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Kevin Feige “promosso” a direttore creativo dei Marvel Studios

Di
Cecilia Strazza
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La notizia viene riportata in esclusiva da Deadline, annunciando il cambiamento strutturale in corso alla Marvel: Kevin Feige è diventato il direttore creativo dei Marvel Studios, dunque d’ora in poi tutte le principali divisioni creative dell’azienda (cinema e ora TV con l’arrivo di Disney +) si riferiranno a lui. Questo significa che la supervisione di Feige verrà estesa non soltanto al lato produzione ma anche a quello della generale direzione creativa di tutti i contenuti Marvel, e come parte dell’accorso Marvel TV e la Marvel Family Entertainment verranno spostate sotto la sua “bandiera”.

Le fonti fanno sapere che Feige continuerà il dialogo con il copresidente e direttore creativo della Walt Disney Alan Horn e con il copresidente Alan Bergman, ma la decisione di delegare ogni aspetto creativo dell’editoria rappresenta davvero un importante punto di svolta per l’azienda: il prossimo anno lo studio inaugurerà la sua seconda fase del lancio del suo franchise di film di supereroi, cercando di eguagliare i record ottenuti nel primo decennio di storia festeggiato con Avengers: Endgame, e a breve saranno disponibili le serie di Disney +, un’assoluta novità in termini di storytelling.

Insieme a Feige lavoreranno Dan Buckley in veste di Presidente della Marvel Entertainment, responsabile delle operazioni editoriali, delle vendite, dei servizi creativi, dei giochi, delle licenze e degli eventi e Joe Quesada in qualità di capo creativo per la Marvel Entertainment.

Kevin Feige: 10 cose che non sai sul produttore

Fonte: Deadline

 
 

Ryan Reynolds e John Krasinski nel cast di Imaginary Friends

Di
Cecilia Strazza
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Come rivelato dall’Hollywood Reporter, Ryan Reynolds e John Krasinski reciteranno insieme in Imaginary Friends, film a metà strada tra la commedia e il fantasy prodotto da Paramount. Se le trattative andranno a buon fine, Krasinski figurerà anche in veste di sceneggiatore e regista, mentre il collega dovrebbe interpretare un uomo in grado di vedere e parlare con gli amici immaginari delle persone.

Per quanto riguarda Reynolds, quest’anno sarà impegnato con le riprese della nuova rivisitazione in chiave musical di A Christmas Carol, il classico racconto natalizio di Charles Dickens giù portato sul grande schermo svariate volte (l’ultimo risale al 2017, intitolato Dickens – L’uomo che inventò il Natale) e della comedy di Shawn Levi Free Guy al fianco di Jodie Comer e Taika Waititi. Presto lo rivedremo nell’action firmato Michael Bay 6 Underground, The Hitman’s Wife’s Bodyguard, e Downhill, remake di Fox Searchlight del film svedese Force Majeure del 2014.

Krasinski invece ha appena concluso le riprese di A Quiet Place 2, atteso nelle sale il 20 marzo 2020. Nel film Imaginary Friends torneranno Emily Blunt, Millicent Simmonds e Noah Jupe, mentre secondo le ultime indiscrezioni Cillian Murphy dovrebbe vestire i panni di un misterioso personaggio con cattive intenzioni che si unirà al clan familiare sopravvissuto agli eventi del primo film. Djimon Hounsou invece ha sostituito in corsa Brian Tyree Henry, dopo che la star della serie Atlanta è stato costretto ad abbandonare la produzione a causa di altri impegni lavorativi.

Fonte: THR

 
 

Matrix 4: Neil Patrick Harris nel cast del film

Di
Chiara Guida
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Arriva in esclusiva da Variety la notizia che Neil Patrick Harris è l’ultimo attore, in ordine di tempo, ad aver firmato per entrare nel cast di Matrix 4. Harris si unisce ai veterani Keanu Reeves e Carrie-Anne Moss, che riprenderanno i loro ruoli di Neo e Trinity, al fianco di Yahya Abdul-Mateen II, che invece ha firmato per il ruolo da protagonista.

Si tratta di un ruolo molto importante per la carriera di Neil Patrick Harris, visto che è il primo contratto cinematografico che firma per un blockbuster. Di recente ha lavora nella serie Netflix, Una serie di sfortunati eventi, mentre le apparizioni cinematografiche più recenti sono quelle in Gone Girl di David Fincher e in Downsizing, di Alexander Payne.

Vi ricordiamo che il sequel di Matrix attualmente in sviluppo sarà scritto e diretto ancora una volta da Lana Wachowski, e secondo quanto riportato da Justin Kroll di Variety, quello di Reeves non sarà il solo Neo sullo schermo, ma la versione più “anziana”, dal momento che la produzione sarebbe in cerca di un attore più giovane da affiancargli sempre nei panni del protagonista. Altre indiscrezioni suggeriscono invece che Morpheus, il personaggio interpretato nella trilogia originale da Lawrence Fishburne, farà il suo ritorno.

 
 

Se mi vuoi bene, recensione del film di Fausto Brizzi

Di
Chiara Guida
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se mi vuoi bene

“Se mi vuoi bene, stammi a sentire”. Una frase semplice della quale spesso, nella vita di tutti i giorni, non riusciamo ad afferrare il vero significato. E sicuramente non lo capisce Diego, affermato avvocato in un limbo tra tristezza e depressione che, dopo due anni di malattia o presunta tale, decide di togliersi la vita.

Prima però chiede aiuto alle persone a cui vuole bene: la migliore amica, i genitori, la figlia, la coppia di amici sposati e litigiosi, il fratello, persino l’ex moglie! Di fronte all’indifferenza di ognuna delle persone importanti della sua vita, Diego decide di farla finita, ma un caso fortuito vuole che il suo tentativo di suicidio naufraghi.

Comincia a questo punto l’avventura di Se mi vuoi bene, il nuovo film di Fausto Brizzi, tratto dal suo romanzo omonimo, edito da Einaudi, e adattato per lo schermo dal regista insieme a Martino Coli, Mauro Uzzeo e Herbert Simone Paragnani.

Se mi vuoi bene, cast corale per Brizzi

Come spesso è capitato nei suoi film, anche questa volta Brizzi si affida a un cast corale, “un cast di amici”, per raccontare una storia che, distaccandosi dai lavori riconducibili alla commedia ridanciana pura, offre uno sguardo malinconico e riflessivo su ciò che vuol dire esserci, essere presente per le persone importanti.

E nonostante il centro dell’azione sia Claudio Bisio (che non resiste alla tentazione di interpretare se stesso senza mettersi al servizio del personaggio), il cast del film, che vede schierati Sergio Rubini, Flavio Insinna, Lorena Cacciatore, Dino Abbrescia, Maria Amelia Monti, Lucia Ocone, Elena Santarelli e Gian Marco Tognazzi, presenta una serie di caratterizzazioni brillanti, che si declinano sia nella direzione della commedia sopra le righe che in quella del dramedy più delicato, addirittura commovente.

se mi vuoi bene recensioneRubini e Insinna, le due anime della storia

In particolare, la coppia Rubini-Insinna rappresenta un buon esempio delle due anime del film: da una parte c’è Edoardo, attore spiantato, perennemente infelice perché non è mai stato scritturato, ma buffo, con energia da vendere, grande vitalità, protagonista dei momenti più esilaranti del film, con il volto di Flavio Insinna; dall’altra Massimiliano, tenero e saggio gestore del Negozio delle Chiacchiere, amico di tutti, sempre disponibile, un uomo che deve la sua rassegnata e malinconica serenità al fatto che ha già vissuto il giorno peggiore della sua vita, che ha l’espressione segnata e dolce di Sergio Rubini.

Nonostante qualche passaggio di regia non troppo efficace (basti pensare alla scena della Rage Room), il film riesce in maniera diretta e onesta a trasmettere un messaggio molto semplice, ovvero quanto sia importante ascoltare e ascoltarsi, spendere il tempo per le persone a cui si tiene. Se mi vuoi bene sfida, con garbo, il cinismo contemporaneo e prova a suggerire la via della gentilezza e dell’attenzione.

 
 

Bombshell: trailer italiano del film con Kidman, Theron e Robbie

Di
Chiara Guida
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Ecco il trailer italiano ufficiale di Bombshell, il film che vede alla regia Jay Roach e alla sceneggiatura Charles Randolph. Protagoniste del film sono Charlize Theron, Nicole Kidman e Margot Robbie, con Kate McKinnon, Connie Britton, Mark Duplass, Rob Delaney, Malcolm McDowell e Allison Janney.

