I dettagli sul trattamento di Alien 5 ad opera di Walter Hill – anticipato da Sigourney Weaver in una recente intervista – sono stati finalmente rivelati. Sono passati più di quarant’anni da quando è iniziato il franchise Alien sotto l’egida di Ridley Scott. Partendo da un mix di fantascienza e di horror, la saga si è evoluta nel tempo e – tra alti e bassi – è comunque riuscita ad acquistare uno status iconico.
Sebbene il film originale di Scott abbia generato Aliens – Scontro finale, il sequel molto apprezzato di James Cameron che aveva aggiunto al franchise una forte componente action, i due successivi capitoli, Alien 3 e Alien – La clonazione, non sono mai riusciti a raggiungere i livelli cinematografici e narrativi o l’approvazione da parte della critica dei predecessori.
Proprio per questo motivo, anche a distanza di anni dall’uscita del quarto e ultimo capitolo della saga, molti fan sono sempre stati favorevoli a vedere un quinto capitolo di Alien. Alla fine del 2015 sembrava che la cosa stesse davvero per succedere: Neill Blomkamp era stato confermato alla regia film e lo sviluppo del progetto stava lentamente guadagnando slancio. Sfortunatamente, nel 2017 il film è stato ufficialmente cancellato.
Nonostante il progetto di un Alien 5 da parte di Blomkamp sia andato letteralmente in frantumi, i fan hanno sperato che un quinto film potesse ancora vedere la luce. Di recente, è stata proprio Sigourney Weaver – interprete dell’iconica Ellen Ripley – a rivelare che Walter Hill – sceneggiatore di Aliens – Scontro finale, Alien 3 e Alien – La clonazione – le aveva inviato un trattamento di 50 pagine per un ipotetico Alien 5.
Per Walter Hill, Alien 5 dovrebbe essere una meditazione sull’universo creato dal franchise Alien
Sebbene la Weaver – all’epoca delle sue rivelazioni – non ha nascosto le sue perplessità circa l’effettiva necessità di vedere un nuovo Alien, adesso AVPGalaxy riporta una dichiarazione rilasciata da Hill in persona attraverso la Brandywine Productions, la società di produzione che gestisce con il collega David Giler. La dichiarazione, piuttosto incoraggiante, recita:
“Sigourney, come ha fatto fin dall’inizio, è troppo modesta quando si tratta di parlare della sua comprovata capacità di realizzare l’idea – che è quella di raccontare una storia altamente spaventosa, in cui si prende a calci in culo un nuovo Xenomorfo e si affronta un meditazione sull’universo creato dal franchise Alien e sul destino del personaggio del tenente Ellen Ripley.”
Di recente era stata postata online un’immagine del trattamento di Walter Hill, chiamato appunto Alien 5. A destare maggiore interesse era stata la tagline riportata sulla pagina iniziale, che riprendendo quella del film originale (“In the space no one can hear you scream”, “Nello spazio nessuno può sentirti urlare”), aggiunge poi la nuova, sicuramente intrigante ma altrettanto misteriosa: “In the space no one can hear you dream”, “Nello spazio nessuno può sentirti sognare”.
I fan erano entusiasti
quando fu annunciato che il terzo film del franchise di Iron Man
avrebbe finalmente visto l’introduzione del Mandarino, la nemesi di
Tony Stark. Tuttavia, si è scoperto che il Mandarino del film era
in realtà un attore che recitava una parte in vece del vero
cattivo, Aldrich Killian, interpretato da 
L’MCU come lo conosciamo
è nato nel momento in cui Nick Fury pronunciò delle determinate
parole nell’ormai iconica scena post credits di Iron Man. Nella
scena, Fury accennava per la prima volta all’iniziativa dei
Vendicatori, dicendo a Tony Stark che non era l’unico supereroe
dell’universo.
Inizialmente, Patty Jenkins era stata
assunta dalla Marvel per dirigere Thor: The Dark
World, ma lasciò il progetto dopo poco tempo. La versione
di Jenkins del sequel di Thor era basata su Romeo e Giulietta e si
sarebbe concentrata sull’amore proibito di Thor e Jane Foster. Il
regista di Game of Thrones, Alan Taylor, è stato
poi ingaggiata per sostituire Jenkins dopo che la regista aveva
lasciato il progetto.
