Spesso in grado di offrire al pubblico intriganti rappresentazioni di impressionanti progressi e dispositivi tecnologici, forme di vita extraterrestri, viaggi interstellari e nel tempo, il genere della fantascienza è ben noto e apprezzato nell’industria cinematografica. I film di questa categoria ricorrono spesso a una concettualizzazione futuristica, che affascina le menti degli spettatori con trame innegabilmente accattivanti. Film come Interstellar e Her richiamano l’attenzione su scenari prossimi al futuro che potrebbero benissimo essere i nostri: vediamo insieme quali sono i 10 film di fantascienza più profetici di sempre, secondo Reddit.

Gattaca (1997)

Gattaca vede Ethan Hawke e Uma Thurman nei ruoli principali. Racconta la storia di un uomo che è stato concepito in modo naturale e quindi ha dovuto affrontare limitazioni genetiche rispetto alle sue controparti geneticamente potenziate. Tuttavia, non lascia che i suoi difetti lo frenino e si sforza di perseguire il suo sogno di diventare un astronauta. “Sento che siamo solo a uno o due decenni di distanza da Gattaca“, ha detto ASDF0716 quando l’OP ha chiesto quali film di fantascienza saranno ricordati come i più visionari. Il film di Andrew Niccol è un’interessante visione del nostro potenziale futuro, con una luce particolare sui problemi di identità che potrebbero verificarsi in un mondo che ha normalizzato i metodi di parto artificiale.

District 9 (2009)

Considerato uno dei migliori film di fantascienza a basso costo, con un budget di produzione di 30 milioni di dollari e un incasso totale di 210 milioni di dollari in tutto il mondo, District 9 è un avvincente found footage di Neill Blomkamp che illustra una razza extraterrestre costretta a vivere in condizioni simili a quelle di una baraccopoli sulla Terra. Esplorando i temi dell’umanità e della segregazione sociale e facendo luce sull’ingiustizia con cui l’umanità tratta chi è diverso, District 9 è sicuramente un film stimolante che offre spunti di riflessione. “Uno dei migliori film che spesso viene dimenticato“, ha scritto Crendrink quando futterecker ha citato il film in una discussione.

Elysium (2013)

Ambientato nell’anno 2154, Elysium offre al pubblico un’intrigante rappresentazione di due classi sociali distinte: i ricchi, che vivono in una stazione spaziale piena di risorse chiamata Elysium, e i poveri, che si trovano costretti ad abitare una Terra esausta. Nel frattempo, un uomo (Matt Damon) intraprende un’ardua missione che potrebbe portare l’uguaglianza tra i due mondi polarizzati. Un buon numero di persone ha citato il film di fantascienza come uno dei più profetici grazie alla sua rappresentazione di un pianeta logoro e della disuguaglianza sociale. “Abbiamo già dei miliardari che corrono per vedere chi arriva per primo nello spazio invece di fare qualcosa di utile per tutti“, ha detto cptnamr7. “L’élite brucerà assolutamente il pianeta per profitto e se ne andrà“.

Snowpiercer (2013)

Basato sulla graphic novel francese “Le Transperceneige” di Jacques Lob, Benjamin Legrand e Jean-Marc Rochette, Snowpiercer è un film convincente ambientato nel 2031 dove, 17 anni dopo un tentativo di fermare il cambiamento climatico, un’iniezione di aerosol si è ritorta contro e ha accidentalmente creato una nuova era glaciale. A causa di ciò, l’umanità è costretta a vivere in un treno autonomo. Il film di fantascienza di Bong Joon-ho è indubbiamente un interessante ammonimento sull’uso della tecnologia umana e sulle conseguenze che ne derivano, oltre a mettere in luce i cambiamenti climatici e a fornire al pubblico una satira sociale. “Sento che Snowpiercer finirà per essere qualcosa di vicino alla realtà. Forse non in senso letterale, ma credo che i nostri sforzi per risolvere il cambiamento climatico con più tecnologia ci porteranno alla rovina“, ha scritto un account ora cancellato.

