The Brutalist, una storia straziante sulla brutalità del sogno americano, è uno dei film più emozionanti del 2024. La storia segue il protagonista László Tóth (Adrien Brody), un architetto ebreo-ungherese che parte per gli Stati Uniti dopo essere sopravvissuto a un campo di concentramento. Si trasferisce a Philadelphia, incontra il ricco Harrison Van Buren (Guy Pearce) e suo figlio Harris, e presto inizia il progetto architettonico della sua vita. L’ultimo lavoro del regista Brady Corbet ha ricevuto ben 10 nomination agli Academy Awards, tra cui quella per il miglior film e quella per Brody come miglior attore.

Tuttavia, il film non è esente da critiche. The Brutalist è stato criticato per l’uso dell’intelligenza artificiale per integrare alcuni dialoghi in ungherese pronunciati da Brody. Alcuni spettatori si sono anche chiesti perché The Brutalist sia uno dei film più lunghi degli ultimi anni. La durata del film, oltre tre ore, ricorda titoli come Killers of the Flower Moon di Martin Scorsese o The Irishman, ma The Brutalist vanta una caratteristica rara che la maggior parte dei film recenti non ha: un intervallo ufficialmente autorizzato.

La durata e gli atti di The Brutalist

The Brutalist include due atti e un epilogo

The Brutalist ha un finale dopo il finale, poiché è diviso in quattro parti: due atti, un intervallo e un epilogo. Il primo atto, “Parte I: L’enigma dell’arrivo”, dura circa un’ora e 40 minuti e ci introduce a László e al mondo grigio e inquietante di The Brutalist nel 1947. L’apertura segue il duro inizio di László negli Stati Uniti, fino alla decisione dei Van Buren di commissionargli un centro sociale. Dopo questo atto c’è l’intervallo, poi il film si tuffa nel secondo atto, più breve, “Parte II: Il nucleo duro della bellezza.”

La seconda parte, in inglese “The Hard Core of Beauty”, riprende nel 1953 e continua a seguire le lotte di László con il suo lavoro, le droghe e i Van Buren. Il secondo atto di The Brutalist introduce la moglie di László, Erzsébet (Felicity Jones), che diventa rapidamente uno dei personaggi più emozionanti del film. Nella seconda parte, Harrison Van Buren decide però di abbandonare il suo centro sociale, licenziando tutti i suoi dipendenti, il che alla fine porta László e la sua famiglia a trasferirsi a New York. Tuttavia, l’architetto si ritrova presto a tornare sul posto per finire l’opera. Il resto del secondo atto è un’immersione oscura e inquietante nella sete di potere dei Van Buren e nella lotta di László per completare il suo capolavoro architettonico.

Dopo la conclusione dei due atti ufficiali, The Brutalist termina con un breve epilogo: “La prima Biennale di Architettura”. Mentre i primi due atti si concentrano su László e sul suo percorso professionale e personale, l’epilogo pone l’attenzione sulla nipote di László, Zsófia (Ariane Labed). Descrive il lavoro di László, spiegando come il Van Buren Community Center sia stato progettato per assomigliare a un campo di concentramento e come la costruzione sia servita a Làszló per elaborare il suo trauma. Mentre il suo anziano zio osserva, Zsófia conclude The Brutalist con un messaggio che lui una volta le disse: “Non importa cosa gli altri cercano di venderti, è la destinazione, non il viaggio”.

Il lungo tempo di esecuzione di The Brutalist è necessario per mostrare il tempo impiegato da László per completare il suo progetto architettonico

L’intervallo di The Brutalist è simbolico

A metà del primo atto di The Brutalist, Làszló si assume il compito enorme di costruire un centro comunitario con biblioteca, teatro, palestra e cappella per la ricca famiglia Van Buren. La creazione inizia a consumare László, che dedica le sue giornate al progetto. La costruzione estesa continua durante l’intervallo, nascosta agli occhi del pubblico, ma implicita quando la seconda parte salta sei anni nel futuro.

The Brutalist presenta un montaggio di riprese della costruzione, che mostrano il massiccio centro Van Buren che prende lentamente forma. La scena è bellissima e mostra non solo il lavoro del fittizio László, ma anche il forte occhio registico di Corbet. Il centro Van Buren non è stato creato dall’oggi al domani, ma piuttosto nel corso di diversi anni difficili. La tregua di 15 minuti che segue serve a rappresentare quanto tempo è passato, mostrando quanto tempo ha richiesto il lavoro di László.

Perché il regista Brady Corbet ha incluso un intervallo nel film The Brutalist

Il pubblico ha bisogno di una pausa

L’intervallo di The Brutalist arriva alla fine della “Parte I: L’enigma dell’arrivo”, che si conclude a circa metà del film di 3 ore e 35 minuti, al minuto 1 ora e 40. L’intervallo dura 15 minuti, durante i quali lo schermo mostra prima una foto della famiglia Tóth e poi un conto alla rovescia fino a zero, momento in cui riprende The Brutalist. Durante l’intervallo, viene riprodotta la musica per pianoforte che Corbet ha commissionato a John Tilbury per la colonna sonora diretta da Daniel Blumberg.

