Diretto da Sebastien Vanicek, il thriller francese del 2023 Vermin è forse uno dei film con le creature più “affascinanti” degli ultimi tempi. Il film presenta una specie di ragno (una certa famiglia di Sicariidae) che supera di 10 volte le sue dimensioni originali quando è minacciato dalla presenza di un predatore. L’idea di questa evoluzione è così ben rappresentata in questo film di Vanicek da generare fascino e orrore. È infatti un film horror altamente raccomandato, anche se le persone che soffrono di aracnofobia dovrebbero assolutamente evitarlo.

La trama di Vermin

Il film inizia con tre uomini che trovano qualcosa nel deserto, mentre uno di loro rimuove le pietre per vedere cosa c’è sotto. Arriva il momento in cui quell’uomo finalmente rimuove una pietra e trova un buco nel terreno. Chiama gli altri due per venire ad aiutarlo. Successivamente, iniettano del gas dall’altro lato del buco. Un ragno esce dal buco e attacca colui che lo ha trovato per primo. Più tardi, vediamo altri ragni e gli altri due ne raccolgono un paio. Poi, uno di loro uccide con la sua lama l’uomo che è stato picchiato dal ragno. Presto ci viene presentato Kaleb, che va da Ali per comprare dei gioielli.

Kaleb vuole la roba migliore, quindi Ali lo porta nel retro del suo negozio, dove raccoglie tutte le cose non registrate in vendita. Kaleb vede lo stesso ragno tra le altre creature presenti lì e decide di portarlo a casa insieme ai gioielli. Ali ricorda a Kelab che, indipendentemente dalle sue dimensioni, il ragno è velenoso, quindi deve stare molto attento. Kaleb lo trova carino perché è molto piccolo. Inoltre, ha un debole per i rettili, gli aracnidi e tutti i tipi di animali, e gli piace tenerli in casa per dare loro calore e conforto.

Come fa il ragno a liberarsi?

Kaleb torna a casa sua e si imbatte nei bambini del quartiere che portano petardi nelle loro borse. Kaleb tiene la borsa mentre li rimprovera severamente e aiuta la donna delle pulizie con le sue cose. Più tardi, incontriamo il socio in affari di Kaleb, Mathys, che è un lottatore di MMA part-time. Insieme a Kaleb, vende scarpe da ginnastica Nike ai residenti locali. Una di queste scatole di scarpe è bagnata a causa di una perdita nel tubo. Pertanto, Kaleb dice a Mathys di comprare un’altra scatola e, fino ad allora, tiene le scarpe per sé in modo che non si bagnino completamente.

Più tardi quella sera, Kaleb mette il ragno nella scatola delle scarpe e parte per la festa organizzata da Claudia. Claudia si è presa cura di Kaleb e di sua sorella Manon dopo la morte della loro madre, quindi Kaleb è molto grato alla comunità. Regala i gioielli a Claudia e quando torna nella sua stanza, non riesce a trovare il ragno nella scatola delle scarpe. Mentre Kaleb è via, il ragno si intrufola attraverso il buco nella scatola e si fa strada nella stanza.

Vediamo che tutti gli altri insetti e animali sono minacciati dalla presenza di quel ragno nella stanza di Kaleb. Gli esseri umani hanno perso da tempo la capacità di percepire la minaccia perché hanno sviluppato sistemi di sicurezza domestici che li proteggono da essa. Ma le creature selvatiche percepiscono la minaccia in modo molto più preciso di noi umani. Le altre creature selvatiche nella stanza di Kaleb hanno già capito che Kaleb ha portato la morte e ora, con il ragno fuori dalla scatola, beh, ci prepariamo al conteggio dei cadaveri.

Come fa il ragno a diventare una minaccia?

Non appena Kaleb non riesce a trovare il ragno all’interno della scatola da scarpe, teme che possa attaccare chiunque in qualsiasi momento. Cerca in ogni angolo della stanza e poi lascia la stanza per dormire sul divano per la notte. La mattina seguente, Kaleb vede che il suo vecchio amico Jordy è venuto ad aiutare Manon con le riparazioni, insieme alla sua ragazza Lila. Anche Mathys è lì per stare con loro e lavorare. Più tardi, Kaleb va a vendere le scarpe da ginnastica Nike a Toumani, che le ha ordinate in precedenza. La transazione viene conclusa e Toumani va nella sua stanza per provare le scarpe.

