIS, la breve clip
mostra l’amato Agente Supervisore mentre getta la sua lenza mentre
pesca in Alaska. Sebbene il trailer non contenga spezzoni di
NCIS: Origins , rivela che la serie è in arrivo e farà
parte della stagione 2024-2025 della CBS.
Con l’avvicinarsi della data di
uscita dello show a ottobre, la CBS ha pubblicato un trailer
completo di NCIS: Origins che offre
finalmente uno sguardo ravvicinato alla nuova serie. Sulle note del
classico degli anni ’90 dei Soundgarden, “Black Hole Sun”, il
trailer presenta il giovane Gibbs che entra a Camp Pendleton con
una valutazione psicologica fallita e il peso emotivo di aver perso
la figlia e la moglie a causa di un assassino. Tuttavia, viene
gettato subito nell’azione mentre il suo nuovo mentore, Mike
Franks, gli mostra le corde e Gibbs deve imparare a pensare
velocemente per aiutare a risolvere i casi più difficili.
Il network americano della
NBC ha diffuso il trailer ufficiale Abbott
Elementary 4, l’attesa quarta stagione
della serie comedy
Abbott Elementary.
In questa commedia sul posto di
lavoro, un gruppo di insegnanti dedicati e appassionati – e un
preside un po’ sordo – sono riuniti in una scuola pubblica di
Filadelfia dove, nonostante le probabilità di successo, sono
determinati ad aiutare i loro studenti ad avere successo nella
vita. Sebbene questi incredibili dipendenti pubblici siano in
minoranza e sottofinanziati, amano ciò che fanno, anche se non
amano l’atteggiamento non proprio eccellente del distretto
scolastico nei confronti dell’educazione dei bambini.
Tutto quello che
sappiamo su Abbott Elementary 3
Abbott Elementary
è creato e prodotto da Quinta Brunson, che guida anche il cast nel
ruolo di Janine Teagues. Insieme a lei ci sono Tyler
James Williams nei panni di Gregory Eddie, Janelle
James nei panni di Ava Coleman, Lisa Ann
Walter nei panni di Melissa Schemmenti, Chris Perfetti nei
panni di Jacob Hill, William Stanford Davis nei panni di Mr.
Johnson e la vincitrice dell’Emmy Award Sheryl Lee Ralph nei panni
di Barbara Howard.
“In questa commedia sul posto
di lavoro, un gruppo di insegnanti dedicati e appassionati – e un
preside un po’ sordo – sono riuniti in una scuola pubblica di
Filadelfia dove, nonostante le probabilità di successo, sono
determinati ad aiutare i loro studenti ad avere successo nella
vita“, si legge nella sinossi della serie. “Anche se
questi incredibili dipendenti pubblici sono in minoranza e
sottofinanziati, amano quello che fanno, anche se non amano
l’atteggiamento non proprio eccellente del distretto scolastico nei
confronti dell’educazione dei bambini“.
Ecco il Trailer Ufficiale
di
My Hero Academia: You’re Next che arriverà
in sala a partire dal 10 ottobre distribuito da SONY PICTURES
ITALIA.
“My Hero Academia”
è una serie anime giapponese basata sul popolari manga di Kohei
Horikoshi, ambientata in un mondo in cui circa l’ottanta per cento
della popolazione possiede superpoteri, i Quirk. Gli eroi
proteggono le persone e la società dagli incidenti, dai disastri e
dai criminali che usano i loro Quirk per il male. La storia segue
le vicende del protagonista Izuku Midoriya, chiamato Deku, e dei
suoi compagni di classe alla U.A. High School che aspirano a
diventare eroi.
Il manga originale “My Hero
Academia” ha venduto oltre 100 milioni di copie in tutto il mondo,
apparso più volte nella lista dei bestseller del New York Times è
uscito a puntate su Weekly Shonen Jump di Shueisha debuttando nel
2014. L’adattamento televisivo della saga è stato trasmesso nel per
la prima volta nel 2016, ci sono state sette stagioni di cui
l’ultima è andata in onda nella primavera del 2024. Dopo il primo e
il secondo lungometraggio, il terzo film World Heroes’
Mission (2021) ha battuto i record di successo del franchise,
guadagnando oltre 46,9 milioni di dollari al botteghino, My
Hero Academia: You’re Next è il quarto film. Come nei tre
lungometraggi precedenti, Kohei Horikoshi, l’autore della storia
originale, è coinvolto anche in questo nuovo capitolo come
supervisore generale e disegnatore dei personaggi originali, dando
vita a una storia mai vista prima.
1 di 15
Cortesia di
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Cortesia di
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La trama di My Hero Academia:
You’re Next
In una società in cui eroi e cattivi
si scontrano continuamente in nome della pace e del caos, Deku, uno
studente della U.A. High School che aspira a diventare il miglior
eroe possibile, affronta il cattivo che imita l’eroe che ammira da
tempo. Riusciranno Deku e il resto della U.A. High Class 1-A a
proteggere il mondo ponendo fine a Dark Might, l’uomo che sostiene
di essere il nuovo Simbolo della Pace?
Ecco la nostra intervista video a
Jac Schaeffer, creatrice, showrunner e regista di
Agatha
All Along, disponibile su Disney+ ogni giovedì con un nuovo
episodio. Schaeffer ha raccontato le specificità di Agatha, il
motivo per cui ama il personaggio e l’importanza di raccontare una
donna come questa strega, così fieramente legata all’idea di avere
potere.
