Magnolia di Paul Thomas Anderson, uscito nel 1999, è un tour de force cinematografico che sfida la facile categorizzazione. La vasta epopea melodrammatica intreccia le vite di diversi personaggi nella San Fernando Valley, esplorando i temi del rimpianto, della redenzione e dell’interconnessione dell’esperienza umana. Al centro del film c’è una serie di eventi apparentemente non correlati che culminano in un climax surreale e indimenticabile: una pioggia di rane dal cielo. Prima di questo momento, Magnolia si addentra però dunque nelle vite del suo cast corale di personaggi, rivelando le loro lotte, i loro traumi e i loro momenti di grazia inaspettata.

Da un poliziotto tormentato in cerca di redenzione a un conduttore televisivo morente alla disperata ricerca di perdono, la storia di ogni personaggio è un riflesso toccante della condizione umana. Sullo sfondo della pioggia di rane nel finale – un fenomeno bizzarro e inspiegabile – questi personaggi affrontano il loro passato, fanno i conti con i loro demoni e cercano un senso nel caos delle loro vite. Attraverso la sua audace narrazione, il finale di Magnolia sfida gli spettatori ad affrontare le incertezze della vita e ad abbracciare il viaggio disordinato e bellissimo dell’esistenza.

La spiegazione del finale di Magnolia

La pioggia di rane nel finale di Magnolia è un evento surreale ed enigmatico che funge da metafora centrale per l’esplorazione del film sull’interconnessione, la redenzione e la caotica imprevedibilità della vita. Il suo significato trascende l’interpretazione letterale delle rane che cadono dal cielo, racchiudendo una moltitudine di strati simbolici che risuonano con il viaggio di ogni personaggio e con i temi generali della narrazione. A livello letterale, le rane sfidano le spiegazioni razionali e mettono in discussione la percezione della realtà dei personaggi. Si tratta dunque di un’interruzione stridente dell’ordine naturale del mondo, un fenomeno bizzarro che sfida la logica e la razionalità.

Al di là della sua manifestazione letterale, la pioggia di rane ha però un profondo significato metaforico. Nelle tradizioni bibliche e mitologiche, le rane sono state associate a piaghe e interventi divini, simboleggiando il caos, la trasformazione e la rinascita. In Magnolia, la doccia di rane può essere invece interpretata come una simbolica pulizia, un evento dirompente ma trasformativo, che ha significati diversi per ogni personaggio, riflettendo le loro lotte, le loro paure e i loro desideri individuali. Per alcuni rappresenta un momento di resa dei conti e di catarsi, mentre per altri funge da catalizzatore per l’introspezione e la scoperta di sé.

Frank si ricongiunge al padre morente

Nel corso del film, Frank T.J. Mackey (uno dei migliori personaggi di Tom Cruise) è ritratto come una figura sfacciata e carismatica, un guru dell’auto-aiuto che predica una filosofia iper-maschile di dominio e controllo. Si presenta come un esempio di sicurezza e successo, insegnando agli uomini come manipolare e sedurre le donne, mascherando le proprie profonde insicurezze e ferite emotive. Tuttavia, Frank viene incoraggiato ad affrontare il padre morente, Earl Partridge (Jason Robards), da Phil (Philip Seymour Hoffman). Questa scena culminante rappresenta un cambiamento profondo per Frank, che si libera della sua facciata da macho e affronta la vulnerabilità e il dolore che si nascondono sotto di lui.

La pioggia di rane funge da sfondo simbolico per il momento della resa dei conti di Frank. Mentre le rane piovono, Frank si confronta con l’imprevedibilità e l’impermanenza della vita, spingendolo a rivalutare le sue priorità e ad affrontare le sue paure e i suoi rimpianti più profondi. Questo momento rappresenta un’opportunità cruciale per Frank di riconciliarsi con il padre e, per estensione, con sé stesso. Frank mette dunque a nudo le sue insicurezze e le sue paure, liberandosi della corazza difensiva del suo personaggio di macho per rivelare il bambino ferito che c’è sotto. Entrando in contatto con il padre a un livello profondamente emotivo, Frank trova un senso di chiusura e accettazione che gli era sfuggito da tempo.

