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Justice League Snyder Cut sarà vietato ai minori, è ufficiale!

Stefano Terracina
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Justice League Snyder Cut sarà vietato ai minori, è ufficiale!

Ora è ufficiale: la Snyder Cut di Justice League sarà vietata ai minori a causa della violenza e del linguaggio presenti nel film. Il tanto atteso taglio di Zack Snyder permetterà a tutti i fan del regista di vedere finalmente la versione originale del cinecomic arrivato in sala nel 2017, ossia il film che Snyder avrebbe realizzato se non avesse dovuto abbandonare la produzione e lasciare il progetto nelle mani di Joss Whedon.

La Snyder Cut, che durerà ben quattro ore, arriverà su HBO Max il prossimo 18 marzo. L’uscita sulla piattaforma di streaming si avvicina sempre di più, mentre la campagna marketing è ormai in pieno svolgimento. Proprio di recente, Snyder ha condiviso online la prima immagine ufficiale della nuova iterazione del Joker di Jared Leto che vedremo nel suo taglio, nella speranza che il film possa finalmente rendere giustizia alla performance dell’attore premio Oscar dopo tutti i problemi che ci sono stati in fase di post-produzione durante la lavorazione di Suicide Squad (di fatto, gran parte delle scene previste con Leto sono state eliminate dal montaggio finale).

Adesso, secondo quanto riportato da Film Ratings, sappiamo che la Snyder Cut di Justice League è stata ufficialmente valutata come R dall’MPAA: il film sarà quindi vietato ai minori di 17 anni a causa della violenza e del linguaggio presenti al suo interno. Si tratta di un ulteriore (e sostanziale) differenza rispetto alla versione cinematografica, che all’epoca dell’uscita in sala aveva ottenuto un tradizionale PG-13, divieto che consiglia la visione del film da parte dei minori di 13 anni alla presenza di un adulto.

La “classificazione” nell’opera di Zack Snyder

Considerata la carriera di Snyder, un visto censura R non dovrebbe sorprendere. I suoi primi tre film, L’alba dei morti viventi, 300 e Watchmen sono stati tutti classificati come R. Nonostante nel corso degli anni abbia lavorato anche a progetti destinati ad un pubblico di famiglie (è il caso di Il regno di Ga’Hoole – La leggenda dei guardiani), il modo in cui Snyder ha concepito gli eroi DC si è sempre basato sulla possibilità di esplorare il loro lato più oscuro.

All’epoca L’uomo d’acciaio è stato valutato PG-13, così come Batman v Superman: Dawn of Justice, anche se in origine il film era stato concepito per essere vietato ai minori (rating che di fatto è stato poi attribuito alla “Ultimate Edition“). La maggior parte degli studi tende a cercare di evitare un visto censura R, soprattutto quando si tratta di film di supereroi:  essendo indirizzati soprattutto ad un pubblico giovane, un rating eccessivo potrebbe tradursi in potenziali enormi perdite al botteghino. Tuttavia, la Snyder Cut di Justice League è stata da sempre pubblicizzata come la visione originale del regista: proprio per questo, Snyder ha sempre concepito il suo taglio come destinato ad un pubblico più adulto.

Zack Snyder’s Justice League uscirà in streaming uscirà il 18 marzo 2021 in esclusiva digitale, disponibile per l’acquisto su Amazon Prime Video, Apple Tv, Youtube, Google Play, TIMVISION, Chili, Rakuten TV, PlayStation Store, Microsoft Film & TV.

Justice League è il film del 2017 diretto da Zack Snyder e rimaneggiato da Joss Whedon. Nel film vedremo protagonista Henry Cavill come Superman, Ben Affleck come Batman, Gal Gadot come Wonder Woman, Ezra Miller come Flash, Jason Momoa come Aquaman e Ray Fisher come Cyborg. Nel cast anche Amber Heard, Amy Adams, Jesse Eisenberg, Willem Dafoe, J.K. Simmons e Jeremy Irons. I produttori esecutivi del film sono Wesley Coller, Goeff Johns e Ben Affleck stesso.

The Suicide Squad: la sinossi ufficiale conferma la missione del team

Stefano Terracina
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The Suicide Squad: la sinossi ufficiale conferma la missione del team

La sinossi ufficiale di The Suicide Squad conferma quale sarà la squadra principale del film e, soprattutto, la loro pericolosa missione. Il film è in parte un sequel del cinecomic di David Ayer del 2016, dal momento che vedrà il ritorno di personaggi come Harley Quinn (Margot Robbie), Rick Flag (Joel Kinnaman), Amanda Waller (Viola Davis) e Captain Boomerang (Jai Courtney), in parte un reboot, visto che ci saranno tantissimi nuovi personaggi interpretati da star del calibro di Idris Elba, John Cena, Pete Davidson e Peter Capaldi.

I dettagli sulla trama erano stati tenuti nascosti fino ad ora, ma i primi materiali promozionali avevano anticipato una location nuova di zecca per la Task Force X, una sorta di isola tropicale invece della città in rovina che la squadra aveva attraversato nel predecessore. James Gunn è stato incaricato di scrivere e dirigere The Suicide Squad: considerato i precedenti lavori del regista, il film sarà certamente ricco di sorprese, soprattutto perché i fan non vedono l’ora di scoprire in che modo il regista di Guardiani della Galassia si è approcciato al mondo dell’organizzazione segreta targata DC.

Ora, la sinossi ufficiale del film Warner Bros. conferma i membri della nuova squadra, nominando specificamente Bloodsport, Peacemaker, Captain Boomerang, Ratcatcher 2, Savant, King Shark, Blackguard, Javelin e Harley Quinn. La sinossi anticipa anche l’alto tasso di mortalità del loro nuovo incarico e il punto in cui la banda verrà lasciata. Come rivelato in precedenza, vedremo la Task Force X schierata sull’isola di Corto Maltese, nome assolutamente riconoscibile per tutti i fan dei fumetti. Potete leggere la sinossi ufficiale di seguito (via Screen Rant):

“Benvenuti all’inferno, ossia a Belle Reve, la prigione con il più alto tasso di mortalità negli Stati Uniti d’America. Qui sono confinati i peggiori supercriminali, disposti a tutto pur di evadere, anche unirsi all’oscura e super segreta missione della Task Force X. L’incarico del giorno? Metti insieme una serie di truffatori (tra cui Bloodsport, Peacemaker, Captain Boomerang, Ratcatcher 2, Savant, King Shark, Blackguard, Javelin e la psicopatica preferita di tutti, Harley Quinn). Armali pesantemente e abbandonali sulla remota isola di Corto Maltese infusa dal nemico. Mettili alla prova grazie ad una giungla brulicante di avversari militanti e forze di guerriglia ad ogni angolo. La squadra è impegnata in una ‘search and destroy’ guidata dal colonnello Rick Flag, mentre i tecnici del governo di Amanda Waller seguono ogni loro movimento grazie a dei sistemi impiantati nelle loro orecchie. Come sempre… una sola mossa falsa e chiunque può morire (per mano degli avversari, di un compagno di squadra o della stessa Waller).”

Il cast ufficiale di The Suicide Squad comprende i veterani Margot Robbie (Harley Quinn), Viola Davis (Amanda Waller), Joel Kinnaman (Rick Flag) e Jai Courtney (Captain Boomerang), insieme alle new entry Idris Elba, Michael Rooker, Nathan Fillion, Taika Waititi, John Cena, Peter Capaldi, Sean Gunn, David Dastmalchian e Storm Reid. Nel film reciteranno anche Pete Davidson, Juan Diego Botto, Joaquin Cosio, Flula Borg, Tinashe Kajese, Jennifer Holland, Julio Ruiz, Alice Braga, Steve Agee e Daniela Melchior.

Gattaca – La porta dell’universo: trama, cast e curiosità sul film

Gianmaria Cataldo
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Gattaca – La porta dell’universo: trama, cast e curiosità sul film

Il genere della fantascienza al cinema ha negli anni acquisito sempre nuove forme e temi, evolvendo di pari passo all’evolvere del mondo e delle sue caratteristiche. Uno dei filoni più interessanti formatisi negli ultimi due decenni è senza ombra di dubbio quello del biopunk, dove si descrive e affronta la nascente società biotecnologica, incentrata sul potenziamento di individui non attraverso mezzi meccanici bensì grazie alla manipolazione genetica. Uno dei massimi esponenti di tale genere è il film Gattaca – La porta dell’universo, diretto nel 1997 da Andrew Niccol, autore di noti film di fantascienza come In Time e Anon.

Con questa sua opera prima, da lui anche scritta, Niccol ha così affrontato tematiche che di lì a breve sarebbero diventate sempre più centrali nel mondo del cinema e della cultura in generale. La sua non è però tanto una riflessione su di un contesto fantascientifico quanto sulle capacità umane raggiungibili attraverso il potenziamento biologico. Nel trattare ciò, il regista si è avvalso di approfondi studi ed esperti del settore, arrivando ad ottenere importanti primati. Il film è infatti stato definito da molti scienziati come il film di fantascienza più accurato mai realizzato. Un risultato che ha a suo modo contribuito a rendere ulteriormente popolare la pellicola e il suo fascino.

Non rivelatosi da subito come un grande successo economico, Gattaca – La porta dell’universo è solo con il passare degli anni divenuto un vero e proprio cult. Ancora oggi, infatti, non manca di affascinare spettatori di ogni tipo, sfoggiando un’attualità che sembra farsi ogni giorno più concreta. Prima di intraprendere una visione del film, però, sarà certamente utile approfondire alcune delle principali curiosità relative a questo. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori e le frasi più belle. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

Gattaca – La porta dell’universo: la trama del film

La vicenda qui narrata si svolge in futuro prossimo, dove è possibile far nascere esseri umani con un preciso corredo genetico. Tramite tale processo è possibile prevedere in anticipo le caratteristiche del nascituro, permettendogli dunque di venire al mondo privo di imperfezioni. In questo contesto, la società si divide in Validi, ovvero gli esseri dal corredo genetico perfetto, e i Non Validi, ovvero i nati con genomi naturali, condannati a restare ai margini. Il protagonista, Vincent Freeman vuole diventare un astronauta, ma essendo nato come Non Valido, questa possibilità gli è preclusa. Per realizzare il suo sogno, Vincent decide dunque di assumere l’identità di Jerome, un valido paraplegico a causa di un incidente. Tenere nascosta la propria identità sarà però tutt’altro che semplice.

Gattaca - La porta dell'universo cast

Gattaca – La porta dell’universo: il cast del film

Protagonista del film, nei panni di Vincent Freeman, è l’attore Ethan Hawke, celebre per titoli come Boyhood e Prima di mezzanotte. Per interpretare il ruolo, l’attore ha affermato di essersi basato in buona parte sulle suggestioni dategli dal nome di questi. Il personaggio presenta infatti un nome particolarmente esplicativo. “Vincent” indica una personalità vincente, mentre “Freeman”, significa “uomo libero”. Da ciò Hawke è partito per costruire la psicologia e la personalità del personaggio. Ad interpretare il ruolo di Jerome Eugene Morrow è invece l’attore Jude Law. Questi, in particolare, si è concentrato sulla costruzione del personaggio attraverso il sentimento della frustrazione. Egli si trova infatti ad essere un Valido reso invalido da un incidente, una condizione piuttosto insolita nella società del film.

L’attrice Uma Thurman è invece la protagonista femminile, Irene Cassini. Questa è una collega di Vincent, la quale lo aiuterà a realizzare il suo sogno. Fu proprio sul set di questo film che la Thurman e Hawke intrapresero una relazione, sposandosi nel 1998 e divorziando poi nel 2005, dopo aver dato vita a due figli, tra cui Maya Hawke. Nel film sono poi presenti diversi altri noti attori, tra cui Loren Dean, nei panni di Anthony Freeman, padre di Vincent, e Gore Vidal, in quelli del direttore Josef. Il premio Oscar Ernest Borgnine, noto per Marty, vita di un timido, interpreta qui il personaggio di Caesar, mentre Tony Shalhoub è German. Il premio Oscar Alan Arkin, infine, è presente nei panni del detective Hugo, che indaga sul caso di Vincent.

Gattaca – La porta dell’universo: le caratteristiche, le frasi, il trailer e dove vedere il film in streaming e in TV

Per dar vita al mondo futuro in cui si svolgono le vicende del film, il regista decise di avvalersi di elementi provenienti da diverse epoche. Lo stile degli abiti, delle acconciature e l’architettura degli edifici e delle automobili rispecchia infatti quelle dei primi anni Sessanta. Tutto ciò, infatti presentava già di suo elementi futuristici, qui accentuati attraverso alcuni precisi dettagli. Inoltre, durante il film è possibile udire alcuni annunci vocali all’interno di Gattaca. Questi sono recitati in esperanto, una lingua che contribuisce a sottolineare l’atmosfera universale e avanzata della società rappresentata. Per ampliare l’effetto della perfezione fisica umana, dovuta alla selezione dei geni, il regista ha infine scelto di utilizzare nel film prevalentemente modelli e modelle.

È possibile fruire di Gattaca – La porta dell’universo grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Rakuten TV, Chili Cinema, Google Play, Apple iTunes e Amazon Prime Video. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di mercoledì 3 febbraio alle ore 21:10 sul canale Paramount Channel.

Qui di seguito si riportano invece alcune delle frasi più belle e significative pronunciate dai personaggi del film. Attraverso queste si potrà certamente comprendere meglio il tono del film, i suoi temi e le variegate personalità dei protagonisti. Ecco dunque le frasi più belle del film:

  • Per uno che non doveva far parte di questo mondo, devo confessare che all’improvviso mi costa lasciarlo. Però dicono che ogni atomo del nostro corpo una volta apparteneva a una stella… forse non sto partendo, forse sto tornando a casa. (Vincent Freeman)
  • Jerome era stato progettato con tutto quello che serviva per entrare a Gattaca salvo il desiderio di entrarci. (Vincent Freeman)
  • Non esiste un gene per il destino. (Vincent Freeman)
  • Si diceva che un figlio concepito nell’amore avesse maggiori probabilità di essere felice… oggi non lo dicono più. (Vincent Freeman)

Fonte: IMDb

Eagle Pictures e Sony Pictures insieme per la distribuzione di DVD e Blu-ray Disc

Redazione
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Eagle Pictures e Sony Pictures insieme per la distribuzione di DVD e Blu-ray Disc

Eagle Pictures, primaria società di distribuzione e produzione cinematografica in Italia, ha firmato un nuovo accordo per la distribuzione di DVD e Blu-ray Disc con Sony Pictures Entertainment Italia, in vigore dal 1° Aprile 2021. Il nuovo accordo riguarda film e serie TV in formato fisico sul mercato italiano.

