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Matt Damon: 10 cose che forse non sai sull’attore

Gianmaria Cataldo
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Matt Damon: 10 cose che forse non sai sull’attore

Matt Damon è uno degli attori più apprezzati degli ultimi trent’anni. Ma non solo: è anche uno sceneggiatore e produttore di successo. Premiato con i riconoscimenti più prestigiosi del cinema, come l’Oscar e il Golden Globe, ha sempre dimostrato il suo talento con scelte coraggiose e mai uguali tra loro, venendo apprezzato per la sua versalità e l’abilità di fare propri tutti i personaggi che interpreta. La sua lunga e gloriosa filmografia ne è una testimonianza insindacabile.

Ecco, allora, quello che forse non sapevate su Matt Damon.

I film in cui ha recitato Matt Damon

I film di Matt Damon da giovane

1. Ha recitato in celebri film. Nel 1988 debutta al cinema in Mystic Pizza, in un piccolo ruolo. Ottiene la sua prima parte importante per il film Il coraggio della verità (1996). Successivamente recita in L’uomo della pioggia (1997), Will Hunting – Genio ribelle (1997) e Salvate il soldato Ryan (1998), con i quali si consacra. In seguito recita in Il giocatore – Rounders (1998), Dogma (1999), Il talento di Mr. Ripley (1999), La leggenda di Bagger Vance (2000), Ocean’s Eleven – Fate il vostro gioco (2001), Gerry (2022), The Bourne Identity (2022), The Bourne Supremacy (2004), Ocean’s Twelve (2004), I fratelli Grimm e l’incantevole strega (2005), Syriana (2005), The Departed – Il bene e il male (2006), The Good Shepherd (2006), Ocean’s Thirteen (2007), The Bourne Ultimatum (2007), The Informant! (2009), Invictus – L’invincibile (2009), Green Zone (2010), Hereafter (2010), Il Grinta (2010), I guardiani del destino (2011), Contagion (2011), Promised Land (2012), Elysium (2013), Dietro i candelabri (2013) e The Zero Theorem (2013).

I film di Matt Damon oggi

Negli ultimi dieci anni l’attore ha preso poi parte ai film Monuments Men (2014), Interstellar (2015), Sopravvissuto – The Martian (2015), Jason Bourne (2016), The Great Wall (2016), Suburbicon (2017), Downsizing – Vivere alla grande (2017), Le Mans ’66 – La grande sfida (2019), La ragazza di Stillwater (2021), The Last Duel (2021), Air – La storia del grande salto (2023), Oppenheimer (2023), Drive-Away Dolls (2024) e The Instigators (2024).

Matt Damon film
Matt Damon in Will Hunting – Genio ribelle. © 1997 Miramax Pictures- all rights reserved

Matt Damon ha girato un film in Italia

Tra i film di Damon, ve ne è uno che è stato girato in diverse località italiane. Si tratta di Il talento di Mr. Ripley, le cui riprese si sono svolte a Roma, nella Penisola sorrentina, a Marina di Camerota, Procida, Ischia, Casinò di Anzio (per la scena sanremese), Venezia, Napoli (la Galleria Principe e il Teatro San Carlo), Monte Argentario, Livorno e la Chiesa della Martorana (Palermo).

 

I film con Matt Damon su Netflix

Sono diversi i film con Matt Damon attualmente disponibili su Netflix, a partire da uno degli ultimi da lui girato, il dramma ispirato ad una storia vera La ragazza di Stillwater. Vi è poi Jason Bourne, il quinto capitolo della saga e il quarto con protagonista Damon, i fantascientifici Interstellar ed Elysium, il fantasy The Great Wall e il film di guerra Salvate il soldato Ryan, tra i titoli che hanno contribuito alla sua fama.

I 10 film di Matt Damon che hanno incassato di più

Di seguito, ecco i 10 film dal maggior incasso nella filmografia di Matt Damon: 1. Interstellar ($673 M.) – 2. Sopravvissuto – The Martian ($630 M.) – 3. Salvate il soldato Ryan ($482 M.) – 4. Ocean’s Eleven – Fate il vostro gioco ($451 M.) – 5. The Bourne Ultimatum ($443 M.) – 6. Jason Bourne ($415 M.) – 7. Ocean’s Twelve ($363 M.) – 8. Ocean’s Thirteen ($311 M.) – 9. The Departed – Il bene e il male ($290 M.) – 10. The Bourne Supremacy ($289 M.).

2. Ha lavorato anche come doppiatore. Oltre a recitare davanti la macchina da presa, Damon ha lavorato anche come doppiatore, sia per film animati che per film live action. Ciò è avvenuto per Titan A.E (2000), The Majestic (2001), film con Jim Carrey dove Damon da voce a Luke Trimble, Spirit – Cavallo selvaggio (2002), Ponyo sulla scogliera di Hayao Miyazaki (2008), Inside Job (2010), dove è la voce narrante, Happy Feet 2 (2011), IF – Gli amici immaginari (2024).

Quanti Oscar ha vinto Matt Damon?

3. Vanta molteplici candidature all’Oscar. Il rapporto di Damon con gli Oscar è iniziato subito nel migliore dei modi, quando alla sua prima partecipazione nel 1998 vinse l’Oscar per la Miglior sceneggiatura di Will Hunting – Genio ribelle insieme all’amico Ben Affleck. Quello stesso anno era candidato anche come Miglior attore per il medesimo film. In seguito, Damon è stato candidato altre tre volte: come Miglior attore non protagonista per Invictus – L’invincibile, come Miglior attore per Sopravvissuto – The Martian e come produttore del Miglior film Manchester by the Sea.

The Departed - Il bene e il male Jack Nicholson Matt Damon
Jack Nicholson e Matt Damon in The Departed – Il bene e il male. Foto di © 2006 Warner Bros. Entertainment Inc.

Matt Damon in Il talento di Mr. Ripley

4. Ha suonato e cantato per il film. Per recitare in Il talento di Mr. Ripley, che ad oggi Damon considera il suo film preferito tra quelli girati, decise di imparare a suonare il pianoforte e si è anche esibito nel canto. È infatti proprio sua la voce che esegue il brano My Funny Valentine. Inoltre, per il ruolo, Damon ha perso circa 30 chili, acquisendo così l’aspetto denutrito che sfoggia nel film.

Matt Damon in Invictus – L’invincibile

5. Ha incontrato il vero Francois Pienaar. Per prepararsi al suo ruolo in Invictus – L’invincibile, Damon si è recato a casa di Francois Pienaar. Quando Damon è arrivato a casa sua, Pienaar ha aperto la porta e per qualche minuto si sono semplicemente guardati in faccia. Poi Damon, che non può vantare la stazza di Pienaar, ha detto: “Sembro molto più grande davanti alla telecamera”. Questo ha rotto la tensione e Pienaar, con quest’ultimo ch ha poi dichiarato di essere rimasto impressionato da Damon: “Voleva sapere tutto quello che poteva su di me, sulla mia filosofia di capitano e della nostra stagione di rugby nel 1995“.

Matt Damon in La ragazza di Stillwater, il film su Netflix

6. Ha condotto ricerche insieme al regista per il film. Il regista Tom McCarthy ha spiegato in un’intervista come lui e Matt Damon si siano immersi nella cultura dei “roughnecks” del petrolio dell’Oklahoma per il film: “Matt e io abbiamo iniziato presto ad andare in Oklahoma per conoscere il posto e la gente e in particolare per passare del tempo con i roughnecks. Ci hanno davvero aperto le loro vite, i loro mondi e le loro famiglie. Sono stati incredibilmente utili per aiutarci a dare forma alla storia”.

Matt Damon e Ben Affleck

7. Sono grandi amici. L’amicizia tra Damon e Ben Affleck è probabilmente la più celebre nel mondo di Hollywood. I due sono cresciuti insieme e insieme sono andati alla conquista del mondo del cinema, ottenendola grazie all’oscar per Will Hunting – Genio ribelle. Da quel momento hanno collaborato insieme a più progetti, principalmente come produttori ma talvolta anche recitando insieme sul grande schermo, come in The Last Duel e Air – La storia del grande salto.

Matt Damon Ben Affleck
Ben Affleck e Matt Damon in Will Hunting – Genio ribelle. © 1997 Miramax Pictures- all rights reserved

Matt Damon ha una malattia?

8. Ha rischiato di cadere in depressione. Come rivelato dall’attore in una recente intervista, c’è stato un momento della sua carriera in cui ha rischiato di sviluppare una forma di depressione. Ciò si è verificato durante la lavorazione di un film che non lo motivava affatto ma di cui non ha voluto rivelare il nome. Secondo il parere di alcuni fan, il film potrebbe essere The Great Wall. Ad ogni modo, l’attore ha aggiunto che grazie al supporto di sua moglie è riuscito ad uscire da quel brutto momento.

La moglie e le figlie di Matt Damon

9. È sposato e ha tre figlie. Il 9 dicembre 2005 l’attore si è sposato con l’argentina Luciana Barroso, conosciuta in un bar di Miami mentre girava il film Fratelli per la pelle, diventando il patrigno di Alexia, la figlia che la Barroso ha avuto da una precedente relazione. Dall’unione dei due sono poi nate tre figlie: Isabella, nata l’11 giugno 2006, Gia Zavala Damon, nata il 20 agosto 2008, e Stella Zavala Damon, nata il 20 ottobre 2010.

L’età e l’altezza di Matt Damon

10. Matt Damon è nato l’8 ottobre del 1970 a Cambridge, Massachusetts, Stati Uniti. L’attore è alto complessivamente 1,78 metri.

Fonti: IMDb, biography, BusinessInsider

S.W.A.T. avrà una stagione 9? per Shemar Moore “Non è più come una volta”

Redazione
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S.W.A.T. avrà una stagione 9? per Shemar Moore “Non è più come una volta”

Sono passati sette lunghi anni da quando la serie poliziesca S.W.A.T., guidata da Shemar Moore, ha debuttato per la prima volta e, come i fan sanno, la serie è stata cancellata più di una volta. S.W.A.T. è stata cancellata dopo sei stagioni nel maggio 2023 e ha finito per essere rinnovata per una settima e ultima stagione giorni dopo. Alla fine, la settima stagione si è rivelata non essere il capitolo finale della serie, poiché è stata rinnovata per un’ottava stagione che ha debuttato il mese scorso.

Viste le molteplici cancellazioni, il futuro di S.W.A.T. potrebbe non sembrare così certo ai fan, che sperano anche che Moore presti la sua voce nel caso in cui la serie venga nuovamente cancellata, come ha fatto con le due precedenti. Commentando le cancellazioni, Moore ha dichiarato a People Magazine: “Essere cancellato per due volte di seguito e non essere cancellato per due volte di seguito, mi fa onore il fatto di aver parlato sui social media. Niente dura per sempre, ma io combatto”.

Il rispettabile attore ha anche accennato a quanto ancora farà parte di S.W.A.T.:

“Tutti alla S.W.A.T. vogliono la stagione 13. E io dico: “Devi parlare con le mie ginocchia, ragazzo. Non è uno scherzo. Ehi, ho 54 anni. Non è più come una volta. È sempre più difficile correre in giro, saltare le macchine, fare il duro e cercare di tenere insieme quel pacco da sei”.

La stagione 8 di S.W.A.T. è intensa come sempre

Sviluppata da Aaron Rahsaan Thomas e Shawn Ryan, S.W.A.T. ha debuttato sulla CBS nel novembre 2017. Si ispira alla serie televisiva del 1975 e all’omonimo adattamento cinematografico del 2003. Recentemente, la stagione 8 di S.W.A.T. ha debuttato il 18 ottobre con l’episodio “Vanished”, la cui sinossi ufficiale recita:

“La squadra corre alla ricerca di un gruppo di studenti scomparsi e del loro autista di autobus, l’ex allenatore di football del liceo di Hondo; Hicks ha delle riserve sul nuovo membro della squadra di Hondo, Devin Gamble, un poliziotto con un passato familiare profondamente radicato nel crimine”.

In vista del recente arrivo degli episodi 2 e 3, la CBS ha dato ai fan un assaggio di cosa aspettarsi con una nuova serie di immagini e dettagli sulla trama. L’episodio 2, intitolato “Life” e trasmesso in anteprima il 1° novembre, ha visto la Twenty Squad “affrontare una situazione di ostaggi in una prigione, solo per essere gettata in un pericolo ancora più grande quando una bomba esplode, liberando i prigionieri di massima sicurezza dalle loro celle, tra cui qualcuno con un rancore personale verso Hondo”. Ora, con l’episodio 4, “Il protocollo Sepulveda”, in arrivo, i fan si aspettano un’azione ancora più rischiosa.

9-1-1: Lone Star, Tommy convoca Nancy nel suo ufficio nel trailer del prossimo episodio

Redazione
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9-1-1: Lone Star, Tommy convoca Nancy nel suo ufficio nel trailer del prossimo episodio

Quando Julian Works ha annunciato la presenza di Mateo e Nancy nella quinta e ultima stagione di 9-1-1: Lone Star, nessuno avrebbe potuto prevedere cosa ci fosse in serbo per Nancy. In 9-1-1: Lone Star Stagione 5, Episodio 6, “Naked Truth”, alcune verità emergono su Nancy quando una sua foto nuda viene accidentalmente inviata alla chat di gruppo della caserma dei pompieri. Anche se questo potrebbe essere terribile, c’è un lato positivo, come suggerisce il titolo ufficiale della puntata.

Tommy nota qualcosa di strano nell’immagine. Uno sneak peek dell’episodio, per gentile concessione di TV Line, mostra Tommy che dà una notizia potenzialmente spiacevole al paramedico.

“I 126 corrono per salvare un uomo schiacciato sotto un distributore automatico. Mentre lotta per gestire il suo aggressivo cavallo adottivo, Owen affronta finalmente la verità sulla morte del fratello. Mentre Mateo e Nancy si affannano a cancellare una foto di lei nuda inviata per sbaglio ai 126, Tommy si preoccupa che Nancy possa trovarsi di fronte a un possibile problema di salute”.

Le fughe di notizie accidentali di Nancy potrebbero salvarle la vita in ‘9-1-1: Lone Star’ Stagione 5, Episodio 6

Quando inizia lo sneak peek qui sopra, Tommy chiama Nancy nel suo ufficio. Inizialmente, Nancy pensa che abbia a che fare con le immagini trapelate ed è disposta a subire qualsiasi punizione che l’HR ritenga necessaria. Tommy chiarisce la situazione rivelando che, mentre l’incontro riguarda l’immagine del seno di Nancy, lei sta parlando di qualcosa di completamente diverso. “Ho notato questa asimmetria. Vedete come sembra un …”. Tommy inizia. “… un nodulo?”. Nancy inizia a collegare i punti. Quando Nancy sta per cadere nell’allarme, Tommy la consola e le dice che potrebbe non essere nulla. Nancy promette di sottoporsi a una mammografia e di essere informata meglio se c’è da preoccuparsi seriamente.

Tuttavia, si tratta di un depistaggio da parte degli sceneggiatori? Il promo dell’episodio lasciava presagire qualcosa di brutto per Tommy. Nel video di anteprima, Tommy confida a Nancy che anche lei si è sottoposta a una mammografia e che il suo medico ha trovato qualcosa di grave. Forse lo spavento per la salute di Nancy ispira Tommy a farsi controllare, e si scopre che non è uno spavento per Tommy. È reale. Lo showrunner ha parlato di un finale apocalittico per la serie, e l’uccisione dei personaggi principali sarebbe… una scelta.