Quando le indossa, qualcosa lo morde e il ragno esce dalla scarpa. Toumani uccide il ragno con la scarpa e il suo cane mangia il ragno morto. Ma non è finita qui: il ragno ha già deposto milioni di uova all’interno della scarpa e tutti i piccoli ragni escono dalla scarpa. Toumani cerca di contattare Kaleb al telefono, ma lui non risponde perché è impegnato a chiedere a Jordy e agli altri di lasciare la sua stanza. Kaleb non sa ancora dove si trovi il ragno, quindi chiede a tutti di lasciare la sua stanza. Più tardi, Manon lo vede coprire il buco nella porta dall’esterno con alcuni vestiti.

Ad ogni modo, più tardi, i vicini sentono il cane di Toumani abbaiare incessantemente e Toumani non risponde alla porta. Rompono la porta e trovano Toumani morto sul pavimento. La polizia prende il controllo della scena, rassicurando tutti di non spaventarsi e chiedendo se qualcuno ha la febbre. Non sono sicuri del motivo della morte di Toumani. Ma Jordy dice di aver visto pazienti con overdose di droga in ospedale, e questo non è sicuramente il caso. Più tardi, la donna delle pulizie scopre che tutti i tunnel all’interno dell’edificio sono ricoperti di ragnatele e ragni.

Come muore Jordy?

Fino a questo momento, nessuno è sicuro di cosa stia causando tutto il trauma e la paura, ma quando Lila entra in bagno, vede qualcosa. Poiché la donna delle pulizie, senza sapere quanto siano pericolosi questi ragni, inizia a spruzzare insetticidi contro di loro, viene attaccata da uno dei ragni. Tuttavia, a causa dello spray, i ragni iniziano a muoversi qua e là e alcuni di loro riescono a entrare nel bagno di Kaleb. Lila ne vede uno e grida aiuto. Non ama molto i ragni, anzi, li teme.

Jordy cerca di afferrare il ragno, ma vedendo quanto è grande, anche lui, che non uccide gli animali, decide di ucciderlo. Tuttavia, quando rimuove l’asciugamano sotto il quale ha ucciso quello grande, compaiono numerosi ragni piccoli. Chiudono la porta del bagno e Kaleb ammette che è colpa sua, poiché è stato lui a portare quel piccolo ragno. Tuttavia, non ha idea di come siano diventati così grandi e numerosi. Decidono di lasciare l’edificio, ma Kaleb e Mathys vanno ad avvertire gli altri vicini affinché li seguano.

Uno dopo l’altro, Kaleb e Mathys trovano Claudia, mentre gli altri sono già morti o sono stati morsi dai ragni. Alla fine, quando scoprono che il cane di Toumani (che ha mangiato il ragno morto) giace senza vita sul pavimento del bagno e che un grosso ragno sta uscendo dalla sua pancia, Jordy, Kaleb, Mathys, Lila e Manon decidono di lasciare l’edificio nonostante gli ostacoli. Ma la porta principale è ricoperta di ragni giganti. Quindi, decidono di uscire dal parcheggio. Ma il vicolo davanti al parcheggio è praticamente il luogo in cui vivono i ragni.

Fortunatamente, riescono in qualche modo ad arrivare all’altra estremità del vicolo, ma la polizia non li lascia passare perché tiene la porta dall’altra parte. Quando Kaleb e gli altri non obbediscono, la polizia lancia persino delle bombe fumogene. Così sono costretti a tornare dall’altra parte e, dopo aver chiuso la porta, scoprono che Jordy non è con loro. Kaleb apre la porta e trova Jordy ricoperto di ragni, senza alcuna possibilità di salvarlo. Jordy urla mentre loro riescono in qualche modo a mettersi in salvo, nascondendosi in una stanza per pianificare un modo per uscire dall’edificio.

La spiegazione del finale di Vermin: Kaleb e gli altri riescono a uscire dall’edificio?