Agatha
All Along vedrà il ritorno di molti volti noti di
WandaVision,
tra cui Emma Caulfield Ford (Sarah Proctor),
Debra Jo Rupp (Sharon Davis), David
Payton (John Collins), David Lengel
(Harold Proctor), Asif Ali (Abilash Tandon),
Amos Glick (Dennis), Brian
Brightman (Sceriffo Miller) e Kate Forbes
(Evanora Harkness). Kathryn Hahn guiderà l’ensemble, mentre altre
aggiunte degne di nota sono Aubrey Plaza, Joe Locke, Patti LuPone,
Sasheer Zamata, Ali Ahn, Miles Gutierrez-Riley, Okwui Okpokwasili e
Maria Dizzia.
Pochi dettagli ufficiali sono stati
rivelati sulla trama di Agatha, anche se ci si aspetta che essa
ruoti in gran parte attorno ad Agatha che rintraccia Billy Maximoff
(o viceversa) che, come la sua controparte nei fumetti, si è
“reincarnato” in Billy Kaplan. Diversi scoop hanno affermato che la
storia vedrà anche i discendenti della congrega di Evanora Harkness
– ora noti come i Sette di Salem – tornare per vendicarsi della
donna che ha ucciso le loro madri. Agatha
All Along debutta su Disney+ il 18
settembre.
TransformersOne arriva proprio mentre il
franchise dei
Transformers celebra il suo 40° anniversario, ed è una
celebrazione più che degna dei Robots in Disguise. Non solo
si tratta di un film d’animazione splendido, ma adotta un approccio
sorprendentemente profondo nell’esplorare
la storia delle origini di Optimus Prime e Megatron. Gran
parte del merito è del regista Josh Cooley
(Toy Story 4) e degli
sceneggiatori Eric Pearson (Black Widow, Godzilla vs. Kong), Andrew
Barrer e Gabriel Ferrari che ambientano
la storia milioni di anni nel passato di Cybertron e
rivelano che Prime e Megatron erano amici. Ma
prima di diventare nemici, i due Transformer erano conosciuti
rispettivamente come
Orion Pax (Chris
Hemsworth) e D-16 (Brian Tyree
Henry).
Pax e D-16 lavorano come minatori a
Iacon City, dopo che una guerra tra i leggendari Transformer
conosciuti come i Prime e i Quintesson ha spinto la maggior parte
dei Transformer in superficie. È una vita dura, perché rischiano la
vita scavando quel poco di Energon che si trova sotto la superficie
e vengono derisi perché non sono in grado di trasformarsi. Ma il
duo si imbatte in una mappa che potenzialmente conduce alla Matrice
della Leadership, un antico artefatto in grado di riportare
l’Energon nel cuore di Cybertron. Pax e D-16, insieme alla
loro compagna minatrice Elita-1 (Scarlett Johansson) e al
loquace B-127 (Keegan-Michael Key), si recano
sulla superficie di Cybertron per trovare la Matrice, ma questo
porterà alla rottura di un’amicizia?
Orion Pax e D-16 scoprono una
terribile verità su un eroe cybertroniano
Pax, D-16, Elita e B-127 riescono a
trovare la posizione finale della mappa: una grotta dove giacciono
i corpi dei Primi. Ma presto scoprono che uno dei Primi, Alpha
Trion (Laurence
Fishburne), è ancora vivo. Trion racconta ai
quattro la verità su ciò che è realmente accaduto ai Primi:
Sentinel Prime (Jon
Hamm) aveva detto loro dove colpire i Quintesson
per porre fine alla guerra, ma quando i Primi sono arrivati
hanno subito un’imboscata da Sentinel e dai Quintesson, che
li hanno fatti fuori a sangue freddo. Sentinel ha
scambiato l’energon che i minatori raccoglievano con i Quintesson
e, come se non bastasse, ha preso gli ingranaggi che consentivano
loro di trasformarsi. Questo è un duro colpo per Pax e soprattutto
per D-16, che vedeva Sentinel come un eroe…e li porta sulle
loro rispettive strade.
Gli eroi di Transformers:One ottengono finalmente la capacità di trasformarsi
Pax decide di tornare a Iacon e di
mostrare al resto dei Transformers la prova dell’inganno di
Sentinel, ma prima di ciò Trion prende i nuclei dei Primi
caduti e li dà a Pax e ai suoi amici. Questo significa che
possono finalmente trasformarsi (il che porta a uno dei momenti più
divertenti di Transformers One, in cui i quattro devono capire come
trasformarsi senza soluzione di continuità) e si riflette nelle
loro trasformazioni. Il persistente ottimismo e la determinazione
di Pax lo portano a trasformarsi in un camion, mentre la rabbia di
D-16, che sta lentamente crescendo, lo porta a diventare un enorme
carro armato (completo del caratteristico cannone a braccio che poi
brandirà come Megatron). Una deviazione li porta a incontrare l’ex
Alta Guardia Cybertroniana, che si è staccata da Sentinel in
seguito al suo inganno, ma li rende preda del luogotenente di
Sentinel, Airachnid (Vanessa Liguori), che fugge
con D-16, B-127 e l’Alta Guardia.
Optimus Prime e Megatron
nascono nell’atto finale di Transformers One
Pax ed Elita guidano i resti
dell’Alta Guardia e i compagni minatori in un assalto alla
cittadella di Sentinel. Riescono a liberare i loro amici e a
catturare Airarachnid, che ha registrato le varie malefatte di
Sentinel. Pax manda in onda il filmato, smascherando le bugie di
Sentinel. Ma D-16 è assetato di sangue e tenta di uccidere
Sentinel…solo che Pax si mette in mezzo e subisce
l’esplosione, che lo danneggia mortalmente. D-16 sceglie
di far cadere Pax nelle viscere di Cybertron, prima di tagliare
Sentinel a metà e prendere il suo nucleo di trasformazione, che
apparteneva a Megatronus Prime, un leggendario eroe di guerra che
ammirava. D-16 si ribattezza “Megatron” e inizia a
distruggere Iacon City.
