Oltre ad aver parlato del fenomeno
Barbenheimer, il premio Oscar Martin
Scorsese ha condiviso i suoi pensieri con Hindustan
Times sulla durata di
Killers of the Flower Moon, l’epopea western che
supera in termini di minutaggio Oppenheimer di
Christopher Nolan. La pellicola va oltre le tre ore e
mezza, ben 206 minuti e propio in merito alla lungezza e alla
durata il regista non vuole sentire alcuna lamentela.
“La gente dice che sono tre ore,
ma dai, puoi sederti davanti alla TV e guardare qualcosa per cinque
ore“, ha detto Martin Scorsese. “Inoltre, ci sono
molte persone che guardano il teatro per 3,5 ore. Ci sono
attori veri sul palco, non puoi alzarti e andare in
giro. Dategli questo rispetto. Date un po’ di rispetto al
cinema”.
James Cameron ha condiviso pensieri simili
quando alcuni spettatori si sono lamentati delle tre ore di durata
di “Avatar:
La via dell’Acqua”. “Non voglio che nessuno si
lamenti della lunghezza quando si siedono e guardano la televisione
per otto ore“, ha detto
Cameron alla rivista Empire. “Posso quasi
scrivere questa parte della recensione. “Il film di tre ore
terribilmente lungo…” È come, dammi una cazzo di pausa. Ho visto i
miei figli sedersi e vedere cinque episodi di un’ora di seguito.
Ecco il grande cambiamento di paradigma sociale che deve avvenire:
va bene alzarsi e andare a fare pipì”.
Killers of the Flower Moon di Scorsese uscirà nelle
sale il 20 ottobre per Apple e Paramount.
Killers of the Flower
Moon, il film
Oltre a dirigere, Martin Scorsese ha scritto la sceneggiatura
con Eric Roth, co-sceneggiatore di Dune e A
Star is Born. Leonardo
DiCaprio interpreta Ernest Burkhart, il nipote di un
potente allevatore locale interpretato da Robert De Niro, mentre Lily
Gladstone interpreta la moglie Osage Mollie e
Jesse Plemons è Tom White, l’agente dell’FBI
incaricato di indagare sugli omicidi. Il cast include anche
Brendan Fraser e John Lithgow.
Killers
of the Flower Moon riunisce ancora una volta Martin Scorsese con i collaboratori di lunga
data Leonardo DiCaprioe
Robert De Niro. Insieme a loro ci sono l’attore premio
Oscar
Brendan Fraser, Jesse Plemons, Lily Gladstone,
Tantoo Cardinal, Jason Isbell, Sturgill Simpson, Louis Cancelmi,
William Belleau, Tatanka Means, Michael Abbott Jr., Pat Healy,
Scott Shepherd e molti altri. La pellicola è
diretto e prodotto da Martin Scorsese. Il film è una produzione
di Apple Studios, Imperative Entertainment e Appian Way
Productions, con Dan Friedkin e Bradley Thomas come produttori.
Joyce Sherri
scriverà e dirigerà Tiana, una nuova serie animata
per Disney+. A darne notizia è il
noto sito americano Variety. Il progetto musicale è
stato originariamente annunciato nel
2020 durante una giornata degli investitori
Disney. La serie è stata precedentemente
descrittacome il seguito del film d’animazione del
2009 “La
principessa e il ranocchio”, che introduceva il
personaggio di Tiana. Anika Noni
Rose presterà la propria voce nella versione originale di
Tiana. Inizialmente si prevedeva che la serie debuttasse nel 2023,
ma ora si dice che verrà lanciata nel 2024.
I lavoro più recente di Joyce
Sherri come sceneggiatore televisivo è stato la miniserie
horror di Netflix “Midnight
Mass” di Mike Flanagan. Ha anche scritto e diretto
cortometraggi come “Beauty”, “Forever”, “Down, Down, Baby” e “The
Family Romance”. Ha anche vinto il concorso per sceneggiature
Slamdance 2020 per il suo lungometraggio, “Sweet Sixteen”, ed è
stata selezionata per il Sundance Institute Screenwriters Intensive
2021.
La descrizione ufficiale di
Tiana afferma che lo spettacolo seguirà il
personaggio del titolo mentre “parte per una nuova grande
avventura nei panni della appena incoronata Principessa di
Maldonia, ma un richiamo al suo passato di New Orleans è dietro
l’angolo”.Walt Disney Animation Studios produrrà
Tiana, così come lo studio aveva già realizzato
“La
principessa e il ranocchio”. Nathan Curtis produrrà,
con Jennifer Lee e Stella Meghie come produttori
esecutivi. Meghie era precedentemente assegnata come
scrittrice e regista della serie, ma rimane a bordo come
EP.La Disney aveva anche annunciato in precedenza il
seguito delle serie Disney+ di film come “Zootropolis”,
“Big
Hero 6”, “Moana”
e “Cars”.
“Penso che la combinazione di
‘Oppenheimer‘ e ‘Barbie‘ sia
stata qualcosa di speciale“, ha detto
Scorsese. “Sembrava, odio quella parola, ma la tempesta
perfetta. È successo al momento giusto. E la cosa più importante è
che la gente è andata a vederli in un cinema. E penso che sia
meraviglioso.” Barbie
ha incassato 1,4 miliardi di dollari per diventare la Warner Bros.’
il miglior incasso al botteghino della storia. Oppenheimer
è stato anche un enorme successo per la Universal con 939 milioni
di dollari in tutto il mondo, una somma inaudita per un
dramma biografico di tre ore, vietato ai minori.
Insieme, i due blockbuster hanno guadagnato oltre 2,3 miliardi di
dollari.
“Il modo in cui si adattava
perfettamente – un film con un tale valore di puro intrattenimento,
con i colori vivaci – e un film con tale severità e forza,
praticamente sul pericolo della fine della nostra civiltà – non
potresti vedere film più diversi lavorare insieme”,
ha detto Scorsese. “Offre qualche
speranza che emerga un cinema diverso, diverso da quello che
abbiamo avuto negli ultimi 20 anni, a parte il grande lavoro svolto
nel cinema indipendente. Mi dà sempre fastidio questo fatto, che i
film indipendenti vengano relegati alla categoria ‘indie’. Film che
piacerebbero solo a un certo tipo di persone. Mostrateli
semplicemente su un piccolo schermo da qualche
parte.”
Scorsese non è l’unico grande regista a festeggiare “Barbie”
e Oppenheimer
nelle ultime settimane. Denis Villeneuve ha
dichiarato all’Associated
Press il mese scorso che il film di
Nolan che si avvicina al miliardo di dollari ricorda
che i film in studio possono essere arte.“C’è questa
convinzione che i film, nella mente di alcune persone, siano
diventati contenuti invece che una forma d’arte. Odio la
parola ‘contenuto‘”, ha detto. “Il
fatto che film come Oppenheimer
escano sul grande schermo e diventino un evento riporta alla luce
l’idea che si tratta di una forma d’arte straordinaria che deve
essere vissuta nei cinema.”
In occasione del MIA | Mercato
Internazionale Audiovisivodiretto daGaia Tridente,
Skybound Entertainment ha rivelato che è nei piani
della società lavorare a un’espansione del franchise di Invincible,
già serie tv e fumetto di successo. Secondo le parole di
Marge Dean, a capo dell’Animation Studios di
Skybound Entertainment, la casa di produzione è al
lavoro su Invincible Universe, un universo
condiviso che avrà al centro i supereroi già amati dal grande
pubblico non solo sulle pagine a fumetti, ma anche
nell’audiovisivo.
Stando a quanto dichiarato da Dean,
il reparto animazione della casa di produzione di Robert Kirkman è al lavoro su una serie di
prodotti che saranno tutti ambientati nell’Universo di Invincible
e che contribuiranno ad espanderne la storia e l’immaginario.
Durante il keynote
Marge Dean ha parlato del successo di Invincible, rivelando
che Amazon non ha usato particolari leve di marketing e il successo
è avvenuto quasi per caso e con l’aiuto del passaparola: “Adoro
Amazon, sono fantastici, ma non c’era quasi nessun marketing per
questo spettacolo. Un numero significativo di persone che
normalmente non guardano queste cose hanno trovato lo spettacolo e
hanno colto l’occasione”.
Nel frattempo, la serie animata,
Invincible,
tornerà su Prime
Video da novembre con la sua seconda stagione in due
parti dopo una pausa di quasi tre anni. La seconda stagione vedrà
Mark venire a patti con la verità su suo padre, in seguito agli
eventi del finale della prima stagione. I nuovi episodi, inoltre,
introdurranno anche Angstrom Levy, un formidabile supercriminale
con la capacità di attraversare più dimensioni e formare un
multiverso. Nel frattempo è stato rilasciato anche uno speciale
autonomo su Atom Eve. Per quanto riguarda il film live action,
invece, non si sa ancora se e in che modo si porrà nei confronti
della serie animata.
Nel corso del panel, Marge
Dean ha anche esposto le prossime collaborazioni di
Skybound Entertainment con il mercato
Giapponese, annunciando che la casa di produzione si lancerà anche
nella realizzazione di anime, sia con il “prestito” di PI
Skybound al Giappone, sia, nel percorso
inverso, con la realizzazione di film o serie d’animazione di PI
giapponesi per il mercato di lingua inglese.
Due società di produzione guidate da
celebrità – la LuckyChap di Margot
Robbiee la Plan B di
Brad Pitt – sono in trattative per coprodurre
un remake della classica commedia misteriosa del 1934 “The
Thin Man”, in Italia noto con il titolo de L’Uomo
Ombra. LuckyChap e Plan B non hanno ancora avviato alcuna
discussione sul casting a causa dello sciopero
SAG-AFTRA in corso. Tuttavia, secondo le
fonti, entrambe le società erano intenzionate ad assicurarsi i
diritti esclusivi per l’importante serie di film già prima dello
sciopero della WGA, iniziato a maggio. Le due società
produrrebbero congiuntamente.
I diritti della serie “The Thin Man –
L’Uomo Ombra” sono diventati disponibili solo di recente.
In precedenza, Rob Marshall e
Johnny Depp avrebbero dovuto dirigere e
recitare rispettivamente in un altro progetto di remake. Tuttavia,
la Warner Brothers dichiarò all’epoca che il progetto non aveva mai
avuto il via libera ed era stato demolito nel 2012. Basato
sul romanzo poliziesco di Dashiell Hammett, “The Thin Man –
L’Uomo Ombra” è un giallo su un marito e una moglie che
collaborano per trovare un conoscente scomparso, che in seguito
viene trovato assassinato. Diretto da WS Van Dyke,
il film del 1934 vedeva William Powell nei panni
del marito Nick Charles e Myrna Loy nei panni
della moglie Nora Charles.
La coppia marito-moglie si unisce per
risolvere l’omicidio, organizzando una cena in cui invitano i
sospettati. “The Thin Man” è stato nominato a quattro Academy
Awards, tra cui quello per il miglior film e il miglior attore per
William Powell. È stato seguito da cinque sequel.
“Ciò che rende il film così divertente non è il svelamento
dell’omicidio ma il rapporto centrale del film tra Nora e Nick
Charles, un rapporto che ha ridefinito la rappresentazione
cinematografica del matrimonio“, scrivono Rob Nixon e
Margarita Landazuri per Turner Classic Movies. “Ha
anche contribuito a definire il tono e lo stile di un nuovo genere
hollywoodiano allora emergente: la commedia demenziale”. Se
LuckyChap e Plan B coprodurranno, questo sarà il primo remake di
“The Thin Man” da quando il film originale è uscito nel 1934.
La première della
seconda stagione diLoki ha
registrato ottimi numeri di spettatori nei primi tre giorni di
disponibilità.Secondo Disney, il lancio della seconda
stagione della serie Marvel Studios ha raccolto 10,9
milioni di visualizzazioni nei primi tre giorni di disponibilità,
con la première che ha debuttato il 5 ottobre. Una visualizzazione
è definita come il tempo di streaming totale diviso per il tempo di
esecuzione, è un metro di misura che adottano sia
Disney e Netflix per quantificare
il numero di spettatori che un contenuto ha
raccolto.
Gli streamer hanno lentamente iniziato
a fornire informazioni più approfondite sugli spettatori per i loro
titoli. Recentemente, la Disney ha annunciato che il film
“Elemental”
ha raccolto 26,4 milioni di visualizzazioni nei suoi primi cinque
giorni su Disney+, mentre il
live-action “La
Sirenetta” ha raccolto 16 milioni nello stesso lasso
di tempo. Nel frattempo, si dice che la serie live-action di
Star
Wars: Ahsoka abbia generato 14 milioni di
visualizzazioni in cinque giorni quando ha debuttato ad
agosto.
Tom Hiddleston è tornato nel ruolo del dio del
male nella seconda stagione di “Loki”, insieme alle star della
prima stagione come
Owen Wilson, Gugu Mbatha-Raw, Sophia Di Martino, Tara Strong e
la nuova aggiunta Ke Huy Quan.
Eric Martin è il capo sceneggiatore e
produttore esecutivo della seconda stagione. Hiddleston è anche
produttore esecutivo insieme al capo dei Marvel Studios Kevin Feige e Stephen
Broussard, Louis D’Esposito, Victoria Alonso, Brad Winderbaum,
Kevin R. Wright, Justin Benson e Aaron Moorhead e Michael
Waldron. Trevor Waterson è co-produttore
esecutivo. Benson & Moorhead, Dan Deleeuw e Kasra Farahani
sono stati i registi della stagione.I nuovi episodi
di Loki
debuttano giovedì alle 21:00 ET/18:00 PT su Disney+.
Torna ilMIA | Mercato Internazionale
Audiovisivodiretto daGaia Tridenteche si
svolgerà a Roma dal 9 al 13 Ottobre nelle sue storiche sedi di
Palazzo Barberini e del Cinema Barberini.