Agatha All Along: il ritorno di Wanda non è mai stato preso in considerazione

Chiara Guida
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Agatha All Along: il ritorno di Wanda non è mai stato preso in considerazione

La première di Agatha All Along è iniziata con la scoperta del cadavere di Wanda Maximoff da parte della “Detective Agnes“, e nonostante non ne abbiamo mai visto il volto in quella occasione, molti fan si aspettavano che Scarlet Witch di Elizabeth Olsen apparisse nel finale.

L’ex Vendicatrice non è mai apparsa e abbiamo ricevuto solo un vago aggiornamento sul suo attuale stato nell’MCU (è andata… a meno che non lo sia?), e sembra che arruolare Olsen per un cameo non sia mai stata una possibilità reale. Parlando con THR, la showrunner Jac Schaeffer ha spiegato perché riteneva che riportare Wanda per il finale avrebbe finito per essere dannoso per la storia di Agatha.

Il ritorno di Wanda non è mai stato preso in considerazione per Agatha All Along

“Non è stata una conversazione vera e propria, e per essere chiari, è una conversazione più ampia di casting, logistica, disponibilità e budget. Inoltre, per me, a livello creativo, non mi è sembrato giusto nei confronti del personaggio di Agatha. Questa è la sua storia, e l’idea di riportare indietro Wanda sembrava che in un certo senso l’avrebbe sconvolta. Amo Wanda disperatamente, e sento che fa parte dello show nel senso che le ripercussioni delle sue azioni si estendono su tutto questo capitolo. Ovviamente, abbiamo anche suo figlio, e lo abbiamo posizionato in modo che provasse sentimenti contrastanti per Wanda e non fosse in fila per abbracciarla immediatamente. Quindi sono curiosa di vedere dove andrà a parare questo filo conduttore nel MCU.”

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Agatha All Along è la serie Marvel della Fase 5 con il miglior punteggio su Rotten Tomatoes

Chiara Guida
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Agatha All Along è la serie Marvel della Fase 5 con il miglior punteggio su Rotten Tomatoes

Prima che Agatha All Along venisse lanciato su Disney+, molte persone si sono fatte domande in merito all’utilità dello show e lo hanno accusato di essere solo uno strumento per portare alla ribalta protagonisti femminili e gay. Di conseguenza, la maggior parte dei fan del MCU si era preparata per un altro round di recensioni in stile The Acolyte.

Tuttavia, settimana dopo settimana, Agatha All Along ha dimostrato di essere un degno successore di WandaVision e una storia che valeva davvero la pena raccontare. Ciò è evidente dal fatto che ha il miglior punteggio del pubblico per qualsiasi show televisivo della Fase 5! Ecco come le offerte per il piccolo schermo dei Marvel Studios si confrontano con quest’ultimo capitolo della Multiverse Saga:

Si vocifera già che Agatha All Along avrà una seconda stagione, soprattutto perché gli ascolti sono stati costantemente alti. Probabilmente ruoterebbe attorno alla ricerca di Tommy Maximoff e potrebbe portare direttamente agli eventi del tanto vociferato film di Scarlet Witch.

“Non si trattava di uccidere il personaggio”, ha recentemente detto la showrunner Jac Schaeffer a Marvel.com a proposito dello scioccante destino finale di Agatha Harkness. “Si trattava dell’evoluzione di questo personaggio: qual è la sua prossima fase?” “Sento che c’è ancora molta strada da esplorare con Agatha come fantasma”, ha anticipato. “Preparatevi…”

In Agatha All Along, la famigerata Agatha Harkness si ritrova senza potere dopo che un sospettoso adolescente goth l’ha aiutata a liberarsi da un incantesimo distorto. Il suo interesse è ridestato quando lui la supplica di portarlo sulla leggendaria Strada delle Streghe, una sfida magica di prove che, se superata, ricompensa una strega con ciò che le manca. Insieme, Agatha e questo misterioso adolescente mettono insieme una congrega disperata e si mettono in viaggio lungo la Strada.

La serie ha come protagonisti Kathryn Hahn, Debra Jo Rupp, Patti LuPone, Joe Locke, Aubrey Plaza, Sasheer Zamata, Ali Ahn.

Terrifier 3: Lauren LaVera condivide sanguinose foto dal backstage

Chiara Guida
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Terrifier 3: Lauren LaVera condivide sanguinose foto dal backstage

La star di Terrifier 3 Lauren LaVera ha condiviso su Instagram alcune nuove foto e filmati piuttosto raccapriccianti del dietro le quinte del recente terzo capitolo dell’horror. LaVera ha ripreso il suo ruolo di Terrifier 2 come Sienna Shaw e, sebbene sia riuscita a sopravvivere alla furia omicida di Art the Clown, è stata sottoposta a un incubo che l’ha lasciata sull’orlo della morte.

L’esperienza di Sienna è tutt’altro che finita, tuttavia, poiché sembra che dovrà andare all’Inferno (letteralmente) per salvare sua nipote nel prossimo Terrifier 4. Questo materiale dal backstage mette in luce alcune delle cose orribili che sono state inflitte a Sienna e ai suoi amici e, sebbene sia molto più facile da gestire quando vedi gli attori divertirsi durante le riprese di queste scene, è consigliata comunque cautela, per sfogliare le immagini:

La trama di Terrifier 3

Terrifier 3 ci porta a cinque anni di distanza dall’ultima sanguinaria apparizione dello spietato killer Art il Clown, interpretato ancora una volta da David Howard Thornton. Travestito da Babbo Natale, Art il Clown tornerà a infestare gli incubi dei cittadini di Miles County, a cui regalerà folli momenti di sangue durante il periodo più magico dell’anno. Nel trailer, in cui il clown, al posto dei regali, estrae dal sacco un’ascia con cui dare inizio alla mattanza, ritroviamo anche volti familiari del franchise: su tutti Sienna Shaw (Lauren LaVera), eroica sopravvissuta al massacro del secondo capitolo, costretta ad affrontare nuovamente la propria nemesi assieme al fratello Jonathan (Elliott Fullam). Oltre ai nomi ben noti ai fan, Terrifier 3 dà però spazio a molti personaggi nuovi, con la partecipazione di leggende dell’horror quali il maestro degli effetti speciali Tom Savini (Zombi di George Romero, Dal tramonto all’alba di Robert Rodriguez).

Midnight Factory, etichetta di Plaion Pictures, distribuirà al cinema Terrifier 3, il terzo capitolo della saga horror slasher firmata Damien Leone e il primo che arriverà sul grande schermo in Italia, in anteprima il 31 ottobre per festeggiare Halloween con i fan e dal 7 novembre in tutti i cinema.

Tom Welling fa una rivelazione scioccante sul costume di Superman nel finale di Smalville

Redazione
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Tom Welling fa una rivelazione scioccante sul costume di Superman nel finale di Smalville

Non è un segreto che Tom Welling non desiderasse indossare l’iconico costume di Superman nel finale della serie Smallville. Abbiamo già sentito dire che non voleva essere ricordato solo per aver indossato il costume, anche se la sua posizione sembra essersi ammorbidita da allora. Durante quelle ultime stagioni, la serie ha giocato con l’idea di dare un costume a Clark Kent ma, prevalentemente, ha continuato a rispettare quella frustrante regola “niente voli, niente calzamaglia“.

Di conseguenza, il finale di Smallville ha mostrato Superman solo da lontano. Alla fine si è concluso con un’inquadratura dell’eroe che si strappa la maglietta per rivelare l’iconica “S” (alla serie CW è stato permesso di usare il costume indossato da Brandon Routh in Superman Returns).

Parlando al Comic Con di Stoccolma, Tom Welling ha condiviso i piani originali per il finale e ha confermato di aver respinto la rivelazione dell’intero costume. L’attore ha anche rivelato quanto poco del costume dell’Uomo d’Acciaio indossasse sotto quella maglietta.

“[In] una delle [scene] finali, Clark si apre la maglietta e finalmente salta giù dall’edificio. Quella scena è stata scritta [in] un modo completamente diverso. Avevano scritto dove Clark vede la tuta, poi tagliavano su di lui, che la indossa e indossa gli stivali.”

“Vi ricordate 24 di Kiefer Sutherland? Quello show è appena finito, e una delle cose che hanno fatto in quello show, è un’immagine satellitare dallo spazio, e lui sta parlando con [l’immagine satellitare], sapendo che Chloe, con cui lavora, lo sta guardando, e sta dicendo addio. Sta dicendo, “Non posso restare, ma devo andare” e ricordo che la conclusione per me è stata che ecco un ragazzo che andrà là fuori, combatterà la buona battaglia. Non possiamo andare con lui, ma ci permette di immaginare che sia ancora là fuori.”

Tom Welling sul costume di Superman nel finale di Smalville

“L’ho preso e quando stavamo cercando di capirlo nella serie, ho fatto riferimento all’idea che questo personaggio sarebbe andato là fuori, sarebbe stato là fuori. Non potevamo andare avanti. Ed è così che è successo tutto. C’è stata una piccola discussione e limitazione su quali riprese avremmo usato, eravamo io e Greg Beeman, che abbiamo diretto l’episodio. Ma l’idea era che li avrei costretti a una ripresa con la gru per entrare in azione. Dopo di che, lo spettacolo era finito, e poiché era una ripresa con la gru, e no, non avrei permesso loro di girare altre angolazioni, perché era quello che volevo e poi andare avanti.”

“Così il reparto costumi ha detto, ‘Quindi vedremo solo questo? Okay.’ Quindi mi hanno fatto un crop top senza maniche. Non volevano pagare per l’intero completo, e a me non importava, non volevo indossare un completo! [ride] Quindi quando faccio così [imita lo strappo della maglietta che si estende ulteriormente,] se fossi andato oltre, avresti visto il mio ombelico.”

Più di recente, però, Tom Welling ha ammesso che ora vorrebbe indossare il costume di Superman sullo schermo.

Il giorno dell’Incontro di Jack Huston al cinema dal 12 dicembre. Ecco il poster

Chiara Guida
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Il giorno dell’Incontro di Jack Huston al cinema dal 12 dicembre. Ecco il poster

È disponibile il poster ufficiale italiano de Il giorno dell’Incontro, che uscirà nelle sale italiane il 12 dicembre 2024. Opera prima di Jack Houston che, con grande abilità registica e narrativa, cattura in un potente bianco e nero tutta la vita di un perdente nel giorno della sua rivalsa, il film è stato presentato alla 80. Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica la Biennale di Venezia nella sezione Orizzonti Extra.

Il poster di Il giorno dell’Incontro

La trama di Il giorno dell’Incontro

Il giorno del suo primo combattimento dopo essere uscito di prigione, Mikey, un pugile un tempo famoso, intraprende un viaggio di redenzione nel passato e nel presente, mettendo a rischio la propria vita a causa di una malattia di cui nessuno è a conoscenza. Nel corso della giornata, Mikey fa visita a persone che sono state importanti per lui e che lo incoraggiano a superare il passato fatto di luci e ombre. Dopo un combattimento epocale al Madison Square Garden, una serie di eventi inattesi mostra che in realtà, in questo giorno, non era la boxe la cosa più importante per Mikey. È la storia di uno svantaggiato, costruita sull’introspezione, l’abnegazione e il perdono, e pone una domanda: fino a dove siamo disposti ad arrivare per coloro che amiamo?

  • Regia: Jack Huston
  • Con: Michael C. Pitt, Nicolette Robinson, John Magaro
  • Nazione: USA
  • Durata: 108 min
  • Data di uscita: 12 dicembre 2024
  • Distribuzione: Movies Inspired

Il Gladiatore II avrà una director’s cut? Ridley Scott dà la risposta

Redazione
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Il Gladiatore II avrà una director’s cut? Ridley Scott dà la risposta

Forse non c’è nessun altro regista che sia sinonimo di extended o director’s cut come Ridley Scott. Il leggendario regista è noto da tempo per aver tagliato tonnellate della sua visione originale per rendere le cose più concise per la visione nelle sale. Dal Gladiatore originale all’iconico taglio finale di Blade Runner , fino alla versione rivoluzionaria de Le Crociate, Scott ha una storia di tagli alternativi dei suoi film di grande impatto. Prendiamo, ad esempio, il suo film del 2023, Napoleon.

Con Joaquin Phoenix nei panni dell’imperatore di Francia, l’epopea storica era semplicemente traboccante di azione e dramma, mentre Scott tracciava il corso della vita del divisorio leader. In 2 ore e 38 minuti, Scott ha tessuto una storia complessa come l’uomo stesso, eppure, in qualche modo, anche con quasi tre ore di durata, c’era molto da tagliare. Perciò, quando è stato annunciato che Scott avrebbe distribuito il suo director’s cut di tre ore e mezza su Apple TV+, il pubblico non si è certo scandalizzato.

Con l’arrivo dell’ultimo film di Scott, Il Gladiatore II, proprio dietro l’angolo, i fan si chiedono già se ci sarà un director’s cut a seguire. Dopotutto, è stato così per il film originale del 2000, con 15 minuti in più aggiunti al montaggio speciale. Fortunatamente Collider aveva questa domanda in mente quando si è seduto a parlare con Scott e con la star del sequel, Paul Mescal. Rivelando che nella sua carriera è arrivato al punto in cui non si può più scherzare, Scott ha detto:

“No, mi sono guadagnato il diritto di avere il mio final cut. Ho il montaggio finale in ogni caso, quindi il taglio che esce di solito è colpa mia. È il mio taglio. Girerò in tondo. Non mi agiterò perché ho tagliato durante il film. Non arrivo alla fine e poi inizio il taglio – Dio sa che ci vorrebbe troppo tempo. Taglio mentre vado avanti, e penso che sia valido tagliare mentre si va avanti perché bisogna vedere come si sta facendo e come stanno facendo tutti”.

Paul Mescal non si arrabbierebbe se ci fosse una director’s cut de Il gladiatore II

Stringendo i sandali ed entrando nel Colosseo, Mescal interpreta nel Gladiatore II Lucius, il personaggio interpretato per la prima volta da Spencer Treat Clark nel film originale. Presentato al pubblico come il figlio di Lucilla (Connie Nielsen) e Lucius Verus, i recenti trailer hanno rivelato che Lucius è in realtà il figlio di Lucilla e Maximus (Russell Crowe), il che va bene perché la sua ossessione per gli sforzi di quest’ultimo come gladiatore è stata a lungo evidente e continuerà a essere un elemento trainante della sua storia nel sequel. Appassionato del lavoro di Scott come tutti noi, Mescal ha detto chiaramente che gli piacerebbe vedere una versione più lunga del film, se fosse disponibile. Il Gladiatore II arriverà nei cinema il 22 novembre.

Pulp Fiction, la spiegazione del finale del film cult di Quentin Tarantino

Redazione
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Pulp Fiction, la spiegazione del finale del film cult di Quentin Tarantino

L’impatto culturale di Pulp Fiction di Quentin Tarantino spiega perché il film è ancora discusso e dibattuto. Il secondo film di Quentin Tarantino è uno dei film più universalmente amati di tutti i tempi, anche se il metodo di narrazione fa sì che il suo finale sia confuso per alcuni. Pulp Fiction segue diversi personaggi nell’arco di un breve periodo di tempo in storie intrecciate. La sua continua rilevanza nella cultura pop e la sua eredità duratura parlano da sole, ma la sua storia porta ai momenti finali, poiché il finale di Pulp Fiction spiega come tutto sia collegato.