Ma anche se Pax è stato ferito, non
è ancora finito. Il dio cybertroniano Primus rivela di ammirare il
coraggio e l’ottimismo di Pax e gli concede la Matrice
della Leadership, che lo trasforma ulteriormente in Optimus
Prime. Prime e Megatron ingaggiano quindi una battaglia in
cui Megatron viene sconfitto, ma Prime decide di risparmiare il suo
ex amico e lo bandisce da Iacon. Prima di andarsene, Megatron
ringhia: “Non è finita, Prime”, alludendo alla lunga e aspra
battaglia di cui i due saranno protagonisti. Prime usa poi la
Matrice della Leadership per riaccendere il flusso di Cybertron e
concedere ingranaggi di trasformazione ai suoi compagni
Transformers.
Transformers One getta le basi
per una nuova guerra cybertroniana
Transformers One – Cortesia di Eagle Pictures
Allo stesso modo, Prime e i suoi
compagni minatori assumono il soprannome di “Autobot” e si
impegnano a liberare Cybertron dai Quintesson. Nomina
persino Elita come suo comandante e chiede a B-127 – che la maggior
parte dei fan conosce come Bumblebee – di lavorare con lui.
Terminando con la creazione degli Autobot e dei Decepticon,
Transformers One getta i semi per l’eventuale Guerra per
Cybertron, che porterà entrambe le fazioni a lasciare il loro
pianeta natale per approdare sulla Terra. Il produttore
Lorenzo di Bonaventura ha persino accennato al
fatto che Transformers One potrebbe plasmare i futuri film
sui Transformers, dichiarando a ComicBook: “Josh ha
fatto un ottimo lavoro nell’attualizzare i personaggi in questo
film, e avrà un impatto sul live-action, dove non potremo non
rispettare quella barra… Non sarà necessariamente un personaggio o
un evento in senso letterale, ma ha un effetto su ciò che faremo”.
Qualunque sia il futuro dei film sui Transformers, Transformers
One è ancora un film d’animazione fenomenale che merita di
essere visto sul grande schermo.
La campagna di marketing per
Marvel’s Thunderbolts*
è iniziata questa settimana, con un
nuovo trailer e
un poster che forniscono il primo sguardo ufficiale al prossimo
film live-action. Il progetto riunirà una serie di personaggi
preferiti dai fan del Marvel Cinematic Universe in una
nuova avventura ad alto tasso di tensione, ma un piccolo dettaglio
ha eclissato l’attenzione su di esso. Negli ultimi giorni, i fan
hanno ipotizzato che il poster dei Thunderbolts*
sia stato realizzato con l’intelligenza artificiale, dopo aver
notato che il
nuovo personaggio Bob (Lewis Pullman) sembra
avere un sesto dito.
In una recente intervista con
Collider, Pullman ha affrontato
la bizzarra controversia, attribuendola infine a un bizzarro caso
di ritaglio. “Ho sentito parlare della storia delle sei
dita”, ha rivelato Pullman. “Ma se si guarda bene, in
realtà non ci sono errori. In realtà ho perso un po’ di tempo
perché pensavo: “Mi hanno dato un sesto dito?” Ma non è così. È
solo ritagliato al punto giusto dove sembra che ci sia una punta in
più o qualcosa del genere. Ma è tutto qui. Mi piace
molto”.
Diretto da Jake Schreier (Paper
Towns), il cast di Thunderbolts*
comprende Sebastian Stan nel ruolo di Bucky Barnes,
Hannah John-Kamen nel ruolo di Ava Starr alias
Ghost, Wyatt Russell nel ruolo di John Walker,
David Harbour nel ruolo di Alexei Shostakov
alias Red Guardian, Olga Kurylenko nel ruolo di Antonia Dreykov
alias Taskmaster, Harrison Ford nel ruolo del Generale Thaddeus
‘Thunderbolt’ Ross e Lewis Pullman nel ruolo di
Bob alias Sentry.
Florence Pugh riprende il ruolo di Yelena
Belova, sorella di Vedova Nera (e una delle parti migliori della
serie MarvelDisney+ Occhio di Falco). Inoltre, Julia
Louis-Dreyfus interpreta Valentina Allegra de Fontaine,
con Geraldine Viswanathan nei panni di Mel, la sua assistente (che
sostituisce una Ayo Edebri estremamente impegnata e piena di
impegni).
Lo sceneggiatore di Black
WidoweThor:
Ragnarok Eric Pearson si unisce agli sceneggiatori di
Beef Lee Sung Jin e Joanna Calo. Un trailer è stato mostrato a
porte chiuse al San Diego Comic-Con. Thunderbolts*
arriverà nelle sale il 5 maggio 2025, in ritardo
rispetto alla precedente data di uscita del 20 dicembre 2024 a
causa degli scioperi della WGA e della SAG-AFTRA. Nel frattempo,
restate aggiornati sul MCU con la nostra
guida alla storia della Fase 5 della Marvel e con uno
sguardo a ciò che deve ancora venire nella Fase 6 della Marvel.
Il prologo del nuovo film
d’animazione in computer grafica
Transformers One (la nostra
recensione) rivela le origini di Cybertron, che nasce come un
essere interstellare senziente noto come Primus. In pratica,
Primus è il Transformer originale, che si è
trasformato nel pianeta ora chiamato Cybertron. Il prologo rivela
anche la prima generazione di Transformer creata da Primus:
i Tredici Primi Originali. I Tredici Primi Originali sono
una parte molto profonda della mitologia
dei Transformers
e sono saggiamente inclusi nel nuovo canone stabilito
dall‘eccezionale film d’animazione in computer grafica.