Con il Premio Oscar Charlize Theron, il Premio Oscar Nicole Kidman, il candidato al Premio Oscar John Lithgow e la candidata al Premio Oscar Margot Robbie, Bombshell, ispirato a una storia vera, mostra dall’interno il più potente e controverso impero televisivo di tutti i tempi e la vicenda delle donne che hanno distrutto l’uomo che lo creò. Diretto dal vincitore di Emmy Award Jay Roach e scritto dal Premio Oscar Charles Randolph.

 
 

Jojo Rabbit, recensione del film di e con Taika Waititi

Di
Elisa Torsiello
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trailer Jojo Rabbit

Dopo il travolgente Thor: Ragnarok, con cui tutto il mondo è venuto a conoscenza del genio estroso e irriverente di Taika Waititi, il regista neozelandese torna con una commedia altrettanto scorretta, Jojo Rabbit, presentato in anteprima al London Film Festival.

Ci sono eventi tragici, disumani, che l’essere umano preferisce dimenticare. Il cinema, vettore mnemonico di enorme impatto emotivo, ha tentato più volte di far riaffiorare queste ombre del passato, così da mantenere viva la memoria di questi fatti, per evitarne la reiterazione. L’estremo (neo)realismo di certe opere a volte non basta. Bisogna prendere questi orrori e strapazzarli, denigrarli, prenderli in giro. Lo ha fatto Quentin Tarantino con Bastardi senza gloria, e lo ha rifatto Taika Waititi con Jojo Rabbit.

Waititi adotta un tono che dietro l’apparente agiografia del nazismo svela una feroce e beffarda presa in giro del regime. Le battute di cui è costellato il film sono lame taglienti che fanno a pezzi il Terzo Reich, mettendo sotto una lente d’ingrandimento ogni punto debole e orrore. È un universo, quello nazista, da denigrare, proprio come deriso è il piccolo protagonista, soprannominato Jojo Rabbit dai grandi del campeggio per giovani reclute a cui ha preso parte.

Jojo Rabbit prende di mira la Hitlermania

Le immagini sono per Waititi una mitragliatrice sempre in azione; il sarcasmo di cui si fanno portatrici ha una mira precisa e infallibile, mentre il montaggio sonoro (in perfetta armonia con quello visivo) è una scarica pronta a colpire lo spettatore sin dai titoli di testa, quando al ritmo della versione tedesca di “I want to hold your hand” dei Beatles, le immagini di repertorio di cittadini tedeschi urlanti in pieno isterismo di massa, alla Beatlemania lasciano spazio alla “Hitlermania”.

Se il montaggio è perfettamente in sincronia con il tono dominante, la regia iconoclasta di Taika Waititi è capace di condurre lo spettatore con umorismo e intrattenimento, per poi trascinarlo di colpo giù, nei meandri più infidi della guerra. Una guerra dolorosa, cruda, attraversata da lacrime e deflagrazioni, eppure resa sullo schermo con un filtro infantile, capace di ridurla a un conflitto ludico. I soldati in carne e ossa si muovono sul campo come soldatini di piombo spostati dalle mani di un bambino, mentre Jojo, del suo migliore amico Yorki e la giovane ebrea Elsa Korr (Thomasin McKenzie) li tengono per mano, aiutandoli a superare il trauma bellico.

“La danza ci fa sentire vivi, liberi” afferma Rosie Betzler, madre di Jojo, e in effetti quella eseguita dalla cinepresa di Waititi è una danza liberatoria da cui è difficile distaccarsi. Ralenti, panoramiche, carrellate, tutto è perfettamente studiato in questa ridefinizione storica in chiave sarcastica. È un lavoro tecnico di estrema precisione e bellezza quello concepito da Waititi in Jojo Rabbit.

jojo rabbitUn comparto attoriale di una bellezza pura

E tutto il lavoro tecnico è supportato da un comparto attoriale di una bellezza pura. Negli occhi grandi, azzurri, del giovane Roman Griffin Davis si estende un oceano di emozioni che il piccolo riesce ad amministrare con sorprendente abilità.

Eterea e allo stesso tempo umana, Scarlett Johansson, che interpreta la mamma di Jojo, ha confermato in questo 2019 il suo profilo di attrice di altissimo livello. Tra Storia di un matrimonio di Noah Baumbach e Jojo Rabbit, la Johansson ha mostrato una serie di sfumature del suo talento che finalmente le permetteranno brillare nel firmamento delle grandi interpreti, firmamento a cui era destinata da sempre.

Taika, attore e regista sopraffino

Taika Waititi non è un attore modesto; la sua faccia è un vettore espressivo che riempie di ilarità il piccolo universo di Jojo. Basta la sua comparsa in scena nei panni di un Adolf Hitler immaginato dal giovane come suo migliore amico, per scatenare fragorose risate. Nessuna battuta, nessun movimento azzardato: basta la sua presenza per sorridere.

Come succede anche a Sam Rockwell, perfetto ribaltamento parodistico del generale nazista. Il suo goffo e anticonformista Capitan Klenzendorf è talmente ben costruito e caratterizzato da non rientrare nello stereotipico personaggio caricaturale; è un personaggio sfaccettato, nel quale è anche facile scorgere barlumi di umanità pronti a esplodere tra le macerie di una nazione in decadenza.

Giostra caleidoscopica lanciata a folle velocità sulla spinta di talenti eccezionali e sostenuta da una colonna sonora capace di mescolare marce militari ai brani di David Bowie, Jojo Rabbit si candida a essere uno dei più bei film della stagione. Un successo quanto mai meritato.

 
 

L’ufficiale e la Spia: il poster del film di Roman Polanski

Di
Chiara Guida
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L'ufficiale e la spia César 2020

Ecco il poster italiano ufficiale di L’ufficiale e la spia, il nuovo film di Roman Polanski presentato a Venezia 76 e premiato con il Gran Premio della Giuria. Il film con Jean Dujardin e Louis Garrel arriverà nelle sale italiane il 21 novembre.

Gennaio del 1895, pochi mesi prima che i fratelli Lumière diano vita a quello che convenzionalmente chiamiamo Cinema, nel cortile dell’École Militaire di Parigi, Georges Picquart, un ufficiale dell’esercito francese, presenzia alla pubblica condanna e all’umiliante degradazione inflitta ad Alfred Dreyfus, un capitano ebreo, accusato di essere stato un informatore dei nemici tedeschi.

Al disonore segue l’esilio e la sentenza condanna il traditore ad essere confinato sull’isola del Diavolo, nella Guyana francese. Un atollo sperduto dove Dreyfus lenisce angoscia e solitudine scrivendo delle lettere accorate alla moglie lontana.

Il caso sembra archiviato.

Picquart guadagna la promozione a capo della Sezione di statistica, la stessa unità del controspionaggio militare che aveva montato le accuse contro Dreyfus. Ed è allora che si accorge che il passaggio di informazioni al nemico non si è ancora arrestato.

E se Dreyfus fosse stato condannato ingiustamente?

E se fosse la vittima di un piano ordito proprio da alcuni militari del controspionaggio?

Questi interrogativi affollano la mente di Picquart, ormai determinato a scoprire la verità anche a costo di diventare un bersaglio o una figura scomoda per i suoi stessi superiori.

L’ufficiale e la spia, adesso uniti e pronti ad ogni sacrificio pur di difendere il proprio onore.

L’affare Dreyfus è uno dei più clamorosi errori giudiziari della storia, avvenuto in Francia tra il 1894 e il 1906 e che vide protagonista il soldato ebreo francese Alfred Dreyfus, ingiustamente accusato di essere una spia e quindi processato per alto tradimento.

Dreyfus sostenne fermamente la sua innocenza combattendo contro un’intera nazione. Il suo caso ebbe una notevole risonanza mediatica dividendo l’opinione pubblica del tempo, tra chi ne sosteneva l’innocenza e chi lo riteneva invece colpevole.

Tra gli innocentisti si schierò Émile Zola, il quale scrisse un articolo in cui puntava il dito contro il clima di antisemitismo imperante nella Terza Repubblica francese. Tale intervento venne intitolato proprio J’Accuse.

Polanski ha scritto la sceneggiatura insieme a Robert Harris, autore del romanzo da cui il film è tratto, L’ufficiale e la spia (The Dreyfus Affair), in Italia edito Mondadori.

Da un romanzo di Harris il regista premio Oscar per Il pianista aveva già tratto nel 2010 il suo L’uomo nell’ombra.