Dopo la morte di Jordy, gli amici rimasti decidono di andare sul tetto per cercare aiuto nel quartiere. Con l’aiuto di petardi e luci, riescono a fermare i ragni per un po’ e finiscono per raggiungere quasi la cima dell’edificio. Più tardi, Kaleb chiede scusa a Lila e, quando lei gli chiede perché abbia smesso di parlare con Jordy, lui le racconta che avevano il sogno di aprire uno zoo tutto loro. Ma quando Jordy è stato picchiato da un animale, c’è stato un malinteso che li ha allontanati.

Kaleb ha sempre pensato che Jordy avesse detto alla polizia che era lui il responsabile, ma Lila le dice che per proteggere Kaleb, Jordy ha mentito alla polizia riguardo alla ferita. Ad ogni modo, più tardi, vengono affrontati dalla polizia e, dopo aver opposto resistenza, finiscono in custodia. Kaleb vede che Mathys è già stato picchiato dal ragno e Mathys dice che troverà un modo per farli uscire, dato che non ha alcuna speranza di vedere l’esterno dell’edificio.

Mathys apre improvvisamente la porta da cui in precedenza avevano cercato di raggiungere il parcheggio. Un’enorme quantità di ragni giganti esce dalla porta e la polizia inizia a sparare contro di loro. Lila trova un’auto e, insieme a Kaleb e Manon, arriva davanti alla porta del parcheggio. Si fermano perché il più grande dei ragni si trova davanti a loro. Kaleb esce dalla porta, chiede a Lila di spegnere le luci dell’auto e vede il ragno allontanarsi senza fare alcun danno.

Kaleb apre quindi la porta di uscita e, alla fine del film, vediamo che lì ci sono le foto di tutte le persone che sono morte a causa di questo evento traumatico. La polizia non riesce a spiegare perché non sia riuscita ad arrivare prima per aiutare gli inquilini. Forse pensano che tutti siano stati colpiti. Più tardi, vediamo che l’intero edificio viene demolito. La struttura dell’edificio stesso sembra gli ocelli di un ragno ed è testimoniata da un altro edificio della stessa struttura mentre avviene la distruzione.

Kaleb è vivo o morto?

Vediamo anche la foto di Kaleb tra quelle dei morti. Ma, alla fine del film, lo vediamo seppellire una foto di lui e Jordy insieme in una scatola da scarpe nella giungla. Un piccolo ragno esce dal retro della sua giacca e, quando lui gli indica la strada per andarsene, il ragno sembra riluttante e preferisce rimanere sul suo palmo. Ma Kaleb ha smesso di tenere animali selvatici e lascia andare il ragno con un gesto che sembra dire “basta così”. Dato che non ci sono state molte notizie su questo attacco, il governo ha forse ritenuto che tutti gli occupanti dell’edificio fossero morti. Anche la polizia era riluttante a salvare le persone che si trovavano nell’edificio.

È stato a causa loro che Jordy ha dovuto morire. Se solo avessero aperto il cancello, molte vite avrebbero potuto essere salvate. Ad ogni modo, forse il mondo non sa nemmeno che tre persone sono riuscite a uscire dall’edificio quel giorno: Kaleb, Lila e Manon. In un mondo in cui la vita delle persone viene valutata in base al fatto che siano state colpite o meno da un virus sconosciuto, è meglio che quei tre rimangano morti. Perché, per quanto riguardava la comunità, non c’era nessuno a salvarli quando gridavano aiuto.

A quasi 25 anni dalla sua uscita, Pearl Harbor è ancora uno dei film di guerra più controversi e contestati mai realizzati. Con un mix di romanticismo, azione e dramma storico, Pearl Harbor ha affascinato il pubblico al momento della sua uscita nel 2001. Tuttavia, una volta placate le polemiche, è iniziato un dibattito sull’accuratezza con cui il film ha rappresentato gli eventi reali dell’attacco. Il confronto tra il film e l’attacco reale rivela le numerose inesattezze storiche del film.