Interstellar (2014)

Diretto da Christopher Nolan, l’eccezionale Interstellar ha come protagonista Matthew McConaughey in uno dei suoi ruoli migliori e racconta la storia di un ex-astronauta che viene incaricato di guidare una rischiosa missione intergalattica attraverso un wormhole per trovare una nuova casa al genere umano prima che la mancanza di risorse provochi l’estinzione. Come molti altri film di questa lista, Interstellar affronta i temi dell’esplorazione umana e descrive le conseguenze dannose delle nostre azioni. “La previsione di Interstellar di un’altra catasta di polvere è probabilmente la più accurata”, ha ammesso ChocolateBunny. “Visti tutti i terribili avvertimenti sul cambiamento climatico che tutti ignorano“.

Don’t Look Up (2021)

Quando si parla di cambiamenti climatici, Don’t Look Up merita sicuramente un cenno per la sua allegoria ben realizzata sull’argomento. Nel film, due astronomi di basso livello (Leonardo DiCaprio e Jennifer Lawrence) cercano di avvertire l’umanità dell’avvicinarsi di una cometa che distruggerà il mondo. Tuttavia, nessuno sembra ascoltare. Il film di Adam McKay è stato comprensibilmente scelto da Reverandglass come film di fantascienza più preveggente, in quanto presenta un commento provocatorio che sottolinea il fatto che la società ignora attivamente gli esiti letali della propria autodistruzione, che, in questo caso, sarebbe l’emergenza climatica.

Sorry To Bother You (2018)

Combinando elementi di commedia, dramma, fantasia e fantascienza, il film surrealista di Boots Riley Sorry to Bother You è ambientato in una versione alternativa di Oakland, dove il televenditore Cassius Green (Lakeith Stanfield) si ritrova in uno strano universo dopo aver trovato una chiave magica. “Si tratta solo marginalmente di fantascienza, ma credo che Sorry To Bother You verrà considerato come la quintessenza della satira dell’era Amazon“, ha spiegato mikevago. “Ho ancora la speranza che quel film (la parte del “contratto a vita”, non quella del cavallo) non sia la fine che faremo, ma di certo sembra che sia la direzione in cui siamo diretti“. Senza dubbio, questa satira assurda che commenta le dinamiche di potere tra le classi sociali, i bianchi e i POC rimarrà nella mente del pubblico.

Her (2013)

Diretto da Spike Jonze e interpretato dal bravissimo Joaquin Phoenix, la trama di Her segue un uomo solo e con il cuore spezzato che sviluppa una strana e improbabile relazione con un’intelligenza artificiale, a cui dà voce Scarlett Johansson. Anche se Her è un film sull’amore e sulla solitudine, il suo messaggio profondo sul progresso tecnologico, in particolare sull’intelligenza artificiale, è sicuramente avvincente. Sulla piattaforma, NoMoassNeverWas sottolinea una scena futuristica particolarmente d’impatto in cui il protagonista “si guarda intorno e tutti parlano con le loro AI“.

I figli degli uomini (2006)

È impossibile stilare una lista del genere e non includere I figli degli uomini. Il film, diretto da Alfonso Cuarón, è ambientato nel 2027 e descrive un mondo caotico in cui le donne non riescono a concepire. Un ex attivista accetta di aiutare a trasportare una donna miracolosamente incinta in un santuario situato in mare. Questo acclamato film post-apocalittico è spesso lodato per il modo in cui inscena i temi della sopravvivenza, della speranza e della fede. Tuttavia, “ritrae un futuro in cui la xenofobia è in aumento. La disuguaglianza continua a crescere tra i ricchi e i poveri. La depressione economica ha devastato il mondo. So che è uscito nel 2007“, ha scritto TheCosmicFailure.

Blade Runner 2049 (2017)

Blade Runner 2049, uscito nel 2017, è il sequel del film originale con protagonista Harrison Ford. Questa volta il ruolo di protagonista è affidato a Ryan Gosling. Il film è ambientato trent’anni dopo gli eventi del film originale, dove l’agente della polizia di Los Angeles “K” scopre un segreto a lungo sepolto che potrebbe gettare nel caos la società rimanente. Concentrandosi sulla decadenza dell’ambiente, con la rappresentazione di una società distopica incredibilmente costruita, il film di Denis Villeneuve è sicuramente indimenticabile. “L’umanità diventa meno umana. Nel corso del film vediamo che gli esseri umani sono meno sociali e anche meno empatici“, ha commentato un utente. “San Diego diventa una discarica perché stiamo esaurendo lo spazio per la nostra spazzatura“.

