Sono state
annunciate le nomination ai WGA Awards 2021,
le candidature alle migliori sceneggiature cinematografiche
designate dal sindacato degli sceneggiatori. Le categorie sono tre,
suddivise in sceneggiatura originale, sceneggiatura adattata e
sceneggiatura di documentario. Ecco di seguito le nomination:
SCENEGGIATURA
ORIGINALE
“Judas and the Black Messiah” (Warner Bros) – Screenplay by
Will Berson & Shaka King, Story by Will Berson & Shaka King and
Kenny Lucas & Keith Lucas
“Palm
Springs” (Hulu/Neon) – Screenplay by Andy Siara, Story by
Andy Siara & Max Barbakow
“Promising Young Woman” (Focus Features) – Written by Emerald
Fennell
“Sound
of Metal” (Amazon Studios) – Screenplay by Darius Marder &
Abraham Marder, Story by Darius Marder & Derek Cianfrance
“Borat
Subsequent Moviefilm” (Amazon Studios) – Screenplay by Sacha
Baron Cohen & Anthony Hines & Dan Swimer & Peter Baynham & Erica
Rivinoja & Dan Mazer & Jena Friedman & Lee Kern, Story by Sacha
Baron Cohen & Anthony Hines & Dan Swimer & Nina Pedrad, Based on
Characters Created by Sacha Baron Cohen
“Ma Rainey’s Black Bottom” (Netflix) – Screenplay by Ruben
Santiago-Hudson, Based on the Play Written by August Wilson
“News of the World” (Universal Pictures) – Screenplay by Paul
Greengrass and Luke Davies, Based upon the Novel by Paulette
Jiles
“One
Night in Miami” (Amazon Studios) – Screenplay by Kemp Powers,
Based on the Stage Play “One Night in Miami” by Kemp Powers
“The White Tiger” (Netflix) – Screenplay by Ramin Bahrani,
Based on the Book “The White Tiger” by Aravind Adiga
SCENEGGIATURA
DOCUMENTARIO
“All In: The Fight for Democracy” (Amazon Studios) – Written by
Jack Youngelson
“The Dissident” (Briarcliff Entertainment) – Written by Mark
Monroe and Bryan Fogel
“Herb Alpert Is…” (Abramorama) – Written by John Scheinfeld;
Abramorama
“Red Penguins” (Universal Pictures) – Written by Gabe
Polsky
“Totally Under Control” (Neon) – Written by Alex Gibney
Meno di
Trenta assegnerà il primo Premio
Speciale della sua seconda edizione a
Ludovico Di Martino, regista
ventottenne che negli ultimi anni ha firmato progetti
prestigiosi per il cinema e per la TV; tra i lavori da lui diretti
spicca la terza stagione di SKAM Italia, teen drama realizzato da
una crew particolarmente giovane nonché amato dagli adolescenti, e
Di Martino ha dichiarato di recente l’importanza del dare
spazio ai giovani“per provare a rinnovare il
presente e per garantirci il futuro del cinema”.
L’ultimo lungometraggio diretto da
Ludovico Di Martino, l’action thriller “La belva”,
per diverse settimane ha avuto inoltre il privilegio di restare
inserito nella top ten dei film più visti su Netflix in 190
paesi.
La premiazione avrà
luogo tra venerdì 11 e domenica 20
Giugno nell’ambito del “Festival del Cinema Città
di Spello e dei Borghi Umbri – Le Professioni del Cinema”;
la manifestazione, presieduta da Donatella
Cocchini con la direzione artistica di Fabrizio
Cattani, è dedicata da sempre ai
professionisti del dietro le quinte e ha deciso
quest’anno di puntare i riflettori sui talenti under
30 ospitando la seconda edizione di Meno di
Trenta. Sarà previsto anche un
secondo premio speciale – che verrà annunciato in
un secondo momento – che sarà consegnato ad un giovane
professionista che si sia distinto in una categoria diversa dalla
recitazione e dalla regia – rigorosamente sotti i
trent’anni.
Ludovico Di
Martino
Il regista cinematografico Ludovico
Di Martino ha esordito nel 2015 con il lungometraggio “Il Nostro
Ultimo”, partecipando a festival di tutto il mondo e nel 2017 il
suo cortometraggio ‘Pipinara’ è stato presentato alla 75a Mostra
Internazionale del Cinema di Venezia. Nel 2019 scrive e dirige la
terza stagione di Skam Italia (Netflix), adattamento dell’omonima
serie Norvegese di successo, sempre su Netflix il 27 Novembre 2020
è uscito il suo film d’azione “La belva”. Il suo stile registico fa
largo uso di inquadrature e movimenti di camera che invitano
all’immedesimazione e sembrano rispecchiare lo stato d’animo dei
protagonisti. Nei suoi lavori inoltre fa molto affidamento sulla
colonna sonora, tanto da produrre lui stesso alcune delle tracce
che utilizza.
Meno di
Trenta è un format ideato da
Silvia Saitta che prevede, come attività
principale,l’evento di premiazione
dedicato ad artisti di cinema, TV e web
rigorosamente sotto i trent’anni. Il
premio ha già avuto la sua prima edizione
a Roma, il 7 dicembre 2019, organizzata con
Stefano Amadio direttore del portale
Cinemaitaliano.info. I vincitori della prima edizione sono stati
Carlotta Antonelli, Giacomo Ferrara, Ludovica Martino,
Giulio Pranno, Phaim Bhuiyan e Jenny De Nucci. Con il
desiderio di continuare a valorizzare i giovani talenti
dell’audiovisivo italiano – non solo artistici ma anche
tecnici – Meno di Trenta è oramai un format in continua
espansione, come avvenuto con il ciclo di
incontri“Meno di Trenta alla Mostra”
organizzati durante la Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica
di Venezia 2020 dalle testate Cinemaitaliano.info e Cinecittà News
all’Italian Pavilion.
Il sesto episodio di WandaVision ci ha lasciato con un grande punto
interrogativo: prima che Wanda scatenesse l’inferno, Monica Rambeau
e l’agente Woo stavano andando a incontrare un “contatto”.
Nell’episodio, il personaggio in questione non appare: sappiamo
soltanto che si tratta di un ingegnere aerospaziale. Probabilmente,
bisognerà attendere il settimo episodio per scoprire l’identità di
questo misterioso “contatto”. Ma di chi potrebbe trattarsi? Ecco 10
teorie avanzate da
Screen Rant:
1Adam Brashear/Blue Marvel
Adam Brashear è il candidato più probabile che
si adatta al profilo di un ingegnere aerospaziale e al “contatto”
di Rambeau. A differenza di alcune delle altre scelte, Brashear ha
legami già nei fumetti con Rambeau. La loro relazione è sia
professionale che personale, inclusa l’adesione agli Ultimates e il
loro legame sentimentale.
Brashear è anche un ingegnere e un fisico
affermato, che potrebbe specializzarsi in ingegneria aerospaziale
con alcune modifiche alla storia da parte della Marvel. Brashear
potrebbe non essere uno dei personaggi più importanti della Marvel.
Tuttavia, sarebbe anche una grande opportunità includere un
personaggio come lui ed espandere l’universo. Sarebbe anche una
configurazione perfetta per ciò che è nei piani per Captain
Marvel 2.
Si è tenuto oggi l’evento virtuale
italiano di presentazione di Star,
il nuovo brand di intrattenimento generale che dal 23 febbraio
andrà a integrarsi all’interno del servizio streaming Disney+.
L’appuntamento è stato l’occasione
per annunciare le produzioni originali Star
italiane: la quarta stagione della serie cult comedy
Boris, la serie TV tratta dall’omonimo
film Le Fate Ignoranti di Ferzan Ozpetek
e la serie crime basata su una storia vera, The Good
Mothers.
In contemporanea, The Walt Disney
Company EMEA ha rivelato la lista degli Original europei per
Disney+, a
conferma dell’impegno della Company a ideare, sviluppare e
realizzare in Europa nuove produzioni originali. Famosi e
pluripremiati creatori e produttori porteranno su Disney+ un
ampio numero di storie europee con rilevanza locale che si
aggiungeranno all’offerta di intrattenimento già conosciuta e amata
dagli abbonati.
I primi dieci progetti
commissionati da Disney+,
sia per il brand Disney che per l’imminente arrivo del brand di
intrattenimento generale Star,
rappresentano il primo passo verso l’ambizioso progetto di Disney+ di
ordinare 50 produzioni in Europa entro il 2024.
I progetti abbracciano diversi
generi: drama, comedy, sci-fi e documentari e hanno avuto il via
libera in Italia, Francia, Germania e nei Paesi Bassi, insieme a
molti altri progetti in fase di sviluppo. Da un thriller dedicato
alla ‘ndrangheta con un cast al femminile, a un incredibile
supernatural mistery, da potenti storie vere a un romantic drama,
queste sono le nuove produzioni europee che aggiungeranno a
Disney+
uno storytelling locale di alta qualità, garantendo sempre
contenuti per tutti i gusti.
Diego Londono, EVP, Media Networks
and Content, The Walt Disney Company EMEA ha così commentato:
“La strategia di commissioning mette in luce il nostro
impegno nella produzione di contenuti originali di prim’ordine,
creati specificamente per i mercati locali ma dotati dell’ambizione
creativa necessaria a catturare l’attenzione degli spettatori di
tutto il mondo. A livello globale, l’Europa è considerata una
straordinaria potenza creativa e questo, unito alla grande
esperienza Disney nel campo dello storytelling di alta qualità e ai
suoi rapporti con alcuni dei migliori talenti dell’intrattenimento,
renderà Disney+ la
destinazione ideale in Europa per trovare contenuti interessanti e
coinvolgenti”.
Liam Keelan, Vice President
Original Content, The Walt Disney Company EMEA ha aggiunto: “I
primi dieci progetti rappresentano la nostra ambiziosa visione per
le produzioni locali. Questa offerta iniziale sottolinea l’impegno
di Disney anche a livello locale di garantire la pluralità di voci
e punti di vista e di lavorare con i migliori
storyteller”.
L’evento virtuale è stato aperto da
Daniel Frigo, Amministratore Delegato The Walt Disney Company
Italia, che ha ribadito la centralità dei servizi DTC nel modello
di business Disney, sottolineando l’impegno continuo da parte degli
Studios Disney nella produzione sia di contenuti realizzati in
esclusiva per la piattaforma, sia di contenuti che seguiranno il
tradizionale percorso di release, arrivando prima nelle sale
cinematografiche e sui canali lineari per poi approdare sul
servizio di streaming del gruppo. “Ogni mese – ha
dichiarato Daniel Frigo – arriveranno su Disney+
nuovi titoli dagli studi creativi Disney, inclusi Disney Television
Studios (20th Television e ABC Signature), FX Productions, 20th
Century Studios e Searchlight Pictures oltre ai contenuti di ESPN,
National Geographic e alla programmazione locale”.
“A quasi un anno dal lancio,
Disney+
conta già 94,9 milioni di abbonati in tutto il mondo. L’arrivo di
Star”, come ha affermato Kathryn Fink, General Manager Media,
“nasce dal forte interesse del pubblico adulto già abbonato di
avere su Disney+
ancora più contenuti dedicati”.
Completamente integrato all’interno
di Disney+,
Star
debutterà come sesto brand, accanto a Disney, Pixar, Marvel, Star
Wars e National Geographic. Con l’arrivo di Star, il 23
febbraio, l’offerta della piattaforma sarà ancora più ricca. Al
momento del lancio, in Italia si aggiungeranno ai titoli già
presenti su Disney+,
42 serie TV, 249 film e una lista di 5 Star Original. Entro un anno
Star arricchirà ulteriormente l’offerta di Disney+ con
oltre 400 film e circa 6000 episodi TV.
Al lancio di Star,
Disney+
diventerà la casa esclusiva degli Star
Original. Tra i titoli in streaming solo su Disney+ e
disponibili dal 23 febbraio ci saranno: il thriller poliziesco
Big
Sky, creato dal narratore visionario David E.
Kelley (Big Little Lies – Piccole grandi bugie, The Undoing – Le
verità non dette); Love,
Victor, la serie spin-off di Tuo, Simon
scritta dagli sceneggiatori originali del film Isaac Aptaker
(This Is Us) e Elizabeth Berger (This Is Us); la
sitcom animata Solar Opposites, co-creata
da Justin Roiland (Rick & Morty) e Mike McMahan (ex
assistente sceneggiatore di Rick & Morty); oltre alle
serie drama Helstrom,
il cui produttore esecutivo è Paul Zbyszewski insieme a Karim Zreik
e Jeph Loeb, e Godfather of Harlem, scritta da Chris
Brancato e Paul Eckstein, con protagonista Forest Whitaker.
