Karan Soni anticipa
il suo ritorno in Deadpool &
Wolverine sottolineando anche che ci sono ancora
alcune sorprese non ancora rovinate dalla promozione. La trilogia
di Wade Wilson si conclude con una nota importante, poiché non solo
tornerà Wolverine di Hugh Jackman, ma il terzo
film segnerà l’ingresso di Ryan Reynolds nel MCU dopo essere già esistito nel
franchise Fox degli X-Men. Deadpool &
Wolverine, che è l’unico film del MCU che uscirà
quest’anno, ed è stato custodito con segreto.
Al SXSW di quest’anno, Screen Rant ha parlato in esclusiva con
Soni mentre promuoveva A Nice Indian Boy e ha
commentato il suo ritorno nel franchise di Deadpool come Dopinder.
Anche se non ha potuto rivelare i dettagli, Soni ha anticipato che
ci saranno molte sorprese in arrivo in Deadpool &
Wolverine:
“Questa sarà la prima volta nel
MCU e hai davvero la sensazione che Ryan ne stia approfittando.
Sento che ogni cosa viene fatta a suo tempo. Se lo avessimo
realizzato un anno fa, sarebbe stato bello. Ma penso che sia
giusto, perché lo stesso MCU è in una fase di transizione. Sento
che sono pronti a anticipare alcune cose, e il pubblico in un certo
senso lo vuole.
Sicuramente entrando in contatto
con Kevin e tutti i presenti, Ryan si sta dimostrando all’altezza
della situazione: lo studio e tutta questa roba. Penso che arrivi
al momento giusto e sicuramente gli stanno dando tutte le risorse.
Ci sono molte sorprese e molte cose che il pubblico non sa ancora,
quindi penso che sarà un’esperienza divertente. E spero che la
gente non lo rovini man mano che si avvicina, perché penso che sarà
un’esperienza divertente vedere tutto.”
Deadpool &
Wolverine riunisce il protagonista Ryan Reynolds con Shawn Levy, regista di
Free Guy e The Adam Project, che ha firmato la regia
dell’atteso progetto. Hugh Jackman
uscirà finalmente dal suo pensionamento da supereroi per riprendere
il ruolo di Wolverine. Sebbene i dettagli
ufficiali della storia di Deadpool &
Wolverine, con protagonista Ryan Reynolds,
non siano infatti ancora stati rivelati, si presume che la trama
riguarderà il Multiverso. Il modo più semplice per i Marvel Studios di unire la
serie di film di Deadpool – l’unica parte del
franchise degli X-Men sopravvissuta all’acquisizione
della Fox da parte della Disney – è stabilire che i film di
Reynolds si siano svolti in un universo diverso.
Ciò preserva i film degli X-Men
della Fox nel loro universo, consentendo al contempo a Deadpool e
Wolverine, di nuovo interpretato da Hugh Jackman,
viaggiare nell’universo principale dell’MCU. Nel film saranno poi presenti anche personaggi
presenti nei primi due film di Deadpool, come Colossus e
Testata Mutante Negasonica. Da tempo, però, si vocifera che anche
altri X-Men possano fare la loro
comparsa nel film, come anche alcuni altri supereroi della
Marvel comparsi sul
grande schermo nei primi anni Duemila, in particolare il Daredevil di Ben
Affleck.
Una voce recente afferma che anche
Liev Schreiber
sia presente riprendendo il suo ruolo Sabretooth. Di certo,
Morena Baccarin
(Vanessa), Karan Soni (Dopinder), Leslie
Uggams (Blind Al), Rob Delaney (Peter) e
Shioli Kutsuna (Yukio) torneranno tutti nei panni
dei rispettivi personaggi, e a loro si uniranno i nuovi arrivati in
franchising Emma Corrin (The
Crown) e Matthew
Macfadyen (Succession), i cui ruoli sono ancora
segreti. Un recente report afferma inoltre che la TVA di Loki,
incluso l’agente Mobius (Owen Wilson) e
Miss Minutes, saranno coinvolti nel film. Deadpool &
Wolverineuscirà nei cinema il 26 luglio
2024.
Il ragazzo e l’airone di Hayao
Miyazaki ha vinto
l’Oscar 2024 per il miglior film d’animazione, ma sembra che
non tutti l’abbiano presa bene. In un anno con cinque candidati
fortissimi, l’Academy ha deciso di premiare lo splendido ritorno
del Sensei alla regia, a dieci anni da Si alza il
vento.
Il principale avversario del film
dello Studio Gibli era Spider-Man: Across the Spider-Verse e
sembra che Shameik Moore, che nel film doppia
Miles Morales, non abbia preso troppo bene la sconfitta del suo
film. Scegliendo X per esprimere il suo disappunto, Moore ha
scritto soltanto “derubati” sul suo profilo, alludendo chiaramente
alla sconfitta agli Oscar del film.
Se da una parte è vero che
Spider-Man: Accross the Spider-Verse è un
film straordinario, è altrettanto vero che pure il film di Miyazaki
è lo stato dell’arte dell’animazione tradizionale oggi. Considerato
che il franchise di Miles Morales durerà almeno per un altro film,
ci sarà la possibilità per Shameik Moore di
rifarsi.
Furiosa: A Mad
Max Saga rivela l’attore che interpreta il personaggio
di Immortan Joe. Furiosa è un
prequel del film di successo del 2015 Mad Max: Fury Road, che segue
la storia della protagonista mentre cerca casa dopo essere stata
rapita da una banda di motociclisti da bambina.
Furiosa è diretto dall’autore di Mad Max,
George Miller, e uscirà il 24 maggio.
Per Empire, è stato rivelato che
sarà Lachy Hulme a interpretare Immortan
Joe. Prima di essere scelto per il ruolo del cattivo nel
film con Anya
Taylor-Joy, Hulme avrebbe dovuto interpretare Rizzdale
Pell, un membro della gang associata a Dementus (Chris Hemsworth), nel
film. A metà delle riprese, Hulme ha chiesto a Miller quali fossero
i piani per Immortan Joe, e poi si è offerto di
interpretare il ruolo in aggiunta alla sua parte di Rizzdale Pell.
Hulme ha spiegato il suo casting:
“[Miller] ha detto:
‘Probabilmente prenderò semplicemente una controfigura’. “Ho detto:
‘Bene, qualcuno deve farsi avanti per Hugh (Hugh Keays-Byrne,
deceduto nel 2020 e interprete originale del personaggio, ndr).
Qualcuno deve onorare questo grande uomo. Riesco a farlo. Posso
fare la voce. Ed è tutto negli occhi.’ Ha detto: ‘Vuoi farlo?’ Ho
detto: ‘Perché ci hai messo così tanto tempo? Hai finalmente capito
che questo film non guadagnerà un dollaro finché non avrai doppia
razione di Lachy Hulme!'”
Immortan Joe è stato presentato come
il principale antagonista in Mad Max: Fury Road. È
stato interpretato da Hugh Keays-Byrne, che
interpretava il ruolo di Toecutter in Mad Max del
1979. Keays-Byrne è morto il 1 dicembre 2020 all’età di 73 anni.
Ora Hulme svolgerà il doppio ruolo nel film.
Keays-Byrne non è l’unico attore
importante ad essere sostituito in Furiosa.
Il personaggio principale è interpretato da Anya Taylor-Joy dopo essere stato interpretato
da Charlize
Theron in Fury Road. All’inizio
questa decisione è stata alquanto controversa, poiché Theron è
stata molto acclamata per il suo lavoro nel ruolo di Furiosa nel
precedente film di Mad Max. Tuttavia, Furiosa rappresenterà una
storia di formazione, che è una delle ragioni che hanno motivato il
casting di Taylor-Joy.
Furiosa: A Mad Max Saga, quello che sappiamo sul film
InFuriosa: A Mad
Max SagaAnya Taylor-Joy
assume il ruolo che è stato di Charlize Theron
in Mad Max: Fury Road. La
sinossi ufficiale recita: mentre
il mondo va in rovina, la giovane Furiosa viene strappata dal Luogo
Verde delle Molte Madri, e cade nelle mani di una grande Orda di
Motociclisti guidata dal Signore della Guerra Dementus.
Attraversando le Terre Desolate, si imbattono nella Cittadella
presieduta da Immortan Joe. Mentre i due tiranni si battono per il
predominio, Furiosa deve sopravvivere a molte prove e mettere
insieme i mezzi per trovare la strada di casa.
Taylor-Joy ha rivelato che il film
è molto diverso da Fury
Road. Mentre quest’ultimo era un “road movie” che si
svolge in pochi giorni, questo nuovo film è invece descritto come
un racconto più “epico, che si svolgesu un
piùlungo periodo di tempo, e in un certo senso impari a
conoscere Furiosa meglio in questo modo“. Atteso da molti anni
e a lungo bloccato da una disputa legale tra Miller e la Warner
Bros. il film è ora in fase di post-produzione. Furiosa è
scritto, diretto e prodotto da George
Miller insieme al suo partner di produzione di lunga
data Doug Mitchell. Oltre a Taylor-Joy, nel film
ci sarà anche Chris Hemsworth nel
ruolo del villain. Furiosa
debutterà nelle sale il 24 maggio 2024.
Now You See Me 3
riceve
un promettente nuovo aggiornamento sulle riprese da uno dei
protagonisti del franchise Jesse Eisenberg. Dopo il successo del primo
film nel 2013, J. Daniel Atlas e i quattro
cavalieri di Eisenberg sono tornati per Now You See Me
2 nel 2016 per portare a termine un’altra rapina usando il
potere dell’illusione. Dopo il sequel, tuttavia, un terzo film deve
ancora essere realizzato, sebbene sia in fase di sviluppo da
tempo.
In una recente intervista con
Collider, Eisenberg rivela che
pensa che le riprese di Now You See Me 3
inizieranno entro prossimi sei mesi, anche se una data non è ancora
stata fissata. L’attore rivela anche di aver letto la sceneggiatura
del nuovo film e conferma che continuerà la tendenza stabilita dai
due film precedenti.
“Sì, l’ho fatto [ho letto la
sceneggiatura]. Spero che accada nei prossimi sei mesi. Penso che
accadrà, sembra che accadrà. Sì, è davvero fantastico.” – “Anch’io
sono d’accordo con te. Per me, la cosa che amo così tanto, avendo
appena letto la sceneggiatura, celebra l’intelligenza ed è non
violento ma emozionante, ed è così strano vederlo perché sembra
così ovvio, e sembra una cosa comune, ma in realtà è abbastanza
raro avere un film che sia questo franchise, questo film in stile
hollywoodiano che in realtà parla solo di lavoro di squadra e
intelligenza, piuttosto che solo di violenza.”
Cosa sappiamo di Now You See Me
3?
Jesse Eisenberg,
Woody Harrelson e
Morgan Freeman riprenderanno tutti i loro ruoli dai
primi due film, mentre Ruben Fleischer di Venom
è stato chiamato a dirigere. Michael Lesslie di
Assassin’s
Creed sta lavorando all’attuale bozza della
sceneggiatura, mentre Alex Kurtzman e Bobby Cohen
sono i produttori.
Diretto da Louis
Leterrier, il film originale Now You See Me è uscito nelle sale
statunitensi nel maggio 2013. Il film segue un gruppo di maghi –
interpretati da Eisenberg, Harrelson,
Isla Fisher e Dave Franco – che durante i loro
spettacoli compiono rapine in banca e poi consegnano il denaro
rubato al pubblico. Il film è interpretato anche da
Mark Ruffalo, che veste i panni di un agente dell’FBI
che cerca di consegnare i maghi alla giustizia, mentre Freeman
interpreta un debunker della magia.
Now You See Me ha
guadagnato 351,7 milioni di dollari al botteghino mondiale con un
budget di 75 milioni di dollari. Ha ricevuto recensioni
contrastanti da parte della critica.
Un sequel, Now You See Me 2, è stato realizzato nel
giugno 2016. Diretto da Jon M. Chu, il film ha riproposto nel cast
Ruffalo, Harrelson, Franco, Freeman e Eisnenberg,
mentre
Lizzy Caplan e
Daniel Radcliffe si sono uniti al cast. Il film ha
ricevuto recensioni contrastanti da parte della critica, ma ha
guadagnato 334 milioni di dollari al botteghino mondiale a fronte
di un budget stimato di 90-120 milioni di dollari.
