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Becoming Karl Lagerfeld: ecco quando uscirà la serie su Karl Lagerfeld

Redazione
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Becoming Karl Lagerfeld: ecco quando uscirà la serie su Karl Lagerfeld

Disney+ ha annunciato oggi, in occasione della conferenza stampa del Canneseries Festival in Francia, che l’attesissima serie drama originale in 6 episodi Becoming Karl Lagerfeld (precedentemente intitolata Kaiser Karl), prodotta da Gaumont e Jour Premier, debutterà con tutti gli episodi il 7 giugno 2024, in esclusiva su Disney+ a livello internazionale e su Hulu negli Stati Uniti. Il servizio di streaming ha rilasciato anche le prime immagini ufficiali, il teaser trailer.

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La trama di Becoming Karl Lagerfeld 

Nel 1972, Karl Lagerfeld (Daniel Brühl) ha 38 anni e non porta ancora il suo iconico taglio di capelli. È uno stilista di prêt-à-porter, sconosciuto al grande pubblico. Quando incontra e si innamora del sensuale Jacques de Bascher (Théodore Pellerin), un giovane dandy ambizioso e problematico, il più misterioso degli stilisti osa sfidare il suo amico (e rivale) Yves Saint Laurent (Arnaud Valois), genio dell’haute couture sostenuto dal discusso uomo d’affari Pierre Bergé (Alex Lutz).

Becoming Karl Lagerfeld porta il pubblico nel cuore degli anni ‘70, a Parigi, Monaco e Roma, per seguire la crescita formidabile di questa personalità complessa e iconica della couture parigina, già spinta dall’ambizione di diventare l’imperatore della moda. Tra glamour e conflitti personali, feste grandiose e passioni distruttive, questa serie svela la storia di Karl prima di Lagerfeld.

Raccontata per la prima volta sullo schermo e adattata dal bestseller “Kaiser Karl” di Raphaëlle Bacqué (pubblicato dalla casa editrice francese Albin Michel), questa serie unica riunisce un cast stellare.

Il cast di Becoming Karl Lagerfeld

Oltre a Daniel Brühll (Niente di nuovo sul fronte occidentale, Captain America: Civil War, Rush, Bastardi senza gloria, Good Bye, Lenin!) nel ruolo del couturier, ci sono Théodore Pellerin (Continental Draft (South), Solo, Franklin, Beau ha paura) in quello di Jacques de Bascher e Arnaud Valois (Rivelazione maschile al Festival Lumière 2018; 120 battiti al minuto, Dopo Oliver, La Fille du RER, Garçon chiffon, Seize printemps) nei panni di Yves Saint Laurent. Alex Lutz (César per il miglior attore nel 2019; Molière nel 2016 e 2020; Vortex, Guy, Une Comédie romantique, Baron Noir, Strangers by Night) interpreta Pierre Bergé. Agnès Jaoui (César per la migliore attrice non protagonista nel 1998, 2001 e 2016; Premio César onorario nel 2024; À l’Ombre des filles, En Thérapie, Comme un avion, Il gusto degli altri) interpreta Gaby Aghion, la fondatrice della casa di moda Chloé che ha contribuito in modo determinante alla sua fama.

Jérôme Salle (Kompromat: Il caso Rousell, Totems – Conto alla rovescia, L’Odissea, Zulu, Anthony Zimmer) è alla guida di questa grande serie e ha diretto gli episodi 1, 2 e 6. Condivide il ruolo di produttore esecutivo con il produttore di Jour PremierArnaud de Crémiers.

Gli episodi 3, 4 e 5 sono diretti da Audrey Estrougo (Tout va bien, Suprêmes). Isaure Pisani-Ferry (Rapinatori: La serie,Vampiri, Kaboul Kitchen) è la creatrice della serie, insieme a Jennifer Have (Infidèle, Les Bracelets Rouges) e Raphaëlle Bacqué. Isaure Pisani-Ferry è anche capo sceneggiatrice della serie, avendo co-scritto tutti gli episodi con Dominique Baumard (The Young Imam, Rapinatori: La serie, Le Bureau – Sotto copertura), Jennifer Have e Nathalie Hertzberg (Le Procès Goldman).

La serie mette in luce anche le personalità della moda e della cultura che hanno frequentato Karl Lagerfeld all’epoca. Jeanne Damas, stilista e attrice in La sincerità e Rock’n Roll, veste i panni di Paloma Picasso, mentre la cantautrice e modella Claire Laffut quelli di Loulou de La Falaise. La leggendaria attrice Marlene Dietrich è interpretata da Sunnyi Melles, comparsa nel film vincitore della Palma d’Oro nel 2022 Triangle of Sadness, mentre Andy Warhol è interpretato da Paul Spera (On the Line, Una giusta causa, Marie-Antoinette).

Completa il cast l’attrice tedesca Lisa Kreuzer (la cui eclettica carriera comprende film di Wim Wenders, Patrice Chéreau, Amos Gitaï e la serie Dark) nel ruolo della madre di Karl, Elisabeth Lagerfeld.

Le musiche della serie sono state affidate a Evgueni e Sacha Galperine (Oussekine, Grazie a Dio, The Undoing – Le verità non dette, Baron Noir, Médecin de Nuit, La scelta di Anne – L’Événement, Scene da un matrimonio).

Becoming Karl Lagerfeld nasce sotto l’impulso di Christophe Riandee, vice CEO della società di produzione guidata da Sidonie Dumas. La serie è prodotta da Isabelle Degeorges per Gaumont e Arnaud de Crémiers per Jour Premier.

I primi due episodi della serie debutteranno al Canneseries Festival.

Deadpool & Wolverine: l’interprete di Dopinder spera che nessuno spoilererà il film

Chiara Guida
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Deadpool & Wolverine: l’interprete di Dopinder spera che nessuno spoilererà il film

Karan Soni anticipa il suo ritorno in Deadpool & Wolverine sottolineando anche che ci sono ancora alcune sorprese non ancora rovinate dalla promozione. La trilogia di Wade Wilson si conclude con una nota importante, poiché non solo tornerà Wolverine di Hugh Jackman, ma il terzo film segnerà l’ingresso di Ryan Reynolds nel MCU dopo essere già esistito nel franchise Fox degli X-Men. Deadpool & Wolverine, che è l’unico film del MCU che uscirà quest’anno, ed è stato custodito con segreto.

Al SXSW di quest’anno, Screen Rant ha parlato in esclusiva con Soni mentre promuoveva A Nice Indian Boy e ha commentato il suo ritorno nel franchise di Deadpool come Dopinder. Anche se non ha potuto rivelare i dettagli, Soni ha anticipato che ci saranno molte sorprese in arrivo in Deadpool & Wolverine:

“Questa sarà la prima volta nel MCU e hai davvero la sensazione che Ryan ne stia approfittando. Sento che ogni cosa viene fatta a suo tempo. Se lo avessimo realizzato un anno fa, sarebbe stato bello. Ma penso che sia giusto, perché lo stesso MCU è in una fase di transizione. Sento che sono pronti a anticipare alcune cose, e il pubblico in un certo senso lo vuole.

Sicuramente entrando in contatto con Kevin e tutti i presenti, Ryan si sta dimostrando all’altezza della situazione: lo studio e tutta questa roba. Penso che arrivi al momento giusto e sicuramente gli stanno dando tutte le risorse. Ci sono molte sorprese e molte cose che il pubblico non sa ancora, quindi penso che sarà un’esperienza divertente. E spero che la gente non lo rovini man mano che si avvicina, perché penso che sarà un’esperienza divertente vedere tutto.”

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Tutto quello che sappiamo su Deadpool & Wolverine

Deadpool & Wolverine riunisce il protagonista Ryan Reynolds con Shawn Levy, regista di Free Guy e The Adam Project, che ha firmato la regia dell’atteso progetto. Hugh Jackman uscirà finalmente dal suo pensionamento da supereroi per riprendere il ruolo di Wolverine. Sebbene i dettagli ufficiali della storia di Deadpool & Wolverine, con protagonista Ryan Reynolds, non siano infatti ancora stati rivelati, si presume che la trama riguarderà il Multiverso. Il modo più semplice per i Marvel Studios di unire la serie di film di Deadpool – l’unica parte del franchise degli X-Men sopravvissuta all’acquisizione della Fox da parte della Disney – è stabilire che i film di Reynolds si siano svolti in un universo diverso.

Ciò preserva i film degli X-Men della Fox nel loro universo, consentendo al contempo a Deadpool e Wolverine, di nuovo interpretato da Hugh Jackman, viaggiare nell’universo principale dell’MCU. Nel film saranno poi presenti anche personaggi presenti nei primi due film di Deadpool, come Colossus e Testata Mutante Negasonica. Da tempo, però, si vocifera che anche altri X-Men possano fare la loro comparsa nel film, come anche alcuni altri supereroi della Marvel comparsi sul grande schermo nei primi anni Duemila, in particolare il Daredevil di Ben Affleck.

Una voce recente afferma che anche Liev Schreiber sia presente riprendendo il suo ruolo Sabretooth. Di certo, Morena Baccarin (Vanessa), Karan Soni (Dopinder), Leslie Uggams (Blind Al), Rob Delaney (Peter) e Shioli Kutsuna (Yukio) torneranno tutti nei panni dei rispettivi personaggi, e a loro si uniranno i nuovi arrivati in franchising Emma Corrin (The Crown) e Matthew Macfadyen (Succession), i cui ruoli sono ancora segreti. Un recente report afferma inoltre che la TVA di Loki, incluso l’agente Mobius (Owen Wilson) e Miss Minutes, saranno coinvolti nel film. Deadpool & Wolverine uscirà nei cinema il 26 luglio 2024.

Spider-Man: Accross the Spider-Verse, il protagonista parla di “furto” dell’Oscar

Chiara Guida
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Spider-Man: Accross the Spider-Verse, il protagonista parla di “furto” dell’Oscar

Il ragazzo e l’airone di Hayao Miyazaki ha vinto l’Oscar 2024 per il miglior film d’animazione, ma sembra che non tutti l’abbiano presa bene. In un anno con cinque candidati fortissimi, l’Academy ha deciso di premiare lo splendido ritorno del Sensei alla regia, a dieci anni da Si alza il vento.

Il principale avversario del film dello Studio Gibli era Spider-Man: Across the Spider-Verse e sembra che Shameik Moore, che nel film doppia Miles Morales, non abbia preso troppo bene la sconfitta del suo film. Scegliendo X per esprimere il suo disappunto, Moore ha scritto soltanto “derubati” sul suo profilo, alludendo chiaramente alla sconfitta agli Oscar del film.

https://twitter.com/shameikmoore/status/1766978884350980235?ref_src=twsrc%5Etfw%7Ctwcamp%5Etweetembed%7Ctwterm%5E1766978884350980235%7Ctwgr%5E7c64aae24606ebfcb51e60d4ef49df55a5e87269%7Ctwcon%5Es1_&ref_url=https%3A%2F%2Fscreenrant.com%2Fspider-man-across-the-spider-verse-shameik-moore-reactions%2F

Se da una parte è vero che Spider-Man: Accross the Spider-Verse è un film straordinario, è altrettanto vero che pure il film di Miyazaki è lo stato dell’arte dell’animazione tradizionale oggi. Considerato che il franchise di Miles Morales durerà almeno per un altro film, ci sarà la possibilità per Shameik Moore di rifarsi.

Furiosa: ecco il nuovo Immortan Joe, scelto a riprese inoltrate

Chiara Guida
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Furiosa: ecco il nuovo Immortan Joe, scelto a riprese inoltrate

Furiosa: A Mad Max Saga rivela l’attore che interpreta il personaggio di Immortan Joe. Furiosa è un prequel del film di successo del 2015 Mad Max: Fury Road, che segue la storia della protagonista mentre cerca casa dopo essere stata rapita da una banda di motociclisti da bambina. Furiosa è diretto dall’autore di Mad Max, George Miller, e uscirà il 24 maggio.

Per Empire, è stato rivelato che sarà Lachy Hulme a interpretare Immortan Joe. Prima di essere scelto per il ruolo del cattivo nel film con Anya Taylor-Joy, Hulme avrebbe dovuto interpretare Rizzdale Pell, un membro della gang associata a Dementus (Chris Hemsworth), nel film. A metà delle riprese, Hulme ha chiesto a Miller quali fossero i piani per Immortan Joe, e poi si è offerto di interpretare il ruolo in aggiunta alla sua parte di Rizzdale Pell. Hulme ha spiegato il suo casting:

“[Miller] ha detto: ‘Probabilmente prenderò semplicemente una controfigura’. “Ho detto: ‘Bene, qualcuno deve farsi avanti per Hugh (Hugh Keays-Byrne, deceduto nel 2020 e interprete originale del personaggio, ndr). Qualcuno deve onorare questo grande uomo. Riesco a farlo. Posso fare la voce. Ed è tutto negli occhi.’ Ha detto: ‘Vuoi farlo?’ Ho detto: ‘Perché ci hai messo così tanto tempo? Hai finalmente capito che questo film non guadagnerà un dollaro finché non avrai doppia razione di Lachy Hulme!'”