Ci sono stati infiniti dibattiti sull’esatto significato di alcune scene, la diffusione di varie teorie dei fan di Pulp Fiction e l’analisi di praticamente tutte le inquadrature del film. Tuttavia, a causa del modo non cronologico di narrare che Tarantino ha scelto di adottare per Pulp Fiction, il suo finale è talvolta considerato relativamente confuso. Inoltre, Tarantino è noto per il suo amore per i dispositivi narrativi profondi e simbolici all’interno dei suoi film, il che significa che nel finale di Pulp Fiction c’è molto di più di quanto sembri.

Perché la scena finale di Pulp Fiction non è un finale cronologico

Uno dei più grandi misteri di Pulp Fiction ha a che fare con l’ordine della storia del film, che notoriamente non viene raccontata in ordine cronologico. La sequenza finale di Pulp Fiction vede Jules e Vincent affrontare i rapinatori della tavola calda dell’inizio del film. Sebbene la maggior parte dei film normali preveda che il finale sia l’ultimo punto cronologico del film, la scena finale di Pulp Fiction si svolge da qualche parte nel mezzo degli eventi cronologici del film. Pulp Fiction rende impossibile stabilire con esattezza questo punto, poiché alcuni elementi fanno sembrare la storia quasi circolare.

In Pulp Fiction, la scena in cui Jules (Samuel L. Jackson) e Vincent (John Travolta) si trovano nella tavola calda si svolge tra la scena iniziale in cui i due rapinatori parlano e la sequenza in cui i protagonisti di Pulp Fiction trattano con la moglie di Marsellus Wallace. All’inizio di questa sequenza, si vedono Jules e Vincent apparire dopo aver lasciato la tavola calda, creando un mistero sulla loro provenienza che non trova risposta fino alla fine del film.

Nonostante non sia il finale cronologico di Pulp Fiction, la scena finale del film è il finale tematico. Tutte le idee di intervento divino, perdono e vendetta si fondono nel confronto di Jules con i rapinatori nella tavola calda, spiegando perché Tarantino ha deciso di raccontare la storia in quest’ordine. Questo finale è uno dei tanti motivi per cui Pulp Fiction è così amato e rimane una delle parti più iconiche del film.

Cosa c’era nella valigetta di Pulp Fiction?

Forse la domanda più grande lasciata completamente senza risposta da Pulp Fiction è cosa ci fosse esattamente nella valigetta rubata da Marsellus Wallace. Ci sono numerose teorie di spicco sul contenuto della valigetta di Pulp Fiction, una delle più note è che contenga l’anima di Marcellus Wallace. Ci sono anche teorie secondo cui potrebbe contenere numerosi altri oggetti, tra cui i diamanti della rapina in Le Iene, lingotti d’oro, il Santo Graal e persino il vestito d’oro di Elvis Presley.

Tuttavia, lo stesso Quentin Tarantino ha spiegato che non esiste una vera spiegazione. L’intero scopo della valigetta è quello di fungere da MacGuffin – un oggetto che esiste solo per favorire la trama del film – e quindi il contenuto esatto non ha importanza. Sebbene gli anni di speculazioni dilaganti sull’esatto contenuto della valigetta che Vincent e Jules acquistano siano certamente interessanti, la verità è che è del tutto irrilevante.

Perché Butch uccide Vincent in Pulp Fiction

Bruce Willis e Maria de Medeiros in Pulp Fiction (1994)
© Miramax 1994

Una delle svolte narrative più scioccanti di Pulp Fiction è la morte di Vincent Vega. Dopo che Butch (Bruce Willis) tradisce Marsellus prendendo i suoi soldi e vincendo l’incontro che avrebbe dovuto perdere, Marsellus e Vincent si recano a casa di Butch per ucciderlo. Marsellus se ne va e Vincent decide di usare il bagno di Butch (un effetto collaterale della sua dipendenza dall’eroina è la costipazione, e quando Vincent va in bagno succedono cose brutte). Butch torna a casa, trova la pistola di Marsellus e uccide Vincent Vega mentre esce dal bagno.

Sebbene le sfortunate interruzioni del bagno di Vincent Vega in Pulp Fiction siano una sorta di scherzo, la sua morte è improvvisa e sorprendente. Potrebbe sembrare che Butch avesse uno scopo più grande per uccidere Vincent. In realtà agisce soprattutto d’istinto. Sapendo che Marsellus Wallace sarebbe stato pronto a ucciderlo per il suo tradimento e sapendo che c’era qualcuno in casa sua, Butch ha aperto il fuoco in un atto di autoconservazione. La morte di Vincent è un segno tanto della sua sfortuna quanto della motivazione che spinge Butch a uscirne vivo.

Ezechiele 25:17: il significato della citazione biblica di Pulp Fiction

Il versetto biblico che Samuel L. Jackson cita non è reale

Nel corso di Pulp Fiction, il personaggio di Samuel L. Jackson, Jules, può essere sentito citare un versetto della Bibbia, che lui identifica come Ezechiele 25:17. Il versetto citato da Jules è una versione scritta appositamente da Tarantino per trattare i temi della redenzione e della salvezza che sono centrali nella storia di Jules. La citazione esatta recita:

“Il cammino dell’uomo giusto è assediato da ogni parte dalle iniquità degli egoisti e dalla tirannia degli uomini malvagi. Beato colui che, in nome della carità e della benevolenza, pascola il debole attraverso la valle delle tenebre, perché è veramente il custode del fratello e il ritrovatore dei figli perduti. E colpirò su di te con grande vendetta e rabbia furiosa coloro che tentano di avvelenare e distruggere i miei fratelli. E saprai che io sono il Signore, quando farò la mia vendetta su di te”.

Quando Vincent e Jules stanno recuperando la valigetta di Marsellus Wallace da Brett, quando la citazione viene recitata per la prima volta da Jules, il suo scopo iniziale è semplicemente quello di spaventare la vittima. Tuttavia, nel corso della storia del film, diventa chiaro a Jules che la citazione ha un significato molto più profondo e che dovrebbe ritirarsi dalla sua vita criminale per vivere un’esistenza più pacifica.

Questo è in definitiva ciò che salva la vita di Jules, poiché significa che non è presente agli eventi che portano alla morte di Vincent. I temi del castigo e della salvezza toccati nel falso versetto della Bibbia si riflettono direttamente sui personaggi di Pulp Fiction e sulle loro rispettive storie, facendo sembrare particolarmente preveggente la recita di Jules del finto Ezechiele 25,17.

Perché Pulp Fiction non rivela cosa è successo a Jules dopo il finale

Il destino di Vincent in Pulp Fiction è piuttosto chiaro: gli sparano e lo uccidono mentre è seduto sul water durante uno dei segmenti della storia. Tuttavia, il destino di Jules è lasciato molto più ambiguo: Pulp Fiction non rivela infatti cosa sia successo al personaggio di Samuel L. Jackson. Jules è uno dei protagonisti principali di Pulp Fiction, quindi lasciare il suo destino ambiguo è una scelta strana. Tuttavia, l’arco caratteriale di Jules nel corso del film implica pesantemente ciò che potrebbe essergli accaduto dopo i violenti eventi di Pulp Fiction.

Nel corso di Pulp Fiction, Jules subisce un’enorme trasformazione, passando dall’essere un assassino incallito a una persona capace di perdonare. Ciò è dovuto soprattutto all’incontro con l’intervento divino nelle scene iniziali del film, qualcosa che lo ha chiaramente scosso a tal punto da indurlo a continuare a parlarne per tutto il film. L’intervento divino di Jules lo spinge ad allontanarsi dallo stile di vita di uccidere per denaro che conduceva prima degli eventi di Pulp Fiction e, dopo il periodo di trasformazione, potrebbe aver deciso di cambiare per sempre.

La teoria più diffusa riguardo a Jules è che, dopo gli eventi del film, sia partito per vagare sulla Terra, iniziando una nuova vita da qualche parte. Tuttavia, il film non lo conferma, poiché non ha molta importanza per i temi della storia. Il ruolo di Jules in Pulp Fiction è più incentrato sul suo periodo di trasformazione che sulla sua vita post-trasformazione, il che spiega perché Tarantino abbia deciso di lasciare il suo destino ambiguo.

Il vero significato del finale di Pulp Fiction

Uma Thurman in Pulp Fiction (1994)
© Miramax 1994

Pulp Fiction ha due finali: quello cronologico e la scena finale letterale del film. L’epilogo del film mostra la risoluzione della rapina nella tavola calda e funge da finale per il Jules di Samuel L. Jackson. Avendo scelto di lasciarsi alle spalle la sua vita criminale, Jules risolve pacificamente la situazione con Pumpkin e Honey Bunny, dimostrando di essere sulla via della redenzione. Ciò si riflette nel finale cronologico, in cui Butch si avvia al tramonto con le sue vincite per iniziare una nuova vita con Fabienne.

Entrambi i finali di Pulp Fiction seguono lo stesso tema: un uomo che ha commesso diversi misfatti fa una scelta giusta e viene premiato con un lieto fine. Jules risparmia Pumpkin e Honey Bunny e Butch torna indietro per salvare la vita di Marsellus, guadagnandosi il lieto fine. Marsellus permette a Butch di vivere, il che potrebbe essere considerato sotto una luce simile. Il versetto biblico Ezechiele 25:17 si rivela fondamentale per comprendere il significato più profondo del finale di Pulp Fiction.

Quentin Tarantino pensa che Pulp Fiction sia stato troppo impegnativo

Sebbene Pulp Fiction abbia spiegato perché Quentin Tarantino sia una delle nuove voci più importanti di Hollywood, il regista non ha la stessa opinione di alcuni suoi fan. Ripensando al film (via ReelBlend Podcast) Tarantino ammette di avere difficoltà a non vedere alcuni dei problemi di Pulp Fiction. In confronto al suo adattamento di Elmore Leonard, Jackie Brown, Tarantino suggerisce: “A differenza di Pulp Fiction, non cercava di farti impazzire”.

È un’osservazione interessante, perché Jackie Brown non ha ricevuto lo stesso tipo di attenzione di Pulp Fiction alla sua uscita, ma da allora è diventato uno dei film di Tarantino più rivedibili per la sua qualità di “ritrovo”, che è molto diversa dall’approccio roboante di Pulp Fiction.

Tarantino sottolinea anche un altro difetto che ha difficoltà a trascurare in Pulp Fiction: la sua regia del film. Suggerisce che, invece di scegliere inquadrature cinematografiche interessanti per il film, “si limita a catturare” gli attori che recitano i suoi impressionanti dialoghi. Ancora una volta indica Jackie Brown come il film in cui ha iniziato a diventare veramente un regista.

Se da un lato ci sono punti validi in ciò che dice Tarantino, dall’altro è probabile che abbia anche problemi ad estraniarsi dalla conversazione. Sebbene Pulp Fiction abbia cercato di “sconvolgervi la mente”, ci è anche ampiamente riuscito e ha fatto conoscere Tarantino in modo importante. Per quanto riguarda la sua regia in Pulp Fiction, anche se è migliorata nel tempo, Tarantino realizza ancora quel film con un occhio elegante e sicuro che molti registi in attività invidierebbero.

La storia di Pulp Fiction in ordine cronologico

Il film di Tarantino ha una narrazione deliberatamente confusa

La storia di Pulp Fiction è suddivisa in sette episodi che costituiscono quattro storie distinte. Il film inizia con una scena prologo ambientata in una tavola calda, per poi passare a due episodi separati che costituiscono la storia di “Vincent Vega e la moglie di Marsellus Wallace”. Successivamente, due sequenze narrative compongono la storia di “The Gold Watch”, poi “The Bonnie Situation” e infine un epilogo che riprende la storia del diner.

Per mettere la storia di Pulp Fiction in ordine cronologico, questi sette episodi devono essere riordinati. La sequenza di flashback di “Preludio al Gold Watch” è la prima in ordine cronologico, seguita dal preludio di “Vincent Vega e la moglie di Marsellus Wallace”. Segue “La situazione Bonnie” e le due scene di “The Diner”. Segue la sezione del giorno d’oggi del preludio de “La guardia d’oro”, seguita da “Vincent Vega e la moglie di Marsellus Wallace”. Segue “L’orologio d’oro”, che rappresenta la conclusione cronologica della storia di Pulp Fiction.

Lena Headey e Henry Winkler si uniscono a Bob Odenkirk nel film d’azione Normal

Chiara Guida
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Lena Headey e Henry Winkler si uniscono a Bob Odenkirk nel film d’azione Normal

Lena Headey e Henry Winkler si sono uniti a Bob Odenkirk nel prossimo film d’azione Normal, dal team di produzione dietro il successo del 2021 Nobody.

In Normal, Bob Odenkirk interpreta Ulisse, che viene nominato sceriffo sostituto nella piccola città del Minnesota di Normal, popolata da amichevoli abitanti del Midwest. Quando la banca locale viene saccheggiata, Ulisse “scopre inconsapevolmente qualcosa di molto più esplosivo di una semplice rapina in banca”, secondo la sinossi ufficiale.

Henry Winkler, star di “Happy Days” e “Barry”, interpreterà il sindaco di Normal, mentre la favorita di “Game of Thrones” e “300” Lena Headey è la barista locale, Moira.

Lena Headey e Henry Winkler si uniscono a Bob Odenkirk

Lena Headey“Normal” è diretto da Ben Wheatley (“Free Fire”, “Kill List”) da una sceneggiatura scritta dal creatore di “John Wick” Derek Kolstad, che condivide il merito della storia con Odenkirk. I produttori sono Marc Provissiero (“Nobody”, “No Hard Feelings”), Odenkirk e Kolstad, che hanno recentemente terminato “Nobody 2”.

Le riprese principali di Normal sono iniziate il 21 ottobre e proseguiranno a Winnipeg, Canada, fino a dicembre. A completare il cast ci sono Ryan Allen, Billy MacLellan, Brendan Fletcher, Peter Shinkoda e Jess McLeod.

“Siamo entusiasti che Ben Wheatley si sia unito a noi in questa occasione. È un maestro assoluto della forma. Amiamo il nostro cast e siamo emozionati di provare a catturare qualcosa di inaspettato”, hanno affermato i produttori in una dichiarazione congiunta.

Dopo l’enorme successo di Game of Thrones, abbiamo visto Lena Headey in Gunpowder Milkshake e nell’esilarante commedia White House Plumbers.

Territory, la spiegazione del finale: svelato l’assassino di Daniel, ma cosa succederà ai Lawson?

Redazione
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Territory, la spiegazione del finale: svelato l’assassino di Daniel, ma cosa succederà ai Lawson?

La Marianne Station è terra di tutti. In parti uguali a Yellowstone, in parti uguali a Succession, la serie più calda di Netflix, Territory, accende il cuore nel mondo sotterraneo, mentre la famiglia Lawson combatte per un pezzo della più grande stazione di bestiame del mondo. Ma non devono preoccuparsi solo del loro sangue. Con gli allevatori rivali, i gangster vicini, gli anziani indigeni e gli anziani delle miniere che hanno messo gli occhi sulla terra, la competizione per Marianne Station è appena diventata molto più sanguinosa. In soli sei episodi, Territory offre tutto ciò che serve, dalle alleanze mutevoli agli amari tradimenti, dagli amanti incrociati ai nemici mortali, dai ricongiungimenti inaspettati alle morti scioccanti.