Da produzione indipendente a
società di seguito, la Blumhouse ha sfornato negli
anni film con un enorme seguito, campioni al box office e molto
apprezzati dal pubblico. Conosciuta soprattutto per l’horror,
utilizza una strategia di microbudget per la realizzazione di film
che promuove la creatività della squadra produttiva. Fondata da
Jason
Blum nel 2000, si concentra su ciò che fa tendenza e
che cattura l’attenzione del pubblico, invece di cercare di
reinventare qualcosa di completamente nuovo. Con un budget ridotto,
lo sviluppo dei personaggi e della trama è incredibilmente
importante. Nel corso dei suoi oltre 20 anni,
Blumhouse ha realizzato alcuni dei film
horror più popolari di tutti i tempi e continua a portare
avanti la sua strategia vincente: a marzo torna nelle sale italiane
con l’atteso Imaginary,
uno dei
film horror del 2024 più attesi.
Imaginary
esplora l’innocenza degli amici immaginari, ponendo una domanda
inquietante: Sono davvero frutto dell’immaginazione dei bambini o
c’è qualcosa di più terrificante e oscuro che si nasconde dietro di
loro? In attesa del suo debutto al cinema il 14 Marzo 2024
distribuito da Eagle Pictures ecco i 5
film horror di maggior successo della società.
Five Nights At
Freddy’s
Freddy Fazbear è passato dai
videogiochi al grande schermo in Five
Nights At Freddy’s. Il film segue Mike
(Josh
Hutcherson) mentre naviga in una vita travagliata
prendendosi cura della sorella (Piper Rubio).
Trova lavoro come guardia di sicurezza notturna presso la pizzeria
Freddy Fazbear’s, dove le creature animatroniche prendono vita e
mirano a realizzare un piano sinistro. I fan dell’horror sono stati
entusiasti di vedere che il re dell’urlo Matthew
Lillard è il protagonista di questo film, dimostrando
vincente la scommessa della Bluhouse sull’effetto nostalgia.
Nonostante sia stato ampiamente
disapprovato dalla critica, i fan di FNAF hanno ricevuto in dono un
sacco di Easter Eggs dai videogiochi oltre a un film divertente che
sembra quasi un’allucinazione vagamente spaventosa. Anche se non è
il film più terrificante del vasto repertorio della Blumhouse,
Five Nights at Freddy’s offre un’esperienza
divertente e accessibile che può piacere sia ai fan di lunga data
che ai nuovi arrivati.
Sinister
Ethan Hawke è di nuovo all’altezza del suo
nome, ma questa volta nei panni di uno scrittore di cronaca nera di
nome Ellison, desideroso di scrivere un altro libro dopo una crisi
decennale. Nella soffitta della sua nuova casa, trova una
collezione di vecchie pellicole 8 mm che ritraggono raccapriccianti
omicidi di famiglie che hanno vissuto nella casa prima di lui.
Ellison si assume il compito di cercare di risolvere il mistero
legato agli omicidi, scoprendo che potrebbero esserci forze
soprannaturali e demoniache all’opera anche contro la sua
famiglia.
Sinister presenta alcune delle uccisioni più
singolari che abbiate mai visto nei film dell’orrore e non rinuncia
a mostrarle, o almeno a mostrarne abbastanza perché possiate
immainarle. La scena del tosaerba rimarrà per sempre impressa nel
cervello degli spettatori, ad esempio. La tensione e la suspense
sono ben costruite durante tutto il film, che segue una formula
horror relativamente standard ma che diventa indimenticabile
nell’esecuzione.
M3GAN
Le bambole sono quasi unanimemente
descritte come inquietanti, un grande “no, grazie” per i fan
dell’horror. M3GAN,
del 2023, ha elevato la nostra paura per le bambole inquietanti
portandone in vita una robot che è destinata ad essere la migliore
amica “assassina” di chi la possiede. Il film segue l’ingegnere
robotico Gemma (Allison
Williams), che crea una bambola destinata a essere la
compagna più vicina di un bambino quando un genitore non può
esserlo. Gemma regala il prototipo di robot, chiamato
M3GAN, alla nipote Cady (Violet
McGraw), di cui ha recentemente ottenuto la custodia in
seguito all’improvvisa morte dei genitori di Cady.
Come si può immaginare, una bambola
AI non crea solo arcobaleni e sole per la bambina, ma sviluppa
invece una personalità agghiacciante e omicida nel suo tentativo di
proteggere Cady. M3GAN
è una commedia horror che vi farà ridacchiare trenta secondi dopo
essere saltati dalla poltrona. Il film è frivolo, ma allo stesso
tempo offre solidi momenti spaventosi, situazioni con cui è facile
entrare in relazione e un profondo senso di terrore rispetto ai
progressi tecnologici. Nonostante sia una delle uscite più recenti
di Blumhouse, M3GAN
ha il potenziale per diventare un classico di culto per il gigante
dell’horror, con un sequel molto atteso in cantiere.
Insidious
Diretto da James
Wan, Insidious è la storia di un padre e una madre
(Patrick
Wilson e Rose Byrne) il cui figlio
(Ty Simpkins) entra in coma dopo che un demone si
impossessa di lui e della casa in cui vivono. Il film gode di
un’incredibile interpretazione di Lin Shaye nel ruolo di Elise
Rainier, che arriva a casa per aiutare la famiglia a liberarsi
della forza maligna.
Il punto di forza di
Insidious è il modo in cui l’ambiente e la
scenografia sono così vividi e creano l’atmosfera della scena che
si sta guardando. Ci sono così tante immagini memorabili e l’uso
della canzone “Tiptoe Through The Tulips” di Tiny Tim aumenta il
fattore di inquietudine per le scene horror. Non sorprende che
questo film abbia ispirato un franchise di cui il pubblico non può
fare a meno.
Scappa – Get
Out
In cima alla lista, Jordan
Peele ha fissato uno standard incredibilmente alto con il
suo primo film, Scappa
– Get Out. Chris (Daniel
Kaluuya) e la sua ragazza, Rose (Allison
Williams), stanno andando a incontrare i genitori di
Rose per un weekend di vacanza. La famiglia di Rose è impacciata e
incespica in ogni conversazione, cosa che Chris crede sia dovuta al
fatto che lui e Rose hanno una relazione interrazziale. Tuttavia,
man mano che il weekend prosegue, ci sono indizi che indicano che
c’è qualcosa di strano e che la famiglia Armitage potrebbe non
essere quella che sembra.
Get Out è stato nominato per il miglior film, la miglior regia
e il miglior attore alla 90ª edizione degli Academy
Awards, oltre a vincere per la miglior sceneggiatura originale.
Non solo, ma Get Out è
stato anche inserito dalla Writer’s Guild of America tra le
migliori sceneggiature del 21° secolo. La combinazione di critica
sociale rilevante, immagini stupefacenti e la paura di ciò che gli
esseri umani sono realmente in grado di fare rende
Get Out un vero e proprio originale nell’universo
dell’horror.
Consoliamoci, nemmeno Michael Keaton che lo ha interpretato ha
capito il senso del suo cameo in Morbius. Abbiamo
visto Keaton interpretare l’Avvoltoio nel film SONY con
protagonista Jared
Leto, ma quel collegamento con l’universo di
Spider-Man non ha ancora portato dei frutti.
Ora, anche
Michael Keaton ha commentato il suo controverso cameo
dell’Avvoltoio in Morbius. L’attore è apparso per la prima volta
nel Marvel Cinematic Universe in
Spider-Man: Homecoming del 2017. Successivamente,
il personaggio è apparso di nuovo in Morbius, un film all’interno
dell’universo Spider-Man di Sony, per un cameo che ha anticipato un
ritorno del personaggio nei futuri film Marvel.
Nel podcast Happy Sad Confused,
Keaton ha rivelato di essere confuso quanto il pubblico riguardo al
suo cameo di Avvoltoio in Morbius. L’attore ha
detto: “No, nessuna idea. Nessuno. Zero”, quando gli è
stato chiesto se sapeva cosa stava succedendo durante la scena che
ha girato. L’Avvoltoio di Keaton è apparso nella scena post-credits
di Morbius, come se fosse un’anticipazione di un
futuro progetto di squadra presso Sony. Tuttavia, non c’era alcuna
spiegazione del motivo per cui il personaggio fosse apparso nella
SSU. Controlla la citazione completa qui sotto:
“No, non ne ho idea. Nessuna.
Zero. Voglio dire, hanno detto ‘Okay’… e anche loro non sono
riusciti a spiegarlo del tutto. Hanno detto: ‘Guarda, lascia che te
lo dica’, e io ho risposto: “Non so davvero di cosa stai parlando e
nemmeno chi siano alcune di queste persone”, e lui ha detto: “Okay,
lasciami spiegare”, ma era complicato perché, ovviamente, stavano
guardando in fondo alla strada…”.
Leighton Meester sarà
la protagonista di Good Cop/Bad
Cop, una coproduzione drammatica procedurale
tra The CW, The Roku Channel e l’australiano Stan.
Creata da John
Quaintance (Reboot, Will &
Grace), la serie di otto episodi è incentrata su
Lou (Leighton
Meester) e Henry (Le Terrificanti
Avventure di Sabrina, Luke
Cook), “una strana coppia, sorella e fratello, che si
trova in una piccola squadra di detective della Polizia del
Pacifico nord-occidentale”, secondo la sinossi
ufficiale. “Devono fare i conti con residenti pittoreschi,
una grave mancanza di risorse e la loro complicata dinamica tra
loro e con il loro capo della polizia, Big Hank ( Clancy Brown
di Dexter: New Blood ), che guarda
caso è il loro padre.”
Good Cop/Bad
Cop proviene dalla Future Shack
Entertainment e dalla Jungle Entertainment di Jeff Wachtel e le
riprese inizieranno più tardi questa primavera nel Queensland, in
Australia, per una première nel 2025 su The CW. Lo spettacolo
sarà trasmesso in streaming su The Roku Channel negli Stati Uniti e
Stan in Australia. Al momento non ha una pianificazione in
ITALIA.
Il Canale americano
Syfy ha diffuso il promo e la trama di
Resident Alien 3×05, l’atteso quinto episodio
della terza stagione di Resident
Alien.
Nel quinto episodio che si intitola
“Lovebird” Asta e D’arcy fanno un passo drastico nel tentativo di
riportare Harry in carreggiata.
Cosa sappiamo sulla terza stagione
di Resident Alien
Nella terza stagione di
Resident
Alien, Harry si allea con il generale McCallister per
fermare gli alieni grigi, mettendo Asta in pericolo mentre cerca
informazioni cruciali. Nel frattempo, D’Arcy è coinvolta negli
sforzi di Harry, e Kate sperimenta un disagio a casa, aumentando la
tensione per Harry. Mentre Harry accompagna Ben, Kate e Max in
una gita di famiglia per raccogliere indizi, sorgono ostacoli
inaspettati, mentre Mike e Liv si imbattono in importanti
rivelazioni, intensificando la loro lotta contro la minaccia
aliena.
Il cast della serie Resident
Alieninclude Alan
Tudyk nel ruolo del dottor Harry Vanderspeigle,
Sara Tomko nel ruolo di Asta Twelvetrees,
Corey Reynolds nel ruolo dello sceriffo Mike
Thompson, Alice Wetterlund nel ruolo di D’Arcy
Bloom, Levi Fiehler nel ruolo del sindaco Ben
Hawthorne, Judah Prehn nel ruolo di Max Hawthorne
ed Elizabeth Bowen nel ruolo del vice Liv Baker.
Fukushima,
il cui titolo originale è Fukushima 50, è un dramma
storico del 2020 nel quale si ripercorrono i momenti successivi
alla terribile tragedia di Fukoshima del 2011, quando la centrale
nucleare fu colpita e inondata da uno tsunami, subendo danni
gravissimi e potenzialmente letali per migliaia di persone. A
dirigere la pellicola è Setsurō Wakamatsu,
regista conosciuto soprattutto in patria, che realizza con questo
film non solo una resoconto di quanto avvenuto, ma anche un elogio
degli eroi che salvarano quella rischiosissima situazione anche
sacrificando la propria vita.
