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Il treno dei bambini, la spiegazione del finale: Cosa succede al violino di Amerigo?

Il treno dei bambini (la nostra recensione) di Netflix è il film italiano emotivamente avvincente che racconta una storia fondamentale dell’Unità d’Italia negli anni ’40. Il bambino Amerigo cresce a Napoli dopo la seconda guerra mondiale, mentre la città soffre la povertà e la fame. Amerigo, otto anni, cresce a Napoli dopo la Seconda Guerra Mondiale, mentre la città soffre di povertà e fame. Tuttavia, una prospettiva brillante si presenta quando ai genitori viene offerta l’opportunità di mandare i figli a Modena, dove una nuova famiglia si prenderà cura di loro per alcuni mesi. Per questo, nonostante la difficoltà di dire addio a suo figlio, Antonietta fa salire Amerigo sui Treni della Felicità per condurlo verso un futuro più luminoso.

Amerigo passa così sotto le cure di Derna e della sua famiglia, scoprendo una nuova prospettiva di vita. Alla fine, quando si avvicina il momento di lasciare il Nord e tornare a Napoli, Amerigo si trova di fronte a una scelta impossibile. L’avventura che Amerigo intraprende può sembrare sottovalutata, ma definisce la traiettoria della sua vita in modi sfumati e sottili! SPOILER IN ARRIVO.

La trama del film Il treno dei bambini

Con la fine della Seconda Guerra Mondiale si conclude anche il bombardamento di Napoli. Tuttavia, ciò non pone fine alla povertà che affligge molte città del Sud Italia. Di conseguenza, Antonietta, una madre single in difficoltà, pensa di iscrivere suo figlio, Amerigo, all’iniziativa del Partito Comunista “Treni della felicità”. Tuttavia, molti dei suoi vicini credono che i comunisti del Nord vogliano sfruttare i loro figli – o peggio, mangiarli vivi. Tuttavia, lei – e molti altri genitori come lei – riconoscono che i loro figli possono trovare un futuro migliore lontano dalle loro fatiscenti città d’origine. Per questo motivo, Amerigo e molti dei suoi coetanei salgono sul treno che parte da Napoli quando è il momento.

Sul treno, i ragazzi ricevono vestiti caldi e molti gettano i loro cappotti alle famiglie sulla banchina, sapendo che ne hanno più bisogno. Il viaggio dura tutta la notte prima di arrivare finalmente a Modena. All’arrivo, i bambini sono inizialmente scettici nei confronti del cibo della mensa, perché non conoscono molti dei ricchi sapori disponibili. Tuttavia, la loro stanchezza svanisce presto. In seguito, Amerigo osserva che tutti vengono adottati dall’ufficio, uno dopo l’altro, ciascuno da una coppia o da una famiglia. Quando rimane solo, uno dei membri del gruppo, Derna Benvenuti, che non ha intenzione di adottare un bambino, accetta a malincuore di portarlo con sé.

Derna è una donna gentile che offre ad Amerigo una stanza, del buon cibo e dei vestiti di seconda mano. Tuttavia, non crede di avere un istinto genitoriale naturale. Il ragazzo è cresciuto con una madre che faticava a mostrare affetto, il che lo fa stare perfettamente al fianco della sua nuova tutrice. Allo stesso modo, quando incontra la famiglia allargata di lei – il fratello Alcide e i nipoti Revu, Lution e Nary – col tempo riesce a legare con loro. Il primo, che di mestiere fa il falegname, gli dà persino lezioni di violino quando il ragazzo dimostra una certa inclinazione per questa forma d’arte. Riesce anche a frequentare la scuola, un’opportunità che in precedenza gli era stata negata a causa della situazione della sua famiglia. Sebbene all’inizio abbia difficoltà a inserirsi, con il passare del tempo impara a destreggiarsi nella sua nuova vita.

Il rapporto genitori-figli tra Amerigo e Derna migliora e i due si avvicinano. In poco tempo, Amerigo diventa una presenza costante nella famiglia Benvenuti. Tuttavia, troppo presto, l’inverno passa e i raccolti ingialliscono, segnalando il momento in cui Amerigo e gli altri bambini devono tornare alle loro case. Derna prepara le valigie del ragazzo con cibo e vestiti e il violino che Alcide gli ha regalato per il suo compleanno. È un addio amaro, ma si promettono di incontrarsi di nuovo in futuro e di scambiarsi lettere. Tuttavia, una volta che Amerigo torna a casa da Antonietta, non arrivano lettere indirizzate a suo nome. Peggio ancora, i modi pessimistici della madre sembrano essere uno shock dopo il periodo trascorso al Nord.

Antonietta si aspetta che Amerigo dimentichi il periodo trascorso con i Benvenutis, compresa la sua educazione e i suoi sogni musicali. Vuole invece che il figlio impari un mestiere per mantenere la famiglia a galla. Passano mesi prima che il ragazzo si rechi personalmente all’ufficio del Partito Comunista, per poi rendersi conto che Derna gli ha inviato lettere e pacchi per tutto questo tempo. Di conseguenza, scopre che la madre gli ha mentito per un po’ per tenerlo lontano dalla sua nuova famiglia del Nord.

Il finale de Il treno dei bambini: Perché la madre di Amerigo mente sulle lettere di Derna?

Il treno dei bambini
Photo Credit: Netflix / Anna Camerlingo

Il ritorno a casa di Amerigo è destinato ad essere triste. I mesi che il ragazzo trascorre a Modena con Derna lo introducono in un mondo di nuove possibilità. Dalle opportunità educative alla scoperta della sua passione per la musica, si rende conto che il suo futuro ha molte più potenzialità di quanto avesse immaginato. Tuttavia, se la separazione dai Benvenutis è difficile, il ricongiungimento di Amerigo con la madre lo è ancora di più. Fin dall’inizio, Antonietta sembra quasi fredda e distaccata nei confronti delle esperienze del figlio nella città del Nord. Si allontana quando lui cerca di condividere il cibo confezionato di Derna e gli proibisce di perseguire i suoi sogni musicali. Anzi, gli sottrae il violino di Amerigo e lo ripone sotto il letto singolo del loro appartamento fatiscente.

In seguito, Antonietta spinge Amerigo a imparare il mestiere di calzolaio per iniziare a guadagnare e portare soldi a casa. Inizialmente, il ragazzo si arrabbia con la madre che lo tratta male. Tuttavia, l’anziana vicina cerca di fargli capire che la madre non ha mai imparato a dimostrare affetto perché non l’ha mai ricevuto da bambina. Tuttavia, Amerigo non può fare a meno di sentirsi soffocato dal suo perenne pessimismo. La sua situazione è aggravata dalla continua ignoranza di Derna e della sua famiglia sul suo benessere. Mentre gli altri ragazzi del Treno della Felicità ricevono regali e lettere dalle loro famiglie del Nord, Amerigo rimane privo di tali gesti. Per lo stesso motivo, crede che Derna si sia già dimenticata di lui.

Tuttavia, alla fine di Il treno dei bambini le cose si fermano. Anche se Amerigo resta lontano dalla musica per mesi, l’artista affamato che è in lui lo spinge a cercarla mesi dopo. Tuttavia, con sua grande sorpresa e orrore, il suo violino sembra essere scomparso dall’appartamento. Questo spinge il ragazzo a cercare il membro del partito comunitario che ha facilitato il suo viaggio a Modena. Di conseguenza, si rende conto che gli uffici hanno decine di lettere che i Benvenutis gli hanno inviato. Tuttavia, dopo che l’ufficio ha contattato Antonietta a questo proposito, lei ha scelto di tenerle nascoste al figlio.

Antonietta si è probabilmente sentita insicura del suo posto nella vita di Amerigo dopo il suo ritorno dal Nord. Sa di non poter dare al ragazzo le opportunità che avrebbe avuto con Derna e gli altri. La madre vuole nascondere l’intera vicenda sotto il tappeto nel tentativo di tornare alla loro vecchia vita. Per lo stesso motivo, mente ad Amerigo sulle lettere. Dopo la morte dell’altro figlio, Luigi, e l’abbandono del marito, Amerigo è l’unica persona cara che le è rimasta. Pertanto, teme di perderlo per affidarlo a un’altra famiglia che possa dargli una vita migliore. Pertanto, conclude che l’unico modo per evitare che ciò accada è tagliare i suoi legami con Derna.

Amerigo torna a Derna?

Il treno dei bambini
Photo Credit: Netflix / Anna Camerlingo

Le azioni di Antonietta derivano dalla sua situazione avversa, dalle sue esperienze passate e dalle sue insicurezze. Tuttavia, non per questo fanno meno male ad Amerigo. La vita del ragazzo è stata stravolta più volte negli ultimi mesi. Eppure, si affida sempre all’amore della madre. Anche quando è a Modena, si aggrappa alla singola mela che la madre gli ha dato alla stazione ferroviaria come eterna fonte di conforto. Per questo motivo, è ferito e confuso quando la madre lo maltratta al suo ritorno. Antonietta ama suo figlio, ma i mesi trascorsi lontani hanno creato un cuneo tra loro. Si è persa alcune parti fondamentali del suo sviluppo e si rifiuta di recuperare. Vuole costringere Amerigo a tornare al suo passato, senza curarsi del dolore che questo sentimento gli provoca.

Alla fine di Il treno dei bambini, la goccia che fa traboccare il vaso arriva quando Antonietta ammette di aver impegnato il violino di Amerigo per denaro. L’azione è un tradimento insormontabile per il ragazzo, che ha difficoltà a perdonare la madre per aver mentito sulle lettere di Derna. Mentendogli e agendo alle sue spalle, Antonietta rompe la fiducia di Amerigo in modi che non possono essere riparati. E fa un ulteriore passo avanti schiaffeggiando il ragazzo quando lui la accusa di essere una bugiarda. In precedenza, Amerigo aveva detto a Derna che non avrebbe mai accettato uno schiaffo e si rifiuta di farlo anche questa volta.

La notte seguente, mentre Antonietta dorme, Amerigo si mette i vestiti e le scarpe e si lascia alle spalle la sua vecchia vita. Il mattino dopo, sale su un treno per Modena e individua la casa di Derna attraverso l’indirizzo di ritorno delle sue lettere. Derna, che non ha notizie del ragazzo da mesi, è sorpresa di vederlo ma lo accoglie a braccia aperte. Anche se in passato non si era mai considerata una figura materna, la presenza di Amerigo nella sua vita le conferisce un nuovo senso di sé. Di conseguenza, il ragazzo abbandona la sua vita a Napoli e ne adotta una nuova con i Benvenutis, dove può inseguire i suoi veri sogni. Alla fine, con il passare degli anni, diventa un celebre violinista, che si esibisce in concerti per sale piene di fan.

Antonietta vende il violino di Amerigo?

Il treno dei bambini
Photo Credit: Netflix / Anna Camerlingo

Dopo aver lasciato Napoli, in Il treno dei bambini Amerigo conclude un capitolo particolare della sua vita. Ciò diventa evidente durante il viaggio in treno verso Modena, quando racconta a un compagno di viaggio che sua madre è morta e che ora andrà a vivere con sua zia. La decisione di lasciare la casa della sua infanzia è una decisione importante, soprattutto per un giovane come Amerigo. Per lo stesso motivo, deve compartimentare il suo dolore per affrontarlo senza soccombere. Tuttavia, mentre questo lo aiuta ad arrivare all’età adulta, il passato torna a bussare alla sua porta. Nel 1994, quando Amerigo è un violinista di successo sulla cinquantina, riceve una telefonata per la morte di Antonietta.

Anche se Amerigo va avanti con il suo concerto sulla scia di questa notizia, il ricordo di Antonietta si blocca nella sua testa da quel momento in poi. Di conseguenza, non ha altra scelta che tornare a Napoli, occuparsi degli affari della madre e trovare una sorta di chiusura per se stesso. Di conseguenza, trova la custodia del suo vecchio violino infilata sotto il letto della madre. Si scopre che, negli anni trascorsi dalla partenza di Amerigo, la madre ha saldato il debito del violino in modo che un giorno potesse ricongiungersi al suo proprietario. Inoltre, ha lasciato una lettera nella custodia.

Nella lettera, Antonietta dice ad Amerigo che sapeva che era scappato a Modena quel fatidico giorno. Dopo il suo arrivo, Derna scrisse ad Antonietta per informarla della sorte del figlio. A sua volta, la madre disse all’altra donna di tenere Amerigo se lo voleva. Antonietta avrebbe potuto tentare di riavere il figlio, ma ha scelto di non farlo, rispettando la sua decisione. La lettera chiarisce che sapeva che Amerigo preferiva una vita lontana dal suo dolore e che non poteva dargli una vita ideale. Quindi, nonostante il dolore che le ha causato, è evidente che la madre di Amerigo lo amava abbastanza da lasciarlo andare.

Il treno dei bambini, la storia vera dietro al film: Amerigo Benvenuti è un vero violinista?

Il film di Netflix Il treno dei bambini trasporta gli spettatori in un periodo di crisi della storia italiana e racconta una storia edificante sull’unità di fronte alle avversità. Originariamente noto come Il treno dei bambini (la nostra recensione), il film storico ruota attorno ad Amerigo, un bambino di 8 anni che vive con la sua povera madre, Antonietta, nelle strade piene di conflitti della Napoli del dopoguerra. Per questo motivo, la madre lo iscrive al programma congiunto dell’Unione Donne Italiane e del Partito Comunista Italiano, che prevede il riaccoglimento momentaneo dei bambini del Sud presso le famiglie più ricche del Nord. Di conseguenza, Amerigo sale sul Treno della Felicità e arriva alle porte di Derna.

Nel corso dell’inverno, i due formano una propria famiglia che finisce per cambiare le loro vite per sempre. Questo film diretto da Cristina Comencini, traccia una storia commovente sulla famiglia e allo stesso tempo condivide la verità di un periodo epocale della storia italiana del secondo dopoguerra. Naturalmente, l’ambientazione del film negli anni ’40 sottolinea il viaggio di Amerigo e suscita curiosità per le affascinanti radici della storia nella realtà.

Il treno dei bambini è tratto dal romanzo storico di Viola Ardone

Il treno dei bambini
Photo Credit: Netflix / Anna Camerlingo

Il treno dei bambini è un adattamento per lo schermo dell’omonimo libro di narrativa storica del 2019, scritto da Viola Ardone con Clarissa Botsford come traduttrice per la traduzione inglese. La narrazione sullo schermo mantiene una base significativa nel romanzo, in quanto adatta la narrazione centrale dell’opera letteraria intorno ad Amerigo e al suo viaggio in treno. Anche se una certa dose di romanzatura permane intorno alla storia sia nelle istanze letterarie che in quelle cinematografiche, la premessa di base rimane radicata nella realtà.

Nel suo libro, Ardone affronta la storia di un giovane napoletano che cresce nell’immediato dopoguerra. Di conseguenza, i Treni Della Felicità, un’iniziativa reale intrapresa dal Partito Comunista Italiano e dall’Unione Donne Italiane tra il 1945 e il 1952, diventano una parte strumentale dell’infanzia del protagonista. All’epoca, l’Italia appena liberata era concentrata sulla ricostruzione dei suoi problemi economici e sociali. Tuttavia, Teresa Noce, dirigente del Partito Comunista Italiano di Milano, riconobbe le difficoltà dei bambini del Sud Italia, dove i postumi della guerra si manifestavano con un aumento della fame.

Di conseguenza, Noce collaborò con le donne del Partito Comunista di Reggio Emilia, città del Nord Italia, per istituire un programma in cui le famiglie del Nord avrebbero accolto i bambini del Sud per ospitarli per alcuni mesi. Questo ha portato alla formazione dell’Unione Donne Italiane e del programma Treni della Felicità. Il romanzo di Ardone mette al centro del suo racconto questa stessa iniziativa reale del dopoguerra, raccontando la storia di un bambino partecipante. Sebbene i dettagli narrativi che seguono rimangano inventati, cementando il romanzo come un’opera di finzione storica, il nucleo della storia è immerso nella storia reale dell’Italia.

Il treno dei bambini esplora la realtà dei treni della felicità

Il treno dei bambini
Photo Credit: Netflix / Anna Camerlingo

Poiché Il treno dei bambini è incentrato sulle esperienze di Amerigo come partecipante al programma Treni della felicità nel 1946, la storia finisce inevitabilmente per presentare una rappresentazione realistica del paesaggio sociale dell’epoca. Dopo la guerra, persistevano alcune differenze tra il Nord e il Sud Italia. La mancanza di comprensione di queste differenze creò alcuni attriti durante le prime fasi del programma Treni della felicità. All’epoca, a causa della forte propaganda, gli italiani del Sud sentivano storie diaboliche sui comunisti del Nord. Per lo stesso motivo, molte famiglie che iscrivevano i loro figli al programma inizialmente credevano che i nordisti mangiassero i bambini.

Tuttavia, una volta avviato il programma, migliaia di bambini del Sud Italia provenienti da Napoli, Lazio, Calabria, Sicilia e altre città trovarono nel Nord Italia nuove famiglie che si prendevano cura di loro. Ai bambini veniva fornito tutto, dai vestiti all’istruzione. L’iniziativa ha portato alla formazione di innumerevoli legami che sono rimasti anche dopo la fine del soggiorno dei bambini presso le loro famiglie del Nord. Attraverso la storia di Amerigo, il libro – e, per estensione, il film – presenta una comprensione sfumata degli stessi legami. Per questo motivo, anche se Il treno dei bambini non è un racconto biografico, rimane storicamente rilevante.

Amerigo Benvenuti de Il treno dei ragazzi esiste solo nel mondo della finzione

Il treno dei bambini
Photo Credit: Netflix / Anna Camerlingo

Quando si parla di allontanamento dalla storia documentabile, le esperienze personali di Amerigo Benvenuti (ex Speranza) ne Il treno dei bambini rimangono il contributo più significativo. Poiché Viola Ardone ha voluto presentare un racconto intimo e sentito del programma Treni della felicità, ne racconta la storia attraverso gli occhi di Amerigo, un partecipante di 8 anni. La sua storia inizia come quella di un giovane povero di Napoli che scopre la sua passione per la musica durante il periodo trascorso a Modena con Derna e la sua famiglia. Alla fine, dopo una serie di lotte e scelte di vita impossibili, Amerigo diventa un celebre violinista le cui esibizioni da solista richiamano grandi fanfare.

Sebbene il viaggio di Amerigo sia profondamente risonante ed emotivamente toccante, rimane una storia di fantasia. Nella vita reale, non esiste un solista di violino identico ad Amerigo Benvenuti. Pertanto, il personaggio diventa un’opera dell’immaginazione di Ardone adattata per lo schermo dagli sceneggiatori Furio Andreotti, Giulia Calenda, Cristina Comencini e Camille Duguay. Attraverso la sua storia fittizia, il film presenta una comprensione stratificata della famiglia, sia biologica che non. Inoltre, mette in evidenza il significato storico del programma “I treni della felicità”, attribuendo a questo concetto una narrazione riferibile. Per questo motivo, anche se il personaggio di Amerigo è fondamentale per la rappresentazione degli eventi storici su cui si basa Il treno dei bambini, il personaggio stesso rimane privo di una controparte nella vita reale.

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Cinefilos.it regala 10 biglietti gratuiti per il film di chiusura del Noir in Festival 2024: Fatti Vedere

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Cinefilos.it offre la possibilità di vedere al cinema gratis Fatti Vedere, il film di Tiziano Russo che chiude il Noir in Festival 2024. L’anteprima si svolgerà sabato 7 dicembre alle ore 20.30 alla cineteca di Milano Arlecchino alla presenza del regista e delle protagoniste Asia Argento e Matilde Gioli.

Per prenotare il vostro biglietto, scrivete a [email protected] segnalando il vostro nome e cognome! 

La trama di Fatti Vedere

Sandra, laureata in Psicologia, è appena stata assunta dal celebre sito di psicoterapia online fattivedere.com. Tornando a casa per raccontare tutto a Stefano, il fidanzato con il quale convive felicemente da dieci anni, lo trova con le valigie in mano: la sta mollando senza darle spiegazioni. Sandra va in crisi totale. Vuole sapere perché è stata lasciata. Durante il suo primo giorno di lavoro si rende conto non solo che un bug del sito le ha affibbiato l’identità e la foto di una arzilla settantenne, ma anche che uno dei suoi primi pazienti è proprio il suo ex. Fa in tempo a spegnere la webcam per non farsi riconoscere e, camuffando la voce, si finge l’anziana psicoterapeuta. Mandando al diavolo la deontologia, Sandra, per le sedute successive, decide con l’aiuto dell’investigatore privato Marco di improvvisarsi una novella Mrs. Doubtfire vestendo i panni della persona di cui ha involontariamente rubato l’identità online pur di avere la risposta alla domanda che la ossessiona: perché mi hai lasciata?

Scream 7: Asa Germann, star di Gen V, si aggiunge al cast

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Scream 7: Asa Germann, star di Gen V, si aggiunge al cast

Asa Germann, membro del cast di The Boys di Prime Video e dello spin-off Gen V, è la nuova aggiunta al cast di Scream 7. Come riportato da Deadline, i dettagli sul personaggio non sono stati resi noti. Germann si unisce però a un ensemble che comprende anche la rientrante Neve Campbell, protagonista del franchise nel ruolo della final girl Sidney Prescott, e le nuove arrivate Isabel May e Celeste O’Connor. La May interpreta la figlia della Prescott; non si sa invece nulla del personaggio della O’Connor.

In The Boys and Gen V, Germann interpreta Sam Riordan, un “supe” superforte che è stato oggetto di test del laboratorio segreto Vought The Woods. Sam soffre di allucinazioni e traumi dovuti ai brutali esperimenti subiti. Mentre stringe un legame con Emma (Lizze Broadway), una compagna di studi al college per supe Godolkin University, lotta con il suo desiderio di vendetta contro coloro che gli hanno fatto del male. In Scream 7, andrà probabilmente a rappresentare la nuova generazione di ragazzi costretta a confrontarsi con Ghostface.

Cosa sappiamo su Scream 7

Dopo mesi di attesa, è stato confermato che Scream VII è ufficialmente in fase di sviluppo. Nel 2022, il franchise slasher preferito dai fan è stato ripreso sotto la guida del duo di registi Tyler Gillett e Matt Bettinelli-Olpin, che fanno parte del collettivo di cineasti noto come Radio Silence. I due hanno diretto sia Scream del 2022 che Scream VI di quest’anno, che è diventato il capitolo di maggior incasso del franchise a livello nazionale. Christopher Landon, il regista di successi horror come i film Auguri per la tua morte, era stato chiamato ad occuparsi della regia, ma ha in seguito abbandonato il ruolo, ora passato a Kevin Williamson.

Melissa Barrera (interprete di Sam Carpenter) è, come noto, stata licenziata da Spyglass per i suoi recenti post sui social media riguardanti la guerra tra Israele e Hamas, mentre Jenna Ortega (interprete di Tara Carpenter) ha invece abbandonato il progetto a causa di conflitti di programmazione con la seconda stagione di Mercoledì di Netflix. Con l’assenza delle due attrici, interpreti degli ultimi due film del franchise, si è dunque puntato sul ritorno di alcuni membri del cast dei primi film, tra cui Neve Campbell, Courtney Cox e Patrick Dempsey.

Non è ancora stata resa nota la trama del nuovo slasher, ma sappiamo che Kevin Williamson, architetto del franchise di Scream che ha sceneggiato il film originale di Wes Craven, dirigerà da una sceneggiatura di Guy Busick. Dopo aver collaborato con lo sceneggiatore per il reboot di Scream del 2022 e per il già citato Scream VI, sono presenti anche James Vanderbilt, William Sherak e Paul Neinstein, che producono per Project X Entertainment. Prodotto da Spyglass Media Group, Scream 7 uscirà nelle sale di tutto il mondo tramite Paramount Pictures il 27 febbraio 2026.

The Last of Us sarebbe stato rinnovato per la terza stagione da HBO

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L’intrigante saga degli amati Joel ed Ellie non finirà tanto presto! Abbiamo appreso che la HBO ha rinnovato la serie  drammatica post-apocalittica The Last of Us per la terza stagione. Il prossimo episodio dovrebbe tornare in produzione a Vancouver, nella Columbia Britannica, nell’estate del 2025. Craig Mazin e Neil Druckmann continueranno a scrivere lo show basato sull’omonima serie di videogiochi di Naughty Dog. Kate Herron, Mark Mylod, Nina Lopez-Corrado e Stephen Williams torneranno alla regia. Il rinnovo arriva prima della première della seconda stagione, composta da sette episodi, prevista per la primavera del 2025.

Il finale della prima stagione rivela che Ellie è immune all’infezione da Cordyceps. Lei e Joel si recano in un ospedale che appartiene alle Lucciole per trovare riparo. Tuttavia, vengono presto attaccati da alcuni membri che li portano sul posto. Joel incontra Marlene che lo informa che la sua compagna è immune all’infezione. Pertanto, il Cordyceps in lei contenuto può essere estratto e utilizzato per creare una cura. Per quanto sarebbe utile, non vuole rischiare la sua vita. Marlene gli offre la possibilità di fuggire, ma lui decide di salvare Ellie senza badare alle conseguenze.

Nel corso dell’episodio, Joel elimina diversi membri delle Lucciole, compreso il chirurgo che sta per operare Ellie, la salva dalla sala operatoria, uccide Marlene per impedirle di rintracciarli e fugge con la sua compagna da Tommy a Jackson, nel Wyoming.

Il finale della prima puntata prepara in molti modi la seconda stagione, che si svolgerà cinque anni dopo. Poiché una lucciola fugge dall’ospedale, questo membro superstite può informare gli altri sulle azioni di Joel. Nel gioco “The Last of Us Part II”, lo Stalker infetto che ha morso la madre di Ellie, Anna, fa parte del Rat King, la forma di zombie più orribile e una combinazione di Stalker, Bloater e Clicker. Poiché la serie ha introdotto lo Stalker, il Rat King potrebbe comparire nei prossimi episodi.

Il gioco ‘The Last of Us Part II‘ ha anche la figlia del chirurgo morto, Abby, come cattivo principale. Verrà introdotta nel secondo episodio come antagonista che vuole vendicare la morte del padre. La terza stagione si è rivelata inevitabile, dal momento che la “Parte II” aveva diverse trame da coprire. “Il materiale narrativo che abbiamo ottenuto dalla Parte II del gioco è molto più vasto di quello presente nel primo gioco, quindi una parte di ciò che abbiamo dovuto fare fin dall’inizio è stato capire come raccontare quella storia attraverso le stagioni”, ha dichiarato Mazin a Deadline. Il co-creatore ha anche lasciato intendere che il quarto episodio potrebbe essere realizzato per adattare fedelmente la serie di videogiochi.

Per quanto riguarda il cast della seconda stagione, Pedro Pascal e Bella Ramsey torneranno nei panni di Joel ed Ellie. Torneranno anche Gabriel Luna nel ruolo del fratello di Joel, Tommy, e Rutina Wesley in quello della moglie di Tommy, Maria. Jeffrey Wright sarà introdotto nel ruolo di Isaac Dixon dopo aver dato vita al personaggio in “The Last of Us Part II”. Altri membri del cast confermati sono Kaitlyn Dever nel ruolo di Abby Anderson, Isabela Merced nel ruolo di Dina (interesse romantico di Ellie) e Young Mazino nel ruolo di Jesse (ex di Dina). Anche Catherine O’Hara sarà presente in un ruolo non rivelato. Tra gli altri membri del cast figurano Danny Ramirez nel ruolo di Manny, Ariela Barer nel ruolo di Mel, Tati Gabrielle nel ruolo di Nora e Spencer Lord nel ruolo di Owen. Vancouver ha ospitato anche le riprese delle precedenti stagioni dello show. Oltre a Downtown Vancouver, la seconda puntata è stata girata a Kamloops e Britannia Beach.