Le rane fungono da intervento cosmico per Stanley

Stanley Spector (Jeremy Blackman) è invece un bambino prodigio del quiz show What Do Kids Know? La storia di Stanley esplora le pressioni del suo successo precoce, lo sfruttamento dei genitori e la ricerca dell’autonomia. È uno sguardo avvincente sul mondo interiore di un bambino oppresso dalle aspettative. Fin dall’inizio, Stanley è raffigurato come straordinariamente intelligente, ma visibilmente a disagio con i riflettori. Le aspettative riposte su di lui dal padre, Rick (Michael Bowen), sono immense e soffocanti. Rick vede Stanley non come un bambino, ma come un mezzo per ottenere fama e benefici finanziari, spesso ignorando i bisogni emotivi e sociali del figlio.

La pioggia di rane rappresenta un punto di svolta cruciale per il bambino. Questo evento bizzarro e caotico interrompe il normale corso della vita, fornendo a Stanley una pausa metaforica e letterale dalla pressione incessante di esibirsi. Per Stanley, le rane rappresentano un momento di intervento cosmico, che gli dà la possibilità di affermare i propri bisogni e desideri, cosa che fa affrontando direttamente il padre. Questo confronto è un momento cruciale di responsabilizzazione per Stanley, che finalmente dà voce alle sue frustrazioni e chiede di essere trattato con considerazione e rispetto.

Dopo la doccia di rane, la narrazione di Stanley si sposta verso una direzione più introspettiva e autonoma. Torna sul set del quiz show, non per soddisfare le aspettative del padre o del pubblico, ma per cercare la comprensione del conduttore del programma, Jimmy Gator (Philip Baker Hall in uno dei suoi migliori ruoli). Questa interazione è fondamentale perché rappresenta il tentativo di Stanley di trovare convalida ed empatia da parte di un altro adulto, al di fuori del contesto di sfruttamento del rapporto con il padre.

Jim rivede la sua visione ottimistica del mondo

Jim Kurring (John C. Reilly) è un agente di polizia che incarna i temi dell’onestà, dell’integrità e della semplicità. Si muove nel suo ruolo di agente di polizia con il sincero desiderio di fare del bene, nonostante le ambiguità morali che lo sfidano. Tuttavia, Jim è un po’ ingenuo ed eccessivamente ottimista, un uomo che crede profondamente nella bontà intrinseca delle persone e nella chiarezza morale del suo ruolo. Questa visione viene ripetutamente messa alla prova, prima attraverso le sue interazioni durante i compiti di polizia e poi attraverso il suo coinvolgimento romantico con Claudia Gator (Melora Walters), una donna che lotta con problemi molto profondi.

Man mano che Magnolia procede, Jim viene sottoposto a prove che mettono a nudo le sue vulnerabilità e i suoi limiti. Un momento cruciale si verifica quando perde la pistola – simbolo della sua autorità e competenza – evidenziando la sua fallibilità e fragilità umana. Questo incidente getta le basi per le esperienze successive, spingendolo a confrontarsi con le proprie imperfezioni e con la realtà che la vita non sempre si attiene a giudizi morali netti. La pioggia di rane rappresenta per lui un punto di svolta surreale e caotico. In questo momento, la natura inspiegabile dell’evento lo costringe a riconsiderare la sua fede nella comprensione del mondo attraverso una lente strettamente razionale e ordinata.

Simboleggia una rottura con la sua precedente visione del mondo, mettendolo di fronte alla pura imprevedibilità della vita. Per Jim, le rane rappresentano un momento di intervento divino o cosmico, che lo spinge ad abbracciare l’ignoto e ad accettare che non tutto può essere controllato o compreso. All’indomani della pioggia di rane, trova un senso di risoluzione nel suo rapporto con Claudia. La loro scena finale insieme, in cui Claudia sorride tra le lacrime, suggerisce un futuro pieno di speranza. Per Jim, questo momento significa accettare Claudia – e, per estensione, la vita stessa – con tutte le sue imperfezioni e incertezze. Impara che l’amore e il legame richiedono l’accettazione degli altri così come sono, proprio come lui deve accettare sé stesso.