Alessandro Saba, Director Original
Production, ha annunciato le tre produzioni originali Star italiane:
Boris, Le Fate Ignoranti e The Good
Mothers. “È molto importante che gli spettatori si
possano identificare nei programmi e film Disney+ e
che vedano riflesse in queste storie le proprie esperienze.La nostra intenzione è di lavorare con i migliori produttori
indipendenti e con i più affermati creativi di scrittura e regia
italiani, sempre con un occhio attento ai talenti emergenti e alle
nuove realtà produttive del nostro mercato”.
BORIS
– Commedia, 6 episodi / 30 minuti scritto da Giacomo
Ciarrapico e Luca Vendruscolo. Regia: Giacomo Ciarrapico e Luca
Vendruscolo. Prodotto da: Lorenzo Mieli per The Apartment, società
del gruppo Fremantle
La serie cult comedy, tutta
italiana, che dopo tre stagioni e un film, torna sugli schermi per
raccontare ancora una volta, con un linguaggio fuori dagli schemi,
il dietro le quinte del mondo del cinema e della televisione
italiani. Ambientata originariamente nel backstage di una
serie italiana low budget, intitolata “Gli occhi del cuore”,
la quarta stagione racconterà il ritorno della storica troupe su un
set. Intanto, però, il mondo e la televisione sono cambiati. A
dettare legge sono i social, gli influencer e le varie piattaforme
streaming. Come affronteranno questo Nuovo Mondo i nostri
protagonisti?
LE FATE IGNORANTI Romantic Drama, 8 episodi /
50 minuti. Scritta da Ferzan Özpetek, Gianni Romoli, Carlotta
Corradi, Massimo Bacchini. Regia: Ferzan Özpetek Prodotta da:
R&C Produzioni
Romantic drama tratto dall’omonimo
film campione d’incassi e fenomeno culturale, Le
Fate Ignoranti è una serie Star Original del
regista turco-italiano Ferzan Özpetek. Quando
Massimo, il marito di Antonia, viene ucciso in un incidente d’auto,
la donna scopre che suo marito aveva una relazione omosessuale con
un uomo di nome Michele. Antonia, devastata dalla notizia, si
ritroverà a stringere un’amicizia inaspettata e commovente con
Michele e la sua cerchia di amici eccentrici. Le Fate Ignoranti è
prodotto da R&C Produzioni.
“In questa serie ci sarà molta
italianità e molti di quegli elementi che hanno reso affascinante
l’Italia nel mondo, dalla luce, alle opere e tanto altro. Sono
sicuro che sarà anche un’occasione di rinnovamento per me e per il
mio lavoro”, ha dichiarato Ferzan Özpetek durante
l’evento.
THE GOOD
MOTHERS – 6 episodi / 60 minuti. Stephen Butchard
/ House Productions and Wildside
The
Good Mothers è una serie unica all’interno del genere
crime: qui, infatti, la ‘ndrangheta è vista interamente dal punto
di vista delle donne. Produzione originale Star per Disney+,
la serie è prodotta da Juliette Howell e Tessa Ross per House
Productions (Brexit: The Uncivil War) e Mario Gianani e Lorenzo
Gangarossa per Wildside, scritta dal vincitore del BAFTA Stephen
Butchard (Baghdad Central), e basato sull’avvincente libro del
giornalista premiato dalla Foreign Press Association, Alex Perry.
La serie racconta la storia vera di tre donne, nate nei più feroci
e ricchi clan della ‘ndrangheta, che decidono di collaborare con
una coraggiosa magistrata per distruggerlo. Devono combattere le
proprie famiglie per il diritto di sopravvivere e costruire un
nuovo futuro per i loro figli.
Le quattro produzioni commissionate
per la Francia che sono state annunciate oggi comprendono due nuove
serie Star Original e due serie Disney+
Original.
Oussekine 4 episodi. Antoine Chevrollier
/ Itinéraire Productions
Ambiziosa miniserie Star Original
in quattro parti basata su fatti realmente accaduti, esamina i
terribili eventi che, il 5 dicembre 1986, portarono alla morte del
giovane studente Malik Oussekine. Incentrata sulla lotta della sua
famiglia per la giustizia, la serie esamina l’enorme impatto che
questo importante caso ebbe sulla società francese.
Oussekine è creata e diretta da Antoine Chevrollier
(Baron Noir, Le Bureau – Sotto Copertura) e
co-sceneggiata da Faïza Guène, Julien Lilti e Cédric Ido.
Creata da Quoc Dang Tran
(Marianne, Nox) e co-sceneggiata da Anastasia
Heinzl, è una serie fantasy Disney+
Original incentrata su quattro adolescenti, le cui vite sono
capovolte da un misterioso evento che li scaraventa in dimensioni
parallele. Faranno di tutto per capire cosa sia successo e cercare
di tornare a casa. Questa avventura ricca di suspense e misteri è
prodotta da Empreinte Digitale (Raphaël Rocher e Eric Laroche) e
Daïmôn Films (Quoc Dang Tran).
Weekend
Family 8 episodi / 30 minuti. Baptiste Filleul /
Elephant Groupe
Serie Disney+ Original, è un’allegra commedia
che racconta la vita di una nuova famiglia allargata che si
incontra ogni weekend. Ma quando il padre inizia una relazione con
una nuova partner, i weekend si trasformano completamente.
Weekend Family è prodotta da Groupe Elephant. Creata da
Baptiste Filleul (La Foresta), è sceneggiata da Nour
Bensalem, Géraldine de Margerie, Julie-Anna Grignon, Marion Carnel
e Paul Madillo.
Soprano: Sing or
Die 6 episodi / 50 minuti. Breath Films
Serie documentario Star Original,
offrirà uno sguardo unico ed esclusivo sulla vita di uno degli
artisti musicali più famosi della Francia, mentre lui e la sua crew
si preparano per un gigantesco tour di concerti che avrà luogo
nell’estate del 2022. La serie racconterà la storia di Soprano e
dei suoi amici, dai loro umili inizi a Marsiglia fino al loro
attuale successo.
Produzioni per la
Germania Due serie Star Original sono state confermate per
la Germania.
Sultan
City 6 episodi. Ayla Gottschlich e Aysel Yilmaz / Two
Moons Pictures
Serie dark comedy tedesca, firmata
dalle produttrici emergenti Ayla Gottschlich e Aysel Yilmaz e dallo
sceneggiatore capo Ipek Zübert, segue le vicende della rispettabile
matriarca di una famiglia turco-tedesca che diventa accidentalmente
il capo di un mondo criminale e scopre che lei e le sue figlie
hanno un talento per gli affari.
Sam – A
Saxon 8 episodi. Jörg Winger / Big Window
Per la Germania ha avuto il via
libera anche la serie drama ispirata a una storia vera, Sam – A
Saxon. Prodotta da Big Window Productions, questa serie
racconta la storia vera di Samuel Meffire, il primo ufficiale di
polizia nero della Germania dell’Est. La serie mostrerà come
Meffire divenne un fenomeno mediatico e un simbolo della società
moderna nella Germania post-riunificazione dei primi anni ‘90. Ma
pochi anni più tardi, finì dietro le sbarre come nemico dello
Stato. Il produttore esecutivo di Sam – A Saxon è Tyron
Ricketts mentre Joerg Winger è lo showrunner.
Produzioni per i Paesi
Bassi
Feyenoord
Rotterdam 8 episodi. Lusus Media
Coinvolgente documentario sportivo
olandese. In questa serie prodotta da Lusus Media, l’amatissima
squadra di calcio apre per la prima volta le sue porte per
mostrarci cosa accade fuori dal campo. Dutch Commissions
IL NUOVO PARENTAL CONTROL
In aggiunta ai contenuti
eccezionali già disponibili su Disney+,
Star porterà una vasta scelta di serie e film per famiglie, ragazzi
e adulti. E per garantire che Disney+
sia adatto a un pubblico di tutte le età, il servizio di streaming
introduce dal prossimo 23 febbraio un sistema di parental control
per offrire sempre un’esperienza di visione adatta a tutti i membri
della famiglia. Oltre al “Profilo Bambini” già presente sulla
piattaforma, gli abbonati potranno impostare dei limiti di accesso
ai contenuti per un pubblico più adulto e creare profili con
accesso tramite PIN, per garantire massima tranquillità ai
genitori. Al primo accesso a Disney+
dopo il lancio di Star, agli abbonati verrà chiesto se desiderano
attivare l’accesso ai contenuti per un pubblico più adulto,
impostando la classificazione sul proprio profilo da 14+ a 18+.
Impostando il profilo su 18+ verrà chiesta la conferma con la
password dell’account e si otterrà l’accesso a tutti i contenuti
disponibili all’interno del catalogo di Star. L’abbonato potrà
anche scegliere di aggiungere un PIN al proprio profilo per una
maggiore protezione.
Disney+permette
la creazione di un massimo di sette profili per ogni account e, dal
23 febbraio, l’account principale potrà selezionare una
classificazione dei contenuti personalizzata per ogni profilo,
adatta a ciascun utente. Le opzioni di classificazione per ogni
profilo sono le seguenti: 6+, 9+, 12+, 14+, 16+ e 18+. Una volta
scelta l’opzione, i contenuti disponibili all’interno di ogni
profilo specifico, saranno adatti alla classificazione impostata.
Se non verrà selezionata alcuna scelta, la classificazione
predefinita applicata a ciascun profilo sarà 14+ e i titolari degli
account potranno modificarla in qualsiasi momento nella sezione
Impostazioni.
LA NUOVA CAMPAGNA
ADV
Alessandro Militi, Vice President
Marketing & Sales Media, ha annunciato un’altra stella, questa
volta del firmamento calcistico, pronta a indossare la maglia di
Disney+:
“È per me un onore poter svelare il protagonista della nuova
campagna di lancio: Andrea Pirlo”. Insieme a Stefano Fresi
guiderà tutti gli spettatori alla scoperta di Star.
LE PRODUZIONI THE WALT
DISNEY STUDIOS
Con oltre 100 titoli annunciati nel
corso dell’Investor Day, nei prossimi anni arriveranno su Disney+ 10 serie originali Star Wars,
10 serie Marvel, 15 serie Disney live action, Disney Animation e
Pixar e 15 film Disney live action, Disney Animation e Pixar,
prodotti appositamente per il servizio streaming. Questi titoli si
vanno ad aggiungere ai contenuti che seguiranno il tradizionale
percorso di release, arrivando prima nelle sale cinematografiche o
sui canali lineari, per poi approdare sul servizio di streaming
Disney+.
“I nostri Studios hanno da
sempre avuto un ruolo cruciale all’interno di Disney creando grandi
franchise cinematografiche di successo che hanno segnato la storia
del cinema mondiale. Ed è proprio per questo motivo che i nostri
team creativi negli Stati Uniti hanno anche iniziato a produrre
contenuti diversi anche per i nostri servizi streaming”, ha
dichiarato Davide Romani, Director, Head of Marketing Studios &
Integrated Marketing.
IL PREZZO
Gli utenti italiani possono
attualmente abbonarsi a Disney+ al
costo di 6,99€ al mese o 69,99€ all’anno. Maggiori informazioni su
come abbonarsi sono disponibili su Disneyplus.com. Dal 23 febbraio,
il prezzo dell’abbonamento a Disney+
sarà 8,99€ al mese o 89,90€ all’anno. Il nuovo prezzo sarà in
vigore per i nuovi abbonati dal 23 febbraio 2021. Chi ha già un
abbonamento annuale o mensile potrà godere dell’offerta completa di
Star senza alcun incremento di prezzo fino al primo rinnovo
successivo al 22 agosto.
Pardi di domani, la sezione del
Locarno Film Festival dedicata ai cortometraggi,
si arricchisce di un nuovo programma competitivo, Corti d’autore,
riservato alle opere brevi di cineasti già protagonisti del
panorama internazionale. La direzione artistica, che sta lavorando
al disegno di un’edizione si spera all’insegna del rilancio e della
ripartenza, apre così una significativa possibilità di
partecipazione al Festival a registi di rilievo impegnati a
sperimentare con formati inediti e innovativi.
Il Locarno Film Festival riparte nel 2021
accendendo una nuova luce sul cortometraggio, da trent’anni al
centro della sua programmazione, riconoscendolo oltre che come
“trampolino di lancio” anche come terreno di ricerca espressiva e
poetica, tanto per i talenti emergenti quanto per gli autori più
noti. Finora la sezione dedicata,
Pardi di domani, ha accolto i corti – svizzeri e
internazionali – di registi che non avevano ancora realizzato
lungometraggi. Corti d’autore, questo il nome del
nuovo concorso, sarà invece un terzo programma competitivo
interamente dedicato ai cortometraggi e mediometraggi di registe e
registi già affermate/i, le cui opere saranno presentate in prima
mondiale o internazionale e che potranno ricevere un premio.