Corbet ha anche aggiunto l’intervallo a The Brutalist per il pubblico che aveva bisogno di una pausa durante la visione del lungo film. In un’intervista con IndieWire, ha spiegato che anche a lui piace fare una pausa durante una lunga visione. Ha osservato che ha “difficoltà a stare seduto per tre ore e mezza, quindi ne aveva bisogno”. Durante l’intervallo, gli spettatori possono elaborare ciò che hanno appena visto.

Parlando con The Times, Corbet ha anche spiegato che la durata specifica di 15 minuti dell’intervallo di The Brutalist è stata un’altra scelta intenzionale:

“Sono 15 minuti perché è generalmente il tempo necessario alle persone per uscire, usare il bagno, fumare e tornare in tempo per la seconda parte. Si spera che il pubblico apprezzi l’esperienza comune”.

Anche la partner di Corbet, la regista Mona Fastvold, ha fornito la sua opinione sull’intervallo. Ha paragonato l’esperienza di guardare The Brutalist a quella di abbuffarsi di una serie televisiva:

“Sai, la gente si siede a casa e guarda da otto a sedici ore di una serie limitata con piccole pause in mezzo, quindi se applichi quell’idea a questo film, ti stai solo abbuffando di questo film con una piccola pausa nel mezzo. Quindi, non aver paura dell’intervallo.”

In alcune proiezioni di The Brutalist, l’intervallo iniziava dopo alcuni minuti di schermo vuoto. Queste interruzioni erano dovute al fatto che il film veniva proiettato su pellicola da 35 o 70 millimetri in alcuni cinema (il film era stato girato utilizzando VistaVision, una forma di pellicola da 35 millimetri), quindi i proiezionisti dovevano rimuovere e sostituire fisicamente la bobina, aggiungendo tempo alla già lunga durata di The Brutalist.

The Brutalist di Brady Corbet offre un finale con un denso materiale tematico da esaminare. Adrien Brody interpreta The Brutalist nei panni di László Tóth, un architetto ebreo ungherese che è stato separato dalla moglie durante la seconda guerra mondiale. Arriva in America e si ritrova alle dipendenze di Harrison Lee Van Buren, un uomo ricco affascinato dal talento architettonico innovativo di Tóth, che gli commissiona la costruzione di un centro comunitario in memoria di sua madre.

Nel finale del film, Harrison contatta László per far ripartire i lavori di costruzione. Durante il loro viaggio in Italia, Harrison stupra László ubriaco per dimostrare il suo potere su di lui. Questo fa precipitare László, che si scaglia con rabbia contro i suoi amici e dipendenti. Alla fine, sua moglie Erzsébet finisce le medicine e László le inietta eroina per alleviare il dolore, provocandole un’overdose. Lei sopravvive e i due progettano di lasciare il paese, ma prima lei affronta Harrison per quello che ha fatto. A casa sua, Harrison scompare dopo essere stato accusato davanti alla famiglia e ai colleghi.

L’ultimo discorso di Zsófia in The Brutalist. Ecco cosa significa.

L’epilogo di The Brutalist si svolge nel 1980 in occasione di una Biennale per László Tóth, che espone il suo lavoro architettonico degli ultimi due decenni e celebra la sua vita. È un momento scioccante, vista la situazione disperata in cui si trovava alla fine del film, ma sembra che il viaggio di Erzsébet in Pennsylvania sia stato fruttuoso per la sua carriera. Tuttavia, non è chiaro come László sia diventato un architetto famoso nel tempo trascorso dall’ultima volta che lo ha visto. Dato che il centro comunitario di Van Buren è menzionato come una delle sue realizzazioni, sembrerebbe che il lavoro gli sia stato attribuito.

All’evento, Zsófia tiene un discorso sulla vita di László Tóth, riassumendo la carriera dello zio e mostrando un lato del suo carattere che il pubblico non conosceva direttamente, poiché László non aveva condiviso l’ispirazione per il suo lavoro. Descrive come la sua vita personale abbia influenzato il suo processo creativo, ispirando diversi aspetti del centro comunitario. In particolare, gli interni del centro comunitario sono stati realizzati in modo da assomigliare ai campi di concentramento a cui László è stato sottoposto, il che significa che il suo trauma è stato sviluppato nel suo lavoro.

Il suo punto è suggerire che László ha attraversato l’inferno per raggiungere la sua arte, ma alla fine ciò che conta è il risultato finale.

C’è un’affermazione di Zsófia che riflette perfettamente la narrazione. Chiude il discorso dicendo: “Non importa cosa gli altri cerchino di venderti, è la destinazione, non il viaggio”. Il suo punto è suggerire che László ha attraversato l’inferno per raggiungere la sua arte, ma il risultato finale è ciò che contava. La sua vita personale era costantemente piena di conflitti e tragedie, eppure ha realizzato opere che alla fine sono state rispettate e ammirate.

