Warner Bros. Discovery e Moleskine
lanciano “The Harry Potter Spells Collection”, una
selezione di taccuini e agende che celebra la magia di Harry
Potter, un mondo che da decenni appassiona milioni di
fan in tutto il mondo.
La collezione è innanzitutto
composta da due taccuini e due agende la cui grafica esclusiva
celebra gli incantesimi iconici di una delle saghe più amate al
mondo.
Le copertine rigide hanno dettagli
fosforescenti che aggiungono un ulteriore tocco di magia
illuminandosi visibilmente e a lungo al buio. Particolarità che
ovviamente si aggiungono ai dettagli tipici di Moleskine, come gli
angoli arrotondati delle copertine, la pagina color avorio e
l’inimitabile “in caso di smarrimento, si prega di restituire a”
sulla carta di copertina. Sono disponibili anche un taccuino cahier
con copertina morbida e set regalo confezionati in preziose scatole
che combinano un taccuino, una penna Kaweco fosforescente di
Harry
Potter e un set di washi tape anch’essi
fosforescenti.
Nel mondo magico, un incantesimo
evoca una potente magia: per i fan di Harry
Potter ogni incantesimo familiare sblocca anche
ricordi, evoca emozioni e fornisce ispirazione. La vera magia,
naturalmente, avviene quando la penna tocca la carta; questi
taccuini e diari sono un promemoria quotidiano che annotare idee a
mano è il primo passo per farle prendere vita!
“Moleskine è lieta di
collaborare con uno storytelling così iconico”, afferma
Daniela Riccardi, CEO di Moleskine.
“Come narratori, sappiamo che
la scrittura a mano dà forma fisica alla creatività”, afferma
Philippe Roucoule, Senior Vice President of EMEA Consumer Products,
Warner Bros. Discovery. “Siamo lieti di unirci a Moleskine per
ispirare i fan a liberare la loro immaginazione attraverso gli
incantesimi di queste avventure magiche.”
Dopo aver interpretato il ruolo di
Eddie Horniman in The Gentlemen, Theo James ha trovato il suo prossimo
ruolo. Secondo Variety, l’attore si è unito al cast di
Fuze, il prossimo film diretto da David
Mackenzie che seguirà una rapina che avrà luogo dopo
un’evacuazione provocata da una bomba inesplosa della Seconda
Guerra Mondiale trovata in un cantiere edile a Londra. Il ruolo che
James interpreterà non è stato confermato, ma non è l’unico attore
legato al film in uscita, le cui riprese inizieranno attualmente a
luglio.
Aaron Taylor-Johnson si era già unito al cast
di Fuze, mentre David Mackenzie
si prepara affinché le telecamere inizino a girare il suo prossimo
thriller sulla rapina. Taylor-Johnson è stato recentemente visto
nel ruolo di Tom Ryder in The
Fall Guy, dove il personaggio presentato come una star
del cinema imprudente si è rivelato essere il principale
antagonista della storia. Il prossimo grande progetto in cui
vedremo l’attore sarà Kraven – Il Cacciatore,
l’emozionante avventura che si svolgerà nello stesso universo di
Venom e Madame Web. Proprio come
per Theo James, il ruolo che Taylor-Johnson
interpreterà in Fuze non è stato ancora
rivelato.
Theo James ha
raggiunto la popolarità dieci anni fa, quando ha interpretato Four
in Divergent, un adattamento di un libro uscito
nelle sale dopo che Twilight e The Hunger
Games avevano dimostrato che i lettori erano molto
disposti a vedere i loro personaggi preferiti fare il salto dalla
pagina al il grande schermo. James è noto anche per aver
interpretato Cameron Sullivan nella seconda stagione di
The White Lotus, la pluripremiata
serie della HBO.
Fuze sarà diretto
da David Mackenzie. Il regista ha recentemente
lavorato in Under the Banner of Heaven, una serie
televisiva in cui Andrew Garfield interpreta un
detective che inizia a perdere la sua fede religiosa quando nella
sua città si verificano brutali omicidi. Prima di ciò, il regista
ha ricevuto molti elogi per il suo lavoro in Hell or High Water, un film poliziesco in cui
Chris Pine e Ben Foster
interpretano due fratelli che compiono rapine in banca nel
tentativo di salvare la fattoria della loro famiglia.
L’attrice Molly
Ringwald ha partecipato al podcast “WTF” di Marc Maron e ha
rivelato di aver cercato di convincere la figlia ventenne a non
diventare un’attrice a causa di quanto sia difficile per le giovani
donne a Hollywood. La Ringwald, icona dei film adolescenziali degli
anni ’80 grazie ai ruoli in “The
Breakfast Club”, “Bella in rosa” e altri, ha
detto di essere stata sfruttata come giovane attrice e che è quasi
impossibile non esserlo a Hollywood. “Non mi sono mai sentita
parte di una comunità quando ero a Hollywood, solo perché ero così
giovane”, ha detto Ringwald.
“Non mi piaceva andare in giro
per locali. Mi sembra di essere più socievole ora di quanto non lo
fossi allora. Ero solo troppo giovane”. “Si sono
approfittati di me”, ha continuato poi Molly Ringwald.
“Non si può essere una giovane attrice a Hollywood e non avere
intorno dei predatori”. L’attrice ha dunque raccontato di
essersi trovata “sicuramente in situazioni discutibili” da
giovane attrice, ma di essersi affidata al suo “incredibile
istinto di sopravvivenza e a un superego piuttosto grande” per
“trovare un modo per proteggermi” dai predatori del
settore.
Molly Ringwald in Breakfast Club.
“Può essere straziante”, ha
aggiunto la Ringwald. “E ora ho una figlia di 20 anni che sta
per intraprendere la stessa professione, anche se ho fatto di tutto
per convincerla a fare qualcos’altro. Ed è difficile”. In
un’intervista al Times di Londra, Molly Ringwald
aveva invece raccontato di aver recentemente rivisto “Breakfast
Club” con la figlia e di aver notato che: “Ci
sono molte cose che amo davvero del film, ma ci sono elementi che
non sono invecchiati bene – come il personaggio di Judd Nelson,
John Bender, che essenzialmente molesta sessualmente il mio
personaggio”. “Sono contenta di poterlo guardare e di
poter dire che le cose sono davvero diverse ora”, ha
detto.
Collider ha appreso che le
riprese dell’attesissima serie sequel di Prime Video,
Blade
Runner 2099, inizieranno nel giugno 2024, con location
confermate sia a Praga che in Spagna. La produzione della serie,
che durerà fino a dicembre, promette di continuare la leggendaria
saga di Blade Runner con la stimata Michelle Yeoh in prima linea nel cast. La
serie ha avuto originariamente il via libera alla fine dell’estate
del 2022 e ora inizierà finalmente quasi due anni dopo.
Michelle Yeoh,
un’attrice vincitrice dell’Oscar nota per i suoi ruoli in
Everything Everywhere All at Once, Star
Trek: Discovery e La tigre e il
dragone guiderà il cast in quella che sarà
un’estensione rivoluzionaria dell’universo di Blade Runner. Il
coinvolgimento di Michelle Yeoh aggiunge un significativo
livello di prestigio ed entusiasmo al progetto, segnando un momento
cruciale sia per i fan che per i nuovi arrivati. A tornare al
timone come produttore è il visionario Ridley
Scott, che ha diretto il film originale del 1982 e
prodotto il suo sequel acclamato dalla critica, Blade Runner
2049. L’influenza di Scott assicura che la prossima
serie rimarrà fedele alle radici del franchise mentre esplora nuovi
orizzonti.
Silka Luisa, nota
per il suo lavoro su Shining Girls e per la
produzione di Strange Angel e Halo, sarà la showrunner ed è pronta
a garantire che ci sia una nuova prospettiva nel mondo distopico di
Blade Runner. Anche se l’elenco completo dei
registi degli episodi rimane segreto, è confermato che
Jonathan van Tulleken, che ha diretto i primi due
episodi di Shogun di FX, dirigerà i primi episodi
della serie. Originariamente, Jeremy Podeswa,
famoso per Il Trono di
Spade, avrebbe dovuto dirigere la première, ma ha
dovuto dimettersi a causa di conflitti di programmazione.
Michael Green, che
ha co-scritto la sceneggiatura di Blade Runner
2049 e recentemente ha co-creato la serie di successo
di NetflixBlue Eye Samurai, fungerà da
produttore esecutivo. Il suo coinvolgimento garantisce continuità
nella narrazione. La storia di Blade
Runner 2099 è avvolta nel mistero, con solo il
dettaglio allettante che sarà ambientata cinquant’anni dopo gli
eventi del sequel. La serie è pronta a esplorare ulteriormente le
questioni filosofiche ed etiche che hanno definito la saga di
Blade Runner, esplorando nuovi aspetti della
convivenza umana e replicante in una società futura.
I dettagli della trama del film sono
tenuti segreti, ma secondo quanto riferito è descritto come una
commedia romantica in cui i personaggi devono decidere con chi
vogliono trascorrere l’eternità. Patrick Cunnane
ha scritto la sceneggiatura di Eternity dopo aver
precedentemente fatto il suo debutto come scrittore nella serie TV
NetflixDesignated Survivor.
Trevor e Tim White produrranno il film per Star
Thrower Entertainment, e le star Teller e Olsen fungeranno anche da
produttori esecutivi di Eternity. Il film non ha
ancora una data di uscita ufficiale, ma la produzione inizierà
quest’estate.
Sono stati anni
importanti per la Randolph, che è stata recentemente nominata e ha
vinto il suo primo Oscar per la sua interpretazione di Mary Lamb in
The Holdovers – lezioni di vita, la commedia natalizia
interpretata anche da Paul Giamatti e
Dominic Sessa. È apparsa anche con una forte
interpretazione nel docudrama Netflix Rustin al
fianco di Colman Domingo, anche lui nominato agli
Oscar l’ultimo anno (ha però perso in favore di Robert
Downey Jr.).
Ha anche interpretato un ruolo
ricorrente nel ruolo della detective Donna Williams nella serie TV
Only Murders in the Building, che tornerà con la
quarta stagione entro la fine dell’anno. I fan possono anche
sentire la sua voce nel film d’animazione del 2022 Il gatto
con gli stivali: L’ultimo desiderio, che è stato nominato
all’Oscar come miglior film d’animazione. Si conferma che
Da’Vine Joy Randolph apparirà accanto a
Mark Strong e Omar Sy in
Shadow Force, il thriller d’azione di prossima
uscita dello scrittore/regista Joe Carnahan (Smokin Aces,
Copshop, Narc).
Arriva gratis e
in esclusiva su Mediaset Infinity
la nuova serie turca If You Love (Ya Çok
Seversen). La romantic comedy in 40 episodi, ha come
protagonisti Kerem Bürsin (già noto al pubblico italiano
per il ruolo di Serkan in Love is in the Air) e Hafsanur
Sancaktutan. A firmare la sceneggiatura
Yeşim Çıtak, sceneggiatrice di alcuni dei più
grandi successi della serialità turca, come Love is in the air e Dreams and Realities – La
forza dei sogni.
La trama di If You
Love
Ates Arcali (Kerem Bürsin) è il
cinico rampollo di una famiglia benestante di Istanbul. Cresciuto
in collegio a seguito della morte della madre, ha trascorso la sua
vita all’estero imparando molto presto a bastare a se stesso e a
diffidare da chiunque. Leyla (Hafsanur Sancaktutan) non ha mai
conosciuto la sua famiglia d’origine e si guadagna da vivere
organizzando truffe matrimoniali e ingannando il prossimo. Le vite
di Ates e Leyla si incroceranno per caso e il destino farà presto
la sua parte, costringendoli a collaborare.
If You Love si è
aggiudicata il premio di Best Romantic Comedy TV Series ai Golden
Butterfly Awards 2023, la più prestigiosa cerimonia di premiazione
di musica e televisione turca. Kerem Bürsin e Hafsanur Sancaktutan
hanno inoltre ottenuto il premio come Miglior Attore e Migliore
Attrice per le loro interpretazioni nei ruoli di Ates e Leyla.
If You Love è in
arrivo dal 3 giugno, gratis e in esclusiva, su Mediaset Infinity
con la pubblicazione di un episodio al giorno, da lunedì a venerdì.
Guarda qui i primi tre minuti in anteprima di If You Love.
Con Maggio che volge al termine
approfondiamo tutte le uscite di Giugno 2024 in
arrivo su Disney+
I film in uscita su Disney+ a
Giugno 2024
Diane von Furstenberg: Woman in
Charge, dal 25 Giugno
La storia dell’iconica pioniera
conosciuta in tutto il mondo con le sue iniziali DVF. Figlia di un
sopravvissuto all’Olocausto, principessa per matrimonio e
fondatrice di un marchio di moda. Con interviste a Oprah
Winfrey, Marc Jacobs, Hillary Rodham Clinton e altri
ancora.
Uno sguardo inedito sulla vita
irrefrenabile di una luminare della cultura. In un momento in cui
l’uguaglianza di genere e la questione femminile sono in primo
piano, la vita di Diane von Furstenberg è un esempio di
empowerment, resilienza, imprenditorialità e stile. Con la sua
caparpietà, Diane von Furstenberg è un’ispirazione
per le donne. Non si è mai vista come una vittima del sessismo, ma
ha abbracciato la sua femminilità in modo forte e profondo,
tracciando un percorso per sua figlia e per la prossima generazione
di donne.
Poche donne incarnano la gravitas,
la grazia e il gusto di Diane von Furstenberg. Cittadina del mondo
e figlia di un sopravvissuto all’Olocausto, la sua storia e il suo
operato sono stati di grande aiuto per molte persone in tutto il
mondo. Nel 1974, Diane von Furstenberg ha trasformato non solo il
suo destino, ma anche quello di innumerevoli donne con
l’introduzione dell’iconico “wrap dress”, un capo unico che ha
conferito immediatamente stile e sicurezza a chi lo indossava,
indipendentemente dalle proprie forme, dal background o dallo
status.
Alla vigilia della sua mostra
retrospettiva, che segna i 50 anni di carriera, Diane von
Furstenberg riflette sul suo percorso pionieristico in un regno
dominato dagli uomini, che l’ha portata a costruire un
multimilionario impero della moda e a sfidare lo status quo con
l’audace domanda “Perché una donna non può fare ciò che fa un
uomo?”.
Con risoluta determinazione, ha
affrontato diverse sfide: è stata una donna single in grado di
gestire una carriera, crescere due figli e affrontare
coraggiosamente il cancro. Niente l’ha fermata, anzi, gli
ostacoli hanno alimentato la sua missione: ispirare le
donne di tutto il mondo a perseguire con uguale passione i
propri obiettivi e a progettare la propria vita. Diane
von Furstenberg è nata per essere una donna al comando e
per ispirare altre donne a prendere in mano il proprio destino.
