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Fuga da Alcatraz: la storia vera dietro il film

Fuga da Alcatraz, uscito nel 1979 e diretto da Don Siegel, è uno dei titoli più iconici nella carriera di Clint Eastwood e rappresenta la quinta e ultima collaborazione tra l’attore e il regista dopo film come La notte brava del soldato Jonathan e Ispettore Callaghan: il caso Scorpio è tuo!. Con questo film, Eastwood mette da parte l’azione esplosiva che spesso lo aveva accompagnato negli anni Settanta, abbracciando invece un racconto più essenziale, minimalista e sospeso sulla tensione psicologica. Nei panni del detenuto Frank Morris, l’attore offre una delle sue interpretazioni più asciutte e carismatiche, costruendo un personaggio caparbio, silenzioso e intuitivo.

Il film si colloca nel solco del prison-movie classico, ma ne aggiorna i codici, privilegiando realismo, introspezione e un rigoroso rispetto delle condizioni carcerarie dell’epoca. Fuga da Alcatraz racconta un’evasione realmente avvenuta e lo fa senza colori romanzati, presentando l’isola-prigione come un organismo oppressivo, fatto di regole ferree, spazi angusti e un controllo istituzionale soffocante. Più che la spettacolarità, a dominare è la battaglia mentale: il silenzio diventa linguaggio, l’ingegno arma principale, la resistenza psicologica l’unica possibilità di sopravvivenza.

Tra i suoi temi principali emergono la lotta contro un sistema disumanizzante, la determinazione individuale e la capacità di ribellarsi quando ogni via sembra chiusa. L’evasione non è solo fuga fisica, ma liberazione simbolica dall’autorità assoluta. Nel resto dell’articolo, sveleremo però la storia vera dietro il film, ovvero quella di Frank Morris, che nel 1962 riuscì a fuggire dalla celebre prigione e a far perdere le sue tracce. Una figura, la sua, divenuta una vera e propria icona culturale.

Clint Eastwood in Fuga da Alcatraz
Clint Eastwood in Fuga da Alcatraz

La trama di Fuga da Alcatraz

Nel 1960, l’isolata prigione di Alcatraz è il luogo di detenzione più sicuro degli Stati Uniti d’America. Nel corso dei precedenti ventisei anni, nessuno è mai riuscito a lasciare l’isola. Per questo, dopo aver intrapreso con successo una serie di evasioni da penitenziari minori, il rapinatore Frank Morris (Clint Eastwood) viene condotto nella prigione di massima sicurezza. L’arrivo di Morris scatena le fantasie del detenuto Wolf Grace, che cerca un approccio sessuale ma è brutalmente respinto da Frank. Con il passare del tempo, il nuovo arrivato inizia ad integrarsi e forma una cricca.

Ne fanno parte l’eccentrico Tornasole, l’afro-americano English, il ladro d’auto Charlie Puzo e i fratelli Anglin, esperti rapinatori di banche. Insieme, iniziano ad architettare un piano per la fuga. Il loro progetto è quello di sfruttare l’azione del mare sulle pareti di Alcatraz, rese deboli dall’erosione naturale dell’acqua, scrostando il muro con un tagliaunghie e procedendo per le vie di areazione fino a raggiungere la spiaggia. Il piano richiede diversi mesi di lavoro e segreti, ma le previsioni di Morris si rivelano essere esatte. Parallelamente, tuttavia, Wolf ha meditato di punire Frank per il rifiuto e la sua brama di vendetta rischia di interferire con la fuga.

La storia vera dietro il film

Fuga da Alcatraz si basa sull’omonimo libro di J. Campbell Bruce, pubblicato nel 1963, che ricostruisce in forma giornalistica l’evasione realmente avvenuta nel 1962 dal penitenziario federale di Alcatraz. Il film di Siegel non introduce elementi romanzati o fantastici: al contrario, aderisce con notevole precisione ai fatti documentati dall’FBI e dai rapporti ufficiali dell’epoca. La storia di Frank Morris e dei fratelli Clarence e John Anglin – gli unici evasi dalla prigione considerata fino ad allora a prova di fuga – è rimasta una delle più celebri e misteriose della storia carceraria americana, anche perché, ancora oggi, non esiste una risposta definitiva sul loro destino dopo quella notte.

Frank Lee Morris nacque nel 1926, crebbe in condizioni difficili e passò gran parte della giovinezza tra istituti e carceri minorili. Secondo la documentazione giudiziaria, era dotato di un quoziente intellettivo superiore alla media, oltre che di un carattere estremamente riservato. Le sue condanne furono principalmente legate a rapine e furti. Dopo aver evaso da diversi penitenziari statali, l’ultima volta nel 1960, fu classificato come detenuto ad alto rischio di fuga e trasferito ad Alcatraz, la prigione federale più sorvegliata e sicura degli Stati Uniti.

Clint Eastwood è Frank Morris in Fuga da Alcatraz
Clint Eastwood è Frank Morris in Fuga da Alcatraz

Una volta sull’isola, Morris iniziò a lavorare nella falegnameria e a osservare con precisione la struttura del penitenziario. Fu lì che, nel 1961, incontrò i fratelli John e Clarence Anglin, anch’essi rapinatori di banca con diversi tentativi di fuga alle spalle, e il detenuto Allen West. I rapporti investigativi raccontano che, studiando le condutture d’aria e la struttura in cemento ormai deteriorato dall’umidità, Morris ideò un piano meticoloso e quasi ingegneristico: ampliare discretamente le bocche d’aerazione delle celle, risalire nei condotti fino alla zona tecnica non sorvegliata del tetto e realizzare un’imbarcazione improvvisata utilizzando impermeabili rubati e cuciti insieme.

La fuga avvenne nella notte del 11 giugno 1962. Dopo mesi di lavoro, i detenuti erano riusciti a sostituire le griglie metalliche con pannelli finti e a fabbricare dei manichini rudimentali con carta, capelli veri presi dal barbiere del carcere e sapone, così che i secondini, durante il controllo notturno, pensassero che fossero ancora nei letti. Allen West rimase però indietro: il foro nella sua cella non era abbastanza grande e non riuscì a uscire in tempo. Morris e i fratelli Anglin, invece, raggiunsero il tetto, scesero lungo una tubazione posteriore fino alla riva e si allontanarono sulle zattere di fortuna, diretti verso la baia di San Francisco. Dopo la fuga scattò una delle ricerche più estese mai realizzate dall’FBI.

Il mare aperto e le correnti della baia rendevano statisticamente improbabile una sopravvivenza, e i rapporti ufficiali dell’epoca conclusero che i tre detenuti fossero probabilmente annegati. Tuttavia, nessun corpo fu mai recuperato e nessuna traccia certa venne individuata. Negli anni successivi, diverse testimonianze e presunti avvistamenti alimentarono il mito: fotografie, lettere e ipotesi secondo cui i tre si sarebbero rifugiati in Sud America. Nessuna prova definitiva venne mai confermata. È proprio questa ambiguità, fedele alla storia reale, che rende Fuga da Alcatraz un film tanto incisivo: racconta un’evasione autentica, costruita con logica, ingegno e determinazione, lasciando aperta la domanda che da oltre sessant’anni continua ad affascinare pubblico e studiosi.

Fast & Furious 5: la spiegazione del finale del film

Con Fast & Furious 5 (qui la recensione), la saga compie una svolta decisiva: non più soltanto corse clandestine e inseguimenti su quattro ruote, ma un vero e proprio heist movie internazionale che trasforma il franchise in un fenomeno d’azione globale. Ambientato soprattutto a Rio de Janeiro, il film amplia l’orizzonte della serie, puntando su set più spettacolari, missioni ad alto rischio e un’organizzazione di squadra che avvicina l’opera ai grandi film coral-action. È a partire da qui che Fast & Furious diventa un universo narrativo più grande, dove la famiglia di Dom Toretto smette di essere un gruppo di piloti e diventa una crew operativa, affiatata e quasi paramilitare.

Le novità non si limitano al cambio di tono e genere: Fast & Furious 5 introduce nuovi personaggi destinati a segnare il futuro della saga, primo fra tutti Luke Hobbs, l’agente DSS interpretato da Dwayne Johnson. La sua presenza inaugura la fase “muscolare” del franchise, impostata su combattimenti corpo a corpo, inseguimenti sempre più estremi e un crescendo di spettacolarità. Tornano inoltre volti fondamentali dei capitoli precedenti, riuniti in un’unica squadra per il colpo più ambizioso mai tentato: derubare il signore del crimine Hernan Reyes, responsabile della corruzione che affligge la città.

A livello tematico, il film rafforza i concetti cardine della saga: la famiglia come legame indissolubile, l’amicizia che supera la legge, la ricerca di una seconda possibilità e il conflitto tra giustizia e libertà personale. Ogni personaggio agisce con obiettivi morali diversi ma complementari, mentre il confine tra buoni e cattivi si fa sempre più sfumato. Fast & Furious 5 non solo segna il passaggio a un nuovo linguaggio d’azione, ma avvia un arco narrativo che cambierà definitivamente la serie. Nel resto dell’articolo si proporrà una spiegazione del finale e di come questo capitolo anticipa gli sviluppi dei sequel successivi.

Fast & Furious 5 cast

La trama di Fast & Furious 5

Il quinto film della saga si apre con Brian O’Connor intento a lasciare il ruolo di poliziotto per aiutare l’amico Dominic Toretto ad evadere di prigione. Insieme a Mia Toretto, i due si rifugiano poi a Rio de Janeiro, in casa di un amico di vecchia data. Questi, in cambio dell’ospitalità, propone loro un colpo facile e dal gran guadagno. Si tratta di rubare alcuni automobili di lusso insieme ad un gruppo di malviventi locali. Dominic, Brian e Mia, capiranno però ben presto di essere caduti in una trappola particolarmente pericolosa, che li porterà ad essere incolpati della morte di alcuni agenti DEA.

Tale evento porta l’infallibile agente Luke Hobbs a mettersi sulle tracce della banda di Toretto. Insieme alla collega Elena Neves intraprenderà dunque la propria caccia, con l’obiettivo di consegnare i criminali alla giustizia. Per potersi salvare da quella situazione, Dominic, Brian e Mia dovranno riuscire a dimostrare la colpevolezza del criminale Hernan Reyes, entrando in possesso prima di lui di un chip contenente una serie di dati relativi ai traffici illegali, i quali valgono milioni di dollari. Avranno però bisogno di ricomporre la squadra per poter portare a termine la loro missione. Per dimostrare la loro innocenza, però, dovranno riuscire anche a convincere di questa il temibile Hobbs.

La spiegazione del finale del film

Nel terzo atto di Fast & Furious 5, il piano per impossessarsi dei 100 milioni di dollari di Hernan Reyes raggiunge il suo momento cruciale. Dom e Brian, con l’aiuto dell’intera squadra e dell’insolita alleanza con Hobbs ed Elena, entrano nella stazione di polizia con un veicolo blindato e strappano dalla struttura l’enorme caveau carico di banconote. Ne nasce un inseguimento caotico per le strade di Rio, tra pattuglie distrutte, incidenti spettacolari e un livello di caos raramente visto nella saga. Dom, come sempre, sceglie la strada più rischiosa, fidandosi della velocità, dell’istinto e della squadra.

Quando il gruppo arriva sul ponte, Dom ordina a Brian di continuare da solo, rimanendo a fronteggiare le auto di Reyes e le forze corrotte della città. In un crescendo d’azione, Dom utilizza la stessa cassaforte come arma, travolgendo i veicoli che lo inseguono e bloccando ogni nemico rimasto. Brian torna indietro, eliminando Zizi, mentre Hobbs arriva per concludere la resa dei conti e uccide Reyes per vendicare la sua squadra. Sembrerebbe tutto finito, e Hobbs concede a Dom e Brian una fuga di 24 ore, ma quando apre la cassaforte si accorge che è vuota: la squadra l’ha sostituita durante l’inseguimento.

Fast & Furious 5 film

La spiegazione del finale chiarisce la riuscita perfetta del colpo: l’inseguimento era una distrazione per permettere a Tej, Roman e gli altri di scambiare il caveau con uno identico caricato su un camion della spazzatura. Dom non punta solo sulla forza bruta, ma sull’intelligenza collettiva della “famiglia”, vero motore narrativo della saga. Il successo del furto non è soltanto la conquista del denaro, ma una riscrittura dei ruoli: gli inseguiti diventano i veri giocatori del sistema, superando Stato, criminali e legge grazie alla loro lealtà reciproca.

Tematicamente, il finale incarna i due concetti simbolo della saga: libertà e famiglia. Il sacrificio di Vince, la scelta di Hobbs di cambiare schieramento, e la determinazione di Dom dimostrano che il gruppo non è solo un team di piloti, ma una comunità che sfida strutture più grandi e corrotte. La vittoria non è solo materiale: il film suggerisce che la seconda possibilità non si ottiene attendendola, ma prendendola a forza, un colpo dopo l’altro, senza tradire chi si ama. Il denaro diventa solo un mezzo per un futuro diverso.

Ciò che il film ci lascia è un messaggio di rinascita: nonostante la legge, gli errori e i nemici, il gruppo costruisce una nuova vita cambiando identità e destino. Dom e Brian passano da fuggitivi a uomini liberi, mentre l’ultima corsa senza posta in palio sancisce la loro amicizia come il vero traguardo. Fast & Furious 5 è anche il film in cui il franchise smette di essere un racconto di singoli e diventa definitivamente un’epopea corale, dove la famiglia non è solo sangue, ma scelta.

I sequel di Fast & Furious 5

I sequel confermano questa evoluzione: le vicende proseguono direttamente con Fast & Furious 6, dove Hobbs recluta la squadra per una nuova missione e si scopre che Letty è ancora viva, come anticipato nel mid-credits. Da quel momento la saga apre archi narrativi sempre più ampi, culminando in Fast & Furious 7, Fast & Furious 8Fast & Furious 9, Fast X e nello spin-off Hobbs & Shaw. Fast & Furious 5 è quindi l’innesco che trasforma un franchise di corse in uno dei più grandi universi action del cinema contemporaneo.

I am Luke Perry in prima visione su Sky Documentaries il 15 novembre

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Il documentario I am Luke Perry, in prima visione su Sky Documentaries il 15 novembre alle 22.50 e disponibile in streaming solo su NOW e on demand, racconta l’incredibile ascesa di Luke Perry: da ragazzo di provincia a icona di Hollywood, attraverso storie inedite, ricordi di famiglia e testimonianze dei suoi colleghi più cari. Un omaggio imperdibile a un talento senza tempo.

I Am Luke Perry è un lungometraggio prodotto dall’amico e co-protagonista di Beverly Hills, 90210 Jason Priestley, che celebra la vita di un talento generazionale: un uomo dalle umili origini, capace di emergere dall’anonimato di una piccola città per diventare un sex symbol di Hollywood e un’icona della cultura pop.​ Dal ruolo che lo ha consacrato come Dylan McKay in Beverly Hills, 90210 ai suoi film più impegnativi come Normal Life e 8 Seconds, fino alle interpretazioni più mature in Riverdale e in C’era una volta a… Hollywood di Quentin Tarantino, Luke Perry ha costruito una carriera segnata da autenticità e dedizione.​ Un documentario che celebra il talento di un artista umile e instancabile, capace di superare l’etichetta di “teen idol” per affermarsi come attore maturo e rispettato, il cui lavoro ha toccato milioni di persone.​

Cortesia Sky Documentaries

Attraverso una selezione di fotografie e filmati, sia inediti che iconici, provenienti da archivi privati e collezioni internazionali, e grazie a nuove interviste con colleghi, amici e registi, tra cui si annoverano Stephen Baldwin, Jason Priestley, Marisol Nichols e Timothy Olyphant, che lo hanno accompagnato nei suoi trent’anni di carriera, il film ripercorre la straordinaria vita e il percorso di uno degli attori più amati di Hollywood contemporanea.

Una produzione CW Original Network Entertainment, I am Luke Perry è scritto e diretto da Adrian Buitenhuis e ha come executive producer  Ali Pejman, Tim Gamble, Erik Dekker, Adrian Buitenhuis, Rob Lee, Brian Gersh, Derik Murray, Kent Wingerak, Paul Gertz, Greg Zeschuk e Jason Priestley ed è prodotto da Stephen Sawchuk e Gemma Strongman.

I AM LUKE PERRY IN PRIMA VISIONE SU SKY DOCUMENTARIES IL 15 NOVEMBRE ALLE 22.50, IN STREAMING SOLO SU NOW E DISPONIBILE ANCHE ON DEMAND.

Jennifer Lawrence definisce Die, My Love una “vendetta” dopo aver fallito il provino per Twilight

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Jennifer Lawrence definisce Die, My Love una forma di vendetta dopo non essere riuscita a ottenere un ruolo da protagonista in Twilight. La star aveva precedentemente rivelato di aver fatto un provino per il ruolo di Bella nell’adattamento romantico di successo per ragazzi, una parte che alla fine è andata a Kristen Stewart.

