Constantine, film del 2005 diretto da Francis Lawrence, ha un finale complesso, con un colpo di scena che merita un’analisi più approfondita proprio mentre si torna a parlare di un sequel. Ma andiamo con ordine. Questo adattamento dei fumetti DC Comics ha come protagonista Keanu Reeves nei panni di John Constantine, alias Hellblazer, un detective e stregone dell’occulto che passa le sue giornate a combattere demoni, spiriti e altri elementi soprannaturali in una lotta costante tra Terra, Paradiso e Inferno. La trama, come il suo materiale di partenza, coinvolge il mondo sotterraneo soprannaturale.

Dopo che Isabel Dodson (Rachel Weisz) si toglie la vita, la sua sorella gemella, Angela (sempre Weisz), cerca delle risposte e alla fine arruola Constantine per aiutarla a trovarle. Alla fine viene spiegato che Mammon, figlio di Lucifero, vuole lasciare l’Inferno e stabilire un regno sulla Terra. Può farlo solo attraverso una potente sensitiva come Isabel. Per impedire a Mammon di usarla come tramite, la donna si toglie quindi la vita. Nel cercare di svelare questo mistero con l’aiuto di Constantine, però, Angela si rende conto di possedere anche lei capacità psichiche, che Constantine aiuta a liberare.

Il problema è che questo attira immediatamente Mammon verso Angela, con l’obiettivo di riprendere proprio da dove si era interrotto il suo tentativo di venire sulla Terra. Come per la maggior parte degli esseri soprannaturali, ci sono però dei rituali necessari per assicurare l’arrivo di Mammon, tra cui l’utilizzo di un’arma spirituale, la Lancia del Destino. Dopo infine che Angela viene rapita e quasi sopraffatta da Mammon con l’aiuto dell’Arcangelo Gabriele (Tilda Swinton), Constantine trova abilmente una via di salvezza, che si rivela un’impresa non facile.

La Lancia del Destino è un potente artefatto religioso

Nel Cristianesimo, la Lancia del Destino, nota anche come Lancia Santa, è una vera e propria reliquia religiosa. La Bibbia la descrive come la lancia usata da un soldato romano per trafiggere Gesù mentre veniva crocifisso, assicurandone la morte. La vera Lancia del Destino è attualmente esposta nel Tesoro Imperiale del Palazzo Hofburg di Vienna, in Austria. Durante la Seconda Guerra Mondiale, i nazisti si impossessarono del manufatto. Sebbene sia stato poi ufficialmente restituito, molti ritengono che l’oggetto esposto sia una contraffazione.

In Constantine, la “vera” Lancia del Destino viene dissotterrata da un uomo (Jesse Ramirez) sotto una chiesa messicana abbandonata, avvolta in una bandiera nazista. L’uomo cade in trance e la porta a Los Angeles, dove Gabriele può svolgere la cerimonia per portare Mammon sulla Terra. L’Arcangelo ha bisogno della Lancia del destino perché è un oggetto divino (in quanto contiene il sangue di Cristo), che può “uccidere” Angela e portare Mammon sulla Terra attraverso il suo corpo. L’oggetto dunque è indispensabile come pezzo del puzzle per completare la cerimonia.

Perché Gabriel stava cercando di scatenare l’inferno sulla Terra

La trama riguardante Gabriele è confusa, ma alla fine si riduce alla sua convinzione che l’umanità trovi il suo “io più nobile” solo attraverso l’orrore e il dolore. Scatenando l’inferno sulla Terra, l’Arcangelo crede che coloro che sopravvivranno all’orribile esistenza che ne consegue avranno dimostrato di essere degni dell’amore di Dio e, in definitiva, di un posto in Paradiso. Le intenzioni di Gabriele sono in definitiva la forza trainante della trama di Constantine, dall’uso di Balthazar per trovare un ospite per far rinascere Mammon alla scoperta e alla consegna della Lancia del Destino. Gabriele è davvero al centro di tutto.

Per qualche motivo, Gabriele sta vivendo un’esistenza potente sulla Terra ma la sua mente è annebbiata quando si tratta della sua missione per Dio, sviluppando un disprezzo generale per l’umanità che lo porta a pianificare di scatenare l’inferno su di loro. La missione dell’Arcangelo non nasce dalla compassione o dalla comprensione, ma piuttosto dall’egocentrica illusione che gli esseri umani debbano soffrire di più per raggiungere l’amore di Dio. Gabriele vuole quindi istituire un’Apocalisse su tutta l’umanità per dimostrare che devono essere più grati e riconoscenti per il dono della vita.

Constantine inganna Lucifero uccidendo sé stesso

Dopo aver temporaneamente impedito a Mammon di possedere completamente Angela, Gabriele appare improvvisamente, uccidendo il partner di Constantine, Chas (Shia LaBeouf), prima di rivelarsi. Annuncia i suoi piani a Constantine, poi lo getta via e si prepara a trafiggere la carne di Angela con la Lancia del Destino per liberare definitivamente Mammon. Constantine allora fa l’unica cosa che gli viene in mente per fermare Gabriel: chiama Lucifero (Peter Stormare). Tagliandosi i polsi con un vetro in frantumi, Constantine si uccide per la seconda volta, evocando Lucifero, che appare personalmente per riportarlo all’Inferno.