Tenendo conto di ciò, è ora di fare un’immersione profonda nelle
origini e nel concetto dei Tredici Primati Originali di
Cybertron.
I tredici primati originali
sono i progenitori di Cybertron
Transformers One – Cortesia di Eagle Pictures
I Primi Originali esistono come
archetipi della razza cybertroniana. Agiscono come
progenitori e robot apicali per vari aspetti del mito dei
Transformers: Micronus Prime è il primo Transformer
Mini-con o Micromaster; Onyx Prime è il primo Transformer bestia;
ecc. Nel film, vengono rivelati come i primi robot
trasformatori che Primus ha creato per insegnare, guidare e
proteggere le generazioni future. Ogni Cybertroniano che
porta il nome Prime sa che è più di un semplice titolo. I Prime
sono gli esseri senzienti più nobili, virtuosi e coraggiosi di
Cybertron.
Transformers One raffigura
i Tredici Prime originali come un nobile collettivo di
Cybertroniani. Erano guidati da Zeta Prime (James
Remar), che portava con sé la Matrice della Leadership, un
artefatto sacro. La trama di Transformers One è incentrata
sul giovane cybertroniano Orion Pax (Chris
Hemsworth), che non ha un ingranaggio di
trasformazione (T-cog) e cerca di scoprire dove si trova la Matrice
della Leadership perduta. Orion Pax desidera trovare la Matrice,
sperando che possa ripristinare le risorse in diminuzione
di Cybertron e fornire più opzioni ai civili non trasformati del
pianeta, che hanno poche opportunità e devono svolgere
lavori manuali debilitanti nelle miniere.
Tuttavia, in seguito si scopre che
Sentinel Prime (Jon
Hamm), ritenuto l’ultimo dei Primi, ha tradito i
Tredici Primi Originali con i Quintessons durante una guerra
avvenuta decenni prima. La Matrice della Leadership è
misteriosamente scomparsa quando Sentinel e i Quintessons hanno
teso un’imboscata e giustiziato i Primi, tranne Alpha Trion
(Laurence
Fishburne) che rivela la verità sul tradimento di
Sentinel Prime a Orion Pax e ai suoi compagni, che ora
devono diventare gli eroi di cui Cybertron ha bisogno per
riconquistare la libertà.
I tredici Prime originali si
sono evoluti concettualmente nel tempo
Il concetto dei Tredici Primati
Originali ha richiesto molti anni per evolversi nella
versione rappresentata inTransformers
One. Il concetto di un gruppo di Transformers
progenitori o Archetipi di Transformers ha fatto il suo debutto in
una storia intitolata “Covenant”, pubblicata nel materiale di
programmazione della convention di Transformers, BotCon,
nel 1999. Pubblicata dalla 3H Productions e scritta da
Simon Furman, uno degli autori della serie
originale di fumetti Transformers pubblicata dalla
Marvel Comics, “Covenant” introdusse il primo
concetto del gruppo originale di Transformers, tranne che per il
fatto che erano dodici robot che erano tra le prime creazioni di
Primus e che erano basati sui dodici segni zodiacali.
I dodici originali sono poi diventati i Tredici Originali nel
libro del 2004 Transformers:The Ultimate Guide, scritto sempre da
Furman durante l’era Dreamwave Productions della continuity dei
fumetti di Transformers. I Tredici Originali furono
rivelati come creazioni originali di Primus, costruite per
combattere Unicron, antico nemico di Primus e tiranno divoratore
di pianeti. I fumetti dell’Era Dreamwave Productions dei
Transformers hanno anche rivelato che uno dei Tredici
Originali è “Il Caduto”, un Cybertroniano che ha tradito i suoi
fratelli ed è stato corrotto da Unicron. In sostanza, è la
versioneTransformersdi
Lucifero. Negli anni successivi, al Caduto fu dato il nome
originale di Megatronus, diventando la base della fazione dei
Decepticon. Anche se il Caduto non compare in Transformers
One, il film d’animazione adatta parzialmente il legame di
Megatronus con Megatron e i Decepticon.
Il Caduto in “Transformers:La vendetta del caduto” è uno dei Primi originali
Una versione dei Primati Originali
è stata rappresentata nel film live-action del 2009,
Transformers:La
vendetta del caduto. Il film rivela che il
Caduto è il “maestro” e mentore di Megatron, uno dei Primi
Originali che aveva già visitato la Terra in tempi preistorici. Fu
esiliato dai suoi compagni dopo aver tentato di attivare lo Star
Harvester, che avrebbe distrutto la vita senziente sul pianeta,
cosa che gli altri Primati di Cybertron rifiutarono. Anche se nel
film non viene mai rivelato specificamente come Megatronus, il
Caduto è tradizionalmente il nome dato all’ex Megatronus Prime, o
semplicemente Megatronus, nella
storia dei Transformers, di solito a causa dei suoi
tentativi di tradire gli altri Prime o Primus o dell’esilio forzato
dal suo gruppo. Tuttavia, Transformers
One ha scelto di dare a Megatronus una
direzione diversa.
Transformers One cambia il
destino di Megatronus Prime
Un’immagine del film Transformers One.