Rita Ora potrebbe unirsi al MCU per un “importante” ruolo da villain

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Rita Ora è una cantante, cantautrice e attrice britannica che ha raggiunto la fama nel 2012 grazie a successi come “Hot Right Now” di DJ Fresh e al suo album di debutto in studio, Ora. Da allora è stata giudice in programmi come The X Factor, The Masked Singer e The Voice. Per quanto riguarda i ruoli di attrice, è forse più nota per aver interpretato Mia Grey nel franchise di Cinquanta sfumature e in film come Pokémon: Detective Pikachu e Descendants – L’ascesa di Red. Possibile che il suo prossimo progetto sarà all’interno del Marvel Cinematic Universe?

Secondo Ellie Henman del The Sun, “una mia amica si stava avvicinando alla cantante ai British Fashion Awards quando ha sentito Rita chiacchierare del suo nuovo ruolo. Mi hanno detto: “Rita era vestita come un cattivo di un film della Marvel e quando qualcuno ha commentato ha lasciato trapelare che ha una parte in un nuovo film della Marvel. Ha confermato di aver ottenuto il ruolo di una persona malvagia e di essere super eccitata all’idea di entrare in scena”.

Per chi non lo sapesse, Ora è sposata con il regista Taika Waititi, che per i Marvel Studios ha diretto Thor: Ragnarok e Thor: Love and Thunder ed è anche la voce di Korg. Data la fonte di questa notizia, è bene per ora non dare troppo peso a questa notizia. Tuttavia, Rita Ora sarebbe certamente un’aggiunta di alto profilo al MCU e potrebbe interpretare un gran numero di personaggi. Resta da vedere se anche Waititi sarà coinvolto in questo film o show televisivo.

Taika Waititi tornerà nel MCU?

Taika Waititi, a cui molti ritengono sia stata concessa troppa libertà con Thor: Love and Thunder, si è distaccato dal MCU dopo quel film, scrollandosi di dosso le accuse nei suoi confronti. Chris Hemsworth le ha invece affrontate di petto e non ha mai rinunciato a riconoscere le carenze del film. Con Thor 5 prevedibilmente nel futuro del franchise, Waititi ha già affermato che non sarà coinvolto nel progetto, interessato a dedicarsi ad altri lavori. Ciò rende improbabile un suo possibile coinvolgimento accanto alla moglie Rita Ora, qualora venga confermato anche il di lei ingresso.

Attacco al potere – Paris has fallen, la spiegazione del finale: Come muore Jacob Pearce?

Creata da Howard Overman, la prima stagione della serie d’azione di Hulu (in Italia su Infinity) Attacco al potere – Paris has fallen si conclude con la ricerca di Vincent Taleb e Zara Taylor per svelare i piani terroristici di Jacob Pearce, che culmina con la caduta di Parigi sotto il suo tallone. I problemi sorgono quando le responsabilità personali e professionali si scontrano nella vita degli agenti, costringendoli a fare scelte difficili che alla lunga costano loro. Per rendere le cose ancora più complicate, l’esistenza di una talpa nella task force crea ulteriori sfide, poiché Pearce rimane un passo avanti alle forze antiterrorismo nonostante i loro sforzi per catturare l’ex soldato disilluso. Queste difficoltà aprono la strada a una resa dei conti finale, che coinvolge i destini dei due agenti, di un losco benefattore, di un amante e del presidente. Nel frattempo, la verità sulla cospirazione arriva finalmente al pubblico! SPOILER IN ARRIVO.

Ricostruzione della trama di Attacco al potere – Paris has fallen

Durante un evento, l’ex soldato della Legione Straniera francese Jacob Pearce sferra un attacco all’ambasciata britannica, causando la morte di Rowan Alexander, il capo dell’MI6, e un bersaglio dipinto sulla schiena del ministro degli Esteri francese Philippe Bardin. Quest’ultimo riesce a fuggire grazie agli sforzi del suo agente di sicurezza, Vincent Taleb, e di un’agente dell’MI6 sotto copertura, Zara Taylor. Tuttavia, dopo la fuga, Pearce rapisce la figlia di Bardin e lo costringe a spararsi minacciando di ucciderla. Successivamente, Pascal Moulin, amministratore delegato dell’azienda di difesa KMI Systems, diventa il prossimo obiettivo di Pearce, mentre Vincent e Zara si uniscono a una task force antiterrorismo dedicata a fermare il terrorista. Tuttavia, come Rowan e Bardin prima di lui, Pearce affronta Moulin minacciando i suoi cari.

In seguito alla morte di tre figure chiave della politica e dell’economia, Vincent e Zara scoprono che Pearce sta conducendo la sua violenta crociata contro i vertici del governo a causa di un tradimento. Mentre prestava servizio in Afghanistan, Pearce è stato consegnato ai Talebani dai suoi superiori e torturato brutalmente. Dopo il suo salvataggio, l’ex soldato si è recato in Pakistan, dove si è innamorato di una donna afghana di nome Amina Sayyid e dei suoi due figli. Tuttavia, sono stati uccisi in un’autobomba che aveva lo scopo di impedirgli di rivelare la verità su come la sua stessa nazione gli si sia rivoltata contro. Dopo aver appreso questi fatti, il lavoro di Vincent e Zara si complica, mentre cercano di gestire le loro vite personali insieme ai loro doveri di agenti.

Dopo altre prove e tribolazioni, Vincent e Zara si trovano di fronte a un altro bivio quando si rendono conto che il presidente francese, Juliette Levesque, ha autorizzato l’operazione volta a mettere a tacere Pearce. Questo crea un enigma per Vincent, che ha avuto una relazione clandestina con il capo di Stato e desidera tenerla al sicuro. Tuttavia, questa strada non è percorribile perché Pearce elabora un nuovo piano per far cadere il Presidente e rivelare al pubblico la sua vera natura. Nel frattempo, la task force antiterrorismo si trova ad affrontare problemi all’interno dell’edificio, in quanto la possibilità di una talpa tra i ranghi ne mette a rischio l’efficacia. Con le sfide che si moltiplicano in ogni direzione, sembra solo una questione di tempo prima che Pearce ottenga ciò che vuole.

Finale della stagione 1 di Paris Has Fallen: Chi è la talpa?

Con l’avanzare della narrazione, l’individuazione dell’identità della talpa all’interno della task force diventa sempre più cruciale. Preoccupati che questa persona faccia trapelare informazioni a Jacob Pearce e lo tenga aggiornato sugli sviluppi all’interno delle autorità, Vincent e Zara temono di non avere alcuna possibilità di porre fine al complotto terroristico senza identificare la persona che assiste il loro obiettivo. Informano il loro capo, Matis Garnier, dell’agente disonesto e lui inizia a indagare internamente sui suoi agenti. La persona che emerge immediatamente come talpa è Lucas. Per tutta la prima stagione, il comportamento di Lucas appare sospetto e sospetto. Tuttavia, si tratta di un depistaggio destinato a distrarre gli spettatori e i personaggi. La vera talpa è Simone, un’amica di Zara e una collega della task force.

Anni prima, Simone frequentava Antoni Kaminski, che faceva parte della squadra di Pearce durante la sua permanenza in Afghanistan. Dopo che quest’ultimo fu tradito e la sua squadra decimata, Antoni fu tra i morti dell’intera operazione. Di conseguenza, Simone si è disillusa sull’integrità del suo Stato ed è diventata fedele ai piani di punizione di Pearce. Tuttavia, trova i suoi metodi un po’ troppo estremi, soprattutto perché usa una bomba per minacciare la sicurezza degli innocenti di Parigi. Vincent e Zara riescono a rintracciare sua sorella, Celine, e la usano per convincere Simone a unirsi alla loro causa. Sebbene sia riluttante, alla fine si arrende e consegna le informazioni sulla posizione della bomba, aiutando così la squadra a trovarla e a organizzare un’operazione di disinnesco.

Pearce muore? Chi lo uccide?

Alla fine della prima stagione, Jacob Pearce dà un ultimatum a Vincent e Zara affinché portino il Presidente da lui se non vogliono che faccia esplodere la bomba. Dopo il loro fallimento nel disinnescare l’esplosivo, i due agenti sono costretti a dare la loro assicurazione al leader terrorista. Tuttavia, Vincent cerca di escogitare una soluzione di sicurezza consegnando a Juliette una pistola che può nascondere sul suo corpo e usare per uccidere il terrorista a distanza ravvicinata. Successivamente, lui e la sua squadra costruiscono un piano precario per portare la Presidente fuori dalla rete prima di portarla alla sede di Pearce. Il piano subisce un duro colpo quando i terroristi rivelano di avere in ostaggio Théa, la ragazza di Zara, per ridurre al minimo gli inganni. Durante lo scambio di ostaggi, entrambe le parti iniziano a sparare, favorendo la fuga di Pearce con Juliette nel caos.

Tuttavia, una volta all’interno dell’edificio, Juliette vede l’opportunità di abbattere Pearce e gli spara a metà torace con la sua arma nascosta. Il colpo lo fa momentaneamente barcollare, ma lui rimane fermo nella sua convinzione. La fa sedere davanti a una telecamera per un livestream, facendole ammettere il suo ruolo nella morte di Amina Sayyid e come abbia anteposto le sue ambizioni politiche alle vite di innocenti. Vincent arriva per distrarre il terrorista, mentre Zara lo affianca da un’altra entrata. Mentre Pearce è impegnato a occuparsi di Vincent, Zara finisce il terrorista. Prima di esalare l’ultimo respiro, l’antagonista riesce a sparare un ultimo colpo a Juliette, che Vincent prende coraggiosamente al suo posto. Questo si rivela essere l’ultimo atto di Pearce prima di chiudere gli occhi e morire.

Chi è il benefattore di Freja? Dove va?

Attacco al potere - Paris has fallen

Sebbene Jacob Pearce lavori principalmente da solo, il leader terrorista riceve un aiuto prezioso da Freja Karlsson, ex soldato delle forze speciali svedesi, e dal suo misterioso benefattore, Richard. La donna aiuta il terrorista a uscire da una serie di vicoli ciechi, in particolare quando finisce nelle celle della task force antiterrorismo. Nonostante sia una mercenaria, sviluppa uno stretto cameratismo e un legame con Pearce, considerandolo una persona onorevole. I suoi superiori la incaricano di uccidere Pearce dopo che questi ha portato a termine la sua missione di screditare il presidente francese e il suo governo. Tuttavia, verso la fine, Freja ignora questa direttiva e lascia che Pearce si occupi del presidente come meglio crede, allontanandosi dalla scena.

Dopo la morte di Pearce, la posizione di Freja rimane un mistero, così come il suo coinvolgimento nell’intera operazione. Considerando le persone per cui lavorava, sembra molto probabile che faccia parte di una rete di individui che cercano di screditare figure governative in tutto il mondo. Questo piano, che spinge anche Freja, consiste nel mettere a repentaglio le economie di varie nazioni per ottenere un guadagno personale. Potrebbe essere scomparsa all’indomani delle attività terroristiche di Jacob Pearce per adottare un basso profilo e tenersi nascosta a chi la osserva. Tuttavia, il suo ruolo nell’intera trama potrebbe rivelarsi in modo più succinto e chiaro nelle prossime stagioni, dato che la storia e le motivazioni della mercenaria sembrano finora poco chiare, lasciando la porta aperta a ulteriori esplorazioni.

Esin è ancora vivo?

Attacco al potere - Paris has fallen

Mentre la morte di Jacob Pearce è una buona notizia per molti, alcuni non si rallegrano della sua scomparsa: Esin è la prima di questi. La giovane figlia di Amina Sayyid è stata aiutata innumerevoli volte da Pearce dopo la morte della madre. Per questo motivo, nel corso della narrazione lo vede come una figura paterna. Vede anche Pearce come una persona su cui poter contare in un Paese lontano dal suo. Lui la aiuta economicamente e si prende cura di lei come farebbe un padre con un figlio. Tuttavia, a causa della sua inimicizia giurata per il governo, Pearce non può starle vicino per evitare di attirare indebitamente l’attenzione e le forze oscure che si presentano alla sua porta. Così, Esin conduce un’esistenza relativamente ordinaria come lavoratore immigrato nelle viscere di Parigi.

Il legame di Esin con Pearce è particolarmente importante per la task force antiterrorismo. Vincent e Zara cercano di usarla per fare pressione su Pearce, sapendo che deve essere incredibilmente protettivo nei suoi confronti a causa della sua relazione con la defunta Amina. La loro intuizione si rivela giusta, poiché in alcuni momenti il terrorista dà priorità alla vita di Esin rispetto al suo gioco finale, come dimostra perfettamente la scena in cui si consegna alle autorità in cambio della sua sicurezza. Lei sale su un elicottero e se ne va, il suo destino è ancora sconosciuto. Negli ultimi istanti, viene mostrata viva e addolorata per la scomparsa di Pearce. Passa davanti alla sua ultima dimora, mostrando che lo ricorda ancora come una figura importante della sua vita.

Cosa succede alla presidenza di Juliette? Romperà con Vincent?

Attacco al potere - Paris has fallen

Alla fine di Attacco al potere – Paris has fallen, il piano di Jacob Pearce di rivelare i veri colori della presidenza di Juliette Levesque cade a fagiolo a causa della natura volubile della politica e degli esseri umani in generale. Dopo la sua confessione al pubblico, la Presidente organizza un’altra intervista televisiva, per poi dichiarare che le parole pronunciate durante l’incontro precedente erano false, perché le erano state fatte sotto la minaccia di una pistola. La donna usa la messaggistica politica per posizionarsi come un’eroina tra le masse, smontando tutte le intenzioni di Pearce di mettere a nudo la verità per tutti. Così, nonostante i suoi sforzi per mostrare il governo come un istituto moralmente fallito, Juliette gioca il gioco sporco del potere per rafforzare la sua autorità sulle persone e la loro fede in una “bugia”, che alla fine funziona bene per le sue ambizioni politiche.

Tuttavia, la menzogna di Juliette va a scapito della sua relazione con Vincent. Il Presidente gli fa visita mentre si sta riprendendo in ospedale dopo l’ultimo litigio con Pearce. I due hanno una discussione franca, in cui entrambi si rendono conto che la loro relazione è impossibile alla luce di tutto ciò che è emerso da allora e della continua ostinazione di Juliette a dare priorità alle sue aspirazioni politiche rispetto alla sua vita con Vincent. Sebbene i loro sentimenti siano genuini, sono stati macchiati da segreti e tradimenti. Vincent, in particolare, trova difficile accettare il fatto che, in ultima analisi, Juliette lo ha usato per raggiungere i suoi obiettivi, anche se forse non era sua intenzione. Così, scopre a fatica che le parole di Pearce sui soldati come pedine potrebbero essere state giuste fin dall’inizio.

Théa e Zara si lasciano? Perché?

Attacco al potere - Paris has fallen

La rottura tra Vincent e Juliette non è l’unica separazione nei momenti finali della prima stagione. Anche Théa e Zara si separano dopo che la prima è disillusa dalle priorità del suo partner. All’inizio della narrazione, Théa è già pronta a lasciare la sua ragazza dopo aver scoperto la verità sul fatto che lei è un’agente e che ha costantemente mentito per mantenere il segreto. Pertanto, le loro dinamiche sono in qualche modo distorte perché entrambe conducono tipi di esistenza completamente diversi. Tuttavia, Théa trova difficile accettare la sua vita di cittadina comune, visti i pericoli che Zara affronta regolarmente in servizio. Il loro rapporto raggiunge il punto di rottura dopo che Zara spara al braccio di Théa per fermare Pearce durante la scena dello scambio di ostaggi. Ciò lascia quest’ultima con grossi problemi di fiducia per il futuro.

La scena finale di Attacco al potere – Paris has fallen tra i due mostra Théa che esprime le sue preoccupazioni sull’impegno di Zara nel suo lavoro e su come sia disposta a fare tutto il necessario per garantire il successo della sua missione, anche a costo di mettere a repentaglio la vita del suo partner. Zara non ha altra scelta che accettare la confessione ed esprimere le sue opinioni a Vincent durante un incontro. Entrambi discutono delle loro recenti rotture, trovando conforto nella solitudine dell’altro e in tutto ciò che hanno vissuto nelle ultime settimane. Tuttavia, questa scena mostra anche le somiglianze tra i due personaggi e il modo in cui potrebbe sbocciare una potenziale storia d’amore tra loro. I due personaggi possono essere più compatibili di quanto pensino, poiché si capiscono a vicenda e svolgono la stessa professione.

Harry Potter: 32 mila bambini hanno sostenuto il provino per i ruoli principali della serie

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È stato rivelato che 32.000 bambini hanno sostenuto il provino per la serie televisiva di Harry Potter della HBO. L’atteso reboot in arrivo adatterà come noto tutti e sette i libri originali di Harry Potter nel corso di numerose stagioni. Francesca Gardiner, che ha già lavorato a Succession, Killing Eve e His Dark Materials, è la showrunner della serie. Anche il regista di Game of Thrones e The Menu Mark Myold è coinvolto nel progetto della HBO come produttore esecutivo e dirigerà diversi episodi.

Gardiner ha dunque ora dichiarato a Deadline che 32.000 bambini hanno fatto il provino per i ruoli principali di Harry Potter, Ron Weasley e Hermione Granger. Non sono ancora stati annunciati ufficialmente i membri del cast, anche se Mark Rylance sarebbe in trattative per interpretare Albus Silente e Paapa Essiedu per interpretare Severus Piton. Gardiner ha poi descritto la serie come una “produzione molto specificamente britannica degli anni ’90”.

Sebbene non sia stato ancora annunciato ufficialmente alcun membro del cast, la conferma della data di inizio delle riprese, insieme al numero di bambini che hanno partecipato ai provini, suggerisce che la serie di Harry Potter ha trovato gli attori che interpreteranno i nuovi Harry, Ron e Hermione. Come per il casting di Daniel Radcliffe, Rupert Grint ed Emma Watson per i film di Harry Potter, è probabile che questi attori non siano ancora molto conosciuti, ma le cose cambieranno rapidamente una volta rivelato il casting ufficiale. Con 32.000 bambini tra cui scegliere, Gardiner, Mylod e il loro team creativo non hanno certo avuto scarsità di opzioni.

Radcliffe, Grint e Watson erano tutti giovani attori di talento e si sono formati grazie alla possibilità di lavorare con attori del calibro di Richard Harris, Maggie Smith, Alan Rickman e Ralph Fiennes. I tre ragazzi scelti per interpretare Harry, Ron e Hermione della HBO avranno un’opportunità simile quando potranno lavorare con gli attori che alla fine saranno scelti per i ruoli di Albus Silente, Minerva McGranitt, Severus Piton e Voldemort.

Cosa sappiamo sulla serie tv di Harry Potter?

Francesca Gardiner (Succession, His Dark Materials, Killing Eve) è a bordo come showrunner e produttore esecutivo, mentre Mark Mylod (Succession, Game of Thrones, The Last of Us) è stato arruolato come produttore esecutivo e regista di più episodi.

La logline ufficiale dello show recita: “La serie sarà un adattamento fedele dell’amata serie di libri di Harry Potter dell’autrice e produttrice esecutiva J.K. Rowling. La serie sarà caratterizzata da un nuovo cast che guiderà una nuova generazione di fandom, ricca di dettagli fantastici e dei tanto amati personaggi che i fan di Harry Potter hanno amato per oltre venticinque anni.

Ogni stagione porterà Harry Potter e queste incredibili avventure a un nuovo pubblico in tutto il mondo, mentre i film originali, classici e amatissimi, rimarranno al centro del franchise e disponibili per la visione a livello globale.”

Il capo della Warner Bros. TV, Channing Dungey, ha dichiarato all’inizio di quest’anno che la serie sarà “più approfondita di quanto si possa fare in un solo film di due ore… questo è il motivo per cui stiamo facendo questo viaggio”. La serie tv non ha una data ufficiale di debutto, ma dovrebbe arrivare nel 2026.

The Agency – episodio 1 e 2, recap e spiegazione del finale: Chi è Martian?

The Agency è una serie thriller di spionaggio in onda nel 2024 su Showtime, i cui primi due episodi sono stati rilasciati questa settimana. Basata sullo show francese del 2015 Le Bureau des Legendes, mette insieme questioni avvincenti di politica contemporanea con i soliti personaggi soavi dei thriller di spionaggio, ma in uno stile soddisfacente a fuoco lento. Che ogni schieramento abbia i propri difetti e nessuno, compreso il protagonista che stiamo per seguire, viene chiarito nei primi due episodi di The Agency, quando ci viene presentato l’agente segreto della CIA Martian (Michael Fassbender) e una crisi emergente nell’Europa dell’Est che mette in allarme l’intera sede londinese dell’agenzia.

Attenzione agli spoiler

Chi è Martian e perché viene riportato a Londra?

Michael Fassbender e Jodie Turner-Smith in The Agency (2024)
Foto di Luke Varley/Luke Varley/Paramount+ – © 2024 Viacom International Inc. All Rights Reserved.

The Agency inizia con un uomo che scende da un piccolo aereo privato, appena atterrato da qualche parte in Inghilterra, e scambia il telefono in un rifugio. In base al suo comportamento e al numero di persone che lo circondano, è chiaro che quest’uomo è una spia, e diventa ancora più evidente da una videochiamata con il suo supervisore pochi minuti dopo. L’uomo racconta gli eventi della sua vita nelle ultime 48 ore e si scopre che è un agente segreto della CIA. Negli ultimi 6 anni ha vissuto in Etiopia sotto falsa identità e il suo obiettivo principale era quello di ottenere contatti di persone che potessero essere disposte ad aiutare la CIA in ulteriori missioni. Come spiega un po’ più avanti nell’episodio, il compito di Martian era quello di incontrare nuove persone e scoprire se potevano essere di interesse per gli USA, creando essenzialmente una rete di contatti per la CIA nel Paese africano. Si ipotizza anche che i servizi segreti americani temessero che in Etiopia potesse crearsi una situazione dannosa per gli Stati Uniti e che per questo Martian fosse stato inviato lì.

Ma quei giorni sono ormai alle spalle, perché Martian viene riportato in Inghilterra e, dopo aver trascorso ore in vari rifugi, gli viene finalmente assegnato un rifugio a Londra. Quando Martian entra nell’appartamento vuoto e inizia a sistemarsi, si rende conto di essere costantemente monitorato dai suoi datori di lavoro. In tutto l’appartamento sono installati segretamente numerosi dispositivi di ascolto che registrano e ritrasmettono qualsiasi conversazione dell’agente con chiunque. Inoltre, viene seguito ovunque da alcuni agenti assunti e Martian si chiede quale sia la necessità di un tale controllo. Quando affronta la questione con il suo superiore, Henry Ogletree, attuale direttore delle operazioni dell’ambasciata americana a Londra, gli viene detto che tutto questo è solo un protocollo standard. Gradualmente si abitua alla sorveglianza e a volte riconosce direttamente i suoi stalker, parlando con loro e persino portando loro gentilmente il caffè e la colazione.

Quando Martian entra nell’ufficio della CIA a Londra e si congratula con tutti per l’enorme lavoro svolto in Etiopia, incontra finalmente la sua responsabile, Naomi, che era stata il suo unico contatto con l’agenzia negli ultimi 6 anni. Ma naturalmente si chiede perché sia stato improvvisamente riportato in Inghilterra e, in particolare, perché sia stato esfiltrazione dall’Etiopia in modo affrettato. Nonostante abbia vissuto in Etiopia per 6 lunghi anni e si sia costruito un’identità convincente, a Martian è stato ordinato di lasciare il Paese e tornare in Inghilterra entro sole 48 ore. Questo significa che ha dovuto stravolgere tutta la sua vita lì, all’improvviso, e rispettare gli ordini dell’agenzia per essere pronto a tornare in patria. Per questo motivo Martian cerca di scoprire chi esattamente ha ordinato il suo ritorno e qual era lo scopo di questa direzione improvvisa, ma per ora non ottiene alcuna informazione. Sebbene un recente sviluppo nell’Europa dell’Est abbia preso di mira l’agenzia e Martian sia stato incaricato di occuparsene, Henry ammette che non era questo il motivo per cui era stato riportato indietro, poiché non c’era modo di prevedere in anticipo una situazione del genere.

Qual è la missione segreta a cui è stata assegnata Daniela?

Richard Gere e Michael Fassbender in The Agency (2024)
Foto di Luke Varley/Luke Varley/Paramount+ – © 2024 Viacom International Inc. All Rights Reserved.

Per il momento, a Martian viene affidato anche il compito di addestrare un’agente che sta per iniziare a lavorare sotto copertura, con la quale fa conoscenza. Questa agente, Daniela Ruiz Morata, sta per essere inviata in Iran e Henry vuole che Martian la prepari al meglio per una missione così difficile. Durante il tempo trascorso con Daniela in un ristorante di Londra, Martian le affida il compito di scoprire in breve tempo i nomi, le professioni e i numeri di telefono di due uomini a caso presenti nel locale. Daniela riesce a ottenere tutte le informazioni abbastanza velocemente grazie al suo fascino, ma uno degli uomini si interessa a lei.

Il marziano le ricorda che non deve mai usare queste tattiche mentre lavora come agente sotto copertura, perché le persone potrebbero interessarsi troppo a lei. Le fa notare che così facendo creerebbe contatti e legami indesiderati, che in seguito creerebbero sicuramente dei problemi. Sulla base delle sue esperienze, le consiglia di essere coinvolgente per le persone che la circondano ma anche dimenticabile, in modo che nessuno si preoccupi se un giorno dovesse scomparire improvvisamente per ordine della CIA. È interessante notare che le esperienze di Martian in Etiopia gli avevano insegnato tutto questo, anche se in realtà non aveva seguito queste regole fondamentali del gioco della spia, ma di questo parleremo nella prossima sezione.

Daniela continua a ricevere un addestramento in farsi da strada, in modo da potersi mimetizzare nelle strade di Teheran senza destare alcun sospetto. Quando è pronta per la sua missione, incontra Naomi e altri operatori dell’agenzia, dove il suo passaporto originale viene fatto a pezzi e le viene creata un’identità completamente nuova. Avendo studiato ingegneria, Daniela si era recata in Israele per una conferenza, che deve essere immediatamente rimossa dai database per evitare problemi nel suo viaggio in Iran. Le vengono quindi consegnati i dettagli esatti della sua missione: deve prima ottenere un lavoro di ricerca presso l’Istituto di Geofisica di Londra e poi fare conoscenza con un certo professor Reza Mortazevi. Mortazevi, esperto di sismologia presso la London School of Sciences, supervisiona un programma di scambio tra il suo istituto e l’University College di Teheran.

Daniela deve quindi impressionarlo dal punto di vista accademico per essere selezionata come uno di questi studenti di scambio, in modo da potersi assicurare un visto molto valido per recarsi in Iran e non avere problemi con le autorità. Una volta in Iran, la ragazza deve raccogliere informazioni sugli ingegneri nucleari del Paese e sulle loro attuali ricerche, che dovrà trasmettere di nascosto alla CIA. Sebbene tutto questo sembri piuttosto travolgente, Naomi dice a Daniela che la parte più difficile della missione consiste nel calarsi nei panni di un’identità completamente falsa e nell’accettare di non poter più vivere come se stessa per un certo periodo di tempo. Alla fine, Daniela accetta tutte le condizioni e la si vede fare conoscenza con un professore dell’Istituto di Geofisica nel tentativo di essere selezionata come ricercatrice.

Cosa scopre Martian di Sami?

Al suo ritorno a Londra, Martian incontra sua figlia, che non aveva visto negli ultimi 6 anni, mentre visita il suo appartamento. La ragazza che aveva lasciato è ormai una giovane donna e, sebbene Martian abbia lasciato volentieri moglie e figlia a Londra per andare a lavorare in Etiopia, sembra ancora scosso dall’estrema solitudine della sua vita personale. È molto probabile che questo sia il motivo per cui ha iniziato a frequentare una donna in Etiopia, prima di sviluppare un sentimento molto forte per lei. Questa donna era Sami Zahir, una professoressa dell’Università Centrale di Addis Abeba, esperta in antropologia sociale. Nonostante Sami fosse sposata, i due non riuscivano a tenere a bada la loro attrazione romantica. Di conseguenza, la cosa più difficile che Martian ha dovuto fare prima di lasciare l’Etiopia è stata quella di dire addio a Sami. Si è inventato di aver perso interesse e di voler vedere sua figlia, e poi ha messo in chiaro che i due non si sarebbero mai più incontrati e nemmeno parlati.