I Lawson in lutto per la morte di Susie

Susie Lawson (Philippa Northeast), la figlia di Emily (Anna Torv) e Graham (Michael Dorman), appare per la prima volta nell’episodio 1, quando torna a Marianne Station dopo la morte di Daniel (Jake Ryan). Si scopre che ha abbandonato il college e intende rimanere alla stazione per sempre, con grande riluttanza di Emily. Proprio come sua madre, Susie ha un’innata predisposizione per tutto ciò che riguarda il bestiame e l’agricoltura. Dopo averla convinta, Emily permette a Susie di fare carriera a Marianne.

È anche qui che Susie incontra Lachie Kirby (Joe Klocek), il figlio della miliardaria Sandra Kirby (Sara Wiseman). Sebbene Lachie provenga da un ambiente elegante e privilegiato, non gli dispiace sporcarsi le mani nel ranch, quanto basta per impressionare Susie. Dopo alcuni incontri e una grande rissa nel bar locale, Lachie e Susie ammettono finalmente i loro sentimenti reciproci. Purtroppo la relazione non dura, a causa di Sandra. Nell’episodio 4, Sandra inizia a discutere con Lahcie delle implicazioni lavorative che potrebbero derivare dall’uscire con un membro della famiglia Lawson, soprattutto con qualcuno che è stato messo da parte dal patriarca Lawson. Poiché Susie è delusa dal fatto che Lachie prenda in considerazione la loro relazione in queste circostanze politiche, i due si lasciano.

Nell’episodio 5, Lachie rivela a Ethan Hodge (Connor Merrigan-Turner), figlio di Hank (Dan Wyllie), di non aver dimenticato la sua ex. Su insistenza di Ethan, Lachie si reca alla Marianne Station per scusarsi con Susie, che a questo punto ha chiuso con Lachie. Notando che la sorella si sta stufando, Marshall (Sam Corbett) affronta Lachie, dando vita a un’enorme rissa che fa infuriare un toro vicino che carica Susie da dietro e la pugnala, uccidendola sul colpo. Dopo il funerale di Susie, nell’episodio 6, un Marshall ubriaco si incolpa di aver causato la morte di Susie e esce di casa per ubriacarsi ancora di più al bar, prima che Sharnie (Kylah Day) lo tiri fuori da questa situazione.

Lachie Kirby rivela i veri piani di Sandra

Uno dei principali archi narrativi di Territory ruota attorno a chi otterrà il controllo della Marianne Station dopo la morte improvvisa di Daniel Lawson. Sebbene i Lawson siano proprietari della stazione da generazioni, la famiglia si trova in disaccordo nella scelta del suo successore. Con la piena autorità ora nelle mani di Colin (Robert Taylor), egli può decidere. Tuttavia, Colin è ancora convinto di quanto sia stato grande suo figlio Daniel quando era alla guida di Marianne e che nessun altro possa essere paragonato a lui. Per quanto riguarda il resto dei Lawson, possono scordarsi di guidare la stazione: Graham lotta contro l’alcolismo, Colin odia Emily a causa della sua storia familiare di ladro di bestiame e non c’è modo di ereditare da Susie (soprattutto perché è la figlia di Emily). Sebbene inizialmente avesse intenzione di dare Marianne a Marshall, quest’ultimo odia la durezza di Colin nei confronti del padre.

Se questo non è abbastanza drammatico, i Lawson devono ancora preoccuparsi dei loro concorrenti , soprattutto della magnate mineraria Sandra. Sin dall’episodio 1, Sandra si è continuamente scontrata non solo con i Lawson, ma anche con altri proprietari di stazioni come Nolan Brannock (Clarence Ryan) e il famigerato barone del bestiame Campbell Miller (Jay Ryan). Sebbene i Lawson abbiano sempre avuto conflitti d’affari con le stazioni vicine, è Sandra a scatenare l’inferno. Non solo cerca di convincere Emily a partecipare alle sue iniziative commerciali, ma convince anche Nolan a lasciarle costruire un porto sulla costa. Come se non bastasse, Campbell sembra partecipare ai piani di Sandra.

Dopo la morte di Susie, Lachie, in lutto, rivela a Emily e Hank i veri piani della madre. Si scopre che Sandra non è interessata alla miniera d’oro nell’area di Marianne. Sta puntando alle infrastrutture, che saranno utilizzate per arricchire l’uranio e seppellirvi le scorie radioattive, trasformandole in una discarica nucleare. Qualsiasi accenno alle radiazioni a Marianne sarebbe automaticamente negativo per la loro attività di allevamento. Il primo punto della lista di Sandra è far saltare in aria un “luogo sacro” – un appezzamento di terra considerato sacro per la comunità indigena di Marianne – per costruire una strada che porti alle miniere d’oro.

I Lawson si alleano per difendere la stazione di Marianne (e falliscono)

Anna Torv e Philippa Northeast in Desert King (2024)
credit © Netflix

Con Sandra e i suoi compari che gli stanno col fiato sul collo, i Lawson mettono da parte le loro differenze per salvare Marianne dall’esplosione. Mentre Colin si affretta a far registrare la terra indigena come luogo sacro, Emily, Marshall, Nolan e lo zio Bryce (Hamilton Morris) si precipitano nella zona per fermare l’esplosione. Mentre tutto questo accade, Marshall viene rapito dal suo ex compagno, Rich (Sam Delich), che sta lavorando insieme a Campbell per uccidere i Lawson. Rich porta Marshall nella residenza dei Lawson e colpisce Colin nel corridoio.

Nel corso di un intenso scontro a fuoco, Campbell viene colpito alla gamba. Proprio quando i Lawson pensano di avere la meglio, Campbell fa esplodere immediatamente la bomba e il luogo sacro crolla in mille pezzi. Zio Bryce, ferito da una pallottola, grida nella sua lingua nativa Warlpiri: “Oh, il mio povero paese”. L’infuriato Nolan prende la sua pistola e la punta contro Campbell. Tuttavia, non viene rivelato se Nolan abbia effettivamente sparato a Campbell o se stesse solo bluffando.

Nella residenza dei Lawson, Colin e Marshall vengono gravemente feriti da Rich, che li costringe a consegnare la chiave della cassaforte. Colin alla fine cede e Rich apre la cassaforte, trovandovi solo contanti, oggetti di valore e una cassaforte più piccola. Rich vuole anche quello che c’è nella cassaforte più piccola, che Marshall finalmente apre. Prima ancora che Rich possa scoprire il contenuto della cassaforte, Marshall affronta Rich di sorpresa. Quando Sharnie arriva sulla scena per interrompere la lotta, Colin spara a Rich e lo uccide.

Emily e Graham sono al comando della stazione Marianne… per ora

È la calma dopo la tempesta. Sconvolto dall’intera situazione, Marshall decide di lasciare Marianne in cerca di un nuovo inizio. Nolan si vede chiamare Sandra, che è su un aereo per Singapore con Lachie. Nonostante quanto accaduto nel territorio, Sandra continua a convincere Nolan a far parte dei suoi piani, offrendogli la zona e una posizione di alto livello nella federazione del bestiame, con grande disappunto di Nolan. Lo zio Bryce, precedentemente ferito, si rimette in piedi e si riunisce al resto della comunità indigena.

Nella scena finale, Colin consegna le chiavi di casa Lawson a Emily, a significare che Emily e Graham sono ora i responsabili di Marianne Station. Ma proprio quando le cose si fanno più tranquille, il misterioso vagabondo Elton (Matthew Sunderland) compare dal nulla e si avvicina a Colin. Elton è stato testimone della morte di Daniel e di come Emily ne sia in parte responsabile. In difesa di Emily, la donna si è sentita frustrata dalla decisione di Daniel di vendere la stazione di Marianne a Sandra, dimostrando di non essere il leader stellare che Colin aveva ammirato. In un impeto di rabbia, Emily spaventa Daniel sparando al suo cavallo, senza rendersi conto che ciò avrebbe lasciato Daniel bloccato nella natura selvaggia e ferocemente attaccato dai cani selvatici. Mentre Colin viene avvicinato da Elton, quest’ultimo gli porta il cavallo di Daniel e gli fa cadere dei proiettili in mano. Non viene rivelato se Colin sappia chi è il responsabile dell’omicidio di Daniel. Gli spettatori rimangono con un’ultima inquadratura del volto severo di Emily, mentre il suo destino a Marianne è lasciato in sospeso.

Territory è attualmente disponibile in streaming su Netflix.

Tom Hardy: 10 cose che forse non sai sull’attore

Gianmaria Cataldo
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Tom Hardy: 10 cose che forse non sai sull’attore

Tom Hardy è uno di quegli attori che negli ultimi anni ha dimostrato quanto e come sia possibile dare prove eccellenti andando fuori dalle regole convenzionali della recitazione. Le sue sono prove d’attore che resteranno uniche, con la certezza che troverà sempre il modo di stupire i suoi fan. L’attore inglese d’altronde ha  studiato molto, ha combattuto gli ostacoli che si sono presentati sulla sua strada, lavorando sempre sodo per arrivare a costruire la carriera solida e concreta che possiede oggi.

Ecco, allora, dieci cose da sapere su Tom Hardy.

I film di Tom Hardy

1. Ha recitato in celebri film. La carriera di Tom Hardy inizia partecipando a film come Black Hawk Down (2001) e Star Trek – La nemesi (2002). In seguito la sua attività continua con i film The Pusher (2004), Marie Antoniette (2006), RocknRolla (2008), Bronson (2008), Inception (2010), Warrior (2011), La talpa (2011), con Gary Oldman, Lawless (2012) e Il cavaliere oscuro – Il ritorno (2012), con i quali si consacra. Recita poi in Locke (2013), Chi è senza colpa (2014), Child 44 – Il bambino n. 44 (2015), Mad Max: Fury Road (2015), con Charlize Theron, Legend (2015), Revenant – Redivivo (2015), con Leonardo DiCaprio, Dunkirk (2017) e Venom (2018).

I film d’amore con protagonista Tom Hardy

Hardy, ad oggi, non ha recitato in film d’amore nel senso canonico del termine. Tuttavia, ci sono alcuni film nella sua filmografia dove l’amore e i sentimenti sono alla base di tutto. Si tratta di Una spia non basta (2012), dove recita accanto a Chris Pine e Reese Witherspoon in una storia che mescola spie, rocambolesce avventure e seduzione. Altro titolo d’amore in cui ha recitato è Dot the I – Passione fatale (2006), dove però ha solo una piccola parte.

Tom Hardy film
Tom Hardy in Mad Max: Fury Road. Cortesia di Warner Bros.

Gli ultimi film di Tom Hardy

Dopo due anni di assenza dal grande schermo, nel 2020 Hardy torna al cinema recitando in Capone, per poi riprendere il ruolo di Eddie Brock in Venom: la furia di Carnage (2021) e con un cameo nella scena post-credits di Spider-Man: No Way Home (2021). Torna infine sul grande schermo nel 2024 con The Bikeriders e Venom: The Last Dance, ultimo film dedicato al personaggio.

I film su Netflix di Tom Hardy

Alcuni dei film con Tom Hardy protagonista o tra i principali membri del cast sono poi disponibili su Netflix. Si può infatti ritrovare sulla piattaforma streaming The Pusher, con protagonista Daniel Craig, The Code, thriller d’azione con protagonista Morgan Freeman e, infine, Venom, attualmente al settimo posto nella Top 10 dei film più visti in Italia. È poi disponibile anche la serie Peaky Blinders, in cui Hardy ha recitato.

2. Ha recitato anche in alcune note serie TV. Prima di comparire sul grande schermo, Hardy debutta nella miniserie Band of Brothers – Fratelli al fronte (2001). Nonostante abbia poi intrapreso principalmente la carriera cinematografica, l’attore non ha mai dimenticato il piccolo schermo, prendendo partie anche alle serie The Virgin Queen (2005), Cape Wrath – Fuga dal passato (2007), Oliver Twist (2007),The Take – Una storia criminale (2009), Peaky Blinders (2014-2017), dove recita accanto a Cillian Murphy, e Taboo (2017).

Tom Hardy, oggi

3. Ha diversi progetti in arrivo. Ora che ha terminato con il franchise di Venom, Hardy sembra intenzionato a dedicarsi a nuovi progetti di vario genere. Prossimamente lo si vedrà infatti in Havoc, dove interpreta un detective costretto a farsi strada attraverso un mondo criminale per salvare il figlio di un politico. Attualmente è impegnato nelle riprese della serie crime The Donovans, mentre successivamente reciterà in Blood on Snow, di cui sarà anche produttore. In futuro, invece, prenderà parte al film War Party.

Venom: The Last Dance
Tom Hardy in Venom: The Last Dance. Courtesy of Sony – © Sony

Tom Hardy in Legend

4. Per poter inteprerare uno o l’altro gemello, sono stati usati auricolari. Interpretare un uomo e il suo gemello non è proprio semplice, soprattutto se si tratta del film Legend. Affinchè fosse possibile dare vita ai personaggi di Ronald e Reginald, Tom Hardy ripassava entrambe le parti la mattina e registrava le parti di dialogo dandole poi ad un tecnico, in modo tale che dividesse le battute e fosse possibile realizzare un dialogo con l’altro personaggio. In sostanza, quindi, una volta registrata una parte, Hardy cambiava abito e trucco, cambiava ruolo e recitava sentendo in un orecchio, grazie ad un auricolare, le battute dell’altro personaggio.

Tom Hardy in Warrior

5. Si è allenato duramente per il film. In Warrior Hardy è alle prese con uno dei ruoli che lo hanno consacrato, quello del lottatore Tommy. Dedito al personaggio, Hardy ha acquisito circa undici chili di massa muscolare, si è allenato nelle arti marziali miste e si è a sua volta fratturato diverse ossa nel corso delle riprese. In particolare, ha riportato la rottura di un dito del piede, di una costola e di un dito.

Tom Hardy è Venom

6. Le ispirazioni per Venom sono tra le più disparate. Sembra che poter interpretare e dare vita al personaggio di Venom, Tom Hardy si sia ispirato a persone particolari. Stando alle dichiarazioni dell’attore, pare che si sia ispirato alle nevrosi dei personaggi di Woody Allen e all’umorismo che ne deriva, alla violenza del lottatore di MMA Conor McGregor e alla personalità di Redman, un rapper definito “fuori controllo”. Per la voce di Venom, invece, si è ispirato al cantante James Brown.

Tom Hardy ha interpretato Bane in Il cavaliere oscuro – Il ritorno

7. Ha accettato senza leggere la sceneggiatura. Tom Hardy ha raccontato di aver accettato il ruolo di Bane in Il cavaliere oscuro – Il ritorno senza leggere il copione. Gli è stato infatti detto che avrebbe avuto un accesso senza precedenti a un addestramento estensivo per gli stunt e a un’attrezzatura che avrebbe potuto divertirsi ad utilizzare. Per prepararsi al ruolo di Bane, Hardy ha poi preso circa trenta chili e ha studiato vari stili di combattimento.

Tom Hardy Bane Il cavaliere oscuro - Il ritorno
Tom Hardy in Il cavaliere oscuro – Il ritorno © 2011 – Warner Bros.

8. Ha avuto difficoltà con le scene di combattimento. Durante le interviste promozionali per Il cavaliere oscuro – Il ritorno, Tom Hardy ha dichiarato che le parti più difficili da girare sono state le scene di lotta. Non per la loro fisicità, ma perché da piccolo era un fan sfegatato di Batman e ha detto che “mi sembrava di picchiare il mio eroe d’infanzia”. Tuttavia, ha anche detto che nonostante la sua adorazione per il personaggio, nel momento in cui Christopher Nolan urlava “Azione!”, lui iniziava a tirare pugni più forte che poteva.