I titoli Sony Pictures di prossima uscita includono “Ghostbusters: Afterlife”, “Peter Rabbit 2”, “Uncharted”, i film Sony Pictures dell’Universo Marvel “Morbius” e “Venom 2: Let There Be Carnage” e il terzo film della serie “Spider-Man: Homecoming”. Il vasto catalogo SPE include titoli come “C’era una volta a Hollywood”, “Blade Runner 2049”, “Angry Birds”, “L’arte di vincere”, “Outlander”, insieme a molti altri film e serie TV, nuovi e di catalogo.

Andrea Goretti, Amministratore Delegato di Eagle Pictures Spa dichiara: “Siamo orgogliosi e molto felici di questo accordo attraverso il quale un major studio come Sony Pictures ci ha affidato la distribuzione dei suoi prodotti, permettendoci di consolidare la nostra leadership tra i distributori indipendenti.”

Zelda Stewart, Country Manager di Sony Pictures Entertainment Italia dichiara: “Abbiamo percepito la passione di Eagle per i contenuti di qualità, passione che li rende il partner locale perfetto per la distribuzione del nostro catalogo e delle nostre prossime novità.”

Baci rubati – Amori omosessuali nell’Italia fascista in on demand

Redazione
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Baci rubati – Amori omosessuali nell’Italia fascista in on demand

Arriva finalmente per il pubblico in occasione del 14 Febbraio, il San Valentino di tutti gli innamorati, Baci rubati – Amori omosessuali nell’Italia fascista , il film documentario di Fabrizio Laurenti e Gabriella Romano, prodotto e distribuito da Istituto Luce-Cinecittà, già presentato con vivace attenzione al Bellaria Film Festival, e al Florence Queer Festival – dove ha ottenuto una Menzione speciale della giuria. Baci rubati racconta la condizione degli omosessuali durante il fascismo, usando principalmente la voce di chi ha vissuto in quegli anni. Il film offre un mosaico sfaccettato e complesso che mette in evidenza la persecuzione che i gay e le lesbiche italiani hanno subito, ma allo stesso tempo smonta gli stereotipi e ricostruisce la molteplicità delle loro esperienze, gli svaghi, le amicizie, gli affetti, gli amori e le consuetudini. Sull’argomento si sa ancora oggi molto poco poichè il silenzio che ha circondato l’omosessualità si è protratto ben oltre il Ventennio.

Pur sottolineando la persecuzione e le numerose restrizioni e sanzioni imposte dal regime agli omosessuali, l’intento è quello di riportare in luce per la prima volta alcune storie di chi, nonostante tutto, ha “resistito” ed è riuscito a vivere seguendo le proprie scelte.

“Chiunque (…) compie atti di libidine su persona dello stesso sesso, ovvero si presta a tali atti, è punito, se dal fatto derivi pubblico scandalo, con la reclusione da sei mesi a tre anni.”  Così enunciava nel 1927, in prima stesura, l’articolo 528 del nuovo codice penale Rocco riguardo la repressione dell’omosessualità, che veniva in tal modo per la prima volta contemporaneamente riconosciuta e sanzionata. Sul sanzionarla tutti d’accordo, ma sulla necessità di riconoscere che in Italia fosse diffuso il “turpe vizio” – come veniva allora definita una relazione non eterosessuale – mai e poi mai! Sarebbe stata messa in discussione la virilità stessa del maschio italiano.

Così il film interpella storici che si sono occupati di omosessualità durante il regime di Mussolini.  Ma predilige le voci dei protagonisti che raccontano le proprie vicende, sentimenti ed avventure. Tra il serio ed il faceto, il sentimentale e lo sfacciato, si alternano pagine di diari, lettere, poesie e ricordi di amori proibiti, osteggiati, censurati, ma esistiti, vissuti, cantati e ricordati con orgoglio.

Sono così di notevolissimo interesse le parole di scrittori assoluti come Aldo Palazzeschi, de Pisis, Sandro Penna, Radclyffe Hall, posti accanto agli inserti di letteratura ‘scientifica’ dell’epoca; e più di tutto interessante che il film raccolga voci di estrazioni sociali, mentalità, esperienze differenti.

Parole che nel film vivono dell’interpretazione da manuale di Luca Ward, che restituisce con sottigliezza sulfurea la prosa scientifica sul ‘problema’ degli omosessuali, accanto alle voci partecipi e coinvolgenti di interpreti popolari come, Valentina Cervi, Sabrina Impacciatore e Neri Marcorè.

Attraverso le parole dei protagonisti, il film documenta alcuni aspetti della repressione dell’omosessualità come gli arresti, l’internamento in manicomio, le ammonizioni, le indagini dei commissari, le dichiarazioni dei prefetti, le violenze degli squadristi.

Baci Rubati si avvale di materiali di repertorio molto preziosi provenienti da collezioni private, interviste radiofoniche risalenti all’inizio degli Anni Ottanta e brani di diari inediti, a cui fanno da controcanto le immagini ufficiali del regime, quelle dei cinegiornali Luce, che illustrano l’ideale fascista di virilità e femminilità.

Un montaggio serrato di immagini di repertorio illustra il culto della virilità del regime, il clima delle sue campagne di moralizzazione, la creazione dello stereotipo dell’uomo “effeminato” e della donna “mascolina” ed al contempo racconta il vissuto di omosessuali e lesbiche, testimoniato da fotografie e filmati provenienti da archivi privati. Attraverso questi materiali preziosi e inediti il film celebra il coraggio di chi ha affermato le proprie scelte di vita, nonostante l’azione repressiva della dittatura.

L’uscita on demand su piattaforma dal 14 febbraio, giorno di San Valentino, è una dedica speciale al coraggio e alla libertà di tutti gli amori.

Golden Globes 2021 in onda e in streaming su Sky e NOW TV

Redazione
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Golden Globes 2021 in onda e in streaming su Sky e NOW TV

Tantissime le serie in onda su Sky e in streaming su NOW TV che saranno protagoniste ai prossimi Golden Globes 2021. In lizza per le prestigiose statuette assegnate dalla Stampa Estera di Hollywood al meglio della TV (e del cinema) dell’anno appena trascorso, infatti, buona parte dei titoli in onda su Sky Atlantic che fanno ricchissimo il catalogo on demand di Sky.

La cerimonia, che anche quest’anno sarà possibile seguire in esclusiva per l’Italia su Sky Atlantic, in diretta, nella notte fra il 28 febbraio e l’1 marzo, avrà fra i suoi protagonisti titoli come The Undoing – Le verità non dette, l’apprezzatissimo family drama HBO con Nicole Kidman e Hugh Grant che guida la categoria delle migliori miniserie dell’anno, Lovecraft Country – La terra dei demoni, che gareggerà fra le migliori serie drammatiche dell’anno e che come The Undoing è disponibile on demand su Sky e in streaming su NOW TV, e The Flight Attendant (prossimamente su Sky), la crime comedy segnalata fra le serie migliori dell’anno e per la sua protagonista, l’amatissima Kaley Cuoco di The Big Bang Theory.

Titoli che spiccano anche in ambito attoriale. I protagonisti più amati delle serie citate vengono tutti, infatti, nominati: trionfo per il cast di The Undoing, con Nicole Kidman, Hugh Grant e Donald Sutherland che guidano le rispettive categorie; il Perry Mason oscuro e tormentato di Matthew Rhys vale all’attore gallese la candidatura come miglior protagonista di una serie drammatica; Ethan Hawke è nominato come miglior attore protagonista di una miniserie per The Good Lord Bird, la serie SHOWTIME sulla storia di John Brown; Don Cheadle vede riconosciuto invece il gran lavoro fatto su Black Monday.

Fra le categorie più combattute senz’altro quella per il miglior attore protagonista di una miniserie, una serie antologica o un film per la TV, dove a contendersi il Golden Globe sono, oltre ai già ricordati Hugh Grant e Ethan Hawke, anche Mark Ruffalo, già vincitore dell’Emmy Award per Un volto, due destini – I know this much is true, Bryan Cranston, nominato per la performance in Your Honor, atteso legal thriller su Sky e NOW TV dal 24 febbraio, e Jeff Daniels, protagonista con Brendan Gleeson (anche lui candidato) della miniserie in due parti Sfida al Presidente – The Comey Rule, sul complicato rapporto fra Donald Trump e l’ex direttore dell’FBI James Comey. Tutte incredibili performance che è possibile recuperare o rivedere on demand su Sky e in streaming su NOW TV.

Il principe cerca figlio: il trailer ufficiale del film con Eddie Murphy

Chiara Guida
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Il principe cerca figlio: il trailer ufficiale del film con Eddie Murphy

Ecco il trailer ufficiale di Coming 2 America, il cui titolo italiano sarà Il principe cerca figlio. Gli Amazon Studios lanceranno il film in esclusiva in tutto il mondo  su Prime Video il 5 Marzo 2021.

Il principe cerca figlio è diretto da Craig Brewer e si basa su una sceneggiatura scritta daKenya Barris, Barry W. Blaustein e David Sheffield, su un soggetti diBarry W. Blaustein, David Sheffield e Justin Kanew. Basato sui personaggi creati da Eddie Murphy e prodotto da Kevin Misher e Eddie Murphy. Costumi di Ruth E. Carter Executive producer: Brian Oliver, Bradley Fischer, Valerii An, Kenya Barris, Charisse Hewitt-Webster, Michele Imperato Stabile e Andy Berman Con: Eddie Murphy, Arsenio Hall, Jermaine Fowler, Leslie Jones, Tracy Morgan, KiKi Layne, Shari Headley, con Wesley Snipes e James Earl Jones. A cui si uniscono John Amos, Teyana Taylor, Vanessa Bell Calloway, Paul Bates, Nomzamo Mbatha, Bella Murphy

Nel rigoglioso regno di Zamunda, Re Akeem (Eddie Murphy) è appena stato incoronato e con il suo fidato consigliere Semmi (Arsenio Hall) intraprende una nuova ed esilarante avventura che li porta ad attraversare il globo partendo dalla loro meravigliosa nazione africana fino al Queens, il quartiere di New York dove tutto è iniziato.

Il principe cerca figlio

Golden Globes 2021: le nomination per cinema e tv

Chiara Guida
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Golden Globes 2021: le nomination per cinema e tv

Sarah Jessica Parker e Taraji P. Henson hanno annunciato i nominati per i Golden Globes 2021, che quest’anno, per le motivazioni legate alla pandemia, si svolgono con quasi due mesi di ritardo, con la cerimonia di premiazione fissata per il 28 febbraio prossimo, presentata da Tina Fey e Amy Poehler.

Tutte le nomination ai Golden Globes 2021

MOTION PICTURES

BEST MOTION PICTURE – DRAMA

  • THE FATHER (Trademark Films; Sony Pictures Classics)
  • MANK (Netflix; Netflix)
  • NOMADLAND (Highwayman / Hear/Say / Cor Cordium; Searchlight Pictures)
  • PROMISING YOUNG WOMAN (LuckyChap Entertainment / FilmNation Entertainment; Focus Features)
  • THE TRIAL OF THE CHICAGO 7 (Marc Platt Productions / Dreamworks Pictures; Netflix)

BEST PERFORMANCE BY AN ACTRESS IN A MOTION PICTURE – DRAMA

  • VIOLA DAVIS
    MA RAINEY’S BLACK BOTTOM
  • ANDRA DAY
    THE UNITED STATES VS. BILLIE HOLIDAY
  • VANESSA KIRBY
    PIECES OF A WOMAN
  • FRANCES MCDORMAND
    NOMADLAND
  • CAREY MULLIGAN
    PROMISING YOUNG WOMAN

BEST PERFORMANCE BY AN ACTOR IN A MOTION PICTURE – DRAMA

  • RIZ AHMED
    SOUND OF METAL
  • CHADWICK BOSEMAN
    MA RAINEY’S BLACK BOTTOM
  • ANTHONY HOPKINS
    THE FATHER
  • GARY OLDMAN
    MANK
  • TAHAR RAHIM
    THE MAURITANIAN

BEST MOTION PICTURE – MUSICAL OR COMEDY

  • BORAT SUBSEQUENT MOVIEFILM
    (Four By Two Films; Amazon Studios)
  • HAMILTON
    (Walt Disney Pictures / RadicalMedia / 5000 Broadway Productions / NEVIS Productions / Old 320 Sycamore Pictures; Walt Disney Studios Motion Pictures)
  • MUSIC
    (Pineapple Lasagne Productions / Landay Entertainment; Vertical Entertainment / IMAX)
  • PALM SPRINGS
    (Party Over Here / Limelight Productions; NEON / Hulu)
  • THE PROM
    (Netflix / Dramatic Forces / Storykey Entertainment; Netflix)

BEST PERFORMANCE BY AN ACTRESS IN A MOTION PICTURE – MUSICAL OR COMEDY

  • MARIA BAKALOVA
    BORAT SUBSEQUENT MOVIEFILM
  • KATE HUDSON
    MUSIC
  • MICHELLE PFEIFFER
    FRENCH EXIT
  • ROSAMUND PIKE
    I CARE A LOT
  • ANYA TAYLOR-JOY
    EMMA

BEST PERFORMANCE BY AN ACTOR IN A MOTION PICTURE – MUSICAL OR COMEDY

BEST MOTION PICTURE – ANIMATED

  • THE CROODS: A NEW AGE
    (DreamWorks Animation; Universal Pictures)
  • ONWARD
    (Walt Disney Pictures / Pixar Animation Studios; Walt Disney Studios Motion Pictures)
  • OVER THE MOON
    (Netflix / Pearl Studio / Glen Keane Productions; Netflix)
  • SOUL
    (Walt Disney Pictures / Pixar Animation Studios; Walt Disney Studios Motion Pictures)
  • WOLFWALKERS
    (Cartoon Saloon / Melusine; Apple / GKIDS)

BEST MOTION PICTURE – FOREIGN LANGUAGE

  • ANOTHER ROUND (DENMARK)
    (Zentropa Entertainments; Samuel Goldwyn Films)
  • LA LLORONA (GUATEMALA / FRANCE)
    (La Casa de Producción / Les Films du Volcan; Shudder)
  • THE LIFE AHEAD (ITALY)
    (Palomar; Netflix)
  • MINARI (USA)
    (Plan B; A24)
  • TWO OF US (FRANCE / USA)
    (Paprika Films; Magnolia Pictures)

BEST PERFORMANCE BY AN ACTRESS IN A SUPPORTING ROLE IN ANY MOTION PICTURE

  • GLENN CLOSE
    HILLBILLY ELEGY
  • OLIVIA COLMAN
    THE FATHER
  • JODIE FOSTER
    THE MAURITANIAN
  • AMANDA SEYFRIED
    MANK
  • HELENA ZENGEL
    NEWS OF THE WORLD