Tuttavia, la situazione subisce una svolta quando viene a sapere di un attacco terroristico a un’università pubblica di Khartoum, poiché la famiglia di Sami è originaria del Sudan e lei era diretta lì. Incapace di tenere a freno le emozioni e la preoccupazione per lei, Martian si procura un telefono usa e getta e chiama Sami, che si sente sollevata nel sapere che è al sicuro. Tuttavia, il fatto che Sami dichiari di essere a Londra lo sorprende un po’, anche se non sospetta nulla di questa visita improvvisa. Sami dice che sta frequentando un corso di formazione al Royal College di Londra e che la sua visita è stata sponsorizzata dall’UNESCO. Il marziano la incontra subito in un ristorante, dopodiché i due si recano in un albergo e fanno l’amore appassionatamente per tutta la notte. Quando si separano il giorno dopo, Martian nasconde il telefono usa e getta in un vano nascosto del suo appartamento, con la chiara intenzione di contattare Sami anche in futuro.

Tuttavia, poiché la sua vita professionale è immersa in false identità e missioni segrete, Martian pensa di effettuare un controllo su Sami per assicurarsi che non stia mentendo sullo scopo della sua visita. Chiede a un dipendente della CIA di fare un controllo su di lei e la storia di Sami è completamente confermata. Forse per effettuare un ulteriore controllo o, più probabilmente, per rivederla, Martian si reca a una conferenza al Royal College, ma lì scopre una verità sconvolgente. Sebbene Sami Zahir si sia candidata e sia stata selezionata per il posto, per cui ha ottenuto il visto, non ha partecipato nemmeno a un giorno del programma. Questo significa che la donna ha in realtà usato la sua abilità accademica per entrare in Inghilterra e poi andare in giro a fare qualcos’altro a Londra, proprio come è stato ordinato a Daniela. Martian scopre finalmente che anche la sua amata Sami è molto probabilmente un’agente sotto copertura, ma resta da capire dove sia la sua fedeltà e quale sia il vero scopo della sua visita.

Qual è la situazione in Bielorussia?

Richard Gere e Jeffrey Wright in The Agency (2024)
Foto di Luke Varley/Luke Varley/Paramount+ – © 2024 Viacom International Inc. All Rights Reserved.

Negli episodi 1 e 2 di The Agency si verifica una situazione improvvisa in Bielorussia che mette in agitazione l’intera squadra della CIA a Londra. Uno degli agenti sotto copertura inviati dalla CIA in Bielorussia, nome in codice Coyote, viene arrestato dalla polizia locale per guida in stato di ebbrezza. Sebbene i responsabili intervengano e facciano in modo che i loro uomini vadano a far rilasciare Coyote dalla prigione, si scopre improvvisamente che non si trova da nessuna parte e che il suo cellulare è ancora alla stazione di polizia. Come se non bastasse, si scopre improvvisamente che Coyote non ha mai seguito l’addestramento della CIA per essere interrogato sotto l’effetto dell’alcol, poiché era in un programma di riabilitazione e non voleva infrangere la sua sobrietà di 6 anni per il test di addestramento. Ma la notte dell’arresto era effettivamente molto ubriaco, il che significa che deve essere stato interrogato dalla polizia in uno stato simile.

L’ipotesi più temuta è che Coyote abbia erroneamente rivelato alcune informazioni sul suo lavoro con la CIA, a causa delle quali è stato arrestato dalle autorità bielorusse e di cui non si trova traccia. L’altra possibilità è che Coyote sia fuggito per assicurarsi che la CIA non seguisse più i suoi movimenti, ed entrambe le situazioni sono ugualmente preoccupanti per l’agenzia. Coyote potrebbe infatti vuotare il sacco su tutte le operazioni segrete condotte in Ucraina, Russia e altre parti dell’Europa orientale, mettendo in pericolo la vita di tutti gli agenti e delle loro famiglie. Pertanto, il capo della CIA a Londra, Bokso (Richard Gere), e Henry Ogletree (Jeffrey Wright) ordinano di sospendere tutte le operazioni segrete e di esfiltrare gli agenti.

Assistiamo a un tentativo di esfiltrazione degli agenti coinvolti in un programma top secret chiamato Felix in Ucraina. Quattro uomini che lavorano in un campo di assistenza sanitaria in Ucraina vengono informati dell’improvvisa sospensione della loro missione, in quanto fanno parte dell’Operazione Felix, e solo uno di loro è americano, Charlie, che si dà il caso sia il cognato di Henry. Non appena Charlie e i suoi collaboratori ucraini vengono informati, si allontanano dal campo verso il punto di esfiltrazione, ma devono attraversare una zona da poco conquistata dall’esercito russo. Si scatena un duro scontro a fuoco tra le due parti, ma alla fine Felix e la sua squadra riescono a sopravvivere. È già chiaro che l’operazione Felix e questa squadra, composta da Charlie e dai cecchini ucraini, saranno fondamentali per la trama della serie.

Nel frattempo, Martian e i suoi soci vengono a conoscenza di un uomo di nome Alexei Orekhov, proprietario di un’azienda di autotrasporti, che negli ultimi tempi ha lavorato a stretto contatto con Coyote. Alexei inizia a temere per la sua incolumità, poiché lavorava essenzialmente come agente americano sotto copertura a stretto contatto con i russi, e questo fa temere alla CIA che possa presto sviare e raccontare ai russi tutto sulle operazioni segrete. Alexei prenota addirittura un volo per gli Stati Uniti da solo, cosa che sarebbe terribile per la CIA, poiché il suo viaggio negli USA dimostrerebbe che ha legami con il governo. Pertanto, Martian e la sua squadra intervengono, organizzando per lui un volo per Danzica, per visitare il fratello malato.

Tuttavia, la CIA fa in modo che Alexei venga rapito a Danzica e portato segretamente a Londra, dove lo tiene prigioniero e lo fa interrogare da uomini mascherati che si fingono russi. Alexei crede di essere stato catturato da spie russe e inizia a sostenere di far parte di una rete segreta di spie russe. Non volendo correre altri rischi, Martian si reca nella cella degli interrogatori e finge di essere lui stesso un capo dell’esercito russo. Cita alcuni nomi russi di fantasia tratti da “Guerra e pace” di Tolstoj e chiede ad Alexei se anche queste persone fanno parte della rete. Un Alexei terrorizzato non capisce lo stratagemma e dice che sono tutti membri, rendendo evidente che non fa parte di nessuna rete russa e che ha bluffato per tutto questo tempo. Quello che succederà ad Alexei sarà chiarito nell’episodio della prossima settimana ed è possibile che gli venga permesso di andarsene indenne, visto che ha mentito sulle sue connessioni. Tuttavia, la situazione in Bielorussia diventerà sicuramente più complessa e possiamo aspettarci che The Agency diventi più avvincente negli episodi a venire.

Tomorrow and I – episodio 2, la spiegazione del finale: Jessica lancia l’Oasi del Piacere?

Il secondo episodio della serie antologica fantascientifica di Netflix Tomorrow and I – episodio 2 è incentrato sull’ascesa della tecnologia dei sexbot nello sfarzoso scenario di Gamalore City. Intitolata “Paradistopia”, la storia è incentrata sull’ambiziosa CEO Jessica Harthihill, il cui sogno di rivoluzionare l’industria del sesso utilizzando i robot si scontra con l’opposizione della visione sociale e politica regressiva del Paese . Man mano che la narrazione procede, Jessica deve frenare il suo entusiasmo e forzare la questione in tutti i modi possibili per incitare un cambiamento nelle leggi della nazione. Tuttavia, i suoi sforzi portano a un maggiore attrito tra i piani della sua azienda e una folla di forconi inferociti che la attende all’esterno. I momenti finali sono tesi, perché gli spettatori possono finalmente dare un’occhiata alla sua storia e alle tragedie che la definiscono come persona. SPOILER IN ARRIVO.

La visione del paradiso di Jessica è bloccata dall’élite ipocrita

In Tomorrow and I – episodio 2 dopo anni di gavetta come studentessa universitaria di alto livello, la giovane imprenditrice Jessica Harthihill crea un’ondata di opinioni quando lancia la sua azienda di sexbot, Paradise X, nelle strade affascinanti di Gamalore City. Sebbene i robot siano costruiti per assomigliare alla vita e soddisfare il desiderio umano, la protagonista deve affrontare una raffica di pareri negativi da parte dei potenziali investitori, che mostrano una certa esitazione nel sostenere la sua tecnologia. Tuttavia, lontano da occhi indiscreti, questi presidenti e amministratori delegati sono felici di farsi regalare da Jessica dei sexbot ricordo mentre lei fa il giro dell’isolato cercando di conquistare le persone. Purtroppo, il loro entusiasmo non si traduce in un sostegno significativo, il che la frustra. L’ipocrisia dell’élite sociale viene ulteriormente esacerbata quando le leggi draconiane del Paese rendono illegale la creazione di un vero e proprio servizio basato sul sesso.

Nel tentativo di imprimere un cambiamento, Jessica partecipa a diversi talk show e dibattiti, sperando di convincere la gente ad accettare i suoi sexbot di alta gamma come una tecnologia rivoluzionaria nel mercato del sesso mondiale. Il suo fidanzato e amico d’infanzia di lunga data Witt cerca di consolarla e di farla ragionare, mentre lei va avanti con la speranza di ottenere sostegno in ogni modo possibile. Quando i metodi tradizionali non funzionano, Jessica ricorre a tattiche più subdole, che suscitano reazioni contrastanti da parte della folla. In mezzo alla cacofonia del rumore, la protagonista attraversa una crisi esistenziale quando ricorda la sua vita come figlia di una prostituta. Nel frattempo, Witt sviluppa un comportamento sessuale violento dopo aver dato sfogo al suo lato oscuro mentre faceva sesso con i robot Paradise X.

L’attenzione di Jessica è completamente assorbita dall’imminente lancio del suo Paradise X, l’edificio dell’Oasi del Piacere, un nuovo centro di servizi sessuali destinato a soddisfare tutte le perversioni e i feticci desiderati dalle persone. Tuttavia, tra il pubblico emergono dubbi sullo status della struttura e sulla sua somiglianza con un bordello, che è illegale in Thailandia. Preoccupata che le cose non vadano secondo i piani, Jessica incontra una nuova ondata di potenti uomini d’affari sperando di ottenere il loro sostegno. Uno di loro la umilia e la sminuisce sessualmente, facendole ripensare alla sua decisione. Tuttavia, il colpo all’immagine pubblica dell’azienda si attenua dopo un’intervista inscenata con Witt. Successivamente, Jessica ricorda la sua vita passata e il ruolo della madre nella sua formazione, mentre il lancio della sua Oasi del Piacere si avvicina.

Jessica è stata violentata da bambina? Che fine ha fatto la madre di Jessica?

La parte finale di Tomorrow and I – episodio 2 inizia con un’importante sequenza di flashback che mostra le difficoltà di Jessica nel crescere con sua madre. Sebbene sia già stato detto in precedenza che Jessica ha un legame con l’industria del lavoro sessuale perché la madre ne faceva parte, nel flashback emerge una realtà più cruda. Mentre la madre portava spesso i clienti a casa, Jessica rimaneva nel salotto di casa a lavorare ai suoi studi. Tuttavia, occasionalmente, i clienti chiedevano di fare sesso con Jessica, che in quel momento della sua vita era chiaramente minorenne. Così, la madre era complice della rinuncia all’innocenza della figlia, poiché spesso si dedicava agli atti depravati richiesti dai clienti. Tuttavia, la madre ne era tormentata, come si vede chiaramente in una scena in cui scoppia a piangere.

Alcune ore prima del lancio della sua Oasi del Piacere, Jessica vede sua madre in piedi accanto a lei nel retrobottega. Le due si abbracciano mentre lei esprime orgoglio per Jessica, rivelando di essere felice di come sua figlia stia cercando di instillare un cambiamento nelle vite delle lavoratrici del sesso di tutto il Paese. Tuttavia, la tragedia di questa scena si spiega ulteriormente quando la scena passa a un altro flashback che mostra la madre di Jessica sul letto di morte, in attesa di morire. Si scopre che è morta molto tempo fa, quando Jessica era ancora una bambina. Tuttavia, i suoi ricordi, le sue azioni e le sue parole di saggezza rimangono forti nel cuore della protagonista. Ancora oggi, li usa come carburante per affrontare la fase successiva della sua vita e della sua azienda.

Il lancio dell’Oasi del Piacere di Jessica ha successo? Cosa significa il limite di età dei robot sessuali?

In Tomorrow and I – episodio 2 il lancio di Pleasure Oasis avviene senza problemi. Dopo tutte le sfide che Jessica ha affrontato durante la narrazione, si vede che i suoi sforzi danno i loro frutti durante l’inaugurazione dell’Oasi del Piacere. L’amministratore delegato si rivolge a una folla in attesa, descrivendo i tipi di servizi che l’Oasi del Piacere fornirà e come finalmente permetterà alle persone di affrontare i loro feticci sessuali senza essere giudicati da nessuno. Jessica annuncia anche il lancio di una nuova app Paradise X che offre agli utenti la libertà di personalizzare i loro sexbot come vogliono. Poiché alcune persone potrebbero preferire una cosa piuttosto che un’altra, l’applicazione è stata progettata per dare piena autonomia alle persone di indulgere nei loro desideri sessuali senza danneggiare persone reali nel processo.

Le caratteristiche dell’applicazione sono state accolte calorosamente dal pubblico, che è felice di avere uno sbocco per i propri desideri sessuali. Quasi immediatamente, le persone iniziano a esplorare le opzioni di personalizzazione dei sexbot, che si rivelano piuttosto vaste. Tuttavia, è interessante notare che una delle restrizioni del processo è il limite di età dei sexbot. Quando un cliente cerca di abbassare l’età del suo sexbot, il sistema non permette di scendere sotto i 18 anni, che è lo standard legale per fare sesso con un adulto consenziente. Anche se può sembrare un concetto banale, si ricollega al passato di Jessica e al fatto che da minorenne ha dovuto compiere atti sessuali con i clienti di sua madre. Chiaramente, Jessica vuole evitare una simile depravazione e impone un limite di età alle sue invenzioni di sexbot, anche se si tratta di robot.

Paradise X chiude i battenti? Jessica lancia una nuova startup?

Tomorrow and I – episodio 2 si conclude con uno scarabocchio che evidenzia il destino di Paradise X dopo l’evento di lancio. Lo scarabocchio afferma che pochi mesi dopo il lancio di Pleasure Oasis, il governo ha chiuso il locale e la sua società madre, Paradise X. Hanno anche arrestato Jessica con l’accusa di aver avviato un’attività sessuale che, come già detto, è illegale in Thailandia. In seguito a ciò, Jessica trascorre tre anni in prigione per le sue azioni. Tuttavia, dopo il suo rilascio, non torna ai suoi sogni di rivitalizzare l’industria del sesso. Al contrario, Jessica avvia una nuova startup nota come Maid X, che, ironia della sorte, è una società di maidbot. In questo modo, pur essendosi allontanata dal tema del sesso, la protagonista si è imbarcata in un’altra impresa che coinvolge i robot.

I momenti finali di Tomorrow and I – episodio 2 ritraggono Jessica mentre partecipa a una pubblicità di Maid X, che ha un tono e un’atmosfera simili alle sue precedenti pubblicità per Paradise X. La sua decisione di allontanarsi dall’industria del sesso può essere un indicatore di come abbia rinunciato a rivoluzionare le leggi del Paese e a cercare di portare un cambiamento alla sua visione regressiva. Invece, rivolgendo la sua attenzione altrove, Jessica può continuare a innovare e apportare cambiamenti in campi specifici senza pestare continuamente i piedi alle persone. A tal fine, l’industria delle cameriere potrebbe essere il mercato perfetto per l’esplorazione, poiché difficilmente incontrerà molta opposizione in termini di politiche politiche sociali e politiche politiche. Tuttavia, il suo allontanamento da Paradise X e dalle sue idee dimostra quanto sia draconiano il sistema e come Jessica abbia dovuto piegarsi ad esso nonostante i suoi sforzi.

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Tomorrow and I – episodio 1, la spiegazione del finale: Qual è il grande segreto di Noon?

La serie antologica tailandese di Netflix Tomorrow and I esplora una varietà di storie fantascientifiche uniche ambientate in una Thailandia cyberpunk afflitta da problemi sociali. La serie prende il via con il primo episodio, “Black Sheep”, che mette in luce i vantaggi e le insidie della tecnologia di clonazione e le sue implicazioni sulle relazioni umane future. La storia è raccontata attraverso gli occhi di un architetto di nome Nont, che cerca di riportare in vita la moglie appena deceduta attraverso tecniche di clonazione illegali e non testate, portandolo inavvertitamente a scoprire un segreto che gli cambierà la vita. Alla fine dell’episodio, il protagonista si trova di fronte alla difficile scelta di essere egoista o di optare per ciò che è meglio per lei nel lungo periodo. SPOILER IN ARRIVO.

Nont si rivolge a una scienza non provata sulla scia di una tragedia

Tomorrow and I – episodio 1 inizia con una tragedia: la morte di un’astronauta e ricercatrice medica, la dottoressa Noon. La sua scomparsa lascia il marito, Nont, in una situazione psicologicamente difficile. Due mesi dopo la sua morte, Nont consulta una serie di archivi virtuali per rivivere i suoi ricordi con lei. Mentre li sfoglia, si rende conto che il loro cane domestico, Harvey, è stato riportato in vita grazie a un processo di clonazione impiegato dalla società Sheep Happens. Nont incontra il loro ricercatore principale, il dottor Vee, che era anche un caro amico di Noon. I due discutono della possibilità di riportare in vita Noon attraverso la clonazione, cosa a cui Vee è assolutamente contraria. Tuttavia, il dottor Vee cerca di fare appello alla sua mentalità scientifica per far sembrare l’operazione un passo avanti nella sperimentazione della clonazione umana.

Anche se rimane riluttante sull’etica del processo in Tomorrow and I – episodio 1 Vee accetta di aiutare Nont, anche se sospetta delle sue motivazioni per resuscitare Noon. Come parte della prova, i due devono innanzitutto procurarsi il cervello di Noon, in quanto contiene tutti i suoi ricordi, essenziali per il processo di ricostruzione prima che possa iniziare la clonazione biologica. Tuttavia, ottenere il cervello si rivela una sfida a causa della forte opposizione della famiglia di Noon, in particolare del padre. Nont cerca di convincerli a partecipare all’impresa, ma il padre di Noon insiste sul fatto che la clonazione non è il modo giusto per riportarla in vita. Frustrato dalla sua ostinazione, Nont decide di prendere in mano la situazione introducendosi nell’obitorio dell’ospedale e rubando la testa della ragazza.

Successivamente, la consegna a Vee e le chiede di iniziare la clonazione, anche se lei esprime preoccupazione per la rapida degenerazione della sanità mentale di Nont. I due iniziano a setacciare i ricordi di Nont con l’aiuto del sistema di intelligenza artificiale. Poiché un cervello umano comporta una maggiore complessità, l’IA deve affrontare una serie di sfide per ricostruire i ricordi di Noon a causa di diverse contraddizioni nella sua storia. Vee esorta Nont a tornare a casa mentre lei stessa si occupa del lungo processo. Tuttavia, Nont riceve poco dopo una telefonata da Vee, che gli comunica che è emersa un’anomalia nella ricostruzione dei ricordi. Dopo essere tornato alla struttura, Nont scopre una verità sconvolgente sulla moglie, che scuote il tessuto stesso del loro rapporto e la sua determinazione a riportarla indietro.

Qual è l’identità di genere di Noon in Tomorrow and I – episodio 1?

Il grande colpo di scena di Tomorrow and I – episodio 1 riguarda l’identità di genere di Noon, che viene a galla mentre Vee e Nont lavorano alla ricalibrazione dei suoi ricordi. Come si scopre, Noon ha sofferto di dismorfia corporea fin dalla prima adolescenza, vedendosi più spesso come un ragazzo che come una ragazza. Tuttavia, a causa della visione tradizionale del padre e della madre, Noon ha dovuto reprimere i suoi sentimenti e vivere la sua vita in un tranquillo tormento. La sua sofferenza era così grande che il suo unico sollievo era dedicarsi alla scienza e lavorare alla sua ricerca, che l’aiutava ad affrontare le inadeguatezze della sua vita. Decise di vivere la sua vita secondo i valori della sua famiglia invece che secondo i suoi, sposando persino Nont per mantenere viva l’illusione della sua esistenza perfetta agli occhi di sua madre e di suo padre.

Quando viene a conoscenza dei suoi problemi con l’identità di genere, Nont crolla in agonia, sentendosi tradito dalla sua ex amante e dal segreto che non ha mai condiviso con lui. Si chiede persino se l’amore di lei per lui sia mai stato autentico o se sia frutto del suo tentativo di mantenere in vita l’inganno di un’apparenza felice. Inoltre, è costretto a chiedersi se sia il caso di riportarla indietro, dal momento che non corrisponde più alla sua reale identità di persona. La serie di dilemmi esistenziali è esacerbata dalla sua delusione, soprattutto dopo aver fatto di tutto per riportarla indietro, per poi rendersi conto che lei non era mai stata felice. Comprensibilmente, questo lo lascia sconvolto e si arrampica sui suoi bisogni egoistici, ai quali Vee interviene per porre rimedio.

La clonazione non va avanti? Ha successo?

Dopo aver appreso il desiderio di Noon di diventare un uomo, Nont quasi si rifiuta di riportarla indietro. Tuttavia, la sua migliore amica, Vee, fa capire alla protagonista che il fatto che Noon avesse problemi con la sua identità di genere non rendeva il suo rapporto con Nont meno autentico. Vee sottolinea che Noon si è sempre sentita a suo agio con Nont, più che con chiunque altro nella sua vita. In effetti, sentiva di essere libera da qualsiasi aspettativa e responsabilità mentre era sposata con Nont, il che era una prova del suo carattere e della sua apertura. Le parole di Vee si rivelano fondamentali per la decisione di Nont, soprattutto perché egli mostra un cambiamento dal suo atteggiamento egoista a uno più altruista. Così, quando la polizia arriva per arrestare Nont per aver rubato la testa di Noon, il primo chiama Vee e le dice di procedere con la clonazione e di riportare sua moglie come lei voleva.

In seguito in Tomorrow and I – episodio 1, Nont viene imprigionato per tre anni per aver profanato il corpo della moglie. Dopo il suo rilascio, riceve la visita della Noon clonata, che ora è un maschio. I due si abbracciano dopo anni di lontananza e mostrano lo stesso calore di un tempo. Noon rivela al protagonista di essersi creato una nuova identità come Nont e di lavorare per l’ISA. A causa dei rigidi controlli di sicurezza dell’Agenzia, Noon ha dovuto rivelare la verità sulla sua identità, perché l’avrebbero scoperta comunque. La sua vita sembra andare bene, soprattutto perché può continuare il suo lavoro di ricerca e allo stesso tempo realizzare il sogno di una vita di vivere come un uomo. Tuttavia, i suoi impegni professionali lasciano presagire notizie meno positive per la sua relazione con Nont.

Noon lascia la Terra? Cosa succede alla sua relazione con Nont?

Durante la conversazione fuori dalla prigione, Noon dice a Nont che l’ISA gli ha commissionato un programma di colonizzazione lunare. Poiché Noon ha sempre desiderato vivere sulla luna, come si evince dalla prima conversazione tra Noon e Nont alla mostra di architettura, il fatto di essere stato nominato membro del programma lunare rappresenta il culmine degli sforzi di tutta la sua vita. Purtroppo, ciò significa che la distanza dello spazio frammenterà ancora una volta il rapporto tra Noon e Nont. Dopo aver perso Noon una volta, il desiderio egoistico di Nont è quello di evitare che qualsiasi tipo di separazione si insinui tra loro. Tuttavia, il personaggio mostra ancora una volta la sua crescita accettando la scelta di Noon e incoraggiandolo a vivere i suoi sogni proprio come aveva fatto anni prima.

Gli ultimi momenti dell’episodio mostrano la vita di Noon qualche mese dopo, quando diventa un celebre scienziato impegnato in un talk show pubblico. Ha compiuto progressi rivoluzionari nel suo lavoro di stampa 3D degli organi, che salveranno molte vite in futuro. Nel frattempo in Tomorrow and I – episodio 1, sulla Terra, Nont guarda Noon con orgoglio mentre lui e Vee fanno una corsetta mattutina. Anche se la distanza tra Noon e Nont può essere impressionante, i due sono ancora vicini l’uno all’altro e sono pilastri di sostegno molto importanti nella vita dell’altro. Nell’ultima scena, la macchina da presa zooma sull’habitat di Noon sulla luna e sulle foto di Nont che tiene appese alla sua bacheca. Viene anche messo in evidenza il disegno della casa sulla luna, che ha ispirato Noon quando si sono incontrati per la prima volta.

CORRELATA: Tomorrow and I – episodio 2, la spiegazione del finale: Jessica lancia l’Oasi del Piacere?

The Boys 5: Karl Urban condivide un primo sanguinolento sguardo al ritorno di Billy Butcher

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Come ormai tradizione, la star di The Boys, Karl Urban, ha segnato l’inizio della produzione della quinta stagione della serie Prime Video condividendo una foto di scena del suo personaggio, Billy Butcher, ricoperto di sangue. Un Butcher sporco di sangue non è esattamente uno spettacolo raro in The Boys, ma dopo gli eventi del finale della quarta stagione, questo scatto potrebbe avere una connotazione ancora più sinistra del solito.

Butcher è sempre stato un tipo moralmente ambiguo, ma quando l’abbiamo visto l’ultima volta aveva abbracciato pienamente il suo lato oscuro (manifestato dal defunto Joe Kessler), aveva ucciso Victoria Neuman e si era messo in proprio per iniziare un genocidio di Supereroi. Questo ha lasciato il resto della squadra in fuga, con tutti gli altri, a parte Annie January/Starlight, radunati dalle forze di Homelander, mentre il leader dei Sette, ormai incontrastato, fa un passo avanti verso il dominio del mondo.

Cosa sappiamo della stagione 5 di The Boys?

Parlando con TV Guide dei suoi piani per la stagione finale all’inizio di quest’anno, a Kripke è stato chiesto se ha già deciso chi sopravviverà e chi invece farà una fine senza dubbio disordinata. “Chiunque morirà nella quinta stagione se lo meriterà ampiamente. Abbiamo un certo senso di chi vive e di chi muore, ma non abbiamo ancora deciso tutto. Ma si può fare l’ultima stagione di uno show e uscire di scena alle proprie condizioni, quindi non tutti ce la faranno”.

Il cast di The Boys vede protagonisti Karl Urban, Jack Quaid, Antony Starr, Erin Moriarty, Jessie T. Usher, Laz Alonso, Chace Crawford, Tomer Capone, Karen Fukuhara, Colby Minifie, Claudia Doumit e Cameron Crovetti. Si uniranno per la quarta stagione anche Susan Heyward, Valorie Curry e Jeffrey Dean Morgan.

The Boys è basata sul fumetto certificato bestseller dal New York Times, creato da Garth Ennis e Darick Robertson, qui in veste anche di executive producer, e sviluppato dall’executive producer e showrunner Eric Kripke. The Boys è prodotta da Amazon Studios e Sony Pictures Television Studios, in collaborazione con Kripke Enterprises, Original Film e Point Grey Pictures. E’ disponibile su Prime Video.

Mercy, la spiegazione del finale: Perché Sean ha cercato di uccidere suo fratello?