Essendosi già tolto la vita da bambino, Constantine è condannato all’Inferno e per questo porta avanti la sua missione di fermare la diffusione di demoni e spiriti maligni, sperando di guadagnarsi un posto in Paradiso. Purtroppo, l’esorcizzazione dei demoni di Lucifero ha sviluppato in quest’ultimo un odio amaro per Constantine, con il Diavolo che dice che verrà a reclamare l’anima dell’uomo quando sarà il suo momento. In punto di morte, Costantine dice a Lucifero che Mammon è nella stanza accanto con Gabriele e la Lancia del Destino. Lucifero, furioso, rimanda allora Mammon all’Inferno e brucia le ali di Gabriele. Torna poi da Constantine e gli chiede cosa vuole.

Constantine dice che vuole che Isabel sia rilasciata in Paradiso, cosa che Lucifero concede rapidamente prima di iniziare a trascinare Constantine all’Inferno. Prima che possa andare molto lontano, Constantine viene però improvvisamente tirato verso il Paradiso, respingendo Lucifero mentre sale. Lucifero si rende conto di ciò che è successo: Il sacrificio altruistico di Constantine per salvare Isabel dall’Inferno gli ha fornito l’assoluzione per raggiungere il Paradiso. Dannandosi una seconda volta, Constantine ha quindi ingannato Lucifero ed è riuscito a redimersi. Tuttavia, Lucifero non può permettere che un’anima come quella di Constantine sfugga alla sua presa così facilmente.

Lucifero guarisce Costantine

Mentre Costantine ascende al cielo, Lucifero fa dunque un’ultima mossa, che consiste nel curare il corpo morente dell’uomo. Costantine, infatti, stava in ogni caso morendo di cancro ai polmoni a causa di una vita di tabagismo sfrenato, un dettaglio rivelato sin dall’inizio del film. Raggiungendo il suo petto, Lucifero estrae tutto il cancro dai suoi polmoni, riportandolo in vita e dandogli dunque una seconda possibilità di dannarsi ancora una volta. Lucifero crede infatti che Constantine sia destinato a sbagliare e che le sue scelte di vita lo porteranno di nuovo tra le sue braccia (e all’Inferno). Egli è dunque dannato a vivere ancora e, potenzialmente, a cedere al peccato.

La spiegazione della scena post-credits di Constantine

Dopo aver consegnato la Lancia del Destino ad Angela e aver scambiato le sigarette con una gomma da masticare, Constantine appare in una scena post-credits visitando la tomba di Chas, ucciso da Gabriele. Si avvicina alla tomba e vi appoggia il suo accendino, dicendo: “Sei stato bravo, ragazzo”. Mentre si allontana, appaiono un paio di ali d’angelo e Chas si rivela in forma di angelo prima di volare via nel cielo. Questa trasformazione è assente nel fumetto e non è chiaro perché diventi un angelo, né quale sia il suo nuovo scopo, ma è sicuramente qualcosa che potrebbe essere esplorato nel sequel.

Come il finale di Constantine prepara un sequel

Il finale di Constantine apre dunque una prospettiva interessante per il sequel, poiché John Constantine si trova in uno stato in cui non è mai stato da quando era bambino: la sua anima è salva. Questo non è quello che è successo nei fumetti, perché la cura per il cancro è stata ottenuta grazie a un accordo tra Constantine e diversi governanti dell’Inferno, che dovevano rispettare gli accordi degli altri o sarebbe potuta scoppiare una guerra civile. Ciò significa che Constantine non poteva morire o l’Inferno sarebbe andato in pezzi. In questo caso, invece, ha ingannato Lucifero e ha salvato la propria anima.

Questo significa che il sequel di Constantine non avrebbe nulla a che fare con i fumetti, in nessun senso reale. Con John che ha un certificato di buona salute e nessun peccato che lo opprime, può andare avanti con la sua vita, potenzialmente ritrovandosi a dover affrontare un’altra situazione da cui non può uscire senza danneggiare ancora una volta la sua anima. Lucifero vuole chiaramente riavere l’anima di John per guadagnarsi il diritto di torturarlo per l’eternità, quindi è probabile che questo scontro tra i due venga ripreso in un potenziale sequel, di cui si parla ormai da tempo ma su cui ancora non ci sono certezze.

La carriera del premio Oscar Denzel Washington si alterna prevalentemente tra grandi drammi impegnati come Barriere e thriller d’azione come The Equalizer. Proprio in quest’ultimo genere si colloca anche Safe House – Nessuno è al sicuro (qui la recensione), film del 2012 diretto da Daniel Espinosa, regista anche di Life – Non oltrepassare il limite e di Morbius. Con questo suo primo lungometraggio in lingua inglese, scritto da David Guggenheim, egli non ha però raccontato di alieni o vampiri.

La storia di questo film ruota infatti intorno ad un ambiente, quello della safe house, luoghi nascosti o privati dove si può trovare protezione da ogni pericolo possibile. Naturalmente, quando l’anonimato di questi luoghi viene meno hanno inizio una serie di problemi per chi vi si trova dentro, costretto a scappare per rimanere vivo. È ciò che accade anche ai due protagonisti di questo adrenalinico thriller, affermatosi come un grandissimo sucesso di pubblico.