Billy & Molly: An Otter Love Story, Speciale national
Giographic
Quando una lontra selvaggia in
bisogno di aiuto arriva sul loro pontile nelle remote isole
scozzesi delle Shetland, Billy, sua moglie Susan e il loro devoto
cane da pastore Jade si ritrovano con un nuovo membro in famiglia.
Prodotto da National Geographic e Silverback Films, Billy &
Molly: An Otter Love Story è una storia commovente diretta
da Charlie Hamilton James e girata in 4K. Questo documentario ci
mostra come l’amore possa risvegliarci alla bellezza della
natura.
Le serie tv in uscita su Disney+ a
Giugno 2024
The Acolyte: La Seguace, dal 5
Giugno
I primi due episodi della serie
originale live action targata Lucasfilm. In
The Acolyte: La Seguace, un’indagine su una scioccante
serie di crimini mette un rispettato Maestro Jedi (Lee Jung-jae)
contro una pericolosa guerriera del suo passato (Amandla Stenberg).
Man mano che emergono nuovi indizi, i due percorrono un sentiero
oscuro dove forze sinistre rivelano che non tutto è come
sembra…
Becoming Karl Lagerfeld, dal 7
Giugno
Nel 1972, Karl Lagerfeld ha 38 anni
e non porta ancora il suo iconico taglio di capelli. È uno
stilista di prêt-à-porter, sconosciuto al grande pubblico. Quando
incontra e si innamora del sensuale Jacques de Bascher, un giovane
dandy ambizioso e problematico, il più misterioso degli stilisti
osa sfidare il suo amico (e rivale) Yves Saint Laurent,
genio dell’haute couture sostenuto dal discusso uomo d’affari
Pierre Bergé. Tra glamour e conflitti personali, feste grandiose e
passioni distruttive, questa serie svelala storia di Karl prima di
Lagerfeld.
Abbott Elementary, la
terza stagione dal 12 Giugno
La serie originale su Disney+ con i primi episodi –
Abbott Elementary è una comedy ambientata sul posto di
lavoro che segue un gruppo di insegnanti dediti e appassionati – e
una preside un po’ fuori dalle righe – alle prese con il sistema
scolastico pubblico di Filadelfia. Nonostante le difficoltà, sono
determinati ad aiutare i loro studenti ad avere successo nella vita
e, sebbene questi incredibili dipendenti pubblici siano in
minoranza e sottopagati, amano quello che fanno, anche se non
concordano con l’atteggiamento non proprio esemplare del distretto
scolastico nei confronti dell’educazione dei bambini.
WELCOME TO WREXHAM – terza stagione, dal 12 giugno
Nel 2020, Rob McElhenney e Ryan
Reynolds si sono uniti per acquistare il Wrexham Football
Club, una squadra di quinta categoria, nella speranza di creare una
storia di riscatto per cui tutto il mondo potesse tifare. Il mondo
ne ha preso atto e il cambiamento è in corso. Dopo 15 dolorose
stagioni nella National League, il club ha finalmente ottenuto la
promozione nella English Football League. Il Wrexham AFC sarà
all’altezza della sfida e saprà risollevarsi?
We Were the Lucky Ones, dal 19
Giugno
La serie originale su Disney+ con tutti gli episodi –
Basato sul romanzo bestseller del New York Times di Georgia Hunter,
l’adattamento televisivo di
We Were the Lucky Ones
è una serie limitata ispirata all’incredibile storia vera di una
famiglia ebrea che viene divisa all’inizio della Seconda Guerra
Mondiale. La serie segue i vari membri della famiglia attraverso i
continenti mentre fanno di tutto per sopravvivere e per
ritrovarsi.
The Veil, dal 26 Giugno
La serie originale su Disney+ con tutti gli episodi – Con
Elisabeth Moss, la serie FX
The Veil è uno spy thriller che esplora la singolare e
complicata relazione tra due donne coinvolte in un pericoloso gioco
di verità e bugie, in un viaggio tra Istanbul, Parigi e Londra.
Mentre una delle donne nasconde un segreto, l’altra ha il compito
di svelarlo prima che migliaia di vite siano messe in pericolo. Nel
frattempo, i responsabili delle missioni della CIA e della DGSE
francese devono mettere da parte le loro divergenze per evitare un
potenziale disastro.
Il regista Baz
Luhrmann non è più legato all’atteso adattamento in lingua
inglese del romanzo russo “Il maestro e
Margherita”, come ha appreso Variety. Nel 2019 era stato
riferito per la prima volta che Luhrmann aveva intenzione di
sviluppare un film basato sull’iconico libro attraverso la sua
società in joint-venture con Len Blavatnik, Baz & Co. Ma il film ha
tardato a concretizzarsi e Baz Luhrmann è a quel punto passato a
dirigere il biopic “Elvis”, nominato agli Oscar, e la serie
limitata “Faraway
Downs”. Ora, il regista si è ritirato completamente dal
progetto. Secondo Variety, c’erano dubbi sui diritti del libro. I
produttori del film hanno rifiutato di commentare, anche se una
fonte contesta la confusione sui diritti.
Di cosa parla Il maestro e Margherita?
Romanzo fondamentale del XX secolo,
Michail
Bulgakov ha scritto per la prima volta “Il Maestro
e Margherita” nell’Unione Sovietica negli anni ’30, ma fu
pubblicato solo alcuni decenni dopo la morte dell’autore. La storia
fantastica, ispirata al Faust, vede il Diavolo visitare
l’Unione Sovietica e include elementi di satira, cristianesimo,
commedia e soprannaturale. La trama è poi incentrata sulla storia
d’amore tra uno scrittore e drammaturgo anonimo (definito il
“Maestro”) e Margherita Nikolaevna, sulle persecuzioni politiche
inflitte a costui da parte delle autorità sovietiche degli anni
trenta, e il suo riscatto.
Il testo controverso è da tempo
oggetto di discordia. È stato pubblicato postumo alla fine degli
anni ’60 in Francia e, secondo l’esito di una causa intentata dai
presunti eredi di Bulgakov, la sua prima pubblicazione non era
conforme alle leggi statunitensi sul copyright, facendolo cadere
nel pubblico dominio. Dopo il crollo dell’Unione Sovietica e la
formazione della Federazione Russa, sono state emanate diverse
leggi internazionali che hanno ripristinato il diritto d’autore
sull’opera, che alla fine è passata a Sergey
Shilovsky e a sua sorella Daria
Shilovskaya.
Gli Shilovsky non sono discendenti
diretti dell’autore, ma sostengono di aver ereditato il libro dalla
nonna, terza moglie di Bulgakov. Nonostante ciò, la coppia è stata
ferocemente protettiva nei confronti dell’opera. Nel 2014 hanno
intentato una causa a New York per una traduzione in inglese del
libro pubblicata mentre era fuori copyright. (Il tribunale non ha
messo in dubbio la proprietà dei diritti degli Shilovy, ma ha dato
ragione all’editore). Anche una versione russa completata nel 1994
dell’opera di Yuri Kara sarebbe stata bloccata a causa dei
diritti.
A parte le questioni legate ai
diritti, nel corso degli anni decine di altri registi hanno tentato
e fallito di realizzare una versione cinematografica de “Il
maestro e Margherita”, tra cui, si dice, Roman
Polansky, Federico Fellini e
Terry Gilliam. Nel 2008 il produttore
Scott Steindorff avrebbe acquisito i diritti per
realizzare una versione in lingua inglese che non è mai stata
realizzata. “I diritti sono stati acquistati, le sceneggiature
scritte, i diritti decaduti, i soldi sperperati, le location
esplorate”, ha scritto Mia Taylor in un articolo del 2000 per
la rivista letteraria Tin House sui vari tentativi falliti di
realizzare il film.
“Sono stati realizzati anche
adattamenti oscuri, che sembrano impossibili da rintracciare. Ma
qualcosa sembra inevitabilmente ostacolare questi sforzi. Trentatré
anni dopo la pubblicazione del libro, il film definitivo non è
ancora stato realizzato”. Baz Luhrmann, come anticipato, si
era interessato all’adattamento ormai cinque anni fa, ma oltre alle
preoccupazioni sui diritti si dice che a farlo ora uscire dal
progetto ci sia stato anche un disaccordo sulla sceneggiatura.
Tuttavia, secondo Variety, Luhrmann, che è stato a lungo un fan del
libro, non avrebbe del tutto rinunciato a tornare un giorno su
questo adattamento.
Mentre Sony
Pictures continua a ripubblicare tutti gli otto film
live-action di Spider-Man nelle sale, l’ultima
avventura di Spidey che torna sul grande schermo è
Spider-Man: Far From Home del 2019.
Anche se i primi film hanno
funzionato abbastanza bene, sembra che questi episodi più recenti
della serie siano semplicemente troppo freschi nella mente di molte
persone, dato che la seconda uscita da solista di Tom Holland nei panni del Lanciaragnatele ha
incassato solo $ 265.000 lunedì, mettendo a segno il giorno di
apertura più basso delle riedizioni, fino a questo momento.
È interessante notare che questa
versione di
Far From Home include una scena che non era
presente nella versione cinematografica originale del film, con
Spidey che elimina alcuni scagnozzi nel suo costume di Iron
Spider.
Per quanto riguarda la prossima
volta che vedremo il personaggio sul grande schermo in una nuova
avventura, sappiamo che un quarto film di Spider-Man è nelle prime
fasi di sviluppo, ma il progetto deve ancora essere annunciato
ufficialmente.
Tom Holland e Zendaya torneranno nei panni di Peter Parker e
MJ, e si dice che questo film sarà il primo capitolo di una nuova
trilogia, anche se Holland non sembra entusiasta di rimanere nel
ruolo del personaggio ancora per molto. Durante una recente
intervista, l’attore ha detto di sentirsi troppo
abituato alla
“coperta di sicurezza di Spider-Man”.
Gli sceneggiatori di No Way
HomeChris McKenna e Erik
Sommers stanno attualmente lavorando alla sceneggiatura,
ma non sappiamo ancora quale dei suoi temibili nemici causerà
problemi a Peter e soci. La maggior parte dei principali cattivi di
Spidey sono già stati utilizzati nei film precedenti (Green Goblin,
Doctor Octopus, ecc.), ma una voce recente afferma che il sequel
ancora senza titolo conterrà un cattivo che non abbiamo ancora
visto in live-action.
Tom Holland ha conquistato
Hollywood e i cuori del pubblico all’età di 21 anni. La sua
carriera è appena cominciata, eppure tutti vogliono sapere di più
su di lui. Come, ad esempio, di quella volta che era stato
Billy Elliot. Cosa non sapete su Tom Holland? Ecco
dieci curiosità su di lui:
Tom Holland: film e carriera
1. Thomas Stanley Holland è nato
in Inghilterra nel 1996. È figlio di una fotografa, Nicola
Elizabeth Frost, e di un comico e attore, Dominic Holland, ed è il
più grande di quattro fratelli. Ha cominciato a ballare hip hop
alla Nifty Feet Dance School di Wimbledon, a Londra, ed è stato
scoperto dalla coreografa Lynne Page, durante un’esibizione della
scuola ad un festival di danza nel 2006. Fu lei a mandarlo alle
audizioni per Billy Elliot, dove Tom Holland impressionò il
regista Stephen Daldry. Billy Elliot fu il primo ruolo di
tutta la carriera di Tom.
Tom Holland arriva alla première di “Spider-Man: No Way Home” –
Foto di imagepressagency via Depositphoto.com
2. Tom Holland, i film. Il
primo ruolo al cinema fu in quanto doppiatore, per il ruolo di Shô
nella versione inglese di Arrietty – Il mondo segreto sotto il
pavimento (2010). In seguito, recitò in The Impossible al fianco di Naomi Watts (2012), in
Locke (2013), in Come vivo ora (2013), nella
serie tv Wolf Hall (2015), Heart of the Sea – Le origini di Moby Dick (2015). La
carriera continuava a procedere, ma abbastanza in secondo piano,
nonostante l’attenzione attirata soprattutto con The Impossible e l’immortale successo di Billy
Elliot (Elton John stesso era un fan della sua performance).
Nel 2020 presta la sua voce per i film Onward – Oltre la magia e Dolittle. E’ protagonista inoltre del film
originale NetflixLe strade del male.
Tom Holland è Spiderman nel MCU
La svolta, per Tom Holland, è
arrivata con il ruolo di Spider-Man, che fece la sua prima
apparizione in Captain
America: Civil War (2015). Nel 2016 ha poi recitato in
Il volto della verità, Civiltà
perduta e Terre selvagge, prima che finalmente
arrivasse Spider-Man:
Homecoming nel 2017. Uno degli attori più amati del
pubblico del MCU, ha poi recitato in
The Current War e spezzato i cuori del fan in Avengers:
Infinity War e in Avengers:
Endgame. Il 2019 è anche l’anno del secondo capitolo della
nuova saga su Peter Parker Spider-Man:
Far From Home. Nel 2021 ritornerà ad interpretare Peter
Parker nell’attesissimo Spider-Man:
No Way Home. diretto ancora una volta da diretto da Jon
Watts.
Tom Holland protagonista
di Uncharted
Sono in arrivo parecchi titoli con
Tom Holland. Sarà infatti protagonista di Chaos
Walking, Cherry – Innocenza perduta e
dell’attesissimo Uncharted
nel quale reciterà nei panni di Nathan Drake, il protagonista
dell’omonimo franchise videoludico.
Tom Holland in Billy
Elliot
3. Il primo ruolo di Tom
Holland? Billy Elliot al West End di Londra. Il West End
è la Broadway londinese, e Tom Holland ci è arrivato senza aver mai
recitato prima. Ha fatto otto audizioni e si è sottoposto a due
anni di training per arrivare finalmente al palcoscenico, ma nel
2008 ha debuttato nei panni del giovane ballerino. Originariamente,
era entrato a far parte del cast nei panni di Michael, il migliore
amico di Billy, ma si conquistò il ruolo di protagonista dopo solo
due mesi. Non sapeva solo ballare, ma era diventato famoso per le
proprie acrobazie sul palcoscenico. Tom Holland è stato Billy
Elliot per due anni, e ha lasciato lo show appena prima di compiere
quattordici anni.
4. Tom Holland è particolarmente
agile. Il ruolo di Billy Elliot ha lanciato la carriera di un
attore particolarmente abile fisicamente. Non solo sul
palcoscenico, ma anche sul set: il che lo rende perfetto per
interpretare un eroe agile come Spider-Man. Tom Holland ama girare
scene particolarmente difficili dal punto di vista della resistenza
fisica: “Sono stato buttato di qua e di là cui cavi, trascinato
sott’acqua eccetera. E l’ho adorato” aveva raccontato parlando di
The Impossible: “Un’altra cosa che ho apprezzato è che (il
film) mi ha insegnato che non devi interamente contare sulla tua
abilità recitativa per rappresentare delle emozioni. Puoi usare ciò
che ti circonda per aiutarti”.
