Il finale alternativo di Io sono leggenda spiegava molto di più sugli infetti rispetto alla versione cinematografica, era molto più fedele al romanzo di Richard Matheson del 1954 e rendeva il resto del film molto più profondo. Questa differente conclusione è stata rivelata per la prima volta nell’edizione in DVD del film con Will Smith e ben presto è stata considerata la versione migliore. Il finale alternativo è poi diventato stato così popolare che il prossimo Io sono leggenda 2 non seguirà l’originale, ripartendo proprio da questa diversa conclusione per costruire un nuovo racconto.

Tuttavia, questo significa che molti ora vogliono sapere cosa succede nel finale alternativo di Io sono leggenda e perché non è stato utilizzato. Nonostante sia stato adattato più volte in passato, un aspetto del libro da cui è tratto che non è mai stato adattato fedelmente è la conclusione. La fine del romanzo I Am Legend vede Robert Neville morire per mano sua e rivela che gli infetti sono intelligenti. Inoltre, essi temono e detestano Neville perché ha ucciso molti membri della loro specie. Mentre la versione cinematografica ha tradito questa conclusione di grande impatto, il finale alternativo rimane molto più fedele a questa conclusione.

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La spiegazione del finale alternativo di Io sono leggenda

Uno dei motivi per cui il finale alternativo di Io sono leggenda è stato reso canonico è perché, a differenza della versione cinematografica, Will Smith sopravvive. In esso, infatti, Robert Neville scopre che gli infetti sono autocoscienti, possiedono un certo grado di intelligenza e, cosa più importante, hanno sentimenti. La rivelazione che sconvolge Neville è che gli infetti (che nel libro sono chiamati Darkseekers) hanno paura di lui. La violenza mostrata dagli infetti nei confronti di Robert è dunque, dal loro punto di vista, una necessità.

Gli infetti, simili a vampiri, attaccano la sua casa non per ucciderlo, ma per salvare uno di loro. Il loro assalto è quindi una missione di salvataggio per liberare la donna infetta che Neville ha rapito come cavia. Il peso morale degli implacabili esperimenti dell’uomo per trovare una cura al virus è il punto focale del finale alternativo di Io sono leggenda. Rendendosi conto che le creature sono ancora intelligenti, hanno una forma di comunicazione e hanno sviluppato una propria società, Neville lascia che la sua cavia si ricongiunga con i suoi simili.

Non lo dice mai ad alta voce, ma sembra rendersi conto di essere diventato un mostro anche per i Darkseekers (proprio come nel libro). Tuttavia, è proprio questa consapevolezza che permette al personaggio di Will Smith di sopravvivere nel finale alternativo. Nel finale originale, invece, Neville si sacrifica per salvare i sopravvissuti appena scoperti, Anna ed Ethan. Tuttavia, nel finale alternativo, i Darkseekers, riuniti con i loro simili catturati, semplicemente si allontanano. Neville prende quindi la cura e si dirige verso il Vermont come un uomo cambiato, con Anna ed Ethan al seguito.

Perché il finale alternativo non è stato utilizzato

Il finale alternativo di Io sono leggenda non è stato utilizzato nel montaggio finale per diversi motivi. Il montaggio cinematografico ha apportato diverse modifiche rispetto alle prime bozze, inclusa una versione in cui il cane di Neville sopravvive. Alla fine, il finale definitivo è stato scelto in base alla reazione del pubblico, che ha risposto in modo più favorevole allo scenario in cui “Will Smith muore”. Il finale cinematografico è stato controverso tra i fan del romanzo di Richard Matheson, che hanno ritenuto che non riuscisse a cogliere tematicamente ciò che rendeva il finale del libro così toccante.

La narrazione della versione cinematografica può essere più vicina al romanzo Io sono leggenda per quanto riguarda la morte di Robert Neville, ma si può sostenere che manchi il punto filosofico di una storia che riguarda più la moralità che gli zombie. Anche se il finale alternativo è ancora a suo modo lontano dal libro, è molto più vicino allo spirito della storia, poiché Neville scopre di non essere così virtuoso come pensava. Sfortunatamente, come rivelato dal regista Francis Lawrence, il motivo per cui il finale è stato cambiato in quello più eroico visto nei cinema è stato il fatto che il pubblico di prova ha reagito in modo estremamente negativo a un finale che dipinge Neville come il cattivo.

Io sono leggenda 2 seguirà il finale alternativo

Da quando è stato annunciato Io sono leggenda 2 con il ritorno di Will Smith insieme al nuovo membro del cast Michael B. Jordan, sono sorte molte domande. Dato che Robert Neville è morto alla fine del film visto al cinema, sarebbe stato difficile immaginare il ritorno di Smith senza che si tratti semplicemente di scene flashback (forse attraverso i video da lui registrati). Tuttavia, rendendo il finale alternativo di Io sono leggenda quello canonico, non ci sono complessità narrative per la presenza di Robert Neville nel sequel. Il sequel continuerà dunque la storia dove si è interrotta la versione cinematografica, mostrando cosa ha fatto Robert dopo essere sopravvissuto a Manhattan e fuggito con la cura.