Il film affronta inoltre il tema della fuga di notizie pericolose, una realtà quanto mai attuale e sempre scottante, che spinge a riflettere sulle destabilizzazioni che si scaturiscono da tali sottrazioni. In questo articolo, approfondiamo alcune delle principali curiosità relative a Safe House – Nessuno è al sicuro. Proseguendo qui nella lettura sarà possibile ritrovare dettagli relativi alla trama, al cast di attori e al suo sequel mancato. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

La trama di Safe House – Nessuno è al sicuro

Protagonista del film è il giovane agente della CIA Matt Weston, il quale per sua indole sperava di essere assegnato ad incarichi che prevedessero azione o pericolose indagini sul campo. Egli, invece, viene inviato a fare da custode ad una safe house nella cittadina di Cape Town, in Sudafrica. Frustrato da tale posizione lavorativa, Matt trova il suo unico svago nel tormentare in continuazione il proprio capo, David Barlow, cercando di convincerlo a fargli ottenere incarichi più importanti e dinamici.

Ciò che Matt non sa, è che quello che chiede e desidera sta per verificarsi proprio in quello sperduto e silenzioso rifugio. Tobin Frost, un ex agente della CIA, viene catturato e portato nella safe house per essere interrogato sotto tortura dai suoi ex-compagni. In quel mentre una squadra di mercenari li attacca e uccide quasi tutti gli agenti. Tobin, portato via da Matt Weston, dovrà di malavoglia fare coppia con lui per sfuggire ai mercenari.

Il cast del film e la tortura a cui si è sottoposto Denzel Washington

Come anticipato, tra i protagonisti del film si ritrova il due volte premio Oscar Denzel Washington. Egli ricopre qui il ruolo del ricercato Tobin Frost, personaggio a cui l’attore si è interessato sin dalla prima lettura della sceneggiatura. Washington decise di sottoporsi anche ad alcune vere torture al fine di poter comprendere meglio la situazione di Tobin. Egli è così stato realmente sottoposto al waterboarding per alcuni istanti.

Questa consistente nell’immobilizzare un individuo in modo che i piedi si trovino più in alto della testa e versargli acqua sulla faccia in modo che, entrando dagli orifizi respiratori, stimoli il riflesso faringeo che provoca l’effetto di annegamento. A seconda delle tecniche di esecuzione, la tortura dell’acqua può non condurre a danni fisici permanenti, anche se in ogni caso provoca dolore estremo. Sono possibili diversi danni fisici che psichici.

Accanto a lui, nei panni del giovane agente Matt Weston vi è invece l’attore Ryan Reynolds, oggi noto come protagonista dei film di Deadpool. Brendan Gleeson compare invece nel rolo di David Barlow, superiore di Matt alla safe house. L’attrice Vera Farmiga, oggi celebre per la saga di The Conjuring, interpreta qui Catherine Linklater, colei incaricata dell’interrogatorio a Frost. Sam Shepard è Harlan Whitford, direttore della CIA. L’attore libanese Fares Fares è invece presente nei panni del criminale Vargas.

Il sequel di Safe House – Nessuno è al sicuro

Una volta giunto in sala, il film – senza dubbio sostenuto dall’appeal di Washington e del co-protagonista Ryan Reynolds – è riuscito a raccogliere 202 milioni di dollari in tutto il mondo a fronte di un budget di produzione di 85 milioni di dollari. Sebbene il finale del film non lasci particolari porte aperte per un secondo capitolo, a seguito del successo ottenuto è stato annunciato un sequel, con David Guggenheim (già autore del primo film) incaricato di scrivere il nuovo film. Da quel momento, tuttavia, di questo progetto non si è più saputo nulla, portando infine a ritenere che sia stato del tutto abbandonato.

In un’intervista rilasciata a Yahoo! nel 2018, Washington è tornato a parlare del sequel di Safe House – Nessuno è al sicuro: “Ne avevano parlato di Safe House, di un prequel di Safe House, ma non so che fine abbia fatto”. Le parole dell’attore sembrano dunque confermare l’abbandono del progetto, pur offrendo il dettaglio in più secondo cui il nuovo film sarebbe stato un prequel anziché un sequel, nel quale dunque si sarebbe potuto probabilmente venire a conoscenza di eventi precedenti a quelli alla base del film del 2012.

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Il trailer di Safe House – Nessuno è al sicuro e dove vedere il film in streaming e in TV

È possibile fruire di Safe House – Nessuno è al sicuro grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Apple iTunes e Prime Video. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e ad un’ottima qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di venerdì 21 febbraio alle ore 21:20 sul canale Italia 1.

A più di 30 anni dalla sua uscita, Gli spietati del 1992 rimane il punto di riferimento per la valutazione di altri western revisionisti. È un film che nemmeno il suo prolifico regista e protagonista, Clint Eastwood, ha mai del tutto superato come cineasta, anche se la sua ultima opera, “Giurato numero 2”, ha rappresentato un epilogo tematico sorprendentemente decente per la cupa e malinconica storia di William Munny.

Munny, interpretato da Clint Eastwood, è un ex fuorilegge ormai anziano che vive come un umile allevatore di maiali del Kansas e cresce due figli quando “Gli spietati” inizia nel 1880. La meta natura di questo casting non è mai passata inosservata; Eastwood si è fatto un nome interpretando cowboy moralmente flessibili (se non addirittura senza scrupoli) negli anni ’60 e ’70, in particolare negli spaghetti western di Sergio Leone. Eppure, anche per i suoi standard, Munny è un uomo violento, avendo ucciso “quasi tutto ciò che cammina o striscia” (come dice Munny durante il climax del film) prima di smettere di bere alcolici e sistemarsi con l’aiuto della sua defunta moglie.