Il
Mercato romano si presenta alla sua 9^ edizione conoltre 80 eventitra panel e
incontri, keynote e interviste e masterclass,5
content showcase –da
quest’anno tutti internazionali ,4 pitching
forum, 50
market screeninge11
presentazioni di film ancora in progress.E ancora,9 premi,5 esperienze immersivein realtà virtuale, unasala techdotata di uno
schermo LED curvo Absen Cinema passo 2.5 di 8 metri per 4 e di un
tappeto sensoriale per le demo di virtual production,2
livepodcast.121 i progetti selezionatiche saranno presentati tra Co-Production Market
& Pitching Forum e Content Showcase, con titoli in sviluppo e work
in progress, provenienti da ben 47 paesi.
L’edizione del MIA di quest’anno porta a
compimento un processo di maturazione sviluppatosi nel corso degli
anni che ha garantito al mercato una crescita continua e il
riconoscimento internazionale da parte di tutta l’industria
audiovisiva.
Il
MIA 2023 si presenta ricco e ampio in termini di contenuti e di
ricerca curatoriale, con un programma ambizioso ed “esteso”, che
coniuga un attento lavoro di studio e ricerca del comparto
industriale nelle varie categorie di formato e di generi di cui il
MIA si occupa, per trasformarlo in uno strumento chiave per lo
sviluppo del mercato nazionale e internazionale. Una fucina di
discussione e confronto per i maggiori player del mercato, un
fondamentale hub di co-produzione e di vendita, con potenzialità di
crescita ancora ampie per soddisfare le necessità del complesso
ecosistema audiovisivo.
Il
MIA rappresenta ununicumnel settore, uno dei pochi appuntamenti
professionali a mettere realmente insieme industria e creatività.
E’ dedicato a un’ampia gamma di generi e formati, rappresentando le
istanze di tutti gli interlocutori della filiera e anticipando i
temi e gli spazi del futuro, che troveranno una nuova sede proprio
in questa edizione del mercato. Un teatro ideale per un business
che si basa sulla visionarietà degli imprenditori, sulla loro
passione e dedizione e sul rischio che si corre quando si lavora su
un prodotto immateriale.
Tra
le opere italiane presentate nei content showcase del MIA 2023,
troviamoSono ancora vivo, con la regia diRoberto
Saviano, un progetto di
animazione tratto dal suo graphic novel autobiografico. Sempre tra
i progetti di animazione anche il lungometraggioFiammettacon la
sceneggiaturadiEnzo D’Alò, sulla storia di
Fiammetta e Boccaccio. In ambito Doc,l’esordio alla regia dell’attriceKasja SmutniakconWallsdedicato alla drammatica questioni dei migranti
al confine tra Polonia e Bielorussia. Per i Drama,Miss Fallaci, nuova
serie originale di Paramount+ per l’Italia prodotta da
Minerva Pictures e Paramount Television International Studios, in
associazione con RedString Pictures, che vede Miriam Leone come
protagonista nei panni della giovane Oriana Fallaci; e
ancoraFireworksdi Susanna Nicchiarelli prodotta da Fandango e
Rai Fiction. Tra i filmPer amore di una donnadi Guido Chiesa prodotto da
Colorado Film Production e Vivo film con Rai
Cinema.
Tra
le opere internazionali, la serieA Prophet,co-produzione internazionale
di CPB Films e Media Musketeers Studios, Co-prodotta da UGC,
Orange Studio, Entourage Series e Savon Noir, per OCS tratta
dall’omonimo film di Jacques Audiard del 2009; l’attesa serieThe Count of
Monte Cristo, diretta da
Bille August e prodotta da Palomar, in collaborazione con DEMD
Productions, Rai Fiction e France TV. E ancorail nuovo atteso progetto di animazione del
creatore diPaw
PatrolKeith
Chapman,PaddyPaws;eSavages!il nuovo lungometraggio in stop-motion del
pluripremiato regista Claude Barras candidato all’Oscar nel
2017. Per i film,Persona non gratadi Antonin Svoboda, fondatore del
collettivo austriaco Coop99 filmproduktion insieme ai colleghi
registi e produttori Jessica Hausner e Barbara Albert;En vigília, opera prima di Vigília Collective, Clara
Serrano Llorens e Gerard Simó Gimeno, prodotto da Ringo Media e
ancora il terzo lungometraggio del portoghese André Gil
Mata,Sob a chama da candeia/The Flame of a
Candle.
Il
MIA è oggi uno dei principali appuntamenti di mercato
internazionali dedicati all’industria audiovisiva. Nato nel 2015 e
cresciuto grazie alla consolidata joint venture traANICA(Associazione
Nazionale Industrie Cinematografiche Audiovisive e Digitali),
presieduta da Francesco Rutelli eAPA(Associazione Produttori Audiovisivi)
presieduta da Chiara Sbarigia, gode del supporto delMinistero degli Affari Esteri e della Cooperazione
Internazionale, ICE-Agenzia per la promozione all’estero e
l’internazionalizzazione delle imprese italiane, e del contributo diCreative Europe
MEDIA. Riceve inoltre il
sostegno delMinistero della Cultura, del Ministero delle
Imprese e del Made in Italy e della Regione Lazio.
Nell’ultimo decennio gli adattamenti
per il cinema di storie fantasy sono aumentati considerevolmente,
data anche la grande richiesta di prodotti di questo genere. Grazie
a questi si può essere trasportati in luoghi magici, al cospetto di
creature benevole o esseri particolarmente orripilanti e maligni.
Tra i tanti titoli di successo, ve ne sono anche diversi che non
hanno purtroppo avuto la possibilità di affermarsi allo stesso
modo. Uno di questi è Il settimo figlio
(qui la recensione), film del
2014 diretto dal regista russo Sergej Vladimirovič Bodrov.
Tra gli sceneggiatori si annovera invece anche Steven
Knight, autore di film come Locke e La
promessa dell’assassino.
Il libro da cui Il settimo
figlio è tratto è quello omonimo di Joseph
Delaney, pubblicato nel 2004 e primo di una serie che dark
fantasy composta da ben 13 romanzi. Questa si basa sulla leggenda
folkloristica del settimo figlio di un settimo figlio, il quale
otterrebbe una serie di straordinari poteri magici. Il numero sette
vanta infatti una serie di lunghi significati mitici, dalle sette
virtù ai sette peccati capitali. Da qui si sviluppa la storia di
questo primo racconto, che trova nel suo protagonista il guerriero
per eccellenza. Si narrano dunque qui le sue origini e la sua
formazione, lasciando aperto il racconto per dei sequel.
Sequel che, a causa dell’insuccesso
del film, sembrano non dover mai vedere la luce. A fronte di un
budget di 95 milioni di dollari, Il settimo figlio è
arrivato ad incassarne solo 115 in tutto il mondo. Un risultato
troppo basso, che ha di fatto posto subito fine alla serie. Prima
di intraprendere una visione di questo unico film, però, sarà
certamente utile approfondire alcune delle principali curiosità
relative a questo. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti
possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla
trama e al cast di attori.
Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme
streaming contenenti il film nel proprio catalogo.
Il settimo figlio: la trama del film
La vicenda si svolge nel 1572,
un’epoca buia che vede scatenarsi una guerra tra le forze del
sovrannaturale e gli uomini. Secoli prima, il Maestro
JohnGregory aveva imprigionato
in una profonda grotta la feroce strega Madre
Malkin, la quale è però ora riuscita a fuggire con il
desiderio di soddisfare una propria vendetta. Ad accorgersi di ciò
è il giovane apprendista di Gregory, William
Bradley, il quale non manca di avvertire il suo maestro
dell’accaduto. Lo stregone sa benissimo di ciò che questo evento
può significare. La strega, che nei secoli ha acquisito sempre più
potere, sembra ora essere inarrestabile e pronta ad uccidere tutti
coloro che si porranno sul suo cammino.
L’unica speranza per gli uomini si
rivela essere il giovane apprendista Tom Ward,
settimo figlio di un settimo figlio, il solo in grado di
sconfiggere la potente maga e la sua magia nera. Prima di poter
compiere quanto è destinato a fare, il ragazzo dovrà però essere
addestrato alle arti magiche, padroneggiandole al meglio. Lo
scontro con la strega è sempre più vicino e lui è davvero l’ultima
possibilità per tornare a far regnare il bene sul mondo. Il suo
percorso, però, sarà ricco di imprevisti, di persone di cui non
potersi fidare e di pericoli che il giovane mai avrebbe immaginato
di incontrare.
Il settimo figlio: il cast del film
Ad interpretare il protagonista Tom
Ward vi è l’attore BenBarnes,
divenuto celebre per i film Le cronache di Narnia – Il principe
Caspian e Dorian Gray. Il ruolo era in realtà stato
offerto a Sam Claflin, che aveva anche accettato.
A causa di impegni sopraggiunti in seguito, l’attore ha però dovuto
rinunciare alla parte, che è a quel punto andata a Barnes.
L’attrice Olivia Williams, recentemente vista nel
film premiato agli Oscar The Father, interpreta invece Mam
Ward, la madre di Tom. Nei panni di William Bradley, l’apprendista
di Gregory, vi è invece Kit Harington.
L’attore, noto per il ruolo di Jon Snow in Il Trono di
Spade, ha potuto recitare nel film proprio grazie ad una pausa
delle riprese della serie.
Nei panni del potente maestro John
Gregory vi è l’attore premio Oscar Jeff Bridges.
Per lui si è trattato del terzo film fantasy girato nell’arco di
due anni. Gli altri due sono The Giver – Il mondo di Jonas
e R.I.P.D.- Poliziotti dall’aldilà. Ad interpretare la
strega Malkin si ritrova invece la premio Oscar Julianne Moore,
la quale torna qui a recitare con Bridges ad anni di distanza da
Il grande Lebowski. Nel film sono poi presenti l’attrice
Alicia Vikander
nei panni di Alice Deae, misteriosa ragazza in cui si imbatterà il
protagonista. Antjie Traue è invece la madre di
lei, Lizzie. Djimon Hounsou
è infine Radu, il fedele servitore di Malkin.
Il settimo figlio: il
trailer e dove vedere il film in streaming e in TV
È possibile fruire del film grazie
alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme
streaming presenti oggi in rete. Il settimo
figlio è infatti disponibile nel catalogo
di Rakuten TV, Google Play, Apple iTunes, Now e
Amazon Prime Video. Per vederlo, una
volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il
singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così
modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità
video. È bene notare che in caso di noleggio si avrà soltanto un
dato limite temporale entro cui guardare il titolo. Il film è
inoltre presente nel palinsesto televisivo di lunedì 9
ottobre alle ore 21:00 sul canale
20 Mediaset.
Con il film del 2013 Attacco al potere – Olympus Has
Fallen, il regista Antoine Fuqua aveva
portato sul grande schermo il racconto di un attentato terroristico
al principale centro del potere degli Stati Uniti, ovvero la Casa
Bianca. Affermatosi come un grande successo, nel 2016 è stato poi
realizzato un Attacco al potere 2,
mentre con l’arrivo nel 2018 di Attacco al potere
3 (titolo italiano di Angel Has Fallen) si è
dato vita ad una trilogia dedicata alle azioni dell’agente
Mike Banning. Diretto da Ric Roman
Waugh, anche noto per Snitch – L’infiltrato,
quest’ultimo capitolo ha riproposto elementi dei precedenti ma
inseriti in una storia inedita.
Dopo aver salvato la Casa Bianca e
Londra, in questo terzo film della trilogia il protagonista si
trova ad essere il principale accusato di un attacco nei confronti
del Presidente degli Stati Uniti. Ancora una volta dunque il punto
di vista viene rovesciato, portando l’uomo di giustizia ad essere
ingiustamente accusato e bisognoso di riabilitare il proprio nome.
Situazioni simili avvengono anche in opere come Taken 3 – L’ora della
verità,The Bourne
Identity,Out of Time e nel
celebre film del 1979 I tre giorni del
Condor.
La nuova storia ha per Attacco
al potere 3 rappresentato dunque un cambio interessante
rispetto ai precedenti film, portandolo ad affermarsi come un buon
successo. A fronte di un budget di 40 milioni, il film ne ha
infatti guadagnati circa 146 in tutto il mondo. Prima di
intraprendere una visione del film, però, sarà certamente utile
approfondire alcune delle principali curiosità relative a questo.
Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare
ulteriori dettagli relativi alla trama, al
cast di attori e al suo prossimo
sequel. Infine, si elencheranno anche le
principali piattaforme streaming contenenti il
film nel proprio catalogo.
Attacco al potere 3: la
trama del film
Nel nuovo film, l’agente del Secret
Service Mike Banning si vede sottoposto ad un
addestramento in una struttura militare poiché prossimo ad assumere
la carica di Direttore del Secret Service, su volontà del
presidente Allan Trumbull. Lo stato di salute di
Banning, tuttavia, non è dei migliori. Egli soffre infatti di
emicranie, insonnia e di un forte dolore alla schiena. Consapevole
che ciò basterebbe a non fargli ottenere il ruolo, tiene dunque
tutto ciò quanto più segreto possibile. A peggiorare la situazione
arriva un attacco effettuato con droni armati proprio mentre
Banning si trova insieme al Presidente durante una gita di
pesca.
Pur riuscendo a salvare Trumbull, il
quale però ferito entra in coma, Banning si vede accusato
dall’agente dell’FBI Helen Thompson di essere lui
il colpevole di quanto avvenuto. Tracce del suo DNA vengono infatti
ritrovate nel furgone usato per lanciare i droni. Banning si vede
dunque sottoposto ad arresto. Mentre viene trasferito verso il
carcere, un’imboscata da parte di misteriosi assalitori permette a
Banning di fuggire. Consapevole di doversi nascondere il meglio
possibile, l’agente potrà ora contare solo su sé stesso per
scoprire chi ha ordinato l’attacco e perché lo vogliano
incastrare.
Attacco al potere 3: il
cast del film
Ad interpretare nuovamente il ruolo
dell’agente Mike Banning vi è l’attore Gerard Butler,
che riprende così il ruolo per la terza volta. Particolarmente
devoto al personaggio, egli si allenò anche in questo caso al fine
di poter eseguire quante più acrobazie senza dover ricorrere a
controfigure. A causa di un suo infortunio, però, la produzione del
film si trovò a dover attendere tre mesi per permettere all’attore
di guarire completamente. Accanto a lui, nel ruolo del Presidente
Allan Trumbull vi è invece il premio Oscar Morgan Freeman.