Cosa è successo a Harrison dopo che Erzsébet lo ha accusato

Harrison scompare, lasciando il suo destino sconosciuto

Il destino di Harrison Lee Van Buren è uno dei misteri più strani della fine de The Brutalist. Nonostante l’importanza del suo personaggio nella narrazione, dopo che Erzsébet lo accusa di aver violentato László, fugge dalla scena. Suo figlio e i domestici non riescono a trovarlo sul posto e il film passa all’epilogo senza risolvere la sua scomparsa. Inoltre, l’epilogo non fornisce ulteriori informazioni su Harrison. Brady Corbet lascia la decisione allo spettatore.

Ci sono diverse questioni riguardanti questa scena su cui si può teorizzare. Per quanto riguarda il destino di Harrison, è possibile che si sia ucciso o semplicemente sia fuggito, nascondendosi dalla vergogna e partendo per ricominciare la vita altrove. Un altro dettaglio interessante della scena è la reazione di suo figlio Harry. Harry è un tipo pomposo per tutto il film, e questa è l’unica scena in cui mostra una vera disperazione. Sembra che, a parte il fatto che suo padre è accusato di aver fatto qualcosa di terribile, sia inorridito perché crede o sa che sia vero.

Un’altra scena del film mostra Harry che si avvicina a Zsófia mentre è seduta vicino all’acqua in costume da bagno. Le chiede se le andrebbe di fare una passeggiata, ma la scena si interrompe prima di mostrare cosa succede. La volta successiva, Zsófia si allontana da Harry, coprendosi intenzionalmente dove prima mostrava la pelle. Il film potrebbe insinuare che Harry abbia tentato di palparla… o peggio. È pura speculazione, ma questo potrebbe suggerire che Harry abbia sviluppato queste tendenze imitando il padre o sperimentandole attraverso il padre.

Erzsébet è morta prima dell’epilogo del film?

Presumibilmente è morta a causa dell’osteoporosi

Erzsébet non è presente nell’epilogo, il che implica che sia morta negli ultimi vent’anni. Fortunatamente, è sopravvissuta all’overdose nel 1960, vivendo abbastanza a lungo da tornare in Europa con László. Le era stata diagnosticata l’osteoporosi intorno al 1953, il che probabilmente ha influito sulla sua aspettativa di vita. Anche se nel finale del film la si vede camminare su una barella, la sua condizione non sembra essere migliorata nei sette anni trascorsi in The Brutalist.

László Tóth era un vero architetto?

László Tóth è un personaggio di fantasia

Il personaggio di Adrien Brody, László Tóth, è completamente fittizio, anche se il film è così ben costruito che sembra vivo. In un’intervista con la CNN, Adrien Brody ha spiegato come la sua vita abbia influenzato la creazione del personaggio, dicendo: “Ho la fortuna di comprendere l’esperienza dell’immigrazione e i molti parallelismi con il percorso di un artista”. La performance di Brody, la sceneggiatura di Brady Corbet e Mona Fastvold e altri artisti di talento coinvolti nella proiezione hanno contribuito a sviluppare un personaggio affascinante da studiare.

Il vero significato di The Brutalist

The Brutalist esamina l’esperienza americana di immigrati e artisti

The Brutalist è un’epopea del dopoguerra che esamina le somiglianze tra immigrati e artisti. László è entrambe le cose e non solo viene rifiutato perché diverso dalla gente del posto per religione e cultura, ma viene anche frainteso come creativo. È circondato da americani che non possono capire alcun aspetto della sua vita e non ci provano nemmeno. In questo senso, Harrison Lee Van Buren è emblematico dell’America nella sua forma più tossica, un capitalista che non si preoccupa di capire la situazione di László o addirittura l’arte, eppure desidera possederla.

In misura estrema, Harrison impone il suo bisogno di potere su László, aggredendolo anche sessualmente mentre gli ricorda che non sta vivendo al massimo delle sue potenzialità.

Harrison è invidioso del genio creativo di László, e suggerisce che la sua vasta ricchezza abbia portato solo a un’esistenza profondamente superficiale. The Brutalist è in definitiva il ritratto di László, e il film suggerisce che, nonostante il tragico viaggio, egli raggiunga la sua destinazione e il mondo si diletti nella sua creazione.

Più volte le gesta dei soldati sono diventate materia da film, dove si ricorda e celebra il loro valore. Il genere bellico è da sempre uno dei più popolari e apprezzati, perché permette di assistere a tutto il coraggio e la forza che l’essere umano scopre di disporre naturalmente in momenti di crisi. Titoli come The Hurt Locker, American Sniper o il più recente 1917 sono solo alcuni dei più acclamati a riguardo. Tra questi si colloca anche Act of Valor (qui la recensione del film), film del 2012 scritto da Kurt Johnstad e diretto da Mike McCoy e Scott Waugh. Come suggerisce il titolo, si tratta di un film che celebra gli atti di valore dei protagonisti.

In particolare, in questo caso, vengono portate sul grande schermo le gesta del corpo dei NAVI Seals. L’idea per il progetto è nata nei due registi dopo che ebbero realizzato un video promozionale per tale corpo militare. Passando molto tempo in mezzo a loro, decisero di dar vita ad un film che si ispirasse ad alcune delle loro vere missioni per mostrare le capacità e il coraggio di cui questi uomini e donne sono dotati. Nel realizzare Act of Valor, i due registi hanno potuto vantare anche la supervisione dello scrittore Tom Clancy, celebre per i suoi romanzi di spionaggio con protagonista Jack Ryan.