Il film è basato sul saggio di
Ryusho Kadota, On the Brink: The Inside Story
of Fukushima Daiichi, ed è il primo film giapponese a
rappresentare il disastro nel dettaglio, concentrando la narrazione
sul gruppo di operai che riuscì a far fronte ad un incidente di
dimensioni epocali. A cavallo fra disaster movie e dramma storico,
il film ripercorre dunque la storia di quella tragedia, richiamando
alla mente un titolo simile realizzato negli ultimi anni, ovvero
Chernobyl, la miniserie di HBO andata in onda nel
2019.
Come in quel caso, anche qui si
offre una riflessione sui pericoli di tali impianti, ma ancor di
più sui pericoli delle menzogne. In questo articolo, approfondiamo
dunque alcune delle principali curiosità relative a
Fukushima. Proseguendo qui nella lettura
sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla
trama, al cast di attori e alla
storia vera dietro il film. Infine, si
elencheranno anche le principali piattaforme
streaming contenenti il film nel proprio catalogo.
La trama e il cast di Fukushima
Quando un terremoto di magnitudo 9.0
colpisce l’Oceano Pacifico vicino al Giappone, si genere un enorme
tsunami che va a colpire la centrale nucleare di Fukushima
Dai-ichi. Un responsabile dell’impianto si trova allora a
dover rischiare tutto e rimanere sul luogo per gestire il disastro
causato dalla perdita del reattore, ormai compromesso. Mentre
l’esercito giapponese entra in azione e anche gli americani si
presentano per gestire la situazione, i dipendenti dell’impianto
continuano a lottare nella speranza di uscire vivi da quella
situazione e scongiurare un disastro di enormi proporzioni.
A recitare nel film si ritrova
Ken Watanabe
nel ruolo di Masao Yoshida, il sovrintendente della centrale
nucleare di Fukushima Daiichi durante il disastro. Watanabe è un
attore molto conosciuto anche a Hollywood, avendo partecipato a
blockbuster come L’ultimo
samurai,Batman Begins e Godzilla.
Al momento del terremoto del 2011, l’attore si prodigò per
raccogliere fondi per le vittime della zona Tohoku e della centrale
nucleare di Fukushima, esibendosi e facendo apparizioni pubbliche
insieme ad altri suoi colleghi.
Recitano poi nel film Koichi
Sato nel ruolo di Toshio Izaki, il supervisore del turno
della centrale, Riho Yoshioka nel ruolo di Haruka
Izaki, Hidetaka Yoshioka (Godzilla
Minus One) nel ruolo di Takumi Maeda, Narumi
Yasuda (Under
the Open Sky) in quello di Mari Asano e Shirō
Sano nel ruolo del Primo Ministro del Giappone. Completano
il cast Mitsuru Hirata nel ruolo di Shigeru
Hirayama, Yuri Nakamura in quello di Kana
Maeda, Masane Tsukayama in quello di Keizo
Izaki e Yasuyuki Maekawa in quello di Hideo
Henmi.
La storia vera dietro il film Fukushima
Il film ripercorre gli eventi
avvenuti in Giappone a partire dalle 14:46 dell’11 marzo 2011,
quando si è verificato il più grande terremoto della storia del
Giappone, con una magnitudo di 9,1 e un’intensità sismica massima
di 7. Un enorme tsunami ha poi colpito la centrale nucleare di
Fukushima Daiichi e un reattore nucleare ha perso tutta l’energia a
causa dell’inondazione provocata dallo tsunami. Un blackout della
stazione (SBO) ha infine fatto sì che il reattore cadesse in una
situazione non raffreddabile e subisse danni inimmaginabili a causa
della fusione nucleare.
I lavoratori in loco, tra cui
Izaki Haruka, in servizio presso le Unità 1 e 2,
rimasero nella centrale nucleare e lavorarono duramente per
controllare il reattore. Il direttore Masao
Yoshida, che supervisiona il comando generale, ha
sostenuto i suoi subordinati in tali operazioni, ma ha espresso
anche rabbia nei confronti della sede centrale e del Kantei
(Ufficio del Primo Ministro), che non sono pienamente consapevoli
della situazione. Tuttavia, gli sforzi sul posto sono stati vani e
la situazione ha continuato a peggiorare, costringendo la
popolazione circostante ad evacuare.
Nello scenario peggiore di questo
incidente, stimato dal Kantei, il raggio dei danni sarebbe stato di
250 km, con una popolazione di circa 50 milioni di persone da
evacuare, il che significava la distruzione della parte orientale
di Honshu (l’isola principale più grande). L’unica opzione rimasta
sulla scena è lo “sfogo”, che non è mai stato fatto prima nel mondo
e richiede il lavoro manuale di un operaio che si precipita nel
reattore con il proprio corpo. L’operazione porta poi ad un
progressivo miglioramento della situazione e scongiura la temuta
esplosione dei reattori, anche se il danno ambientale è ormai
irreparabile.
Il trailer di Fukushima e
dove vedere il film in streaming e in TV
È possibile fruire di
Fukushima grazie alla sua presenza su
alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in
rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Rakuten
TV, Apple TV e Prime Video. Per vederlo, una volta
scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo
film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di
guardarlo in totale comodità e ad un’ottima qualità video. Il film
è inoltre presente nel palinsesto televisivo di lunedì 11
marzo alle ore 21:20 sul canale
Rai 4.
Da quando si sono accesi i motori di
Fast & Furious, nel lontano 2001, la
saga è cresciuta film dopo film, arrivando ad essere uno dei
franchise più redditizi della storia del cinema. Inizialmente
incentrata sulle corse d’auto, la serie ha progressivamente mutato
le proprie caratteristiche. Film dopo film si sono infatti aggiunti
elementi che l’accomunano sempre di più ai fortunati filoni di film
action e di spionaggio. Ormai iconica, la saga ha in particolare
negli anni visto crescere l’apprezzamento del pubblico verso alcuni
personaggi e proprio due di questi hanno poi ottenuto un loro
spin-off ufficiale:
Fast & Furious – Hobbs & Shaw.
Si tratta del primo film della saga
a lasciare da parte gli eventi principali per concentrarsi su
personaggi ed eventi nuovi, i quali si svolgono due anni dopo
quelli di Fast & Furious 8. I due
protagonisti, come il titolo suggerisce, sono l’agente Luke Hobbs
(comparso a partire dal
quinto film della saga) e il criminale Deckard Shaw
(antagonista principale del
settimo film). Uscito al cinema nel 2019 per la regia di
David Leitch (regista anche di Atomica
bionda e Deadpool
2), il film è un concentrato di azione ed esplosivi
combattimenti, che vedono i due carismatici personaggi costretti a
fare fronte comune verso un nemico estremamente potente.
Con un incasso di 760 milioni di
dollari in tutto il mondo, Fast
& Furious – Hobbs & Shaw ha confermato non solo
l’interesse verso la saga, ma anche verso tutto ciò che ad essa si
lega, in modo più o meno stretto. Prima di intraprendere una
visione del film, però, sarà certamente utile approfondire alcune
delle principali curiosità relative a questo. Proseguendo qui nella
lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli
relativi alla trama, al cast di
attori e all’annunciato sequel. Infine,
si elencheranno anche le principali piattaforme
streaming contenenti il film nel proprio catalogo.
La trama di Fast & Furious – Hobbs & Shaw
Il film, come anticipato, si svolge
due anni gli eventi di Fast & Furious 8. Questo ha per protagonisti
Luke Hobbs, mastodontico veterano del dipartimento
di polizia statunitense Diplomatic Security Service, e
Deckard Shaw, emarginato fuorilegge ed ex agente
scelto dell’esercito inglese, tra i quali in seguito ai loro tanti
scontri fisici c’è sempre stato un forte scambio di provocazioni e
aggressioni nel tentativo di farsi fuori a vicenda. Ma quando
Brixton, un anarchico ciberneticamente e
geneticamente potenziato, si trova in possesso di una minaccia
biologica che potrebbe alterare il genere umano per sempre i due
acerrimi nemici dovranno unire le forze per annientare l’unico uomo
che potrebbe dimostrarsi più duro di loro due.
A chiamare alle armi i due ci sarà
anche Hattie Shaw, sorella di Deckard e agente
dell’MI6. La donna ha avuto già modo di incrociare il proprio
percorso con Brixton e sa quanto egli sia potente e pericoloso. I
tre insieme intraprenderanno dunque una vera e propria missione
suicida che li porterà da Los Angeles a Londra, dalla tossica
Chernobyl alle terre incontaminate delle isole Samoa. Lungo il
percorso, naturalmente, Hobbs e Shaw dovranno venire a patti con le
loro divergenze, cercando un modo per cooperare e portare a termine
il loro compito. Solo mettendo da parte le ostilità e collaborando
in tutto e per tutto potranno fermare il temibile criminale.
Fast & Furious – Hobbs & Shaw: il cast del film
Ad interpreare l’agente Luke Hobbs
vi è naturalmente ancora una volta l’attore ed ex wrestler Dwayne Johnson. Noto
per la sua possenza fisica, anche in questo caso egli si è
preparato sottoponendosi ad un rigido allenamento fisico, che gli
ha permesso di rendere ancor più definita la sua massa muscolare.
Nel ruolo di Deckard Shaw vi è invece Jason Statham,
il quale a sua volta riprende il personaggio dopo averlo
interpretato nei precedenti film della saga. Un altro personaggio
già comparso nella saga e presente in questo film è Madgalene
Queenie, interpretato dalla premio Oscar Helen Mirren,
la quale si è detta ben disponibile a comparire in questo
spin-off.
La candidata all’Oscar Vanessa Kirby è
invece l’interprete di Hattie Shaw. Per prepararsi al suo ruolo,
l’attrice si è a sua volta cimentata in diversi allenamenti fisici,
tra cui la lotta corpo a corpo e nell’utilizzo di diverse tipologie
di armi. Ad interpretare il ruolo dello spietato Brixton vi è
invece Idris Elba,
mentre Eiza Gonzalez è Margarita “Madame M” e
Eddie Marsan il professor Andreiko. Nel film,
inoltre, compare il cugino di Johnson, noto con il nome da wrestler
di Roman Reigns, il quale ricopre il ruolo di
Mateo Hobbs, fratello di Luke. In ultimo, si ritrovano anche i
camei di Ryan Reynolds nei panni
dell’agente Locke e di Kevin Hart in
quelli di Dinkley. Entrambi gli attori sono stati fortemente voluti
da Johnson.
Fast & Furious – Hobbs &
Shaw: il sequel,
Dato il successo del film, Johnson
si è dichiarato interessato a continuare a vestire i panni di Hobbs
in nuove avventure a lui dedicate. Nel marzo del 2020, tramite i
suoi profili social, l’attore conferma poi l’entrata in sviluppo
del sequel, il quale vedrà dunque la luce nei prossimi anni. Nel
giugno 2023, Johnson ha annunciato che i piani per un sequel
diretto erano stati rimandati e che era in fase di sviluppo un
sequel standalone che fungesse da continuazione diretta di
Fast X (2023) e che facesse da ponte con l’undicesimo film
principale. Il titolo è stato annunciato come Hobbs & Reyes, con
Johnson e Jason Momoa come protagonisti. Ad ora si
attendono dunque aggiornamenti su tale progetto.
Il trailer di Fast & Furious –
Hobbs & Shaw e dove vedere il film in streaming e in TV
È possibile fruire di Fast & Furious – Hobbs & Shaw grazie alla sua
presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming
presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi
di Rakuten TV, Apple TV, Amazon Prime Video e Infinity+. Per
vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà
noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale.
Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della
qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo
di lunedì 11 marzo alle ore 21:20
sul canale Italia 1.
Non è una Notte degli
Oscar se non c’è un red carpet ricco di bellissime e
elegantissime stelle. E gli Oscar 2024 (qui
i vincitori) non fanno eccezione: il tappeto rosso è stato
effettivamente testimone di creature meravigliose, agghindate a
festa, con look e abiti di alta moda, tutti tirati a lucido e al
meglio per la notte più importante dell’anno.
Per ogni stagione c’è una tendenza,
un leit motiv che involontariamente si ripete sul tappeto
rosso. Vuoi per una nuova forma di austerità nello stile, vuoi per
una reazione a tutto il rosa-Barbie che è circolato nei mesi
scorsi, il red carpet degli Oscar 2024 è stato testimone di un
trionfo di nero e argento, lustrini e pochissimi guizzi e
azzardi.