Il direttore artistico, Giona A. Nazzaro: “Corti d’autore
intende essere un luogo dove opere fuori formato di autori
affermati trovano accoglienza e visibilità. Una sezione
nuova, competitiva, dedicata agli sguardi irregolari del cinema,
senza distinzione di genere, in continuità con la vocazione di
Locarno tesa a scoprire voci nuove lanciate verso il
futuro.”
Le iscrizioni per il nuovo concorso Corti d’autore sono aperte
fin da subito e registe e registi da tutto il mondo possono
rispondere alla call for entry per partecipare alla selezione.
Maggiori dettagli qui.
Eddie Bertozzi, responsabile Comitato Pardi di domani, che con
gli altri nuovi selezionatori della sezione – Anne Gaschütz, Enrico
Vannucci e Valeria Wagner – si occuperà di visionare e scegliere i
cortometraggi anche per questo nuovo concorso: “Corti d’autore
è uno stimolante invito a ridefinire la nostra percezione di cosa
sia un cortometraggio, chi lo dirige e perché. Non solo una
fondamentale palestra per talenti emergenti, ma anche terreno di
elezione per artisti affermati, che nella forma breve ritrovano una
libertà inedita nel raccontare storie e sperimentare stili che
sfidano le rigidità del formato più canonico.”
In attesa di scoprire i nomi che faranno parte del concorso
Corti d’autore, per tutto febbraio gli amanti del formato breve
possono assistere alla terza edizione delle Locarno Shorts Weeks,
l’evento off e digitale del Locarno Film Festival, organizzato con
il sostegno di Swiss Life, che propone gratuitamente sul proprio
sito un corto al giorno, con una durata di programmazione di 7
giorni. La selezione prevede cortometraggi presentati in diverse
sezioni del programma di Locarno72 da Pardi di domani a Open Doors
Screenings.
La 74esima edizione del Locarno Film Festival si terrà
dal 4 al 14 agosto 2021. Il team del Festival sta
lavorando, nel pieno e rigoroso rispetto delle norme sanitarie,
nell’ottica di realizzare un’edizione completa della
manifestazione. Qualora le stesse norme lo imponessero, il Festival
si riserva la possibilità di apportare delle modifiche
organizzative, che verranno comunicate a tempo debito ai media e al
pubblico.
Jodie Foster ha parlato del motivo per cui non
ha più voluto interpretare Clarice Starling, l’iconica protagonista
de Il silenzio degli innocenti. Prima dell’uscita
del celebre thriller psicologico del 1991, Foster ha comunque avuto
una carriera impressionante (di fatto, aveva già vinto un Oscar
come migliore attrice protagonista nel 1989). Tuttavia, è il ruolo
della recluta dell’FBI Clarice nel capolavoro di Jonathan
Demme ad averle regalato la fama mondiale (e anche
il suo secondo Oscar, sempre come migliore attrice).
Anche se i personaggi partoriti
della mente dello scrittore Thomas Harris erano già stati adattati
in precedenza o lo sarebbe stati nuovamente in futuro, Il silenzio degli innocenti rimanere probabilmente il
migliore adattamento della storia dello psichiatra serial killer
Hannibal Lecter. L’incredibile successo del primo film (vincitore
di cinque premi Oscar) portò alla realizzazione di un sequel nel
2001, Hannibal, diretto da Ridley Scott e
interpretato ancora una volta da Anthony Hopkins nei panni di Lecter. In quel
film, il ruolo di Clarice è stato interpretato da Julianne Moore: inizialmente, anche Foster
avrebbe dovuto prendere parte al film, ma pare che la sceneggiatura
non la convincesse abbastanza e così – anche a causa di alcuni
conflitti di programmazione – rinunciò a tornare nei panni del
personaggio.
Di recente,
Jodie Foster è stata ospite del podcast
Happy Sad Confused di Josh Horowitz in occasione della
promozione del suo nuovo film The
Mauritanian, e ha finalmente rivelato il vero motivo per
cui non ha mai voluto interpretare di nuovo Clarice Starling.
“Ci sono sono state alcune cose nel corso degli anni in merito
ad un possibile ritorno di Clarice”, ha spiegato l’attrice.
“Ma sia io che Jonathan Demme eravamo contrari all’idea di un
sequel. Non l’ho neanche mai visto.”
Le dichiarazioni della Foster arriva
sulla scia dell’imminente debutto della serie Clarice,
creata da Alex Kurtzman e Jenny Lumet, e basata sempre sul romanzo
di Harris. Nella serie, che ha debuttato lo scorso 11 febbraio
sulla CBS, viene analizzata la vita inedita di Clarice Starling
(interpretata da Rebecca Breeds) nello scenario
politico di Washington, dopo i fatti narrati nel film del 1991.
Res Creata
è il documentario diretto da Alessandro
Cattaneo, selezionato per l’edizione 2021 della
rassegna A tutto schermo, organizzata dalla
Rete degli spettatori e nominato ai
Nastri d’Argento.
A tutto schermo si
terrà dal 12 febbraio, fino a marzo 2021. Per la prima volta,
l’edizione sarà unicamente online, con la possibilità per tutti di
visionare gli undici titoli selezionati tramite abbonamento su
piattaforma MyMovies.
La trama di Res Creata
Le montagne dell’Appennino
tosco-emiliano ed un cantante iconico che ha scelto di vivere il
calore della stalla. Un vigneto nebbioso in cui risuona il battito
d’ali di un falco seguito dal suo giovane amico. Il coraggio di
cavalli e cavalieri che insieme si lanciano in corse acrobatiche
nella Sardegna più remota. La spontanea processione umana in visita
ad una balena arenata sulla battigia ed un filosofo che cerca di
interpretare il mondo distaccandosi dalla visione antropocentrica.
Serpi riconciliatrici in un rito religioso.
Res Creata esplora
l’antico, contraddittorio e variegato rapporto tra umano ed
animale. Una relazione fatta di meraviglia, amore, sfruttamento. Un
viaggio originale attraverso atmosfere inedite, alla scoperta del
valore di questa affascinante coesistenza.
L’arco narrativo del personaggio di
Thor nel MCU è segretamente il più tragico
di tutti. Il Dio del Tuono ne ha passate davvero tante da quando è
apparso per la prima volta sul grande schermo grazie a Thor
del 2011. Nonostante lo sviluppo del suo personaggio sia stato uno
dei più soddisfacenti e completi da un punto di vista emotivo fra
tutti i Vendicatori, Thor è stato anche l’unico supereroe ad essere
sottoposto ad una sorta di tormento costante.
Thor ha iniziato il suo viaggio nel
MCU in qualità di principe di Asgard incredibilmente viziato e
privilegiato. Non aveva molte responsabilità e ha approfittato del
suo status reale in ogni occasione. Per farla breve, il Dio del
Tuono pensava di non dover conquistarsi nulla e che la sua ascesa
al trono gli sarebbe stata semplicemente garantita. Tuttavia, dopo
essere stato privato del suo potente martello (il Mjolnir) e
bandito sulla Terra, Thor ha intrapreso un percorso lungo e
doloroso. In Thor,
il supereroe ha scoperto che il suo malizioso fratello Loki non era
in realtà suo fratello biologico. Questa rivelazione ha rotto il
loro legame: Thor non ha più visto Loki come il fratello che aveva
sempre conosciuto e con cui aveva lavorato proprio a causa della
svolta malvagia del Dio dell’Inganno. Inoltre, aveva anche perso il
Mjolnir, un’arma che gli ha sempre dato forza e potenza.
Le cose non sono andate meglio in
Thor: The Dark World, che ha visto la madre di
Thor, Frigga, morire nel tentativo di proteggere Jane Foster, che a
sua volta è quasi morta dopo aver assorbito Aether, una forza
misteriosa e potente. Alla fine del film, Thor credeva che anche
Loki fosse morto, dopo aver assistito al suo sacrificio nella lotta
contro il cattivo Malekith, il sovrano degli Elfi Oscuri (ma era
solo un inganno). C’è stato quindi molto con cui Thor ha dovuto
fare i conti. Inoltre, Thor ha dovuto affrontare una quantità
insormontabile di perdite in Thor: Ragnarok e Avengers:
Infinity War, in primo luogo, per mano di sua sorella
Hela, e poi a causa di Thanos: suo padre Odin, Loki (per davvero
questa volta), Jane, l’intera Asgard e la maggior parte della sua
popolazione.
Thor nel MCU: quanto è difficile
comprendere il dolore dell’eroe?
Thor è generalmente un ragazzo
accomodante, divertente e allegro, quindi è facile ignorare o non
comprendere il suo dolore. Tuttavia, ha vissuto molte tragedie e il
suo arco narrativo in Avengers:
Endgame è stato proprio il culmine del dolore e della
sofferenza che ha dovuto affrontare da quando è stato introdotto
per la prima volta nel MCU. A quel punto, si sentiva in colpa per
non aver ucciso Thanos prima di far sparire metà della popolazione
mondiale, evento che si è verificato solo poco dopo che aveva perso
Asgard e la maggior parte della sua gente. Inoltre, Thor ha perso
Jane nello schiocco e, come era ovvio dal suo isolamento, dal bere
eccessivo e dalla sua tristezza, le cose per il Dio del tuono non
stavano andando per nulla bene.
Si può sostenere che Endgame
gli abbia almeno concesso il tempo di fermarsi un attimo ed
elaborare il suo dolore, qualcosa che in effetti non ha mai avuto
il tempo di fare prima. Ovviamente, tutto questo non vuol dire che
anche gli altri Vendicatori non abbiano subito enormi perdite:
Capitan America ha perso Peggy Carter e la sua vita in generale;
Occhio di Falco ha perso tutta la sua famiglia a causa di Thanos, e
così via. Ad ogni modo, le tragedie che Thor ha affrontato e dovuto
superare durante il suo arco narrativo nel MCU ci sono state fin
dall’inizio. Speriamo che Thor: Love and
Thunder gli offra una meritata tregua…
L’attesissima Snyder
Cut di Justice
League arriverà su HBO Max il prossimo mese,
mentre il suo nuovo film Army
of the Dead arriverà su Netflix entro la fine
dell’anno. È quindi un momento davvero emozionante per tutti i fan
di Zack Snyder, che naturalmente si chiedono già
cosa il futuro abbia in serbo per il regista di Watchmen e
Batman v Superman.
Sappiamo che un ritorno alla Warner
Bros. e alla DC Films è altamente improbabile, dal momento che lo
stesso regista ha di recente confermato che entrambi gli studi non
sono interessanti né ad un sequel di Justice
League né ad un eventuale nuovo adattamento tratto
dai fumetti. Resta quindi da capire se i Marvel Studios o la Lucasfilm
prenderanno in considerazione la possibilità di lavorare con
Snyder, ma questa è una domanda a cui soltanto il tempo potrà
fornire una risposta adeguata.
Tuttavia, al di là delle volontà e
degli interessi delle singole major, sembra che Zack Snyder abbia
già iniziato a lavorare a qualcosa di nuovo. In una recente
intervista con
I Minutemen (via
CBM) in occasione della promozione del suo taglio di
Justice
League, il regista ha rivelato che uno dei
progetti a cui sta lavorando è una rivisitazione della leggenda di
Re Artù.
“Sto lavorando a qualcosa ma
vedremo”, ha ironizzato Snyder. “Ho pensato a una sorta di
rivisitazione, una sorta di rivisitazione molto più fedele di quel
concetto mitologico arturiano. Vedremo. Forse ad un certo punto
arriverà.”
Abbiamo visto molti film su Re Artù
nel corso degli anni: uno dei più recenti è stato
King Arthur – Il potere della spada, diretto da
Guy Ritchie e uscito nel 2017. Quel film era
interpretato da Charlie Hunname
Jude Law, ma non è stato accolto in maniera positiva.
Dato il lavoro che Snyder ha fatto con l’acclamato
300, potrebbe rivelarsi il regista giusto per una storia
di questo tipo: il suo interesse nel voler esplorare il
“concetto mitologico arturiano” potrebbe realmente dare
vita a qualcosa che non abbiamo mai visto prima al cinema. Non ci
resta che attendere eventuali aggiornamenti.
Nelle ultime settimane si sono
susseguite una serie di voci secondo cui la trilogia di Star Wars pianificata da Rian
Johnson sarebbe stata cancellata da Lucasfilm.