Tom Hardy ha moglie i figli

9. Ha tre figli. Dopo un matrimonio di 5 anni con Sarah Ward, sposata quando Hardy era appena un ventiduenne, l’attore è convolato una seconda volta a nozze nel 2014 con la collega Charlotte Riley, conosciuta nel 2009 mentre lavorava alla serie The Take – Una storia criminale. Dalla loro unione sono poi nati due figli, il primo nell’ottobre 2015 e il secondo nel dicembre 2018. Hardy aveva però già un altro figlio, Louis Thomas, nato nel 2008 da una relazione con l’assistente alla regia Rachael Speed.

L’età, l’altezza e il fisico di Tom Hardy

10. Tom Hardy è nato il 15 settembre 1977 ad Hammersmith, Londra, Regno Unito. L’attore è alto complessivamente 1,75 metri. Come si sarà potuto intuire, Hardy è un attore che pone spesso il suo fisico al servizio dei suoi personaggi, interpretando personalità che usano il proprio corpo come principale mezzo espressivo. Per tale motivo, l’attore è solito tenersi in forma e vanta un fisico muscoloso e scolpito, che ha contribuito a renderlo uno degli uomini più sexy secondo la rivista Glamour UK.

Fonti: IMDb, Bustle, Glamour UK

Scarlet Witch: le 5 storie che Marvel deve raccontare dopo Agatha All Along

Chiara Guida
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Scarlet Witch: le 5 storie che Marvel deve raccontare dopo Agatha All Along

Dopo WandaVision, è abbastanza facile capire perché la gestione di Wanda Maximoff/Scarlet Witch di Elizabeth Olsen in Doctor Strange nel Multiverso della Follia abbia deluso i fan. Non volevano vedere Scarlet Witch diventare una cattiva e volevano ancora meno vederla morire.

Le voci su un film di Scarlet Witch persistono da un po’ di tempo ormai e il finale di Agatha All Along ha sicuramente preparato il terreno per una storia che potrebbe vederla protagonista (anche se in modo un po’ indiretto). Ci sono molte storie su Wanda che i Marvel Studios possono raccontare, con film e serie. Eccone 5:

Scarlet Witch e Quicksilver

Quando abbiamo incontrato Wanda per la prima volta in Avengers: Age of Ultron del 2015, era accanto a suo fratello Pietro. La propensione di Joss Whedon a uccidere personaggi amati è continuata nel sequel di The Avengers, con Quicksilver abbattuto da Ultron durante l’atto finale.

Speravamo che WandaVision potesse usare il Multiverso per resuscitare Pietro per gentile concessione della star di X-Men: Giorni di un futuro passato Evan Peters, ma Ralph Bohner era lì solo per manipolare Scarlet Witch. Se c’è un modo per riportare la situazione alla normalità, però, ci piacerebbe vedere Wanda e Pietro riunirsi per un’avventura insieme.

C’è così tanto della loro relazione che non siamo riusciti a esplorare e, se dovessero diventare i figli di Magneto nel MCU post-Avengers: Secret Wars, che si dice sarà un soft reboot, c’è davvero tanto materiale da esplorare.

The Children’s Crusade

Il passo logico successivo sarebbe quello di prendere in prestito da Avengers: The Children’s Crusade per una storia che vede Wiccan e Speed ​​cercare la madre. Il fantasma di Agatha Harkness dovrebbe assolutamente unirsi al viaggio, anche se la discussione prevede l’eventualità che i Giovani Vendicatori si riuniscano o meno. La trama sarebbe una buona scusa per riunire quei personaggi, ma vorremmo che i riflettori rimanessero principalmente su Billy e Tommy.

Per quanto riguarda il motivo per cui vorrebbero trovare la madre, i Marvel Studios dovranno trovare una ragione convincente per riunire questi personaggi. La serie su Visione può gettare le basi per questo racconto e, in questo film, probabilmente scambieremmo il Dottor Doom con Mefisto per una storia con legami con Blade e Midnight Sons. E sicuramente vorremmo vedere Agatha e Wanda riunirsi!

House of M

Supponendo che i Marvel Studios apportino alcuni cambiamenti alla saga post-Multiverse del MCU, allora perché non trasformare Scarlet Witch in una mutante? Ciò non annullerebbe necessariamente o influenzerebbe negativamente nulla di ciò che abbiamo visto in passato e preparerebbe il terreno per House of M.

In questo evento dei fumetti, Quicksilver, terrorizzato dal piano degli Avengers e degli X-Men di giustiziare la sorella squilibrata, manipola Wanda per creare una realtà in cui i mutanti sono la specie dominante e Magneto governa tutto. Alla fine, vede attraverso il lavaggio del cervello che le è stato fatto e dichiara “Basta con i mutanti” in un momento che spazza via la maggior parte degli X-Men.

Ora, i Marvel Studios ovviamente non vogliono sbarazzarsi dei suoi mutanti prima ancora che abbiano la possibilità di avere il loro spazio sullo schermo, ma potrebbero essere apportate varie modifiche a questa storia per garantire che l’incantesimo fatale di Scarlet Witch venga infine annullato. Questa storia merita di essere raccontata, però.

Visione

VisionPrevediamo che la serie TV Vision trarrà ispirazione dalla serie di fumetti di Tom King, con l’androide che crea la sua famiglia perfetta in un riflesso distorto di ciò che è accaduto in WandaVision. Ci sono già voci secondo cui Olsen presterà la sua voce a Vivian Vision, la moglie di Visione, ma se ci fosse di più? I Marvel Studios possono portare questo show su una strada inaspettata e ispirata all’horror, con l’androide presumibilmente privo di emozioni che usa gli schemi cerebrali di Wanda per creare una nuova pericolosa versione di Scarlet Witch (in forma di robot).

In definitiva, questo riguarderebbe meno Wanda e più Vision, con lui che alla fine riacquista la sua umanità e si rende conto che ciò che ha fatto è sbagliato. Così, può partire alla ricerca della sua Scarlet Witch scomparsa… ma non prima di riunirsi ai suoi figli, Billy e Tommy.

La storia d’amore con Doctor Doom

In Avengers: The Children’s Crusade, viene rivelato che Victor Von Doom ha salvato la strega scarlatta priva di memoria dopo House of M e si è innamorato di lei (e, nonostante qualsiasi tipo di manipolazione, il sentimento è reciproco). Essendo Doom, prende il suo potere per sé nel tentativo di riscrivere la realtà a sua immagine. Inutile dire che questa storia non è durata.

Nel MCU, si potrebbe fare in modo che Doom trovi Wanda dopo le vicende di Doctor Strange nel Multiverso della Follia e, ancora una volta, si innamori di lei. Tuttavia, per rendere questa Variante malvagia come Thanos, si potrebbe fare in modo che si riveli che l’ha manipolata dal momento in cui si sono incrociati. Con questo, può “salvare” il Multiverso creando un nuovo mondo fatto a sua immagine. Scarlet Witch può alla fine riacquistare i suoi poteri, ovviamente, preparando il terreno per intraprendere un nuovo percorso, insieme ad Agatha e ai suoi figli, in un’uscita da solista.

Aaron Taylor-Johnson libera la violenza di Kraven il Cacciatore nella nuova foto!

Chiara Guida
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Aaron Taylor-Johnson libera la violenza di Kraven il Cacciatore nella nuova foto!

Kraven – Il Cacciatore con Aaron Taylor-Johnson è l’ultimo film del 2024 tratto da un fumetto, e sembra che man mano che l’uscita del film si avvicina, l’interesse del pubblico stia vagamente aumentando. Secondo Fandango, il film è più atteso di Il Re Leone: Mufasa e Here, e sorprendentemente più di Sonic 3 – Il Film!

Nel frattempo, è stato rilasciato un nuovo sguardo al film Marvel che vede un Kraven arrabbiato e in azione. Sappiamo che non affronterà Spider-Man in questo universo, quindi forse sta per scontrarsi con Rhino, almeno da ciò che abbiamo visto nel trailer!

All’inizio di quest’anno, Aaron Taylor-Johnson ha parlato di cosa lo ha attratto di Kraven – Il Cacciatore e del perché gli piace la sfida che un film Marvel come questo presenta. “Penso che ci fosse qualcosa di unico in questo personaggio, e qualcosa di concreto”, ha detto l’attore. “Ne abbiamo abbastanza di vedere certi film degli studios, un certo tipo di cultura pop… dove sfornano cose che diluiscono la voglia di andare al cinema. Non avrei accettato se avessi pensato che non ci fosse qualcosa a cui dare davvero vita per questo personaggio”.

Aaron Taylor-Johnson su quello che significa per lui Kraven il Cacciatore

“Accettare un film Sony/Marvel è una sfida completamente diversa”, ha aggiunto in seguito. “C’è la storia, il personaggio, il ruolo; questa è una cosa. Ma poi entri anche in un mondo in cui hai a che fare con uno studio e un franchise, o possibili franchise, anche se non corriamo troppo”.

“Quindi, stanno giocando a dadi con me, in un certo senso, il che è una cosa adorabile. Ma devi accontentare lo studio, compiacere il pubblico e fare ciò che è dignitoso per te come attore. Trovo tutto ciò super impegnativo.”

Kraven – Il Cacciatore: tutto quello che sappiamo sul film!

Dopo il successo di Venom: Let There Be Carnage e Spider-Man: No Way Home, Sony continua ad espandere il suo universo Marvel e Kraven the Hunter si unisce a una lista che include anche Madame Web con Dakota Johnson e il progetto Spider-Woman di Olivia Wilde. Art Marcum, Matt Holloway e Richard Wenk hanno scritto la sceneggiatura di Kraven – Il Cacciatore e il fatto che il film attiri talenti di alto livello è sicuramente un buon segno. Kraven – Il Cacciatore uscirà al cinema il 05 ottobre 2023 distribuito da Sony Pictures Italia e Warner Bros.

Kraven – Il Cacciatore sarà interpretato da Aaron Taylor-Johnson (Avengers: Age of Ultron) mentre assume il mantello del cattivo di Spider-Man, che è un immigrato russo di nome Sergei Kravinoff. Nel film, che viene annunciato come il prossimo capitolo dello Spider-Man Universe (SSU) di Sony, va in missione per dimostrare di essere il più grande cacciatore del mondo. Ad affiancare Taylor-Johnson nel film Marvel di Sony con classificazione R c’è Fred Hechinger (Fear Street Trilogy, The White Lotus) nei panni di Chameleon, il fratellastro di Kraven; la candidata all’Oscar Ariana DeBose (West Side Story) nel ruolo di Calypso, la compagna dell’occasione e amante di Kraven; Russell Crowe e Levi Miller in ruoli sconosciuti. Anche Christopher Abbott e Alessandro Nivola sono stati scelti come cattivi principali. Kraven – Il Cacciatore è diretto dal candidato all’Oscar J. C. Chandor (A Most Violent Year) da una sceneggiatura co-scritta da Richard Wenk (The Equalizer), Matt Holloway e Art Marcum. Avi Arad e Matt Tolmach stanno producendo il progetto.

Kraven – Il Cacciatore racconta la violenta storia della nascita e del destino di uno dei villain più iconici della Marvel. Ambientato prima della sua famigerata vendetta contro Spider-Man, Aaron Taylor-Johnson interpreta il protagonista di questo film vietato ai minori di 14 anni.

Only Murders in the Building 4, la spiegazione del finale: un matrimonio e un nuovo omicidio

Redazione
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Only Murders in the Building 4, la spiegazione del finale: un matrimonio e un nuovo omicidio

Only Murders in the Building 4 è stata una cavalcata solenne ma selvaggia, piena di equivoci, doppi giochi e più camei di quanti se ne possano contare. La serie ha infranto la tradizione e ha rivelato l’assassino del caso principale prima dell’episodio finale, ma il finale della quarta stagione svela esattamente cosa è successo a Sazz (Jane Lynch) durante i fatidici festeggiamenti della prima serata. Quello che c’è da sapere sull’omicidio di Sazz è che lei era in realtà il bersaglio designato, che il suo omicidio è stato realmente eseguito da una sola persona e che, alla fine, è stato tutto in nome dell’ispirazione.

Chi era il protetto di Sazz?

Rex Bailey, alias Marshall P. Pope (Jin Ha), era il pupillo di Sazz che si era impegnato al massimo per diventare uno sceneggiatore, usando il suo trauma infantile come base per la sua sceneggiatura. La maggior parte delle sue azioni derivava dal desiderio di dimostrare al padre di essere una persona di vero talento. La sua disavventura in Project Ronkonkoma, con le sopracciglia di Ron Howard, gli ha precluso la possibilità di continuare la sua carriera di stuntman, così ha deciso di concentrarsi nuovamente sulla scrittura. Quando è andato a parlare della sua sceneggiatura con Sazz, lei gli ha rivelato che stava lavorando a una sua sceneggiatura, basata sul podcast “Only Murders in the Building” dei suoi cari amici. La sua sceneggiatura si è rivelata una prima bozza solida, che ha fatto scivolare Marshall su una china terribilmente buia. Perché lei dovrebbe avere talento mentre lui deve grattarsi e arrampicarsi sugli specchi per raggiungere il nulla?

Marshall ha mentito a Sazz e le ha detto che la sua bozza avrebbe avuto bisogno di un po’ di lavoro, offrendosi di tornare da lei con alcune riscritture. Invece ha rubato la sceneggiatura, l’ha etichettata con il suo nuovo nome di sceneggiatore e l’ha inviata a chiunque volesse abboccare, compresa una certa Bev Melon (Molly Shannon) dei Paramount Studios. Quando Sazz si imbatte nella sceneggiatura grazie ad alcuni amici stunt in cerca di lavoro, affronta Marshall su ciò che ha fatto. Marshall la prega di mantenere il segreto, ma lei gli assicura che intende comunicare la notizia a Charles (Steve Martin) dopo aver assistito al suo debutto a Broadway. Ma Marshall decise che non le avrebbe permesso di rovinare quello che aveva. Era arrivato troppo lontano.

L’assassino di Sazz ha davvero fatto tutto da solo?

Con l’informazione che Sazz sarebbe stata a casa di Charles il giorno dopo, Marshall prenotò un volo notturno per l‘appartamento vuoto dei Dudenoff, che ricordava dalla sottotrama della prima stesura di Sazz. Si intrufolò nell’appartamento e prese di mira Sazz mentre camminava sul marciapiede. Quando stava per sparare, si è tirato indietro per ripensare alla sua decisione, dicendosi: “Non sei un assassino, sei uno scrittore”. Ma dopo quel rapido discorso di incoraggiamento, affrontò il fatto che non era uno scrittore – non ancora, comunque. Motivato dalla possibilità di creare del materiale fresco e prezioso per la scrittura, alla fine sparò a Sazz attraverso la finestra.

Poiché Marshall era uno stuntman di talento che non temeva le altezze, salì sul cornicione (il che spiega l’impronta di stivale lasciata sul davanzale della finestra) e scese con una velocità allucinante lungo il lato dell’edificio fino alla finestra dell’appartamento di Charles. Le ultime parole di Sazz a Marshall furono: “Ti prenderà… il mio Numero Uno”. Una volta morta, prese il suo corpo e lo gettò nel vecchio inceneritore. Contrariamente alla convinzione iniziale del trio che il lavoro avrebbe dovuto essere decisamente disumano, una persona ha davvero impiegato 12 minuti per colpire e smaltire il corpo di Sazz dall’altra parte dell’Arconia.