Anche nel Vecchio West di Gli spietati non esistono riscatti semplici e lieti fini, come Munny si rende conto quando la sua fattoria inizia a fallire. Spinto a comportarsi bene con i suoi figli, recluta con riluttanza il suo vecchio amico Ned Logan (Morgan Freeman), un ex fuorilegge, per unirsi a lui e a un giovane pistolero che si fa chiamare The Schofield Kid (Jaimz Woolvett) per raccogliere una taglia per la morte di due allevatori che hanno attaccato e sfigurato una prostituta nella piccola città di Big Whiskey, Wyoming.

Un mondo di cappelli grigi e inganni

In molti western girati prima degli anni ’50, gli eroi indossavano cappelli bianchi e i cattivi cappelli neri per riflettere le loro intenzioni. È significativo che, tra Munny e i suoi alleati, solo il vanaglorioso e ingenuo Schofield Kid aderisca a questa tradizione. Munny e Ned, invece, indossano cappelli marroni, così come lo sceriffo di Big Whiskey, “Little Bill” Daggett (Gene Hackman).

Anche senza alcun “cappello grigio” letterale, il sottotesto di Gli spietati è chiaro: le cose non sono così bianche e nere nell’ambientazione del film. Né Munny né Ned sono i mostri senza cuore che la loro reputazione suggerisce, né Little Bill è qualcuno da ammirare, come il film dimostra quando picchia brutalmente il suo vecchio rivale, English Bob (Richard Harris). Ma per quanto Little Bill conosca la sporca verità sulle bugie e le esagerazioni che Bob e i suoi simili amano raccontare sulle loro imprese, non riesce a vedere oltre la sua stessa illusione: quella di essere un nobile uomo di legge che trasforma Big Whiskey in qualcosa di meglio (un’idea che sente simboleggiata dalla costruzione della sua casa).

L’inganno non inizia e finisce con gli uomini, però. Delilah Fitzgerald (Anna Thomson), la prostituta il cui viso è stato permanentemente sfigurato, non ha subito le gravi ferite che altri sono portati a credere, eppure i suoi simili hanno diffuso la voce, sapendo che era l’unico modo per ottenere qualcosa di simile alla giustizia che Little Bill ha negato loro quando ha lasciato che gli aggressori di Delilah la facessero franca. Possono permettersi di essere decenti solo nella misura in cui gli uomini intorno a loro lo permettono.

“È una cosa tremenda, uccidere un uomo”.

Quando arriva il momento di sparare agli aggressori di Delilah, Ned si rende conto di non essere più in grado di uccidere altre persone, costringendo Munny a intervenire e a uccidere uno degli uomini per lui. Mentre Ned fugge, Munny e The Schofield Kid rintracciano l’altro obiettivo, e quest’ultimo lo sorprende e gli spara mentre si trova in un gabinetto. È una realtà ingloriosa e orribile rispetto a qualsiasi fantasia immaginata da The Schofield Kid, che lo spinge ad ammettere a Munny di non aver mai ucciso nessuno prima e di rinunciare alla vita da pistolero quando i due ricevono la ricompensa.

Per Munny, tuttavia, fuggire non è un’opzione quando gli viene detto che Little Bill ha scoperto la sua identità dopo aver catturato e torturato Ned a morte. È anche il momento in cui beve alcolici per la prima volta dalla morte di sua moglie, per calmare i nervi per ciò che deve essere fatto. Tonally, tuttavia, la sua azione è presentata come un momento di fallimento (che è), non di trionfo.

Allo stesso modo, lo scontro finale di Munny con Little Bill è tutt’altro che una battaglia d’onore. Piuttosto, sorprende Little Bill e la sua banda di notte nel saloon locale mentre si preparano a dare la caccia a lui e a The Schofield Kid la mattina dopo. Munny poi spara con calma al proprietario disarmato del saloon prima di abbattere la banda di Little Bill e ferire Bill. Quando Little Bill, incredulo, insiste che non si merita questo destino umiliante, Munny risponde freddamente:

“Il merito non c’entra nulla”.

Il significato del finale de Gli spietati

La replica di Munny funge da dichiarazione di tesi per Gli spietati, un film che sostiene che il selvaggio west era un luogo ingiusto dove la forza faceva il diritto e che coloro che si allontanavano dagli scontri a fuoco non erano, di per sé, tiratori decenti o addirittura esperti, ma quelli che sapevano mantenere la calma. Era ben lungi dall’essere il primo western a sminuire il genere e il suo ritratto tipicamente idealizzato del passato dell’America, ma significava qualcosa proveniente da Eastwood: un’icona di Hollywood che è diventata famosa interpretando film che glorificavano il violento Vecchio West, volutamente o meno.

Gli spietati non si tira indietro nel sottolineare questo punto, anche dopo che Munny pronuncia la sua iconica battuta. Quando Little Bill risponde: ‘Ci vediamo all’inferno, William Munny’, Munny si limita a ringhiare: ‘Sì’, prima di sparargli e andarsene dalla città, avvertendo la gente del posto che tornerà per ucciderli se non daranno a Ned una degna sepoltura o se torneranno a fare del male alle prostitute. Poi svanisce nella notte fredda e piovosa, somigliando più a uno spettro della morte che a un vendicatore giusto le cui azioni hanno risolto i problemi di tutti tranne che i suoi.

L’epilogo del film si chiude con una triste inquadratura (accompagnata dall’altrettanto triste leitmotiv di Lennie Niehaus) di Munny in piedi accanto alla tomba della moglie. E mentre il testo sullo schermo menziona le voci secondo cui Munny avrebbe poi avuto successo nel commercio di tessuti, tutto in questa scena suggerisce che questo barlume di “lieto fine”, come i miti del selvaggio west, sia sicuramente una sorta di menzogna.