Immortan Joe è stato presentato come il principale antagonista in Mad Max: Fury Road. È stato interpretato da Hugh Keays-Byrne, che interpretava il ruolo di Toecutter in Mad Max del 1979. Keays-Byrne è morto il 1 dicembre 2020 all’età di 73 anni. Ora Hulme svolgerà il doppio ruolo nel film.

Keays-Byrne non è l’unico attore importante ad essere sostituito in Furiosa. Il personaggio principale è interpretato da Anya Taylor-Joy dopo essere stato interpretato da Charlize Theron in Fury Road. All’inizio questa decisione è stata alquanto controversa, poiché Theron è stata molto acclamata per il suo lavoro nel ruolo di Furiosa nel precedente film di Mad Max. Tuttavia, Furiosa rappresenterà una storia di formazione, che è una delle ragioni che hanno motivato il casting di Taylor-Joy.

Furiosa: A Mad Max Saga, quello che sappiamo sul film

InFuriosa: A Mad Max Saga  Anya Taylor-Joy assume il ruolo che è stato di Charlize Theron in Mad Max: Fury Road. La sinossi ufficiale recita: mentre il mondo va in rovina, la giovane Furiosa viene strappata dal Luogo Verde delle Molte Madri, e cade nelle mani di una grande Orda di Motociclisti guidata dal Signore della Guerra Dementus. Attraversando le Terre Desolate, si imbattono nella Cittadella presieduta da Immortan Joe. Mentre i due tiranni si battono per il predominio, Furiosa deve sopravvivere a molte prove e mettere insieme i mezzi per trovare la strada di casa.

Taylor-Joy ha rivelato che il film è molto diverso da Fury Road. Mentre quest’ultimo era un “road movie” che si svolge in pochi giorni, questo nuovo film è invece descritto come un racconto più “epico, che si svolge su un più lungo periodo di tempo, e in un certo senso impari a conoscere Furiosa meglio in questo modo“. Atteso da molti anni e a lungo bloccato da una disputa legale tra Miller e la Warner Bros. il film è ora in fase di post-produzione. Furiosa è scritto, diretto e prodotto da George Miller insieme al suo partner di produzione di lunga data Doug Mitchell. Oltre a Taylor-Joy, nel film ci sarà anche Chris Hemsworth nel ruolo del villain. Furiosa debutterà nelle sale il 24 maggio 2024.

Now You See Me 3: un fiducioso aggiornamento sulle riprese da Jesse Eisenberg

Redazione
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Now You See Me 3: un fiducioso aggiornamento sulle riprese da Jesse Eisenberg

Now You See Me 3 riceve un promettente nuovo aggiornamento sulle riprese da uno dei protagonisti del franchise Jesse Eisenberg. Dopo il successo del primo film nel 2013, J. Daniel Atlas e i quattro cavalieri di Eisenberg sono tornati per Now You See Me 2 nel 2016 per portare a termine un’altra rapina usando il potere dell’illusione. Dopo il sequel, tuttavia, un terzo film deve ancora essere realizzato, sebbene sia in fase di sviluppo da tempo.

In una recente intervista con Collider, Eisenberg rivela che pensa che le riprese di Now You See Me 3 inizieranno entro prossimi sei mesi, anche se una data non è ancora stata fissata. L’attore rivela anche di aver letto la sceneggiatura del nuovo film e conferma che continuerà la tendenza stabilita dai due film precedenti.

“Sì, l’ho fatto [ho letto la sceneggiatura]. Spero che accada nei prossimi sei mesi. Penso che accadrà, sembra che accadrà. Sì, è davvero fantastico.” – “Anch’io sono d’accordo con te. Per me, la cosa che amo così tanto, avendo appena letto la sceneggiatura, celebra l’intelligenza ed è non violento ma emozionante, ed è così strano vederlo perché sembra così ovvio, e sembra una cosa comune, ma in realtà è abbastanza raro avere un film che sia questo franchise, questo film in stile hollywoodiano che in realtà parla solo di lavoro di squadra e intelligenza, piuttosto che solo di violenza.”

Cosa sappiamo di Now You See Me 3?

Jesse Eisenberg, Woody Harrelson e Morgan Freeman riprenderanno tutti i loro ruoli dai primi due film, mentre Ruben Fleischer di Venom è stato chiamato a dirigere. Michael Lesslie di Assassin’s Creed sta lavorando all’attuale bozza della sceneggiatura, mentre Alex Kurtzman e Bobby Cohen sono i produttori.

Diretto da Louis Leterrier, il film originale Now You See Me è uscito nelle sale statunitensi nel maggio 2013. Il film segue un gruppo di maghi – interpretati da Eisenberg, Harrelson, Isla Fisher e Dave Franco – che durante i loro spettacoli compiono rapine in banca e poi consegnano il denaro rubato al pubblico. Il film è interpretato anche da Mark Ruffalo, che veste i panni di un agente dell’FBI che cerca di consegnare i maghi alla giustizia, mentre Freeman interpreta un debunker della magia.

Now You See Me ha guadagnato 351,7 milioni di dollari al botteghino mondiale con un budget di 75 milioni di dollari. Ha ricevuto recensioni contrastanti da parte della critica.

Un sequel, Now You See Me 2, è stato realizzato nel giugno 2016. Diretto da Jon M. Chu, il film ha riproposto nel cast Ruffalo, Harrelson, Franco, Freeman e Eisnenberg, mentre Lizzy Caplan e Daniel Radcliffe si sono uniti al cast. Il film ha ricevuto recensioni contrastanti da parte della critica, ma ha guadagnato 334 milioni di dollari al botteghino mondiale a fronte di un budget stimato di 90-120 milioni di dollari.

Blumhouse, i 5 migliori film horror in attesa dell’arrivo al cinema di Imaginary

Redazione
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Blumhouse, i 5 migliori film horror in attesa dell’arrivo al cinema di Imaginary

Da produzione indipendente a società di seguito, la Blumhouse ha sfornato negli anni film con un enorme seguito, campioni al box office e molto apprezzati dal pubblico. Conosciuta soprattutto per l’horror, utilizza una strategia di microbudget per la realizzazione di film che promuove la creatività della squadra produttiva. Fondata da Jason Blum nel 2000, si concentra su ciò che fa tendenza e che cattura l’attenzione del pubblico, invece di cercare di reinventare qualcosa di completamente nuovo. Con un budget ridotto, lo sviluppo dei personaggi e della trama è incredibilmente importante. Nel corso dei suoi oltre 20 anni, Blumhouse ha realizzato alcuni dei film horror più popolari di tutti i tempi e continua a portare avanti la sua strategia vincente: a marzo torna nelle sale italiane con l’atteso Imaginary, uno dei film horror del 2024 più attesi.

Imaginary esplora l’innocenza degli amici immaginari, ponendo una domanda inquietante: Sono davvero frutto dell’immaginazione dei bambini o c’è qualcosa di più terrificante e oscuro che si nasconde dietro di loro? In attesa del suo debutto al cinema il 14 Marzo 2024 distribuito da Eagle Pictures ecco i 5 film horror di maggior successo della società.

Five Nights At Freddy’s

Five Nights at Freddy's

Freddy Fazbear è passato dai videogiochi al grande schermo in Five Nights At Freddy’s. Il film segue Mike (Josh Hutcherson) mentre naviga in una vita travagliata prendendosi cura della sorella (Piper Rubio). Trova lavoro come guardia di sicurezza notturna presso la pizzeria Freddy Fazbear’s, dove le creature animatroniche prendono vita e mirano a realizzare un piano sinistro. I fan dell’horror sono stati entusiasti di vedere che il re dell’urlo Matthew Lillard è il protagonista di questo film, dimostrando vincente la scommessa della Bluhouse sull’effetto nostalgia.

Nonostante sia stato ampiamente disapprovato dalla critica, i fan di FNAF hanno ricevuto in dono un sacco di Easter Eggs dai videogiochi oltre a un film divertente che sembra quasi un’allucinazione vagamente spaventosa. Anche se non è il film più terrificante del vasto repertorio della Blumhouse, Five Nights at Freddy’s offre un’esperienza divertente e accessibile che può piacere sia ai fan di lunga data che ai nuovi arrivati.

Sinister

Sinister 2013

Ethan Hawke è di nuovo all’altezza del suo nome, ma questa volta nei panni di uno scrittore di cronaca nera di nome Ellison, desideroso di scrivere un altro libro dopo una crisi decennale. Nella soffitta della sua nuova casa, trova una collezione di vecchie pellicole 8 mm che ritraggono raccapriccianti omicidi di famiglie che hanno vissuto nella casa prima di lui. Ellison si assume il compito di cercare di risolvere il mistero legato agli omicidi, scoprendo che potrebbero esserci forze soprannaturali e demoniache all’opera anche contro la sua famiglia.

Sinister presenta alcune delle uccisioni più singolari che abbiate mai visto nei film dell’orrore e non rinuncia a mostrarle, o almeno a mostrarne abbastanza perché possiate immainarle. La scena del tosaerba rimarrà per sempre impressa nel cervello degli spettatori, ad esempio. La tensione e la suspense sono ben costruite durante tutto il film, che segue una formula horror relativamente standard ma che diventa indimenticabile nell’esecuzione.

M3GAN

M3GAN

Le bambole sono quasi unanimemente descritte come inquietanti, un grande “no, grazie” per i fan dell’horror. M3GAN, del 2023, ha elevato la nostra paura per le bambole inquietanti portandone in vita una robot che è destinata ad essere la migliore amica “assassina” di chi la possiede. Il film segue l’ingegnere robotico Gemma (Allison Williams), che crea una bambola destinata a essere la compagna più vicina di un bambino quando un genitore non può esserlo. Gemma regala il prototipo di robot, chiamato M3GAN, alla nipote Cady (Violet McGraw), di cui ha recentemente ottenuto la custodia in seguito all’improvvisa morte dei genitori di Cady.

Come si può immaginare, una bambola AI non crea solo arcobaleni e sole per la bambina, ma sviluppa invece una personalità agghiacciante e omicida nel suo tentativo di proteggere Cady. M3GAN è una commedia horror che vi farà ridacchiare trenta secondi dopo essere saltati dalla poltrona. Il film è frivolo, ma allo stesso tempo offre solidi momenti spaventosi, situazioni con cui è facile entrare in relazione e un profondo senso di terrore rispetto ai progressi tecnologici. Nonostante sia una delle uscite più recenti di Blumhouse, M3GAN ha il potenziale per diventare un classico di culto per il gigante dell’horror, con un sequel molto atteso in cantiere.

Insidious

Insidious film 2010

Diretto da James Wan, Insidious è la storia di un padre e una madre (Patrick Wilson e Rose Byrne) il cui figlio (Ty Simpkins) entra in coma dopo che un demone si impossessa di lui e della casa in cui vivono. Il film gode di un’incredibile interpretazione di Lin Shaye nel ruolo di Elise Rainier, che arriva a casa per aiutare la famiglia a liberarsi della forza maligna.

Il punto di forza di Insidious è il modo in cui l’ambiente e la scenografia sono così vividi e creano l’atmosfera della scena che si sta guardando. Ci sono così tante immagini memorabili e l’uso della canzone “Tiptoe Through The Tulips” di Tiny Tim aumenta il fattore di inquietudine per le scene horror. Non sorprende che questo film abbia ispirato un franchise di cui il pubblico non può fare a meno.

Scappa – Get Out

Scappa - Get Out

In cima alla lista, Jordan Peele ha fissato uno standard incredibilmente alto con il suo primo film, Scappa – Get Out. Chris (Daniel Kaluuya) e la sua ragazza, Rose (Allison Williams), stanno andando a incontrare i genitori di Rose per un weekend di vacanza. La famiglia di Rose è impacciata e incespica in ogni conversazione, cosa che Chris crede sia dovuta al fatto che lui e Rose hanno una relazione interrazziale. Tuttavia, man mano che il weekend prosegue, ci sono indizi che indicano che c’è qualcosa di strano e che la famiglia Armitage potrebbe non essere quella che sembra.

Get Out è stato nominato per il miglior film, la miglior regia e il miglior attore alla 90ª edizione degli Academy Awards, oltre a vincere per la miglior sceneggiatura originale. Non solo, ma Get Out è stato anche inserito dalla Writer’s Guild of America tra le migliori sceneggiature del 21° secolo. La combinazione di critica sociale rilevante, immagini stupefacenti e la paura di ciò che gli esseri umani sono realmente in grado di fare rende Get Out un vero e proprio originale nell’universo dell’horror.

Michael Keaton non ha capito il significato del suo cameo in Morbius

Chiara Guida
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Michael Keaton non ha capito il significato del suo cameo in Morbius

Consoliamoci, nemmeno Michael Keaton che lo ha interpretato ha capito il senso del suo cameo in Morbius. Abbiamo visto Keaton interpretare l’Avvoltoio nel film SONY con protagonista Jared Leto, ma quel collegamento con l’universo di Spider-Man non ha ancora portato dei frutti.