Mercy, diretto da Tony Dean Smith e scritto da Alex Right, ruota attorno alla vita della dottoressa Michelle Miller, veterana della guerra in Afghanistan, che si trova faccia a faccia con la temibile banda dei Quinn mentre cura Ryan Quinn, il fratello minore del boss Sean Quinn. Mercy è un film di genere, che si diverte con i momenti freddi che ci si aspetta da un thriller d’azione.

I personaggi vengono creati abbastanza rapidamente, senza dilungarsi in troppe spiegazioni. La trama può ricordare Die Hard, rinnovato con un’eroina d’azione femminile. La dottoressa Michelle Miller, interpretata da Leah Gibson, è una coscienziosa veterana della guerra in Afghanistan che affronta la banda dei Quinn dopo che questi sono venuti a cercare Ryan, senza sapere con chi hanno a che fare. Dall’altra parte c’è Sean Quinn, interpretato da Jonathan Rhys Meyers, che ha i suoi problemi con la famiglia, che spera di risolvere eliminando suo fratello Ryan. Tutti si scontrano intrappolati nel Mercy Hospital, mentre l’FBI inerme aspetta fuori, pregando per un miracolo.

Spoiler in arrivo

La trama: cosa succede in Mercy?

Mercy
screenshot dal film Mercy (2023)

La dottoressa Michelle Miller lavora al Mercy Hospital dopo aver prestato servizio in Afghanistan. È anche il luogo in cui ha perso suo marito, Jeff, proprio davanti ai suoi occhi dopo che non è riuscita a disinnescare la bomba che i talebani gli avevano legato. La coscienziosa veterana di guerra lavora costantemente per aiutare i pazienti, mentre si occupa del figlio Bobby. Il ricordo della morte violenta del marito la perseguita e il suo unico modo di onorarne la memoria è prendersi cura del figlio. Anche lei sarebbe potuta morire in quell’esplosione se non fosse stato per il marito, che l’ha spinta e ha sacrificato la sua vita perché Bobby non perdesse entrambi i genitori. Le cicatrici sul suo corpo le ricordano costantemente la sua incapacità di disinnescare la bomba che ha tolto la vita a suo marito.

Ha un buon sistema di sostegno intorno a sé. Il personale dell’ospedale la rispetta ed è grato di averla al suo servizio. Tuttavia, non riesce a tollerare nemmeno il più piccolo errore da parte sua. Si picchia per piccoli incidenti e non la si può biasimare, perché dopo quello che è successo in Afghanistan, si può diventare terribilmente intolleranti anche per i più piccoli errori. Il dottor Terrence, un’anima saggia e collega di Michelle, la calma quando si arrabbia troppo.

Il figlio di Michelle, Bobby, è un ragazzo intelligente, cresciuto esattamente come Jeff avrebbe voluto. Acuto per la sua età, è entusiasta del suo imminente compleanno, ma Michelle lo supera e gli fa un regalo favoloso molto prima del giorno speciale: un pallone da calcio e un biglietto per una partita di calcio che si terrà più tardi quella sera. Bobby è entusiasta e inizia a mostrare le sue abilità nel calcio proprio nel corridoio del Mercy Hospital. Il dottor Terrence è contento che Michelle si rilassi, passi del tempo con suo figlio e si prenda una pausa dal lavoro per una volta. Questo simpatico e felice ecosistema del Mercy Hospital sarà presto sradicato da forze criminali con una spessa magia irlandese.

Dall’altra parte della città, l’FBI aveva catturato il membro più giovane della Quinn Gang, Ryan Ethan Quinn, e stava per portarlo via per sempre quando cadde in un’imboscata di Sean e della sua banda. I proiettili volano dappertutto e Sean spara deliberatamente al fratello indifeso come se fosse la sua unica missione. Un agente dell’FBI di nome Ellis, ferito, riesce in qualche modo ad allontanare la pattuglia e a raggiungere il Mercy Hospital. È qui che il destino dell’ospedale è segnato.

Michelle era quasi fuori dal lavoro, ma quando ha saputo di un agente dell’FBI ferito e di un giovane colpito due volte allo stomaco e bisognoso di cure critiche, non ha potuto rinunciare al suo cappello da medico e ha accettato di aiutare nell’operazione. Sean era furioso con se stesso per non aver portato a termine il lavoro quando ne aveva la possibilità. Ora doveva chiamare il suo paparino, Patrick “Paddy” Quinn, e raccontargli di persona l’incidente, per evitare che Patrick dubitasse dei suoi motivi dietro l’imboscata. Sean è un maniaco del grilletto, mentre l’esperto Patrick sa di poter portare a termine il lavoro senza l’uso di proiettili. Non sapeva che suo figlio fosse un po’ diverso da lui. Patrick va a incontrare Michelle in ospedale e chiede di Ryan, mentre il figlio Sean aspetta fuori con la sua banda. Michelle sa bene che si tratta di un caso delicato e che non può divulgare informazioni su un possibile sospetto che era sotto la custodia dell’FBI, quindi chiede a Patrick di aspettare mentre le autorità competenti lo contattano per il figlio Ryan. Nel frattempo, durante l’attesa, Frank, la guardia di sicurezza dell’ospedale, commette il grave errore di disturbare la banda di Sean, che si trovava nel parcheggio fuori dall’ospedale. In seguito, la selvaggia banda è entrata nell’ospedale e, sospettando che Frank avesse chiamato la polizia, ha bloccato tutte le attività in corso nell’ospedale, ha sparato all’innocente receptionist e ha preso in ostaggio le persone rimaste nella sala d’attesa.

Patrick, il capo della banda di Quinn, era il più infuriato di tutti, vedendo il comportamento assolutamente riprovevole degli uomini di Sean. La violenza significava che far uscire Ryan sarebbe stato quasi impossibile senza un faccia a faccia con l’FBI. L’agente Ellis nasconde Ryan in ospedale e Michelle nasconde Bobby nel suo armadietto, dicendogli di non uscire fino al suo ritorno. Trova l’agente Ellis e aiuta Ryan a sopravvivere, ben sapendo che la banda Quinn non si fermerà finché non lo troverà. Il fatto che l’FBI sia arrivata e abbia circondato l’ospedale non è stato d’aiuto, poiché Sean ha dichiarato all’FBI che non avrebbe esitato a uccidere tutti gli ostaggi se si fossero mossi. Mise una bomba sul povero dottor Terrence e lo lasciò uscire dalla porta. La bomba esplose, uccidendolo sul posto e rendendo chiare all’FBI le intenzioni di Sean.

Michelle sapeva che era giunto il momento di far passare in secondo piano il medico che era in lei e di far emergere il soldato che era in lei. Addestrata a combattere in Afghanistan, inizia a far fuori gli uomini di Sean uno per uno. Viene fermata per un breve momento quando Bobby viene catturato da un membro della banda. Sean cerca di fare un accordo con lei per avere Ryan in cambio di Bobby. Patrick e Sean incontrano Michelle, che si presenta con Ryan. Michelle consegna Ryan a Patrick e Sean e si sente sollevata nel poter riabbracciare Bobby. Si è fidata di Bobby per trovare una via d’uscita dall’ospedale attraverso i tunnel, mentre aspettava il momento perfetto per eliminare la famiglia Quinn. A questo punto, la dinamica familiare che ribolle nella famiglia Quinn esplode quando Ryan rivela a Patrick che è stato proprio suo fratello maggiore Sean a cercare di ucciderlo. Patrick è colto di sorpresa da questa scioccante rivelazione. Sean spara a Patrick quando il confronto degenera in una vera e propria rissa. Michelle, vedendo l’occasione giusta per chiudere la questione una volta per tutte, prova a sparare a Sean ma viene sfiorata dal proiettile. Lei cade a terra e lui ha la possibilità di fuggire attraverso il sistema di tunnel sotterranei, dove cattura Bobby. Prima di andarsene, Sean non dimentica di piazzare una bomba nell’edificio. Michelle lotta per riprendere conoscenza ed è tormentata dal destino del marito in Afghanistan. Quando vede il volto del marito nella sua visione, la sua volontà si galvanizza e finalmente si sveglia e si ritrova di nuovo sola, con il compito di disinnescare la bomba. Non è riuscita a salvare la vita di suo marito in Afghanistan. Potrebbe ora riscattarsi e salvare le vite di tutti i presenti al Mercy Hospital?

Spiegazione del finale di Mercy: Come ha fatto Michelle a disinnescare la bomba?

La famiglia Quinn era atipica sotto tutti i punti di vista. Il patriarca Patrick era coinvolto in attività criminali e non ci si può aspettare che la sua progenie esca indenne da tali azioni. Quando la notizia del passaggio dell’intera attività a Ryan esplose, Sean, insicuro e geloso, decise di farlo fuori. Pensava che, al momento opportuno, avrebbe potuto spiegare la cosa a Patrick facendo credere che Ryan stesse facendo la spia all’FBI. I problemi che aveva con Patrick, però, erano troppo profondi. Era pieno di rabbia nei suoi confronti per quello che era successo a sua madre, che voleva tornare in Irlanda, ma Patrick non l’aveva lasciata partire, motivo per cui aveva bevuto fino a morire. Tutti questi fattori travolsero completamente Sean, che smise di fidarsi persino del fratello minore, che aveva progettato di gestire l’azienda insieme a lui.

Michelle ha visto questo dramma svolgersi davanti ai suoi occhi e ora aveva la responsabilità di non lasciare che i problemi del padre di Sean togliessero la vita a persone innocenti presenti al Mercy Hospital. Il tempo scorreva, ma lei riuscì a ricordare la combinazione di fili corretta e a disinnescare la bomba con soli due secondi di anticipo. Senza più ostacoli, va a prendere Sean. Con Bobby in pugno, Sean pensa di poter scappare, ma l’eroica Michelle è lì per fermare la sua fuga. Anche dopo essere stata ferita, lo segue senza sosta nei tunnel, ma vedendo Sean puntare una pistola alla testa di Bobby, abbassa momentaneamente l’arma. Quando la donna dà a Bobby lo spunto per mostrare la sua prontezza di riflessi, menzionando la partita di calcio che sarebbero andati a vedere dopo essere usciti da questa orribile situazione, Bobby dà a Sean un poderoso calcio, facendo perdere all’uomo l’equilibrio, e questo è il momento in cui Michelle finalmente spara un proiettile in testa a Sean. L’FBI interviene e aiuta gli ostaggi, insieme ai feriti Patrick e Ryan. La lunga giornata si conclude e Michelle sembra aver trovato un partner nell’agente Ellis, con il quale ha contribuito a sostenere i valori della giustizia e del coraggio, salvando tante vite al Mercy Hospital.

Invincible: il primo poster ufficiale della stagione 3 rivela un grosso SPOILER

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Tra la prima e la seconda stagione (qui la recensione) di Invincible di Prime Video c’è stato un notevole distacco (oltre due anni), ma ci era stato assicurato che l’attesa per la terza stagione non sarebbe stata così lunga, cosa che è stata recentemente confermata dal rilascio del primo teaser. Invincible tornerà dunque sui nostri schermi il 6 febbraio 2025 – e non ci sarà la fastidiosa pausa di metà stagione! Ora, lo streamer ha pubblicato la prima key art ufficiale della terza stagione della serie animata per adulti e, se non conoscete i fumetti, l’immagine offre un grosso spoiler!

Il recente teaser vede un Mark Grayson (Steven Yeun), ormai diciannovenne, incontrare Cecil Stedman (Walton Goggins) in un caffè, con un’impostazione simile a quella del teaser della seconda stagione con Allen l’alieno. Cecil non è contento (tanto per cambiare) che Mark si sia preso una lunga pausa dalla lotta al crimine e dice al giovane eroe che ha bisogno di un maggiore addestramento se vuole affrontare l’imminente minaccia dei Viltrumiti.

Si tratta di una discussione abbastanza innocua, ma che lascia presagire un grave litigio in seguito. I due si sono già scontrati in passato, ma alcuni eventi della terza stagione hanno portato a un’importante frattura nel loro rapporto, che alla fine ha portato a ciò che vediamo nel poster qui sotto. “Non voglio rivelare esattamente cosa stiamo facendo. C’è un sacco di roba fantastica con Cecil Stedman”, ha detto il creatore Robert Kirkman in una recente intervista. “Vedremo un po’ della sua backstory e conosceremo un po’ di più di lui come persona”.

Tutto quello che sappiamo su Invincible

Il cast vocale di Invincible, oltre a Steven Yeun nel ruolo di Mark Grayson, comprende: Sandra Oh (Killing Eve) è Debbie Grayson, Mark Hamill (Star Wars) è Art Rosebaum, Seth Rogen (An American Pickle) è Allen l’alieno, Gillian Jacobs (Community) è Samantha Eve Wilkins/Atom Eve, Andrew Rannells (Black Monday) è William Clockwell, Zazie Beetz (Deadpool 2) è Amber Bennett, Walton Goggins (Vice Principals) è Cecil Stedman, Jason Mantzoukas (Brooklyn Nine-Nine) nel ruolo di Rex Sloan/Rex Splode, Chris Diamantopoulos (Silicon Valley) nel ruolo di Donald Ferguson/Doc Seismic, Khary Payton (Young Justice) nel ruolo di Black Samson, Zachary Quinto (Star Trek Beyond) nel ruolo di Robot, Malese Jow (The Vampire Diaries) nel ruolo di Kate Cha/Dupli-Kate e Grey Griffin (Scooby-Doo) nel ruolo di Shrinking Ray.

Sterling K. Brown, Peter Cullen, Tatiana Maslany, Rob Delaney, Calista Flockhart, Phil LaMarr, Luke MacFarlane, Scott McNairy, Jay Pharoah, Ella Purnell, Tim Robinson, Ben Schwartz, Rhea Seehorn, Lea Thompson, Paul F. Tompkins e Shantel VanSanten si sono poi uniti al cast della seconda stagione come guest star.

Dal creatore di The Walking Dead Robert Kirkman e basato sull’omonimo fumetto di Skybound/Image di Kirkman, Cory Walker e Ryan Ottley, Invincible è una serie animata di supereroi per adulti della durata di un’ora che ruota attorno al diciassettenne Mark Grayson (Steven Yeun), che è un ragazzo come tutti gli altri della sua età – tranne che per il fatto che suo padre è il supereroe più potente del pianeta, Omni-Man (J.K. Simmons). Ma quando Mark sviluppa i propri poteri, scopre che l’eredità del padre potrebbe non essere così eroica come sembra”.

Chi ha ucciso JonBenét Ramsey, la storia vera dietro all’omicidio della star dei concorsi

Per quasi 30 anni, l’orribile caso di JonBenét Ramsey ha dominato i titoli dei giornali e affascinato gli appassionati di crimini veri. Uno dei casi irrisolti più noti di tutti i tempi, la bizzarra scomparsa e l’omicidio della reginetta di bellezza hanno ispirato innumerevoli teorie cospirative.

Il nuovo documentario di Netflix Cold Case: Who Killed JonBenét Ramsey, diretto dall’impresario di true-crime Joe Berlinger, offre uno sguardo diverso su questo crimine vecchio di decenni, umanizzando i membri della famiglia di JonBenét, accusati di essere complici della sua morte. La famiglia ha negato con veemenza il proprio coinvolgimento e non è mai stata accusata.

Il progetto ha persino costretto il regista a interrogare le proprie convinzioni sull’infame crimine. “All’epoca ci sono cascato”, ha dichiarato Berlinger all‘Independent. “E mi vergogno di esserci cascato, perché avevo appena finito Paradise Lost, che parla di condanne ingiuste – ma avevo una figlia di due anni a casa, e mi sono bevuto il clamore dei media. Mi sono detta: “Cavolo, mia figlia di due anni è molto carina e scommetto che quando avrà sei anni sarà davvero carina; non la iscriverei mai a un concorso di bellezza” – e mi sono fatta un sacco di giudizi su questo”.

Ecco uno sguardo al caso JonBenét Ramsey su .

Chi era JonBenét Ramsey?

JonBenét Ramsey
JonBenét Ramsey. © Netflix

JonBenét Ramsey è nata il 6 agosto 1990 dai genitori John e Patricia “Patsy” Ramsey. Durante la sua breve vita, la giovane ragazza ha fatto scalpore nei concorsi di bellezza locali. A 20 anni Patsy aveva vinto il titolo di Miss West Virginia nel 1977 e JonBenét ha seguito le sue orme.

Vinse diversi concorsi, tra cui America’s Royale Miss, Colorado State All-Star Kids Cover Girl, Little Miss Colorado e National Tiny Miss Beauty. Dopo la morte di JonBenét, alcuni hanno accusato John e soprattutto Patsy di “vivere in modo vicario” attraverso la figlia come genitori di scena controllanti. Ma John ha detto a PEOPLE nel 2024 che non potrebbe essere più lontano dalla verità.

“JonBenét amava fare quelle cose”, ha detto John. All’epoca, ha ricordato, “Patsy si era appena ripresa da un cancro alle ovaie al quarto stadio ed era grata per ogni minuto che le era stato concesso di essere viva. E credo che stesse cercando di racchiudere molte cose nel suo rapporto madre-figlia, sapendo che avrebbe potuto non vivere”.

Cosa è successo a JonBenét Ramsey?

casa dei Ramsey
La polizia indaga sulla scena della casa dei Ramsey il 26 dicembre 1996. © Netflix

Alle 5:52 del 26 dicembre 1996, la polizia fu chiamata a casa Ramsey a Boulder, Colo, per la segnalazione della scomparsa di una bambina. Patsy, che aveva chiamato il 911, disse alle autorità di aver trovato una lettera di riscatto di due pagine e mezzo sulle scale di casa loro. La lettera chiedeva 118.000 dollari per la restituzione di JonBenét e attribuiva il rapimento a “un gruppo di individui che rappresentano una piccola fazione straniera”. Il biglietto era firmato “Vittoria! S.B.T.C.”

Le autorità hanno condotto una perquisizione sommaria della casa, compreso il seminterrato, dove hanno cercato una possibile via di fuga utilizzata dal criminale. L’agente Rick French ha trovato una porta che conduceva a un’area protetta del seminterrato, ma poiché era chiusa dall’esterno con un chiavistello di legno, French ha deciso che non sarebbe stata un’uscita praticabile e non ha tentato di aprirla.

Poiché gli investigatori ritenevano che si trattasse di un rapimento, la camera da letto di JonBenét fu l’unica area chiusa per preservare le prove. Il resto della casa è stato lasciato aperto per permettere alla famiglia e alle numerose autorità di vagare, distruggendo potenzialmente innumerevoli prove, secondo Newsweek.

Quando è stato scoperto il corpo di JonBenèt?

Nel primo pomeriggio del 26 dicembre, il detective Linda Arndt incaricò John e il suo amico Fleet White di effettuare un’altra perquisizione della casa per determinare se qualcosa sembrava “strano”. John e Fleet iniziarono la ricerca nel seminterrato e aprirono la porta chiusa a chiave che French aveva aggirato in precedenza.

Lì i due uomini trovarono il corpo di JonBenét. Era avvolta in una coperta bianca con del nastro adesivo che le copriva la bocca e delle corde di nylon intorno al collo e ai polsi.

John, comprensibilmente angosciato, afferrò il corpo della figlia e corse con lei al piano di sopra. Questo ha compromesso le prove fisiche e forensi vitali della scena del crimine.

Cosa ha rivelato l’autopsia di JonBenét?

L’autopsia di JonBenét ha stabilito che la sua morte è un omicidio, attribuendola ad “asfissia da strangolamento associata a trauma craniocerebrale”. In sostanza, è stata strangolata e poi colpita alla testa con estrema forza. Sebbene non vi siano prove di stupro, non è stato possibile escludere definitivamente la possibilità di una violenza sessuale.

Cosa è emerso dalle indagini sulla morte di JonBenét?

John, Patsy e il fratello maggiore di JonBenét, Burke, si sedettero con la polizia per un interrogatorio approfondito. La famiglia ha anche fornito alle autorità campioni di scrittura, capelli e sangue. All’inizio le indagini si sono concentrate su John e Patsy, ma alla fine hanno preso in considerazione molte persone di interesse.

Ma questo non ha fermato le accuse rivolte ai genitori. Ci fu un grande dibattito sulla richiesta di riscatto, che molti ritenevano troppo paterna e forse anche un po’ stereotipata.

Il 9 gennaio 1997, meno di due settimane dopo la scomparsa di JonBenét, il New York Times riportò che la madre di JonBenét aveva trovato una “bozza” della richiesta di riscatto “scritta su un blocco di carta trovato in casa Ramsey”.

Un rapporto del Colorado Bureau of Investigations del settembre 1997 ha stabilito che “ci sono indicazioni che l’autrice del biglietto di riscatto sia Patricia Ramsey, ma le prove non sono sufficienti a sostenere una conclusione definitiva”.

John e Patsy Ramsey sono stati accusati dell’omicidio di JonBenét?

John e Patsy Ramsey; Burke Ramsey. Erik S. Lesser/Liaison/Getty; Netflix

Molti funzionari delle forze dell’ordine di Boulder ritenevano di avere gli elementi necessari per accusare John e Patsy di omicidio. “All’inizio hanno preso in considerazione l’idea folle che i genitori fossero responsabili”, ha dichiarato Berlinger alla ABC News. “Hanno una visione a tunnel, quindi non cercano di indagare su tutte le possibilità”.

Nel 1998, un gran giurì del Colorado ha trascorso più di un anno ascoltando testimonianze e visionando tutte le prove raccolte fino a quel momento. L’atto d’accusa della giuria accusò i Ramsey di due capi d’imputazione per maltrattamento di minori che causarono la morte di JonBenét, affermando che “permisero illegalmente, consapevolmente, sconsideratamente e in modo criminale che un bambino fosse posto irragionevolmente in una situazione che rappresentava una minaccia per la vita o la salute del bambino”.

Un giurato ha parlato a 20/20 della ABC a condizione di anonimato. “Ho visto che c’era una bambina vestita con, secondo me, un personaggio sessuale, e mi ha disgustato”, ha detto a proposito dell’abbigliamento da concorso di JonBenét.

Il gran giurì raccomandò di incriminare John e Patsy, ma i pubblici ministeri decisero di non andare avanti con il caso, ritenendo di non avere prove sufficienti per condannare.

Nel 2008, l’allora procuratore distrettuale della contea di Boulder Mary Lacy rilasciò una dichiarazione in cui scagionava John e Patsy da qualsiasi reato per l’omicidio di JonBenét. Parte del suo ragionamento era dovuto alla prova del DNA, non disponibile nel 1999, che fu poi trovata su un paio di pantaloni lunghi di JonBenét. Lacy ritiene che questo DNA appartenga al vero assassino di JonBenét.

“Il DNA non era disponibile per il Gran Giurì nel 1999”, ha dichiarato Lin Wood, avvocato dei Ramsey, al Denver Post. “Quello che abbiamo qui è il rilascio di una piccola parte delle prove che il Gran Giurì ha esaminato e rivisto. Si basa solo su prove incomplete”.

Cosa è successo ai genitori di JonBenét Ramsey dopo l’accusa del Gran Giurì?

Nonostante la scelta dei pubblici ministeri di non accusare John e Patsy, le speculazioni pubbliche continuarono a tormentare loro e Burke.

Nel 2003, il cancro alle ovaie di Patsy si ripresentò. Le era stato diagnosticato per la prima volta nel 1993 e poi era andato in remissione. “Volevo che continuasse a lottare, lei voleva continuare a lottare”, ricorda John in Cold Case: Who Killed JonBenét Ramsey. Patsy era rimasta determinata a catturare l’assassino di sua figlia fino alla fine.

Nei suoi ultimi anni di vita, ebbe una conversazione a cuore aperto con il detective Lou Smit, che aveva sempre creduto che ad uccidere JonBenét fosse stato un intruso casuale e non un membro della sua famiglia. Le ultime parole che mi disse furono: “Lou, non mi resta molto tempo. Ti prego, cattura quest’uomo prima che io muoia”, dice Smit in uno spezzone di intervista presente nel documentario.

Patsy Ramsey morì il 24 giugno 2006, all’età di 49 anni, con John al suo capezzale. È stata sepolta in una tomba accanto a JonBenét vicino alla casa di famiglia a Marietta, Ga. Nel documentario, John ha definito il ritorno del cancro della moglie e la sua successiva morte “devastanti” per lui e per Burke.

L’assassino di JonBenét è mai stato catturato o accusato?

L’omicidio di JonBenét rimane irrisolto, anche se nel corso degli anni sono emersi diversi sospetti. Sebbene le indagini ufficiali siano andate avanti, molti investigatori in poltrona continuano a sospettare del presunto coinvolgimento di John, Patsy e Burke nel crimine. Non sono mai stati accusati e hanno negato con veemenza il loro coinvolgimento. Il caso JonBenét è ancora aperto e considerato attivo.

Quali sono gli ultimi aggiornamenti sul caso JonBenét Ramsey?

Nel 2006, un criminale di nome John Mark Karr è stato arrestato a Bangkok, in Thailandia, dove ha confessato di aver drogato, aggredito sessualmente e ucciso JonBenét Ramsey. Tuttavia, non è stato trovato un riscontro del DNA per Karr, quindi non sono state mosse accuse.

Burke Ramsey è apparso in un episodio del 2016 del Dr. Phil per raccontare come l’omicidio della sorella abbia influenzato la sua infanzia e la sua vita attuale. Nello stesso anno, Burke ha intentato una causa per diffamazione contro la CBS dopo che il documentario dell’emittente, The Case of JonBenét Ramsey, aveva accusato l’allora novantenne Burke di aver ucciso la sorella in un impeto di rabbia. Secondo la Reuters, il caso è stato risolto per una somma non rivelata nel 2019.

Il documentario di Netflix si conclude con John che teorizza che qualcosa nelle prove del DNA potrebbe essere sbagliato. Chiede che quei campioni vengano analizzati nuovamente, oltre a testare per la prima volta altri elementi di prova. John spera che i risultati possano essere incrociati con quelli di altri database per ottenere un elenco di sospetti più ampio possibile.

Nutcrackers: recensione del nuovo film con Ben Stiller

Nutcrackers: recensione del nuovo film con Ben Stiller

Ben Stiller fa il suo ritorno sul grande schermo con una originale commedia, perfetta per dare inizio al periodo natalizio: si tratta di Nutcrackers. La pellicola, diretta dal regista David Gordon Green (L’esorcista: il credente, Halloween), è stata proiettata per la prima volta al Toronto Film Festival lo scorso 5 settembre, per poi essere distribuita a livello internazionale su Hulu e Disney Plus, al momento solo in lingua inglese. Il film presenta un cast formato sia da figure già ampiamente note nel panorama cinematografico internazionale, sia da piccole stelle nascenti. Ben Stiller (Una notte al museo, Zoolander) qui interpreta Mike Maxwell, un uomo solitario costretto a spostarsi da Chicago all’Ohio per prendersi cura dei suoi nipoti rimasti orfani. Al suo fianco ritroviamo Linda Cardellini (La rivincita delle bionde, I segreti di Brokeback mountain), nei panni dell’assistente sociale, e Toby Huss (Blonde, MaXXXine).

Nutcrackers: un Ohio da incubo

Auto sportiva gialla fiammante e aria da città, Mike abbandona la sua Chicago per badare ai quattro nipoti in Ohio, figli della sorella morta in un incidente stradale con il marito. La fattoria di famiglia in cui i quattro bambini vivono è ciò che più di distante si può immaginare da un appartamento in città: due maiali girano liberamente dentro casa, il disordine e la trasandatezza sembrano regnare ovunque.

Le differenze tra Mike e i ragazzi emergono subito: questi stessi evitano inizialmente di parlare con lui. Mike viene inizialmente percepito solo come un estraneo, e lui stesso non sembra inizialmente far nulla per relazionarsi meglio. Col passare dei giorni e delle settimane però si crea un rapporto tra loro e lo stesso Mike cerca di fare di tutto per cercare di trovare loro la famiglia affidataria perfetta. Ma, in fin dei conti, i quattro bambini avevano trovato la loro nuova famiglia proprio con Mike.

Il dolore dei bambini in Nutcrackers

Uncle mike, when i wake up tomorrow, you still gonna be here?