Come da lui dichiarato, ad averlo spinto a recitare anche in questo
terzo capitolo è stato il ricco compenso offertogli.
L’attrice Piper Perabo
interpreta qui il ruolo di Leah Banning, moglie di Mike. Nei
precedenti due film il personaggio era stato interpretato da
Radha Mitchell, la quale ha però per il terzo film
rinunciato in favore della Perabo. L’attore Nick
Nolte compare nel ruolo di Clay Banning, padre di Mike e
veterano del Vietnam. Nolte, in realtà, ha sfiorato l’occasione di
partecipare realmente a quella guerra, sentendosi sempre incompleto
per non esservi potuto andare. Compaiono poi nel film anche
Tim Blake Nelson nel ruolo del vicepresidente
Martin Kirby e Danny Huston in quelli del
criminale Wade Jennings. Jada Pinkett Smith è
invece l’agente Helen Thompson.
Attacco al potere 3: i
sequel, il trailer e dove vedere il film in streaming e in TV
In seguito ai buoni guadagni
ottenuti anche da questo terzo capitolo, i produttori hanno
confermato la volontà di dar vita anche ad un quarto, un quinto e
un sesto film, portando così Attacco al potere a diventare
una vera e propria saga cinematografica al pari di un titolo simile
come Die Hard. Il prossimo lungometraggio è dunque già in
fase di sviluppo, con Waugh confermato come regista e Butler
nuovamente pronto a vestire i panni dell’agente Banning. Il titolo
del quarto film, inoltre, è stato già rivelato e sarà Night Has
Fallen.
In attesa di vedere questo sequel, è
possibile fruire del terzo film grazie alla sua presenza su alcune
delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete.
Attacco al potere 3 è infatti disponibile
nei cataloghi di Rakuten TV, Chili Cinema, Apple iTunes,
Google Play, Now e Amazon Prime Video. Per vederlo, una
volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il
singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così
modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità
video. È bene notare che in caso di noleggio si avrà soltanto un
dato limite temporale entro cui guardare il titolo. Il film è
inoltre presente nel palinsesto televisivo di lunedì 9
ottobre alle ore 21:20 sul canale
Italia 1.
Da sempre periodo di
passaggio nel sentimento comune, tra cambio di stagione, nuovi
inizi (le scuole!), e buoni propositi, ottobre è anche il mese che
ci accompagna nella cosiddetta Spooky Season, ovvero la stagione
degli spettri, di film horror e di… piccoli
brividi.
Mai così letterale è
stato un ottobre come quello del 2023, che, su Disney+, vede ritornare la serie culto in una
nuova
versione modernizzata, che che continua a rendere onore alla
collana di libri di R.L. Stine.
La serie originale era un
appuntamento fisso per tutte quella generazione che è stata bambina
negli anni ’90, e adesso, da venerdì 13 ottobre,
la serie torna nella sua veste moderna sulla piattaforma, con i
primi cinque episodi, pronta a raccontare una storia piena di
suspance e di avventura, ma anche piena di fantasmi, misteri e
orrore.
Piccoli Brividi, la trama della serie Disney+
La nuova serie Piccoli
Brividi segue un gruppo di cinque liceali che
intraprendono un viaggio difficile e inaspettato per indagare sulla
tragica scomparsa, avvenuta tre decenni prima, di un adolescente di
nome Harold Biddle, inconsapevoli del fatto che quello che sta
accadendo a loro ha un legame con oscuri segreti nel passato dei
loro genitori.
Poche righe che
sintetizzano il nucleo centrale di una trama molto ricca di
situazioni e personaggi e che sottolineano subito la principale
differenza di questa serie contemporanea con gli originali
adattamenti per la tv degli anni ’90. Il nuovo Piccoli Brividi ha
una solidissima trama orizzontale, a differenza degli episodi (e
dei romanzi) auto-conclusivi che caratterizzavano la serie.
Con un inizio che però
lascia pensare diversamente, dal momento che almeno nel primo
blocco, i protagonisti vengono presentati mentre, parallelamente,
entrano in contatto con il soprannaturale e con la “maledizione” di
Harold Biddle. Una volta formata la “Scooby gang” dell’occasione,
la storia prosegue spedita, con colpi di scena, suspance e
divertimento, mentre i cinque giovani protagonisti si addentrano
nel mistero che li ha visti, loro malgrado, protagonisti.
Cinque protagonisti vincenti
Il risultato è uno spooky
serial avvincente, indirizzato a un pubblico molto giovane che
comincia ad approcciarsi al genere con cautela. I brividi ci sono,
e sono effettivamente piccoli, ma il tutto è dosato e messo in
equilibrio con cinque personalità ben tratteggiate e assortite, che
non rinunciano a un sano tocco di ironia e avventatezza.
Come la serie originale, i
protagonisti sono tutti ragazzi molto giovani che non per forza
trovano il loro lieto fine o la loro risoluzione alla fine della
storia. Tuttavia, sebbene si protenda decisamente per un finale
conciliatorio, è divertente e accattivante che sia stata lasciata
comunque una porta aperta per il futuro, non tanto per un prosieguo
della stessa storia, chiaramente conclusa, ma quanto per una
continuazione dell’orrore, che può assumere molti volti e diverse
forme.
Piccoli
Brividi è interpretata da Justin Long (Barbarian) e
Rachael Harris (Lucifer), insieme ai
giovani Zack Morris (EastEnders),
Isa Briones (Star Trek: Picard),
Miles McKenna (Guilty Party), Ana
Yi Puig (Gossip Girl) e Will Price
(The Equalizer – Il vendicatore).
Nicholas
Stoller (I Muppet) e Rob Letterman
(Pokémon: Detective Pikachu) hanno sviluppato la serie e
sono produttori esecutivi, insieme a Hilary
Winston (Community), Neal H.
Moritz (il franchise di Fast & Furious),
Iole Lucchese (Clifford – Il grande cane
rosso), Pavun Shetty (The Boys),
Conor Welch (Platonic), Caitlin
Friedman (La ragazza di Stillwater), Erin
O’Malley (New Girl) e Kevin Murphy
(Desperate Housewives) di Scholastic Entertainment.
James Eagan (Legends of Tomorrow) e
Nick Adams (BoJack Horseman) sono
coproduttori esecutivi.
L’ultima stagione di
The
Crown uscirà su Netflix divisa in due parti, il 16
novembre sarà resa disponibile la prima (episodi 1-4), mentre il 14
dicembre uscirà la seconda con gli ultimi 6 episodi. Quest’ultima
stagione racconta gli eventi dal 1997 al 2005, coprendo ampiamente
il mandato di Tony Blair (Bertie Carvel).
La prima parte vedrà
Elizabeth Debicki riprendere il ruolo della Principessa Diana
insieme a Dominic West nei panni del Principe Carlo. Imelda
Staunton continua a regnare come Regina Elisabetta II insieme a
Jonathan Pryce (Principe Filippo) e Lesley Manville (Principessa
Margaret). Tornano anche Salim Daw (Mohamed Al Fayed) e Khalid
Abdalla (Dodi Fayed). Al loro debutto ci sono Rufus Kampa (il
Principe William) e Fflyn Edwards (il Principe Harry). Nella
seconda parte, ad assumere i ruoli del Principe William e del
Principe Harry saranno Ed McVey e Luther Ford. Insieme a loro ci
sarà Meg Bellamy nei panni di Kate Middleton. Si tratta dei ruoli
di debutto per i tre attori.
The Crown 6 la trama
Una relazione sboccia tra
la Principessa Diana e Dodi Fayed prima del tragico incidente. Il
principe William cerca di reintegrarsi nella vita all’Eton College
dopo la morte di sua madre mentre la monarchia deve cavalcare
l’onda dell’opinione pubblica. Con l’avvicinarsi del suo Giubileo
d’Oro, la Regina riflette sul futuro della monarchia, che vedrà il
matrimonio di Carlo e Camilla e l’inizio di una nuova favola reale
tra William e Kate.
Da quando è arrivata su
Netflix nel 2016, la serie The Crown ha vinto e ha ricevuto
nomination per numerosi premi, tra cui 15 nomination ai BAFTA, 10
nomination ai Golden Globe (di cui 4 vittorie), 69 nomination agli
Emmy in 5 stagioni (con 21 vittorie in 4 stagioni) e altri ancora.
Quest’ultima stagione porterà alla conclusione sessanta ore di uno
show che ha introdotto star come Claire Foy, Vanessa Kirby, Emma
Corrin e Josh O’Connor.
Informazioni su THE CROWN 6:
Date di uscita: 16 novembre (Parte 1 – 4 episodi) +
14 dicembre 2023 (Parte 2 – 6 episodi)
Format: 10 episodi da 60 minuti
Ideata e scritta da: Peter Morgan
Produttori esecutivi: Peter Morgan, Suzanne Mackie,
Andy Harries, Stephen Daldry, Matthew Byam Shaw e Robert Fox
Cast: Imelda Staunton (Regina Elisabetta II),
Jonathan Pryce (Principe Filippo), Lesley Manville (Principessa
Margaret), Dominic West (Principe Carlo), Elizabeth Debicki
(Principessa Diana), Claudia Harrison (Principessa Anna) e Olivia
Williams (Camilla Parker Bowles). Bertie Carvel interpreta Tony
Blair, mentre Salim Daw è Mohamed Al Fayed e Khalid Abdalla è Dodi
Fayed. Luther Ford è il principe Harry, mentre Rufus Kampa e Fflyn
Edwards interpretano rispettivamente William e Harry nei primi
episodi.
Abbiamo chiacchierato con Lorenzo
Borghini, regista di Doppio passo,
sua opera prima. Un film che mette al centro i valori del giovane
protagonista, Claudio (Giulio Baranek), e anche il
suo conflitto interiore. Claudio è lo storico capitano della
Carrarese, un trascinatore, ma quando viene scaricato dalla squadra
la sua vita cambia. Un investimento sbagliato e altri eventi lo
metteranno in crisi come uomo e come padre di famiglia.
Sei riuscito a unire calcio
e cinema, due capisaldi del nostro paese, che ruolo hanno entrambi
nella tua vita
“Il calcio mi piace. Fin da
piccolo mio papà mi portava allo stadio a guardare la Fiorentina.
C’è sempre stata una grande passione da tifoso perché non ho mai
giocato come professionista. Il mondo del cinema invece è entrato
della mia vita a 15 anni in maniera seria quando mio papà mi faceva
vedere le commedie all’italiana anni ‘60 e Kubrik da lì si è accesa
una fiamma dentro di me. Ho studiato al DAMS, sono andato a Busan
in Corea del Sud dove ho fatto una tesi sul cinema coreano e
sudcoreano. Poi nel 2009 ho iniziato a fare i primi corti mentre
ero in università e da lì ho coltivato la mia passione per il
cinema fino al 2019 quando mio papà mi haraccontato un
aneddoto su una partita che aveva visto allo stadio. Un tifoso che
imprecando verso un giocatore gli diceva “Sei un disutile” da lì è
nata la battuta che dice il personaggio di Bebo Storti che
interpreta il presidente della Carrarese nei confronti di Claudio
Russo e dall’altra è nata l’idea del film che con il pretesto del
calcio racconti il dramma di un uomo che perde il suo
lavoro.
Per me è Doppio passo non è un
film sportivo anzi è un racconto sociale di un uomo che vive un
dramma familiare, che si scontra con le brutture della vita da cui
il calcio lo aveva sempre protetto. Quando viene sputato fuori
dall’industria purtroppo sbaglia questo investimento che gli
avrebbe garantito la rendita futura una volta smesso di giocare.
Alcuni giocatori lo fanno, soprattutto quelli che non giocano ad
alti livelli, dopo una certa età devono fare questi investimenti
per il bene della famiglia perché purtroppo non sanno fare altro se
non giocare a calcio. Ho scelto il calciatore proprio per questo,
anche se poteva essere un pallavolista o un tennista, perché a
differenza degli impiegati A 36 anni nel mondo del calcio sei fuori
se non ti metti in proprio. È anche un film sul capitalismo perché
mostra tutto quel lato di promesse non mantenute e di contratti ma
c’è di fondo una importanza legata allo status di una persona che
prima è osannato e tutti gli stanno intorno e appena non conta più
niente e va a lavorare alle cave nessuno lo aiuta più tranne la
moglie che poi si allontana a sua volta spaventata. Il fil rouge
calcio-cinema mi è venuto spontaneo perché conosco bene entrambi i
mondi. Mi piace anche il tennis ma il calcio essendo uno sport di
squadra con una storia del genere era l’arena giusta per raccontare
questa vicenda”.
Un dramma interiore quello
di Claudio ma alla fine lo subisce il “doppio passo”?
“Lo subisce ma allo stesso tempo
impara a farlo. Per riuscire a uscire dall’empasse in cui si è
cacciato deve fare quella finta che da giocatore non gli è mai
riuscita, non era uno da dribbling come racconta suo padre nel
film. Però deve fare questo doppio passo nel finale con un evento
che si porterà dietro per sempre, perché Claudio è un buono. Anche
se è cresciuto in periferia con amici non proprio raccomandabili
mantiene la sua salda moralità”.
Dal dramma al thriller con
qualche nota di mistero: c’è un genere che più ti piacerebbe
provare a dirigere nel futuro.
“Sono molto iperattivo, ho una
commedia surreale ambientata tutta in un giorno, in nove ore dalla
mattina alla sera. Il protagonista è un uomo di 30 anni che si è
laureato e ha preso l’abilitazione da avvocato ma vive un po’ alla
giornata fino a quando arriva la chiamata da uno studio legale per
un colloquio dove non sono ammessi barba troppo lunga o piercing.