Jimmy Gator è l’unico personaggio che non ha una chiara risoluzione

Jimmy Gator è il carismatico conduttore di successo del quiz show What Do Kids Know? la cui vita nasconde conflitti personali e oscuri segreti, ma anche sensi di colpa e rimpianti. Mentre affronta una diagnosi di cancro terminale, Jimmy è spinto a cercare il perdono della figlia Claudia, da cui si è allontanato, mentre si confronta con l’impatto delle sue azioni sulla famiglia e sulla propria coscienza. I tentativi di Jimmy di raggiungere Claudia si scontrano con ostilità e rifiuto, illustrando la profonda frattura che li separa. La surreale pioggia di rane agisce come manifestazione simbolica del caos interiore di Jimmy. Per lui, le rane possono essere viste come una piaga biblica, una metafora appropriata del suo confronto con i propri peccati e le relative conseguenze.

Questo evento bizzarro sconvolge l’ordine naturale, proprio come le rivelazioni e le accuse che sconvolgono la vita e le relazioni di Jimmy. Nei suoi ultimi momenti, Jimmy affronta un confronto solitario e doloroso con la sua mortalità e la sua eredità. Il film non fornisce una chiara risoluzione per lui, ma presenta un ritratto realistico di un uomo che è allo stesso tempo imperfetto e simpatico. La sua storia solleva domande sulla possibilità di redenzione e sulla natura complessa delle relazioni umane. L’ambiguità che circonda le sue azioni passate con Claudia (anche se il film implica pesantemente un qualche tipo di abuso) costringe il pubblico a contemplare la natura della verità e la difficoltà del perdono.

Il significato dell’inquadratura finale con Claudia che guarda direttamente in camera

L’inquadratura finale di Claudia che guarda direttamente in camera nel finale di Magnolia è un momento di profondo significato che racchiude i temi della vulnerabilità, della resilienza e della ricerca della guarigione del film. Quando la macchina da presa fa uno zoom sul volto di Claudia, catturando la sua espressione piena di lacrime ma piena di speranza, il pubblico è invitato a entrare nel suo mondo interiore. In questo momento, Claudia diventa più di un semplice personaggio di una storia; diventa un tramite per l’esperienza umana condivisa, invitando il pubblico all’empatia e alla comprensione.

Il sorriso di Claudia tra le sue lacrime indica un momento fragile ma genuino di speranza e resilienza, un barlume di luce nell’oscurità dei suoi traumi e delle sue lotte passate. Nonostante il dolore e l’incertezza che ha sopportato, il sorriso di Claudia suggerisce la volontà di abbracciare la possibilità di guarire e crescere, anche di fronte a sfide mastodontiche. Inoltre, lo sguardo diretto di Claudia verso lo spettatore funge da atto simbolico di empowerment e agency. Rompendo la quarta parete e riconoscendo il pubblico, Claudia afferma la sua presenza e il suo controllo sulla propria narrazione.

Il vero significato del finale di Magnolia

Il finale di Magnolia rappresenta dunque il culmine dei temi e dei fili narrativi del film, offrendo una riflessione toccante e aperta sulla complessità dell’esistenza umana. Sebbene la conclusione del film sfugga a un’interpretazione univoca, il suo vero significato risiede nell’esplorazione della redenzione, dell’interconnessione e del potere duraturo della speranza in mezzo al caos della vita. In fondo, il finale abbraccia l’ambiguità e rifiuta di offrire risposte facili. Questo riflette la natura disordinata e imprevedibile della realtà e la futilità di cercare conclusioni definitive di fronte ai misteri della vita.

Nonostante la sua ambiguità, il finale di Magnolia è pervaso da un senso di redenzione e rinnovamento. Attraverso momenti di catarsi e riconciliazione, molti dei personaggi trovano un barlume di speranza in mezzo alle loro lotte e al loro dolore. Che si tratti del timido sorriso di Claudia, della ritrovata accettazione delle incertezze della vita da parte di Jim o dell’emozionante ricongiungimento di Frank con suo padre, il finale suggerisce che anche nei momenti più bui c’è spazio per la crescita, il perdono e le seconde possibilità.

Il cinema catastrofico vanta sempre un certo fascino, proponendo eventi che ci si augura di non dover mai vedere accadere davvero. Titoli come lo statunitense The Day After Tomorrow o il coreano Ashfall – The Final Countdown si sono divertiti ad immaginare la fine del mondo per cause naturali e accanto a questi titoli si può accostare anche il norvegese The Wave, diretto nel 2015 dal regista Roar Uthaug. Dichiaratosi un fan dei disaster movie americani come Twister e Armageddon, Uthaug ha raccontato di aver girato The Wave con l’intenzione di combinare gli elementi dei film hollywoodiani con la realtà norvegese.