Il film si è poi affermato per il suo grande realismo, che sfiora il documentario, come anche per il suo essere un’opera che ribadisce come il punto di vista del cinema e quello dei videogiochi sparatutto inizi a coincidere sempre di più. Tantissima adrenalina e azione per un titolo imperdibile per i fan del genere. In questo articolo approfondiamo alcune delle principali curiosità relative ad esso. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori ed alla storia vera dietro il film. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il titolo nel proprio catalogo.

La trama di Act of Valor

Il film segue le vicende di una squadra di Navy Seals inviati in Costa a Rica per un’operazione di salvataggio di due agenti della CIA, Walter Ross e Lisa Morales. Questi sono infatti stati sequestrati poiché sulle tracce di un pericoloso trafficante di droga noto come Mikhail “Christo” Troykovich. In loro soccorso arrivano dunque sul territorio sette soldati speciali, i quali grazie alle loro abilità riescono a rintracciare rapidamente i due agenti. Per loro è però soltanto l’inizio di quella che si rivela essere una missione più delicata e complessa del previsto.

Attaccati dagli uomini di Christo, i soldati si trovano a dover trovare rifugio presso un loro campo base, ma si tratta di una protezione temporanea. È solo questione di tempo prima che vengano circondati e abbattuti. Il motivo di tale spietato contrattacco sta nel fatto che fuggendo la Morales ha portato via con sé un prezioso cellulare con informazioni importantissime. Tra queste vi sono anche documenti che testimoniano del rapporto tra Christo e il pericoloso terrorista Abu Shabal. I Seals si troveranno così oltre a doversi salvare anche a scoprire quali sono i piani dei due criminali.

Il cast del film

Nel dar vita al film, i registi si resero conto ben presto che dei veri attori non avrebbero potuto interpretare realisticamente i ruoli dei soldati che avevano scritto e così i Seals passarono da semplici consulenti ad attori veri e propri. I nomi dei soldati sono però rimasti anonimi, in quanto per riservatezza nessuno dei loro nomi appare nei crediti del film. Tra gli attori professionisti si possono però ritrovare Roselyn Sanchez, attrice nota per il ruolo di Elana Delgado nella serie Senza traccia, che interpreta l’agente Lisa Morales. Nestor Serrano è invece l’agente Walter Ross, mentre Alex Veadov è il narcotrafficante Christo. Sono infine presenti Gonzalo Menendez nei panni del comandante Pedros ed Emilio Rivera in quelli di Sanchez, membro del cartello di droga.

La vera storia dietro al film

Se le vicende raccontate nel film sono state scritte appositamente per il cinema, queste sono comunque basate su una serie di missioni realmente intraprese dai Seals nel corso degli anni, e che i due registi hanno avuto modo di apprendere durante le conversazioni dirette con i soldati. In particolare, sono state alcune delle loro operazioni ad averli colpiti a tal punto da spingere lo sceneggiatore a basarsi su di essere. In primis, è possibile notare che il film si apre con un attentato a Manila, nelle Filippine. La scelta di tale località non è un caso, poiché tra gli Stati Uniti e il Paese asiatico vige un controverso accordo militare noto come Visiting Forces Agreement, che stabilisce le regole che i soldati devono seguire sul territorio filippino.

Le vicende che nel film si concentrano invece sulla lotta dei Seals contro i narcotrafficanti richiama ovviamente le numerosissime operazioni antidroga condotte dalle truppe statunitensi nei Paesi latinoamericani. Quelli riportati nel film sono anche in questo caso eventi desunti dai veri racconti che i due registi hanno potuto udire. Allo stesso modo, i due Seals che nel film vengono inviati in Somalia è un riferimento all’Operazione Gothic Serpent del 1993, quando al culmine della battaglia di Mogadiscio i soldati statunitensi arrivarono nel Paese africano per porre fine alla guerra civile e alla presidenza del terrorista Mohamed Farrah Aidid.

Intensi scontri a fuoco, raffinati dispositivi di comunicazione e realistici assalti sono elementi chiave di Act of Valor. Così come i fondali appropriati girati in Messico, Cambogia, Porto Rico, Ucraina e Florida. Persino alcuni scambi di armi appaiono sorprendentemente reali, con alcune scene in cui vengono esplose munizioni ad alto calibro. “Siamo estremamente orgogliosi di come questo film sia riuscito a creare un nuovo genere di azione autentica”, ha dichiarato McCoy durante un’intervista. “Gli uomini e le donne in uniforme ci dicono che questo film è fedele alle loro esperienze”. In effetti, i SEAL del film hanno tranquillamente accolto Act of Valor come una rappresentazione accurata di ciò che fanno.

Il trailer del film e dove vederlo in streaming e in TV

È possibile fruire del film grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Act of Valor è infatti disponibile nei cataloghi di Apple iTunes, Prime Video e Netflix. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video.