Mentre Pearl Harbor offre un tocco drammatico e narrazioni emozionanti, simili all’approccio adottato da Titanic, la vera storia dietro l’attacco fornisce un quadro della profondità storica che il film sorvola a favore dell’intrattenimento hollywoodiano. Sebbene il film sia senza dubbio un’impresa cinematografica impressionante, spesso sacrifica l’accuratezza a favore dello spettacolo.

Come Pearl Harbor cambia la preparazione all’attacco

Il film Pearl Harbor del 2001 si prende notevoli libertà creative con gli eventi storici, in particolare nella sua rappresentazione della preparazione al famigerato attacco. Un’inesattezza evidente è la rappresentazione dei membri dell’aeronautica militare statunitense come parte dell’Eagle Squadron, un gruppo d’élite di volontari americani che volavano per la Royal Air Force (RAF). In realtà, solo i civili potevano entrare a far parte dello squadrone diventando membri della RAF.

Il personaggio di Ben Affleck, Rafe McCawley, non avrebbe potuto partecipare a questo squadrone mentre era un membro in servizio attivo dell’aeronautica militare statunitense, come suggerisce il film, poiché ciò viola le leggi sulla neutralità degli Stati Uniti. Inoltre, l’aereo di McCawley reca il distintivo dello Squadrone polacco n. 303, un’inesattezza storica che ignora la distinzione tra i diversi squadroni coinvolti nella guerra. Queste rappresentazioni errate possono aggiungere drammaticità al film, ma fanno sì che Pearl Harbor si discosti dalla verità storica.

Un’altra importante discrepanza si verifica in una scena che coinvolge l’Unione Sovietica. In questa scena, Roosevelt discute della fornitura di risorse a Stalin, ma ciò è inesatto per il 1940, poiché Stalin era ancora alleato con Hitler in base al Patto Molotov-Ribbentrop. Questa conversazione travisa la situazione politica dell’epoca, poiché gli Stati Uniti non avevano ancora stretto alcuna alleanza formale con l’Unione Sovietica.

Inoltre, l’incontro di Rafe con l’infermiera della Marina Evelyn durante una visita medica è improbabile, poiché l’esercito aveva un proprio corpo di infermiere ed è improbabile che un pilota dell’esercito venisse visitato dal personale della Marina. Inoltre, mentre Pearl Harbor mostra Evelyn che prende un treno a vapore per incontrare Rafe a New York, questo è un altro anacronismo. Nel 1940, la maggior parte della Long Island Railroad era elettrica e i treni a vapore erano stati banditi da Manhattan dopo il Kaufman Electrification Act del 1923.

Tuttavia, Pearl Harbor non era completamente sbagliato. Il film trasmette accuratamente il fatto che gli Stati Uniti agirono in modo piuttosto compiacente e indifferente prima dell’attacco, credendo che il Giappone non fosse abbastanza potente da affrontarli, nonostante la crescente tensione. Il film riesce a mostrare bene la mancanza iniziale di urgenza da parte dei militari e descrive anche il Giappone che invia diplomatici negli Stati Uniti per cercare di negoziare come copertura per l’attacco.

L’attacco a Pearl Harbor: quanto è accurato il film

Pochi eventi storici hanno plasmato la storia moderna in modo così profondo come l’attacco a Pearl Harbor del 7 dicembre 1941. L’attacco giapponese contro la flotta statunitense del Pacifico spinse gli Stati Uniti a entrare nella seconda guerra mondiale, alterando il corso della guerra e della storia mondiale. Il film Pearl Harbor di Michael Bay del 2001 ha cercato di riportare in vita questo momento cruciale attraverso il suo caratteristico mix di romanticismo, azione e, naturalmente, spettacolarità. Tuttavia, sebbene il film abbia realizzato la visione di Bay, non è riuscito a fornire una rappresentazione accurata dell’attacco.

Numerose inesattezze storiche persistono in questa sequenza cruciale. Ad esempio, la reazione dell’ammiraglio Kimmel all’attacco è rappresentata in modo errato: il film mostra Kimmel che riceve la notifica di un attacco sottomarino giapponese durante la battaglia. In realtà, egli fu informato ore dopo la fine dell’attacco, non durante gli eventi reali. Il film aumenta anche la tensione descrivendo i bombardieri giapponesi che prendono di mira deliberatamente gli ospedali, un’affermazione che non ha alcun fondamento storico. Questi abbellimenti, pur aggiungendo peso emotivo, minano l’autenticità della narrazione.