La perdita di un genitore è certamente uno dei dolori più grandi che una persona possa sopportare, è anche difficile immaginare cosa si possa provare nel perderli in così tenera età. Ma il lutto, il dolore dei quattro orfani sembra restare un tema latente in Nutcrackers, quasi implicito. Si ritrova solamente in questa semplice domanda, fatta da Justice, il più grande dei quattro, a Mike più volte durante la pellicola. Qui viene racchiusa l’incertezza dei bambini di aprirsi e affezionarsi allo zio, nel timore di essere nuovamente abbandonati da un’altra persona amata.

Nutcrackers
Nutcrackers – Ben Stiller – Cortesia Disney+

Nuovo Natale, nuovo Schiaccianoci

Già dal titolo del film, Nutcrackers, è chiaro il collegamento con Lo Schiaccianoci, noto balletto di danza classico tipico del periodo di Natale. Qui infatti Mike, per cercare di attirare l’attenzione di potenziali famiglie affidatarie, organizza insieme ai quattro orfani una rivisitazione della storia originale, con Justice nel ruolo dello schiaccianoci e Mia,  una sua giovane compagna di  danza nella scuola gestita dalla madre dei quattro bambini, nei panni di Clara.

La messa in scena dello spettacolo diventa più che altro un altro dei modi per Mike di legare con i suoi nipoti, creando un forte legame.

Una vera fattoria

Un elemento che attira subito l’attenzione dello spettatore è proprio la casa in Ohio in cui vivono i quattro bimbi: una fattoria con maiali, galline, porcellini d’india, gatti e perfino un serpente! Sembrerebbe una rappresentazione esagerata di una fattoria americana ma in verità la casa rispecchia molto la realtà…Proprio perché è reale!

Le scene sono state girate nella fattoria di famiglia di Karey Williams, collega alla scuola di cinema dello stesso Green, nonché madre dei quattro bambini che interpretano gli orfani Kicklighter, fratelli anche nella realtà!

Gli animali mostrati in Nutcrackers sono tutti appartenenti alla fattoria della famiglia Williams, meno uno: il serpente che Mike trova nel gabinetto di casa è l’unico intruso.

Nutcrackers è certamente una pellicola natalizia che si differenzia da molte altre, già solo per l’assenza di un chiaro clima pienamente natalizio. Il film riesce ad affrontare in maniera semplice e non troppo pesante la tematica della perdita di un genitore per dei bambini. Così diventa quasi commuovente vedere come i quattro orfani si aprano pian piano e di come alla fine si crei un vero legame indissolubile con lo zio Mike, nuova loro figura di riferimento.

The Truck, la spiegazione del finale: Han Jeong-won e Noh In-ji finiscono insieme?

Il melodramma coreano di Netflix The Trunk si conclude con la rivelazione dell’identità dell’assassino e con la risoluzione dei problemi di relazione tra Han Jeong-won e Noh In-ji. La serie si prepara al gran finale colmando lentamente il divario tra il produttore musicale e la sua finta moglie, che riescono a superare il disagio iniziale e a realizzare i loro veri sentimenti. Tuttavia, diversi ostacoli si manifestano attraverso la gelosa ex moglie di Jeong-won, Lee Seo-yeon, che tenta di costringere il suo ex amante in una varietà di modi tossici. Nei momenti finali, i due raggiungono un certo livello di chiusura nonostante non si siano guardati negli occhi fin dall’inizio. L’inversione dei ruoli nella relazione si manifesta anche in altre parti della storia, che si conclude con una scena ambigua che lascia in sospeso il destino di Jeong-won e In-ji. SPOILER IN ARRIVO.

Il riassunto della trama della stagione 1 di The Trunk

The Trunk protagonista

In The Trunk, in seguito alla devastante separazione dall’ex moglie, Han Jeong-won, produttore musicale, cade nella dipendenza da droghe e in un’esistenza priva di gioia, aggravata dal suo carattere timido e ansioso. Si strugge per la sua ex amante, Lee Seo-yeon, cercando di fare del suo meglio per riparare il loro rapporto interrotto e riconquistarla. Tuttavia, lei lo respinge senza mezzi termini, dicendogli che deve aderire alle sue condizioni se vuole rimanere nella sua vita. La condizione è che sia Jeong-wo che Seo-yeon vivranno un anno della loro vita con falsi coniugi organizzati da una società non ufficiale chiamata New Marriage. Sebbene Jeong-won non sia convinto della proposta, non ha altra scelta che accettare. Seo-yeon ha già superato il processo, essendo stata sposata con il suo partner, Yoon Ji-o. Non molto tempo dopo, Jeong-won incontra la sua nuova moglie, Noh In-ji.

Sebbene Jeong-won accetti il nuovo status quo di vivere con un partner combinato, rimane freddo e distante da In-ji. Nel frattempo in The Trunk, sviluppa sentimenti di gelosia nei confronti di Ji-o per averlo sostituito come marito di Seo-yeon. La natura caotica della situazione sfocia spesso in commenti sfogati rivolti a In-ji. Tuttavia, ben presto il protagonista si rende conto che lei non è da biasimare per la sua situazione e, in qualche modo, lo sta aiutando a superare una serie di situazioni. La loro fiducia reciproca si rafforza a tal punto che Jeong-won finisce per addormentarsi una notte senza l’uso di farmaci e droghe, da cui era diventato dipendente per qualsiasi tipo di riposo e tregua. La loro ritrovata compatibilità inizia a infastidire Seo-yeon, che ha un secondo fine per far incontrare Jeong-won e In-ji.

Le cose si complicano ulteriormente quando emergono dei segreti sul passato di Jeong-won e sulla storia di In-ji. Il primo ha vissuto una tragedia nella sua infanzia, avendo partecipato al suicidio della madre, che ha visto maltrattata regolarmente dal padre. La seconda, invece, ha un’idea sbagliata del matrimonio, perché il suo primo marito l’ha lasciata pochi giorni prima della cerimonia nuziale. Questo ha anche avuto un ruolo importante nel suo diventare un’operatrice NM, una persona che va in giro a fare da partner matrimoniale a sconosciuti. Alla fine in The Trunk, diventa protettiva nei confronti della felicità di Jeong-won, desiderando tenerlo al riparo dalle grinfie tossiche della sua ex moglie. Tuttavia, i problemi sorgono a livello personale quando uno stalker del suo passato riappare nel presente, minacciando di sabotare la sua relazione con Jeong-won.

Il finale della stagione 1 di The Trunk: Perché In-ji rompe il suo legame con Seo Do-ha?

The Trunk serie

È evidente fin dall’inizio che in The Trunk Noh In-ji ha un passato complicato che non è disposta a rivelare da sola. Man mano che la narrazione procede, gli spettatori vengono a conoscenza delle difficoltà del personaggio con il suo primo marito, in particolare del fatto che lui la abbandona pochi giorni prima del loro matrimonio dopo che viene diffuso online un video sulla sua identità bisessuale. Il suo nome era Seo Do-ha e In-ji ha sempre conosciuto la sua vera natura, nonostante la maggior parte delle persone non ne avesse idea. Tuttavia, la madre di In-ji disapprovava la sua relazione con lui e voleva separarli. Così diffuse un video che rovinò la reputazione di Do-ha e rese insostenibile il suo matrimonio con In-ji. Quando lui la lasciò, In-ji capì le sue ragioni, ma si arrabbiò sempre di più con lui quando non la contattò più.

Perciò, per vendicarsi di Do-ha che l’ha abbandonata, In-ji decide di rimanere nel suo appartamento per cinque anni, usandolo come casa propria invece di trasferirsi. Se da un lato questa era una parte del suo ragionamento, dall’altro una parte di lei nutriva la speranza che un giorno lui sarebbe tornato e avrebbe colmato il vuoto che si era aperto nel suo cuore quando se n’era andato. A causa del modo drastico in cui lui è fuggito, Noh In-ji ha perso la fiducia nell’istituzione del matrimonio e questo è stato il motivo per cui ha iniziato a lavorare per New Marriage. Per ironia della sorte, si è sposata con l’idea di essere sposata con persone diverse senza che questo abbia mai significato qualcosa di importante. Naturalmente, questi sentimenti cambiano dopo l’incontro con Han Jeong-won. Tuttavia, verso la fine accade qualcosa di importante che la spinge a rompere definitivamente i legami con Do-ha.

Si scopre che Do-ha torna dal suo esilio e inizia a visitare discretamente l’appartamento di In-ji di notte. La vicina di In-ji, la signora Do-dam, è la prima a notare gli indizi del ritorno dell’uomo. In seguito, In-ji scopre la verità e si incontra con Do-ha. Dopo una scena in cui quest’ultimo mette alle strette lo stalker di In-ji, Eom Tae-seong, fuori dall’appartamento e lo colpisce con un coltello, minacciandolo di stare lontano dalla ragazza. Durante il loro incontro, In-ji e Do-ha hanno finalmente sfogato le loro emozioni, incolpandosi a vicenda degli errori commessi in passato e di come entrambi si siano delusi a vicenda. Dall’interazione è chiaro che qualsiasi speranza In-ji nutrisse di fare pace con Do-ha era inutile, e lascia l’appartamento sconvolta per la perdita ma anche liberata da un fardello che si portava dietro da tempo.

Chi ha ucciso Eom Tae-seong?

Se “Il baule” è in gran parte incentrato sulla relazione tra Han Jeong-won e Noh In-ji, un altro filo conduttore altrettanto essenziale è l’indagine sull’omicidio di Eom Tae-seong nel presente. Il suo cadavere viene ritrovato in un lago e viene aperto un caso di omicidio per scoprire chi lo ha ucciso. Ormai è risaputo che era lo stalker di In-ji. Infatti, è stato determinante nell’aiutare la madre di In-ji a scoprire il filmato che è stato caricato su Internet per diffondere le voci sull’identità bisessuale di Seo Do-ha. A causa sua, tutto nella vita di In-ji è andato completamente a rotoli, compresa la cancellazione del suo matrimonio. Non sorprende quindi che la principale sospettata del caso di omicidio sia In-ji. Tuttavia, alla fine emerge l’identità del vero assassino, Yoon Ji-o, il finto marito NM di Lee Seo-yeon.

Per quanto sia innegabile che In-ji nutrisse un’estrema antipatia nei confronti di Tae-seong, i poliziotti e gli spettatori apprendono che lo stalker aveva numerosi nemici ovunque andasse. Era un individuo abrasivo, odioso e psicopatico, la cui fissazione per In-ji lo portava a non considerare l’umanità degli altri. Per questo motivo, è stato responsabile della morte di persone innocenti che sono diventate un danno collaterale nella sua ricerca di In-ji. La prima persona che ha ucciso è stato un addetto alla sicurezza dell’edificio NM molti anni prima, di cui Ji-o è stata testimone diretta. Successivamente, lo stalker ha ucciso anche un farmacista locale che aveva cercato di chiamare la polizia perché stava cercando di rubare dei medicinali. Il suo stato confusionale lo rendeva un pericolo per tutti, non solo per In-ji, ma soprattutto per il suo datore di lavoro, New Marriage.

Preoccupata che uno scandalo pubblico fosse dietro l’angolo, soprattutto in considerazione di quanto Tae-seong fosse sfacciato e arrogante con i suoi metodi, la NM si preparò a farlo assassinare. L’amministratore delegato della società, Lee Seon, ha ordinato a Yoon Ji-o di occuparsi personalmente del compito. Sebbene non sia un assassino di professione, è un abile schermidore e nutre rancore nei confronti di Tae-seong per il collega della guardia di sicurezza che ha ucciso nell’edificio della NM. Per questo motivo, Ji-o ha preso una barca per andare in mezzo al lago, dove ha incontrato Tae-seong, bloccato sul suo motoscafo. Dopo aver minacciato di porre fine alla loro relazione sul luogo del kayak, quest’ultimo è fuggito da un alterco con In-ji e Jeong-won. Tuttavia, mentre fugge con il bagaglio, viene pugnalato al cuore da Yoon Ji-o e muore abbastanza rapidamente, lasciando il bagaglio sul fondo del lago.

Cosa succede a Lee Seo-yoon? Si allontana da Jeong-won?

L’ossessione malsana di Lee Seo-yoon per Han Jeong-won è indubbiamente un punto critico della storia. In effetti, lei e Eom Tae-seong mostrano alcuni comportamenti simili a questo proposito, anche se diversi nelle loro estremità. Tuttavia, l’architetto utilizza tutta una serie di metodi discutibili per manipolare Jeong-won e indurlo a eseguire i suoi ordini, arrivando a renderlo dipendente da droghe e farmaci inutili e installando telecamere spia in casa sua per tenerlo d’occhio. Questo anche dopo aver saputo che Jeong-won ha una storia terribile con le telecamere spia in casa sua, soprattutto perché erano il metodo preferito di suo padre per tenere d’occhio sua madre. Per questo motivo, alla fine è un sollievo quando la relazione parassitaria si frammenta definitivamente dopo che Jeong-won rompe i suoi legami con lei.

È evidente fin dall’inizio in The Trunk che Seo-yeon è una persona che controlla. Se da un lato questo la rende una persona formidabile per natura, dall’altro le lascia tutta una serie di insicurezze. Così, se sente che qualcuno perde interesse per lei, Seo-yeon diventa sempre più manipolatrice per riconquistare la sua attenzione in qualsiasi modo. Questo è diventato un vero problema per lei durante la gravidanza, quando aspettava il figlio di Jeong-won pur non volendolo lei stessa. Temendo che lui potesse lasciarla se non gli avesse dato un figlio, è andata fino in fondo, ma è diventata depressa man mano che si avvicinava al parto. All’ottavo mese di gravidanza, Seo-yeon ha fatto qualcosa di drastico per sfuggire alla sua situazione. Si è buttata nel traffico e ha ucciso il suo bambino. Il suo piano era di morire nell’incidente, ma fortunatamente è sopravvissuta.

In seguito in The Trunk, uno scioccato Jeong-won ha detto ai medici di salvare prima il bambino e poi Seo-yeon. La moglie è rimasta così ferita da questo commento che ha capito di non avere alcun controllo su Jeong-won e che lui potrebbe sfuggirle da un momento all’altro. Per questo motivo, decise di escogitare un piano molto preoccupante, facendolo sposare con una sconosciuta attraverso il servizio NM, che secondo lei lo avrebbe spinto a struggersi ancora di più per lei. Tuttavia, il piano ha finito per ritorcersi contro di lui, poiché Jeong-won si è innamorato di Noh In-ji. Alla fine, la donna decide di lasciarlo e di impegnarsi con il marito NM, Yoon Ji-o, anche dopo che questi è stato incarcerato per l’omicidio di Eom Tae-seong. La donna ritiene che sia la scelta giusta, accettando se stessa come una “persona cattiva” destinata a un partner altrettanto cattivo.

Quale promessa fanno Han Jeong-won e Noh In-ji? Finiranno insieme?

The Trunk serie coreana

Al centro di The Trunk c’è la storia d’amore tra Han Jeong-won e Noh In-ji, che si sviluppa a fuoco lento e da nemici ad amanti. I due coniugi, artificialmente sistemati, iniziano con difficoltà, ma con l’avanzare della storia diventano l’uno per l’altro dei pilastri emotivi. Sebbene nessuno dei due sembri interessato a formare una relazione autentica, i due provano inevitabilmente dei sentimenti reali mentre vivono la finzione della fantasia dettata dal contratto di matrimonio NM. Tuttavia, in modo frustrante, i due sono costantemente trattenuti da un percorso di coppia coerente a causa dei loro problemi personali o dell’incapacità di comunicare i loro pensieri e sentimenti in modo più onesto. Per questo motivo, quando alla fine della storia decidono di separarsi e di andare per la loro strada, la situazione non sembra ideale per i due. Tuttavia, questo è basato su una promessa che si sono fatti l’un l’altro.

Negli ultimi istanti, Jeong-won fa demolire la sua casa signorile, con l’intenzione di liberarsi completamente di essa e dei brutti ricordi che essa ha suscitato in lui. Prima della sua distruzione, In-ji si ferma nel luogo per raccogliere le sue ultime cose e partire per la sua strada. La rinuncia a lavorare per l’NM porta a un nuovo inizio della sua vita e alla possibilità di rinnovare la sua carriera professionale in un tipo di lavoro più standard. Lei e Jeong-won conversano per l’ultima volta nella casa, chiedendosi se la loro relazione fosse destinata a durare. Tuttavia, prima di partire, Jeong-won dice a In-ji che se i due si incontreranno due volte in futuro, si daranno una possibilità e non scapperanno più. Anche se non viene mostrato apertamente, In-ji dà la sua approvazione.

Circa un anno dopo, Jeong-won e In-ji, rinvigoriti e ringiovaniti, si incontrano fuori da un insieme di negozi nella zona commerciale della città. Sono sorpresi ma felici di essersi incontrati. Jeong-won le dice che sta cercando un veterinario per uno dei suoi gatti, mentre In-ji sembra godersi un drink. Anche se non entrano nei dettagli su come stanno e come sono stati, i due ricordano che questo è il primo dei due incontri promessi. Chiaramente, ricordano ancora ciò che si erano detti qualche tempo fa, dimostrando quanto tenessero sinceramente l’uno all’altra. Per questo motivo, sembra inevitabile che la loro relazione possa nascere in un prossimo futuro, anche se ritardata di qualche anno fino a quando non si incontreranno di nuovo.

Superman: James Gunn afferma che il reboot del DCU “non è una storia corale”

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Quando il cast del reboot di Superman di James Gunn ha iniziato a espandersi con l’aggiunta di diversi eroi della DC Comics come Hawkgirl, Mr. Terrific e la Lanterna Verde Guy Gardner, si è temuto che l’Uomo d’Acciaio di David Corenswet potesse essere messo un po’ in ombra nel suo stesso film. Mentre il primo film sul grande schermo della DCU getterà probabilmente le basi per un team-up della Justice League (o Justice Society), Gunn ha ora assicurato ai fan che Superman “non è una storia corale” e che l’attenzione rimarrà sul trio di personaggi principali.

Al centro di tutto ci sono Clark, Lois e Lex”, ha detto il regista durante un’intervista su Instagram Live. “Si tratta di questi tre personaggi”. Gunn ha anche sfatato una recente voce secondo cui il primo trailer sarà rilasciato il 16 dicembre. Ad oggi, dunque, non sappiamo ancora esattamente quando debutterà il teaser. Abbiamo però sentito parlare del giorno di Natale durante una delle partite dell’NBA, ma la maggior parte degli addetti ai lavori ritiene che sarà entro le prime due settimane di dicembre.

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Superman, tutto quello che sappiamo sul film di James Gunn con David Corenswet

Superman, scritto e diretto da James Gunn, non sarà un’altra storia sulle origini, ma il Clark Kent che incontriamo per la prima volta qui sarà un “giovane reporter” a Metropolis. Si prevede che abbia già incontrato Lois Lane e, potenzialmente, i suoi compagni eroi (Gunn ha detto che esistono già in questo mondo e che l’Uomo di domani non è il primo metaumano del DCU). Il casting ha portato alla scelta degli attori David Corenswet e Rachel Brosnahan come Clark Kent/Superman e Lois Lane. Nel casta anche Isabela Merced, Edi Gathegi, Anthony Carrigan, Nicholas HoultNathan Fillion.

Il film è stato anche descritto come una “storia delle origini sul posto di lavoro“, suggerendo che una buona parte del film si concentrerà sull’identità civile di Superman, Clark Kent, che è un giornalista del Daily Planet. Secondo quanto riferito, Gunn ha consegnato la prima bozza della sua sceneggiatura prima dello sciopero degli sceneggiatori, ma ciò non significa che la produzione non subirà alcun impatto in futuro.

“Superman è il vero fondamento della nostra visione creativa per l’Universo DC. Non solo Superman è una parte iconica della tradizione DC, ma è anche uno dei personaggi preferiti dai lettori di fumetti, dagli spettatori dei film precedenti e dai fan di tutto il mondo”, ha detto Gunn durante l’annuncio della lista DCU. “Non vedo l’ora di presentare la nostra versione di Superman, che il pubblico potrà seguire e conoscere attraverso film, film d’animazione e giochi”. Il film uscirà nelle sale l’11 luglio 2025.

Black Doves è una storia vera e un’organizzazione segreta reale? Helen Webb è basata su una vera spia?

Creata da Joe Barton, la serie thriller di spionaggio di Netflix Black Doves ha come protagonista Keira Knightley nel ruolo di Helen Webb, sposata con un parlamentare conservatore. All’esterno, il suo matrimonio sembra una storia di successo, ma solo poche persone sanno che il matrimonio è il suo lavoro. È una spia di un servizio di intelligence internazionale chiamato Black Doves e da un decennio fornisce loro segreti di Stato.

Le cose prendono una piega inaspettata quando un uomo con cui Helen aveva una relazione viene ucciso. Con il pericolo che incombe su di lei, viene coinvolto un vecchio amico, Sam, per tenerla al sicuro e aiutarla a scoprire chi ha ucciso il suo amante. La serie offre molti colpi di scena, mentre Helen scopre alcuni segreti sconvolgenti. Allo stesso tempo, deve affrontare problemi familiari realistici con cui molti spettatori possono entrare in contatto, rendendo la sua storia ancora più avvincente.

L’immaginario di Black Doves ha interessanti collegamenti con la realtà

Black Doves storia vera

Black Doves (la nostra recensione) è una storia interamente inventata, scritta da Joe Barton durante le vacanze di Natale del 2022. Era sempre stato affascinato dal genere spionistico e voleva scrivere una storia ambientata a Londra. In quel periodo, uno dei suoi amici aveva lavorato al film di Guy Pearce e Damian Lewis, “Una spia tra amici”, e questo ha incoraggiato Barton a esplorare il genere per conto suo. Parallelamente, lesse un articolo di giornale su una donna che non era in grado di condividere il proprio dolore con nessuno dopo la morte improvvisa del suo amante segreto.

Lo scrittore fu motivato a seguire questo filone di relazioni clandestine nella sua ricerca, rivelando di aver letto di un gruppo di spie che si erano infiltrate in un gruppo sposandosi con esso. Finirono per avere dei figli e rimasero nei loro ruoli inventati per anni, così quando la verità venne fuori, tutti intorno a loro rimasero scioccati. Ciò che colpì Barton del suo racconto fu la doppiezza di una persona che deve fingere di avere una relazione felice per tutti questi anni, anche se è estremamente infelice. Da qui è nata l’idea del personaggio di Helen e del suo ruolo di moglie di un deputato mentre ha una relazione con un altro uomo.

In realtà, non esiste un’organizzazione segreta chiamata Colombe Nere (che noi conosciamo!). Barton avrebbe preso il nome da un pub locale che frequenta. Per rendere le cose più interessanti, ha voluto ambientare la storia nel periodo natalizio. Gli piaceva l’idea di ambientare una storia cupa di omicidi, tradimenti e spargimenti di sangue in un periodo in cui tutto dovrebbe essere allegro e pieno di speranza. Questo contrasto non si limita a fare da sfondo, ma diventa più evidente nelle vite dei personaggi e nelle bugie che vivono nel corso della stagione.

La maternità ha aiutato Keira Knightley a relazionarsi con la finzione di Helen Webb

Black Doves Keira Knightley
Crediti: Netflix/Ludovic Robert

Keira Knightley era alla ricerca di un progetto interessante che la mettesse alla prova quando le è stato proposto Black Doves. Si è subito innamorata del personaggio di Helen e si è immedesimata nelle sfide che la spia immaginaria deve affrontare come madre. Riferendosi alla propria esperienza di madre, la Knightley ha parlato dei diversi volti che le persone hanno in diversi momenti della loro vita. Da un lato, si ha a che fare con tutto il caos dell’avere figli, ma quando si va al lavoro, si deve tirare fuori la propria “faccia da lavoro” e affrontare i problemi. Allo stesso modo, si può avere avuto una brutta giornata al lavoro, ma quando si torna a casa si deve essere una persona diversa per i propri figli e la propria famiglia.

Questo lato del carattere di Helen emerge in una scena in cui si trova nel mezzo di una situazione molto pericolosa e riceve una telefonata dalla figlia, che vuole sapere dove si trova. La Knightley ha sfruttato questa duplicità per far emergere diverse sfaccettature del carattere di Helen. Il fatto che fosse anche a bordo come produttrice esecutiva le ha permesso di apportare la sua prospettiva al personaggio durante la stesura della serie. Allo stesso tempo, ha dovuto lavorare sulla fisicità del personaggio. Per prepararsi al ruolo ha imparato il jiu-jitsu e il combattimento con i coltelli, oltre a saper maneggiare le armi. In fin dei conti, l’attrice vuole che Helen appaia come una persona che, con tutti i suoi difetti e le sue follie, sia comprensibile per il pubblico, pur rimanendo un personaggio di fantasia.

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Black Doves, la spiegazione del finale: Chi ha ordinato l’omicidio di Jason?

Il thriller spionistico di Netflix, Black Doves (la nostra recensione), vede protagonista Keira Knightley nel ruolo di Helen Webb, la moglie del Segretario alla Difesa del Regno Unito che è segretamente una spia dell’omonima organizzazione. Lavora per loro da dieci anni ed è troppo radicata per essere ritirata. Per questo motivo, quando il funzionario pubblico con cui aveva una relazione viene ucciso, viene coinvolto un suo vecchio amico di nome Sam per tenerla al sicuro e capire chi ha ucciso il suo amante e ora sta cercando di ucciderla. Se da un lato Sam è felice di tornare per il bene dell’amico, dall’altro questo gli fa vivere momenti difficili. Alla fine di Black Doves, tutti i problemi si fondono insieme mentre Helen e Sam cercano di sopravvivere contro ogni previsione. Seguono SPOILER.

Chi ha ucciso l’ambasciatore cinese? Chi c’era dietro i colpi?

Black Doves ambasciatore
Crediti: Netflix/Ludovic Robert

All’inizio di Black Doves, la morte dell’amante di Helen, Jason, sembra un incidente isolato. Ma poi si scopre che potrebbe avere a che fare con la morte dell’ambasciatore cinese, che si ritiene sia morto per overdose. Il governo cinese non crede a questa spiegazione e pensa che qualcuno abbia ucciso l’ambasciatore. Mentre Helen e Sam (Ben Whishaw) vanno a fondo della morte di Jason, scoprono che entrambi gli omicidi, compresi altri due, sono inestricabilmente collegati. Scoprono che esiste una famiglia criminale chiamata Clarks, che è diventata incredibilmente potente insinuandosi nel governo. Dopo essere diventati praticamente invincibili nel Regno Unito, hanno deciso di trasferirsi dall’altra parte dell’oceano, il che li ha portati sul radar dell’MI5. Ora, il giovane rampollo dei Clark, Trent, era amico di Kai Ming Chen, la figlia dell’ambasciatore cinese.

Non solo, ma era anche innamorato di lei. Tuttavia, poiché lei aveva già un fidanzato, Cole, che non sapeva lavorasse per la CIA, Trent non poteva fare una mossa. Invece, per stare vicino a Kai Ming, decise di portarle ciò che lei desiderava di più: la droga. L’idea di diventare il suo spacciatore poteva sembrare sana a Trent, ma il padre disapprovava. Un giorno affrontò Trent dicendogli di lasciare in pace sua figlia. Un Trent furioso spinse l’uomo così forte da fargli sbattere la testa su un tavolo, e fu la fine per lui. Se fosse stato chiunque altro, non avrebbe avuto importanza, ma Trent aveva ucciso l’ambasciatore cinese, il che significava che non poteva farla franca così facilmente. Così, chiese a sua madre di fare pulizia, la quale chiamò Stephen Yarrick, un ministro del governo britannico, per fare in modo che le cose venissero fatte.

