Secondo The Hollywood Reporter,
Tramell Tillman è l’ultimo attore in ordine di
tempo a unirsi all’impresa di Tom Cruise in Mission:
Impossible 8. Tillman è noto soprattutto per aver
contribuito all’affascinante serie AppleTV+,
Severance. Interpretata anche da
Adam Scott e Patricia Arquette,
la serie ruota attorno a un’azienda immaginaria che consente ai
dipendenti di scegliere di avere una procedura che separa la loro
personalità lavorativa da quella domestica. Tillman interpreta il
supervisore di Mark (Scott), Milchick, che supervisiona i
misteriosi avvenimenti della compagnia.
Il suo ruolo in Mission:
Impossible 8 non è stato rivelato, ma si unisce a un
afflusso di nuovi membri del cast nel franchise. Sul
cartellone apparirà anche Katy O’Brian, che ha
attirato l’attenzione del pubblico nel film A24, Love Lies
Bleeding. Anche Nick Offerman e
Hannah Waddingham appariranno nel seguito di
Mission: Impossible: Dead Reckoning. Inizialmente
pubblicizzato come la seconda parte corrispondente a
Mission: Impossible: Dead Reckoning Part I, il
film in uscita viene ora pubblicizzato esclusivamente come
Mission: Impossible 8.
Sebbene non sia stata stabilita
alcuna sinossi ufficiale del nuovo film, ci sono molti punti della
trama che il pubblico può intuire dopo gli eventi dell’ultimo film.
Hayley Atwell,
Simon Pegg, Henry Czerny,
Pom Klemetieff, Vanessa Kirby e
Ving Rhames torneranno tutti nel film sequel che
segue il cliffhanger di Dead Reckoning. Ethan Hunt (Tom
Cruise) deve ancora trovare un modo per sconfiggere
l’insidiosa intelligenza artificiale che ha portato via la vita a
uno di loro.
Sembra che l’attrice americana
Kathryn Newton abbia trovato il processo per
interpretare il suo personaggio in Abigail molto
più impegnativo che recitare in Ant-Man and the Wasp:
Quantumania nei panni della figlia di Scott
Lang (Paul Rudd),
Cassie Lang. In una nuova intervista internazionale con
CinePOP, Newton ha affermato che interpretare Cassie in
Quantumania è stato “il ruolo più semplice della sua
vita”.
Quando gli è stato chiesto quale
film fosse più facile da realizzare, Newton ha spiegato: “Penso
il film Marvel, in realtà. Ma non lo so…
Questo è stato, fisicamente, in realtà più difficile di Ant-Man.
Ant-Man è stato il lavoro più semplice da realizzare della mia
vita. È stato davvero divertente… E questo è stato altrettanto
divertente, ma era diverso.”
“Avevamo un vero set, avevamo
veri oggetti di scena, persone vere. Quindi qualunque sia
l’ispirazione che ottieni proviene da ciò che sta accadendo proprio
di fronte a te e non dovevo inventarlo, non c’era lo schermo verde.
E questo era molto più liberatorio di quanto fossi preparato.”
In Abigail, Newton interpreta una ricca hacker di
nome Sammy, che è stata indotta a partecipare a un rapimento che va
terribilmente storto quando viene rivelato che il loro obiettivo è
in realtà un vampiro.
Mentre un altro film di
Ant-Man sembra improbabile visti i risultati al
botteghino di Quantumania, sembra che l’MCU si stia preparando per un film
di Young Avengers/Avengers Academy da un bel po’
di tempo. Tuttavia, le recenti dichiarazioni di Bob Iger fanno
pensare che i progetti che erano stati annunciati e “seminati”
potrebbero subire delle variazioni.
Justin Howell, che
è la controfigura principale di David Corenswet
in Superman di
James
Gunn, è stato ospite del canale Be More
Super, dove ha condiviso un’interessante notizia riguardante
il programma di produzione del film. Anche se Howell non ha
rivelato alcun dettaglio relativo alla trama del film, ha rivelato
che le riprese dovrebbero terminare a luglio. Le riprese principali
di Superman sono iniziate ufficialmente il 29 febbraio.
Questa notizia arriva dopo che Gunn
e co. stavano girando in esterni alle Svalbard, in Norvegia, dove
hanno filmato gli esterni della Fortezza della Solitudine. Come
precedentemente rivelato, Superman,
una volta intitolato Superman: Legacy, è
attualmente in produzione in un teatro di posa privato e fortemente
sorvegliato ad Atlanta, il che spiega la mancanza di foto dal set e
di fughe di notizie che di solito accompagnano questo tipo di
progetti.
Oltre alle riprese in esterni a
Macon, in Georgia, il cast e la troupe si recheranno presto anche
in Ohio, dove probabilmente gireranno in un luogo che potrebbe
potenzialmente essere utilizzato per la Sala di Giustizia.
Superman, tutto
quello che sappiamo sul film di James Gunn
Superman,
scritto e diretto da James Gunn, non
sarà un’altra storia sulle origini, ma il Clark Kent che
incontriamo per la prima volta qui sarà un “giovane reporter” a
Metropolis. Si prevede che abbia già incontrato Lois Lane e,
potenzialmente, i suoi compagni eroi (Gunn ha detto che
esistono già in questo mondo e che l’Uomo di domani non è il primo
metaumano del DCU). Il casting ha
portato alla scelta degli attori David Corenswet
e Rachel
Brosnahan come Clark Kent/Superman e Lois Lane. Nel
casta anche Isabela Merced, Edi Gathegi,
Anthony Carrigan,
Nicholas Hoult e Nathan Fillion. Sean Gunn, María
Gabriela de Faría, Terence Rosemore, Wendell Pierce, Sara Sampaio,
Anthony Carrigan, Pruitt Taylor Vince completano il
cast.
Il film è stato anche descritto come
una “storia
delle origini sul posto di lavoro“, suggerendo che una
buona parte del film si concentrerà sull’identità civile di
Superman, Clark Kent, che è un giornalista del Daily Planet.
Secondo quanto riferito, Gunn ha consegnato la prima bozza della
sua sceneggiatura prima dello sciopero degli sceneggiatori, ma ciò
non significa che la produzione non subirà alcun impatto in
futuro.
“Superman è il vero fondamento
della nostra visione creativa per l’Universo DC. Non solo Superman
è una parte iconica della tradizione DC, ma è anche uno dei
personaggi preferiti dai lettori di fumetti, dagli spettatori dei
film precedenti e dai fan di tutto il mondo”, ha detto Gunn
durante l’annuncio della lista DCU. “Non vedo
l’ora di presentare la nostra versione di Superman, che il pubblico
potrà seguire e conoscere attraverso film, film d’animazione e
giochi”. Il film uscirà nelle sale l’11 luglio
2025.
Sulla scia del nuovo trailer di
Deadpool &
Wolverine, è emersa una nuova voce molto interessante
relativa a due personaggi che dovrebbero apparire nel debutto del
Mercenario Chiacchierone nel MCU.
Daniel Richtman
riferisce che Laura/X-23 (Dafne Keen) e Gambit
(Channing Tatum) appariranno nel trequel, ma per
ruoli più estesi rispetto a quello che può essere definito un
cameo. Secondo l’insider, entrambi i personaggi avranno una
presenza maggiore nel film rispetto a quanto indicato dalle voci
precedenti. Non ci aspettiamo che abbiano un ruolo significativo
nella storia, ma sembra che appariranno per più di una sola
scena.
Keen ha interpretato X-23 in
Logan di James Mangold, e avrebbe
dovuto riprendere il ruolo prima che i piani cambiassero a causa
dell’acquisizione della Fox da parte della Disney. Tatum non ha mai
avuto la possibilità di vestire i panni del “Ragin’
Cajun“, ma è arrivato molto vicino a dirigere e interpretare
un film solista dedicato a Gambit.
Tutto quello che sappiamo su
Deadpool & Wolverine
Deadpool &
Wolverine riunisce il protagonista Ryan Reynolds con Shawn Levy, regista di
Free Guy e The Adam Project, che ha firmato la regia
dell’atteso progetto. Hugh Jackman
uscirà finalmente dal suo pensionamento da supereroi per riprendere
il ruolo di Wolverine. Sebbene i dettagli
ufficiali della storia di Deadpool &
Wolverine, con protagonista Ryan Reynolds,
non siano infatti ancora stati rivelati, si presume che la trama
riguarderà il Multiverso. Il modo più semplice per i Marvel Studios di unire la
serie di film di Deadpool – l’unica parte del
franchise degli X-Men sopravvissuta all’acquisizione della Fox da
parte della Disney – è stabilire che i film di Reynolds si siano
svolti in un universo diverso.
Ciò preserva i film degli X-Men della Fox nel loro universo, consentendo al
contempo a Deadpool e Wolverine, di nuovo interpretato da Hugh Jackman,
viaggiare nell’universo principale dell’MCU. Nel film saranno poi presenti anche personaggi
presenti nei primi due film di Deadpool, come Colossus e
Testata Mutante Negasonica. Da tempo, però, si vocifera che anche
altri X-Men possano fare la loro
comparsa nel film, come anche alcuni altri supereroi della
Marvel comparsi sul
grande schermo nei primi anni Duemila, in particolare il Daredevil di Ben
Affleck.
Una voce recente afferma che anche
Liev Schreiber
sia presente riprendendo il suo ruolo Sabretooth. Di certo,
Morena Baccarin
(Vanessa), Karan Soni (Dopinder), Leslie
Uggams (Blind Al), Rob Delaney (Peter) e
Shioli Kutsuna (Yukio) torneranno tutti nei panni
dei rispettivi personaggi, e a loro si uniranno i nuovi arrivati in
franchising Emma Corrin (The
Crown) e Matthew
Macfadyen (Succession), i cui ruoli sono ancora segreti. Un
recente report afferma inoltre che la TVA di Loki, incluso l’agente
Mobius (Owen Wilson) e
Miss Minutes, saranno coinvolti nel film. Deadpool &
Wolverineuscirà nei cinema il 26 luglio
2024.
Rebecca Ferguson, che interpreta Lady Jessica
nel franchise di Dune diretto da Denis
Villeneuve, delinea alcuni dei problemi che Dune:
Parte Tre deve affrontare. Basato sull’amato romanzo
dell’autore Frank Herbert, il franchise di
Denis Villeneuve ha pubblicato il suo primo
Dune nel 2021, introducendo il pubblico alla
storia di Paul Atreides di Timothée Chalamet. Il sequel, uscito nei
cinema all’inizio di quest’anno, è stato un enorme successo, e
Dune: Parte Tre è stato recentemente confermato
essere ufficialmente in lavorazione presso la Legendary, con
Villeneuve attualmente al lavoro sulla sceneggiatura.
In una recente intervista con
The Playlist in seguito al
successo del film più recente, Ferguson commenta lo stato di
Dune: Parte Tre e spiega perché il film sta
affrontando alcune nuove sfide. Secondo l’attrice, una cosa
fondamentale che deve ancora essere risolta riguarda il fatto che
il cast di Dune: Parte Due non ha ancora accordi
per tornare per un terzo film.
“Ad essere onesti, è
completamente fuori dal mio controllo. [Villeneuve] ha chiaramente
creato un mondo spettacolare… la gente lo adora, e ha un cast
fenomenale. Certo, ce ne sarebbe un terzo, ma Denis mette molta
pressione. C’è molta pressione per continuare. E quando prendi la
decisione creativa? Decidi di esserci quando è al meglio o ne crei
uno che potrebbe fallire e non essere altrettanto buono?
È una conversazione davvero
complicata. Dipende dalla sceneggiatura; dipende dai soldi. Dipende
da tutti gli attori che non hanno ottenuto un accordo per il terzo
film. Stanno succedendo molte cose. Quindi c’è molto da prendere in
considerazione prima di scrivere semplicemente una terza
sceneggiatura, sai?”
Dune 3 adatterà Dune Messiah di
Frank Herbert
In precedenza, parlando con la
rivista Time, Villeneuve ha confermato che Dune 3 sarà basato sul secondo
romanzo della serie di Frank Herbert, “Dune
Messiah“. Il regista ha diviso il primo romanzo in due
metà per adattare i suoi due film su Dune. Ma il
terzo film di Dune coprirà Dune Messiah nella sua
interezza.