Charles finalmente spunta, con un piccolo aiuto da parte dei suoi amici

Only Murders in the Building
da DISNEY ITALIA

Quando Mabel (Selena Gomez) affronta Marshall riguardo al copione alternativo, lui minaccia di ucciderla, allertando gentilmente Charles e Oliver (Martin Short) che si trovano nell’appartamento di Charles dall’altra parte dell’edificio. Mabel guadagna tempo offrendosi di migliorare il copione di Marshall, mentre Charles e Oliver si fanno coraggiosamente strada attraverso il davanzale della finestra dell’appartamento accanto di Vince (Richard Kind). Inizialmente intenzionato a far uscire Mabel di nascosto dalla finestra, Charles entra nell’appartamento mentre Vince e Rudy (Kumail Nanjiani) fanno il filo a Marshall. Minaccia Marshall con il multi-tool 19 in 1 di Eva Longoria e lo rende indifeso.

Dopo aver confessato l’omicidio e spiegato tutto sotto la minaccia di una pistola, Marshall ha la meglio sul trio e si prepara a farli fuori tutti. Ma proprio mentre grida: “Benvenuti alla fine del vostro film”, crolla ai loro piedi, colpito alla schiena. La banda guarda dall’altra parte della strada e trova la folle ex fidanzata Jan Bellows (Amy Ryan) che saluta dalla finestra dell’appartamento di Charles. Per tre settimane si è nascosta nel suo armadio e nei corridoi dell’appartamento, aspettando che il caso fosse risolto per potersi vendicare dell’assassino del loro amato Sazz.

La vita va avanti all’Arconia, ma anche gli omicidi

Dopo aver risolto il caso, il trio sceglie di festeggiare visitando il set del loro film, ancora in produzione. Charles ammette di apprezzare molto di più il film sapendo che è una lettera d’amore di Sazz. I loro sosia si danno una pacca sulla spalla per il loro ruolo tutt’altro che integrale nella risoluzione del caso di Sazz, anche se la loro breve collaborazione ha portato alla luce una tonnellata di questioni in sospeso. Bev Melon organizza un incontro con Mabel, che ha deciso di cambiare la sua proposta da un film che ruota intorno ai bottoni a un film che racconta la storia di Sazz. Mabel e Oliver guardano Charles trovare pace dentro di sé mentre parla ancora una volta con il “fantasma” di Sazz.

Oliver e Loretta si sposano finalmente nel cortile dell’Arconia. Prima del matrimonio, Loretta aveva ricevuto la notizia che il suo show si sarebbe trasferito in Nuova Zelanda (grazie alla sensazione dell’algoritmo che si trattasse di un’ambientazione più “nuova”), e la preoccupava il fatto che lei e Oliver si sarebbero separati appena sposati. Oliver si offre volentieri di trasferirsi semplicemente in Nuova Zelanda con lei, ma lei ammette che inevitabilmente avrebbe avuto nostalgia di casa e avrebbe iniziato a sentire la mancanza di Mabel e Charles, quindi accetta di essere tranquilla nel continuare la loro relazione a distanza.

Only Murders in the Building 4 recensione
da DISNEY ITALIA

Nel corso del finale, Charles e Oliver notano che ogni volta che si chiude un caso per loro, se ne apre un altro. Questo mette Oliver in ansia per la possibilità che Loretta sia la prossima, ma riesce a calmarsi quando lei gira l’angolo per andare all’altare. Charles e Mabel vengono accolti da Sofia Caccimelio (Téa Leoni), una donna che vuole ingaggiare il trio per ritrovare il marito Nicky, presumibilmente deceduto.

Nell’episodio precedente di Only Murders in the Building, si era diffusa la notizia della scomparsa di Nicky “The Neck” Caccimelio, “il re della lavanderia di Brooklyn” legato alla famiglia criminale dei Caputo. Charles e Mabel rifiutano l’offerta di Sofia perché non riguarda l’Arconia, anche se Sofia sostiene che ciò che è accaduto a Nicky ha tutto a che fare con l’Arconia. In ogni caso, le loro strade si separano e mentre Charles, Mabel e Oliver si incontrano per concludere la registrazione del podcast, si vantano di aver superato l’intero matrimonio senza un nuovo cadavere su cui indagare, fino a quando non trovano il loro familiare portiere dell’Arconia, Lester (Teddy Coluca), seduto assassinato nella fontana del cortile.

Tutti gli episodi di Only Murders in the Building 4 sono disponibili in streaming su Disney+

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Teacup, la spiegazione del finale: i Chenoweth e gli Shanley riusciranno a sconfiggere Assassin?

Redazione
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Teacup, la spiegazione del finale: i Chenoweth e gli Shanley riusciranno a sconfiggere Assassin?

La serie Peacock prodotta da James Wan, Teacup, si è conclusa questo Halloween. Nel corso della serie horror fantascientifica di Ian McCulloch , basata sul romanzo Stinger di Robert McCammon, abbiamo assistito a colpi di scena in quasi tutti gli episodi. La serie segue le famiglie Chenoweth e Shanley, che rimangono intrappolate nella fattoria dei Chenoweth nella Georgia rurale quando un alieno di nome Assassin arriva sulla Terra.  Assassin è alla ricerca di un altro alieno, Harbinger, che ha abitato il figlio dei Chenoweth, Arlo (Caleb Dolden).

Per tutto il tempo, McCulloch e il suo team di quattro registi dell’orrore ci hanno tenuti col fiato sospeso, chiedendoci chi fosse l’abitante di Assassin e chi alla fine ne sarebbe uscito vivo. Gli ultimi due episodi hanno visto anche alcune delle migliori interpretazioni dello show, con le toccanti performance di Yvonne Strahovski e Scott Speedman. Ora che la prima stagione è terminata, ci occupiamo delle domande che gli spettatori potrebbero avere sulla serie e di ciò che il finale a sorpresa potrebbe significare per il futuro dello show.

Cosa succede esattamente alla fine di “Teacup”?

Nell’ottavo e ultimo episodio di Teacup le cose si mettono male. Valeria Shanley (Diany Rodriguez) è morta, uccisa dal figlio Nicholas (Luciano Leroux). Nel corso della serie, i protagonisti hanno imparato che l’Assassino può abitare nelle persone e passare da una persona all’altra attraverso gli occhi e la bocca. In un momento devastante dell’episodio 7, Assassin si trasferisce da Valeria a Nicholas, e spinge prontamente sua madre oltre la linea del campo di forza, causando una brutale reazione chimica che la uccide nell’effetto più cruento della serie.

Nell’episodio 8, Assassin passa da Nicholas a Meryl Chenoweth (Émilie Bierre) e i genitori di Meryl, Maggie (Strahovski) e James (Speedman), si trovano di fronte a una scelta terribile. Hanno capito che l’unico modo conosciuto per uccidere Assassin è annegare la persona che lo abita. Nella scena più emotivamente brutale dello show, Maggie e James trascinano la figlia nella vasca da bagno e la annegano. È un’eccellente recitazione fisica da parte della Strahovski, soprattutto quando Maggie cerca disperatamente di rianimare Meryl con la rianimazione cardiopolmonare (e fortunatamente funziona).

Questa scena sconvolgente è anche una tragica prefigurazione delle cose che verranno. Durante il processo di annegamento di Meryl, la maschera antigas di James scivola via e Assassin si impossessa di lui prima che Meryl anneghi. James riesce ad avvertire la sua famiglia di scappare prima che Assassin si impossessi completamente di lui, ma alla fine, in un momento di disperazione, Maggie intrappola James nel congelatore del fienile e lei e Ruben Shanley (Chaske Spencer) lo coprono con sacchi di sabbia, soffocando e uccidendo James e Assassin con lui.

Il finale di Teacup lascia intendere una seconda stagione

Teacup (2024)
Foto di Peacock/Mark Hill/Peacock – © ™ © 2024 Peacock TV LLC.

Con la morte di Assassin, sembra che la minaccia sia giunta al termine. I Chenoweth sopravvissuti sono Maggie, Meryl, Arlo e la madre di James, Ellen (Kathy Baker). Sono ancora vivi anche Ruben e Nicholas Shanley, il loro vicino Donald (Boris McGiver) e l’esperto di alieni McNab (Rob Morgan). L’equipaggio decide di bere una traccia del liquido ottenuto da un ramo dell’albero alieno, che consente loro di superare la linea del campo di forza per trovare aiuto. Ma proprio quando pensavamo che tutti fossero al sicuro, McCulloch inserisce un ultimo e importante colpo di scena.

Mentre i sopravvissuti (meno Ellen, che rimane indietro) si dirigono in auto verso una vicina stazione dei pompieri, si imbattono in due persone di nome Carol e Milo, che affermano di conoscere McNab da una chat room in cui si discuteva delle sue teorie sugli alieni. In pochi istanti, un’auto svolta l’angolo e investe Carol e Milo, uccidendoli all’istante. Due persone escono dall’auto e si presentano come Hayden e Izzy. Spiegano che le persone che hanno appena ucciso non sono quelle che hanno detto di essere, alludendo a una sinistra alleanza e a un legame con l’Assassino ormai morto. Hayden e Izzy offrono ai sopravvissuti la scelta di proseguire autonomamente o di fidarsi e seguirli.

Maggie guarda il gruppo prima di dire, nella battuta finale dello show, “Non andremo da nessuna parte finché non ci direte che cazzo sta succedendo”. Questo finale sembra praticamente fatto apposta per una seconda stagione. Harbinger rimane vivo, ma solo perché l’unico Assassino conosciuto è morto non significa che Harbinger, o l’umanità in generale, sia al sicuro. McCulloch ci ha lasciato con un grosso cliffhanger, e non vediamo l’ora di vedere come questa storia di fantascienza dark potrebbe espandersi se il gruppo si lascia alle spalle la fattoria in una potenziale seconda stagione.

Sonic 3 – Il Film, il primo sguardo a Shadow di Keanu Reeves

Chiara Guida
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Sonic 3 – Il Film, il primo sguardo a Shadow di Keanu Reeves

L’uscita di Sonic 3 – Il Film si avvicina e ora abbiamo un nuovo sguardo a Shadow the Hedgehog di Keanu Reeves. C’è un’enorme eccitazione nel vedere quel personaggio in live-action, interpretato dalla star di Matrix e John Wick.

Durante una recente sessione di domande e risposte, il regista del franchise Jeff Fowler ha elogiato l’approccio di Reeves nell’interpretare Shadow. “È fantastico che abbiamo avuto Keanu Reeves per dare voce al personaggio ed è stato fantastico lavorare con lui”, ha detto entusiasta il regista. “Pensa che il personaggio sia fantastico e ha sicuramente capito cosa volevamo ottenere ed era molto emozionato di fare la sua versione. Come tutto il cast, [lui] vuole davvero farlo bene e ci tiene davvero”.

“Ci dava così tante versioni diverse di letture delle battute e voleva solo continuare. Non è stato come presentarsi e leggere la sceneggiatura al microfono”, ha continuato Fowler. “Voleva davvero creare una versione del personaggio molto fedele ai fan. Ha fatto delle ricerche.”

“Nel nostro primo incontro, ha chiaramente fatto i compiti, il che è stato fantastico. Non posso dire abbastanza cose meravigliose su Keanu e su ciò che ha portato al personaggio e all’esperienza di realizzare questo film”, ha concluso. “Penso che le persone ameranno davvero, davvero la sua versione di Shadow.”

Ecco la foto di Shadow interpretato da Keanu Reeves in Sonic 3 – Il Film

Il regista Jeff Fowler torna insieme al cast all-star che comprende Jim Carrey, Ben Schwartz, James Marsden, Tika Sumpter, Idris Elba, Colleen O’Shaughnessey, Natasha Rothwell, Shemar Moore, Adam Pally, Lee Majdoub, i nuovi arrivati Alyla Browne e Krysten Ritter, mentre Keanu Reeves si unisce al franchise nel ruolo di Shadow the Hedgehog.

  • Produced by Neal H. Moritz, p.g.a., Toby Ascher, p.g.a.,Toru Nakahara, Hitoshi Okuno
  • Executive Producers Haruki Satomi, Shuji Utsumi, Yukio Sugino, Jeff Fowler, Tommy Gormley, Tim Miller
  • Based on the SEGA Video Game
  • Story by Pat Casey & Josh Miller
  • Screenplay by Pat Casey & Josh Miller and John Whittington
  • Directed by Jeff Fowler

Drea De Matteo sul perché ha rifiutato un ruolo Marvel: “Fanc*lo… ho abbastanza soldi”

Chiara Guida
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Drea De Matteo sul perché ha rifiutato un ruolo Marvel: “Fanc*lo… ho abbastanza soldi”

Drea de Matteo sembrava pronta per una significativa carriera a Hollywood dopo la sua interpretazione da Emmy Award di Adriana La Cerva in I Soprano della HBO, ma dopo diversi ruoli secondari sul grande schermo e altro lavoro in TV in film come Joey, Sons of Anarchy e Desperate Housewives, l’attrice è comparsa raramente sugli schermi.

Ora, Drea de Matteo ha rivelato che questo lungo periodo sabbatico non è stata esattamente una sua decisione, poiché la sua posizione anti-vaccino durante la pandemia di COVID-19 l’ha portata a diventare “persona non grata tra il set di Hollywood“.

“Senza una telefonata o un’e-mail. Me l’ha appena detto tramite il mio manager, e questo è tutto”, racconta l’attrice a Variety. “Non potevo più lavorare. Essere demonizzata per una scelta medica quando continuano a urlare, ‘Pro scelta’, io dico, ‘Vi sentite?’“

Per arrivare a fine mese, de Matteo ha aperto un account OnlyFans che si è rivelato un enorme successo. “Ho cercato di non essere schietta. Ho cercato di passare inosservata. Ma mi sono iscritta a OnlyFans per salvare la mia fottuta casa. Ed è stata una specie di dichiarazione politica, in un certo senso, un grande ‘fanculo’. Sentitevi a vostro agio a sentirvi a disagio. Questa è stata la mia dichiarazione”, dice.

Drea de Matteo ha rifiutato una “cosa della Marvel”

De Matteo continua dicendo che in realtà aveva iniziato ad “allontanarsi” da Hollywood anche prima della pandemia, ed era diventata più selettiva con i suoi ruoli, soprattutto se accettare un progetto significava dover lasciare casa per lunghi periodi.

“Mi è stata offerta una cosa della Marvel, e l’ho rifiutata perché mio figlio piangeva ogni volta che andavo in Canada solo per fare la guest star in qualcosa”, ricorda. “E io ero tipo, ‘Fanculo. Non lo farò. Ho abbastanza soldi per sopravvivere all’inverno.’ Non voglio essere questa persona che porta Hermès e indossa scarpe Gucci. Semplicemente non me ne fregava niente. Voglio dire, indosso pantaloni della tuta e magliette tutto il giorno”.

Sfortunatamente, de Matteo non ha rivelato per quale personaggio è stata corteggiata, e una “cosa della Marvel” non significa necessariamente che fosse un progetto dei Marvel Studios. Resta da vedere se de Matteo tornerà mai a recitare, ma sembra essere consapevole che la sua attuale posizione politica non è esattamente favorevole a un ritorno mainstream.