In Black Doves Nessuno di loro sapeva che l’amica di Kai Ming, Maggie, la stava spiando. Aveva piazzato una telecamera nella stanza per ottenere informazioni sporche su Kai Ming, da vendere ai giornali scandalistici. Ma prima avrebbe dato le registrazioni all’MI5, nel caso in cui ci fosse stato qualcosa da sapere prima che gli altri avessero avuto tutti i pettegolezzi. La notte dell’omicidio, la telecamera era proprio lì e ha registrato tutto. Non si trattava solo dell’omicidio, ma di tutto ciò che era successo dopo, compreso Stephen Yarrick su nastro. Inoltre, la registrazione riportava anche una telefonata di Stephen al premier britannico per aggiornarlo sulla situazione, il che significava che anche il premier era coinvolto. Tutta questa storia era già enorme e la ragazza non sapeva se poteva condividerla con qualcuno. Per errore, però, la condivise con Phillip, il giornalista a cui si rivolgeva sempre per condividere uno scoop su Kai Ming.

Quando Phillip scoprì cosa c’era nella registrazione, la spinse a rendere pubblica l’intera faccenda, soprattutto dopo aver scoperto che il governo stava cercando di insabbiare l’intera faccenda. Allo stesso tempo, la donna ne parlò anche al suo contatto dell’MI5, che si dava il caso fosse Jason. Quando Trent scoprì i piani del trio, decise di toglierli di mezzo. Fu lui a ingaggiare Elmore Fitch per uccidere tutti e tre e Helen. Trent non aveva idea di chi fosse Helen e l’aveva scoperta solo seguendo Jason, che aveva incontrato Helen subito dopo l’incontro con Phillip e Maggie. Uccidendo Jason e mandando l’assassino a caccia di Helen, Trent non aveva idea dei problemi che si era creato.

Perché Sam spara a Trent? Chi lo chiama e lo minaccia?

Black Doves netflix

Avendo lavorato a lungo come Colomba Nera, Helen sapeva bene che non avrebbe dovuto farsi coinvolgere da poteri che non erano alla sua portata. Tuttavia, si sentiva anche molto vicina alle persone che amava, per quanto poche fossero. Se qualcuno avesse fatto del male a chi amava, ne sarebbero seguite le conseguenze. Quando sua madre fu ferita dal patrigno, Helen lo uccise e andò avanti. Quando qualcuno uccise il suo amante e minacciò i suoi figli, non c’era modo che Helen li lasciasse andare così facilmente. Per questo motivo, fin dall’inizio, è completamente concentrata a trovare i responsabili della morte di Jason e a ucciderli con le sue mani.

Quando il coinvolgimento dei Clark entra in scena, Helen non si fa scrupoli a uccidere la loro testa perché sono già dei criminali e non deve lottare con la sua coscienza prima di ucciderli. Ma inaspettatamente si scopre che dietro i colpi c’è Trent, molto più giovane della persona che Helen pensava di uccidere; Helen rimane spiazzata per un attimo. Davanti a lei è solo un bambino, e una cosa è uccidere la madre, una mente criminale, e un’altra è uccidere lui, anche se ha già le mani sporche di sangue.

A peggiorare la situazione in Black Doves c’è il fatto che se Helen uccide Trent, sua madre e il resto della sua organizzazione la inseguiranno. Accecata dalla vendetta, non lo considera possibile, ma Sam sì. Cerca di dissuaderla dall’uccidere Trent, ma non ci riesce. Alla fine, vengono sparati dei proiettili ed è Sam a sparare a Trent. Lo fa per salvare il suo amico, sapendo esattamente cosa li aspetta. Ma uccidendo Trent, in un certo senso, si fa anche perdonare per non aver ucciso un giovane Hector tanti anni prima. Era stato perseguitato dall’immagine di quel ragazzo, che poi era tornato con un esercito per vendicarsi di lui. Questo ha fatto sentire Sam un po’ insufficiente nel suo lavoro di innescatore, soprattutto quando non è riuscito a uccidere Hector nemmeno quando non era più un ragazzo.

Helen è scioccata dal fatto che Sam le abbia tolto il sangue di Trent dalle mani, soprattutto quando sa quanto sia importante per lei uccidere il responsabile della morte di Jason. Prima che possano metabolizzare la cosa, ricevono una chiamata sul telefono della signora Clark. Una persona dall’altra parte dice che le loro azioni sono state registrate e che ci saranno delle conseguenze. Questo convalida le paure di Sam. Sapendo quanto sono potenti i Clark e quanti problemi possono causare ai loro nemici, Sam non voleva che Helen vivesse il resto della sua vita guardandosi le spalle. Ma ora lo stesso destino è toccato a lui, e deve prepararsi ad affrontarlo.

Cosa succede a Cole Atwood in Black Doves?

Prima che emergesse il video dal telefono di Maggie, gli investigatori privati inviati dal governo cinese si sono basati sulle telecamere a circuito chiuso dell’hotel per ricostruire l’ultima notte dell’ambasciatore cinese. Vedono il fidanzato della figlia, Cole, scappare dalla stanza poco dopo l’omicidio. Ciò che li insospettisce maggiormente è che si scopre che Cole lavorava per la CIA. Questo fa pensare ai cinesi che siano stati gli americani ad assassinare l’ambasciatore. Per ottenere giustizia, vogliono Cole.

Se da un lato gli americani negano completamente ogni coinvolgimento nella morte dell’ambasciatore, dall’altro non possono ignorare quanto sia delicata la situazione. Cercano di tenere Cole al sicuro nell’ambasciata, ma dietro le quinte lavorano altri poteri (come Helen e Sam) che sfuggono completamente al controllo della CIA. Alla fine, la registrazione è l’unico modo per dimostrare che gli americani non hanno assassinato nessuno e per evitare una potenziale guerra. Quando la parte relativa alla registrazione viene alla luce, si scopre anche il coinvolgimento dei Clark. Proprio quando Helen, Sam e i loro amici hanno finito di affrontare Trent, sua madre e la sua guardia del corpo, l’edificio viene circondato dalla CIA, portata lì da Cole, che vuole disperatamente dimostrare la sua innocenza.

Tuttavia, i Clark non sono contenti di vedere gli americani lì, e ha luogo una sparatoria in cui muoiono tutti gli uomini dei Clark e tutti gli uomini della CIA, tranne Cole. Alla fine, quando Helen esce dall’edificio e vede Cole, gli consegna la registrazione. Lui la ringrazia, ma accenna anche al fatto che sa chi è, perché sa che è una Colomba Nera. Si tratta solo di un riconoscimento e non di una minaccia, perché avendo visto tutto quello che è successo negli ultimi giorni, Cole sa bene che non deve mettersi contro Helen. Per ora ha la registrazione, che è una prova sufficiente per dimostrare che non ha ucciso nessuno e l’unico modo per evitare che i cinesi gli diano la caccia.

Jason era una spia? Perché Helen getta via le informazioni su Jason?

Black Doves Keira Knightley
Crediti Black Doves: Netflix/Ludovic Robert

Pur essendo stata sposata con Wallace per dieci anni, Helen non lo amava veramente. Per lei, lui era il lavoro e non importava cosa provasse per lui. Con Jason le cose erano diverse. Nel corso della loro relazione, si innamorò di lui così tanto che finì per dirgli di essere una Colomba Nera. Era l’unica persona con cui poteva essere se stessa, ed è per questo che la sua perdita l’ha colpita così duramente. Era tutta una questione d’amore. O almeno così pensava. Una volta che il polverone si è diradato e Helen ha avuto la sua vendetta, incontra la signora Reed, che le dice che il legame tra Maggie e Jason era che entrambi lavoravano per l’MI5.

Jason sospettava già che Helen fosse una Colomba Nera ed era stato incaricato di attirarla nella sua trappola e di ottenere informazioni da lei. Lei era il suo lavoro. Questa rivelazione riscrive completamente il rapporto tra Helen e Jason, poiché sembra che tutto ciò che c’è tra loro sia una menzogna. Lui fingeva di essere innamorato di lei quando, in realtà, stava cercando di ottenere informazioni da lei. Reed avrebbe potuto lasciar correre e far credere a Helen che Jason non la amava. Ma non è così crudele come sembra. Rivela che quando Jason è venuto a consegnare il suo rapporto su Helen, l’ha scagionata dai sospetti. Anche quando era già sospettata, l’ha scagionata. Questo dimostra che lui amava davvero Helen e che, anche se all’inizio poteva essere una bugia, alla fine non lo era.

Per dare a Helen un’idea più precisa di chi fosse veramente Jason, Reed le consegna un disco con tutte le informazioni necessarie su Jason. Si tratta del background completo dell’uomo, che fornisce a Helen le cose che molto probabilmente le ha tenuto nascoste per mantenere la sua copertura. Il disco è l’unica possibilità per Helen di scoprire la vera identità di Jason. Invece di indagare immediatamente, la getta nel fiume. Potrebbe sembrare illogico per una persona curiosa, soprattutto se si considera che questo potrebbe essere l’unico legame che aveva con Jason ora che era morto. Tuttavia, Helen non era pronta per questo. Guardare nel disco e scoprire tutte le informazioni sul vero passato di Jason le avrebbe fatto pensare a tutte le bugie che lui aveva inventato su di sé per avvicinarsi a lei. Le avrebbe fatto mettere in dubbio ogni sua parola, intenzione e sentimento, e questo non era qualcosa con cui Helen voleva convivere. L’unica cosa che voleva di Jason nella sua mente erano i bei ricordi che avevano fatto e il fatto che, nonostante tutto, alla fine lui la amava e lei lo amava. Quello che c’è stato prima e dopo non ha più importanza.

Perché Sam non uccide Hector in Black Doves? Accetta l’offerta di Hector?

Black Doves Ben Whishaw
Crediti: Netflix/Ludovic Robert

Sette anni prima della morte dell’ambasciatore cinese e dell’omicidio di Jason, Sam era stato ingaggiato per uccidere una banda di strada che si stava facendo strada molto rapidamente. Le altre bande volevano che questa banda di fratelli fosse eliminata, ed è per questo che Sam è stato assunto. Doveva uccidere tutti i fratelli, ma ne lasciò uno: Hector. Quando Sam accettò il lavoro, pensava che sarebbe stato solo un altro omicidio. Ma poi vide un ragazzo seduto sul sedile posteriore, coperto dal sangue del fratello a cui Sam aveva appena sparato, e non riuscì a premere il grilletto. È l’immagine di questo ragazzo che rimane con Sam nel corso degli anni, soprattutto quando questo ragazzo diventa il motivo per cui Sam scappa da Londra e si lascia alle spalle l’amore della sua vita.

L’immagine persiste quando Sam viene ingaggiato per uccidere nuovamente Hector. Non riesce a farlo, anche se Hector è ormai un uomo adulto rispetto al ragazzo di sette anni prima. È anche più criminale, assetato di sangue e spietato. Nonostante tutto questo, Sam non è ancora in grado di premere il grilletto. Anche Hector prova sentimenti contrastanti nei confronti di Sam. Se fosse stato un altro assassino, Hector sarebbe morto sette anni fa. Ma Sam lo ha lasciato vivere e questo ha reso Hector un po’ grato della sua esistenza. Tuttavia, allo stesso tempo, Sam aveva ucciso i suoi fratelli, ed era stata la cosa più traumatica che Hector avesse vissuto. Per questo motivo, Sam è stato sia l’angelo custode che il diavolo per Hector. Il ragazzo propende più per il primo quando Sam continua a non ucciderlo e, alla fine, l’intera banda di Hector è scomparsa e lui è l’unico rimasto.

Per quanto giovane, Hector è estremamente ambizioso. Quando scopre che i Clark hanno subito un duro colpo, vede il vuoto di potere che si crea nella malavita londinese. Potrebbe riempire quel vuoto, ma è un’impresa enorme che richiede muscoli, che Hector non ha più. A causa della sua organizzazione criminale, ha già molte persone che lo vogliono morto e, con tutti i suoi uomini morti, non sa di chi fidarsi. A questo punto pensa a Sam. Essendo sfuggito all’assassino più di due volte, Hector sa che Sam non lo ucciderà. Inoltre, trova un terreno comune tra loro quando scopre che è stato Sam a uccidere Trent Clark e sua madre. Ciò significa che gli altri Clark daranno la caccia a Sam e lui avrà bisogno di qualcuno che lo sostenga. Hector potrebbe essere questo per Sam, il che li mette entrambi sullo stesso piano.

L’offerta di Hector è un po’ strana, ma Sam ne comprende l’importanza. Ha perso la buona volontà delle Colombe Nere e, con i Clark alle calcagna, ha bisogno di tutto l’aiuto possibile. Tuttavia, questo significherebbe entrare ancora di più nell’attività che sperava di lasciare per sempre. Desidera tornare da Michael, che è pronto ad accettarlo, solo se riesce a lasciar andare completamente il suo passato. Anche se Sam fosse rimasto con lui, sapeva che un giorno il suo passato sarebbe tornato a chiamarlo, e questa volta la posta in gioco era molto più alta. L’ultima volta aveva salvato Michael per un pelo. Questa volta sarebbe stato in grado di farlo se i Clark avessero chiamato. Così, con il cuore spezzato, dice addio a Michael, che comprende la sua decisione, soprattutto ora che ha davanti a sé l’intero quadro.

Wallace diventa premier?

Black Doves finale
Netflix/Ludovic Robert

In Black Doves l’obiettivo di far sì che Helen rimanesse accanto a Wallace in tutti i momenti difficili era la consapevolezza che Wallace era destinato a cose più grandi. Quando Helen è stata mandata a sedurlo per la prima volta, doveva essere una cosa di una notte. Ma poi è tornata indietro e ha mantenuto vivo il legame. Poi, Wallace si è rivelato un pesce che è diventato sempre più grande. Nel giro di un paio d’anni, era chiaro che Wallace stava per arrivare al numero 10 di Buckingham Street. Quando ciò accadde, le Colombe Nere avevano bisogno di uno dei loro nella sua cerchia interna, e chi meglio di una moglie poteva ricoprire questo ruolo? Sebbene la sua organizzazione fosse contenta di avere Helen con Wallace, lei diventava sempre più sconfortata a ogni promozione che lui riceveva. Ma alla fine della prima stagione, le cose sono cambiate radicalmente.

Il fiasco della registrazione della morte dell’ambasciatore cinese porta l’attuale premier in una situazione molto difficile. A causa della sua colpevolezza nel coprire l’omicidio, sa che dovrà dimettersi presto. Per la gioia assoluta delle Colombe Nere, la persona che tutti concordano debba assumere il ruolo è Wallace. Il mandato è così chiaro che nessuno ha dubbi al riguardo. La possibilità diventa ancora più forte quando la corruzione del precedente premier mette in discussione anche la castità di altri ministri. Gli americani ritengono che Wallace possa essere l’unico uomo pulito del governo britannico e sono pronti a sostenerlo. Alla luce di tutto ciò, sembra che la strada di Wallace verso la carica di Primo Ministro sia spianata. Ma soprattutto, questo significa che le Colombe Nere hanno finalmente quello che volevano: una Colomba Nera al vertice del governo. Non c’è niente di meglio per loro. Ma questo significa anche che il vero compito di Helen inizia ora.

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Senna, la spiegazione del finale: Cosa c’era nell’ultimo nastro di Senna?

Senna (la nostra recensione) di Netflix è un dramma biografico sulla vita del pilota di F1 Ayrton Senna che segue i molti alti e bassi della vita di una delle figure più iconiche del mondo delle corse. La serie si apre con un incidente d’auto, sul quale ritorna nell’episodio finale dopo averci dato uno sguardo approfondito sulla traiettoria della carriera di Senna. È un evento straziante a cui assistere, soprattutto dopo aver scoperto i molti progetti che Senna aveva per il futuro e l’apice a cui ha lasciato il mondo. La sua morte lo consacra ulteriormente come personaggio leggendario in Brasile e nel mondo. Ma c’è un’ultima cosa che lascia ai suoi cari, anche se involontariamente. L’articolo contiene SPOILER.

Perché Senna non si ritira dalla gara? Come muore?

Senna
SENNA. (L to R) Gabriel Leone as Ayrton Senna in Senna. Cr.Courtesy of Netflix ©2024

Lo sport delle corse automobilistiche è pericoloso e i piloti come Ayrton Senna lo sanno bene. Tuttavia, questo non significa che lo sport non richieda protocolli di sicurezza per garantire che i piloti siano il più possibile al sicuro quando sono in pista. Questo è ciò che Senna cerca di dire alla federazione, soprattutto dopo la serie di incidenti avvenuti in pista. Non è sfuggito a Senna e agli altri piloti che il numero di incidenti in pista è aumentato negli ultimi anni. Poi, Senna nota qualcosa di strano sul tracciato e non si sente a suo agio con la sua nuova auto alla Williams, alla quale si è unito dopo essersi cordialmente separato dalla McLaren.

Il giorno prima della gara, si verifica una tragedia quando un altro pilota, Roland Ratzenberger, ha un incidente che gli toglie la vita. Questo avviene dopo un altro incidente che ha lasciato un pilota ricoverato in ospedale. Senna è preoccupato per il giorno della gara e condivide la sua preoccupazione con quasi tutti coloro che lo circondano. Parla con Williams, chiedendosi se lui e gli altri piloti debbano correre quel giorno. In seguito, tiene presente questo punto di fronte alle autorità competenti, ma nessuno di loro ritiene che la morte di Ratzenberger sia abbastanza critica da annullare o rinviare la gara.

Alla fine della giornata, a Senna viene detto che se ha delle riserve, dovrebbe ritirarsi dalla gara. Senna ci pensa brevemente, soprattutto quando Niki Lauda gli racconta di come si sia tirato indietro da una gara a cui non si sentiva di partecipare. Parlano anche della formazione di un sindacato dei piloti, che si concentrerebbe esclusivamente sul benessere dei piloti perché i vertici non sembrano preoccuparsi troppo di questo. Nonostante i suoi problemi e le sue preoccupazioni per la sicurezza, Senna decide di correre quel giorno. È ulteriormente motivato a vincere perché mira a sventolare la bandiera sul podio in onore di Ratzenberger, sperando che il suo gesto attiri l’attenzione delle autorità.

Soprattutto, Senna sa che il corridore che è in lui non si tirerà mai indietro di fronte a una sfida e a una battaglia. Quando gli è stato chiesto cosa avrebbe fatto dopo il ritiro, ha risposto che non aveva intenzione di ritirarsi. Questo dimostra quanto fosse consumato dall’idea stessa di correre. Era così concentrato su di essa che non ha mai preso in considerazione un futuro al di fuori di essa, anche se doveva sapere che era inevitabile che un giorno avrebbe dovuto dire addio a questo sport. È con il pensiero di vincere che Senna scende in pista quel giorno e prende subito il comando. Tuttavia, le circostanze non sono favorevoli e la sua auto si schianta a una velocità spaventosa. Viene portato d’urgenza in ospedale e più tardi la notizia della sua morte viene comunicata al mondo.

Laura scrive l’articolo su Senna?

Senna team
Credit Roskyn/Netflix ©2024

Quando Senna arriva in Inghilterra per iniziare la sua carriera di pilota, molte persone lo notano subito. Una di queste è una giornalista di nome Laura Harrison. Nel corso degli anni, anche se Laura segue costantemente la carriera di Senna e gli dice di essere dalla sua parte, continua a scrivere contro di lui. Senna prende tutto con filosofia perché pensa che lei stia solo facendo il suo lavoro. Ma poi, dopo la vittoria del campionato, lei lo definisce un cattivo esempio e allora Senna la blocca completamente. Dopo quell’articolo, la carriera di Senna prende altre pieghe e, poiché lui continua a ignorarla, Laura è costretta a riconsiderare il suo approccio nei suoi confronti.

Alla fine, Laura decide che è giunto il momento che il mondo veda un lato diverso di Senna, non solo la narrazione che gli è stata fatta intorno, soprattutto per quanto riguarda la sua rivalità con Alain Prost. Per sapere chi è veramente Senna, bisogna sapere da dove viene. Laura chiede quindi a Senna di parlarle della sua infanzia. Ormai disilluso da lei e dai media, Senna si rifiuta di parlare. Tuttavia, Laura continua a lavorare all’articolo. Il suo desiderio di raccontare la storia di Senna si intensifica dopo che quest’ultimo muore tragicamente nel 1994 durante una gara di corsa, che sperava fosse annullata in seguito all’incidente che aveva causato la morte di un altro pilota, Roland Ratzenberger.

Come il resto del mondo, Laura è completamente sconvolta dalla morte di Senna. Si sente particolarmente offesa per il fatto di non essere riuscita a farsi perdonare con l’articolo che avrebbe dovuto essere un modo per costruire ciò che aveva demolito con il suo precedente articolo su di lui. Mentre l’intera comunità delle corse è in lutto, Senna viene riportato a casa in Brasile, dove l’intera nazione lo accoglie con dolore e strazio. Laura è tra la folla e piange come migliaia di persone intorno a lui, sconvolte dalla morte del loro amato sportivo.

Alla fine, scrivere l’articolo diventa una necessità per Laura. È un tributo alla sua vita, ma anche una sua celebrazione. Grazie ad esso, il mondo avrebbe potuto conoscere più a fondo chi era veramente Senna, e questo è il meglio che Laura potesse fare per lui. Inoltre, ha la certezza che Senna le ha dato il via libera per procedere. Non solo risponde alla domanda che lei gli aveva lasciato l’ultima volta che si erano incontrati, ma le invia anche la foto della sua infanzia, indicandole che sarebbe stato disponibile a parlare con lei del suo articolo. Purtroppo lui muore poco dopo, ma Laura decide di mantenere la sua promessa e consegna un articolo che dà al mondo un’immagine più chiara di Ayrton Senna.

Cosa c’è sul nastro che Senna lascia a Laura?

Senna serie tv
Credit Roskyn/Netflix ©2024

La sera prima che Senna gareggi per l’ultima volta, Laura si presenta al suo hotel. Senna aveva espresso il suo malcontento per l’approccio di lei a scrivere cose su di lui. Ma lei gli rivela che non è lì per tormentarlo e convincerlo a parlare con lei per il suo articolo. Al contrario, è lì per consegnargli un pacco. Nel pacco, gli lascia un nastro in cui si aspetta di registrare una risposta alla sua domanda. Vuole sapere perché ha scelto la corsa e cosa significa per lui. Laura riceve la risposta, ma solo dopo la morte di Senna decide cosa fare del nastro.

Poiché si tratta dell’ultimo nastro registrato da Senna e in cui parla di qualcosa di molto intimo su di sé e sulla sua vita, decide di consegnarlo alla sua famiglia. La speranza è che ascoltare le sue parole sia per loro fonte di conforto, soprattutto considerando il modo in cui parla di loro nel nastro. I genitori e i fratelli fanno ascoltare la cassetta qualche tempo dopo il funerale, quando sono emotivamente pronti a sentire le sue parole. Ciò che ascoltano dà loro un senso di comprensione nei confronti di Senna, che poi si riflette anche nell’articolo di Laura.

Nel nastro, Senna risponde alla domanda di Laura sul perché ama le corse. Parla di quando suo padre gli insegnò a guidare e di come gli fece avere il suo primo kart da guidare e far correre. Parla del fatto che le corse sono qualcosa con cui è nato piuttosto che qualcosa da cui è stato attratto più tardi nella sua vita. Parla delle corse come se fossero la cosa più naturale della sua vita, come respirare. Le sue parole rivelano la sua passione per questo sport e come per lui sia molto più di uno sport. È uno stile di vita.

Nei suoi discorsi sulle corse, Senna parla anche delle persone che hanno contribuito a fargli raggiungere il successo che ha vissuto nella sua vita. Inizia con la sua famiglia e il continuo sostegno che riceve, a prescindere da tutto. Parla anche delle persone con cui ha lavorato dentro e fuori la pista, sottolineando il fatto che il suo successo non è solo suo. È un lavoro di squadra, e questa è la lezione più importante che ha imparato nella sua vita. Le sue ultime parole sul nastro sono che non è mai solo, e sentirlo è una cosa rassicurante per la sua famiglia, che sente molto la sua mancanza.

Asaf, la spiegazione del finale: Asaf abbatte Payen Kuyern?

Asaf, la spiegazione del finale: Asaf abbatte Payen Kuyern?

Lo serie turca di Netflix Asaf racconta la vita del personaggio principale, che rimane involontariamente invischiato in una rete di corruzione e cospirazioni. Asaf Erdem, autista di Uber, è abituato a vivere a testa bassa, evitando il confronto e il conflitto. Per questo motivo, sta affrontando un divorzio apparentemente inevitabile, mentre si occupa del declino della salute di suo figlio. Tuttavia, una nuova minaccia entra nella sua vita dopo che uno sfortunato tamponamento lo introduce nel mondo di Payen Kuyern, una misteriosa organizzazione con loschi affari.

Di conseguenza, l’autista si ritrova nel mezzo dell’indagine della polizia del capitano Argun contro un nemico che ha occhi e orecchie ovunque. Mentre Asaf si trova a dover affrontare questo viaggio inaspettato e indesiderato, la sua vita si trasforma rapidamente in un gomitolo di misteri, che invitano il pubblico a lasciarsi incuriosire. SPOILER IN ARRIVO!

Ricapitolazione di Asaf

Nonostante i suoi sforzi, la carriera di Asaf come autista di Uber continua ad andare a rotoli a causa del suo basso rating sull’applicazione. Una mattina, dopo essere arrivato in ritardo a un appuntamento, l’autista finisce per essere coinvolto in un incidente, dopo che un’auto si è schiantata contro il suo veicolo mentre lo stava superando nel traffico. Quando cerca di affrontare il colpevole, quest’ultimo si limita a dargli dei contanti e a chiedergli di non coinvolgere la polizia. Inoltre, gli dà un biglietto da visita di Payen Kuyern, dicendogli di chiamare la compagnia se i soldi non coprono la sua assicurazione. Asaf si trova già in una brutta situazione finanziaria. Sua moglie, Sema, minaccia di prendere la custodia completa di Atlas, il loro giovane figlio affetto da problemi cardiaci, a causa della carriera in declino di Asaf.

Pertanto, Asaf deve inevitabilmente rivolgersi a Payen Kuyern quando il compenso dell’autista è insufficiente per le riparazioni. Tuttavia, una volta presentatosi all’ufficio dell’organizzazione, si rende conto di non poter fare nulla senza conoscere il nome dell’autista. Mentre la miriade di frustrazioni della sua vita aumenta, Asaf perde il controllo del suo temperamento quando scorge il SUV dell’autista nel parcheggio dell’edificio aziendale. Di conseguenza, prende impulsivamente un tubo e lo distrugge completamente. Di conseguenza, finisce sotto custodia della polizia, dove il capitano Kemal Argun lo informa che l’auto che ha attaccato appartiene a Nasuh Alphan, un grosso uomo d’affari e azionista di Payen Kuyern.

Argun sospetta che Asaf sappia più cose sull’azienda di quanto non dica. Per lo stesso motivo, chiede all’autista di informarlo se vuole condividere qualcosa di più su Nasuh o sui suoi affari. In seguito, una volta lasciato il commissariato, gli uomini di Nasuh lo portano dall’uomo d’affari per regolare i conti. Sebbene Asaf cerchi di spiegare la situazione, si rende conto di non riuscire a individuare tra gli autisti di Nasuh lo stesso uomo in abito nero che aveva investito la sua auto. Pertanto, l’autista non ha altra scelta che eseguire un lavoro per l’uomo d’affari per rimediare alle sue azioni.

Asaf viene così coinvolto nel pericoloso mondo di Payen Kuyern. Dopo aver ricevuto l’incarico di ritirare un pacco, l’autista si ritrova con un ragazzino senza nome e con il cadavere di Argun. Inoltre, quando tenta di rivolgersi alla polizia, la sua strada si incrocia con lo stesso uomo dell’incidente, Cuneyt Bozkurt, che si rivela essere un tenente di polizia. Dopo che Cuneyt lo minaccia, è costretto a sbarazzarsi del cadavere di Argun. Tuttavia, trova una chiavetta USB nascosta sul corpo di Argun, che contiene ricerche investigative sugli affari di Payen Kuyern. Utilizzando le stesse informazioni, Asaf si muove contro Cuneyt, mettendo a rischio la relazione illecita di quest’ultimo con Nasuh.