Sebbene il finale alternativo di Io sono leggenda spieghi come Smith ritorna per il sequel, lascia ancora molte domande a cui il sequel dovrà rispondere. Se Neville aveva la cura, l’ha data al resto dei sopravvissuti o ai mutanti infetti, o ha capito che dovevano essere lasciati soli nelle vite che si erano costruiti? C’è anche la questione della provenienza della tensione tra specie, dato che nel nuovo finale gli infetti non sono rivelati come una minaccia irrazionale. Forse Neville diventa il loro protettore contro gli altri esseri umani che non li capiscono. Tuttavia, potrebbe essere interessante se il film puntasse su Smith come cattivo e Jordan come eroe che gli impedisce di uccidere gli infetti.

Quello di Io sono leggenda è uno dei finali alternativi più famosi di sempre

Ci sono molti film con finali alternativi, ma pochi sono così famosi o significativi come Io sono leggenda. Il fatto che il sequel seguirà il finale alternativo e che il film sia stato ripubblicato in streaming con il nuovo finale è più o meno senza precedenti. Tuttavia, ci sono stati diversi altri finali alternativi degni di nota che hanno raggiunto livelli simili di notorietà. Ad esempio, la director’s cut di The Butterfly Effect cambia completamente il finale del film del 2004 di Eric Bress e J Makye Gruber. Uscito lo stesso anno in cui il film è arrivato in DVD, il finale alternativo vede il protagonista che viaggia nel tempo, Evan (Ashton Kutcher), andare incontro a un tragico destino.

Invece di alterare semplicemente gli eventi in modo che gli amici che mette in pericolo non lo incontrino mai, Evan torna indietro nel tempo fino al momento in cui era nel grembo materno. Quindi procede a strangolarsi con il proprio cordone ombelicale. È un finale incredibilmente cupo che è diventato immediatamente oggetto di discussione, e ancora oggi molti credono che il suicidio di Eric nel grembo materno sia il finale della versione cinematografica di The Butterfly Effect. Tuttavia, non tutti i finali alternativi hanno guadagnato una reputazione grazie ai miglioramenti percepiti rispetto all’originale, come I Am Legend o The Butterfly Effect.

Il film Clue di Jonathan Lynn del 1985, basato sull’omonimo gioco da tavolo, ha utilizzato finali alternativi per cambiare l’esito della trama della commedia. Il film è uscito nelle sale con tre finali alternativi per riprodurre l’esperienza del gioco da tavolo. Ciascuno dei tre finali alternativi ha un membro del cast diverso come colpevole e contiene anche uno o due omicidi in più durante la grande rivelazione. Uno rivela addirittura che il personaggio di Tim Curry, Wadsworth il maggiordomo, era un agente sotto copertura dell’FBI. Tuttavia, mentre il finale di The Butterfly Effect e Clue sono diventati argomenti di discussione, nessuno dei due ha influenzato un potenziale franchise allo stesso modo del finale originale di Io sono leggenda.

 

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Il film del 1998 Patch Adams è basato sulla storia vera del medico che ha cambiato per sempre la medicina, unendo umorismo e profonda umanità. Si porta così sullo schermo la storia di quest’uomo che scopre la sua vocazione nella medicina dopo un periodo tumultuoso della sua vita. Il vero Adams è infatti pioniere di un approccio unico all’assistenza sanitaria, che enfatizza l’umorismo, l’empatia e il legame personale. In sostanza, il film, con Robin Williams nel ruolo di Hunter “Patch” Adams, offre importanti lezioni sul potere trasformativo della compassione e dell’umorismo in campo medico.

Conosciuto come Patch Adams, questi è dunque un medico e attivista sociale i cui metodi non convenzionali nell’assistenza sanitaria hanno suscitato cambiamenti e discussioni significativi. Il film, pur prendendosi alcune libertà creative, cattura l’essenza dell’approccio rivoluzionario di Patch Adams alla medicina, sottolineando la sua fede nel potere curativo della risata e dell’empatia nella cura dei pazienti. Questa narrazione basata su fatti reali fornisce un affascinante sfondo alla rappresentazione cinematografica, offrendo una visione dell’impatto profondo che la filosofia di un uomo può avere sulle pratiche mediche tradizionali.

Il periodo di Patch Adams in un ospedale psichiatrico

Il viaggio di Patch Adams nel mondo della medicina è iniziato con il suo ricovero volontario in un ospedale psichiatrico. Alle prese con la depressione e pensieri suicidi, Adams cercò aiuto e si trovò esposto alla cruda realtà del sistema sanitario. La sua esperienza in ospedale fu illuminante, poiché assistette a un approccio freddo e clinico alla cura dei pazienti, in cui l’elemento umano sembrava essere stato completamente dimenticato. Questo incontro plasmò profondamente la sua visione dell’assistenza sanitaria, mettendo in evidenza le carenze di compassione e comprensione all’interno del sistema.

Fu proprio tra le mura dell’ospedale psichiatrico che Adams immaginò un tipo diverso di pratica sanitaria. Si rese conto del profondo impatto che l’empatia e il sostegno emotivo potevano avere sui pazienti. Questa consapevolezza non riguardava solo il trattamento delle malattie, ma anche il contatto con i pazienti a livello umano. Questa esperienza gettò le basi per i suoi futuri impegni in campo medico, dove avrebbe sostenuto un approccio più compassionevole e incentrato sul paziente.