Pearl Harbor commette anche errori significativi nel rappresentare le navi della Marina Militare statunitense a Pearl Harbor. Ad esempio, il film mostra la USS Missouri, una corazzata della classe Iowa che fu varata solo nel 1944, nonostante l’attacco sia avvenuto nel 1941. Inoltre, diverse scene dell’attacco mostrano moderni cacciatorpediniere della classe Spruance e altre navi del dopoguerra come la USS Whipple (varata nel 1968), che non hanno alcun posto in un contesto della Seconda Guerra Mondiale.

Allo stesso modo, la flotta giapponese è piena di inesattezze. Ad un certo punto, il film mostra la task force giapponese che si avvicina alle Hawaii utilizzando moderne portaerei nucleari americane e cacciatorpediniere della classe Arleigh Burke. Sebbene il numero di portaerei mostrato alla fine sia corretto, il continuo passaggio tra navi americane moderne e navi giapponesi della Seconda Guerra Mondiale durante tutta la sequenza è fastidioso e incoerente. Anche se la scena finale della task force include una rappresentazione decente di portaerei come la IJN Hiryū e la Akagi, gli errori precedenti del film minano l’autenticità di questi momenti.

Tuttavia, Pearl Harbor continua a fare alcune cose correttamente. Il film riesce bene a mostrare l’eroismo dei soldati coinvolti, anche se si concentra su personaggi inventati invece che su soldati reali. Mostra anche i giapponesi che prendono di mira gli aeroporti americani per impedire agli Stati Uniti di lanciare un contrattacco completo, una strategia utilizzata dai giapponesi durante la guerra. Inoltre, anche se le navi utilizzate nella rappresentazione della Battleship Row non sono storicamente accurate, il film ha fatto un buon lavoro nel mostrare la strategia impiegata e la distruzione causata durante l’attacco a Pearl Harbor.

La storia d’amore di Pearl Harbor era completamente inventata

Uno degli aspetti più controversi di Pearl Harbor è la decisione di mettere un triangolo amoroso al centro della narrazione. La sottotrama romantica che coinvolge Rafe (Ben Affleck), Evelyn (Kate Beckinsale) e Danny (Josh Hartnett) occupa gran parte della durata del film, anche se non ha alcuna attinenza con gli eventi dell’attacco.

La storia d’amore di Pearl Harbor è puramente fittizia e non ha alcuna somiglianza con gli eventi reali dell’attacco a Pearl Harbor. L’attenzione a questa trama drammatica rende il film divertente da guardare. Tuttavia, la storia d’amore non è una parte fondamentale della storia di Pearl Harbor. Come affermato da Richard H. Minear, professore di storia in pensione dell’Università del Massachusetts Amherst:

“Il poster giapponese di Pearl Harbor potrebbe non essere così lontano dalla realtà nel sostituire la storia con l’amore: “Il dramma del secolo, dedicato ai cuori di tutto il mondo. Nel giorno in cui l’azzurro dell’oceano e del cielo si tinsero di un rosso intenso, in un istante l’amore fu l’ultimo rifugio rimasto per i giovani”.

Un altro aspetto importante da considerare è il modo in cui Pearl Harbor ritrae il ruolo delle donne in questo periodo. Evelyn e le altre protagoniste femminili fungono principalmente da interessi romantici o ancore emotive per i protagonisti maschili, cosa che in genere non era vera nella realtà storica. In realtà, le donne furono assolutamente essenziali durante la seconda guerra mondiale, poiché con la maggior parte degli uomini impegnati in guerra in qualche modo, le donne dovettero non solo prestare servizio come infermiere durante il conflitto, ma anche colmare i vuoti occupazionali lasciati dagli uomini.