Lui ha una barba molto folta e la sua missione è farsi questa barba
e vive una odissea lunga un giorno in cui lui non riesce a farsi
questa barba. Comicità di Francesco Nuti ma approccio un po’ alla
fratelli Coen. Non l’ho scritta io ma l’abbiamo acquistata con la
mia società da uno sceneggiatore con cui collaboro e spero di farla
uscire la prossima estate. È tutta ambientata a Firenze, con una
deriva urbana. Una Firenze diversa, non si vedranno mai i monumenti
un po’ più periferica”.
Il mondo visto attraverso lo sguardo
di un bambino, è un mondo fatto di infinite e diverse possibilità.
È un mondo intessuto di colori, vivacità, spesso deformato dalla
sua visione edulcorata della realtà, che gli arriva in maniera
diversa poiché filtrata dalla fantasia. Nell’esordio
alla regia di Claudio Bisio, L’ultima volta che
siamo stati bambini, succede esattamente questo.
L’attore sceglie di debuttare dietro la macchina da presa facendo
suo il romanzo omonimo di Fabio Bartolomei, dal
quale fiorisce una commedia dolceamara, piena di sguardi incantati,
sogni, semplicità, ma anche tanto dolore. Perché sullo sfondo della
fanciullezza, rappresentata dai quattro piccoli protagonisti, c’è
una pagina di Storia che ancora oggi sconvolge, e di cui dovremmo
sempre avere memoria: l’Olocausto. Con L’ultima volta
che siamo stati bambini, Bisio vuole anche
commemorare il rastrellamento del ghetto di Roma, avvenuto ottanta
anni fa, di preciso il 16 ottobre del 1943. Nel cast, un gruppo di
giovanissimi: Vincenzo Sebastiani, Alessio
di Domenicantonio, Carlotta de Leonardis,
Lorenzo Mc Govern Zaini. La sceneggiatura è
scritta a quattro mani da Fabio Bonifacci e lo
stesso Claudio Bisio, L’ultima volta che siamo stati
bambini è in sala dal 12 ottobre
distribuito da Medusa Film.
L’ultima volta che siamo stati
bambini, la trama
Roma, 1943. Italo (Vincenzo
Sebastiani), Vanda (Carlotta de
Leonardis), Cosimo (Alessio di
Domenticantonio) e Riccardo (Lorenzo Mc Govern
Zaini) sono amici inseparabili. Sono quattro bambini
spensierati, che passano le giornate a giocare a fare i soldati o,
nel caso di Vanda, a curare le loro immaginarie ferite di guerra.
Ognuno di loro ha però alle spalle una situazione ben diversa.
Italo è cresciuto con la mente pre-impostata al fascismo a causa
del padre, che è il Federale. Cosimo invece è povero, ed ha il
padre al confino poiché fa parte dei dissidenti. Vanda è orfana, ma
soprattutto molto religiosa grazie al suo essere cresciuta con le
suore. E infine c’è Riccardo, che proviene da una benestante
famiglia ebrea. I quattro sono legati da un patto di sputo, da una
lealtà indistruttibile, nonostante li separino a livello sociale ed
economico enormi differenze.
Ma cosa importa quando c’è
l’amicizia, quella vera e sentita, e la condivisione di giochi e
spensieratezza, a tenerli uniti? A cambiare la loro vita sarà però
una giornata in particolare, il 16 ottobre: Riccardo è scomparso,
portato via insieme alla sua famiglia da qualche parte per
lavorare. Italo, grazie al lavoro del padre, crederà di aver
scoperto dove è stato portato l’amico, e per onorare il loro patto
di sputo i tre amici decideranno di partire per la Germania con
l’intenzione di chiedere ai tedeschi di lasciarlo andare. Non
appena scopriranno il loro viaggio, in cui seguono i binari del
treno che suppongono essere andato in Germania, Vittorio (Federico
Cesari), il fratello di Italo, insieme a suor Agnese
(Marianna Fontana), si metteranno sulle loro
tracce per ritrovarli.
Foto di Paolo Ciriello
Dentro un insieme di racconti
Sin dai primi minuti di
L’ultima volta che siamo stati bambini è
chiaro quali siano state le influenze di
Claudio Bisio mentre, con impegno, edificava la struttura
narrativa del film (che comunque non gli fa perdere la sua
originale identità). Nella devozione di Italo al Duce, nel suo
idolatrarlo e idealizzarlo, ritroviamo il patriottismo di Jojo in
Jojo
Rabbit. Italo, proprio come Jojo crede, con l’ingenuità
che caratterizza la sua età, che gli ebrei non siano meritevoli di
avere la stessa posizione sociale di coloro che hanno sangue puro.
Addirittura si chiede perché scelgano di essere ebrei, come se
diventarlo fosse un’opzione, poiché cresciuto in ambiente fascista
che lavora solo sul fare il lavaggio del cervello. Non sa però da
cosa parta davvero il suo pensiero, sa solo che deve essere così,
come accadeva a tutto il popolo italiano nell’era della Seconda
Guerra Mondiale.
Ed è proprio nel modo di affrontare
la guerra, con spensieratezza e inconsapevolezza, giocando ai
soldati, illudendosi di poter vincere medaglie o riconoscimenti, o
credendo che basti “solo” andare in Germania a chiedere ai tedeschi
di liberare il loro amico Riccardo, in realtà deportato, che
ritroviamo Giosuè di La vita è bella. Rimanendo in silenzio, giocando a
nascondino, pensando al campo di concentramento come ad un’area di
intrattenimento perché poi, se fa il bravo, vince il carro armato.
E infine, nel tema del viaggio, dell’avventura, del salvataggio in
cui è insito tutto il senso dell’unione, della lealtà e
dell’amicizia che spingono Italo, Cosimo e Vanda a partire,
troviamo il riferimento a I Goonies, e quasi possiamo sentire in sottofondo, o
addirittura nel sottotesto, la frase “Goonies never say die”.
Una commedia semplice, ma
toccante
Ciò che però colpisce di più di
L’ultima volta in cui siamo stati bambini
è la semplicità del racconto. Sia a livello di sceneggiatura che di
regia non ci sono slanci particolari, c’è solo il desiderio di
voler essere chiari, limpidi, calibrati, perché si vuole arrivare
dritti al punto, al cuore dell’intera opera. I dialoghi scritti
sono per l’appunto semplici, genuini; le dinamiche divertenti, in
grado di strappare sempre un sorriso. È una storia che non ha
bisogno di specifiche operazioni o di virtuosisimi, perché si
affida alla sua essenza, al suo significato più intimo. Vuole, anzi
quasi ha bisogno, di essere scanzonata, intrisa di buoni sentimenti
ed emozioni. I piccoli protagonisti si esprimono in modo sempre
molto diretto, quasi comico, sono pieni di desideri.
Ma anche molto ingenui. L’ingenuità,
l’inconsapevolezza, l’infantilità, li muove a svolgere
quell’operazione di salvataggio che per loro si trasforma nella
missione della vita. Eppure, dietro quell’ atmosfera bambinesca, si
respira un’aria pesante, minacciosa. Come dice lo stesso Bisio,
questo è un film che non è né una favola né una narrazione
puramente realistica. Viaggia in una terra di
mezzo, in cui è facile lasciarsi trasportare dalle
simpatiche situazioni in cui si ritrovano i bambini, mal tempo
stesso cerca di rammentarci quale sia lo sfondo e l’atroce contesto
in cui esse si svolgono. Quello messo in campo è un dolore
percepito a ondate, e come spesso accade nel gioco dei contrasti,
fruire una storia che ha un livello così alto di comicità, rende
ancora più traumatici gli inserti drammatici quando si presentano,
seppur consumati nell’arco di poche inquadrature.
Crescere, per diventare grandi
L’ultima volta che siamo
stati bambini si sistema dunque sulle spalle,
piccole, dei suoi protagonisti. Affrontando il tipico road
movie, in cui si stabilizza il doppio tono del
film, commedia e dramma, rintracciamo il percorso di
crescita di Italo, Cosimo e Vanda, che alla fine del loro cammino
non saranno più gli stessi che erano quando lo hanno intrapreso.
C’è sempre un momento in cui si smette di essere bambini, ed è la
vita che ad un certo punto ci impone di diventare quell’adulto che
non vorremmo mai essere, perché inevitabilmente si cessa di vedere
il mondo con gli stessi colori di prima. Diventa più grigio e più
spento. E la realtà, in particolare quella raccontata nel film ma
di cui ancora sentiamo “la scossa” con l’attuale situazione
Ucraina, inizia a fare davvero paura.
Ma se percepiamo così tanto la
trasformazione dei protagonisti, è solo merito dei suoi interpreti.
Vincenzo Sebastiani, Alessio di Domenicantonio e Carlotta de
Leonardis restituiscono una performance autentica, credibile,
sincera, quasi come se non avessero dovuto fare il minimo sforzo
per calarsi nei panni di quei bambini un po’ sperduti. Reggono il
racconto e il suo intreccio dall’inizio alla fine con disinvoltura
e verità. Tanto da superare i loro colleghi adulti, come Federico
Cesari che per il ruolo di Vittorio, fratello di Italo, non sembra
essersi ben adattato. L’ultima volta che siamo stati bambini
diventa, in conclusione, un esordio efficace, in cui traspare tutto
l’amore di Claudio Bisio verso le pagine di Bartolomei. Che, nelle
battute finali, porta a chiederci: quando è stata l’ultima volta
che siamo stati bambini?
Al box office del fine settimana
appena concluso si classifica primo
L’esorcista- il credente: il film è il sesto capitolo
della serie cinematografica dell’esorcista e l’unico sequel in cui
è presente l’attrice Ellen Burstyn nel suo ruolo originale di Chris
MacNeil. La pellicola incassa €332.635 nel solo week end e supera
il milione di euro di incassi dalla sua uscita nelle sale il 5
ottobre.
Al secondo posto ritroviamo
Paw
Patrol: il super film; si tratta di un cartone
animato, sequel di Paw Patrol: il film. La pellicola ha incassato
€194.299 a fronte di un totale superiore al milione di euro dal suo
arrivo nei cinema il 28 settembre.
Terzo classificato è
Assassinio a Venezia: terzo capitolo della saga su
Hercule Poirot, tratto dal romanzo di Agatha Christie, la pellicola
con
Kenneth Branagh e
Michelle Yeoh incassa €171.724 su un totale di 7
milioni di euro dal suo approdo nelle sale il 14 settembre.
Box office: il resto della
classifica
Al quarto e quinto posto ritroviamo
rispettivamente Volevo
un figlio maschio e
Talk to me. Volevo un figlio maschio, commedia
italiana con Enrico Brignano e Maurizio Casagrande, incassa
€146.305, mentre Talk to me, horror scritto e diretto dai fratelli
Philippou, raggiunge un incasso di €117.455 a fronte di un totale
di quasi 1 milione e mezzo di euro dalla sua uscita nelle sale il
28 settembre. Al sesto posto, dopo più di un mese nei cinema, si
mantiene
Io Capitano, pellicola di Matteo Garrone basata su
tematiche attuali, che incassa €110.866 su un totale di quasi 3
milioni di euro dalla sua uscita il 7 settembre.
Settimo ed ottavo classificato sono
Asteroid City e Nata per te: Asteroid city, nuova
attesa pellicola del regista Wes Anderson, incassa €100.793,
raggiungendo il milione di euro di incasso totale dalla sua uscita
il 28 settembre. Nata per te, dramma italiano, guadagna
€94.531.
Ultimi due classificati sono
rispettivamente
The Creator, pellicola fantascientifica su un futuro
distopico, e
Oppenheimer, nuova grande opera biografica di
Christopher Nolan. The Creator incassa €80.512 mentre
Oppenheimer incassa €74.923, a fronte di un totale che supera
ampiamente i 27 milioni di euro dalla sua uscita nelle sale il 23
agosto.
Come ormai ampiamente noto, negli
ultimi anni Netflix ha trovato una vera e propria
miniera d’oro nelle serie e nei film di produzione coreana. Dal
successo planetario di Squid game fino a titoli come
The Glory, Hellbound, Non siamo più
vivi, Xo, Kitty e La casa di
carta: Corea passando poi a film come Kill Boksooon, JUNG_E, Sweet &
Sour e Unlocked, solo per citarne alcuni, la
piattaforma si è dunque dotata di numerosi titoli di produzione
coreana, che hanno sempre riscontrato un forte interesse di
pubblico. Ad essi si è ora unito il revenge movieBallerina, diretto da Chung-Hyun
Lee, già regista per Netflix del thriller The
Call.
Con questo nuovo film, Lee affronta
invece la dinamica della ricerca di vendetta da parte, in questo
caso, di un’agguerrita protagonista. Tra spettacolari sequenze di
combattimento, scene particolarmente emotive e tanta violenza,
Ballerina è dunque un titolo da non perdere per gli amanti
del genere. Prima di intraprendere una visione del film, però, sarà
certamente utile approfondire alcune delle principali curiosità
relative ad esso. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti
possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla
trama e al cast di attori.
Infine, si indicheranno i passaggi da seguire per poter vedere
comodamente il film su Netflix.
La trama di Ballerina
Dopo anni di separazione, le ex
compagne di classe Ok-ju e
Min-hee si rincontrano all’improvviso: Min-hee è
ora una ballerina professionista, che lavora anche part-time presso
la panetteria in cui Ok-ju si imbatte per comprarsi una torta di
compleanno. Ok-ju, invece, sta attraversando un periodo difficile e
si sta prendendo una pausa dal suo lavoro stressante e isolante
come guardia del corpo personale d’élite per clienti VIP. Ma dopo
essersi riavvicinate, le due iniziano a frequentarsi assiduamente,
organizzando servizi fotografici, andando in spiaggia, tingendosi i
capelli a vicenda. La loro rinnovata amicizia viene però spezzata
nel momento in cui Ok-ju ritrova il cadavere di Min-hee.