Leggi la recensione di L’ufficiale e la spia

 
 

Venom 2: ci sarà un nuovo villain al fianco di Carnage

Di
Chiara Guida
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Venom 2

Sembra che Carnage avrà compagnia in Venom 2 in programma alla SONY. Secondo delle voci vicine al progetto (come riporta Deadline), il personaggio dei fumetti Marvel chiamato Shriek è stato introdotto nella trama del sequel del film con Tom Hardy (previsto nelle sale il 2 ottobre 2020).

Un portavoce della Sony ha rifiutato di commentare, dicendo che il progetto è ad uno stadio iniziale. L’aggiunta di Shriek è una scelta logica considerando la storia del personaggio nelle pagine di Marvel Comics come complice e interesse romantico del serial killer Cletus Kasaday, aka Carnage, il mostruoso arcinemico di Venom.

Il Carnage preferito dai fan è stato il presunto cattivo principale per il sequel di Venom da quando il primo film è arrivato nelle sale lo scorso ottobre con una scena di anteprima a metà dei titoli di coda che ha identificato il non accreditato Woody Harrelson come il minaccioso Kasaday.

Shriek è stata strettamente associata a Carnage sin dalla sua introduzione in Spider-Man Unlimited No. 1 (maggio 1993) come parte della saga di “Maximum Carnage”. Al momento la produzione sta cercando l’interprete per questo nuovo personaggio.

Venom, diretto da Ruben Fleischer e interpretato da Tom Hardy, è stata la sorpresa tra molti film di supereroi del 2018. La produzione di $ 100 milioni ha accumulato $ 856 milioni al botteghino globale, con tanto di ricchissimo weekend di apertura di $ 111 milioni in Cina, tanto che il film detiene il debutto più forte di tutti i tempi per un’uscita Sony nel più grande mercato del mondo.

Fleischer, regista di Zombieland: Doppio Colpo, ha passato la mano del franchise e ora sarà Andy Serkis a girare il sequel che non ha ancora un titolo ufficiale.

Hardy ritornerà nel ruolo di Eddie Brock, un giornalista dai modi un po’ rudi che viene in contatto con un organismo extraterrestre che si fonde con il suo corpo per creare la superpotente bestia chiamata Venom. Nei fumetti, quello stesso organismo dà anche a Kasaday la facoltà di tramutarsi in Carnage.

 
 

A-Force: anche Scarlett Johansson vuole il film

Di
Cecilia Strazza
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È da quella famosa scena di Avengers: Endgame che ha visto protagoniste tutte le supereroine del MCU riunite sul campo di battaglia che i fan sognano l’arrivo di un film interamente dedicato all’A-Force, la squadra dei fumetti omaggiata dall’ultimo capitolo dei Vendicatori. Diverse attrici hanno già espresso il loro desiderio di riunirsi ancora una volta, da Brie Larson (che si era detta disposta al 100% a partecipare ad un progetto collettivo) a Tessa Thompson passando per Evangeline Lilly e Elizabeth Olsen, e tra queste c’è anche Scarlett Johansson, che proprio di recente ha parlato del suo “piano” da esporre ai Marvel Studios:

“Non so quale sia il mio futuro in quel mondo. Ovviamente, per il mio personaggio la questione si fa più opaca…” ha detto la Johansson, riferendosi alla morte di Vedova Nera in Endgame. “Ma quel gruppo di attrici è così incredibilmente potente che quando si incontrano diventa esplosivo e inarrestabile. Quindi sì, sto spingendo perché accada. Penso che il pubblico lo voglia e sono sicuramente una di loro.“

Della stessa idea è la Larson, che pochi giorni fa ha dichiarato: “Sicuramente è qualcosa a cui abbiamo pensato, ma non so se posso definirle discussioni vere e proprie…Posso dire che molte donne del cast dei Marvel Studios si sono avvicinate a Kevin spiegando che siamo insieme e che vorremmo farlo, ma davvero non ho idea di come andranno le cose in futuro […] Non sono responsabile dei progetti Marvel, ma è qualcosa che ci appassiona e che amiamo“, ha continuato la Larson, “e sento che se un numero sufficiente di persone nel mondo ne parlasse o lo desiderasse quanto noi, forse succederà“.

Leggi anche – Vedova Nera sarà l’ultimo film di Scarlett Johansson nel MCU?

Rivedremo presto l’attrice nello standalone di Vedova Nera, primo film della Fase 4 del Marvel Universe che riporterà in scena Natasha Romanoff dopo gli eventi di Captain America: Civil War. L’uscita è fissata a maggio 2020.

In regia c’è Cate Shortland, seconda donna (dopo Anna Boden di Captain Marvel) a dirigere un titolo dell’universo cinematografico Marvel. La sceneggiatura è stata riscritta nei mesi scorsi da Ned Benson (The Disappearance of Eleanor Rigby). Insieme alla Johansson ci saranno anche David Harbour, Florence Pugh, e Rachel Weisz.

Fonte: CBM

 
 

Finché morte non ci separi dal 24 ottobre al cinema

Di
Redazione
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Finché morte non ci separi

Finché morte non ci separi diretto da Matt Bettinelli-Olpin e Tyler Gillet ha come protagonista Samara Weaving, la giovane attrice australiana, nipote di Hugo, al suo fianco c’è Adam Brody e Andie MacDowell, in un ruolo del tutto inedito. Nel cast anche Mark O’Brien, Henry Czerny e Nicky Guadagni.

Samara Weaving (Tre Manifesti a Ebbing, Missouri; La babysitter) interpreta Grace, una giovane donna intelligente e energica, ma di origini modeste, che è stata corteggiata dal ricco Alex Le Domas (Mark O’Brien), appartenente alla casata che ha costruito la sua fortuna sui giochi da tavolo. Il loro lungo corteggiamento sta culminando in uno splendido matrimonio nella sontuosa tenuta di famiglia, alla presenza di tutto il clan dei Le Domas, guidato dai genitori di Alex Tony (Henry Czerny) e Becky (Andie MacDowell). A mezzanotte, ancora nel suo abito da sposa, Grace deve giocare a nascondino… dando il via ad un serrato e terrificante inseguimento “armato” in cui lei è l’unica a dover essere trovata. Gore e battute al vetriolo senza esclusione di colpi.

Finché morte non ci separi: trama

Grace (Samara Weaving) è la giovane sposa che si unisce in matrimonio con Alex (Mark O’Brien), erede della famiglia Le Domas, ricca dinastia fondatrice dell’impero dei giochi da tavola. Durante la sua prima notte di nozze, all’interno della grande villa in cui si è svolta la cerimonia, viene invitata a partecipare a una tradizione familiare: il nuovo arrivato deve infatti prendere parte a un gioco, in questo caso nascondino. Apparentemente innocente, il gioco in realtà si rivelerà una terrificante caccia all’uomo in cui Grace dovrà cercare di sopravvivere ad una famiglia armata e implacabile, convinta che il rito debba essere officiato, altrimenti una maledizione si abbatterà su di loro.

Finché morte non ci separi: trailer

 

 
 

37° Torino Film Festival: retrospettiva dedicata all’horror classico

Di
Chiara Guida
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torino film festival 37 Torino Film Festival

“Si può fare!”, esclamava il dottor Frankenstein leggendo gli appunti del nonno sulla possibilità scientifica di rianimare i morti, in Frankenstein Junior, l’irresistibile omaggio di Mel Brooks ai gloriosi horror degli anni ‘30. Si può fare: ricostruire un uomo, rincorrere i vampiri, danzare con i fantasmi, come ha fatto il cinema fin dalle origini, unica macchina capace di mostrare quello che nemmeno gli specchi riflettono.

Collegata idealmente alla mostra del Museo Nazionale del Cinema “FacceEmozioni: dalla fisiognomica agli emoji”, aperta il 17 luglio e in corso fino al 6 gennaio nella Mole Antonelliana, la retrospettiva del 37° Torino Film Festival, curata dal direttore del TFF Emanuela Martini, è dedicata all’horror classico dal 1920 al 1970: dagli incubi aguzzi della Repubblica di Weimar evocati nel 1920 da Robert Wiene con Il gabinetto del dottor Caligari ai voraci non morti resuscitati da George Romero nel 1969 con La notte dei morti viventi, primo, dirompente capitolo del New Horror. In mezzo, le creature classiche materializzate dalla Universal (Dracula, Frankenstein, L’uomo Lupo, Il fantasma dell’Opera) e trent’anni dopo rese sensuali e sanguigne dalla Hammer Film; le tensioni sottili e i fantasmi, le donne pantera e i ladri di cadaveri evocati dalla RKO di Val Lewton con il lavoro di Tourneur, Wise e Robson; le allucinazioni macabre con cui Roger Corman traduce sullo schermo Edgar Allan Poe, le magnifiche streghe e vampire della via italiana al gotico di Mario Bava e Riccardo Freda, i bambini inquietanti di Henry James, gli scienziati pazzi, le donne senza volto, le case infestate, gli automi, i pupazzi parlanti e le bambole assassine, tutti i mister Hyde che ognuno di noi nasconde in sé. Una carrellata di 35 film che hanno dato corpo e volto alle nostre paure e che sono alla base di tutto l’horror successivo.