Ora, anche Michael Keaton ha commentato il suo controverso cameo dell’Avvoltoio in Morbius. L’attore è apparso per la prima volta nel Marvel Cinematic Universe in Spider-Man: Homecoming del 2017. Successivamente, il personaggio è apparso di nuovo in Morbius, un film all’interno dell’universo Spider-Man di Sony, per un cameo che ha anticipato un ritorno del personaggio nei futuri film Marvel.

Nel podcast Happy Sad Confused, Keaton ha rivelato di essere confuso quanto il pubblico riguardo al suo cameo di Avvoltoio in Morbius. L’attore ha detto: “No, nessuna idea. Nessuno. Zero”, quando gli è stato chiesto se sapeva cosa stava succedendo durante la scena che ha girato. L’Avvoltoio di Keaton è apparso nella scena post-credits di Morbius, come se fosse un’anticipazione di un futuro progetto di squadra presso Sony. Tuttavia, non c’era alcuna spiegazione del motivo per cui il personaggio fosse apparso nella SSU. Controlla la citazione completa qui sotto:

“No, non ne ho idea. Nessuna. Zero. Voglio dire, hanno detto ‘Okay’… e anche loro non sono riusciti a spiegarlo del tutto. Hanno detto: ‘Guarda, lascia che te lo dica’, e io ho risposto: “Non so davvero di cosa stai parlando e nemmeno chi siano alcune di queste persone”, e lui ha detto: “Okay, lasciami spiegare”, ma era complicato perché, ovviamente, stavano guardando in fondo alla strada…”.

Leighton Meester ritorna in The CW, sarà la protagonista di Good Cop/Bad Cop

Redazione
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Leighton Meester ritorna in The CW, sarà la protagonista di Good Cop/Bad Cop

Leighton Meester sarà la protagonista di Good Cop/Bad Cop, una coproduzione drammatica procedurale tra The CW, The Roku Channel e l’australiano Stan.

Creata da John Quaintance (Reboot, Will & Grace), la serie di otto episodi è incentrata su Lou (Leighton Meester) e Henry (Le Terrificanti Avventure di Sabrina, Luke Cook), “una strana coppia, sorella e fratello, che si trova in una piccola squadra di detective della Polizia del Pacifico nord-occidentale”, secondo la sinossi ufficiale. “Devono fare i conti con residenti pittoreschi, una grave mancanza di risorse e la loro complicata dinamica tra loro e con il loro capo della polizia, Big Hank ( Clancy Brown di Dexter: New Blood ), che guarda caso è il loro padre.”

Good Cop/Bad Cop proviene dalla Future Shack Entertainment e dalla Jungle Entertainment di Jeff Wachtel e le riprese inizieranno più tardi questa primavera nel Queensland, in Australia, per una première nel 2025 su The CW. Lo spettacolo sarà trasmesso in streaming su The Roku Channel negli Stati Uniti e Stan in Australia. Al momento non ha una pianificazione in ITALIA. 

Resident Alien 3×05: promo e trama dal quinto episodio “Lovebird”

Redazione
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Resident Alien 3×05: promo e trama dal quinto episodio “Lovebird”

Il Canale americano Syfy ha diffuso il promo e la trama di Resident Alien 3×05, l’atteso quinto episodio della terza stagione di Resident Alien.

Nel quinto episodio che si intitola “Lovebird” Asta e D’arcy fanno un passo drastico nel tentativo di riportare Harry in carreggiata.

Cosa sappiamo sulla terza stagione di Resident Alien

Nella terza stagione di Resident Alien, Harry si allea con il generale McCallister per fermare gli alieni grigi, mettendo Asta in pericolo mentre cerca informazioni cruciali. Nel frattempo, D’Arcy è coinvolta negli sforzi di Harry, e Kate sperimenta un disagio a casa, aumentando la tensione per Harry. Mentre Harry accompagna Ben, Kate e Max in una gita di famiglia per raccogliere indizi, sorgono ostacoli inaspettati, mentre Mike e Liv si imbattono in importanti rivelazioni, intensificando la loro lotta contro la minaccia aliena.

Il cast della serie Resident Alien include Alan Tudyk nel ruolo del dottor Harry Vanderspeigle, Sara Tomko nel ruolo di Asta Twelvetrees, Corey Reynolds nel ruolo dello sceriffo Mike Thompson, Alice Wetterlund nel ruolo di D’Arcy Bloom, Levi Fiehler nel ruolo del sindaco Ben Hawthorne, Judah Prehn nel ruolo di Max Hawthorne ed Elizabeth Bowen nel ruolo del vice Liv Baker.

Fukushima: la storia vera dietro al film

Gianmaria Cataldo
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Fukushima: la storia vera dietro al film

Fukushima, il cui titolo originale è Fukushima 50, è un dramma storico del 2020 nel quale si ripercorrono i momenti successivi alla terribile tragedia di Fukoshima del 2011, quando la centrale nucleare fu colpita e inondata da uno tsunami, subendo danni gravissimi e potenzialmente letali per migliaia di persone. A dirigere la pellicola è Setsurō Wakamatsu, regista conosciuto soprattutto in patria, che realizza con questo film non solo una resoconto di quanto avvenuto, ma anche un elogio degli eroi che salvarano quella rischiosissima situazione anche sacrificando la propria vita.

Il film è basato sul saggio di Ryusho Kadota, On the Brink: The Inside Story of Fukushima Daiichi, ed è il primo film giapponese a rappresentare il disastro nel dettaglio, concentrando la narrazione sul gruppo di operai che riuscì a far fronte ad un incidente di dimensioni epocali. A cavallo fra disaster movie e dramma storico, il film ripercorre dunque la storia di quella tragedia, richiamando alla mente un titolo simile realizzato negli ultimi anni, ovvero Chernobyl, la miniserie di HBO andata in onda nel 2019.

Come in quel caso, anche qui si offre una riflessione sui pericoli di tali impianti, ma ancor di più sui pericoli delle menzogne. In questo articolo, approfondiamo dunque alcune delle principali curiosità relative a Fukushima. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori e alla storia vera dietro il film. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

Fukushima cast

La trama e il cast di Fukushima

Quando un terremoto di magnitudo 9.0 colpisce l’Oceano Pacifico vicino al Giappone, si genere un enorme tsunami che va a colpire la centrale nucleare di Fukushima Dai-ichi. Un responsabile dell’impianto si trova allora a dover rischiare tutto e rimanere sul luogo per gestire il disastro causato dalla perdita del reattore, ormai compromesso. Mentre l’esercito giapponese entra in azione e anche gli americani si presentano per gestire la situazione, i dipendenti dell’impianto continuano a lottare nella speranza di uscire vivi da quella situazione e scongiurare un disastro di enormi proporzioni.

A recitare nel film si ritrova Ken Watanabe nel ruolo di Masao Yoshida, il sovrintendente della centrale nucleare di Fukushima Daiichi durante il disastro. Watanabe è un attore molto conosciuto anche a Hollywood, avendo partecipato a blockbuster come L’ultimo samurai, Batman Begins e Godzilla. Al momento del terremoto del 2011, l’attore si prodigò per raccogliere fondi per le vittime della zona Tohoku e della centrale nucleare di Fukushima, esibendosi e facendo apparizioni pubbliche insieme ad altri suoi colleghi.

Recitano poi nel film Koichi Sato nel ruolo di Toshio Izaki, il supervisore del turno della centrale, Riho Yoshioka nel ruolo di Haruka Izaki, Hidetaka Yoshioka (Godzilla Minus One) nel ruolo di Takumi Maeda, Narumi Yasuda (Under the Open Sky) in quello di Mari Asano e Shirō Sano nel ruolo del Primo Ministro del Giappone. Completano il cast Mitsuru Hirata nel ruolo di Shigeru Hirayama, Yuri Nakamura in quello di Kana Maeda, Masane Tsukayama in quello di Keizo Izaki e Yasuyuki Maekawa in quello di Hideo Henmi.

Fukushima storia vera

La storia vera dietro il film Fukushima

Il film ripercorre gli eventi avvenuti in Giappone a partire dalle 14:46 dell’11 marzo 2011, quando si è verificato il più grande terremoto della storia del Giappone, con una magnitudo di 9,1 e un’intensità sismica massima di 7. Un enorme tsunami ha poi colpito la centrale nucleare di Fukushima Daiichi e un reattore nucleare ha perso tutta l’energia a causa dell’inondazione provocata dallo tsunami. Un blackout della stazione (SBO) ha infine fatto sì che il reattore cadesse in una situazione non raffreddabile e subisse danni inimmaginabili a causa della fusione nucleare.

I lavoratori in loco, tra cui Izaki Haruka, in servizio presso le Unità 1 e 2, rimasero nella centrale nucleare e lavorarono duramente per controllare il reattore. Il direttore Masao Yoshida, che supervisiona il comando generale, ha sostenuto i suoi subordinati in tali operazioni, ma ha espresso anche rabbia nei confronti della sede centrale e del Kantei (Ufficio del Primo Ministro), che non sono pienamente consapevoli della situazione. Tuttavia, gli sforzi sul posto sono stati vani e la situazione ha continuato a peggiorare, costringendo la popolazione circostante ad evacuare.

Nello scenario peggiore di questo incidente, stimato dal Kantei, il raggio dei danni sarebbe stato di 250 km, con una popolazione di circa 50 milioni di persone da evacuare, il che significava la distruzione della parte orientale di Honshu (l’isola principale più grande). L’unica opzione rimasta sulla scena è lo “sfogo”, che non è mai stato fatto prima nel mondo e richiede il lavoro manuale di un operaio che si precipita nel reattore con il proprio corpo. L’operazione porta poi ad un progressivo miglioramento della situazione e scongiura la temuta esplosione dei reattori, anche se il danno ambientale è ormai irreparabile.

Il trailer di Fukushima e dove vedere il film in streaming e in TV

È possibile fruire di Fukushima grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Rakuten TV, Apple TV e Prime Video. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e ad un’ottima qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di lunedì 11 marzo alle ore 21:20 sul canale Rai 4.

Fast & Furious – Hobbs & Shaw: trama, cast e sequel del film

Gianmaria Cataldo
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Fast & Furious – Hobbs & Shaw: trama, cast e sequel del film

Da quando si sono accesi i motori di Fast & Furious, nel lontano 2001, la saga è cresciuta film dopo film, arrivando ad essere uno dei franchise più redditizi della storia del cinema. Inizialmente incentrata sulle corse d’auto, la serie ha progressivamente mutato le proprie caratteristiche. Film dopo film si sono infatti aggiunti elementi che l’accomunano sempre di più ai fortunati filoni di film action e di spionaggio. Ormai iconica, la saga ha in particolare negli anni visto crescere l’apprezzamento del pubblico verso alcuni personaggi e proprio due di questi hanno poi ottenuto un loro spin-off ufficiale: Fast & Furious – Hobbs & Shaw.

Si tratta del primo film della saga a lasciare da parte gli eventi principali per concentrarsi su personaggi ed eventi nuovi, i quali si svolgono due anni dopo quelli di Fast & Furious 8. I due protagonisti, come il titolo suggerisce, sono l’agente Luke Hobbs (comparso a partire dal quinto film della saga) e il criminale Deckard Shaw (antagonista principale del settimo film). Uscito al cinema nel 2019 per la regia di David Leitch (regista anche di Atomica bionda e Deadpool 2), il film è un concentrato di azione ed esplosivi combattimenti, che vedono i due carismatici personaggi costretti a fare fronte comune verso un nemico estremamente potente.

Con un incasso di 760 milioni di dollari in tutto il mondo, Fast & Furious – Hobbs & Shaw ha confermato non solo l’interesse verso la saga, ma anche verso tutto ciò che ad essa si lega, in modo più o meno stretto. Prima di intraprendere una visione del film, però, sarà certamente utile approfondire alcune delle principali curiosità relative a questo. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori e all’annunciato sequel. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

La trama di Fast & Furious – Hobbs & Shaw

Il film, come anticipato, si svolge due anni gli eventi di Fast & Furious 8.  Questo ha per protagonisti Luke Hobbs, mastodontico veterano del dipartimento di polizia statunitense Diplomatic Security Service, e Deckard Shaw, emarginato fuorilegge ed ex agente scelto dell’esercito inglese, tra i quali in seguito ai loro tanti scontri fisici c’è sempre stato un forte scambio di provocazioni e aggressioni nel tentativo di farsi fuori a vicenda. Ma quando Brixton, un anarchico ciberneticamente e geneticamente potenziato, si trova in possesso di una minaccia biologica che potrebbe alterare il genere umano per sempre i due acerrimi nemici dovranno unire le forze per annientare l’unico uomo che potrebbe dimostrarsi più duro di loro due.

A chiamare alle armi i due ci sarà anche Hattie Shaw, sorella di Deckard e agente dell’MI6. La donna ha avuto già modo di incrociare il proprio percorso con Brixton e sa quanto egli sia potente e pericoloso. I tre insieme intraprenderanno dunque una vera e propria missione suicida che li porterà da Los Angeles a Londra, dalla tossica Chernobyl alle terre incontaminate delle isole Samoa. Lungo il percorso, naturalmente, Hobbs e Shaw dovranno venire a patti con le loro divergenze, cercando un modo per cooperare e portare a termine il loro compito. Solo mettendo da parte le ostilità e collaborando in tutto e per tutto potranno fermare il temibile criminale.