In Transformers One,
Megatronus Prime è rimasto fedele alla sua causa e non ha
mai tradito i suoi alleati. Il film rivela che Sentinel
Prime è un falso Prime che ha rubato il titolo. Sentinel Prime era
un aiutante dei Tredici Prime Originali che ha tradito l’intero
gruppo quando erano in guerra con i Quintessons. I Tredici Primi
Originali, compreso Megatronus Prime, furono tutti giustiziati,
tranne Alpha Trion, che fu riportato in vita decenni dopo da Orion
Pax e dai suoi amici mentre erano alla ricerca della Matrice della
Leadership. Alpha Trion rivelò la verità sul tradimento di Sentinel
Prime, dimostrando che era stato Sentinel a sferrare il
colpo di grazia a Megatronus Prime, che D-16
(Brian Tyree Henry) rispettava e idolatrava come
suo eroe. Sentinel Prime ha tradito Cybertron, i Tredici Prime
Originali e la sua intera razza, concedendo ai Quintesson il
dominio su Cybertron e tutto l’Energon che desiderano in cambio del
potere e del dominio su Iacon (la capitale sotterranea di
Cybertron).
È interessante notare come
Transformers One abbia scelto di non far diventare
Megatronus Prime il Caduto, raffigurando invece Sentinel Prime come
il traditore dei Tredici Originali. Tuttavia, Sentinel non è mai
stato un Prime e non è un membro ufficiale dei Tredici Originali.
Se la storia di Transformers One continuerà con le
prossime puntate, potrebbe essere rivisitata l’idea di
Megatronus Prime che diventa il Caduto. Forse Megatronus potrebbe
subire un qualche tipo di resurrezione, con l’assistenza del nuovo
Megatron trasformato, e i due cercheranno di governare Cybertron
insieme.
Il futuro della serie
Transformers One
A causa delle azioni di Orion Pax
nei suoi tentativi di salvare Cybertron e di abbattere Sentinel
Prime, ma volendo mostrare pietà al cattivo, gli spiriti
collettivi dei Tredici Primi Originali concedono a Orion Pax la
sacra Matrice della Leadership e il nuovo titolo di Optimus
Prime, rendendo Optimus il più recente e ultimo dei
Primi. La Matrice ripristina le risorse di Energon di
Cybertron, ormai esaurite, e concede anche nuovi t-cog, che erano
stati crudelmente sottratti ai Transformer privi di t-cog da
Sentinel Prime. Inoltre, Optimus Prime chiama i suoi nuovi
seguaci Autobot per difendere Cybertron dai suoi nemici, i
Quintesson.
Purtroppo, D-16 ha ormai rifiutato
completamente i suoi legami e la sua amicizia con Optimus.
Utilizzando il volto di Megatronus Prime come emblema, D-16
forma una nuova fazione, i Decepticon, e assume il nome di
Megatron, ispirandosi al suo defunto eroe. Amareggiato e
arrabbiato per la rivelazione del tradimento di Sentinel Prime,
Megatron cerca ora di unire Cybertron sotto il suo dominio.
Transformers One pone le basi per la Grande Guerra
tra gli Autobot e i Decepticon della
leggendadei Transformers. Questo
finale può dare alla storia una serie di direzioni incredibili.
Speriamo che la nuova continuità stabilita da Transformers
One continui a svilupparsi con i futuri sequel.
I due prossimi progetti di Martin Scorsese, The Life of
Jesus e il
biopic su Frank Sinatra, sono stati rinviati. Secondo Variety, Scorsese aveva
programmato di iniziare le riprese di questi due progetti in
contemporanea nel corso dell’anno. Ora, invece, nessuno dei due
film sarà girato nei restanti mesi del 2024. Si prevedeva che
The Life of Jesus entrasse in produzione per
primo. Il film è basato su un romanzo del 1973 di Shūsaku
Endō, lo stesso autore del libro che ha ispirato
Silence, di
Martin Scorsese.
The Life of Jesus
racconta la complicata vita ai tempi di Gesù Cristo. Non sono stati
fatti annunci di casting, ma Andrew Garfield – già protagonista di
Silence – era
stato accostato al progetto. Secondo il rapporto, Scorsese rimane
tuttavia “impegnato” nella realizzazione del film, che si
troverebbe dunque ancora in fase di sviluppo. Il premio Oscar stava
finanziando il film in modo indipendente e aveva in programma di
girare in Israele, Italia ed Egitto prima dell’annuncio del
rinvio.
Chi è coinvolto nel biopic di
Martin Scorsese su Frank Sinatra?
L’altro prossimo film di Scorsese,
invece, il biopic su Frank Sinatra, sarebbe stato realizzato poco
più avanti rispetto a The Life of Jesus. Leonardo DiCaprio era in lizza per
interpretare il leggendario cantante, mentre Jennifer Lawrence avrebbe interpretato la
seconda moglie di Sinatra, Ava Gardner. Secondo il rapporto,
“gli artigiani e gli altri attori chiave che avevano firmato
per il progetto Sinatra sono stati informati a metà agosto che la
data di inizio di novembre era stata cancellata, senza che fosse
prevista una nuova data”.
Non è noto se Scorsese abbia
ottenuto l’approvazione della proprietà di Sinatra, gestita dalla
figlia Tina. L’approvazione della famiglia, fino ad oggi
dichiaratasi contraria al progetto, potrebbe essere il motivo che
blocca il film. Nessuno studio importante è al momento legato al
biopic di Scorsese su Sinatra. Tuttavia, Apple e Sony sono state
collegate al progetto. Si attendono dunque ulteriori novità
riguardanti questi due progetti, tanto diversi quanto attesi.