Ryan Reynolds e Hugh Jackman sono al lavoro insieme su un progetto non-Marvel

Chiara Guida
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Ryan Reynolds e Hugh Jackman sono al lavoro insieme su un progetto non-Marvel

Dopo il successo da record di Deadpool & Wolverine, i fan di Ryan Reynolds e Hugh Jackman hanno qualcosa di nuovo da aspettare. Reynolds sta lavorando a un film, non correlato alla Marvel, che lo vedrà di nuovo in coppia con il co-protagonista Jackman e il regista Shawn Levy. Reynolds ha condiviso i suoi piani durante una recente intervista con Variety Awards Circuit Podcast.

“Sto trascorrendo l’anno a scrivere”, ha detto Reynolds durante il podcast. “Sto scrivendo un film per me, Hugh [Jackman] e Shawn [Levy], da fare insieme, che non è Marvel”.

Sebbene l’attore abbia tenuto nascosti i dettagli della trama, il suo entusiasmo ha lasciato intendere qualcosa di fresco e inaspettato, a cui lavorerà nei prossimi 12 mesi. Non si sa se si tratti di un progetto a cui uno studio ha dato il via libera. Tuttavia, data l’esplosiva popolarità di Deadpool & Wolverine, questo diventerà sicuramente uno dei film più attesi di Hollywood.

Ryan Reynolds e Hugh Jackman in Deadpool & Wolverine
Ryan Reynolds e Hugh Jackman in Deadpool & Wolverine – Credit © Marvel Studios

Questo progetto segnerà la terza collaborazione di Reynolds con Levy. Dopo l’azione piena di Deadpool 3, il duo ha precedentemente unito le forze per la commedia d’azione di grande successo del 2021 Free Guy e l’avventura fantascientifica The Adam Project. Il loro curriculum condiviso per la creazione di oro al botteghino ha favorito una forte alchimia creativa, con Levy che ha fatto emergere l’energia comica e le performance memorabili di Reynolds.

Un trio di successo: Shaw Levy, Ryan Reynolds e Hugh Jackman

Ryan Reynolds, fresco della sua seconda vittoria consecutiva al Primetime Emmy per la popolare docuserie “Welcome to Wrexham“, continua a costruire una carriera poliedrica che bilancia successi commerciali con il plauso della critica. Jackman ha ricevuto la sua prima nomination all’Oscar e la prima vittoria al Golden Globe per il suo ruolo musicale di Jean Valjean in “Les Misérables“. Nel frattempo, Levy ha ricevuto la sua prima candidatura all’Oscar come produttore per il thriller fantascientifico di Denis Villeneuve “Arrival” (2016) e ha ottenuto quattro nomination agli Emmy per il suo lavoro nella serie di successo di Netflix “Stranger Things“.

Tilda Swinton e Michael Shannon nel primo trailer del musical post-apocalittico di The End

Redazione
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Tilda Swinton e Michael Shannon nel primo trailer del musical post-apocalittico di The End

La fine del mondo diventa più cantabile del solito nel nuovo audace musical di Neon, The End, che vanta un cast stellare guidato da Tilda Swinton e Michael Shannon. Ultimo lungometraggio del regista di The Act of Killing e The Look of Silence Joshua Oppenheimer, The End si svolge in un mondo in cui la maggior parte dell’umanità è stata spazzata via da un disastro apocalittico, e gli unici sopravvissuti sono una famiglia benestante che vive in un bunker all’avanguardia. Almeno, loro pensano di essere gli ultimi dell’umanità, ma come mostra il primo trailer di The End, potrebbero sbagliarsi.

Il primo trailer di The End introduce il piccolo gruppo di membri della famiglia che si sono rifugiati dopo che la Terra si è congelata in un’apparente nuova era glaciale. Le cose si complicano quando una giovane donna (Moses Ingram) appare improvvisamente sulla soglia di casa, nonostante la stessa soglia sia sotto diversi metri di ghiaccio solido. Molti membri della famiglia sono comprensibilmente scettici nei confronti di questa sconosciuta e delle sue intenzioni, ma il più giovane del gruppo (George MacKay) si affeziona quasi subito a lei. Il trailer di The End evita anche quella che è diventata una critica comune ai moderni musical cinematografici. Invece di nascondere del tutto gli elaborati numeri musicali, il trailer del film in uscita vanta con orgoglio le sue numerose canzoni.

The End è diretto e co-scritto da Joshua Oppenheimer, che ha ricevuto una nomination all’Oscar sia per The Act of Killing che per The Look of Silence. The End rappresenta una svolta significativa per Oppenheimer, dato che il regista si è fatto conoscere soprattutto nel mondo dei documentari. Il film si avvale anche di un cast corale che comprende Tilda Swinton (Snowpiercer), Michael Shannon (The Bikeriders), George MacKay (1917), Lennie James (The Walking Dead), Bronagh Gallagher (Pulp Fiction), Tim McInnerny (Il Gladiatore II) e Moses Ingram (Obi-Wan Kenobi).

The End dimostra che i musical torneranno in auge nel prossimo anno

Il trailer di The End vanta anche alcune delle recensioni positive che il film ha ricevuto dopo l’anteprima al Toronto International Film Festival 2024. In generale, il 2024 sembra essere un anno molto importante per i musical cinematografici, dato che alcuni dei film più attesi dell’anno appartengono a questo genere. Tra questi, l’atteso adattamento di Wicked, l’imminente sequel Disney Oceania 2 (Moana 2) e la speranza di Oscar 2025 Emilia Pérez. The End debutta nelle sale americano venerdì 6 dicembre 2024.

Orphan 3 annunciato ufficialmente, Lionsgate lancia il trequel horror

Redazione
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Orphan 3 annunciato ufficialmente, Lionsgate lancia il trequel horror

Il terzo film della serie horror di culto Orphan è stato ufficialmente autorizzato, con Isabelle Fuhrman – recentemente vista in “Horizon” di Kevin Costner – che tornerà a interpretare il suo ruolo iconico di Esther e lo scrittore di “Orphan: First Kill” David Coggeshall (“The Family Plan”) e il regista William Brent Bell (“The Boy”) che torneranno dietro la macchina da presa.

Il lungometraggio – di cui al momento non si conoscono i dettagli della trama – è stato annunciato dalla casa di produzione Dark Castle Entertainment, mentre la Lionsgate lancerà il progetto all’American Film Market questa settimana.

“Dark Castle è entusiasta di annunciare un altro terrificante capitolo della saga di ‘Orphan‘”, ha dichiarato Norman Golightly, Co-CEO di Dark Castle Entertainment. “Con il successo passato dei primi due film e un’altra trama avvincente, siamo sicuri che ‘Orphan 3’ sarà un film imperdibile sia per gli attuali fan del franchise, sia per i nuovi fan”.

Dark Castle produrrà “Orphan 3” con Alex Mace della Gnosis Films. David Leslie Johnson-McGoldrick sarà anche produttore esecutivo. Lionsgate si occupa delle vendite internazionali.

La saga di Orphan

Il franchise di “Orphan” ha incassato complessivamente 125 milioni di dollari in tutto il mondo. Il primo film, diventato un cult dopo la sua uscita nel 2009, seguiva un marito e una moglie che, dopo aver perso il loro bambino, adottano una bambina di nove anni che non è così innocente come dice di essere. Il film, diretto da Jaume Collet-Serra e interpretato da Vera Farmiga, Peter Sarsgaard e un giovane Fuhrman, ha ottenuto 12,8 milioni di dollari in patria, ha chiuso con 41,5 milioni di dollari e si è avvicinato ai 78 milioni di dollari nel mondo.

Il secondo film, il prequel “Orphan: First Kill”, seguiva la Leena di Fuhrman mentre fuggiva da una struttura psichiatrica estone fingendo di essere la figlia scomparsa di una ricca famiglia. La sua nuova vita comporta problemi inaspettati, quando una madre protegge la sua famiglia ad ogni costo. Il film è stato distribuito nel 2022 in day-and-date nelle sale e su Paramount+ e ha incassato oltre 45 milioni di dollari in tutto il mondo.

Outer Banks 5 si farà, rinnovata per la quinta e ultima stagione su Netflix

Redazione
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Outer Banks 5 si farà, rinnovata per la quinta e ultima stagione su Netflix

Outer Banks è stata rinnovata per la quinta stagione da Netflix, che sarà anche l’ultima dello show. La notizia precede di poco il debutto della seconda parte della quarta stagione della serie il 7 novembre. I creatori e produttori esecutivi della serie, Jonas Pate, Josh Pate e Shannon Burke, hanno condiviso la notizia della stagione finale in un “Dispaccio a tutti i Pogues”, che può essere letto integralmente qui sotto.

I tre co-creatori hanno dichiarato nel comunicato di aver avuto l’ispirazione per scrivere la serie nel 2017, quando si sono imbattuti in una fotografia di un gruppo di adolescenti al tramonto su una spiaggia.

“All’epoca, sette anni fa, sembrava impossibile che saremmo riusciti a raccontare l’intera storia di cinque stagioni, ma eccoci qui, alla fine della quarta stagione, ancora in fase di lavorazione”, hanno scritto. “La quarta stagione è stata la più lunga e la più difficile, ma la più gratificante, da produrre. La stagione si conclude con un episodio di lunghezza notevole, che riteniamo essere il nostro episodio migliore e più potente. Speriamo che anche voi la pensiate così”.

“Ora, con un po’ di tristezza, ma anche di eccitazione, ci lasciamo alle spalle la quarta stagione e ci dedichiamo alla quinta, in cui speriamo di riportare a casa i nostri amati Pogues nel modo in cui abbiamo immaginato e pianificato anni fa”, hanno continuato. “La quinta stagione sarà la nostra ultima e pensiamo che sarà la migliore. Speriamo che vi unirete a noi per un’altra remata verso il surf break”.

Cosa c’è da sapere su Outer Banks

Il cast della quarta stagione della popolare serie YA comprende: Chase Stokes, Madelyn Cline, Madison Bailey, Jonathan Daviss, Rudy Pankow, Carlacia Grant, Drew Starkey, Austin North, Fiona Palomo, J. Anthony Crane, Pollyanna McIntosh, Brianna Brown, Rigo Sanchez, Mia Challism e Cullen Moss.

Outer Banks ha dimostrato di essere un grande successo per Netflix. La prima parte della stagione 4 è stata nella classifica Top 10 di Netflix in lingua inglese nelle ultime tre settimane, mentre la serie stessa ha trascorso 27 settimane in totale nella Top 10 dal suo rilascio originale nel 2020.

Netflix ha anche iniziato a espandere il mondo intorno allo show con eventi dal vivo. Di recente lo streamer ha ospitato il secondo evento “Poguelandia” a Los Angeles, con la partecipazione di 2500 fan. L’evento ha visto l’esibizione di artisti come GloRilla e Remi Wolf, oltre a merchandise, foto e altro ancora. Netflix ha anche lanciato il gioco mobile “Netflix Stories: Outer Banks”.

Il film di Baz Luhrmann su Giovanna d’Arco è in lavorazione da 30 anni: “Aspettavo il momento giusto”

Redazione
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Il film di Baz Luhrmann su Giovanna d’Arco è in lavorazione da 30 anni: “Aspettavo il momento giusto”

Il prossimo film di Baz Luhrmannn su Giovanna d’Arco è in lavorazione da decenni. “È una cosa di cui parla da 30 anni”, ha detto la moglie e partner creativo Catherine Martin sabato al LACMA Art+Film Gala, dove Luhrmann è stato premiato insieme alla scultrice Simone Leigh.

L’adolescente Giovanna d’Arco divenne un’eroina dopo aver condotto l’esercito francese alla vittoria a Orléans nel 1429, prima di essere bruciata sul rogo nel 1431. La Warner Bros. ha confermato a settembre che Luhrmann si sarebbe occupato dell’epica storia dell’eroina nazionale e santa francese Giovanna d’Arco.

Il film è basato su “Rosso sangue, sorella rosa”, il romanzo del 1974 su Giovanna d’Arco dell’autore di “Schindler’s List” Thomas Keneally.

“Ho quasi fatto Alessandro Magno e poi, a un certo punto, stavo seguendo la strada di Napoleone, ma più che mai mi sono reso conto che stavo aspettando il momento giusto per raccontare questa storia e l’idea di questa storia di adolescenza per eccellenza ambientata in una guerra di 100 anni”, ha detto Luhrmann. “È una ragazza che viene da una piccola città e riesce a dire a questo re venticinquenne: ‘Riusciremo a unire il Paese e tu sarai il re’. È un’ispirazione, un’elevazione. È come se la generazione attuale dovesse fare quello che ha fatto quella che ci ha preceduto, cioè fare spazio, sollevare le nuove voci e la nuova energia e fare in modo che siano presenti per sfondare questo mondo ossificato”.

Il ruolo del protagonista non è ancora stato scelto. “Come Elvis, faccio il mio processo”, ha spiegato Luhrmann a Variety. “È lo stesso in cui non ho pregiudizi, identifico tutti i possibili talenti e faccio il lavoro. È un processo di esplorazione. È quello che sto facendo adesso”.

La Martin ha detto di aver preparato il progetto del film visitando luoghi significativi della Francia legati a Giovanna d’Arco, tra cui il suo luogo di nascita, Domrémy. “È affascinante perché tutti parlano di lei come di una pastorella, ma in realtà suo padre era il capo della città e avevano l’unica casa in pietra”, ha detto. “Quindi c’era un certo grado di raffinatezza in quella casa. Penso che sia un argomento affascinante, soprattutto in un periodo in cui la gioventù si sente molto esclusa. Penso che Joan si sentisse allo stesso modo. E avendo una figlia adolescente, mi rendo conto che quando le ragazze adolescenti si mettono in testa di fare qualcosa, possono cambiare il mondo”.

La storia di Giovanna d’Arco è stata raccontata molte volte al cinema e in televisione, anche nel film di Luc Besson “The Messenger: The Story of Joan of Arc” di Luc Besson, con Milla Jovovich. “Jeanne”, un film drammatico francese diretto da Bruno Dumont e interpretato da Lise Leplat Prudhomme, è stato presentato in anteprima al Festival di Cannes nel 2019.

Foto di copertina: Baz Luhrmann arriva al 13° Annual LACMA Art + Film Gala 2024 – Foto di imagepressagency via Depositphotos.com

Agatha All Along si candida come serie comica per la stagione dei premi, potrebbero arrivare altre stagioni

Redazione
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Agatha All Along si candida come serie comica per la stagione dei premi, potrebbero arrivare altre stagioni

Disney+ ha agitato la bacchetta magica per inserire Agatha All Along nella categoria delle commedie. Sotto la bandiera dei Marvel Television Studios, la nuova serie spin-off di successo Agatha All Along, interpretata da Kathryn Hahn, sarà presentata nelle categorie comiche per la prossima stagione dei premi, compresi i Golden Globe, i SAG Awards e la corsa agli Emmy del prossimo anno, come ha appreso Variety in esclusiva. La mossa allinea “Agatha” in un gruppo competitivo, in quanto dovrà affrontare commedie acclamate come “Abbott Elementary” della ABC, “The Bear” di FX e “Hacks” della HBO/Max.

Questa decisione pone Kathryn Hahn in competizione con pesi massimi come Jean Smart, Quinta Brunson e Ayo Edebiri, che negli ultimi tre anni hanno vinto la gara di attrice comica televisiva per i rispettivi show. Per la Hahn, che non è mai stata nominata per un Globe, una menzione potrebbe essere fondamentale per cercare di lasciare un segno alla cerimonia degli Emmy del prossimo anno.