Alla retrospettiva è legata l’immagine ufficiale di questa 37.ma edizione del Torino Film Festival, che ritrae una delle più potenti icone femminili dell’horror classico, Barbara Steele, l’attrice britannica che con i suoi occhi grandi, la sua figura sinuosa e i suoi tratti aguzzi, ha materializzato la sensualità e il mistero di tutte le “Signore della Notte” nella fioritura gotica italiana anni ‘60. La foto è stata scattata sul set del film Amanti d’oltretomba, diretto da Mario Caiano (1965).

Barbara Steele sarà ospite del festival, riceverà il Gran Premio Torino 2019 e introdurrà la proiezione dei film dei quali è protagonista (tra gli altri, Il pozzo e il pendolodi Roger Corman, La maschera del demonio di Mario Bava e L’orribile segreto del dottor Hichcock di Riccardo Freda).

 
 

Lilli e il Vagabondo: il secondo trailer originale

Di
Chiara Guida
-

È stato diffuso un secondo trailer originale di Lilli e il Vagabondo, il prossimo remake proposto dalla Casa di Topolino che ancora una volta, per realizzare una versione in live action di un suo classico d’animazione, usa la computer grafica per portare sullo schermo gli animali protagonisti.

Charlie Bean, regista di The Lego Nijago Movie, è stato scelto per dirigere il nuovo adattamento del classico film d’animazione.

Brigham Taylor, che aveva già lavorato alla trasposizione de Il Libro della Giungla di Jon Favreau e di altri progetti Disney (tra cui Tomorrowland e Pirati dei Caraibi), produrrà il film. Uscito nelle sale nel 1995, Lilli e il vagabondo raccontava la storia d’amore tra un Cocker Spaniel e un bastardino di strada.

 
 

X-Men: i film standalone che vorremmo vedere nel MCU

Di
Chiara Guida
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Nei prossimi anni, gli X-Men saranno integrati nel MCU e questo porterà ad una serie di film standalone sui mutanti che dovrebbero inserirli nella continuity. Ma quali sono non solo i personaggi ma proprio le storie che potrebbero aiutare gli X-Men a inserirsi nel flusso narrativo del MCU? Ecco alcune proposte:

1Wolverine che combatte nella guerra del Vietnam

Anche se compare parzialmente nel montaggio iniziale di X-Men Origins: Wolverine e in un paio di flashback sparsi per gli altri film, Wolverine ha una lunga storia di guerra alle spalle. Data la sua personalità sfuggente e burbera, sembra che la guerra in Vietnam sia quella che meglio lo rappresenta.

Rogue One e Kong: Skull Island hanno entrambi dimostrato che l’estetica della guerra del Vietnam, con elicotteri, paesaggi esotici della giungla e napalm, si sposa anche con il blockbuster che nasce da un franchise che non è per forza “di guerra”. Un film che segue Wolverine nella guerra del Vietnam potrebbe essere come una versione a fumetti di Apocalypse Now o Rambo con superpoteri.

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MCU: 10 cose che non sapevi essere state realizzate in CGI

Di
Cecilia Strazza
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Captain Marvel 2

Ormai gli effetti visivi giocano un ruolo chiave in qualsiasi blockbuster hollywoodiano, e chi meglio dei Marvel Studios ha saputo sfruttare al meglio il lavoro in VFX e CGI per creare il proprio universo cinematografico noto come MCU? Ciò che forse non sapete è che qualche dettaglio “realistico” dei personaggi è stato realizzato in digitale…

Di cosa parliamo?

1I “vecchi” Avengers

La tecnica del de-aging è ormai in uso da anni (presto ne vedremo i risultati in The Irishman di Martin Scorsese), ma ad oggi nessuno è riuscito a fare meglio dei Marvel Studios per quanto riguarda gli effetti visivi sul volto degli attori. Insospettabilmente anche i Vendicatori apparsi in Endgame durante i viaggi nel tempo sono stati ringiovaniti per sembrare più simili a quelli della Fase 1.

Leggi anche – MCU: i segreti più interessanti dal dietro le quinte

Fonte: Screenrant

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Midway, il trailer italiano del nuovo kolossal di Roland Emmerich

Di
Chiara Guida
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È stato diffuso il trailer italiano di Midway, il nuovo kolossal bellico diretto da Roland Emmerich in uscita il 27 novembre 2019. Di seguito, anche le prime foto dal film.

La pellicola racconta la leggendaria battaglia che, nel corso della Seconda Guerra Mondiale, cambiò le sorti del conflitto bloccando nel Pacifico l’avanzata nipponica. Nel cast del film figurano grandi nomi come i veterani dell’action movie Luke Evans, Aaron Eckhart, Patrick Wilson, Woody Harrelson e Dennis Quaid e le star delle nuove generazioni Nick Jonas, Darren Criss, Alexander Ludwig ed Ed Skrein.

Sinossi: Midway è basato sulla storia vera della Battaglia delle isole Midway combattuta nel Pacifico da giapponesi e americani tra il 4 e il 6 giugno 1942, punto di svolta cruciale della Seconda Guerra Mondiale. Il film racconta le eroiche imprese dei soldati e degli aviatori che, con i loro incredibili sacrifici, sono riusciti a cambiare le sorti della guerra. Il grande Roland Emmerich (Independence Day, The Day After Tomorrow, Godzilla, 2012) per raccontare un’impresa epica ha creato un film altrettanto epico che ti porta dritto nel cuore della Battaglia. Supportato da un cast straordinario (Woody Harrelson, Patrick Wilson, Luke Evans, Aaron Eckhart, Dennis Quaid)  Midway sarà il film evento di novembre in tutto il mondo.

 
 

The Suicide Squad: per James Gunn è il film più “divertente” della sua carriera

Di
Cecilia Strazza
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Tutti noi conosciamo James Gunn grazie al franchise di Guardiani della Galassia e al suo lavoro nel MCU, ma non dobbiamo dimenticare che prima di cimentarsi nel genere cinecomic il regista ha firmato pellicole originali come Tromeo and Juliet, Slither e Super. The Suicide Squad, attualmente in produzione, è solo l’ultimo film di una carriera che sembra votata a personaggi stravaganti e storie con un gran cuore e molto divertimento; ma a chi gli chiede quale sia, tra tutti i suoi lavori, il più spassoso da girare, Gunn risponde così:

“Ognuno è stato impegnativo. Super è stato fisicamente brutale, tanto da girare e così poco tempo per girarlo. Guardiani della Galassia Vol.1 mi spaventava perché non sapevo se le persone avrebbero capito l’atmosfera che volevo creare. Guardiani della Galassia Vol. 2 è stato il più difficile a causa del mio stato mentale. The Suicide] Squad è forse il più complesso e più grande, ma anche il più divertente finora.“

Atteso dai fan e dalla critica delusa dal primo Suicide Squad di David Ayer, The Suicide Squad riavvierà le sorti della celebre Task Force della DC Comics con alcuni membri del cast originale e moltissimi volti nuovi. Della trama sappiamo pochissimo, così come sono ancora da definire i personaggi che figureranno in questa elettrizzante avventura.

The Suicide Squad: prime foto dal set con i nuovi costumi

Vi ricordiamo che il cast ufficiale di The Suicide Squad comprende i veterani Margot Robbie (Harley Quinn), Viola Davis (Amanda Waller), Joel Kinnaman (Rick Flag) e Jai Courtney (Captain Boomerang) insieme alle new entry Idris Elba, Michael Rooker, Peter Capaldi, Nathan Fillion, Sean Gunn, David Dastmalchian, Storm Reid, Taika Waititi and John Cena. Other cast additions include Pete Davidson, Juan Diego Botto, Joaquin Cosio, Flula Borg, Tinashe Kajese, Jennifer Holland, Julio Ruiz, Alice Braga, Steve Agee e Daniela Melchior.