Gli ultimi Jedi, il secondo capitolo della
trilogia sequel diretto proprio da Johnson nel 2017, è
probabilmente uno degli episodi più controversi dell’intera saga,
soprattutto perché si distaccò molto da quanto impostato da
J.J. Abrams con il precedente
Il risveglio della forza.
Durante l’Investor Day di Disney
dello scorso dicembre, non è stato fatto alcun riferimento alla
trilogia di Johnson, nonostante sembrasse che i nuovi film del
regista statunitense fossero destinati a essere la prossima ondate
di storie del celebre franchise fantascientifico destinata ad
arrivare sul grande schermo dopo la conclusione della Saga degli
Skywalker. Durante quell’evento, infatti, l’attenzione si è
concentrata sulle serie ambientate nell’universo di Star Wars in arrivo su Disney+, mentre per quanto riguarda il
versante cinematografico, sono stati confermati soltanto
Rogue
Squadron di Patty Jenkins e il film ancora senza titolo
affidato a Taika Waititi, che entrerà in fase di sviluppo una volta
che il regista avrà terminato le riprese di Thor: Love and Thunder.
Parallelamente, sappiamo anche che
Kevin Feige, il presidente dei Marvel Studios, si occuperà della
produzione di un nuovo film della saga di Star Wars ancora avvolto nel mistero. La
domanda sorge dunque spontanea: che fine ha fatto la nuova trilogia
inizialmente progettata da Rian Johnson? È presto
detto: è ancora in sviluppo! A confermare la cosa è stata la
giornata di USA Today
Sarian Wilson, che proprio di recente ha avuto l’occasione di
intervistare Johnson, il quale ha confermato che non ci sono ancora
delle tempistiche concrete, dal momento che il regista è impegnato
anche con lo sviluppo di altri progetti.
Il futuro della saga di Star
Wars
Di recente è stato
confermato Rogue
Squadron, primo film ad arrivare nelle sale dopo la
conclusione della saga degli Skywalker. Il film, diretto
da Patty Jenkins (regista
di Wonder
Woman), verrà distribuito nelle sale a dicembre
2021.
Oltre a Rogue
Squadron, sappiamo che a Rian
Johnson, regista de Gli
Ultimi Jedi, è stata affidata la scrittura di una
nuova trilogia basata su nuove storie e nuovi personaggi, ma su
quel progetto non si hanno aggiornamenti da diverso tempo. In
passato, anche ai creatori di Game of
Thrones,David
Benioff e D.B. Weiss, era
stato affidato lo sviluppo di una trilogia parallela:
sfortunatamente, il duo ha deciso poi di abbandonare il
progetto.
In sviluppo c’è anche un misterioso
film che sarà prodotto da Kevin Feige,
presidente dei Marvel Studios, e che sarà scritto
da Michael Waldron, sceneggiatore
di Doctor Strange in
the Multiverse of Madness.
Lo scorso fine settimana è arrivata
la notizia che l’attrice britannica Zawe Ashton
interpreterà il villain principale in Captain
Marvel 2, anche se al momento non sappiamo ancora di
quale personaggio si tratti. Quando il primo Captain
Marvel ha guadagnato oltre 1 miliardo di dollari al box
office nel 2019, era chiaro che i Marvel Studios avevano tra le mani
un franchise redditizio nuovo di zecca. Carol Danvers (Brie
Larson) si è unita al più ampio MCU solo pochi mesi dopo,
con un’apparizione in Avengers:
Endgame. Dopo l’uscita del cinecomic che ha chiuso
idealmente la Saga dell’Infinito, è stato confermato che
Captain
Marvel 2 era ufficialmente in lavorazione.
I Marvel Studios hanno affidato a
Nia DaCosta (regista di Candyman) il
compito di dirigere Captain
Marvel 2, che dovrebbe arrivare nelle sale a novembre del
2022. Verso la fine dell’anno, il presidente della Marvel Kevin
Feige ha fornito ulteriori aggiornamenti sullo stato del sequel.
Ovviamente, Brie Larson tornerà nei panni di Captain Marvel, ma
questa volta sarà affiancata da un’adulta Monica Rambeau
(Teyonah Parris) – già presente in WandaVision – e da Kamala Khan, aka Ms. Marvel
(Iman Vellani) – che avrà una serie a lei
dedicata. La presenza di entrambi i personaggi conferma che
Captain
Marvel 2sarà ambientato nel presente del MCU. I
dettagli sulla trama non sono stati ancora resi noti, ma ci si
aspetta che il sequel sarà in qualche modo legato alla serie
Secret
Invasion che arriverà prossimamente su Disney+.
L’ultimo aggiornamento in merito a
Captain
Marvel 2 riguarda il casting della talentuosa
attrice Zawe Ashton. Ashton è meglio conosciuto
per i suoi ruoli nel film Velvet Buzzsaw e nella serie tv
britannica Fresh Meat. È stato già confermato che in
Captain
Marvel 2 interpreterà il cattivo principale che
affronterà Carol Danvers. Tuttavia, l’identità del suo personaggio
non è stata ancora rivelata. Chi potrebbe interpretare Ashton nel
sequel di Captain
Marvel?
Screen Rant avanza una serie di ipotesi alquanto
interessanti…
Quando i fan della Marvel pensano ai
nemici di Captain Marvel che potrebbero essere introdotti in
Captain
Marvel 2,Moonstone è probabilmente il
primo a venire in mente. Karla Sofen è uno degli acerrimi rivali di
Carol Danvers nei fumetti ed un suo eventuale impiego nel sequel
darebbe alla supereroina protagonista un personaggio in grado di
eguagliare il suo incredibile set di potere, nonché qualcuno che
potrebbe darle molto filo da torcere sotto il profilo psicologico.
Un altro cattivo Marvel che potrebbe adattarsi molto bene a
Captain
Marvel 2 e al futuro del MCU è senza la regina degli
Skrull, Veranke, divneuta la sovrana dell’impero
Skrull dopo che Galactus ha distrutto il pianeta natale degli
alieni. Veranke sarebbe la scelta ideale come villain principale di
Captain
Marvel 2 se il film dovesse effettivamente collegarsi
alla serie Secret
Invasion, dal momento che nel grande crossover a fumetti
il personaggio della regina gioca un ruolo assolutamente
chiave.
Tuttavia, invece di collegarsi di
nuovo alla storia degli Skrull, Captain
Marvel 2 potrebbe introdurre un’altra importante
razza aliena dei fumetti (gli Shi’ar), facendo di
Deathbird l’antagonista principale. Il sequel
potrebbe mostrare il suo arrivo sulla Terra, con Carol, Monica
Rambeau e Kamala Khan che uniscono le forze per affrontarla. Una
scelta che risulterebbe decisamente sorprendente, invece, è
utilizzare Rogue, membro degli X-Men, come
antagonista, dal momento che la sua storia nei fumetti ha inizio
proprio come nemica di Captain Marvel e degli Avengers, ed il suo
coinvolgimento nel sequel potrebbe aiutare a introdurre i mutanti
nel MCU.
Un’altra opzione per il villain
principale di Captain
Marvel 2 potrebbe essere Abigail
Brand, il direttore mutante dello SWORD nei fumetti. Anche
se Brand e lo SWORD sono stati in linea di massima degli alleati
per eroi come Captain Marvel, la serie WandaVision sta dimostrando che potrebbe non essere
stato sempre così. Se invece si volesse azzardare un suggerimento
non convenzionale, Ashton potrebbe interpretare una versione
femminile di Korvac in Captain
Marvel 2, personaggio che ha avuto un enorme influenza nei
fumetti e che Carol e agli altri Avengers avevano già sconfitto in
passato.
Tutto ciò che sappiamo sul sequel
di Captain Marvel
Captain
Marvel 2, il sequel del cinecomic con
protagonista il premio Oscar Brie
Larson che ha incassato 1 miliardo di dollari al
box office mondiale, sarà sceneggiato da Megan McDonnell,
sceneggiatrice dell’attesa serie WandaVision.
Sfortunatamente, Anna
Boden e Ryan Fleck, registi del
primo film, non torneranno dietro la macchina da presa: a quanto
pare, i Marvel Studios sarebbero interessati ad affidare la regia
del nuovo film ad una sola regista donna. Secondo la fonte, Boden e
Fleck potrebbero essere comunque coinvolti in una delle serie
Marvel attualmente in sviluppo e destinate a Disney+.
Nessun dettaglio sulla trama del
sequel è stato rivelato, ma l’ambientazione del film dovrebbe
spostarsi dagli anni ’90 ai giorni nostri.
Naturalmente, Brie
Larson tornerà nei panni di Carol Danvers. Il
sequel diCaptain
Marvel arriverà l’11 novembre 2022.
Ora, in una recente intervista
con I Minutemen (via
CBM) in occasione della promozione della Snyder
Cut di Justice
League, Snyder ha confermato che la nuova versione
IMAX rimasterizzata di
Batman v Superman sarà disponibile direttamente in
home video. “Sarà disponibile in Blu-ray, 4k. Proprio l’altro
giorno ho approvato la box della versione Blu-ray”, ha
rivelato il regista. “Quindi sicuramente arriverà in Blu-ray. E
poi chissà… forse arriverà anche su HBO Max. Non c’è ancora nulla
di certo, ma abbiamo parlato a lungo della distribuzione. È
un’edizione, soprattutto l’edizione speciale, che andrà a
sostituire quella precedente, che era un po’ incasinata, diciamo.
Il Blu-ray andava bene. Il 4k era un vero disastro.
Ricordo di averlo guardo su Apple o dovunque fosse disponibile,
e di aver pensato: ‘Aspetta, così? Così non va bene’. I rossi erano
inguardabili. Era tutto strano.”
La versione cinematografica durava
ben 152 minuti, ma in seguito Snyder ha distribuito Batman v Superman: Ultimate Edition, con il
minutaggio originale di oltre tre ore. All’epoca dell’uscita in
sala, il film è stato accolto molto male dalla critica, ma è stato
rivalutato proprio in seguito all’uscita della Ultimate
Edition. Il tono cupo di Batman
v Superman è stato fortemente divisivo, ma il film è stato
fondamentale per lo sviluppo del DCEU.
Batman v Superman e le basi per il futuro del DCEU
L’originale Batman
v Superman ha gettato le basi per il futuro del DCEU,
con alcune storyline che sono state ulteriormente esplorate e altre
che, purtroppo, sono finite nel dimenticatoio. Non è chiaro se la
nuova versione includerà filmati inediti, ma una cosa è certa: non
ci saranno riprese aggiuntive, al contrario di quanto avvenuto con
il suo taglio di Justice
League, che ha potuto contare su un budget – senza
precedenti per dei reshoot – di 70 milioni di dollari.
A differenza di quanto inizialmente
previsto, Mission
Impossible 7 e Mission Impossible
8 non saranno più girati back-to-back, ossia
consequenzialmente. Dal suo debutto nel 1996, il franchise
cinematografico di Mission Impossibile ha acquisito negli
anni sempre maggiore prestigio. L’ultimo capitolo uscito nelle
sale, Mission
Impossible: Fallout, è stato elogiato dalla critica e ha
incassato circa 791 milioni di dollari al box office mondiale,
confermando la saga come una delle proprietà di Hollywood più
redditizie. Sulla scia di quest’incredibile successo, la Paramount
ha messo in cantiere altri due episodi, che saranno diretti ancora
una volta da Christopher McQuarrie.
Quando i capitoli sette e otto della
saga venne annunciati per la prima volta all’inizio del 2019,
l’idea era che sarebbero stati girati back-to-back, ossia
consequenzialmente, vale a dire uno dietro l’altro. Naturalmente,
la pandemia di Coronavirus ha totalmente stravolto i piani dello
studio: proprio a causa dell’emergenza sanitaria, la produzione di
Mission Impossible 7 è slittata di diversi mesi e pare che il
rinvio abbia reso impossibile rispettare quanto inizialmente
stabilito, ossia girare l’ottavo capitolo subito dopo la fine delle
riprese del settimo.
Come riportato da Deadline, infatti,
i prossimi due film della saga di Mission
Impossibile non verranno più girati uno dopo l’altro. La
fonte sottolinea che, oltre ai ritardi nella produzione di
Mission
Impossible 7, girare back-to-back non sarà più
possibile anche a causa degli impegni di Tom Cruise con il tour promozionale
dell’attesissimo Top Gun:
Maverick, la cui uscita nelle sale è fissata per il
prossimo luglio. Secondo la fonte, la produzione di Mission
Impossible 8 partirà subito dopo che Cruise si sarà liberato
dagli impegni promozionali dell’attesissimo sequel, quindi dopo
l’uscita del film nelle sale.