Nel film vedremo Timothée Chalamet nei panni di Paul Atreides,
Zendaya nei panni di Chani, Rebecca Ferguson nei panni di Lady Jessica,
Josh Brolin nei panni di Gurney Halleck,
Javier Bardem nei panni di Stilgar, Austin Butler nei panni di Feyd-Rautha,
Florence Pugh nei panni della Principessa
Irulan, Dave Bautista nei panni della Bestia. Rabban,
Léa
Seydoux nel ruolo di Lady Margot, Stellan Skarsgård nel ruolo del Barone e
Christopher Walken nel ruolo dell’Imperatore
Shaddam IV. Il film è attualmente disponibile a noleggio in
digitale e sarà disponibile per l’acquisto in 4K UHD, Blu-ray e DVD
il 14 maggio 2024.
Dopo la performance non proprio di
successo di Madame Web al cinema, in cui
Isabela Merced ha
interpretato il ruolo di Anya Corazon, l’attrice
si prepara a entrare in un altro universo a fumetti, dato che, come
sappiamo, interpreterà Kendra Saunders, alias
Hawkgirl, nel film Superman di
James
Gunn.
In una recente intervista
con Collider,
Isabela Merced ha
parlato di questo ruolo: “Ero una ragazzina della DC crescendo.
Avevamo le action figure, e la maggior parte di loro erano così
vecchie e usate che la vernice si era staccata… Ma adoravo davvero
Hawkgirl. Avevo Hawkgirl e Hawkman come parte della mia collezione.
Beh, tecnicamente non era mia. Era la collezione mia e dei miei
fratelli. Avevamo anche le Hot Wheels. Con quelle abbiamo avuto
un’infanzia davvero divertente, quindi questo è un momento che
chiude il cerchio.”
Merced ha continuato dicendo che
sarà “onorata” di essere la prima attrice a interpretare
Hawkgirl sul grande schermo, e ha scherzato dicendo che non vede
l’ora che la gente le gridi il nome dell’eroe per strada perché
suona come “ragazza sexy” (Hawkgirl-Hot Girl).
“Sarei onorato se la gente mi
vedesse per strada e dicesse semplicemente ‘Hawkgirl!’ Non hanno
bisogno di sapere il mio nome. Ne sarei onorato perché, sai una
cosa? Suona anche come “Hot Girl”, e mi va bene che la gente mi
chiami una ragazza sexy – Continua – Proprio come sono
stata onorata da Dora. Poiché questi personaggi significano così
tanto per le altre persone, sono semplicemente felice di poter
potenzialmente occupare un posto speciale nel loro cuore finché
significherà qualcosa per loro, ne sono molto entusiasta.”
Superman, tutto
quello che sappiamo sul film di James Gunn
Superman,
scritto e diretto da James Gunn, non
sarà un’altra storia sulle origini, ma il Clark Kent che
incontriamo per la prima volta qui sarà un “giovane reporter” a
Metropolis. Si prevede che abbia già incontrato Lois Lane e,
potenzialmente, i suoi compagni eroi (Gunn ha detto che
esistono già in questo mondo e che l’Uomo di domani non è il primo
metaumano del DCU). Il casting ha
portato alla scelta degli attori David Corenswet
e Rachel
Brosnahan come Clark Kent/Superman e Lois Lane. Nel
casta anche Isabela Merced, Edi Gathegi,
Anthony Carrigan,
Nicholas Hoult e Nathan Fillion. Sean Gunn, María
Gabriela de Faría, Terence Rosemore, Wendell Pierce, Sara Sampaio,
Anthony Carrigan, Pruitt Taylor Vince completano il
cast.
Il film è stato anche descritto come
una “storia
delle origini sul posto di lavoro“, suggerendo che una
buona parte del film si concentrerà sull’identità civile di
Superman, Clark Kent, che è un giornalista del Daily Planet.
Secondo quanto riferito, Gunn ha consegnato la prima bozza della
sua sceneggiatura prima dello sciopero degli sceneggiatori, ma ciò
non significa che la produzione non subirà alcun impatto in
futuro.
“Superman è il vero fondamento
della nostra visione creativa per l’Universo DC. Non solo Superman
è una parte iconica della tradizione DC, ma è anche uno dei
personaggi preferiti dai lettori di fumetti, dagli spettatori dei
film precedenti e dai fan di tutto il mondo”, ha detto Gunn
durante l’annuncio della lista DCU. “Non vedo
l’ora di presentare la nostra versione di Superman, che il pubblico
potrà seguire e conoscere attraverso film, film d’animazione e
giochi”. Il film uscirà nelle sale l’11 luglio
2025.
I Marvel Studios hanno diffuso il
trailer ufficiale di Deadpool &
Wolverine e, sebbene fornisse molti dettagli
sulla trama del film, ha fatto chiacchierare molto i fan data la
mole di indicazioni che contiene.
Uno dei momenti del trailer che
sembra aver attirato molta attenzione mostra il cadavere di Scott
Lang (Paul Rudd), morto da tempo nella sua forma
di Giant-Man, e la sua maschera gigante, nonché il suo scheletro,
utilizzati come Quartier Generale della malvagia Cassandra Nova
(Emma Corrin).
Come forse ricorda chi lo ha letto,
anche la serie Old Man LoganMarvel Comics del 2016 presentava i resti
scheletrici di Giant-Man (anche se si trattava di Hank Pym) in un
paio di vignette, e lo sceneggiatore Mark Millar
si chiede se il film si addentrerà un po’ “nell’universo di Old
Man Logan“.
Anche se questo potrebbe essere un
riferimento ai fumetti, non significa necessariamente che ce ne
saranno altri, anche se Reynolds, Shawn Levy e co.
stanno già giocando con moltissimi dettagli per il debutto di Wade
Wilson nel MCU, quindi non lo
escluderemmo.
Il trailer utilizza anche il grande
successo di Madonna “Like A Prayer“, uscito oggi nel 1989.
Anche per la scelta della canzone si sono fatte speculazioni,
arrivando a scomodare la battuta sul “Marvel Jesus” che si è ascoltata
per primo teaser trailer del film uscito durante il Super Bowl.
Ryan Reynold giura però, proprio su “Marvel Jesus”, che questa è una
completa coincidenza.
Deadpool &
Wolverine riunisce il protagonista Ryan Reynolds con Shawn Levy, regista di
Free Guy e The Adam Project, che ha firmato la regia
dell’atteso progetto. Hugh Jackman
uscirà finalmente dal suo pensionamento da supereroi per riprendere
il ruolo di Wolverine. Sebbene i dettagli
ufficiali della storia di Deadpool &
Wolverine, con protagonista Ryan Reynolds,
non siano infatti ancora stati rivelati, si presume che la trama
riguarderà il Multiverso. Il modo più semplice per i Marvel Studios di unire la
serie di film di Deadpool – l’unica parte del
franchise degli X-Men sopravvissuta all’acquisizione della Fox da
parte della Disney – è stabilire che i film di Reynolds si siano
svolti in un universo diverso.
Ciò preserva i film degli X-Men della Fox nel loro universo, consentendo al
contempo a Deadpool e Wolverine, di nuovo interpretato da Hugh Jackman,
viaggiare nell’universo principale dell’MCU. Nel film saranno poi presenti anche personaggi
presenti nei primi due film di Deadpool, come Colossus e
Testata Mutante Negasonica. Da tempo, però, si vocifera che anche
altri X-Men possano fare la loro
comparsa nel film, come anche alcuni altri supereroi della
Marvel comparsi sul
grande schermo nei primi anni Duemila, in particolare il Daredevil di Ben
Affleck.
Una voce recente afferma che anche
Liev Schreiber
sia presente riprendendo il suo ruolo Sabretooth. Di certo,
Morena Baccarin
(Vanessa), Karan Soni (Dopinder), Leslie
Uggams (Blind Al), Rob Delaney (Peter) e
Shioli Kutsuna (Yukio) torneranno tutti nei panni
dei rispettivi personaggi, e a loro si uniranno i nuovi arrivati in
franchising Emma Corrin (The
Crown) e Matthew
Macfadyen (Succession), i cui ruoli sono ancora segreti. Un
recente report afferma inoltre che la TVA di Loki, incluso l’agente
Mobius (Owen Wilson) e
Miss Minutes, saranno coinvolti nel film. Deadpool &
Wolverineuscirà nei cinema il 26 luglio
2024.
Una nuova immagine dal set di
Frankenstein di Guillermo del
Toro sembra anticipare una scena chiave del libro di
Mary Shelley da cui il film si fa ispirare.
Raccontando la storia di un giovane scienziato ambizioso che crea
un nuovo essere formati di parti di cadaveri di persone defunte, e
lo rianima, il famoso romanzo di Shelley fu originariamente
pubblicato nel 1818. Da allora, il romanzo ha visto adattamenti
cinematografici e televisivi, con numerose interpretazioni
diverse.
Ora, un nuovo post di
Guillermo del Toro sembra rivelare il set di una
scena del suo film Frankenstein. Su Twitter, il
regista ha pubblicato un’immagine di lui accanto all’attore
Nikolaj Lie Kaas e al direttore della fotografia
Dan Laustsen, mentre sorride alla telecamera.
Dietro di loro c’è un set che ricrea una nave.
Del Toro scrive come didascalia “due
dei miei danesi preferiti” in riferimento a Kaas e Laustsen. E poi
aggiunge: “Riprese di F,” dove F. significa molto
probabilmente Frankenstein.
Chi c’è nel cast del Frankenstein di Guillermo del
Toro?
Guillermo del Toro scrive, dirige e
produce Frankenstein insieme a J. Miles Dale,
che è stato produttore di Guillermo del Toro’s Cabinet Of
Curiosities per Netflix. Il romanzo classico di Mary
Shelly segue la storia di Victor Frankenstein, uno
scienziato brillante ma egoista che dà vita a una creatura in un
mostruoso esperimento che alla fine porta alla distruzione sia del
creatore che della sua tragica creazione. Del Toro sta sviluppando
il progetto Frankenstein da diverso tempo e da tempo
desiderava realizzare un film incentrato sull’iconica storia di
Shelley, ma non si sa ancora quale sarà il suo punto di vista sul
racconto classico.
Nel film Oscar
Isaac interpreterà Victor
Frankenstein, mentre Mia Goth sarà
la protagonista femminile, ma il suo ruolo effettivo è ancora
sconosciuto. Così come è sconosciuto il ruolo che avranno Christoph Waltz e Charles Dance. Andrew
Garfield era inizialmente stato scelto per
interpretare la Creatura, ma ha dovuto rinunciare al film per via
di altri impegni, venendo sostituito da Jacob Elordi. Le riprese del film dovrebbero
svolgersi nel corso dei prossimi mesi, con una distribuizione
prevista su Netflix per il 2025.
Il regista Zack
Snyder ha spiegato come la scena dell’ultima cena di
Rebel Moon – Parte seconda: La Sfregiatrice
sia stata originariamente pensata per il suo film cancellato
Justice League 2. Prima della grande
battaglia che ha luogo tra i guerrieri del Veldt e dell’Imperium, i
personaggi principali del film discutono su ciò che ha fatto
nascere in loro il desiderio di combattere contro il gruppo
malvagio. Ciò porta a una serie di flashback in cui i retroscena
dei personaggio vengono approfonditi.
Parlando con The Hollywood
Reporter, Zack Snyder ha rivelato che la
scena dell’Ultima Cena in Rebel Moon – Parte Due
era stata creata per la prima volta per i suoi piani originali di
Justice League 2. Il ha raccontato come la
sequenza fosse stata inizialmente scritta per gli eroi principali
della DCU per recuperare il tempo trascorso dopo un
grande salto temporale, ma è stata riproposta per il suo film
action/sci-fi.
“C’era assolutamente un’Ultima
Cena in Justice League 2, e la scena permetteva loro di raccontare
le storie di come sono arrivati lì, perché Justice League 2 si
sarebbe aperto 10 anni nel futuro. E sì, [Rebel Moon – la sequenza
della seconda parte] ha un tipo di struttura simile alla scena di
Justice League 2 che avevo pensato.”