“In Norvegia siamo un Paese molto ricco e socialmente molto sicuro. Il governo si prende cura di tutti”, ha affermato Uthaug in un’intervista. “Ma viviamo ancora con lo stress della natura intorno a noi. Questa è una parte importante della narrazione, che lo spirito della natura, la terra stessa, sia una minaccia”. Selezionato come candidato norvegese per l’Oscar al Miglior film internazionale, The Wave ha ottenuto un successo tale da spingere gli autori a realizzare anche un sequel, The Quake – Il terremoto del secolo, uscito nel 2019 e con protagonisti gli stessi personaggi del precedente disaster movie.

Uno degli aspetti più interessanti del film, però, è il suo essere basato su eventi realmente accaduti e che hanno avuto un forte impatto nella società norvegese, proprio come afferma il regista nella dichiarazione poc’anzi riportata. In questo articolo, approfondiamo dunque alcune delle principali curiosità relative a The Wave. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori e alla storia vera dietro il film. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

La trama e il cast di The Wave

L’esperto geologo Kristian Eikjord (Kristoffer Joner) ha appena accettato un lavoro per una compagnia petrolifera e sta per trasferirsi a Stavanger con la sua famiglia. Proprio durante una festicciola di addio con i colleghi, l’uomo viene avvisato che alcuni indicatori hanno rilevato una diminuzione del livello dell’acqua sotterranea. La situazione sembra però essere sotto controllo e il giorno dopo il dottore decide comunque di partire insieme ai suoi figli Sondre e Julia. Sua moglie Idun (Ane Dahl Torp), invece, deve rimanere qualche giorno in più in città per lavorare presso l’hotel della cittadina, ancora in piena stagione.

Mentre Kristian sta per imbarcarsi sul traghetto, tuttavia, capisce che la sparizione delle acque sotterranee può essere un allarme di pericolo imminente: la montagna, infatti, potrebbe collassare. Preoccupato per ciò che potrebbe accadere, l’uomo torna alla stazione di monitoraggio per avvisare i suoi colleghi. Uno di loro, Arvid (Fridtjov Såheim), decide di dare l’allerta e monitorare la frana tutta la notte insieme a un altro impiegato, Jacob. Tutto precipita solo qualche ora dopo, quando si crea una frattura nella roccia. Ma ciò che ne seguirà, sarà ancora più spaventoso.

Per il film, tutti gli attori del cast hanno girato le proprie scene d’azione personalmente, senza fare uso di controfigure, quindi dovendo essere fisicamente pronti a ciò; ad esempio Kristoffer Joner si è allenato con degli istruttori di apnea per riuscire a trattenere il respiro per tre minuti nella scena in cui, nelle vesti del protagonista, si introduce nel rifugio allagato nel sotterraneo dell’hotel per salvare la moglie e il figlio. Ciò ha permesso di rendere più convincenti le loro interpretazioni e ancor più appassionanti le loro scene.

La vera storia dietro il film

Sebbene la vicenda del film sia una storia di finzione, le vicende di The Wave traggono ispirazione dalla vera storia del disastro del villaggio di Tafjord, dove nel 1934 una frana si staccò dal monte Langhamaren, cadendo nel Tafjorden e generando un’onda tsunami che distrusse il villaggio e uccise 40 persone che si trovavano lungo le sponde del fiordo. Nel 1905 e nel 1936 episodi simili si verificarono nel lago Lovatnet, nella contea di Sogn og Fjordane, dove due frane staccatesi dal monte Ramnefjell precipitarono nel lago sottostante causando onde alte decine di metri che uccisero complessivamente centinaia di persone.

Nello specifico, nel 1905 un grosso pezzo di roccia si è staccato e ha fatto un salto di 500 metri nell’acqua. Circa 350.000 m3 di pietra finirono nel lago e crearono un’onda anomala di 40 metri che colpì sia Bødal che Nesdal. 61 persone morirono, più di 50 case furono distrutte e 80 case galleggianti scomparvero nell’onda. I sopravvissuti ebbero difficoltà a riprendersi dalle ferite e dalle perdite, ma alla fine furono loro a ricostruire le fattorie, dando così vita ad un nuovo periodo di tranquillità, caratterizzato anche da un forte aumento del turismo. Ma tutto questo finì il 13 settembre 1936, quando la natura si abbatté nuovamente sulla zona.