Di tutte le domande che emergono durante la visione di La caduta della casa degli Usher (qui la recensione), la nuova miniserie Netflix di Mike Flanagan, poche sono pressanti e snervanti come quella riguardo l’identità di Verna. Interpretato da Carla Gugino, una delle attrici ricorrenti nelle opere di Flanagan, il personaggio appare nel primissimo episodio dello show, sia assistendo da lontano al funerale dei bambini Usher, sia presentandosi ai giovani Madeline (Willa Fitzgerald) e Roderick Usher (Zack Gilford) come un’amica. È chiaro fin dall’inizio che la sua presenza rappresenta qualcosa di inquietante per la famiglia titolare, ma la serie costruisce un grande mistero su chi sia e cosa stia cercando esattamente.

Chi è Verna e qual è il suo ruolo?

Diventa ben presto chiaro che Verna è in cerca della vita degli eredi di Roderick Usher (Bruce Greenwood). Poiché sappiamo dal titolo e dai trailer che La caduta della casa Usher vede la scomparsa di tutti i membri della potente famiglia dietro l’impero farmaceutico, non è difficile immaginare che Verna abbia un ruolo centrale nelle morti. che verranno. Ma resta la domanda sul perché reclami tali vite. La sua è una vendetta contro Roderick Usher? È una sorta di entità soprannaturale? La morte dei bambini Usher ha qualcosa a che fare con ciò che disse a Madeline e Roderick in quella fatidica notte tra il 1979 e il 1980?

A tutte queste domande viene fornita una risposta alla fine di La caduta della casa degli Usher, anche se non tutte le risposte fugano ogni dubbio. Verna sembra avere una particolare preferenza per le persone crudeli e potenti, ma scopriamo non essere in cerca di vendetta e anche se diventa chiaro dagli episodi finali della serie che Verna è ben lontana dall’essere un’umana, la serie non ci dice mai in modo preciso cosa sia. Lei è il Corvo, ovviamente, un riferimento alla poesia più famosa di Edgar Allan Poe: può trasformarsi in un corvo, e il suo nome è un anagramma della parola corvo (raven, in inglese). Ma, nel mondo de La caduta della casa Usher, cos’è questa entità conosciuta come il corvo? È qui che iniziamo ad addentrarci in un territorio nebuloso.

Verna stringe un accordo con Roderick e Madeline in La caduta della casa Usher

Verna incontra per la prima volta Roderick e Madeline Usher quando stanno cercando un posto dove nascondersi e costruirsi un alibi dopo aver ucciso il loro allora capo, Rufus Griswold (Michael Trucco), negli ultimi spasmi del 1979. Fuggendo dal parti aziendale di capodanno organizzato da Fortunato, i fratelli entrano in un bar in cui Verna lavora come barista. Non sanno che il bar non è nemmeno un luogo reale, ma si è creato proprio per accoglierli, e che usciranno dalle sue porte con la vita completamente cambiata.

Dopo che l’orologio segna le 12, gli altri avventori del bar lasciano la scena e Verna lascia il suo posto dietro il bancone per un’interessante e inquietante conversazione con gli Usher. Affascinata dalla loro ambizione e dalla loro mancanza di scrupoli, chiede loro cosa farebbero per realizzare la vita che credono sia loro per diritto di nascita. Mentre dichiarano di non avere limiti di sorta, la conversazione prende una piega particolarmente bizzarra. Verna rivela loro che sa che hanno appena ucciso qualcuno e promette loro una vita priva di ripercussioni da questo o da qualsiasi altro crimine che potrebbero commettere in futuro.