Diretto da Lynne Ramsay, il film vede Lawrence e Pattinson nei panni rispettivamente di Grace e Jackson, una coppia che cade in una psicosi condivisa dopo che Grace sviluppa una depressione post-partum. Il film, presentato in anteprima al Festival di Cannes all’inizio di quest’anno, segna il seguito di Ramsay a You Were Never Really Here (2017).

Per Lawrence, Die, My Love rappresenta un ritorno sullo schermo dopo No Hard Feelings (2023) e Causeway (2022). Robert Pattinson, d’altra parte, è reduce dalla deludente interpretazione di Mickey 17 (2025) la scorsa primavera.

Lawrence ha rivelato nel podcast The Rewatchables nel 2023 di aver fatto un provino per Twilight. “Mi hanno rifiutato subito”, ricorda. “Non sono stata nemmeno richiamata.” Questa si è rivelata una benedizione, ovviamente, dato che Lawrence ha ottenuto il ruolo di Katniss Everdeen in Hunger Games poco dopo.

Sia Lawrence che Pattinson hanno recitato in quattro episodi di un importante franchise per ragazzi, ed entrambi hanno intrapreso percorsi di carriera simili negli anni successivi. Entrambi hanno optato per un mix di progetti minori e film sui supereroi, con Lawrence che ha interpretato Mystica in X-Men: Dark Phoenix (2019) e Pattinson che ha interpretato il Crociato Incappucciato in The Batman (2022).

La risposta a Die, My Love è stata finora positiva da parte della critica. Su Rotten Tomatoes, il film ha ottenuto un punteggio dell’80%, con l’interpretazione di Lawrence evidenziata come uno dei momenti salienti.

Avengers: Doomsday è “una lettera d’amore” al genere dei supereroi, secondo Simu Liu

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Il Marvel Cinematic Universe vedrà finalmente i più potenti eroi della Terra riunirsi di nuovo nel 2026 con Avengers: Doomsday. Oltre a diversi nuovi eroi della Saga del Multiverso che uniscono le forze con quelli vecchi, il film di squadra vedrà anche il ritorno degli X-Men della Fox.

Ash Crossan di ScreenRant ha recentemente parlato con Simu Liu per il suo nuovo film, In Your Dreams, in cui è stato menzionato Avengers: Doomsday, chiedendogli di usare tre parole per descriverlo. Liu ha rivelato: “Sì, cinque: un sogno che si avvera”.

L’attore di Shang-Chi ha poi aggiunto: “Voglio dire, ci sono così tanti attori, e lavorare con queste persone come colleghi è davvero incredibile perché sono cresciuto guardandone così tanti”. Il ritorno di Liu nell’MCU è stato rivelato per la prima volta il 26 marzo 2025, durante la grande trasmissione a sorpresa dei Marvel Studios, che ha svelato il cast di Avengers: Doomsday.

Per il neofita dell’MCU, il capitolo della Fase 6 è una celebrazione dell’amato genere. Liu ha spiegato: “Sembra, per molti versi, una lettera d’amore all’intero genere dei film sui supereroi. E penso che ci sia qualcosa di davvero divertente in questo”. Simu Liu ha concluso dicendo che questo film è “per tutti i disadattati, gli strambi e gli sfavoriti che sono cresciuti leggendo fumetti e hanno sentito che in qualche modo c’era speranza per loro – che non importava se non si adattavano – penso che ci sia sempre un posto speciale nel mio cuore per l’intero genere”.

Nonostante le numerose rivelazioni sulla line-up iniziale per l’uscita di dicembre 2026, il presidente dei Marvel Studios Kevin Feige ha dichiarato durante il CinemaCon del 3 aprile 2025 di non aver ancora rivelato il cast completo. Anthony e Joe Russo hanno diretto il film corale e dirigeranno anche Avengers: Secret Wars.

Il prossimo capitolo cinematografico nella timeline dell’MCU sarà Spider-Man: Brand New Day, che vedrà il ritorno del lancia-ragnatele di Tom Holland, dopo la conclusione di Spider-Man: No Way Home del 2021.

Robert Downey Jr.
Robert Downey Jr. sarà Dottor Destino in Avengers: Doomsday. Gentile Concessione Disney – (Photo by Jesse Grant/Getty Images for Disney)

Cosa sappiamo di Avengers: Doomsday

Avengers: Doomsday e Avengers: Secret Wars arriveranno in sala rispettivamente il 18 dicembre 2026, e il 17 dicembre 2027. Entrambi i film saranno diretti da Joe e Anthony Russo, che tornano anche nel MCU dopo aver diretto Captain America: The Winter Soldier, Captain America: Civil War, Avengers: Infinity War e Avengers: Endgame.

Sono confermati nel cast del film (per ora): Paul Rudd (Ant-Man), Simu Liu (Shang-Chi), Tom Hiddleston (Loki), Lewis Pullman (Bob/Sentry), Florence Pugh (Yelena), Danny Ramirez (Falcon), Ian McKellen (Magneto), Sebastian Stan (Bucky), Winston Duke (M’Baku), Chris Hemsworth (Thor), Kelsey Grammer Bestia), James Marsden (Ciclope), Channing Tatum (Gambit), Wyatt Russell (U.S. Agent), Vanessa Kirby (Sue Storm), Rebecca Romijn (Mystica), Patrick Stewart (Professor X), Alan Cumming (Nightcrawler), Letitia Wright (Black Panther), Tenoch Huerta Mejia (Namor), Pedro Pascal (Reed Richards), Hannah John-Kamen (Ghost), Joseph Quinn (Johnny Storm), David Harbour (Red Guardian), Robert Downey Jr. (Dottor Destino), Ebon Moss-Bachrach (La Cosa), Anthony Mackie (Captain America).

Kathryn Bigelow commenta il finale divisivo di A House Of Dynamite

Il punto che sta facendo più discutere di A House of Dynamite di Netflix (La nostra recensione), diretto dalla regista premio Oscar per The Hurt Locker Kathryn Bigelow, è il finale. Il thriller politico segue la risposta del governo e dell’esercito degli Stati Uniti a un imminente attacco missilistico nucleare, lanciato da un paese sconosciuto, mostrando i complessi processi e il processo decisionale in questa situazione potenzialmente inutile.

Tuttavia, l’ambiguo finale di A House of Dynamite non mira a soddisfare il pubblico. Dopo che la linea temporale si resetta due volte, raccontando di tre gruppi di personaggi nella mezz’ora che precede la detonazione, il film termina prima che il missile colpisca effettivamente Chicago e che il Presidente degli Stati Uniti (Idris Elba) prenda una decisione ufficiale sullo schermo su quale sarà la risposta del Paese.

A House of Dynamite mostra efficacemente come il Presidente degli Stati Uniti si trovi in ​​una situazione impossibile e debba scegliere tra accettare la perdita di un’intera città o rischiare di dare il via alla fine del mondo.

Ora, Kathryn Bigelow ha risposto alle divisioni del pubblico sulla conclusione potenzialmente frustrante del film, affermando che riflette il messaggio che intendeva trasmettere. Bigelow dice a Netflix: “Voglio che il pubblico esca dal cinema pensando: ‘OK, cosa facciamo adesso?'”. È un leggero passaggio da un racconto ammonitore che si conclude con una nota cupa a uno con un finale poco definito, per motivare le persone a evitare questa situazione nella realtà.

Bigelow continua: Questo è un problema globale e, naturalmente, spero che un giorno ridurremo le scorte nucleari. Ma nel frattempo, viviamo davvero in una casa di dinamite. Ho ritenuto fosse fondamentale diffondere queste informazioni, in modo da poter avviare un dialogo. È questa l’esplosione che ci interessa: il dialogo che le persone avranno sul film dopo la sua uscita.

A House of Dynamite
Credits Netflix 2025

È stato anche sottolineato che A House of Dynamite mira a mostrare come anche le persone più qualificate non siano realmente preparate ad affrontare la capacità distruttiva delle armi nucleari. In questo, A House of Dynamite riesce, mostrando come i funzionari governativi gestiscano tutto con professionalità ma siano comunque sotto shock. Lo sceneggiatore Noah Oppenheim racconta a Netflix:

Uno degli aspetti più importanti che volevamo evidenziare realizzando questo film è quanto poco tempo avrebbe avuto il governo degli Stati Uniti, o qualsiasi altro governo, per rispondere a un attacco nucleare. Durante quegli stessi 18 minuti, volevamo mostrare cosa stava accadendo nell’intero apparato governativo.

Il film è stato elogiato per la sua rappresentazione assolutamente terrificante del potenziale effetto domino di più paesi in possesso di un arsenale nucleare. Il fittizio Presidente degli Stati Uniti valuta di reagire quando i suoi consiglieri gli fanno notare che potrebbero arrivare altri missili, ma questo causerebbe vittime altrove su una scala senza precedenti.

Il thriller di Netflix ha sicuramente avviato un dibattito, soprattutto dopo che il Pentagono stesso ha criticato A House of Dynamite per aver presumibilmente affermato che il sistema di difesa missilistica americano ha molte meno probabilità di successo di quanto non abbia in realtà.

Hellaverse sul palco di Lucca Comics & Games 2025

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Tutto esaurito al Teatro del Giglio per il panel di Prime Video dedicato all’Hellaverse, l’universo animato creato da Vivienne “VivziePop” Medrano. Il pubblico di Lucca Comics & Games 2025 è stato trascinato all’inferno – tra anteprime e sorprese – durante un incontro incentrato sulla seconda, esplosiva stagione della dark comedy di culto Hazbin Hotel, approdata su Prime Video il 29 ottobre, e sulla serie spinoff Helluva Boss, già disponibile sulla piattaforma con due stagioni e un episodio speciale.

Rossa Caputo (che presta la voce a Charlie Stella del Mattino), Riccardo Suarez (voce di Angel Dust), Oreste Baldini (Vox nella serie e direttore del doppiaggio di entrambe le serie), Giulia Franceschetti (Vaggie in Hazbin Hotel) e Daniele Giuliani (voce di Blitzo in Helluva Boss), accompagnati sul palco da un coro di angeli indisciplinati, sono stati i protagonisti di uno speciale incontro dedicato alle due serie e hanno infiammato la platea con un medley delle canzoni più famose di Hazbin Hotel. Ad arricchire il panel, uno speciale karaoke “infernale” che ha coinvolto pubblico e fan, al ritmo dei brani ormai cult della serie.

In serata, inoltre, l’universo di Hazbin Hotel si sposta al Cinema Astra, per la proiezione dei primi due episodi della seconda stagione. Tutti gli episodi delle prime due stagioni di Hazbin Hotel e Helluva Boss sono disponibili in esclusiva su Prime Video.

Hazbin Hotel S2 – Sinossi

Dopo la vittoria di Charlie contro l’esercito del Paradiso, l’hotel è in pieno fermento grazie all’arrivo di nuovi ospiti. Tuttavia, con grande disappunto di Charlie, la maggior parte di loro non è lì per le ragioni giuste. Mentre cresce il risentimento nei confronti del Paradiso e i peccatori si rendono conto di poter reagire, molti di loro cercano di approfittare delle crescenti tensioni: in particolare il trio di signori noto come “I Vees”. Mentre Charlie lotta per preservare gli obiettivi originari dell’hotel e proteggere la propria immagine pubblica, i Vees (guidati da Vox) elaborano un piano per conquistare il Paradiso e ottenerne il comando. Nel frattempo, in Paradiso, gli angeli devono affrontare le ripercussioni della redenzione di Sir Pentious e il loro ruolo nelle precedenti atrocità commesse contro l’Inferno. Creata da Vivienne Medrano, Hazbin Hotel è una serie d’animazione basata sul suo popolare episodio pilota, pubblicato su YouTube nel 2019 e che ha rapidamente ottenuto oltre 117 milioni di visualizzazioni e un vasto seguito di fan in tutto il mondo. La serie unisce umorismo per adulti, personaggi indimenticabili e brani musicali accattivanti, creando un mondo completamente unico e inconfondibile. Vivienne Medrano ha diretto tutti gli episodi ed è executive producer della serie insieme a Dana Tafoya-Cameron e Brett Coker. Hazbin Hotel è prodotta da A24, vincitrice di Oscar ed Emmy, e dalla Bento Box Entertainment di FOX Entertainment Studios, vincitrice di Emmy.

Helluva Boss – Sinossi

Ambientato all’inferno, Helluva Boss racconta la storia di Blitzo (la “o” è muta), un diavoletto nato all’inferno, eccentrico leader dell’I.M.P. (Immediate Murder Professionals), una piccola e caotica organizzazione di assassini che prospera grazie a un grimorio magico, e una complicata relazione con il principe demone Stolas. Insieme alla sua squadra altrettanto caotica ed eterogenea – Moxxie, un tiratore scelto ligio alle regole; Millie, un’impulsiva e abile assassina; e Loona, la loro sarcastica receptionist, votata all’inferno – Blitzo viene incaricato di uccidere bersagli nel mondo umano. Cercando di conciliare il lavoro con la vita privata, il gruppo si ritroverà costantemente in situazioni assurde, violente e tragicomiche.

Buon Viaggio, Marie: il trailer del film dal 20 novembre al cinema

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È disponibile il trailer in italiano di BUON VIAGGIO, MARIE, esordio alla regia di un lungometraggio dell’attrice Enya Baroux, che uscirà nelle sale italiane il 20 novembre 2025.

Commedia familiare on the road, il film intavola una importante riflessione sulla vita, all’interno di un discorso sempre più attuale e necessario.

Buon viaggio, Marie sarà distribuito in Italia da Movies Inspired.

  • Titolo originale: On Ira
  • Regia: Enya Baroux
  • Con: Hélène Vincent, Pierre Lottin, David Ayala
  • Nazione: Francia
  • Durata: 97 min
  • Uscita: 20 novembre 2025

La trama di Buon Viaggio, Marie

Marie, 80 anni, è sfinita dalla sua malattia. Ha un piano: andare in Svizzera per porre fine alla sua vita. Ma quando deve dirlo a Bruno, suo figlio irresponsabile, e ad Anna, sua nipote in crisi adolescenziale, va nel panico e inventa una bugia enorme. Accampando la scusa di una misteriosa eredità da riscattare in una banca svizzera, propone loro di fare un viaggio tutti insieme. Complice involontario di questa farsa è Rudy, un assistente sanitario conosciuto solo il giorno prima, che si metterà al volante del vecchio camper di famiglia e condurrà questa famiglia in un viaggio inaspettato.

La Mummia, ecco il titolo del nuovo reboot

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La Mummia è pronta a risorgere dalla sua tomba ancora una volta, con il regista Lee Cronin alla regia di un nuovo film di Universal e Blumhouse/Atomic Monster. Il regista di Evil Dead Rise ha recentemente annunciato che le riprese principali sono “completamente terminate” e ora abbiamo la notizia che il film ha ricevuto un nuovo titolo. Secondo lo scooper Daniel Richtman, il reboot è stato rinominato The Resurrected, e ha anche condiviso una sinossi con alcuni dettagli molto interessanti sulla trama.

“Dopo il ritorno misterioso della figlia scomparsa otto anni dopo, un padre scopre che la figlia porta con sé lo spirito di un’antica mummia egizia e, mentre il male si diffonde all’altro figlio, deve eseguire un rituale mortale per salvarli, anche se ciò significa diventare lui stesso il mostro.”

Questo non sembra certo il tipico film della Mummia, e questa sinossi suggerisce che la storia includerà elementi di possessione demoniaca.

The Mummy The Resurrected avrà come protagonisti Jack Reynor, Laia Costa, Veronica Falcón, May Calamawy e May Elghety. Non sono stati divulgati dettagli sui personaggi che interpreteranno.

Dopo il successo del suo avvincente e malizioso revival di Evil Dead Rise (leggi la nostra recensione qui), Cronin è stato annunciato come regista di un progetto horror senza titolo, la cui uscita è prevista per il 17 aprile 2026. Blumhouse ha successivamente rivelato che si tratterà di una nuova versione del classico mostro della Universal. Cronin ha anche scritto la sceneggiatura.

“Questo sarà diverso da qualsiasi film della Mummia che abbiate mai visto prima. Sto scavando in profondità nella terra per far emergere qualcosa di molto antico e molto spaventoso”, ha dichiarato Cronin in una dichiarazione all’inizio della produzione.

Atomic Monster e Blumhouse cofinanziano il film, con James Wan, Jason Blum e John Keville come produttori. Michael Clear, Judson Scott e Macdara Kelleher sono i produttori esecutivi. Alayna Glasthal è la responsabile esecutiva del progetto per Atomic Monster.

Ci sono state segnalazioni secondo cui un altro film ambientato nell’universo de La Mummia di Stephen Sommers sarebbe in fase di sviluppo, ma non è stato annunciato nulla di ufficiale.

Quando gli è stato chiesto se fosse interessato a riprendere il suo ruolo più famoso in un’intervista del 2023, la star Brendan Fraser è sembrata più che intenzionata a tornare per combattere le forze dell’oscurità.