Secondo le ultime indiscrezioni, Fillion dovrebbe interpretare Arm-Fall-Off-Boy, che i lettori dei fumetti ricorderanno come il criminale con la capacità di staccare i propri arti e usarli come armi, potere guadagnato grazie ad un elemento metallico antigravità. Altri nomi circolati nelle ultime settimane sono Ratcatcher e Peacemaker, ma i report segnalano che Sean Gunn potrebbe vestire i panni di Weasel e Borg quelli di Javelin; Davidson invece potrebbe interpretare Blackguard, Michael Rooker Savant, e Idris Elba Vigilante.

Fonte: James Gunn

 
 

Katheryn Winnick: 10 cose che non sai sull’attrice

Di
Gianmaria Cataldo
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katheryn-winnick-film

L’attrice Katheryn Winnick è nota prevalentemente per i suoi ruoli televisivi, ma numerose sono anche le partecipazioni a pellicole cinematografiche. Negli anni la Winnick ha così saputo farsi notare e apprezzare, sfoggiando la capacità di rinnovarsi ad ogni ruolo e contesto, conquistando sempre più la fiducia degli spettatori.

Ecco 10 cose che non sai su Katheryn Winnick.

Katheryn Winnick film

1. Ha partecipato a lungometraggi di successo. L’attrice debutta al cinema nel 2002, partecipando al film Two Weeks Notice – Due settimane per innamorarsi. Successivamente prende parte a pellicole come la commedia Vado, vedo… vengo! – Un viaggio tutto curve (2004) e l’horror Halloween Killer (2004). Ottiene poi ruoli di rilievo nei film Hellraiser: Hellworld (2005), A casa con i suoi (2006), When Nietzsche Wept (2007), Amusement – Giochi pericolosi (2008), Amore & altri rimedi (2010), Killers (2010), Uomini di parola (2012), La torre nera (2017) e Polar (2019).

2. Ha recitato in numerose serie TV. L’attrice è celebre per le sue partecipazioni televisive, tra cui si annoverano le serie Student Bodies (1999-2000), Law & Order: Criminal Intent (2002), Una nuova vita per Zoe (2003), CSI: Miami (2004), Dr. House – Medical Division (2007), The Gates – Dietro il cancello (2010), Bones (2010-2011), e Nikita (2011). Raggiunge poi la notorietà quando ottiene il ruolo di Lagertha nella serie Vikings (2013-in corso). Nel 2019 è tra i protagonisti della serie Wu Assassins.

katheryn-winnick-bones

Katheryn Winnick Instagram

3. Ha un account personale. L’attrice è presente sul social network Instagram con un proprio profilo, seguito da 3,4 milioni di persone. All’interno di questo l’attrice è solita condividere fotografie scattate in momenti di svago, ma non mancano anche immagini tratte dai set a cui prende parte e foto promozionali dei suoi progetti da attrice.

Katheryn Winnick fidanzato e figli

4. È molto riservata. L’attrice è particolarmente riservata riguardo la sua vita privata, non lasciando trapelare notizie riguardo la sua situazione sentimentale. Non è per tanto possibile sapere se l’attrice sia attualmente impegnata in una relazione o meno. Sembra invece piuttosto certo che l’attrice non abbia figli.

Katheryn Winnick Bones

5. Ha avuto un ruolo chiave nella serie. L’attrice ha preso parte alla seconda stagione della serie Bones, dove interpreta Ashley, corrispondente di guerra che il personaggio Booth, interpretato dall’attore David Boreanaz, conosce durante il soggiorno estero. Tra i due personaggi nasce una storia d’amore che si protrarrà per diverse puntate.

Katheryn Winnick Vickings

6. È affascinata dalla cultura vichinga. Per prepararsi al ruolo nella serie, l’attrice ha condotto numerose ricerche sul periodo storico in questione. L’attrice si è così scoperta appassionata di quella cultura, in particolare di come le donne riuscissero ad essere forti e indipendenti, avendo voce in capitolo nella società.

7. Si sente affine al suo personaggio. All’interno della serie l’attrice interpreta il personaggio di Lagertha, con cui l’attrice ha dichiarato di sentirsi particolarmente affine. La Winnick ha infatti affermato di essersi sempre sentita una guerriera pronta alla battaglia, proprio come la protagonista della serie.

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Katheryn Winnick Polar

8. È tra i protagonisti del film. L’attrice ha recitato accanto a Mads Mikkelsen e Vanessa Hudgens nel film Polar, distribuito su Netflix nel gennaio del 2019. La pellicola è l’adattamento dell’omonimo fumetto della Dark Horse Comics, dove un esperto serial killer prossimo al pensionamento deve sopravvivere ad un attacco di alcuni suoi ex colleghi.

Katheryn Winnick Wu Assassins

9. Fa parte del cast principale. L’attrice è entrata a far parte della nuova serie targata Netflix dai toni crime e basata sul mondo delle arti marziali con l’aggiunta di elementi soprannaturali. L’attrice indossa i panni di Christine “C.G.” Gavin, un poliziotto sotto copertura catturato nel mezzo di una guerra tra bande all’interno di Chinatown. La Winnick, grande esperta di arti marziali, si è dichiarata entusiasta di potersi mettere alla prova in questo nuovo contesto.

Katheryn Winnick età e altezza

10. Katheryn Winnick è nata a Toronto, in Canada, il 17 dicembre 1977. L’altezza complessiva dell’attrice è di 168 centimetri.

Fonte: IMDb

 
 

The Informer – Tre secondi per sopravvivere: recensione del film di Andrea Di Stefano

Di
Gianmaria Cataldo
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Dopo il suo debutto cinematografico, avvenuto nel 2014 con il film Escobar, il regista italiano Andrea Di Stefano torna al cinema con The Informer – Tre secondi per sopravvivere, adattamento del romanzo di Börge Hellström e Anders Roslund, con protagonisti Joel Kinnaman, Ana De Armas, Rosamund Pike, Clive Owen e Common.

In sala dal 17 ottobre, The Informer – Tre secondi per sopravvivere segue le vicende di Pete Koslow (Joel Kinnaman), ex soldato e ora informatore per l’FBI, con cui mira a smantellare il traffico di droga della mafia polacca a New York. Quando l’operazione prende una piega imprevista, Pete sarà obbligato a tornare nella prigione di Bale Hill, in cui era stato detenuto in passato, per scardinare il cartello dall’interno.

The Informer – Tre secondi per sopravvivere: una messa in scena attenta al dettaglio

Dal cartello colombiano di Pablo Escobar a quello della mafia polacca, così il regista Andrea Di Stefano si sposta su nuovi orizzonti geografici, culturali e cinematografici. E se nel precedente lungometraggio aveva scelto un punto di vista originale per raccontare la storia, altrettanto si ripropone con The Informer – Tre secondi per sopravvivere. Siamo ora nel puro thriller, che si ispira in particolare ad un autore come Sam Peckinpah, che negli anni settanta contribuì a reinventare il genere. Per non cadere nei classici cliché del caso, Di Stefano pone grande attenzione nella cura per il dettaglio, piccoli elementi che possono conferire maggior fascinazione a quanto accade sullo schermo, facilmente già visto al cinema.

È proprio nella sua ricerca di realismo che il film porta all’attenzione dello spettatore elementi in grado di rendere più concreto e minaccioso l’ambiente che circonda i personaggi, come in particolare nel carcere dove viene rinchiuso il protagonista. Qui la messa in scena appare costruita con grande minuzia di particolari, e la regia si costruisce sullo stesso binario, con fare dinamico e quanto più possibile partecipativo dell’emotività dei personaggi. Il patrimonio narrativo e iconografico riguardo le carceri è sconfinato, eppure si ritrovano qui elementi che riescono a infondere quella giusta tensione, propria di quando si assiste a qualcosa di cui non si è già fatta esperienza. Per un thriller di questo tipo tutto si fonda sulla realizzazione di un adeguato tono, che seppur non continuamente The Informer – Tre secondi per sopravvivere di Di Stefano sa trovare, regalando più di una sequenza ad alto tasso adrenalinico.

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Il contenuto non sempre sorregge la forma

La buona costruzione della messa in scena non evita tuttavia che il film trovi battute di arresto in alcuni momenti narrativamente poco originali, ai quali non è stata infusa la stessa devozione di ben più riuscite sequenze. Eppure il regista sa riprendersi, assestando alcuni riusciti colpi di scena che sembrano invertire la direzione del film, riportando il tutto su binari meno battuti e per questo più capaci di tenere lo spettatore con il fiato sospeso. Il merito di ciò va in buona parte assegnato al desiderio di Di Stefano di costruire per il suo film una grammatica nuova per una storia già assaporata in sfumature diverse.