Ci sono storie talmente tanto ricche di avventura, ostacoli da superare e passioni che sembrano essersi svolte appositamente per divenire poi film per il cinema. Una di queste è quella narrata in L’ultima tempesta, pellicola del 2016 direta da Graig Gillespie (regista oggi noto per Tonya, Crudelia e la miniserie Pam & Tommy), basata su un reale episodio di salvataggio in mare avvenuto negli anni Cinquanta. Un racconto tanto eroico e adatto per il grande schermo da invogliare subito la Walt Disney Pictures a realizzarne una trasposizione cinematografica, avvalendosi di un cast di tutto rispetto.

Scritto da Paul Tamasy ed Eric Johnson, il film è basato sul libro del 2009 The Finest Hours: The True Story of a Heroic Sea Rescue, di Michael Tougias. In questo si riporta un fedele resoconto di quanto avvenuto al largo della costa della Nuova Inghilterra, regione degli Stati Uniti situata nella parte nordorientale del Paese. Tougias, che aveva avuto anche modo di intervistare i sopravvissuti a quel terribile incidente, poté raccontare nei minimi dettagli ciò che avvenne e tale precisione fu utile agli sceneggiatori per cercare di dar vita ad un racconto per il cinema altrettanto realistico, pur con le dovute modifiche a fini di spettacolarizzazione di determinati eventi.

Nonostante la premessa di essere basato su una storia vera e il cast di richiamo, L’ultima tempesta finì con l’essere un flop al box office, passando di conseguenza in sordina. A distanza di anni, è però un titolo da riscoprire, anche solo per l’intrattenimento offerto da un regista che sa come costruire i suoi film. Prima di intraprendere una visione del film, però, sarà certamente utile approfondire alcune delle principali curiosità relative a questo. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori e alla storia vera. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

L’ultima tempesta: la trama e il cast del film

Ambientato nel febbraio 1952, il film ha per protagonista Bernard Webber, un sottufficiale presso una stazione della guardia costiera sulla costa del Massachusetts. Una forte tempesta, in corso in mare aperto, ha danneggiato due petroliere al punto che sembra certo il loro affondamento. Su una nave cisterna, la Pendleton, l’ingegnere capo, Ray Sybert, sta usando tutta la sua ingegnosità esperienza per mantenere la nave a galla e guadagnare tempo fino all’arrivo dei soccorsi. Questi, però, sono stati inviati prima in aiuto dell’altra petroliera, lasciando Sybert e i suoi uomini a dover gestire la situazione. In loro soccorso si lancerà proprio Webber più altri suoi uomini, ma trovare la nave e portare al sicuro l’equipaggio nel mezzo di quel mare in tempesta sarà una sfida quanto mai ai limiti dell’impossibile.

Ad interpretare il protagonista, il sottoufficiale Bernard Webber, vi è l’attore Chris Pine, celebre per essere il capitano Kirk nei nuovi film di Star Trek. Accanto a lui, nei panni di Ray Sybert, l’ignere capo della Pendleton, vi è il premio Oscar Casey Affleck. Recitato noi nel film anche gli attori Ben Foster nel ruolo di Richard Livesey, John Ortiz in quello di Wallace Quirey e Josh Stewart nei panni di Tchuda Southerland. L’attore Eric Bana è il capitano Daniel Cluff, che guidò l’operazione di salvataggio. Completano poi il cast Holliday Grainger nel ruolo di Miriam Pentinen Webber, moglie di Bernard, e Rachel Brosnahan in quelli di Bea Hansen. Tutti gli attori che si trovarono a dover recitare nelle sequenze ambientate in mare aperto, vennero addestrati per superare le difficoltà date dal dover svolgere le riprese all’interno di vere vasche d’acqua fredda.

L’ultima tempesta: la vera storia dietro il film

Come anticipato, quella di L’ultima tempesta è una vera vicenda che ha luogo il 18 febbraio del 1952. Un potente ciclone extratropicale colpì la costa orientale degli Stati Uniti, danneggiando irreparabilmente le pretroliere SS Fort Mercer e SS Pendleton. La prima delle due, spezzata a metà dalla violenza delle onde, riuscì a contattare i soccorsi e diverse unità della Guardia Costiera si mobilitarono in suo soccorso. Anche la Pendleton si spezzo poi in due, come riscontrabile nel film, ma non fece in tempo a contattare i soccorsi. Un addetto portuale, tuttavia, riuscì a sentire la sirena di emergenza della nave e avvertì la stazione. Subito partì una motovedetta, l’unica imbarcazione rimasta disponibile, con a bordo Webber e alcuni uomini.

Dopo diverse difficoltà nell’orientarsi nel mare in tempesta, questi riuscino a raggiungere la sezione di poppa della petroliera e a salvare 32 dei 33 uomini che si erano qui rifugiati. L’operazione fu particolarmente rischiosa, specialmente considerando che la motovedetta era pensata per trasportare un massimo di 12 persone. A fronte di queste vite salvate, per tante altre non si poté invece far nulla. I restanti membri della petroliera che erano rimasti nella sezione di prua morirono quando la loro parte di nave affondò. Ancora oggi, l’operazione eseguita da Webber e il suo piccolo equipaggio è considerata uno dei più grandi salvataggi mai eseguiti dalla United States Coast Guard tramite piccola imbarcazione.