Tuttavia, bisogna tenere presente
che, allo stato attuale, non c’è alcuna garanzia che Top Gun:
Maverick riesca ad arrivare nelle sale a luglio. La
pandemia di Covid-19 è ancora in atto e la distribuzioni dei
vaccini su scala globale procede più lentamente del previsto: ad
oggi, la convinzione generale è che molti dei film previsti per
quest’estate verranno nuovamente posticipati. Tutto dipenderà
ovviamente da come procederanno le cose nei prossimi mesi, ma se il
sequel di Top Gun dovesse affrontare un ulteriori rinvio,
di conseguenza le riprese di Mission Impossible 8
potrebbero essere anticipate, non essendo più Cruise impegnato con
la promozione del film.
Le date di uscita di Mission
Impossible 7 e 8
Nei prossimi due capitoli della saga
di Mission Impossible, Tom
Cruise e Rebecca
Ferguson torneranno nei panni di Ethan Hunt e
Ilsa Faust. I due film vedranno coinvolti anche Shea
Whigham(Kong: Skull Island),Hayley
Atwell(Captain America: Il primo
vendicatore),Pom
Klementieff(Guardiani della
Galassia) e Esai
Morales(Ozark). Christopher
McQuarrie scriverà e dirigerà i film, che faranno il loro
debutto nelle sale americane rispettivamente il 19 novembre 2021 e
il 4 novembre 2022.
Ecco le prime immagini ufficiali
dal set del nuovo film di Vincenzo Salemme Con
tutto il cuore attualmente in fase di ripresa a
Napoli. In queste prime foto di scena vediamo Vincenzo
Salemme e Cristina Donadio che nel film
interpreta la spietata Donna Carmela, mamma di un efferato
delinquente dal sinistro soprannome di “‘O Barbiere”.
Il film vede come protagonisti principali Vincenzo
Salemme, Serena Autieri, Cristina Donadio, con la
partecipazione di Maurizio Casagrande. Fanno parte
del cast anche Antonio Guerriero, Sergio D’Auria, Andrea Di
Maria, Vincenzo Borrino, Gennaro Guazzo, Ciro Capano, Rodolfo
Corsato, Marcello Romolo. Con
tutto il cuore è una coproduzione Chi è
di scena – Medusa Film realizzata da Chi è di
scena.
La sceneggiatura di
Vincenzo Salemme, Gianluca Bomprezzi, Gianluca Ansanelli,
Antonio Guerriero è tratta dall’opera teatrale “Con
tutto il cuore” di Vincenzo Salemme, e racconta la
storia di Ottavio Camaldoli, un professore di latino e greco. Una
brava persona. Onesto e galantuomo, “un fesso” insomma, questa è la
considerazione che hanno di lui le persone che lo circondano. Ma
cosa accadrebbe se a questo uomo indifeso, vittima dei piccoli
soprusi quotidiani, nella vita sociale, sul lavoro e persino in
famiglia venisse trapiantato il cuore di un altro? Soprattutto se
quest’altro, il donatore, fosse stato un delinquente efferato dal
sinistro soprannome di “‘O Barbiere”? Ottavio Camaldoli, dopo
averne ereditato il cuore si trasformerebbe automaticamente in un
malfattore? La scienza ci dice che queste sono solo sciocche ed
antiche credenze. Ma se invece donna Carmela, la spietata mamma del
Barbiere, fosse convinta che il figlio sia ancora vivo grazie al
cuore che batte adesso nel petto del professore? Insomma, il nostro
protagonista, dopo il trapianto, diventerà Antonio Carannante detto
“‘O Barbiere” o resterà comunque Ottavio Camaldoli, laureato
professore?
Le riprese di Con
tutto il cuore sono iniziate il 25 gennaio a Napoli
dove il film sarà interamente girato. Con
tutto il cuore uscirà nelle sale cinematografiche in
autunno distribuito da Medusa Film
Dopo il successo dell’edizione precedente, il
gruppo editoriale NetAddiction è lieto di annunciare la seconda
edizione di UltraPop Festival, l’evento
digitale totalmente live su Twitch dedicato
all’intrattenimento, alla scienza ed alla cultura pop a 360 gradi
organizzato e promosso da Multiplayer.it, Movieplayer.it e Leganerd.com. Un
festival gratuito ed aperto a tutti senza necessità di
registrazione, che può essere seguito in diretta su Twitch,
Facebook e YouTube oppure in differita su YouTube e anche in
Podcast, comodamente da casa o da dove si preferisce, da qualsiasi
device; interattivo grazie alle piattaforme social
che assicurano il massimo coinvolgimento degli spettatori che
possono commentare e interagire live o in differita.
Nella giornata di ieri è arrivato
online il
nuovo trailer dell’attesissima Snyder Cut di
Justice
League, che arriverà su HBO Max a partire dal 18
marzo. Naturalmente, il trailer è pieno di scene inedite che hanno
inevitabilmente anticipato nuovi possibili dettagli relativi alla
trama (o almeno, a ciò che non conosciamo della storia di questa
nuova versione). Ecco un’analisi del nuovo trailer nel dettaglio
grazie a
Screen Rant:
1Il Joker del Knightmare vive in una
società…
Il
Joker di Jared Leto è una delle nuove aggiunte al film. La sua
scena è stata girata durante le riprese aggiuntive che hanno avuto
luogo lo scorso ottobre, ed è anche uno dei fattori più eccitanti
di questa nuova versione.
Nel trailer, il Joker recia: “Viviamo in
una società in cui l’onore è un lontano ricordo. Non è vero,
Batman?”. Considerando che questo è un confronto tra Batman e
Joker nel futuro impostato dal Knightmare, dove il Cavaliere Oscuro
potrebbe persino collaborare con il Clown Principe del Crimine, un
futuro in cui Batman sfoggia persino una pistola, la battuta del
Joker sta sicuramente anticipando un cambiamento di principi in
Batman che segue inevitabilmente il collasso della
società.
Zack
Snyder’s Justice League uscirà in streaming uscirà il
18 marzo 2021 in esclusiva
digitale, disponibile per l’acquisto su Amazon Prime Video, Apple Tv, Youtube, Google
Play, TIMVISION, Chili, Rakuten TV, PlayStation Store, Microsoft
Film & TV.
01 Distribution e
Leone Film Group hanno diffuso il teaser di
After
3, l’atteso terzo capitolo della serie di film After
basati sui romanzi di Anna Todd.
Dopo il successo del primo AFTER,
che nel 2019 ha incassato più di 6 milioni di euro al box office
italiano, e l’incredibile risultato del secondo film
After 2, che uscito in sala il 2 settembre 2020, oltre ogni
aspettativa, ha superato i 4 milioni di euro, arriva al cinema
l’atteso sequel AFTER 3, con
protagonisti
Josephine Langford (Tessa Young) e
Hero Fiennes Tiffin (Hardin Scott).
After
3 è tratto dai romanzi After 3 – Come mondi lontani e
After 4 – Anime Perdute: in Italia, infatti, sono stati pubblicati
cinque romanzi invece dei quattro originali. After We Fell, terzo
romanzo originale, è stato pubblicato in due parti: Come mondi
lontani e Anime Perdute.
Joe Russo,
co-regista di Avengers:
Endgame, ha confermato che Steve Rogers ha davvero
viaggiato tra le realtà per concludere la sua storyline.
Endgame
ha chiuso ufficialmente non solo la trama legata alle Gemme
dell’Infinito, ma anche le storie di diversi personaggi, tra cui
Iron Man (Robert
Downey Jr.), Vedova Nera (Scarlett
Johansson) e Captain America (Chris
Evans). Endgame è
stato un enorme successo, diventando il film con il maggior incasso
di tutti i tempi.
Nonostante l’enorme successo, i fan
hanno discusso parecchio su alcuni punti della trama, come
l’ambiguo finale riservato a Steve Rogers. Nel film, Steve si offre
volontario per riportare le Gemme dell’Infinito ognuna al suo
legittimo post nella timeline; alla fine, però, sceglie di rimanere
nel passato e di vivere il resto della sua vita con il suo grande
amore, Peggy Carter (Hayley
Atwell). La logistica di questa mossa ha confuso i fan degli
Avengers sin dall’uscita del film e persino gli sceneggiatori del
film hanno espresso i loro dubbi su cosa significhi realmente:
Christopher Markus e Stephen McFeely, infatti, credono che Steve
sia tornato al suo passato, mentre i fratelli Russo hanno affermato
che Steve ha semplicemente viaggiato attraverso una ramificazione
della realtà (o realtà secondaria) per stare con Peggy, prima di
tornare alla linea temporale originale per lasciare in eredità il
suo scudo a Sam Wilson (Anthony
Mackie).
Nonostante la confusione e i
potenziali buchi di trama, sembra che i Russo continuino ad
attenersi alla loro storia. Ospiti del podcast
Lights Camera Barstool (via
Cinemablend), Joe Russo ha confermato ancora una volta che
Steve aveva viaggiato attraverso una ramificazione della realtà (o
realtà secondaria). “Una cosa di cui io e Anthony abbiamo
discusso è chiara, ma non so se ne abbiamo mai discusso
pubblicamente: Cap sarebbe dovuto tornare nella linea temporale
principale. Sì, si sarebbe trovato in una ramificazione della
realtà, ma sarebbe dovuto tornare indietro, nella linea temporale
principale, per dare lo scudo a Sam Wilson. Nella nostra logica
interna, che abbiano definito in fase di sceneggiatura, questa è
stata la scelta che abbiamo fatto. Sulla base di tutto ciò che è
accaduto, sarebbe stato in una ramificazione della realtà e poi
avrebbe dovuto spostarsi nel presente, quindi è saltato dall’una
all’altro e ha consegnato lo scudo.”
Avengers:
Endgame è arrivato nelle nostre sale il 24 aprile
2019. Nel cast del film Robert
Downey Jr., Chris
Evans, Mark
Ruffalo, Chris
Hemsworth e Scarlett
Johansson. Dopo gli eventi devastanti di Avengers:
Infinity War, l’universo è in rovina a causa
degli sforzi del Titano Pazzo, Thanos. Con l’aiuto degli alleati
rimasti in vita dopo lo schiocco, i Vendicatori dovranno riunirsi
ancora una volta per annullare le azioni del villain e ripristinare
l’ordine nell’universo una volta per tutte, indipendentemente dalle
conseguenze che potrebbero esserci.
Jared
Leto ha negato di aver regalato a Margot Robbie un topo morto durante le
riprese di Suicide Squad. L’attore premio Oscar ha
interpretato per la prima volta il personaggio del Joker nel
cinecomic di David Ayer uscito nel 2016. In seguito alla
diffusione delle prime immagini ufficiali, il look dell’iterazione
dell’iconico villain DC ad opera di Leto venne ampiamente
criticato, soprattutto a causa della sovrabbondanza di
tatuaggi.
Nonostante, alla fine, il Joker di
Leto non abbia raccolto i consensi sperati e, ancora oggi, sia
considerato da più come la peggiore versione live action del
supercriminale, la dedizione e l’impegno dell’attore premio Oscar
nei confronti del personaggio sono state pari a qualsiasi altro
ruolo affrontato dallo stesso in passato, noto per immergersi
totalmente nei personaggi che sceglie di interpretare. All’epoca
della produzione di
Suicide Squad, era addirittura emerso che
Jared Leto aveva fatto degli strani regali ai suoi
co-protagonisti, tra cui riviste pornografiche e preservativi
usati. Addirittura, si vociferava che l’attore avesse regalato a
Margot Robbie (interprete di Harley Quinn) un topo morto.
Tuttavia, ora è stato proprio Leto a mettere le cose in chiaro.
Durante un’intervista con GQ,
Leto a confermato di non aver mai regalato a Robbie un topo morto
durante le riprese di
Suicide Squad. Al contrario, le ha donato qualcosa di
molto più piacevole: dei panini alla cannella. “È interessante
constatare come tutte queste storie assumano una vita propria. Ma
la verità è che non ho mai dato a Margot Robbie un topo morto.
Semplicemente, questa non è la verità. Anzi, in realtà le ho
regalato un sacco di… avevo trovato a Toronto questo posto
fantastico che faceva degli ottimi panini vegani alla cannella. È
stato un regalo assolutamente comune.”
Il Joker di Jared Leto tra Suicide
Squad e… Justice League!
Più e più volte il regista David Ayer ha dichiarato che la maggior parte
delle scene con protagonista il Joker di Jared Leto sono state tagliate dal montaggio
finale di Suicide Squad e che ciò che si vede nella
versione cinematografica del film non è la vera performance
dell’attore. Negli ultimi mesi si è parlato molto della possibilità
di una release della Ayer Cut, ossia del taglio originale
del cinecomic, ma è ormai da parecchio che l’argomento non è stato
più trattato.