Fast & Furious - Hobbs & Shaw cast

Fast & Furious – Hobbs & Shaw: il cast del film

Ad interpreare l’agente Luke Hobbs vi è naturalmente ancora una volta l’attore ed ex wrestler Dwayne Johnson. Noto per la sua possenza fisica, anche in questo caso egli si è preparato sottoponendosi ad un rigido allenamento fisico, che gli ha permesso di rendere ancor più definita la sua massa muscolare. Nel ruolo di Deckard Shaw vi è invece Jason Statham, il quale a sua volta riprende il personaggio dopo averlo interpretato nei precedenti film della saga. Un altro personaggio già comparso nella saga e presente in questo film è Madgalene Queenie, interpretato dalla premio Oscar Helen Mirren, la quale si è detta ben disponibile a comparire in questo spin-off.

La candidata all’Oscar Vanessa Kirby è invece l’interprete di Hattie Shaw. Per prepararsi al suo ruolo, l’attrice si è a sua volta cimentata in diversi allenamenti fisici, tra cui la lotta corpo a corpo e nell’utilizzo di diverse tipologie di armi. Ad interpretare il ruolo dello spietato Brixton vi è invece Idris Elba, mentre Eiza Gonzalez è Margarita “Madame M” e Eddie Marsan il professor Andreiko. Nel film, inoltre, compare il cugino di Johnson, noto con il nome da wrestler di Roman Reigns, il quale ricopre il ruolo di Mateo Hobbs, fratello di Luke. In ultimo, si ritrovano anche i camei di Ryan Reynolds nei panni dell’agente Locke e di Kevin Hart in quelli di Dinkley. Entrambi gli attori sono stati fortemente voluti da Johnson.

Fast & Furious – Hobbs & Shaw: il sequel,

Dato il successo del film, Johnson si è dichiarato interessato a continuare a vestire i panni di Hobbs in nuove avventure a lui dedicate. Nel marzo del 2020, tramite i suoi profili social, l’attore conferma poi l’entrata in sviluppo del sequel, il quale vedrà dunque la luce nei prossimi anni. Nel giugno 2023, Johnson ha annunciato che i piani per un sequel diretto erano stati rimandati e che era in fase di sviluppo un sequel standalone che fungesse da continuazione diretta di Fast X (2023) e che facesse da ponte con l’undicesimo film principale. Il titolo è stato annunciato come Hobbs & Reyes, con Johnson e Jason Momoa come protagonisti. Ad ora si attendono dunque aggiornamenti su tale progetto.

Il trailer di Fast & Furious – Hobbs & Shaw e dove vedere il film in streaming e in TV

È possibile fruire di Fast & Furious – Hobbs & Shaw grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Rakuten TV, Apple TV, Amazon Prime Video e Infinity+. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di lunedì 11 marzo alle ore 21:20 sul canale Italia 1.

Fonte: IMDb

Oscar 2024: i migliori look della serata da un red carpet nero e argento

Chiara Guida
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Oscar 2024: i migliori look della serata da un red carpet nero e argento

Non è una Notte degli Oscar se non c’è un red carpet ricco di bellissime e elegantissime stelle. E gli Oscar 2024 (qui i vincitori) non fanno eccezione: il tappeto rosso è stato effettivamente testimone di creature meravigliose, agghindate a festa, con look e abiti di alta moda, tutti tirati a lucido e al meglio per la notte più importante dell’anno.

Per ogni stagione c’è una tendenza, un leit motiv che involontariamente si ripete sul tappeto rosso. Vuoi per una nuova forma di austerità nello stile, vuoi per una reazione a tutto il rosa-Barbie che è circolato nei mesi scorsi, il red carpet degli Oscar 2024 è stato testimone di un trionfo di nero e argento, lustrini e pochissimi guizzi e azzardi.

Qualcuno è rimasto in character, come America Ferrera che si è presentata in rosa laminato, qualcun’altro invece ha scelto l’occasione per cominciare a fare promozione, come Cynthia Erivo e Ariana Grande, che sembravano anticipare i loro personaggio di Wicked (Elphaba e Glinda). Altri ancora sono rimasti sobri e semplici, anche se chic, come Greta Gerwig o Issa Rea. Ecco di seguito quelli che nell’insieme di look e abito, sono risultati i meglio vestiti.

John Cena – Menzione speciale

Cominciamo con una provocazione: John Cena è stato il protagonista dello sketch più chiacchierato della serata. L’attore è salito quasi completamente nudo, Birkenstock ai piedi, sul palco per presentare il premio ai migliori costumi. Ha dimostrato una certa presenza scenica, con un corpo che, data la sua forma fisica, sembra uscito dalla bottega di uno scultore, ma anche buone doti comiche, cosa che ci fa provare un certo affetto per lui.

Ryan Gosling

Ha scelto un prezioso Gucci nero, Ryan Gosling che, anche se non fosse stato così ben vestito, avrebbe comunque rubato la scena a tutti nella Notte degli oscar 2024, dato che tutti stanno ancora cantando I’m Just Ken insieme a lui che ha dato spettacolo. L’antifona era promettente, con un ingresso sul red carpet con un look finto spettinato e una scelta d’abito così sexy e elegante.

Carey Mulligan

Splendida perdente di questa stagione dei premi, presente in ogni cinquina di ogni rassegna, premio e gilda, Carey Mulligan ha sfilato sul tappeto rosso in un sontuoso Balenciaga. Come anticipato, il nero trionfa sovrano con un tocco di tulle avorio che costruisce una silhouette “stabile” ed elegante.

Florence Pugh

L’animo rock del tappeto rosso degli Oscar 2024 è stato rappresentato dalla splendida Florence Pugh, che sceglie sempre abiti particolari per esaltare la sua figura. Per la Notte delle Stelle ha scelto di vestire Del Core SS24 RTW, un abito argento con una gonna semplice e un corpetto rigido e ricchissimo di dettagli. Capelli e gioielli assecondano la vibe sbarazzina.

Hailee Steinfeld

Come tutte le star che hanno cominciato la loro carriera da giovanissime, anche per Hailee Steinfeld è emozionante e interessante vedere come sia cresciuta, stagione dopo stagione, sul red carpet degli Academy Awards. L’attrice ha scelto un Elie Saab SS24 Couture color carta da zucchero, con corpetto intarsiato in oro e ampie maniche a formare una specie di stola mantello. Le vibe sono quelle di una principessa delle fiabe.

Jennifer Lawrence

La fantasia a pois è molto rischiosa, presenta un sacco di variabili (in quanto a dimensione del pois che riporta) e in genere non è una scelta che si addice a circostanze molto eleganti come può essere la Notte degli Oscar. Eppure Jennifer Lawrence può farlo. Sarà per una bellezza ultraterrena che sembra essersi accentuata dopo la maternità, sarà il modello dell’abito Christian Dior Haute Couture con gioielli Swarovski, Jennifer Lawrence ha portato divinamente il pois sul palco del Dolby Theatre.

Emily Blunt

E’ riuscita a rimanere sobria pur indossando Schiaparelli Emily Blunt, radiosa nella notte in cui il suo film, Oppenheimer, ha vinto bel 7 statuette. La pettinatura alta, il sorriso smagliante e i gioielli Tiffany fanno poi il resto. 

Margot Robbie

Basta rosa! Come fosse una reazione a tutti i pink carpet della scorsa stagione, Margot Robbie ha abbracciato il nero, e con lei quasi tutta a platea degli Oscar. Versace nero, aderente e brillante, come il suo sorriso, unico accessorio insieme a un vistoso bracciale. Look semplice e finto spettinato. Adorabile.

Michelle Yeoh

E’ sempre stata divina, ma dopo la scorsa stagione che l’ha vista trionfare è come se avesse sbloccato un livello in più che la porta nei pressi della divinità. Michelle Yeoh in Balenciaga conquista il nostro personale podio. Anche per lei argento e nero, ma con una marcia in più: guanti lunghi da diva di altri tempi, monospalla e drappeggio morbido sulla scollatura che scende in forma di strascico.

Colman Domingo

Secondo gradino del podio per il sempre elegantissimo Colman Domingo. Un doppiopetto con bottoni preziosi, papillon luccicante, accessori come se piovesse e calzature da cowboy. Louis Vuitton, arricchito con orologio Omega e alta gioielleria David Yurman: semplicemente regale.

Zendaya

Armani Privé è stata la scelta di Zendaya, nostro primo posto quasi per devozione, data lo stile sempre ai massimi livelli che sfoggia nelle occasioni ufficiali. Il tour di Dune: Parte Due è stato illuminante in questo e anche per gli Oscar l’attrice non si è risparmiata. Fasciata in un elegante abito luccicante rosa antico, argento e nero ha conquistato la scena, complice anche un look semplice, orecchini pendenti, e un’acconciatura retrò.

Coincidenze d’Amore: trailer della commedia diretta da Meg Ryan

Redazione
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Coincidenze d’Amore: trailer della commedia diretta da Meg Ryan

UNIVERSAL PICTURES INTERNATIONAL ITALY ha diffuso il trailer di Coincidenze d’Amore, la nuova commedia diretta da Meg Ryan che la vede anche protagonista al fianco di David Duchovny. 

In Coincidenze d’Amore Bill (David Duchovny) e Willa (Meg Ryan) hanno avuto in passato una relazione sentimentale e ora si ritrovano bloccati per una notte in un piccolo aeroporto a causa di una tempesta di neve. Con un ritardo non quantificato, Willa, dotata di una spiccata emotività, e Bill, sostanzialmente un catastrofista, tornano a vivere attrazione e fastidio l’uno per l’altro esattamente come decenni prima. Fra la ricostruzione del loro passato in comune e il giudizio sulle proprie vite confrontate con i sogni condivisi di un tempo, inizia a insinuarsi il dubbio che l’incontro possa non essere una semplice coincidenza, ma qualcosa più simile a un incantesimo.

Omen – L’Origine del Presagio: nuovo spaventoso trailer

Redazione
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Omen – L’Origine del Presagio: nuovo spaventoso trailer

È ora disponibili il nuovo trailer e dell’horror psicologico 20th Century Studios Omen – L’Origine del Presagio. Il film, prequel della classica saga horror, arriverà il 4 aprile nelle sale italiane.

Quando una giovane donna americana viene mandata a Roma per iniziare una vita al servizio della chiesa, incontra un’oscurità che la porta a mettere in discussione la sua stessa fede e a scoprire una terrificante cospirazione che spera di far nascere l’incarnazione del male. Omen – L’Origine del Presagio è interpretato da Nell Tiger Free (Servant), Tawfeek Barhom (Maria Maddalena), Sonia Braga (Il bacio della donna ragno), Ralph Ineson (The Northman), con Charles Dance (Il Trono di Spade) e Bill Nighy (Living).

Il film è diretto da Arkasha Stevenson ed è basato sui personaggi creati da David Seltzer (Il presagio), con un soggetto di Ben Jacoby (Bleed) e una sceneggiatura di Tim Smith & Arkasha Stevenson e Keith Thomas (Firestarter). David S. Goyer (Hellraiser) e Keith Levine (The Night House – La casa oscura) sono i produttori, mentre Tim Smith, Whitney Brown (Rosaline) e Gracie Wheelan sono i produttori esecutivi.

Station 19 avrà un ultimo grande episodio crossover con Grey’s Anatomy

Redazione
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Station 19 avrà un ultimo grande episodio crossover con Grey’s Anatomy

Lo spin-off di Grey’s Anatomy, Station 19, sta per concludersi dopo sette stagioni, ma non prima di un ultimo grande crossover con la serie madre, che potrebbe arrivare alla fine dei 10 episodi delle due serie, ha lasciato intendere la nuova showrunner di Grey’s Anatomy Meg Marinis in un’intervista intervista con Deadline legata alla prossima ventesima stagione del venerabile dramma medico, che sarà presentato in anteprima giovedì 14 marzo.

Ha anche anticipato le prossime apparizioni in Grey’s Anatomy dei due personaggi regolari della serie Station 19 che hanno avuto origine nel dramma medico, il marito di Bailey, Ben (Jason George) e Carina (Stefania Spampinato), indicando che Ben rimarrà parte del mondo di Grey’s Anatomy.

“Non ho ancora letto gli ultimi due episodi. In linea di massima so dove andranno a parare“, ha detto Marinis quando gli è stato chiesto del prossimo crossover di Station 19. “Quello che posso dire è che la relazione tra Bailey e Ben continuerà a incrociarsi”. “Quello che posso dirvi è che la relazione tra Bailey e Ben continuerà a incrociarsi. Questi due attori amano incrociarsi ed è molto importante per loro che quello che fanno qui e quello che fanno là sia un’unica cosa simbiotica“.

Marinis ha parlato del “grande rapporto di lavoro e del grande rapporto personale” con i nuovi showrunner di Station 19, Zoanne Clack e Peter Paige.