Il Gesundheit! Institute di Patch Adams

Dopo la sua esperienza trasformativa e la successiva laurea in medicina, Patch Adams fondò il Gesundheit! Institute. Questa struttura non era solo un ospedale, ma una visione di ciò che poteva essere l’assistenza sanitaria. Funzionava come un ospedale comunitario gratuito incentrato su un’assistenza olistica e incentrata sul paziente. In un’epoca in cui l’assistenza sanitaria era spesso impersonale e strettamente clinica, il Gesundheit! Institute rappresentava un faro di pratica rivoluzionaria, integrando le cure mediche tradizionali con approcci alternativi. L’istituto ha funzionato come una “casa” comune dal 1971 al 1984 e aveva sede nella proprietà personale di Adams nella zona rurale del West Virginia.

Da allora, il Gesundheit! Institute si è ampliato. Nel 2016, l’istituto ha progettato di costruire un ospedale comunitario con 44 posti letto che offrisse assistenza sanitaria olistica gratuita a chiunque lo desiderasse. La struttura includerà un programma di insegnamento che ospiterà 120 membri del personale, che vivranno insieme in un ecovillaggio comunitario (tramite IC). Il Gesundheit! Institute è stato rivoluzionario nella sua filosofia. Il suo obiettivo era quello di trattare i pazienti non solo come casi clinici, ma come individui con bisogni emotivi, psicologici e spirituali. L’istituto ha adottato metodi non convenzionali, tra cui l’uso dell’umorismo e dell’arte, per creare un ambiente curativo che trascendesse gli aspetti fisici della medicina.

La filosofia medica di Patch Adams

Al centro della filosofia medica di Patch Adams c’è l’idea di trattare i pazienti con empatia e stabilire una connessione autentica. Contrariamente alle pratiche dei centri medici convenzionali, orientate all’efficienza e basate su protocolli rigidi, Adams sosteneva un approccio medico più olistico. Credeva nel potere dell’interazione personale e del sostegno emotivo nel processo di guarigione, sostenendo un sistema sanitario che guardasse oltre i sintomi alla persona che li manifestava. Questo approccio sfida il modello medico convenzionale, proponendo che un’assistenza sanitaria efficace implichi la comprensione e la risposta a uno spettro più ampio di bisogni umani. I metodi di Adams sottolineano la necessità di un sistema sanitario che bilanci il trattamento scientifico con la compassione e il legame umano.

L’impatto sul settore sanitario

I metodi e la filosofia di Patch Adams hanno avuto un impatto significativo sul settore sanitario, incoraggiando un approccio più umanistico alla medicina. La sua enfasi sulla guarigione della persona, e non solo sul trattamento della malattia, ha ispirato gli operatori sanitari ad adottare un approccio più incentrato sul paziente. Questo cambiamento ha portato a una maggiore attenzione all’empatia, alla compassione e ai bisogni emotivi dei pazienti, mettendo in discussione il tradizionale modello sanitario impersonale e procedurale. L’impatto della filosofia di Adams è evidente nel modo in cui l’assistenza ai pazienti viene sempre più affrontata nella formazione e nella pratica medica, ma soprattutto nel modo in cui il sistema sanitario ha accolto la “clown care”.

La clown care, nota anche come clownerie ospedaliere, è un programma nelle strutture sanitarie che è diventato popolare negli anni ’80. Questi clown medici sono appositamente formati e fanno parte di ospedali di tutto il mondo che aiutano a sollevare il morale dei pazienti, e Patch Adams è considerato il primo clown medico in assoluto. L’impegno di Patch a favore di un sistema sanitario compassionevole non solo ha influenzato gli attuali medici, ma ha anche ispirato le future generazioni di professionisti sanitari a considerare il benessere olistico dei loro pazienti attraverso la clown care, segnando un cambiamento significativo nell’etica del campo medico.

I suoi metodi hanno suscitato alcune polemiche

I metodi non convenzionali di Patch Adams e la sua critica alle pratiche mediche tradizionali sono però stati oggetto di lievi critiche da parte della comunità medica. Alcuni studi rivelano che l’umorismo e gli approcci olistici mancano del rigore scientifico e delle prove tipiche delle pratiche mediche convenzionali. La ricerca ha rivelato potenziali problemi legati alla clown therapy, tra cui la gravità delle condizioni mediche del paziente, il suo livello di sviluppo, il momento e il contesto. Tuttavia, lo stesso studio rivela anche molti risultati positivi, che superano di gran lunga quelli negativi. Il dibattito sui metodi di Adams evidenzia la sfida più ampia di bilanciare un’assistenza innovativa e incentrata sul paziente con i protocolli e le pratiche consolidate della professione medica.

Il vero Patch Adams è apertamente critico nei confronti del film

Nonostante la popolarità del film Patch Adams, il vero dottor Adams ha espresso critiche significative nei confronti del film. Era particolarmente deluso dal fatto che il film avesse dato la priorità alla commedia piuttosto che a una rappresentazione fedele dei suoi metodi e della sua filosofia. Adams riteneva che il film, pur essendo divertente, non riuscisse a rappresentare accuratamente la profondità e la serietà del suo approccio all’assistenza sanitaria, in particolare per quanto riguarda la sua attenzione alla giustizia sociale e alla salute della comunità. Secondo il famoso critico Roger Ebert, il vero Patch Adams una volta gli disse: “Odio quel film”. Patch Adams ha anche criticato il film per non aver portato benefici al suo ospedale reale, il Gesundheit! Institute.