Qualcuno è rimasto in character,
come America Ferrera che si è presentata in rosa
laminato, qualcun’altro invece ha scelto l’occasione per cominciare
a fare promozione, come Cynthia Erivo e
Ariana Grande, che sembravano anticipare i loro
personaggio di Wicked (Elphaba e Glinda). Altri
ancora sono rimasti sobri e semplici, anche se chic, come
Greta Gerwig o Issa
Rea. Ecco di seguito quelli che nell’insieme di look e
abito, sono risultati i meglio vestiti.
Cominciamo con una provocazione:
John
Cena è stato il protagonista dello sketch più
chiacchierato della serata. L’attore è salito quasi completamente
nudo, Birkenstock ai piedi, sul palco per presentare il premio ai
migliori costumi. Ha dimostrato una certa presenza scenica, con un
corpo che, data la sua forma fisica, sembra uscito dalla bottega di
uno scultore, ma anche buone doti comiche, cosa che ci fa provare
un certo affetto per lui.
Ha scelto un prezioso Gucci nero,
Ryan Gosling che, anche se non fosse
stato così ben vestito, avrebbe comunque rubato la scena a tutti
nella Notte degli oscar 2024, dato che tutti stanno ancora cantando
I’m Just Ken insieme a lui che ha dato spettacolo.
L’antifona era promettente, con un ingresso sul red carpet con un
look finto spettinato e una scelta d’abito così sexy e
elegante.
Splendida perdente di questa
stagione dei premi, presente in ogni cinquina di ogni rassegna,
premio e gilda, Carey Mulligan ha sfilato sul tappeto
rosso in un sontuoso Balenciaga. Come anticipato, il nero trionfa
sovrano con un tocco di tulle avorio che costruisce una silhouette
“stabile” ed elegante.
L’animo rock del tappeto rosso degli
Oscar 2024 è stato rappresentato dalla splendida Florence
Pugh, che sceglie sempre abiti particolari per esaltare la
sua figura. Per la Notte delle Stelle ha scelto di vestire Del Core
SS24 RTW, un abito argento con una gonna semplice e un corpetto
rigido e ricchissimo di dettagli. Capelli e gioielli assecondano la
vibe sbarazzina.
Come tutte le star che hanno
cominciato la loro carriera da giovanissime, anche per
Hailee Steinfeld è emozionante e
interessante vedere come sia cresciuta, stagione dopo stagione, sul
red carpet degli Academy
Awards. L’attrice ha scelto un Elie Saab SS24 Couture color
carta da zucchero, con corpetto intarsiato in oro e ampie maniche a
formare una specie di stola mantello. Le vibe sono quelle di una
principessa delle fiabe.
La fantasia a pois è molto
rischiosa, presenta un sacco di variabili (in quanto a dimensione
del pois che riporta) e in genere non è una scelta che si addice a
circostanze molto eleganti come può essere la Notte degli Oscar.
Eppure Jennifer Lawrence può farlo. Sarà per una
bellezza ultraterrena che sembra essersi accentuata dopo la
maternità, sarà il modello dell’abito Christian Dior Haute Couture
con gioielli Swarovski, Jennifer Lawrence ha
portato divinamente il pois sul palco del Dolby Theatre.
E’ riuscita a rimanere sobria pur indossando Schiaparelli
Emily Blunt, radiosa nella notte in cui
il suo film, Oppenheimer, ha vinto bel 7 statuette.
La pettinatura alta, il sorriso smagliante e i gioielli Tiffany
fanno poi il resto.
Basta rosa! Come fosse una reazione
a tutti i pink carpet della scorsa stagione, Margot Robbie ha abbracciato il nero,
e con lei quasi tutta a platea degli Oscar. Versace nero, aderente
e brillante, come il suo sorriso, unico accessorio insieme a un
vistoso bracciale. Look semplice e finto spettinato. Adorabile.
E’ sempre stata divina, ma dopo la
scorsa stagione che l’ha vista trionfare è come se avesse sbloccato
un livello in più che la porta nei pressi della divinità.
Michelle Yeoh in Balenciaga conquista il nostro
personale podio. Anche per lei argento e nero, ma con una marcia in
più: guanti lunghi da diva di altri tempi, monospalla e drappeggio
morbido sulla scollatura che scende in forma di strascico.
Secondo gradino del podio per il
sempre elegantissimo Colman Domingo. Un
doppiopetto con bottoni preziosi, papillon luccicante, accessori
come se piovesse e calzature da cowboy. Louis Vuitton, arricchito
con orologio Omega e alta gioielleria David Yurman: semplicemente
regale.
Armani Privé è stata la scelta di
Zendaya, nostro primo posto quasi per devozione, data
lo stile sempre ai massimi livelli che sfoggia nelle occasioni
ufficiali. Il tour di Dune: Parte Due è stato illuminante in
questo e anche per gli Oscar l’attrice non si è risparmiata.
Fasciata in un elegante abito luccicante rosa antico, argento e
nero ha conquistato la scena, complice anche un look semplice,
orecchini pendenti, e un’acconciatura retrò.
UNIVERSAL PICTURES
INTERNATIONAL ITALY ha diffuso il trailer di
Coincidenze d’Amore, la nuova commedia diretta da
Meg Ryan che la vede anche protagonista al
fianco di David Duchovny.
In Coincidenze
d’Amore Bill (David Duchovny) e Willa (Meg
Ryan) hanno avuto in passato una relazione
sentimentale e ora si ritrovano bloccati per una notte in un
piccolo aeroporto a causa di una tempesta di neve. Con un ritardo
non quantificato, Willa, dotata di una spiccata emotività, e Bill,
sostanzialmente un catastrofista, tornano a vivere attrazione e
fastidio l’uno per l’altro esattamente come decenni prima. Fra la
ricostruzione del loro passato in comune e il giudizio sulle
proprie vite confrontate con i sogni condivisi di un tempo, inizia
a insinuarsi il dubbio che l’incontro possa non essere una semplice
coincidenza, ma qualcosa più simile a un incantesimo.
È ora disponibili il nuovo
trailer e dell’horror psicologico 20th Century Studios Omen
– L’Origine del Presagio. Il film, prequel della
classica saga horror, arriverà il 4 aprile nelle sale italiane.
Quando una giovane donna americana
viene mandata a Roma per iniziare una vita al servizio della
chiesa, incontra un’oscurità che la porta a mettere in discussione
la sua stessa fede e a scoprire una terrificante cospirazione che
spera di far nascere l’incarnazione del male. Omen
– L’Origine del Presagio è interpretato da
Nell Tiger Free (Servant), Tawfeek Barhom (Maria
Maddalena), Sonia Braga (Il bacio della donna ragno),
Ralph Ineson (The Northman), con Charles Dance
(Il Trono di Spade) e Bill Nighy
(Living).
Il film è diretto da Arkasha
Stevenson ed è basato sui personaggi creati da David Seltzer
(Il presagio), con un soggetto di Ben Jacoby
(Bleed) e una sceneggiatura di Tim Smith & Arkasha
Stevenson e Keith Thomas (Firestarter). David S. Goyer
(Hellraiser) e Keith Levine (The Night House – La casa
oscura) sono i produttori, mentre Tim Smith, Whitney Brown
(Rosaline) e Gracie Wheelan sono i produttori
esecutivi.
Lo spin-off di Grey’s
Anatomy,Station 19,
sta per concludersi dopo sette stagioni, ma non prima di un
ultimo grande crossover con la serie madre, che potrebbe arrivare
alla fine dei 10 episodi delle due serie, ha lasciato intendere la
nuova showrunner di Grey’s
Anatomy Meg Marinis in un’intervista
intervista con
Deadline legata alla prossima ventesima stagione del
venerabile dramma medico, che sarà presentato in anteprima giovedì
14 marzo.
Ha anche anticipato le prossime
apparizioni in Grey’s
Anatomy dei due personaggi
regolari della serie Station
19che hanno avuto origine nel dramma medico,
il marito di Bailey, Ben (Jason George) e
Carina (Stefania
Spampinato), indicando che Ben rimarrà parte del
mondo di Grey’s
Anatomy.
“Non ho ancora letto
gli ultimi due episodi. In linea di massima so dove andranno a
parare“, ha detto Marinis quando gli è stato chiesto
del prossimo crossover di Station 19.
“Quello che posso dire è che la relazione tra Bailey e
Ben continuerà a incrociarsi”. “Quello che posso dirvi è che la
relazione tra Bailey e Ben continuerà a incrociarsi. Questi due
attori amano incrociarsi ed è molto importante per loro che quello
che fanno qui e quello che fanno là sia un’unica cosa
simbiotica“.
Marinis ha parlato del
“grande rapporto di lavoro e del grande rapporto
personale” con i nuovi showrunner di Station 19,
Zoanne Clack e Peter Paige.
“Siamo costantemente al
telefono perché voglio essere in grado di aiutarli in qualsiasi
modo per riuscire a raccontare finali sorprendenti delle loro
storie, sia che si tratti di un caso medico incrociato, sia che si
tratti di Ben che si incrocia, sia che si tratti di Carina che si
incrocia. Vedremo sicuramente Carina in Grey’s
Anatomy prima o poi”.
Per quanto riguarda “il
crossover finale“, “ci piace condividere le
catastrofi, ecco cosa intendo“, ha detto Marinis.
Quando finirà Station 19?
La fine di Station 19 solleva
speculazioni sulla possibilità che George e Spampinato tornino in
Grey’s
Anatomy la prossima stagione, se il medical
drama verrà rinnovato per la stagione 21 come previsto. George era
un series regular di Grey’s
Anatomyprima di lasciarlo nel 2017
per contribuire alla conduzione dello spinoff Station
19. Dopo aver recitato in Grey’s
Anatomy,
Stefania Spampinato ha iniziato a recitare in
Station 19 nella terza stagione prima di
diventare series regular nella stagione successiva.
Grey’s
Anatomy continua a riscrivere i libri di storia
della televisione, estendendo il suo record di medical drama di
prima serata più longevo con l’imminente e storica 20ª stagione,
che debutterà giovedì 14 marzo. Questa è anche la prima stagione di
Meg Marinis, veterana di Grey’s
Anatomy da 18 anni, come showrunner di
Grey’s Anatomy 20. E non ha in mente
che questo sia il capitolo finale del drama.
“Non sono stata
informata che questa è l’ultima stagione, quindi continuerò a
raccontare storie finché me lo permetteranno“, ha
dichiarato a Deadline in un’intervista legata alla première della
stagione 20. “Abbiamo ancora storie da raccontare”.
“Abbiamo ancora storie da raccontare. Riceviamo un enorme sostegno
dallo studio, dal network e da Shondaland. Quindi continuerò ad
andare avanti finché non mi diranno di mettere giù la
penna”.
Creata da Shonda Rhimes, Grey’s
Anatomyproviene dalla Shondaland
della Shonda Rhimes e dalla ABC Signature, parte
dei Disney Television Studios.
Craig Erwich, presidente del Disney
Television Group che comprende ABC Entertainment, è stato
interrogato sul futuro della serie ai TCA il mese scorso.
“Penso che la serie sia creativamente forte come non lo
è mai stata“, ha dichiarato. “Non solo
gli [episodi] dal vivo che state vedendo oggi, ma sta alimentando
la crescita della nostra piattaforma di
streaming”.
La stagione 19 ha
registrato una media di 10,7 milioni di telespettatori totali dopo
35 giorni di visione in differita sulle piattaforme lineari e
digitali, rendendo Grey’s Anatomy la
serie d’intrattenimento n. 1 della ABC nella visione in differita
su più piattaforme.
Il drama è reduce da una 19a
stagione di trasformazione, con il ritiro di Ellen Pompeo, l’uscita di Kelly
McCreary e l’ingresso di cinque nuovi personaggi
principali, interpretati da Harry Shum Jr., Adelaide Kane,
Alexis Floyd, Niko Terho e Midori
Francis. La transizione ha avuto successo, con il ritorno
di tutti e cinque i nuovi membri del cast in Grey’s Anatomy
20.
Alla domanda di Deadline del mese
scorso se fossero iniziate le conversazioni per il rinnovo di una
potenziale 21ª stagione, Erwich ha rifiutato di fornire dettagli,
dicendo,
“In questo momento siamo
davvero concentrati sull’importante ventesima stagione di
Grey’s Anatomy, che è ancora incredibile da dire e da
celebrare“, ha detto.