“Non sono contrario, non conosco un attore che non voglia un lavoro. Non credo di essere mai stato così famoso e senza stipendio allo stesso tempo nella mia vita professionale, quindi fatemi firmare!”

Ecco perché Emma Stone era “così spaventata” all’idea di radersi la testa per Bugonia

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L’ultimo ruolo di Emma Stone in Bugonia (un remake del film coreano diretto da Jang Joon-Hwan intitolato Save the Green Planet!) ha costretto l’attrice a rasarsi la testa, e lei stessa rivela perché era “così spaventata”.

In un’intervista con Entertainment Weekly, Stone ha espresso le sue preoccupazioni riguardo alla sua audace trasformazione in CEO di un’azienda farmaceutica, Michell Fuller. La Stone ha dichiarato di “meditare sul restare fermi, restare fermi e basta“. Aveva “così paura” di rovinare il momento. Emma Stone ha anche aggiunto che “è stata una sola ripresa e c’erano quattro telecamere installate solo per sicurezza“.

Il film è stato diretto da Yorgos Lanthimos, che ha collaborato con Stone a diversi progetti, tra cui Povere Creature, La Favorita e Kinds of Kindness. Lanthimos ha parlato della dedizione di Stone e ha affermato che non è stato affatto difficile convincere l’attrice a radersi i capelli. Ha continuato dicendo:

“Lesse prima la sceneggiatura, e ha avuto una minima esitazione poco prima, non un’esitazione a farlo, ma una specie di nodo allo stomaco. Ma è successo. Per fortuna, ce l’abbiamo fatta. Avevamo solo un’occasione per riuscirci. E poi si è sentita benissimo. Si è vista, le è piaciuto davvero, e si è sentita molto libera.”

Stone non si è solo rasata la testa per il ruolo, ma si è sottoposta anche a una continua immersione in creme e lozioni: il personaggio di Jesse Plemons, Teddy, credeva che fosse necessario applicarle regolarmente spessi strati di lozione su tutto il corpo per attenuare i suoi poteri alieni. Emma Stone ha spiegato ulteriormente il procedimento e ha affermato che la pelle umana ha una temperatura di circa 37,5 °C, che è “un punto di fusione per molte creme“. Ciò ha richiesto test e una serie di tentativi per far sì che la crema rimanesse intatta. Insomma un’altra prova della dedizione dell’attrice al suo lavoro.

KPop Demon Hunters, cosa sappiamo del sequel!

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Il film numero uno su Netflix, KPop Demon Hunters, sta conquistando il mondo e la star Rei Ami (Zoey) ha ufficialmente risposto alle voci di un sequel del film d’animazione di grande successo.

Sul red carpet della festa di Halloween di Heidi Klum, Ami (nota per il suo ruolo di Zoey in KPop Demon Hunters) ha parlato con E! News di un possibile sequel. La rapper coreano-americana ha dichiarato di “aspettare la chiamata, proprio come te! Lo scoprirai quando lo scoprirò io, quindi ne parleremo”.

KPop Demon Hunters segue il popolare girl group K-pop mentre domina le classifiche e deve sconfiggere una boy band rivale di demoni per proteggere la luna di miele e salvare il mondo dal dominio demoniaco. Il cast vocale include Arden Cho nel ruolo di Rumi, May Hong in quello di Mira, Ken Jeong in quello di Bobby e Ahn Hyo-seop in quello di Ji-noo.

Ami ha continuato, affermando di non essersi ancora pienamente adeguata alla popolarità mondiale del film. Ha aggiunto: “Questo è un fenomeno culturale. I record, i titoli… è assolutamente senza precedenti. Sono così onorata e ammirata, e penso di essere davvero onorata dal potere della musica e della buona arte e da come possano davvero, davvero – sembra un cliché – cambiare il mondo”.

KPop Demon Hunters è attualmente il film più visto di sempre su Netflix, grazie al suo successo virale e alla colonna sonora da record, con numerosi successi attualmente nelle classifiche di Billboard. Netflix ha distribuito il film in un’edizione cinematografica limitata, con un incasso di 19,2 milioni di dollari.

Si vocifera di un potenziale sequel dopo il successo mondiale, ma non è stato ancora confermato nulla. La produttrice del film, Michelle Wong, ha parlato di un sequel di KPop Demon Hunters e ha dichiarato: “Siamo tutti molto stanchi [ride]. Ma siamo entusiasti del prossimo passo”.

Anche la creatrice e co-regista Maggie Kang ha affrontato le voci e ha aggiunto che non c’è nulla di ufficiale di cui parlare, ma “c’è sicuramente altro che possiamo fare con questi personaggi in questo mondo. E qualunque cosa sarà, sarà una storia che merita un sequel, e sarà qualcosa che vogliamo vedere”.

KPop Demon Hunters ha totalizzato 325 milioni di visualizzazioni entro 90 giorni dalla sua uscita nel giugno 2025. Ha un punteggio di Rotten Tomatoes del 95% e rimane nella mente dei fan, con la speranza che un sequel non sia troppo lontano.

Millie Bobby Brown avrebbe sporto denuncia contro David Harbour

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La star di Stranger Things, Millie Bobby Brown, avrebbe sporto denuncia per molestie contro il padre sullo schermo, David Harbour. Secondo quanto riportato dal Daily Mail, Brown avrebbe sporto denuncia contro Harbour, accusandolo di aver “bullizzato e molestato” la sua co-protagonista. La fonte afferma: Millie Bobby Brown ha sporto denuncia per molestie e bullismo prima dell’inizio delle riprese dell’ultima stagione. Ci sono state pagine e pagine di accuse. L’indagine è andata avanti per mesi.”

La denuncia di molestie, nessuna delle quali a sfondo sessuale, da parte di una fonte sconosciuta arriva dopo le accuse di tradimento da parte della moglie separata di Harbour, Lily Allen. Le accuse di Allen sono state messe a nudo nel suo ultimo album, West End Girl, che contiene brani come “Pussy Palace”, che descrivono dettagliatamente la presunta infedeltà di Harbour durante la loro relazione durata quattro anni.

La fonte anonima che ha affermato che è stata presentata la denuncia di molestie ha dichiarato di non essere sorpresa dal silenzio di Netflix. “Netflix non commenterà mai un’indagine interna, ma il fatto che non l’abbiano negata la dice lunga. Stranger Things ha contribuito a rendere Netflix famosa. Milioni di fan in tutto il mondo attendevano con ansia il finale. Nessuno vuole che qualcosa distolga l’attenzione da questo.”

David Harbour Stranger Things

La fonte ha anche affermato che il momento per le accuse è “sfortunato”, dato che la carriera di David Harbour sta subendo un duro colpo nel bel mezzo di una delle uscite più attese di Netflix in arrivo a breve. La carriera di Harbour ha avuto un’ascesa significativa grazie al suo ruolo in Stranger Things. Da allora ha lavorato a progetti Marvel, tra cui Thunderbolts*, ma ha anche recitato in Violent Night, Gran Turismo e Black Widow. Apparirà nell’attesissimo Avengers: Doomsday della Marvel, riprendendo il ruolo di Red Guardian il prossimo anno.

Il ruolo di Millie Bobby Brown che l’ha fatta conoscere è stato in Stranger Things, e l’attrice è apparsa in altri progetti, tra cui Enola Holmes e Damsel.

Stranger Things – Stagione 5 arriverà in tre parti:

  • Il VOLUME 1 (ep.1-4) debutta il 27 novembre 2025,
  • il VOLUME 2 (ep. 5-7) il 26 dicembre 2025 e
  • l’EPISODIO FINALE il 1º gennaio 2026

Spider-Man: Brand New Day, il film riporterà in scena un controverso personaggio

Spider-Man: Brand New Day rappresenterà una sorta di nuovo inizio per l’interpretazione di Tom Holland dell’iconico personaggio dei fumetti Marvel Comics, e si ritiene che sarà il primo film di una seconda trilogia. Nonostante questo nuovo inizio, Peter Parker non lascerà alle spalle ogni legame con la sua vita precedente. Sia Zendaya che Jacob Batalon hanno confermato che riprenderanno i rispettivi ruoli di MJ e Ned Leeds, anche se in modo più limitato, e sembra che anche un altro ex compagno di classe di Parker farà la sua comparsa.

Secondo lo scoop di Daniel Richtman, Flash Thompson, interpretato da Tony Revolori, farà parte del film. Sebbene Thompson sia generalmente descritto come un bullo fisicamente imponente, Spider-Man: Homecoming ha presentato Revolori come un ragazzo ricco e viziato che provava antipatia per Peter, forse nel tentativo di aggiungere un po’ di comicità. Questa versione del personaggio si è rivelata molto controversa e Flash ha fatto solo una breve apparizione in No Way Home.

Un precedente casting ha rivelato che Peter incontrerà un nuovo gruppo di compagni di college, quindi, a meno che Flash non finisca per frequentare lo stesso college, diremmo che Revolori avrà molto probabilmente solo un ruolo minore nel film. Come al solito, non resta che attendere maggiori informazioni sul film, su cui vige ancora molto mistero e l’identità dei personaggi interpretati da alcuni attori non è ancora nota.

Quello che sappiamo su Spider-Man: Brand New Day

Ad oggi, una sinossi generica di Spider-Man: Brand New Day è emersa all’inizio di quest’anno, anche se non è chiaro quanto sia accurata.

Dopo gli eventi di Doomsday, Peter Parker è determinato a condurre una vita normale e a concentrarsi sul college, allontanandosi dalle sue responsabilità di Spider-Man. Tuttavia, la pace è di breve durata quando emerge una nuova minaccia mortale, che mette in pericolo i suoi amici e costringe Peter a riconsiderare la sua promessa. Con la posta in gioco più alta che mai, Peter torna a malincuore alla sua identità di Spider-Man e si ritrova a dover collaborare con un improbabile alleato per proteggere coloro che ama.

L’improbabile alleato potrebbe dunque essere il The Punisher di Jon Bernthal recentemente annunciato come parte del film – in una situazione già vista in precedenti film Marvel dove gli eroi si vedono inizialmente come antagonisti l’uno dell’altro salvo poi allearsi contro la vera minaccia di turno.

Di certo c’è che il film condivide il titolo con un’epoca narrativa controversa, che ha visto la Marvel Comics dare all’arrampicamuri un nuovo inizio, ponendo però fine al suo matrimonio con Mary Jane Watson e rendendo di nuovo segreta la sua identità. In quel periodo ha dovuto affrontare molti nuovi sinistri nemici ed era circondato da un cast di supporto rinnovato, tra cui un resuscitato Harry Osborn.

Il film è stato recentemente posticipato di una settimana dal 24 luglio 2026 al 31 luglio 2026. Destin Daniel Cretton, regista di Shang-Chi e la Leggenda dei Dieci Anelli, dirigerà il film da una sceneggiatura di Chris McKenna ed Erik Sommers. Tom Holland guida un cast che include anche Zendaya, Jacob Batalon, Mark Ruffalo, Sadie Sink e Liza Colón-Zayas e Jon Bernthal. Michael Mando è stato confermato mentre per ora è solo un rumors il coinvolgimento di Charlie Cox.

Spider-Man: Brand New Day uscirà nelle sale il 31 luglio 2026.

The Rainmaker: trailer della nuova serie Sky Exclusive tratta dal romanzo di John Grisham

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È stato rilasciato il trailer ufficiale di The Rainmaker, la nuova serie Sky Exclusive tratta dal romanzo bestseller di John Grisham, già portato al cinema nel 1997 da Francis Ford Coppola con il celebre film L’uomo della pioggia. La serie, prodotta da Lionsgate Television e Blumhouse Television, sarà disponibile dal 5 dicembre in esclusiva su Sky e in streaming solo su NOW.

Un legal thriller ad alta tensione

The Rainmaker è un legal thriller potente e ricco di tensione, che esplora i limiti della morale, del potere e del desiderio di verità. Nel corso dei suoi dieci episodi, la serie mette in scena un racconto corale dove nulla è come sembra, riprendendo lo spirito del romanzo originale di Grisham e attualizzandolo con nuovi volti e sensibilità contemporanee.

Appena uscito dalla facoltà di legge, Rudy Baylor (interpretato dal giovane Milo Callaghan) si ritrova catapultato nel suo primo grande caso: una battaglia legale alla Davide contro Golia contro Leo Drummond (John Slattery), avvocato di fama e vecchia volpe delle aule di tribunale. A sostenerlo ci sono la sua mentore Bruiser (Lana Parrilla) e l’eccentrico assistente paralegale Deck (P. J. Byrne). Quando Rudy e il suo team scoprono due cospirazioni legate alla misteriosa morte del figlio di un cliente, il giovane avvocato dovrà decidere fin dove spingersi per ottenere giustizia — e a quale prezzo.

Cast e produzione di The Rainmaker

Oltre ai protagonisti Milo Callaghan, John Slattery, Lana Parrilla e P. J. Byrne, nel cast figurano anche Madison Iseman, Dan Fogler, Wade Briggs e Robyn Cara. La serie è ideata, scritta e prodotta da Michael Seitzman (Code Black, Quantico), che ne è anche lo showrunner. Tra i produttori esecutivi figurano lo stesso John Grisham, Jason Richman, David Gernert e Jason Blum, fondatore di Blumhouse Television.

Data d’uscita e dove vederla

The Rainmaker sarà disponibile dal 5 dicembre 2025 in esclusiva su Sky e in streaming solo su NOW. Con la forza del romanzo originale di Grisham e la produzione firmata Blumhouse, la serie promette di diventare uno dei legal thriller più attesi dell’anno.

The King’s Man – Le origini: la spiegazione del finale

Terzo capitolo del franchise Kingsman, il finale di The King’s Man – Le origini scuote la formula stabilita nei precedenti film. Dopo il successo di Kingsman – Secret Service del 2014, con Taron Egerton e Colin Firth, e Kingsman – Il Cerchio d’Oro, il film contiene molti tropi ormai familiari e segni distintivi della serie. Tuttavia, mentre i fan troveranno ancora molto da apprezzare, ci sono alcuni importanti punti di differenza con il finale di The King’s Man – Le origini, oltre ad altre caratteristiche chiave.

Il film si svolge all’inizio del 1900, prima della Prima Guerra Mondiale, dove un aristocratico di nome Orlando Oxford, alias il Duca di Oxford (Ralph Fiennes), è coinvolto nei piani di guerra in Europa. Egli è un pacifista, avendo perso la moglie mentre lavorava per la Croce Rossa durante la guerra boera nel 1902, e da allora ha deciso di aiutare l’Inghilterra dalla sua posizione di Duca per evitare il conflitto. Anni dopo, con l’inizio della prima guerra mondiale, il figlio di Oxford, Conrad (Harris Dickinson), è implacabile nel suo desiderio di unirsi allo sforzo bellico, mentre Oxford lo ostacola, avendo promesso alla moglie morente di tenere il figlio lontano dal pericolo.

Lavorando dietro le quinte, Oxford confida con Re Giorgio V (Tom Hollander), il Segretario alla Guerra britannico Herbert Kitchener (Charles Dance) e il suo aiutante di campo, il Capitano Morton (Matthew Goode), per contribuire a scongiurare la minaccia di un conflitto più grande, sperando di porre fine alla guerra invogliando gli Stati Uniti a farsi coinvolgere. Nel frattempo, un consiglio segreto guidato da un misterioso personaggio chiamato Il Pastore, riunisce ogni sorta di cattivi storici, da Mata Hari (Valerie Pachner) a Erik Jan Hanussen (Daniel Bruhl) a Grigori Rasputin (Rhys Ifans), che lavorano tutti insieme per contribuire a influenzare lo sforzo bellico che alla fine porterà all’annientamento della Gran Bretagna.

In definitiva, il finale de The King’s Man – Le origini è probabilmente più tragico di quello dei due precedenti episodi del franchise. È anche indubbiamente vero che la narrazione gioca velocemente con la storia consolidata, affrontandola con una spavalderia senza peli sulla lingua. Tuttavia, nonostante il mix tra il tono familiare di Kingsman e una tristezza poco familiare, non c’è dubbio che il finale getti efficacemente le basi per la futura agenzia di spionaggio Kingsman. Ad ogni modo, ecco cosa succede nel finale del film e perché.

LEGGI ANCHE: The King’s Man – Le origini: la storia vera dietro il film

The King's Man - Le Origini
Ralph Fiennes e Harris Dickinson in The King’s Man – Le origini. Foto di 20th – © 2020 Twentieth Century Fox Film Corporation. All Rights Reserved.

Cosa succede nel finale di The King’s Man – Le origini

Dopo l’uccisione di Rasputin, Conrad annuncia al padre che si unirà alla guerra. Chiede il suo appoggio, che Oxford nega, poiché verrebbe meno alla promessa fatta alla madre di Conrad di tenerlo al sicuro. Conrad si arruola comunque e Oxford si organizza segretamente per tenerlo lontano dai pericoli. Tuttavia, Conrad aveva previsto questa eventualità e si scambia il posto con un altro soldato di nome Archie Reid (Aaron Taylor-Johnson), che poco dopo torna al maniero di Oxford per consegnare una lettera di Conrad. Mentre si trova in prima linea con la sua nuova identità, Conrad aiuta a intercettare le informazioni di un agente britannico caduto.