Nonostante il successo commerciale del film, che ha incassato 202 milioni di dollari in tutto il mondo, solo una piccola parte dei profitti è infaatti stata destinata a sostenere l’Istituto o la sua missione di fornire assistenza sanitaria olistica gratuita. Adams sperava che il film avrebbe aumentato la consapevolezza e raccolto fondi per la sua causa, una speranza che è rimasta in gran parte insoddisfatta, portando alla sua insoddisfazione per il risultato del film. Durante un discorso nel 2010, Adams ha dichiarato: “Il film prometteva di costruire il nostro ospedale. Nessuno dei profitti del film è mai arrivato a noi, e quindi, dopo 40 anni di lavoro, stiamo ancora cercando di costruire il nostro ospedale”.

Patch Adams lavora ancora nel settore sanitario

Dopo il film Patch Adams, il medico rimane una figura dinamica nel settore sanitario. Continua a sostenere la riforma sanitaria, sottolineando l’importanza di un sistema compassionevole e incentrato sul paziente. La sua attività di advocacy si concentra sulla necessità di un modello sanitario che dia priorità al libero accesso alle cure mediche e adotti metodi di trattamento olistici. Il lavoro continuo di Adams è una testimonianza del suo impegno a cambiare in meglio il panorama sanitario. Nel 2016, Adams ha rivelato che tiene ancora conferenze 300 giorni all’anno e che “lo fa da oltre 30 anni in 81 paesi, diffondendo i semi di una rivoluzione d’amore che ravviva la comunità e un appello a porre fine al capitalismo”.

 

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Low Tide, film del 2019 scritto e diretto da Kevin McMullin, è un thriller indipendente che mescola atmosfere da racconto di formazione con tensioni da noir adolescenziale. Ambientato in una cittadina costiera del New Jersey durante un’estate afosa e sospesa nel tempo, il film racconta la storia di un gruppo di ragazzi che, tra furti occasionali e giri loschi, si imbatte casualmente in un tesoro nascosto. La scoperta innesca una spirale crescente di sospetti, tradimenti e violenza che mette alla prova i legami di amicizia e le regole morali di un gruppo già fragile e instabile.

Con una regia misurata e attenta ai dettagli, McMullin costruisce un racconto che si regge su atmosfere dense, paesaggi crepuscolari e dialoghi asciutti. I protagonisti, adolescenti ai margini della legalità, si muovono in un contesto familiare disfunzionale e in una comunità che sembra abbandonata a se stessa, dove gli adulti sono assenti o inefficaci. Il film affronta temi classici del coming of age – la fine dell’innocenza, la lealtà, il desiderio di fuga – e li rielabora in chiave tesa e oscura, lasciando emergere un realismo quasi brutale nelle dinamiche tra i personaggi. Il tono è sospeso tra il dramma psicologico e il thriller, con richiami a opere come Stand by Me e Mud, ma con un’anima più cupa e disillusa.

Low Tide ha ricevuto consensi per la sua scrittura solida e per le interpretazioni convincenti, in particolare quelle dei giovani protagonisti. Ma il vero punto di forza del film è la sua capacità di trasformare una semplice caccia al tesoro in un’esplorazione morale della crescita e del tradimento. Nei prossimi paragrafi, analizzeremo nel dettaglio il finale del film, svelando come si conclude il conflitto tra i personaggi e quale significato lascia dietro di sé questa storia apparentemente semplice ma fortemente simbolica.

La trama di Low Tide

Il film ha per protagonisti un gruppo di adolescenti formato da Alan (Keean Johnson), suo fratello minore Peter (Jaeden Martell) e i loro amici Red (Alex Neustaedter) e Smitty (Daniel Zolghadri). Insieme, trascorrono le calde giornate svaligiando le case dei ricchi che si trovano lì per le vacanze. Sono piccoli furti che permettono loro di scorrazzare per il luna park e uscire con le ragazze.

Una notte, però, entrano in una vecchia casa isolata e lì, Alan e Peter trovano un sacco pieno di monete d’oro. I due fratelli non diranno nulla agli altri componenti del gruppo, tenendo il tesoro per sé. Red, il leader della banda, ha però dei sospetti ma nessuno sa che in realtà quel bottino nasconde un segreto e ben presto la polizia si metterà sulle loro tracce. Per loro, avrà così inizio un’avventura inaspettata.

La spiegazione del finale

Nel terzo atto di Low Tide, la tensione tra i protagonisti raggiunge il punto di rottura. Il segreto riguardante la scoperta del sacchetto di monete d’oro non regge a lungo, i sospetti crescono e l’amicizia tra i quattro amici si sgretola rapidamente. Red, il più instabile del gruppo, si convince che Alan lo abbia tradito, e la loro rivalità esplode in un confronto carico di tensione e minacce. Le dinamiche del potere e della fiducia vengono così stravolte, e i legami affettivi si trasformano in paura e autodifesa. La svolta definitiva arriva quando Alan decide di agire in modo autonomo e proteggere non solo sé stesso, ma anche il fratellino Peter, dalla spirale di violenza innescata da Red.