Ricordiamo che Jared Leto tornerà a vestire i panni del
Joker nell’attesissima Snyder Cut di Justice
League, ossia il taglio originale del cinecomic uscito
nelle sale nel 2017. Come anticipato già da Zack Snyder e dalle verie immagini
ufficiali emerse online, quella che vedremo nella Snyder Cut sarà
un iterazione del Joker di Leto molto diversa da quella vista in
Suicide Squad, a cominciare dal look che sfoggerà il
personaggio.
La diciassettesima stagione di
Grey’s
Anatomy debutterà giovedì 12 novembre 2020. In
Grey’s Anatomy 17ritorneranno i personaggi
Meredith Grey (stagioni 1-in corso), interpretata da Ellen
Pompeo, Alexander “Alex” Michael Karev (stagioni 1-in
corso), interpretato da Justin
Chambers, Miranda Bailey (stagioni 1-in corso),
interpretata da Chandra
Wilson, Richard Webber (stagioni 1-in corso),
interpretato da James
Pickens, Jr., Owen Hunt (stagioni 5-in corso),
interpretato da Kevin
McKidd, Teddy Altman (stagioni 6-8, 15-in corso,
ricorrente 14), interpretata da Kim
Raver, Jackson Avery (stagione 7-in corso,
ricorrente 6), interpretato da Jesse
Williams, Josephine “Jo” Alice Wilson (stagione 10-in
corso, ricorrente 9), interpretata da Camilla
Luddington, Margaret “Maggie” Pierce (stagione 11-in
corso, guest 10), interpretata da Kelly
McCreary, Greg
Germann come Tom Koracick, Benjamin Warren
(stagioni 12-14, ricorrente 6-in corso, guest 7), interpretato
da Jason George, Andrew DeLuca
(stagione 12-in corso, guest 11), interpretato da Giacomo
Gianniotti e Caterina
Scorsone nei panni di Amelia Shepherd.
Grey’s Anatomy 17 è stato creato ed è prodotto da
Shonda Rhimes (“Scandal”, “How to Get Away with Murder”, “Station
19”). Betsy Beers (“Scandal”, “How to Get Away with Murder”,
“Station 19”), Mark Gordon (“Saving Private Ryan”), Krista Vernoff
(“Shameless”), Debbie Allen, Zoanne Clack, Fred Einesman, Andy
Reaser e Meg Marinis sono i produttori esecutivi. “Grey’s Anatomy”
è prodotto da ABC Signature, che fa parte dei Disney Television
Studios, insieme a 20th Television e Touchstone Television.
Grey’s
Anatomy è stato creato ed è prodotto da Shonda
Rhimes. Betsy Beers, Mark Gordon, Krista Vernoff, Debbie Allen,
Zoanne Clack, Fred Einesman, Andy Reaser e Meg Marinis sono i
produttori esecutivi. “Grey’s Anatomy” è prodotto da ABC Signature,
che fa parte dei Disney Television Studios, insieme a 20th
Television e Touchstone Television.
Tom
Holland ha paragonato il suo personaggio
nell’attesissimo Uncharted ad
una sorta di figlio nato dagli iconici Indiana Jones e James Bond.
Il film, basato sulla serie di videogiochi sviluppata da Naughty
Dog, Holland veste i panni di Nathan Drake, un cacciatore di tesori
che viaggia per il mondo alla scoperta di misteri storici. Holland
interpreterà un Drake più giovane nella versione cinematografica,
che servirà da vero e proprio prequel alla trama della saga
videoludica.
Uncharted
è pronto a diventare un nuovo adattamento tratto dai videogiochi di
grande successo, sulla scia di quanto avvenuto con il personaggio
di Lara Croft e con la saga di Tomb Raider. Considerando
ciò, un confronto con altri importanti blockbuster ha senso.
Secondo lo stesso Holland, il personaggio di Nathan Drake non solo
un eroe d’azione sulla scia di James Bond o Indiana Jones, ma una
perfetta combinazione di questi due classici personaggi.
Intervistato in occasione del
podcast “Little Gold Men” di Vanity Fair (via
MovieWeb), l’interprete di Spider-Man nel MCU ha detto: “Penso che il
modo più semplice per descrivere il film senza sminuirlo in alcuni
modo sia affermare che se Indiana Jones e James Bond avessere avuto
un figlio, sarebbe stato Nathan Drake. Questo è il modo in cui
voglio continuare a descrivere il film.”
Sappiamo ancora poco della trama di
Uncharted,
ma da quanto ha rivelato Holland e da quanto sappiamo della serie
di videogiochi, i paragoni con James Bond e Indiana Jones sembrano
parecchio azzeccati. Il riferimento a Indiana Jones sembra
particolarmente calzante, poiché la caccia al tesoro di Nathan non
è così lontana dagli interessi archeologici di Indy. Inoltre,
Holland non è stato l’unico a fare questo paragone.
Sia Shawn Levy (tra
i vari registi collegati al progetto prima dell’ingaggio ufficiale
di Ruben Fleischer) che il co-protagonista
Mark
Wahlberg hanno parlato di Indy in relazione a
Uncharted.
Tuttavia, poiché il mentore di Drake, Sully (Wahlberg), è un ex
ufficiale della Marina degli Stati Uniti, le sue capacità di
combattimento potrebbero davvero assomigliare a quelle di Bond, che
è un membro dei servizi segreti britannici.
Tutto quello che sappiamo su
Uncharted
In Uncharted, Tom
Holland sarà Nathan Drake, mentre Mark
Wahlberg vestirà i panni di Sully Sullivan. Non
tutti sanno che, inizialmente, Wahlberg avrebbe dovuto interpretare
l’eroe del titolo anni fa quando David O.
Russell era coinvolto nel progetto, mentre negli
anni la Sony ha deciso di sviluppare il film come
una origin story.
La sceneggiatura del film, che
arriverà al cinema il 16 luglio 2021, è stata firmata
da Art Marcum, Matt
Holloway e Rafe Judkins, e
racconterà le avventure del protagonista Nathan Drake nei suoi anni
giovanili mentre diventa il cacciatore di tesori che tutti
conosciamo.
Vi ricordiamo che Uncharted sarà
la prima produzione cinematografica di Sony PlayStation
Productions, divisione interna della Sony fondata lo scorso anno da
Asad Qizilbash e Carter Swan in collaborazione con PlayStation
Productions, Chuck Roven, Avi Arad, Alex Gartner e Ari Arad.
Spike Lee ha rivelato che prenderebbe in
considerazione la possibilità di dirigere un cinecomic Marvel se si presentasse
l’opportunità. Lee è diventato famoso come regista alla fine degli
anni ’80, grazie a pellicole innovative come Lola Darling
e Fa’ la cosa giusta. In breve tempo, il suo stile
registico e le sua capacità di scrittura lo hanno trasformato in
uno dei grandi autori del cinema moderno, mentre la sua attenzione
all’esperienza degli afroamericani ha portato sullo schermo un tipo
di rappresentazione più ampia e decisamente più autentica. Nel
corso della sua leggendaria carriera ha ricevuto candidature per i
più importanti riconoscimenti, incluso cinque Academy Awards: ha
finalmente vinto l’ambita statuetta nel 2019, per la migliore
sceneggiatura non originale grazie a
BlacKkKlansman.
Parallelamente allo status di enorme
prestigio raggiunto dalla figura e dall’opera di Lee, anche i
blockbuster di supereroi si sono imposti come una delle pietre
miliari dell’odierna industria cinematografica hollywoodiana.
Nessun franchise ha avuto più successo del MCU,
una raccolta di storie unificate iniziata nel 2008 con Iron Man e culminata nel 2019 con l’epico Avengers:
Endgame, che è diventato il film con il maggior
incasso di tutti i tempi. Nonostante i film di supereroi siano
spesso stati liquidati come monolitici e controllati più dallo
studio che dai suoi registi, di recente il MCU ha cercato di
coinvolgere nella sua cerchia il maggior numero possibile di
talenti d’autore (basti pensare a Taika Waititi con Thor:
Ragnarok e a Ryan Coogler con Black
Panther).
Di recente, proprio Spike Lee ha espresso la volontà di
unirsi ai ranghi del MCU. In un’intervista con
Entertainment Weekly, il regista non è sembrato per nulla
infastidito dalla reputazione dello studio e ha anche rivelato che
preferisce la Marvel alla DC. “Non ho niente contro la
Marvel”, ha spiegato il regista. “Sono cresciuto leggendo
i fumetti di Spider-Man. Per me, la DC Comics è stata sempre
banale. Sto solo dicendo che per me tutto ruotava attorno alla
Marvel. Se si presenta l’occasione giusta… non mi sto proponendo,
ma la prenderei comunque in considerazione.”
Spike Lee e MCU: un approccio innovativo
Sappiamo bene che l’atteggiamento
cordiale di Lee nei confronti della Marvel non è condiviso da altri
registi del suo status. In particolare, Martin Scorsese, uno dei registi più influenti
di tutti i tempi (nonché buon amico di Lee), ha ripetutamente
criticato il concetto di cinecomic nel suo complesso, così come
altri importanti registi che hanno seguito il suo esempio, tra cui
Francis Ford Coppola, Ridley Scott e Alejandro G. Iñárritu.
Un film del MCU diretto da Lee
sarebbe probabilmente molto diverso dai film precedenti del
franchise. È anche difficile immaginare che Lee possa tollerare il
livello di supervisione dello studio. Forse il modo migliore per
farlo entrare a bordo sarebbe attraverso un supereroe non ancora
apparso sul grande schermo che l’autore potrebbe costruire da solo
partendo da zero.
Parlare di fedeltà è
sempre difficile, è un argomento che tocca tutti coloro che vivono
una relazione di coppia eppure sembra sempre un tabù, perché sempre
più spesso va a toccare delle corde molto nascoste di ognuno,
quelle che a volte teniamo nascosti anche a noi stessi. È difficile
parlarne ed è difficile raccontarla la fedeltà, ma nonostante
questo la nuova serie Netflix, dal
titolo Fedeltà, appunto, ci prova.
Fedeltà, la trama
Si tratta in realtà di
un adattamento dall’omonimo romanzo di Marco
Missiroli, in cui seguiamo la vita di una coppia
apparentemente felice e affiatata, formata da Carlo, professore e
scrittore bloccato nella stesura del suo secondo romanzo, e
Margherita, agente immobiliare laureata in architettura, con il
sogno di aprire uno studio suo.
La coppia, bellissima e
molto innamorata, comincia a mostrare dei cenni di cedimento quando
trai due si insinua il dubbio del tradimento, un dubbio che rode
entrambi e che porterà a delle conseguenze importanti e impossibili
da ignorare. La regia della serie è distribuita tra Andrea
Molaioli e Stefano Cipani, che si
dividono gli episodi, e si basano su una sceneggiatura scritta a
sei mani da Alessandro Fabbri, Elisa Amoruso e Laura
Colella che provano ad adattare al meglio il romanzo
originale. Nel cast principale Michele Riondino (Carlo Pentecoste),
Lucrezia Guidone (Margherita Verna),
Carolina Sala (Sofia Casadei), Leonardo
Pazzagli (Andrea) e Maria Paiato (Anna
Verna).
Tuttavia, già
nell’adattamento si riscontra il primo problema di
Fedeltà. La storia segue moltissimi percorsi
mentali, conflitti e non detti, ragionamenti intimi che è molto
difficile tradurre in azioni e in linguaggio audiovisivo, questo
aspetto è il principale deterrente per una storia che si interroga
su argomenti importanti e seri, ma che non li affronta per davvero,
limitandosi, in fin dei conti, alla classica storiella in cui una
coppia entra in crisi e i due poi prendono strade separate. Niente
di nuovo, tutto già visto.
Un pessimo lavoro di adattamento
A questo lavoro debole
di adattamento si aggiunge una messa in scena assolutamente
patinata e poco credibile, in cui i personaggi si muovono con
movimenti e gesti affettati, sempre sospesi, allusivi e mai
naturali. Non crediamo neanche per un momento all’amore tra Carlo e
Margherita, né crediamo a Sofia e ai suoi misteri, o al tenebroso
Andrea, fisioterapista con una vita segreta.
Il risultato è un
ammasso di scene madri abbastanza deludenti, che non riescono a far
risultare credibile nessuna delle tante emozioni messe in gioco
dalla storia. Nelle intenzioni,
Fedeltà doveva essere una riflessione su cosa
siamo risposti a dare e prendere da una storia, rinunciando o meno
a ciò che siamo, se scegliere di abbandonarci alla fiducia e al
compromesso oppure rimanere il centro della nostra stessa vita e
non permettere agli altri di limitarci o di guidarci.