Offre dunque loro anche tutto ciò che hanno sempre desiderato, tutto il denaro e tutto il potere che è stato loro negato quando il padre, ex amministratore delegato di Fortunato, si è rifiutato di riconoscerli come suoi figli. Ma c’è un però. L’offerta di Verna sarà valida finché Madeline e Roderick saranno disposti a sacrificare qualcosa come garanzia. E ciò che vuole non è negoziabile: quando moriranno, la loro stirpe dovrà morire con loro e dunque non aavranno eredi per portare avanti la loro eredità. Madeline è un po’ sorpresa e, infatti, dopo aver lasciato il bar, si procura una spirale per assicurarsi di non avere figli.

Roderick, al contrario, non batte ciglio prima di accettare le condizioni di Verna, nonostante abbia già due figli. La sua logica è che una vita breve e piena di lusso è migliore di una lunga vissuta negli stenti. Pertanto, non batte ciglio prima di generare altri quattro figli oltre a Frederick (Henry Thomas) e Tamerlano (Samantha Sloyan). È difficile sapere quanto Roderick abbia effettivamente preso a cuore le parole di Verna. Lui stesso dice a Madeline (Mary McDonnell) che non sa in cosa credere dopo che lasciano il bar e si voltano per non vedere altro che un edificio vuoto ricoperto di compensato e adornato con i graffiti di un corvo.

Verna, tuttavia, intendeva davvero quello che ha detto, e poiché a Roderick viene diagnosticata la demenza vascolare e gli vengono concessi solo pochi anni di vita nell’episodio 2, l’entità arriva realmente a raccogliere quanto pattuito. Questo è il motivo per cui Verna è presente nell’avvenire della morte di tutti i figli Usher (e dell’unico nipote), strappandoli personalmente uno per uno alla vita: non ha infatti fatto altro che mantenere la propria parola e reclamare la sua parte dell’accordo.

Verna è il Corvo, ma cosa significa esattamente?

C’è una parola che abbiamo usato nel paragrafo precedente che è della massima importanza quando parliamo di Verna: raccogliere. Come un corvo, Verna ama collezionare oggetti, più specificamente oggetti luccicanti, non nel senso che emettano letteralmente una luminosità naturale, ma in quanto preziosi per le persone che li possiedono. Quindi, Verna colleziona vite, le vite delle persone care che stipulano un contratto con lei. Raccoglie anche oggetti importanti dalle persone che uccide, come evidenziato dalla scena finale di La caduta della casa degli Usher, in cui Verna decora le tombe degli Usher con alcune delle loro cose più preziose, dagli zaffiri di Madeline alla maglia del cuore di Victorine (T ‘Nia Miller).

Verna, però, non è un corvo qualsiasi, è il Corvo, il minaccioso uccello di sventura e oscurità che, come già detto, dà il nome alla poesia di Poe. Ma ciò cosa comporta? Innanzitutto, Verna è un’entità immortale. Se non la Morte stessa, come dice Madeline, è almeno qualcuno che ha il controllo completo sulla morte. Ciò è dimostrato dalle fotografie che mostrano Verna fianco a fianco con persone potenti già all’inizio del XX secolo e dal fatto che non può essere uccisa: sia Madeline che Arthur Pym (Mark Hamill) cercano di eliminare Verna in modi diversi senza mai riuscirci.

La propensione di Verna a frequentare persone ricche e potenti può anche essere attribuita alla sua natura corvida. Dopotutto, a causa del loro amore per tutte le cose luccicanti, si ritiene che anche i corvi abbiano una predilezione per gli oggetti che gli umani considerano preziosi. Non c’è quindi da stupirsi che Verna cerchi di allargare la sua collezione di anime andando dove ci sono i soldi. Ma per Verna non è solo questione di ricchezza. Le piace anche la giustizia poetica. Ancora e ancora, chiarisce ai bambini Usher che non devono morire di una morte orribile. Se fossero persone migliori, sarebbero potuti morire tutti tranquilli nei loro letti. Cerca dunque di dare una via d’uscita a Prospero e confessa persino di aver esagerato un po’ con la morte di Federico a causa della sua straordinaria crudeltà verso sua moglie.