Un’altra frana colpì la valle di Lodalen, ma questa volta molto più pesante della precedente. Un grosso pezzo di roccia, pari a 1.000.000m3, grande quasi due volte la torre Eiffel, si staccò e finì nel lago, dando vita ad uno tsunami di dimensioni tali da rendere inutili anche le misure precauzionali prese dopo il precedente disastro. Tutte le fattorie furono distrutte e quel giorno morirono altre 74 persone. Centinaia di ettari furono distrutti e ricoperti di sabbia e pietre. È dunque proprio a partire da questi che sono i più grandi disastri naturali della storia norvegese che il film The Wave prende spunto per il suo racconto.

Il trailer del film e dove vederlo in streaming e in TV

È possibile fruire di The Wave grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Apple iTunes, Tim Vision e Prime Video. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e ad un’ottima qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di giovedì 23 gennaio alle ore 21:20 sul canale Rai 4.

Quello dell’home invasion è un sottogenere del thriller particolarmente apprezzato al cinema, anche se sempre profondamente disturbante, in quanto fa leva su paure proprie di ogni essere umano. Film come Panic Room, Funny Games, La notte del giudizio o il particolare Man in the Dark sono alcuni tra gli esempi più noti di questa tipologia di storie, che pongono i personaggi dinanzi all’invasione dei propri spazi privati, costringendoli dunque a tirar fuori tutte le proprie fragilità. Un altro titolo appartenente a questa tipologia, che suscitò molto rumore al momento della sua uscita, è The Strangers (qui la recensione), diretto nel 2008 da Bryan Bertino.

Grande amante degli horror e dei thriller, Bertino ha raccontato di essere stato fortemente ispirato dai film di questi due generi usciti nel corso degli anni Settanta. Il suo obiettivo, con la propria storia, era quella di rifarsi alle opere di quel contesto storico per attuarle al mondo contemporaneo, ponendo gli spettatori dalla parte delle vittime e facendo provar loro le stesse paure. Per riuscire in ciò, il film è stato girato interamente con telecamere portatili o videocamere fisse, così da restituire una certa vicinanza ai personaggi e ulteriore senso di realismo.

Del film è poi stato realizzato un sequel, nel 2018, dal titolo The Strangers 2: Prey at Night, il quale però non riprende i personaggi del primo film ma si limita a riproporre una medesima storia con nuovi protagonisti. Prima di intraprendere una visione del film, però, sarà certamente utile approfondire alcune delle principali curiosità relative ad esso. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori e alla vera storia a cui si ispira. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

La trama di The Strangers

Protagonisti sono Kristen e James, coppia di fidanzati che, dopo aver festeggiato il matrimonio del loro amico Mike, decidono sulla via del ritorno, di fermarsi a passare la notte nella baita estiva della famiglia di lui. Quella notte è un momento delicato per la loro relazione: lui le ha chiesto di sposarlo e lei ha tristemente rifiutato. Si crea così una tensione tra i due, che iniziano ad evitarsi girando per la casa, ma cercando anche di riavvicinarsi. Verso le quattro del mattino, però, una misteriosa ragazza bussa alla porta chiedendo di una certa Tamara, ma in quella casa non c’è nessuno che si chiama così.

La donna va via, ma quello strano evento sarà l’inizio di un incubo. James esce alla ricerca di sigarette, ma la baita è molto isolata e ci mette un bel po’ di tempo a tornare. Kristen rimane sola e si accorge di strani avvenimenti: tre figure con indosso inquietanti maschere tentano infatti di entrare in casa. Terrorizzata, la donna cerca di nascondersi dove può e quando finalmente torna James e tentano di scappare, si ritroveranno vittime di un gioco perverso con dei killer disturbati mentalmente, il cui scopo è torturarli psicologicamente.

Il cast del film

Ad interpretare Kristen vi è l’attrice Liv Tyler, fortemente voluta dal regista e che accettò di partecipare dopo essere rimasta molto colpita dalla sceneggiatura. L’attore Scott Speedman, rimasto altrettanto impressionato dalla sceneggiatura, recita invece nei panni di James. Per il casting dei tre intrusi mascherati, Bertino ha scelto la modella australiana Gemma Ward per la parte di Dollface, poiché aveva l’esatto “look” ricercato. L’Uomo Mascherato è invece interpretato da Kip Weeks, mentre la Pin-up Girl è interpretata da Laura Margolis. In tre, in ultima analisi, vennero scelti per la loro capacità di trasmettere la natura dei loro personaggi nonostante siano sempre mascherati.