Mentre Justice League
2 non è mai stato realizzato per le note vicende
turbolente che hanno investito la produzione già del primo film,
Rebel Moon – Parte seconda: La Sfregiatriceè
disponibile su Netflix e probabilmente sarà seguito anche da un
terzo film.
L’imminente serie Alien di
Noah Hawley, ha finalmente una
collocazione sulla timeline ufficiale del
franchise. Annunciata per la prima volta nel 2020, la
prossima serie nasce da un’idea di Noah Hawley,
che funge da showrunner, sceneggiatore, regista e creatore nel suo
ritorno su FX dopo i suoi successi con Fargo e
Legion. È noto da tempo che la serie sarà un
prequel ambientato sul pianeta Terra prima degli eventi del film
Alien originale di Ridley Scott,
anche se la sua posizione esatta nella sequenza temporale del
franchise non era chiara.
Ora, in corrispondenza
dell’entrata nel cast di Sandra Yi Sencindiver
(Foundation), è stato anche confermato che la serie sarà
ambientata “verso la fine di questo secolo”. Le stime lo collocano
qualche anno prima di Prometheus e circa 30 anni prima del film
originale Alien.
Cosa sappiamo della serie Alien di
FX?
Descritta come la prima storia di
Alien ambientata sulla Terra, la serie
Alien senza titolo è scritta e diretta da
Hawley.
Ulteriori dettagli sulla trama sono
ancora tenuti nascosti, ma secondo quanto riferito è stato
sviluppato come una storia prequel ambientata prima dei film
guidati da Sigourney Weaver. La serie è prodotta
esecutivamente da Hawley, Scott e Dana Gonzales,
con Chris Lowenstein alla produzione.
Hawley ha precedentemente confermato
che la serie esplorerà gli aspetti più terreni del franchise. Il
regista ha anche parlato dell’inclusione della Weyland-Yutani –
l’enorme corporazione che si trova in quasi tutti i film di
Alien
– e di come intende realizzare una serie che catturi l’aspetto
horror e d’azione del franchise di Alien ed
esplori altri temi stabiliti nel mondo.
La serie tv di Alien
Il cast completo della serie
Alien
comprende Sydney Chandler (Don’t Worry Darling),
Alex Lawther (Black Mirror, Andor), Samuel Blenkin (The
Sandman, Black Mirror), Kit Young (Shadow and
Bone), Essie Davis (Matrix Revolutions, Assassin’s
Creed) e Adarsh Gourav (The White Tiger). Anche
Timohty Olyphant si è unito al cast come
sintetizzatore, mentre il ruolo di David Rysdahl
non è stato reso noto.
In precedenza, Hawley ha dichiarato
a Vanity Fair che la serie è ambientata sulla Terra e tratterà i
temi della guerra di classe. “Le storie di alieni sono sempre
in trappola… Intrappolati in una prigione, intrappolati in
un’astronave. Ho pensato che sarebbe stato interessante aprirla un
po’, in modo che la posta in gioco “Cosa succede se non si riesce a
contenerla?” sia più immediata“. “
Oltre alla serie prequel, un nuovo
film di Alien del regista Fede
Alvarez, intitolato Alien:
Romulus, è in lavorazione presso i Disney/20th Century
Studios, con data di uscita nelle sale il 16 agosto 2024.
Il cast comprende Cailee
Spaeny, Isabela Merced, Archie Renaux, David Jonsson, Aileen Wu e
Spike Fearn.
Mentre la serie televisiva sarà
ambientata prima degli eventi del primo film, il film di Alvarez
sarà ambientato tra gli eventi del film originale del 1979 diretto
da Ridley Scott e il suo sequel del 1986 diretto
da James Cameron. Secondo Hawley, la serie
televisiva prequel di Alien debutterà “Alien serie tv”.
“Uomini si nasce, briganti si
muore”, dice il testo dell’esistente brano dei Musicanova,
colonna sonora di L’eredità della priora, sceneggiato Rai
del 1980 che vedeva come sfondo il brigantaggio post-unitario. Un
periodo difficile per il nostro Paese, pieno di malcontenti,
guerriglie e oppressioni che nascevano all’alba del nuovo Regno
d’Italia. È in questo contesto che si incasella
Briganti, dramma in
costume dallo spiccato retrogusto western di produzione
Netflix
creato dai GRAMS, collettivo di cinque giovani
artisti, Re Salvador, Eleonora Trucchi, Marco Raspanti, Giacomo
Mazzarini e Antonio Le Fosse che hanno inoltre lavorato sulla
sceneggiatura, con quest’ultimo in veste anche di regista insieme a
Steve Saint Leger e Nicola Sorcinelli.
Il progetto, sin dalla sigla
adattata allo spirito contemporaneo, è ambizioso, e punta a
fondarsi su una epicità di racconto che esalti una porzione di
Storia, seppur romanzata, di cui forse ancora poco si conosce. Le
atmosfere ci sono tutte. Siamo nel cuore del
Meridione, fra boschi, vallate, paesi dell’entroterra i
cui muri sporchi delle case sembrano aver trattenuto il passato e
il suo vissuto, con annessi dolori, speranze e resistenze. Il
territorio dei Sud, quello di oggi, terra dei briganti dell’800,
complice il suo buono stato di conservazione, è potuto diventare
così protagonista della narrazione senza che si
cercassero altre location da “spacciare” per quella terra, e questa
possibilità, oltre a far conoscere le bellezze paesaggistiche e
rurali delle sue regioni, è riuscita a dare più autenticità e
verità alla storia di cui si parla. Sia l’idea che alcune scelte
compiute sono buone, non c’è dubbio. Eppure, come vedremo in questa
recensione, non tutto è rimasto centrato, trasformando
Briganti in una serie non proprio in
equilibrio, ma di cui comunque non possiamo non apprezzarne il
valore intrinseco.
Briganti, la trama
Siamo nel 1962, in un’Italia
spaccata in due e con incolmabili differenze fra Nord e Sud. A
destare preoccupazione sono proprio alcuni civili del Meridione, i
quali hanno iniziato a risentire della povertà e delle mancate
terre che a loro spettano ma che invece rivedono nelle mani della
sola gente abbiente. In questo contesto, una donna, di nome
Filomena, è costretta a fuggire dal proprio villaggio dopo aver
commesso un reato che l’ha condannata per la vita. Addentrandosi
nei boschi si imbatte in un gruppo di briganti, i Monaco, i quali
dopo un iniziale tentennamento, e una prova di fedeltà, decidono di
accoglierla nel loro clan alla conquista dell’oro del Sud, che si
dice essere stato seppellito da qualche parte ed è l’unico che
possa liberarli dai governanti piemontesi. Nel frattempo, il
cacciatore dei briganti, detto lo Sparviero, si ritrova ad unirsi
alla banda dei Monaco, e alla fine, tutti loro, insieme a Michelina
Di Cesare, brigantessa famosa e considerata colei che farà
prosperare il Mezzogiorno, si alleeranno per sconfiggere il nemico
e riprendersi ciò che a loro appartiene di diritto.
La penisola dei briganti
L’Italia, nonostante l’Unità, era un
Paese diviso sotto diversi aspetti, incluso quello amministrativo.
Sul piano politico si era così optato per una gestione
centralizzata del Paese dopo la vittoria della allora
Destra storica, in cui il governo aveva pieno e assoluto potere.
Per farlo, si erano estese alle altre regioni le leggi del Regno di
Sardegna. Il fenomeno prese il nome di
piemontesizzazione dell’Italia.
Una decisione che sollevò non pochi problemi nel Mezzogiorno: in
questa parte della penisola le condizioni economiche dei contadini
erano preoccupanti, con l’aumento delle tasse e dei prezzi che
esacerbava una già evidente povertà, senza contare che c’era un
forte disinteresse dello Stato verso le classi sociali
svantaggiate.
Da qui iniziarono a formarsi i primi
gruppi di briganti, che insorsero e si rivoltarono per il mancato
sostegno, l’impoverimento e l’oppressione subita. Una spaccatura
che Briganti cerca di traslare nel
racconto seriale, impostando un canovaccio che si assesta sui
canoni di bene e male, esplorandone le sfaccettature. La rivalità,
sin da subito, è chiara: da una parte ci sono i piemontesi di
Pietro Fumel, generale protervo dai metodi poco ortodossi,
dall’altra i fuorilegge, con la banda dei Monaco e la brigantessa
Michelina Di Cesare. Figure – non dimentichiamo –
realmente esistite e affascinanti, che qui vengono
riadattate per esigenze di storyline.
Nel guardare lo show, quello che
lascia un po’ con l’amaro in bocca sono le sfumature interne a
questi banditi e soldati di cui si riportano le vicende, come ad
esempio le logiche dominanti nelle rispettive fazioni. Pur presenti
non vengono approfondite a dovere, preferendo spiegazioni più
sbrigative ai fini di giustificare gli scontri successivi, in
particolare nei primi episodi. La narrazione si solleva infatti
nell‘ultima parte, che risulta essere
migliore in termini di ritmo ed energia,
soprattutto nello showdown finale con annessa analisi
strategica. Qui si può apprezzare da un lato una battaglia ben
coreografata, e dall’altro una scrittura più corposa che meglio si
addentra nelle dinamiche dei briganti. Dove anche i personaggi
principali acquistano maggiore solidità.
Fra dialetti, omaggi al western e
caratterizzazioni
Anche se in realtà sono proprio
loro, i personaggi, su cui si intravede maggiore squilibrio. Al
netto di un’evidente forzatura nell’esprimersi in dialetto da parte
di molti, la banda dei Monaco è quella che risulta essere
più bilanciata e compatta rispetto agli altri comprimari.
Merito, in particolare, della presenza di Ivana Lolito nei panni
dell’impavida e caparbia Ciccilla, che le dà il giusto spessore e
la più convincente interpretazione, ma anche di Gianmarco Vettori
nel ruolo del fratello Marchetta, il quale è fra tutti quello a cui
si riconosce di più lo sforzo – riuscito – nell’acquisire un timbro
calabrese. Non meno inferiore è lo Sparviero di Marlon Joubert, che
tanto ricorda (sarà forse un chiaro omaggio?) il pistolero di
Clint Eastwood nella trilogia del dollaro di
Sergio Leone. È da dire che in generale c’è un forte
richiamo estetico, anche qui riuscitissimo, agli
spaghetti western.
A funzionare meno è invece Filomena,
che nella Storia è ricordata come una brigantessa senza scrupoli,
fredda e risoluta. In Briganti, invece,
il suo glow up non ha un crescendo convincente. Ci si approccia nel
primo episodio a una ragazza spaventata, fin troppo sensibile e
piena di remore. Un’indole che non cambia tanto nel corso del
tempo, finché non si trasforma repentinamente e all’improvviso,
rendendo lei poco credibile. Non se ne coglie così a pieno né la
crescita né l’evoluzione caratteriale, tanto che a un certo punto
viene persino da chiedersi come e quando lei abbia imparato a
essere brava nell’impugnare un fucile, a combattere o a essere
scaltra.
Un discorso simile lo si applica al
Generale Fumel di Pietro Micci e alla Michelina di Matilda Lutz,
entrambi personaggi validi ma non sfruttati al massimo delle loro
potenzialità. Dispiace più per Michelina, figura in cui si
intrecciano leggenda e realtà, vivendo in lei la profezia di una
donna che avrebbe salvato il Sud dai piemontesi restituendo l’oro
di quella terra alla sua gente. E che porta su schermo la tematica
chiave dell’intero dramma, ossia il desiderio di
libertà e la lotta per raggiungerla a qualsiasi
costo, anche sacrificarsi per il popolo.
Paesaggi, costumi, suggestioni
Nonostante alcuni problemi
strutturali, bisogna riconoscere che invece nella messa in
scena di trucco, scenografie e costumi, le rispettive
maestranze hanno svolto un lavoro ineccepibile. La
Puglia, location centrale delle riprese, è esaltata da una palette
di colori saturi che ne enfatizza il sapore suggestivo e d’antan
già in lei insito naturalmente, sia quando si tratta dei borghi,
con le loro vesti antiche e pittoresche, sia quando a essere
catturate sono radure, fiumi e foreste. La ricostruzione del
periodo storico, supportata da ottimi tournage, risulta
essere organica e attendibile, ed è l’operazione potremmo dire più
riuscita di Briganti.