La ragazza sembra essersi tolta la
vita e lascia un biglietto con un indizio criptico su chi l’avrebbe
spinta a fare una cosa del genere, insieme a una supplica scritta a
mano: “Per favore, vendicami… so che lo farai“. Attingendo
al suo arsenale di capacità investigative e di difesa, l’addolorata
Ok-ju si mette dunque sulle tracce del sadico e spietato
Choi-Pro, che ritiene essere il responsabile. Per
vendicare la morte di Min-hee, Ok-ju deve però affrontare da sola
un letale mondo sotterraneo gestito da bande di droga, dove si
perpetrano crimini violenti e scioccanti contro le donne. Facendosi
strada tra tutto ciò, Ok-ju tenterà dunque di ottenere la vendetta
a cui ambisce.
Il cast di Ballerina
Il personaggio principale Ok-ju è
un’ex guardia del corpo con incredibili abilità nel combattimento,
nell’uso delle armi, nella guida e praticamente tutto ciò di cui un
eroe d’azione potrebbe aver bisogno. Ad interpretarla vi è
Jeon Jong-Seo, attrice sudcoreana che ha ad oggi
recitato in cinque film e due miniserie televisive. Il suo ruolo
più recente è stato quello di Tokyo o Lee Hong-Dan nella serie
Netflix La casa di carta: Corea. Jong-Seo aveva inoltre
già lavorato con il regista Lee nel film horror Netflix The
Call, dove interpretava uno dei due personaggi principali,
Young-Sook. È anche conosciuta per i suoi ruoli nei film Burning e Mona Lisa
and the Blood Moon.
Nel ruolo di Min-hee vi è invece
Park Yu-rim, la quale ha recitato in tre progetti
precedenti prima di Ballerina. Recentemente è infatti
apparsa nella serie TV Miracle Brothers, come anche in un
episodio dello show Extraordinary Attorney Woo. Yu-rim è
però principalmente nota per il ruolo dell’attrice coreana non
udente Lee Yoon-a nel film vincitore di un Oscar Drive My
Car. Nel ruolo dell’antagonista Choi-Pro vi è invece
Ji Hun-Kim, anche lui noto per la
serie La casa di carta: Corea, dove ha interpretato
Denver. Proprio l’esperienza maturata su quel set, per il quale ha
dovuto allenarsi nel combattimento, gli è tornata utile per
Ballerina, per il quale ha dunque potuto non ricorrere a
controfigure.
La colonna sonora di Ballerina
La colonna sonora del film è stata
composta da Lee Seong-hwa, il rapper, cantante e
produttore sudcoreano noto come GRAY. “Ho
sempre desiderato lavorare sulla musica da film. Quando mi è stata
offerta la musica da film per Ballerina, ho pensato che fosse il
destino”, ha detto GRAY. Il musicista ha dunque poi composto
la colonna sonora utilizzando una vasta gamma di toni per guidare
la varietà di emozioni presenti nel corso del film, dalla musica
più calda, incentrata sul pianoforte, per Ok-ju e l’amicizia di
Min-hee fino alle scene inquietanti in cui Ok-ju si propone di
trovare Choi, passando per le avvincenti sequenze di combattimento.
Come ha aggiunto il regista Lee, “La musica ha stabilito la
direzione e il punto di riferimento per il nostro lavoro”.
Il trailer di Ballerina e come vedere il film su
Netflix
Come anticipato, è possibile fruire
di Reptile unicamente grazie alla sua
presenza nel catalogo di Netflix, dove attualmente
è al 4° posto della Top 10 dei film più
visti sulla piattaforma in Italia. Per vederlo, basterà
dunque sottoscrivere un abbonamento generale alla piattaforma
scegliendo tra le opzioni possibili. Si avrà così modo di accedere
al catalogo e di guardare il titolo in totale comodità e al meglio
della qualità video, avendo poi anche accesso a tutti gli altri
prodotti presenti nella piattaforma.
Arriva in prima tv su
SkyLa quattordicesima domenica del tempo
ordinario, di Pupi Avati, una pellicola
intrisa di nostalgia e ironia, che riflette sul tempo che passa,
sui legami, i sogni e i fallimenti, mercoledì 11 ottobre
alle 21.15 su Sky Cinema Due (alle 21.45 anche su Sky Cinema
Romance), in streaming su NOW e disponibile on
demand.
Avati dirige un grande e
sorprendente cast corale che comprende Gabriele Lavia,
Edwige Fenech, Massimo Lopez, Lodo Guenzi, Camilla Ciraolo, Nick
Russo e Cesare Bocci. La quattordicesima domenica del tempo
ordinario è una produzione Duea Film, Minerva
Pictures con Vision Distribution in collaborazione con Sky.
La trama del film La
quattordicesima domenica del tempo ordinario
Bologna, anni 70. Marzio, Samuele e
Sandra sono giovanissimi e ognuno ha un suo sogno da realizzare. La
musica, la moda, o forse la carriera. I due ragazzi, amici per la
pelle, fondano il gruppo musicale I Leggenda e sognano il successo.
Sandra è un fiore di bellezza e aspira a diventare indossatrice.
Qualche anno dopo, nella quattordicesima domenica del tempo
ordinario, Marzio sposa Sandra mentre Samuele suona l’organo.
Quella ‘quattordicesima domenica’ diventa il titolo di una loro
canzone, la sola da loro incisa, la sola ad essere diffusa da
qualche radio locale. Poi un giorno di quei meravigliosi anni
novanta in cui tutto sembra loro possibile, si appalesa
all’improvviso la burrasca, un vento contrario e ostile che tutto
spazza via.Li ritroviamo 35 anni dopo. Cosa è stato delle loro
vite, dei loro rapporti? Ma soprattutto cosa ne è stato dei loro
sogni?
Il finale de L’esorcista – Il credente ruota attorno a un
ultimo esorcismo che dovrebbe salvare le vite di
Katherine e Angela, evento che
include importanti rivelazioni, morti e la preparazione di una
nuova trilogia di film. Riprendendo quasi 50 anni dopo la storia
dell’originale L’esorcista di
William Friedkin, il sequel sposta l’attenzione del
franchise su nuove famiglie la cui vita cambia quando le loro
figlie vengono possedute dai demoni. Questo porta
Victor (Leslie Odom Jr.) a mettersi sulle
tracce di Chris MacNeil (Ellen
Burstyn) nella speranza che possa aiutare le due
famiglie a salvare le ragazze. Alla fine, il destino delle ragazze
viene messo nelle mani dei loro genitori e di vari leader
spirituali.
Non sorprende che la tensione in
L’esorcista – Il credente cresca fino a un
esorcismo finale che mette in bilico i destini di
Katherine (Olivia O’Neill) e
Angela (Lidya Jewett). Questo
avviene dopo che Angela è stata confinata in un istituto
psichiatrico, mentre i genitori di Katherine cercano di aiutarla a
casa. Chris è assente dall’esorcismo finale dopo essere stata
pugnalata agli occhi da Katherine, ma incoraggia Victor a reclutare
persone diverse, di ogni provenienza e credo religioso, per
aiutarlo a compiere l’esorcismo finale. L’intera storia si conclude
in maniera piuttosto ordinata, poiché non c’è nessuna scena
post-credits di L’esorcista – Il credente, ma le rivelazioni
finali – che andiamo ad analizzare in questo articolo – lasciano
comunque spazio a un sequel.
L’esorcismo finale e la scelta di
chi deve morire
(from left) Angela Fielding (Lidya Jewett) and Katherine (Olivia
Marcum) in The Exorcist: Believer, directed by David Gordon
Green.
L’esorcismo finale de L’esorcista – Il credente ha luogo a casa di
Victor. Katherine e
Angela vengono portate sul posto dopo che questo è
stato attrezzato per un esorcismo. A Victor si uniscono i genitori
di Katherine, il pastore della chiesa di Katherine, l’infermiera
vicina di casa di Victor che in precedenza voleva farsi suora, un
medico specializzato in erbe e un altro vicino di casa di Victor
che crede in Dio. Il piano va subito a monte quando il prete
cattolico dice loro che non può condurre l’esorcismo come promesso,
ma passa il comando all’infermiera Ann
(Ann Dowd).
I primi tentativi di far uscire il
demone dalle ragazze sono infruttuosi, in quanto queste si fanno
beffe di Ann per il suo passato, ma il medico delle erbe aiuta a
ribaltare la serata. Questo porta il demone a rivelare che deve
essere fatta una scelta impossibile tra le persone presenti: devono
scegliere quale ragazza vive e quale muore. Il demone afferma che
solo una di loro sopravviverà, il che si collega a una decisione
mortale del passato di Victor. Mentre Victor e la madre di
Katherine, Miranda (Jennifer
Nettles), concordano sul fatto che non possono e non
vogliono fare quella scelta, il padre di Katherine,
Tony (Norbert Leo Butz), si fa
prendere dal panico e dice al demone di aver scelto che Katherine
viva.
Inizialmente sembra che la decisione
di Tony sia accettata dal demone, poiché
Angela inizia a fluttuare nell’aria prima di
crollare a terra senza battito cardiaco e
Katherine inizia a parlare e a sembrare normale.
Tuttavia, è qui che entra in gioco la natura ingannevole del
demone: Angela ricomincia a respirare, ma Katherine muore. Mentre
si cerca di salvare la vita di Katherine, questa viene portata via
dal mondo dei vivi. La scelta di morte fatta da Tony in L’esorcista – Il credente rispecchia quella
fatta da Victor nel suo passato, dove chi viene scelto per vivere
muore davvero.
Viene svelata la decisione di
Victor di salvare sua moglie e non Angela
Una delle grandi rivelazioni sul
finale di L’esorcista – Il credente risale alla sequenza
di apertura del film, che porta alla morte della moglie di
Victor. Un terremoto ad Haiti lascia la moglie
incinta con gravi ferite e a Victor viene detto che deve prendere
una decisione difficile: scegliere se tenere in vita la moglie o la
bambina non ancora nata. Il desiderio della moglie era che lui
proteggesse la bambina a tutti i costi, e il fatto che
Angela sia viva dopo il salto temporale di 13 anni
indica che lui ha seguito questa scelta.
È solo durante l’esorcismo che il
demone rivela a tutti che Victor ha effettivamente scelto di
salvare sua moglie invece di Angela, ma che la bambina è
sopravvissuta all’operazione. La rivelazione che Victor ha
preferito la moglie ad Angela ricontestualizza gran parte del loro
rapporto. Non è una cosa che Angela sapeva da sola, ma spiega
perché ora Victor è così protettivo e attento nei suoi confronti.
L’esorcista – Il credente si concentra sulla
paura, quindi non c’è tempo per Victor e Angela di parlare della
rivelazione dopo che lei si è ripresa, ma non sarebbe sorprendente
se questo mettesse a dura prova la loro relazione in futuro, se lei
se ne ricordasse.
Dove finisce Katherine ne
L’esorcista – Il credente
Angela,
sopravvissuta all’esorcismo, ha un destino chiaro quando torna a
scuola, ma la fine di Katherine in L’esorcista – Il credente è più tragica. Il
film indica che viene trascinata all’inferno dopo la sua morte.
Katherine viene mostrata di nuovo nel bosco prima di iniziare a
essere trascinata sott’acqua da molte mani. Questa sembra essere
una rappresentazione visiva di Katherine che viene portata
all’Inferno dai demoni dopo essere stata ingannata per essere il
sacrificio. Non è chiaro se L’esorcista – Il credente sia l’ultima volta
che il franchise mostrerà Katherine o se la sua esperienza
all’Inferno entrerà in qualche modo nel sequel.
Il ritorno di Regan
La sorpresa più grande
del finale del film è il ritorno di Linda Blair
nel ruolo di Regan in L’esorcista – Il credente. Il film fa
molteplici riferimenti a ciò che è accaduto a Regan dopo
L’esorcista, ma lei non è parte attiva della storia. Il suo destino
viene invece lasciato come un mistero persistente per la maggior
parte del tempo. Fortunatamente, L’esorcista – Il credente conferma che Regan è
viva e vegeta, riportando Linda Blair per un breve cameo. Regan
viene mostrata mentre si riunisce a Chris in ospedale durante una
delle scene finali. L’apparizione è un’indicazione che gli
spettatori potrebbero vedere molto di più di Regan in The
Exorcist: Deceiver.
Il demone è lo stesso de
L’esorcista?
Un punto della storia di
L’esorcista – Il credente che potrebbe creare una
certa confusione è l’identità del demone principale che possiede
Katherine e Angela. Non viene mai
nominato, ma si fa riferimento al fatto che il demone conosce Chris
e che lei ha già incontrato questo essere spirituale in passato.
Nonostante l’implicazione che il demone di
L’esorcista – Il credente sia Pazuzu,
è stato confermato che non è così. Il regista David Gordon
Green lo ha rivelato durante le interviste precedenti
all’uscita del film (via IGN), affermando che il sequel ha un nuovo
demone. Tuttavia, si rifiuta di confermare l’identità del nuovo
demone, e anche L’esorcista – Il credente non la rivela.
Il fatto che la vita di
Angela venga salvata in L’esorcista – Il credente potrebbe anche avere
qualcosa di più di quello che sembra. Durante i momenti finali,
vengono mostrati dei flash della benedizione di protezione che la
madre di Angela riceve quando è ancora incinta. Questo potrebbe
significare che la benedizione è in realtà ciò che ha salvato la
vita di Angela, rendendo il parallelo con la scelta della morte di
Victor una coincidenza. Questo significherebbe che la benedizione è
abbastanza forte da impedire al demone di uccidere Angela, ma le
permette comunque di essere posseduta. In definitiva, spetta a ogni
spettatore decidere a quale lettura credere.
Come L’esorcista – Il
credente anticipa L’esorcista – Deceiver
Considerando che la
Universal ha annunciato L’esorcista – Il credente come inizio di una
nuova trilogia, non sorprende che il finale lasci la porta aperta
al suo sequel. È confermato che il seguito si chiamerà The
Exorcist: Deceiver, il che indica che c’è di più in quello
che il pubblico vede qui. Il pastore chiama espressamente il demone
“ingannatore” dopo la proposta iniziale della scelta di morte,
quindi questo potrebbe essere un segno che i destini di
Katherine e Angela non sono così
segnati come si crede. In ogni caso, non c’è dubbio che il demone
tornerà in qualche forma, forse facendo leva sul dolore che i
genitori di Katherine stanno combattendo.