“Siamo costantemente al telefono perché voglio essere in grado di aiutarli in qualsiasi modo per riuscire a raccontare finali sorprendenti delle loro storie, sia che si tratti di un caso medico incrociato, sia che si tratti di Ben che si incrocia, sia che si tratti di Carina che si incrocia. Vedremo sicuramente Carina in Grey’s Anatomy prima o poi”.

Per quanto riguarda “il crossover finale“, “ci piace condividere le catastrofi, ecco cosa intendo“, ha detto Marinis.

Quando finirà Station 19?

La fine di Station 19 solleva speculazioni sulla possibilità che George e Spampinato tornino in Grey’s Anatomy  la prossima stagione, se il medical drama verrà rinnovato per la stagione 21 come previsto. George era un series regular di Grey’s Anatomy prima di lasciarlo nel 2017 per contribuire alla conduzione dello spinoff Station 19. Dopo aver recitato in Grey’s Anatomy, Stefania Spampinato ha iniziato a recitare in Station 19 nella terza stagione prima di diventare series regular nella stagione successiva.

Grey’s Anatomy 20: la showrunner rivela se questa sarà l’ultima stagione

Redazione
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Grey’s Anatomy 20: la showrunner rivela se questa sarà l’ultima stagione

Grey’s Anatomy continua a riscrivere i libri di storia della televisione, estendendo il suo record di medical drama di prima serata più longevo con l’imminente e storica 20ª stagione, che debutterà giovedì 14 marzo. Questa è anche la prima stagione di Meg Marinis, veterana di Grey’s Anatomy da 18 anni, come showrunner di Grey’s Anatomy 20. E non ha in mente che questo sia il capitolo finale del drama.

“Non sono stata informata che questa è l’ultima stagione, quindi continuerò a raccontare storie finché me lo permetteranno“, ha dichiarato a Deadline in un’intervista legata alla première della stagione 20. “Abbiamo ancora storie da raccontare”. “Abbiamo ancora storie da raccontare. Riceviamo un enorme sostegno dallo studio, dal network e da Shondaland. Quindi continuerò ad andare avanti finché non mi diranno di mettere giù la penna”.

Creata da Shonda Rhimes, Grey’s Anatomy proviene dalla Shondaland della Shonda Rhimes e dalla ABC Signature, parte dei Disney Television Studios.

Craig Erwich, presidente del Disney Television Group che comprende ABC Entertainment, è stato interrogato sul futuro della serie ai TCA il mese scorso. “Penso che la serie sia creativamente forte come non lo è mai stata“, ha dichiarato. “Non solo gli [episodi] dal vivo che state vedendo oggi, ma sta alimentando la crescita della nostra piattaforma di streaming”.

La stagione 19 ha registrato una media di 10,7 milioni di telespettatori totali dopo 35 giorni di visione in differita sulle piattaforme lineari e digitali, rendendo Grey’s Anatomy la serie d’intrattenimento n. 1 della ABC nella visione in differita su più piattaforme.

Il drama è reduce da una 19a stagione di trasformazione, con il ritiro di Ellen Pompeo, l’uscita di Kelly McCreary e l’ingresso di cinque nuovi personaggi principali, interpretati da Harry Shum Jr., Adelaide Kane, Alexis Floyd, Niko Terho e Midori Francis. La transizione ha avuto successo, con il ritorno di tutti e cinque i nuovi membri del cast in Grey’s Anatomy 20.

Alla domanda di Deadline del mese scorso se fossero iniziate le conversazioni per il rinnovo di una potenziale 21ª stagione, Erwich ha rifiutato di fornire dettagli, dicendo,

“In questo momento siamo davvero concentrati sull’importante ventesima stagione di Grey’s Anatomy, che è ancora incredibile da dire e da celebrare“, ha detto.

Quando uscirà la prossima stagione di Grey’s Anatomy?

La ventesima stagione di Grey’s Anatomy uscirà il 14 marzo 2024 su ABC. In Italia Grey’s Anatomy 20 debutterà su Disney+.

Iscriviti a Disney+ per guardare le più belle storie Disney, Pixar, Marvel, Star Wars, National Geographic e molto altro. Dove vuoi, quando vuoi.

Il cast di Grey’s Anatomy comprende Ellen Pompeo, Chandra Wilson, James Pickens Jr., Kevin McKidd, Kim Raver, Camilla Luddington, Caterina Scorsone, Kelly McCreary, Harry Shum Jr., Adelaide Kane, Midori Francis e Niko Terho.

Halloween: la prossima serie tv ignorerà la trilogia recente e tornerà all’originale di Carpenter

Redazione
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Halloween: la prossima serie tv ignorerà la trilogia recente e tornerà all’originale di Carpenter

Pensavamo che Halloween Ends sarebbe stata l’ultima volta che avremmo visto Michael Myers in azione (almeno per il prossimo futuro), ma nell’industria contemporanea non puoi tenere a freno troppo tempo un buon maniaco mascherato.

Lo scorso ottobre è arrivata la notizia che l’iconico franchise slasher sarebbe stato resuscitato per il piccolo schermo, con Miramax che si era assicurata i diritti dopo una guerra di offerte. Il progetto era “pensato per lanciare potenzialmente un universo cinematografico che abbraccia film e televisione“, e ora abbiamo alcuni aggiornamenti che potrebbero non essere adatti ai fan della recente trilogia di David Gordon Green o a coloro che sperano che questo spettacolo sia più un’antologia simile al concept originale per Halloween 3: Season of The Witch.

Secondo Marc Helwig, Head Of Worldwide Television di Miramax (tramite Deadline ), la serie TV di Halloween servirà come un “reset creativo”, che tornerà al classico originale di John Carpenter e si concentrerà sui personaggi introdotti in quel film e, da quello che sembrano le intenzioni, dai suoi diretti seguiti.

“Siamo sulla buona strada, è una grande priorità per noi. Negli ultimi mesi abbiamo avuto molte conversazioni entusiasmanti con un numero di persone davvero talentuose e penso che avremo un’idea abbastanza chiara di ciò che faremo molto presto”, ha affermato Helwig, aggiungendo: “Noi speriamo di riuscire a bloccare il team creativo molto presto.”

“Le fondamenta sono il film originale, il film di John Carpenter, i personaggi di quel film e forse un gruppo di personaggi su cui non ci siamo concentrati molto nelle versioni cinematografiche recenti o anche in alcune di esse,” Helwig ha continuato. “È un ripristino creativo completo e un ritorno al film originale, invece di uscire da uno qualsiasi degli adattamenti cinematografici più recenti.”

Quindi, sembra che il piano sia quello di riformulare il cast per personaggi del calibro di Myers, Laurie Strode, il dottor Loomis e… probabilmente anche The Shape? Per essere onesti, Halloween 4 ha introdotto un personaggio molto apprezzato dai fan, la nipote di Laurie (Danielle Harris), quindi concentrarsi su una nuova interpretazione di Jamie Lloyd potrebbe sicuramente essere interessante – o meglio ancora, far riprendere il ruolo a Harris.

You 5: Madeline Brewer nel cast della quinta stagione

Redazione
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You 5: Madeline Brewer nel cast della quinta stagione

La star di Handmaid’s Tale, Madeline Brewer, si unirà a Joe Goldberg interpretato da Penn Badgley in You 5, la quinta e ultima stagione del thriller psicologico di Netflix You, ha annunciato lo streamer. 

Secondo Deadline, Madeline Brewer  è pronto a unirsi a You 5 come personaggio regolare e interpreterà Bronte, un personaggio descritto come “un drammaturgo enigmatico e dallo spirito libero“, che sarà il nuovo impiegato presso la libreria di Joe Goldberg. 

Mentre i due si legano al loro comune interesse per la “letteratura” e alle loro relative esperienze con la “perdita“, Bronte fa emergere la nostalgia per Joe e il suo vecchio sé, facendogli mettere in dubbio la persona in cui si è appena trasformato. 

Conosciuta per aver interpretato il ruolo di Janine Lindo in The Handmaid’s Tale di Hulu , Brewer è apparsa anche in diversi film e programmi televisivi, tra cui Orange Is the New Black, Hemlock Grove, Cam, The Ultimate Playlist of Noise e Space Oddity. Inoltre reciterà nel thriller di prossima uscita Anniversary e nel film horror psicologico I Live Here Now. 

Cosa ci aspettiamo dalla stagione finale di You? 

Mentre i dettagli sulla quinta e ultima stagione di You rimangono nascosti, il pubblico può aspettarsi che la quinta stagione segua ancora l’intensamente ossessivo Joe, la cui ossessione per l’attuale donna da cui è attualmente paralizzato può diventare mortale. 

Un personaggio disposto ad andare oltre – anche con misure estreme – il personaggio di Brewer potrebbe diventare la nuova ossessione di Joe, presumibilmente seguendo il terribile destino di Guinevere Beck (Elizabeth Lail), Candace Stone ( mbyr Childers), Love Quinn. (Victoria Pedretti) e Marienne Bellamy  Tati Gabrielle). 

Basato sui libri di Caroline Kepnes, You – creato da Greg Berlanti e Sera Gamble – vedeva nel cast anche Carmela Zumbado nel ruolo di Delilah Alves, Jenna Ortega nel ruolo di Ellie Alves, James Scully nel ruolo di Forty Quinn, Shalita Grant nel ruolo di Sherry Conrad, Ed Speleers nel ruolo di Rhys Montrose, Lukas Gage nel ruolo di Adam Pratt e altro ancora. 

Tutte e quattro le stagioni di You sono in streaming su Netflix. Non è stata ancora fissata alcuna finestra di rilascio per la quinta stagione di You.

Super Mario Bros. 2: al via ufficialmente il sequel, ecco quando uscirà!

Redazione
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Super Mario Bros. 2: al via ufficialmente il sequel, ecco quando uscirà!

Oggi è il Mario Day e per celebrare l’amato franchise di Nintendo, il leggendario direttore del gioco Shigeru Miyamoto ha fatto un annuncio davvero entusiasmante: Super Mario Bros. 2, il sequel di Super Mario Bros. Movie arriverà nelle sale il 3 aprile 2026.

I registi Aaron Horvath e Michael Jelenic, che hanno diretto il primo film, tornano per il sequel, che è ancora in fase di produzione.

“Aaron Horvath e Michael Jelenic e i talentuosi artisti degli Illumination Studios Paris, che hanno dato vita al Regno dei Funghi in The Super Mario Bros. Movie, sono stati impegnati nello storyboarding delle scene e nello sviluppo delle scenografie per i nuovi ambienti”, ha dichiarato Chris Meledandri, CEO di Illumination, in un video pre-registrato. “Presto inizieremo l’animazione e vi assicuriamo che saremo ossessionati da ogni dettaglio per ottenere il massimo“.

Non sono stati rivelati dettagli specifici sulla trama di Super Mario Bros. 2, ma Miyamoto ha promesso che ne condividerà di più quando saranno in grado di farlo. Ha lasciato intendere che “stiamo pensando di ampliare ulteriormente il mondo di Mario e che avrà una storia brillante e divertente“.

Sebbene The Super Mario Bros. Movie fosse ispirato all’amata serie di videogiochi Nintendo, non seguiva la trama di alcun gioco specifico. Piuttosto, ha combinato vari elementi dei videogiochi in una trama originale che vede Mario e Luigi risucchiati in un tubo di curvatura e portati in una terra misteriosa. Mario finisce nel Regno dei Funghi, governato dalla Principessa Peach, mentre Luigi approda nelle Terre Oscure, governate dal malvagio Re Bowser. Con Bowser che minaccia di distruggere il Regno dei Funghi a meno che la Principessa Peach non lo sposi, Mario e gli altri si uniscono per respingere la minaccia del male.

Mentre molti personaggi preferiti dai fan sono apparsi nel primo film, alcuni pilastri di Mario erano assenti, tra cui Wario, Waluigi, Daisy e Yoshi. Anche se quest’ultimo è stato presentato in una scena post-credits.

Furiosa: Chris Hemsworth dice che Dementus non è solo “follia sadica”, svelata una nuova foto

Redazione
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Furiosa: Chris Hemsworth dice che Dementus non è solo “follia sadica”, svelata una nuova foto

L’interpretazione di Anya Taylor-Joy del personaggio principale in Furiosa: A Mad Max Saga ha suscitato un grande clamore, ma anche la star di Avengers: Endgame Chris Hemsworth sta cercando di mostrare un nuovo lato di sé nel ruolo del cattivo Warlord Dementus.

Il suo personaggio segue le orme di grandi personaggi come Lord Humungus, Immortan Joe e Rictus Erectus, ma cosa porta in tavola di nuovo questo cattivo? “È un individuo piuttosto orribile“, dice Chris Hemsworth a Empire Online in una nuova intervista.

“Durante l’intero film abbiamo continuato a tornare a chiederci: “Questo è malvagio, ma qual è l’intenzione che c’è dietro?”. Non è solo follia sadica. C’è uno scopo reale, gli ingranaggi stanno girando, lui sta tramando e pianificando ed è dieci passi avanti a tutti gli altri“. “Penso che sia così che vede se stesso“, ha detto l’attore di Thor quando gli è stato fatto notare che Dementus agisce come una sorta di figura paterna per Furiosa.