Non da meno la
scelta – certosina – degli abiti di
scena, ricchi di dettagli e molto curati nel loro essere
sporchi e malandati. A colpire è in particolare l’associazione che
vi è fra i colori di alcuni capi dei protagonisti e la loro
personalità. Come per esempio l’arancione del mantello di Filomena,
che ne va a raffigurare l’energia (nonostante sia una particolarità
che emergerà verso la fine). O il rosso su Ciccilla, che ne
richiama la focosità e l’amore verso la famiglia. Oppure il verde
dell’abito di Michelina, che incarna la speranza su cui è costruito
il personaggio.
Arrivando al sesto episodio, le
considerazioni su Briganti sono dunque
molteplici: è chiaro che raccontare vicende così intricate come
quelle dell’Italia post-unitaria non sia facile, specie se in
chiave pop e moderna, e il coraggio di averci provato fa onore e va
riconosciuto. D’altra parte, in vista di una seconda stagione (il
cliffhanger che chiude l’episodio suscita curiosità), andrebbe
potenziata la sceneggiatura il cui intreccio resta buono,
focalizzandosi su una migliore caratterizzazione di alcuni main
characters e su turning point più incisivi. Ciò non
toglie l’evidente impegno, l’investimento per il progetto e la sua
capacità di intrattenere, portando sul piccolo
schermo – in ogni caso – uno spaccato di Storia del nostro Paese
importante, che sarebbe ideale raccontare o farsi raccontare magari
attorno a un fuoco.
Il
trailer ufficiale di Deadpool &
Wolverine ha già conquistato il cuore dei fan e
ci ha raccontato qualcosa in più su quello che accadrà nel film
diretto da Shawn Levy. Tra battute e prese in giro
alla Fox e al passato dei personaggi, non è stato risparmiato
nemmeno Rob Liefeld, creatore del Mercenario
Chiacchierone, a cui è stata indirizzata una divertente presa in
giro.
A metà del trailer, quando
cominciamo a sentire le note di Like a Preyer, vediamo i due
protagonisti che avanzano in slow motion in uno scenario distrutto.
Alle loro spalle, case e negozi in rovina, e la nostra attenzione è
attirata da un cartello di uno dei locali alle loro spalle che
recita: Liefeld’s Just Feet.
Si tratta di un esilarante
riferimento al creatore di Deadpool, Rob Liefeld,
che notoriamente nei suoi fumetti disegnava dei piedi dall’aspetto
molto strano. Spesso avendo proporzioni molto strane, i “Piedi di
Liefeld” sono un punto fermo della sua arte, un inside joke per gli
addetti ai lavori, quindi lo scherzo dovrebbe essere considerato
davvero divertente.
Oltre a Liefeld’s Just
Feet, sarà molto interessante vedere quali altri
riferimenti potrebbero essere fatti ai fumetti e all’impressionante
storia di Deadpool. A giudicare dai primi due film, probabilmente
ce ne saranno altri che gli spettatori più attenti potranno notare
quando il film uscirà in sala a luglio. Tuttavia, il riferimento
visto in questo nuovo trailer di Deadpool & Wolverine è sicuramente uno
dei più grandi omaggi mai realizzati al creatore di Deadpool.
Tutto quello che sappiamo su
Deadpool & Wolverine
Deadpool &
Wolverine riunisce il protagonista Ryan Reynolds con Shawn Levy,
regista di Free Guy e The Adam Project, che ha firmato la
regia dell’atteso progetto. Hugh Jackman
uscirà finalmente dal suo pensionamento da supereroi per riprendere
il ruolo di Wolverine. Sebbene i dettagli
ufficiali della storia di Deadpool &
Wolverine, con protagonista Ryan Reynolds,
non siano infatti ancora stati rivelati, si presume che la trama
riguarderà il Multiverso. Il modo più semplice per i Marvel Studios di unire la
serie di film di Deadpool – l’unica parte del
franchise degli X-Men sopravvissuta all’acquisizione della Fox da
parte della Disney – è stabilire che i film di Reynolds si siano
svolti in un universo diverso.
Ciò preserva i film degli X-Men della Fox nel loro universo, consentendo al
contempo a Deadpool e Wolverine, di nuovo interpretato da Hugh Jackman,
viaggiare nell’universo principale dell’MCU. Nel film saranno poi presenti anche personaggi
presenti nei primi due film di Deadpool, come Colossus e
Testata Mutante Negasonica. Da tempo, però, si vocifera che anche
altri X-Men possano fare la loro
comparsa nel film, come anche alcuni altri supereroi della
Marvel comparsi sul
grande schermo nei primi anni Duemila, in particolare il Daredevil di Ben
Affleck.
Una voce recente afferma che anche
Liev Schreiber
sia presente riprendendo il suo ruolo Sabretooth. Di certo,
Morena Baccarin
(Vanessa), Karan Soni (Dopinder), Leslie
Uggams (Blind Al), Rob Delaney (Peter) e
Shioli Kutsuna (Yukio) torneranno tutti nei panni
dei rispettivi personaggi, e a loro si uniranno i nuovi arrivati in
franchising Emma Corrin (The
Crown) e Matthew
Macfadyen (Succession), i cui ruoli sono ancora segreti. Un
recente report afferma inoltre che la TVA di Loki, incluso l’agente
Mobius (Owen Wilson) e
Miss Minutes, saranno coinvolti nel film. Deadpool &
Wolverineuscirà nei cinema il 26 luglio
2024.
Continua sulla RAI il ciclo
“Orient Express” – un percorso di avvicinamento al
26° Far East Film Festival – con la prima visione assoluta del film
cinese Blind War, diretto da Suiqiang Huo, regista
che dal 2020 ad oggi ha diretto ben 8 film, tra cui spiccano
The Demon Suppressor: West Barbarian Beast,Demon
Sealer Bureau e Hunt the Wicked. Si tratta di puri
film di genere, dove all’azione più sfrenata a cui spesso e
volentieri si mescolano anche elementi fantasy. Non è però questo
il caso di Blind War, crime movie a tutti
gli effetti con personaggi sempre pronti a muoversi sul labile
confine tra bene e male.
Azione spettacolare e un intreccio
tanto classico quanto avvincente sono dunque gli elementi di
maggior fascino di questo film, che testimonia la vivacità del
mercato cinematografico della Cina continentale, sempre attenta
verso la grande e nobile tradizione dei film di azione ma anche ad
offrire agli spettatori opere che si discostano dai classici canoni
del genere per sfociare invece in territori nuovi e imprevedibili.
Non è infatti questa la classica storia del detective buono alle
prese con dei criminali cattivi, in quanto ogni personaggio è
raccontato attraverso sentimenti che rendono convincenti e
comprensibili le volontà di tutti i coinvolti.
Per gli appassionati del genere si
tratta dunque di un appuntamento imperdibile, che permette di
scoprire un altro valido titolo di genere proveniente dalla Cina,
tra tradizione e modernità. In questo articolo, approfondiamo
dunque alcune delle principali curiosità relative a Blind
War. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile
ritrovare ulteriori dettagli relativi alla
trama e al cast di attori.
Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme
streaming contenenti il film nel proprio catalogo.
La trama di Blind
War
Protagonista di Blind
War è Dong Gu, un membro della SWAT
assegnato alla sicurezza di un caso di alto profilo, quello del
processo di un noto criminale. Durante lo svolgimento del caso,
però, alcuni uomini armati prendono d’assalto il tribunale e
comiciano a sparare sulla folla. Dong Gu si vede dunque costretto
ad infrangere il protocollo e recarsi all’interno del palazzo per
fermarli. Durante la lotta, uno dei due aggressori muore dopo aver
usato una granata e Gu rimane permanentemente ferito agli occhi,
perdendo la vista.
L’altro dei due aggressori, donna e
fidanzata del defunto, si svela a quel punto essere ben più che una
semplice criminale. È infatti una prolifica assassina, che decide
di vendicarsi per la morte del suo amato e per farlo rapisce la
figlia di Gu, Yati. Gu dovrà a quel punto mettere
da parte la sua frustrazione in merito alla sua cecità e trovare il
modo di rintracciare Yati e salvarla prima che sia troppo tardi.
Durante le sue indagini scopre l’esistenza di una vasta
organizzazione criminale che rapisce giovani donne per venderle
come schiave attraverso la Dark Web. Seguendo questa pista ha
dunque inizio la sua ricerca.
Il cast del film
Nel ruolo del protagonista
di Blind War, Dong Gu, si ritrova
Andy On, attore e artista marziale statunitense
naturalizzato cinese, noto per aver interpretato numerosi thriller
di azione. Tra i titoli americani in cui ha recitato si ritrovano
Outcast – L’ultimo templare (2014), con Nicolas Cage, e
Blackhat (2015), con Chris Hemsworth. Accanto a lui, si ritrova poi
l’attore Waise Lee, celebre per aver recitato nei
film A Better Tomorrow (1986) e Bullet in the
Head (1990), qui nel ruolo del criminale sotto processo.
Completano il cast di Blind
War gli attori Pingqing Chen, Dao
Dao, Vincent Matilde nel ruolo del capo
della polizia Xing Yang e Alexandre
Robillard nel ruolo del Giudice del tribunale. Recita poi
nel film anche l’attrice Jane Wu, celebre per aver
preso parte anche ai film Captain
America: Civil War (2016), dove ha un cameo nel ruolo di
un ufficiale delle Nazioni Unite,
Tartarughe Ninja – Fuori dall’ombra (2016), dove
interpreta Jane, e Un’improbabile amicizia (2019), film
con
Aaron Paul dove Wu interpreta una reporter.
Il trailer di Blind
War e dove vedere il film in streaming e in TV
Sfortunatamente Blind
War non è presente su nessuna delle piattaforme streaming
attualmente attive in Italia. È però presente nel palinsesto
televisivo di lunedì 22 aprile alle ore
21:20 sul canale Rai 4. Di
conseguenza, per un limitato periodo di tempo sarà presente anche
sulla piattaforma Rai Play, dove quindi lo si
potrà vedere anche oltre il momento della sua messa in onda.
Basterà accedere alla piattaforma, completamente gratuita, per
trovare il film e far partire la visione.
Ecco il trailer di The
Watchers, il debutto alla regia di Ishana
Night Shyamalan, figlia di M. Night, che ruota
attorno a degli sconosciuti intrappolati in una scatola all’interno
di una foresta e che sono osservati da misteriose creature, che
sembrano reagire a qualsiasi cosa facciano.
Il film segue Mina, un’artista di 28 anni, che rimane bloccata in
una vasta foresta incontaminata nell’Irlanda occidentale. Quando
Mina trova rifugio, rimane inconsapevolmente intrappolata insieme a
tre sconosciuti che ogni notte vengono osservati e perseguitati da
creature misteriose. Non puoi vederli, ma loro vedono tutto.
The
Watchers vede protagonisti Dakota Fanning (“C’era una volta a Hollywood”,
“Ocean’s Eight”), Georgina Campbell (“Barbarian”,
“Suspicion”), Oliver Finnegan (“Creeped Out”, “Outlander”) e
Olwen Fouere
(“L’uomo del Nord”, “Il turista”).
Il film è diretto da Ishana Night Shyamalan ed è
prodotto da M. Night Shyamalan, Ashwin Rajan e Nimitt
Mankad. I produttori esecutivi sono Jo Homewood e Stephen
Dembitzer. Insieme all’esordiente regista, fanno parte del cast
tecnico il direttore della fotografia Eli Arenson
(“Lamb”, “Hospitality”), la scenografa Ferdia
Murphy (“Lola”, “Finding You”), il montatore Job
ter Burg (“Benedetta”, “Elle”) e il costumista
Frank Gallacher (“Sebastian”, “Aftersun”).
La musica è invece di Abel Korzeniowski (“Till”,
“The Nun”).
The
Watchers che uscirà nei cinema internazionali a
partire dal 5 giugno 2024 e in Nord America il
7 giugno 2024. Sarà distribuito in tutto il mondo
dalla Warner Bros. Pictures.