Agatha All Along cambia categoria, in arrivo altre stagioni? 

Sebbene la serie sia stata concepita come miniserie, l’annuncio del cambio di categoria indica fortemente che Agatha All Along, che segue la strega Agatha Harkness, moralmente complessa ma irresistibilmente carismatica, potrebbe continuare oltre una singola stagione.

I criteri della Television Academy per le serie limitate affermano che: “Il programma deve raccontare una storia completa e non ricorrente e non deve avere una trama o dei personaggi principali in corso nelle stagioni successive”.

Non ci sono state notizie ufficiali da parte della Disney o della Marvel riguardo al rinnovo. Tuttavia, lo studio dovrebbe dimostrare all’Accademia televisiva che sono previste altre stagioni o fare un annuncio ufficiale, come ha fatto FX con Shogun l’anno scorso, stabilendo alla fine il record di vittorie di tutti i tempi per una serie drammatica. La Hahn è apparsa in WandaVision e l’Accademia televisiva aveva già respinto in precedenza le candidature nella categoria delle serie limitate quando i personaggi erano apparsi in show televisivi precedenti.

Tuttavia, spettacoli come Echo della Marvel, con Alaqua Cox di Hawkeye, e The Book of Boba Fett della Lucasfilms, spin-off della serie drammatica The Mandalorian del franchise di Star Wars, sono stati ammessi alla competizione come miniserie. D’altro canto, spin-off come “The Walking Dead: The Ones Who Live” hanno tentato di presentarsi come miniserie, ma non sono stati ammessi, passando quindi alla categoria drama per gli Emmy dello scorso anno.

La mossa apre anche uno spazio nelle gare limitate, dove ai Globes Baby Reindeer, True Detective: Night Country e Ripley sono ancora in lizza per il riconoscimento. Poiché il periodo di eleggibilità agli Emmy si concluderà solo il 31 maggio, c’è tutto il tempo per valutare l’impatto di “Agatha” sul circuito dei premi. Tuttavia, se dovesse ottenere buoni risultati ai Golden Globe, ai SAG Awards e ad altre corporazioni, come la Directors Guild of America e la Producers Guild of America, “Agatha All Along” potrebbe assicurarsi una posizione formidabile per la gara del prossimo anno, posizionandosi come un valido concorrente.

Kraven – Il cacciatore, nuova foto e previsione sul film con Aaron Taylor-Johnson

Redazione
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Kraven – Il cacciatore, nuova foto e previsione sul film con Aaron Taylor-Johnson

Kraven – Il Cacciatore è l’ultimo film tratto dai fumetti del 2024, ma l’entusiasmo sta finalmente iniziando a crescere? Lo lasciamo decidere a voi, ma secondo il sito di vendita di biglietti Fandango è la settima uscita più attesa della stagione festiva.

Questo lo colloca davanti a Il Re Leone: Mufasa della Disney, Here (che ha fatto fiasco al botteghino questo fine settimana) e, forse più sorprendentemente, Sonic the Hedgehog 3.

Per quello che vale, abbiamo sentito che i biglietti per Kraven – Il Cacciatore saranno messi in vendita il 29 novembre… e che avremo un trailer finale prima di allora.

Nel frattempo, è stata diffusa una nuova immagine del film Marvel che vede un Kraven arrabbiato entrare in azione. Sappiamo che non affronterà Spider-Man in questo universo, quindi forse è il Rhino con cui sta per scontrarsi.

Cosa ha detto Aaron Taylor-Johnson su Kraven – Il Cacciatore

All’inizio di quest’anno, Aaron Taylor-Johnson ha spiegato cosa lo ha attirato in Kraven – Il Cacciatore e perché gli piace la sfida che un film Marvel come questo rappresenta.

“Penso che questo personaggio abbia qualcosa di unico e di concreto ”, ha detto l’attore. “Ne abbiamo tutti abbastanza di vedere certi film in studio, un certo tipo di cultura pop… in cui sfornano roba che diluisce la voglia di andare al cinema. Non avrei firmato se non avessi sentito che c’era qualcosa da portare in vita con questo personaggio”.

“Affrontare un film Sony/Marvel è una sfida completamente diversa ”, ha poi aggiunto. “C’è la storia, il personaggio, il ruolo; è una cosa. Ma poi si entra anche in un mondo in cui si ha a che fare con uno studio e un franchise – o possibili franchise, ma non esageriamo”.

“Quindi, in un certo senso, stanno lanciando i dadi su di me, il che è una bella cosa. Ma devi soddisfare lo studio, compiacere il pubblico e fare ciò che è dignitoso per te come attore. Trovo tutto questo super stimolante”.

Di seguito le foto:

Kraven – Il Cacciatore, prodotto da Sony Pictures in associazione con Marvel, che racconta la storia di Sergei Kravinoff, personaggio creato da Stan Lee e Steve Ditko nel 1964 e uno dei villain più amati dell’universo di Spider-Man. Il film diretto da J. C. Chandor (Margin Call) è interpretato da Aaron Taylor-Johnson (Avengers: Age of Ultron, Tenet, Bullet Train), Ariana De Bose (West Side Story), Fred Hechinger (Butcher’s Crossing, Il Gladiatore II), Alessandro Nivola (Amsterdam), Christopher Abbott (Povere creature!) e Russell Crowe (Il gladiatore).

Kraven – Il Cacciatore, scritto da Art Marcum, Matt Holloway e Richard Wenk, sarà solo al cinema dall’11 dicembre prodotto da Sony Pictures e distribuito da Eagle Pictures.

La trama di Kraven – Il Cacciatore

Kraven – Il Cacciatore racconta la violenta storia della nascita e del destino di uno dei villain più iconici della Marvel. Aaron Taylor-Johnson interpreta Kraven, un uomo la cui complessa relazione con il suo spietato padre, Nikolai Kravinoff (Russell Crowe), lo conduce su un cammino di vendetta con conseguenze brutali, motivandolo a diventare non solo il più grande cacciatore del mondo, ma anche uno dei più temuti

Agatha All Along: nuovi video rivelatori dal backstage dell’episodio finale

Chiara Guida
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Agatha All Along: nuovi video rivelatori dal backstage dell’episodio finale

Gandja Monteiro ha diretto gli ultimi due episodi di Agatha All Along e ora ha condiviso su Instagram nuove foto e video dal dietro le quinte di alcuni momenti chiave del finale.

Dopo aver ricevuto una ricarica di potere da Wiccan (Joe Locke) nell’episodio 8, Agatha Harkness (Kathryn Hahn) decide egoisticamente di lasciare “Teen” al suo destino, ma quando lui le chiede del suo defunto figlio, Nicholas Scratch, la strega cambia idea e prende il posto di Billy Maximoff baciando Rio Vidal, alias Morte, (Aubrey Plaza) dando così la sua vita per la sua.

L’episodio finale si concentra sul passato di Agatha e sull’accordo che ha stretto con Morte per dare a Nicholas qualche anno di vita. Alla fine, torniamo ai giorni nostri, con il fantasma di Harkness che appare a Billy e assume il ruolo della sua “guida spirituale” mentre partono alla ricerca di suo fratello Tommy.

Ecco di seguito alcune foto e video dal set dell’ultimo episodio di Agatha All Along:

Guarda il post qui sotto, insieme ai video pubblicati ufficialmente che mettono in risalto i costumi comici e fedeli di Wiccan e Death.

Avengers: Secret Wars dovrebbe mettere Spider-Man in una situazione difficile – Rumors

Chiara Guida
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Avengers: Secret Wars dovrebbe mettere Spider-Man in una situazione difficile – Rumors

Con Avengers: Doomsday pronto a iniziare la produzione nel giro di pochi mesi, ci stiamo preparando a un sacco di voci sui piani dei Marvel Studios per questo film e il suo seguito, Avengers: Secret Wars che si avvia verso il nuovo anno.

Ci sono già molti rumors online su entrambi i progetti; in questo momento sembra che Doomsday metterà i più potenti eroi di Terra 616 contro Doctor Doom prima che un gruppo di personaggi multiversali si riunisca nel sequel ambientato a Battleworld.

È stato anche affermato che Spider-Man di Andrew Garfield avrà un ruolo importante in Secret Wars, con Peter Parker di Tom Holland attualmente previsto come protagonista di Doomsday.

Oggi, @MyTimeToShineH ha commentato una GIF di loro e del lanciatore di ragnatele di Tobey Maguire dicendo: “Saranno costretti a scontrarsi in Secret Wars“.

Questa potrebbe essere (un’altra) fortunata supposizione o un indizio che Secret Wars sarà meno un adattamento della storia del 2015 e più simile alla versione degli anni ’80 che sappiamo i fratelli Russo adoravano da bambini e che desiderano ardentemente adattare. In questo, The Beyonder costringe eroi e cattivi a combattere, anche se siamo sicuri che si possa dare una svolta multiversale al concetto.

Avengers: Doomsday arriverà nei cinema il 1 maggio 2026, seguito da Avengers: Secret Wars il 7 maggio 2027. Entrambi i film saranno diretti dai Anthony e Joe Russo, che faranno anche il loro ritorno nel MCU dopo aver diretto Captain America: The Winter Soldier, Captain America: Civil War, Avengers: Infinity War e Avengers: Endgame.

Tom Hanks pensa che la familiarità con i supereroi al cinema li abbia resi meno interessanti di un tempo

Chiara Guida
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Tom Hanks pensa che la familiarità con i supereroi al cinema li abbia resi meno interessanti di un tempo

I film sui supereroi spesso ricevono critiche molto negative dai veterani di Hollywood. Sebbene il genere continui a riscuotere un incredibile successo, sono stati anni difficili. I Marvel Studios hanno prodotto i loro primi film “marci” e qualche flop al botteghino. Meno si parla degli ultimi giorni del DCEU, meglio è e quando si tratta di Sony… beh, ha fatto anche cose buone, nonostante i costanti disastri…

Oggi, l’icona Tom Hanks ha condiviso la sua opinione sull’ascesa e le recenti difficoltà dei film sui fumetti. La star di Toy Story e Forest Gump sostiene che la familiarità di questi personaggi significa che non ci fanno più provare le stesse sensazioni di una volta. Di conseguenza, il pubblico ora chiede di più al genere e vuole storie più forti da abbinare a tutte le scene d’azione appariscenti.

Ecco cosa ha detto Tom Hanks: “Il fatto è che in realtà sta incontrando lo stato dell’arte. Non importa il commercio. Lo stato attuale dell’industria. La cosa grandiosa che è accaduta è stata… ricordate che negli anni ’70 e ’80 hanno provato a fare versioni televisive di Capitan America e Spider-Man e persino Batman. Il Batman di Adam West. Non esisteva la tecnologia per farlo sembrare come nei fumetti. Ora sì. Puoi fare qualsiasi cosa. Probabilmente potresti dire che il Superman di Christopher Reeve è stato il primo ad andarci vicino perché la tecnologia all’avanguardia proprio lì ha permesso la rimozione dei fili. “Crederai che un uomo possa volare” e, sai cosa, lo abbiamo fatto tutti quando l’abbiamo visto. È stato davvero straordinario.”

Tom Hanks dice la sua sui film basati sui fumetti di supereroi

“Penso che ora ci stiamo godendo il lusso della ricchezza perché puoi far accadere qualsiasi cosa sullo schermo. Stiamo tornando al concetto, “Ok, è vero, ma qual è la storia”. Senza dubbio, ho già usato questa analogia prima, quindi mi scuso, puoi prosciugare il lago Michigan e riempirlo di orologi a cucù e formare un drago a tre teste che sputa fuoco e distrugge la città di Chicago. Puoi farlo, ma a che scopo? Qual è la storia e cosa dirà di noi?”

“Penso che ci sia stato un periodo di tempo, e anch’io la pensavo così, in cui vedevamo questi fantastici film, sia DC che MCU, per vedere queste versioni migliori di noi stessi. ‘Dio, a volte mi sento come un X-Man. Sono confuso come Spider-Man. Sono arrabbiato come Batman e amo il mio paese tanto quanto Capitan America. Vorrei emulare tutti quei ragazzi.’ Penso che abbiamo percorso quella strada e abbiamo avuto probabilmente 20 anni, 15 anni, per esplorare quel genere di cose e ora penso che siamo in un luogo evolutivo di, ‘E qual è la storia? E qual è il tema? E il punto di questo film qual è?'”

“È una bella sfida per qualsiasi regista, potrebbe semplicemente non atterrare nella sala circolare per l’industria. L’industria dice spesso, ‘Beh, questo funziona e funzionerà di nuovo.’ Il pubblico è molto più avanti. Vedono ciò che è familiare e dicono, ‘L’ho già visto. Cosa c’è dopo?’ Non è solo roba strabiliante, è qual è la storia? Raccontami di me. Siamo in un territorio nuovo.”

Quel nuovo territorio è qualcosa che stiamo vedendo i Marvel Studios tentare di esplorare con titoli come Fantastic Four: First Steps e Agatha All Along.

Venom, ad esempio, è stato un successo nel 2018 perché ha offerto qualcosa di nuovo; una folle buddy comedy con Tom Hardy che si abitua a condividere il suo corpo con un alieno. Due film dopo, l’interesse per il franchise è calato perché sia ​​i fan che gli spettatori vogliono di più.

A Tom Hanks è stato anche chiesto se ha incontrato Kevin Feige o James Gunn. “No. No, penso sia perché… non sono nel loro campo. Non sono contrario, immagino, ma allo stesso tempo… te lo dico subito, il mio piatto è piuttosto pieno. Ho un sacco di cose che sogno e che cerco di realizzare”.

Vedremo Tom Hanks al cinema nel 2025 in Here di Robert Zemeckis.

Generazione Fumetto: intervista a Omar Rashid e Giacomo Bevilacqua

Chiara Guida
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Generazione Fumetto: intervista a Omar Rashid e Giacomo Bevilacqua

In occasione del Lucca Comics & Games è stato presentato al pubblico Generazione Fumetto, il documentario di Omar Rashid che racconta l’opera e il lavoro di sette superstar del fumetto contemporaneo attraverso un racconto in prima persona.

Ecco le nostre interviste a Giacomo Bevilacqua, fumettista di A panda piace e Il suono del mondo a Memoria, tra le voci protagoniste del film, e a Omar Rashid, ideatore, sceneggiatore e regista. Generazione Fumetto arriverà al cinema nel 2025.

Ecco i character poster e il poster di Generazione Fumetto

Lucca Comics & Games è stato la prima tappa fondamentale per il lancio nazionale del documentario, inoltre, durante i giorni della manifestazione si è svolta la fase conclusiva del progetto di Generazione Fumetto che ha visto portare a compimento il documentario nella sua integrità: durante la manifestazione sono stati girati gli ultimi preziosi materiali per il montaggio definitivo del documentario con riprese live realizzate nei luoghi del community event e che hanno visto protagonisti i numerosi fan e appassionati di fumetto e non solo presenti a Lucca.

Generazione Fumetto esplora il mondo di questo universo immaginario attraverso interviste ad alcuni degli artisti più rappresentativi e seguiti del panorama italiano, diversi per stili e background, ma tutti nati negli anni ’80 e che sono stati in grado di utilizzare il proprio lavoro come veicolo di espressione personale, critica politica e sociale e identità individuale: Mirka Andolfo, Giacomo Bevilacqua, Rita Petruccioli, Sara Pichelli, Maicol & Mirco, Sio e Zerocalcare.

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