La vera storia dietro il film

Come precedentemente accennato, il film è liberamente ispirato ad eventi realmente avvenuti, che hanno avuto come testimone proprio lo stesso Bertino. Quando era piccolo, infatti, egli viveva in una casa in una strada in mezzo al nulla. Una notte, mentre i genitori erano fuori, qualcuno bussò alla porta principale e la sorellina di Bertino rispose. Alla porta c’erano alcune persone che chiedevano di qualcuno che però non viveva lì. In seguito si è scoperto che queste persone bussavano alle porte della zona e, se nessuno era a casa, irrompevano nelle case.

Secondo molti, ad aver ispirato il regista nella scrittura della storia, però, sembra essere stato anche un caso di cronaca nera risalente al 1981, quando in una località turistica nel nord della California si compì il cosiddetto “The Keddie Murders“, un quadruplo omicidio tuttora irrisolto. Vittime di questo sono stati Glenna Susan Sharp, i figli John e Tina e Dana Wingate, amico di John. A ritrovare i cadaveri è stata la secondogenita di Glenna, Sheila, la quale tornata a casa dopo una notte fuori si trovò di fronte alla scena del crimine.

Le autopsie determinarono che le vittime erano morte per ferite da coltello e traumi da corpo contundente. Lunghe indagini non hanno però portato a nessuna soluzione e ancora oggi il caso rimane irrisolto. Allo stesso tempo, il film è una reinterpretazione di quanto avvenuto la notte tra l’8 e il 9 agosto 1969 all’attrice Sharon Tate e a quanti erano con lei nella sua casa quella notte. Come noto, membri della famiglia Manson si introdussero nell’abitazione, torturando e uccidendo tutti i presenti. Bertino, infatti, ha affermato di aver letto il libro Helter Skelter, che parla di tale evento, per prepararsi al film.

Il nuovo sequel: The Strangers: Capitolo 1

Come anticipato, djel film è poi stato realizzato un sequel, nel 2018, dal titolo The Strangers 2: Prey at Night, il quale però non riprende i personaggi del primo film ma si limita a riproporre una medesima storia con nuovi protagonisti. Nel 2024 è invece uscito un nuovo film legato a questo stesso franchise. Si tratta di The Strangers: Capitolo 1, primo capitolo di una trilogia di film, che fungerà da sequel standalone della pellicola originale. Per il 2025 è ora atteso The Strangers: Capitolo 2, mentre non si hanno ancora notizie riguardo il terzo film. Riproponendo dinamiche simili a quelle del The Strangers del 2008, i nuovi film si propongono di offrire un maggior approfondimento su questo mondo narrativo.

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Il trailer di The Stranger e dove vedere il film in streaming e in TV

È possibile fruire di The Strangers grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Questo è infatti disponibile nei cataloghi di Apple iTunes e Prime Video. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di giovedì 23 gennaio alle ore 21:15 sul canale Italia 2.

Senza troppa sorpresa, Emilia Pérez si è aggiudicato il maggior numero di nomination in occasione dell’annuncio delle candidature agli Oscar 2025. 13 nomination per il film di Jacques Audiard, seguito a distanza da The Brutalist e Wicked, entrambi con 10 candidature.

Oscar 2025: tutte le nomination della 97° edizione

Ma mentre nessuno di questi riconoscimenti sorprende, dato il livello di apprezzamento di questi titoli, sono state altre le nomination che hanno destato sorpresa e altre ancora quelle che definiremmo le nomination mancate, ovvero i nomi che l’Academy ha in qualche modo “snobbato”.

Angelina Jolie manca gli Oscar 2025

La star ha ottenuto alcune delle migliori recensioni della sua carriera al Festival del cinema di Venezia per la sua interpretazione dell’icona dell’opera Maria Callas. Il regista Pablo Larrain ha già garantito nomination agli Oscar a due delle sue star che interpretavano personaggi storici: Natalie Portman per “Jackie” nel 2017 e Kristen Stewart per “Spencer” nel 2022. Ma Jolie non ha ottenuto un cenno di merito, finendo fuori dalla rosa di una categoria quest’anno molto competitiva.