Ci sono anche Oliver
Stone e Michel Hazanavicius tra i nuovi
titoli annunciato dal Festival
di Cannes 2024, che si aggiungono a quelli
già annunciati giorni fa nella selezione ufficiale della 77°
edizione della kermesse francese. Eccoli di seguito:
CANNES PREMIERE
VIVRE, MOURIR, RENAITRE
Gaël Morel
MARIA
Jessica Palud
PROIEZIONI SPECIALI
SPECTATEURS
Arnaud Desplechin
NASTY
Tudor Giurgiu
LULA
Oliver Stone
AN UNFINISHED FILM
Lou Ye
FUORI CONCORSO
LE COMTE DE MONTE-CRISTO
Alexandre De La Patellière et Matthieu Delaporte
CONCORSO
LA PLUS PRÉCIEUSE DES MARCHANDISES
Michel Hazanavicius
TREI KILOMETRI PANA LA CAPATUL LUMII
(Trois kilomètres jusqu’à la fin du monde)
Emanuel Parvu
THE SEED OF THE SACRED FIG
Mohammad Rasoulof
Il Festival di Cannes 2024 si svolgerà dal 14 al 25
maggio.
È stato pubblicato il
trailer ufficiale di Deadpool &
Wolverine, che offre molte rivelazioni
sull’attesissima storia del film, oltre a mostrare finalmente il
Mutante con lo Scheletro di Adamantio in azione. Il
teaser trailer del film lo ha confermato come un ponte tra i
film degli X-Men della 20th Century
Fox e l’MCU dei Marvel Studios, che si incentra su
Deadpool che collabora con Wolverine.
Nel trailer, sono state rivelate
ulteriori informazioni sul prossimo film, dai collegamenti con
entrambi i franchise sopra menzionati a ulteriori informazioni
sulla nuova variante di Wolverine. Ecco di seguito
le principali scoperte sul film grazie al trailer!
Wolverine non è rispettato nel suo universo
Nonostante il suo ruolo
da protagonista, Wolverine di Hugh Jackman era
assente dal teaser trailer di Deadpool &
Wolverine. Ora, il trailer ufficiale fornisce una
visione molto più approfondita della storia di Wolverine nel film,
aprendosi addirittura con il personaggio che beve in un bar del suo
universo. Wolverine non è estraneo a tali scenari, spesso mostrato
mentre fa lo stesso in vari film degli X-Men della Fox.
Detto questo, una differenza
fondamentale è che in questo caso, il personaggio Marvel non è rispettato da coloro
che lo circondano. Viene mostrato il barista che gli dice di
andarsene, costringendo Wolverine a chiedere un ultimo drink in
cambio della sua assenza.
Deadpool & Wolverine combattono nel
Vuoto visto in Loki
Il Vuoto visto nella
serie di Loki gioca un ruolo fondamentale in
Deadpool &
Wolverine.
Dopo l’introduzione di Wolverine nel trailer di Deadpool &
Wolverine, l’altro personaggio titolare arriva per
reclutarlo. Come suo solito, Wolverine mostra esitazione a unirsi a
Wade, prima che il trailer ufficiale salti sui due che si
confrontano, in un luogo familiare.
Wolverine e Deadpool iniziano a
combattere nel Vuoto, la fossa degli elementi, dei luoghi e delle
persone potati mostrata nelle stagioni 1 e 2 di
Loki. Ciò dimostra che le speculazioni dopo il
teaser trailer sul film erano corrette e che i due davvero si
confronteranno in quel non-luogo in cui finiscono tutte le cose
“potate” dei tanti universi esistenti.
Deadpool ha bisogno dell’aiuto di
Wolverine per salvare il suo universo
Il
teaser trailer di Deadpool &
Wolverine era generico sui contenuti della storia
a parte l’introduzione di Wade nella TVA. Il
trailer ufficiale del film fornisce alcune grandi rivelazioni
sulla forza trainante della storia. Come menzionato da Wade dopo il
combattimento suo e di Wolverine nel trailer, il primo ha bisogno
dell’aiuto del secondo per salvare il suo universo.
Anche se non è chiaro come
l’universo di Wade sia in pericolo, lui cerca aiuto in Wolverine
poiché è consapevole delle qualità eroiche di Wolverine mostrate
nella serie degli X-Men. A cui si fa chiaramente riferimento.
Wolverine ha deluso il suo universo
in qualche modo
Dopo aver chiesto l’aiuto
di Logan nel
trailer ufficiale di Deadpool &
Wolverine, Wade scopre esattamente perché il suo
alleato non è rispettato nel suo regno. Wolverine dice che la
difficile situazione di Deadpool nel salvare il suo universo non è
un suo problema, ma lui risponde: “È quello che hai detto
quando il tuo mondo è andato a puttane?”. Questa battua è
seguita da una scena di Wolverine nel suo universo, in ginocchio in
difficoltà mentre il personaggio di Matthew
Macfadyen spiega che Wolverine ha deluso il suo
mondo.
Questo spiega il primo punto, ovvero
il fatto che Wolverine non è trattato con rispetto dalle persone
del suo universo. Questo nodo della storia suggerisce un tragico
retroscena in Deadpool e Wolverine.
Cassandra Nova si rivela essere il
cattivo di Deadpool & Wolverine
Una delle principali
teorie sui cattivi di Deadpool &
Wolverine è finalmente confermata.
Dall’uscita del
teaser trailer del film, è stato teorizzato che
Cassandra Nova sarà il cattivo del film. Il
trailer ufficiale conferma finalmente che è così, offrendo un
primo sguardo approfondito a Emma Corrin nei panni
del personaggio.
Il cattivo può essere visto usare i
suoi poteri telecinetici per sconfiggere Wolverine che, se
combinato con il suo accento britannico e il suo aspetto fisico,
sembra confermare che Corrin è proprio quella Cassandra
Nova, la gemella malvagia di Charles
Xavier.
L’Alioth di Loki apparirà in
Deadpool & Wolverine
Il malvagio guardiano del
Vuoto, Alioth, apparirà dopo essere stato
introdotto nella prima stagione di Loki. Un’altra teoria importante
dopo l’uscita del trailer di Deadpool & Wolverine era che Alioth
sarebbe apparso nel film. Come l’apparizione di Cassandra Nova, il
trailer ufficiale ha confermato questa teoria.
Nel trailer, Alioth può essere visto
volare sopra il Vuoto come è stato mostrato nella stagione 1 di
Loki. Con il trailer che conferma anche che gran parte del film si
svolgerà nel Vuoto, sembra che Alioth sarà l’ostacolo principale
per i protagonisti.
Dogpool viene ufficialmente
rivelato
Nei fumetti Marvel esiste una variante di
Deadpool chiamata Dogpool. Come evidente dal suo
nome, Dogpool è un membro del Deadpool Corps che
assomiglia a un cane. Si dice da tempo che il Deadpool Corps appaia
in Deadpool & Wolverine, da Lady Deadpool a Kid
Deadpool.
Un’altra inclusione teorizzata era
Dogpool, che era
già stata confermata e viene finalmente rivelato nel trailer di
Deadpool &
Wolverine, mostrato mentre lecca la maschera di
Wade.
Uno stregone del MCU apparirà in
Deadpool e Wolverine
Nell’inquadratura finale
del trailer, Deadpool &
Wolverine possono essere visti saltare fuori da una
finestra nel Vuoto. Quando la telecamera gira, viene rivelato che i
due stanno saltando attraverso un portale magico. Ciò significa che
nel film sarà presente uno stregone dell’MCU, probabilmente eliminato dalla
TVA per spiegare la sua apparizione nel Vuoto.
Mentre questo potrebbe significa un
cameo importante come Wong o Doctor Strange nel film, è più
probabile che il film presenti semplicemente uno stregone senza
nome.
Lady Deathstrike e Azazel degli X-Men ritornano
Dato che Deadpool e
Wolverine che servono a collegare l’MCU con il franchise X-Men di Fox,
nel trailer si possono vedere due personaggi di quest’ultimo.
Questi personaggi vengono mostrati in un’inquadratura verso la fine
del trailer, in piedi di fronte alla base di Cassandra Nova. A
sinistra c’è Lady Deathstrike, la guardia del
corpo di William Stryker di X2: X-Men United. Nel
film, Deathstrike è stata interpretata da Kelly Hu, e sembra che
l’attrice abbia ripreso il ruolo.
Dall’altro lato dell’inquadratura si
vede un altro personaggio dei film degli X-Men: Azazel. Azazel è
apparso in X-Men: L’Inizio come membro del Club
Infernale, al servizio di Sebastian Shaw. Alla fine del film,
Azazel si unisce a Magneto e alla Confraternita dei Mutanti
Malvagi. Anche Azazel sembra essere interpretato dallo stesso
attore di Deadpool &
Wolverine, Jason Flemyng. I due
personaggi si uniscono al ritorno di Aaron
Stanford nei panni di Pyro, avvistato per la prima volta
nel
teaser trailer.
Il teschio di Ant-Man costituisce la base di Cassandra Nova nel
Vuoto
L’ultima grande
rivelazione del trailer ufficiale di Deadpool &
Wolverine prevede il ritorno di un Vendicatore. Negli
ultimi istanti del trailer, viene mostrata Cassandra Nova mentre
lascia la sua base operativa nel Vuoto. È interessante notare che
questa base è incorporata nel cranio di Scott Lang/Ant-Man. L’elmo
chiaramente visibile di Ant-Man può essere visto
nel Vuoto prima che si apra, rivelando il teschio sottostante,
dalla bocca del quale esce Cassandra Nova.
Questa rivelazione dimostra alcune
cose sul film. Per prima cosa, conferma che la TVA ha eliminato una
versione di Ant-Man nel vasto multiverso Marvel. Un’altra cosa che dimostra
è che Deadpool &
Wolverine includeranno diversi riferimenti del
MCU nel corso del film legate ad
alcuni dei più grandi personaggi del franchise.
Deadpool &
Wolverine riunisce il protagonista Ryan Reynolds con Shawn Levy, regista di
Free Guy e The Adam Project, che ha firmato la regia
dell’atteso progetto. Hugh Jackman
uscirà finalmente dal suo pensionamento da supereroi per riprendere
il ruolo di Wolverine. Sebbene i dettagli
ufficiali della storia di Deadpool &
Wolverine, con protagonista Ryan Reynolds,
non siano infatti ancora stati rivelati, si presume che la trama
riguarderà il Multiverso. Il modo più semplice per i Marvel Studios di unire la
serie di film di Deadpool – l’unica parte del
franchise degli X-Men sopravvissuta all’acquisizione della Fox da
parte della Disney – è stabilire che i film di Reynolds si siano
svolti in un universo diverso.
Ciò preserva i film degli X-Men della Fox nel loro universo, consentendo al
contempo a Deadpool e Wolverine, di nuovo interpretato da Hugh Jackman,
viaggiare nell’universo principale dell’MCU. Nel film saranno poi presenti anche personaggi
presenti nei primi due film di Deadpool, come Colossus e
Testata Mutante Negasonica. Da tempo, però, si vocifera che anche
altri X-Men possano fare la loro
comparsa nel film, come anche alcuni altri supereroi della
Marvel comparsi sul
grande schermo nei primi anni Duemila, in particolare il Daredevil di Ben
Affleck.
Una voce recente afferma che anche
Liev Schreiber
sia presente riprendendo il suo ruolo Sabretooth. Di certo,
Morena Baccarin
(Vanessa), Karan Soni (Dopinder), Leslie
Uggams (Blind Al), Rob Delaney (Peter) e
Shioli Kutsuna (Yukio) torneranno tutti nei panni
dei rispettivi personaggi, e a loro si uniranno i nuovi arrivati in
franchising Emma Corrin (The
Crown) e Matthew
Macfadyen (Succession), i cui ruoli sono ancora segreti. Un
recente report afferma inoltre che la TVA di Loki, incluso l’agente
Mobius (Owen Wilson) e
Miss Minutes, saranno coinvolti nel film. Deadpool &
Wolverineuscirà nei cinema il 26 luglio
2024.
Prime
Video ha svelato oggi il teaser della seconda stagione
della serie Original italiana Prisma(qui
la recensione della prima stagione), nuovo capitolo
del young adult drama di Ludovico
Bessegato. La seconda stagione di Prisma è
prodotta da Maddalena e Rosario Rinaldo per Cross Productions in
collaborazione con Prime Video e sarà disponibile dal prossimo 6
giugno in esclusiva su Prime Video in Italia.