Poco dopo, una giornalista, Rüya Deren, entra nella sua vita e fa domande sulla scomparsa di Argun. Si scopre che il capitano aveva lavorato con la giornalista per scoprire i segreti del legame di Payen Kuyern con le attività illegali. Inoltre, Nasuh inizia a usare la famiglia di Asaf per ricattarlo affinché svolga altri lavori per lui. Di conseguenza, Asaf accetta di aiutare Rüya a organizzare un incontro con uno dei contatti di Argun, un informatore di Payen Kuyern. Tuttavia, la missione finisce per essere una delle trappole di Nasuh per catturare l’informatore. Nel frattempo, il mistero del ragazzo che Asaf ha raccolto persiste.

Cosa succede nel finale di Asaf: Chi è il ragazzo? Perché Cüneyt lo ha rapito?

Asaf bambino
© Netflix

Il ragazzo, che si rifiuta di condividere il suo nome con chiunque, continua a rimanere un punto di intrigo per molto tempo. Inizialmente, sembra che Payen Kuyern voglia che Asaf lo prenda in braccio, ma le istruzioni su cosa fare del bambino in seguito rimangono poco chiare. Asaf tenta di occuparsi personalmente del bambino, che cerca di sostituire Atlas alla famiglia dell’autista in diverse occasioni. Alla fine, questo costringe Asaf a lasciare il bambino ai servizi di protezione dell’infanzia. Tuttavia, quando il ragazzo affronta la minaccia di andare da Cüneyt, accetta di rivelare all’autista la verità sulle sue origini. Si scopre che è stato Cüneyt a rapire il bambino.

Cüneyt ha fatto parte del “sistema” di Payen Kuyern per molto tempo, collaborando con loro in accordi quid-pro-quo. Pertanto, ha prelevato il bambino dall’orfanotrofio su ordine di Nasuh. Poiché Cüneyt era un poliziotto con radici nei servizi di protezione dell’infanzia, poteva facilmente rapire il ragazzo dall’orfanotrofio senza destare sospetti. Tuttavia, mentre accompagnava il ragazzo in città, il poliziotto ha avuto un incidente con Asaf, l’autista di Uber. Per lo stesso motivo, Cüneyt è stato irremovibile nel tenersi lontano dalla polizia e ha cercato di nascondere l’incidente sotto il tappeto.

Tuttavia, una volta che Cüneyt ha riportato il ragazzo alla stazione di polizia – e Asaf è finito lì nello stesso momento dopo aver attaccato l’auto di Nasuh – il ragazzo ha subito riconosciuto l’autista. Di conseguenza, per una serie di coincidenze, Argun, che già sospettava che Cüneyt lavorasse con l’organizzazione, ne ha avuto la conferma. Inoltre, ha capito che il poliziotto stava trafficando il bambino per conto di Payen Kuyern. Di conseguenza, riportò il bambino con sé nel suo appartamento. Questo ha messo in pericolo sia l’organizzazione che Cüneyt. Nasuh trovò quindi una soluzione.

Quella sera, Cüneyt si recò nell’appartamento di Argun, dove lo soffocò a morte. Poi ha nascosto il cadavere nell’auto di Asaf come “pacco” da far prendere all’autista. Tuttavia, il ragazzo ha assistito all’intera scena. Per questo motivo, è scappato e si è nascosto nell’auto di Asaf, fingendo di essere il pacco in modo che l’autista dovesse portarlo con sé per il viaggio. In seguito, il ragazzo tenta in vari modi di inserirsi nella vita dell’anziano – soprattutto cercando di sostituire Atlante – per non dover tornare all’orfanotrofio o a Cüneyt.

Tuttavia, alla fine, dopo che l’autista lo ha nascosto a casa dell’apatica madre, Nasuh finisce per portare con sé il ragazzo. A quel punto, la collaborazione tra Nasuh e Cüneyt è diventata troppo instabile. Per lo stesso motivo, l’uomo d’affari intende usare il bambino come garanzia contro il poliziotto, poiché è stato testimone dei crimini di quest’ultimo.

Nasuh viene arrestato?

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Cüneyt non può permettere che Nasuh usi il bambino come leva su di lui. Pertanto, si mette contro Nasuh e pensa di usare l’autista per far cadere l’uomo d’affari e cancellare tutti i suoi crimini. Per farlo, mette una bomba nell’auto di Asaf con l’intenzione di fargliela guidare fino a una “barca”, dove Nasuh farà la sua fine. Tuttavia, per assicurarsi che l’autista faccia ciò che gli è stato chiesto, Cüneyt fa in modo che la bomba esploda se l’auto viene lasciata incustodita per più di cinque minuti. Inoltre, nasconde un altro telefono all’interno dell’auto per usarlo come detonatore nel caso in cui Asaf non risponda alle chiamate di check-in. Di conseguenza, l’autista si trova in una situazione precaria, aggravata dalla scarsa durata della batteria del suo telefono.

Tuttavia, nel caos che segue, Asaf cerca di assicurarsi che l’auto non salti in aria perché, una volta che il suo telefono si è spento, scopre una caratteristica particolare della bomba di Cüneyt. Un localizzatore è stato attaccato alla parte inferiore dell’auto per avvisare Cüneyt della posizione del veicolo. Egli intende usare questo sistema per assicurarsi che Asaf porti l’auto alla barca di Nasuh, dove si terrà una riunione per i nuovi membri del Payen Kuyern, dopo la sparatoria di massa avvenuta durante l’evento precedente. Una volta che Asaf avrà portato l’auto alla barca, Cüneyt intende far esplodere la bomba, eliminando subito Nasuh e il ragazzo dal tavolo.

Tuttavia, Asaf ha un’idea diversa. Una volta ricevuta la posizione della barca, l’autista rimuove il localizzatore dall’auto. Dopodiché, la guida fino al cantiere, che aveva ipotizzato essere il luogo di sepoltura di Nasuh per tutti gli ex membri morti della sua compagnia. Asaf sa che Cüneyt cercherà lo stesso luogo per usare questi corpi come prova contro Nasuh, per coinvolgere ulteriormente l’uomo d’affari e cancellare la propria responsabilità. Per questo motivo, lascia lì l’auto e porta con sé il localizzatore fino alla barca. Di conseguenza, quando Cüneyt attiva la bomba – con l’ipotesi che l’auto sia sulla barca – finisce per segnare il proprio destino.

Nel frattempo, sulla barca, Asaf negozia per la vita del ragazzo, che ha appena salvato deviando la bomba di Cüneyt, che era in parte destinata a ucciderlo. Tuttavia, Nasuh sostiene che l’autista era arrivato per salvare la vita del ragazzo sbagliato. Si scopre che ha mandato il suo miglior assassino, Asil, a cercare Atlas. Nasuh vuole uccidere il figlio di Asaf per punirlo di essersi messo contro la sua organizzazione. Tuttavia, l’autista si rifiuta di arrendersi. Mentre Nasuh lascia la barca, Asaf lo segue con un’auto che ruba al fidanzato di Sema, Harun. Prima che Nasuh possa arrivare all’aeroporto per lasciare la città, Asaf lo insegue e si schianta con la sua auto contro il SUV dell’altro uomo.

Questo dà all’agente di polizia Akif, che sta seguendo Asaf da quando ha telefonato al fratello, il tempo necessario per rintracciarlo. Così, alla fine, le autorità riescono ad arrestare Nasuh. Ruya usa tutte le prove che ha raccolto per portare alla luce la verità sull’organizzazione, dimostrando che ha usato metodi illegali per fornire privilegi ai membri del suo “sistema”. Alla fine, grazie ad Asaf, l’organizzazione elitaria fa la sua brutta fine.

Atlas muore? Viene operato per il trapianto di cuore?

Asaf
© Netflix

Uno degli aspetti più emotivi della storia di Asaf è il rapporto con il figlio Atlas. Atlas ha una malattia cardiaca che richiede un trapianto di cuore. Tuttavia, a causa di circostanze sconosciute, è stato privato del suo posto nella lista d’attesa dell’ospedale. Alla fine si è scoperto che i Payen Kuyern, avendo legami in varie industrie, spesso tiravano le fila per aumentare la posizione di alcuni membri nelle liste d’attesa. Pertanto, Atlas perde la possibilità di sottoporsi all’intervento, mettendo a dura prova il matrimonio di Asaf e Sema. Sema è spinta a separarsi da Asaf, incolpando la sua passività per l’ingiustizia.

Per lo stesso motivo, Sema vuole la piena custodia di Atlas dopo il divorzio, in modo che lei e il suo nuovo compagno, Harun, possano fare causa all’ospedale e portare il bambino in Germania per l’intervento. Tuttavia, Harun ha un piano diverso. A quanto pare, l’avvocato entra a far parte di Payen Kuyern nel secondo processo di reclutamento. Pertanto, vuole usare i suoi benefici per far ottenere ad Atlas il trattamento utilizzando lo stesso sistema truffaldino che glielo ha negato all’inizio. Da parte sua, Sema non è contenta della piega che hanno preso gli eventi. Di conseguenza, lascia la barca dell’organizzazione con Atlas e torna a casa.

Tuttavia, un pericolo maggiore attende Sema e Atlas a casa, dove Asil li aspetta con il suo cecchino. Tuttavia, prima che Asil possa colpire il suo obiettivo, la polizia circonda Nasuh e lo arresta. Asil, che per tutto il tempo è stato in comunicazione con Nasuh, sente il litigio e decide di rinunciare alla sua missione. È possibile che parte della sua esitazione derivi dal fatto che aveva creato un certo legame con Atlas dopo averlo seguito per settimane. Così, Atlas sopravvive all’attentato. Mesi dopo, una volta che le cose si sono sistemate ed è emersa la verità su Payen Kuyern, alcuni sistemi, tra cui l’industria medica, si liberano dalla corruzione.

Di conseguenza, Atlas può sottoporsi al trapianto di cuore senza dover viaggiare in un altro Paese. Nel frattempo, Sema e Asaf superano le loro differenze e tornano a essere una coppia. L’unica differenza rimane la nuova aggiunta alla loro famiglia: il bambino, che si rifiuta ancora di dire a tutti il suo nome ma è felice di aver trovato una nuova famiglia. Allo stesso modo, Atlas, non più tormentato dalla sua malattia, è felice di aver trovato un fratello.

Keira Knightley: 10 cose che forse non sai sull’attrice

Keira Knightley: 10 cose che forse non sai sull’attrice

Keira Knightley è una delle attrici più apprezzate della sua generazione. Interprete inglese, dai lineamenti delicati, ha avuto una grande popolarità grazie alla saga di Pirati dei Caraibi, che l’ha fatta conoscere internazionalmente. Ma non solo: ha lavorato in tantissimi film, come Orgoglio e pregiudizio e The Imitation Game. Ancora oggi si dimostra molto attenta nello scegliere i progetti migliori con cui dar prova di tutte le sue sfumature di attrice.

Ecco dieci cose che, forse, non sapevate di Keira Knightley.

I film di Keira Knightley

Keira Knightley film
Keira Knightley in Lo strangolatore di Boston. Foto di 20th Century Studios/20th Century Studios – © 2023 20th Century Studios. All Rights Reserved.

I film da giovane di Keira Knightley

1. Ha recitato in celebri film. L’attrice debutta al cinema nel 1999 con un piccolo ruolo in Star Wars: Episodio I – La minaccia fantasma. Da quel momento recita in The Hole (2001), Sognando Beckham (2002) e La maledizione della prima luna (2003), primo film della saga dei Pirati dei Caraibi, dove recita accanto a Johnny Depp e Orlando Bloom. Divenuta molto popolare, recita poi in Love Actually – L’amore davvero (2003), King Arthur (2004), The Jacket (2005), Domino (2005), Orgoglio e Pregiudizio (2005), Pirati dei Caraibi – La maledizione del forziere fantasma (2006), Pirati dei Caraibi – Ai confini del mondo, Espiazione (2007), Seta (2007), The Edge of Love (2008), La duchessa (2008), Non lasciarmi (2010), A Dangerous Method (2011), Cercasi amore per la fine del mondo (2012), Anna Karenina (2012), Tutto può cambiare (2013), Jack Ryan – L’iniziazione (2014) e The Imitation Game (2014).

I film di oggi di Keira Knightley

Negli ultimi dieci anni, l’attrice ha poi recitato in Everest (2015), Collateral Beauty (2016), Pirati dei Caraibi – La vendetta di Salazar (2017), Colette (2018) e Lo schiaccianoci e i quattro regni (2018),  La Conseguenza (2019), Il Concorso (2020), Silent Night (2021) e Lo strangolatore di Boston (2023). Nel 2024 ha invece recitato nella serie Black Doves.

I film di Keira Knightley su Netflix

Nel catalogo di Netflix sono disponibili alcuni dei film a cui l’attrice ha partecipato, come Collateral Beauty, Love Actually – L’amore davvero e Espiazione, ma anche la serie thriller Black Doves, dove interpreta Helen, che inizia una relazione appassionata che può mettere in pericolo la sua identità segreta, quando il suo amante diventa vittima della malavita londinese e i suoi datori di lavoro inviano un vecchio amico per proteggerla.

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Keira Knightley in Black Doves. Cortesia di Netflix

2. È stata candidata due volte all’Oscar. Nel 2006 l’attrice viene candidata come Miglior attrice al premio Oscar per il film Orgoglio e pregiudizio, venendo però “battuta” da Reese Whiterspoon, candidata per il film Quando l’amore brucia l’anima. Knightley viene poi candidata una seconda volta nel 2015 come Miglior attrice non protagonista per The Imitation Game. Anche in questo caso il premio non è però andato a lei, bensì all’attrice Patricia Arquette per il film Boyhood.

 Keira Knightley e Natalie Portman in Star Wars

3. È stata la “controfigura” di Natalie Portman. In Star Wars: Episodio I – La minaccia fantasma l’attrice interpreta un personaggio chiamato Sabé, che per via della somiglianza con la principessa Padme di Natalie Portman, ne prende spesso i panni. Vestite e truccate, le due attrici si somigliavano infatti così tanto che persino la madre della Knightley, quando ha visitato il set, ha avuto difficoltà a identificare la figlia. Inizialmente, però, i genitori di Keira Knightley avevano cercato di convincerla a non fare il provino, ma l’attrice dodicenne ha comunque cercato di ottenere un ruolo, dato che è una fan di Star Wars.

Keira Knightley in Orgoglio e pregiudizio

4. Il regista le ha fatto una precisa richiesta. Durante le riprese di Orgoglio e pregiudizio, dove la Knightley interpreta Elizabeth Bennett, il regista Joe Wright le aveva chiesto espressamente di non tenere il broncio per tutto il film. C’è però una scena in cui lo fa, ma è stata girata dalla seconda unità senza la presenza di Wright. Secondo la Knightley, il regista si lamenta ancora oggi, durante la visione del film, del fatto che lei abbia infranto il “divieto di fare il broncio”.

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Keira Knightley e Matthew Macfadyen in Orgoglio e pregiudizio

Keira Knightley e James McAvoy in Espiazione

5. Era stata pensata per un altro ruolo. Il regista Joe Wright ha rivelato che inizialmente voleva che Keira Knightley interpretasse il ruolo di Briony in tarda età, ma alla Knightley è piaciuto invece da subito il personaggio di Cecilia, e inoltre voleva allontanarsi dall’interpretazione di ragazze sull’orlo della femminilità e interpretare per una volta un personaggio più maturo. Ha così ottenuto il ruolo, oggi ricordato come tra i più importanti della sua carriera, recitando accanto a James McAvoy, suo amante nel ruolo di Robbie Turner.

Keira Knightley in Love Actually – L’amore davvero

6. In una scena indossa un cappello per un preciso motivo. Nella popolare commedia romantica Love Actually – L’amore davvero, la Knightley interpreta Juliet, sposata con Peter (Chiwetel Ejiofor) ma amata dall’amico di lui, Peter (Andrew Lincoln). Tra le tante iconiche scene che vedono protagonista l’attrice vi è quella in cui Juliet guarda per la prima volta il video del matrimonio. Per questa, Keira Knightley ha dovuto indossare un cappello per coprire un’enorme macchia che le era spuntata sulla fronte la sera prima delle riprese.

Keira Knightley ha interpretato Anna Karenina

7. Ha dato volto al celebre personaggio della letteratura. Nel 2012 l’attrice è tornata a collaborare per la terza volta con il regista Joe Wright dopo Orgoglio e pregiudizio ed Espiazione per Anna Karenina, nuova trasposizione cinematografica del celebre romanzo di Lev Tolstoj. Knightley ha così avuto modo di interpretare uno dei più celebri personaggi della letteratura di tutti i tempi. Inizialmente il regista voleva che lei, come tutti gli altri, recitasse con accento russo, ma si preferì infine rinunciare a questo dettaglio.

Keira Knightley e Jude Law in Anna Karenina

Keira Knightley non è su Instagram

8. Non possiede un profilo sul social network. L’attrice ha in più occasioni dichiarato di non essere una grande fan dei social network, dove troppo spesso la vita privata si mescola con quella pubblica. Proprio per perseguire il desiderio di non condividere troppo di sé, ha deciso di non possedere alcun account ufficiale sul social Instagram né su altri social. Si possono tuttavia ritrovare alcune fan page grazie alle quali sarà possibile rimanere aggiornati sui suoi progetti.

Keira Knightley, il marito e le figlie

9. È madre di due figlie. Il 4 maggio del 2013 Keira Knightley ha sposato James Righton davanti a 11 invitati, in una cerimonia privata a Mazan, a 12 miglia da Marsiglia. I due sono diventati genitori per la prima volta nel maggio 2015, quando è nata Edie, a Londra, mentre nel 2019 è nata la seconda figlia. Nei loro confronti, l’attrice è molto protettiva ed evita attentamente che la loro vita privata si mescoli con il suo lavoro.

L’età e l’altezza di Keira Knightley

10. Keira Knightley è nata il 26 marzo del 1985 nel South West Greater London, un sobborgo di Richmond. L’attrice è alta complessivamente 1,70 metri.

Fonte: IMDb

Foto di copertina: Keira Knightley agli arrivi per la proiezione speciale di COLETTE, Museum of Modern Art (MoMA), New York, NY 13 settembre 2018. Foto di: Steve Mack/Collezione Everett via Depositphotos.com

Tilda Swinton: 10 cose che forse non sai sull’attrice

Tilda Swinton: 10 cose che forse non sai sull’attrice

Apprezzata per il suo talento multiforme, l’attrice Tilda Swinton si è distinta per le scelte fatte durante la sua carriere, che l’hanno portata a dar vita ad un parallelo tra film mainstream hollywoodiani e film d’autore all’avanguardia. Per il suo aspetto androgino, inoltre, la Swinton ha negli anni potuto ricoprire ogni più diverso ruolo, sfoggiando una versatilità che l’ha resa sempre più celebre e richiesta all’interno del panorama cinematografico.

Ecco 10 cose che forse non sai di Tilda Swinton.

I film di Tilda Swinton

I film da giovane di Tilda Swinton

1. Ha recitato in celebri lungometraggi. L’attrice esordisce al cinema recitando nel film Caravaggio (1986), e ottiene grande popolarità grazie al film Edoardo II (1991). Successivamente acquisisce ulteriore popolarità recitando in film come Orlando (1992), Perversioni femminili (1996), The Protagonist (1999), The Beach (2000), Vanilla Sky (2001), Il ladro di orchidee (2002), Constantine (2005), Le Cronache di Narnia – Il leone, la strega e l’armadio (2005), Broken Flowers (2005), L’uomo di Londra (2007) e Michael Clayton (2007), con cui ottiene nuovi e ampi riconoscimenti. In seguito partecipa ai film Synecdoche, New York (2007), Burn After Reading (2008), Il curioso caso di Benjamin Button (2008), Io sono l’amore (2009), … e ora parliamo di Kevin (2011), Snowpiercer (2013), Solo gli amanti sopravvivono (2013), Grand Budapest Hotel (2014), A Bigger Splash (2015), Ave, Cesare (2016), Doctor Strange (2016), Okja (2017), Suspiria (2018), I morti non muoiono (2019) e La vita straordinaria di David Copperfield (2019).

I film oggi di Tilda Swinton

A partire dal 2020, l’attrice ha invece recitato nei film The Souvenir: Part II (2021), The French Dispatch (2021), Memoria (2021), Tremila anni di attesa (2022), con Idris Elba, The Eternal Daughter (2022), Problemista (2023), Asteroid City (2023), con Jason Schwartzman, The Killer (2023), con Michael Fassbender, La stanza accanto (2024), con Julianne Moore e The End (2024).

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Tilda Swinton In Michael Clayton

2. Ha lavorato anche come attrice. Swinton non ha però solo recitato davanti la machina da presa, ma ha anche lavorato come doppiatrice. Cioè è avvenuto inizialmente per il film sperimentale Blue (1993), per poi lavorare in tale ruolo per L’isola dei cani (2018), Last and First Men (2020), la serie Marvel What If…? (2021), dove dà voce a l’Antico e Pinocchio di Guillermo del Toro (2022), dove dà voce ai personaggi Spirito del Bosco e Morte. Nel 2024, invece, dà voce al polpo Ambrosius in tre episodi della serie The Boys.

3. Ha vinto un Oscar. Ad oggi, la Swinton possiede un’unica nomination al premio Oscar, ma in quell’occasione ha anche vinto l’ambita statuetta. È avvenuto nel 2008, quando è stata candidata come Miglior attrice non protagonista per Michael Clayton. In quell’occasione, batté le attrici Cate Blanchett per Io non sono qui, Ruby Dee per American Gangster, Saoirse Ronan per Espiazione e Amy Ryan per Gone Baby Gone.

 

Tilda Swinton in Le cronache di Narnia

4. Non conosceva il romanzo. L’attrice è stata la prima scelta per il ruolo della malvagia Jadis, la strega bianca del film Le cronache di Narnia – Il leone, la strega e l’armadio, un ruolo che ha interpretato con grande successo e che l’ha resa ulteriormente popolare. Tuttavia la Swinton ha affermato che quando le fu proposto il personaggio non conosceva il romanzo e che solo a quel punto lo lesse per avere un’idea più chiara del progetto.

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Tilda Swinton in Le Cronache di Narnia

Tilda Swinton in Suspiria

5. Ha interpretato più ruoli. Nel film Suspiria, remake della celebre opera di Dario Argento, l’attrice ricopre diversi ruoli, il più dei quali sotto un pesante trucco che rende impossibile riconoscerla. Il principale personaggio da lei interpretato è quello di madame Viva Blanc, severa insegnante di danza, ma è possibile ritrovare la Swinton anche nei panni della malvagia strega Helena Markos e nel dottor Jozef Klemperer, sopravvissuto ai campi di concentramento tedeschi.

 

Tilda Swinton è l’Antico in Doctor Strange

6. Ha ricevuto critiche per la sua scelta. Quando fu reso noto che l’attrice era stata scelta per il ruolo dell’Antico nel film Doctor Strange, Swinton e la produzione ricevettero critiche per l’ennesimo caso di un attore caucasico che interpreta un personaggio orientale. La scelta fu tuttavia spiegata con motivi politici, avvalorata dal fatto che la particolare fisionomia dell’attrice la rende quanto più neutra possibile nella rappresentazione etnica del personaggio.

Tilda Swinton e Julianne Moore in La stanza della porta accanto

7. È stata lei a pensare alla collega come sua co-protagonista. Quando Pedro Almodóvar ha inviato la sceneggiatura di La stanza accanto a Tilda Swinton, le ha chiesto chi avrebbe dovuto interpretare Ingrid all’interno del film. L’attrice suggerì allora la collega Julianne Moore, scoprendo poi in seguito anche Almodovar aveva pensato alla Moore. Le due attrici hanno così avuto modo di recitare insieme nel film che ha poi vinto il Leone d’Oro alla Mostra del Cinema di Venezia.

Julianne Moore e Tilda Swinton a Venezia 81 – Foto di Luigi De Pompeis © Cinefilos.it

Tilda Swinton e quella somiglianza con David Bowie

8. Potrebbe interpretare il noto artista. Numerosi fan dall’attrice vorrebbero che fosse lei ad interpretare il celebre David Bowie in un biopic dedicato all’iconico cantante. Per il suo aspetto androgino, non sarebbe poi la prima volta che la Swinton ricopre un ruolo maschile. L’attrice, inoltre ha avuto modo di collaborare con lo stesso Bowie per il videoclip del brano The Stars (Are Out Tonight).

Tilda Swinton, il suo compagno e i suoi figli

9. Ha avuto due gemelli. Nel 1997 l’attrice dà alla luce due gemelli, avuti dalla sua relazione con il pittore e commediografo scozzese John Byrne. Nel 2003, tuttavia, la coppia si separa, e la Swinton si trasferisce a vivere insieme ai figli con l’artista tedesco Sandro Kopp, con cui ha una relazione dal 2004.

L’età e l’altezza di Tilda Swinton

10. Tilda Swinton è nata a Londra, Inghilterra, il 5 novembre 1960. L’attrice è alta complessivamente 1,79 metri.

Fonte: IMDb

Gli anelli del potere: la terza stagione è stata finalmente confermata dagli showrunner di LOTR dopo mesi di incertezze

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Gli showrunner di Il Signore degli Anelli: Gli anelli del potere Patrick McKay e J.D. Payne confermano lo stato della terza stagione. Dopo aver debuttato su Prime Video nel 2022, la serie di successo de Il Signore degli Anelli, che racconta l’ascesa al potere di Sauron durante la Seconda Era della Terra di Mezzo, è tornata per la seconda stagione la scorsa estate. Sebbene le recensioni siano state positive per la seconda stagione, gli spettatori hanno subito un calo e c’è stata una certa incertezza sullo stato della terza stagione de Gli Anelli del Potere.

Nel corso di una recente intervista con Screen Rant, McKay e Payne hanno confermato che il lavoro sulla terza stagione deGli anelli del potere è in corso , il che significa che lo show è stato apparentemente rinnovato. Sebbene gli showrunner siano attenti a non lasciarsi sfuggire alcun dettaglio su ciò che il pubblico deve aspettarsi, Payne rivela che si stanno “preparando ora, molto, molto intensamente”. Guardate il loro scambio completo qui sotto:

JD Payne: Ci stiamo lavorando.

Patrick McKay: Ci stiamo lavorando!

JD Payne: Ci stiamo preparando ora, molto, molto intensamente. Ehm…

Patrick McKay: Non possiamo dire altro!

[…]

JD Payne: Abbiamo [cose eccitanti in arrivo]. Sarà davvero bello. Siamo eccitati.

Patrick McKay: Sarà fantastico.

Cosa significa la conferma della terza stagione di Gli Anelli del Potere per lo show de Il Signore degli Anelli

Sebbene le recensioni della seconda stagione de Gli Anelli del Potere siano state in gran parte più positive di quelle della prima, gli spettatori sono diminuiti. Questo non è del tutto inaspettato, vista la massiccia spinta di marketing che ha sostenuto la prima stagione, ma ha sollevato domande sul futuro dello show. McKay e Payne – e Amazon – hanno da tempo dichiarato di avere un piano di cinque stagioni per The Rings of Power, e la conferma della terza stagione significa che questo piano è un passo più vicino alla realizzazione.

Per quanto riguarda la performance de Gli Anelli del Potere, Jennifer Salke, dirigente di Amazon, ha dichiarato a Variety in ottobre che si sente “davvero bene” e che “continuerà a fare lo show finché vedremo che i clienti globali lo amano e lo guardano”. Se la terza stagione continuerà ad avere un forte seguito di spettatori, quindi, sembra che altre due stagioni andranno avanti. Per quanto riguarda la data di arrivo della terza stagione dopo il finale della seconda stagione di Rings of Power, la conferma che McKay e Payne sono attualmente in fase di preparazione potrebbe suggerire che i nuovi episodi saranno girati l’anno prossimo, il che significa che è possibile un’uscita alla fine del 2026.