“Penso che ai suoi occhi ci sia una qualità e una natura paterna nel rapporto. Sono certo che [Furiosa] sosterrebbe fino alla morte l’esatto contrario“. Per quanto riguarda il tipo di azione che l’attore del MCU ha potuto intraprendere in Furiosa: A Mad Max Saga, sembra che si sia divertito un mondo.

“La biga è il mezzo più selvaggio che abbia mai guidato e ne ho amato ogni secondo“, esclama Hemsworth. “Voglio dire, a un certo punto sono stato appeso a una gru e caricato su un monster truck, e poi sul monster truck qualcuno mi ha sganciato da un’imbracatura e il camion ha fatto un burnout“.

Furiosa: A Mad Max Saga, quello che sappiamo sul film

InFuriosa: A Mad Max Saga  Anya Taylor-Joy assume il ruolo che è stato di Charlize Theron in Mad Max: Fury Road. La sinossi ufficiale recita: mentre il mondo va in rovina, la giovane Furiosa viene strappata dal Luogo Verde delle Molte Madri, e cade nelle mani di una grande Orda di Motociclisti guidata dal Signore della Guerra Dementus. Attraversando le Terre Desolate, si imbattono nella Cittadella presieduta da Immortan Joe. Mentre i due tiranni si battono per il predominio, Furiosa deve sopravvivere a molte prove e mettere insieme i mezzi per trovare la strada di casa.

Taylor-Joy ha rivelato che il film è molto diverso da Fury Road. Mentre quest’ultimo era un “road movie” che si svolge in pochi giorni, questo nuovo film è invece descritto come un racconto più “epico, che si svolge su un più lungo periodo di tempo, e in un certo senso impari a conoscere Furiosa meglio in questo modo“. Atteso da molti anni e a lungo bloccato da una disputa legale tra Miller e la Warner Bros. il film è ora in fase di post-produzione. Furiosa è scritto, diretto e prodotto da George Miller insieme al suo partner di produzione di lunga data Doug Mitchell. Oltre a Taylor-Joy, nel film ci sarà anche Chris Hemsworth nel ruolo del villain. Furiosa debutterà nelle sale il 24 maggio 2024.

 

IL RE: trailer della seconda stagione con Luca Zingaretti

Redazione
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IL RE: trailer della seconda stagione con Luca Zingaretti

IL RE del carcere S. Michele è tornato: rilasciato il trailer della nuova stagione del prison drama Sky Original con Luca Zingaretti, dal 12 aprile in esclusiva su Sky e in streaming solo su NOW. I nuovi episodi sono prodotti da Sky Studios con Lorenzo Mieli per The Apartment e con Wildside, entrambe società del gruppo Fremantle, in collaborazione con Zocotoco.

In otto episodi diretti da Giuseppe Gagliardi, la seconda stagione de IL RE è scritta da Peppe Fiore, Alessandro Fabbri e Federico Gnesini e vede l’amatissimo attore romano di nuovo nei panni di Bruno Testori, il direttore di un carcere di frontiera alla fine della prima stagione reso prigioniero del suo stesso regno, il San Michele.

Accanto a Luca Zingaretti (Il commissario Montalbano, Sanguepazzo, No Activity – Niente da segnalare) tornano Isabella Ragonese (Come pecore in mezzo ai lupi, Yara, Il padre d’Italia), che interpreta di nuovo Sonia Massini, ora comandante delle guardie penitenziarie del San Michele, Anna Bonaiuto (Volare, Loro, Mio fratello è figlio unico) ancora nei panni del pubblico ministero che indaga sulla rete di illeciti e connivenze che fanno capo a Testori, Laura Lombardo, che nella nuova stagione verrà “promossa e trasferita” in un altro tribunale proprio per colpa sua, e Barbora Bobulova (Il sol dell’avvenire, Brado, Nata per te), che nei nuovi episodi sarà di nuovo l’ex moglie del personaggio interpretato da Zingaretti, un’agente dei servizi che lavora nel reparto cybersicurezza.

Torna anche Alida Baldari Calabria (Pinocchio, Brado, That Dirty Black Bag), interprete della giovanissima figlia di Bruno, nonché i pretoriani del San Michele: Alessandro Gazale (Ipersonnia, Tutti i cani muoiono da soli),Antonio Gargiulo (Gomorra – La serie, Sulla mia pelle), Paolo D. Bovani (A casa tutti bene, Leonardo, Bella da morire), Salvatore D’Onofrio (Capri Revolution, Certi bambini) e Federico Pasquali (Il Divin Codino, Io sono l’abisso, un Amore).

New-entry nel cast di questa stagione sono Fabrizio Ferracane (L’Arminuta, The Bad Guy, Ariaferma) nei panni di Gregorio Verna, a capo dei servizi segreti, Thomas Trabacchi (Nico, 1988, Romanzo di una strage, Studio Battaglia) in quelli di un magistrato detenuto al San Michele, Vittorio Mancuso, Caterina Shulha (L’uomo del labirinto, Ipersonnia, Tutta colpa di Freud – La serie) che sarà Claudia Agosti, l’avvocata di Mancuso, e Stefano Dionisi (Tre piani, Il grande gioco, Il sangue dei vinti) nei panni di un detenuto del carcere che diventerà presto amico di Testori.

La trama della seconda stagione de IL RE

Bruno Testori è ora un detenuto nel suo stesso carcere, quando Gregorio Verna, capo dei servizi segreti, fa cadere le sue accuse e lo reintegra nel ruolo di direttore. In cambio deve far parlare un detenuto, il magistrato Vittorio Mancuso, accusato dell’omicidio di una dipendente della Slimpetroil Spa, rinomata compagnia energetica di bandiera, scoprendo perché si sia macchiato di quel delitto prima che l’uomo testimoni davanti a un GIP. Quando Bruno comincia a sospettare la sua innocenza e a temere che i servizi lo stiano usando, decide di vederci chiaro. Sarà l’inizio di una battaglia per la verità il cui prezzo da pagare si rivelerà altissimo.

Povere Creature! in streaming dal 14 marzo su Disney+

Redazione
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Povere Creature! in streaming dal 14 marzo su Disney+

Disney+ ha annunciato che Povere Creature! (la nostra recensione), vincitore di quattro Premi Oscar (Miglior attrice protagonista a Emma Stone, Miglior scenografia, Migliori costumi e Miglior trucco e acconciatura) e di cinque premi BAFTA (Miglior attrice, Miglior scenografia, Migliori costumi, Miglior trucco e acconciatura e Migliori effetti speciali), sarà disponibile dal 14 marzo in esclusiva sulla piattaforma streaming in Italia.

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Dal regista Yorgos Lanthimos e dalla produttrice Emma Stone arriva l’incredibile storia e la fantastica evoluzione di Bella Baxter (Emma Stone), una giovane donna riportata in vita dal brillante e poco ortodosso scienziato Dr. Godwin Baxter (Willem Dafoe). Sotto la protezione di Baxter, Bella è desiderosa di imparare. Affamata della mondanità che le manca, Bella fugge con Duncan Wedderburn (Mark Ruffalo), un abile e dissoluto avvocato, in una travolgente avventura attraverso i continenti. Libera dai pregiudizi del suo tempo, Bella è sempre più decisa nel suo proposito di difendere l’uguaglianza e l’emancipazione.

Basata sul romanzo di Alasdair Gray (edito in Italia da Safarà editore), la sceneggiatura è scritta da Tony McNamara, segnando così la seconda collaborazione tra Lanthimos e McNamara (La favorita). Il film è prodotto da Ed Guiney, Andrew Lowe, Yorgos Lanthimos ed Emma Stone.

X-Men ’97: spot celebra la storia della serie e svela un sacco di emozionanti nuove scene inedite

Redazione
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X-Men ’97: spot celebra la storia della serie e svela un sacco di emozionanti nuove scene inedite

X-Men ’97 è ormai a soli 10 giorni dall’arrivo su Disney+ con una première di 2 episodi, e Marvel Studios ha pubblicato oggi un nuovo fantastico spot televisivo per il revival di X-Men: La serie animata.

La presentazione qui è geniale in quanto è formattata come uno spot pubblicitario che vedresti su un televisore vecchio stile degli anni ’90, qualcosa che sappiamo che i fan di quello show televisivo originale apprezzeranno. Ci sono però tanti nuovi filmati da trovare, tra cui Wolverine che dichiara: “Papà è a casa!“

Ciclope, nel frattempo, si scontra con alcuni teppisti che odiano i mutanti e ci sono alcuni fantastiche sequenze di eroi come Rogue, Storm e Jubilee che entrano in azione. Lo stile di animazione è davvero impressionante, soprattutto perché richiama i ricordi dello spettacolo classico.

All’inizio di questa settimana, i Marvel Studios hanno condiviso un elenco completo dei titoli degli episodi e delle date di messa in onda della prima stagione di dieci episodi di X-Men ’97.  Guarda questo divertente nuovo spot televisivo per X-Men ’97 di seguito.

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Cosa sappiamo su X-Men ’97?

La nuovissima serie X-Men ’97, composta da 10 episodi, arriverà in streaming a partire dal 20 marzo. X-Men ‘97 rivisita l’epoca iconica degli anni ‘90, mentre gli X-Men, un gruppo di mutanti che usa i propri poteri straordinari per proteggere un mondo che li odia e li teme, vengono messi alla prova come mai prima d’ora, costretti ad affrontare un nuovo futuro pericoloso e inaspettato. Il cast delle voci nella versione originale include Ray Chase (Ciclope), Jennifer Hale (Jean Grey), Alison Sealy-Smith (Tempesta), Cal Dodd (Wolverine), JP Karliak nel ruolo di Morph, Lenore Zann nel ruolo di Rogue, George Buza nel ruolo di Bestia, AJ LoCascio (Gambit), Holly Chou (Jubilee), Isaac Robinson-Smith (Alfiere), Matthew Waterson (Magneto) e Adrian Hough (Nightcrawler).

Beau DeMayo è il caposceneggiatore; gli episodi sono diretti da Jake Castorena, Chase Conley e Emi Yonemura. Con le musiche dei Newton Brothers, Brad Winderbaum, Kevin Feige, Louis D’Esposito, Victoria Alonso e DeMayo sono i produttori esecutivi della serie.

Sony Pictures arrabbiata con Dakota Johnson dopo le recenti esternazioni su Madame Web?

Redazione
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Sony Pictures arrabbiata con Dakota Johnson dopo le recenti esternazioni su Madame Web?

La star di Madame Web (la nostra recensione), Dakota Johnson, non è mai sembrata particolarmente entusiasta quando si è trattato di promuovere il film nel periodo che ha preceduto l’uscita e, una volta nelle sale, ha detto alcune cose durante le interviste che potrebbero essere prese come un po’ denigratorie.

Dopo un’intervista in cui l’attrice di Cinquanta sfumature di grigio ha ammesso di non aver ancora visto il film (nonostante si sia presentata alla prima), Dakota Johnson ha dichiarato di “non essere sorpresa” dalla scarsa performance al botteghino o dalle recensioni negative.

“È così difficile fare film, e in questi grandi film che vengono fatti – e sta iniziando a succedere anche con quelli piccoli, che è ciò che mi spaventa davvero – le decisioni vengono prese da comitati, e l’arte non va bene quando è fatta da comitati“, ha detto a Bustle. “I film sono realizzati da un regista e da un team di artisti che lo circondano. Non si può fare arte basandosi su numeri e algoritmi. Da tempo penso che il pubblico sia estremamente intelligente, mentre i dirigenti hanno iniziato a credere che non lo sia.

“Il pubblico sarà sempre in grado di riconoscere le stronzate. Anche se si cominciano a fare film con l’intelligenza artificiale, gli esseri umani non vorranno vederli. Ma per me è stata sicuramente un’esperienza fare quel film. Non avevo mai fatto nulla di simile prima. Probabilmente non farò mai più nulla di simile perché non ho senso in quel mondo“.

Niente di troppo negativo, ma si dice che i dirigenti della Sony Pictures non abbiano gradito molto i commenti di Dakota Johnson su Madame Web.

“Molte persone alla Sony stanno mettendo in dubbio il suo potere di star, e il modo in cui ha reagito a questo fallimento probabilmente tornerà a perseguitarla“, spiega un insider al DailyMail.com. “Va bene scherzare sul fatto che il proprio film non sta andando bene e persino appoggiarsi alle recensioni negative come ha fatto Sydney Sweeney al SNL con il suo monologo – ma i produttori e la Sony non stanno ridendo per il continuo trascinarsi di Dakota su come vede le ricadute di Madame Web e su come non si sta assumendo alcuna responsabilità per i suoi risultati poco brillanti”.

“Non tutti i film funzionano, ma si lavora sodo anche per i film brutti, e la tua star non ci fa una bella figura“. Anche se non abbiamo problemi a credere che la Sony sia un po’ arrabbiata con Dakota Johnson, questa fonte non è sempre stata la più affidabile, quindi i dettagli di questo rapporto dovrebbero essere considerati voci per il momento. Anche se fosse esatto, non sembra che Dakota Johnson abbia fretta di tornare a vestire i panni di Madame Web in SSU – non che un sequel sia molto probabile, comunque.