Dopo una battaglia con le truppe d’assalto tedesche, Conrad trova l’agente e lo riporta in trincea. Tuttavia, un altro soldato scopre che Conrad si fa chiamare Archie Reid e lo uccide, pensando che Conrad sia una spia, poiché il soldato dice di conoscere il vero Archie. La notizia della morte di Conrad sconvolge Oxford, che si ritira nella tristezza e nell’isolamento, non avendo mantenuto la promessa fatta alla moglie. In seguito viene rianimato da Polly, che gli dice che lascerà il servizio se non si riprende, ricordandogli la sua missione di usare il suo privilegio per migliorare il mondo.

Oxford si ripulisce e si reca all’ambasciata americana di Londra, dove ha un breve alterco con Mata Hari, che gli porta informazioni sulla posizione del Pastore. Oxford, Shola e Polly si infiltrano nella scogliera in Scozia e finalmente affrontano il Pastore, che si rivela essere il Capitano Mortan, una spia scozzese che si dice intenzionato a distruggere l’Inghilterra come punizione per l’acquisizione della sua terra ancestrale. Andando contro la sua solita natura pacifista, Oxford uccide il Pastore e individua un “sex tape” di Mata Hari e del Presidente Wilson. Fa consegnare il nastro al Presidente, che lo getta nel fuoco, distruggendo le prove della sua infedeltà e spingendo gli Stati Uniti a unirsi allo sforzo bellico, ponendo fine alla Prima Guerra Mondiale.

Chi ha fondato The Kingsman e qual è il significato del nome?

Negli ultimi istanti del film, Oxford fa incontrare tutti gli attori coinvolti nella missione nella sartoria Kingsman (che funge da luogo d’incontro segreto per tutto il film), dove annuncia di aver acquistato il negozio e che servirà come luogo d’incontro per la loro nuova organizzazione segreta di spionaggio, che il Re adotta come braccio della comunità dei servizi segreti britannici. Oxford annuncia anche che ai presenti verranno assegnati nomi in codice che si riferiscono a Re Artù, poiché la storia era molto cara al figlio defunto, Conrad. Oxford è Artù, Polly è Galahad, Shola è Merlino, Archie Reid è Lancillotto, l’ambasciatore degli Stati Uniti (Stanley Tucci) è Bedivere, mentre Re Giorgio V prende il nome di Percival.

Il fondatore, dunque, non è altro che il Duca di Oxford, capo de facto dell’organizzazione Kingsman. In Kingsman – Secret Service, Artù è interpretato da Michael Caine, che si scopre lavorare per gli antagonisti di quel film. Nel sequel, Kingsman – Il cerchio d’oro, un nuovo Artù è interpretato dal veterano Michael Gambon. Il significato di “The King’s Man” si riduce al fatto che Oxford è un gentiluomo al servizio di Re Giorgio V e, per procura, della Gran Bretagna stessa. Il legame arturiano dei soprannomi deriva dal figlio di Oxford, Conrad, che si è appassionato alla storia fin da piccolo, arrivando a chiamare suo padre Artù. In sostanza, l’uso dei nomi di Re Artù e dei Cavalieri della Tavola Rotonda, fino ai film dei giorni nostri, è in onore del defunto Conrad.

The King’s Man – Le origini è davvero un film contro la guerra

La ragione principale per cui l’organizzazione si riunisce in veste ufficiale è dunque quello di impedire che la guerra abbia mai luogo. Dopo aver perso il suo unico figlio in guerra, Oxford forma l’organizzazione come mezzo per sanare le proprie mancanze, sia nei confronti del figlio che del Paese. L’approccio pacifista di Oxford si rivelò però alla fine un costo per lui. Due guerre diverse, in due momenti diversi, gli hanno portato via moglie e figlio e, anche se si è avvicinato a queste situazioni da un luogo di cura e preoccupazione, la sua fede incrollabile nella nonviolenza si è rivelata inutile. Per fermare le guerre, avrebbe dovuto passare all’attacco, sconfiggendo la loro ascesa da dietro le quinte, come spia, e facendo ciò che era necessario, con la violenza o in altro modo, per il bene comune.

Oxford predica a Conrad anche di essere civilizzato e di essere un gentiluomo, dicendogli che questo termine sarebbe stato considerato debole solo secoli prima. L’evoluzione dell’uomo, così come l’elevato privilegio di alcuni, li richiama a una vocazione più grande che va oltre la violenza di base. Tuttavia, anche con tutte le prediche e gli insegnamenti, Conrad non riuscì a liberarsi dal desiderio di andare in guerra e combattere per il proprio Paese, un’azione che Oxford non poteva approvare. L’espressione “Oxfords not Brogues” è un termine coniato nei film originali di Kingsman, che implica che un Kingsman è più raffinato, più intelligente, più furbo e civilizzato della media delle persone.

The King’s Man – Le Origini

In origine, il termine è un paragone con un tipo di scarpa che si indossa solo con gli abiti (Oxfords) piuttosto che con le scarpe destinate a essere usate in ambienti più rurali o casual (Brogues). Ora, con L’uomo del re, il termine ha una sorta di doppio significato che sostiene ancora l’originale, in quanto si riferisce al fondatore letterale dei Kingsman e all’essere più simili a lui, piuttosto che a tutti gli altri. In sostanza, significa essere un uomo migliore, un uomo civile, che cerca di fermare le guerre prima che si verifichino, piuttosto che essere la causa del loro inizio. In sostanza, riassume perfettamente la mitologia di Kingsman.

Il vero significato del finale di The King’s Man – Le origini

Il significato ultimo del finale di The King’s Man – Le origini è quindi la situazione di un genitore che vuole proteggere i propri figli (e la propria eredità) a tutti i costi, sperando di tenerli lontani da qualsiasi tipo di danno o sfida in modo che possano vivere al meglio. Tuttavia, il mondo ha spesso altri piani, e i genitori devono accettare a malincuore che i loro figli sceglieranno la loro strada, per quanto pericolosa, e che non c’è nulla che si possa fare per fermarli. Nel caso di Oxford, i suoi tentativi di mantenere la promessa di una donna morente e di promuovere le proprie convinzioni sul pacifismo non sono stati sufficienti a fermare il desiderio del figlio di andare in guerra e combattere.

È il più grande onere di un genitore, accettare che i propri figli crescano e scelgano la propria strada, una lezione che costa a Oxford molto dolore e rimorso. Oxford ha scelto di affrontare la sua perdita formando la Kingsman, un’organizzazione che si dedica a fermare la guerra e i conflitti prima ancora che inizino, salvando così le vite dei molti figli e figlie che avrebbero scelto di marciare verso il loro destino se quegli eventi fossero mai arrivati alle loro porte. Come sappiamo dai primi due film di questo franchise, l’organizzazione è ancora attiva e funzionante nel presente.

Virus letale: la spiegazione del finale del film

Virus letale (1995) è un thriller pandemico con forti tinte drammatiche, diretto da Wolfgang Petersen e costruito secondo i codici del disaster movie e del cinema medico-scientifico. Ambientato negli Stati Uniti durante la diffusione di un virus letale di origine africana, il film unisce tensione militare, ricerca biomedica e investigazione, costruendo una storia che alterna sequenze spettacolari e momenti di studio clinico. L’intento è quello di mostrare come un agente patogeno invisibile possa mettere in ginocchio un’intera comunità, trasformando la scienza in una vera corsa contro il tempo.

Uno dei temi centrali del film è il confine tra prevenzione e responsabilità umana: l’epidemia è frutto di un errore, ma anche della volontà di insabbiare la verità per motivi politici e militari. La narrazione rimane legata a un impianto realistico, basato su protocolli medici, quarantene forzate e trasmissioni virali, evocando paure collettive che nel 1995 erano immaginate, ma non ancora vissute su vasta scala. Virus letale punta molto sulla credibilità: dagli ospedali al centro di controllo delle malattie, tutto è raccontato con un taglio quasi documentaristico.

Il film si inserisce in un filone che ha trovato nuova vita negli anni successivi, con titoli come Contagion di Steven Soderbergh o 28 giorni dopo di Danny Boyle, dove scienza, responsabilità politica e caos sociale si intrecciano. Rispetto a questi, Virus letale sceglie un taglio più classico e hollywoodiano: eroi determinati, antagonisti istituzionali e un forte accento sulla ricerca del vaccino. Nel resto dell’articolo verrà proposta una spiegazione del finale, mostrando come il film risolva la minaccia virale e quale messaggio lasci in chiusura.

Cuba Gooding Jr, Kevin Spacey, Dustin Hoffmann e Rene Russo in Virus letale
Cuba Gooding Jr, Kevin Spacey, Dustin Hoffmann e Rene Russo in Virus letale

La trama di Virus letale

Protagonista della vicenda è il colonnello e ricercatore medico Sam Daniels (Dustin Hoffman), inviato insieme ai suoi colleghi Casey Schuler (Kevin Spacey) e il Maggiore Salt (Cuba Gooding Jr.) in un piccolo villaggio africano, la cui popolazione è stata colpita da un singolare virus. I ricercatori scoprono che il batterio, seppur simile a quello dell’ebola, appare aggressivo e letale ma non si diffonde per via aerea. Allarmato dalla devastazione causata dal virus, Sam cerca di persuadere il generale Billy Ford (Morgan Freeman) a prendere provvedimenti prima che la malattia giunga in America, ma l’uomo viene fermato dal generale Donald McClintock (Donald Sutherland) che dà ordine di non divulgare le informazioni.

Pur essendogli proibito di rivelare l’esistenza del virus, le predizioni di Sam si rivelano, purtroppo esatte e il virus giunge negli Stati Uniti, trasportato da una scimmietta liberata nel bosco che circonda la cittadina di Cedar Creek. Disobbedendo agli ordini, Sam e i suoi colleghi si recano dunque sul posto per studiare il virus. I tre saranno sconvolti nel constatare che il batterio si è evoluto ed è diventato ancora più letale e resistente. Quando Casey e l’ex moglie di Sam, Robby, vengono contagiati dall’epidemia, il ricercatore chiederà l’aiuto di Ford che non potrà più esimersi dal raccontare tutta la verità sulla nascita del virus e sull’insabbiamento di alcuni terribili fatti, accaduti circa trent’anni prima in Zaire.

La spiegazione del finale del film

Nel terzo atto di Virus letale, la situazione precipita: Cedar Creek è isolata dall’esercito e il piano segreto chiamato “Operation Clean Sweep” prevede di bombardare l’intera città per eliminare ogni traccia del virus, sacrificando civili e malati. Daniels e Salt riescono però a identificare il vero ospite del patogeno, la scimmia Betsy, e a catturarla prima che la bomba venga sganciata. Con gli anticorpi dell’animale e il siero sperimentale già disponibile presso l’esercito, Salt prepara l’antidoto definitivo, che viene somministrato agli infetti per tentare di fermare l’epidemia.

Nonostante l’antidoto sia pronto, McClintock rifiuta di fermare il bombardamento, deciso a cancellare la prova dell’esistenza del virus mutato e preservare l’arma biologica originale. Daniels e Salt si lanciano allora in un atto disperato: volano con l’elicottero direttamente sulla traiettoria del bombardiere, costringendo l’equipaggio a esitare e a mettersi in contatto radio. È il momento decisivo: grazie anche all’intervento del generale Ford, l’ordine viene revocato e la bomba viene sganciata in mare, mettendo in salvo la città e i suoi abitanti.

Cuba Gooding Jr, Kevin Spacey e Dustin Hoffmann in Virus letale
Cuba Gooding Jr, Kevin Spacey e Dustin Hoffmann in Virus letale

Il finale porta a compimento i temi principali del film: la battaglia tra la scienza che mira a curare e il potere militare pronto a sacrificare vite umane per mantenere il controllo. Daniels rappresenta la scelta morale, la fiducia nella ricerca e nella trasparenza, mentre McClintock incarna la volontà di insabbiare, dominare e trasformare un virus in strumento di guerra. Il salvataggio di Cedar Creek non è solo la conclusione dell’azione, ma la dimostrazione che la verità e la responsabilità etica possono prevalere sulla violenza istituzionale.

Il ritrovamento della scimmia e la creazione dell’antidoto sono un gesto simbolico, perché dimostrano che l’unico modo per contenere una minaccia biologica è studiarla, non annientarla con la forza. La scienza, nel film, non è infallibile, ma è l’unica strada razionale, mentre la distruzione totale diventa il riflesso di una mentalità autoritaria. Allo stesso tempo, il rapporto tra Daniels e Keough si ricompone proprio grazie al lavoro condiviso e alla comune responsabilità morale, trasformando una crisi globale in un’occasione di umanità ritrovata.

Il messaggio finale di Virus letale è chiaro: nelle pandemie, la trasparenza e la cooperazione salvano vite, mentre la censura, la paura e gli interessi politici le distruggono. Il film mette in guardia contro l’uso militare della scienza e ricorda che, di fronte ai virus, l’unica soluzione reale è la conoscenza. Dopo tanta distruzione, Cedar Creek si salva non grazie alle armi, ma grazie all’intelligenza e al coraggio di pochi individui disposti a scegliere la verità.

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Halloween Ends: la spiegazione del finale del film

Il finale catartico di Halloween Ends (qui la recensione) conclude la trilogia reboot della saga, riservando a Michael Myers un destino inquietante mentre Laurie Strode (Jamie Lee Curtis) finalmente lascia morire il proprio male interiore. Il film è ambientato quattro anni dopo la fine di Halloween Kills, con Laurie e Allyson che vivono insieme mentre cercano di superare il dolore e il trauma causati dall’ultima furia omicida di Michael. Nel frattempo, Allyson intraprende una relazione con Corey Cunningham, il nuovo emarginato della città di Haddonfield, accusato di aver ucciso il ragazzo a cui faceva da babysitter tre anni prima.

Mentre altre tragedie colpiscono in assenza di Michael, Halloween Ends posiziona Corey come il nuovo Boogeyman e pone una domanda significativa sul franchise: il male è innato o viene creato? Michael Myers è rimasto nascosto negli ultimi quattro anni, ma il Boogeyman originale finalmente ritorna in Halloween Ends quando Corey viene gettato da un ponte da un gruppo di bulli. Michael trascina Corey nella sua tana nelle ombre delle fogne, con l’intenzione di ucciderlo, ma poi guarda Corey negli occhi e vede il suo crimine passato.

Il nuovo personaggio di Halloween Ends, Corey, si trasforma quindi in una persona completamente nuova prima di intraprendere una serie di omicidi, che crea un’altra frattura tra Laurie e Allyson. Tuttavia, Laurie e Allyson si riuniscono per porre finalmente fine al male a Haddonfield, collaborando per uccidere Michael Myers e mettere fine al loro dolore e al loro trauma. Mentre il finale del film chiarisce l’immortalità del male nella serie, sembra che il Boogeyman di Laurie Strode sia effettivamente scomparso.

Michael Myers in Halloween Ends

Cosa succede alla fine di Halloween Ends

L’atto finale di Halloween Ends si svolge nella notte di Halloween, quando Corey indossa la maschera di Michael Myers e procede all’omicidio dei residenti di Haddonfield che in precedenza lo avevano terrorizzato. Nel frattempo, Laurie Strode denuncia il proprio suicidio alla polizia per attirare Corey a casa sua, dove il personaggio di Jamie Lee Curtis in Halloween spara al nuovo Boogeyman facendolo cadere dalle scale. Ovviamente Corey non muore, ma si pugnala alla gola per incastrare Laurie per il suo omicidio, ragionando che se lui non può avere Allyson, nessuno potrà averla.

Allyson arriva e continua a incolpare Laurie per le azioni di Michael Myers, ripetendo che Laurie potrebbe essere il male che attira l’assassino. In un’altra finta morte, Corey sopravvive alla ferita da taglio autoinflitta prima di essere ucciso da Michael, che arriva per recuperare la sua maschera. Laurie lotta quindi con Michael prima di riuscire a immobilizzarlo, bloccandogli le mani con dei coltelli sul bancone della cucina e poi gettandogli il frigorifero sulle gambe. Lentamente, Allyson aiuta Laurie a uccidere il mortale Michael Myers, con Laurie che gli taglia la gola e i polsi in modo che sanguini fino alla morte.

Dopo l’arrivo di Frank e della polizia, la città di Haddonfield si riunisce ritualmente alla discarica mentre Laurie getta il corpo di Michael in un trituratore industriale, assicurandosi che il suo terrore sia finalmente giunto al termine. Halloween Ends si conclude poi con Allyson che lascia Haddonfield e Laurie che finisce il suo libro di memorie, spiegando che “il male non muore, cambia forma” – un cenno al fatto che Michael Myers era originariamente chiamato “La forma”.