La storia di The Exorcist:
Deceiver si baserà sicuramente anche sul ricongiungimento
di Chris e Regan. La decisione di
riportare Linda Blair per una breve scena è
certamente destinata a far sì che il pubblico sia entusiasta di
avere lei ed Ellen Burstyn in ruoli più importanti nel
sequel. Entrambe le attrici hanno avuto un ruolo importante in
L’esorcista – Il credente e, sebbene i loro ruoli nel
sequel non siano ancora stati confermati ufficialmente,
l’intenzione è piuttosto chiara. La domanda diventa quindi se
The Exorcist: Deceiver sposterà completamente
l’attenzione del franchise sulla famiglia MacNeil
o se Victor, Angela e altri
rimarranno in primo piano.
Il vero significato del finale de
L’esorcista – Il credente
Il significato del finale
di L’esorcista – Il credente è un finale di
speranza e di fede. Nonostante sia un film dell’orrore sulla
possessione demoniaca di due giovani ragazze con morti brutali,
L’esorcista – Il credentelascia al pubblico il
messaggio che credere nel bene, e persino in Dio, è ciò di cui
tutti hanno bisogno. Sembra che solo dopo che
Victor crede che l’esorcismo possa funzionare e si
ricongiunge con la figlia attraverso la sciarpa della moglie, il
suo atteggiamento e il destino della ragazza comincino a cambiare.
Se c’è qualche dubbio su L’esorcista – Il credente il vero significato
di speranza e fede, il monologo finale della voce fuori campo di
Ann Dowd lo chiarisce.
Martin Scorsese ha affermato che
l’industria dell’intrattenimento è in un “periodo di
reinvenzione” del cinema durante il suo Screen Talk al
BFI London Film Festival, esortando
i giovani registi a utilizzare le nuove tecnologie per reinventare
invece di creare “contenuti”. Quando il regista Edgar
Wright gli ha chiesto se potesse diventare in qualche modo
un portavoce dello stato attuale del cinema, Martin Scorsese ha riso e ha detto:
“Non volevo essere l’ultima linea di
difesa“.
“Onestamente penso che ormai la
cosa sia stata respinta per tutti voi. E lo dico davvero: non
so dove andrà il cinema”, ha continuato Martin Scorsese. “Perché deve
essere lo stesso degli ultimi 90-100 anni? Non è
così. Preferiamo i film degli ultimi 90-100 anni? Lo
faccio, ma sono vecchio. I più giovani vedranno il mondo
intorno a loro in un modo diverso, lo vedrai frammentato… Cosa
significa una ripresa adesso? Non lo so più. Non penso che
significhi nulla… Siete tutti in procinto di reinventarlo. È
un momento davvero straordinario e molto ha a che fare con la
tecnologia”.
Martin Scorsese ha affermato che, sebbene la
nuova tecnologia offra maggiore libertà, dovrebbe anche indurre i
giovani registi a “ripensare a ciò che vuoi dire e a
come vuoi dirlo”. Ha aggiunto:
“Idealmente, spero – esito a usare la parola – film
‘seri’ potrebbero ancora essere realizzati con questa nuova
tecnologia e questo nuovo mondo da cui facciamo
parte.” Ricordando il suo amore per il cinema da
bambino, Scorsese vuole che anche questi film più “seri” ritornino
nei cinema. “Temo che i film in franchising
conquisteranno i cinema“, ha
detto. “Chiedo sempre ai proprietari delle sale di
creare uno spazio in cui i più giovani possano dire di voler vedere
questo nuovo film, che non è un film in franchising, in una sala e
condividerlo con tutti coloro che li circondano. Tanto che
hanno voglia di andare a teatro, che è qualcosa di invitante che
non gli fa dire che potrebbero vederlo a casa. Perché credo
che l’esperienza di vedere un film con molte persone sia ancora la
chiave. Ma non sono sicuro che ciò possa essere raggiunto
facilmente a questo punto.”
Quando Edgar Wright gli ha
chiesto dell’aumento dei registi visti come “fornitori
di contenuti“, Scorsese ha scherzato dicendo che
“il contenuto è qualcosa che mangi e butti
via“, aggiungendo: “Ma se vuoi vivere
un’esperienza che possa arricchire la tua vita, è
diverso.” Scorsese è stato al London
Film Festival per promuovere il suo ultimo film,
Killers of the Flower Moon, con
Leonardo DiCaprio, Robert
De Niro, e Lily
Gladstone. L’epico dramma western è stato presentato
in anteprima mondiale a Cannes all’inizio di quest’anno e da allora
è stato proiettato nel circuito dei festival. Basato
sull’omonimo libro di David Grann, “Killers of the Flower Moon”
segue le indagini del governo sui misteriosi omicidi di membri
della tribù Osage in Oklahoma durante gli anni ’20.
Killers of the Flower Moon arriverà in Italia al
cinema il 19 ottobre 2023. Distribuito da 01 Distribution.
Guillermo del Toroha
rivelato di aver dovuto abbandonare la regia del sequel del suo
blockbuster kaiju del 2013 “Pacific
Rim” a causa di conflitti di programmazione con
“La
forma dell’acqua”.Il regista ha abbandonato il
film del 2018 “Pacific
Rim: La Rivolta” a causa di notevoli ritardi
causati dal ritardo nel pagamento di un produttore sui palcoscenici
di Toronto, ha rivelato Del Toro a Collider in una
recente intervista.
“Ci stavamo preparando a
farlo, era diverso dal primo, ma era una continuazione di molte
delle cose che stavo cercando di
fare. Poi quello che è successo è…
voglio dire, è per questo che la vita è pazzesca,
giusto? – dovevano dare un acconto
per gli Studios alle 17:00, altrimenti avremmo perso lo spazio a
Toronto per molti mesi“, ha detto Del
Toro. “Così, ho detto: ‘Non dimenticare che
perderemo gli studios’, e le cinque sono arrivate e se ne sono
andate, e abbiamo perso i teatri di posa per girare. Hanno detto:
“Bene, possiamo girarlo in Cina”. E io: “Cosa intendi con noi?”
Devo andare a fare ‘Shape
of Water.‘”
“Pacific
Rim: La Rivolta” è stato infine diretto da
Steven S. DeKnight. Sebbene Del Toro avesse
voluto che “Pacific
Rim” fosse l’inizio di un franchise, il sequel ha
ricevuto recensioni mediocri.Anche se Del Toro è
accreditato come produttore esecutivo del sequel, ammette di non
aver mai visto “Pacific
Rim: La Rivolta”.“Non ho
visto il film finale perché è come guardare i filmati amatoriali
della tua ex moglie. È terribile se sono buoni e peggio se
sono cattivi, o il contrario. Non vuoi saperlo“,
ha spiegato Del Toro.“Quindi non l’ho visto. Ho
letto la sceneggiatura finale ed era molto diversa. Alcuni
elementi erano gli stessi ma molto
diversi.
L’imminente adattamento di Frankenstein di Guillermo del
Toro ha finalmente ricevuto un aggiornamento dal regista,
appena sette mesi dopo un rapporto iniziale sul processo di
casting. Acclamato per film come Il labirinto del fauno,
Hellboy, La forma dell’acqua –
grazie a cui ha vinto l’Oscar come miglior regista – e La fiera delle
illusioni, del Toro si prepara dunque ora a
realizzare la propria versione della creatura di Mary
Shelley. Il film sarà, come già anticipato, prodotto da
Netflix, con cui il regista torna a collaborare dopo lo splendido
Pinocchio.
Come riportato da Collider, appena sette mesi dopo
che Oscar Isaac,
Mia Goth e
Andrew Garfield
sono stati scelti per i ruoli chiave di Frankenstein, del Toro ha aggiornato
ora sullo stato attuale del suo prossimo adattamento. Il regista
non solo ha riconfermato la presenza di tali star nel cast, ma ha
svelato che ad esse si è ora aggiunto anche il due volte premio
Oscar Christoph
Waltz. del Toro ha poi rivelato che intende iniziare
le riprese nel febbraio 2024, spiegando che: Ci
stiamo lavorando. Inizieremo le riprese a febbraio, ed è un film
che volevo fare da 50 anni, da quando ho visto il primo
Frankenstein”.
“Ho avuto un’illuminazione, ed
è fondamentalmente un film che ha richiesto molta crescita e molti
strumenti, per cui non avrei potuto farlo 10 anni fa. –
continua del Toro – Ora sono abbastanza coraggioso o abbastanza
pazzo o qualcosa del genere, e affronteremo la cosa. Nel cast ci
sono Oscar Isaac, Andrew Garfield, Christoph Waltz, Mia Goth e ci
stiamo lavorando”. Già da ora, il film è uno dei progetti più
attesi tra quelli in preparazione, considerando la capacità del
regista messicano di esplorare i conflitti interiori dei mostri e
degli esseri più disumani, unendo tutto ciò ad un gusto estetico
senza eguali.
Il Frankenstein di del
Toro sarà un film “profondamente emotivo”
Il produttore J. Miles
Dale ha recentemente anticipato che il Frankensteindi del
Toro offrirà una storia “profondamente emotiva”, che
rivisiterà il romanzo originale del 1818 per dare al racconto una
svolta incentrata sulla famiglia, un tema ricorrente che è stato
presente già nel lavoro del regista negli ultimi anni. “Negli
ultimi due film, con Nightmare Alley e poi con
Pinocchio, abbiamo affrontato l’intero rapporto padre-figlio.
Questa versione di Frankenstein segue molto quella strada
tematica. Quindi, si può dire che sia il terzo film di una trilogia
sui padri di Guillermo. È eccitante, e quando leggi la
sceneggiatura, è molto emozionante e, ovviamente, molto
iconica“, ha spiegato Dale.
Trai titolo più attesi dell’anno
c’è senza dubbio Wish, il nuovo film d’animazione prodotto
interamente da Disney Animation e uno dei primi film interamente
diretti dalla nuova Chief Creative Officer della Disney Animation,
la resta di Frozen Jennifer Lee. Proprio in merito a questo film
durante un incontro al BFI London Film Festival, il direttore
creativo della Disney Animation ha affermato di essere rimasta
“colpita” dal lavoro fatto per la realizzazione di
WISH, in particolare dal lavoro fatto dall’attore
Chris Pine per interpretare il ruolo del cattivo nel
film.
“Fin dalla prima immagine
del film, è ritratto come un eroe – e potrebbe benissimo esserlo in
quel momento”, ha detto il regista e capo dello studio
riguardo al personaggio malvagio di quest’ultimo. “Ed
è stato uno dei miei sogni da realizzare, avere il protagonista e
il cattivo completamente allineati. E poi nel momento in cui
imparano di più, vedi quel cambiamento e ognuno fa scelte
diverse.”“Non abbiamo mai realizzato un viaggio
così ampio su un cattivo”, ha continuato
Lee. “E anche
Chris Pine ha fatto questo, perché è ciò di cui ha bisogno per
entrare emotivamente nella carne del personaggio. Quindi è stato un
partner davvero incredibile per farlo. È così intelligente e sa
cantare, quindi ha continuato a sentirsi vivo.” Ogni giorno sempre
di più.”
Cosa sappiamo su WISH?
Wish,
che arriverà il 21 dicembre nelle sale italiane. Il film Walt
Disney Animation Studios Wish accoglie
il pubblico nel magico regno di Rosas, dove la brillante sognatrice
Asha esprime un desiderio così potente da essere accolto da una
forza cosmica, una piccola sfera di sconfinata energia chiamata
Star. Insieme, Asha e Star affrontano un nemico formidabile – il
sovrano di Rosas, Re Magnifico – per salvare la sua comunità e
dimostrare che quando la volontà di un umano coraggioso si unisce
alla magia delle stelle, possono accadere cose meravigliose.
Il film Wish
è diretto dal regista premio Oscar Chris Buck
(Frozen, Frozen
2 – Il Segreto di Arendelle) e Fawn Veerasunthorn
(Raya e l’ultimo drago), e prodotto da Peter Del Vecho
(Frozen, Frozen 2 – Il Segreto di Arendelle) e Juan
Pablo Reyes Lancaster Jones (Encanto). Jennifer
Lee (Frozen, Frozen
2 – Il Segreto di Arendelle) è la produttrice esecutiva,
oltre che sceneggiatrice del progetto insieme a Allison Moore
(Notte stellata, Manhunt). Le canzoni originali sono
firmate dalla cantautrice nominata ai Grammy Julia
Michaels e dal produttore/cantautore/musicista vincitore
del Grammy Benjamin Rice, mentre la colonna sonora
è composta da Dave Metzger.
Si è
svolta a Milano, presso l’Auditorium San Fedele, la
proiezione speciale in anteprima del film The
Creator, l’epico thriller d’azione 20th Century
Studios, New Regency ed Entertainment One distribuito da The Walt Disney Company Italia, ora nelle sale
italiane.
Durante l’evento, spazio
non solo alla proiezione cinematografica in anteprima, ma anche a
interviste e discussioni con esperti sulle evoluzioni
dell’Artificial Intelligence e le relative applicazioni in
ambiti di vita personale e professionale.
A condurre la serata,
realizzata in esclusiva per un parterre di Creator e professionisti
del settore AI & Digital – Tech, Cosmano Lombardo –
Founder e CEO di Search On Media Group e ideatore del WMF –
che ha introdotto la visione della pellicola con un’intervista a
Robot Sophia, l’umanoide più avanzato al mondo, ospite
speciale dell’evento.
A seguire, la proiezione
dell’epico thriller, diretto da Gareth Edwards (Rogue One,
Godzilla), e interpretato da
John David Washington (Tenet),
Gemma Chan (Eternals), Ken Watanabe
(Inception), Sturgill Simpson (Io e Lulù),
l’esordiente Madeleine Yuna Voyles e la vincitrice
dell’Academy Award® Allison Janney (Tonya). Tanti i temi trattati dalla
pellicola, alcuni dei quali ripresi durante il panel a tre voci che
ha concluso la serata. Ad intervenire il Direttore del
Dipartimento di Computing Sciences dell’Università
Bocconi di Milano,Riccardo Zecchina, la
Client Officer diIPSOS Silvia Andreani e
l’Head of SEO & AI Tech presso Search On Media GroupGiorgio Taverniti.