Deadpool & Wolverine: una star di Deadpool 2 conferma che non tornerà nel terzo film

Redazione
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Deadpool & Wolverine: una star di Deadpool 2 conferma che non tornerà nel terzo film

Deadpool 2 non ha ricevuto lo stesso successo di critica del suo predecessore, ma il film è stato comunque un successo e l’introduzione di personaggi come Cable e Domino ha entusiasmato i fan (la rappresentazione di X-Force, meno).

Anche il ruolo di Julian Dennison, Russell Collins, alias Firefist, era centrale nella storia. La stella del giovane attore era in ascesa grazie a un’interpretazione di spicco in Hunt for the Wilderpeople e, sebbene il suo personaggio abbia diviso le opinioni, il suo lavoro nel sequel ha comunque impressionato.

Ora, però, ha confermato che i Marvel Studios non gli hanno chiesto di tornare per Deadpool & Wolverine. “Purtroppo non mi vedrete nel film“, ha dichiarato a CBR. “Ma sono super eccitato che la gente lo veda. Comprerò un biglietto per andare a vederlo. Ehi, è quello che è, che ci vuoi fare?“.

Siamo sorpresi che non ci sia un cameo, ma sembra che la priorità dei Marvel Studios fosse quella di riportare in scena i personaggi più famosi del passato del franchise degli X-Men.

“È buffo, mi hanno appena chiesto di fare Deadpool, il nuovo film che sta per uscire“, ha detto Vinnie Jones la scorsa settimana a proposito della richiesta di riprendere il suo ruolo di Juggernaut in X-Men: The Last Stand. “Ho parlato con il regista e gli ho detto: “È un dramma indossare quella tuta, mentalmente e fisicamente“”.

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Tutto quello che sappiamo su Deadpool & Wolverine

Deadpool & Wolverine riunisce il protagonista Ryan Reynolds con Shawn Levy, regista di Free Guy e The Adam Project, che ha firmato la regia dell’atteso progetto. Hugh Jackman uscirà finalmente dal suo pensionamento da supereroi per riprendere il ruolo di Wolverine. Sebbene i dettagli ufficiali della storia di Deadpool & Wolverine, con protagonista Ryan Reynolds, non siano infatti ancora stati rivelati, si presume che la trama riguarderà il Multiverso. Il modo più semplice per i Marvel Studios di unire la serie di film di Deadpool – l’unica parte del franchise degli X-Men sopravvissuta all’acquisizione della Fox da parte della Disney – è stabilire che i film di Reynolds si siano svolti in un universo diverso.

Ciò preserva i film degli X-Men della Fox nel loro universo, consentendo al contempo a Deadpool e Wolverine, di nuovo interpretato da Hugh Jackman, viaggiare nell’universo principale dell’MCU. Nel film saranno poi presenti anche personaggi presenti nei primi due film di Deadpool, come Colossus e Testata Mutante Negasonica. Da tempo, però, si vocifera che anche altri X-Men possano fare la loro comparsa nel film, come anche alcuni altri supereroi della Marvel comparsi sul grande schermo nei primi anni Duemila, in particolare il Daredevil di Ben Affleck.

Una voce recente afferma che anche Liev Schreiber sia presente riprendendo il suo ruolo Sabretooth. Di certo, Morena Baccarin (Vanessa), Karan Soni (Dopinder), Leslie Uggams (Blind Al), Rob Delaney (Peter) e Shioli Kutsuna (Yukio) torneranno tutti nei panni dei rispettivi personaggi, e a loro si uniranno i nuovi arrivati in franchising Emma Corrin (The Crown) e Matthew Macfadyen (Succession), i cui ruoli sono ancora segreti. Un recente report afferma inoltre che la TVA di Loki, incluso l’agente Mobius (Owen Wilson) e Miss Minutes, saranno coinvolti nel film. Deadpool & Wolverine uscirà nei cinema il 26 luglio 2024.

Dune – Parte 2 continua a macinare milioni trionfando in Italia e nel mondo

Redazione
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Dune – Parte 2 continua a macinare milioni trionfando in Italia e nel mondo

Dune – Parte Due corre dritto verso le prime posizioni in tutto il mondo. Il film di Denis Villeneuve è al primo posto al BOX OFFICE ITALIA con con altri 754 mila euro raccolti questa domenica porta al totale dopo due settimane di 6.743.723 milioni di euro e oltre 830 mila presenze.

Dune – Parte Due ha continuato a registrare ottime performance durante la sua seconda settimana anche nelle sale USA e, dopo aver incassato 157 milioni di dollari in patria e altri 210 milioni di dollari in oltre 70 mercati esteri, si sta avvicinando ai 380 milioni di dollari in tutto il mondo.

Con un budget di produzione di 190 milioni di dollari (senza contare i costi pubblicitari, ecc.), il sequel fantascientifico di Denis Villeneuve dovrà incassare circa 500 milioni di dollari a livello globale per raggiungere il pareggio. Allo stato attuale, si prevede che il film incasserà almeno 700 milioni di dollari al termine della sua corsa nelle sale.

Anche se un posto nel club del miliardo di dollari è improbabile, questo sarebbe un risultato piuttosto impressionante nell’attuale clima post-pandemico e garantirebbe a Denis Villeneuve l’opportunità di completare la sua trilogia con il previsto adattamento di Dune: Parte Tre che dovrebbe intitolarsi Messiah.

“Dune è senza dubbio la grande saga di fantascienza dei nostri tempi (assieme ad Avatar di James Cameron)“.  abbiamo detto nella nostra recensione “Lo è per le ambizioni che Villeneuve dimostra nelle sue idee di messa in scena; per la sua ostinata fedeltà al romanzo di Herbert; per la sua ricerca dell’elemento materiale accanto all’effetto speciale in CGI; per il suo pretendere il meglio dal comparto del sonoro, della scenografia, della fotografia e da ogni altro aspetto tecnico; per il suo dimostrare i forti richiami al presente di un racconto composto ormai circa sessant’anni fa; ma soprattutto per il suo essere un’opera con precisi intenti autoriali rivolta però ad un pubblico di massa“.

Cosa aspettarsi da Dune: Parte Tre ?

Cosa questo significhi per Dune: Parte Tre resta ovviamente da vedere, ma non possiamo pensare che Chani accetti la sua posizione di concubina/”spalla” di Paul come fa nel libro.

Le recensioni stellari di Dune 2 sono sicuramente in grado di attirare più persone nelle sale, e il film è ora “certificato fresco” su Rotten Tomatoes con un impressionante 95% di critica e pubblico.

Peacemaker: James Gunn dice che la prima stagone non fa parte del DCU ma Superman…

Redazione
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Peacemaker: James Gunn dice che la prima stagone non fa parte del DCU ma Superman…

James Gunn ha pubblicato su Threads alcuni aggiornamenti sulla seconda stagione di Peacemaker, e alcune domande dei fan hanno portato ad alcune intriganti rivelazioni.

James Gunn ha inizialmente parlato di Jennifer Holland (Emilia Harcourt) dicendo che le riprese inizieranno quest’estate, confermando che ha effettivamente intenzione di girare la seconda stagione di Peacemaker e Superman nello stesso periodo.

“La fonte è piuttosto incerta, ma è vero“, ha esordito James Gunn. “John Cena ha condiviso questa notizia su Howard Stern la scorsa settimana. Per rispondere alle vostre domande successive: sì, gireremo Superman e Peacemaker contemporaneamente; sì, ho scritto tutti gli episodi; ma no, nell’interesse di far uscire lo show non potrò dirigerli tutti (solo alcuni); e sì, Waller è ancora in corso e Jeremy e Christal sono duramente al lavoro per scrivere grandi cose, ma il programma è stato influenzato dagli scioperi, quindi verrà dopo Peacemaker“.

Quando Gunn ha assunto l’incarico di co-CEO dei DC Studios insieme a Peter Safran, sembrava abbastanza ovvio che la seconda stagione di Peacemaker sarebbe stata parte del nuovo DCU, e mentre questo è il caso, la prima stagione non lo è!

Non sappiamo con certezza il motivo (probabilmente la Justice League che appare nel finale della S1 ha qualcosa a che fare con questo), ma, per quanto ne sappiamo, questa è la prima volta che due stagioni della stessa serie esisteranno in continuità diverse.

James Gunn ha anche rivelato che la seconda stagione di Peacemaker sarà ambientata dopo gli eventi di Superman e che il reboot “avrà un impatto” sulla serie Max. Questo significa che possiamo aspettarci di vedere alcuni personaggi di Peacemaker apparire in Superman? Non necessariamente, ma in fondo è a questo che servono le scene post-credits!

Cosa sappiamo sul nuovo Superman?

“Superman racconta la storia del viaggio di Superman per conciliare la sua eredità kryptoniana con la sua educazione umana come Clark Kent di Smallville, Kansas“, si legge nella sinossi ufficiale del film. “È l’incarnazione della verità, della giustizia e dello stile americano, guidato dalla gentilezza umana in un mondo che vede la gentilezza come antiquata.” Il film uscirà al cinema l’11 luglio 2025.

Superman avrà come protagonisti anche Rachel Brosnahan nel ruolo di Lois Lane e Nicholas Hoult in quello di Lex Luthor, oltre a Isabela Merced nel ruolo di Hawkgirl, Edi Gathegi in quello di Mister Terrific, Nathan Fillion in quello della Lanterna Verde Guy Gardner e Anthony Carrigan in quello di Metamorpho.

Più recentemente, Sara Sampaio ha firmato per interpretare l’assistente/amante di Lex, Eve Teschmacher, e Skyler Gisondo è stato scritturato per il ruolo di Jimmy Olsen.Sono attesi anche i membri della squadra di antieroi The Authority e María Gabriela de Faría (Animal Control) è stata scritturata per il ruolo di Angela Spica/The Engineer. Si dice anche che la Supergirl di Milly Alcock farà il suo debutto prima del suo film su Supergirl: Woman of Tomorrow, ma non è ancora stato confermato.

Oscar 2024: i momenti memorabili della serata

Chiara Guida
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Oscar 2024: i momenti memorabili della serata

Nella notte degli Oscar 2024 che ha visto il trionfo di Oppenheimer e del suo ingegnere capo, Christopher Nolan, la serata si è svolta seguendo una rotta più o meno tracciata dalla maggior parte dei pronostici. Il film Universal ha portato a casa sette statuette, forse una di meno del previsto, dato che il sonoro è andato a La Zona di Interesse che ha portato a casa due premi; Emma Stone ha vinto il suo rush finale contro Lily Gladstone; Godzilla Minus One ha sbaragliato la concorrenza di grandi e costosi blockbuster.

Ci sono stati diversi momenti memorabili, in questa serata dei 96esimi Academy Awards, che, pure se non entreranno negli annali degli Oscar, vale la pena raccontare, per chi non ha seguito la cerimonia e per chi vuole ripassarla insieme a noi.

Oscar 2024: i migliori momenti della serata

John Cena nudo

Nel 1974, il fotografo americano Robert Opel, dopo essersi infiltrato nel backstage del palcoscenico degli Oscar, fece irruzione sul palco completamente nudo, mostrando il segno della pace. David Niven era sul palco in quel momento e stava per presentare Elizabeth Taylor, e la sorpresa fu genuina per tutti.

Nell’anniversario dei 50 anni da quel gesto politico, John Cena si presta a replicare lo sketch. Entra nudo sul palco, coperto solo dalla busta con dentro il nome del vincitore per i Migliori Costumi (andato a Povere Creature!). C’è chi ha storto il naso, noi invece pensiamo che da una parte si sia trovato un modo carino per ricordare il fuori programma del ’74 e dall’altra che John Cena abbia un futuro di attore comico davvero radioso.

Wahzhazhe (A Song for My People)

Tutte le canzoni nominate hanno avuto il loro spazio sul palcoscenico, con gli interpreti che le hanno eseguite in versione ridotta per rientrare nei tempi di una cerimonia per fortuna tendenzialmente sintetica anche se generalmente sottotono.

E proprio una delle esibizioni è stato uno dei momenti più toccanti della Notte. L’esibizione degli Osage che hanno intonato la potente ed emozionante Wahzhazhe (A Song for My People), che chiude lo splendido (e ingiustamente a mani vuote) Killers of the Flower Moon. Complice anche la scenografia, l’esibizione è stata davvero potente, riuscendo a trasmettere la dignità e la bellezza di questo popolo.

Mstyslav Černov

20 Days in Mariupol recensione

Il regista di 20 Days in Mariupol, Mstyslav Černov, ha vinto il premio Oscar per il miglior documentario. Salito sul palco, emozionato e felice per la vittoria, non ha però perso l’occasione di una vita, per portare l’attenzione del Dolby Theatre sul conflitto in Ucraina. 

Stringendo la sua statuetta, ha detto nel suo discorso di ringraziamento: “Vorrei non aver fatto questo film, vorrei non aver mai vinto questo Oscar e che la Russia non avesse mai invaso l’Ucraina. Scambierei con la pace questa statuetta anche subito”. (qui il video)

Godzilla distrugge Hollywood

godzilla minus one Mission: Impossible – Dead Reckoning Part One 291 milioni di dollari, Guardiani della Galassia Vol. 3 250 milioni di dollari, Napoleon 200 milioni di dollari, The Creator 80 milioni di dollari. E il premio per i migliori effetti visivi va a Godzilla Minus One, budget stimato 10 milioni di dollari.