Perché Corey si è trasformato in Michael Myers

In linea con la valutazione di Laurie secondo cui il male cambia semplicemente forma, Corey che indossa la maschera di Michael Myers, l’abito da meccanico e la personalità minacciosa aveva lo scopo di esprimere che “Michael Myers” è davvero la personificazione del male. Non importa se “la forma” si chiama Michael Myers o Corey Cunningham, è la forma assunta da una figura completamente consumata dal male. Michael di Halloween Ends, in quanto essenza del male, ha visto del potenziale in Corey quando lo ha guardato negli occhi.

Michael era più vecchio e più debole quando Laurie ha iniziato a lasciarsi alle spalle il passato e a superare il dolore e il trauma, il che significava che aveva bisogno di una nuova forma, più giovane, per nutrirsi di qualcun altro. Corey ha avuto l’opportunità di condurre una vita relativamente normale con Allyson, ma è stato consumato dal male che era in lui e dall’isteria esterna della città che lo ha etichettato come un mostro. Alla fine questa rabbia ha avuto la meglio, trasformandolo in un nuovo adepto del male.

Perché Laurie è finalmente riuscita a uccidere Michael in Halloween Ends

Laurie Strode ha cercato di uccidere Michael Myers in innumerevoli occasioni dal film originale Halloween del 1978, e finalmente ci riesce in Halloween Ends. Michael era la personificazione della sua paura, del suo dolore e del suo trauma che la consumavano, quindi finché non fosse riuscita a liberarsi di questo male, Michael non sarebbe mai morto. Laurie aveva anche trascorso gli ultimi anni subendo le accuse per le violenze di Michael, poiché gli abitanti di Haddonfield sostenevano che fosse lei a invitare Michael a tornare solo per uccidere e distruggere chi le stava intorno.

Se Michael non fosse mai morto, Haddonfield avrebbe avuto bisogno di un altro capro espiatorio tangibile, e Laurie Strode, sopravvissuta, era la perfetta emarginata. Proprio come la rappresentazione di Haddonfield in Halloween Ends rivela che la città ha creato un nuovo Michael in Corey Cunningham, la gente stava facendo lo stesso con Laurie. Sebbene sia assurdo incolpare Laurie per i terribili omicidi di Michael, la sua presunta colpevolezza vuole rappresentare il fatto che Laurie, completamente consumata dalla paura e dal trauma, non sta danneggiando solo se stessa, ma anche tutti quelli che la circondano.

La paura di Laurie le è costata innumerevoli relazioni e opportunità nella vita, che alla fine hanno danneggiato sua figlia, suo genero, i suoi amici e i suoi vicini. Una volta che Laurie è stata in grado di affrontare i propri mali causati dalle azioni vili di Michael, il potere coinvolgente dell’influenza di Michael ha potuto essere spazzato via da Haddonfield. Laurie è ora in grado di vivere la propria vita senza i vincoli del male di Michael, con il finale di Halloween Ends che accenna persino alla sua romantica storia d’amore con Frank Hawkins.

 

Perché Laurie sopravvive al finale di Halloween Ends

Halloween ha posizionato Laurie e Michael come una diade in cui ciascuno influenza l’altro; Michael è sopravvissuto grazie alla paura di Laurie, quindi la chiamata “suicida” non era del tutto inaccurata. Il fatto che Laurie abbia tagliato i polsi di Michael è stato un modo per uccidere quella parte di sé completamente guidata e consumata dalla paura che lui le aveva causato, dando vita a una nuova Laurie nel finale di Halloween Ends.

Laurie non aveva bisogno di morire perché la saga di Halloween potesse concludersi, doveva semplicemente sconfiggere l’Uomo Nero. Se sia Michael che Laurie fossero morti alla fine di Halloween Ends, allora la natura consumante del male e della paura avrebbe comunque prevalso. Invece, il film lascia vivere Laurie, rendendo la sua storia una trionfante dimostrazione di vittoria sul dolore e sul trauma.

Michael Myers è davvero morto?

Le innumerevoli occasioni in cui Michael Myers è stato colpito da proiettili, pugnalato, gettato dalle finestre, dato alle fiamme, picchiato e investito nel corso della saga di Halloween hanno sollevato la questione della sua immortalità, e il finale di Halloween Ends risponde finalmente a questa domanda. Michael Myers, l’uomo di Haddonfield che ha ucciso sua sorella nella notte di Halloween del 1963, è morto; ma ciò che rappresenta non lo è, e probabilmente non lo sarà mai. Il male non muore veramente, cambia solo forma.

Ma questa è una storia su Michael Myers e Laurie Strode, il che significa che la morte di Michael è la fine del male personale di Laurie. Il suo dolore e il suo trauma negli ultimi 44 anni hanno creato un male dentro di lei che si è aggravato insieme all’immagine e al ricordo di Michael, con questo terrore che muore insieme al corpo di Michael nel trituratore. Il mortale Michael Myers che ha terrorizzato Laurie Strode e Haddonfield dal 1978 è morto, ma il più filosofico “Michael Myers” non è mai veramente morto.

Michael Myers è la personificazione del male che non ha volto e assume solo una forma riconoscibile. Non importa se il “male” si chiama veramente Michael Myers o Corey Cunningham, assume la stessa forma, alimenta la stessa paura e può consumare le sue vittime in modo irreparabile. Sì, Michael Myers è morto, ma il Boogeyman con la “B” maiuscola non lo è. La prossima volta che Haddonfield avrà bisogno di qualcosa da temere, qualcosa su cui proiettare le proprie paure e qualcosa contro cui unirsi, un altro Michael Myers sorgerà.

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Cosa significa davvero il finale di Halloween Ends

Il finale di Halloween Ends è una purificazione catartica e collettiva del dolore e del trauma che hanno caratterizzato la città di Haddonfield, Illinois, per decenni. Il male che ha contagiato la popolazione di Haddonfield non è stato causato solo dal coltello di Michael, ma si è diffuso internamente alla comunità con il diffondersi dell’isteria. Con la morte di Michael Myers, Haddonfield va avanti e giura di non lasciare più che la paura del Boogeyman guidi le loro vite. Laurie scrive che “il male non muore, cambia forma” nel finale di Halloween Ends.

Ciò stabilisce che la città può andare avanti e guarire, ma c’è ancora la possibilità che il male si infiltri nuovamente a Haddonfield, solo che non sarà sotto le sembianze di Michael Myers. Pertanto, Haddonfield e Laurie dovranno lavorare per impedire che tali mali vengano interiorizzati e persistano di nuovo, causando molte più tragedie oltre alle violenze di Michael. Ciò significa che, in definitiva, Halloween Ends si conclude con una nota che ribadisce l’importanza sia di superare il trauma sia di comprendere che, spesso, una lotta lascia semplicemente il posto a un’altra.

È un messaggio agrodolce. Da un lato, Laurie ha superato il suo trauma distruggendo Michael sia metaforicamente che letteralmente. D’altra parte, momenti come quello in cui Corey diventa The Shape rafforzano l’idea che qualsiasi catarsi provata da Laurie non dovrebbe lasciare spazio all’autocompiacimento. Michael Myers sarà anche sparito, ma il vuoto che ha lasciato può essere e sarà riempito prima o poi. È un finale che è in parti uguali ottimista e intriso di nichilismo, un finale sorprendentemente complesso nei suoi temi, soprattutto perché sembrano contraddittori in superficie.

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Supergirl: Milly Alcock rivela che il film DCU affronterà il controverso retcon di Superman

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Il film Supergirl sarà il prossimo film dell’DC Universe di James Gunn, dopo il debutto di Milly Alcock nell’episodio del 2025 di David Corenswet. Il Capitolo 1 della DCU: “Gods and Monsters” non sta perdendo tempo nel mettere in scena le sue icone kryptoniane, poiché Kara Zor-El sarà sotto i riflettori il prossimo anno.

In un’intervista con @Nerdtropolis, David Krumholtz, che interpreta il padre di Kara, Zor-El, in Supergirl, ha spiegato come il film del 2026 renderà omaggio al libro Woman of Tomorrow su cui è basato. Ha esordito affermando: “È molto fedele al romanzo grafico su cui è basato, Woman of Tomorrow, molto fedele, il che è fantastico. Inoltre, Lobo, che, come tutti sanno, sarà interpretato da Jason Momoa. Quindi si tratta di quel fumetto più Lobo”.

Pur non potendo dire molto, Krumholtz ha aggiunto: “Dirò solo che sono entusiasta di essere il prossimo tassello nel raccontare la storia di Krypton e chiarire ulteriormente cosa sia la Casa di El”. Un’altra kryptoniana che apparirà nel film è Emily Beecham, che è stata scelta per interpretare la madre di Kara, Alura In-Ze.

Nel film Superman, è stato rivelato attraverso un grande colpo di scena con Jor-El e Lara che avevano mandato Kal-El sulla Terra per governare e rendere il pianeta il prossimo Krypton, dopo che Lex Luthor aveva rivelato il loro messaggio al mondo. Dato che Zor-El è il fratello di Jor-El, Supergirl potrebbe usare lui, Alura e Kara per consolidare ulteriormente la storia della Casa di El della DCU.

Craig Gillespie ha diretto il film sui supereroi basato su una sceneggiatura di Ana Nogueira, che ha adattato Supergirl: Woman of Tomorrow di Tom King e Bilquis Evely, diventata una delle miniserie più apprezzate della DC Comics. Questo sarà il primo film da solista dell’eroina dal 1984, quando Helen Slater la portò sul grande schermo.

Il cast del film Supergirl includerà anche personaggi chiave del fumetto originale, con Matthias Schoenaerts nel ruolo di Krem delle Colline Gialle ed Eve Ridley in quello di Ruthye Marye Knoll. Il film di Alcock non sarà l’unica uscita della DC Studios nel 2026, poiché Clayface uscirà l’11 settembre. Supergirl arriverà nelle sale il 26 giugno 2026.

Foto di copertina: L’attrice australiana Milly Alcock arriva alla 26ª edizione degli Annual Newport Beach Film Festival Honors. Foto di Image Press Agency via DepositPhotos.com

Spider-Man 4: Traumell Tillman risponde alla domanda se interpreterà un cattivo nel film MCU

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Spider-Man: Brand New Day concluderà finalmente la pausa di Tom Holland dal Marvel Cinematic Universe, con Peter Parker che tornerà nei cinema nel 2026. La saga del Multiverso sta volgendo al termine, con solo una manciata di film e serie TV in programma per la Fase 6.

In una nuova intervista con Variety, a Traumell Tillman è stato chiesto in che modo il suo “personaggio cattivo” sarà diverso dal suo personaggio di Severance nel prossimo episodio di Spider-Man. Tuttavia, la star ha dichiarato: “Chi dice che interpreterò un cattivo? Chi lo dice, da dove l’hai preso?”

Quando gli è stato chiesto se si trattasse di un “personaggio complesso”, Tillman ha aggiunto: “Non posso dire molto al riguardo”. Tuttavia, ha concluso confermando che “mi sto divertendo a girare Spider-Man”.

La partecipazione di Tillman a Spider-Man: Brand New Day è stata rivelata per la prima volta da Variety il 20 agosto 2025, ma i dettagli sul personaggio che interpreterà nel film della Fase 6 sono stati tenuti segreti. Le riprese principali del sequel di Holland sono in corso dal 3 agosto 2025.

Il cast di Spider-Man: Brand New Day comprende anche Sadie Sink e Liza Colón-Zayas​​​​​, ma, come per Tillman, l’identità dei loro personaggi non è ancora stata rivelata. Marvin Jones III interpreterà Tombstone della Marvel, un nemico di Spider-Man a cui ha anche prestato la voce nel film d’animazione Spider-Man: Into the Spider-Verse.

La Sony Pictures e la Marvel Studios hanno mantenuto il massimo riserbo sui dettagli della trama di Spider-Man: Brand New Day, soprattutto dopo il finale di Spider-Man: No Way Home. Ora che nessuno ricorda più chi sia Peter, l’eroe interpretato da Holland è solo.

Per quanto riguarda il futuro della star britannica nell’MCU, non è chiaro se Spider-Man sarà presente in Avengers: Doomsday o Avengers: Secret Wars. Mentre le riprese principali del film in uscita nel dicembre 2026 sono terminate, quelle del finale della Fase 6 devono ancora iniziare. Spider-Man: Brand New Day uscirà nelle sale il 31 luglio 2026.

Un uomo tranquillo: la spiegazione del finale del film

Il finale del thriller d’azione Un uomo tranquillo (qui la recensione) del 2019 vede Nels Coxman, interpretato da Liam Neeson, allontanarsi con White Bull (Tom Jackson) dopo una sanguinosa lotta tra bande, ma il suo significato è più profondo. Diretto da Hans Petter Moland, il thriller racconta la storia di un uomo comune che guida uno spazzaneve per garantire la sicurezza delle strade di Kehoe ai suoi cittadini. Tuttavia, la sua vita viene sconvolta quando suo figlio adolescente viene trovato morto e l’autopsia rivela che è deceduto per overdose. In seguito a ciò, Nels Coxman decide che la missione della sua vita sarà scoprire cosa è successo e vendicarsi.

Il film, che è un remake del film norvegese del 2014 In Ordine di Sparizione, non ha ricevuto molta attenzione quando è uscito nelle sale. Tuttavia, Un uomo tranquillo ha invece ottenuto molta attenzione, soprattutto dopo il suo arrivo su Netflix. Anche se Neeson interpreta il personaggio principale, fa parte di un ensemble più ampio. Il cast di include nomi del calibro di Tom Bateman, Laura Dern, Emmy Rossum e Julia Jones. Sangue, vendetta e umorismo nero sono tra i punti di forza di Un uomo tranquillo, che arriva a un finale soddisfacente con temi sottintesi di vendetta e redenzione.

La spiegazione del piano di vendetta di Nels Coxman

Un uomo tranquillo si apre con Nels Coxman che guida il suo spazzaneve prima di tornare a casa dalla sua famiglia. Deve partecipare a una cerimonia in cui riceverà il premio di Cittadino dell’anno, ma suo figlio Kyle (Micheál Richardson) non può partecipare e sostenere suo padre. Apparentemente non è un problema, e Nels partecipa alla cerimonia e tiene un discorso decisamente imbarazzante. Tuttavia, tutto cambia quando il giorno dopo suo figlio viene trovato morto. L’autopsia rivela che è morto per overdose. Questa rivelazione sconvolge la vita di Nels in molti modi. Sua moglie lo lascia e lui cade in depressione dopo la morte del figlio.

Quando scopre che è stato un cartello della droga locale ad uccidere suo figlio, decide di prendere in mano la situazione e inizia a punire i membri del cartello. Li uccide uno ad uno, fino ad arrivare al capo, Trevor “Viking” Calcote (Tom Bateman). Il piano di vendetta di Nels scatena anche una guerra tra due cartelli: quello di Viking e quello di White Bull. Questo complica ulteriormente le cose, coinvolgendo Nels in una resa dei conti tra i due gruppi. Sebbene Nels non abbia un addestramento evidente come altri personaggi dei film d’azione di Liam Neeson, uccide tutti gli uomini che può fisicamente prima di rapire il figlio di Viking, Ryan (Nicholas Holmes).

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Cosa succede nella battaglia finale tra bande: tutti quelli che muoiono

All’inizio, Viking presume che sia il suo rivale, White Bull, a eliminare i suoi uomini in una battaglia per il territorio. Questo lo spinge a reagire, uccidendo accidentalmente il figlio di White Bull, Little Hawk, e scatenando una guerra tra i loro cartelli. Con meno uomini a causa di Nels, nessuna delle due bande ha informazioni reali su ciò che sta succedendo. Ciononostante, continuano la loro serie di omicidi. E dopo la morte di Little Hawk, White Bull decide di uccidere il figlio di Viking, poiché ritiene che sia l’unico modo per affrontare la morte del proprio figlio. Il cartello di White Bull elabora un piano per rapirlo, ma Nels li batte sul tempo.

Dopo diversi malintesi sull’identità di Nels, questi attira Viking sul suo posto di lavoro. Nels nasconde Ryan e cerca di uccidere Viking, ma fallisce. La banda rivale arriva e inizia una sparatoria con gli uomini di Viking. Dopo una sanguinosa battaglia, tutti gli uomini di entrambe le bande muoiono, tranne i loro capi e Nels. Nel tentativo di fuggire, Viking salta sulla sua auto, ma Nels aziona una macchina per tagliare un albero e fermarlo. L’albero taglia l’auto di Viking, intrappolandolo. White Bull approfitta della situazione e gli spara al petto. Una scena successiva mostra che muore dopo aver dato a un poliziotto un messaggio per la sua ex moglie.

Perché Coxman se ne va con White Bull

Dopo che tutti muoiono durante lo scontro finale di Un uomo tranquillo, Nels cerca di andarsene. Tuttavia, White Bull salta con lui sullo spazzaneve. Senza Viking, la persona che ha ucciso entrambi i loro figli, Nels e White Bull sembrano raggiungere un’intesa reciproca sul fatto che devono tornare alle loro vite e andare avanti. Poiché entrambi notano durante la battaglia finale di avere lo stesso nemico, trovano un terreno comune. Inoltre, entrambi hanno perso i figli e altre persone care, il che li accomuna ancora di più. I loro finali si rispecchiano l’uno nell’altro in modo inaspettato ma profondo.