La più grande prova del tipo di giustizia di Verna, tuttavia, è la sua cura per Lenore (Kyliegh Curran), un’adolescente onesta e amorevole a cui viene effettivamente permesso di andarsene all’istante, senza un briciolo di dolore. E, alla fine, quando arriva il momento di rimettere a posto gli oggetti che ha raccolto, Verna non ha nulla per la tomba di Lenore, offrendole invece un dono sotto forma di una delle sue piume legata a una rosa bianca. Questo è anche un riferimento a “Il corvo” di Poe, poiché, nella poesia, l’uccello minaccioso appare dopo la morte di una “fanciulla santa che gli angeli chiamano Lenore” e il narratore chiede all’uccello di “non lasciare alcuna piuma nera come un gettone“. Verna, però, non dà ascolto a questa richiesta.

Tra le numerose collaborazioni di Mike Flanagan con Netflix ci sono miniserie horror adattate dal lavoro di Shirley Jackson (The Haunting of Hill House) e Henry James (The Haunting of Bly Manor). Si tratta sempre di adattamento moderni di classici del canone letterario. Sembra così molto logico, consequenziale quasi, che ora Flanagan e Netflix si siano messi al lavoro su Edgar Allan Poe, che ha avuto una forte influenza sia su James che su Jackson.

La caduta della casa Usher infatti è il titolo di un racconto di Poe e in quella storia, un narratore senza nome viene convocato nella tenuta del suo vecchio amico, Roderick Usher. La casa è occupata da Roderick e sua sorella gemella, Madeline, che vivono entrambi in uno stato di avanzato decadimento mentale e spirituale. La casa stessa, sospetta il narratore, ha in qualche modo assorbito la loro malattia. Ma per quello che riguarda l’adattamento Netflix, questo racconto non è il solo di Edgar Allan Poe a cui si ispira la serie (sulla piattaforma dal 12 ottobre, qui la recensione). Ecco di seguito tutti i riferimenti a Poe che contiene la serie.

La caduta della casa Usher come Succession, ma in versione Spooky

Gli Usher di Mike Flanagan sono una grande e litigiosa famiglia, gli eredi di una dinastia farmaceutica. Questi personaggi sono basati su altri personaggi del corpus di racconti di Poe, reinventati attualizzandoli e piegandoli alle esigenze del racconto. Gli Usher costruirono la loro fortuna grazie alla spietata società farmaceutica Fortunato. Ora però qualcuno li sta perseguitando, uno per uno, e si sta vendicando. Si tratta di un adattamento molto libero della storia omonima. Gli Usher letterari sono una famiglia benestante, ma Roderick non ha figli. L’intera famiglia Usher, che risale a generazioni, è nota per aver prodotto un solo erede per ogni generazione, e quindi non si è mai espansa al di fuori della loro unica tenuta.

Il corvo

“Il corvo” è una delle poesie più famose al mondo ed è senza dubbio l’opera più famosa di Poe, tanto che, quando nel 2012 uscì un film che voleva raccontare la vita e l’opera di Edgar Allan Poe, questo era intitolato proprio The Raven. Nella poesia, il nostro narratore è sveglio fino a tardi in una fredda sera d’inverno. Non riesce a dormire perché è addolorato per il suo amore, Lenore, “la fanciulla rara e radiosa che gli angeli chiamarono Lenore”. Un corvo vola in casa dalla sua finestra e lui non riesce a farlo uscire. Il corvo può pronunciare solo una parola, “mai più”, che viene generalmente interpretata come un simbolo che il narratore non supererà mai il suo dolore.

Guardando ai titoli di tutti gli otto titoli degli episodi, e Una tetra Mezzanotte dell’episodio 1 e Il corvo dell’episodio 8 sono entrambi riferimenti a questa poesia. Nella serie Netflix, un corvo perseguita Roderick Usher. Inoltre, il personaggio interpretato da Carla Gugino – un’entità soprannaturale che sembra intenzionata a vendicarsi dell’intero clan Usher – si chiama Verna, anagramma di Raven – Corvo in inglese. Verna e il corvo possono essere forme alternative della stessa creatura. Infine, la nipote di Roderick (Kyliegh Curran), l’unico membro innocente della famiglia Usher, si chiama Lenore.