BEST PERFORMANCE BY AN ACTOR IN A SUPPORTING ROLE IN ANY MOTION PICTURE

  • SACHA BARON COHEN
    THE TRIAL OF THE CHICAGO 7
  • DANIEL KALUUYA
    JUDAS AND THE BLACK MESSIAH
  • JARED LETO
    THE LITTLE THINGS
  • BILL MURRAY
    ON THE ROCKS
  • LESLIE ODOM JR
    ONE NIGHT IN MIAMI

BEST DIRECTOR – MOTION PICTURE

  • EMERALD FENNELL
    PROMISING YOUNG WOMAN
  • DAVID FINCHER
    MANK
  • REGINA KING
    ONE NIGHT IN MIAMI
  • AARON SORKIN
    THE TRIAL OF THE CHICAGO 7
  • CHLOÉ ZHAO
    NOMADLAND

BEST SCREENPLAY – MOTION PICTURE

  • EMERALD FENNELL
    PROMISING YOUNG WOMAN
  • JACK FINCHER
    MANK
  • AARON SORKIN
    THE TRIAL OF THE CHICAGO 7
  • FLORIAN ZELLER, CHRISTOPHER HAMPTON
    THE FATHER
  • CHLOÉ ZHAO
    NOMADLAND

BEST ORIGINAL SCORE – MOTION PICTURE

  • ALEXANDRE DESPLAT
    THE MIDNIGHT SKY
  • LUDWIG GÖRANSSON
    TENET
  • JAMES NEWTON HOWARD
    NEWS OF THE WORLD
  • TRENT REZNOR, ATTICUS ROSS
    MANK
  • TRENT REZNOR, ATTICUS ROSS, JON BATISTE
    SOUL

BEST ORIGINAL SONG – MOTION PICTURE

  • “FIGHT FOR YOU” — JUDAS AND THE BLACK MESSIAH
    Music by: H.E.R., Dernst Emile II
    Lyrics by: H.E.R., Tiara Thomas
  • “HEAR MY VOICE” — THE TRIAL OF THE CHICAGO 7
    Music by: Daniel Pemberton
    Lyrics by: Daniel Pemberton, Celeste Waite
  • “IO SÌ (SEEN)” — THE LIFE AHEAD
    Music by: Diane Warren
    Lyrics by: Diane Warren, Laura Pausini, Niccolò Agliardi
  • “SPEAK NOW” — ONE NIGHT IN MIAMI
    Music by: Leslie Odom Jr, Sam Ashworth
    Lyrics by:vLeslie Odom Jr, Sam Ashworth
  • “TIGRESS & TWEED” — THE UNITED STATES VS. BILLIE HOLIDAY
    Music by: Andra Day, Raphael Saadiq
    Lyrics by:vAndra Day, Raphael Saadiq

BEST TELEVISION SERIES – DRAMA

  • THE CROWN – NETFLIX
    (Left Bank Pictures / Sony Pictures Television)
  • LOVECRAFT COUNTRY – HBO
    (HBO / Afemme / Monkeypaw / Bad Robot / Warner Bros. Television)
  • THE MANDALORIAN – DISNEY+
    (Lucasfilm Ltd.)
  • OZARK – NETFLIX
    (MRC Television)
  • RATCHED – NETFLIX
    (Fox21 Television Studios)

BEST PERFORMANCE BY AN ACTRESS IN A TELEVISION SERIES – DRAMA

  • OLIVIA COLMAN
    THE CROWN
  • JODIE COMER
    KILLING EVE
  • EMMA CORRIN
    THE CROWN
  • LAURA LINNEY
    OZARK
  • SARAH PAULSON
    RATCHED

BEST PERFORMANCE BY AN ACTOR IN A TELEVISION SERIES – DRAMA

  • JASON BATEMAN
    OZARK
  • JOSH O’CONNOR
    THE CROWN
  • BOB ODENKIRK
    BETTER CALL SAUL
  • AL PACINO
    HUNTERS
  • MATTHEW RHYS
    PERRY MASON

BEST TELEVISION SERIES – MUSICAL OR COMEDY

  • Emily in Paris – NETFLIX
    (Darren Star Productions / Jax Media / MTV Studios)
  • THE FLIGHT ATTENDANT – HBO MAX
    (HBO Max / Berlanti Productions / Yes, Norman Productions / Warner Bros. Television)
  • THE GREAT – HULU
    (Hulu / Civic Center Media / MRC)
  • SCHITT’S CREEK – POP TV
    (Not A Real Company Productions / Canadian Broadcast Company / Pop TV)
  • TED LASSO – APPLE TV+
    (Apple / Doozer Productions / Warner Bros. Television / Universal Television)

BEST PERFORMANCE BY AN ACTRESS IN A TELEVISION SERIES – MUSICAL OR COMEDY

  • LILY COLLINS
    Emily in Paris
  • KALEY CUOCO
    THE FLIGHT ATTENDANT
  • ELLE FANNING
    THE GREAT
  • JANE LEVY
    ZOEY’S EXTRAORDINARY PLAYLIST
  • CATHERINE O’HARA
    SCHITT’S CREEK

BEST PERFORMANCE BY AN ACTOR IN A TELEVISION SERIES – MUSICAL OR COMEDY

  • DON CHEADLE
    BLACK MONDAY
  • NICHOLAS HOULT
    THE GREAT
  • EUGENE LEVY
    SCHITT’S CREEK
  • JASON SUDEIKIS
    TED LASSO
  • RAMY YOUSSEF
    RAMY

BEST TELEVISION LIMITED SERIES, ANTHOLOGY SERIES OR MOTION PICTURE MADE FOR TELEVISION

  • NORMAL PEOPLE – HULU
    (Hulu / BBC / Element Pictures)
  • THE QUEEN’S GAMBIT – NETFLIX
    (Netflix)
  • SMALL AXE – AMAZON STUDIOS
    (BBC Studios Americas, Inc / Amazon Studios)
  • THE UNDOING – HBO
    (HBO / Made Up Stories / Blossom Films/David E. Kelley Productions)
  • UNORTHODOX – NETFLIX
    (Studio Airlift / RealFilm)

BEST PERFORMANCE BY AN ACTRESS IN A LIMITED SERIES, ANTHOLOGY SERIES OR A MOTION PICTURE MADE FOR TELEVISION

  • CATE BLANCHETT
    MRS. AMERICA
  • DAISY EDGAR-JONES
    NORMAL PEOPLE
  • SHIRA HAAS
    UNORTHODOX
  • NICOLE KIDMAN
    THE UNDOING
  • ANYA TAYLOR-JOY
    THE QUEEN’S GAMBIT

BEST PERFORMANCE BY AN ACTOR IN A LIMITED SERIES, ANTHOLOGY SERIES OR A MOTION PICTURE MADE FOR TELEVISION

  • BRYAN CRANSTON
    YOUR HONOR
  • JEFF DANIELS
    THE COMEY RULE
  • HUGH GRANT
    THE UNDOING
  • ETHAN HAWKE
    THE GOOD LORD BIRD
  • MARK RUFFALO
    I KNOW THIS MUCH IS TRUE

BEST PERFORMANCE BY AN ACTRESS IN A TELEVISION SUPPORTING ROLE

  • GILLIAN ANDERSON
    THE CROWN
  • HELENA BONHAM CARTER
    THE CROWN
  • JULIA GARNER
    OZARK
  • ANNIE MURPHY
    SCHITT’S CREEK
  • CYNTHIA NIXON
    RATCHED

BEST PERFORMANCE BY AN ACTOR IN A TELEVISION SUPPORTING ROLE

  • JOHN BOYEGA
    SMALL AXE
  • BRENDAN GLEESON
    THE COMEY RULE
  • DANIEL LEVY
    SCHITT’S CREEK
  • JIM PARSONS
    HOLLYWOOD
  • DONALD SUTHERLAND
    THE UNDOING

Justice League: 10 dettagli sulla sceneggiatura di Will Beall per il film mai realizzato

Stefano Terracina
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Justice League: 10 dettagli sulla sceneggiatura di Will Beall per il film mai realizzato

Quando la Warner Bros. ha annunciato la data di uscita ufficiale della versione di Justice League ad opera di Zack Snyder, i fan più attenti hanno scoperto che Will Beall (co-sceneggiatore di Aquaman) ha effettivamente contribuito alla storia. In realtà, proprio a Beall era stato affidato un film dedicato alla Justice League tra il 2010 e il 2011, con Ben Affleck incaricato di occuparsi della regia (tra gli altri).

Naturalmente, quel progetto non ha mai visto la luce, con la Warner Bros. che ha preferito dare il via libera al DCEU sotto l’egida di Snyder. La sceneggiatura della Snyder Cut è stata scritta da Chris Terrio, che ha naturalmente preso in prestito alcune delle idee proveniente dal film mai realizzato di Beall e dalla sua visione.

Quando Justice League è arrivato nelle sale nel 2017, Beall non è mai stato menzionato, quindi è probabile che ciò che aveva pianificato per il suo film mai realizzato sia poi finito all’interno della Snyder Cut. ComicBookMovie ha raccolto 10 dettagli sulla sceneggiatura di Beall per il suo Justice League mai realizzato.

Batman e Superman erano alleati

Superman è morto all’inizio della Snyder Cut, ma nella versione di Beall, l’Uomo d’Acciaio è in realtà un alleato di Batman. Conoscono l’identità segreta l’uno dell’altro e si danno appuntamento in una tavola calda di Metropolis per fare il punto della situazione.

Prima di dirigersi a Central City per reclutare Flash, ha luogo una battaglia nella Lexcorp Tower contro KGBeast e Killer Croc. Lex Luthor sta tentando di acquistare la Kryptonite dal primo, ma vengono tutti interrotti dall’arrivo di Desaad, uno dei più fedeli seguaci di Darkseid. Questi uccide Croc e se ne va con la Kryptonite.

Darkseid era il grande cattivo del film

Steppenwolf non aveva molto spazio in questa versione di Justice League: infatti, era Darkseid il cattivo principale. Il film introduceva quasi subito il sovrano di Apokolips, con la scena iniziale che si svolgeva proprio sul pianeta natale del cattivo. Chiaramente, Snyder e Terrio avevano un’idea totalmente diversa in merito all’introduzione sul grande schermo di Darkseid, dal momento che nella Justice League di Snyder – prima che il regista abbandonasse il progetto – il villain doveva apparire soltanto in un breve cameo.

Avrebbe poi dovuto essere al centro della scena nella seconda parte di Justice League, che all’inizio era anche stata approvata dalla Warner Bros. Se fosse stata usata la sceneggiatura di Beall, Darkseid avrebbe potuto riscuotere il medesimo successo di un personaggio come Thanos.

Niente Aquaman

L’Aquaman di Jason Momoa è diventato uno dei personaggi preferiti dai fan, con il suo film da solista che nel 2018 ha incassato oltre 1 miliardo di dollari a livello globale. Beall, tuttavia, non aveva intenzione di utilizzare il re di Atlantide. Anche se c’erano molti altri eroi nella sua versione di Justice League, pare che lo sceneggiatore non sia mai riuscito a capire come portare questo supereroe divisivo sullo schermo nella maniera più appropriata.

È importante ricordare che quando Beall stava lavorando alla sceneggiatura del suo Justice League, la DC Comics non aveva ancora reinventato il personaggio di Arthur Curry attraverso l’iniziativa editoriale “New 52”. A quel punto, sarebbe stato difficile coinvolgere Aquaman nella storia, con Beall che ha preferito concentrarsi sui personaggi che Snyder avrebbe poi trascurato nel suo film, tra cui Lanterna Verde… 

Un team-up tra Lanterna Verde e Hawkman

C’era un enorme elemento cosmico nella sceneggiatura di Justice League ad opera di Beall, con la Lanterna Verde John Stewart e Hawkman che facevano squadra per impedire a Kanjar Ro di aiutare Dessad ad armare la Kryptonite che aveva rubato a Lex Luthor e al KGBeast.

Non viene mai menzionato Hal Jordan: è probabile che il film di Beall fosse ambientato in un mondo separato da quello descritto in Lanterna Verde del 2011 con Ryan Reynolds. Parallelamente, c’era anche una sottotrama legata a Amanda Waller e al Department of Metahuman. È interessante notare che la sua squadra era composta da Tattooed Man, Copperhead, Cheetah e Solomon Grundy. Sempre sulla Terra, Superman viene rapito da Steppenwolf e dai suoi Parademoni e riportato ad Apokolips.

Il Massacro di Oa

Batman si dirige a Themyscira per cercare l’aiuto di Wonder Woman e apprendiamo che tra i due c’è una storia d’amore. John Stewart, nel frattempo, torna sulla Terra e incontra Bruce, Diana e Flash nella Batcaverna (che è piena zeppa di easter egg, tra cui l’ombrello di Pinguono e numerose versione della Batmobile e del Batsuit).

Mentre la squadra formula un piano per salvare Superman, John torna a Oa, solo per trovare il pianeta decimato da Darkseid. Katma Tui, Kilowag, Guy Gardner, Salakk e Tomar-Re sono tutti morti, segno che Beall non stava esattamente pensando al loro potenziale futuro nell’Universo DC… o almeno, fino a quel momento. Senza il Corpo delle Lanterne Verdi, Darkseid può finalmente dirigersi sulla Terra. 

Batman v Superman

Superman è caduto sotto il controllo di Darkseid e ne consegue uno scontro con Batman. Come in Batman v Superman: Dawn of Justice e in The Dark Knight Returns di Frank Miller, il Crociato Incappucciato ndossa una speciale tuta corazzata per affrontare l’Uomo d’Acciaio in un combattimento corpo a corpo.

È Wonder Woman che alla fine scopre come liberare Superman da Darkseid, e l’eroe si unisce rapidamente alla Lega per respingere l’invasione del cattivo. Tuttavia, le cose si fanno un po’ strane a questo punto, poiché Kal-El si ritrova nel futuro, a undici anni di distanza rispetto ai fatti narrati, dopo aver viaggiato attraverso un Boom Tube. Questo deve essere il momento che ha fornito a Snyder e Terrio lo spunto per la famosa scena dell’incubo.

Un futuro desolato

Superman scopre che Darkseid ha spazzato via l’80% della popolazione del pianeta e Diana e Bruce stanno guidando ciò che resta della resistenza umana. Batman e Wonder Woman hanno anche un figlio: Clark Wayne.

Sembra che la scomparsa di Superman attraverso il Boom Tube abbia lasciato la Terra indifesa, e anche Lex Luthor è ora allineato con gli eroi. “Batman’s Berzerkers” è una squadra composta da Deathstroke, Captain Boomerang, Cacciatrice e Cheetah, il che significa essenzialmente che il Cavaliere Oscuro è il leader della Suicide Squad. La sede dei sopravvissuti si trova nella Fortezza della solitudine di Superman.