5. E non finisce qui. Oltre
a essere un ottimo ballerino e un amante dell’azione, Tom Holland
ha un altro talento nascosto: ne sa qualcosa di parkour. Che sia
tornata utile per il ruolo di Spider-Man?
6. Tom Holland è l’attore più
giovane ad aver mai interpretato Spider-Man. Tom Holland è nato
nel 1996, e Captain America: Civil War è
uscito nel 2016. Il che vuol dire che, al momento del casting, Tom
era ancora un teenager, ed è anche l’attore più giovane ad aver mai
interpretato il supereroe: Tobey Maguire aveva 27 anni, e Andrew
Garfield ne aveva 26 anni quando furono scelti per il ruolo.
7. Tom Holland ha scoperto di
aver ottenuto il ruolo di Spider-Man su Instagram. “Ero a letto
a guardare instagram” ha raccontato all’Hollywood Reporter,
“era passato circa un mese dalla mia audizione, e Marvel aveva appena postato una
foto dicendo di andare sul loro sito per scoprire chi sarebbe stato
il prossimo Spider-Man. Dal mio computer, sono andato sul sito
della Marvel, ed era lì: “Il nuovo Spider-Man è Tom
Holland”. Sono impazzito completamente”.
8. Il suo gadget di Spider-Man
preferito. È la Morte Nera Lego! “Era delicata, ne avevamo
solamente sette e le dovevamo rompere” ha raccontato Tom, “e Jacob
(che interpreta Ned) continuava a romperle troppo presto”.
Costavano 500$ l’una.
Tom Holland, gli Avengers e
gli spoiler
9. Tom Holland ha un problema con gli spoiler.
Quando si è parte di un franchise come quello del MCU, si hanno grandi
responsabilità: tra cui quella di tenere la bocca chiusa. Cosa che
Tom Holland fa fatica a fare, come quella volta che ha rovinato
Avengers: Infinity War ad una
proiezione del film, appena prima che il pubblico vedesse il film.
Per fortuna, ogni tanto c’è Benedict Cumberbatch: che gli fa un
po’ da baby-sitter durante le interviste e gli impedisce di
fare uno spoiler dopo l’altro. Gli spoiler di Tom Holland sono
diventati una cosa talmente frequente che anche la Marvel stessa l’ha utilizzata in un
video promozionale chiamato “Say No to Spoilers” nel quale tutti
gli attori del cast di Infinity War si rifiutano
categoricamente di rivelare dettagli sul film. Tranne Tom Holland,
che ha la bocca tenuta ben chiusa da del nastro adesivo nero.
10. Tom Holland ha un cane, e le
vuole tanto bene. Si chiama Tess, è un adorabile pitbull, e
l’Instagram di Tom Holland è costellato di foto sue. A quanto pare,
quando non sono insieme, Tom la vede su Face Time, e più di una
volta l’ha portata con sé alle interviste. Tom ha addirittura un
ritratto di lei, che lui ha definito “il miglior regalo di
sempre”.
Tom Holland fidanzata
Tom Holland è
stato fidanzato con Nadia Parkes,
classe ’96, anche lei è attrice d è apparsa tra gli altri nelle
serie tvDoctor Who
e
The spanish princess.
Dal
luglio del 2017 Tom Holland è impegnato in una relazione con
Zendaya,
sua co-star nel franchise di Spider-Man.
Ben Affleck e Jon Bernthal si preparano a un’altra giornata
di riprese. Ben Affleck, 51 anni, è stato visto indossare
una camicia blu e dei kaki mentre chiacchierava con un membro della
troupe sul set di The
Accountant 2 martedì (28 maggio) a Los Angeles.
Dall’altra parte del set, Jon Bernthal, 47 anni, ha preso un telefono
mentre si dirigeva alla sua roulotte per prepararsi a girare alcune
scene.
Ben Affleck e Jon Bernthal stanno girando il film da
diverse settimane. La notizia di un sequel è stata confermata per
la prima volta a marzo: scoprite cosa sappiamo del cast del
film!
Nelle ultime settimane è stato
riferito che Ben Affleck e la moglie Jennifer Lopez hanno avuto problemi nel loro
matrimonio. È stato anche rivelato che Ben Affleck si è trasferito dalla loro casa
comune. Di seguito le foto:
A gennaio, è arrivata la notizia che
è in sviluppo per Amazon Prime Video una serie basata sul fumetto
vincitore dell’Eisner Award di Ed Brubaker e
Sean Phillips, Criminal, e il
progetto ha ora aggiunto un altro membro principale del cast.
Insieme a Richard Jenkins nei panni di Ivan ci sarà
Adria Arjona nei panni di Greta
Watson (sembra che per qualche motivo abbiano eliminato la
“t” dal nome del personaggio).
Questa versione di Greta è descritta
come “una ladra d’auto e pilota di alto livello dalla lingua
tagliente e la madre vedova di Angie. Da quando suo marito è morto
in un colpo in banca andato male, Greta ha lottato con se stessa
per sfuggire all’unica vita che abbia mai conosciuto – e all’unico
posto in cui abbia mai prosperato. Il problema è che è brava in
questo. Sta cercando un grosso risultato, una somma di denaro che
può usare come una pistola per sparare via lei e Angie da questa
vita e in un’altra.”
Adria Arjona è
stata un vago interesse amoroso di Jared Leto in Morbius, ma ha avuto la possibilità di
brillare nei panni di Bix in Andor,
ed è pronta a riprendere il ruolo per la seconda stagione. Apparirà
prossimamente al fianco di Glen Powell nella commedia thriller di
Netflix, Hit Man, e nel debutto alla
regia di Zoe Kravitz, Blink
Twice. I suoi altri crediti cinematografici e televisivi
includono Triple Frontier, Six
Underground, Emerald City, True
Detective, Irma Vep, Good
Omens e Narcos.
Ed Brubaker è a
bordo come co-showrunner e produttore esecutivo insieme a
Jordan Harper. Sean Phillips è
anche produttore esecutivo, così come Sarah
Carbiener e Phillip Barnett. I registi di
Captain
Marvel Ryan Fleck e Anna Boden
dirigeranno i primi quattro episodi.
“Criminal è un’amata graphic
novel creata dal team più iconico della storia dei fumetti. So che
i nostri clienti Prime Video a livello mondiale apprezzeranno
immediatamente questa storia e non vedo l’ora di lavorare con Ed,
Jordan e il team per portarla a sullo schermo”, ha detto
Nick Pepper, capo degli Amazon MGM Studios, quando
lo spettacolo è stato annunciato per la prima volta.
Brubaker ha aggiunto: “Sean e io
abbiamo costruito questo mondo nei nostri libri per oltre un
decennio, e ora essere in grado di portarlo in vita per Amazon è
semplicemente incredibile. E avere Amazon che sostiene il progetto
come ha fatto, e mostra così tanta fiducia nella visione mia e di
Jordan per lo show è ancora più incredibile.”
Vision ha diffuso
il primo trailer di Shoshana,
il nuovo film di diretto da Michael Winterbottom
che vede protagonisti Douglas Booth, Irina Starshenbaum,
Harry Melling, Aury Alby e Ian Hart.
Ispirato a eventi realmente
accaduti, Shoshana
è un thriller politico ambientato negli anni Trenta che affronta il
modo in cui l’estremismo politico e la violenza creino una
separazione tra le persone costringendole a scegliere da che parte
stare. Prodotto da Revolution Films, Bartlebyfilm con Vision
Distribution, in collaborazione con Sky.
Il film Shoshana
segui due agenti di polizia britannici, Thomas Wilkin e Geoffrey
Morton, nella loro caccia al carismatico poeta e combattente per la
libertà sionista Avraham Stern, che stava complottando per
sfrattare le autorità britanniche.
Nel dicembre del 2016, il mondo ha
detto addio alla sua Principessa, al suo
Generale: dopo un collasso su un volo verso Los
Angeles, Carrie Fisher si spense. L’icona di Star
Wars ha subito un arresto cardiaco e, dopo aver trascorso
quattro giorni in terapia intensiva, è morta all’età di 60 anni, in
ospedale.
Il
coroner ha stabilito che al momento del decesso, nel suo corpo
c’erano tracce di sostanze stupefacenti. L’attrice ha trascorso
anni alle prese con problemi di abuso di droghe e il caro amico di
Carrie, James Blunt, ha affermato che Disney e
Lucasfilm le avevano fatto “pressione affinché dimagrisse”.
James Blunt e
Carrie Fisher divennero improbabilmente amici
all’inizio degli anni 2000 e scrissero il suo primo album, “Back to
Bedlam” del 2004, mentre erano a casa di lei. Dopo la sua morte,
Blunt ha eseguito un omaggio all’attrice che potete ascoltare di
seguito:
“Ero con lei il giorno prima che
morisse, quando è venuta a casa mia”, ha detto al pubblico
dell’Hay Festival nel Regno Unito (tramite SFFGazette.com). “E
aveva davvero maltrattato il suo corpo, e aveva appena ottenuto di
nuovo il lavoro di interpretare la Principessa Leila in un nuovo
film di Star Wars.”
“Quindi era davvero su di giri e
positiva, ma avevano esercitato molta pressione su di lei affinché
dimagrisse. Ha parlato delle difficoltà che le donne hanno nel
settore, di come agli uomini è permesso di invecchiare, e alle
donne certamente no nel cinema e in TV.” “E ha messo davvero molta
pressione su se stessa, ha iniziato di nuovo a usare droghe e
quando è salita sull’aereo, si era effettivamente uccisa”, ha
continuato Blunt. “Dicono che si sia trattato di qualche tipo
di insufficienza cardiaca, ma aveva preso abbastanza farmaci per
organizzare una festa davvero bella.”
L’insinuazione qui sembra essere che la pressione dei capi
dello studio per farle perdere peso per il suo ritorno in Star Wars
abbia contribuito all’uso di droga e alla morte di Fisher.
L’attrice aveva finito di girare il ruolo della Principessa Leia in
Star Wars: Gli ultimi Jedi di Rian
Johnson quando morì ed era apparsa in precedenza in
Il risveglio della Forza. Quando J.J.
Abrams è tornato nel franchise per L’Ascesa di
Skywalker,
i filmati inutilizzati delle scene cancellate sono stati
utilizzati per dare un saluto a Leia.
Nella sua autobiografia, Blunt ha
detto che la figlia di Fisher, Billie Lourd, lo ritiene in parte responsabile
della morte di sua madre. “Charlie, il suo migliore amico, l’ha
affrontata in modo più diretto e le ha detto che aveva bisogno di
smettere di drogarsi”, ha scritto. “Ho adottato un
approccio diverso e mi sono fatto con lei, fingendo con me stesso
che un giorno l’avrei guidata verso la redenzione, ma non quel
giorno. Di conseguenza, sua figlia Billie mi incolpa in parte per
la sua morte e non mi parla più.”
Come anticipato
qualche settimana fa sono in corso le riprese di
Sandokan, l’annunciato nuovo adattamento seriale
della saga di romanzi di Emilio Salgari. La produzione è in queste
ore impegnata in Calabria, sul set a Le Castella, località dal
fascino intramontabile. Sul set sono stati fotografati tutti
principali attori della serie Tv Sandokan, da Can Yamana Ed Westwick, passando per John
Hannah e Alessandro Preziosi, poi ancora Alanah
Bloor, Mark Grosy, Gilberto Gliozzi e tanti altri.
La Calabria sta vivendo una nuova
rinascita come set cinematografico. Sono molte le produzioni che si
sono alternate negli ultimi anni, senza dimenticare la serie tv
The Good Mather prodotta per Disney+ che ha ottenuto molto
riconoscimenti nel mondo. Di seguito le foto:
La serie è un nuovo adattamento
della storica saga di romanzi di Emilio Salgari, sviluppata per la
televisione da Alessandro Sermoneta, Scott
Rosenbaum e Davide Lantieri, e diretta da Jan
Maria Michelini e Nicola Abbatangelo.
Sandokan andrà in onda prossimamente su Rai1 e
sarà distribuita in tutto il mondo da Fremantle International e in
Spagna da Mediterráneo Mediaset España Group.
Vedremo Can Yaman nei panni della Tigre della Malesia, in
una veste originale, affiancato dall’esordiente Alanah
Bloor nel ruolo di Marianna. Con loro ci saranno Ed Westwick (Gossip Girl, I figli degli
uomini) nel ruolo dell’affascinante antagonista Lord Brooke,
mentre sarà Alessandro Preziosi (I Medici,
Black Out, La vita bugiarda degli adulti) a dare il volto
all’iconico Yanez de Gomera. Si uniranno al cast anche John
Hannah (The last of us, Quattro Matrimoni e un
funerale, Sliding Doors, La Mummia),Madeleine Price,
Gilberto Gliozzi (Loro, I delitti del Barlume),
Mark Grosy (Zero Zero Zero) e Samuele
Segreto (Stranizza d’amuri, L’Ora).
Sandokan – la trama
Borneo, metà del 1800. Un
paradiso abitato dalle tribù native dei Dayak, che vivono secondo
le loro antiche tradizioni, ma dominato dalla spietata legge degli
inglesi, all’apice del loro potere coloniale. Sandokan vive alla
giornata, senza schierarsi: combatte per se stesso e per la sua
ciurma di pirati, tra cui il fidato Yanez. Ma la sua vita cambia
quando, durante un’incursione, incontra Marianna, la bella figlia
del console britannico di Labuan. È l’inizio di una storia d’amore
impossibile tra due anime inaspettatamente simili: Marianna, di
sangue nobile, ma con lo spirito selvaggio di chi è cresciuto in un
paradiso tropicale, e Sandokan, leader pirata e avventuriero, che
porta in sé il sangue di re guerrieri. Sulle loro tracce si metterà
il leggendario cacciatore di pirati, Lord James Brooke, che non si
fermerà davanti a niente pur di catturare Sandokan e conquistare il
cuore di Marianna.
Sandokan è un
racconto di avventura e di amore, in cui i protagonisti scopriranno
se stessi e capiranno di appartenere a una storia molto più grande,
fatto di rivoluzione, di amore per la natura e di lotta per la
libertà.
Da un’idea di Luca Bernabei,
Sandokan sarà una grande epopea con un tratto da
fiaba e un forte legame con l’ambiente. La serie racconterà le
origini della Tigre della Malesia, che torna finalmente sul
piccolo schermo. Vedremo nascere il mito di Sandokan, la
sua scoperta di essere figlio di un antico re guerriero,
vivremo con lui l’amore con Marianna, l’amicizia con Yanez e la
rivalità con Lord Brooke: avventura, azione, eroismo ed una
rivoluzionaria storia d’amore, in un racconto pronto a incantare
adulti e bambini, unendo tutta la famiglia.