Tuttavia, il film ha fatto un buon lavoro nel rappresentare le relazioni sentimentali dell’epoca in modo accurato. Le relazioni sentimentali sono interessanti da guardare, anche se non erano una parte importante della storia dell’evento. I discorsi, le azioni e i gesti romantici dei personaggi sono molto più in linea con il periodo storico che con le relazioni sentimentali moderne e, sebbene i dialoghi siano a volte piuttosto rigidi, si adattano bene al periodo storico.

Cosa cambia Pearl Harbor nella risposta americana all’attacco

Dopo l’attacco, gli Stati Uniti entrarono formalmente nella seconda guerra mondiale, cambiando le sorti della battaglia internazionale. Il presidente Franklin D. Roosevelt pronunciò il suo famoso discorso “Day of Infamy” (Giorno dell’infamia), mobilitando la nazione e portando a una massiccia mobilitazione delle forze militari statunitensi. In Pearl Harbor, tuttavia, le conseguenze dell’attacco evitano gran parte delle implicazioni internazionali e politiche della guerra, concentrandosi invece sulle lotte personali dei personaggi principali.

Pearl Harbor rovina anche la campagna militare che presenta, in particolare con la sua rappresentazione scandalosa del raid di Doolittle, che molti storici concordano essere completamente inaccurata. John McManus, professore di storia militare alla Missouri University of Science and Technology, ha dichiarato: “Ok, da dove cominciare? Questo film è proprio pessimo. Mi dispiace. Voglio dire, c’è troppa distruzione“. Continua criticando la rappresentazione del raid, che colloca i personaggi di fantasia Rafe e Danny in una versione altamente drammatizzata della storia. Questo minimizza il contributo dei veri soldati a quella che è stata una delle azioni militari americane più audaci della seconda guerra mondiale.

Il film non solo romanticizza il raid di Doolittle, ma è anche inaccurato dal punto di vista storico. Mentre il film si concentra su Tokyo come obiettivo principale, il vero raid ha coinvolto diversi altri centri industriali. Il film travisa anche il punto di partenza, sostenendo che fosse a 624 miglia dal Giappone, quando in realtà era a 650 miglia. Inoltre, Pearl Harbor omette uno dei dettagli più interessanti: sulle giacche di pelle dei raider erano incisi dei caratteri cinesi che chiedevano aiuto dopo la missione. Pearl Harbor semplifica le complessità del raid, sacrificando l’accuratezza storica e sminuendo il vero eroismo di coloro che vi hanno partecipato.

Il film non affronta nemmeno le campagne militari più ampie che seguirono e non tratta il risultato peggiore dell’intero evento: i campi di internamento giapponesi. Nei mesi successivi a Pearl Harbor, la paura e il sospetto nei confronti dei giapponesi americani portarono a uno dei capitoli più bui della storia degli Stati Uniti: l’internamento di migliaia di cittadini innocenti. Omettendo questo aspetto delle conseguenze, il film perde l’opportunità di affrontare le complesse ramificazioni sociali e politiche dell’attacco.

Le conseguenze dell’attacco e del raid di Doolittle possono essere criticate dagli esperti, ma ciò non significa che Pearl Harbor non abbia avuto alcun punto di forza nel descriverle. Sebbene il varo della portaerei USS Hornet non fosse del tutto accurato, il film è riuscito in modo fenomenale a catturare il pericolo associato alla missione e l’abilità necessaria per tentare con successo la manovra. Mostra anche con successo la reazione al raid di Doolittle da parte dell’esercito americano, dimostrando il miglioramento del morale che ne derivò.

Quanto è accurato Pearl Harbor? Ecco cosa dicono gli esperti

L’accuratezza storica di Pearl Harbor è stata un importante punto di contesa sin dall’uscita del film. Molti storici sostengono che il film si prenda troppe libertà con i fatti, privilegiando la drammaticità rispetto all’autenticità. Esperti militari e storici hanno sottolineato diverse inesattezze fondamentali, tra cui la cronologia degli eventi, la rappresentazione del personale militare e l’eroismo esagerato dei personaggi di fantasia del film.