Viaggio nel tempo

Sappiamo che Batman e Cyborg sono i responsabili dell’invio di Flash indietro nel tempo nello SnyderVerse, anche se è probabile che quelle scene siano state riservate per il sequel.

Nel film di Beall, è Lex Luthor che ha capito come mandare Barry Allen undici anni indietro rispetto al presente. Il Flash del futuro arriva sulla Terra prima dell’invasione di Darkseid e muore tra le braccia del suo io più giovane poco dopo aver avvertito il giovane Barry di ciò che la Lega dovrà affrontare. Dopo aver avvertito i suoi compagni di squadra, la scena è pronta ad ospitare una battaglia epica…

L’epica battaglia finale

Superman è già stato portato su Apokolips a questo punto, quindi Batman, Wonder Woman, Flash e Lanterna Verde viaggiano sul pianeta per fermare Darkseid prima che possa fare il lavaggio del cervello al loro compagno di squadra. Superman viene salvato e gli eroi affrontano il cattivo e le sue forze.

Il Corpo delle Lanterne Verdi, che è vivo in questa linea temporale, presto arriva per dare una mano, così come le guerriere ammazoni di Themyscira. Gli eroi emergono vittoriosi dalla battaglia e impediscono a quel desolato futuro di diventare una realtà. Darkseid p stato sconfitto, ma c’è un altro nemico in attesa dietro le quinte…

Lex Luthor Presidente

Lex Luthor ha in programma di candidarsi alla Presidenza, un bel suggerimento su come la sua storia si è svolta nei fumetti. Tuttavia, c’è un’ultima sorpresa che potrebbe preparare il terreno per un film spin-off di Superman. Lex riceve un messaggio dal suo sé futuro e scopre che Superman è, in effetti, Clark Kent.

La sceneggiatura di Beall non rivela cosa fa il cattivo con quell’informazione, ma ci sono molti modi in cui la cosa avrebbe potuto essere affrontata. In Batman v Superman: Dawn of Justice, Lex lo deduce lui stesso. Quanto Snyder e Terrio hanno preso in prestito da quella sceneggiatura, in merito a quell’avvenimento, rimane ad oggi un mistero.

Justice League Snyder Cut: cosa ci dice la foto del Joker condivisa da Zack Snyder?

Stefano Terracina
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Justice League Snyder Cut: cosa ci dice la foto del Joker condivisa da Zack Snyder?

La Snyder Cut di Justice League sistemerà probabilmente uno degli aspetti più odiati dell’iterazione del Joker da parte di Jared Leto. In Suicide Squad di David Ayer, il Clown Principe del Crimine aveva i capelli verdi e sfoggiava un taglio molto corto, mentre il suo corpo era disseminato di una quantità eccessiva di tatuaggi.

La maggior parte dei fan e dei critici ha contestato il look del famoso cattivo. Tuttavia, Zack Snyder ha recentemente condiviso una foto del Joker di Leto che palesa come l’aspetto controverso del villain visto in Suicide Squad sia stato modificato nella sua versione di Justice League. Nonostante il look del personaggio non sia chiaramente visibile nell’immagine condivisa da Snyder, è comunque evidente come il personaggio non presenti più alcun tatuaggio (almeno, non sul viso!). Inoltre, i suoi capelli sono molti più lunghi rispetto alla versione vista nel cinecomic di Ayer, lunghi fino alle spalle e pettinati all’indietro.

Inoltre, il Joker indossa dei guanti abbastanza larghi e quella che sembra essere a tutti gli effetti una camicia di forza. Il Clown Principe del Crimine si trova ad Arkham? Batman è andato a fargli visita? La versione del Joker ad opera di Jared Leto non è apparsa nella versione cinematografica di Justice League, rendendo di fatto la Snyder Cut la seconda avventura del DCEU in cui ritroveremo l’iconico personaggio. All’epoca dell’uscita di Suicide Squad nelle sale, i fan rimasero molto delusi dal look scelto da Ayer per il personaggio, con lo stesso regista che arriverò a scusarsi per alcune scelte (come ad esempio il tanto bistrattato tatuaggio “Dameged” sulla fronte).

La Snyder Cut di Justice League renderà “giustizia” al Joker di Jared Leto?

Ad oggi è impossibile dire con esattezza dove si collocherà il Joker all’interno della storia alla base della Snyder Cut. È probabile che l’immagine condivisa da Snyder faccia riferimento ad un flashback, ma la speranza è che il nuovo taglio del cinecomic possa regalare ai fan un’altra interpretazione unica del subdolo e spietato cattivo della DC, lontana da quello che abbiamo visto in Suicide Squad. 

Zack Snyder’s Justice League uscirà in streaming uscirà il 18 marzo 2021 in esclusiva digitale, disponibile per l’acquisto su Amazon Prime Video, Apple Tv, Youtube, Google Play, TIMVISION, Chili, Rakuten TV, PlayStation Store, Microsoft Film & TV.

Justice League è il film del 2017 diretto da Zack Snyder e rimaneggiato da Joss Whedon. Nel film vedremo protagonista Henry Cavill come Superman, Ben Affleck come Batman, Gal Gadot come Wonder Woman, Ezra Miller come Flash, Jason Momoa come Aquaman e Ray Fisher come Cyborg. Nel cast anche Amber Heard, Amy Adams, Jesse Eisenberg, Willem Dafoe, J.K. Simmons e Jeremy Irons. I produttori esecutivi del film sono Wesley Coller, Goeff Johns e Ben Affleck stesso.

Girl power – La rivoluzione comincia a scuola: trailer del film di Amy Poehler

Redazione
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Girl power – La rivoluzione comincia a scuola: trailer del film di Amy Poehler

Netflix Italia ha diffuso il trailer del film Netflix Girl power – La rivoluzione comincia a scuola di Amy Poehler.

Tratto dal romanzo di Jennifer Mathieu e diretto da Amy Poehler Girl power – La rivoluzione comincia a scuola racconta di Vivian (Hadley Robinson) è una sedicenne all’apparenza timida che preferisce rigare dritto e passare inosservata. Ma quando l’arrivo di una nuova studentessa (Alycia Pascual-Peña) la obbliga a esaminare il comportamento fuori controllo dei suoi compagni di classe che imperversa a scuola, si rende conto di averne avuto abbastanza. Prendendo ispirazione dal passato ribelle della madre (Amy Poehler), Vivian pubblica anonimamente Moxie, una fanzine clandestina che denuncia i pregiudizi e i torti subiti al liceo dando vita inaspettatamente a un vero e proprio movimento. Trovandosi ormai al centro di questa rivoluzione, la ragazza instaura nuove amicizie con altre giovani donne e alleate superando le rivalità tra combriccole e club e affrontando insieme le difficoltà dell’adolescenza.

Edgar Wright ha riallacciato i rapporti con Kevin Feige dopo l’esperienza di Ant-Man

Stefano Terracina
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Edgar Wright ha riallacciato i rapporti con Kevin Feige dopo l’esperienza di Ant-Man

Edgar Wright, regista che era stato inizialmente scelto per dirigere Ant-Man, ha svelato di essersi riconciliato con Kevin Feige, presidente dei Marvel Studios, per la prima volta dalla sua dipartita dal progetto. Quando Ant-Man è entrato per la prima volta in sviluppo nel 2006, Wright era stato scelto dalla Marvel come co-sceneggiatore e regista.

I fan erano piuttosto eccitati all’idea di poter vedere la visione del piccolo grande eroe da parte del regista dell’ormai celebre “Trilogia del Cornetto”. Tuttavia, nel 2014 Wright decise di abbandonare il progetto a causa di alcune divergente creative, e da allora non è mai più entrato in contatto con il mondo dei supereroi. Peyton Reed è stato poi assunto per dirigere il primo Ant-Man, con Adam McKay e Paul Rudd che hanno rimaneggiato lo scriopt che Wright aveva scritto insieme a Joe Cornish.

Di recente, Edgar Wright ha curato l’ultimo speciale numero della rivista Empire interamente dedicato ai momenti più belli della storia del cinema, realizzato per onorare l’esperienza cinematografica in un momento particolarmente difficile per la sala. Proprio in occasione di uno dei podcast della rivista, Wright ha parlato del boss della Marvel Kevin Feige, confermando che non aveva parlato con lui da quando aveva lasciato Ant-Man.

Edgar Wright e Kevin Feige: una storia a lieto fine…

Pur riconoscendo che si trattò di un addio “diplomatico” all’epoca, Wright ha ammesso che sentiva che non c’era un reale motivo per restare in contatto. Tuttavia, proprio mentre esaminava le proposte dei lettori per lo speciale numero di Empire, si è reso conto di quante storie facessero riferimento al MCU, cosa che lo ha spinto a voler ristabilire un contatto con Feige.

“Ho pensato che sarebbe stato falso da parte mia leggere quest’articolo senza menzionare neanche una volta la parola ‘M’. Quindi, ho fatto quello che non avevo mai fatto in sei anni: ho appena mandato un’email a Kevin. È stata davvero una cosa carina, e Kevin è stato davvero toccato dal fatto che lo avessi contattato direttamente e gli avessi detto semplicemente: ‘Hey’. Inoltre è stato divertente, dopo sei anni senza contatti, mandargli un’e-mail dicendo: ‘Kevin, ho bisogno che tu scriva qualcosa per me, e ne ho bisogno domani!’. Quindi è stato carino, ci siamo praticamente riconnessi grazie a questo articolo ed è stato molto dolce. Sono molto contento di averlo fatto, ed ero molto felice che la sua risposta sia stata così… è stato davvero toccato dal fatto che lo avevo cercato e sento che quello che ha scritto è stato fantastico. Gli ho detto che avevo letto quello che aveva detto su Aliens a James Cameron… aveva detto che era semplicemente folle. Quindi è stato bello. Un bel lieto fine per la nostra storia.”

Rogue One: un frame inedito di una scena con Darth Vader tagliata dal film

Stefano Terracina
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Rogue One: un frame inedito di una scena con Darth Vader tagliata dal film

Un’immagine inedita di Rogue One: A Star Wars Story rivela una scena con Darth Vader eliminata dal film. Il primo spin-off della celebre saga fantascientifica è uscito nel 2016 e racconta la storia di un gruppo di spie ribelli che hanno sacrificato le loro vite per rubare i piani della Morte Nera. Tale evento è stato determinante per il disarmo dell’arma galattica da parte della Ribellione nel film Una nuova speranza.

Il finale di Rogue One si è quindi collegato direttamente al primo film originale di Star Wars. Nonostante, quindi, la presenza di nuovi personaggi come Jyn Erso, Cassian Andor e Orson Krennic, nel film erano presenti anche diversi volti familiari. Peter Cushing, ad esempio, è stato ricreato tramite la CGI per consentire l’inclusione del personaggio di Grand Moff Tarkin; ancora, un’attrice è stata usata per il ruolo della Principessa Leia, e tramite gli effetti visivi si è cercato di farla assomigliare quanto più possibile a Carrie Fisher da giovane. Anche Darth Vader era nel film, sebbene sia stato usato con maggiore parsimonia.

In Rogue One abbiamo visto una delle sue scene più iconiche in Star Wars fino ad ora: la terrificante scena del corridoio. Ma a parte questa e un paio di altre apparizioni nel film, avrebbe dovuto esserci un’altra sequenza in cui Darth Vader era coinvolto. Ora, un’immagine di quella scena è stata recentemente diffusa online – via Twitter – dal supervisore all’animazione della Industrial Light & Magic, Hal Hickel. Nei commenti al post, Hickel ha spiegato che Vader avrebbe dovuto avere una conversazione con Tarkin nella scena in questione; sfortunatamente, Hickel non è stato in grado di ricordare qual era l’argomento del loro confronto.

Non è un segreto che Rogue One abbia subito alcuni cambiamenti significativi in fase di post-produzione che, alla fine, hanno alterato il finale memorabile del film. Questa particolare inquadratura di Vader è stata inclusa nei vari trailer del film, ma non è mai stata inserita nel montaggio finale, quindi nella versione del film arrivata nelle sale.

Hickel non è entrato nello specifico sul motivo per cui la scena è stata tagliata, ma ha suggerito che non si adattava alla forma finale che il progetto aveva assunto, per questo hanno deciso di scartarla. Nei commenti al post, i fan hanno suggerito l’idea che Lucasfilm aggiunga questo particolare momento – insieme a tutti quelli inutilizzati – in un’edizione speciale di Rogue One destinata all’home video. Hickel ha risposto che se ci sarà abbastanza interesse, non è una possibilità da escludere a priori.

Tutto quello che sappiamo su Rogue One

Diretto da Gareth Edwards e basato su una sceneggiatura di Gary Whitta e Chris Weitz, Rogue One: A Star Wars Story è un film prequel ambientato negli anni tra La Vendetta dei Sith e Una Nuova Speranza. Nel cast del film Felicity Jones, Mads Mikkelsen, Riz Ahmed, Diego Luna, Forest Whitaker, Jiang Wen e Ben Mendelsohn.

In tempo di conflitto, un gruppo di improbabili eroi si unisce per una missione: rubare i piani della Morte Nera, l’arma di distruzione definitiva dell’Impero. L’evento chiave nella timeline degli eventi di Star Wars mette insieme persone ordinarie che scelgono di fare cose straordinarie, diventando così parte di qualcosa di più grande di loro stessi.

Amanda Seyfried torna sui film di supereroi: “Non sono una fan del green screen”

Stefano Terracina
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Amanda Seyfried torna sui film di supereroi: “Non sono una fan del green screen”

Amanda Seyfried pensa che non si sarebbe divertita a lavorare in un film di supereroi. L’attrice sta ricevendo diverse recensioni entusiastiche per la sua interpretazione di Marion Davies nel nuovo film di David Fincher, Mank, dedicato alla realizzazione del classico del 1941 Quarto potere, con Gary Oldman nel ruolo del protagonista. Dopo aver debutto nella commedia adolescenziale Mean Girls, Seyfried ha avuto una carriera di grande successo. Tra i suoi film più celebri si ricordano certamente Mamma Mia! film, Les Misérables e First Reformed.

In passato all’attrice era stato offerto il ruolo di Gamora in Guardiani della Galassia (poi andato a Zoe Saldana), ma all’epoca rifiutò perché pensava che il film non avrebbe avuto successo. Parlando con l’Associated Press, Seyfried ha ammesso che ci possono essere dei limiti nel fare determinati film e che tali limiti, dal suo punto di vista, riguardano anche i film di supereroi. L’attrice ha spiegato di non essere una grande fan delle tecniche impiegate per realizzare questi tipi di film (ad esempio, recitare davanti al green screen) e ha ammesso che, ogni volta che le veniva proposto un ruolo in un cinecomic, ha dovuto insistere per far valere la sua volontà di non prendervi parte.