Agatha
All Along (la nostra
recensione) ha fatto più strada in soli tre episodi di
quanto molte serie osino fare in un’intera stagione. Finora siamo
stati a Westview (la versione di Agnes), a Westview (la
versione di Agatha) e abbiamo anche avuto un assaggio della Strada delle Streghe. Nell’episodio
3, apprendiamo rapidamente che la Strada delle Streghe è molto
più di una bellissima e letale foresta che potrebbe essere calata
in una notte perpetua. Sul suo cammino, ci saranno ancora
più luoghi che la nostra congrega dovrà conquistare,
allineandosi con i diversi elementi. Il primo? La prova di
Jennifer, ovvero la prova dell’acqua.
Qual è la prima regola della
Strada delle Streghe nell’episodio 3 di ‘Agatha All
Along’?
Stiamo andando avanti. Succedono
parecchie cose prima di arrivare alla villa, direttamente da
“Big
Little Lies”. Continuano i riferimenti satirici
alla TV con una citazione dalla serie con
Nicole Kidman. Puoi togliere Jac Schaeffer
dal mondo delle sitcom, ma non puoi togliere il mondo delle sitcom
da lei. Teen (Joe Locke) è entusiasta di essere arrivato
alla Strada, e afferma sognante che è esattamente come se
l’era immaginata. Agatha (Kathryn
Hahn) risponde che gli si addice. Molto dolce.
Purtroppo, non tutti sono così
entusiasti di essere qui, soprattutto perché i Sette di Salem li hanno inseguiti fin lì. Sharon Davis
(Debra Jo Rupp) è la più arrabbiata e dichiara che
questo è essenzialmente un rapimento. Inoltre, non capisce come
questa strana foresta si trovi sotto Westview. Fa parte della
società storica della città e non ha mai incontrato nulla di
simile. Ha ragione di essere preoccupata, visto che si
trovano ad affrontare le loro peggiori paure attraverso prove
progettate per mettere alla prova loro e la loro conoscenza del
mestiere. Come se non bastasse, al momento non hanno
accesso ai loro poteri, almeno non nel senso tradizionale del
termine.
Teen ricorda alla congrega che
tutti possono usare la magia analogica – un tipo di magia
tradizionale che richiede un vero e proprio lavoro
artigianale – ma è tutto ciò che riesce a dire, non riuscendo
ancora a comunicare il suo nome o le sue informazioni personali.
Lilia (Patti
LuPone) sa che questo è dovuto a un sigillo e
sospetta subito che dietro ci sia Agatha, cosa che la offende
molto. I sigilli non sono alla sua
altezza. Dice loro di non preoccuparsi comunque del
misterioso adolescente, perché i veri premi si trovano alla fine
della Strada per ognuno di loro: la magia di Jennifer
(Sasheer Zamata) può essere liberata, Lilia può
invertire il suo destino e Alice (Ali Ahn) può
scoprire cosa è successo a sua madre. La signora Davis vuole solo
riavere la sua borsa (è di Talbots!), che viene rapidamente
divorata da una chiazza di fango simile alle sabbie mobili. La
congrega la salva prima che possa diventare fertilizzante per le
piante. Regola numero uno:Non
allontanarsi dal sentiero.
Qual è il processo di Jennifer
nell’episodio 3 di ‘Agatha All Along’?
Il morale della signora Davis si
alza quando si avvicinano a una bella casa sulla spiaggia, pensando
di essere arrivati alla fine. Teen afferma che sarebbe un vero
peccato, e si guadagna un’occhiataccia da parte della congrega. Sul
serio, chi è questo ragazzo? Entrano nella casa –
il cui arredamento dà a Teen “vibrazioni da seconda opportunità
d’amore di mezza età” – e ognuno di loro subisce un cambio di look
in linea con l’estetica. Grazie a Dio sono tutti eleganti e
favolosi e fanno impazzire tutti, perché le porte non si
riaprono. Sono completamente intrappolatinella casa.
Agatha spera che non ci sia un
matrimonio in vista – o, Dio non voglia, una festa per bambini.
Ironico, a dir poco, visto che Jennifer dice a Teen di
guardarsi le spalle da Agatha, visto che ha barattato il suo stesso
figlio per il Libro dei Dannati. Teen non ci crede:
nessuno sa cosa sia successo veramente, dopotutto. Si dice anche
che Nicholas sia morto, un demone o un agente di Mefisto. Jennifer
lo avverte comunque di stare attento. “Dubito che
riconoscerebbe suo figlio se si presentasse alla porta di
casa”, commenta. Accidenti.
Jennifer trova un indovinello, e
Sharon capisce che parla di vino con una velocità allarmante.
Versano a tutti un bicchiere (senza Teen, perché è minorenne – cosa
che ad Agatha non interessa, ma che sembra interessare a tutti gli
altri) e Sharon, come prevedibile, beve il suo per
prima. Tutti gli altri seguono l’esempio (tranne Agatha,
che versa furtivamente il suo in una pianta) e parte un timer di 30
minuti.
All’inizio non succede molto.
Sharon non sa nulla di streghe. Alice racconta a Teen del
tatuaggio che sua madre le ha fatto fare quando aveva 13 anni e la
guardava suonare al Red Rocks in Colorado. Dice che è un simbolo di
protezione, perché tutte le donne della sua famiglia sono
maledette. L’adolescente ammette con simpatia che anche a lui sono
successe molte cose a 13 anni.
Il momento di dolcezza viene
interrotto dal volto di Sharon che appare decisamente distrutto,
gonfiandosi come un palloncino. Tutti gli altri iniziano a fare lo
stesso, e Agatha cerca di nascondere la sua testa ancora
perfettamente normale. Ma è inutile, perché viene immediatamente
colpita. Anche se il gonfiore si attenua rapidamente, Jennifer sa
che questo è solo l’inizio: devono aver ingerito la
Vendetta di Alewife, che può causare delirio, allucinazioni,
perdita delle funzioni motorie e persino la morte.