The Informer – Tre secondi per sopravvivere riesce così a sorprendere per quanto la forma possa avere la meglio sul contenuto. Se quest’ultimo potrebbe stancare, la dinamicità e il taglio registico adottato riescono a rendere il tutto sotto una luce diversa, più cruda, realistica e libera dalla stanchezza di tanti altri film recenti di questo genere. Contribuisce ad un ulteriore fascinazione la volontà di non puntare esclusivamente sull’azione ma anche sull’interiorità dei personaggi, sui loro legami. La presenza forte, all’interno dell’intreccio, della famiglia del protagonista rende il tutto più avvincente. Conferisce a Pete Koslow qualcosa di concreto per cui combattere, e a allo spettatore qualcosa di altrettanto concreto in cui identificarsi.

 
 

Spider-Man: Ruben Fleischer conferma il crossover con Venom?

Di
Cecilia Strazza
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Marvel e Sony hanno stretto un nuovo accordo per la co-produzione del prossimo film di Spider-Man destinato al MCU (più un’altra apparizione del personaggio ancora non dichiarata), ma ciò non significa che lo studio in possesso dei diritti cinematografici dell’arrampicamuri non abbia ancora in serbo sorprese e piani per un possibile crossover con Venom. A suggerirlo è il regista del film sul simbionte Ruben Fleischer:

“Tutto condurrà a quello. E questa è la cosa eccitante, perché abbiamo cambiato l’origine di Venom…nei fumetti il simbionte si evolve da Spider-Man ma a causa dell’accordo Marvel-Sony non siamo riusciti a farlo. Quindi credo che si stia costruendo quella dinamica e che sarà eccitante vedere i due personaggi che si confrontano davvero“.

C’è da dire che le parole di Fleischer non confermano né smentiscono l’ipotesi senza approfondire il modo in cui questo crossover accadrà. Per ora sappiamo che lo Spider-Man di Tom Holland sarà protagonista di un nuovo standalone in arrivo nel 2021 e farà la sua comparsa in un altro titolo del MCU, tuttavia è probabile che nel contratto con lo studio di Kevin Feige ci sia una clausola che consente alla Sony di includere Spidey nel suo universo cinematografico.

Tempo fa lo stesso Feige aveva affermato che Peter Parker era “l’unico eroe con i superpoteri in grado di attraversare diversi universi cinematografici“, suggerendo l’idea di un futuro incontro con personaggi come Venom, Morbius etc. “Penso che probabilmente tutto dipenda dalla Sony. Lo studio possiede i diritti di entrambi quei personaggi e adesso ha Venom nel loro mondo. Non so quali siano i loro piani per un sequel sul simbionte o se lo stiano già progettando, ma un crossover mi sembrerà probabile ad un certo punto“.

Per quanto riguarda Venom, sappiamo che un sequel è ufficialmente in sviluppo e, secondo gli ultimi aggiornamenti, la trama dovrebbe ruotare intorno al confronto tra il simbionte di Eddie Brock e Carnage, il personaggio introdotto nella scena finale del primo film e interpretato da Woody Harrelson.

Leggi anche – Spider-Man vs Venom: quello che vorremmo vedere in un ipotetico film

Fonte: Fandom

 
 

Kit Harington: “Entrare nel MCU mi eccita e terrorizza”

Di
Cecilia Strazza
-
Kit Harington

Dopo quasi un decennio trascorso a vestire i panni di Jon Snow nelle otto stagioni di Game of Thrones, Kit Harington è pronto ad affrontare un’altra sfida interpretando Black Knight in Gli Eterni, nuovo capitolo della Fase 4 del MCU in arrivo nelle sale nel 2020. L’attore ha parlato del suo imminente ingresso nell’universo cinematografico durante un panel all’ACE Comic Con lo scorso weekend, dichiarandosi entusiasta e al tempo stesso terrorizzato dall’impegno che lo attende nei prossimi mesi:

“Un sacco di persone che entrano nei film Marvel non hanno grandi esperienze in franchise come questi, ma io ho vissuto dentro Game of Thrones per dieci anni, diventando parte di un qualcosa che ha creato un mondo e con alla base tantissimi fan. Quindi proprio per entrambi i motivi sono eccitato e terrorizzato all’idea di entrare nel MCU. Conosco quel tipo di responsabilità degli attori che sono entrati nel cast della serie sapendo che avrebbero interpretato un personaggio amato, come conosco la responsabilità che hai nei confronti dei fan. Se guardo a questo nuovo universo mi sento preparato perché ho fatto parte di un  altro universo…ma anche spaventato.”

Sempre Harington aveva sottolineato nell’ultima settimana una sottile somiglianza tra Jon Snow e Dane Whitman: “Ora girerò un film con la Marvel e interpreterà un supereroe, il che è bellissimo. Non so davvero cosa posso dire a riguardo…ma credo che il prossimo anno sarà entusiasmante. Dopo Game of Thrnes sto cercando di scegliere bene i miei ruoli allontanandomi il più possibile da Jon Snow…eppure eccomi qua, di nuovo con un supereroe che ha una spada…“

Kit Harington avrà un lungo futuro nel Marvel Universe: parola di Kevin Feige

Whitman, terza incarnazione del cavaliere nero, impugna nelle sue avventure la Spada di luce e lo Scudo della notte, con quest’ultimo che può essere usato per assorbire energia da ogni colpo, mentre l’altra è in grado di trasferire quell’energia all’aggressore. Ciò che lo differenzia, almeno sulla carta, da Jon Snow, è forse l’elemento mistico, considerando che le sue armi sono potenziate dalla magia; tuttavia non trattandosi di un maestro delle arti mistiche o di un mutante Dane non può creare uno scudo impenetrabile o spostare la materia a mani nude come Scarlet Witch, ma ha comunque delle abilità.

Nel frattempo continuano le riprese de Gli Eterni, e online sono già trapelate le prime foto dal set con Angelina Jolie nei panni di Thena e Gemma Chan in quelli di Sersi, oltre alla costruzione della porta d’ingresso di Babilonia (una delle location più famose dei fumetti).

Il film, diretto da Chloe Zhao, vedrà nel cast anche Richard Madden (Ikaris),  Kumail Nanjiani (Kingo), Lauren Ridloff (Makkari), Brian Tyree Henry (Phastos), Salma Hayek (Ajak), Lia McHugh (Sprite) e Don Lee (Gilgamesh).

Secondo gli ultimi aggiornamenti, il cinecomic includerà nel MCU gli esseri superpotenti e quasi immortali conosciuti dai lettori come Eterni e i mostruosi Devianti, creati da esseri cosmici conosciuti come Celestiali. Le fonti hanno inoltre rivelato al The Hollywood Reporter che un aspetto della storia riguarderà la storia d’amore tra Ikaris, un uomo alimentato dall’energia cosmica, e Sersi, eroina che ama muoversi tra gli umani.

La sceneggiatura è stata scritta da Matthew e Ryan Firpo mentre l’uscita nelle sale è stata fissata al 6 novembre 2020.

Fonte: Comicbook

 
 

The Batman: Zoe Kravitz sarà Catwoman nel film con Robert Pattinson

Di
Cecilia Strazza
-
Zoe Kravitz The Batman

La notizia viene confermata da varie testate americane tra cui The Wrap e Deadline: Zoe Kravitz sarà Catwoman in The Batman, il film di Matt Reeves che vedrà Robert Pattinson nei panni del crociato di Gotham. Il casting sembra in linea con quanto affermato nelle scorse settimane da Justin Kroll di Variety, ovvero che la Warner Bros. fosse in cerca di un attrice di colore per il personaggio.

Vi ricordiamo che Jeffrey Wright è stato scelto per interpretare Jim Gordon mentre sono in corso le trattative con Jonah Hill (che potrebbe diventare Pinguino o Enigmista). Il cinecomic riavvierà le sorti del crociato di Gotham al cinema e vedrà Robert Pattinson nei panni del protagonista, ma sembra che i piani del regista per il franchise si estenderanno ad una trilogia, introducendo sullo schermo altri supereroi e villain dei fumetti.

Come suggerito da HN Entertainment, le riprese del cinecomic si svolgeranno presso i Leavesden Studios di Londra (gli stessi della saga di Harry Potter ma anche di Batman v Superman: Dawn of Justice, Justice League, Wonder Woman e del sequel Wonder Woman 1984).