Tuttavia, Seyfried riconosce l’importanza del genere, così come la sua eredità e la varietà incredibile di mondi e universi in cui sono grado di trasportare gli spettatori. “Immagino che non ci siamo molti agenti che pensavo che i loro clienti non trarrebbero vantaggio da un grande film di supereroi, ma io ho sempre dovuto combattere contro questa filosofia. Penso che i cinecomic siano meravigliosi. Semplicemente, riescono a trasportarti in un questo incredibile universo che non esiste. Sono divertenti e credo davvero che, per i bambini di oggi, possano rappresentare una grande eredità in futuro. Ma ad essere onesti non mi interessa quell’aspetto così ‘fisico’ della recitazione, né tantomeno essere costretta a far viaggiare così tanto la mia immaginazione ogni giorno. Non sono una fan del green screen, questa è la verità. Voglio divertirmi quando lavoro.”

Ogni attore ha chiaramente dei gusti personali e, come si evince da queste dichiarazioni, i film di supereroi non sono il genere prediletto di Amanda Seyfried. Grazie al successo di Mank, è certo che l’attrice avrà ancora molte opportunità in futuro. Ad oggi non sappiamo dove il suo percorso la porterà, né quali sfide sarà eventualmente pronta a raccogliere. Quel che è certo, ad oggi, è che quasi sicuramente non la vedremo mai recitare in un cinecomic.

Carla: al via le riprese del film su Carla Fracci

Redazione
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Carla: al via le riprese del film su Carla Fracci
Sono iniziate a Roma le riprese di Carla con Alessandra Mastronardi nel ruolo di Carla Fracci, il primo film tv sulla straordinaria vita della più grande ballerina italiana di tutti i tempi. Una coproduzione Rai Fiction – Anele, diretto da Emanuele Imbucci e prodotto da Gloria Giorgianni con Fabio Scamoni, in onda prossimamente su Rai1.
Liberamente ispirato all’autobiografia di Carla Fracci “Passo dopo passo – La mia storia” e realizzato con la consulenza diretta della stessa Carla Fracci, del marito Beppe Menegatti e della loro collaboratrice storica Luisa Graziadei, il film ripercorre il percorso umano e professionale di un’icona della danza mondiale, universalmente riconosciuta come una delle più grandi étoile del XX secolo e definita nel 1981 dal New York Times “prima ballerina assoluta”.

Carla: la trama

Dopo le prime settimane di riprese a Roma e Orvieto, il set si sposterà a Milano e in particolare al Teatro alla Scala che, per la prima volta nella sua storia, apre le porte a una produzione fiction permettendo di girare all’interno dei suoi storici e prestigiosi spazi, per celebrare un’artista che proprio nell’accademia di danza del Teatro alla Scala ha mosso i suoi primi passi nel 1946, diplomandosi nel 1954 e diventando prima ballerina nel 1958. La sua passione unica, una grazia assoluta e una tecnica impeccabile l’hanno portata alla consacrazione internazionale, calcando i palcoscenici più importanti del mondo ed incantando gli amanti della danza di tutto il pianeta. Il racconto parte dalla storia di una Carla bambina nell’immediato dopoguerra, poi adolescente e giovane donna nella Milano degli anni ‘50-‘60, ne racconta l’ascesa al successo e la difficile scelta di diventare mamma in un momento cruciale della sua carriera. Istinto, passione e sfida, gli elementi che caratterizzano la storia di una grande eccellenza femminile del nostro Paese.
Carla è una coproduzione Rai Fiction – Anele. Un film tv da 100 minutidiretto da Emanuele Imbucci, prodotto da Gloria Giorgianni con Fabio Scamoni. Produttori Associati Tore Sansonetti e Carlotta Schininà. Produttori Rai Lorenza Bizzarri e Gianluca Casagrande. Scritto da Graziano Diana e Chiara Laudani, con la collaborazione di Emanuele Imbucci e Fabio Scamoni. Con la consulenza di Carla Fracci, Beppe Menegatti e Luisa Graziadei. Liberamente ispirato all’autobiografia di Carla Fracci, “Passo dopo passo – La mia storia”, (Arnoldo Mondadori Editore, 2013). In onda prossimamente su Rai1.

Black Widow è stato più difficile da scrivere rispetto a WandaVision

Stefano Terracina
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Black Widow è stato più difficile da scrivere rispetto a WandaVision

Black Widow è stato più difficile da scrivere di WandaVision, secondo Jac Schaeffer, creatore e capo degli sceneggiatori della serie Marvel ambientata nel MCU. WandaVision è stato presentato in anteprima lo scorso 15 gennaio, lanciando finalmente la Fase 4 del MCU e ottenendo fin da subito larghi consensi. La serie segue i personaggi di Scarlet Witch e Visione intrappolati in un misterioso sobborgo chiamato Westview, alle prese con una vita soltanto all’apparenza perfetta.

Schaeffer aveva già lavorato con i Marvel Studios: non solo ha contribuito alla sceneggiatura di Captain Marvel, ma si è anche occupata dello script dell’attesissimo Black Widow, che sarà il primo film della Fase 4. La Natasha Romanoff di Scarlett Johansson avrà finalmente il suo film da solista, che esplorerà il misterioso passato del personaggio. Sfortunatamente, l’uscita del film è stata rimandata diverse volte a causa dell’emergenza Coronavirus: ad oggi, la data di uscita è fissata per il prossimo maggio, ma è molto probabile che slitterà ancora una volta. Tuttavia, la Disney ha chiarito che il film non verrà distribuito attraverso Disney+.

Di recente, Schaeffer ha spiegato a SYFY Wire che, contrariamente a quanto molti potrebbero pensare, Black Widow è stato più difficile da scrivere rispetto a WandaVision. Schaeffer ha spiegato di essere più in sintonia con le idee alla base di WandaVision, inclusa l’ispirazione da sitcom che ha tratto dalla sua personale esperienza con le serie che era solita guardare da bambina. La regista e sceneggiatrice ha detto che Black Widow, in quanto film di supereroi a tutti gli effetti, è stato molto più difficile da approfondire rispetto all’ingarbugliato puzzle che rappresenta WandaVision.

“Mi piaceva la folle idea che fosse una sitcom, ma al tempo stesso si trattasse del MCU. È stata una sfida enorme, ma è qualcosa che mi piace e in un certo senso quel puzzle così intricato ha davvero un senso per me. Ho lavorato anche a Black Widow e ho trovato più difficile mettere le mani su una storia di supereroi diretta. È un po’ più difficile aggrapparsi a quella storia, mentre l’esperimento di WandaVision ha impiegato ogni singolo pezzo del mio cervello e dei miei collaboratori.” 

La regia di Black Widow è stata affidata a Cate Shortland, seconda donna (dopo Anna Boden di Captain Marvel) a dirigere un titolo dell’universo cinematografico Marvel, mentre la sceneggiatura è stata riscritta nei mesi scorsi da Ned Benson (The Disappearance of Eleanor Rigby). Insieme a Scarlett Johansson ci saranno anche David Harbour, Florence Pugh e Rachel Weisz.

In Black Widow, quando sorgerà una pericolosa cospirazione collegata al suo passato, Natasha Romanoff dovrà fare i conti con il lato più oscuro delle sue origini. Inseguita da una forza che non si fermerà davanti a nulla pur di sconfiggerla, Natasha dovrà affrontare la sua storia in qualità di spia e le relazioni interrotte lasciate in sospeso anni prima che diventasse un membro degli Avengers.

Birds of Prey: Cathy Yan avrebbe voluto un maggiore controllo sul montaggio

Stefano Terracina
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Birds of Prey: Cathy Yan avrebbe voluto un maggiore controllo sul montaggio

Cathy Yan, regista di Birds of Prey, è tornata a parlare del cinecomic uscito nelle sale a febbraio dello scorso anno, poco prima dello scoppio della pandemia di Coronavirus, confermando di non avere avuto il controllo sul montaggio finale che avrebbe invece desiderato. Già in passato la regista aveva mostrato il suo sostegno nei confronti della distribuzione della Ayer Cut di Suicide Squad, lasciando intendere che la Warner Bros. aveva interferito anche con il suo lavoro.

Ora, in occasione di un’intervista con The Playlist, Yan ha definito la lavorazione di Birds of Prey “impegnativa” e ha ammesso di essere dovuta “scendere a compromessi” in merito a ciò che alla fine sarebbe finito nel film e ciò che invece sarebbe stato eliminato in fase di montaggio. “Mi sarebbe piaciuto avere un maggiore controllo sul montaggio di Birds of Prey”, ha detto Yan. “Ma è così che stanno le cose. Non so se ci sia effettivamente un taglio di Cathy Yan là fuori, ma penso che valga per qualsiasi regista: tutti noi ci siamo passati, perché vogliamo esprimerci nel modo più completo possibile. E cercare di far combaciare ciò che alla fine si vede sullo schermo con ciò che si trova nella nostra testa.”

L’interferenza delle grande major nei blockbuster di successo è una prassi assai comune, ma la Warner Bros. sembra ormai trovarsi fin troppo spesso in disaccordo con le visioni dei registi che vengono ingaggiati per portare al cinema le proprietà della DC Comics. Birds of Prey avrebbe riscosso più successo se Yan avesse avuto un maggiore controllo sul film? È impossibile dirlo. Tuttavia, l’esperienza non sembra averla scoraggiata dal dirigere più film di supereroi in futuro.

“Non escluderei mai di farlo di nuovo”, ha detto. “Cerco di non pensare mai a che tipo di film potrei dirigere nuovamente. Così come non penso mai al fatto di lavorare di nuovo con quello studio o con qualsiasi altro. Quello che penso sempre è: ‘Questa storia è avvincente?’. D’altronde, sono anche una sceneggiatrice. Nel caso specifico di Birds of Prey, quello che ho sicuramente imparato è che voglio avere un po’ più di controllo sulla storia che scelgo di raccontare.”

Il futuro delle Birds of Prey al cinema

In passato, sia Cathy Yan che Margot Robbie (interprete di Harley Quinn) hanno detto che amerebbero realizzare un sequel di Birds of Prey, ma le possibilità che il film ottenga il via libera da WB sembrano, ad oggi, piuttosto scarse. Robbie riprenderà il ruolo della Mattacchiona nell’attesissimo The Suicide Squad di James Gunn, ma per quanto riguarda Cacciatrice, Black Canary e tutti gli altri personaggi? Non ci resta che aspettare ed attendere eventuali sviluppi…

Birds of Prey, diretto da Cathy Yan, è uscito nelle sale il 7 febbraio 2020. Nel cast Margot Robbie (Harley Quinn), Mary Elizabeth Winstead e Jurnee Smollett-Bell (rispettivamente Cacciatrice e Black Canary), ma anche Rosie Perez (Renee Montoya) e Ella Jay Basco (Cassandra Cain). Ewan McGregor interpreta invece uno dei due principali villain del film, Maschera Nera, alter ego di Roman Sionis; l’altro villain principale, Victor Zsasz, è intepretato da Chris Messina.

Justice League Snyder Cut: ecco il Joker di Jared Leto

Chiara Guida
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Justice League Snyder Cut: ecco il Joker di Jared Leto

Zack Snyder ha diffuso una prima, misteriosa immagine di Jared Leto nei panni di Joker, così come apparirà in Justice League Snyder Cut. Il personaggio di Leto, che ha esordito in Suicide Squad di David Ayer, torna per una piccola parte in questo nuovo montaggio, con scene inedite, del film del 2017, questa volta nella versione che il regista aveva immaginato dall’inizio.

Joker Justice League

Zack Snyder’s Justice League uscirà in streaming uscirà il 18 marzo 2021 in esclusiva digitale, disponibile per l’acquisto su Amazon Prime Video, Apple Tv, Youtube, Google Play, TIMVISION, Chili, Rakuten TV, PlayStation Store, Microsoft Film & TV.

Justice League è il film del 2017 diretto da Zack Snyder e rimaneggiato da Joss Whedon. Nel film vedremo protagonista Henry Cavill come Superman, Ben Affleck come Batman, Gal Gadot come Wonder Woman, Ezra Miller come Flash, Jason Momoa come Aquaman e Ray Fisher come Cyborg. Nel cast anche Amber Heard, Amy Adams, Jesse Eisenberg, Willem Dafoe, J.K. Simmons e Jeremy Irons. I produttori esecutivi del film sono Wesley Coller, Goeff Johns e Ben Affleck stesso.

Push: trama, cast e curiosità sul film con Chris Evans

Gianmaria Cataldo
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Push: trama, cast e curiosità sul film con Chris Evans

Proprio negli anni in cui i supereroi della Marvel prendevano vita al cinema, arrivava sul grande schermo un film che a suo modo raccontava un diverso gruppo di persone speciali, dotate di capacità come la telecinesi e la chiaroveggenza. Si tratta di Push, diretto nel 2009 da Paul McGuigan, già autore di Slevin – Patto criminale. Fu così lui a dar vita ad uno dei primi gruppi di eroi non nati da un fumetto. Quella qui raccontata è infatti una storia originale ideata e poi scritta da David Bourla, all’interno della quale si ritrovano grandi colpi di scena, ma anche tematiche come la forza che nasce dall’unione e il conflitto con una società che mira all’uniformità.

Non nata sulla carta, la storia di Push finì comunque con l’arrivarvi in concomitanza con la distribuzione in sala del film. La casa editrice Wildstorm ha infatti prodotto una miniserie a fumetti di sei numeri incentrata sugli eventi precedenti al film. La loro funzione è dunque quella di vero e proprio prequel, che permette di conoscere ulteriormente i personaggi e le loro vicende in vista del film, che può comunque essere fruito appieno anche senza la lettura di tali albi. Nonostante questa grande promozione del film, Push finì con il passare in sordina, schiacciato dall’interesse verso supereroi più conosciuti e che in quel momento iniziavano ad affollare le sale.

Si tratta però di un film particolarmente avvincente, che in parte anticipa caratteristiche divenute poi ricorrenti di questo genere. A distanza di più di dieci anni dalla sua uscita, il film meriterebbe dunque di essere recuperato e riscoperto. Prima di intraprendere una visione del film, però, sarà certamente utile approfondire alcune delle principali curiosità relative a questo. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama e al cast di attori. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

Push: la trama del film

Al centro delle vicende del film vi è una misteriosa agenzia governativa nota come la Division. All’interno di questa si conducono una serie di esperimenti per dar vita a soldati dotati di grandi abilità psicofisiche. Coloro che si rifiutano di sottoporsi a questo processo vengono immediatamente eliminati, per evitare fughe di notizie. I problemi hanno inizio nel momento in cui Nick, un telepate di seconda generazione, riesce a scappare dalla Division, trovando poi rifugio ad Hong Kong. Per evitare di essere rintracciato, nasconde per anni le proprie abilità. A richiamarlo all’azione è però l’arrivo di Cassie, una giovanissima veggente che gli chiede di aiutarla a rintracciare altri ragazzi come loro.