L’ultima tempesta: il trailer e dove vedere il film in streaming e in TV

È possibile fruire di L’ultima tempesta grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Rakuten TV, Chili Cinema, Google Play, Disney+, Amazon Prime Video e Tim Vision. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale.

L’ultima tempesta in streaming è disponibile sulle seguenti piattaforme:

Mentre la Disney è ancora il re dell’animazione al cinema, e la Pixar ha ora il film d’animazione con il maggior incasso di tutti i tempi, con Inside Out 2, il franchise di film d’animazione di maggior successo di tutti i tempi è Cattivissimo me. I quattro film della serie principale, insieme ai due film dei Minions, hanno incassato più di 5 miliardi di dollari al botteghino mondiale.

I sei film della serie saltano in ordine cronologico, quindi cercare di seguire la storia completa può creare confusione. Se sei un fan di Cattivissimo me che vuole rivedere i film in ordine cronologico, o qualcuno che non conosce il franchise e vuole solo seguire una trama sequenziale dalle origini all’era attuale, ecco come guardare tutti i film del franchise di Cattivissimo me in ordine, dall’inizio della storia alla fine (almeno al momento della stesura di questo articolo).

Minions (2015)

Minions è il vero inizio del franchise e non si può andare molto più indietro, considerando che è il prequel che spiega gli inizi evolutivi dei maldestri personaggi gialli e come esistano dalla notte dei tempi, con il desiderio di servire gli esseri umani più malvagi. Tre dei Minion, Kevin, Stuart e Bob, partono alla ricerca di un nuovo padrone da servire, e si ritrovano al Villain-Con, dove vengono assunti da Scarlett Overkill (un’esilarante Sandra Bullock) e da suo marito Herb (John Hamm).

Minions è un film interessante, in quanto è il film di maggior successo della serie fino ad oggi, se si considera il botteghino globale, mentre al contrario è considerato dai critici uno dei peggiori della serie. Tutto dipende da quanto si riesca a sopportare i Minion e il loro linguaggio incomprensibile in una sola seduta.

Minions: Come Gru diventa cattivissimo (2022)

Minions: The Rise of Gru è ambientato a metà degli anni ’70 e, sebbene il film sia incentrato sul marchio dei Minion, è più un prequel diretto di Cattivissimo me che vede Gru (Steve Carrell) come un ragazzino che sogna di diventare un supercattivo, con i Minion come suoi… servitori. Dopo aver fatto un provino per entrare nella squadra degli antagonisti, i Viscious 6, Gru viene rapito da uno dei loro ex membri, e i Minion si uniscono per salvare il loro padrone.

Cattivissimo me (2010)

Il primo vero film di Cattivissimo me presenta Gru come un supercattivo adulto il cui rivale ruba una delle piramidi d’Egitto, spingendo Gru a rilanciare cercando di rubare la Luna. Il suo piano per combattere il rivale supercattivo Vector porta Gru a fare squadra e legare con tre ragazze orfane, portando alla scoperta che anche questo grande cattivo non è del tutto malvagio.

Il primo Cattivissimo me è ancora ampiamente considerato dai fan e dalla critica come il migliore della serie, il che ha senso, dato che questo era il film che doveva essere abbastanza buono da lanciare un’intera serie. Di sicuro ha il cuore più grande.

Cattivissimo me 2 (2013)

Dopo essersi ritirato dalla vita da supercattivo per dedicarsi a tempo pieno alla paternità, Gru viene richiamato nel mondo del crimine dalla Lega Anti-Cattivi e da una donna di nome Lucy (Kristen Wiig), che vuole che l’ex supercattivo li aiuti a fermare un nuovo supercattivo. Lui accetta e il suo nuovo partner nella lotta al crimine potrebbe rivelarsi ancora più importante per Gru a livello personale.

Cattivissimo me 2 si è rivelato un ottimo seguito del primo, sia agli occhi dei fan che della critica. Da qui in poi era chiaro che avevamo tra le mani il primo vero franchise di Illumination.

Cattivissimo me 3 (2017)

In Cattivissimo me 3, Gru e Lucy sono felicemente sposati, ma dopo che una missione della Lega Anti-Cattivi va male, entrambi vengono licenziati. Gru e la sua famiglia vengono poi contattati dal fratello gemello Dru, precedentemente sconosciuto, e scopriamo che la malvagità è sicuramente una caratteristica di famiglia, dato che anche il loro padre era un supercattivo.

Cattivissimo me 3 è stato il primo film del franchise principale a non essere diretto da Chris Renaud, il che potrebbe spiegare la risposta piuttosto fiacca da parte della critica. Sebbene sia il campione del botteghino globale della serie di film di punta, generalmente non è considerato il migliore di quelle uscite.

Cattivissimo me 4 (2024)

Nel luglio 2024 è uscito l’ultimo film della serie, il primo Cattivissimo me in sette anni. Cattivissimo me 4 ha riportato l’attenzione sulla storia di Gru adulto, che continua la sua avventura lavorando per la Lega Anti Cattivi e la sua vita personale, con una famiglia sempre più numerosa.

In Cattivissimo me 4 un ex rivale di scuola di Gru dichiara vendetta contro l’ex cattivo dopo che è diventato l’ultimo cattivo catturato dalla Lega Anti-Cattivi. Questo porta Gru e la sua famiglia, che ora include il piccolo Gru Jr., a nascondersi e assumere nuove identità. Cattivissimo me 4 ha avuto un ottimo esordio al botteghino, quindi questo franchise non sta ancora perdendo colpi.