Nicole Kidman in bianco per Babygirl

La star di Babygirl ha vinto il premio come migliore attrice al Festival del cinema di Venezia e in seguito ha vinto lo stesso premio dal National Board of Review. Ma dopo non essere stata nominata gli Screen Actors Guild e ai BAFTA, la performance di Kidman nei panni di una triste CEO della tecnologia che inizia una relazione clandestina con un suo stagista ha perso troppo slancio per il riconoscimento agli Oscar.

Selena Gomez manca come attrice non protagonista

Emilia Pérez non ha avuto problemi ad assicurarsi lo status di favorita per i premi con un numero impressionante di nomination. Ma Gomez, il nome più famoso nell’audace musical di Jacques Audiard, ha finito per mancare nella categoria attrice non protagonista. Di certo l’Academy accoglie con favore le pop star che si lanciano in film di prestigio, come dimostra il cenno di Ariana Grande per “Wicked”.

Jeremy Strong ottiene la sua prima nomination all’Oscar

La star di “Succession” ha ottenuto le migliori recensioni della sua carriera per un’interpretazione cinematografica in “The Apprentice“, la storia delle origini di Donald Trump innescata dal feroce Roy Cohn, interpretato da Strong. Dopo un debutto clamoroso a Cannes, nessun grande distributore statunitense sembrava disposto a toccare il controverso film fino a quando non l’ha preso l’emergente Briarcliff. Il film è uscito in Italia con BIM. Anche con Trump di nuovo in carica e i discorsi della stagione dei premi che si sono mantenuti leggeri sulla politica, l’interpretazione di Strong è riuscita a ottenere abbastanza supporto da metterlo nella corsa per l’attore non protagonista.

Il Gladiatore II non arriva agli Oscar 2025

Il seguito di Ridley Scott, dopo il premio Oscar come miglior film, ha ottenuto solo un cenno per i costumi. Verso l’autunno, il blockbuster della Paramount era visto come un potenziale colosso dei premi, con alcuni che si aspettavano che Scott fosse un concorrente per il premio come miglior regista. Nonostante un successo nei cinema e un forte entusiasmo per Denzel Washington, il sequel non ha trovato il supporto dell’Academy, e un motivo ci sarà, data la qualità del film.

The Substance approda al premio come miglior film

Nonostante Demi Moore abbia pronunciato un discorso eccezionale accettando il premio come migliore attrice ai Golden Globes, sembrava improbabile che il suo film horror potesse trovare un ampio supporto tra l’Academy. Gli elettori dell’Oscar amano riconoscere la carriera di una star storica, ma i colpi di fianchi? Le trasformazioni da goblin? Le idranti di sangue? Beh, a quanto pare piacciono anche a loro, visto che “The Substance” è balzato in cima per una nomination come miglior film che sembrava improbabile anche solo poche settimane fa.

Sebastian Stan balza in cima con The Apprentice

Nonostante la sua controversa interpretazione di Donald Trump, la narrazione della stagione dei premi di Stan ha fatto molto rumore per il film di Ali Abbasi. La ricerca ben documentata di Stan e il suo impegno per il ruolo sono stati sufficienti per attirare l’attenzione dell’Academy.

Denis Villeneuve manca nella categoria miglior regista

Sebbene abbia mancato una nomination come regista per il suo primo film nella serie di fantascienza e azione, Denis Villeneuve è stato ampiamente considerato un candidato sicuro per un cenno dopo che “Dune: Parte Due” ha debuttato quasi un anno fa, rimanendo uno dei film più recensiti (e più commerciali) del 2024 fino alla fine dell’anno. Ahimè, Villeneuve è stato di nuovo assente.

Fernanda Torres è ancora qui nella corsa alla migliore attrice

Nonostante si sia scontrata con nomi favorevoli all’Academy come Nicole Kidman e Kate Winslet, la star di Io sono ancora qui è riuscita a sfondare nella corsa ai premi e ha ottenuto una nomination per la recitazione. Dopo aver sorpreso con una vittoria come migliore attrice ai Golden Globes, lo slancio di Torres è aumentato. Mentre gli elettori dell’Academy si sono messi al passo con il dramma brasiliano, un’ondata di supporto si è scatenata dai fan accaniti sui social media. Ora, Io sono ancora qui è uno dei pochi lungometraggi in lingua straniera ad aver ottenuto una nomination agli Oscar anche come miglior film.