Sono tutti interrogativi
e questioni delicate, interessanti e profonde, che però non
arrivano sullo schermo, annacquate da scelte banali di messa in
scena, dialoghi triti e forse una mancata predisposizione del
materiale di partenza a trasformarsi in un prodotto audiovisivo.
Fedeltà arriva il giorno di San Valentino su
Netflix,
e, se si è in una relazione, se ne sconsiglia la visione in
coppia.
Zack Snyder ha confermato che la Warner Bros.
non ha alcun interesse nella realizzazione di un sequel di Justice
League dopo l’uscita della Snyder
Cut. Dopo quasi quattro anni dall’uscita del film nelle
sale cinematografiche, i fan hanno finalmente raggiunto l’obiettivo
che si erano prefissati attraverso il lancio della campagna
#ReleaseTheSnyderCut: il prossimo 18 marzo, infatti, il taglio
originale del cinecomic ad opera di Snyder farà ufficialmente il
suo debutto sulla piattaforma di streaming HBO Max.
La Snyder Cut durerà ben
quattro ore, sarà vietata ai minori e – sostanzialmente – sarà un
film molto diverso da quello uscito nelle sale nel 2017. Tuttavia,
da quando il taglio ad opera di Snyder è stato annunciato, in molti
si sono chiesti cosa sarebbe successo dopo. Ricordiamo che,
inizialmente, il regista aveva pianificato ben cinque film dedicati
alla Justice
League. Il secondo sarebbe dovuto arrivare nelle
sale nel 2019, ma i problemi sorti durante la produzioni del film e
il relativo abbandono del progetto da parte di Snyder hanno
totalmente stravolto i piani della WB.
Ad oggi, nonostante l’arrivo della
Snyder Cut, sembra improbabile che le cose
cambino. Sono in molti a sperare che l’uscita del taglio originale
di Justice
League non segni necessariamente la fine dello
Snyder-Verse, ma durante una recente intervista con
I Minutemen (via
ComicBook), il regista ha confermato che, al di là dell’impegno
e del contributo da parte dello studio per la realizzazione della
Snyder Cut, la WB non sembra essere interessata ad un
sequel di Justice
League né ad un altro cinecomic diretto da lui
diretto.
“La realtà è che, per quanto ne
so, non c’è interesse e/o voglia da parte della Warner Bros. di
fare altri film con me. Però non pensavo nemmeno che avrei avuto la
possibilità di realizzare la mia versione di Justice League. Ho
fatto del mio meglio per portare a termine l’idea centrale di
questo progetto, ossia riunire queste differenti personalità e
creare la Justice League. È di questo che parla il film.”
Zack
Snyder’s Justice League uscirà in streaming uscirà il
18 marzo 2021 in esclusiva
digitale, disponibile per l’acquisto su Amazon Prime Video, Apple Tv, Youtube, Google
Play, TIMVISION, Chili, Rakuten TV, PlayStation Store, Microsoft
Film & TV.
In occasione del quinto anniversario
di Deadpool,
Ryan Reynolds ha ironizzato sul fatto che il
Mercenario Chiacchierone si sia unito al MCU condividendo la lettera
“perduta” di un fan, a cui non ha mai risposto. Nel 2016, nessuno
era pronto a scommettere che un film di supereroi vietato ai minori
potesse raggiungere il successo che Deadpool è
riuscito a conquistare quando è arrivato nelle sale a seguito di
una geniale campagna marketing. Il film entusiasmò la critica,
dominò il botteghino e lanciò un nuovo franchise degli X-Men
targato Fox parallelo a quello principale.
Sfortunatamente, il destino della
serie è cambiato in maniera alquanto repentina. Anche
Deadpool
2 si è rivelato un discreto successo, ma in seguito
all’acquisizione di Fox da parte di Disney, il futuro della saga è
improvvisamente cambiato. In molti credevano che il franchise fosse
ufficialmente finito, e a lungo non ci sono più stati aggiornamenti
in merito al destino di Wade Wilson sul grande schermo. Tuttavia, i
Marvel Studios hanno confermato che sono attualmente al lavoro
proprio con Ryan Reynolds per sviluppare Deadpool 3, che sarà vietato ai minori e che
sarà totalmente integrato nel MCU. All’epoca dell’uscita del primo
film nessuno pensava che, un giorno, il Mercenario Chiacchierone si
sarebbe unito all’Universo Cinematografico Marvel, e ora è stato lo
stesso Reynolds a ironizzare sulla cosa.
In onore del quinto anniversario
dell’uscita del primo Deadpool, l’attore
canadese ha condiviso una lettera che aveva ricevuto da un fan nel
2016 e la sua risposta che non era mai stata inviata. La risposta
di Reynolds è chiaramente una presa in giro che ironizza proprio
sul ritardo nella risposta e, di conseguenza, su uno scenario che
ad oggi è totalmente diverso: l’attore, infatti, fa riferimento
all’inclusione del personaggio nel MCU (qualcosa di impensabile
all’epoca dell’uscita del primo film) e al fatto che ci sarebbero
stati tantissimi sequel (nella realtà, sappiamo che le cose sono
andate in maniera diversa).
“Cinque anni dopo, sono ancora
in soggezione di fronte ai fan di Deadpool”, ha scritto
Ryan Reynolds via
Twitter. “Hunter mi ha scritto questa lettera dopo l’uscita
di Deadpool e in qualche modo la mia risposta non è mai stata
spedita.”
1 di 2
Ricordiamo che Deadpool
3 sarà scritto da nuovo duo di
sceneggiatrici, Wendy
Molyneux e Lizzie
Molyneux-Logelin, che andranno a sostituire gli
storici Rhett Reese e Paul
Wernick, che avevano firmato sia Deadpool che Deadpool
2 (quest’ultimo co-sceneggiato insieme a Reynolds).
È stato diffuso il nuovo trailer di
Justice League Snyder Cut, in cui oltre ad un
esaustivo sguardo a Darkseid, possiamo anche vedere, per la prima
volta, il Joker di Jared Leto nella versione
“aggiornata” voluta da Snyder stesso.
Zack
Snyder’s Justice League uscirà in streaming uscirà il
18 marzo 2021 in esclusiva
digitale, disponibile per l’acquisto su Amazon Prime Video, Apple Tv, Youtube, Google
Play, TIMVISION, Chili, Rakuten TV, PlayStation Store, Microsoft
Film & TV.
Il cinema si è sempre dimostrato
mezzo prediletto per raccontare le gesta di celebri personalità
della storia, e il genere definito “biopic” è ancora oggi tra i più
popolari, apprezzati e premiati. Tra i titoli maggiormente noti
degli ultimi due decenni vi è L’ultimo re di
Scozia, diretto nel 2006 da Kevin
Macdonald. Al centro di questo vi è il dittatore
Idi Amin Dada, ricordato per il sanguinario regime
che instaurò in Uganda negli anni Settanta. Attraverso una storia
di finzione, con diversi elementi di fantasia, si ripercorre così
una delle pagine più nere del paese africano, un periodo durante il
quale le libertà personali vennero ad essere quasi del tutto
soppresse.
Il film è basato sull’omonimo
romanzo di Giles Folden, nel quale intrecciando
finzione e realtà si esplorano così le drammatiche vicissitudini
del Paese. Il nome del libro, e del film, prende spunto dal titolo
nobiliare che lo stesso Amin si auto conferì, in perfetta
dimostrazione della sua follia e avidità di potere. Per realizzare
un lungometraggio su di lui, il regista ottenne dal presidente
Ugandese carta bianca, avendo così la possibilità di realizzare le
riprese in territorio ugandese e anche all’interno dello stesso
parlamento. Pur con un budget di soli 6 milioni, Macdonald riuscì
così a dar vita ad un’opera estremamente drammatica e
apprezzata.
Con un incasso globale di circa 50
milioni di dollari, L’ultimo re di Scozia divenne da
subito uno dei titoli più apprezzati del suo anno. Arrivò inoltre a
vincere diversi premi, tra cui l’Oscar al migliore attore
protagonista. Prima di intraprendere una visione del film, però,
sarà certamente utile approfondire alcune delle principali
curiosità relative a questo. Proseguendo qui nella lettura sarà
infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla
trama, al cast di attori e alla
vera storia dietro il film. Infine, si
elencheranno anche le principali piattaforme
streaming contenenti il film nel proprio catalogo.
L’ultimo re di Scozia: la trama del film
Alla base del film vi è la storia
del medico scozzese Nicholas Garrigan che, per una
serie di circostanze, diventa il dottore personale del leader
ugandese Idi Amin. Dopo la laurea decide infatti
di partire come volontario per l’Uganda non volendo finire a fare
il medico di paese come il padre. All’iniziale ammirazione e
fascinazione per il potere del dittatore, segue la consapevolezza
che Amin è uno spregevole sanguinario, di cui Garrigan sta
lentamente diventato complice. Davanti ai suoi occhi, infatti, si
rivela un paese in gravi condizioni, dilaniato dalla persecuzione
razziale e religiosa. A peggiorare il suo rapporto con Amin, vi è
inoltre la relazione segreta che il medico intrattiene con
Kay, una delle mogli del dittatore.
L’ultimo re di Scozia: il cast del
film
Fino a quel momento noto per film
come Good Morning Vietnam o Bird, l’attore
Forest Whitaker
ha conquistato popolarità mondiale proprio grazie al personaggio di
Idi Amin. Per interpretarlo, l’attore acquisì circa 22 chili di
grasso, al fine da raggiungere una maggiore somiglianza fisica con
il vero dittatore. Egli, inoltre, studiò approfonditamente la
figura di Amin, al fine di poter arrivare a muoversi e parlare come
lui. Whitaker decise inoltre di rimanere costantemente nei panni
del personaggio, anche al di fuori del set. Decise di fare ciò dopo
che, inspiegabilmente, non riuscì per un periodo di tempo a
rientrare nella mentalità di Amin. Per evitare che ciò ricapitasse,
decise di non abbandonarlo più sino al termine delle riprese.
L’attore JamesMcAvoy, noto per film come Espiazione
e X-Men – L’inizio, interpreta invece il medico Nicholas
Garrigan. Questo personaggio non è realmente esistito, ma è basato
sul dottore Bob Astles, che realmente servì Amin durante quegli
anni. Kerry
Washington, nota per il film Django Unchained, è
l’interprete scelta per il ruolo di Kay, una delle mogli di Amin.
Gillian Anderson,
celebre per le serie X-Files e Sex Education, è invece
Sarah Merrit, moglie del dottor Merrit, interpretato invece da
Adam Kotz. Il dottor Junju, mentore di Nicholas,
ha il volto di David Oyelowo, divenuto poi celebre
grazie a Selma – La strada per la
libertà. Simon McBurney, infine, è
l’ambasciatore britannico Nigel Stone.
L’ultimo re di Scozia: la vera
storia dietro il film
Personaggio quanto mai complesso e
megalomane, Idi Amin è considerato uno dei più
spietati e sanguinari dittatori della storia. Egli fu presidente
dell’Uganda dal 1971, quando salì al potere con un colpo di Stato,
fino al 1979. Come ogni nuovo governante, anche egli inizialmente
suscitò grande fiducia nel popolo ugandese, essendo Amin una
personalità formatasi dal nulla. Ben presto però, egli si dimostrò
particolarmente duro nei confronti della popolazione, portando il
suo nazionalismo a livelli estremi. In nome della patria, trascinò
il Paese in guerra contro le nazioni vicine, intraprendendo inoltre
una forte persecuzione nei confronti di diversi gruppi etnici
dell’Uganda, come anche nei confronti dei fedeli induisti e
cristiani.
L’ammontare delle vittime causate
dal suo regime non è mai stato realmente quantificato, ma secondo
alcune stime di Amnesty International si tratta di una cifra di
circa 500.000 persone. Verso gli ultimi anni del suo governo, Amin
fu sempre più soggiogato dalla sua paranoia, facendo uccidere
sempre più quanti erano sospettati di voler attentare alla sua
vita. Una serie di errori fu però per lui fatale, tra cui l’aver
concesso l’atterraggio in terra ugandese di un aereo ostaggio di
terroristi, e la guerra intrapresa contro la Tanzania. Quest’ultima
rispose però in modo particolarmente duro all’attacco, forte anche
dell’aiuto degli ugandesi esiliati. Nell’aprile del 1979 Amin si
ritirò in esilio in Arabia Saudita, e dove rimase fino alla sua
morte, avvenuta nel 2003. Non gli fu mai concesso di tornare in
Uganda, ma non pagò mai per i suoi crimini.