The Batman: 8 villain che vorremmo vedere nel film

Fonte: The Wrap

 
 

Frozen 2 – il Segreto di Arendelle: nuove immagini e nuovo poster

Di
Chiara Guida
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Ecco nuove immagini nel trailer di Frozen 2 – Il Segreto di Arendelle. Il nuovo film d’animazione Disney arriverà nelle sale italiane il 27 novembre, diretto e prodotto dal team creativo composto dai registi Jennifer Lee e Chris Buck e dal produttore Peter Del Vecho che tornano al cinema dopo il successo di Frozen – Il Regno di Ghiaccio, vincitore dell’Academy Award® come Miglior film d’animazione.

In Frozen 2 – Il Segreto di Arendelle Elsa partirà insieme ad Anna, Kristoff, Olaf e Sven per un viaggio pericoloso ma straordinario verso l’ignoto oltre Arendelle per scoprire una verità nascosta sul suo passato. Le risposte che cerca, però, metteranno in pericolo il suo regno e, se in passato Elsa temeva che i suoi poteri fossero troppo grandi per essere accettati dal mondo, ora dovrà sperare che siano abbastanza forti per salvarlo.

La colonna sonora porterà la firma di Kristen Anderson-Lopez e Robert Lopez, compositori già premiati con l’Oscar® per la Miglior canzone originale (“Let It Go”/“All’Alba Sorgerò”) del primo capitolo Frozen – Il Regno di Ghiaccio. Nella versione italiana del film Serena Autieri, Serena Rossi, Enrico Brignano e Paolo De Santis torneranno a prestare le proprie voci rispettivamente a Elsa, Anna, Olaf e Kristoff.

 
 

Judy: trailer italiano del film con Renée Zellweger

Di
Redazione
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Notorious ha diffuso il trailer italiano di Judy, il film di Rupert Goold con Renée Zellweger, che sarà al cinema dal 16 gennaio 2020, distribuito da Notorious Pictures.

Judy sarà presentato, martedì 22 ottobre, alla 14esima edizione della Festa del Cinema di Roma e sarà presente il regista Rupert Goold. 

https://www.youtube.com/watch?v=LF97ql29Jhs&t=34s

Sarà presentato alla 14esima edizione della Festa del Cinema di Roma, Judy, l’atteso ed emozionante biopic in cui l’attrice premio Oscar® Renée Zellweger interpreta Judy Garland, leggendaria icona internazionale e protagonista di enormi successi come Il mago di Oz, È nata una stella e Incontriamoci a St. Louis. Il film – attraverso flashback che regalano alcune delle performance più eccezionali della sua carriera – esplora in particolare l’ultimo periodo della vita della Garland, prima della sua morte, tra amori tormentati, drammi familiari e il costante amore dei suoi fan. A dirigere il film è Rupert Goold (True Story), mentre a completare il cast, tra gli altri, sono Rufus Sewell (Dark City, L’uomo nell’alto castello), Jessie Buckley (A proposito di Rose, Chernobyl), Michael Gambon (Il mistero di Sleepy Hollow, la saga di Harry Potter) e Finn Wittrock (The Normal Heart, American Horror Story).

Judy sarà distribuito nelle nostre sale da Notorious Pictures a partire dal 16 gennaio 2020, in occasione del 50° anniversario della morte della Garland e dell’80° anniversario de Il Mago di Oz.

Judy, la trama

Judy racconta l’ultimo periodo della vita della grande attrice e cantante Judy Garland, sul finire di una carriera sfolgorante iniziata giovanissima con la Dorothy del Mago di Oz. Un mix di fama e successo, fra Oscar e Golden Globe, e poi la battaglia con il suo management, i rapporti con i musicisti, i fan, i suoi amori tormentati e il dramma familiare che la spinse a fare i bagagli e a trasferirsi a Londra. In quegli anni ci ha regalato alcune delle performance più iconiche della sua carriera.

 
 

Diabolik: un inseguimento in un video dal set bolognese

Di
Chiara Guida
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diabolik

Come ci hanno dimostrato le prime immagini trapelate dal set del film, sono iniziate le riprese di Diabolik, il nuovo film diretto dai Manetti Bros. in uscita nel 2020, che porterà al cinema l’omonimo protagonista delle storie a fumetti di Angela Giussani.

In via Marconi a Bologna, la polizia di Clerville insegue la Jaguar in fuga con a bordo il nostro protagonista. Courmayeur, Milano e Trieste sono gli altri luoghi in cui si svolgeranno le riprese del film che racconterà un storia oscuramente romantica.

Diretto dai Manetti Bros, sarà composto da Luca Marinelli, Miriam Leone e Valerio Mastandrea, che rispettivamente saranno il protagonista, Eva Kant e Ginko.

Lo sceneggiatore del film Michelangelo La Neve, ha dichiarato: “Il nostro approccio è stato quello di studiare il personaggio del fumetto, capirlo e non tradirlo fino in fondo. Cercare di raccontare questo, prima di tutto, e per questo siamo riusciti ad arrivare a raccontare Diabolik. È un’icona e non bisogna avere l’arroganza di tradirlo, ma è necessario usare i meccanismi del cinema per portarlo sul grande schermo. Nella seconda parte del film, ci siamo basati principalmente sul numero tre, dove si racconta l’incontro tra Eva e Diabolik.”

Personaggi come proprietà intellettuali: fumetto al cinema, web e tv – Dampyr, Diabolik, Dragonero

Fonte: About Bologna Magazine

 
 

Brie Larson e Tessa Thompson approvano la love story tra Valchiria e Carol Danvers

Di
Chiara Guida
-

Le interpreti di Captain Marvel e Valchiria, Brie Larson e Tessa Thompson, sono favorevoli a una potenziale relazione romantica tra i loro personaggi del MCU. Entrambe arrivate recentemente nell’universo condiviso, la coppia ha debuttato nella Fase 3 – la Larson nel suo film da protagonista, Captain Marvel, all’inizio di quest’anno, e la Thompson nel Thor: Ragnarok di Taika Waititi nel 2017. Ed entrambe hanno subito raccolto numerosi consensi.

Brie Larson e Tessa Thompson fanno parte del crescente gruppo di eroine schierate dai Marvel Studios. Dopo anni passati ad avere solo la Natasha Romanoff / Vedova Nera di Scarlett Johansson tra le schiere di eroi, negli ultimi anni c’è stato un afflusso di donne di potere nel franchise, con l’aggiunta di Gamora di Zoe Saldana, Nebula di Karen Gillan, The Wasp di Evangeline Lily , Mantis di Pom Klementieff, Okoye di Danai Gurira, Shuri di Letitia Wright, Nakia di Lupita Nyong’o e Scarlet Witch di Elizabeth Olsen.

Avengers: Endgame ha anche mostrato la Pepper Potts di Gwyneth Paltrow nei panni di Rescue. Ma a parte i Marvel Studios che lavorano per rappresentare meglio le donne, l’MCU sta anche lavorando per essere più inclusivo con la comunità LGBTQ e Brie Larson e Tessa Thompson sono disposte a essere la sua prima coppia omosessuale dell’universo condiviso. Le attrici ospiti all’ACE Comic-Con di Chicago hanno rivelato di essere entrambe favorevoli all’idea che i loro personaggi inizino una relazione romantica.

Dato che era implicito che Valchiria fosse il primo eroe apertamente bisessuale nel MCU, i fan sono ora in attesa di quando questa nozione sul personaggio verrà esplicitata al cinema. Alcuni pensano che il ritorno della Jane Foster di Natalie Portman in Thor: Love and Thunder possa spianare la strada a una storia d’amore, altri, nel frattempo, pensano che la Lady Sif di Jamie Alexander sia un’opzione migliore.

Vedremo in che modo i Marvel Studios si giocheranno questa carta nel prossimo e misterioso futuro della loro avventura cinematografica.

 
 

Joker: la storia è una fantasia del protagonista? Ecco le “prove”

Di
Cecilia Strazza
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joker

Diverse teorie su Joker suggeriscono che tutto il film sia nato dall’immaginazione di Arthur Fleck, il protagonista interpretato da Joaquin Phoenix, anche se gli eventi hanno confermato che solo parte delle azioni è frutto di allucinazioni.

Ma allora quali sono gli indizi disseminati lungo la storia che provano il contrario?