Dopo una prima stagione acclamata da
pubblico e critica, questo nuovo capitolo di
Prismariprenderà a raccontare le storie di un gruppo di
ragazzi di Latina da dove li avevamo lasciati, con il ritorno
del cast corale composto da Mattia Carrano, Lorenzo
Zurzolo, Caterina Forza, Chiara Bordi, LXX Blood, Matteo
Scattaretico, Zakaria Hamza, Riccardo Afan de Rivera Costaguti,
Flavia Del Prete, Asia Patrignani, Elena Falvella Capodaglio,
Andrea Giannini e Nico Guerzoni.
Bessegato firma sia la regia che le sceneggiature della serie di
formazione scritte insieme a Francesca Scialanca.
Dopo un intenso finale di stagione,
tornano le coinvolgenti storie dei gemelli Andrea e Marco (Mattia
Carrano), che insieme a Daniele, Nina, Carola e tutti gli altri,
troveremo proprio al punto in cui li avevamo lasciati. Nel secondo
capitolo dell’acclamata serie young adult di Ludovico
Bessegato, i ragazzi di Latina affronteranno amori e desideri,
segreti e incomprensioni, e tutte le sfumature di quello spettro di
colori infinto che l’adolescenza porta con sé verso la scoperta
della propria identità. Nessuno di loro può più nascondere il suo
amore inaccettabile, il suo talento, il suo desiderio, il suo
istinto autodistruttivo, i suoi errori e il suo segreto
inconfessabile.
Beta Film curerà le vendite
internazionali nel resto del mondo sia della prima che della
seconda stagione. Tutti gli 8 episodi della prima stagione di
Prisma sono disponibili in esclusiva in Italia su Prime
Video.
Più registe in
selezione, non solo fra le autrici, e una grande attenzione al tema
della violenza di genere nei ‘Corti d’Argento 2024’ sempre più
attenti all’attualità, ma anche ad una creatività nel segno della
contaminazione di generi e forme narrative che, anche attraverso
incursioni nel footage e negli archivi, siglano i
40 titoli in selezione ufficiale quest’anno ai Nastri
d’Argento per i cortometraggi. Oltre 230 i corti
di finzione e 25 di animazione editi nel 2023 e visionati
dai Giornalisti Cinematografici che, come ogni anno, hanno scelto i
finalisti 2024 tra i quali saranno premiati i cortometraggi
vincitori lunedì 6 Maggio al Cinema Caravaggio di
Roma.
In ‘cinquina’ per
il miglior corto di finzione Coupon. Il film della
felicità di Agostino Ferrente, De l’amour
perdu di Lorenzo Quagliozzi,
Dive di Aldo Iuliano, Il
compleanno di Enrico di Francesco Sossai e
Tilipirchedi Francesco Piras. Per
l’animazione Il corpo del mondo di Simone
Massi, In una goccia di Valeria
Weerasinghe, La notte di Martina
Generali, Simone Pratola, Francesca Sofia Rosso (CSC Torino),
Oblivion di Igor Imhoff e The
Meatseller di Margherita Giusti. La ‘cinquina
speciale’ che denuncia la violenza di genere affrontando i
temi del femminile è composta infine da Chello
‘ncuollo di Olga Torrico, Corpo
unico di Mia Benedetta,
Epitaph di Silvia Lorenzi, La
quotidiana Odissea di Penelope di Michele Bottini e
La verità di Miranda Angeli.
Premi e menzioni
speciali saranno assegnati, oltre i Nastri d’Argento, dal
Direttivo Nazionale dei Giornalisti Cinematografici
SNGCI che ha coordinato la selezione dei Corti d’Argento
ed è composto da Laura Delli Colli (Presidente) Fulvia Caprara
(Vice presidente) Oscar Cosulich, Maurizio di Rienzo, Susanna
Rotunno, Paolo Sommaruga e Stefania Ulivi.
A seguire i
titoli finalisti, in allegato i 40 cortometraggi della selezione
ufficiale.
I CORTOMETRAGGI
FINALISTI
FINZIONE
COUPON. IL FILM DELLA FELICITÀ di
Agostino Ferrente
DE L’AMOUR PERDU di Lorenzo
Quagliozzi
DIVE di Aldo Iuliano
IL COMPLEANNO DI ENRICO di Francesco
Sossai
TILIPIRCHE di Francesco Piras
ANIMAZIONE
IL CORPO DEL MONDO di Simone
Massi
IN UNA GOCCIA di Valeria
Weerasinghe
LA NOTTE di Martina Generali,
Simone Pratola, Francesca Sofia Rosso (CSC Torino)
OBLIVION di Igor Imhoff
THE MEATSELLER di Margherita Giusti
CONTRO LA VIOLENZA DI GENERE
–‘cinquina’ speciale’
CHELLO ‘NCUOLLO di Olga Torrico
CORPO UNICO di Mia Benedetta
EPITAPH di Silvia Lorenzi
LA QUOTIDIANA ODISSEA DI PENELOPE di
Michele Bottini
Tom Holland, amatissimo per il suo ruolo di
Spider-Man, noto anche per The
Impossible e Cherry, ha partecipato al
Sands International Film Festival, che si è aperto con la
proiezione di Last Call, un breve progetto diretto
di Lindsay Duncan (Blackbird) che è stato co-
scritto e diretto da suo fratello, Harry
Holland.
I fratelli Holland hanno preso parte
anche al primo torneo annuale di golf Sands, che continuerà
nell’ambito delle attività più ampie del festival. È stato sui
green del golf che Tom Holland si è unito
a Deadline per discutere della sua
carriera fino ad ora e dei piani per progetti futuri, incluso un
quarto film di Spider-Man.
“La risposta semplice è che
vorrò sempre fare film su Spider-Man”, ha detto Tom alla
rivista. “Devo la mia vita e la mia carriera a Spider-Man.
Quindi la risposta semplice è sì. Avrò sempre voglia di fare di
più.” La “risposta più complicata” che Tom ha
aggiunto è il modo in cui lui e il team di
Spider-Man affrontano qualsiasi seguito di
Spider-Man:
No Way Home, il terzo titolo della sua saga.
“Abbiamo i migliori del settore che lavorano per qualunque sia
la storia. Ma finché non lo risolveremo, avremo un’eredità da
proteggere”, ha affermato. “Il terzo film è stato così
speciale sotto tanti aspetti che dobbiamo assicurarci di fare la
cosa giusta”.
Ha aggiunto: “Questa è la prima
volta che faccio parte del processo creativo così presto. È solo un
processo in cui guardo e imparo. È semplicemente un palcoscenico
davvero divertente per me. Come ho detto, tutti vogliono che ciò
accada. Ma vogliamo essere sicuri di non esagerare con le stesse
cose”.
Ant-Man and the Wasp: Quantumania avrebbe
dovuto dare il via alla saga del multiverso dei
Marvel Studios con il botto, ma si è
invece rivelato un piagnisteo generale. Non solo è stato accolto da
recensioni tiepide, ma ha anche registrato un’enorme
sottoperformance al botteghino, senza considerare i problemi legali
di Jonathan Majors, il cui villain Kang il Conquistatore doveva essere il volto
della Saga del Multiverso. La più grande occasione
mancata di Quantumania è stata però quella di non dare a
Hank Pym (Michael
Douglas) una morte epica, anche se lo stesso attore
aveva proposto il finale perfetto per il personaggio di Pym.
Durante un’apparizione a The View
per promuovere la sua serie Benjamin
Franklin su Apple
TV+, Michael Douglas ha spiegato come
ha progettato la sua morte in Ant-Man and the Wasp: Quantumania. “La
morte di Pym è stata la mia richiesta per il terzo film. Ho detto
che mi sarebbe piaciuto avere una morte seria, con tutti questi
grandi effetti speciali. Ci deve essere un modo fantastico per
rimpicciolirmi fino a diventare una formica ed esplodere, qualunque
cosa sia. Voglio usare tutti questi effetti“, ha detto. Non
solo sarebbe stato epico, ma avrebbe anche chiuso il cerchio del
viaggio di Pym.
La morte di Hank Pym avrebbe dato a
“Quantumania” il peso emotivo di cui aveva bisogno
Se Hank Pym avesse incontrato la sua
fine in Quantumania, avrebbe conferito al film
un’importante rilevanza. Kang viene mostrato come
un tiranno spietato che sradica chiunque cerchi di opporsi a lui;
inoltre, il film è diviso tra i Pym e Scott Lang (Paul
Rudd) che cercano di riunirsi ai loro cari.
L’eliminazione del più anziano dei Pym non solo sarebbe stata
emotivamente devastante per la figlia Hope (Evangeline
Lilly) e la moglie Janet (Michelle
Pfieffer), ma avrebbe potuto sottolineare quanto
Kang il Conquistatore sia una minaccia. Se
qualcuno fosse stato disposto a sacrificare la propria vita per
fermarlo e non avesse funzionato, sarebbe stato un vero e proprio
shock per il pubblico, dato che Pym è stato una parte importante di
tutti e tre i film di Ant-Man.
La morte di Pym avrebbe potuto
essere un catalizzatore per Scott e Cassie come supereroi
La morte di Hank
Pym avrebbe anche chiuso il cerchio del viaggio del
personaggio, soprattutto per quanto riguarda la sua storia
familiare. Il primo Ant-Man
rivelava che Hank si era ritirato dall’attività supereroistica dopo
l’apparente morte di Janet in una missione per disattivare
una testata nucleare. Questo ha causato una ferita tra lui e Hope
per anni, che ha portato Pym a insegnare a Lang come usare la tuta
di Ant-Man. Janet e Pym si sono poi riuniti in
Ant-Man
and the Wasp, che ha posto fine alla storia di Pym.
Fargli sacrificare la propria vita avrebbe riportato le cose al
punto in cui si trovava nel primo film, mostrando al contempo
quanto amasse davvero la sua famiglia.
La morte di Pym avrebbe permesso a
Scott Lang di entrare in scena come Ant-Man. Scott
e Pym avevano in comune molto più che la semplice tuta di Ant-Man:
entrambi amavano le loro figlie e avrebbero fatto di tutto per
ricongiungersi a loro, e alla fine ci sono riusciti. Anche Cassie
(Kathryn Newton), figlia di Scott, ha seguito le
orme del padre in Quantumania, diventando Stature. Anche se la
morte di Pym sarebbe stata tragica, avrebbe permesso alla famiglia
Lang di continuare a seguirne le orme. Detto questo, il
MCU è lo studio più
interconnesso del mondo, quindi, anche se Hank non si è ritrovato
nel grande regno quantico del cielo di
Quantumania, non mancano altre proprietà in cui
potrebbe fare una fine struggente ed eroica.
La 21esima edizione degli
Irish Film & Television Academy Awards (IFTA), che
premiano registi, creatori televisivi e artisti irlandesi, ha visto
That They May Face The Rising Sun di Pat
Collins vincere il premio come miglior film,
riconoscimento che non ha sorpreso i presenti. Nonostante il film
abbia ottenuto 11 nomination, il premio più importante è stata la
sua unica vittoria. Lies We Tell che aveva
ottenuto 13 nomination ha portato a casa tre premi: per la regista
Lisa Mulcahy, l’attrice protagonista Agnes
O’Casey e per la migliore sceneggiatura.
Il premio Oscar Cillian Murphy ha confermato il suo
premio come miglior attore agli Academy Awards per Oppenheimer
vincendo nella categoria da protagonista. Nelle categorie di
supporto, Paul Mescal ha vinto per
Estranei e Alison Oliver ha
primeggiato per Saltburn.
Oppenheimer è stato eletto Miglior Film
Internazionale, Emma Stone è stata Migliore
Attrice e Paul Giamatti ha vinto il premio come
Attore Internazionale per The Holdovers. Nelle
categorie fiction televisive, Kin è stato il
vincitore per serie, regia, sceneggiatura, attrice protagonista
Clare Dune e attrice non protagonista Maria
Doyle Kennedy.
Il regista Neil
Jordan ha consegnato all’attore irlandese Stephen
Rea il premio alla carriera dell’Accademia irlandese per
il suo eccezionale contributo all’industria cinematografica
irlandese e internazionale, sia cinematografica che televisiva.
Siobhán Cullen è stata la vincitrice dello Screen
Ireland IFTA Rising Star Award di quest’anno.