In una mossa decisiva, lo uccidono quando questi tenta di ucciderli. Gettano poi il suo corpo nell’oceano e hanno ancora le monete d’oro con loro. Mary, intanto, convince la sua famiglia a non sporgere denuncia contro di loro per il furto. Tuttavia, il finale è amaro: Peter è traumatizzato dall’uccisione di Red, il rapporto di Alan con Mary è probabilmente distrutto dopo essere stato messo a dura prova e i fratelli potrebbero avere difficoltà a evitare i sospetti della polizia. Per quanto riguarda Smitty, ci sono invece accenni al fatto che potrebbe voltare pagina e lasciarsi alle spalle quella brutta vicenda.

Il finale di Low Tide racchiude dunque in sé la sintesi dei temi principali del film: la perdita dell’innocenza, la tensione tra lealtà e sopravvivenza, e il difficile passaggio dall’adolescenza all’età adulta. Alan, inizialmente parte di un gruppo in cerca di adrenalina e appartenenza, comprende progressivamente che per proteggere chi ama e avere una possibilità di futuro, deve tradire le regole non scritte della fratellanza. La sua reazione nei confronti di Red non è solo fisica, ma anche simbolica: è l’uscita definitiva da un mondo tossico, dominato da un maschilismo aggressivo e dalla violenza latente.

Nel congedarsi da quel microcosmo degradato, Alan compie l’unico atto davvero morale del film: abbandonare ciò che lo legava a un’identità precaria e scegliere di costruirne una nuova. Il finale, pur lasciando aperte alcune domande, non cerca la consolazione facile. Al contrario, sottolinea che ogni crescita comporta un costo, e che diventare adulti significa spesso fare scelte dolorose, rinunciando a legami pur di affermare un principio. In questo senso, Low Tide è un racconto di formazione atipico e spietato, che rifugge ogni romanticismo e ci restituisce un ritratto lucido e malinconico del passaggio alla maturità.

 

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Il thriller di Terry McDonough “Damaged” (2024) è disponibile su Prime Video, trai titoli più visti degli ultimi giorni, grazie anche a un cast di attori stellari come Samuel L. Jackson e Vincent Cassel.

Il film pone al centro il tema dell’omicidio seriale. Ma gli omicidi non vengono mai rappresentati in modo tale da sconvolgere il pubblico e il film propone un approccio insolito per il genere, con molto poco spazio dato alle indagini.

Riassunto della trama di Damaged (2024)

Il film inizia con l’omicidio di una donna di nome Abigail in Scozia. L’assassino si presenta travestito da fattorino e la uccide senza pietà. Quando la scena del crimine viene esaminata dalla polizia, si scopre che la testa, le braccia e le gambe sono disposte a croce, ma il torso è mancante. L’intero schema è simile alla serie di omicidi avvenuti più di 5 anni prima a Chicago. Quindi, in qualità di consulente, al detective Dan Lawson viene chiesto di recarsi in Scozia.

Lawson stava indagando sugli omicidi di Chicago più di 5 anni prima insieme al suo socio Bravo, che si è ritirato dal campo. Qui in Scozia, Lawson incontra l’agente incaricato delle indagini, Glen Boyd, e il capo della polizia, Kessler. Boyd sta affrontando i suoi problemi familiari mentre Lawson lo sente parlare con la moglie e capisce la sua situazione. Si concentrano sulla risoluzione del crimine, con Lawson che suggerisce che l’unica differenza tra questi omicidi e quelli di Chicago sia la motivazione religiosa, il che li potrebbe potenzialmente classificare come crimini d’odio, come minimo.

Cosa scopre Lawson su Boyd?

Mentre i due detective iniziano ad andare d’accordo, Lawson si rende conto che qualcosa sta turbando molto Boyd. Quando glielo chiede, Boyd dice che da quando hanno perso il loro bambino, lui e sua moglie Marie sono distanti e vivono il lutto separatamente, ognuno a modo suo. Marie, dato che Boyd evitava di passare troppo tempo a casa, una volta lo ha tradito perché si trovava in una situazione difficile. Questo ha reso le loro vite ancora più difficili. Da quel momento, Marie si sforza troppo di far funzionare il loro matrimonio, mentre Boyd si è immerso completamente nel lavoro per evitare qualsiasi confronto.

Lawson gli racconta di Sarah, assassinata a Chicago dal serial killer, e condividono il loro dolore, sperando di catturare l’assassino in Scozia. Dato che lui (o lei) è un assassino imitatore, vanno alla ricerca delle sette della città. Lawson ha chiamato Bravo, il suo ex compagno, e gli chiede aiuto per la situazione. Boyd dubita che la vicina di Abigail abbia qualcosa a che fare con l’omicidio, poiché un altro vicino afferma che c’è stato un battibecco tra loro. Ma, in seguito, si scopre che il vicino non ha nulla a che fare con la madre di Abigail, e i detective tornano al punto di partenza.

Cosa succede a Marie?

Mentre Boyd e Lawson sono impegnati a interrogare il vicino di Abigail, una donna di nome Grace Hall viene uccisa e il suo corpo (le parti rimanenti, tranne il torso) viene messo in scena allo stesso modo. Dopo aver interrogato la madre di Grace Hall, Boyd scopre che Grace ha un ex di nome Colin McGregor. Boyd va a trovarla e, sapendo che c’è la possibilità che venga accusato dell’omicidio, Colin si rifiuta di parlare finché non è presente il suo avvocato. Da quel momento in poi, a ogni domanda che Boyd pone, Colin non dà mai una risposta diretta e, poiché il suo avvocato è presente, Boyd non riesce a fare nulla al riguardo.