Il regista Wes Craven è unanimemente considerato uno dei maestri del genere horror, con film come L’ultima casa a sinistra, Le colline hanno gli occhi, Nightmare – Dal profondo della notte e la saga di Scream affermatisi come titoli ancora oggi imprescindibili. Proprio prima di dirigere Scream 4, il suo ultimo film, Craven aveva dato vita sul grande schermo ad un nuovo slasher di particolare fascino. Si tratta di My Soul to Take – Il cacciatore di anime, il quale è anche il primo film che Craven scrive e produce dai tempi dell’ultimo capitolo di Nightmare.

All’interno di questo il regista ripropone una situazione classica dello slasher movie, con un mostro assassino di rara forza e un gruppo di adolescenti costretti a doversi confrontare con lui. Naturalmente il regista dà vita ad una serie di risvolti e colpi di scena che rendono questo un film diverso dai suoi simili, dotandolo anche di un’atmosfera quasi fiabesca che dona alla storia un atmosfera nuova. Il titolo, infatti, è tratto dalla conclusione di Now I Lay Me Down to Sleep, una preghiera della buonanotte originaria del XVIII secolo che recita: Se dovessi morire prima di svegliarmi, prego il Signore di prendere la mia anima.

Per tuttti gli amanti del genere e del cinema di Craven, si tratta dunque di un’opera da non perdere, uno degli ultimi regali del maestro dell’orrore ai suoi fan. Pur al netto dei suoi difetti, è infatti un titolo capace di regalare genuini brividi. Prima di intraprendere una visione del film, però, sarà certamente utile approfondire alcune delle principali curiosità relative a questo. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama e al cast di attori. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

La trama di My Soul to Take – Il cacciatore di anime

Le vicende del film si svolgono nella cittadina di Riverton, terrorizzata da un assassino psicopatico. Dopo la presunta morte del serial killer, però, il clima di tensione non sembra svanire. Nel paese inizia infatti a circolare una leggenda, secondo la quale il pazzo omicida avrebbe giurato che sarebbe tornato per uccidere i sette bambini nati a Riverton la notte della sua scomparsa. Da quel momento, ogni anno, viene compiuto uno speciale rito che punta ad allontanare il ritorno del mostro. Il gruppo di sette bambini, ora divenuti adolescenti, si accinge dunque a compiere tale sortilegio, ma qualcosa sembra non andare come previsto.

Non passa molto tempo, infatti, che a Riverton cominciano a sparire misteriosamente alcune persone. Bug, uno dei sette ragazzi nati la notte della morte dell’assassino, inizia a soffrire a causa di spaventosi incubi, in cui sogna atroci uccisioni che sembrano quasi reali. Egli si convince dunque del ritorno del mostro e sa di dover fare qualcosa per salvare se stesso e gli altri sei ragazzi da un destino malvagio. Un atroce dubbio inizia però ad insinuarsi nel gruppo: l’assassino di Riverton è sopravvissuto a quella tragica notte di sedici anni prima o si è reincarnato in uno dei sette giovani?

Il cast del film

Per dar vita al gruppo dei sette ragazzi protagonisti, Craven si affidò ad attori con esperienze pregresse ma non particolarmente noti. Nel ruolo di Bug, il principale protagonista, vi è ad esempio l’attore Max Thieriot, visto anche in Jumper – Senza confini e nella serie Bates Motel. Originariamente era stato scelto l’attore Henry Hopper, figlio del celebre Dennis, ma dovette rinunciare dopo aver contratto una malattia. Accanto a Thieriot si ritrovano poi John Magaro nel ruolo di Alex Dunkelman e Emily Meade in quelli di Leah “Fang” Hellerman. Denzel Whitaker, noto per Training Day, Warrior e Black Panther, è invece Jerome King.

Nel ruolo di Brandon O’Neil vi è invece Nick Lashaway, promettente attore poi tragicamente deceduto in seguito ad un incidente d’auto nel 2016. Paulina Olszynski e Zena Grey interpretano invece Brittany Cunningham e Penelope Bryte. Nel cast sono poi presenti attori più noti come Frank Grillo, noto in particolare per il personaggio di Leo Barnes nella saga di La notte del giudizio, qui nel ruolo del detective Paterson. L’attrice Danai Gurira, celebre in particolare per essere Michonne nella serie a tema zombi The Walking Dead, è invece Jeanne-Baptiste. L’attore Raul Esparza, visto in serie come Law & Order – Unità vittime speciali e Hannibal, è invece l’assassino Abel Plenkov.

La spiegazione del finale del film

Nel corso del film, Fang rivela di essere la sorella di Bug e che entrambi sono i figli di Abel Plenkov, l’uomo affetto da disturbo dissociativo dell’identità che si era scoperto essere l’assassino noto come Lo Squartatore. Riguardo quest’ultimo, Alex si convince della sua reincarnazione in uno dei sette ragazzi di Riverton. Le cose precipitano quando, mentre fa visita a Bug, si imbattono proprio nell’assassino. Bug sta per essere ucciso ma lo Squartatore sente un rumore al piano superiore. Bug torna a quel punto nella sua stanza e scopre Jerome, ferito a morte, nel suo armadio.