Hollywood è un posto pieno di contraddizioni, si sa. Ma riuscire a smascherarsi da sola, in questo modo disarmante, è stato davvero un momento divertente. Il film di Takashi Yamazaki, sceneggiatore, regista e autore degli effetti, potrebbe indicare un nuovo percorso per l’industria, una via in cui non servono poi così tanti soldi per fare bene. Dopotutto anche The Creator di Gareth Edwards, in maniera meno estrema, ha dimostrato che quella è una strada percorribile.

I Gemelli vs Batman

La Notte degli Oscar 2024 ha visto partecipare alla cerimonia molti presentatori, alcuni in solitaria, altri in coppia. Occasione perfetta per mettere in scena siparietti e reunion, come quello tra Kate McKinnon e America Ferrera, co-star di Barbie, o quello tra Emily Blunt e Ryan Gosling che si sono presi in giro con il Barbienheimer, o ancora la reunion di Beetlejuice, con Michael Keaton e Catherine O’Hara.

Ma una coppia di presentatori ha davvero rubato la scena. Arnold Schwarzenegger e Danny De Vito hanno proposto una reunion de I Gemelli che si è poi trasformata in una sfida a… Batman! Entrambi gli attori, in progetti diversi, hanno avuto modo di interpretare dei villain dell’Uomo Pipistrello al cinema. Schwarzenegger per Joel Schumacher in Batman e Robin, e De Vito il Pinguino in Batman – Il Ritorno. Non c’è da stupirsi se la regia della cerimonia ha indugiato a lungo sul volto impassibile e “in character” di Michael Keaton!

In memoriam

Trai grandi snobbati di questa edizione ci sono anche tutti i dipartiti che dovevano essere ricordati nella classica e sempre commovente sequenza In Memoriam. Momento imprescindibile di ogni cerimonia degli Academy Awards, il segmento è quasi sempre costituito da un montaggio che mostra e omaggia coloro che appartenevano a Hollywood e che sono scomparsi nell’ultimo anno, accompagnato da musica e molto spesso canzone.

Quest’anno si è deciso però di strafare. Ballerini, strumentisti e pure Bocelli padre e figlio sul palco hanno letteralmente rubato la scena al video In Memoriam, frammentato su diverse superfici, schermi mobili, pannelli luminosi, con scritte e foto che scorrevano rapidissime. La scelta di affollare così tanto il palcoscenico e di rendere “movimentato” il classico video era forse un azzardo, che non è stato premiato dal risultato finale. Quello che ricorderemo di quel momento sono solo le brutte giacche dei Bocellis, e non i nomi di tutti quegli artisti che ci hanno lasciati.

Gli Oppenheimer boys

https://www.youtube.com/watch?v=DoV8VQ-XCKI

Christopher Nolan, Robert Downey Jr. e Cillian Murphy hanno tutti vinto i loro premi individuali per Oppenheimer e si sono assicurati le frasi/battute più divertenti nei loro discorsi di ringraziamento, tre momenti distinti che però meritano uno spotlight, dal momento che hanno colpito particolarmente.

Robert Downey Jr. ha cominciato il suo discorso ringraziando la sua “terribile infanzia”, riferendosi chiaramente alla sua giovinezza turbolenta, passando poi a ringraziare il suo avvocato che ha lottato tutta la sua vita per concedergli le assicurazioni sui vari set. Cillian Murphy, il più dimesso ma anche il meno avvezzo a questo tipo di circostanze ha concluso il suo discorso dichiarandosi un “fiero irlandese”, il primo a vincere quel premio. E se anche i due attori hanno ringraziato le rispettive compagne con parole d’amore, Christopher Nolan li ha superarti tutti, ringraziando Emma Thomas, con la quale lui lavora da sempre, dicendo che lei “è la produttrice di tutti i nostri film… e di tutti i nostri bambini, ti amo”.

Lui è solo Ryan

Già l’annuncio della sua performance live nel corso della Notte degli Oscar 2024 ha fatto tremare i polsi del suo pubblico, ma interpretando I’m Just Ken in completo rosa e paillettes, con l’ironia che lo contraddistingue, Ryan Gosling ha davvero conquistato il palcoscenico del Dolby e offerto l’unico momento di vero intrattenimento della serata. Di fronte a un Jimmy Kimmel estremamente cauto e ingessato e a una cerimonia concisa e sottotono, lui ha brillato come una vera stella.

L’esibizione è stata accompagnata da scenografie, luci, balli e da tutto il cast di supporto di Barbie, tutti i Ken del film, che hanno sostenuto il loro portavoce nella ballad in cui si interroga su se stesso. Colpo di scena, sul finale, è intervenuto anche Slash, il chitarrista dei Guns N’ Roses che ha eseguito l’assolo di chitarra per il singolo.

Jonathan Glazer

Oscar la zona d'interesse jonatan glazer

Il regista britannico ha vinto il premio Oscar per il miglior film Internazionale, La Zona di Interesse, un dramma che racconta l’orrore dell’olocausto senza mai mostrarlo, attraverso un muro che separa un campo di sterminio dalla villetta immersa nel verde della famiglia di un SS. Il film ha vinto anche il premio al miglior sonoro.

Glazer ha preso la parola per ringraziare l’Academy e non si è fatto sfuggire l’occasione per portare sul palcoscenico gli orrori della guerra in corso a Gaza, senza puntare il dito su nessuna delle parti coinvolte: “Il nostro lavoro è stato rivolto non al raccontare cosa hanno fatto allora, ma a cosa facciamo oggi. Il film mostra dove la disumanizzazione porta al suo peggio. Ha plasmato tutto il nostro passato e il nostro presente. In questo momento siamo qui come uomini che rifiutano la loro ebraicità in un olocausto dirottato da un’occupazione che ha portato al conflitto per così tante persone innocenti. Che si tratti delle vittime del 7 ottobre in Israele o dell’attacco in corso a Gaza – tutte vittime di questa disumanizzazione, come possiamo resistere?”. Chapeau.

Jimmy Kimmel interrompe gli Oscar per rispondere a Donald Trump, che ha definito lo show “noioso”

Redazione
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Jimmy Kimmel interrompe gli Oscar per rispondere a Donald Trump, che ha definito lo show “noioso”

Jimmy Kimmel si è preso un momento durante la trasmissione degli Oscar, subito prima che Al Pacino presentasse il miglior film, per leggere ad alta voce l’ultimo post di Donald Trump sui social media che criticava Kimmel come conduttore degli Oscar di quest’anno.

“C’è mai stato un conduttore peggiore di Jimmy Kimmel agli Oscar. La sua apertura è stata quella di una persona inferiore alla media che cerca di essere qualcosa che non è, e che non potrà mai essere. Sbarazzatevi di Kimmel e magari sostituitelo con un altro ‘talento’ della ABC, George Slopanopoulos, che è stato fatto a pezzi ma a basso costo“, ha scritto Trump, intendendo probabilmente George Stephanopoulos. “Farebbe sembrare tutti sul palco più grandi, più forti e più affascinanti“.

“Anche uno show politicamente corretto davvero pessimo stasera, e per anni – Disarticolato, noioso e molto ingiusto“, ha continuato Trump. “Perché non danno gli Oscar a chi se li merita? Forse in questo modo il pubblico e gli ascolti televisivi torneranno a galla. RENDIAMO L’AMERICA DI NUOVO GRANDE!”.

Kimmel ha risposto a Trump sul palco dicendo: “Bla, bla, bla… Ok, ora vediamo se riuscite a indovinare quale ex presidente ha appena postato questa frase su TruthSocial. Qualcuno? No? Beh, grazie, Presidente Trump. Grazie per aver guardato, sono sorpreso che tu sia ancora – non è passato il tempo della prigione?“.

A parte la frecciatina di Kimmel prima dell’annuncio del premio finale, gli Oscar 2024 sono stati una serata sostanzialmente priva di riferimenti a Trump. Tuttavia, la politica ha giocato un ruolo importante. Molti partecipanti agli Oscar, tra cui Mark Ruffalo e Billie Eilish, hanno indossato spille rosse a sostegno del cessate il fuoco a Gaza. Le proteste legate al conflitto in corso a Gaza hanno attirato centinaia di partecipanti intorno al Kodak Theater e hanno finito per bloccare il traffico al punto che la cerimonia è iniziata con cinque minuti di ritardo.

 

STUDIO BATTAGLIA – seconda stagione: trama e foto dai primi due episodi

Redazione
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STUDIO BATTAGLIA – seconda stagione: trama e foto dai primi due episodi

Debutterà in prima visione su Rai 1 da martedì 19 marzo STUDIO BATTAGLIA – seconda stagione, e oggi vi sveliamo le foto e la trama dei primi due episodi della serie tv scritto da Lisa Nur Sultan, una produzione Palomar con Tempesta in collaborazione con Rai Fiction.

Premiata per la prima stagione con il Nastro d’Argento Speciale alla sceneggiatrice Lisa Nur Sultan e all’intero cast femminile, la serie racconta le storie di uno degli studi legali più famosi di Milano nonché le vicende della famiglia Battaglia, composta da quattro donne: avvocate, madri, figlie, mogli, sorelle, alle prese ogni giorno con il lavoro che spesso si intreccia con la vita privata, rendendole protagoniste di incontri e decisioni difficili…

Nella seconda stagione diretta da Simone Spada, ritornano Barbora Bobulova, Lunetta Savino, Miriam Dalmazio, Giorgio Marchesi, Marina Occhionero, David Sebasti e con Thomas Trabacchi. Nel cast anche la partecipazione di Carla Signoris,
 e di Massimo Ghini.

La trama dei primi due episodi di STUDIO BATTAGLIA – seconda stagione

Nel primo e nel secondo episodio di STUDIO BATTAGLIA – seconda stagione – Dopo l’acquisizione dello Studio Battaglia da parte di Zander, le tre avvocate Battaglia tornano a lavorare insieme, stavolta nello splendido studio vetrato, che ora si chiama Studio Zander Battaglia. Gli accordi prevedono che Marina si faccia da parte non appena chiuse le pratiche ancora in corso, concedendosi il tanto agognato viaggio in Giappone e godendosi il tempo libero, ma lei sembra avere altri piani e questo porta non poca tensione con Zander.

Mentre Marina e Nina lavorano sul caso del Professor Loi, un docente di religione in pensione che vorrebbe cambiare vita, Anna è concentrata su Massimo: la passione è sempre più travolgente, ma lei cerca ancora di far funzionare il matrimonio con Alberto e teme di far soffrire i figli. All’uscita di scuola conosce Michela Fini, una famosa chef-influencer nota a tutti come “Michela in famiglia”, che ha bisogno del suo aiuto. Novità in arrivo anche per Nina e Viola, anche se non sempre le buone notizie danno l’esito tanto aspettato.

Nel frattempo, Carla Parmegiani ha un problema con alcuni haters che stanno danneggiando sui social l’immagine del bel ristorante che ha appena acquistato con i soldi del divorzio. Ma come dice “Rinascite”, il podcast del momento che Marina inizia ad ascoltare facendo una scoperta inaspettata, “Non è mai troppo tardi per cominciare una nuova vita”.

La serie tv

In questa nuova stagione le avvocate Battaglia – le sorelle Anna e Nina e la madre Marina –torneranno a lavorare insieme nel prestigioso Studio Zander, ora diventato Zander Battaglia. I patti erano che Marina sarebbe uscita di scena non appena chiuse le ultime pratiche, ma per Zander liberarsi di lei sarà più arduo del previsto. Ritroviamo anche Massimo con cui Anna, nel finale della prima stagione, si era lasciata andare a una travolgente passione. Per lei, sposata con Alberto da cui ha avuto due figli, è arrivata l’ora di chiedersi quale sia la scelta giusta, tra i sentimenti e le emozioni, anche se questo significa rinunciare a una parte della propria felicità.

Cuore del racconto sono come sempre le donne Battaglia, tre divorziste e una neo-sposa, la sorella minore Viola. Quattro donne in diverse fasi della vita, ognuna con i propri sogni e turbamenti, unite da un amore profondo e un’invincibile ironia che le ha sempre salvate. Se Viola cerca di emanciparsi dalla famiglia, ma si scontra con le difficoltà della vita adulta e con il costo folle degli affitti milanesi, Nina dovrà mettere in discussione quello che credeva di desiderare, perché a volte crescere significa anche non aver paura di cambiare.

Come nella precedente stagione, in ogni episodio si svilupperà un caso legale di cui si dovrà occupare lo Studio Zander Battaglia, andando a trattare alcuni tra i temi più attuali del diritto di famiglia. Inoltre, Anna sarà alle prese con un delicato e doloroso caso di separazione legale, accettando di rappresentare la famosa chef-influencer “Michela in famiglia” contro il marito Corrado, uomo manipolatore che controlla e gestisce il fortunato business che hanno creato.

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