FBI – Stagione 7, Episodio 6: il colpo di scena prepara l’uscita di scena di Missy Peregrym

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L’episodio 6 della stagione 7 di FBI, “Perfect”, contiene un colpo di scena che potrebbe essere la soluzione perfetta per l’abbandono della serie da parte di Maggie (Missy Peregrym). Maggie è la tutrice legale della figlia della sua amica Jessica (Charlotte Sullivan), Ella (Rose Decker), dalla fine della sesta stagione. Il tutto è iniziato quando Jessica è morta inaspettatamente durante un’operazione chirurgica mentre Maggie si stava occupando temporaneamente di Ella. La lotta di Maggie per essere presente per Ella è una parte ricorrente della stagione 7 di FBI, anche se Ella è stata per lo più fuori dallo schermo fino ad ora.

“Perfect” offre a Maggie molteplici sfide genitoriali mentre insegue un serial killer che prende di mira giovani donne e le uccide lasciandole morire dissanguate dopo aver rimosso loro l’utero. Il caso interrompe una discussione con lo zio biologico di Ella su quale sia la soluzione migliore per la custodia della figlia di Maggie all’FBI. In seguito, Maggie viene anche a sapere che un sospetto la sta perseguitando e ha delle foto di Ella. Così, arriva alla sorprendente decisione di far vivere Ella a tempo pieno con lo zio per proteggerla da potenziali predatori che potrebbero prenderla di mira a causa del lavoro di Maggie.

Maggie ha sempre voluto avere dei figli

Maggie ha pensato a lungo di diventare madre. Durante la sesta stagione dell’FBI, stava discutendo se iniziare il processo di fecondazione assistita per avere un figlio suo, cosa che Jessica la stava incoraggiando a fare poco prima di morire. Quando Jessica è morta, Maggie ha rinunciato all’idea della fecondazione assistita perché aveva Ella di cui occuparsi. Tuttavia, se rinuncia a Ella, Maggie si ritroverà di nuovo senza figli, infrangendo il suo sogno di maternità, a lungo coltivato.

Sarebbe comprensibile se Maggie ritenesse di non essere all’altezza della sfida di fare da genitore a un bambino traumatizzato, pur mantenendo un lavoro a tempo pieno, e preferisse avere dei figli suoi.

La precedente decisione di Maggie di interrompere la fecondazione assistita una volta che Ella aveva bisogno di lei a tempo pieno complica la situazione. Ha sacrificato il suo desiderio di avere figli biologici per essere presente per Ella, che ha bisogni speciali a causa del trauma della perdita della madre. Sarebbe comprensibile se Maggie ritenesse di non essere all’altezza della sfida di fare da genitore a una bambina traumatizzata, pur avendo un lavoro a tempo pieno, e preferisse avere figli propri. Tuttavia, questa non è la ragione dichiarata per cui ha rinunciato a Ella alla fine di “Perfect”, e non è chiaro se si atterrà a questo proposito.

La situazione di Ella potrebbe portare Maggie ad abbandonare l’FBI

È convinta di dover scegliere tra il suo lavoro e la maternità

Nella stagione 7 dell ‘FBI , episodio 6, Maggie decide di abbandonare Ella perché il suo lavoro mette un bersaglio sulla schiena di Ella. A prescindere dal fatto che si attenga o meno a questa decisione, rimanere nell’ufficio di New York sembrerebbe significare mettere da parte i suoi sogni di maternità. Presumibilmente, Maggie avrebbe gli stessi timori per la sicurezza di qualsiasi altro bambino che mettesse al mondo, e non ha più Jessica come collega agente dell’FBI che è anche madre per consigliarle come proteggere un bambino mentre svolge un lavoro pericoloso.

Naturalmente, Maggie potrebbe decidere di tenere Ella e rivolgersi a Scola e Nina per avere consigli sulla sicurezza, visto che hanno un figlio piccolo e lavorano in due diverse unità dell’FBI. Tuttavia, questi due personaggi si trovano in una situazione leggermente diversa, in quanto sono genitori comuni e lavorano entrambi nell’FBI. L’unico altro adulto su cui Maggie può contare è lo zio di Ella, che però non è un agente dell’FBI e quindi potrebbe non capire le sue preoccupazioni.

Il desiderio di Maggie di essere madre non svanirà nemmeno se si atterrà alla decisione di mandare Ella dallo zio per proteggerla. È quindi possibile che Maggie decida di lasciare il lavoro per potersi concentrare sull’essere madre senza preoccuparsi della sicurezza della figlia. L’irritazione di OA per il giudizio di Scola sulle “mogli commerciali” in “Perfect” fa presagire la sua accettazione di una simile scelta per Maggie, in particolare la sua domanda: “Hai qualche problema con le mamme casalinghe, Scola?”.

L’FBI cancellerà davvero la Maggie di Missy Peregrym?

Ci sono state voci insistenti sulla sua uscita di scena

L’ultimo aggiornamento del casting diFBI non dice nulla né in un senso né nell’altro sulla partenza di Maggie, e non ci sono notizie che suggeriscano che stia per andarsene. Tuttavia, ci sono state voci insistenti sul fatto che la Peregrym lascerà l’FBI. Quando Maggie è stata brevemente fuori dallo schermo, si è detto che si trovava a Washington con Ella, che ha una famiglia biologica lì.

… se la Peregrym decide di andarsene, c’è già abbastanza materiale scritto per l’FBI per scrivere una storia di uscita realistica per lei.

Maggie ha anche sofferto di PTSD e di problemi correlati dopo un attacco con il Sarin, il che contribuisce alle sue reazioni di paura quando si tratta di Ella e rende più difficile il suo lavoro. Pertanto, se la Peregrym decide di andarsene, c’è già abbastanza materiale scritto per l’FBI per scrivere una storia di uscita realistica per lei. Tuttavia, questo potrebbe non accadere per un po’, considerando i problemi di casting che la serie ha avuto da quando ha perso la partner di Scola, Tiffany, all’inizio della settima stagione.

Il curioso caso di Benjamin Button: la spiegazione e il significato del finale del film

Il film del 2008, Il curioso caso di Benjamin Button (qui la recensione) diretto da David Fincher, racconta come noto la vita di Benjamin Button (Brad Pitt) dalle strane circostanze della sua nascita nel 1918 fino a poco tempo dopo la sua morte nel 2003. Il film lo segue mentre nasce con il corpo rugoso e delicato di un uomo anziano, cresce in una casa di riposo e gradualmente lo vede ringiovanire fino a quando alla fine muore “di vecchiaia” pur apparendo come un bambino. Solo vagamente basato sul racconto di F. Scott Fitzgerald, il film è però narrato dall’amore della vita di Benjamin, Daisy (Cate Blanchett).

Il film ha infatti inizio dopo che Benjamin è già morto e vede una Daisy più anziana chiedere alla figlia Caroline (Julia Ormond) di leggerle il diario di Benjamin un’ultima volta. Si anima dunque da lì il ricordo dell’esistenza di quest’uomo speciale, portandoci ad esplorare lo strano viaggio che ha compiuto nel corso della sua vita. Il finale porta poi la storia d’amore narrata a una conclusione adeguata e accenna anche al motivo per cui Benjamin Button invecchia al contrario. Scopriamo dunque in questo articolo il significato del finale di Il curioso caso di Benjamin Button.

L’invecchiamento di Benjamin era legato all’orologio?

Prima dell’inizio della storia della vita di Benjamin ne Il curioso caso di Benjamin Button, la morente Daisy racconta alla figlia la storia di un orologiaio di nome Monsieur Gateau (Elias Koteas), incaricato di costruire un orologio per una nuova stazione ferroviaria. Gateau, in quel momento, era sconvolto dalla morte di suo figlio nella Prima Guerra Mondiale e quando l’orologio fu finalmente inaugurato nel 1918, la folla riunita rimase sbalordita nel vedere che funzionava al contrario. Gateau spiegò di averlo progettato volutamente in quel modo nella speranza che il tempo stesso cominciasse a girare all’indietro e che tutti i ragazzi persi in guerra potessero tornare a casa.

Il curioso caso di Benjamin Button orologio
L’orologio di Il curioso caso di Benjamin Button. Credits: © 2008 – Paramount Pictures

C’è quindi un evidente legame tra la storia di M. Gateau e quella di Benjamin Button, che nacque la notte in cui la guerra finì: l’11 novembre 1918. Poco prima che Benjamin giunga alla fine della sua vita, l’orologio che scorre all’indietro nella stazione ferroviaria viene sostituito con un orologio digitale che scorre normalmente, il che significa che sia l’orologio che la durata della vita di Benjamin sono più o meno gli stessi. La condizione di Benjamin e dell’orologio non sono mai esplicitamente collegati l’uno all’altro ma, piuttosto, l’orologio e il desiderio del signor Gateau sono una metafora di ciò che rappresenta la vita di Benjamin: un desiderio di ritorno alla giovinezza.

Benjamin sviluppa la demenza quando diventa bambino

Verso la fine de Il curioso caso di Benjamin Button, Daisy si riunisce a Benjamin dopo un periodo di diversi anni. Non più interpretato da Brad Pitt, Benjamin appare ora come un ragazzo di 12 anni. Viveva per strada quando i servizi sociali lo hanno prelevato e riportato alla casa di riposo, dato che l’indirizzo di essa era scritto nel suo diario. Lunatico e restio a essere toccato, Benjamin sta sviluppando una demenza  e fatica a riconoscere Daisy quando la rivede. Gli spettatori potrebbero essere confusi sul perché Benjamin stia sviluppando una malattia che di solito affligge solo affligge solo le persone anziane, mentre lui ringiovanisce di giorno in giorno, ma Benjamin Button spiega che si tratta della natura del suo invecchiamento.

È vero che la maggior parte delle malattie che si presentano con la vecchiaia, dall’artrite alla cataratta – erano presenti in Benjamin quando è nato. Tuttavia, solo il suo corpo invecchia all’indietro, mentre la sua mente invecchia in avanti. Per questo motivo, mentre cresceva, aveva una curiosità e una ingenuità ed era mentalmente coetaneo di Daisy. La demenza di Benjamin può essere legata al fatto che, mentre il suo corpo si trasforma da adulto in bambino, la sua mente si deteriora al contrario della normale crescita mentale di un bambino. Negli ultimi anni di vita, i suoi ricordi “svanirono come sogni inconsistenti dalla sua mente, come se non fossero mai stati”.

Brad Pitt in Il curioso caso di Benjamin Button
Brad Pitt in Il curioso caso di Benjamin Button. Credits: © 2008 – Paramount Pictures

Benjamin muore una volta divenuto bambino

Seguendo la vita di Benjamin Button dall’inizio alla fine, alcuni spettatori si aspettavano che Il curioso caso di Benjamin Button si concludesse con una sorta di orribile parto inverso. Invece, Benjamin diventa sempre più giovane, fino a diventare fisicamente un neonato. Un giorno, mentre Daisy lo tiene in braccio, lui la guarda per l’ultima volta e poi muore. Poiché è nato con l’aspetto e i disturbi di un uomo di 84 anni, la sua durata di vita è definita dalla condizione della sua nascita. La storia di Fitzgerald finisce in modo simile:

Non ricordava. Non ricordava chiaramente se il latte fosse caldo o freddo durante l’ultima poppata o come fossero passati i giorni – c’era solo la sua culla e la presenza familiare della nonna. E poi non ricordava nulla. Quando aveva fame piangeva, e questo era tutto. Durante i pomeriggi e le notti respirava e su di lui c’erano borbottii e mormorii che sentiva a malapena, e odori debolmente differenziati, e luce e buio. Poi tutto fu buio, e la sua culla bianca e i volti fiochi che si muovevano sopra di lui, e il caldo e dolce aroma del latte, svanirono del tutto dalla sua mente”.

Poiché Benjamin sviluppa molti dei sintomi del morbo di Alzheimer, i cui primi sintomi, accennati prima del finale, possono essere sorprendentemente ben compresi, la sua morte potrebbe essere attribuita alla demenza, che nelle sue fasi finali fa perdere la capacità di coordinare funzioni fondamentali come la deglutizione o la respirazione. Un’interpretazione meno cupa e più poetica della morte di Benjamin è però che egli sia semplicemente giunto al termine della sua vita naturale.

Mentre però la gente guardava il bambino morire alla fine e lo vedeva come una tragedia, Fincher la vede in modo molto diverso. Il regista ha spiegato (in un’intervista al The Guardian) che, alla fine, il pubblico si aspetta una sorta di “effetto speciale” nel film, e per lui è stato il passare del tempo. “Ho pensato che l’immagine finale di una donna di 74 anni che tiene in braccio un bambino di sette mesi e lo aiuta a superare la morte, ecco ho pensato che fosse un modo bellissimo per concludere una storia d’amore”.

Brad Pitt e Cate Blanchett in Il curioso caso di Benjamin Button
Brad Pitt e Cate Blanchett in Il curioso caso di Benjamin Button. Credits: © 2008 – Paramount Pictures

Il vero significato del finale de Il curioso caso di Benjamin Button

Il messaggio un po’ sorprendente alla base de Il curioso caso di Benjamin Button è dunque che la strana condizione di Benjamin non ha molta importanza. Come ha spiegato lo sceneggiatore Eric Roth a Cinema 24/7, “non fa alcuna differenza se vivi la tua vita all’indietro o in avanti: è come la vivi”. Fin dall’inizio del suo diario, Benjamin comunica che le circostanze della sua nascita e della sua morte – per quanto bizzarre – sono le parti meno significative della sua vita. Alla fine, dopo tutto, esce dal mondo nello stesso modo in cui vi è entrato: “solo e senza niente”.

Sebbene l’invecchiamento a ritroso di Benjamin Button, spesso incompreso, lo aiuti a trarre il massimo dalla sua ultima vita, il montaggio finale delle persone importanti che ha incontrato nel corso della sua vita invia il messaggio che le opportunità non finiscono con la giovinezza. Elizabeth Abbott (Tilda Swinton), che ha abbandonato il suo sogno di nuotare nella Manica dopo aver fallito da giovane, ci riesce a 60 anni. Daisy è sconvolta dalla perdita della sua carriera di ballerina dopo l’incidente, ma in età avanzata fonda una scuola di danza e insegna ad altre ragazze a ballare.

Il padre di Benjamin, Thomas (Jason Flemyng), vive con il grande rimpianto di aver abbandonato il figlio, ma riesce a riallacciare i rapporti con lui e a dire a Benjamin la verità prima di morire. David Fincher ha dichiarato in un’intervista a Film Comment di aver realizzato Il curioso caso di Benjamin Buttoncon l’idea di mostrare la fallacia dell’idea che la gioventù sia sprecata per i giovani”. C’è sempre tempo per fare ciò che non si è ancora fatto e rimediare a ciò che non è andato bene, proprio come la lettera che Benjamin scrive alla figlia avuta da Daisy ci suggerisce.

Doctor Who: trailer dello speciale natalizio rivela la storia di più dottori (ma non nel modo tradizionale)

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Un trailer dello speciale natalizio di Doctor Who del 2024 offre un nuovo sguardo all’hotel che ospita il viaggio nel tempo, i primi sguardi alle guest star e l’incontro tra il Quindicesimo Dottore di Ncuti Gatwa e se stesso. L’imminente speciale si svolge dopo gli eventi della stagione 14 di Doctor Who, quando il Signore del Tempo viaggia da solo e si dirige verso un hotel che offre camere provenienti da tutta la storia dell’umanità. Lo speciale stagionale di Doctor Who del 2024, “Joy to the World”, è scritto dall’ex showrunner Steven Moffat e vede Nicola Coughlan di Bridgerton entrare nel mondo della compagna Joy, un tempo ospite.

Il canale YouTube ufficiale di Doctor Who ha presentato il primo trailer completo di “Joy to the World”. Entrando nell’hotel che viaggia nel tempo e incontrando Trev Simpkins (Joel Fry), uno dei suoi dipendenti, il Dottore viene coinvolto in una missione attraverso il tempo e lo spazio, che lo porta da Joy mentre lei incontra Melnak (Jonathan Aris) il Siluriano. Mentre la ragazza viene portata a bordo del TARDIS e il Dottore corre attraverso la storia, i due entrano in contatto con una versione futura del Quindicesimo Dottore, che porta il Signore del Tempo a discutere con se stesso in modo duro e onesto sul suo stato attuale.

Che cosa significa per Doctor Who il momento multidocente di “Joy To The World”?

Mentre la missione di viaggio nel tempo di “Joy to the World” ruota intorno a una misteriosa e potenzialmente cataclismatica fonte di energia nota come “Seme Stellare”, è chiaro che un altro punto focale della storia sarà lo stato mentale del Dottore dopo la stagione 14. Mentre aiutava Ruby Sunday (Millie Gibson) a ritrovare la madre naturale e a costruirsi una nuova famiglia,il Dottore è stato lasciato solo a confrontarsi con il suo ruolo nell’universo e con l’effetto che ha sulle persone, soprattutto dopo aver avuto un ruolo nella quasi distruzione dell’universo.

Per questo motivo, anche se una seconda versione futura del Quindicesimo Dottore nello speciale stagionale di Doctor Who non è inedita, soprattutto nelle storie scritte da Moffat, vedere il Signore del Tempo dirigere le sue frustrazioni verso se stesso può fungere da epilogo all’arco della sua stagione di debutto. Inoltre, essendo Joy stessa una viaggiatrice solitaria durante le vacanze, potrebbe forse aiutare il Dottore a confrontarsi con la sua visione desolante del suo attuale io, permettendogli di riunirsi con Ruby nella stagione 15 di Doctor Who.

Le verità nascoste: il film è tratto da una storia vera?

Le verità nascoste: il film è tratto da una storia vera?

Quelli sui fantasmi sono film sempre particolarmente apprezzati, capaci di attirare l’attenzione per il modo in cui queste presenze intangibili possono manifestarsi e, ancor di più, per i significati che incarnano. Titoli come Storia di un fantasma, L’evocazione –  The Conjuring, La casa dei fantasmi, Crimson Peak o un classico come Casper sono solo alcuni tra i tanti che si possono citare. Tra questi, particolarmente affascinante è Le verità nascoste, diretto nel 2000 dal regista premio Oscar (autore anche di Forrest Gump, Cast Away e Allied – Un’ombra nascosta).

Affascinante lo è in quanto, come altri film di questo genere, si fonda su quella che viene detto essere una storia vera, su un reale incontro con uno spirito all’interno delle proprie mura domestiche. A sostenerlo è la scrittrice e autrice del soggetto del film, Sarah Kernochan. Difficile dire quanto di vero ci sia in quello che sostiene, ma ciò ha comunque permesso di dar vita ad un film dall’atmosfera hitchcockiana, con protagonisti due grandi attori come Harrison Ford e Michelle Pfeiffer. Entrambi hanno raccontato di aver accettato di partecipare al film in quanto affascinati proprio dal senso di mistero messo in gioco.

A lungo si è però dibattuto proprio della genesi del progetto, con la Kernochan che se da un lato continua a sostenere la veridicità di quanto affermato, dall’altro ha anche preso le distanze dal film, il quale è drasticamente diverso da quello da lei originariamente scritto. In questo articolo, approfondiamo dunque alcune delle principali curiosità relative a Le verità nascoste. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama e alla storia vera dietro il film. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

Harrison Ford e Michelle Pfeiffer in Le verità nascoste
Harrison Ford e Michelle Pfeiffer in Le verità nascoste © 2000 DreamWorks LLC. and Twentieth Century Fox Film Corporation.

La trama di Le verità nascoste

Protagonisti del film sono i coniugi Norman e Claire Spencer. Lui famoso scienziato e ricercatore universitario, lei ex violoncellista di successo, decidono di trasferirsi a vivere in una lussuosa casa sul lago nel Vermont. Per i due ha così inizio una nuova fase della loro vita, essendo rimasti soli dopo che la figlia Caitlin si è trasferita per frequentare il college. Tutto sembra procedere per il meglio nella nuova abitazione e gli attacchi di ansia di Claire, dovuti ad un recente incidente d’auto, sembrano lì acquietarsi quasi del tutto. Nel momento in cui la donna inizia a sentire delle strane voci a vedere degli strani fenomeni, il panico sembra rimpossessarsi di lei.

Ben presto, Claire sprofonda nella paranoia più totale, convintasi che quella casa sia infestata da fantasmi e luogo di antichi orrori. Sempre più preoccupato per la salute della moglie, Norman chiederà aiuto ad uno psichiatra, ma dovrà a sua volta scontrarsi con inaspettati risvolti. Nel momento in cui anche lui inizia a notare ciò che la moglie da tempo denuncia, i due coniugi capiranno di essere finiti in un luogo tutt’altro che pacifico, dove antichi segreti e scheletri nell’armadio stanno per uscire allo scoperto, portando con sé conseguenze terribili.

La storia vera dietro il film

Per quanto soprannaturale possa sembrare, il film sarebbe ispirato ad una storia vera. Sono in realtà molti i film con fantasmi basati su testimonianze che affermano di essersi imbattuti in presenze di questo tipo. Tra queste si ritrova dunque anche quella di Sarah Kernochan, autrice del soggetto da cui è poi stato tratto Le verità nascoste. Due volte premio Oscar (per il documentario Marjoe e per il cortometraggio Thot) e autrice anche di 9 settimane e ½ e Sommersby, la Kernochan ha infatti raccontato in più occasioni di aver avuto l’idea per questo racconto da alcune vicende personali, che l’avrebbero vista alle prese con un fantasma dentro casa sua.

Michelle Pfeiffer in Le verità nascoste
Michelle Pfeiffer in Le verità nascoste © 2000 DreamWorks LLC. and Twentieth Century Fox Film Corporation.

“Mi ha sempre divertito ascoltare i discorsi della gente sui fantasmi. Io non ho dubbi sulla loro esistenza. Ne conosco uno e ci vivo assieme”, ha raccontato sul suo blog. Proprio su quest’ultimo ha dettagliatamente raccontato la propria esperienza con questo spirito, che avrebbe scoperto essere quello di suo nonno. Il suo rapporto con questo fantasma era però assolutamente pacifico, tanto che anche il soggetto iniziale del suo racconto proponeva come protagonisti una coppia di anziani alle prese con uno spirito femminile del tutto benevolo nei loro confronti.

Nelle sue intenzioni, infatti, la storia avrebbe dovuto ricordare Incontri ravvicinati del terzo tipo, il film di Steven Spielberg in cui la paura per forme di vita distanti dalla nostra diventava un inno alla diversità e al confronto pacifico. Il celebre regista, tuttavia, decise insieme a Zemeckis di modificare lo script, rendendolo decisamente più tenebroso e inquietante e dando così vita a Le verità nascoste. La Kernochan ha poi confermato – durante un’intervista – che circa il 75% del suo soggetto è stato riscritto, motivo per cui si è accontentata del credito come ispiratrice del soggetto, ma non come autrice della sceneggiatura.

LEGGI ANCHE: Le verità nascoste: la spiegazione del finale del film

Il trailer del film e dove vederlo in streaming e in TV

È possibile fruire del film grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Le verità nascoste è infatti disponibile nei cataloghi di Apple iTunes, Prime Video, Tim Vision e Disney+. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di giovedì 5 dicembre alle ore 21:30 sul canale Warner Tv.

Il segreto di David – The Stepfather: la spiegazione del finale del film

I film incentrati sulla figura dei serial killer sono da sempre particolarmente affascinanti, per via dei “giochi” a cui sottopongono i protagonisti e gli stessi spettatori, chiamati a cercare di risolvere il puzzle di enigmi a cui gli assassini di turno sottopongono i propri rivali. Film come Seven, Copycat, ZodiacHangman – Il gioco dell’impiccato sono solo alcuni tra i titoli più celebri di questo genere. Quelli più o meno liberamente ispirati ad assassini realmente esistiti, però, hanno un “fascino” in più. Tra i tanti appartenenti a questa categoria, un titolo meno conosciuto è Il segreto di David – The Stepfather, diretto nel 2009 da Nelson McCormick.

Questo thriller del 2009 – remake del film The Stepfather – Il patrigno, diretto nel 1987 da Joseph Ruben e interpretato da Terry O’Quinn – riprende dunque una vicenda liberamente ispirata a quella di un noto assassino statunitense, arrichendola naturalmente di risvolti ed elementi che arricchiscono così il tutto. Questo remake attua però una serie di modifiche rispetto all’originale, tra cui il finale, più in linea con i tempi tra ambiguità e possibilità di ricorrere ad un senso di inquietudine oggi maggiormente accettabile.

Per gli appassionati del genere, si tratta dunque di un titolo da recuperare, anche data la presenza di noti attori come Penn Badgley (oggi noto per la serie You) e Amber Heard. In questo articolo approfondiamo dunque alcune delle principali curiosità relative al film. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori e alla spiegazione del suo finale. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

Penn Badgley in Il segreto di David - The Stepfather
Penn Badgley in Il segreto di David – The Stepfather. Credits: © 2009 Screen Gems, Inc. All rights reserved.

La trama di Il segreto di David – The Stepfather

Al suo ritorno a casa, dopo aver trascorso un po’ di tempo in una scuola militare per ragazzi problematici, Michael trova sua madre Susan alle prese con un nuovo compagno, David Harris, che ha conosciuto casualmente al supermercato. Più Michael impara a conoscere il nuovo patrigno e più Michael diventa però sospettoso, decidendo infine di indagare su di lui. Scopre così che questo signore dai modi gentili non è altro che un serial killer che ha già eliminato molte famiglie. Nel quartiere, le poche persone che hanno cominciato a notare delle incongruenze nei racconti di David iniziano inoltre a sparire misteriosamente. Michael capisce allora che non gli rimane molto per salvare sé stesso, sua madre e i suoi due fratelli.

Come finisce il film Il segreto di David – The Stepfather?

Nel finale, Susan si rende conto che il figlio potrebbe avere ragione sull’identità di David e se ne convince dopo aver visto il nuovo compagno aggredire i figli. Nello sfuggire a sua volta alle grinfie dell’uomo, riesce a pugnalarlo al collo con un frammento di vetro. David, che inizialmente sembra essere morto, si rianima in breve e riprende ad inseguire Susan, Michael e Kelly fino in soffitta. Qui Michael ingaggia con lui una lotta, che li porta infine a cadere giù dalla soffitta e a perdere conoscenza. Quando Michael si sveglia, scopre di essere stato in coma per più di un mese.

Il segreto di David - The Stepfather cast
Penn Badgley and Amber Heard in Il segreto di David – The Stepfather. Credits: © 2009 Screen Gems, Inc. All rights reserved.

Viene a quel punto sapere che anche David è però ancora vivo ed è riuscito a fuggire prima dell’arrivo della polizia. La scena finale mostra dunque proprio David, che ha nuovamente cambiato aspetto e nome in Chris Ames. Egli lavora ora in un negozio di ferramenta, dove incontra una donna che sta facendo acquisti con i suoi due figli. Nel modo in cui si approccia alla donna, si lascia così immaginare che la sua attività di serial killer di famiglie sia pronta per riprendere con nuove ignare vittime.

Si tratta di un finale che differisce profondamente dal film del 1987, dove l’assassino – chiamato Jerry anziché David – viene ferito con un colpo di pistola dalla moglie Susan e poi definitivamente abbattuto dalla figlia adottiva Stephanie (altra differenza rispetto al Michael del film del 2009), che lo pugnala al petto con un coltello. A quel punto Jerry cade all’indietro per le scale ed è chiaramente morto. Anche se poi con due sequel verrà stabilito che Jerry non è morto, il finale del film del 1987 offre dunque una conclusione più conciliante. Cosa che non avviene con la versione del 2009, dove si sottolinea dunque come il male sia sempre in agguato dove meno te lo aspetti.

Leggi anche: Il segreto di David – The Stepfather: la storia vera che ha ispirato il film

Il trailer del film e dove vederlo in streaming e in TV

È possibile fruire di Il segreto di David – The Stepfather grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Apple iTunes, Prime Video e Netflix. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e ad un’ottima qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di giovedì 5 dicembre alle ore 21:20 sul canale Rai 4.

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