Dopo la morte di Jerome, Alex riappare e suggerisce che Bug ha ereditato il Disturbo Dissociativo dell’Identità dal padre e che ha inconsapevolmente ucciso tutti. Bug rifiuta però questa idea. Sono proprio le anime dei sette morti, che sono ora parte di lui, ad aiutarlo a dedurre che Alex è, in realtà, quello con l’anima dello Squartatore. Alex ammette dunque la colpa e confessa la sua vendetta. Propone di uccidere Zanna e di incolpare Jerome degli omicidi per apparire loro due come eroi. Bug però si rifiuta, pugnalando Alex allo stomaco. Liberato dall’anima dello Squartatore, Alex muore come se stesso in un toccante momento tra migliori amici.

Sebbene Bug si aspetti di essere arrestato, Fang racconta tutto alla polizia, scagionando il suo nome. La città lo proclama eroe. Nonostante non si senta tale, racconta che “fingerà di essere buono” per onorare la memoria di Alex. Parlando del finale e dei temi del film, Craven ha poi affermato: “Penso che molte cose in questo campo – anime, paradiso, inferno, Dio – siano tentativi da parte degli esseri umani di attribuire parole a cose che sentiamo che ci sono – in qualche modo, forma o modo. Per me, un’anima potrebbe essere il DNA o i ricordi di una famiglia, per esempio. Ma tutti percepiamo che quando qualcuno muore, il corpo improvvisamente non è più quella persona“.

“Quindi, qualunque cosa sia e dovunque vada, se va da qualche parte, per me è un concetto interessante da mettere al servizio della storia di un personaggio il cui padre influisce sul personaggio stesso a causa di chi era il padre. Questa sorta di “soulness”, credo che tutti noi abbiamo la sensazione istintiva che ci sia qualcosa del genere, che accade negli esseri umani. Ha a che fare con la consapevolezza di sé e con tutte quelle cose misteriose che abbiamo e che nessun altro animale ha”.

Ci sarà un sequel di My Soul to Take – Il cacciatore di anime?

Al momento dell’uscita, Wes Craven si è così espresso parlando con ScreenRant di un possibile sequel: “Onestamente, non ho mai pensato che avrebbe avuto un seguito. In effetti, ho ucciso la maggior parte dei personaggi. Si tratta di tenere questo pensiero fuori dalla mente e di cercare di non progettare le cose intorno a quell’idea, perché credo che questo possa davvero bloccare le cose. Si trattava piuttosto di mettere a punto la storia giusta, ed era già abbastanza difficile pensare a storie con sette personaggi e due archi temporali. Ho pensato soprattutto a questo: come si svolge questo dramma e come lo si risolve?”. La scomparsa di Craven nel 2015 ha poi posto una pietrà su ogni possibile sequel.

Il trailer del film e dove vederlo in streaming e in TV

Sfortunatamente My Soul to Take – Il cacciatore di anime non è presente su nessuna delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Il film è però presente nel palinsesto televisivo di venerdì 7 febbraio alle ore 21:15 sul canale Italia 2, e di conseguenza anche sulla piattaforma Mediaset Play. Si potrà dunque vederlo in questa occasione, nella speranza che torni in seguito ad essere disponibile anche in streaming.

Nel 2013, il regista Luc Besson e la produttrice Virginie Besson-Silla hanno girato a Taiwan il film di fantascienza francese Lucy. Il duo è rimasto così impressionato dai paesaggi della città da dichiarare di voler tornare lì per un altro progetto. Nel 2022, il regista taiwanese-americano George Huang ha concepito un film su una donna pilota mercenaria ambientato in Asia e ha contattato proprio Besson per aiutarlo a sviluppare il progetto. Inizialmente ambientato a Hong Kong, Besson suggerì poi a Huang di cambiare l’ambientazione a Taipei. È così stato realizzato Weekend a Taipei.

Qui al suo primo lungometraggio dopo How To Make a Monster del 2001, Huang ha scritto la sceneggiatura insieme allo stesso Besson. Insieme, hanno dunque dato vita ad un’adrenalinico film d’azione che trova molto del suo fascino proprio nell’esotica location, esplorata attraverso molteplici ambienti. Come quasi ogni film a cui Besson partecipa, come autore o produttore, anche Weekend a Taipei presenta degli importanti elementi sentimentali, che conferiscono così alla vicenda del protagonista una maggiore forza emotiva nei confronti dello spettatore.

Insomma, si tratta di un titolo che nessun appassionato del genere dovrebbe perdere e che può ora riscoprire grazie al suo passaggio televisivo. In questo articolo, approfondiamo dunque alcune delle principali curiosità relative a Weekend a Taipei. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori e alla descrizione del finale. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

La trama di Weekend a Taipei

Protagonista del film è John Lawlor, un agente della DEA, che sotto copertura va in missione in un ristorante cinese a Minneapolis per trovare prove del traffico di droga da parte di un miliardario commerciante di pesce, Kwang. Un informatore anonimo di Taipei gli rivela di possedere il suo libro mastro e John informa il suo supervisore, che però non gli crede e lo manda in ferie. Lui, convinto della veridicità di quelle informazioni, si reca però a Taipei sotto falsa identità. Una volta lì, inizierà ad indagare per conto suo sulla facenda, imbattendosi però anche in inaspettati ritorni dal passato.