Ad
emergere nel panel il tema della percezione
da parte dell’opinione pubblica, tra sentimenti e
aspettative, sulle evoluzioni dell’Artificial Intelligence e
delle conseguenti applicazioni nel quotidiano, ma anche il gap
tecnico e di risorse per il suo sviluppo
computazionale-cognitivo tra l’Italiae altri
paesi, così come ampio spazio è stato dedicato
ad uno dei settori oggi forse più impattati dall’AI, quello della
content creation.
Tutte tematiche e
opportunità di formazione, quelle emerse dal dibattito, che
verranno riprese e analizzate anche in occasione dell’AI Festival, evento internazionale
dedicato all’Intelligenza Artificiale e alle sue applicazioni
business, etiche, socio-culturali e istituzionali,
organizzato da WMF i prossimi 14 e 15 febbraio 2024, presso
la fiera MiCo di Milano. Solo uno dei numerosi appuntamenti
che, dal 2016, WMF realizza insieme alla sua realtà organizzatrice
Search On Media Group al fine di diffondere cultura, formazione
e informazione proprio su tutto ciò che riguarda l’Artificial
Intelligence e i suoi strumenti.
Per mesi sono circolate voci sul
cast del film Fantastici
Quattro dei Marvel Studios. È stato proposto
un nome dopo l’altro per ciascun membro della Prima Famiglia
Marvel, ma non sappiamo ancora con
certezza chi vestirà i panni di Mister Fantastic, Donna
Invisibile, Torcia Umana e La Cosa. Matt
Shakman rimane saldo alla regia del tanto atteso riavvio e
ha recentemente condiviso un aggiornamento con Collider su come
stanno procedendo i lavori.
“Mi sono assolutamente
divertito”, dice. “È
un mio sogno poter lavorare su questo. Ho amato quei personaggi fin
da quando ero piccolo. È un mondo fantastico in cui trovarsi. La
sceneggiatura è fantastica, i personaggi sono brillanti. Sono super
emozionato. ” Matt Shakmanha confermato che il piano
attuale prevede che le riprese inizino la prossima primavera
e ha aggiunto che Fantastici
Quattro sarà girati ai Pinewood Studios di
Londra. Il lavoro di pre-produzione ha avuto luogo durante gli
scioperi della WGA e del SAG-AFTRA e ha ammesso che il processo ha
presentato una buona dose di sfide.
Entrando nel dettagli nel processo
e sulle sfide affrontate in pre produzione ha aggiunto:
“Sai, come traduci queste abilità in live-action in
modo dinamico? Perché alcune cose che funzionano magnificamente in
John Byrne e Jack Kirby sono un po’ più difficili quando le
giri.Come fai a assicurarti che le cose
siano eccitanti ma anche basate su un aspetto scientifico, che fa
anche parte dei Fantastici Quattro che amo? Ci sono alcune cose di
cui sono super entusiasta.“
Per quanto riguarda la tanto attesa
rivelazione del cast, sembra che il quartetto sia stato scelto e
che verrà fatto un annuncio una volta terminato lo sciopero
SAG-AFTRA in corso. “Tengo le dita incrociate affinché
ottengano un ottimo affare molto presto e possiamo tornare
indietro. Poi, una volta risolto il problema, ci sarà un piano a
quel punto, ma non posso dire troppo. Ci sarà un annuncio prima o
poi! So che Internet è molto entusiasta di scoprirlo, e io sono
entusiasta di condividerlo. Ma non posso ancora
farlo.“
Shakman ha concluso dicendo che i
Fantastici
Quattro ” faranno le
cose in modo molto diverso dal punto di vista della
storia“ e “[un] punto di vista
cinematografico che si adatta davvero al
materiale”. Ed ha continuato aggiungendo:
“Penso che sarà diverso da qualsiasi cosa tu abbia mai
visto prima, e sicuramente diverso da qualsiasi cosa tu abbia mai
visto prima alla Marvel”.
Si dice che
Adam Driver,
Jake Gyllenhaal e
Matt Smith siano in corsa per interpretare Reed
Richards, mentre Vanessa Kirby e Joseph Quinn
sarebbero rispettivamente una scelta per Sue Storm e Johnny
Storm. Ebon Moss-Bachrach, nel frattempo,
potrebbe essere Ben Grimm. Fantastici
Quattro uscirà nelle sale il 2 maggio 2025.
La Disney spera di tornare
regolarmente ai vertici del botteghino dopo una manciata di
fallimenti e, all’inizio di quest’anno, il CEO Bob Iger ha
raddoppiato il suo impegno quando ha confermato i piani per i nuovi
film Frozen
3 e Toy
Story. Anche se Jennifer Lee non tornerà a dirigere il primo
film (insieme a Chris Buck) a causa dei suoi
impegni come dirigente, sembra che il trequel stia rapidamente
iniziando a prendere forma alla Disney. Parlando al BFI London
Film Festival, il direttore creativo della Disney Animation ha
affermato di essere rimasta “sbalordita” da ciò che ha
visto finora.
“Ogni mattina della scorsa
settimana mi hanno ritagliato uno spazio per lavorare con il team
creativo e sono rimasto sbalordito ed emozionato”, ha
rivelato Lee. “Non so ancora cosa sto facendo – non
sto facendo nulla – tranne quello che faccio adesso, cioè lavoriamo
su ogni progetto come una squadra e io sono lì con la creatività.
Ma con “Frozen”, solo un po’ di più.” È bello sapere che
Lee rimarrà coinvolta nel franchise che ha contribuito a creare,
soprattutto perché oltre a co-dirigere Frozen e Frozen
2, ha anche scritto le sceneggiature. Ha anche scritto
l’attesissimo Wish
della Disney, con
Ariana DeBose e
Chris Pine che debutterà presto nelle sale di tutto il
mondo!
Dopo
cheStrange
World è stato inaspettatamente stroncato da
critica e pubblico, Disney Animation cercherà di rimediare con
Wish
e i primi buzz indicano che l’avventura musicale sarà un successo.
Per quanto riguarda Frozen
3, il successo è garantito, cosa che era evidente
dal successo del secondo capitolo sei anni dopo l’uscita del primo
film. Wish
uscirà nelle sale il 22 novembre, mentre il debutto di
Frozen
3 è attualmente “TBD”.
Il mystery/giallo è
un genere che, da quando si è imposto con sempre più decisione nel
panorama cinematografico, ha appassionato molto gli spettatori. Le
ragioni risiedono in particolare nelle sue trame intricate e
avvincenti, piene di tensione che, se ben costruite, sono capaci di
agganciare il pubblico alla storia fino al suo epilogo. Netflix, una delle piattaforme più redditizie nel
mondo dello streaming, ha nel tempo arricchito la sua offerta con
film di questo tipo molto interessanti, i quali sono stati in grado
anche di suscitare più spunti di riflessione da parte di chi li
fruisce. Vediamo perciò quali sono le dieci pellicole
migliori presenti su Netflix da non potersi proprio
perdere.
Enola Holmes
Nel mentre vestiva i panni
dell’eroina Undici, Millie Bobby Brown ha deciso di indossare
anche quelli dell’investigatrice Enola Holmes,
sorella del celebre Sherlock. I film, ben due, prendono il nome
della loro protagonista, e sono dei gialli/mystery frizzanti,
divertenti e giovanili, capaci di coinvolgere il pubblico dentro
l’indagine soprattutto perché spinti dal continuo richiamo di
Enola, che parla direttamente con i suoi spettatori rompendo la
quarta parete. La storia si incentra in particolare sul tentativo
della giovane di fermare l’avanzamento di una legge di riforma
inglese che limiterebbe i diritti delle donne nel paese. Una vera
chicca da gustarsi.
Glass Onion – Knives Out
Se cercate un Hercule Poirot in
chiave moderna, allora non potete non guardare le avventure di
Benoit Blanc. Glass Onion –
Knives Out in particolare (sequel di Cena con delitto – Knives Out) ha una trama davvero
ben strutturata, e come fu anche per il suo predecessore, possiede
un cast stellare e ben assortito, che garantisce sano divertimento
e movimento alla storia. Un mystery che, proprio come il suo
titolo, si svelerà a strati, esattamente come una cipolla.
L’indagine si svolge all’interno della maxi villa del miliardario
Miles Bron, il quale invita su un’isola greca il suo stravagante
gruppo di amici per una “cena con delitto”. Il film è stato persino
candidato agli Oscar, nella categoria Miglior sceneggiatura non
originale a Rian Johnson (che ne è anche regista).
La ragazza della palude
Un altro mystery degno di nota è
La
ragazza della palude, con protagonista Daisy Edgar-Jones nei panni di Kya, una
ragazza che vive per l’appunto in una palude, dopo essere stata
abbandonata dai suoi genitori. L’incidente scatenante che darà
inizio all’indagine è il ritrovamento del corpo di un giovane
ragazzo lì dove lei abita. Verrà così accusata di omicidio e finirà
sotto processo. Ciò che rende avvincente la storia è il suo
sdoppiarsi a livello narrativo: da una parte, infatti, si segue
l’udienza in tribunale, dall’altra scopriamo lentamente quale sia
il passato di Kya e cosa davvero è successo nella palude dentro la
quale si è sempre sentita protetta. Il film è basato sull’omonimo
romanzo di Delia Owens.
Reptile
Reptile è mystery/giallo che ha da poco debuttato sulla
piattaforma di Netflix. Diretto da Grant Singer, ha come
protagonista Benicio del Toro nei panni del detective Tom
Nichols. Questi, in seguito a un orrendo omicidio di un giovane
agente immobiliare, decide di scoprire la verità su un caso in cui
nulla è come sembra. Nonostante sia stato criticato per essere
troppo contorto, il film presenta comunque un cast che regala
grandi performance, fra cui quella di Justin Timberlake, il quale
interpreta il fidanzato dell’assassinato.
The Pale Blue Eye – I delitti di
West Point
Con The Pale Blue Eye – I delitti di West Point torniamo
indietro nel tempo, precisamente al 1830. Protagonista è il
detective Augustus Landor, il quale inizia a indagare su una serie
di omicidi avvenuti all’Accademia Militare degli Stati Uniti.
Landor non sarà però solo, perché verrà aiutato da un giovanissimo
Edgar Allan Poe, che nel film ricopre il ruolo di cadetto di West
Point. The Pale Blue Eye – I delitti di West Point è
l’adattamento cinematografico dell’omonimo romanzo di Louis Bayard,
uscito nel 2006.
The Nice Guys
The Nice
Guys è una serie di generi: un dramma, un noir, una
commedia… e un mystery, che è la componente preponderante della
trama. Siamo nella Los Angeles del 1977. Il film, diretto da Shane
Black, segue la storia di due investigatori, Holland March e
Jackson Healy, mentre lavorano insieme per risolvere la scomparsa
di un’attrice pornografica. Il primo crede che ci sia stato uno
scambio di identità con un’altra ragazza di nome Amelia, e così
Healy lo aiuta a scoprire quale sia la verità che si cela dietro.
Pieno di azione, ma anche con molti momenti di divertissement,
The Nice Guys riesce a costruire un mystery prelibato,
agganciando il suo pubblico fino alle ultime scene.
La donna alla finestra
Tra i più intriganti mistery su
Netflix vi è il film diretto da Joe Wright, tratto
dal bestseller “The Woman in the Window” di AJ
Finn, racconta la storia di Anna Fox, una
giovane donna che soffre di d’ansia e di agorafobia, disturbi che
non le permettono di uscire fuori di casa. Quando una nuova
famiglia, i Russell, si trasferisce di fronte a casa sua, Anna ha
un nuovo passatempo: spiare i suoi nuovi vicini di casa. Sembrano
una famiglia modello, formata dal padre Alistair,
la madre Jane e il figlio adolescente
Ethan. Ma un giorno, mentre osserva la famiglia
dalla finestra, scopre un terribile segreto, qualcosa che non
avrebbe dovuto vedere e che cambia per sempre la sua vita. Ad
arricchire tale pellicola, vi è un cast all star composto da
Amy Adams,
Gary Oldman e Julianne Moore.
State of Play
Arriviamo ora a State of Play, anche questo un mystery-thriller dal
cast davvero stellare: troviamo infatti
Russell Crowe,
Ben Affleck,
Rachel McAdams ed
Helen Mirren. La trama si focalizza su alcune indagini
che prendono il via dopo la morte di Sonia Baker, assistente e
amante del deputato americano Stephen Collins. Il film, diretto da
Kevin Macdonald, è basato sull’omonima serie televisiva inglese
della BBC e quando uscì nel 2009 ricevette recensioni positive da
parte della critica. Per la sua nota politica, oltre che per il suo
livello di tensione, State of Play merita una visione.
Prisoners
Altro film mystery meritante
attenzione è Prisoners, diretto dal più che bravo Dennis
Villeneuve. A interpretare i principali protagonisti
Hugh Jackman e
Jake Gyllenhaal, i quali vestono i panni
rispettivamente di Keller Dover e del detective Loki. Il film segue
il rapimento di due giovani ragazze in Pennsylvania, una di queste
figlia proprio di Dover. Costruito con sequenze al cardiopalma e
una tensione sempre crescente, Prisoners ha ricevuto non solo
critiche positive da parte sia di pubblico che di critica, ma anche
una candidatura all’Oscar nella sezione Migliore fotografia.
I segreti di Wind River
Concludiamo con questo mysery
diretto e scritto da Taylor Sheridan troviamo due Avengers molto
amati da fan e pubblico tutto. I protagonisti di I
segreti di Wind River sono infatti
Jeremy Renner ed
Elizabeth Olsen, che svestono i panni dei supereroi
Marvel per indossare quelli di Cory
Lamert e Jane Banner, rispettivamente un agente del FWS e un’agente
del FBI. Nella storia, i due cercano di risolvere un caso che ha
come protagonista una giovane nativa americana trovata morta nella
riserva indiana di Wind River, nel Wyoming. Quando uscì, il film
ebbe un grande successo commerciale, ma ricevette anche buone
recensioni da parte della critica. A convincere furono sia l’ottima
regia che le performance del cast.