Edward Berger escluso per la regia di Conclave

La seconda regia del regista di “Niente di nuovo sul fronte occidentale” ha ottenuto otto candidature, tra cui quella per il miglior film. Berger era un favorito, ma non è riuscito a entrare nel gruppo dei migliori registi.

Io sono ancora qui sfonda nella corsa al miglior film

Nonostante il forte sostegno a Fernanda Torres e un candidato sicuro per il miglior lungometraggio internazionale, non era previsto che Io sono ancora qui si sarebbe elevato a uno slot per il miglior film.

Pamela Anderson non è riuscita a ottenere una candidatura come migliore attrice per Last Showgirl

Anderson ha fatto scalpore nella corsa ai premi con la sua interpretazione della showgirl Shelly Gardner, che ha mostrato un altro lato dell’attrice. Hollywood ama le storie di ritorno, quindi quando ha ricevuto cenni di assenso ai Gotham Awards e ai Golden Globes, sembrava che ci fosse una possibilità per lei di sconvolgere una categoria competitiva.

Daniel Craig non ottiene la nomination per la recitazione per Queer

Craig ha avuto una forte campagna per la sua vulnerabile interpretazione nell’adattamento di Luca Guadagnino dell’opera di William S. Burroughs. L’interpretazione dell’attore di William Lee è stata celebrata con una vittoria del National Board of Review come miglior attore e una nomination ai Golden Globe, ma non è riuscita a mantenere lo slancio per una nomination all’Oscar.

Il flop Better Man ottiene un cenno di assenso per i migliori effetti visivi

A causa della sua mancanza di potere da star americana, questo film biografico su Robbie Williams è stato un colossale flop al botteghino. Eppure, a quanto pare, abbastanza elettori hanno visto il film per celebrare il musical e farlo arrivare a una nomination per i migliori effetti visivi.

Clarence Maclin escluso da una nomination per la recitazione per Sing Sing

Nonostante il plauso quasi universale, “Sing Sing” ha avuto un lungo ciclo di campagna, data la sua data di uscita a luglio 2024 e i modesti incassi al botteghino. Eppure il film è riuscito a fare bene agli Oscar 2025, ottenendo tre nomination. Clarence Maclin, uno dei preferiti come attore non protagonista per aver interpretato se stesso, è stato snobbato nonostante una forte campagna. Eppure ha ricevuto una nomination per la sceneggiatura non originale del film, che ha co-scritto. Anche Colman Domingo è stato nominato come attore protagonista e “Like a Bird” del film ha ricevuto una nomination per la migliore canzone originale.

Challengers non ottiene la nomination per la migliore colonna sonora

La colonna sonora propulsiva di Trent Reznor e Atticus Ross è stata un successo tra il pubblico e un’aggiunta essenziale alle playlist della palestra ovunque. Eppure, nonostante i numerosi riconoscimenti dell’Academy in passato, tra cui la vittoria per la migliore colonna sonora originale per “Soul” con Jon Batiste e “The Social Network“, così come una nomination per “Mank”, la loro colonna sonora per “Challengers” non è riuscita a ottenere una nomination.

Margaret Qualley non è stata nominata come migliore attrice non protagonista per “The Substance“

La performance fisicamente impegnativa di Qualley è stata forse messa in ombra dalla forte stagione di premi di Demi Moore come suo opposto nel film.

Wicked non è stato nominato per la migliore sceneggiatura non originale

Wicked, il colosso musicale non è riuscito a competere in questa categoria, ma ha ricevuto molto altro amore dall’Academy con dieci nomination.

Joe Walker non è stato nominato per il montaggio di “Dune: Parte Due“

Walker ha guidato tutte le principali previsioni ed è stato nominato agli American Cinema Editors Awards e ai BAFTA Film Awards. Inoltre, ha vinto l’Oscar per il montaggio del primo “Dune”, rendendo questo risultato un piccolo shock.

Rachel Sennott e Bowen Yang hanno reso divertenti gli annunci

La coppia è stata leggera e divertente in occasione degli annunci delle nomination agli Oscar 2025, capace di aggiungere un po’ di personalità e risate agli annunci del mattino presto. Con battute divertenti sull’essere troppo pieni di caffè, sulla pronuncia sbagliata dei nomi dei candidati e un grido a Charli XCX, sono stati capaci di dare movimento e verve a una cerimonia in genere abbastanza piatta. Forse fin troppo stimolanti per chi doveva seguire l’evento per lavoro!