Quando uscirà la prossima stagione
di Grey’s Anatomy?
La ventesima stagione di Grey’s
Anatomy uscirà il 14 marzo 2024 su ABC. In Italia
Grey’s Anatomy 20 debutterà su Disney+.
Pensavamo
che Halloween
Ends sarebbe stata l’ultima
volta che avremmo visto Michael Myers in azione (almeno per il
prossimo futuro), ma nell’industria contemporanea non puoi tenere a
freno troppo tempo un buon maniaco mascherato.
Lo scorso ottobre è arrivata la notizia che l’iconico
franchise slasher sarebbe stato resuscitato per il piccolo schermo,
con Miramax che si era assicurata i diritti dopo una guerra di
offerte. Il progetto era “pensato per lanciare
potenzialmente un universo cinematografico che abbraccia film e
televisione“, e ora abbiamo alcuni aggiornamenti che
potrebbero non essere adatti ai fan della recente trilogia di
David Gordon Green o a coloro che sperano che
questo spettacolo sia più un’antologia simile al concept originale
per Halloween 3: Season of The
Witch.
Secondo Marc Helwig, Head Of
Worldwide Television di Miramax (tramite Deadline ),
la serie TV di Halloweenservirà come un “reset creativo”, che tornerà al classico
originale di John Carpenter e si concentrerà sui
personaggi introdotti in quel film e, da quello che sembrano le
intenzioni, dai suoi diretti seguiti.
“Siamo sulla buona
strada, è una grande priorità per noi. Negli ultimi mesi
abbiamo avuto molte conversazioni entusiasmanti con un numero di
persone davvero talentuose e penso che avremo un’idea abbastanza
chiara di ciò che faremo molto presto”, ha
affermato Helwig,
aggiungendo: “Noi speriamo di riuscire a
bloccare il team creativo molto presto.”
“Le fondamenta sono
il film originale, il film di John Carpenter, i personaggi di quel
film e forse un gruppo di personaggi su cui non ci siamo
concentrati molto nelle versioni cinematografiche recenti o anche
in alcune di esse,”Helwig ha
continuato.“È un ripristino creativo completo
e un ritorno al film originale, invece di uscire da uno qualsiasi
degli adattamenti cinematografici più recenti.”
Quindi, sembra che il piano
sia quello di riformulare il cast per personaggi del calibro di
Myers, Laurie Strode, il dottor Loomis e… probabilmente
anche The Shape? Per essere
onesti, Halloween
4ha introdotto un personaggio molto
apprezzato dai fan, la nipote di Laurie (Danielle Harris), quindi
concentrarsi su una nuova interpretazione di Jamie Lloyd
potrebbe sicuramente essere interessante – o meglio ancora, far
riprendere il ruolo a Harris.
La star di Handmaid’s
Tale, Madeline
Brewer, si unirà a Joe
Goldberg interpretato daPenn Badgley in You 5, la
quinta e ultima stagione del thriller psicologico di
NetflixYou,
ha annunciato lo streamer.
SecondoDeadline,
Madeline Brewer è pronto a unirsi a
You 5 come personaggio regolare e interpreterà
Bronte, un personaggio descritto come “un drammaturgo
enigmatico e dallo spirito libero“, che sarà il nuovo
impiegato presso la libreria di Joe
Goldberg.
Mentre i due si legano al
loro comune interesse per la “letteratura” e alle loro
relative esperienze con la “perdita“, Bronte fa emergere
la nostalgia per Joe e il suo vecchio sé, facendogli mettere in
dubbio la persona in cui si è appena trasformato.
Conosciuta per aver
interpretato il ruolo di Janine Lindo in The
Handmaid’s Tale di Hulu , Brewer è apparsa
anche in diversi film e programmi televisivi, tra
cui Orange
Is the New Black, Hemlock Grove, Cam,
The Ultimate Playlist of Noise e Space
Oddity. Inoltre reciterà nel thriller di prossima
uscita Anniversary e nel film horror
psicologico I Live Here
Now.
Cosa ci
aspettiamo dalla stagione finale di You?
Mentre i dettagli sulla
quinta e ultima stagione di You rimangono
nascosti, il pubblico può aspettarsi che la quinta stagione segua
ancora l’intensamente ossessivo Joe, la cui ossessione per
l’attuale donna da cui è attualmente paralizzato può diventare
mortale.
Un personaggio disposto ad
andare oltre – anche con misure estreme – il personaggio di Brewer
potrebbe diventare la nuova ossessione di Joe,
presumibilmente seguendo il terribile destino di Guinevere Beck
(Elizabeth Lail), Candace Stone (mbyr Childers), Love Quinn.
(Victoria
Pedretti) e Marienne
Bellamy Tati
Gabrielle).
Basato sui libri di Caroline
Kepnes, You – creato da Greg Berlanti e Sera
Gamble – vedeva nel cast anche Carmela Zumbado nel ruolo di Delilah
Alves, Jenna Ortega nel ruolo di Ellie Alves, James Scully nel
ruolo di Forty Quinn, Shalita Grant nel ruolo di Sherry Conrad, Ed
Speleers nel ruolo di Rhys Montrose, Lukas Gage nel ruolo di Adam
Pratt e altro ancora.
Tutte e
quattro le stagioni di You sono in streaming
su Netflix.
Non è stata ancora fissata alcuna finestra di rilascio per la
quinta stagione di You.
Oggi è il Mario Day e per celebrare
l’amato franchise di Nintendo, il leggendario
direttore del gioco Shigeru Miyamoto ha fatto un annuncio davvero
entusiasmante: Super
Mario Bros. 2, il sequel di Super Mario
Bros. Movie arriverà nelle sale il 3 aprile 2026.
I registi Aaron Horvath e
Michael Jelenic, che hanno diretto il primo film, tornano
per il sequel, che è ancora in fase di produzione.
“Aaron Horvath e
Michael Jelenic e i talentuosi artisti degli Illumination Studios
Paris, che hanno dato vita al Regno dei Funghi in The Super Mario
Bros. Movie, sono stati impegnati nello storyboarding delle scene e
nello sviluppo delle scenografie per i nuovi
ambienti”, ha dichiarato Chris
Meledandri, CEO di Illumination, in un video
pre-registrato. “Presto inizieremo l’animazione e vi
assicuriamo che saremo ossessionati da ogni dettaglio per ottenere
il massimo“.
Non sono stati rivelati dettagli
specifici sulla trama di Super
Mario Bros. 2, ma Miyamoto ha promesso che ne
condividerà di più quando saranno in grado di farlo. Ha lasciato
intendere che “stiamo pensando di ampliare
ulteriormente il mondo di Mario e che avrà una storia brillante e
divertente“.
Sebbene The Super Mario
Bros. Movie fosse ispirato all’amata serie di videogiochi
Nintendo, non seguiva la trama di alcun gioco specifico. Piuttosto,
ha combinato vari elementi dei videogiochi in una trama originale
che vede Mario e Luigi risucchiati in un tubo di curvatura e
portati in una terra misteriosa. Mario finisce nel Regno dei
Funghi, governato dalla Principessa Peach, mentre Luigi approda
nelle Terre Oscure, governate dal malvagio Re Bowser. Con Bowser
che minaccia di distruggere il Regno dei Funghi a meno che la
Principessa Peach non lo sposi, Mario e gli altri si uniscono per
respingere la minaccia del male.
Mentre molti personaggi preferiti
dai fan sono apparsi nel primo film, alcuni pilastri di Mario erano
assenti, tra cui Wario, Waluigi, Daisy e Yoshi. Anche se
quest’ultimo è stato presentato in una scena post-credits.
Il suo personaggio segue le orme di
grandi personaggi come Lord Humungus, Immortan Joe e
Rictus Erectus, ma cosa porta in tavola di nuovo questo
cattivo? “È un individuo piuttosto orribile“, dice
Chris Hemsworth a Empire Online in una nuova
intervista.
“Durante l’intero film
abbiamo continuato a tornare a chiederci: “Questo è malvagio, ma
qual è l’intenzione che c’è dietro?”. Non è solo follia sadica. C’è
uno scopo reale, gli ingranaggi stanno girando, lui sta tramando e
pianificando ed è dieci passi avanti a tutti gli
altri“. “Penso che sia così che vede se
stesso“, ha detto l’attore di Thor
quando gli è stato fatto notare che Dementus
agisce come una sorta di figura paterna per
Furiosa.
“Penso
che ai suoi occhi ci sia una qualità e una natura paterna nel
rapporto. Sono certo che [Furiosa] sosterrebbe fino alla morte
l’esatto contrario“. Per quanto riguarda il tipo di
azione che l’attore del MCU ha potuto intraprendere in
Furiosa: A Mad
Max Saga, sembra che si sia divertito un mondo.
“La biga è il mezzo più
selvaggio che abbia mai guidato e ne ho amato ogni
secondo“, esclama Hemsworth. “Voglio
dire, a un certo punto sono stato appeso a una gru e caricato su un
monster truck, e poi sul monster truck qualcuno mi ha sganciato da
un’imbracatura e il camion ha fatto un burnout“.
EXCLUSIVE 🔥
In
#Furiosa, @chrishemsworth‘s
new warlord Dementus is “a pretty horrible individual,” he tells
Empire.
But “it’s not just sadistic insanity. There’s real purpose, the
wheels are turning, he’s ten steps ahead of everyone else.”
Furiosa: A Mad Max Saga, quello che sappiamo sul film
InFuriosa: A Mad
Max SagaAnya Taylor-Joy
assume il ruolo che è stato di Charlize Theron
in Mad Max: Fury Road. La
sinossi ufficiale recita: mentre
il mondo va in rovina, la giovane Furiosa viene strappata dal Luogo
Verde delle Molte Madri, e cade nelle mani di una grande Orda di
Motociclisti guidata dal Signore della Guerra Dementus.
Attraversando le Terre Desolate, si imbattono nella Cittadella
presieduta da Immortan Joe. Mentre i due tiranni si battono per il
predominio, Furiosa deve sopravvivere a molte prove e mettere
insieme i mezzi per trovare la strada di casa.
Taylor-Joy ha rivelato che il film
è molto diverso da Fury
Road. Mentre quest’ultimo era un “road movie” che si
svolge in pochi giorni, questo nuovo film è invece descritto come
un racconto più “epico, che si svolgesu un
piùlungo periodo di tempo, e in un certo senso impari a
conoscere Furiosa meglio in questo modo“. Atteso da molti anni
e a lungo bloccato da una disputa legale tra Miller e la Warner
Bros. il film è ora in fase di post-produzione. Furiosa è
scritto, diretto e prodotto da George
Miller insieme al suo partner di produzione di lunga
data Doug Mitchell. Oltre a Taylor-Joy, nel film
ci sarà anche Chris Hemsworth nel
ruolo del villain. Furiosa
debutterà nelle sale il 24 maggio 2024.
IL RE del carcere
S. Michele è tornato: rilasciato il trailer della nuova stagione
del prison drama Sky Original con Luca Zingaretti, dal 12 aprile in
esclusiva su Sky e in streaming solo su NOW. I nuovi
episodi sono prodotti da Sky Studios con Lorenzo Mieli per The
Apartment e con Wildside, entrambe società del gruppo Fremantle, in
collaborazione con Zocotoco.
In otto episodi diretti da
Giuseppe Gagliardi, la seconda stagione de
IL RE è scritta da Peppe Fiore,
Alessandro Fabbri e Federico
Gnesini e vede l’amatissimo attore romano di nuovo nei
panni di Bruno Testori, il direttore di un carcere di frontiera
alla fine della prima stagione reso prigioniero del suo stesso
regno, il San Michele.
Accanto a Luca Zingaretti (Il commissario
Montalbano, Sanguepazzo, No Activity – Niente da
segnalare) tornano Isabella Ragonese (Come pecore in mezzo ai
lupi, Yara, Il padre d’Italia), che
interpreta di nuovo Sonia Massini, ora comandante delle guardie
penitenziarie del San Michele, Anna Bonaiuto
(Volare, Loro, Mio fratello è figlio
unico) ancora nei panni del pubblico ministero che indaga
sulla rete di illeciti e connivenze che fanno capo a Testori, Laura
Lombardo, che nella nuova stagione verrà “promossa e trasferita” in
un altro tribunale proprio per colpa sua, e Barbora
Bobulova (Il sol dell’avvenire, Brado,
Nata per te), che nei nuovi episodi sarà di nuovo l’ex
moglie del personaggio interpretato da Zingaretti, un’agente dei
servizi che lavora nel reparto cybersicurezza.