La maggior parte dei fan
sembra dimenticare che War Machine era originariamente interpretato
da Terrence Howard. Il mandato di Howard nel ruolo
del colonnello James Rhodey è durato solo per il primo film di Iron
Man, che però ha solo anticipato per poco il personaggio di War
Machine. Non appena il primo film è diventato un successo, la
Marvel ha iniziato rapidamente a lavorare al sequel. Si è scoperto
che il regista 
Alcune delle scene più
belle di 
Una delle
migliori scelte di Kevin Feige è stata quella di
far entrare a bordo l’icona geek Joss Whedon per
scrivere e dirigere The Avengers, il primo film
che avrebbe davvero mostrato di cosa era capace il MCU. Sembrava
una vera e propria assicurazione il fatto che Whedon sarebbe
tornato per scrivere e dirigere il sequel, 
Un altro regista che ha
dovuto lasciare la Marvel è stato Edgar Wright,
che ha lavorato per oltre un decennio ad Ant-Man.
Wright era un grande fan del personaggio e si stava prendendo tutto
il tempo necessario a raccontare al meglio il personaggio. Mentre
l’entrata in produzione si avvicinava, divenne chiaro a Wright che
lo studio voleva che rendesse il film sempre più connesso al MCU e
quindi più lontano da quello a cui lui lavorava da oltre 10
anni.
Da quando 
L’estate del 2019 è stata
devastante per i fan della Marvel. Come se vedere Tony Stark morire
a seguito dello schiocco non fosse stato abbastanza, i fan sono
rimasti senza parole quando J. Jonah Jameson ha
annunciato a tutta New York che Spider-Man è in realtà Peter
Parker, nella scena post credits di Far From Home.
E mentre il cliffhanger del film ci ha lasciato tutti con il forte
desiderio di scoprire cosa sarebbe successo, c’è stato un breve
periodo in cui abbiamo pensato che era arrivata la fine per lo
Spidey del MCU.
L’edizione blu-ray è in
boxset rigido e contiene 18 blu-ray (film + disco bonus), 3
digipack uno per ciascuna trilogia Jcard esterna localizzata ed è
l’edizione che per la prima volta mette insieme tutta la saga. Da
segnalare il ringraziamento firmato Mark Hamill,
un dettaglio che impreziosisce ancora di più l’edizione rendendola
speciale.
6 gennaio 1980. Il
Presidente della Regione Siciliana Piersanti Mattarella si sta
recando a Messa con la sua famiglia. Un giovane si avvicina al
finestrino dell’auto e spara a sangue freddo a Piersanti e lo
uccide. Pur nel disorientamento del momento con una serie di
depistaggi verso il terrorismo di sinistra, il delitto apparve
anomalo per le sue modalità. Il giovane Sostituto Procuratore
di turno, quel giorno dell’Epifania, sarà Pietro Grasso, futuro
Procuratore Antimafia e Presidente del Senato. Le indagini
saranno proseguite dal Giudice Istruttore Giovanni
Falcone, che scoverà pericolose relazioni tra Mafia, Politica,
Nar e neofascisti, banda della Magliana, Gladio e Servizi
Segreti. Il film ricostruisce il clima politico che ha
preceduto l’omicidio: protetto a Roma dal Segretario della DC
e dal Presidente della Repubblica Pertini, Mattarella è totalmente
avversato dai capicorrente siciliani del suo
partito. Mattarella non disturbava solo gli equilibri in
essere nella DC ma entrava a gamba tesa sugli affari e gli
accordi tra politica e mafia, la quale, per l’omicidio Mattarella,
si allea con l’estrema destra romana neofascista in cambio
dell’evasione dal carcere Ucciardone del leader Concutelli. Ma
l’omicidio Mattarella è anche la storia di una famiglia, di esseri
umani, di valori e ideali perseguiti con sincero spirito di
servizio e afflato solidale: aspetti che nel film hanno un
ruolo centrale. Aurelio Grimaldi ripercorre quei tragici
giorni con occhio attento e sensibile.