La
lista completa dei vincitori dei Irish Film & Television Academy
(IFTA) Awards
Heather Donahue, Joshua
Leonard e Michael Williams, protagonisti
del film horror seminale The Blair Witch Project,
hanno rilasciato sabato una lettera pubblica alla Lionsgate
chiedendo un compenso più consistente per il loro lavoro sul
blockbuster del 1999, nonché una “consulenza significativa” su
eventuali futuri progetti di “Blair Witch” che utilizzino i
loro nomi o sembianze.
La dichiarazione arriva 10 giorni
dopo che Lionsgate e Blumhouse hanno annunciato di voler
rilanciare il franchise con un nuovo film che fornirebbe,
secondo le parole del presidente del Lionsgate Motion Picture Group
Adam Fogelson, “una nuova visione per ‘Blair
Witch’ che reintrodurrà questo classico dell’orrore per una
nuova generazione”. La Lionsgate non ha
prodotto né distribuito il film originale del 1999, ma ha acquisito
la proprietà attraverso l’acquisizione nel 2003 del distributore
cinematografico indipendente Artisan Entertainment.
L’annuncio della
Lionsgate-Blumhouse ha suscitato una risposta
forte tramite i social media da parte di Leonard, il quale ha
affermato che nessuno aveva contattato lui o i suoi co-protagonisti
in anticipo riguardo al progetto. “A questo punto, sono 25 anni
di mancanza di rispetto da parte delle persone che hanno fatto la
parte del leone (gioco di parole) dei profitti del NOSTRO lavoro, e
questo sembra disgustoso e senza classe”, ha scritto
Leonard.
Leonard ha detto che gli attori –
che hanno girato e improvvisato il film indipendente per circa una
settimana con un budget ridotto, usando i loro veri nomi per i loro
personaggi – hanno guadagnato 300.000 dollari ciascuno
dall’acquisto dei punti di proprietà del film, che ha incassato 248
milioni di dollari in tutto il mondo. Nel 2002, gli attori hanno
citato in giudizio la Artisan Entertainment per aver utilizzato i
loro nomi e le loro sembianze nel sequel dello studio del 2000,
Libro delle Ombre: Blair Witch 2.
Nella loro dichiarazione più
recente, Leonard, Williams e Donahue (che ora va sotto il nome di
Rei Hance) chiedono alla Lionsgate di fornire loro
pagamenti residui retroattivi e futuri “equivalenti alla somma
che sarebbe stata assegnata tramite SAG-AFTRA, se avessimo avuto
un’adeguata unione o rappresentanza legale al momento della
realizzazione del film”.
Chiedono anche “una consulenza
significativa su qualsiasi futuro riavvio, sequel, prequel,
giocattolo, gioco, giostra, escape room di ‘Blair Witch’, ecc., in
cui si possa ragionevolmente presumere che i nomi e/o le sembianze
di Heather, Michael e Josh saranno associati per scopi promozionali
nell’ambito pubblico”.
Infine, gli attori chiedono alla
Lionsgate di creare un “Blair Witch Grant” da 60.000 dollari che
verrebbe concesso a “un regista di genere sconosciuto/aspirante
per aiutarlo a realizzare il loro primo lungometraggio”. La
Lionsgate non ha rilasciato commenti.
Intanto, i registi di The
Blair Witch ProjectEduardo Sanchez e
Dan Myrick, i produttori Gregg
Hale e Robin Cowie e il co-produttore
Michael Monello hanno rilasciato una dichiarazione
congiunta a sostegno degli attori.
“Mentre noi, i cineasti
originali, rispettiamo il diritto della Lionsgate di monetizzare la
proprietà intellettuale come ritiene opportuno, dobbiamo
evidenziare i contributi significativi del cast originale: Heather
Donahue, Joshua Leonard e Mike Williams”, affermano nella
dichiarazione. “Essendo i veri volti di quello che è diventato
un franchise, le loro sembianze, voci e nomi reali sono
inseparabilmente legati a ‘The Blair Witch Project’. Il loro
contributo unico non solo ha definito l’autenticità del film, ma
continua a risuonare con il pubblico di tutto il mondo.”
Dopo la presentazione dei
vincitori della prima edizione del premio “David
Rivelazioni Italiane – Italian Rising Stars”, lo
scorso 15 dicembre, al Museo Nazionale del Bargello, al termine
della “50 Giorni di Cinema a Firenze”, oggi presso “Villa San
Michele, A Belmond Hotel, Florence”, la cerimonia di consegna del
prestigioso riconoscimento, alla presenza Piera Detassis,
Presidente e Direttrice artistica dell’Accademia del Cinema
Italiano – Premi David di Donatello.
Alle sei promesse del
cinema italiano, sei interpreti under 28 che vantano già
partecipazioni a importanti produzioni cinematografiche e
audiovisive, Cecilia Bertozzi, Domenico Cuomo, Michele
Eburnea, Leonardo Maltese, Fotinì Peluso, Yile Vianello,
sono state consegnate le statuette, appositamente
realizzate da Bulgari, storico partner dei David
di Donatello.
I vincitori, di questa
prima edizione del premio “David Rivelazioni Italiane – Italian
Rising Stars”, sono stati scelti per la qualità del loro lavoro
dalla Presidenza del David e dal Consiglio Direttivo composto da
Nicola Borrelli, Francesca Cima, Edoardo De Angelis, Domenico
Dinoia, Francesco Giambrone, Valeria Golino, Giancarlo Leone, Luigi
Lonigro, Mario Lorini, Francesco Ranieri Martinotti, Francesco
Rutelli. La preselezione è stata realizzata dall’Unione Italiana
Casting Director U.I.C.D. in dialogo con le associazioni di agenti
A.S.A. e L.A.R.A. Il nuovo “David Rivelazioni Italiane – Italian
Rising Stars” è così frutto della collaborazione tra varie e
importanti professioni dell’industria del cinema, sotto l’egida del
Ministero della Cultura avvalendosi della prestigiosa
collaborazione della Regione Toscana, del Comune di Firenze con
Fondazione CR Firenze e Camera di Commercio di Firenze.
I sei attori vincitori,
stanno svolgendo un percorso di formazione con una serie di mentori
d’eccezione, che mettono a loro disposizione l’esperienza e la
professionalità maturata nel corso degli anni: fra questi, Jasmine
Trinca, una delle attrici italiane più note e celebrate; Paolo
Mereghetti, critico del Corriere della Sera e autore del celebre
“Dizionario dei film”; Elisabetta Sgarbi, editrice, regista e
organizzatrice culturale; Nicoletta Maraschio, Presidente onoraria
dell’Accademia della Crusca; Arturo Galansino, Direttore Generale
di Fondazione Palazzo Strozzi; Francesca Medolago Albani,
Segretaria Generale di Anica Academy; Virgilio Sieni, coreografo e
danzatore, creatore del Centro Nazionale di Produzione che porta il
suo nome.
Sembra che le voci che davano
Tom Cruise in lizza per un ruolo
nell’adattamento di Watchmen di Zack Snyder
fossero esatte, ma la megastar hollywoodiana non era interessata a
interpretare il personaggio per cui Zack Snyder lo
voleva!
Inizialmente, Zack
Snyder aveva contattato Tom Cruise per interpretare Adrian Veidt,
alias Ozymandias, il “supereroe” in pensione che alla fine si
rivela la mente dietro il devastante attacco di onde d’urto
psichiche per cui incastra il Dottor
Manhattan.
Tuttavia, dopo aver letto la
sceneggiatura, Tom Cruise è stato attratto da un personaggio
molto diverso. “Volevo Tom Cruise per Ozymandias. Tom voleva
interpretare Rorschach“, ha detto Snyder al podcast Happy Sad
and Confused.
“Cosa che ovviamente avrebbe
potuto fare, ma avevamo già [Jackie Earle Haley] e Jackie è
incredibile. Ma di certo, a posteriori, avrei preso in
considerazione Tom se non avessi avuto Jackie“. Rorschach,
alias Walter Kovacs, era un ex membro dei Watchmen (i Crimebusters nel fumetto)
altamente qualificato ma disturbato, che probabilmente è emerso
come il personaggio più popolare sia nel film che nella graphic
novel di Alan Moore.
Haley ha fatto un ottimo lavoro nel
ruolo, ma non possiamo fare a meno di chiederci come sarebbe stata
l’interpretazione di Tom Cruise del violento vigilante. Se
Tom Cruise avesse interpretato uno dei
due personaggi, sarebbe rimasto l’unico film di supereroi a cui
abbia mai preso parte. Si ritiene che l’attore fosse in lizza per
interpretare Tony Stark in Iron Man di Jon Favreau
prima che Robert Downey Jr. ottenesse il ruolo, ma non è
mai stato confermato. Si diceva che avrebbe potuto interpretare una
variante di Stark nei progetti successivi del MCU, ma non se ne fece nulla.
She-Hulk: Attorney at Law ha ottenuto recensioni per
lo più positive dalla critica quando è arrivata su Disney+ nel 2022. La serie ha
sofferto di una scrittura e di effetti visivi inconsistenti, ma
come introduzione a Jennifer Walters ha fatto il suo
dovere.
Naturalmente, recitare in un
adattamento di un fumetto al femminile ha significato per Tatiana Maslany dover affrontare i commenti
sessisti e il bombardamento di alcune recensioni negative.
Parlando con The Independent, la
star di Orphan Black si è aperta su questo
argomento, assicurandosi di scegliere con cura le parole (per
evitare di dover affrontare ancora più commenti sui social
media).
“Penso che ciò che è eccitante…
eccitante, ha. Penso che la cosa divertente sia che [la creatrice
della serie] Jessica Gao ha inserito nella storia il fatto che la
gente ci avrebbe trollato“, ha detto Maslany. “Quando
abbiamo iniziato a ricevere le stesse risposte che [Gao] aveva
inserito nella scrittura, ci siamo sentiti parte del
divertimento“.
Non si sa ancora se
She-Hulk: Attorney at Law riceverà una seconda
stagione (visti i costi di produzione, non ci scommettiamo). Per un
certo periodo, sembrava che Jen potesse apparire in Captain America: Brave New World, ma la
situazione è cambiata quando il film ha iniziato a prendere
forma.
A non aiutare la situazione sono
anche i commenti fatti da Tatiana Maslany sull’amministratore delegato
della Disney Bob Iger durante lo sciopero della SAG-AFTRA dello
scorso anno. L’attrice è balzata agli onori della cronaca per
averlo definito “completamente fuori dal mondo” dopo che
il dirigente aveva definito le richieste degli attori
“irrealistiche“.
“In quei momenti, si è così
accalorati. È difficile esprimersi nel modo in cui si vuole quando
si è sul filo del rasoio con tutti“, dice Maslany, riflettendo
su queste osservazioni.
Parte della ragione delle sue
frustrazioni risiede in quello che Olivia Colman ha precedentemente definito il
processo “rispettoso” di essere un attore emergente e la
fatica che questo comporta.
“Mandi questi nastri nel vuoto,
non ricevi mai risposte, non ricevi mai un feedback e stai
lavorando!“, dice l’attrice di
She-Hulk: Attorney at Law. “Ti riprendi e ti devi
risollevare da solo, e questo è anche l’aspetto che ti rende così
consapevole“.
Come si è detto, un protagonista in
computer grafica (e una lunga lista di personaggi secondari in
computer grafica) ha fatto lievitare il budget di
She-Hulk: Attorney at Law fino a 200 milioni di
dollari; tuttavia, nonostante il prevedibile contraccolpo da parte
di una certa fetta di fan, ci si aspetta che la Gigantessa di Giada
torni… solo che non sarà in una seconda stagione.
L’anno scorso è stato chiesto alla
Maslany se la seconda stagione di SShe-Hulk:
Attorney at Law si farà. Ha risposto: “Non credo.
Credo che abbiamo sforato il budget e la Disney ha detto: ‘No,
grazie‘”. Qualcosa ci dice che probabilmente le cose non sono
cambiate…
Il regista di SupermanJames
Gunn ha già rivelato l’emblema ispirato a
Kingdom Come che il nostro nuovo Uomo
d’Acciaio (David
Corenswet) indosserà nell’imminente reboot del
DCU, ma ora il cineasta è andato ora su
Instagram per condividere una versione molto diversa del logo
“S“.