Torna anche Alida Baldari
Calabria (Pinocchio, Brado, That
Dirty Black Bag), interprete della giovanissima figlia di
Bruno, nonché i pretoriani del San Michele: Alessandro
Gazale (Ipersonnia, Tutti i cani muoiono da
soli),Antonio Gargiulo (Gomorra – La
serie, Sulla mia pelle), Paolo D.
Bovani (A casa tutti bene, Leonardo,
Bella da morire), Salvatore D’Onofrio
(Capri Revolution, Certi bambini) e
Federico Pasquali (Il Divin Codino,
Io sono l’abisso, un Amore).
New-entry nel cast di questa
stagione sono Fabrizio Ferracane
(L’Arminuta, The Bad Guy, Ariaferma) nei
panni di Gregorio Verna, a capo dei servizi segreti, Thomas
Trabacchi (Nico, 1988, Romanzo di una
strage, Studio Battaglia) in quelli di un magistrato
detenuto al San Michele, Vittorio Mancuso, Caterina
Shulha (L’uomo del labirinto,
Ipersonnia, Tutta colpa di Freud – La serie) che
sarà Claudia Agosti, l’avvocata di Mancuso, e Stefano
Dionisi (Tre piani, Il grande gioco,
Il sangue dei vinti) nei panni di un detenuto del carcere
che diventerà presto amico di Testori.
La trama della seconda stagione de
IL RE
Bruno Testori è ora un detenuto nel
suo stesso carcere, quando Gregorio Verna, capo dei servizi
segreti, fa cadere le sue accuse e lo reintegra nel ruolo di
direttore. In cambio deve far parlare un detenuto, il magistrato
Vittorio Mancuso, accusato dell’omicidio di una dipendente della
Slimpetroil Spa, rinomata compagnia energetica di bandiera,
scoprendo perché si sia macchiato di quel delitto prima che l’uomo
testimoni davanti a un GIP. Quando Bruno comincia a sospettare la
sua innocenza e a temere che i servizi lo stiano usando, decide di
vederci chiaro. Sarà l’inizio di una battaglia per la verità il cui
prezzo da pagare si rivelerà altissimo.
Disney+ ha annunciato che
Povere
Creature!(la
nostra recensione), vincitore di quattro
Premi Oscar (Miglior attrice protagonista a
Emma Stone, Miglior scenografia, Migliori costumi e
Miglior trucco e acconciatura) e di cinque premi BAFTA (Miglior
attrice, Miglior scenografia, Migliori costumi, Miglior trucco e
acconciatura e Migliori effetti speciali), sarà disponibile dal 14
marzo in esclusiva sulla piattaforma streaming in Italia.
Dal regista Yorgos
Lanthimos e dalla produttrice
Emma Stone arriva l’incredibile storia e la fantastica
evoluzione di Bella Baxter (Emma
Stone), una giovane donna riportata in vita dal
brillante e poco ortodosso scienziato Dr. Godwin Baxter (Willem
Dafoe). Sotto la protezione di Baxter, Bella è
desiderosa di imparare. Affamata della mondanità che le manca,
Bella fugge con Duncan Wedderburn (Mark
Ruffalo), un abile e dissoluto avvocato, in una
travolgente avventura attraverso i continenti. Libera dai
pregiudizi del suo tempo, Bella è sempre più decisa nel suo
proposito di difendere l’uguaglianza e l’emancipazione.
Basata sul romanzo di Alasdair Gray
(edito in Italia da Safarà editore), la sceneggiatura è scritta da
Tony McNamara, segnando così la seconda collaborazione tra
Lanthimos e McNamara (La favorita). Il film è prodotto da
Ed Guiney, Andrew Lowe, Yorgos Lanthimos ed Emma
Stone.
X-Men
’97 è ormai a soli 10 giorni dall’arrivo su
Disney+ con una première di 2
episodi, e Marvel Studios ha pubblicato oggi
un nuovo fantastico spot televisivo per il revival di
X-Men: La serie animata.
La presentazione qui è geniale in
quanto è formattata come uno spot pubblicitario che vedresti su un
televisore vecchio stile degli anni ’90, qualcosa che sappiamo che
i fan di quello show televisivo originale apprezzeranno. Ci
sono però tanti nuovi filmati da trovare, tra cui Wolverine che
dichiara: “Papà è a casa!“
Ciclope, nel frattempo, si scontra
con alcuni teppisti che odiano i mutanti e ci sono alcuni
fantastiche sequenze di eroi come Rogue, Storm e Jubilee che
entrano in azione. Lo stile di animazione è davvero impressionante,
soprattutto perché richiama i ricordi dello spettacolo
classico.
All’inizio di questa settimana, i
Marvel Studios hanno condiviso un elenco completo
dei titoli degli episodi e delle date di messa in onda della prima
stagione di dieci episodi di X-Men
’97. Guarda questo divertente nuovo spot
televisivo per X-Men
’97 di seguito.
La nuovissima serie X-Men
’97, composta da 10 episodi, arriverà in streaming a
partire dal 20 marzo. X-Men ‘97 rivisita l’epoca iconica
degli anni ‘90, mentre gli X-Men, un gruppo di mutanti che usa i propri
poteri straordinari per proteggere un mondo che li odia e li teme,
vengono messi alla prova come mai prima d’ora, costretti ad
affrontare un nuovo futuro pericoloso e inaspettato. Il cast delle
voci nella versione originale include Ray Chase (Ciclope), Jennifer
Hale (Jean Grey), Alison Sealy-Smith (Tempesta), Cal Dodd
(Wolverine), JP Karliak nel ruolo di Morph, Lenore Zann nel ruolo
di Rogue, George Buza nel ruolo di Bestia, AJ LoCascio (Gambit),
Holly Chou (Jubilee), Isaac Robinson-Smith (Alfiere), Matthew
Waterson (Magneto) e Adrian Hough (Nightcrawler).
Beau DeMayo è il caposceneggiatore;
gli episodi sono diretti da Jake Castorena, Chase Conley e Emi
Yonemura. Con le musiche dei Newton Brothers, Brad Winderbaum,
Kevin Feige, Louis D’Esposito, Victoria Alonso e
DeMayo sono i produttori esecutivi della serie.
La star di Madame Web (la
nostra recensione), Dakota Johnson, non è mai sembrata
particolarmente entusiasta quando si è trattato di promuovere il
film nel periodo che ha preceduto l’uscita e, una volta nelle sale,
ha detto alcune cose durante le interviste che potrebbero essere
prese come un po’ denigratorie.
Dopo un’intervista in cui l’attrice
di Cinquanta sfumature di grigio ha ammesso di non
aver ancora visto il film (nonostante si sia presentata alla
prima), Dakota Johnson ha
dichiarato di “non essere sorpresa” dalla scarsa
performance al botteghino o dalle recensioni negative.
“È così difficile fare
film, e in questi grandi film che vengono fatti – e sta iniziando a
succedere anche con quelli piccoli, che è ciò che mi spaventa
davvero – le decisioni vengono prese da comitati, e l’arte non va
bene quando è fatta da comitati“, ha detto a Bustle.
“I film sono realizzati da un regista e da un team di
artisti che lo circondano. Non si può fare arte basandosi su numeri
e algoritmi. Da tempo penso che il pubblico sia estremamente
intelligente, mentre i dirigenti hanno iniziato a credere che non
lo sia.
“Il pubblico sarà
sempre in grado di riconoscere le stronzate. Anche se si cominciano
a fare film con l’intelligenza artificiale, gli esseri umani non
vorranno vederli.Ma per me è stata
sicuramente un’esperienza fare quel film. Non avevo mai fatto nulla
di simile prima. Probabilmente non farò mai più nulla di simile
perché non ho senso in quel mondo“.
Niente di troppo negativo, ma si
dice che i dirigenti della Sony Pictures non abbiano gradito molto
i commenti di Dakota Johnson su Madame
Web.
“Molte persone alla
Sony stanno mettendo in dubbio il suo potere di star, e il modo in
cui ha reagito a questo fallimento probabilmente tornerà a
perseguitarla“, spiega un insider al DailyMail.com.
“Va bene scherzare sul fatto che il proprio film non
sta andando bene e persino appoggiarsi alle recensioni negative
come ha fatto Sydney Sweeney al SNL con il suo monologo – ma
i produttori e la Sony non stanno ridendo per il continuo
trascinarsi di Dakota su come vede le ricadute di Madame Web e su
come non si sta assumendo alcuna responsabilità per i suoi
risultati poco brillanti”.
“Non tutti i film
funzionano, ma si lavora sodo anche per i film brutti, e la tua
star non ci fa una bella figura“. Anche se non
abbiamo problemi a credere che la Sony sia un po’ arrabbiata con
Dakota Johnson, questa fonte non è sempre
stata la più affidabile, quindi i dettagli di questo rapporto
dovrebbero essere considerati voci per il momento. Anche se fosse
esatto, non sembra che Dakota Johnson abbia fretta di tornare a
vestire i panni di Madame Web in SSU – non che un sequel sia molto
probabile, comunque.
Deadpool
2 non ha ricevuto lo stesso successo di critica del
suo predecessore, ma il film è stato comunque un successo e
l’introduzione di personaggi come Cable e Domino
ha entusiasmato i fan (la rappresentazione di
X-Force, meno).
Anche il ruolo di Julian
Dennison, Russell Collins, alias
Firefist, era centrale nella storia. La stella del giovane
attore era in ascesa grazie a un’interpretazione di spicco in Hunt
for the Wilderpeople e, sebbene il suo personaggio abbia diviso le
opinioni, il suo lavoro nel sequel ha comunque impressionato.
Ora, però, ha confermato che i
Marvel Studios non gli
hanno chiesto di tornare per Deadpool &
Wolverine. “Purtroppo non mi vedrete nel
film“, ha dichiarato a CBR. “Ma sono
super eccitato che la gente lo veda. Comprerò un biglietto per
andare a vederlo. Ehi, è quello che è, che ci vuoi
fare?“.
Siamo sorpresi che non ci sia un
cameo, ma sembra che la priorità dei Marvel
Studios fosse quella di riportare in scena i personaggi
più famosi del passato del franchise degli X-Men.
“È buffo, mi hanno appena chiesto di fare Deadpool,
il nuovo film che sta per uscire“, ha detto Vinnie
Jones la scorsa settimana a proposito della richiesta di riprendere
il suo ruolo di Juggernaut in X-Men: The Last
Stand. “Ho parlato con il regista e gli ho
detto: “È un dramma indossare quella tuta, mentalmente e
fisicamente“”.
Deadpool &
Wolverine riunisce il protagonista Ryan Reynolds con Shawn Levy, regista di
Free Guy e The Adam Project, che ha firmato la regia
dell’atteso progetto. Hugh Jackman
uscirà finalmente dal suo pensionamento da supereroi per riprendere
il ruolo di Wolverine. Sebbene i dettagli
ufficiali della storia di Deadpool &
Wolverine, con protagonista Ryan Reynolds,
non siano infatti ancora stati rivelati, si presume che la trama
riguarderà il Multiverso. Il modo più semplice per i Marvel Studios di unire la
serie di film di Deadpool – l’unica parte del
franchise degli X-Men sopravvissuta all’acquisizione
della Fox da parte della Disney – è stabilire che i film di
Reynolds si siano svolti in un universo diverso.
Ciò preserva i film degli X-Men
della Fox nel loro universo, consentendo al contempo a Deadpool e
Wolverine, di nuovo interpretato da Hugh Jackman,
viaggiare nell’universo principale dell’MCU. Nel film saranno poi presenti anche personaggi
presenti nei primi due film di Deadpool, come Colossus e
Testata Mutante Negasonica. Da tempo, però, si vocifera che anche
altri X-Men possano fare la loro
comparsa nel film, come anche alcuni altri supereroi della
Marvel comparsi sul
grande schermo nei primi anni Duemila, in particolare il Daredevil di Ben
Affleck.