Come Un uomo tranquillo prepara il terreno per un sequel

Un uomo tranquillo risolve gran parte della sua emozionante storia di vendetta nel finale. Tuttavia, sembra che sia in programma un sequel per questo thriller d’azione. Non è chiaro se Neeson tornerà a interpretare il ruolo di Nels Coxman nel prossimo film. Forse non sarà necessario, dato che il finale di Un uomo tranquillo non lascia molte domande senza risposta. Il personaggio di Neeson è ancora vivo, ma non ha bisogno di essere il protagonista di un altro film.

Il figlio di Viking, Ryan, è al sicuro alla fine di Un uomo tranquillo nonostante la brutale sparatoria. Lo si vede guidare un trattore nelle scene finali del film. Con Viking fuori dai giochi, sua madre otterrà probabilmente la custodia esclusiva. Ryan potrebbe essere il protagonista di un sequel, oppure potrebbe diventare la persona che Nels dovrà proteggere in un sequel. Dopotutto, i due si avvicinano inaspettatamente durante il periodo in cui Nels tiene Ryan in ostaggio.

Per quanto riguarda Nels, non divorzia ufficialmente da sua moglie Grace, ma i due non sono in buoni rapporti. Dopo aver portato a termine la sua vendetta contro Viking, torna alla sua vita normale, ripulendo le strade di Kehoe per i cittadini. Anche White Bull si sbarazza del suo rivale nel traffico di droga, anche se non era questa la sua intenzione iniziale, e sembra essere in buoni rapporti con Nels. Questo potrebbe portare a una collaborazione tra i due personaggi o addirittura a una storia dedicata a White Bull.

Il vero significato del finale di Un uomo tranquillo

Nella scena finale, Nels e White Bull incontrano l’ultimo uomo sopravvissuto di quest’ultimo, Valanga (Mitchell Saddleback). Questo, amante del parapendio e per questo riuscito a sfuggire allo scontro a fuoco, atterra con il paracadute dritto sotto il mezzo spazzaneve di Nels, venendo triturato. Quest’ultima morte finale serve a ricordare quanto sia inutile la violenza del film. Sottolinea l’assurdità e la natura inaspettata degli eventi, facendo capire ai personaggi sopravvissuti che la loro pace potrebbe essere di breve durata. Dopo tutto quello che succede, Un uomo tranquillo è un thriller che dimostra che la vendetta è davvero un piatto che va servito freddo e promette che la violenza può sempre continuare.

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Lucca Comics & Games 2025: il meglio dell’ultimo giorno tra Hideo Kojima, Luca Marinelli e Star Wars

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Lucca, 1 novembre 2025 – Dopo cinque giornate all’insegna di anteprime, incontri e grandi emozioni, Lucca Comics & Games 2025 si prepara a salutare il pubblico con un’ultima domenica (2 novembre) densa di eventi e ospiti straordinari. L’edizione “French Kiss” si chiude nel segno della creatività, della passione e della condivisione, confermandosi come uno degli appuntamenti culturali più seguiti d’Europa.

Hideo Kojima e Luca Marinelli protagonisti all’Area Movie

L’Area Movie, a cura di QMI, chiude in grande stile con un programma che abbraccia tutte le generazioni di fan. Tra gli appuntamenti più attesi, il panel dedicato a Death Stranding 2: On the Beach con Hideo Kojima, accompagnato da Luca Marinelli e Alissa Jung (ore 13, Teatro del Giglio). Un incontro esclusivo per esplorare il processo creativo del visionario game designer giapponese, tra narrazione, tecnologia e filosofia.

Spazio anche alla proiezione speciale di Star Wars: Episodio III – La vendetta dei Sith, in occasione del 20° anniversario del film, introdotta da Andrea Bedeschi (ore 14.40, Cinema Astra). La giornata cinematografica si apre alle 11 con l’anteprima italiana dei primi episodi di Digimon BEATBREAK e la versione integrale del film Digimon Adventure (1999), presentata dal produttore Nobuharu Takada.

Comics: Leo Ortolani, Brian K. Vaughan e grandi nomi del fumetto mondiale

Il settore Comics si conferma cuore pulsante del festival.  Alle 10 all’Auditorium del Suffragio Leo Ortolani presenta Tapum (Feltrinelli Comics), il suo progetto più ambizioso, che unisce dramma e ironia sullo sfondo della Grande Guerra. Alle 11.30 spazio a Scrivere l’America con Kevin Eastman, Dan Jurgens e Brian K. Vaughan, tre autori iconici del fumetto americano.

La giornata prosegue con Mostrare l’orrore, incontro con la mangaka Miyako Cojima e il regista Norman England, e con la presentazione di Magica (Tunué) di Barbara Canepa e Katja Centomo. Non mancano i live drawing, le performance musicali dedicate a Hokuto no Ken con il maestro Tetsuo Hara, e le anteprime firmate Bonelli, Barta, Il Castoro e Tunué.

Fantasy: nuove uscite, romantasy e grandi firme

Il programma Fantasy dell’Auditorium Fondazione Banca del Monte di Lucca propone una domenica di presentazioni attesissime:

  • Ali e Ombre di Lou Archer, capitolo conclusivo della serie The Hidden Society;

  • Immortal Consequences di I.V. Marie, presentato da Carmelo Romano e Martina Levato;

  • A Language of Dragons di S.F. Williamson, romanzo d’esordio ambientato nella Londra degli anni ’20 e già caso editoriale internazionale.

Tre incontri che confermano la vitalità del fantasy contemporaneo tra gotico, mistero e introspezione.

Musica e spettacoli: debutta il musical “Sei un brav’uomo, Charlie Brown”

La sezione Music celebra il 75° anniversario dei Peanuts con il musical Sei un brav’uomo, Charlie Brown, diretto da Eugenio Contenti, in scena al Teatro del Giglio alle 16.30.
Un omaggio al fumetto di Charles M. Schulz che unisce comicità, nostalgia e riflessione, in collaborazione con Lucca Crea, Teatro del Giglio e Teatro Stabile del Friuli Venezia Giulia.

Il pomeriggio prosegue al Giardino degli Osservanti con il K-Pop Showcase e il contest All Stars on KST, e in piazzale Verdi con live set che spaziano dai Novanoise ai Domine, fino ai remix anni ’80-’90 di Dj Kiko & Niko.

Lucca Junior: tra Bluey, Bing e Merlinda

Al Real Collegio, trasformato nel Family Palace, i più piccoli incontrano i personaggi di Rai Yoyo — da Bluey a Bing — e partecipano a laboratori e incontri con autori come Davide Barzi, Daniele Mocci e Giulio Ingrosso. Tra le attività anche la mostra LIBROGAME40: il protagonista sei tu! a cura di Mauro Longo, con firmacopie e laboratori interattivi dedicati ai 40 anni di Lupo Solitario.

Games e videogiochi: anteprime, premiazioni e ospiti internazionali

La giornata finale celebra la creatività e il gioco di ruolo con la demo Alea Iacta Est: New Heroes del team ISEKAI_gdr e la premiazione delle Ruolimpiadi (ore 17.30, Sala Ingellis). Gran finale con Dungeons, spettacolo teatrale ispirato a Dungeons & Dragons (ore 18, Auditorium San Girolamo).

Il mondo dei videogames accoglie leggende come John Romero, creatore di DOOM e Quake, protagonista di un incontro alle 10 all’Auditorium San Francesco, mentre lo Esports Stadium ospita il Watch Party ufficiale dei Worlds di League of Legends e la grande Cosplay Parade Riot Games.

Cosplay: parate, contest e la grande community in festa

Domenica sarà anche la giornata del Lucca Cosplay Contest (ore 14, Auditorium San Francesco), con premi per ogni categoria e una sezione dedicata ai più piccoli. A chiudere la manifestazione, le parate tematiche: DC Comics, Steampunk Italia e Star Wars, che coloreranno le vie del centro con centinaia di costumi e performance spettacolari.

Con l’ultima giornata, Lucca Comics & Games 2025 conferma ancora una volta il suo ruolo di evento simbolo della cultura pop, capace di unire fumetto, cinema, videogiochi e musica in un’unica, travolgente esperienza collettiva.

Jesse Eisenberg rompe il silenzio sul motivo per cui non interpreterà Mark Zuckerberg nel sequel di The Social Network

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Sony torna a The Social Network con The Social Reckoning, a più di dieci anni dall’uscita del primo film. Mentre Aaron Sorkin racconta uno degli eventi più cruciali nella storia di Facebook, il protagonista del film del 2010 ha finalmente rotto il silenzio sul motivo per cui non tornerà.

Durante la sua apparizione a TODAY, Jesse Eisenberg, che ha interpretato Mark Zuckerberg in The Social Network, ha finalmente affrontato la questione del perché non riprenderà il ruolo del famoso CEO nel sequel. Il 42enne ha esordito dicendo: “Ascoltate, per ragioni che non hanno nulla a che vedere con quanto sarà fantastico il film, davvero, sinceramente”.

Eisenberg ha continuato aggiungendo: “Ma quando interpreti un personaggio, a un certo punto senti di essere diventato qualcos’altro”. Tuttavia, quando gli è stato chiesto se sentisse di essere diventato troppo grande per quella parte, ha risposto: “Sì, in un certo senso”.

Pur non prendendo parte al film, Eisenberg ha spiegato la sua eccitazione per il secondo capitolo “È un film davvero meraviglioso. Sono amico di Aaron Sorkin, che ha scritto e dirige questo film“. Ha concluso dicendo: Tutte le ragioni per cui non ne faccio parte non hanno nulla a che vedere con quanto sarà brillante“.

Dato che Eisenberg non fa parte del cast di The Social Reckoning, Jeremy Strong è stato ufficialmente scelto per interpretare Mark Zuckerberg nel film del 2026 il 26 settembre 2025. Il pubblico non dovrebbe aspettarsi di vedere Andrew Garfield tornare, dato che l’attore britannico lo ha smentito in un’intervista con IndieWire il 27 settembre 2025.

Garfield ha spiegato: “No, no. Eduardo [Saverin] è a Singapore e si sta divertendo”. La storia di Social Reckoning è incentrata su Frances Haugen, interpretata da Mikey Madison, l’ingegnere di Facebook che è diventata una whistleblower e si è rivolta alla stampa per svelare i segreti della piattaforma di social media.

Jeremy Allen White interpreta il giornalista del Wall Street Journal Jeff Horowitz, che insieme a Haugen ha portato alla luce i cosiddetti “Facebook Files” nel 2021. Anche Bill Burr e Wunmi Mosaku hanno firmato per il film in ruoli misteriosi.

Secondo Vancouver is Awesome, le riprese principali sono iniziate a Vancouver, in Canada, il 22 ottobre 2025, con “Goliath” come titolo provvisorio. The Social Rekoning uscirà nelle sale il 9 ottobre 2026.

12 film simili a A House of Dynamite che devi assolutamente vedere

Diretto da Kathryn Bigelow, A House of Dynamite di Netflix racconta di una minaccia improvvisa che gli Stati Uniti devono affrontare quando un missile nucleare non identificato viene lanciato verso il loro territorio. Senza alcun indizio su chi ci sia dietro l’attacco, il capitano Olivia Walker (Rebecca Ferguson), insieme al presidente degli Stati Uniti (Idris Elba) e ad altri, deve restringere il campo delle persone responsabili dell’attacco e impedire in qualche modo che il missile colpisca il Paese. Mentre la classe politica entra in modalità di crisi, gli ufficiali e i politici si trovano messi alla prova da sfide inaspettate e misteri ancora più profondi.

Il film thriller politico affronta in modo toccante temi quali la diplomazia, la guerra nucleare, la risoluzione delle crisi e la sicurezza nazionale. Anche il generale Anthony Brady (Tracy Letts), il vice consigliere per la sicurezza nazionale Jake Baerington (Gabriel Basso) e altri si trovano ad affrontare situazioni difficili mentre cercano di salvare vite umane. Se la trama ricca di suspense, la narrazione adrenalinica e la politica del film vi hanno colpito, questi film, simili a “A House of Dynamite”, vi interesseranno.

Crimson Tide (1995)

Allarme rosso (Crimson Tide, 1995)

In “Crimson Tide”, quando i ribelli russi conquistano una base ICBM nel loro paese, le autorità statunitensi decidono di schierare il sottomarino USS Alabama per monitorare e reagire in caso di lancio di missili. Dopo che un attacco danneggia la radio del sottomarino, l’equipaggio riceve un ordine di lancio parziale e poco chiaro. Il capitano Ramsey (Gene Hackman) insiste per lanciare, mentre il comandante in seconda Hunter (Denzel Washington) esorta ad aspettare il messaggio completo.

Questa disputa sul controllo dei missili nucleari degenera in una crisi ancora più grave a bordo del sottomarino, che alla fine potrebbe avere conseguenze ancora più gravi per il mondo. Diretto da Tony Scott, questo thriller d’azione affronta il tema della paura e dell’insicurezza legate alle armi di distruzione di massa. Sulla falsariga di “A House of Dynamite”, il film esplora situazioni in cui i personaggi devono affrontare una potenziale guerra nucleare e cercano di usare il loro istinto per fermarla.

A prova di errore (Fail Safe) (1964)

A prova di errore (Fail Safe)

“Fail Safe”, un thriller politico, è ambientato durante il culmine della Guerra Fredda, quando un bombardiere americano riceve per errore l’ordine di attaccare Mosca a causa di un malfunzionamento del sistema. Nonostante gli sforzi per revocare il comando, i sistemi sovietici disturbano le comunicazioni radio e il colonnello Jack Grady (Edward Binns) procede con la pericolosa missione, accompagnato da altri cinque aerei. Il presidente americano (Henry Fonda) ordina di abbattere i bombardieri, ma l’operazione fallisce.

Mentre la crisi sembra sfuggire al controllo dell’establishment statunitense, il presidente si rende conto che potrebbe essere necessario negoziare con i russi per risolvere il problema. Diretto da Sidney Lumet e basato sull’omonimo romanzo di Eugene Burdick e Harvey Wheeler, il film esplora i temi della diplomazia, del sacrificio e del costo della guerra. Simile a “A House of Dynamite”, affronta una crisi internazionale che sembra sfuggire al controllo del governo, aumentando il livello di pericolo.

Eye in the Sky (2015)

Eye in the Sky (2015)

Diretto da Gavin Hood, “Eye in the Sky” racconta di un’operazione altamente riservata condotta dal Regno Unito dall’ufficiale militare colonnello Katherine Powell (Helen Mirren). Il suo compito è quello di catturare dei terroristi in territorio keniota, una missione che presenta delle difficoltà. Le misure di sorveglianza e le informazioni raccolte suggeriscono che i terroristi potrebbero stare pianificando un attacco mortale, che potrebbe coinvolgere un attentato suicida. Questo fa escalare la crisi, poiché il Regno Unito ora cerca di porre fine alla vita dei bersagli.

La missione, che coinvolge un pilota americano, il tenente Steve Watts (Aaron Paul), diventa più complessa quando una bambina di nove anni sembra essere presente nella zona bersaglio dell’attacco. Questo porta a una situazione complessa che mette alla prova il pilota, il suo Paese e gli ufficiali che dirigono la missione. Il thriller britannico affronta profonde questioni morali, questioni politiche e la realtà della guerra in modo simile a “A House of Dynamite” e ai suoi personaggi.

Body of Lies (2008)

Leonardo Di Caprio in Body of Lies (2008)

Diretto da Ridley Scott, “Body of Lies” è un thriller d’azione che approfondisce i temi dell’inganno e della segretezza. Segue le azioni dell’agente della CIA Roger Ferris (Leonardo DiCaprio), che collabora con Hani Salaam (Mark Strong), capo della sicurezza giordana ad Amman, per rintracciare una figura religiosa della regione, ritenuta responsabile degli attentati in Europa e che rappresenta una minaccia significativa per altre parti del mondo. Nonostante l’insistenza di Hani sull’onestà, Roger e il suo responsabile della CIA, Ed Hoffman (Russell Crowe), elaborano una strategia discreta per catturare il religioso dopo che Hani ha rifiutato uno dei piani proposti da Ed.

Man mano che i personaggi rimangono invischiati in un pericoloso gioco al gatto e al topo, i confini tra alleati e avversari iniziano a sfumarsi. Basato sull’omonimo romanzo di David Ignatius, il racconto presenta delle somiglianze con “A House of Dynamite” per lo stile visivo teso, incentrato sulla prevenzione di una crisi. Entrambi i film trattano di sicurezza nazionale, ma guardano anche alle azioni di attori stranieri.