Più tardi quella notte, vediamo Colin aggirarsi furtivamente nella proprietà di Boyd e sbirciare dentro casa per vedere Marie. Si è dato all’autoerotismo, guardandola, il che nel film indica un segno di una persona mentalmente distorta. In ogni caso, più tardi, Boyd scopre che Colin faceva parte di una setta cittadina, che ha come base una chiesa locale. Quando Boyd va a indagare, scopre che Colin è stato espulso dal gruppo perché non si è mai conformato ai loro pensieri. Ad ogni modo, la vicina di casa di Abigail si rivolge alla polizia e afferma di aver visto Colin un paio di giorni prima dell’omicidio vicino a casa sua.

Ora, la polizia è pronta ad arrestare Colin e prepara una trappola. Boyd riesce in qualche modo a catturare Colin mentre cerca di scappare. Più tardi quella notte, quando Boyd torna a casa, non riesce a trovare Marie in casa. Prova a chiamare il suo cellulare, ma lei non risponde. Boyd segue la suoneria, che lo conduce al ripostiglio, dove vede il cadavere di Marie esattamente come quello delle altre vittime. Solo che questa volta, la disposizione dei resti non rappresenta nulla legato a nessuna setta. Il giorno seguente, con un piccolo aiuto da Lawson, Boyd scopre dove si trova la parte rimanente del corpo di Marie, il torso, e quando la vede, promette di catturare l’assassino e porre fine a tutto questo.

Cosa succede a Colin McGregor?

Boyd è quasi certo che sia Colin ad aver ucciso Marie e poi torna nella sua proprietà, da dove viene catturato dalla polizia. Ha persino interrotto l’interrogatorio per minacciare Colin, minacciandolo di scatenare il caos una volta dimostrata la sua colpevolezza. Lawson cerca di tenerlo lontano da Colin, poiché questo potrebbe causare gravi danni alle indagini. Persino Bravo è sbalordito, sapendo che, dopo tutto questo, non riescono a catturare Colin a causa della mancanza di prove.

Nel frattempo, Lawson chiede a Boyd se ha raccontato a qualcun altro della relazione di Marie, perché potrebbe ritorcersi contro di lui, rendendolo ufficialmente un movente per uccidere la moglie. Più tardi quella notte, vediamo Colin bere in un bar e, quando una donna gli chiede di pagare, lui si comporta in modo molto aggressivo e poi scappa dalla porta sul retro. Poco dopo, il vero assassino si presenta e accoltella Colin numerose volte, ponendo fine alla sua vita una volta per tutte.

Spiegazione del Finale di Damaged (2024): Chi è il vero assassino?

Boyd ordina ai suoi uomini di seguire Colin e, quando legge il messaggio che il suo uomo ha perso le sue tracce, va dritto a casa sua. Lì trova il corpo di Colin esattamente come prima e chiama la squadra. Dentro casa, ci sono tutti i dettagli su Abigail e Grace, ma non c’è una sola foto di Marie. Lawson dice a Boyd che Colin non ha ucciso Marie, poiché persino la scena del crimine di Marie presenta le stesse identiche somiglianze con gli omicidi di Chicago. Quindi, l’assassino imitatore è morto, ma il vero assassino è ancora in circolazione.

Più tardi, Lawson visita il sito web di ATEM Security, dove Colin lavorava, e trova una sua foto con Bravo. Durante l’interrogatorio, Colin una volta ha menzionato uno “straniero” che lo aveva incontrato a Londra e gli aveva parlato degli omicidi di Chicago. Lawson riceve una chiamata da Bravo proprio in quel momento e, quando gli racconta di conoscere Colin da sempre, Bravo decide di parlargli di persona. Nel frattempo, Boyd è già allarmato e si sta dirigendo verso Bravo.

Ma, durante lo scontro tra Bravo e Lawson, la verità viene a galla quando Lawson ammette la responsabilità degli omicidi di Chicago. Il motivo era che sapeva che Sarah e Bravo avevano una relazione. Quando Lawson stava affrontando Sarah, la spinse in un momento di rabbia, mentre lei scivolava e moriva sul colpo. Da quel momento in poi, per Lawson non ci fu più ritorno. La fece a pezzi e si sbarazzò del torso e dei simboli; la religione arrivò in seguito. Fu tutto un incidente che Lawson non aveva mai previsto.

Tuttavia, una dopo l’altra, uccise quattro persone responsabili della relazione tra Sarah e Bravo. Avrebbe potuto uccidere Bravo molto tempo prima, ma voleva vederlo soffrire per la perdita di qualcuno e non scoprire nemmeno chi aveva ucciso la donna di cui era innamorato. In Scozia, Lawson uccise Marie perché era infedele a Boyd, il che alla fine gli ricordò la situazione di Sarah. In seguito, uccise Colin semplicemente perché era un assassino imitatore (uccidendo sia Abigail che Grace perché Colin pensava che si fossero perse nel loro percorso di fedeltà alla religione), e i serial killer non amano affatto gli assassini imitatori.

Boyd riuscirà a catturare Lawson?