La Walt Disney
Pictures ha annunciato che il primo trailer del suo
prossimo sequel animato, Oceania
2 (Moana 2), sarà pubblicato online
oggi e la star
Dwayne “The Rock” Johnson ha condiviso sui social
media il primo poster per le sale.
Dwayne “The Rock” Johnson riprenderà il ruolo del
semidio polinesiano mutaforma Maui, insieme ad Auli’i
Cravalho, che sarà ancora una volta la voce del personaggio
principale.
Oceania
2, sequel di Oceania era stato
originariamente concepito come una serie Disney+, ma si dice che i dirigenti
dello studio siano rimasti così colpiti dal lavoro dello
sceneggiatore e regista David G. Derrick Jr. sugli
episodi iniziali che hanno deciso di rinnovare le sue idee per un
unico film per il grande schermo.
“Una delle cose più emozionanti
è stata trovare la nostra Moana e quanto sia stato emozionante. La
ricerca globale per trovare la nostra Moana – che, detto tra noi,
abbiamo trovato – non ve lo dico ancora. [È stato molto
emozionante”.
Cravalho ha detto quanto segue
riguardo alla sua sostituzione l’anno scorso. “Non vedo l’ora
di aiutare a trovare la prossima attrice che possa rappresentare lo
spirito coraggioso, l’innegabile arguzia e la forza emotiva di
Moana. Sono davvero onorata di passare il testimone alla prossima
giovane donna di origine delle isole del Pacifico, per onorare le
nostre incredibili culture e comunità del Pacifico che hanno
contribuito a ispirare la sua storia. E non vedo l’ora di assistere
a tutte le bellissime rappresentazioni del Pacifico che
verranno”.
The ocean is calling her back 🌊🌺
Experience the new trailer for Disney’s
#Moana2 tomorrow and see the movie only in theaters November
27, 2024!
Oceania
2, l’epico musical animato dei Walt Disney Animation
Studios, porta il pubblico in un nuovo viaggio con Vaiana, Maui e
un nuovo equipaggio di improbabili marinai. Dopo aver ricevuto
un’inaspettata chiamata dai suoi antenati, Vaiana deve viaggiare
verso i mari lontani dell’Oceania e in acque pericolose e lontane
per un’avventura diversa da qualsiasi altra che abbia mai
affrontato. Diretto da Dave Derrick Jr. con le
musiche dei vincitori del Grammy Abigail Barlow ed
Emily Bear, del candidato al Grammy
Opetaia Foa’i e del tre volte vincitore del Grammy
Mark Mancina (Lin-Manuel Miranda
non tornerà nel ruolo), Oceania
2 uscirà nelle sale il 27 novembre 2024.
Gli attori Auli’i
Cravalho e Dwayne
Johnson riprenderanno i loro ruoli da doppiatori
rispettivamente per Vaiana e Maui. Sappiamo però che inizialmente
la Disney aveva previsto di continuare la storia di
Oceania come
serie in streaming su Disney+. Tuttavia, quando il progetto ha
iniziato a prendere forma e la popolarità dell’originale è
aumentata, la Disney ha deciso di trasformare la serie in un
lungometraggio per le sale cinematografiche. È dunque stato
annunciato che Oceania
2 arriverà nelle sale il 27 novembre,
rispettando la tradizione di distribuire ogni anno un film
d’animazione nel giorno del Ringraziamento.
Dopo l’annuncio che gli
attori Josh
O’Connore Cailee
Spaeny si sono uniti al film Knives
Out 3, Variety riporta ora che anche
Andrew Scott si è unito al cast del terzo film
scritto e diretto da Ryan Johnson e con
protagonista Daniel Craig. L’attore di “Ripley”,
“Fleabag” ed “Estranei“
sarà dunque tra i protagonisti del whodunit, che sappiamo ora
essere intitolato “Wake
Up Dead Man: A Knives Out Mystery“. Ad ora, non è
stato rivelato il ruolo che questi attori – eccezion fatta per
Craig – avranno all’interno del film.
Tutto quello che sappiamo su Knives Out 3
Recentemente è stato riporta che
l’inizio delle riprese del film è previsto per novembre, il che
permetterebbe di rispettare l’ancora generica uscita nel 2025. Non
si sa molto dell’imminente terzo capitolo della serie di film
gialli, ma Daniel Craig dovrebbe riprenderà il suo ruolo
di detective privato Benoit Blanc. I primi due film, come noto,
sono valsi allo sceneggiatore e regista Rian
Johnson una nomination all’Oscar per la migliore
sceneggiatura non originale. C’è dunque da aspettarsi una nuova
storia particolarmente avvincente e convincente.
I dettagli della trama non sono
ancora stati rivelati, ma Johnson e Craig hanno anticipato che si
tratta del “caso più pericoloso di Blanc”. Nel cast, ad
oggi, sono confermati gli attori
Josh O’Connor, Cailee Spaeny e
Andrew Scott. Johnson starebbe attualmente
ultimando la sceneggiatura di questo sequel di ‘Knives
Out’ del 2019 e ‘Glass
Onion’ del 2022. “Sta venendo fuori“, ha detto
Johnson in una precedente intervista dopo la fine dello sciopero
della WGA. “Ovviamente non ho potuto lavorare durante lo
sciopero, e ora che è finito, mi sto tuffando a tutta forza, e
quindi sta venendo fuori. Ho la premessa, ho l’ambientazione, ho in
testa il film. Si tratta solo di scriverlo“.
Nel film Io vi troverò
(Taken), Bryan Mills, interpretato da Liam Neeson, permette alla figlia di fare un
viaggio a Parigi con la sua amica. Appena scese dall’aereo, le due
ragazze fanno amicizia con un giovane affascinante che propone loro
di condividere un taxi per il centro di Parigi. È un viaggio
fatale, poiché le ragazze non solo rivelano di essere in viaggio da
sole, ma anche dove alloggeranno.
Il giovane, Peter, non perde tempo
e passa queste informazioni a una banda di trafficanti di sesso
albanesi, che si presentano all’appartamento delle ragazze e le
rapiscono con violenza. Poco prima di essere rapita, la figlia di
Mills (Maggie
Grace) riesce a telefonare al padre, ex agente della
CIA. In una breve conversazione con uno dei rapitori, Mills giura
di rintracciare la banda e di ucciderla.
Il resto del film Io vi
troverò (Taken) è un’avventura d’azione dal ritmo serrato,
in cui Mills rintraccia la banda, uccide la maggior parte delle
persone coinvolte e alla fine scopre che l’amico della figlia è
morto e che la sua stessa figlia è stata venduta a un’esclusiva
asta sessuale a un ricco sceicco. Tutto finisce bene: padre e
figlia si ricongiungono e sia i trafficanti che i clienti ottengono
ciò che spetta loro.
La storia del film Io vi troverò
(Taken)
Per molti anni si è creduto che la
storia fosse basata su eventi reali che coinvolgevano
William G. Hillar, che sosteneva di essere un
agente delle Forze Speciali in pensione la cui figlia era stata
rapita, tenuta come schiava sessuale e poi uccisa. Hillar è stato
in seguito smascherato come un impostore, che ha guadagnato enormi
somme di denaro raccontando la sua storia nel circuito delle
conferenze, dopo che è stato rivelato che non era stato
nell’esercito né aveva perso la figlia a causa dei trafficanti di
esseri umani. Questo ci porta a chiederci: quanto della storia di
Io vi troverò (Taken) si basa su fatti e non sulla
finzione?
La realtà in Io vi troverò
(Taken)
Sebbene gran parte della trama del
film sia stata inventata per creare una grande avventura d’azione,
ci sono alcuni aspetti della storia che purtroppo riflettono la
vita reale.
Il Traffico di esseri umani
La tratta di esseri umani è in
aumento. Secondo il Dipartimento di Stato americano, ogni anno
vengono trafficate attraverso i confini internazionali dalle
600.000 alle 800.000 persone, di cui l’80% sono donne e la metà
bambini. I bambini vengono trafficati per una serie di motivi
diversi: lavoro forzato, lavoro domestico, come bambini soldato,
cammellieri, per l’accattonaggio, per l’edilizia e l’industria
mineraria e per il lavoro agricolo.
Tuttavia, la stragrande maggioranza
delle donne e delle ragazze viene trafficata a scopo di
sfruttamento sessuale. Molte ragazze, inizialmente trafficate per
il lavoro forzato o domestico, finiscono per essere sfruttate
sessualmente a causa della loro vulnerabilità. Le ragazze giovani
sono una facile preda per i trafficanti, poiché possono essere
facilmente manipolate e hanno un alto potenziale di guadagno.
Come molti crimini organizzati,
l’ascesa della tratta di esseri umani è stata guidata da semplici
ragioni economiche. La tratta di esseri umani è la terza più grande
industria criminale internazionale (dopo il traffico illegale di
droga e di armi). Si tratta di un’industria da 32 miliardi di
dollari l’anno, di cui 15,5 miliardi di profitti sono realizzati
nei Paesi industrializzati.
Adescamento
Come la maggior parte dei predatori
sessuali, i trafficanti sono esperti nella manipolazione. La
situazione delle ragazze nel film inizia quando incontrano un
giovane uomo affascinante. I trafficanti sanno che le ragazze sono
meno diffidenti nei confronti di giovani uomini belli e
affascinanti. Nel film, il personaggio di Peter usa sapientemente
lo stratagemma di essere un giovane turista per conquistare la
fiducia delle ragazze. Questo è coerente con la vita reale della
tratta: la maggior parte delle vittime è stata adescata o si è
impegnata volontariamente con gli autori del reato all’inizio.
Un territorio sconosciuto
I trafficanti di esseri umani
prendono di mira le persone vulnerabili. In realtà, questo
significa che la maggior parte delle vittime sono bambini
svantaggiati provenienti da Paesi poveri, fuggiaschi o senzatetto.
Tuttavia, il fatto che i giovani turisti si trovino in un
territorio sconosciuto, senza la loro abituale rete di supporto o
persone che si prendono cura di loro, li rende facili prede. Non
esistono statistiche sul numero di ragazze che cadono vittime dei
trafficanti in questo modo, ma qualsiasi forma di vulnerabilità
rende le ragazze un bersaglio.
Legame con l’Albania e
coinvolgimento di alti funzionari
Il film descrive i rapitori come
una banda di trafficanti albanesi. È probabile che questa non sia
stata una scelta casuale dei registi. Le Nazioni Unite hanno
rilevato che il traffico di bambini dall’Europa dell’Est è un
problema significativo, poiché la povertà e l’inazione delle
autorità hanno permesso a questo traffico di prosperare.
Anche la rappresentazione di un
funzionario corrotto nel film non è un caso isolato. Nei Paesi
poveri, dove la maggior parte delle vittime viene presa di mira, i
funzionari possono spesso essere corrotti o intimiditi per chiudere
un occhio su ciò che accade.
I miti
Vittima occidentale
benestante
Sebbene qualsiasi giovane possa
essere vittima della tratta e dello sfruttamento sessuale, l’agiata
adolescente americana protagonista del film rappresenta sicuramente
una piccola minoranza. È molto più probabile che i trafficanti
prendano di mira le persone più vulnerabili: cercano ragazze in
affidamento, scappate di casa o senza fissa dimora, immigrate
clandestine o tossicodipendenti.
Chiunque non abbia una famiglia o
una rete sociale forte che si prenda cura di lui è una facile
preda. I trafficanti sfruttano le vulnerabilità per adescare le
loro vittime; spesso offrono loro qualcosa che non hanno, come
denaro, rifugio o affetto. Inoltre, la maggior parte delle persone
trafficate proviene da Paesi poveri, dove la promessa di un lavoro
o di una vita migliore li attira nelle braccia dei trafficanti.
Rapimento violento
La rappresentazione del rapimento
violento nel film Io vi troverò (Taken) non
è il metodo abituale utilizzato dai trafficanti di esseri umani. Il
rapimento aggiunge un altro crimine a quello già grave della tratta
di esseri umani e rappresenta un rischio aggiuntivo per le bande
criminali. Adescare e adescare è un modo molto più semplice e
sicuro per prendere di mira le vittime a scopo di sfruttamento
sessuale. Se una persona è stata rapita, dovrà anche essere tenuta
prigioniera e questo richiede sforzi e denaro da parte dei
rapitori. È molto più facile tenere una persona che è stata
manipolata emotivamente per farla restare con sé, piuttosto che
tenerla sotto chiave.
Aste di schiavi
Non è così comune che i trafficanti
di esseri umani “vendano” le loro vittime. Il semplice fatto è che
è più redditizio costringere le vittime a prostituirsi, dove
possono essere “vendute” più e più volte.
Il lieto fine di Io vi
troverò (Taken)
Il
filmIo vi troverò (Taken) si conclude con
Bryan Mills che salva sua figlia prima che le venga fatto
del male. Purtroppo, la maggior parte delle vittime della tratta di
esseri umani nel mondo reale non può aspettarsi un tale lieto
fine.
Anche se gli orrori mostrati nel
film Io vi troverò (Taken) non sono per molti
versi realistici, dato che il tasso di traffico di esseri umani è
in aumento a livello globale, vale la pena di essere vigili e di
far conoscere ai nostri figli, soprattutto alle nostre ragazze,
come operano i trafficanti di esseri umani.
Pretty Woman è un
innegabile classico moderno. Ha lanciato l’allora sconosciuta
Julia Roberts verso la superstar ed è
diventato un vero e proprio fenomeno, incassando quasi mezzo
miliardo di dollari in tutto il mondo. Ma il film ha affrontato una
strada difficile, costellata da problemi di casting, cambiamenti di
studio e riscritture totali prima di essere finalmente realizzato.
Nonostante il suo status di icona, siamo pronti a scommettere che
ci sono molte cose che non sapete di “Pretty
Woman”.
Il finale originale di
Pretty Woman era super oscuro
Pretty Woman è la quintessenza
della commedia romantica, ma il finale originale del film era
piuttosto intenso.
Nella sceneggiatura originale,
l’amico di Vivian, Kit, muore di overdose e Edward e Vivian non
finiscono insieme. Edward butta Vivian fuori dalla sua auto,
insieme ai soldi che le aveva dato per il weekend. Wow. È piuttosto
triste.
Probabilmente il film non avrebbe
avuto il successo che ha avuto se fosse stato così. Ma quando la
Disney è intervenuta come produttore, sono stati apportati
cambiamenti drastici alla sceneggiatura per trasformarla in una
favola moderna e piacevole per il pubblico.
Julia Roberts ha fatto due
provini
Diverse attrici fecero il provino
per il ruolo di Vivian prima che
Julia Robert venisse scelta. Tuttavia, quando il
film passò di mano e finì alla Disney, i dirigenti erano piuttosto
contrari alla presenza della Roberts nel film. Si trattava di un volto
abbastanza nuovo, con pochi crediti a suo nome.