Negli ultimi anni, abbiamo
visto Lucasfilm spostare l’attenzione sul racconto delle
storie di Star Wars su
Disney+. Sebbene
il franchise abbia riscontrato un grande successo in streaming, uno
dei motivi principali per cui non abbiamo un film dal 2019 sono i
frequenti scontri creativi della presidente della Lucasfilm
Kathleen Kennedy con i registi che
ingaggia.
Ad
esempio come è accaduto con Rogue Squadron di Patty Jenkins poi
cancellato, la stessa Kennedy aveva confermato l’esistenza di
un film sviluppato da Kevin Feige e Michael
Waldron, salvo poi fare marcia indietro e smentire quelle
voci. E questi sono solo due film di cui si è parlato
molto. Prima che Solo:
A Star Wars Storyvenisse demolito dal
critica e pubblico 2018, il piano prevedeva che un certo numero di
spin off incentrati su personaggi famosi al centro della
scena nei loro film.
L’idea fu abbandonata, ecco perché
personaggi del calibro di Obi-Wan
Kenobi e The
Book of Boba Fett divennero poi serie
televisive. Recentemente abbiamo appreso che
Guillermo del Toro (Pacific
Rim) e David S. Goyer (L’uomo
d’acciaio) stavano sviluppando un film di
Star Wars quattro
anni fa e il regista ha ora confermato che sarebbe ruotato attorno
a uno dei cattivi più iconici del franchise.
“Abbiamo assistito
all’ascesa e alla caduta di Jabba the Hutt, quindi ero super
felice”,rivela nel video qui sotto
Guillermo del Toro .“Stavamo
facendo un sacco di cose, e poi non è di mia proprietà, non sono
soldi miei, e poi è una di quelle 30 sceneggiature che se ne vanno.
A volte sono amareggiato, a volte no. Mi rivolgo sempre alla mia
squadra e dico: “Buona pratica, ragazzi. Buona pratica. Abbiamo
progettato un mondo fantastico. Abbiamo progettato cose
fantastiche. Abbiamo imparato.”
“Non puoi mai essere
ingrato nei confronti della vita. Qualunque cosa la vita ti mandi,
c’è qualcosa da imparare da essa. Quindi, sai, mi fido
dell’universo, lo faccio”, continua del Toro.
“Quando qualcosa non succede, dico:
‘Perché?’ Cerco di dialogare con me stesso: ‘Perché non è
successo?’ E più nuoti controcorrente con l’universo, meno ti
renderai conto di dove stai andando.”Secondo
Goyer, questo film di Jabba the Hutt
conteneva “una sceneggiatura
interessante” e ha aggiunto
che “sono state prodotte molte
illustrazioni interessanti”.
A questo punto, è ovvio che
non lo vedremo mai diventare realtà, un peccato visto che siamo
sicuri che Del Toro avesse delle idee davvero uniche per questo
angolo pieno di creature dell’universo di Star Wars. Guarda
l’intervista completa qui sotto.
Un elenco completo dei presunti
titoli degli episodi di What
If…? 2, la seconda attesa stagione di What
If…? è recentemente arrivata online e ora abbiamo
maggiori dettagli sulla presunta première, “E se… Nova si unisse ai
Nova Corps?” Sebbene i dettagli specifici della storia non
siano stati condivisi, un importante leaker ha rivelato che questo
episodio è stato originariamente prodotto per la terza stagione
dello show televisivo animato prima di essere inserito nella
seconda.
Tuttavia, ancora più intrigante è
chi si unirà a Nebula nel Nova Corps. Apparentemente vedremo
Korg, Miek, Nova Prime, Yon-Rogg e Howard the
Duck, rendendoli forse la squadra più unica che
abbiamo mai visto nel MCU! Potrebbero essere questi i
nuovi Guardiani della Galassia in questa realtà? È possibile e non
possiamo fare a meno di chiederci se la storia si svolgerà nella
realtà di T’Challa Star-Lord. Ecco il resto di What
If…?i titoli degli episodi della
seconda stagione di cui vociferano.
What If… Peter Quill Attacked Earth’s Mightiest
Heroes?
What If… Kahhori Reshaped the World?
What If… Hela found the Ten Rings?
What If… lron Man Crashed into the Grandmaster?
What If… Happy Hogan Saved Christmas?
What If… Captain Carter Fought the Hydra Stomper?
What If… The Avengers Assembled in 1602?
What If… Strange Supreme Intervened?
In merito alla serie WHAT IF 2,
Bryan Andrews aveva rivelato: “Abbiamo avuto
così tante idee per gli episodi e Kevin [Feige] ha detto, ‘Dammi
solo un elenco di circa 30.’ E poi Kevin non riusciva nemmeno
a ridurlo.Stranamente, c’erano idee che
continuavano a rimanere in giro, quindi un paio di quelle idee
arrivano nella stagione 2, e poi ce ne sono alcune che potrebbero
apparire nella stagione 3.”“Così tante buone
idee, così tante idee divertenti, alcune erano semplicemente troppo
pazze. Dicono semplicemente: ‘Non siamo ancora pronti per
questo.’ Quindi penso che sia questo il motivo per cui nella
terza stagione vedremo alcune delle cose folli che stavamo
lanciando fuori dal cancello.”
Sebbene i Marvel Studios non abbiano ancora
fatto annunci ufficiali, è stato precedentemente riportato che
What
If…?la seconda stagione arriverà su
Disney+ intorno a Natale.
Zack Snyder
deve davvero essere considerato uno dei registi più controversi di
tutti i tempi.Mentre alcuni rifiutano completamente
lo stile del regista, altri ritengono che sia la cosa migliore che
possa capitare ai film sui supereroi e acclamano i film che
compongono lo “SnyderVerse”
come tra i più completi che il genere ha da offrire.Un uomo che possiamo tranquillamente collocare nella prima
categoria è il regista di
Moon Knight Mohamed
Diab.
Mentre parlava
con Arabicmarvel,
a Diab è stato chiesto cosa pensa del fatto che il collega regista
del MCUJames Gunn subentri come co-CEO dei DC
Studios, e lui ha risposto sottolineando che non era un grande fan
de “il periodo passato” dei film DC – anche se ammette di aver
trovato la Zack
Snyder’s Justice League “significativamente
migliore” della versione cinematografica.
“So che ad alcune
persone non piace James Gunn, ma lo vedo come un grande artista che
farà un ottimo lavoro. Francamente, non mi è piaciuto il periodo
passato. L’ultimo film, Justice League [di Zack Snyder], era
decisamente migliore della prima versione, ma alla fine, il lavoro
di Snyder in tutti i film che ha realizzato non mi ha attratto.””Mi
sono piaciuti molto di più i film di James Gunn”,
ha continuato Diab. “Penso che sia un artista molto
più bravo e uno scrittore molto intelligente, e farà un lavoro
eccellente per la DC. Spero che la gente non si limiti a criticarlo
perché se perde il pubblico della DC, è finito. Ma è un artista, e
creerà cose meravigliose.”
Diab non è mai stato timido
nell’esprimere la sua opinione sui colleghi registi e su altri film
tratti dai fumetti, e in precedenza ha criticato
sia Wonder
Woman
1984 che Black
Adamper ciò che percepisce come un
affronto nei confronti del suo paese d’origine,
l’Egitto. C’è però un personaggio DC di cui è
fan.“Sono un fan di Batman. Mi piacerebbe
dare a Batman una prospettiva diversa, uno stile Noir. Un film
drammatico.
Christopher Nolan ci ha fatto capire che è un film drammatico
su qualcuno che vive una tragedia. La nuova prospettiva in The
Batman è molto carino. Che si tratti di Batman o di qualcun altro,
l’idea di una persona con una vera storia umana, non solo un
supereroe volante.”
Per quanto
riguarda Moon
Knighte
una potenziale seconda stagione, Diab ha afferma di non sapere
ancora cosa i Marvel Studios hanno in serbo per Marc Spector
e i suoi vari personaggi, ma sembra fiducioso che Oscar Isaac avrà l’opportunità di riprendere
il ruolo ad un certo punto. .
Poco dopo aver
lasciato Doctor
Strange nel multiverso della follia dei
Marvel Studios nel 2020, Scott Derrickson ha
firmato per dirigere un altro sequel ambientato in una
dimensione alternativa sconvolgente per lo studio di proprietà
della Sony TriStar Pictures, Labyrinth
2, il sequel del classico avventura fantasy di
Jim Henson: The Labyrinth.
Da allora gli aggiornamenti sono stati praticamente inesistenti,
quindi si presumeva generalmente che il progetto fosse stato
accantonato, ma il regista di The Black
Phone ha ora rivelato
che Labyrinth 2 è ancora in
fase di sviluppo, anche se non ha idea di quando entrerà
effettivamente in produzione.
“Non siamo mai arrivati al punto in cui lo studio volesse
realizzarla, ma ero molto orgoglioso del lavoro che ci abbiamo
fatto”, ha spiegato Derrickson a ComicBook.com . “Ed
è un progetto molto difficile da trasformare in qualcosa di
commercialmente fattibile, perché è così fantasioso e surreale che
non c’è modo di farlo a buon mercato. E allo stesso tempo, è così
audace e diverso che è un film difficile per uno studio si senta
competente e abbia un valore commerciale sufficiente per guadagnare
un profitto. Quindi penso che sia un osso duro da risolvere, ma
tutto quello che posso dirti è che sono molto orgoglioso del lavoro
che abbiamo fatto su di esso. Certamente aveva in mente un grande
film.”
Quando gli è stato chiesto se il piano fosse quello di scegliere un
altro attore per il ruolo di Jareth il Re dei Goblin in
seguito alla scomparsa del leggendario David Bowie, Derrickson ha rifiutato di
entrare troppo nei dettagli, ma ha detto che “hanno avuto
un’idea davvero interessante“. “Dato che il progetto è
ancora in fase di sviluppo, probabilmente non dovrei dire quali
sono i piani perché penso che abbiamo avuto un’idea davvero
interessante, ma non voglio smentirla nel caso in cui il film venga
realizzato.”
L’originale del 1986 vedeva
Jennifer Connelly nei panni di un’adolescente
di nome Sarah che entra in uno strano regno fantasy nel tentativo
di salvare il suo fratellino da Jareth il Re dei Goblin
(Bowie). Lì incontra alcune creature strane e meravigliose
(Hoggle, Ludo e Sir Didymus) che la aiutano nella sua ricerca per
raggiungere il castello del re.
Sebbene abbia ricevuto
un’accoglienza tiepida al momento della sua uscita, il film da
allora ha raggiunto lo status di cult e nel corso degli anni
abbiamo visto vari fumetti, libri e videogiochi spin-off. Ogni anno
si tiene anche un ballo in maschera dei fan, considerato uno dei
più grandi del suo genere al mondo. Maggie Levin
( Into the Dark, My Valentine ) è
stata incaricata di scrivere la sceneggiatura del sequel quando è
stato annunciato per la prima volta nel 2020, mentre Brian e Lisa
Henson di The Jim Henson Company erano a bordo come produttori.
Il regista di Superman:
Legacy,James Gunn, ha
recentemente utilizzato Instagram per
condividere alcune opere d’arte raffiguranti Edi
Gathegi nei panni di Michael Holt, alias Mr.
Terrific, e i
Guardiani della Galassia Vol. 2 e
3 ha ora ha fatto lo stesso con due degli altri
personaggi DC che faranno il loro debutto sul
grande schermo nel prossimo riavvio DCU.
Si ipotizzava che i disegni di Mr.
Terrific potessero essere un concept design ufficiale, ma ora
sappiamo che si tratta in realtà di pezzi realizzati dai fan di
Davi Alves (di seguito troverete anche la sua interpretazione di
Anthony Carrigan nei panni di Metamorpho). Tuttavia, se
James Gunn
mette in risalto queste immagini, potrebbero suggerirci un’idea
dell’aspetto che ha in mente per questi personaggi.
Fan-arts de Edi Gathegi como MISTER TERRIFIC, Nathan Fillion
como GUY GARDNER, Isabela Merced como HAWKGIRL y Anthony Carrigan
como METAMORPHO en
#SupermanLegacy
Superman: Legacy, tutto quello che sappiamo sul
film
Superman: Legacy, scritto e
diretto da James Gunn, non
sarà un’altra storia sulle origini, ma il Clark Kent che
incontriamo per la prima volta qui sarà un “giovane reporter” a
Metropolis. Si prevede che abbia già incontrato Lois Lane e,
potenzialmente, i suoi compagni eroi (Gunn ha detto che
esistono già in questo mondo e che l’Uomo di domani non è il primo
metaumano del DCU). Il casting,
come già detto, ha portato alla scelta degli attori David Corenswet
e Rachel
Brosnahan come Clark Kent/Superman e Lois Lane.
Il film è stato anche descritto
come una “storia
delle origini sul posto di lavoro“, suggerendo che una
buona parte del film si concentrerà sull’identità civile di
Superman, Clark Kent, che è un giornalista del Daily Planet.
Secondo quanto riferito, Gunn ha consegnato la prima bozza della
sua sceneggiatura prima dello sciopero degli sceneggiatori, ma ciò
non significa che la produzione non subirà alcun impatto in
futuro.
“Superman: Legacy è il vero
fondamento della nostra visione creativa per l’Universo
DC. Non solo Superman è una parte iconica della tradizione DC,
ma è anche uno dei personaggi preferiti dai lettori di fumetti,
dagli spettatori dei film precedenti e dai fan di tutto il
mondo”, ha detto Gunn durante l’annuncio della lista DCU. “Non vedo
l’ora di presentare la nostra versione di Superman, che il pubblico
potrà seguire e conoscere attraverso film, film d’animazione e
giochi”. Superman:
Legacy uscirà nelle sale l’11 luglio 2025.