Il cast del film

Nel ruolo di John Lawlor, l’agente della DEA americana, vi è l’attore Luke Evans, celebre per i film Lo Hobbit – La desolazione di Smaug, La bella e la bestia e Dracula Untold. Accanto a lui, nel ruolo di Joey, pilota di Taipei con cui Lawlor ha dei precedenti sentimentali, vi è invece Gwei Lun-mei, principalmente nota per i suoi lavori in Taiwan ma vista anche nel film Il lago delle oche selvatiche. Recita poi nel film Sung Kang nel ruolo di Kwang, il leader di un cartello della droga. L’attore è celebre come uno dei personaggi più amati dai fan del franchise di Fast and Furious, ovvero Han.

Recitano poi nel film Wyatt Yang nei panni di Raymond, il figlio di Joey e John e Pernell Walker nel ruolo di Charlotte Fields, supervisore della DEA di John. Tuo Tsung-hua ricopre il ruolo del vice Liu, un detective della polizia taiwanese, Lu Yi-ching quello di Po-po, la nonna di Joey e Patrick Lee quello di Bolo, guardia del corpo e braccio destro di Kwang. Nel film compaiono anche Andy Wu e Fay Wu nel ruolo degli assistenti di Kwang, Janet Hsieh in un cameo nel ruolo di una donna che assiste al test di gravidanza di Joey in bagno e Allison Lin in un cameo nel ruolo di un’assistente di volo.

Il finale del film

Nel finale del film, dopo essere sfuggita agli uomini di Kwang e alla polizia, Joey porta John e Raymond al villaggio di pescatori dove è cresciuta, rifugiandosi a casa della nonna. La donna rivela che John è in realtà il padre di Raymond, scioccando entrambi. John si confronta dunque con Joey, che ha conosciuto sotto copertura come trafficante di droga 15 anni prima, rivelandole la sua vera identità dopo essersi innamorato e averla aiutata a fuggire. Joey rivela che all’epoca era incinta, ma non aveva avuto modo di dirlo a John prima di partire, e le si spezza il cuore nel rendersi conto che John le aveva mentito per tutto il tempo.

Lui si scusa e promette di non abbandonare mai più lei e Raymond, giungendo così ad una riconciliazione. Nel frattempo, Raymond si accorge che la miniatura di un rinoceronte sulla scrivania di Kwang è in realtà una chiavetta contenente una versione digitale del suo libro mastro. Nonostante le obiezioni dei genitori, Raymond esce di nascosto dal villaggio per tornare a casa e rubare la chiavetta di Kwang, ma viene catturato da quest’ultimo. Kwang tiene quindi in ostaggio Raymond e chiama Joey e John per negoziare. Quest’ultimo si offre di scambiare le loro vite e le due fazioni accettano di incontrarsi a Ximending.

Durante l’incontro, però, Kwang non mantiene la promessa, rifiutandosi di liberare Raymond e rapendo anche Joey. Poco prima che i suoi uomini giustizino John, quest’ultimo li supera e abbatte tutti gli esecutori di Kwang. Poi si muove tra i vicoli del complesso e raggiunge il veicolo di Kwang in fuga, buttandolo fuori e costringendolo a fuggire a piedi. L’inseguimento continua, culminando in una rissa in un teatro, dove John sottomette Kwang e lo fa arrestare dalla polizia in arrivo. Riunita con Joey e Raymond, la famiglia si riconcilia e fa un viaggio a Parigi, dove Joey rivela di essere incinta del loro secondo figlio.

Il trailer di Weekend a Taipei e dove vederlo in streaming e in TV

È possibile fruire di Weekend a Taipei grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Infinity+ e Tim Vision. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e ad un’ottima qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di venerdì 7 febbraio alle ore 21:20 sul canale Italia 1.

Noto prevalentemente per film d’azione particolarmente esplosivi come Armageddon, The Rock e Transformers, il regista Michael Bay ha negli anni realizzato anche pellicole che corrispondono meno alle caratteristiche per cui è noto. Tra questi titoli si colloca anche il thriller di fantascienza del 2005 The Island. Incentrato sulle tematiche della clonazione e della maternità surrogata, il film si presenta quasi come un unicum nella filmografia del regista, dando vita a non pochi elementi fino a quel momento per lui inediti.

Si costruisce così un contesto a suo modo futuristico, simile a quello riscontrabile in film come Gattaca – La porta dell’universo o In Time. Più che con questi titoli, The Island vanta in realtà numerose somiglianze con il film del 1979 Parts: The Clonus Horror, anch’esso riguardante la clonazione umana a scopo di trapianto. Al di là del mondo narrativo, Bay ha poi lavorato minuziosamente per ricostruire un contesto futuristico ma allo stesso tempo vicino alla contemporaneità, così da permettere una maggior identificazione del pubblico nelle vicende e nei personaggi raccontati.