All’improvviso la Roberts non ebbe più la parte e fu costretta a
fare una seconda audizione. Il ruolo fu offerto a diverse altre
attrici, ognuna delle quali non era disponibile per le riprese del
film o rifiutava categoricamente la parte. Alla fine, la Roberts è stata scritturata (di
nuovo).
Il film era originariamente
intitolato “3.000 dollari”.
Quando è entrato in produzione,
Pretty Woman era un film molto diverso. Si
intitolava “3.000 dollari” e Vivian era una tossicodipendente. La
sua relazione con Edward è puramente transazionale e il titolo si
riferisce alla somma di denaro che Edward le paga.
Quando il progetto è stato
accettato dalla Disney, la Roberts ha dovuto fare un’audizione per il
nuovo regista, Garry Marshall, che all’inizio non
era interessato al suo ruolo. Quando il film è passato da un dramma
cupo a una commedia romantica più leggera, la Roberts è diventata la scelta più ovvia.
Era difficile far ridere la
Roberts davanti alla telecamera
L’America si è innamorata della
risata della Roberts in Pretty Woman, ma non molti sanno
quanto sia stato difficile far ridere davvero l’attrice. Certo,
Richard Gere l’ha fatta abbaiare di sorpresa durante
la scena del portagioie, ma un incidente precedente si è rivelato
ancora più faticoso.
Durante la scena in cui Vivian
guarda le repliche di I Love Lucy, la Roberts aveva
difficoltà a ridere in modo convincente. Così, Garry
Marshall si posizionò appena fuori dallo schermo e
solleticò i piedi della Roberts per ottenere i risultati
desiderati. È una scena memorabile, ma tanto sconcertante quanto
affascinante: Vivian è così deliziata che si potrebbe pensare che
non le sia mai stato permesso di avvicinarsi a un televisore, tanto
meno a uno che mostra immagini in movimento di una donna che mangia
cioccolato da un nastro trasportatore.
Richard Gere ha rifiutato il film
più volte
La decisione di ingaggiare
Richard Gere non è stata facile. Ma anche quando
Marshall capì che
Richard Gere era la persona giusta per interpretare
Edward, l’attore non la pensava allo stesso modo.
Richard Gere rifiutò l’offerta di recitare in Pretty
Woman non una ma più volte.
Come ultima risorsa, Marshall portò
Julia Roberts a New York per parlare personalmente con
Richard Gere e cercare di convincerlo.
Julia Roberts scrisse “per favore, dì di sì”
su un post-it e lo mostrò a Gere mentre era al telefono con
Marshall, e Gere alla fine accettò.
Un costume importante è stato
comprato per strada
Una delle parti più memorabili di
Pretty Woman sono i costumi indossati dai vari personaggi, in
particolare da Vivian. Si tratta di un buon mix di stile cool di
fine anni ’80 e di smoking e abiti da favola. Uno degli abiti più
iconici del film è stato comprato per strada.
La giacca rossa indossata da Vivian
quando Edward la vede per la prima volta sull’Hollywood Boulevard è
stata notata in modo analogo dai costumisti che stavano guidando in
cerca di ispirazione. La giacca era indossata da una persona a caso
e loro l’hanno comprata proprio lì per una manciata di soldi.
La Roberts non sapeva guidare
All’epoca delle riprese
Julia Roberts aveva 21 anni e non aveva ancora
preso la patente. Questo non ha impedito al suo personaggio,
Vivian, di salire al volante della Lotus Esprit di Edward e di
scorrazzare per Los Angeles. L’eccitazione del suo personaggio era
assolutamente genuina.
In effetti, l’entusiasmo della
Roberts era così genuino durante queste scene che spesso guidava
così veloce che le troupe avevano difficoltà a starle dietro. Non
sorprende che la Roberts abbia dichiarato che queste sono state
alcune delle sue scene preferite da girare.
La gag del fazzoletto non era
programmata
In Pretty Woman c’è una buona dose
di improvvisazione e di ad-libbing, compresa la scena in cui Vivian
si soffia rumorosamente il naso in un fazzoletto. Nella scena,
l’irascibile direttore dell’hotel all’inizio la perseguita per
sapere cosa ci fa nel suo albergo, ma quando lei inizia ad
agitarsi, lui cede e le porge il suo fazzoletto, che lei sporca
prontamente in modo comico.
Questa gag non era prevista dal
copione, ma è stata una cosa che la Roberts ha fatto sul momento.
Era preoccupata che la gag venisse inserita nel film finito, perché
non la riteneva particolarmente divertente, ma alla fine ha portato
un po’ di necessaria leggerezza in una scena tesa.
Il bagnoschiuma ha tolto tutto il
colore ai capelli della Roberts
Nel film, Vivian ha i capelli
biondi tagliati corti quando Edward la incontra inizialmente, ma in
seguito si scopre che indossava una parrucca e che i suoi capelli
reali sono lunghi e vivacemente rossi. In realtà, i capelli della
Roberts sono scuri e sono stati tinti di rosso per il film. Questo
è diventato un problema durante la famosa scena del bagno con le
bolle.
Per far sì che la vasca da bagno
trabocchi di bolle, è stato necessario riempirla con un’enorme
quantità di detersivo. Il detersivo è risultato così forte da
togliere il colore ai capelli della Roberts. La troupe ha dovuto
fare una sessione di tintura d’emergenza a tarda notte per
riportare i capelli al colore rosso che ha il suo personaggio nel
film.
L’intera troupe ha fatto uno
scherzo alla Roberts durante la scena della vasca da
bagno
Durante le riprese della memorabile
scena in cui Vivian è immersa in un bagno di schiuma e canta a
squarciagola con il suo walkman, la troupe decise di fare un
elaborato scherzo a
Julia Roberts. Nel film, Vivian si immerge
completamente sott’acqua e risale per accettare l’offerta di Edward
di rimanere con lui per una settimana.
Durante una ripresa della scena,
dopo che la Roberts si è completamente immersa, Richard Gere e
l’intera troupe sono usciti dalla stanza mentre lei era sott’acqua.
Quando lei tornò a galla, il set era completamente vuoto. Il
filmato dello scherzo e la reazione della Roberts sono disponibili
su YouTube.
Il cast e la troupe giurarono di
non fare mai un sequel di Pretty Woman
Pretty Woman è
stato un successo di botteghino e un vero e proprio fenomeno
culturale, quindi si presume che un sequel sarebbe stato
autorizzato quasi immediatamente. Ovviamente non è stato così,
perché 30 anni dopo non c’è nessun Pretty Woman 2
in vista.
Ebbene, a quanto pare, Richard
Gere, Julia Roberts e il regista Garry Marshall avevano giurato di
non realizzare un sequel a meno che non fossero coinvolti tutti e
tre. Considerando che Marshall è recentemente scomparso, sembra
piuttosto improbabile che un sequel venga realizzato. Tuttavia, la
squadra si è riunita per il film Runaway Bride del 1999.
Uno dei momenti iconici del film è
stato improvvisato
Il classico momento in cui Edward
regala a Vivian una splendida collana, per poi chiudere
scherzosamente il portagioie mentre lei la prende, è uno dei
momenti più memorabili di Pretty Woman. Il momento
è stato molto presente nel marketing del film ed è stato parodiato
all’infinito in programmi come Family Guy.
Tuttavia, Edward che chiude di
scatto il portagioie non era previsto dal copione. Avevano fatto
alcune riprese in cui Gere presentava semplicemente la collana alla
Roberts, ma Marshall pensava che fosse noioso. Così ha preso da
parte Gere e gli ha detto di far scattare la scatola quando la
Roberts prendeva la collana. La reazione della Roberts nel film è
genuina al 100%.
Il film è musicato da Richard
Gere
Il film contiene una serie di
canzoni memorabili, tra cui la hit di Elvis Costello “O, Pretty
Woman” che ha ispirato il titolo del film. Ma anche la star Richard
Gere ha contribuito alla colonna sonora, con un brano musicale
composto da lui stesso.
La scena in cui vediamo Edward
suonare il pianoforte è stata interpretata da Gere. La canzone che
sta suonando è un brano che aveva scritto personalmente. È
possibile che non ci abbia nemmeno pensato e che abbia iniziato a
suonare la canzone a memoria muscolare quando si è seduto dietro al
pianoforte.
La famosa collana era accompagnata
da una guardia armata
L’incredibile collana che Edward
regala a Vivian perché la indossi all’opera è in realtà
estremamente preziosa nella vita reale. Vale un quarto di milione
di dollari e i produttori hanno dovuto accettare alcune richieste
molto rigide e specifiche per poterla utilizzare nel film.
Il budget per l’intero film era di
soli 14 milioni di dollari, quindi non avevano intenzione di
acquistare un pezzo così costoso. Fortunatamente, una gioielleria
era disposta a prestare la collana per le riprese, a condizione che
fosse sempre presente una guardia armata. Proprio così: in ogni
scena in cui si vede Vivian indossare la collana, c’è una guardia
armata in piedi appena fuori dalla macchina da presa.
La Roberts era molto ansiosa di
girare una scena d’amore
Pretty Woman è una commedia
romantica vietata ai minori con protagoniste due attraenti star del
cinema, quindi è ovvio che ci sarà una scena d’amore. Tuttavia,
quando è arrivato il momento di girare la sequenza intima tra
Vivian ed Edward, Julia Roberts era
incredibilmente nervosa.
Infatti, era così ansiosa per la
scena d’amore tra lei e la sua star Richard Gere che le è scoppiata
l’orticaria. Garry Marshall è salito sul letto con le due star per
cercare di aiutarla a sentirsi più a suo agio e le è stata data una
lozione alla calamina per alleviare la sua pelle irritata.
Una mega star degli anni ’80
doveva originariamente interpretare Vivian
Julia Roberts fu l’ultima scelta di
Garry Marshall per il ruolo principale di Vivian. Inizialmente, la
parte era stata offerta a Molly Ringwald. La Ringwald aveva
ottenuto una serie di successi negli anni ’80, come Pretty in Pink
e Sixteen Candles, ed era considerata una star di successo per il
ruolo di Pretty Woman.
Tuttavia, la Ringwald rifiutò il
ruolo. Non le piaceva il contenuto del film e non si sentiva a suo
agio nel ruolo di una prostituta. In seguito si è pentita più
volte. A sua discolpa, è probabile che abbia rifiutato il ruolo
molto più cupo del film originale 3.000 dollari, perché il film è
stato cambiato in Pretty Woman solo dopo che la Roberts è stata
scritturata.
Julia Roberts non appare nella
locandina del film
La locandina di Pretty Woman è
iconica quasi quanto il film stesso. Ma la storia che c’è dietro è
sorprendentemente bizzarra, a cominciare dal fatto che la star del
film, Julia Roberts, in realtà non vi compare affatto. Pazzesco,
vero? Continua a leggere.
In quello che potrebbe essere
considerato un fallimento di Photoshop se non fosse stato creato
anni prima che il programma Photoshop esistesse, la donna in posa
nel poster è in realtà la controfigura della Roberts, con la testa
della Roberts sovrapposta al suo corpo. Inoltre, i capelli di
Richard Gere sono quasi neri, nonostante la sua chioma sia quasi
interamente grigio-argento nel film.
La Roberts è stata sottoposta a un
provino con 10 attori diversi
La ricerca dell’attore giusto per
interpretare il ricco playboy Edward è stata una sfida altrettanto
ardua che trovare la giusta Vivian. La Roberts ha infatti fatto un
provino con 10 attori diversi per vedere quale condividesse la
giusta chimica con l’attrice protagonista.
È chiaro che i produttori e il
regista Garry Marshall non avevano un’idea molto chiara di ciò che
volevano in Edward: l’elenco degli attori invitati ai provini
comprendeva Charles Grodin, noto per la sua interpretazione di
intellettuali sarcastici, e il famoso e intenso Al Pacino. Alla
fine il ruolo andò al gentile ma sofisticato Richard Gere.
Due grandi case automobilistiche
si sono rifiutate di inserire le loro auto nel film
Nel film, Edward è un playboy che
vive una vita costosa ma emotivamente insoddisfacente, quindi
ovviamente doveva avere un’auto sportiva appariscente. In origine,
i registi avevano previsto che Edward girasse per Los Angeles a
bordo di una Porsche o di una Ferrari, ma si sono imbattuti in
problemi inaspettati.
Sia la Porsche che la Ferrari hanno
rifiutato di far apparire le loro auto in Pretty Woman, perché non
volevano che fossero associate alla prostituzione, il che fa
pensare che non sappiano come vengono usate le loro auto nella vita
reale. Tuttavia, Lotus è stata più che felice di far apparire la
sua Esprit nel film come carrozza preferita di Edward, e le vendite
di questo modello sono triplicate dopo il successo del film.
Sono state girate anche alcune
scene molto più cupe
Ci sono alcune scene eliminate che
riflettono il tono più cupo della sceneggiatura originale, tra cui
una scena in cui Vivian viene affrontata da spacciatori di droga e
deve essere salvata da Edward. Vivian aveva anche un vocabolario
molto più colorito nella versione originale.
Ad esempio, Vivian inizialmente
ringrazia Edward per averla salvata con la seguente citazione: “Ho
picchiato a sangue un pappone che ha cercato di costringermi a
entrare nella sua scuderia. Potrei spaccare il culo anche a te! Mi
sono quasi messa a urlare al ristorante, tanto ero arrabbiata”. È
difficile immaginare che la fidanzata d’America faccia queste
battute.
L’Ambassador Hotel offre
un’esperienza da “Pretty Woman”.
L’hotel del film dovrebbe essere il
Beverly Wilshire, ma in realtà è stato girato all’Ambassador Hotel
di Los Angeles. Mentre l’Ambassador è stato demolito, il Beverly
Wilshire offre un’esperienza “Pretty Woman”, se avete 1.000 dollari
da spendere. Cosa comporta questa esperienza?
Secondo il sito web dell’hotel,
sarete sottoposti a una terapia di vendita al dettaglio con un
personal stylist e un consulente di guardaroba, e sarete
accompagnati in giro per Rodeo a bordo di una Mercedes-Benz. La
suite VIP vi aspetta, ma non dimenticate il massaggio di coppia, i
piatti fuori menu preparati dallo chef esecutivo e un bagno
disegnato a mano con bolle di aromaterapia. In pratica, 1.000
dollari per fingere di essere una prostituta fortunata per un
giorno, senza nemmeno il piacere di vestire i dipendenti della
boutique che lavorano su commissione. Come direbbe Vivian: “Grande
errore! Enorme!”
A diversi attori è stato offerto
il ruolo di Edward
C’era una lunga fila di attori
davanti a Richard Gere per Pretty Woman. Ad
Albert Brooks e
Sylvester Stallone fu offerto il ruolo di Edward, ma
entrambe le star rifiutarono. Marshall prese in considerazione
anche
Daniel Day-Lewis, Kevin Kline e
Denzel Washington. Anche John Travolta fece un’audizione e Christopher Reeve si spinse fino alla lettura
di un tavolo.