Quando Boyd arriva all’hotel, è già avvenuta una sparatoria, poiché Lawson ha già sparato a Bravo. Lawson si allontana lentamente dall’hotel mentre Boyd inizia a capire la verità. Trova i gioielli scomparsi dagli omicidi di Chicago (un marchio di fabbrica di quegli omicidi in cui alcuni gioielli sparivano al momento del ritrovamento dei corpi). Così, Boyd insegue Lawson, ma sfortunatamente riesce a fuggire.

Boyd tenta ancora una volta di catturare Lawson in un porto, ma ancora una volta non gli resta altro che arrendersi alla mente astuta di Lawson. L’auto di Lawson è guidata da un impostore che gli somiglia quasi tanto, ma in definitiva non è Lawson. Il caso finisce nelle mani dell’Interpol mentre Boyd urla di fallimento perché la vendetta per l’omicidio della moglie non è ancora stata portata a termine. Mentre Boyd è troppo frustrato per affrontare la situazione, vediamo Lawson godersi la natura e sorridere, probabilmente giustificando a se stesso gli omicidi.

 

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Quella di Erin Brockovich – Forte come la verità è una storia potente che racconta l’indagine di un avvocato sul grave insabbiamento del caso dell’acqua contaminata di una comunità locale. Una storia che è valsa alla sua protagonista, Julia Roberts, il premio Oscar come migliore attrice protagonista. Ma il film apporta diverse modifiche alla vera storia di Erin Brockovich e alla sua ricerca di giustizia. Dopo aver ottenuto un lavoro presso lo stesso studio legale che si occupava del suo caso di incidente stradale, Brockovich, madre single divorziata, scoprì delle cartelle cliniche nascoste tra i fascicoli immobiliari che indicavano malattie gravi causate dall’acqua potabile di Hinkley contaminata dalla PG&E.

La battaglia di Brockovich contro la società di servizi pubblici fece scalpore a livello nazionale alla fine degli anni ’90. Quando Roberts ha interpretato il ruolo della tenace assistente legale, il caso era ancora di grande attualità e, grazie allo streaming e alle memorabili citazioni del film, nuovi fan stanno ora scoprendo il lavoro intrepido di Brockovich tre decenni dopo. Sebbene le biografie drammatiche come questa raccontino un’avvincente storia alla Davide e Golia e il film si attenga principalmente al caso reale, ci sono alcune cose che Erin Brockovich omette o modifica sui fatti. Le libertà creative rendono il thriller più melodrammatico e commovente, ma il finale non è stato così felice come vorrebbero far credere agli spettatori.

Ed Masry non ha mai rappresentato Erin Brockovich

Edward L. Masry (Albert Finney) viene mostrato mentre rappresenta Erin Brockovich dopo che lei è rimasta ferita in un incidente d’auto e sta lottando con la disoccupazione. Quando finiscono per perdere la causa, Erin è scioccata e convince Masry ad assumerla nel suo studio legale, dopo aver riposto in lui fiducia. Il vero Masry non ha però mai rappresentato la Brockovich: questo compito è spettato al suo socio, Jim Vititoe. Tuttavia, dal punto di vista drammatico ha senso dare ai due personaggi un rapido legame che dimostri le loro rispettive qualità combattive e altruistiche.

La vera Erin Brockovich ha subito un avvelenamento da cromo

Durante le sue indagini sull’approvvigionamento idrico di Hinkley, Erin Brockovich stessa ha subito un avvelenamento da cromo, e una scena in ospedale con Julia Roberts è stata girata per includere questo episodio. Tuttavia, il regista Steven Soderbergh ha deciso di non includere la scena nel montaggio finale del film, in quanto riteneva che “sarebbe diventato uno di quei film in cui il protagonista si ammala in modo terminale e diventa un martire”. Il regista ha fatto una scelta insolita, decidendo di non giocare troppo sulla compassione del pubblico con una scena strappalacrime e concentrandosi invece sull’etica del lavoro di Brockovich. È una scelta coraggiosa, dato che molti film biografici avrebbero sfruttato questa trama in modo massiccio.

Donna Jensen non esiste

Donna Jensen (Marg Helgenberger) è parte del grande caso contro la PG&E, che mostra il livello di inganno dell’azienda. Rivela di avere diversi tumori e che anche suo marito è malato di linfoma di Hodgkin, ma la PG&E ha pagato un medico per visitarli, volendo passare come compassionevole nonostante la loro negligenza abbia portato alla malattia. Diventa fondamentale per Erin nell’avvio del suo caso, ma non esiste una persona del genere. È invece un personaggio composito che riunisce diverse persone coinvolte nel caso reale, in particolare Roberta Walker, che è stata la principale fonte di ispirazione e ha goduto di una parte del risarcimento molto consistente che la società di servizi pubblici è stata costretta a pagare nell’accordo.

Il risarcimento alle vittime di Hinkley non ha sempre avuto un lieto fine

Ci sono diversi film con un lieto fine che non è durato a lungo, e Erin Brockovich – Forte come la verità è uno di questi. Sebbene le vittime dell’avvelenamento da cromo abbiano ricevuto un risarcimento per i loro problemi di salute, il finale è in gran parte frutto della magia del cinema hollywoodiano. Nonostante la vittoria, le vere vittime del caso non sono state ricompensate nel modo in cui il film vorrebbe far credere al pubblico. L’enorme somma di 333 milioni di dollari, il risarcimento più alto mai pagato negli Stati Uniti per una causa legale diretta, non è stata distribuita in base ai problemi di salute di ciascuna famiglia colpita, e molti di coloro che pensavano di ricevere una somma consistente per coprire le spese mediche hanno ricevuto somme irrisorie.