I due, che la Division non ha mai smesso di cercare, iniziano pertanto a radunare un gruppo di persone dotate di abilità simili alle loro. Si forma così un vero e proprio esercito. Tra i nuovi arrivati nel gruppo vi è anche Kira, capace di manipolare la mente altrui e un tempo fidanzata proprio con Nick. È lei a possedere una serie di informazioni per sconfiggere una volta per tutte la crudele agenzia. Per arrivare ad ottenere tale obiettivo, però, dovranno prima di tutto scontrarsi con gli agenti che gli danno la caccia. Tra questi vi è lo spietato Henry Carver, il quale sembra a sua volta dotato di abilità simili a quelle dei giovani protagonisti.

Push cast

Push: il cast del film

A dar vita ai protagonisti del film vi sono una serie di celebri nomi di Hollywood, a partire da Chris Evans. Dopo essere stato la Torcia Umana in Fantastici 4, e prima di assumere i panni di Captain America, l’attore si è qui trovato a dar vita al personaggio di Nick, dotato di telecinesi. Originariamente il ruolo era stato offerto all’attore Channing Tatum, il quale però dovette rinunciare a causa di altri impegni, favorendo l’ingresso di Evans. Accanto a lui, nel ruolo della veggente Cassie vi è invece l’attrice Dakota Fanning, già particolarmente nota grazie a film come La guerra dei mondi e Man on Fire. Camille Belle, anche lei attrice sin da bambina, è invece presente nei panni di Kira, abile nella manipolazione mentale.

Facenti parte del gruppo di protagonisti sono anche gli attori Ming-Na-Wen nei panni della segugio Emily Wu, e Xiao Lu Li, in quelli della veggente Pop Girl. Dalla parte dei cattivi si ritrovano invece l’agente Henry Carver, interpretato dal candidato all’Oscar Djimon Hounsou. Noti sono anche gli attori Corey Stoll, che dà qui vita all’agente Mack, e Maggie Siff, nei panni di Teresa Stowe, aiutante di Nick e i suoi amici. Poiché il regista ha evitato quanto più possibile di ricorrere ad effetti speciali digitali, l’intero cast si è dovuto preparare al film attraverso un lungo addestramento fisico. Questo gli ha permesso di poter personalmente eseguire anche le scene più complesse da un punto di vista dell’azione.

Push: il sequel, il trailer e dove vedere il film in streaming e in TV

Costato circa 38 milioni di dollari, Push è arrivato ad incassarne a livello globale solo circa 49. Si è trattato di un risultato particolarmente al di sotto delle aspettative, che ha portato ad abbandonare i piani per un potenziale sequel, già ipotizzato dai produttori e dagli sceneggiatori. Proprio per questo il film si conclude con un finale particolarmente aperto, che rimandava la risposta a tante domande a successivi capitoli. A sfavorire la realizzazione di un seguito vi è stata inoltre la negativa risposta da parte della critica, come anche la difficoltà di competere in un mercato cinematografico sempre più invaso da nuovi film sui supereroi.

In mancanza di un sequel, è però possibile fruire di Push grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Chili Cinema e Netflix. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di martedì 2 febbraio alle ore 21:00 sul canale 20 Mediaset.

Fonte: IMDb

L’Ultimo Paradiso, recensione del film con Riccardo Scamarcio

Chiara Guida
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L’Ultimo Paradiso, recensione del film con Riccardo Scamarcio

Quando si nasce in un piccolo paese, è frequente che si sviluppi un desiderio di evasione e la ricerca di un nuovo orizzonte. Questa emozione, basica e facilmente comprensibile per un pubblico di tutto il mondo, è alla base di L’Ultimo Paradiso, il film interpretato scritto e prodotto da Riccardo Scamarcio, che si fa promotore di una storia che lo vede recitare nel suo dialetto. Alla regia c’è Rocco Ricciardulli, che firma con Scamarcio, la sceneggiatura, rielaborando una vecchia storia lucana, di passione, amori clandestini e anarchia.

L’Ultimo Paradiso, la trama del film

L’Ultimo Paradiso è ambientato nel 1958 in un paesino del sud Italia. Qui vive Ciccio (Riccardo Scamarcio), un agricoltore 40enne, sposato con Lucia (Valentina Cervi), dalla quale ha avuto un figlio. Il sogno dell’uomo è quello di riuscire, un giorno, a cambiare le cose nel suo paese, di modo che i più deboli non vengano più sfruttati. Ciccio, infatti, lotta insieme ad alcuni suoi compaesani affinché ciò non accada, ma la situazione è dura e anche un minimo cambiamento di questo status sembra, se non impossibile, difficile da realizzare.

Inoltre, l’uomo è segretamente infatuato di Bianca (Gaia Bermani Amaral), figlia di Cumpà Schettino (Antonio Gerardi), un proprietario terriero che sfrutta i suoi contadini, nonché il tipo di latifondista che Ciccio tanto disprezza. L’agricoltore desidererebbe scappare lontano con Bianca, ma quando Cumpà Schettino scopre la loro relazione e il piano della coppia, decide di farla pagare a Ciccio.

A metà tra dramma passionale e rivendicazione sociale

I binari principali su cui cammina il film di Ricciardulli sono due, da una parte la storia d’amore, avventata e passionale, tra Ciccio e Bianca, il proletario e la figlia del latifondista, lui sposato con un bambino, lei bellissima giovane nubile piena di sogni, dall’altra la ribellione contro un sistema, quello del caporalato, che non faceva sconti e che sfruttava i lavoratori per il beneficio di uno solo.

Il nodo tra questi due binari è quello della speranza, del sogno di un mondo diverso, più giusto o lontano dai piccoli confini del paese. Nella figura di Ciccio, questi due temi si fondono e in lui c’è sia il ribelle che sfida la forza del padrone, sia la sconsideratezza dell’uomo che si innamora perdutamente e dimentica la famiglia e tutti i suoi doveri.

L’Ultimo Paradiso, che gioca sin dal titolo tra la bellezza paradisiaca, appunto, dei posti in cui il film è ambientato, la Murgia tra Puglia e Basilicata, e il cognome del protagonista, vorrebbe quindi essere un racconto che fa leva su dinamiche profonde, ancestrali, ma che allo stesso tempo non riesce a dare profondità ai suoi intenti.

Emozioni e parole superficiali

Le parole e le emozioni dei protagonisti si spengono prima di infiammarsi e non diventano mai vera e propria spinta propulsiva dell’azione. Tutte le passioni messe in gioco sembrano superficiali, approssimative, più declamate che sentite e forse nella scrittura debole risiede questa grande debolezza del film, dalla quale poi deriva la poca incisività del messaggio stesso.

Il mondo che viene rappresentato presenta una divisione dei ruoli e delle mansioni trai generi che all’occhio di oggi sembrano superati, tuttavia propone comunque diversi modi di essere uomini e/o donne in un’epoca in cui il divario economico e la lotta di classe erano davvero una questione sociale rilevante e sentita.

Le realtà che collidono sono da una parte quella della famiglia Paradiso, dall’altra quella di Cumpà Schettino. Nella prima l’uomo è sì il padrone della casa, ma è una figura solida e rassicurante, caparbia e onesta, nella seconda l’uomo è il padre/padrone, è violento, sgradevole, ingiusto, aggressivo e prepotente nei confronti dei sottoposti, dei deboli, delle donne. Proprio le diverse donne che ci racconta il film, in primis Bianca e Lucia, amante e moglie di Ciccio, sono frutto della realtà in cui vivono.

Due donne, due vite, due caratteri

Se da una parte Lucia, moglie e madre devota, vive in una famiglia in cui il ruolo della donna è fondamentale, perché per i Paradiso la donna è la forza motrice della casa, la donna e il suo amore di madre, moglie e sorella, nel caso di Bianca, invece, la donna è reazione alla brutalità maschile paterna. Bianca è una sognatrice, affamata di novità, un’anima libera che desidera altro e che vede in Ciccio una via d’uscita dalla sua realtà chiusa.

Tuttavia, né gli sforzi di Riccardo Scamarcio, né l’occhio del regista Ricciardulli, né il palese impegno profuso da tutti gli interpreti nel mettere insieme i loro personaggi, né tantomeno la bellezza innegabile delle location naturali che tanta importanza hanno nel testo, riescono a sopperire la mancanza del film di entrare in profondità nelle intenzioni e i sentimenti della storia, che risulta per questo depotenziata di tutto il suo valore, quasi tribale, che poteva mettere in scena. Il desiderio di libertà, di novità, la necessità di sognare per chi non ha niente, il desiderio di evasione e di rivendicazione di sé dovrebbero esplodere dal petto dei personaggi, che però sembrano solo pedine in un flusso di eventi che non riesce a coinvolgere lo spettatore.

Resta una buona occasione per la produzione nostrana originale di Netflix per ricreare un link tra il nostro Paese e le comunità di emigranti italiani sparse per il mondo.

L’Ultimo Paradiso, incontro con i protagonisti del film Netflix

Chiara Guida
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L’Ultimo Paradiso, incontro con i protagonisti del film Netflix

Arriva il 5 febbraio su Netflix L’Ultimo Paradiso, realizzato in associazione con Mediaset, prodotto da Lebowski e Silver Production. Protagonisti dell’incontro sono stati Gaia Bermani Amaral, Valentina Cervi, il protagonista Riccardo Scamarcio, qui anche sceneggiatore e produttore, e infine Rocco Ricciardulli, regista e produttori.

L’Ultimo Paradiso è ambientato nel 1958 in un paesino del sud Italia. Qui vive Ciccio (Riccardo Scamarcio), un agricoltore 40enne, sposato con Lucia (Valentina Cervi), dalla quale ha avuto un figlio. Il sogno dell’uomo è quello di riuscire, un giorno, a cambiare le cose nel suo paese, di modo che i più deboli non vengano più sfruttati. Ciccio, infatti, lotta insieme ad alcuni suoi compaesani affinché ciò non accada, ma la situazione è dura e anche un minimo cambiamento di questo status sembra, se non impossibile, difficile da realizzare. Inoltre, l’uomo è segretamente infatuato di Bianca (Gaia Bermani Amaral), figlia di Cumpà Schettino (Antonio Gerardi), un proprietario terriero che sfrutta i suoi contadini, nonché il tipo di latifondista che Ciccio tanto disprezza. L’agricoltore desidererebbe scappare lontano con Bianca, ma quando Cumpà Schettino scopre la loro relazione e il piano della coppia, decide di farla pagare a Ciccio. È così che le loro esistenze verranno presto sconvolta, ripercuotendosi inevitabilmente sulla vita di chiunque in paese.

Ritorno alle origini

La storia rappresenta una specie di ritorno alle origini, per Scamarcio (che in realtà non ha mai lasciato la sua terra d’origine) e Ricciardulli, e racconta un evento realmente accaduto in un passato recente in Lucania. Il regista torna nella sua infanzia, alla fine degli anni ’50, dove è ambientato il film, ha sentito ora la necessità di raccontare questa storia perché ciò che accade nel film, le sue dinamiche “non sono poi così cambiate, sono cambiati gli attori. Quando ero piccolo, ricordo che in paese venivano delle ragazze a lavorare nei campi, ed erano sfruttate. Ora è lo stesso, ma accade agli extracomunitari. Il capolarato si è trasformato, ma c’è ancora. L’esigenza di raccontare era quella di dare alcune risposte che giù mancano.”

Riccardo Scamarcio è famoso principalmente come attore, ma negli anni la sua carriera si è arricchita di nuovi ruoli in cui l’interprete si cimenta, dalla produzione alla sceneggiatura. In L’Ultimo Paradiso ha ricoperto questo triplice ruolo, lavorando alla sceneggiatura con un metodo già sperimentato in altri suoi progetti: “È una specie di work in progress che continua per tutto il tempo delle riprese. Il finale pensato all’inizio è stato riscritto radicalmente durante le riprese, perché durante la giornata di lavoro avevamo molti spunti e stimoli. Questo processo comporta dei rischi, ma è un lavoro che abbiamo portato avanti dall’inizio, da quando ho deciso di produrre il film. Questo metodo di lavoro è andato avanti fino al montaggio, e ha dato i suoi frutti, siamo tutti più elastici e il risultato è più organico perché in questo modo si ha maggiore flessibilità, fondamentale quando le risorse sono limitate.”

Il film sarà distribuito su Netflix, il che vuol dire che questo spaccato di sud Italia raggiungerà tutto il mondo e tutte le comunità di migranti italiani che nel mondo sono numerosissime. “Uno degli aspetti più interessanti del film con il quale si possono relazionare tantissimi potenziali spettatori sparsi nel mondo – ha detto Scamarcio – è la sensazione di chi è andato via ma porta comunque nel cuore il ricordo della propria terra d’origine, una nostalgia delle proprie radici. Il film racconta cose, luoghi, sensazioni, atmosfere che riportano all’infanzia chi le ha vissute in quei luoghi.”

Riccardo Scamarcio, attore, sceneggiatore, produttore

“Essere produttore – dice Scamarcio – è un privilegio, perché ti permette di seguire il film dall’inizio, ho il vantaggio di avere il controllo di fatto del set, ho dovuto imparare molte cose che non conoscevo, ma lo faccio da dieci anni quindi sto cominciando ad avere familiarità con i meccanismi. L’idea di base per me è quella di mettere in comunicazione la parte artistica e la parte produttiva.”

In un mondo, quello de L’Ultimo Paradiso, in cui la legge è quella della prepotenza del patriarcato, il film propone dei modelli di donne molto differenti, che in maniera opposta si confrontano con la loro realtà. Da una parte c’è Bianca, interpretata da Gaia Bermani Amaral, figlia del proprietario terriero, violento e predatore, dall’altra Lucia, che ha il volto di Valentina Cervi, moglie di Ciccio (Scamarcio), madre di famiglia e donna attenta e fiera. 

Le donne de L’Ultimo Paradiso

“Bianca è un personaggio che definirei moderno – esordisce Bermani Amaral – è una donna che non vuole sottostare a determinate regole che all’epoca vigevano. Lei è moderna perché rappresenta un ponte tra ieri e oggi, per lei è importante il concetto dell’identità. Bianca vuole soprattutto imporre la propria esistenza e identità, e si ribella al padre, al fratello violento e cerca di cambiare la propria condizione. Credo che questo sia l’aspetto più affascinante del mio personaggio, caparbio e fragile.”