Spy Game (2001)

Brad Pitt e Robert Redford in Spy Game (2001)

“Spy Game” racconta gli alti e bassi della vita di un agente della CIA di nome Nathan Muir (Robert Redford), quando si trova ad affrontare una sfida a causa dell’arresto inaspettato e scioccante del suo allievo, Tom Bishop (Brad Pitt), in Cina per un caso di spionaggio. Mentre ripensa al passato, al modo in cui ha sviluppato un legame con Tom e al coinvolgimento di una donna nelle loro vite, sente la difficoltà di questa relazione complessa. Avvicinandosi al pensionamento, deve usare la sua competenza, la sua esperienza, la sua intelligenza e la sua volontà per salvare l’individuo arrestato prima che sia troppo tardi. Diretto da Tony Scott, questo thriller d’azione esplora i meccanismi interni delle persone che gestiscono le crisi politiche in modi simili a “A House of Dynamite” e alla sua trama. Il concetto di diplomazia e gestione del rischio è esplorato anche nelle storie.

Il dottor Stranamore, ovvero: come ho imparato a non preoccuparmi e ad amare la bomba (1964)

Il dottor Stranamore - Ovvero- come ho imparato a non preoccuparmi e ad amare la bomba

Diretto da Stanley Kubrick, “Il dottor Stranamore, ovvero: come ho imparato a non preoccuparmi e ad amare la bomba” affronta una crisi internazionale. Il generale dell’aeronautica militare statunitense Jack Ripper (Sterling Hayden) si convince che i comunisti stiano prendendo di mira gli americani, il che lo porta a inviare aerei da bombardamento per distruggere l’Unione Sovietica. Mentre il presidente Merkin Muffley (Peter Sellers) parla con i suoi consiglieri, l’ambasciatore sovietico rivela che il suo paese possiede una macchina segreta che verrà utilizzata se il suo territorio verrà attaccato.

Allo stesso tempo, il capitano Lionel Mandrake (Peter Sellers) della Royal Air Force persegue il proprio piano per la pace. Questo porta a una crisi senza precedenti a livello internazionale, in cui gli americani, a qualsiasi costo, devono capire come fermare una potenziale guerra di distruzione di massa. Il film è strettamente legato al mondo di “A House of Dynamite” e ai suoi personaggi per via della sua esplorazione dei pericoli della guerra nucleare, delle difficoltà delle crisi politiche e del commento sulla natura umana.

GoldenEye (1995)

GoldenEye (1995)

“GoldenEye” racconta le vicissitudini dell’agente dell’MI6 James Bond (Pierce Brosnan) mentre cerca di evitare un grave incidente internazionale. Diretto da Martin Campbell, questo thriller d’azione britannico segue il protagonista Bond mentre si ritrova nel mezzo di una crisi scatenata dal furto del micidiale sistema d’arma satellitare da parte di individui pericolosi. Con l’aumentare delle tensioni tra il Regno Unito e la Russia, Bond deve recarsi in Russia e trovare i codici di accesso per la temibile arma prima che venga utilizzata a fini distruttivi.

Viene messo alla prova da vari elementi mentre il confine tra amici e nemici comincia a scomparire. Basato sul personaggio di James Bond creato da Ian Fleming, il diciassettesimo film della serie “James Bond” tratta di spionaggio ai massimi livelli. Sulla falsariga di “A House of Dynamite”, affronta temi quali la risoluzione dei conflitti, il controllo delle armi di distruzione di massa e gli sforzi compiuti dai singoli individui per raggiungere la pace.

Prospettive di un delitto (2008)

Prospettive di un delitto

In Prospettive di un delitto, diretto da Pete Travis, vari personaggi rivivono le loro esperienze attraverso prospettive diverse. L’elemento centrale della narrazione è l’assassinio del presidente americano Henry Ashton (William Hurt) da parte di aggressori sconosciuti. Mentre si rivolge a una grande folla in Spagna, il presidente viene ucciso, provocando il caos. Gli eventi che precedono la sparatoria e le sue conseguenze sono raccontati dal punto di vista di vari personaggi, tra cui l’agente dei servizi segreti Thomas Barnes (Dennis Quaid), un turista di nome Howard Lewis (Forest Whitaker) e altri. Man mano che i punti di vista convergono, potrebbe rivelarsi un mistero ancora più grande. Le macchinazioni degli incidenti internazionali, la minaccia della violenza e gli intrighi dei funzionari sono al centro di questo thriller politico d’azione, simile a “A House of Dynamite” e ai suoi complessi eventi.

Mission: Impossible – Protocollo fantasma (2011)

Mission: Impossible - Protocollo fantasma

Mission: Impossible – Protocollo fantasma” racconta le avventure dell’agente dell’IMF Ethan Hunt (Tom Cruise), mentre cerca di salvare il mondo da una pericolosa minaccia nucleare. Diretto da Brad Bird, il film thriller d’azione affronta le sfide che l’agente deve affrontare mentre gestisce le conseguenze di un incidente al Cremlino. Con l’aiuto della sua squadra di colleghi agenti, deve attraversare il globo e affrontare minacce mortali prima che individui pericolosi causino il caos internazionale. Basato sulla serie TV “Mission: Impossible” di Bruce Geller, il quarto film dell’omonima serie esplora i temi del coraggio e dell’abilità. Come “A House of Dynamite”, presenta personaggi che lottano contro ogni previsione per evitare il conflitto, commentando al contempo la realtà delle minacce nucleari a livello globale.

Unthinkable (2010)

Unthinkable (2010)

In “Unthinkable”, un film thriller, l’agente dell’FBI Helen Brody (Carrie-Anne Moss) e l’Unità Antiterrorismo sospettano Henry Humphries (Samuel L. Jackson) di terrorismo, ma scoprono i suoi legami con la CIA. Collaborano con lui per interrogare Steven Arthur Younger (Michael Sheen), che sembra aver piazzato tre bombe nucleari pronte a esplodere. Quando diventa difficile ottenere indizi, Henry si rende conto che potrebbe dover andare oltre i suoi metodi abituali per raggiungere il suo obiettivo, il che porta all’opposizione di Helen.

Tuttavia, la situazione si complica quando il sospettato inizia a fare richieste enormi che potrebbero avere conseguenze internazionali e influenzare le relazioni tra i paesi. Diretto da Gregor Jordan, il racconto presenta delle somiglianze con “A House of Dynamite” per la sua rappresentazione della politica nucleare e delle misure estreme che le persone devono adottare per prevenire i conflitti. Anche gli elementi visivi delle narrazioni stabiliscono una connessione spirituale tra loro.

The Peacemaker (1997)

The Peacemaker cast

The Peacemaker” tratta delle conseguenze di un incidente in Russia, dove due treni si scontrano. Tuttavia, si scopre che uno dei treni trasportava un carico nucleare, il che porta al disastro. L’evento provoca il caos globale, poiché le ricadute di un incidente nucleare potrebbero essere mortali. Questo porta la crisi alla mente della dottoressa Julia Kelly (Nicole Kidman), esperta nucleare della Casa Bianca, e del colonnello Thomas Devoe (George Clooney), ufficiale dell’intelligence delle operazioni speciali, entrambi convinti che l’incidente sia stato causato deliberatamente da qualcuno di pericoloso.

Per arrivare alla verità e prevenire ulteriori problemi a livello internazionale, i due devono attraversare l’Europa e l’America in questo thriller politico d’azione. Basato sul libro “One Point Safe” di Andrew e Leslie Cockburn, il film esplora le minacce di una guerra nucleare. Le difficoltà della diplomazia, la minaccia di un conflitto e la presenza di personaggi ossessionati che cercano di portare a termine la loro missione collegano il film diretto da Mimi Leder a “A House of Dynamite” e ai suoi personaggi.

Al vertice della tensione (2002)

Al vertice della tensione film

Basato sull’omonimo romanzo di Tom Clancy, Al vertice della tensione è un film thriller che esplora le azioni dell’analista della CIA Jack Ryan (Ben Affleck). Diretto da Phil Alden Robinson, il racconto naviga in uno scenario in cui Jack deve spingersi oltre i propri limiti per impedire l’esecuzione di piani ideati da qualcuno affiliato ai neonazisti. Mentre il pericoloso individuo cerca di creare un conflitto tra Stati Uniti e Russia attraverso un’esplosione nucleare durante una partita di football nel Maryland, spetta all’analista scoraggiare la minaccia e garantire la sicurezza della popolazione.

Assunto dal direttore della CIA Bill Cabot (Morgan Freeman), il protagonista affronta le complessità del problema mentre deve affrontare sfide inaspettate. Come “A House of Dynamite”, il film affronta direttamente la possibilità di un attacco nucleare sul suolo americano. Entrambe le storie trattano degli sforzi incessanti di individui coraggiosi che devono rischiare tutto per proteggere il loro paese.

Keanu Reeves protagonista del nuovo film di fantascienza Shiver diretto da Tim Miller

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La star Keanu Reeves ha già in programma il suo prossimo film di fantascienza dopo il flop al botteghino di The Matrix Resurrections. Dopo aver recitato in successi come Bill & Ted’s Excellent Adventure e Speed, The Matrix ha consolidato la posizione di Reeves come grande star del cinema.

Dopo l’uscita di tre film dal 1999 al 2003, la serie è stata ripresa nel 2021 con Matrix Resurrections, ma ha incassato solo 160,2 milioni di dollari al botteghino con un budget di 190 milioni.

Secondo THR, Reeves ha firmato per recitare in un nuovo film di fantascienza intitolato Shiver, con Tim Miller di Deadpool come regista, Aaron Ryder di All of You e Matthew Vaughn di Kingsman come produttori e Ian Shorr di Infinite come sceneggiatore.

In Shiver, un contrabbandiere si trova nel Mar dei Caraibi mentre cerca di portare a termine una missione, quando deve affrontare un grave tradimento che si rivela fatale. Il contrabbandiere rimane intrappolato in un loop temporale e deve capire come fermare il caos.

THR ha descritto il film come un incrocio tra Edge of Tomorrow (per l’elemento del loop temporale) e il thriller sugli squali The Shallows. I realizzatori hanno esperienza con progetti di fantascienza, tra cui Shorr con Infinite e Miller con Terminator: Dark Fate.

Insieme a Reeves, The Matrix Resurrections ha visto la partecipazione di Carrie-Anne Moss, Yahya Abdul-Mateen II, Jessica Henwick, Jonathan Groff, Neil Patrick Harris, Priyanka Chopra Jonas, Lambert Wilson, Christina Ricci, Freema Agyeman e Jada Pinkett Smith.

Dopo che il quarto film non solo ha deluso al botteghino, ma ha anche ricevuto un punteggio del 63% su Rotten Tomatoes, Reeves è tornato nel ruolo del protagonista John Wick in John Wick – Capitolo 4. Il quarto capitolo ha incassato oltre 440 milioni di dollari al botteghino e ha ottenuto un punteggio del 94% su Rotten Tomatoes.

Reeves è apparso anche in DC League of Super Pets, Sonic the Hedgehog 3, lo spin-off di John Wick Ballerina e Good Fortune, e ha recitato a Broadway in Waiting for Godot.

Dopo essersi cimentato in adattamenti di supereroi e videogiochi, thriller d’azione e commedie soprannaturali, Reeves ha deciso di tornare al genere che lo ha reso una superstar.

The Matrix Resurrections potrebbe aver avuto un’accoglienza deludente quando Reeves è tornato nei panni di Neo, ma questo non impedisce all’attore di trovare una nuova storia e un nuovo personaggio da esplorare. Reeves, Miller, Ryder, Vaughn e Shorr erano già a bordo quando Shiver è stato proposto a varie case cinematografiche. Ora la Warner Bros. sta finalizzando un accordo per produrre il film.

Bugonia: 7 differenze tra il film di Emma Stone e il film sudcoreano che lo ha ispirato

Bugonia segue in gran parte la stessa trama del film sudcoreano che lo ha ispirato, ma il film con Emma Stone apporta alcune modifiche molto significative agli elementi specifici dei personaggi di Save the Green Planet! Entrambi i film sono incentrati su un amministratore delegato di un’azienda farmaceutica che viene rapito da un uomo disturbato che crede che l’amministratore delegato sia un alieno.

Entrambi i film sono commedie dark con una visione cruda dell’umanità, e il finale di Bugonia non fa molto per contrastare gli elementi cupi del finale di Save the Green Planet! Tuttavia, le differenze in Bugonia introducono alcune sfumature uniche al film che mancavano alla satira fantascientifica originale.

Save The Green Planet! ha Kang, Bugonia ha Michelle

Emma Stone come Michelle in Bugonia

Una delle differenze più immediate tra Bugonia e il film sudcoreano che lo ha ispirato è il modo in cui inverte il genere del dirigente farmaceutico al centro della storia. In Save the Green Planet!, il presunto alieno è Kang Man-shik, un uomo anziano.

Al contrario, Bugonia ha Michelle Fuller, l’amministratore delegato di Auxolith. Questa differenza introduce livelli di sottotesto a Bugonia che sono assenti in Save the Green Planet!, poiché l’immagine di due uomini complottisti che rapiscono una potente donna d’affari viene evocata da Michelle durante la narrazione.

In definitiva, entrambi i personaggi svolgono ruoli simili nella narrazione generale, compresa la rivelazione finale che sono effettivamente alieni. Tuttavia, mentre Kang si mostra quasi vendicativo nel suo ordine di distruggere la Terra, Michelle sembra sinceramente rattristata dal destino dell’umanità.

Questo gioca a favore delle diverse rappresentazioni delle razze aliene nel film. Mentre gli alieni di Save the Green Planet! sono più tradizionalmente malvagi e uccidono apertamente gli umani mentre raccolgono Kang, gli alieni di Bugonia sono più cupi e pacati, riflettendo meglio la gravità della situazione.

Il passato di Teddy non è tragico come quello di Byeong-gu

Jesse Plemons in Bugonia (2025)
Foto di Courtesy of Focus Features

Sia Teddy che Byeong-gu hanno motivazioni tragiche dietro il loro odio per il dirigente farmaceutico, poiché entrambe le loro madri sono finite in coma dopo essere state sottoposte a sperimentazioni mediche da parte dell’azienda. Entrambe le madri subiscono lo stesso destino in Bugonia e Save the Green Planet!, uccise accidentalmente dai propri figli.

Tuttavia, le circostanze esatte delle loro storie personali sembrano essere diverse. Teddy aveva un padre assente che, come lui stesso ammette, probabilmente non riconoscerebbe a prima vista. Il padre di Byeong-gu era più presente nella sua vita, ma si scopre che era violento nei confronti del figlio.

Il film suggerisce che Casey, lo sceriffo locale, abbia molestato Teddy mentre gli faceva da babysitter durante la loro giovinezza, ma Teddy cerca rapidamente di ignorare o mettere da parte questa realtà. Anche se Byeong-gu non ha subito lo stesso trauma, i suoi diari suggeriscono una giovinezza violenta e la morte di una ragazza durante una protesta.

Nel complesso, entrambi i film descrivono il protagonista disturbato come una figura ben intenzionata ma pericolosamente instabile, la cui storia personale lo ha plasmato nella sua forma attuale. Tuttavia, Save the Green Planet! dedica più tempo a svelare il passato di Byeong-gu rispetto a quanto Bugonia dedica a Teddy.

Bugonia sostituisce Su-ni con Don

Jesse Plemons e Emma Stone in Bugonia

Uno dei personaggi più importanti in entrambi i film è il partner volontario di Teddy e Byeong-gu. Tuttavia, mentre entrambi i personaggi sono descritti come relativamente innocenti coinvolti negli sforzi dei loro cari, i personaggi sono in definitiva molto diversi.

Su-ni è la ragazza di Byeong-gu in Save the Green Planet!, una circense semplice ma amorevole. In Bugonia​​​​​​, Teddy recluta suo cugino Don, affetto da neurodiversità, per aiutarlo a gestire Michelle. Don riceve più attenzione di Su-ni, con Michelle che cerca di ragionare più specificamente con Don che con Teddy.

Questo evidenzia anche la differenza più grande tra i personaggi: il loro destino finale. Sebbene entrambi i personaggi muoiano alla fine dei rispettivi film, Su-ni non viene uccisa fino allo scontro finale nella fabbrica di Kang, dove il dirigente usa un braccio robotico per eliminare il partner di Byeong-gu.

Don non resiste a lungo in Bugonia. Quando Michelle riesce a comunicare con Don, lui cede alla disperazione e punta la pistola contro se stesso, togliendosi la vita davanti a lei. Questo dà il via al terzo atto più frenetico di Bugonia, dando a Teddy ulteriori motivi per diffidare di Michelle.

Il poliziotto subisce un destino diverso

Casey in Bugonia

La polizia è un elemento più presente in Save the Green Planet! che in Bugonia, ma le cose vanno molto male per entrambi nei rispettivi film. In Save the Green Planet!, l’indagine alla ricerca di Kang coinvolge diversi agenti, oltre al capo della polizia.

In Bugonia, c’è solo un personaggio delle forze dell’ordine degno di nota. Casey è lo sceriffo locale, che va da Teddy in parte per vedere se ha sentito qualcosa su Michelle, ma soprattutto per scusarsi per i propri misfatti commessi in gioventù. Casey finisce per imbattersi nel caso, rimanendo ucciso.