Una voce recente afferma che anche
Liev Schreiber
sia presente riprendendo il suo ruolo Sabretooth. Di certo,
Morena Baccarin
(Vanessa), Karan Soni (Dopinder), Leslie
Uggams (Blind Al), Rob Delaney (Peter) e
Shioli Kutsuna (Yukio) torneranno tutti nei panni
dei rispettivi personaggi, e a loro si uniranno i nuovi arrivati in
franchising Emma Corrin (The
Crown) e Matthew
Macfadyen (Succession), i cui ruoli sono ancora
segreti. Un recente report afferma inoltre che la TVA di Loki,
incluso l’agente Mobius (Owen Wilson) e
Miss Minutes, saranno coinvolti nel film. Deadpool &
Wolverineuscirà nei cinema il 26 luglio
2024.
Dune – Parte
Due corre dritto verso le prime posizioni in tutto il
mondo. Il film di Denis Villeneuve è al primo
posto al BOX OFFICE ITALIA con con altri 754 mila
euro raccolti questa domenica porta al totale dopo due settimane di
6.743.723 milioni di euro e oltre 830 mila presenze.
Dune – Parte
Due ha continuato a registrare ottime performance
durante la sua seconda settimana anche nelle sale USA e, dopo aver
incassato 157 milioni di dollari in patria e altri 210 milioni di
dollari in oltre 70 mercati esteri, si sta avvicinando ai 380
milioni di dollari in tutto il mondo.
Con un budget di produzione di 190
milioni di dollari (senza contare i costi pubblicitari, ecc.), il
sequel fantascientifico di Denis Villeneuve dovrà
incassare circa 500 milioni di dollari a livello globale per
raggiungere il pareggio. Allo stato attuale, si prevede che il film
incasserà almeno 700 milioni di dollari al termine della sua corsa
nelle sale.
Anche se un posto nel club del
miliardo di dollari è improbabile, questo sarebbe un risultato
piuttosto impressionante nell’attuale clima post-pandemico e
garantirebbe a Denis Villeneuve l’opportunità di
completare la sua trilogia con il previsto adattamento di Dune:
Parte Tre che dovrebbe intitolarsi Messiah.
“Duneè senza dubbio la grande saga di fantascienza dei nostri
tempi (assieme ad Avatar di
James Cameron)“. abbiamo detto
nella nostra
recensione “Lo è per le ambizioni che
Villeneuve dimostra nelle sue idee di messa in scena; per la sua
ostinata fedeltà al romanzo di Herbert; per la sua ricerca
dell’elemento materiale accanto all’effetto speciale in CGI; per il
suo pretendere il meglio dal comparto del sonoro, della
scenografia, della fotografia e da ogni altro aspetto tecnico; per
il suo dimostrare i forti richiami al presente di un racconto
composto ormai circa sessant’anni fa; ma soprattutto per il suo
essere un’opera con precisi intenti autoriali rivolta però ad un
pubblico di massa“.
Cosa aspettarsi da Dune:
Parte Tre ?
Cosa questo significhi per Dune:
Parte Tre resta ovviamente da vedere, ma non possiamo
pensare che Chani accetti la sua posizione di
concubina/”spalla” di Paul come fa nel libro.
Le
recensioni stellari di Dune
2 sono sicuramente in grado di attirare più persone
nelle sale, e il film è ora “certificato fresco” su Rotten
Tomatoes con un impressionante 95% di critica e pubblico.
James Gunn ha pubblicato su Threads alcuni
aggiornamenti sulla
seconda stagione di Peacemaker,
e alcune domande dei fan hanno portato ad alcune intriganti
rivelazioni.
James Gunn ha inizialmente parlato di
Jennifer Holland (Emilia Harcourt) dicendo che le riprese
inizieranno quest’estate, confermando che ha effettivamente
intenzione di girare la seconda stagione di Peacemaker e
Superman
nello stesso periodo.
“La fonte è piuttosto
incerta, ma è vero“, ha esordito James
Gunn. “John
Cena ha condiviso questa notizia su Howard Stern la scorsa
settimana. Per rispondere alle vostre domande successive: sì,
gireremo Superman e
Peacemaker contemporaneamente; sì, ho scritto
tutti gli episodi; ma no, nell’interesse di far uscire lo show non
potrò dirigerli tutti (solo alcuni); e sì, Waller è ancora in corso
e Jeremy e Christal sono duramente al lavoro per scrivere grandi
cose, ma il programma è stato influenzato dagli scioperi, quindi
verrà dopo Peacemaker“.
Quando
Gunn ha assunto l’incarico di co-CEO dei DC
Studios insieme a Peter Safran, sembrava abbastanza ovvio
che la seconda stagione di Peacemaker sarebbe
stata parte del nuovo DCU, e mentre questo è il caso, la prima stagione
non lo è!
Non sappiamo con certezza il motivo
(probabilmente la Justice League che appare nel finale
della S1 ha qualcosa a che fare con questo), ma, per quanto ne
sappiamo, questa è la prima volta che due stagioni della stessa
serie esisteranno in continuità diverse.
James Gunn ha anche rivelato che la seconda
stagione di Peacemaker
sarà ambientata dopo gli eventi di Superman e
che il reboot “avrà un impatto” sulla serie Max. Questo
significa che possiamo aspettarci di vedere alcuni personaggi di
Peacemaker
apparire in Superman?
Non necessariamente, ma in fondo è a questo che servono le scene
post-credits!
“Superman racconta la storia del
viaggio di Superman per conciliare la sua eredità kryptoniana con
la sua educazione umana come Clark Kent di Smallville,
Kansas“, si legge nella sinossi ufficiale del
film. “È l’incarnazione della verità, della giustizia e
dello stile americano, guidato dalla gentilezza umana in un mondo
che vede la gentilezza come antiquata.” Il film uscirà al
cinema l’11 luglio 2025.
Superman avrà
come protagonisti anche Rachel
Brosnahan nel ruolo di Lois Lane e
Nicholas Hoult in quello di Lex Luthor, oltre a
Isabela Merced nel
ruolo di Hawkgirl, Edi Gathegi in quello di Mister
Terrific, Nathan Fillion in
quello della Lanterna Verde Guy Gardner e Anthony Carrigan in
quello di Metamorpho.
Più recentemente, Sara Sampaio ha firmato per interpretare
l’assistente/amante di Lex, Eve Teschmacher, e Skyler
Gisondo è stato scritturato per il ruolo di Jimmy
Olsen.Sono attesi anche i membri della squadra di antieroi
The Authority e María Gabriela de
Faría (Animal Control) è stata scritturata per il ruolo di
Angela Spica/The Engineer. Si dice anche che la
Supergirl di Milly Alcock farà il suo debutto prima del suo
film su
Supergirl: Woman of Tomorrow, ma non è ancora
stato confermato.
Nella notte degli Oscar 2024 che ha
visto il trionfo di Oppenheimer
e del suo ingegnere capo,
Christopher Nolan, la serata si è svolta seguendo una
rotta più o meno tracciata dalla maggior parte dei pronostici. Il
film Universal ha portato a casa sette statuette, forse una di meno
del previsto, dato che il sonoro è andato a La
Zona di Interesse che ha portato a casa due premi;
Emma Stone ha vinto il suo rush finale contro
Lily Gladstone; Godzilla Minus One ha
sbaragliato la concorrenza di grandi e costosi blockbuster.
Ci sono stati diversi momenti
memorabili, in questa serata dei 96esimi Academy
Awards, che, pure se non entreranno negli annali degli Oscar,
vale la pena raccontare, per chi non ha seguito la cerimonia e per
chi vuole ripassarla insieme a noi.
Oscar 2024: i migliori momenti
della serata
John Cena nudo
Nel 1974, il fotografo americano Robert Opel,
dopo essersi infiltrato nel backstage del palcoscenico degli Oscar,
fece irruzione sul palco completamente nudo, mostrando il segno
della pace. David Niven era sul palco in quel
momento e stava per presentare Elizabeth Taylor, e
la sorpresa fu genuina per tutti.
Nell’anniversario dei 50 anni da quel gesto politico, John Cena si presta a replicare lo sketch.
Entra nudo sul palco, coperto solo dalla busta con dentro il nome
del vincitore per i Migliori Costumi (andato a Povere
Creature!). C’è chi ha storto il naso, noi invece
pensiamo che da una parte si sia trovato un modo carino per
ricordare il fuori programma del ’74 e dall’altra che John Cena abbia un futuro di attore comico
davvero radioso.
Wahzhazhe (A Song for My People)
Tutte le canzoni nominate hanno avuto il loro spazio sul
palcoscenico, con gli interpreti che le hanno eseguite in versione
ridotta per rientrare nei tempi di una cerimonia per fortuna
tendenzialmente sintetica anche se generalmente sottotono.
E proprio una delle esibizioni è stato uno dei momenti più
toccanti della Notte. L’esibizione degli Osage che hanno intonato
la potente ed emozionante Wahzhazhe (A Song for My
People), che chiude lo splendido (e ingiustamente a mani
vuote)
Killers of the Flower Moon. Complice anche la
scenografia, l’esibizione è stata davvero potente, riuscendo a
trasmettere la dignità e la bellezza di questo popolo.
Mstyslav Černov
Il regista di
20 Days in Mariupol,
Mstyslav Černov, ha
vinto il premio Oscar per il miglior documentario. Salito sul
palco, emozionato e felice per la vittoria, non ha però perso
l’occasione di una vita, per portare l’attenzione del Dolby Theatre
sul conflitto in Ucraina.
Stringendo la sua statuetta, ha detto nel suo discorso di
ringraziamento: “Vorrei non aver fatto questo film, vorrei non
aver mai vinto questo Oscar e che la Russia non avesse mai invaso
l’Ucraina. Scambierei con la pace questa statuetta anche
subito”. (qui il video)
Godzilla distrugge
Hollywood
Mission: Impossible –
Dead Reckoning Part One 291 milioni di dollari, Guardiani della Galassia Vol. 3 250 milioni di
dollari, Napoleon 200 milioni di dollari, The
Creator 80 milioni di dollari. E il premio per i
migliori effetti visivi va a Godzilla Minus One,
budget stimato 10 milioni di dollari.
Hollywood è un posto pieno di
contraddizioni, si sa. Ma riuscire a smascherarsi da sola, in
questo modo disarmante, è stato davvero un momento divertente. Il
film di Takashi Yamazaki, sceneggiatore, regista e
autore degli effetti, potrebbe indicare un nuovo percorso per
l’industria, una via in cui non servono poi così tanti soldi per
fare bene. Dopotutto anche The Creator di Gareth Edwards, in
maniera meno estrema, ha dimostrato che quella è una strada
percorribile.
I Gemelli vs Batman
La Notte degli Oscar
2024 ha visto partecipare alla cerimonia molti
presentatori, alcuni in solitaria, altri in coppia. Occasione
perfetta per mettere in scena siparietti e reunion, come quello tra
Kate McKinnon e
America Ferrera, co-star di Barbie,
o quello tra
Emily Blunte
Ryan Gosling che si sono presi in giro con il
Barbienheimer, o ancora la reunion di Beetlejuice, con
Michael Keaton e Catherine
O’Hara.
Ma una coppia di presentatori ha
davvero rubato la scena. Arnold Schwarzenegger e
Danny De Vito hanno proposto una reunion de
I Gemelli che si è poi trasformata in una sfida a…
Batman! Entrambi gli attori, in progetti diversi, hanno avuto modo
di interpretare dei villain dell’Uomo Pipistrello al cinema.
Schwarzenegger per Joel Schumacher in
Batman e Robin, e De Vito il Pinguino in
Batman – Il Ritorno. Non c’è da stupirsi se la
regia della cerimonia ha indugiato a lungo sul volto impassibile e
“in character” di Michael Keaton!
In memoriam
Trai grandi snobbati di questa
edizione ci sono anche tutti i dipartiti che dovevano essere
ricordati nella classica e sempre commovente sequenza In
Memoriam. Momento imprescindibile di ogni cerimonia degli
Academy Awards, il segmento è quasi sempre costituito da un
montaggio che mostra e omaggia coloro che appartenevano a Hollywood
e che sono scomparsi nell’ultimo anno, accompagnato da musica e
molto spesso canzone.