1Altri dettagli

Ci sono scene che mostrano in maniera piuttosto ovvia il punto di vista “fantasioso” di Arthur Fleck, ma non dimentichiamo altre incongruenze come l’inseguimento della polizia reso come una sequenza divertente dei Looney Tunes con il criminale che viene colpito da un’auto e rompe il vetro del parabrezza riuscendo a cavarsela senza graffi; oppure il fatto che un principiante pericoloso venga invitato a partecipare allo show di Murray Franklin sulla base di un’esibizione derisa da tutti.

Leggi anche – Joker: easter egg, cameo e riferimenti nel film

Fonte: Screenrant

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Spider-Man: Far From Home, Tom Holland ignorava il twist finale

Di
Chiara Guida
-
Spider-Man: Far From Home
Samuel L. Jackson and Jon Favreau in Columbia Pictures' SPIDER-MAN: ™ FAR FROM HOME.

Tom Holland ha rivelato di non essere a conoscenza del colpo di scena finale di Spider-Man: Far From Home prima della visione in sala del film che lo vede protagonista. Il comportamento leggermente incoerente e fuori dal personaggio di Nick Fury nel film è stato spiegato in una scena post-credits in cui si rivela che lui e Maria Hill altri non sono che il comandante Skrull, Talos, e sua moglie Soren (entrambi visti per la prima volta in Captain Marvel).

Lo stesso Fury viene quindi mostrato su un’astronave Skrulls, per ragioni ancora da chiarire. Ironia della sorte, nei fumetti Talos è noto tra gli Skrull per una mutazione genetica che lo rende incapace di alterare la sua forma, cosa che invece appartiene alla razza aliena.

La segretezza attorno ai film del MCU è fondamentale, e gli attori che vi partecipano sono sempre molto attenti durante le interviste ad evitare di rivelare dettagli importanti dei film. Questa esigenza è stata particolarmente sentita durante la promozione di Avengers: Infinity War e Endgame, tanto che la Marvel ha diffuso un hashtag ufficiale per chiedere silenzio ai fan: #ThanosDemandsYourSilence.

Anche per Spider-Man: Far From Home è stato utilizzato lo stesso standard di segretezza, con tutto il marketing del film che ritrae Mysterio come un eroe, mantenendo segreta la svolta delle sue vere intenzioni criminali (cosa che ovviamente era facilmente deducibile).

La dichiarazione di Tom Holland secondo cui non era a conoscenza della svolta di Fury / Talos è stata riportata dal Comic Book, che ha partecipato al panel durante l’ACE Comic Con in cui lui e Jake Gyllenhaal sono stati intervistati in merito a Far From Home. Durante il panel, Tom Holland ha confermato che non era a conoscenza del colpo di scena finale e lo stesso Gyllenhaal ha rivelato di averlo scoperto solo un mese prima dell’uscita del film.

Diretto ancora una volta da Jon Watts, Spider-Man: Far From home è arrivato nelle nostre sale il 10 luglio. Confermati nel cast del film il protagonista Tom Holland nei panni di Peter Parker, Marisa Tomei in quelli di zia May e Zendaya in quelli di Michelle, Samuel L. Jackson in quelli di Nick Fury e Cobie Smulders in quelli di Maria Hill. Jake Gyllenhaal interpreterà invece Quentin Beck, aka Mysterio, uno degli antagonisti più noti dei fumetti su Spidey.

 
 

Cinecomic: 10 scene che entreranno nella storia

Di
Cecilia Strazza
-

Ci avviciniamo alla fine del 2019 con la consapevolezza che quella appena trascorsa è stata un’annata davvero eccezionale per i cinecomic Marvel e DC. Dal gran finale di Avengers: Endgame a gradite sorprese come Shazam! e Captain Marvel, per non parlare di Joker e di Spider-Man: Far From Home, film in cui raccogliere alcune delle scene più memorabili per il genere.

Ma quali sono quelle che entreranno nella storia?

1L’apertura dei portali

Passando in rassegna ogni singolo cinecomic uscito quest’anno ci si rende conto che non c’è un singolo momento o una sequenza che sia emozionante, soddisfacente ed epica quanto quella che mostra l’apertura dei portali alla fine di Avengers: Endgame. Captain America è l’unico Vendicatore rimasto in piedi contro Thanos e il suo esercito, si prepara ad affrontare da solo gli invasori alieni e nel silenzio sente la voce di Sam Wilson aka. Falcon: ogni eroe spazzato via dallo schiocco torna in vita, come la speranza di vittoria, attraverso i portali creati da Doctor Strange. Lacrime e brividi in ogni dove…

Leggi anche – 10 cinecomic cancellati che avremmo voluto vedere al cinema

Fonte: Screenrant

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Justice League: rivelate nuove scene con Wonder Woman

Di
Chiara Guida
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justice league

L’account Twitter Darkseid Brasileiro ha condiviso alcune foto dalla lavorazione di Justice League di Zack Snyder che mostrano scene inedite con protagonista Gal Gadot/Diana Prince/Wonder Woman. 

La scena non è mai arrivata al cinema e mostra Wonder Woman in abiti contemporanei, l’elegante tallieur bianco, che regge una torcia in una stanza, esaminando ciò che sembra un affresco. Ad un esame più attento, si nota che i dipinti sulla parete raffigurano la lezione di storia che Diana ha raccontato al Bruce Wayne / Batman di Ben Affleck per spiegare correttamente le origini e i poteri delle Scatole Madre.

https://twitter.com/kaiqmgt/status/1183168677312716802?ref_src=twsrc%5Etfw%7Ctwcamp%5Etweetembed%7Ctwterm%5E1183168677312716802%7Ctwgr%5E363937393b70726f64756374696f6e&ref_url=https%3A%2F%2Fscreenrant.com%2Fjustice-league-movie-wonder-woman-deleted-scene-images-reveal%2F

Nonostante l’esito disastroso al cinema, con tanto di giudizi più che negativi da parte della stampa, Justice League continua ad essere un film molto chiacchierato in rete, principalmente da quella parte di fedelissimi di Snyder che non si stancano di chiedere la director’s cut del film. Quello che è arrivato in sala, infatti, è stato il risultato dell’intervento e del lavoro di Joss Whedon quasi a fine produzione per l’abbandono di Snyder stesso a causa di una tragedia familiare.

In Justice League abbiamo visto i potenti eroi DC far tornare in vita il Superman di Henry Cavill e affrontare la minaccia di Steppenwolf mentre in sottofondo incombeva l’arrivo di Darkseid e la nascita di una lega di cattivi guidata da Lex Luthor e Deathstroke (Jesse Eisenberg e Joe Manganiello).

Intanto però il progetto comune del DCEU è naufragato, mentre invece i film standalone hanno soddisfatto il pubblico, come hanno dimostrato Wonder Woman, Aquaman e, nelle ultime settimane, Joker.

 
 

Martin Scorsese chiarisce la sua dichiarazione sui cinecomic

Di
Chiara Guida
-
Martin Scorsese 2019
Foto di Aurora Leone © Cinefilos.it

Ha fatto molto discutere, alcuni giorni fa, l’affermazione di Martin Scorsese secondo il quale i cinecomic Marvel non sono cinema, ma dei “parchi a tema”. Le reazioni dei colleghi, coinvolti in queste produzioni, sono state numerose e non si sono fatte attendere, ma in occasione della presentazione di The Irishman a Londra, il regista newyorkese è tornato sull’argomento, spiegando la sua posizione.

Scorsese non ha rivisto la sua dichiarazione ma ha approfondito quello che aveva accennato il precedenza, spiegando che i film Marvel sono effettivamente come un parco a tema e che i cinema stessi sono diventati dei parchi di divertimento. Questo non è un male in assoluto, secondo il regista, ma è qualcosa di differente dal cinema. Inoltre, Martin Scorsese ha parlato di invasione dei cinecomic, ovvero che le sale sono piene di questo genere di film, e solo questo. Invece “i gestori delle sale dovrebbero ribellarsi, e promuovere la possibilità di proiettare i film narrativi, che possono essere anche riprese di tre ore. Un film narrativo non deve essere per forza una storia convenzionale con inizio, svolgimento e fine.”

In questo modo, il regista ha spiegato che non è contrario al genere cinecomic in sé ma che è spaventato dall’appiattimento dell’offerta nelle sale, cosa che effettivamente si sta verificando da qualche tempo, soprattutto perché in questo modo si mettono da parte le forme di narrazione alternative.

Dopo l’esordio al New York Film Festival, The Irishman è stato presentato a Londra e adesso arriverà anche alla Festa del Cinema di Roma, al via il prossimo 17 ottobre, prima di sbarcare ufficialmente su Netflix.

 
 
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