A quanto pare, la Roberts non era
disponibile a fare la lettura con Reeve e un direttore del casting
ha letto la sua parte al suo posto. A quanto pare, il regista ha
fatto così male che Reeve si è arrabbiato, ha strappato il copione
e se n’è andato infuriato. Un gioco divertente da fare qualche
volta: provate a immaginare quale scena Reeve abbia fatto il
provino e quanto possa essere stato cattivo il direttore del
casting per farlo arrabbiare così tanto.
Gere si è rotto un dente durante
le riprese
Nella scena in cui Edward sorprende
Stuckey mentre cerca di aggredire Vivian, lo licenzia e lo butta
fuori, Gere si è effettivamente rotto la corona di un molare
durante la scena. Se guardate, potete vederlo muovere la lingua in
bocca per ispezionare il danno.
Non sarebbe stata l’ultima volta
che Gere si sarebbe rifiutato di lasciare che un infortunio
fermasse la produzione. Nel 2006, mentre interpretava un reporter
nel film The Hunting Party, Gere si ruppe una costola sul set e
dovette essere trasportato d’urgenza in un ospedale croato.
Nonostante il dolore, si è subito riunito al cast per girare il
resto del film, un vero peccato perché alla fine il film è stato un
fiasco.
I produttori erano preoccupati per
l’accento della Roberts
Julia Roberts è cresciuta in
Georgia e, quando ha iniziato a recitare, il suo accento del sud
era leggermente più evidente. Quando sono iniziate le riprese di
Pretty Woman, i produttori erano preoccupati che l’accento della
Roberts potesse sfuggire mentre pronunciava le battute.
I registi hanno trovato un modo
creativo per coprirsi le spalle nel caso in cui fosse emerso un po’
del twang della Roberts. È stata aggiunta rapidamente una linea di
dialogo in cui Vivian spiega di essere cresciuta in Georgia, come
la stessa Roberts. In questo modo, qualsiasi strascico di sudismo
che si fosse intrufolato sarebbe stato considerato conforme al
personaggio.
Per la parte di Vivian sono state
prese in considerazione diverse attrici di grande nome.
Julia Roberts
affrontò un’enorme battaglia nel tentativo di ottenere la parte di
Vivian in 3.000 dollari. Quando finalmente ottenne il ruolo, il
progetto passò di mano e finì alla Disney, che fece rielaborare la
sceneggiatura in Pretty Woman e offrì il ruolo
principale a Meg Ryan. All’epoca la Ryan era una stella
nascente, ma rifiutò.
Ryan e Roberts non erano le uniche
attrici presto famose in lizza. Sia Jennifer Connelly che
Winona Ryder fecero il provino per Vivian, ma Garry
Marshall le rifiutò entrambe perché le riteneva troppo giovani.
All’epoca, la Ryder aveva 18 anni, mentre la Connelly ne aveva 19.
Quando la Roberts ottenne la parte, aveva solo 21 anni.
Pretty Woman è stato il primo
ruolo di una grande star dei “Simpson”.
Hank Azaria appare brevemente nel
ruolo di un detective che indaga sul corpo di una prostituta morta
trovata nel cassonetto. (Si tratta del suo primo ruolo da attore in
un film, ed è un ruolo infausto: il suo nome nella sceneggiatura è
letteralmente Detective, e la sua unica motivazione è “impedire ai
turisti di fotografare un cadavere nella spazzatura”.
Ironia della sorte, Azaria sarebbe
diventato uno dei doppiatori più famosi dei nostri tempi per il suo
lavoro nei Simpson, dove interpreta, tra i tanti personaggi,
l’imbranato capo della polizia Wiggum, che ha fatto la sua prima
apparizione nell’episodio “L’Odissea di Homer” nel 1990… lo stesso
anno di Pretty Woman.
Pretty Woman è stato adattato in
un musical teatrale
Un adattamento teatrale del musical
Pretty Woman ha aperto a Broadway nel 2018 con le musiche di Bryan
Adams e Jim Vallance, che ha scritto i testi di molte delle canzoni
di successo di Adams, tra cui “Summer of ’69”. All’inizio sembrava
un successo teatrale, battendo i record di incassi del Nederlander
Theater prima della sua apertura ufficiale. Poi sono arrivate le
recensioni.
Alcuni critici hanno lodato le
interpretazioni dei protagonisti Samantha Barks e Andy Karl e del
cast di supporto, ma molti hanno trovato le canzoni smielate e il
messaggio retrogrado. “È chiaro che il team creativo, composto da
soli uomini, non ha analizzato la storia”, ha scritto Michael
Schulman sul New Yorker, “al di là della vendita di magliette che
abbinano il titolo a frasi come ‘Funny Woman’ e ‘Strong
Woman'”.
Richard Gere è stato difficile da
conquistare
Richard Gere non era molto colpito
dal ruolo di Edward e non immaginava che il film avrebbe avuto un
tale successo mondiale. In un’intervista ha dichiarato: “Come si fa
a saperlo? Era un copione sciocco e quando mi è stato proposto, la
parte era un vestito. Era come mettere qualcuno nel costume, in
pratica”. Sono contento che nessuno gli abbia mai chiesto di fare
Batman.
Bisogna ricordare che il ruolo di
spicco di
Gere è stato American Gigolo, in cui ha
vestito i panni dell’affascinante prostituta di Los Angeles e che
lo ha trasformato in un sex symbol. Poi è arrivato Ufficiale e
gentiluomo, che ha ottenuto sei nomination agli Oscar. Gere
potrebbe essersi sentito troppo qualificato per interpretare il
ruolo di un uomo onesto rispetto all’effervescente Vivian di Robert
in una commedia romantica, anche se dubitiamo che oggi abbia dei
rimpianti.
La Disney chiese di cambiare il
film
L’allora presidente della Disney,
Jeffrey Katzenberg, chiese che il film fosse
riscritto come una favola moderna piuttosto che come il racconto
cupo e ammonitore che lo sceneggiatore J.F. Lawton
aveva originariamente previsto. Il film fu riscritto e distribuito
sotto la Touchstone Pictures, l’etichetta Disney dedicata agli
adulti. Il titolo fu cambiato da 3.000 dollari, perché la Disney
pensava che sembrasse un film di fantascienza.
Per quanto riguarda Lawton, Pretty
Woman ha segnato la sua prima e ultima incursione nel mondo delle
commedie romantiche. Il suo primo lungometraggio, Cannibal Women in
the Avocado Jungle of Death, era più emblematico dei film che
avrebbe scritto in seguito: Under Siege, Le avventure di
Fartman di Howard Stern e Blankman, un supereroe di Damon
Wayans, tra gli altri.
A Werner Herzog fu offerta la
possibilità di dirigere
Quando il film era ancora un dramma
a tinte fosche, Richard Gere era stato scritturato
e Diane Lane era vicina al ruolo di Vivian,
arrivando fino alla prova dei costumi. Pare che in quel periodo
Werner Herzog, leggendario regista di film che non
sono commedie romantiche, sia stato contattato e gli sia stato
chiesto di dirigere il film. Werner Herzog
rifiutò, secondo un’intervista rilasciata nel 2009.
Pare che non siano stati i
produttori, ma Gere stesso a chiedere personalmente al regista di
Fitzcarraldo di partecipare al film. Ancora oggi, Gere considera
Herzog un amico e un’ispirazione, il che spiega molto bene i temi
di fondo di Runaway Bride, ovvero l’oscurità, la perdita e la
futilità della ricerca di un significato in un mondo di caos.
La Roberts ha trascorso una
settimana in una clinica gratuita per studiare il suo ruolo
La Roberts ha trascorso diversi
giorni di volontariato in una clinica gratuita di Los Angeles per
prepararsi al suo ruolo. La moglie del regista Gary Marshall
lavorava lì come infermiera; ironia della sorte, il marito non ha
mai messo piede lì dentro. Barbara Marshall disse in seguito:
“Garry non veniva mai a trovarmi in clinica, perché era
ipocondriaco e aveva paura di ammalarsi. Ma mi chiese se Julia
poteva venire a parlare con alcuni pazienti”.
Inizialmente preoccupato di come
l’attrice si sarebbe inserita tra i pazienti, Marshall ha pagato
due clienti abituali della clinica 35 dollari per passare del tempo
con la Roberts. Ma non doveva preoccuparsi: Venti minuti dopo
averli incontrati, la Roberts ha lasciato la clinica per portarli a
fare un giro in macchina.
Leslye Headland sa
già cosa vuole per l’arco narrativo della seconda
stagione di The
Acolyte: La Seguace, e ora sa anche quante
stagioni vuole. In precedenza ha dichiarato di aver
concepito The
Acolyte: La Seguace come uno show multi-stagione,
con numerosi fili narrativi lasciati in sospeso alla fine della
prima stagione e, sebbene la Headland non sia una
fan dei cliffhanger emotivi, mira a fornire agli spettatori un
senso di catarsi e soddisfazione emotiva dopo ogni stagione.
Ambientata durante la fine dell’era dell’Alta Repubblica, circa 50
anni prima de La minaccia fantasma, L’accolito promette un
mistero Jedi diverso da tutti gli altri.
In una recente intervista con Perri
Nemiroff di Collider, Headland e la star Amandla Stenberg hanno
parlato del loro entusiasmo e della visione a lungo termine di
The
Acolyte: La Seguace. Con l’avvicinarsi della data
della première del 4 giugno su Disney+, con un debutto in due episodi,
i fan sono ansiosi di saperne di più su cosa aspettarsi da questa
nuova aggiunta all’universo di Star
Wars. Nemiroff ha chiesto a Headland quante stagioni
prevedeva per The
Acolyte: La Seguace se avesse potuto avere piena
libertà creativa per raccontare l’intera storia di questi
personaggi. La risposta della Headland è stata ambiziosa ed
entusiasta.
“Almeno tre. Almeno tre. Voglio
dire, mi piacerebbe continuare a farlo per sempre“, ha detto.
Stenberg, altrettanto entusiasta del progetto, ha aggiunto:
“Sarei tranquilla se questo fosse il mio unico lavoro per molto
tempo”.
Amandla Stenberg
adora andare all’Università di Star
Wars
La Headland ha continuato a
esprimere la sua passione per la serie e il suo desiderio di
continuare a lavorarci il più a lungo possibile. “È quello che
provo anch’io! Questo è il lavoro dei miei sogni. Dico tre perché
spero che me lo permettano, ma se potessi schioccare le dita,
sarebbe semplicemente questo il mio lavoro fino alla pensione. Non
riesco a pensare a un picco creativo o di carriera più alto che
lavorare a Star
Wars. Quindi, sono davvero a posto. Non ho bisogno di fare
altro”.
La Stenberg ha fatto eco a questi
sentimenti, rivelando quanto profondamente abbia abbracciato il suo
ruolo in The Acolyte. “Sarei così rilassata con questo ruolo.
Mi riferisco anche spesso, con l’ipotesi di poter continuare per
tutto il tempo che vogliamo, alla Star Wars University con tutti i
miei amici e la mia famiglia. Quando ho fatto questa scelta, ho
pensato: “Penso che andrò all’Università di Star Wars””.
Chi è il cast di Star
Wars: The Acolyte?
Star Wars: The Acolyte è scritto e prodotto
esecutivamente da Leslye Headland (Russian Doll), che sarà anche
showrunner. Insieme alla Stenberg ci sono Lee
Jung-jae (Squid
Game),
Dafne Keen (His Dark Materials), Rebecca
Henderson (Inventing Anna), Dean-Charles
Chapman (1917), Carrie-Anne Moss (The Matrix), Manny
Jacinto (The Good Place), Jodie Turner-Smith (After Yang),
Charlie Barnett (Russian Doll) e l’ex stao della
trilogia sequel di Star Wars, Joonas Suotama, che
interpreta un nuovo personaggio sotto forma di maestro Jedi
Wookiee.
Teen Titans e Deathstroke
potrebbero essere più vicini di quanto pensiamo. A marzo, abbiamo
appreso che la drammaturga diventata sceneggiatrice di
lungometraggi Ana Nogueira era stata scelta per
scrivere la sceneggiatura di Teen Titans dopo aver
impressionato i capi dello studio James
Gunn e Peter Safran con il suo lavoro
su Supergirl: Woman of
Tomorrow.
Nogueira è stata assunta per
scrivere un film di Supergirl per la Warner Bros.
quando lo studio stava sviluppando uno spin-off di The
Flash diretto da Sasha Calle.
L’uscita solista del Velocista Scarlatto era in post-produzione in
quel momento, ma il progetto fu scartato quando Gunn e Safran
presero la direzione dei DC Studios e abbandonarono il programma
DCEU pianificato da Walter Hamada.
Al co-CEO dei DC Studios
James Gunn è stato appena chiesto su Threads delle
voci sul fatto che le riprese di Teen Titans
inizieranno alla fine del 2024. Il regista di Superman deve ancora
confermare che il progetto è in sviluppo e ha risposto con “No” in
merito alla data d’inizio.
Parlando di Slade Wilson, a Gunn è
stato chiesto su Instagram di rispondere con un occhiolino se ha
“piani” per Deathstroke. Il regista lo ha fatto,
intendendo presumibilmente che è in programma qualcosa di grosso
per un personaggio che una volta avrebbe svolto un ruolo cruciale
nel DCEU.
Quei piani prevedevano che il
cattivo scoprisse l’identità segreta di Batman nella scena
post-crediti di Justice League (per gentile
concessione di Lex Luthor), ponendo le basi per lo scontro in
The
Batman. L’idea fu scartata quando Ben
Affleck decise di non dirigere il film e le riprese di
Justice League di Joss Whedon
videro invece Slade Wilson arruolato nella Injustice
Society. Per un certo periodo ci sono state anche voci su
uno spin-off di Deathstroke diretto da
Gareth Evans di The Raid.
“James [Gunn] è un mio amico, e
James e io ne abbiamo parlato perché Jim Lee della DC Comics voleva
che creassi una serie di graphic novel basata sulla sceneggiatura
che avevo scritto per il film sulle origini di Deathstroke”,
ha spiegato Joe Manganiello già a febbraio.
“Quando stavano smantellando il DCEU, anche quello è andato nel
dimenticatoio”, ha continuato l’attore. “Jim l’ha letto e
voleva che fosse una serie di graphic novel, ma nessuno poteva
assicurarmi che, se avesse attirato l’attenzione di registi e
produttori, non avrei potuto affezionarmi.
Quindi ho dovuto lasciarlo andare. James Gunn mi ha fatto capire di
lasciar perdere.“
Creato da Marv
Wolfman e George Pérez,
Deathstroke è apparso per la prima volta in The
New Teen Titans n. 2 nel 1980. Un maestro assassino e
tattico, Deathstroke possiede forza, agilità e
intelletto potenziati grazie a un siero sperimentale.