Per Valentina Cervi, la sua Lucia e Bianca sono completamente opposte: “A partire dalle famiglie in cui vivono – dice Cervi – Nella famiglia di Bianca, il maschio è una figura preponderante e violenta. All’interno della famiglia di Ciccio e quindi di Lucia, le donne sono quelle che portano avanti la famiglia, sono loro la forza d’amore. Lucia, sua madre, la sorella, sono personaggi d’amore. Ha la capacità di comprendere il maschio, conosce il marito, a suo modo si ribella, non può abdicare alla sua sofferenza, ma alla fine capisce che l’amore è in qualche modo anche capire la persona che ami e lasciarla andare.”

MCU: quanto tempo occorre per una maratona della Saga dell’Infinito?

Stefano Terracina
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MCU: quanto tempo occorre per una maratona della Saga dell’Infinito?

Con circa due dozzine di film distribuiti in un decennio, la Saga dell’Infinito del MCU è uno degli archi narrativi più longevi nella storia del cinema. L’universo cinematografico orchestrato da Kevin Feige continuerà a crescere, con molti altri film e serie tv che, sulla scia di WandaVision, verranno presto rilasciati dai Marvel Studios (pandemia permettendo, ovviamente!).

Per tutti i neofiti della Marvel, c’è ancora un bel po’ di tempo per recuperare tutte le grandi storie del MCU uscite al cinema fino ad oggi prima dell’arrivo dei primi titoli della Fase 4, come Black Widow, Gli Eterni e Shang-Chi. Ma quanto tempo occorre realmente per guardare tutta la Saga dell’Infinito?

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Se si considerano anche i corti della serie One-Shots e tutti i contenuti extra, ci vorrebbero ben 51 ore e 20 minuti per guardare l’intera Saga dell’Infinito del MCU. Prima dell’uscita di Avengers: Endgame nelle sale, alcune catena di cinema hanno ospitato diverse maratone del MCU che sono andate avanti per ben tre giorni. Se si considerano tutte le dovute pause (bagno incluso!), potrebbe essere necessaria fino ad una settimana per vedere tutte i film che compongono la Saga dell’Infinito.

La Saga dell’Infinito si compone di ventitré film: il primo, Iron Man, è uscito nel 2008; l’ultimo, Spider-Man: Far From Home, risale invece al 2019. Calcolando la durata di ogni singolo film (inclusi i titoli di coda), si arriva a un totale di 49 ore e 56 minuti. Di seguito la durata di ogni singolo film della Saga dell’Infinito:

  1. Iron Man (2 ore, 6 minuti)
  2. L’incredibile Hulk (1 ora, 52 minuti)
  3. Iron Man 2 (2 ore, 4 minuti)
  4. Thor (1 ora, 55 minuti)
  5. Captain America: Il primo vendicatore (2 ore, 4 minuti)
  6. The Avengers (2 ore, 23 minuti)
  7. Iron Man 3 (2 ore, 10 minuti)
  8. Thor: The Dark World (1 ora, 52 minuti)
  9. Captain America: The Winter Soldier (2 ore, 16 minuti)
  10. Guardiani della Galassia (2 ore, 1 minuto)
  11. Avengers: Age of Ultron (2 ore, 21 minuti)
  12. Ant-Man (1 ora, 57 minuti)
  13. Captain America: Civil War (2 ore, 27 minuti)
  14. Doctor Strange (1 ora, 55 minuti)
  15. Guardiani della Galassia Vol. 2 (2 ore, 16 minuti)
  16. Spider-Man: Homecoming (2 ore, 13 minuti)
  17. Thor: Ragnarok (2 ore, 10 minuti)
  18. Black Panther (2 ore, 14 minuti)
  19. Avengers: Infinity War (2 ore , 29 minuti)
  20. Ant-Man & the Wasp (1 ora, 58 minuti)
  21. Captain Marvel (2 ore, 3 minuti)
  22. Avengers: Endgame (3 ore, 1 minuto)
  23. Spider-Man: Far From Home (2 ore, 9 minuti)

Gli Eterni: Angelina Jolie spiega perché ha deciso di unirsi al MCU

Stefano Terracina
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Angelina Jolie non è certamente estranea ai film ad alto budget, basti pensare ai due capitoli di Tomb Raider o a titoli come Mr. & Mrs. Smith. Tuttavia, l’attrice ha sempre cercato di approcciarsi all’industria del cinema senza alcun tipo di pregiudizio, dimostrando di sentirsi totalmente a suo agio in qualsiasi tipo di produzione e con qualsiasi tipo di storia (soprattutto dietro la macchina da presa).

Prossimamente, l’attrice premio Oscar farà il suo debutto ufficiale nel MCU grazie a Gli Eterni, il film dell’acclamata regista Chloé Zhao che dovrebbe debuttare in sala il prossimo novembre (dopo essere stato posticipato diverse volte a causa del Coronavirus). Nel film, che sembra destinato a stravolgere ancora una volta l’assetto narrativo dell’universo condiviso, Jolie avrà il ruolo di Thena, che è stata descritta come una feroce guerriera più a suo agio in battaglia che in qualsiasi altro contesto, e che ha la capacità di usare l’energia cosmica per formare qualsiasi arma portatile a cui possa pensare.

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Ora, in una recente intervista con Vogue, Angelina Jolie ha spiegato il motivo che l’ha spinta ad entrare a far parte del MCU. “Adoro il cast e il fatto che ci siamo riuniti tutti”, ha detto. “Ho deciso di farne parte perché volevo sostenere la visione di Chloé Zhao e l’impegno della Marvel per cercare di espandere il modo in cui il mondo vede i supereroi. Correre in giro con un body dorato non era come immaginavo che avrei trascorso i miei quarant’anni. Ma credo che sia bello fare questo tipo di cose folli.”

Gli Eterni, diretto da Chloe Zhao, vedrà nel cast Angelina Jolie (Thena), Richard Madden (Ikaris), Kit Harington (Black Knight), Kumail Nanjiani (Kingo), Lauren Ridloff (Makkari), Brian Tyree Henry (Phastos), Salma Hayek (Ajak), Lia McHugh (Sprite), Gemma Chan (Sersi) e Don Lee (Gilgamesh). La sceneggiatura è stata scritta da Matthew e Ryan Firpo, mentre l’uscita nelle sale è stata fissata al 12 febbraio 2021.

Secondo gli ultimi aggiornamenti, il cinecomic includerà nel MCU gli esseri superpotenti e quasi immortali conosciuti dai lettori come Eterni e i mostruosi Devianti, creati da esseri cosmici conosciuti come Celestiali. Le fonti hanno inoltre rivelato a The Hollywood Reporter che un aspetto della storia riguarderà la storia d’amore tra Ikaris, un uomo alimentato dall’energia cosmica, e Sersi, eroina che ama muoversi tra gli umani.

Viggo Mortensen e David Cronenberg torneranno a lavorare insieme

Stefano Terracina
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Viggo Mortensen e David Cronenberg torneranno a lavorare insieme

In una recente intervista con GQ, Viggo Mortensen ha confermato che lui e il regista David Cronenberg torneranno a lavorare insieme. Cronenberg ha diretto Mortensen per ben tre volte: nell’acclamato A History of Violence del 2005, ne La promessa dell’assassino del 2007 (grazie al quale Mortensen ottenne la sua prima nomination agli Oscar come miglior attore protagonista) e in A Dangerous Method del 2008.

Cronenberg non dirige un film dal 2014, anno di uscita di Maps to the Stars, e attualmente è al lavoro su due nuovi progetti cinematografici e anche su una serie tv. Adesso, grazie alle dichiarazioni di Mortsensen, sappiamo che uno dei due progetti destinati al grande schermo vedrà finalmente l’attore statunitense e il regista canadese tornare a lavorare insieme.

Mortensen, impegnato nella promozione del suo debutto alla regia, il drammatico Falling, in cui interpreta un personaggio omosessuale (scelta che ha generato alcune polemiche), ha rivelato a GQ quanto segue: “Io e David abbiamo qualcosa in mente. Si tratta di una cosa che ha scritto molto tempo fa e che non è ancora riuscito a realizzare. Adesso l’ha sistemata e vuole finalmente dirigerla. Speriamo di poter iniziare quest’estate. Senza anticipare nulla, direi che è una sorta di ritorni alle sue origni.”

Le parole di Viggo Mortensen fanno inevitabilmente pensare al body horror, genere di cui David Cronenberg è non solo ritenuto il maestro ma anche il pioniere (basti pensare ad alcuni dei suoi primissimi lavori, come Il demone sotto la pelle del 1975). Sulla possibilità che il regista torni quindi a cimentarsi con il genere che gli ha regalato la fama internazionale, Mortensen ha spiegato: “Sì, è uno scenario molto interessante. Il film sarà una sorta di noir… uno strano noir. Bello, ma al tempo stesso inquietante. Naturalmente, rispetto ai suoi esordi, David è migliorato tantissimo, sia dal punto di vista tecnico che in termini di sicurezza personale.”

In attesa di nuovi dettagli, ricordiamo che Falling ha debuttato al Sundance Film Festival dello scorso anno ed è stato ospitato in numerosi altri festival durante tutto il 2020. Il film è stato distribuito già in diversi mercati europei, mentre negli Stati Uniti arriverà il prossimo 5 febbraio, sia in sala che on demand.

Ghostbusters: Legacy renderà giustizia al personaggio di Winston

Stefano Terracina
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Ghostbusters: Legacy renderà giustizia al personaggio di Winston

Ghostbusters: Legacy arricchirà maggiormente l’arco narrativo di Winston Zeddemore, secondo Ernie Hudson. L’attore ha recitato nei primi due film di Ghostbusters usciti negli anni ’80 ed il suo Winston è sempre stato il membro del gruppo senza alcun apparente legame con la scienza paranormale e con il mondo dei fantasmi.

Rispetto ad altre iterazioni del franchise di Ghostbusters, come il popolare cartone animato degli anni ’80, i film hanno ritratto Winston come un personaggio minore, non così importante come i suoi compagni Peter Venkman (Bill Murray), Ray Stantz (Dan Aykroyd) ed Egon Spengler (Harold Ramis).

Quando Murray ha rifiutato di tornare per un terzo film, Sony ha deciso di riavviare il franchise con Ghostbusters del 2016, in cui è apparso anche il cast originale. Quel film, vero e proprio reboot tutto al femminile della saga, nonostante le recensioni per lo più positive, alla fine si è rivelato un flop al botteghino. Alcuni anni dopo, è stato finalmente confermato che Jason Reitman – figlio di Ivan, regista dei due film originali degli anni ’80 – avrebbe realizzato un altro sequel direttamente collegato ai primi due film e con il cast originale coinvolto.

Grazie a Ghostbusters: Legacy, Winston Zeddemore sarà finalmente “un personaggio a tutto tondo”.

Ospite del podcast Inside of You with Michael Rosenbaum, Ernie Hudson ha parlato con entusiasmo del suo coinvolgimento in Ghostbusters: Legacy e del fatto che Jason Reitman ha finalmente reso Winston un personaggio totalmente realizzato. Questa è certamente una buona notizia, poiché Winston è stato ampiamente mal sfruttato nei film originali, un vero peccato per l’unico personaggio di colore di quei film e per un attore del talento di Hudson.

Ernie Hudson poi ha confermato che la sua parte nei film originali è stata fortemente ridotta rispetto a quella che era la sceneggiatura originale, qualcosa di cui si è sempre pentito e che, dal suo punto di vista, ha contribuito a sminuire il personaggio. Hudson ha detto: “Grazie a Jason Reitman, Winston è finalmente un personaggio a tutto tondo.”

A più di trent’anni dall’uscita nelle sale dell’iconico Ghostbusters, il cast originale, composto da Bill Murray, Dan Aykroyd, Ernie Hudson, Sigourney Weaver e Annie Potts di nuovo insieme per ridar vita a una delle saghe cinematografiche più amate della storia. Diretto da Jason Reitman, il film sarà nelle sale dall’estate 2020 prodotto da Sony Pictures e distribuito da Warner Bros. Entertainment Italia. Tra i protagonisti anche Mckenna Grace, Finn Wolfhard, Carrie Coon e Paul Rudd.

Ghostbusters: Legacy, diretto da Jason Reitman e prodotto da Ivan Reitman, è il nuovo capitolo della saga originale Ghostbusters. Arrivati in una piccola città, una madre single e i suoi due figli iniziano a scoprire la loro connessione con gli Acchiappafantasmi originali e la segreta eredità lasciata dal nonno. Ghostbusters: Legacy è scritto da Jason Reitman & Gil Kenan.

Steven Spielberg per Empire: la lettera dedicata all’esperienza in sala

Stefano Terracina
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Steven Spielberg per Empire: la lettera dedicata all’esperienza in sala

Il nuovo numero di Empire Magazine è curato da Edgar Wright (regista della “Trilogia del Cornetto” e di Baby Driver) ed è dedicato all’esperienza cinematografica in sala, esperienza che purtroppo, a causa della pandemia di Coronavirus, manca nella vita di appassionati cinefili e non ormai da quasi un anno.

Lo speciale in questione contiene diversi contributi da parte di alcuni dei più celebri registi e attori di Hollywood, tra cui anche Steven Spielberg, che ha scritto una bellissima lettera in cui ha cercato di spiegare perché l’esperienza della sala non morirà mai, nonostante il momento difficile (per non dire drammatico!) che l’industria sta attraversando. Potete leggere la nostra traduzione della lettera di seguito:

“Nell’attuale crisi sanitaria, in cui le sale cinematografiche sono chiuse o la partecipazione è drasticamente limitata a causa della pandemia globale, ho ancora la speranza – una speranza al limite della certezza – che quando si tornerà alla normalità, il pubblico tornerà al cinema.

Mi sono sempre dedicato alla comunità cinematografica, alla comunità di chi va al cinema, di chi lascia la propria abitazione per recarsi in sala, e il concetto di comunità è proprio dovuto alla sensazione di compagnia, con altre persone che hanno lasciato anche loro la propria abitazione e sono sedute accanto a noi. Al cinema guardi un film con persone che magari sono importanti per te, ma anche in compagnia di estranei. Questa è la magia che sperimentiamo quando usciamo per andare a vedere un film, uno spettacolo teatrale, un concerto o uno spettacolo comico. 

Steven Spielberg: “L’arte ci chiede di essere consapevoli del particolare e dell’universale, contemporaneamente.”

Non sappiamo chi siano tutte queste persone sedute intorno a noi, ma quando quell’esperienza ci fa ridere o piangere o esultare, o magari riflettere, e quando le luci si accendono e dobbiamo lasciare i nostri posti, tutte quelle altre persone con cui ci dirigiamo di nuovo verso il mondo reale non sembrano più dei completi estranei. Siamo diventati una comunità, vicini nel cuore e simili nello spirito, o comunque nell’aver condiviso per un paio d’ore un’esperienza così potente.