La maschera della morte rossa

La maschera della morte rossa è una storia di vendetta, basata sulla stessa divisione di classi che in parte racconta la serie. Edgar Allan Poe ambienta questo racconto in un periodo di peste noto come Morte Rossa, durante il quale la classe alta di una città medievale si rinchiude nel palazzo del principe Prospero. Pensando di essere al sicuro dall’infezione, si lanciano in un lussureggiante ballo in maschera. Ma un ospite misterioso, che indossa una maschera da scheletro, invade la festa e ne consegue l’orrore.

L’episodio 2 si intitola La maschera della morte rossa e uno dei tanti figli di Roderick è Prospero (Sauriyan Sapkota), che è il nome del principe che organizza il ballo in maschera.

Storia di Arthur Gordon Pym

Mark Hamill interpreta Arthur Pym, l’avvocato della famiglia Usher, noto anche come “il Pym Reaper”. Pym è una sorta di riparatore iper-competente della famiglia, e si occupa del lavoro sporco degli Usher. Il nome deriva da Storia di Arthur Gordon Pym, l’unico romanzo di Poe. Il romanzo, che Poe scrisse perché i suoi racconti dell’orrore non vendevano, era inteso come un punto di partenza.

È una storia serializzata su un giovane che cerca l’avventura in alto mare e il personaggio di Hamill, in effetti, viene dipinto come un uomo dal passato misterioso e avventuroso capace di tutto, che in età adulta ha prestato con devozione i suoi servigi alla famiglia Usher.

Annabelle Lee

La maggior parte della storia sarà raccontata in flashback, narrati da Roderick a Dupin (Carl Lumbly). In un lontano passato, incontreremo la prima moglie di Roderick Usher, nonché l’amore della sua vita, di nome Annabelle Lee (Katie Parker). Anabelle Lee è anche il nome della poesia di Poe su un amore infantile scomparso. Si ritiene generalmente che la poesia sia ispirata alla moglie di Poe, Virginia Eliza Clemm, che era anche sua cugina. Poe, la cui biografia è piuttosto sgradevole, sposò Clemm quando lei aveva 13 anni e lui 26.

La serie è piena di riferimenti a Edgar Allan Poe

A prima vista, nella serie Netflix ci sono innumerevoli altre allusioni a Poe alcune fondamentali per la storia, altre solo divertente Easter Egg. Dupin di Carl Lumbly è un avvocato che tenta di fare giustizia incriminando gli Usher, il nome completo del suo personaggio è C. Auguste Dupin, il nome di un detective che appare in tre romanzi polizieschi di Poe, tra cui I delitti della Rue Morgue, che condivide il nome con l’episodio 3 della serie. Dupin, predecessore di Sherlock Holmes, è considerato il primo detective della letteratura. Si ritiene che Poe abbia essenzialmente inventato anche questo genere, che chiamò i suoi “racconti di raziocinio” perché il termine “giallo” non esisteva ancora. Qui, il personaggio di Dupin è stato fuso insieme a quello del narratore in La caduta della casa degli Usher.

La maggior parte dei nomi dei personaggi sono stati chiaramente tratti dai testi di Poe, ma spesso non c’è alcun collegamento con le storie da cui sono stati presi in prestito i nomi. Ciascuno dei nomi dei figli di Roderick deriva dalle opere minori di Poe. Frederick (Henry Thomas) è un uomo tedesco che eredita la fortuna della sua famiglia e poi diventa tragicamente ossessionato da un cavallo nella storia “Metzengerstein“. Tamerlane (Samantha Sloyan) era un conquistatore storico su cui Poe scrisse una poesia. Napoleone, Leo nella serie, (Rahul Kohli) è un uomo vanitoso che rifiuta di indossare gli occhiali in Gli Occhiali. Camille (Kate Siegel) è vittima di un orango omicida in I delitti della Rue Morgue. Victorine (T’Nia Miller) viene sepolta viva in La sepoltura prematura. William Wilson (Matt Biedel), il marito di Tamerlane, è perseguitato dal suo doppelgänger in “William Wilson”.

Infine, ci sono titoli degli episodi… Ma questa è un’altra storia! (leggi qui per scoprirla)