Il film è poi divenuto negli anni un vero e proprio cult, continuamente ricercato dai fan del genere di riferimento e del regista. In questo articolo, approfondiamo dunque alcune delle principali curiosità relative a The Island. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori e alla spiegazione del finale. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

La trama e il cast di The Island

La vicenda narrata si svolge in un distopico 2019 dove la contaminazione globale ha reso pressocché inabitabile la superficie terrestre. I pochi superstiti vivono ora in una gigantesca struttura altamente tecnologica dove la vita è organizzata e controllata sin nei minimi dettagli. Una vera e propria lotteria organizzata dai gestori della comunità seleziona a cadenza regolare alcuni di questi sopravvissuti per mandarli su di un’isola considerata l’ultimo ambiente naturale del pianeta, quello da cui l’umanità potrà ricominciare la propria vita.

Tutti scelgono di riporre fiducia in quel luogo paradisiaco, tranne Tom Lincoln. Egli, infatti, arriva a mettere in dubbio la reale esistenza di condizioni inospitali sulla terra, dimostrandosi determinato a scoprire cosa si nasconda oltre la struttura in cui l’umanità è ora confinata. Ben presto, giungerà a scoprire sconcertanti verità tanto su questo aspetto quanto sulla misteriosa isola. Divenuto una minaccia, Lincoln si ritrova a dover fuggire dal sicario Albert Laurent e dal dottor Merrick, potendo contare solo sull’aiuto dell’amica Sarah Jordan.

Il cast del film

Ad interpretare il protagonista del film, Tom Lincoln, vi è il noto attore Ewan McGregor, il quale si dichiarò da subito particolarmente entusiasta del progetto, contribuendo attivamente alla scrittura del suo personaggio. Lincoln ha così ereditato da lui alcuni dei suoi tratti caratteristici, come l’essere originario della Scozia e la predilezione per sport come il ciclismo. Accanto a lui, nei panni del sicario Albert Laurent vi è invece l’attore Djimon Hounsou, il quale aveva avuto modo di collaborare con Bay anni prima per un videoclip.

Sarah Jordan è invece interpretata da Scarlett Johansson. Come ormai noto, per una scena di sesso presente nel film l’attrice aveva proposto di recitare completamente nuda, non apprezzando i costumi che le erano stati proposti. Bay ha tuttavia rifiutato la cosa, consapevole che tale nudità avrebbe portato il film ad avere problemi con la censura. Nel film recitano poi Sean Bean nel ruolo del dottor Merrick, Steve Buscemi in quelli del tecnico James McCord e Michael Clarke Duncan nei panni di Starkweather, uno dei vincitori della lotteria.

La spiegazione del finale del film

Nel corso del film, Tom Lincoln capisce così che non esiste nessun’isola e che i vincitori sono tutti destinati a una morte orrenda. Riuscendo a scappare dalla struttura scopre poi che questa si trova sottoterra e che il paesaggio che si vedeva dagli edifici è solo un ologramma. I sospetti di Lincoln vengono così confermati: non esiste nessuna contaminazione del pianeta Terra. Progressivamente, Tom e Sarah arrivano così a scoprire l’orrenda verità del luogo in cui hanno vissuto fino a quel momento.

I “sopravvissuti” della comunità sono in realtà cloni degli esseri umani che abitano nel mondo in superficie, creati dunque come vere e proprie riserve di organi dei loro originali. Viene così inscenata una vita fittizia per i cloni poiché, senza un’esistenza cosciente, gli organi risulterebbero inefficaci per i trapianti. La storia della “contaminazione” serve dunque unicamente a controllare e mantenere i cloni all’interno del complesso, e non è altro che il risultato di una memoria indotta artificialmente.

Il meccanismo della lotteria, infine, serve a prelevare i cloni al momento opportuno senza destare sospetti. Nel finale, Tom e Sarah riescono a disattivare questo sistema di ologrammi, svelando la verità a tutti gli altri cloni della comunità. Il film si chiude dunque con tutti loro che, successivamente alla morte di Merrick, escono nel mondo esterno che non hanno mai potuto conoscere, finalmente liberi di vivere una vita vera. Tom e Sarah, invece, hanno ora modo di vivere il loro amore, sentimento che prova a tutti gli effetti la loro umanità.

Il film, infatti, similmente a quanto avviene in titoli come Blade Runner, Lei o il recente I’m Your Man, affronta il tema della capacità delle intelligenze artificiali, dei replicanti o – in questo caso – dei cloni, di provare sentimenti ed emozioni che non dovrebbero essergli proprie. Nel loro riuscire ad accedere ad essi, però, si sollevano questioni riguardanti la natura della vita e dei sentimenti, che in The Island manifestano dunque l’effettiva umanità di persone ritenute fino all’ultimo sottoprodotti privi di questa qualità.

Il trailer di The Island e dove vedere il film in streaming e in TV

È possibile fruire di The Island grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Rakuten TV, Google Play, Apple TV, Now e Prime Video. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di venerdì 7 febbraio alle ore 21:20 sul canale Rai 4.