Quel breve intervallo nei cinema non cancella le molte cose che ci dividono: razza o classe, o credo, genere, politica. Ma il nostro paese e il nostro mondo si sentono meno divisi, meno fratturati, dopo che una congregazione di estranei ha riso, pianto, si è alzata di scatto insieme, e tutto nello stesso momento. L’arte ci chiede di essere consapevoli del particolare e dell’universale, contemporaneamente. Ed è per questo che, di tutte le cose che hanno il potenziale per unirci, nessuna è più potente dell’esperienza comunitaria delle arti.”

WandaVision: il collegamento diretto con Avengers: Endgame – SPOILER

Chiara Guida
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WandaVision: il collegamento diretto con Avengers: Endgame – SPOILER

Attenzione, l’articolo che segue contiene spoiler sul quarto episodio di WandaVision

La prima serie Disney+/Marvel della Fase 4 del MCU sta impazzando sulla piattaforma della Casa di Topolino e naturalmente si porta dietro uno strascico di legami, inside joke e Easter Eggs relativi all’universo in cui si svolge. Per quello che riguarda i primi episodi, lo spettatore è rimasto abbastanza spiazzato da ciò che ha visto, con Wanda e Visione apparentemente intrappolati in una realtà bloccata nel tempo. Il quarto episodio ha cambiato le carte in tavola.

Nell’ultimo episodio di WandaVision, Interrompiamo le trasmissioni, abbiamo scoperto che l’illusione da sit-com è un prodotto della mente di Wanda, che ha creato, non sappiamo quanto consapevolmente, una specie di bolla con dentro una cittadina che di fatto non esiste. In questa bolla conduce la sua vita suburbana con Visione, suo marito.

Indipendentemente da come si svilupperà la storia in futuro, l’episodio ci ha dato modo di collocare nella continuity del MCU gli avvenimenti della serie. La puntata ci mostra Monica Rambeau che “torna” dopo lo Snap di Thanos (avvenuto alla fine di Avengers: Infinity War). Questo significa che la storia si svolge esattamente dopo la fine dello scontro con il Titano Pazzo, perché, ovviamente, il ritorno di Monica coincide con il Blip di Hulk (a metà di Avengers: Endgame), dopo che i Vendicatori, viaggiando nel tempo attraverso il reame Quantico, sono riusciti a collezionare tutte le Gemme dell’Infinito.

La puntata ci mostra anche il caos completo che i ritorni dopo il Blip generano dentro all’ospedale in cui Monica ricompare, visto che era lì al capezzale di Maria Rambeau, la madre che abbiamo visto in azione in Captain Marvel, al fianco di Carol Danvers.

La collocazione temporale di WandaVision ci dà una chiave importante di lettura della serie, ci permette di capire esattamente quando si svolge e soprattutto, alla luce delle informazioni che abbiamo sugli altri personaggi Marvel e sul loro futuro televisivo e cinematografico, ci permette di intuire quale sarà il percorso che questi personaggi seguiranno nelle loro prossime avventure.

The Suicide Squad: 5 motivi per cui è stata la migliore esperienza di James Gunn

Stefano Terracina
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The Suicide Squad: 5 motivi per cui è stata la migliore esperienza di James Gunn

Attraverso un lungo post su Twitter, in risposta alla domanda di un fan, James Gunn ha elencato i cinque motivi per cui The Suicide Squad, l’atteso nuovo adattamento dei personaggi DC dopo la prima iterazione del 2016 ad opera di David Ayer, è stata l’esperienza migliore della sua carriera. Potete leggere i cinque motivi di seguito:

  1. The Suicide Squad mi ha permesso di fare della creatività la mia massima priorità. In passato avrei lasciato che il mio perfezionismo o il fatto di voler compiacere gli altri, o la mia paura di non colpire nel segno, influenzassero il dialogo con me stesso. Questa volta ho lasciato che la creatività prendesse il sopravvento.
  2. The Suicide Squad mi ha condotto nel posto migliore in cui sia mai stato, sia mentalmente che emotivamente. E questo si ricollega al punto numero 1. Ho dovuto affrontare alcune difficoltà che mi hanno insegnato quanto amore ci sia nella mia vita e che hanno rinvigorito la gioia dell’espressione creativa che avevo quando ero giovane.
  3. Le persone intorno a me: un cast stupendo e una troupe e uno studio incredibilmente solidali. Persone eccezionalmente talentuose, sagge e gentili in tutto. Inoltre, ho scelto il meglio dai membri delle troupe con cui avevo lavorato in passato.
  4. Buone abitudini legate al sonno. L’ansia (e l’eccitazione) per questo mestiere, in passato, mi aveva portato a molte notti insonni, dormendo magari soltanto 10 ore per tutta un’intera settimana lavorativa. Sono sempre stato infelice. Grazie ad uno stato emotivo migliore, sono riuscito ad arrivare a 5-6 ore a notte, le ore di cui avevo bisogno… spesso anche di più.
  5. Mi sento in sintonia con il mio lavoro e al massimo delle mie capacità. La regia è un mestiere complesso e dopo 25 anni di carriera ho finalmente avvertito la sicurezza che deriva dalla padronanza di alcuni aspetti. 

Il cast ufficiale di The Suicide Squad comprende i veterani Margot Robbie (Harley Quinn), Viola Davis (Amanda Waller), Joel Kinnaman (Rick Flag) e Jai Courtney (Captain Boomerang), insieme alle new entry Idris Elba, Michael Rooker, Nathan Fillion, Taika Waititi, John Cena, Peter Capaldi, Sean Gunn, David Dastmalchian e Storm Reid. Nel film reciteranno anche Pete Davidson, Juan Diego Botto, Joaquin Cosio, Flula Borg, Tinashe Kajese, Jennifer Holland, Julio Ruiz, Alice Braga, Steve Agee e Daniela Melchior.

Spider-Man 3: perché rivedremo la tuta di Iron Spider?

Stefano Terracina
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Spider-Man 3: perché rivedremo la tuta di Iron Spider?

A quanto pare, in Spider-Man 3 rivedremo la tuta di Iron Spider, cosa che potrebbe fornire alcuni suggerimenti sulla trama del threequel. Ricordiamo che le riprese del film, diretto ancora una volta da Jon Watts, sono attualmente in corso e alcune nuove immagini dal set hanno confermato che rivedremo il costume che Tony Stark ha creato per il suo pupillo.

La tuta di Iron Spider è apparsa per la prima volta alla fine di Spider-Man Homecoming: inizialmente, Peter ha rifiutato l’armatura, insieme alla possibilità di diventare un membro degli Avenger. Ciononostante, ha trascorso i successivi due anni della sua vita a combattere il crimine nei panni dell’amichevole Spider-Man di quartiere. Quando la minaccia di Thanos è diventata reale e ha portato al viaggio del giovane eroe su Titano insieme ad Iron Man e Doctor Strange, Avengers: Infinity War si è dimostrato l’occasione perfetta per Peter di indossare finalmente la tuta.

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La tuta di Iron Spider è stata il suo costume da battaglia principale per Infinity War che per il suo sequel, Avengers: Edngame, fino a quando Peter non ha ottenuto un nuovo costume in Spider-Man: Far From Home, in cui abbiamo visto anche un costume che si era praticamente fatto da solo. Adesso, sembra che la tuta di Iron Spider tornerà in Spider-Man 3 e, considerando le circostanze in cui ritroveremo Peter, ha senso per il personaggio indossarla. Capiamo perché…

Tony ha creato la tuta di Iron Spider per renderla il costume più avanzato del suo pupillo. Peter ha anche un altro costume, più recente, realizzato grazie alla Stark Tech, ma è chiaro quanto la tuta di Iron Spider sia nettamente superiore. Tony ha incorporato nella tuta una serie di funzionalità, tra cui un’impostazione di uccisione istantanea, ma è probabile che abbia altre funzionalità che non sono ancora state utilizzate da Peter e, di conseguenza, mostrate sullo schermo.

La tuta di Iron Spider rendere Peter sicuramente più equipaggiato e capace di proteggere maggiormente non solo se stesso, ma anche gli altri. Non dimentichiamo che alla fine di Far From Home, Peter è stato non soltanto incastrato per la morte di Mysterio, ma la sua vera identità è stata rivelata al mondo intero. Proprio per questo, ci si aspetta che Spider-Man 3 abbia una narrativa molto più complicata rispetto ai film precedenti. D’altronde, il film dovrebbe rappresentare un progetto fondamentale per quanto riguarda l’esplorazione del Multiverso da parte del MCU.

Sappiamo, inoltre, che Spider-Man 3 si collegherà al sequel di Doctor Strange e che dovrebbe rappresentare a tutti gli effetti una sorta di versione live action dello Spider-Verse. Supponendo che sia realmente così, è comprensibile che Peter voglia indossare nuovamente la sua armatura migliore, dovendo affrontare una missione che probabilmente sarà molto simile alla sua esperienza in Infinity War. Tuttavia, c’è sempre la possibilità che Peter indossi la tuta di Iron Spider semplicemente in un flashback.

Vale la pena notare che lo Spider-Man del MCU tende a indossare almeno un paio di costumi nei suoi film. Ha sfoggiato due costumi in Homecoming, mentre ne ha indossati ben quattro diversi in Far From Home: la tuta di Iron Spider, il suo primo abito Stark, la stealth suite di Nick Fury e, infine, il suo ultimo costume. Dunque, il fatto che potrebbe indossare nuovamente la tuta di Iron Spider in Spider-Man 3, non significa che sarà necessariamente la sua armatura principale nel threequel. La Marvel tende comunque ad aggiornare i costumi dei propri eroi in ogni nuovo progetto per scopi di merchandising, quindi è probabile che nell’imminente blockbuster debutterà ancora un nuovo costume di Spider-Man.

Cosa sappiamo di Spider-Man 3?

Di Spider-Man 3 – che arriverà al cinema il 17 Dicembre 2021 – si sa ancora molto poco, sebbene la teoria più accredita è quella secondo cui il simpatico arrampicamuri sarà costretto alla fuga dopo essere stato incastrato per l’omicidio di Mysterio (e con il personaggio di Kraven il Cacciatore che sarebbe sulle sue tracce). Naturalmente, soltanto il tempo sarà in grado di fornirci maggiori dettagli sulla trama, ma a quanto pare il terzo film dovrebbe catapultare il nostro Spidey in un’avventura molto diversa dalle precedenti…

Tom Holland si è unito al MCU nei panni di Peter Parker nel 2016: da allora, è diventato un supereroe chiave all’interno del franchise. Non solo è apparso in ben tre film dedicati ai Vendicatori della Marvel, ma anche in due standalone: Spider-Man: Homecoming e Spider-Man: Far From Home. La scorsa estate, un nuovo accordo siglato tra Marvel e Sony ha permesso al personaggio dell’Uomo Ragno di restare nel MCU per ancora un altro film a lui dedicato – l’annunciato Spider-Man 3 – e per un altro film in cui lo ritroveremo al fianco degli altri eroi del MCU.

Justice League Snyder Cut: il lavoro sugli effetti visivi tra le sfide più grandi

Stefano Terracina
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Justice League Snyder Cut: il lavoro sugli effetti visivi tra le sfide più grandi

Tamara Watts Kent, supervisore agli effetti visivi di Justice League, ha definito la Snyder Cut la più grande sfida che abbia mai affrontato. Il taglio del cinecomic ad opera del regista Zack Snyder è stato uno dei progetti più discussi degli ultimi anni. La campagna social a favore della distribuzione della versione originale di Snyder è iniziata non molto tempo dopo l’arrivo nelle sale della versione cinematografica, ultima da Joss Whedon.

Le discussioni attorno alla Snyder Cut sono cresciute ancora di più quando lo scorso anno è stato ufficializzato che il taglio originale del cinecomic sarebbe arrivato su HBO Max. Da allora, i dettagli e le speculazioni sul “nuovo” film si sono letteralmente sprecate, con Snyder che ha confermato che la sua versione di Justice League sarà a tutti gli effetti un film della durata di quattro ore (e non una miniserie suddivisa in quattro parti come inizialmente ipotizzato).

La Snyder Cut di Justice League arriverà su HBO Max il prossimo 18 marzo. Naturalmente, gli effettivi visivi della nuova versione del cinecomic sono stati al centro dei più ampi dibattiti, soprattutto dopo che era stato confermato che ci sarebbero state delle riprese aggiuntive per ultimare il taglio di Snyder. Ora che l’uscita del film si sta avvicinando sempre di più, è stata proprio Tamara Watts Kent, supervisore agli effetti visivi, a parlare di quanto sia stata difficile e al tempo stesso gratificante l’esperienza della Snyder Cut.

Il supervisore ai VFX di Justice League parla di un progetto “impegnativo ma gratificante”

In un lungo post su Instagram, Kent ha descritto proprio il lungo e problematico viaggio di Justice League, parlando nello specifico del suo contributo per aiutare la visione di Snyder a prendere vita. Kent ha spiegato di aver visto una prima versione del film nel 2019, descrivendola come “piena di effetti di previsualizzazione, con il lavoro sugli effetti visivi che era a metà strada tra l’essere completato ed un vero e proprio work in progress”. Kent ha poi rivelato che il film sarebbe dovuto arrivare già il 30 aprile 2020, definendolo come “il progetto più impegnativo a cui abbia mai partecipato”. 

Come spiegato da Kent, hanno avuto a disposizione “6 mesi per fare un lavoro di 4 ore sugli effetti” e che ogni ripresa doveva essere ricercata per capire meglio a quale categoria potesse adattarsi, dovendo ogni volta scegliere tra due possibilità: “ripresa in corso di lavorazione” e “ripresa nuova di zecca”. Tuttavia, Kent l’ha anche definito “il progetto più divertente e gratificante”, affermando che hanno “realizzato oltre 2.500 inquadrature in 7 mesi!”. 

Zack Snyder’s Justice League uscirà in streaming uscirà il 18 marzo 2021 in esclusiva digitale, disponibile per l’acquisto su Amazon Prime Video, Apple Tv, Youtube, Google Play, TIMVISION, Chili, Rakuten TV, PlayStation Store, Microsoft Film & TV.

Justice League è il film del 2017 diretto da Zack Snyder e rimaneggiato da Joss Whedon. Nel film vedremo protagonista Henry Cavill come Superman, Ben Affleck come Batman, Gal Gadot come Wonder Woman, Ezra Miller come Flash, Jason Momoa come Aquaman e Ray Fisher come Cyborg. Nel cast anche Amber Heard, Amy Adams, Jesse Eisenberg, Willem Dafoe, J.K. Simmons e Jeremy Irons. I produttori esecutivi del film sono Wesley Coller, Goeff Johns e Ben Affleck stesso.

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