Hinkley non ha mai avuto tassi di cancro più elevati

Le esperienze strazianti vissute dalle vittime di questo caso sono uno dei modi più efficaci per convincere il pubblico a sostenere la causa. Tuttavia, sebbene la gravità delle malattie di queste vittime non debba essere sottovalutata, la realtà è diversa da quella suggerita dal film. Il cromo esavalente che è diventato il fulcro delle indagini di Erin a Hinkley era considerato all’epoca un noto agente cancerogeno. Gli studi pubblicati dopo l’uscita del film hanno dimostrato che nessuno nella città ha sofferto di tassi di cancro più elevati rispetto ad altre zone della regione. Secondo il California Cancer Registry, i tassi di cancro sono rimasti nella media dal 1988 al 2008, periodo in cui è stato perseguito il caso.

Il risarcimento milionario di Erin Brockovich è stato di oltre 2 milioni di dollari

La scena in cui Ed consegna a Erin l’assegno del bonus è uno dei grandi depistaggi del film, perché non include l’importo in dollari di cui hanno discusso. Lei presume che sia inferiore a quanto concordato dal modo in cui lui si riferisce alla somma, ma in realtà è più di quanto entrambi immaginassero: l’incredibile cifra di 2 milioni di dollari. Questa vittoria personale rende il finale soddisfacente del film ancora migliore. In realtà, il risarcimento dato alla vera Erin Brockovich è stato ancora più alto, pari a 2,5 milioni di dollari, il che ha messo in evidenza la sua audacia, intraprendenza e determinazione come outsider che ha sfidato una grande società.

Erin Brockovich non ha tratto vantaggio dal suo corpo

La vera Erin Brockovich indossava abiti provocanti in ufficio e in tribunale per esprimere se stessa. Tuttavia, a differenza di alcuni scenari del film, non ha usato il suo corpo per manipolare o influenzare le persone intorno a lei nello stesso modo in cui ha fatto Roberts per ottenere le informazioni e i dati necessari per costruire il suo caso. Queste scene hanno uno scopo comico e mostrano la determinazione di Erin nell’ottenere ciò di cui ha bisogno per il caso. Parte del motivo per cui la vera Erin Brockovich ha avuto così tanto successo è che non le importava cosa pensassero di lei, le importava solo arrivare alla verità.

L’ex fidanzato di Erin Brockovich era la sua tata

Nel film, Aaron Eckhart interpreta George, il fidanzato di Erin Brockovich, un personaggio basato sul fidanzato motociclista ispanico della vera Brockovich, Jorge. Nel film, George mette da parte la sua vita da motociclista per aiutare a prendersi cura dei figli di Erin quando lei è molto impegnata con il lavoro, anche se alla fine sente il bisogno di riavere un po’ della sua libertà passata. A differenza del film, però, dopo che Erin e il suo fidanzato si sono lasciati, lui è stato assunto come tata dei suoi figli per anni dallo studio legale, in modo che lei potesse dedicare più tempo al suo lavoro.

L’acqua di Hinkley è stata servita agli avvocati in aula

In una delle scene migliori di Erin Brockovich – Forte come la verità, Erin ed Ed siedono di fronte agli avvocati della difesa che rappresentano la PG&E e negoziano un risarcimento più consistente per i loro clienti di Hinkley. Dopo aver recitato un elenco esaustivo dei disturbi delle vittime, Erin chiede agli avvocati di considerare la somma più morale. Quando uno degli avvocati sta per bere un sorso d’acqua, lei li informa che proviene dai pozzi di Hinkley, costringendoli ad ammettere che nemmeno loro si fidano di quell’acqua. Questo è il tipo di scena stravagante ma di grande impatto che sembrerebbe essere stata inventata da Hollywood, ma che in realtà è basata su un momento reale.

La vera Erin Brockovich è dislessica

Il film riesce egregiamente a trasformare Erin in una delle grandi eroine cinematografiche sfavorite sotto diversi aspetti. Proviene da una famiglia modesta, non ha una formazione giuridica superiore, non viene presa sul serio da nessuno in quella professione e si scontra con una grande azienda che può permettersi un team legale molto più esperto. Tuttavia, il film ha anche scelto di omettere che la vera Erin Brockovich è dislessica, il che le rende difficile la lettura del gergo legale. Forse non lavorava velocemente come alcuni dei suoi colleghi paralegali e spesso veniva rimproverata per la sua lentezza, ma non si può negare che fosse altrettanto metodica.

L’incredibile memoria di Erin Brockovich

Un altro ottimo esempio della qualità di Erin come outsider si trova nella scena in cui le viene suggerito di passare le sue responsabilità ad avvocati più esperti. Quando Erin viene accusata di non essere abbastanza accurata nelle sue ricerche, come dimostrano alcuni numeri di telefono mancanti, è in grado di snocciolare prontamente non solo i numeri, ma anche i nomi, gli indirizzi, la storia clinica e i familiari di ciascuno dei suoi clienti. È una scena impressionante, che contribuisce a definire il suo personaggio come più competente di quanto chiunque possa immaginare. È però discutibile se una scena del genere sia realmente accaduta con lo stesso stile cinematografico.

 

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