Quest’anno si è deciso però di
strafare. Ballerini, strumentisti e pure Bocelli padre e figlio sul
palco hanno letteralmente rubato la scena al video In
Memoriam, frammentato su diverse superfici, schermi
mobili, pannelli luminosi, con scritte e foto che scorrevano
rapidissime. La scelta di affollare così tanto il palcoscenico e di
rendere “movimentato” il classico video era forse un azzardo, che
non è stato premiato dal risultato finale. Quello che ricorderemo
di quel momento sono solo le brutte giacche dei Bocellis, e non i
nomi di tutti quegli artisti che ci hanno lasciati.
Gli Oppenheimer
boys
Christopher Nolan,
Robert Downey Jr. e
Cillian Murphy hanno tutti vinto i loro premi
individuali per Oppenheimer
e si sono assicurati le frasi/battute più divertenti nei loro
discorsi di ringraziamento, tre momenti distinti che però meritano
uno spotlight, dal momento che hanno colpito particolarmente.
Robert Downey Jr. ha cominciato il suo discorso
ringraziando la sua “terribile infanzia”, riferendosi chiaramente
alla sua giovinezza turbolenta, passando poi a ringraziare il suo
avvocato che ha lottato tutta la sua vita per concedergli le
assicurazioni sui vari set.
Cillian Murphy, il più dimesso ma anche il meno
avvezzo a questo tipo di circostanze ha concluso il suo discorso
dichiarandosi un “fiero irlandese”, il primo a vincere quel premio.
E se anche i due attori hanno ringraziato le rispettive compagne
con parole d’amore,
Christopher Nolan li ha superarti tutti, ringraziando
Emma Thomas, con la quale lui lavora da sempre, dicendo che lei “è
la produttrice di tutti i nostri film… e di tutti i nostri bambini,
ti amo”.
Lui è solo Ryan
Già l’annuncio della sua performance
live nel corso della Notte degli Oscar 2024 ha fatto tremare i
polsi del suo pubblico, ma interpretando I’m Just Ken in
completo rosa e paillettes, con l’ironia che lo contraddistingue,
Ryan Gosling ha davvero conquistato il palcoscenico
del Dolby e offerto l’unico momento di vero intrattenimento della
serata. Di fronte a un Jimmy Kimmel estremamente
cauto e ingessato e a una cerimonia concisa e sottotono, lui ha
brillato come una vera stella.
L’esibizione è stata accompagnata da
scenografie, luci, balli e da tutto il cast di supporto di Barbie,
tutti i Ken del film, che hanno sostenuto il loro portavoce nella
ballad in cui si interroga su se stesso. Colpo di scena, sul
finale, è intervenuto anche Slash, il chitarrista
dei Guns N’ Roses che ha eseguito l’assolo di chitarra per
il singolo.
Jonathan Glazer
Il regista britannico ha vinto il
premio Oscar per il miglior film Internazionale, La
Zona di Interesse, un dramma che racconta l’orrore
dell’olocausto senza mai mostrarlo, attraverso un muro che separa
un campo di sterminio dalla villetta immersa nel verde della
famiglia di un SS. Il film ha vinto anche il premio al miglior
sonoro.
Glazer ha preso la parola per
ringraziare l’Academy e non si è fatto sfuggire l’occasione per
portare sul palcoscenico gli orrori della guerra in corso a Gaza,
senza puntare il dito su nessuna delle parti coinvolte: “Il
nostro lavoro è stato rivolto non al raccontare cosa hanno fatto
allora, ma a cosa facciamo oggi. Il film mostra dove la
disumanizzazione porta al suo peggio. Ha plasmato tutto il nostro
passato e il nostro presente. In questo momento siamo qui come
uomini che rifiutano la loro ebraicità in un olocausto dirottato da
un’occupazione che ha portato al conflitto per così tante persone
innocenti. Che si tratti delle vittime del 7 ottobre in Israele o
dell’attacco in corso a Gaza – tutte vittime di questa
disumanizzazione, come possiamo resistere?”. Chapeau.
Jimmy Kimmel si è
preso un momento durante la trasmissione degli Oscar, subito
prima che Al Pacino presentasse il miglior film, per
leggere ad alta voce l’ultimo post di Donald Trump sui social media
che criticava Kimmel come conduttore degli Oscar di
quest’anno.
“C’è mai stato un
conduttore peggiore di Jimmy Kimmel agli Oscar. La sua apertura è
stata quella di una persona inferiore alla media che cerca di
essere qualcosa che non è, e che non potrà mai essere. Sbarazzatevi
di Kimmel e magari sostituitelo con un altro ‘talento’ della ABC,
George Slopanopoulos, che è stato fatto a pezzi ma a basso
costo“, ha scritto Trump, intendendo probabilmente
George Stephanopoulos. “Farebbe sembrare tutti sul
palco più grandi, più forti e più affascinanti“.
“Anche uno show
politicamente corretto davvero pessimo stasera, e per anni –
Disarticolato, noioso e molto ingiusto“, ha
continuato Trump. “Perché non danno gli Oscar a chi se
li merita? Forse in questo modo il pubblico e gli ascolti
televisivi torneranno a galla. RENDIAMO L’AMERICA DI NUOVO
GRANDE!”.
Kimmel ha risposto a Trump sul
palco dicendo: “Bla, bla, bla… Ok, ora vediamo se
riuscite a indovinare quale ex presidente ha appena postato questa
frase su TruthSocial. Qualcuno? No? Beh, grazie, Presidente Trump.
Grazie per aver guardato, sono sorpreso che tu sia ancora – non è
passato il tempo della prigione?“.
A parte la frecciatina di Kimmel
prima dell’annuncio del premio finale, gli Oscar 2024 sono stati
una serata sostanzialmente priva di riferimenti a Trump. Tuttavia,
la politica ha giocato un ruolo importante. Molti partecipanti agli
Oscar, tra cui
Mark Ruffalo e Billie Eilish, hanno indossato spille
rosse a sostegno del cessate il fuoco a Gaza. Le proteste legate al
conflitto in corso a Gaza hanno attirato centinaia di partecipanti
intorno al Kodak Theater e hanno finito per
bloccare il traffico al punto che la cerimonia è iniziata con
cinque minuti di ritardo.
Debutterà in prima visione su Rai 1
da martedì 19 marzo STUDIO BATTAGLIA – seconda
stagione, e oggi vi sveliamo le
foto e la trama dei primi due episodi della serie tv scritto da
Lisa Nur Sultan, una produzione Palomar con
Tempesta in collaborazione con Rai Fiction.
Premiata per la prima stagione con
il Nastro d’Argento Speciale alla sceneggiatrice Lisa Nur Sultan e
all’intero cast femminile, la serie racconta le storie di uno degli
studi legali più famosi di Milano nonché le vicende della famiglia
Battaglia, composta da quattro donne: avvocate, madri, figlie,
mogli, sorelle, alle prese ogni giorno con il lavoro che spesso si
intreccia con la vita privata, rendendole protagoniste di incontri
e decisioni difficili…
Nella seconda stagione diretta da
Simone Spada, ritornano Barbora Bobulova, Lunetta Savino,
Miriam Dalmazio, Giorgio Marchesi, Marina
Occhionero, David Sebasti e con
Thomas Trabacchi. Nel cast
anche la partecipazione di Carla
Signoris, e di Massimo Ghini.
1 di 3
Credit foto
Claudio_Iannone
Credit foto
Claudio_Iannone
Credit foto
Claudio_Iannone
La trama dei primi due episodi di
STUDIO BATTAGLIA – seconda stagione
Nel primo e nel secondo episodio di
STUDIO BATTAGLIA – seconda stagione – Dopo
l’acquisizione dello Studio Battaglia da parte di Zander, le tre
avvocate Battaglia tornano a lavorare insieme, stavolta nello
splendido studio vetrato, che ora si chiama Studio Zander
Battaglia. Gli accordi prevedono che Marina si faccia da parte non
appena chiuse le pratiche ancora in corso, concedendosi il tanto
agognato viaggio in Giappone e godendosi il tempo libero, ma lei
sembra avere altri piani e questo porta non poca tensione con
Zander.
Mentre Marina e Nina lavorano sul
caso del Professor Loi, un docente di religione in pensione che
vorrebbe cambiare vita, Anna è concentrata su Massimo: la passione
è sempre più travolgente, ma lei cerca ancora di far funzionare il
matrimonio con Alberto e teme di far soffrire i figli. All’uscita
di scuola conosce Michela Fini, una famosa chef-influencer nota a
tutti come “Michela in famiglia”, che ha bisogno del suo aiuto.
Novità in arrivo anche per Nina e Viola, anche se non sempre le
buone notizie danno l’esito tanto aspettato.
Nel frattempo, Carla Parmegiani ha
un problema con alcuni haters che stanno danneggiando sui social
l’immagine del bel ristorante che ha appena acquistato con i soldi
del divorzio. Ma come dice “Rinascite”, il podcast del momento che
Marina inizia ad ascoltare facendo una scoperta inaspettata, “Non è
mai troppo tardi per cominciare una nuova vita”.
La serie tv
In
questa nuova stagione le avvocate Battaglia – le sorelle Anna e
Nina e la madre Marina –torneranno a lavorare insieme nel
prestigioso Studio Zander, ora diventato Zander Battaglia. I patti
erano che Marina sarebbe uscita di scena non appena chiuse le
ultime pratiche, ma per Zander liberarsi di lei sarà più arduo del
previsto. Ritroviamo anche Massimo con cui Anna, nel finale della
prima stagione, si era lasciata andare a una travolgente passione.
Per lei, sposata con Alberto da cui ha avuto due figli, è arrivata
l’ora di chiedersi quale sia la scelta giusta, tra i sentimenti e
le emozioni, anche se questo significa rinunciare a una parte della
propria felicità.
Cuore del racconto sono come sempre le donne
Battaglia, tre divorziste e una neo-sposa, la sorella minore Viola.
Quattro donne in diverse fasi della vita, ognuna con i propri sogni
e turbamenti, unite da un amore profondo e un’invincibile ironia
che le ha sempre salvate. Se Viola cerca di emanciparsi dalla
famiglia, ma si scontra con le difficoltà della vita adulta e con
il costo folle degli affitti milanesi, Nina dovrà mettere in
discussione quello che credeva di desiderare, perché a volte
crescere significa anche non aver paura di cambiare.
Come nella precedente stagione, in ogni
episodio si svilupperà un caso legale di cui si dovrà occupare lo
Studio Zander Battaglia, andando a trattare alcuni tra i temi più
attuali del diritto di famiglia. Inoltre, Anna sarà alle prese con
un delicato e doloroso caso di separazione legale, accettando di
rappresentare la famosa chef-influencer “Michela in famiglia”
contro il marito Corrado, uomo manipolatore che controlla e
gestisce il fortunato business che hanno creato.
L’attore, che ha ammesso di essere
“sopraffatto“, ha ringraziato l’Academy, Nolan e la
produttrice esecutiva Emma Thomas. “È
stato il viaggio più selvaggio, esilarante e creativamente
soddisfacente in cui mi avete portato negli ultimi 20 anni, vi devo
più di quanto possa dire“, ha detto.
“Grazie mille [a] tutti
i membri della troupe e del cast di ‘Oppenheimer’, mi avete portato
avanti. A tutti i miei colleghi nominati, sono sempre in soggezione
nei vostri confronti. Davvero“.
L’attore si è poi soffermato per un
momento personale ringraziando: “I miei due ragazzi che
sono seduti lassù, vi voglio tanto bene e sono un irlandese molto
orgoglioso di essere qui stasera“.
Passando alla serietà, Cillian Murphy ha poi dedicato il suo momento
sul palco a coloro che lottano per la pace. “Abbiamo
fatto un film sull’uomo che ha creato la bomba atomica e, nel bene
o nel male, viviamo tutti nel mondo di Oppenheimer, quindi vorrei
dedicare questo film ai costruttori di pace di tutto il
mondo“.
Cillian Murphy, alla sua prima nomination e
vittoria agli Oscar, si è portato a casa l’ambito premio dopo aver
già vinto un Golden Globe, uno Screen Actors Guild Awards e un
British Academy of Film and Television Arts Awards per la sua
interpretazione nel thriller bellico di Nolan. Il film è incentrato
sulla figura di Oppenheimer,
alle prese con la necessità di creare un’arma atomica per
contrastare la minaccia tedesca nella Seconda Guerra Mondiale e con
gli effetti del ritrovamento di un’arma così pericolosa.