Agatha non è certo propensa a bere
il vino ora, soprattutto se si considera che costa poco,
ma lo rigetta con riluttanza quando Teen minaccia di farlo
se non lo fa. La sua reazione all’idea è insolitamente
forte, il che fa sorgere una domanda: Perché si preoccupa tanto di
proteggere questo ragazzo quando non le importa se la maggior parte
delle persone vive o muore e, francamente, spera che la maggior
parte delle volte sia la seconda?
Quali sono le allucinazioni
della congrega nel terzo episodio di ‘Agatha All Along’?
Inizia così la seconda fase: le
allucinazioni. Poiché l’ha bevuta prima di tutti gli altri, Sharon
è la prima a esserne vittima: ha dei flashback della morte del
marito a tavola nell’episodio
1 diWandaVisione implora Wanda
di lasciarlo respirare. Gli altri tentano di ignorare le sue
grida inquietanti e aiutano Jennifer a preparare un
antidoto. Uno degli ingredienti di cui hanno bisogno è un
olio essenziale, che Agatha e Lilia trovano nella linea di
trattamenti per la pelle di Jennifer, stipata negli armadietti del
bagno della casa. Jennifer sostiene che i suoi prodotti sono tutti
organici, ma Agatha riconosce un venditore di olio di serpente
quando lo vede.
Mentre Lilia e Agatha rovistano tra
gli scaffali, Lilia sbotta: “Cerca di salvare Agatha”. Agatha è
confusa e sembra pensare che Lilia stia parlando del momento
presente, ma la mia teoria è che questo sia legato a un ricordo che
fa riferimento a qualcosa del passato di Agatha. Lilia potrebbe
sentirsi in colpa per non aver salvato Agatha dalla madre e dalla
congrega che volevano mandarla al rogo? Per non averla salvata dal
passare completamente al lato oscuro tanti secoli fa? Oltre alla
sfuriata legata ad Agatha, Lilia ha anche una visione di
una ragazza che le chiede in italiano se “vuole vedere”.
Lilia è poi disturbata dalla visione di una figura scura che si
muove dietro una donna zombie. La donna afferma freneticamente che
“sono tutti morti”, lasciando Agata ancora più perplessa.
Mentre Alice e Teen setacciano la
casa alla ricerca di altri ingredienti – tra cui l’olio essenziale
di eucalipto – Alice ha una visione di sua madre che,
accendendo un accendino, la informa che sua nonna è morta.
Anche se era a migliaia di chilometri di distanza, ha potuto
sentirlo quando è successo. “Ora tocca a me”, dice la madre. “Mi
ucciderà”. Alice urla, disturbata dal fatto che non può proteggere
sua madre più di quanto sua madre possa proteggere lei, e Teen fa
del suo meglio per confortarla.
Jennifer ha deciso che il grande
lavello della cucina della casa può fungere da calderone
improvvisato e inizia a prepararlo per l’antidoto. Tuttavia, ha
anche i suoi demoni allucinati da combattere, sotto forma di un
uomo con un camice da medico che la definisce una donna scomoda e
le dice che non è niente, tentando di affogarla nel lavandino. Come
se non bastasse, fuori si sta alzando un’alta marea che minaccia di
sfondare la finestra che Agatha ha rotto mentre cercava di fuggire.
Il tempo scorre, letteralmente. Restano solo tre minuti sul timer.
Jennifer si mette al lavoro per mescolare la pozione, mentre Teen
interviene per salvare la situazione suggerendo che un sous vide
può far ribollire il calderone. Agatha non è d’aiuto, perché è a
questo punto che la sua allucinazione si manifesta. Sente il pianto
di un bambino e, per usare un eufemismo, va fuori di testa. Quando
va a indagare sulla carrozzina, ciò che vede non è un
neonato ma lo stesso
Darkhold. Forse, dopo tutto, le continue accuse di
Jennifer di sacrificio di bambini hanno un qualche fondamento.
Chi muore nel terzo episodio di
‘Agatha All Along’?
Dopo aver messo Agatha sotto
controllo, ognuno di loro si strappa una singola ciocca di capelli
dalla testa e la aggiunge al calderone. Ora tutti loro devono
liberare la mente e allineare le loro intenzioni: solo così l’acqua
avrà il colore giusto. Tuttavia, proprio come la loro lotta per
aprire la strada, all’inizio non funziona. Agatha fa un
discorso di incoraggiamento a Jen, dicendo che, nonostante
l’abbia sempre odiata, l’ha lasciata in pace perché il lavoro che
stava facendo era importante. “Puoi tornare a essere quella
strega”, le dice. “Possono toglierti il potere, ma non la
conoscenza”.
Così Jennifer si blocca e si rende
conto che manca un ingrediente fondamentale:Il sangue dei non avvelenati. Agatha prende un
coltello, ringrazia Teen di essere minorenne e gli dà un rapido
taglio alla mano. Con l’aggiunta di Teen, l’antidoto diventa
finalmente blu e tutti lo bevono. Sharon, come prevedibile, non se
la passa bene, quindi è una corsa al traguardo per costringerla a
ingerirlo. Ci riescono in men che non si dica e, avendo superato la
prova, il forno si apre per farli uscire.
Lilia non vede di buon occhio che
questa sia la loro uscita, ma vista la mancanza di opzioni,
scendono, scendono, scendono, scendono dallo scivolo del forno fino
alla strada prima che la casa possa allagarsi dietro di loro.