Per quanto ne sappiamo, l’unica
apparizione di questo logo è stata sulla copertina di Action Comics
#1, che ha segnato il debutto del leggendario supereroe. Quando
Supes tornò nella sua serie permanente nel 1939, l’emblema fu
ridisegnato e assomigliava un po’ di più all’iconico simbolo rosso
e giallo di cui il personaggio è diventato sinonimo. James Gunn ha
già celebrato l’86° anniversario dell’uscita del numero la scorsa
settimana con una nuova foto del dietro le quinte, quindi perché ha
postato questa ora?
Ovviamente potrebbe non avere nulla
a che fare con il nuovo film, visto che James Gunn è
noto per condividere sui suoi account social media immagini casuali
incentrate su Superman.
Si ipotizza che il primo costume di Clark Kent possa
sfoggiare una versione di questo distintivo, ma sappiamo già che il
reboot non sarà una storia di origini, quindi sembra improbabile –
a meno che non sia in una scena di flashback? Date un’occhiata al
post qui sotto e fateci sapere cosa ne pensate nella sezione
commenti.
Superman, tutto
quello che sappiamo sul film di James Gunn
Superman,
scritto e diretto da James Gunn, non
sarà un’altra storia sulle origini, ma il Clark Kent che
incontriamo per la prima volta qui sarà un “giovane reporter” a
Metropolis. Si prevede che abbia già incontrato Lois Lane e,
potenzialmente, i suoi compagni eroi (Gunn ha detto che
esistono già in questo mondo e che l’Uomo di domani non è il primo
metaumano del DCU). Il casting ha
portato alla scelta degli attori David Corenswet
e Rachel
Brosnahan come Clark Kent/Superman e Lois Lane. Nel
casta anche Isabela Merced, Edi Gathegi,
Anthony Carrigan,
Nicholas Hoult e Nathan Fillion. Sean Gunn, María
Gabriela de Faría, Terence Rosemore, Wendell Pierce, Sara Sampaio,
Anthony Carrigan, Pruitt Taylor Vince completano il
cast.
Il film è stato anche descritto
come una “storia
delle origini sul posto di lavoro“, suggerendo che una
buona parte del film si concentrerà sull’identità civile di
Superman, Clark Kent, che è un giornalista del Daily Planet.
Secondo quanto riferito, Gunn ha consegnato la prima bozza della
sua sceneggiatura prima dello sciopero degli sceneggiatori, ma ciò
non significa che la produzione non subirà alcun impatto in
futuro.
“Superman è il vero fondamento
della nostra visione creativa per l’Universo DC. Non solo Superman
è una parte iconica della tradizione DC, ma è anche uno dei
personaggi preferiti dai lettori di fumetti, dagli spettatori dei
film precedenti e dai fan di tutto il mondo”, ha detto Gunn
durante l’annuncio della lista DCU. “Non vedo
l’ora di presentare la nostra versione di Superman, che il pubblico
potrà seguire e conoscere attraverso film, film d’animazione e
giochi”. Il film uscirà nelle sale l’11 luglio
2025.
Zendaya è recentemente apparsa al Jimmy Kimmel
Live per promuovere il suo nuovo film, Challengers,
e ha rivelato come le credenziali da supereroe del suo fidanzato li
abbiano tirati fuori dai guai con la polizia.
“Io e Tom stavamo andando di
corsa a una lezione di spinning con mia madre“, ha raccontato
Zendaya al conduttore, chiarendo che la lezione di spinning era per
Holland, non per lei. “Stavamo andando un po’ veloce, eravamo
in ritardo. Hanno riconosciuto che era Spider-Man e siamo stati
bene. Abbiamo solo ricevuto un avvertimento!“.
È un aneddoto divertente e simile a
quando Tom Holland ha rivelato di aver evitato una
multa dalla polizia a Central Park per aver portato a spasso il
cane senza guinzaglio dopo che l’avevano riconosciuto come
Loki del MCU! La storia d’amore nella vita
reale è stata a lungo associata ai film di
Spider-Man.
“Ero abbastanza giovane quando
sono usciti i primi film, ma ricordo di essere andata al cinema e
di averli visti tutti“, ha detto Zendaya a proposito della condivisione
dello schermo con i tre wall-crawler in
Spider-Man: No Way Home. “Ho sempre amato
Spider-Man“.
Quando ho saputo che sarebbe
successo… Voglio dire, era una cosa che credo tutti noi sul set dei
film precedenti avremmo pensato: “Quanto sarebbe bello se questo
[accadesse]?“. Ma sapevamo che non sarebbe mai successo.
Così, quando sono entrato in una stanza con Jon e i nostri
produttori, e stavano parlando di come sarebbe stato il film, e di
come avremmo avuto Tobey e il suo Spider-Man e Andrew e il suo
Spider-Man“.
“Mi sono chiesto: “Come
farete?”. Devono indossare il costume [di nuovo] dopo tutto questo
tempo, e forse non vogliono farlo. Forse l’hanno superata. Non
potevo credere che sarebbe successo“, ha continuato. “Per
tutti noi, il momento in cui abbiamo visto tutti e tre gli
Spider-Men insieme sul set è stato pazzesco. Sono cose che pensi
nella tua testa ma che non credi mai di poter vedere nella vita
reale”. Potete guardare l’intervista completa a Zendaya nel player sotto.
Kit Harington si è fatto un nome interpretando
l’eroico Jon Snow in Game of
Thrones, ma sembra che si sia stancato di interpretare
i buoni. Parlando con Entertainment Weekly del suo
ruolo di cattivo in Blood for Dust, la star di
Eternals ha
spiegato perché ha colto al volo l’occasione di interpretare
qualcuno la cui morale è un po’ più oscura di quella di Jon.
“Raramente ho l’opportunità di
interpretare i Ricky di questo mondo, i tipi antagonisti e sporchi,
ed ero entusiasta di poterlo fare con un attore come Scoot
[McNairy]“, spiega Harington. “È stata questa la spinta, e
poi Rod, il regista, aveva un’idea così chiara di ciò che voleva
fare e l’aveva pianificata così bene che mi sono sentito in mani
sicure“.
“Mi è sembrato ben
organizzato“, ha aggiunto. “E poi si trattava di farsi
crescere un bel paio di baffi e di adottare un accento seriamente
americano”. L’attore ha poi spiegato che, nei cinque anni trascorsi
dalla fine di Game of
Thrones, è andato alla ricerca di ruoli più cupi,
considerati l’opposto del suo personaggio di Game of
Thrones.
“A quanto pare è quello che ho
cercato un po‘”, ammette Harington. “Se guardo ai ruoli
che ho accettato da quando ho interpretato un vero e proprio eroe
in Game of Thrones, devo ammettere che sembra esserci una sorta di
spinta a interpretare un eroe. Non sono molto interessato a ruoli
eroici e, se lo sono, devono essere piuttosto antieroi“.
“Il mio cuore va alle persone
che interpretano eroi“, aggiunge.”Sono dannatamente
difficili da interpretare e da rendere interessanti. Come attore,
credo sia più affascinante immedesimarsi in una persona
profondamente colpevole e sbagliata, cercare di capire perché fa
queste cose“.
“È più difficile interpretare
un uomo che fa tutte le cose giuste ed è spinto dal desiderio di
essere buono. E penso che le persone che lo fanno con successo, che
interpretano ruoli eroici classici, siano attori di grande talento.
Al momento, però, trovo più interessante cercare le persone che
sbagliano“.
Naturalmente, molti di voi si
chiederanno perché Kit Harington abbia firmato per
Eternals
se è così convinto di non interpretare eroi. Il Cavaliere
Nero è un personaggio piuttosto ambiguo dal punto di vista
morale che lotta contro l’influenza della Lama d’Ebano, quindi
probabilmente non vedeva l’ora di affondare i denti in questo
ruolo.
Purtroppo, non si sa ancora quando
o dove rivedremo il Cavaliere Nero di Kit Harington (si dice che sia stato tagliato
da Blade),
quindi forse i DC Studios possono approfittarne e ingaggiarlo per
un ruolo da cattivo nel nuovo DCU?
Venom: The
Last Dance è stata cambiata a causa dei timori per le
elezioni americane. Abbiamo recentemente appreso che il prossimo
film su Venom si intitolerà Venom: The
Last Dance e, invece di uscire l’8 novembre, il
simbionte tornerà nelle sale un po’ prima, il 25 ottobre.
È bello scoprire per una volta che
un cambio non è un ritardo nella data di uscita, e ora grazie a
Variety, ora abbiamo notizie sul motivo per cui la
Sony Pictures ha fatto questo cambiamento.
Secondo gli addetti ai lavori, si
tratta di una risposta di Hollywood alle elezioni americane di
quest’anno (che vedranno il Presidente Joe Biden e Donald Trump
competere per tornare alla Casa Bianca).
Se da un lato ci si aspetta che
alcune persone vadano al cinema per distrarsi da quelle che saranno
probabilmente settimane di fuoco, dall’altro è probabile che gli
studios sospendano tutti gli sforzi di marketing prima e dopo le
elezioni.
Perché? Perché è probabile che si
perdano nella confusione degli annunci elettorali e dei
notiziari.
In effetti, non ci sono film
importanti in uscita nella prima settimana di novembre; dopo
Venom: The Last Dance il 25
ottobre, non c’è nulla di importante fino a Gladiator
2 il 22 novembre e Wicked e Moana 2 il 27
novembre.
“Sarà un periodo tranquillo per
quanto riguarda l’uscita di nuovo materiale. Sarete sommersi dal
rumore e la gente non presterà attenzione“, ha dichiarato un
dirigente dello studio. “Qualsiasi cosa venga lanciata nella
settimana delle elezioni, è un bene. Sarà difficile
sfondare“.
Questo ha senso e potrebbe essere
di buon auspicio per le possibilità di successo di
Venom ha un senso e potrebbe essere di buon
auspicio per le possibilità di successo al botteghino di
Venom: The Last Dance ; non solo la concorrenza
sarà minima, ma il threequel potrebbe servire da distrazione per
tutto il resto.
Tutto quello che sappiamo su
Venom: The Last Dance
Venom: The Last Dancesegue i successi
al botteghino consecutivi di Venom: La furia di
Carnage del 2021 (502 milioni di dollari a
livello globale) e Venom
del 2018 (856 milioni di dollari a livello globale). Kelly
Marcel, che ha scritto i primi due film, dirigerà e
scriverà il trequel.
Tom Hardy ha
menzionato Marcel nel suo post, scrivendo “Voglio menzionare
molto brevemente quanto sia orgoglioso della mia regista, compagna
di sceneggiatura e cara amica Kelly Marcel. Vederti prendere il
timone di questo film mi riempie di orgoglio, è un onore. Fidati
del tuo istinto, il tuo istinto è sempre perfetto. Prima classe: ti
appoggio.”
A parte il ritorno di Tom Hardy nei
panni del giornalista Eddie Brock e del suo inconsapevole aiutante
e parassita Venom, la trama del terzo capitolo è
stata tenuta nascosta. Juno Temple e Chiwetel Ejiofor si sono uniti al cast in
ruoli non rivelati. Abbiamo visto l’ultima volta Venom/Eddie Brock
nei titoli di coda di
Spider-Man: No Way Home del 2021, ma non è chiaro
quale dei personaggi dell’Universo Marvel di Sony – che
include
Morbius, Kraven Il
Cacciatore e Madame
Web, tra gli altri – potrebbe comparire in
Venom: The Last
Dance.
Nonostante il suo ruolo
da protagonista, Wolverine di Hugh Jackman era
assente dal teaser trailer di 
Il Vuoto visto nella
serie di Loki gioca un ruolo fondamentale in
Il 
Dopo aver chiesto l’aiuto
di Logan nel 
Una delle principali
teorie sui cattivi di 
Il malvagio guardiano del
Vuoto, Alioth, apparirà dopo essere stato
introdotto nella prima stagione di Loki. Un’altra teoria importante
dopo l’uscita del trailer di 
Nei fumetti 
Nell’inquadratura finale
del trailer, 
Dato che Deadpool e
Wolverine che servono a collegare l’
L’ultima grande
rivelazione del trailer ufficiale di 