L’ultimo re di Scozia: il trailer e
dove vedere il film in streaming
È possibile fruire di L’ultimo
re di Scozia grazie alla sua presenza su alcune delle più
popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è
infatti disponibile nei cataloghi di Chili Cinema, Google
Play, Apple iTunes, Tim Vision e Amazon Prime Video. Per vederlo, una
volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il
singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così
modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità
video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di
sabato 13 febbraio alle ore 21:20
sul canale Rai 4.
Mentre la fase di pre-produzione di
Captain
Marvel 2 entra nel vivo,
Deadline informa che il film con Brie
Larson ha trovato il suo grande antagonista. Si
tratta di Zawe Ashton, che è stata assunta da
Marvel Studios per interpretare il
villain nel film diretto da Nia DaCosta. Né
Disney, né Marvel hanno commentato la notizia.
Megan McDonnell, la
story editor di WandaVision, ha firmato la
sceneggiatura di Captain
Marvel 2, nel quale compariranno Iman
Vellani e Teyonah Parris da Mrs. Marvel.
Mentre non si sa ancora nulla del personaggio che interpreterà
Ashton, siamo consapevoli che l’identità del personaggio potrebbe
rimanere segreta fino all’uscita del film.
Tutto ciò che sappiamo sul sequel
di Captain Marvel
Captain
Marvel 2, il sequel del cinecomic con
protagonista il premio Oscar Brie
Larson che ha incassato 1 miliardo di dollari al
box office mondiale, sarà sceneggiato da Megan McDonnell,
sceneggiatrice dell’attesa serie WandaVision.
Sfortunatamente, Anna
Boden e Ryan Fleck, registi del
primo film, non torneranno dietro la macchina da presa: a quanto
pare, i Marvel Studios sarebbero interessati ad affidare la regia
del nuovo film ad una sola regista donna. Secondo la fonte, Boden e
Fleck potrebbero essere comunque coinvolti in una delle serie
Marvel attualmente in sviluppo e destinate a Disney+.
Nessun dettaglio sulla trama del
sequel è stato rivelato, ma l’ambientazione del film dovrebbe
spostarsi dagli anni ’90 ai giorni nostri.
Naturalmente, Brie
Larson tornerà nei panni di Carol Danvers. Il
sequel diCaptain
Marvel arriverà l’11 novembre 2022.
Autore di alcuni tra i più celebri
film action degli ultimi decenni, tra cui Arma Letale e Last
Action Hero, il regista e sceneggiatore Shane Black è
tornato alla ribalta nel 2016 con un film che omaggia tale genere e
la cultura pop degli anni Settanta. Si tratta di The NiceGuys, incentrato su due improbabili
detective alla ricerca di una ragazza misteriosamente scomparsa.
Per questo film Black ha così dato vita ad un concentrato di
comicità e azione, arricchendo il tutto con i colori e le
caratteristiche di una città, Los Angeles, sempre più dedita al
peccato e alla lussuria.
L’idea per tale storia nacque in
Black in seguito al film da lui realizzato nel 2005, Kiss
Kiss Bang Bang. Interessato a sviluppare un
nuova detective story, lo sceneggiatore lavorò per
diversi anni al progetto, cambiandone spesso forma e tono. Dopo
averlo immaginato come serie televisiva, decise tuttavia di fare
marcia indietro e tornare ad un lungometraggio per il cinema.
Vagamente basato sul romanzo del 1973 Blue Murder, di
Michael Shayne, The Nice Guys prese
infine vita avvalendosi di luoghi, costumi e personaggi che
richiamavano il più possibile l’atmosfera degli anni in cui è
ambientato il film. Nonostante il grande apprezzamento di critica,
il film non riuscì però ad affermarsi in modo particolarmente
positivo al momento della sua distribuzione.
A fronte di un budget di 50 milioni,
questo arrivò infatti a guadagnarne appena 62 in tutto il mondo. Si
tratta di un film sottovalutato che è però uno dei maggiori
gioielli recentemente visti sul grande schermo. Prima di
intraprendere una visione del film, però, sarà certamente utile
approfondire alcune delle principali curiosità relative a questo.
Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare
ulteriori dettagli relativi alla trama, al
cast di attori e al suo potenziale
sequel. Infine, si elencheranno anche le
principali piattaforme streaming contenenti il
film nel proprio catalogo.
The Nice Guys: la trama del
film
Nella Los Angeles del 1977, il
frustrato detective privato Holland March viene
assunto alla signora Glenn per indagare sulla
morte di sua nipote, l’attrice pornografica Misty
Mountains. La donna, infatti, sostiene che la ragazza sia
ancora viva e Holland ritiene che possa esserci stato uno scambio
di identità con la scapestrata Amelia Kutner.
Avendo scoperto che March è sulle sue tracce, la ragazza assolda
l’intimidatorio Jackson Healy. Quando quest’ultimo
scopre che Amelia è diventata il bersaglio dei gangster
Blue Face e il Vecchio, chiede a
Holland di aiutarlo a scoprire la verità. Gli investigatori
scoprono infatti che Amelia e Misty stavano lavorando ad una nuova
pellicola porno e che tutti coloro che sono collegati al progetto
stanno velocemente venendo uccisi da un misterioso mandante.
The Nice Guys: il cast del
film
I ruoli di Holland March e Jackson
Healy furono da subito offerti agli attori Ryan Gosling e
Russell Crowe,
che accettarono subito entusiasti di poter lavorare insieme. I due,
entrambi attori sin da bambini, cercavano da tempo un film da poter
realizzare insieme, e hanno in seguito raccontato di aver da subito
sfoggiato un ottima sintonia sul set. Crowe, in particolare, ha
affermato che di tutti i personaggi da lui interpretati, quello di
Healy è l’unico che riprenderebbe volentieri per un sequel. Darvi
vita non fu però facile per lui, che si trovò a dover assumere
diverso peso. Crowe era infatti convinto che per rendere più
minaccioso il suo personaggio era necessario conferirgli un aspetto
più massiccio.
Accanto a loro, nel film, sono poi
presenti diversi altri noti interpreti di Hollywood. La prima di
questi è la premio Oscar Kim Basinger,
qui presenti nei panni di Judith Kutner, madre della scomparsa
Amelia. Per lei si tratta del primo film, dopo L.A.
Confidential del 1997, in cui recita nuovamente al fianco di
Crowe. MargaretQualley, nota per
C’era una volta a…
Hollywood, dà volto ad Amelia Kutner, mentre la pornostar
Misty Mountains è Murielle Telio. La giovane
Angourie Rice, nota per il film Spider-Man:
Homecoming, interpreta invece Holly March, la tenace figlia di
Holland. Beau Knapp è invece il gangster Blue
Face, e il noto attore Matt Bomer
ricopre il ruolo del letale sicario John Boy. Yata
DaCosta, infine, è Tally, assistente di Judith.
The Nice Guys: il sequel, il
trailer e dove vedere il film in streaming e in TV
Ancor prima che il film uscisse in
sala, il regista si è dichiarato aperto alla possibilità di
realizzare un suo sequel. Ha però affermato che per avere notizie
più concrete era necessario attendere il risultato critico ed
economico del film. La sua speranza era infatti che un buon
risultato di entrambi spingesse lo studios di produzione a dare il
via libera per un sequel. Nel 2018 Black ha ribadito la sua
disponibilità a realizzare un secondo The Nice Guys, e gli
stessi attori protagonisti si sono dichiarati pronti a riprendere i
propri ruoli. Lo scarso risultato al box office, però, non ha
permesso che si prendesse più in seria considerazione l’idea di un
nuovo capitolo. Attualmente, infatti, non sembrano esserci
programmi a riguardo.
In attesa di un potenziale sequel, è
possibile fruire di The Nice Guys grazie alla sua presenza
su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in
rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Rakuten
TV, Google Play, Infinity, Apple iTunes, Tim Vision e Amazon Prime Video. Per vederlo, una
volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il
singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così
modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità
video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di
venerdì 12 febbraio alle ore
21:100 sul canale 20
Mediaset.
Il Noir in
Festival, che si svolgerà online su MYmovies e sui social
del festival dall’8 al 13 marzo prossimo, con una speciale giornata
di pre-apertura dedicata ai film finalisti per il Premio Caligari
il 7 marzo, quest’anno raddoppia i propri appuntamenti. Non solo
grandi incontri con ospiti nazionali e internazionali durante le
date di marzo ma anche una serie di speciali incontri
“pre-festival”, gratuiti e aperti a tutti, che da un lato
festeggeranno il trentennale e dall’altro faranno da trampolino di
lancio all’evento. Ad accompagnarci in questo viaggio tanti ospiti
e i giornalisti delle testate media-partner del festival. Ecco il
calendario dei prossimi appuntamenti.
Incontro I FILM DEL NOIR: 30 ANNI DI
BRIVIDI Sabato 13 febbraio, ore 18.00 | LIVE sui canali Facebook e
YouTube
Il musicista e scrittore Boosta,
l’attore Vinicio Marchioni e
l’attrice Valentina Lodovini raccontano
la loro esperienza al Noir in Festival e alcuni dei film cult che
hanno fatto la storia del genere, in una chiacchierata informale
sul genere e le sue tante rappresentazioni cinematografiche.
Moderano l’incontro i giornalisti Chiara Guida (Cinefilos.it) e Giuseppe Grossi
(Movieplayer.it).
I finalisti del Premio Caligari 2020 Lunedì 15 febbraio, ore 18.00 | LIVE sui canali Facebook e
YouTube Giacomo Cimini, regista de Il talento del
calabrone, intervistato da Chiara Guida (Cinefilos.it)
Incontro NOIR IN FESTIVAL: UNA STORIA DI
IMMAGINI Sabato 20, ore 18.00 | LIVE sui canali Facebook e
YouTube Valentina Vannicola (fotografa e autrice
dell’immagine scelta per il manifesto 2011), Giacomo
Costa (artista specializzato nell’uso di tecnologie
digitali che ha firmato l’immagine del 2013), Claudio
Chiaverotti (autore di fumetti della scuderia SBE e
creatore di Morgan Lost, protagonista della locandina del 2015)
e Mario Alberti (disegnatore e
illustratore che ha realizzato il manifesto celebrativo di
quest’anno) raccontano il Noir attraverso le sue molteplici forme
visive. Moderano l’incontro la giornalista Chiara Guida (Cinefilos.it) e Francesco Bonerba (Noir
in Festival).
I finalisti del Premio Caligari 2020 Martedì 23 febbraio, ore 18.00 | LIVE sui canali Facebook e
YouTube Alessandro Tonda, regista di The
Shift, intervistato da Cinecittà News
Incontro SERIE TV & NOIR Sabato 27, ore 18.00 | LIVE sui canali Facebook e
YouTube Gabriella Giliberti (Lega
Nerd), Marco Villa e Diego
Castelli (Serial Minds) raccontano il panorama
contemporaneo delle serie TV dal punto di vista del Noir,
accompagnandoci alla scoperta di alcune “chicche” imperdibili.
I finalisti del Premio Caligari 2020 Lunedì 1 marzo, ore 18.00 | LIVE sui canali Facebook e
YouTube Ivano De Matteo, regista di Villetta con
ospiti, intervistato da Cinecittà News
to be continued…
30° anniversario GLI ARCHIVI DEL NOIR
Un ambizioso progetto, lanciato in concomitanza con il trentennale,
che durante tutto il 2021 guiderà il pubblico attraverso la storia
del genere Noir, sia letterario che cinematografico. A guidarci in
questo viaggio i direttori del festival, Giorgio Gosetti e Marina
Fabbri, che dal quartier generale del Noir racconteranno libri,
personaggi, film ed epoche storiche di un genere senza tempo,
distillandoli in 20 pillole dai 5 ai 10
minuti ciascuna, rese disponibili sotto forma di video
su YouTube e in versione podcast
su Spotify. Si comincia a Febbraio
con Mary Shelley ed Edgar
Allan Poe.
“Festeggiare il trentennale del festival in un anno così
complicato e sofferto”, dicono Giorgio
Gosetti e Marina
Fabbri, “ha rappresentano una sfida consistente,
che abbiamo deciso di affrontare non scoraggiandoci e rilanciando
la posta in palio, cercando di sfruttare ampiamente le opportunità
offerte da una tecnologia che ci rende (quasi!) ubiqui.
Chiacchierare con nuovi e vecchi amici del festival attraverso
formule inedite e raccontare la storia del Noir a chi forse la
conosce per la prima volta significa per noi valorizzare il
patrimonio umano e culturale raccolto dal festival in trent’anni di
attività e proiettarci verso il futuro e le nuove
generazioni.”
La sceneggiatura di
Vincenzo Salemme, Gianluca Bomprezzi, Gianluca Ansanelli,
Antonio Guerriero è tratta dall’opera teatrale “