Il film è spesso criticato per aver descritto l’attacco come una sorpresa totale. Sebbene abbia colto di sorpresa gran parte dell’esercito statunitense, i rapporti dell’intelligence indicavano un aumento delle tensioni con il Giappone e il conflitto era previsto. Come riportato in dettaglio dal sito web ufficiale dell’esercito statunitense,

il 6 dicembre 1941, il Servizio di intelligence delle comunicazioni dell’esercito (SIS) intercettò una comunicazione del governo giapponese alla sua delegazione a Washington, D.C. Il SIS decriptò le prime 13 parti del messaggio che descrivevano le accuse giapponesi di trasgressioni americane in Estremo Oriente. Alle 5 del mattino del 7 dicembre 1941 arrivò la quattordicesima e ultima parte del messaggio, che dichiarava: “Il governo giapponese si rammarica di dover comunicare al governo americano che, in considerazione dell’atteggiamento di quest’ultimo, non può che ritenere impossibile raggiungere un accordo attraverso ulteriori negoziati”. La guerra era imminente.

Inoltre, Pearl Harbor è stato criticato per la sua rappresentazione di alcuni eventi e personaggi chiave in modo tale da romanticizzare o drammatizzare la realtà storica. In particolare, la rappresentazione dei giapponesi è completamente inaccurata. Il critico cinematografico esperto Robert Ebert ha affermato:

“Riuscite a immaginare che in qualche momento l’alto comando giapponese si sia impegnato nel 1941 in qualcosa di simile a uno scambio di high-five e grida di “Sì!” mentre alzava i pugni in aria? Non in questo film, dove i giapponesi sembrano essere stati malinconici anche in quel momento per la spiacevole necessità di interpretare un ruolo così negativo in un film hollywoodiano così positivo”.

Un altro errore evidente su cui gli storici concordano è l’inclusione di sottomarini a propulsione nucleare, che non esistevano negli anni ’40. Inoltre, il film mostra aerei che non hanno partecipato all’attacco a Pearl Harbor. Gli aerei raffigurati nel film includono i modelli P-40K, P-40M e P-40N, mentre in realtà gli aerei utilizzati erano i modelli P-40B e P-40C, ciascuno armato con solo due mitragliatrici per ala, a differenza delle tre mitragliatrici per ala mostrate nel film.

Gli esperti concordano sul fatto che, sebbene alcune scene specifiche siano inaccurate, il significato complessivo delle scene e il contesto che circonda gli eventi sono in genere vicini alla realtà. Riconoscono che il film fa un ottimo lavoro nel mostrare la posta in gioco dell’evento, anche se ci sono alcune esplosioni hollywoodiane troppo spettacolari. Concordano sul fatto che il contesto più ampio delle tensioni tra Giappone e Stati Uniti è abbastanza accurato, così come il discorso di Franklin D. Roosevelt sul “Giorno dell’infamia”.

Storici ed esperti militari concordano sul fatto che, sebbene Pearl Harbor possa intrattenere un pubblico ignaro, sacrifica semplicemente troppa accuratezza per il gusto dell’intrattenimento, anche se alcune cose sono corrette. La commistione di fatti e finzione ha reso questo film uno dei film di guerra più controversi. Gli esperti concordano sul fatto che questo film è accattivante dal punto di vista visivo, ma privo di sostanza storica.

Il celebre regista britannico Ken Loach ha dedicato tutta la sua attività cinematografica alla descrizione delle condizioni di vita dei ceti meno abbienti, schierandosi sempre dalla parte dei lavori e della difesa dei loro diritti. Vincitore in due occasioni della Palma d’oro a Cannes (di cui l’ultima arrivata nel 2016 grazie a Io, Daniel Blake, altro titolo particolarmente politico), Loach ha presentato nel 2019, proprio al prestigioso festival francese, il suo ultimo film: Sorry We Missed You (qui la recensione). È questo uno struggente racconto votato al proporre un ritratto realistico della difficile attività dei corrieri freelance e sull’impatto che tale lavoro ha sulle famiglie di queste persone.