Sebbene riescano a trascinare fuori Sharon prima che possa
annegare, si rendono conto che la povera donna non ce l’ha
fatta. Povera Sharon. Almeno è morta facendo ciò che
amava: bere vino.
L’episodio
3 di Agatha All Along ci dice che i giorni
dell’esposizione sono ormai alle spalle: ora siamo nel vivo
del bosco e della trama. E la trama si preannuncia davvero
molto interessante. Schaeffer ci ha dato alcune deliziose briciole
di pane da sgranocchiare e su cui riflettere in termini di
retroscena di ogni personaggio attraverso i flashback, e la
relazione di Agatha con Teen continua a essere intrigante. Sembra
che la serie si trasformerà in una congrega che risolve
magiche escape room ogni settimana, scappando
dalla la morte come in uno stravagante Squid
Game. I nuovi episodi di Agatha All
Along vengono trasmessi ogni giovedì su Disney+.
Debutta oggi nelle sale
cinematografiche italiane Transformers
One, l’acclamato film d’animazione (88% di gradimento
su Rotten Tomatoes) prodotto da Paramount Animation e Hasbro e
distribuito da Paramount con Eagle Pictures, arriva al cinema!
Transformers One è
la storia inedita delle origini di Optimus Prime e Megatron, meglio
conosciuti come nemici giurati, ma un tempo amici legati come
fratelli che hanno cambiato per sempre il destino di Cybertron.
Primo film sui Transformers completamente animato in computer
grafica, la pellicola vanta un cast di voci stellare, tra cui
Chris Hemsworth, Brian Tyree
Henry, Scarlett
Johansson, Keegan-Michael
Key, Steve Buscemi, Laurence
Fishburne e Jon
Hamm.
Nella
nostra recensione Valeria Maiolino definisce il film: “Il
film lascia il segno. E, come tutte le più riuscite pellicole
d’animazione, è in grado di dialogare con tutti, senza distinzioni.
Intrattiene e fa riflettere. Fa ridere ed emozionare. Una storia
dalla portata drammatica, che però sa come stemperare il tono con
dialoghi divertenti e comici, e che ci dimostra cosa vuol dire
confezionare un prodotto valido che abbia più livelli di
lettura.” “Oltre a funzionare sul piano narrativo, con
diversi livelli di lettura per le varie fasce
d’età, Transformers
One è ottimo anche dal punto di vista
tecnico e visivo. Nonostante siano fatti di metallo e
bulloni, i Transformers sono esteticamente affascinanti. L’uso di
una ricca palette cromatica valorizza ogni dettaglio, conferendo a
ciascuno un tocco personale e unico“.
Dopo le prime recensioni stellari,
la Paramount Pictures ha rilasciato un ultimo
trailer per il suo film d’animazione prequel, Transformers
One, in vista del suo debutto nelle sale questo
fine settimana.
La storia è incentrata sui
leggendari nemici Optimus Prime (all’epoca conosciuto come Orion
Pax) e Megatron (all’epoca chiamato D-16) prima che diventassero
nemici giurati come leader delle rispettive fazioni di Transformer,
gli Autobot e i Decepticon.
Chris Hemsworth
(Thor) dà la voce a Pax, mentre
Brian Tyree Henry (Eternals) interpreta D-16. Il film
presenta i due amici di allora come semplici bot operai, incapaci
di trasformarsi nelle loro forme di veicoli e armi. Quando
riuniscono un gruppo di guerrieri per combattere un misterioso
cattivo, acquisiscono la capacità di diventare “Robot
travestiti”.
Tra gli altri membri del cast,
Scarlett Johansson nel ruolo di Elita,
Keegan-Michael Key nel ruolo di Bumblebee,
Jon Hamm nel ruolo di Sentinel Prime e
Laurence Fishburne nel ruolo di Alpha Trion.
“Transformers One è la storia
inedita delle origini di Optimus Prime e Megatron, meglio
conosciuti come nemici giurati, ma un tempo amici legati come
fratelli che hanno cambiato per sempre il destino di Cybertron. Nel
primo film dei Transformers completamente animato in computer
grafica, TRANSFORMERS ONE vanta un cast di voci stellare, tra cui
Chris Hemsworth, Brian Tyree
Henry, Scarlett
Johansson, Keegan-Michael Key,
Steve Buscemi, Laurence Fishburne e Jon Hamm.”.
![Svelato il ruolo di Aubrey Plaza in Agatha All Along : tutto quello che devi sapere su chi è [SPOILER]](https://www.cinefilos.it/wp-content/uploads/2024/09/Agatha-All-Along-Aubrey-Plaza-768x432.webp "Svelato il ruolo di Aubrey Plaza in Agatha All Along : tutto quello che devi sapere su chi è [SPOILER]")
Mentre la congrega inizia
a percorrere la Strada delle Streghe, Jennifer Kale
(Sasheer Zamata) chiede finalmente a Teen
(Joe Locke) chi è veramente. Quando risponde, si
verifica 
Mentre il resto della
congrega discute i particolari della loro prima prova, Jennifer
Hale parla con Teen in privato, avvertendolo di guardarsi le spalle
quando si trova ad Agatha. Dopotutto, Hale condivide con Teen le
storie su ciò che Harkness avrebbe fatto a suo figlio
Nicholas Scratch, che è stato anticipato nella
première. Secondo le storie, si dice che Agatha abbia
apparentemente scambiato Scratch con la sua copia del Darkhold. Per
quanto oscuro sia, il vero shock e la vera sorpresa sono le voci su
ciò che Scratch sarebbe diventato in seguito: un agente di
Mefisto.