Il cliffhanger della
seconda stagione di Fire
Country farà attendere gli spettatori per vedere cosa
è successo durante il grande giorno di Diego e Gabriela. Molto di
quello che succederà nella terza stagione dipende dalla risposta di
Gabriela, ma visto quello che Max Theriot ha detto a Collider sulla
crescita di Bode, le cose andranno diversamente. Lo showrunner di
Fire
Country ha anticipato a TV Line una direzione
diversa per lo show dopo aver rivelato che Rafael De La Fuente
tornerà per la terza stagione. “Vedremo un po’ di Diego“,
ha detto. La stagione deve risolvere il cliffhanger del giorno del
matrimonio e anche se non ha rivelato come ciò avverrà,
“Dobbiamo scoprire come è finito quel matrimonio, no?”, ha
stuzzicato.
Al momento non è chiaro se De La
Fuente tornerà come series regular o come recurring star. La
decisione di Gabriela avrà un forte impatto sulla quantità di Diego
che i fan vedranno. Se Gabriela dirà “lo voglio”, Diego sarà una
presenza fissa nella sua vita e nello show. Se invece accadrà il
contrario, Diego potrebbe non essere così presente. Thieriot ha
fatto un accenno alla prima ipotesi, dicendo che Bode “crede
che Diego sia un grande partner”.
Di cosa parlerà la terza stagione
di Fire Country?
Oltre a risolvere la disordinata
relazione tra Bode e Gabriela, la serie porterà avanti nella terza
stagione anche gli archi narrativi della seconda stagione. Dopo
aver lasciato il campo dei detenuti, Bode ha lottato per trovare il
suo posto nel mondo esterno. Ha lottato con un mondo cambiato che
non lo trattava come si aspettava. Thieriot ha
rivelato che la serie non ha chiuso con il campo, anche se Bode non
è più un detenuto, dicendo,
“Il campo antincendio dei
detenuti è un elemento fondamentale della serie e non possiamo fare
a meno di raccontarlo. Ovviamente fa una grande differenza ed è
qualcosa che lo fa sentire come una storia unica, quindi la storia
della redenzione sarà sempre in corso. Ma ora si tratta solo di
trovare modi diversi per raccontare creativamente quelle storie
senza che Bode sia al campo di tiro. Penso che sarà divertente
perché saremo in grado di raccontare quelle storie in modi che il
pubblico non si aspetta”.
Fire
Country – stagione 3 esplorerà storie come il destino
di Manny, il ritorno del padre biologico di Genevieve e la salute
di Vince. Il mondo di Fire Country si espanderà anche con Sherrif
Country, che è stato ordinato come serie per la stagione televisiva
2025/2026. La terza stagione potrebbe vedere alcuni cenni in questa
direzione mentre la nuova serie prepara il suo debutto.
Fire
Country – stagione 3 tornerà in autunno. Recuperate le
stagioni 1 e 2 su Paramount+.
Abbiamo conosciuto il
William Brandt di Jeremy Renner per la prima volta in
Mission: Impossible – Ghost Protocol del 2011.
Interpretato dalla star di
Occhio di Falco è stato ampiamente elogiato, e all’epoca si
immaginava che potesse essere l’ìerede di Tom Cruise nel franchise.
Si dice che la scarsa prestazione del Bourne
Legacy l’anno successivo abbia portato alla demolizione di
quei piani, parallelamente al fatto che come Cruise decise di voler
restare nei panni di Ethan Hunt.
Renner, tuttavia, ritornò per
Mission: Impossible – Rogue Nation, solo per
scomparire quando arrivò Fallout (è stato brevemente menzionato che
il personaggio “si era ritirato”). Parlando con Collider (tramite ActioNewz.com)
della terza stagione di Mayor of Kingstown, Renner ha spiegato il suo
abbandono del franchise Mission: Impossible, e
sembra che sia stato lui a scegliere di abbandonare il popolare
franchise d’azione.
“Sì. Ho dovuto lasciarlo. Avrei
dovuto fare di più con loro”, ha spiegato. “Adoro quei
ragazzi. Adoro Tom [Cruise] così tanto. Ci siamo divertiti così
tanto e amo molto quel personaggio. Richiede molto tempo lontano da
casa. È tutto a Londra. Dovevo diventare papà. Allora semplicemente
non avrebbe funzionato.”
Nonostante ciò, la star di
Avengers: Endgame non sta
chiudendo la porta alla possibilità di riprendere il ruolo, se
richiesto. “Forse ora che mia figlia è più grande potrebbe
succedere. Vorrei sempre lanciarmi in Mission: Impossible in
qualsiasi momento e tornare in Brandt. È fantastico”, ha detto
Jeremy Renner.
Brandt era stato inizialmente
incaricato dal Fondo Monetario Internazionale di proteggere Ethan
Hunt e sua moglie Julia in Croazia. Dopo che la sua squadra non è
riuscita a farlo e Julia è stata presumibilmente uccisa, Brandt ha
chiesto di essere rimosso dal servizio sul campo, perché non voleva
affrontare di nuovo una situazione di vita o di morte. Brandt
divenne quindi capo analista del segretario del FMI. È diventato di
nuovo un agente sul campo dopo una nuova missione con Ethan Hunt e
la sua squadra.
Sappiamo che le priorità di DC
Studios sono Superman e
Supergirl, come primi personaggi ad arrivare sul
grande schermo. Ma chi sarà il prossimo? Sembra che Green
Lanterns stia prendendo forma, mentre si dice che anche
Booster Gold sia vicino all’inizio della
produzione (si dice che il personaggio del titolo sia stato
segretamente scelto).
Anche se non si tratta di una
notizia ufficiale, Film Front afferma di aver appreso chi sono i
tre favoriti per interpretare Booster Gold del
DCU. Secondo il sito, Dylan Playfair,
Fionn Whitehead e Patrick Schwarzenegger
stanno tutti facendo dei provini per il ruolo di Booster. Non è
chiaro chi di loro sia stato potenzialmente scelto o se qualcuno di
loro sia ancora in corsa. Playfair è meglio conosciuto per il suo
lavoro nel franchise di Letterkenny and the
Descendants. Whitehead, nel frattempo, si è fatto un nome
con Dunkerque, Black Mirror:
Bandersnatch e Great Expectations. Per
quanto riguarda Schwarzenegger, è il figlio dell’icona dello
schermo Arnold Schwarzenegger e si è affermato
come una star a pieno titolo grazie ai ruoli di spicco in
The Terminal List e Gen V. Se
questi nomi sono un indizio concreto, DC Studios è alla ricerca di
un Booster Gold giovane. Se invece non c’è verità
in questa voce, James
Gunn sicuramente la smentirà molto presto.
Il regista ha precedentemente
affermato che la serie comedy esplorerà la “sindrome
dell’impostore come supereroe”. Il co-CEO dei DC Studios,
Peter Safran, ha descritto il personaggio come “un perdente del
futuro che utilizza la tecnologia per tornare al presente” e
finge di essere un supereroe.
Booster Gold è un personaggio dei
fumetti creato da Dan Jurgens, pubblicato dalla DC Comics. La sua
prima apparizione è in Booster Gold (prima serie) n. 1 (febbraio
1986).
È un supereroe, membro della
Justice League proveniente dal XXV secolo.
Peculiarità del personaggio è il fare il supereroe per professione,
ovvero dedicarsi a imprese eroiche (sempre enfatizzate) a scopo di
lucro, utilizzando numerosi sponsor e pubblicizzando dei prodotti.
Booster è sempre accompagnato da Skeets, un robottino dorato
sarcastico che lo punzecchia e prende in giro in continuazione. Era
anche un grande amico di Ted Kord, il secondo Blue
Beetle, insieme al quale ha dato vita a numerosi sketch comici
durante la gestione di Keith Giffen e J.M. DeMatteis della Justice
League International.
Il male è sempre fin troppo
seducente ed è dunque fin troppo semplice finire con l’essere il
cattivo di una data situazione. È questo ciò che accade in Il
giorno sbagliato (qui la recensione), thriller del
2020 con protagonista il premio Oscar Russell
Crowe. Diretto da Derrick Borte, il film
presenta infatti l’attore nei panni di un pericoloso automobilista
il quale cede al peso delle proprie pressioni psicologiche, dando
vita ad una giornata decisamente “sbagliata”.
Scritto da Carl
Ellsworth, sceneggiatore anche di
Disturbia e L’ultima casa a
sinistra, Il
giorno sbagliato porta dunque sul grande schermo una
riflessione sulle nevrosi contemporanee, dimostrando quanto sia
facile con alcune banalità far scattare la follia omicida in
persone già cariche di odio e risentimento. Situazioni di cui si
sente parlare ogni giorno nei telegiornali trovano qui
rappresentazione, in modo certamente estremizzato, ma non del tutto
lontane dalla realtà dei fatti.
Il film non è ovviamente esente da
problematiche narrative, ma si configura ad ogni modo come un
prodotto capace di trasmettere una forte tensione, senza
dimenticare di omaggiare alcuni classici del cinema che gli sono
chiaramente serviti come ispirazione. Prima di andare a scoprire a
quali titoli si fa riferimento, scopriamo di più sulla
trama e il cast di attori del
film, ma anche su quali piattaforme di streaming è
disponibile Il
giorno sbagliato.
La trama e il cast di Il giorno sbagliato
Protagonista del film è
Rachel Hunter, madre di Kyle e da
poco divorziata dal marito. Per lei il giorno che si appresta ad
iniziare è un giorno come un altro, ma quando per accompagnare il
figlio a scuola si trova bloccata nel traffico, in preda alla
frustrazione commette l’errore di suonare con prepotenza il clacson
al suv che davanti a lei non parte allo scattare del verde del
semaforo. L’uomo alla guida del veicolo, Tom
Cooper, inizierà infatti da quel momento ad inseguirla per
tutta la città, con il chiaro intento di fare del male a lei e alle
persone a lei care.
Ad interpretare il minaccioso Tom
Cooper vi è RussellCrowe, che per questo ruolo ha acquisito
numerosi chili al fine di risultare più massiccio e pertanto capace
di incutere timore. Nel ruolo di Rachel, la vera protagonista della
storia, si ritrova invece l’attrice Caren
Pistorius, già vista in film quali Gloria Bell e Macchine mortali. Nel
ruolo di Kyle, figlio di Rachel, vi è invece il giovane
Gabriel Bateman, visto anche in The Fabelmans.
Jimmy Simpson interpreta invece l’avvocato amico
di Rachel, mentre Austin P. Mackenzie è Fred,
fratello della protagonista.
Il giorno sbagliato, tra storia vera e i film
simili
Il
giorno sbagliato è basato su una storia vera?
Ufficialmente no, ma come accennato in apertura è decisamente
ispirato a innumerevoli fatti di cronaca di questo tipo. Si
racconta infatti di una problematica particolarmente diffusa nella
nostra società contemporanea, ovvero quegli incontrollabili scatti
di rabbia che danno vita a vere e proprie stragi, che siano di
portata più o meno ampia, perpetrati da persone psicologicamente
fragili o comunque vittime di stress e nevrosi provocate da motivi
più o meno personali.
Il titolo inglese del film Il
giorno sbagliato è infatti
Unhinged, termine con il quale si
indicano quelle persone mentalmente instabili. Si tratta di una
problematica che il cinema ha già affrontato, in particolare con il
cult Un giorno di ordinaria
follia. Il film del 1993 interpretato da Michael Douglas
è stato un’evidente ispirazione per Il giorno sbagliato,
in quanto raccontava a sua volta di un uomo che, in seguito ad una
situazione di forte stress, decide di lasciare la propria auto
bloccata in mezzo al traffico e attraversare la città a piedi per
poter giungere in tempo alla festa di compleanno di sua figlia.
Lungo il suo tragitto, il
protagonista si imbatte però in situazioni che pongono in evidenza
le contraddizioni della società statunitense, alle quali egli
cercherà a suo modo di “porre rimedio”. Quel film, diretto da
Joel Schumacher, va a sua volta a rappresentare
una serie di problematiche di particolare impatto e non per niente
è ancora oggi ricordato come un’opera particolarmente importante
per quanto riguarda il ritratto della tensione razziale, sociale ed
economica che effettivamente c’era nella città di Los Angeles (ma
in generale negli Stati Uniti) in quel periodo.
Il giorno
sbagliato deve però molto anche al film
Duel di Steven
Spielberg. Gli inseguimenti e gli scontri tra l’auto
di Rachel e il Suv di Tom ricorda infatti molto quello tra
l’autocisterna e l’auto del film del 1971. Uno scontro che si
protrae per tutto il film, costringendo gli indifesi protagonisti a
dover trovare il modo di neutralizzare il minaccioso nemico. In un
certo, senso, infine, il film sembra anche omaggiare Lo squalo, sempre di Spielberg, con
il grosso suv che assume in questo caso il ruolo dello squalo a
caccia della sua preda.
Il trailer del film e dove vederlo in streaming e in TV
È possibile fruire
di Il giorno
sbagliato grazie alla sua presenza su alcune delle più
popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è
infatti disponibile nei cataloghi di Rakuten TV, Google
Play, Apple TV e Prime Video. Per vederlo, una volta
scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo
film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di
guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. Il
film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di
martedì 28maggio alle ore
21:20 sul canale Rai 2.
Tra i più celebri film romantici
degli anni ’90, Pretty Woman (qui la recensione) è da molti
considerato come uno dei più grandi successi del proprio genere.
Fiaba contemporanea che ha fatto sognare intere generazioni, il
film è a suo modo un inno all’amore e alle seconde possibilità
della vita. I personaggi, i cui volti sono quelli di Richard Gere e Julia
Roberts sono divenuti iconici, modello per i tanti
imitatori che sarebbero venuti negli anni a venire.
La trama di Pretty Woman
Prima di
andare a scoprire qualche curiosità sul film, meglio dare una
ripassata alla storia che racconta. Protagonista è Edward
Lewis, un affarista senza scrupoli e di grande successo,
specialista nell’acquistare grosse società in dissesto che poi
rivende dopo averle smembrate. In trasferta a Hollywood per
chiudere un affare, Edward si trova a chiedere a
Vivian, prostituta bella quanto simpatica, se è
disposta ad essere ingaggiata per tutta la settimana come sua
accompagnatrice. La ragazza, senza troppe esitazioni, accetta. I
due però non sanno che quella finta relazione si trasformerà ben
presto in qualcosa di più profondo, cambiando per sempre le loro
vite.
Ecco 10 cose che forse non
sai di Pretty Woman.
Pretty Woman: il cast del
film
10. Gli attori protagonisti
dovevano essere altri. I ruoli di Vivian e di Edward sono
divenuti iconici anche grazie alle interpretazioni della Roberts e
di Gere. Originariamente però, la produzione aveva contattato le
attrici Meg Ryan, Michelle Pfeiffer,
Sarah Jessica
Parker e Sandra
Bullock per il ruolo di Vivian, e Al
Pacino e Sylvester
Stallone per quelli di Edward. Tutti questi, tuttavia,
rifiutarono, portando così a far ricadere la scelta sui due
fortunati interpreti.