Loach e lo sceneggiatore Paul Laverty hanno raccontato di essersi interessati a questo argomento durante le riprese di Io, Daniel Blake. Interessatisi alla gig economy, hanno deciso di andare alla scoperta del complesso mondo dei corrieri, esplorando la realtà del loro lavoro e le conseguenze che questo ha in modi più o meno evidenti su tutta la loro vita. Disgustato dal modo in cui le multinazionali si arricchiscono sulle spalle dei loro dipendenti, Loach ha così deciso di dar vita ad un nuovo film di denuncia, asciutto e realistico a tal punto da instillare nello spettatore un senso di colpa non indifferente, che spinge a rivalutare la propria attività di consumatore.

Per gli appassionati del regista Sorry We Missed You è dunque un nuovo imperdibile tassello nella sua poetica degli ultimi, ma si tratta in generale di un film che tutti dovrebbero vedere per comprendere aspetti nascosti di realtà ormai fin troppo radicate. Prima di intraprendere una visione del film, però, sarà certamente utile approfondire alcune delle principali curiosità relative a questo. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama e al cast di attori. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

Sorry We Missed You: la trama del film

Protagonista del film è Ricky Turner, cittadino di Newcastle, Inghilterra, felicemente sposato con Abbie. I due hanno due figli, il sedicenne sebastian e l’undicenne Liza. Tutti insieme vivono in una modesta ma accogliente casa, facendo affidamento l’uno sull’altro. La crisi economica mondiale verificatasi a partire dal 2007 porta però Ricky a perdere il lavoro. Di conseguenza, egli deve abbandonare il sogno di acquistare una casa propria e, possibilmente, più spaziosa. Per rilanciarsi nel mondo del lavoro e potersi assicurare uno stipendio con cui sostenere la sua famiglia, Ricky si vede dunque costretto a prendere una difficile scelta.

Venduta l’auto di sua moglie, egli acquista un furgone con cui poter avviare un’attività di corriere freelance per conto di una grossa ditta di consegne. Si tratta di un impiego particolarmente richiesto, che porta però Ricky a dovervisi dedicare intensamente, finendo con il trascurare sempre più la sua famiglia. I ritmi frenetici a cui è soggetto tanto lui quanto anche Abbie, assistente domiciliare per anziani e malati, inizia ben presto a minare i rapporti famigliari. Il pesante clima di tensione si ripercuote naturalmente anche sui figli, generando un malessere dal quale però non sembra esserci via di uscita. Fermarsi dal fare le consegne, significa per Ricky perdere il lavoro e tutto ciò che ne consegue.

Sorry We Missed You: il cast del film e la storia vera

Come alcuni altri film di Ken Loach, anche il cast di Sorry We Missed You è composto da attori non professioni o comunque poco conosciuti. L’assenza di personalità riconoscibili rende infatti più facile per il pubblico credere che i personaggi siano persone comuni con problemi reali nei quali ci si può identificare. Ad interpretare Ricky Turner, il capofamiglia protagonista del film, vi è dunque un attore di nome Kris Hitchen. Per dar vita al suo personaggio, egli si è ispirato al sé stesso di quando lavorava come idraulico prima di riuscire ad affermarsi nel mondo della recitazione. L’attrice Debbie Honeywood interpreta la moglie Abbie, mentre Rhys Stone e Katie Proctor hanno i ruoli di Sebastian e Liza.

La storia del film, come raccontato dallo stesso Loach, prende in parte ispirazione dalle esperienze di Don Lane. Questi era un corriere per DPD, morto nel gennaio 2018 dopo aver lavorato da malatto durante il periodo delle consegne di Natale. Egli aveva saltato diversi appuntamenti in ospedale per curare il suo diabete di tipo 1 perché gli erano state addebitate 150 sterline da DPD in seguito all’aver saltato le consegne per partecipare a un appuntamento. Temendo ulteriori addebiti, Lane ha dunque dovuto preferire il lavoro alla salute, rimettendoci la vita. La vicenda colpì molto Loach, che ebbe anche modo di incontrare diversi altri corrieri per farsi raccontare la loro esperienza e poterne dare un ritratto realistico nel film.

Sorry We Missed You: il trailer e dove vedere il film in streaming e in TV

È possibile fruire di Sorry We Missed You grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Rakuten TV, Chili Cinema e Amazon Prime Video. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di venerdì 18 marzo alle ore 21:20 sul canale Rai 3.

Fonte: IMDb