Come guardare i film di Cattivissimo me in ordine di uscita

Se vuoi guardare tutti i film di Cattivissimo me in ordine cronologico, segui la sequenza indicata sopra per seguire la storia dall’inizio alla fine. Se invece vuoi guardare tutti i film come li avresti visti al cinema, l’ordine corretto sarebbe il seguente.

• Cattivissimo me (2010)
• Cattivissimo me 2 (2013)
• Minions (2015)
• Cattivissimo me 3 (2017)
• Minions 2 – Il ritorno di Gru (2022)
• Cattivissimo me 4 (2024)

Il franchise è ormai arrivato al sesto film, ma non è ancora finito. Minions 3 è stato recentemente annunciato per il 2027. Chiaramente, questo franchise è ancora estremamente popolare. Con l’Universal Orlando Resort che ha recentemente aperto un’intera Minions Land, sembra improbabile che i film abbiano intenzione di fermarsi presto, a patto che i supercattivi non gestiscano lo studio.

Il film drammatico in costume del regista Brady Corbet, The Brutalist, sta spopolando nella stagione dei premi. Dal suo lancio alla fine del 2024 negli Stati Uniti (e all’inizio del 2025 nel Regno Unito), The Brutalist ha ottenuto un impressionante 97% su Rotten Tomatoes. Sebbene sia uno dei film più lunghi del 2024, con una durata di 215 minuti, le recensioni di The Brutalist sono estremamente positive. E The Brutalist vanta alcune interpretazioni incredibili; infatti, Adrien Brody è stato nominato come miglior attore per la sua interpretazione di László Tóth. Anche la performance di Felicity Jones nei panni della moglie di László, Erzsébet, si è distinta anche tra le altre potenti interpretazioni del cast di The Brutalist.

Interpreti così intensi rendono facile credere alla realtà della storia che si svolge sullo schermo. Al loro meglio, i film fanno dimenticare al pubblico che ciò che sta guardando è una narrazione, non la realtà, e The Brutalist ha sicuramente raggiunto questo obiettivo. Le storie di László ed Erzsébet sono intense e credibili, quindi è facile pensare che László sia un genio misconosciuto del ventesimo secolo. Gli spettatori che sono usciti da The Brutalist e hanno cercato su Internet la storia di László Tóth, però, sono rimasti sorpresi.

The Brutalist non è basato su una storia vera

Ma c’è del vero in The Brutalist

Non c’è mai esistito un architetto ebreo ungherese di nome László Tóth. Anche se le performance in The Brutalist sono incredibilmente realistiche, i personaggi ritratti non sono mai esistiti nella realtà. È importante notare che The Brutalist non afferma mai il contrario; non ci sono dichiarazioni di non responsabilità del tipo “basato su una storia vera” o crediti del tipo “basato sulla biografia di…” in The Brutalist. Al contrario, personaggi come Harrison Van Buren (Guy Pearce) sarebbero stati importanti figure politiche o sociali, semplicemente per la loro ricchezza, quindi il fatto che il suo nome non suoni familiare avrebbe dovuto chiaramente segnalare che The Brutalist è un’opera di finzione.

È la verità in The Brutalist che rende il film così avvincente.

Tuttavia, il mondo di The Brutalist è reale. Quindi, sebbene The Brutalist non sia basato su una storia vera specifica, c’è del vero nelle storie che The Brutalist racconta. Non esisteva un architetto ebreo ungherese di nome László Tóth sopravvissuto all’Olocausto ed emigrato in America, ma centinaia di migliaia di ebrei ungheresi furono perseguitati durante l’Olocausto e alcuni sopravvissuti emigrarono davvero in America, continuando a fare grandi cose nella loro patria adottiva. László ed Erzsébet potrebbero non essere stati separati nella vita reale, ma innumerevoli famiglie reali lo furono. È la verità in The Brutalist che rende il film così avvincente.

Il vero Laszlo Toth non era un architetto come in The Brutalist

Ci sono molti Lazlo Toth, ma nessuno di loro è un architetto

D’altra parte, però, c’era un vero ungherese di nome “Laszlo Toth” o “László Tóth”. In realtà, ci sono stati almeno sei Laszlo Toth. Tre “László Tóth” erano atleti: uno ha giocato a pallanuoto per l’Ungheria alle Olimpiadi, uno gioca a calcio per una squadra ungherese e il terzo è un pilota automobilistico che ha gareggiato fino all’estate del 2024. László Fejes Tóth era un matematico nato nel 1915, mentre László Tahi Tóth era un attore ungherese pluripremiato, scomparso nel 2018. Chiaramente, non c’è nessun architetto tra loro.

Lo scrittore, attore e regista americano Don Novello, noto soprattutto per le sue apparizioni in Saturday Night Live e per il ruolo di Vinny in Atlantis: The Lost Empire, ha usato lo pseudonimo “Laszo Toth” per scrivere un romanzo basato sugli eventi della vita del geologo ungherese.

Il più famigerato Laszlo Toth nacque in Ungheria nel 1938, ma si trasferì in Australia da adulto nel 1965. Sebbene avesse studiato per diventare geologo, Toth aveva difficoltà con l’inglese e lavorava in una fabbrica di sapone in Australia. A differenza di László, Toth è stato cresciuto come cattolico e durante il suo soggiorno in Australia si è convinto di essere la reincarnazione di Gesù Cristo. Nel 1971 Toth si è trasferito in Italia, dove ha scritto lettere al Papa per ottenere il riconoscimento come Cristo e, quando questo non è riuscito, Toth ha vandalizzato la statua della Pietà di Maria di Michelangelo, staccandole un braccio e il naso prima di essere sopraffatto.