9. Richard Gere suona
realmente il pianoforte. Di solito quando in un film si
vede un attore dedicarsi ad attività manuali il più delle volte è
una controfigura a svolgere quelle azioni. Non in Pretty
Woman però, dove Gere suono realmente il pianoforte,
essendo un appassionato musicista. Infatti, è suo anche il brano
che suona nella scena.
8. Julia Roberts era
particolarmente nervosa per una scena. Per girare la scena
di sesso, la Roberts divenne così nervosa per l’agitazione che le
si formò una vena sulla fronte. Il regista e Gere le stettero
accanto affinché si calmasse, e solo in seguito poterono girare la
scena.
7. Una nota scena è stata
improvvisata. Divenuta iconica per la sua spontaneità, la
scena in cui Edward mostra a Vivian la collana di diamanti fu
totalmente improvvisata da Gere. Questi infatti finse di chiudere
improvvisamente il cofanetto come per schiacciare le dita di
Vivian, provocando così la risata della Roberts, sorpresa da quanto
compiuto dal collega.
Pretty Woman e la celebre
canzone
6. Originariamente il film
aveva un altrotitolo. Prima di ottenere
i diritti della canzone Pretty Woman, il film
era stato intitolato “3000″ dalla produzione, cifra che
corrisponde ai dollari promessi da Edward a Vivian per stare una
settimana con lui. Fortunatamente, i diritti sulla celebre canzone
vennero ottenuti, permettendo così di cambiare il titolo in quello
che poi è divenuto uno dei più noti dei suoi anni.
Pretty Woman: la scena finale del
film
5. Il finale non era stato
ancora scritto. Durante il film vi è una scena in
particolare dove il personaggio di Vivian dice ad Edward che
desidererebbe tanto essere una principessa salvata dalla torre in
cui è rinchiusa. Tale dialogo avviene quando il finale del film non
era ancora stato scritto, e in questo si vede realmente Edward
salvare l’amata da una brutta situazione.
Pretty Woman: il trailer del
film
4. Ha attratto numerosi
spettatori. Il trailer del film è stato uno degli elementi
dell’iniziale successo del film. Questo prometteva infatti una
classica storia d’amore, lasciando tuttavia intendere che nel film
si sarebbero potute ritrovare diverse altre tematiche. La
produzione desiderava infatti attrarre il pubblico appassionato di
questo genere, ma tentando di catturare anche quegli spettatori che
ricercavano qualcosa fuori dai soliti schemi.
Pretty Woman: ecco alcuni film
simili
3. Ha dato nuova vita al
genere. Grazie al successo del film, la commedia romantica
ha trovato negli anni ’90 nuova linfa, portando al cinema film che
si ispiravano agli elementi di successo di Pretty
Woman. Tra questi è possibile ritrovare le pellicole
Se scappi, ti
sposo (1999), Notting Hill
(1999), Il matrimonio del mio migliore amico (1997),
Blonde Ambition (2007), I perfetti innamorati
(2001), Pretty Princess (2001) e Love
Actually (2003).
Pretty Woman: dove vederlo in streaming e in TV
2. È possibile trovare il
film in streaming. Nonostante le tante piattaforme
presenti oggi dove poter vedere i propri film
preferiti, Pretty Woman è attualmente nel
catalogo di Netflix e Disney+, per cui sarà dunque
necessario avere attivo un abbonamento a tali piattaforme per poter
vedere il titolo. Il film, inoltre, è attualmente presente nel
palinsesto di martedì 28 maggio alle
21:30 su Rai 1. Ciò significa
che, per un determinato periodo di tempo, sarà disponbile anche
sulla piattaforma Rai Play.
Pretty Woman: le frasi più belle
del film
1. Ci sono frasi divenute
iconiche. L’enorme favore di pubblico ha fatto sì che
molte delle frasi contenute del film diventassero di uso comune,
entrando a far parte dell’immaginario collettivo. Ecco alcune delle
frasi più belle del film:
– “E che succede dopo che lui
ha scalato la torre e salvato lei?” – “Che lei salva lui!”
(Edward e Vivian)
– “Tu ed io siamo talmente
simili, Vivian: fottiamo il prossimo per il denaro”
(Edward)
– “Sei in ritardo” – “Sei
bellissima” – “Non sei in ritardo”. (Edward e Vivian)
– “Odio puntualizzare l’ovvio,
ma tu sei una prostituta Vivian” (Edward)
Supergirl:
Woman of Tomorrow dovrebbe essere attualmente il
secondo titolo DCU a uscire in sala dai DC Studios e
recentemente abbiamo appreso che il regista di CrudeliaCraig Gillespie
dirigerà il film. Ana Nogueira (The Vampire
Diaries) sta scrivendo la sceneggiatura – era anche impegnata nel
film Supergirl con Sasha Calle di
The
Flash – e la star di House of the Dragon, Milly Alcock, interpreterà l’eroe
principale.
Chi ha letto il fumetto
Supergirl: Woman of
Tomorrow, saprà che la serie termina con uno sguardo
al futuro e Kara Zor-El che indossa un nuovo costume che è meno
Supergirl e più Superwoman. Ora, alcune nuove fan art di @jaxsonderr mostrano come potrebbe apparire la
versione del personaggio di Alcock con quell’abito nel DCU.
Supergirl:
Woman of Tomorrow debutterà il 26 giugno 2026 in Imax,
e sarà il secondo lungometraggio dell’universo DC appena riavviato
ad assicurarsi un posto nel calendario delle uscite, dopo
Superman di James
Gunn. Il film vede protagonista Milly Alcock (“House of the Dragon”) nel
ruolo della Ragazza d’Acciaio, con Craig Gillespie
(Crudelia)
che dirige da una sceneggiatura di Ana Nogueira
(“The Vampire Diaries”).
Sebbene ci siano state alcune voci
piuttosto attendibili sul Dottor Destino, si prevede che un nuovo
attore che si farà carico di diventare il villain del MCU interpreterà una variante di
Kang che funge da principale minaccia della Saga del Multiverso.
Nel frattempo, lo sceneggiatore di Loki e di Doctor Strange nel
Multiverso della FolliaMichael Waldron sta
rivedendo la sceneggiatura di Avengers
5 dopo che Jeff Loveness ci ha
provato per la prima volta. Presumibilmente è stato licenziato dal
progetto poco dopo il flop del trequel di Ant-Man,
mentre il regista di Shang-Chi e la Leggenda dei Dieci Anelli,
Destin Daniel Cretton, ha lasciato il film per
concentrarsi su Wonder Man e sul sequel di
Shang-Chi.
Lo scooper @MyTimeToShineH ha
condiviso oggi un aggiornamento su Avengers 5,
sostenendo che la pre-produzione inizierà il mese prossimo. La
notizia più grande potrebbe essere il fatto che il presidente dei
Marvel Studios, Kevin
Feige, è presumibilmente vicino ad avere un regista che
firmi per dirigere il film. Sfortunatamente, non si sa ancora chi
sia, anche se scommetteremo in un annuncio a breve.
L’arrivo nei cinema di
Avengers
5 è attualmente previsto per il 1 maggio 2026, mentre
Avengers:
Secret Wars seguirà il 7 maggio 2027.
La carriera di Glen Powell è decisamente in ascesa. Dopo aver
entusiasmato gli spettatori con Top Gun: Maverick
e Tutti tranne
te, quest’estate sarà al centro della scena con
Hit Man e Twisters. Non ci
sarebbe da stupirsi se il suo prossimo ruolo possa essere quello di
un supereroe.
Come sottolinea GQ in un nuovo profilo
dell’attore, “Powell non ha alcun interesse a interpretare un
supereroe”. Ciò avviene dopo che abbiamo recentemente appreso
che anche lui non è interessato ai “piatti Marvel”. Portando un
giornalista in un tour del lotto della Warner Bros., Glen
Powell ha sottolineato il nuovo logo di Superman sulla
porta dell’ufficio di James
Gunn. Tuttavia, ha spiegato che non era tra gli attori che
hanno provato per il nuovo Uomo d’Acciaio della
DCU. “Ma ero sul set di Twisters con [il
neo-consacrato Clark Kent] David Corenswet quando ha ricevuto la
chiamata”, rivela. “È un che rischia e se lo merita.”
“Sono sempre stato un tipo da Batman”, aggiunse in seguito
Powell. “Avrei una visione selvaggia di Batman. Sicuramente non
sarebbe come quello di Matt Reeves – probabilmente sarebbe più
vicino a Keaton.”
Con Robert
Pattinson che dovrebbe continuare a interpretare Batman,
non sarebbe una brutta cosa per il Caped Crusader della DCU essere molto diverso (sarà anche il padre di
Damian Wayne, alias Robin). Per ora, la principale pretesa di
Glen Powell per la fama DC è il fatto che “mi
sono fatto sfondare la testa da Bane in The Dark Knight
Rises”. Altrove nel pezzo, viene rivelato che ha “incasinato”
la sua audizione per interpretare Capitan America del Marvel Cinematic Universe… è anche
arrivato vicino ad assumere il ruolo principale in Solo: A Star Wars Story del
2018. “Posso scherzarci sopra adesso”, ricorda, “[ma]
ho rovinato l’audizione finale.”
The Brave and the Bold sarà il prossimo film in
cui vedremo Batman, e chissà, magari ci sarà ancora spazio per
Glen Powell e la sua visione!
Tutto quello che sappiamo
su The Brave and the Bold
Parlando l’anno scorso dei piani dei
DC Studios per
The Brave and the Bold, James Gunn ha detto: “Questa è
l’introduzione del Batman del DCU. È la storia di
Damian Wayne, il vero figlio di Batman, di cui non conoscevamo
l’esistenza per i primi otto-dieci anni della sua vita. È stato
cresciuto come un piccolo assassino e assassina. È un piccolo
figlio di puttana. È il mio Robin preferito“. “È basato
sulla run di Grant Morrison, che è una delle mie run preferite di
Batman, e la stiamo mettendo insieme proprio in questi
giorni“. Il co-CEO dei DC Studios, Peter Safran, ha aggiunto:
“Ovviamente si tratta di un lungometraggio che vedrà la
presenza di altri membri della ‘Bat-famiglia’ allargata, proprio
perché riteniamo che siano stati lasciati fuori dalle storie di
Batman al cinema per troppo tempo“.
Quando i Marvel Studios hanno collaborato con Sony
Pictures e hanno accettato di condividere
Spider-Man, è stata presa rapidamente la decisione
di concentrarsi sui cattivi che il lanciaragnatele non aveva mai
affrontato prima sullo schermo.
Spider-Man: Homecoming
presentava Shocker e Avvoltoio e
ha persino posto le basi per l’eventuale debutto di
Scorpion introducendo Mac Gargan.
Spider-Man: Far From Home
ha spostato l’attenzione su Mysterio, solo che
Spider-Man: No Way Home ha messo il Peter Parker di
Tom Holland contro i cattivi dei precedenti film
di Spider-Man. L’eroe del MCU ha combattuto Green
Goblin, Doctor Octopus, Electro, Sandman e
Lizard; per quanto entusiasmante fosse per i fan
questa decisione, apparentemente ha chiuso la porta a nuove
versioni di quei cattivi che appaiono sulla Terra-616.
Ora, però, lo scooper Alex
Perez afferma che Green Goblin e Doctor Octopus
“saranno, in caso contrario, gli ultimi cattivi che l’Uomo
Ragno di Holland dovrà affrontare quando il suo periodo come
Spider-Man giungerà al termine”.
Non chiarisce se si tratterà delle
varianti interpretate da Willem Dafoe e
Alfred Molina o di versioni completamente nuove di
ciascun personaggio; con Avengers: Secret Wars
presumibilmente destinato a riavviare gradualmente l’MCU, sarebbe facile apportare
sottili modifiche al mondo di Spidey.
Poi di nuovo, è possibile che Norman
mentisse sul fatto di non avere un doppelganger della Terra-616 per
impedire a Peter Parker di cercarlo e assicurarsi che non
diventasse mai il Green Goblin. In ogni caso, lo scontro tra Spidey
e Goblin e Doc Ock è una prospettiva entusiasmante.
“Se tutto andasse bene,
certo”, ha detto in precedenza Dafoe riguardo alla possibilità
di interpretare nuovamente Norman. “Voglio dire, è un ruolo
fantastico. Mi è piaciuto il fatto che sia un doppio ruolo entrambe
le volte. Vent’anni fa, e abbastanza recentemente, entrambe le
volte [sono state] esperienze molto diverse, ma mi sono divertito
in entrambe.”
Qual è lo stato di produzione di
Spider-Man 4?
Vedremo cosa succederà, ma
Spider-Man 4 sembra essere una priorità per la
Sony Pictures. Si dice che Venom farà la sua apparizione, mentre
una recente indiscrezione sostiene che anche un personaggio
inaspettato tornerà nel film.
“La risposta semplice è che
vorrò sempre fare film su Spider-Man“, ha detto Tom Holland a
proposito della situazione di Spider-Man 4. “Devo la mia vita e
la mia carriera a Spider-Man. Quindi la risposta semplice è sì.
Vorrà sempre fare di più“.
“Abbiamo i migliori del settore
che lavorano per qualsiasi storia. Ma finché non l’avremo risolta,
abbiamo un’eredità da proteggere”, ha spiegato l’attore.
“Il terzo film è stato così speciale in tanti modi che dobbiamo
assicurarci di fare la cosa giusta“.
“È la prima volta in questo
processo che faccio parte dei creativi così presto. È un processo
in cui osservo e imparo. È una fase molto divertente per me“,
ha aggiunto. “Come ho detto, tutti vogliono che accada. Ma
vogliamo essere sicuri di non esagerare con le stesse
cose“.
Per quanto riguarda chi potrebbe
dirigere Spider-Man 4, sono molti i nomi che circolano in rete. Tra
questi, Justin Lin, Drew Goddard, Adil El Arbi e Bilall
Fallah. Ora possiamo aggiungere provvisoriamente il nome
di Wingard alla lista.
Oltre a
Tom Holland,
Zendaya dovrebbe riprendere il suo ruolo di MJ. Si
vocifera che Sydney Sweeney possa interpretare Black Cat,
mentre Scorpion e persino gli Spider-Slayers sono stati presi in
considerazione come cattivi di Spider-Man 4. Al
momento, il ruolo di
The Kingpin sembra essere certo, se si crede agli scoop dei
social media.
Per quanto riguarda i dettagli della
trama, di recente si è parlato della possibilità che Peter Parker
indossi la tuta aliena introdotta per la prima volta alla fine di
Spider-Man: No Way Home e che Venom appaia in qualche
veste. Come sempre, restate sintonizzati per gli aggiornamenti su
Spider-Man 4 non appena li avremo.