Non sorprende che Laszlo Toth sia diventato tristemente famoso a livello internazionale. È stato citato in programmi televisivi e ha ispirato due libri. Prima di The Brutalist, il geologo che vandalizzava le statue era di gran lunga il Laszlo Toth più famoso. In quanto tale, vale la pena considerare come il vero Laszlo Toth si relaziona con il personaggio immaginario László Tóth. I temi della religione, dell’arte e della salute mentale sono presenti in The Brutalist. È ironico che un ebreo che costruisce una chiesa in marmo abbia lo stesso nome di un cristiano che ha distrutto una statua cristiana. Indipendentemente da quanti dei parallelismi siano intenzionali, ci sono echi di Laszlo Toth nel László Tóth di The Brutalist.

L’architetto brutalista è ispirato allo stile architettonico brutalista degli anni ’50

E c’erano architetti brutalisti come László Tóth

Mentre László Tóth, l’architetto brutalista, è un personaggio di fantasia, il brutalismo è uno stile architettonico molto reale. In The Brutalist, László dice al suo mecenate, Harrison, di aver studiato al Bauhaus, una scuola d’arte tedesca incredibilmente influente. Il Bauhaus è stato la culla del Modernismo e la sedia che László disegna all’inizio di The Brutalist è quasi identica alle sedie reali progettate dall’artista formatosi al Bauhaus, Heinrich Neuy. Mentre il Bauhaus era famoso per l’arte e l’architettura modernista, non per il Brutalismo, quello stesso movimento modernista è stato il progenitore diretto del Brutalismo.

Il brutalismo sostiene che gli edifici debbano avere uno scopo chiaro per le persone che li utilizzano.

Negli anni ’50, un gruppo di architetti modernisti (per lo più britannici) sviluppò il brutalismo. Ma il brutalismo è più di un semplice stile architettonico, è anche un approccio filosofico al mondo materiale. L’eminente architetto brutalista Reyner Banham ha spiegato che una struttura può essere valutata come “brutalista” in base a tre qualità: “1) leggibilità formale della pianta; 2) chiara esposizione della struttura; 3) valutazione dei materiali per le loro qualità intrinseche ‘così come sono’”. In altre parole, il brutalismo si preoccupa del materiale così com’è, non di come può essere utilizzato, e insiste sul fatto che gli edifici debbano avere uno scopo chiaro per le persone che li utilizzano.

Il brutalismo è anche nato, in gran parte, come reazione contro l’architettura più popolare degli anni ’30 e ’40, la nostalgia. Gran parte dell’architettura europea di quel periodo si basava su riferimenti alla storia europea, soprattutto nella Germania nazista. I movimenti fascisti si basavano su gesta di gloria passata per giustificare le atrocità presenti, e ciò si rifletteva chiaramente nell’architettura dell’epoca. Molti architetti brutalisti furono perseguitati dai nazisti e l’architettura brutalista ipermoderna fu progettata come una chiara confutazione dell’ideologia fascista.

Anche se The Brutalist potrebbe non essere basato sulla vita reale di Ernő Goldfinger, egli è il parallelo più vicino a László.

L’architetto brutalista Ernő Goldfinger è la cosa più vicina a un László Tóth nella vita reale. Come László, Goldfinger era sia ebreo che ungherese, e lui e sua moglie fuggirono dai nazisti in Ungheria. Goldfinger, tuttavia, fuggì in Gran Bretagna, non in America. Inoltre, Goldfinger non iniziò la sua carriera in Gran Bretagna grazie a un ricco mecenate, come Harrison, ma grazie al Partito Comunista Britannico. Nell’epilogo di The Brutalist, vengono rivelati i successi ottenuti da László nel corso della sua vita, e questi successi sono simili a quelli di Goldfinger nel mondo reale. Anche se The Brutalist potrebbe non essere basato sulla vita reale di Ernő Goldfinger, è il parallelo più vicino a László.

Perché The Brutalist sembra basato su una storia vera

Ricorda un famoso film biografico

Dato che né Laszlo Toth, il geologo, né Ernő Goldfinger, l’architetto brutalista, sono la base di The Brutalist, vale la pena considerare perché il film sembra così basato su una storia vera. In parte è una questione di stile; la fotografia in The Brutalist assomiglia molto a quella del film biografico di Christopher Nolan del 2023, Oppenheimer. E i parallelismi tra The Brutalist e Oppenheimer sono più che stilistici. Sia László Tóth che J. Robert Oppenheimer (Cillian Murphy) fanno i conti con la loro ebraicità di fronte all’assimilazione, quindi c’è una sovrapposizione tematica.

Un’altra somiglianza è il modo in cui il genio di László e quello di Oppenheimer sono rappresentati nel linguaggio cinematografico. Le complessità dell’architettura o della fisica nucleare sarebbero difficili o impossibili da mostrare chiaramente sullo schermo, quindi sia in Oppenheimer che in The Brutalist, i registi hanno optato per sequenze stilizzate surreali per trasmettere il processo creativo. Inoltre, vale la pena notare che Amalia è anche incredibilmente lungo, con una durata di 180 minuti. Dati i parallelismi tematici e cinematografici con il più recente film biografico epico, non sorprende che The Brutalist abbia ritenuto che potesse essere basato su una storia vera.