Mentre uno dei detective viene ucciso in Save the Green Planet! da Byeong-gu, che lo ricopre di miele e gli scaglia contro delle api, Casey viene solo stordito dalle api che Teddy gli scaglia contro. Invece, Casey viene ucciso direttamente da Teddy, che lo picchia a morte.

Gli agenti svolgono un ruolo più importante nel film originale sudcoreano rispetto alla polizia in Bugonia. Ciò significa che sono presenti anche quando i compatrioti alieni di Kang arrivano per riportarlo nello spazio, portando alla loro morte sullo schermo molto prima del resto dell’umanità.

Byeong-gu è più crudele con Kang di quanto Teddy lo sia con Michelle

teddy-and-don Bugonia

Sia in Bugonia che in Save the Green Planet!, i rapitori umani sottopongono i loro prigionieri a ogni sorta di procedura dolorosa per determinare se sono alieni. Tuttavia, mentre Teddy è pericoloso e incline agli scatti d’ira, il suo trattamento degli alieni differisce dalle azioni più dure di Byeong-gu.

Mentre Teddy sottopone Michelle a test brutali (tra cui alcune tattiche di elettroshock molto gravi), Byeong-gu arriva al punto di praticamente crocifiggere Kang nel tentativo di estorcergli una confessione. Questo rivela anche che sia Byeong-gu che Teddy hanno ucciso altri “alieni” che hanno trovato.

Anche in questo caso, Bugonia non è così terrificante come Save the Green Planet!. Anche se Teddy ha catturato e sezionato diverse persone, tutte sembrano essere collegate alla sua indagine. Al contrario, Byeong-gu ha ucciso quasi una dozzina di persone, molte delle quali lo avevano offeso personalmente. Questo rende Byeong-gu molto meno simpatico di Teddy.

Byeong-gu viene ucciso dalla polizia invece che da una bomba artigianale

Né Teddy né Byeong-gu sopravvivono alla conclusione dei rispettivi film, entrambi fallendo nel rivelare il loro obiettivo come alieno prima che fosse troppo tardi. Tuttavia, la natura esatta delle loro morti è diversa, sebbene entrambe avvengano all’interno dell’azienda del CEO.

In Bugonia, Teddy cerca di essere trasportato sulla nave di Michelle, ma indossa un giubbotto esplosivo come piano di sicurezza. Tuttavia, il giubbotto esplode mentre Teddy è in attesa di essere trasportato, uccidendolo all’istante e smembrando il suo corpo. È un finale brutale ma tristemente assurdo per il personaggio.

Byeong-gu subisce un destino più realistico, in linea con la natura più conflittuale del finale di Save the Green Planet!. Byeong-gu viene ucciso dalla polizia, morendo dissanguato poco prima che Kang venga recuperato dagli alieni. Questo aggiunge un tocco di cupa ironia al finale, poiché le persone che Byeong-gu ha cercato di salvare diventano la causa della sua morte.

Il destino del mondo è diverso nei due film

Emma Stone in Bugonia (2025)
Foto di Courtesy of Focus Features

Sia in Bugonia che in Save the Green Planet!, l’imperatore alieno decide che l’umanità è un fallimento e ordina la distruzione della specie. Tuttavia, la natura esatta di quella catastrofe è diversa nelle due versioni, a dimostrazione della differenza fondamentale tra Kang e Michelle.

In Save the Green Planet!, Kang decide con disprezzo che la Terra nel suo complesso è un fallimento e fa esplodere il pianeta dagli alieni. Questo cancella tutta la vita, anche al di là dell’umanità. Al contrario, Michelle sembra apprezzare la vita sulla Terra, anche se è disgustata dagli esseri umani.

Questo la porta a ordinare lo sterminio dell’umanità, ma la Terra stessa viene risparmiata. Le ultime scene del film rivelano che tutti gli esseri umani sono morti sul pianeta, ma che gli animali sono stati risparmiati. Il film termina con l’implicazione che le specie in via di estinzione come le api inizieranno a riprendersi dai danni che gli esseri umani hanno causato al mondo.

Entrambi i finali sono tragici, ma mentre Save the Green Planet! è una condanna più severa di tutti i personaggi coinvolti, BBugonia adotta un approccio agrodolce assicurando che gli animali possano continuare a vivere. Bugonia è nel complesso una satira più tagliente di Save the Green Planet!, ma con un cuore più tenero.

Michela Giraud si unisce al cast vocale di Zootropolis 2

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Durante la finale di Italia’s Got Talent, lo show prodotto da Fremantle Italia, che è stata trasmessa in diretta ieri sera per la prima volta su Disney+, Michela Giraud ha annunciato la sua partecipazione al cast vocale italiano di Zootropolis 2, il nuovo film d’animazione Walt Disney Animation Studios in arrivo nelle sale italiane il 26 novembre.

Michela Giraud presterà la voce a Nibbles Maplestick, una rustica e stravagante castorina che conduce un podcast, “Squame e Trame del Mistero”, in cui esplora cospirazioni, misteri sui rettili e voci sulle creature delle zone paludose del suo quartiere, Mercato Pantano.

Nel nuovo film d’animazione Zootropolis 2, i poliziotti alle prime armi Judy Hopps e Nick Wilde si trovano sulle tracce di un grande mistero quando Gary De’Snake arriva a Zootropolis e mette sottosopra la città animale. Per risolvere il caso, i due, sotto copertura, sono costretti ad avventurarsi in nuove e inaspettate aree della città, dove la loro continua collaborazione viene messa alla prova come mai prima d’ora. Il film è diretto dal team vincitore dell’Oscar® composto dal Disney Animation chief creative officer Jared Bush e Byron Howard e prodotto da Yvett Merino.

American Horror Story – Stagione 13: conferma, cast, trama e tutto quello che sappiamo

American Horror Story stagione 13 arriverà dopo oltre un decennio di inquietante terrore sul piccolo schermo, e già si specula su cosa succederà dopo. A partire dalla stagione 1 (ora denominata Murder House) nel 2011, ogni stagione di American Horror Story porta lo show in un ambiente diverso con un cast corale che interpreta nuovi ruoli. AHS: Delicate ha portato il franchise in una nuova direzione, adattando per la prima volta un libro, Delicate Condition di Danielle Valentine. American Horror Story potrebbe andare ovunque, il che rende la stagione 13 di AHS ancora più eccitante come prospettiva.

Ci sono molte idee delle stagioni precedenti che non sono mai state realizzate, tutte potenzialmente utilizzabili per la stagione 13 di American Horror Story. La serie horror antologica di Ryan Murphy è stata rinnovata fino alla tredicesima stagione, quindi Delicate non è affatto la fine. Anche se la conferma della data di uscita probabilmente non arriverà fino alla conclusione della stagione attuale, c’è ancora molto da digerire per la tredicesima stagione di American Horror Story, chi potrebbe interpretare il cast nel prossimo capitolo della serie horror antologica e, soprattutto, quale terrificante ambientazione esplorerà la serie FX.

Ultime notizie sulla stagione 13 di American Horror Story

Ryan Murphy annuncia il cast della stagione 13

Sette anni dopo la sua prima apparizione, Jessica Lange tornerà per il numero fortunato 13. È apparsa l’ultima volta nella stagione Apocalypse nel 2018, riprendendo il ruolo di Constance Langdon da Murder House. Non sarà l’unica a tornare, però.

Oltre a Lange, anche Evan Peters, Sarah Paulson, Angela Bassett, Kathy Bates, Ariana Grande, Emma Roberts, Billie Lourd, Gabourey Sidibe e Leslie Grossman si sono uniti al cast della American Horror Story – stagione 13 dopo essere apparsi in vari show di Murphy, tra cui AHS, nel corso degli anni.

Ryan Murphy Productions ha dato l’annuncio in un post su Instagram che ha svelato il nome di ogni membro del cast prima di concludere con queste parole: “Sorpresa, stronza. Scommetto che pensavi di avermi visto per l’ultima volta”.

Sebbene non sia stata ancora rivelata una data precisa per la prima, il post su Instagram ha annunciato che la tredicesima stagione di American Horror Story arriverà su FX in tempo per Halloween 2026.

American Horror Story è stata rinnovata per la stagione 13

La stagione 13 è stata rinnovata anni fa

American Horror Story stagione 13 è confermata, anche se l’annuncio è stato dato diversi anni fa. Nel 2020 è stato annunciato (tramite Entertainment Weekly) che American Horror Story — all’epoca alla stagione 9, American Horror Story: 1984era stata rinnovata per le stagioni 10-13. Da allora non ci sono stati aggiornamenti specifici sulla stagione 13, ma dato che sia l’undicesima che la dodicesima stagione sono arrivate come previsto, non c’è motivo di presumere che FX abbia revocato il suo ordine per più stagioni.

La seconda parte della dodicesima stagione diAmerican Horror Storysi è conclusa il 24 aprile 2024.

Cast della tredicesima stagione di American Horror Story

Chi potrebbe apparire nella tredicesima stagione?

Sette anni dopo la sua prima apparizione, Jessica Lange tornerà per il numero fortunato 13. È apparsa l’ultima volta nella stagione Apocalypse nel 2018, riprendendo il ruolo di Constance Langdon da Murder House. Non sarà l’unica a tornare, però.

Oltre a Lange, anche Evan Peters, Sarah Paulson, Angela Bassett, Kathy Bates, Ariana Grande, Emma Roberts, Billie Lourd, Gabourey Sidibe e Leslie Grossman si sono uniti al cast della American Horror Story – stagione 13 dopo essere apparsi in vari show di Murphy, tra cui AHS, nel corso degli anni.

Ryan Murphy Productions ha dato l’annuncio in un post su Instagram che ha svelato il nome di ogni membro del cast prima di concludere con queste parole: “Sorpresa, stronza. Scommetto che pensavi di avermi visto per l’ultima volta”.

Trama e dettagli dell’ambientazione di American Horror Story – Stagione 13

Quale storia horror affronterà la prossima antologia?

La narrazione e l’ambientazione di ogni stagione di American Horror Story sono sempre state i punti chiave della serie, ma non ci sono stati indizi sull’ambientazione della stagione 13 di American Horror Story. Potrebbe essere qualsiasi cosa, soprattutto perché Delicate ha rotto gli schemi adattando un libro. Ogni stagione ha avuto un tema diverso, dai carnevali e dai manicomi all’orrore e alla paranoia della pandemia di AIDS degli anni ’80 a New York. Nel corso degli anni, sia Murphy che i fan hanno proposto molti possibili temi per American Horror Story.

Alcune idee includevano il selvaggio West, una metropolitana o una nave da crociera, oppure un orfanotrofio o un collegio. Tutte queste idee hanno riscosso successo in vari circoli di fan, ma finora Ryan Murphy e FX hanno mantenuto il riserbo sulla trama della tredicesima stagione di American Horror Story. Inoltre, alcune stagioni precedenti, come Double Feature, Cult e Delicate, hanno esplorato temi piuttosto che luoghi specifici. È possibile che la tredicesima stagione di American Horror Story sia ancora una volta basata su un’idea o un concetto piuttosto che su un’ambientazione.

Il polverone sollevato dal trailer di Scream 7 dimostra che Scary Movie 6 sta tornando nel momento giusto

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All’indomani dell’uscita di Scream 6, nessuno avrebbe potuto prevedere la reazione che avrebbe suscitato il nuovo trailer di Scream 7. Il film precedente, con Melissa Barrera e Jenna Ortega nei panni delle nuove eroine della saga, aveva intrapreso una nuova entusiasmante direzione, allontanandosi dagli elementi meta e puntando a spaventare il pubblico con i propri mezzi. Il risultato aveva entusiasmato i fan e portato il film a diventare il più redditizio della serie Scream a livello nazionale.

Ma quella nuova direzione è giunta a una fine improvvisa quando la casa di produzione ha licenziato Barrera dal sequel per alcune dichiarazioni sulla guerra a Gaza. Ortega ha lasciato il film poco dopo e anche Christopher Landon, che avrebbe dovuto dirigerlo, ha abbandonato il progetto. Il film ha subito una brusca svolta, tornando alla star della serie Neve Campbell (che ha rifiutato di partecipare a Scream 6 dopo aver affermato che lo studio le aveva offerto una cifra troppo bassa) e coinvolgendo lo sceneggiatore originale di Scream Kevin Williamson come regista.

All’inizio di questa settimana, il pubblico ha potuto vedere per la prima volta Scream 7 in vista della sua uscita il 27 febbraio, e le reazioni sono state tutt’altro che entusiastiche. Non solo gran parte dei fan non ha perdonato Spyglass Media Group per il controverso licenziamento di Barrera, ispirando appelli al boicottaggio, ma molti non sono così impressionati da ciò che sembra che otterremo al posto della storia delle sorelle Carpenter.

Il 12 giugno 2026, pochi mesi dopo Scream 7, uscirà Scary Movie 6. Tutte queste reazioni negative dimostrano che il momento non potrebbe essere più perfetto.

La gente è pronta a prendersi di nuovo gioco di Scream

Il franchise Scary Movie non è sempre stato accolto molto bene, e il sequel di un film con un punteggio del 4% su Rotten Tomatoes non viene solitamente accolto con grande entusiasmo. Ma quando Scary Movie 6 è stato annunciato per la prima volta, al CinemaCon 2024, la gente era entusiasta per un motivo specifico.

Quando Scary Movie 6 uscirà, saranno passati tredici anni da Scary Movie 5, e negli ultimi dieci anni sono successe molte cose nel genere horror. La quantità di materiale disponibile è innegabile. E poiché l’era dell’“horror elevato” sembra aver fatto il suo corso, la gente è più che pronta a prendere in giro i suoi vari ornamenti.

Ma il tempismo è più perfetto di quanto i registi potessero immaginare. Quando è stato annunciato Scary Movie 6, Scream era un franchise in ascesa e veniva accolto con grande favore dagli appassionati dell’horror. E adesso? Se le reazioni a Scream 7 finora sono indicative, l’opinione pubblica si è già inasprita.

Per Scary Movie, è uno scenario vantaggioso per tutti. Se Scream 7 sarà accolto male, il pubblico sarà pronto per qualcosa che prenda in giro il franchise. Se invece conquisterà il pubblico, verrà ripristinato il fascino sinergico che probabilmente ha portato al via libera di Scary Movie 6. In entrambi i casi, il ritorno di questa serie parodistica non potrebbe arrivare in un momento migliore.

Jonathan Bailey, star di Bridgerton, ha anticipato una scena scioccante della quarta stagione: “Ho detto troppo”.

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L’attore Jonathan Bailey, che interpreta Anthony Bridgerton nella serie Bridgerton, ha rivelato durante l’evento Time100 Next che nella quarta stagione ci sarà una scena che sorprenderà i fan. La star ha affermato che quando l’episodio verrà trasmesso, “lascerà i fan a bocca aperta”.

Un post sulla pagina Instagram ufficiale di Time mostra Bailey mentre discute della quarta stagione di Bridgerton con un giornalista. L’attore ha parlato con entusiasmo del primo episodio della nuova stagione, affermando: “Ho visto il primo episodio ed è fenomenale. È davvero, davvero bello”.

Bailey ha continuato a elogiare il primo episodio della stagione, forse entrando un po’ troppo nei dettagli. Ha detto a Time: “C’è una scena all’inizio dell’episodio che lascerà i fan a bocca aperta. Porta tutti in un viaggio in nuove parti della casa… È geniale”. Poi si è subito fermato prima di rivelare altro e ha scherzato timidamente: “Oh no, ho detto troppo”.

Pur non rivelando ulteriori dettagli sulla trama, ha elogiato i suoi colleghi, sia quelli di vecchia data che quelli nuovi. Ha definito “fenomenale” Luke Thompson (Benedict Bridgerton), che fa parte del cast sin dall’inizio della serie. Ha detto lo stesso anche dei nuovi attori che si sono uniti al cast, Yerin Ha (Sophie Baek) e Katie Leung (Lady Araminta Gun).

Bridgerton – stagione 4 seguirà principalmente la storia d’amore tra Benedict e Sophie. I due si incontrano a un ballo in maschera dove Sophie, una cameriera, è travestita da “Lady in Silver”. Ignaro della sua vera identità, Benedict finisce per innamorarsi di lei.

Bailey tornerà nei panni di Anthony per il quarto capitolo della serie di successo di Netflix. Tuttavia, non si sa molto su come il suo personaggio si inserirà nella trama o su quanto sarà importante il suo ruolo.

La quarta stagione di Bridgerton sarà distribuita in due parti su Netflix. La prima uscirà il 29 gennaio 2026, mentre la seconda sarà disponibile dal 26 febbraio 2026.

Mark Hamill sul passaggio del testimone di Star Wars a Ryan Gosling: “Ho avuto il mio momento”

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Mark Hamill, star di Star Wars, non ha parole di saggezza alla Yoda da impartire alla giovane generazione di creativi che ora sta prendendo possesso del franchise fantascientifico.

All’attore che interpreta Luke Skywalker è stato chiesto recentemente del prossimo sequel Star Wars: Starfighter e del suo attore protagonista Ryan Gosling, ma non ha saputo dare alcun consiglio (via PEOPLE):

No, nessuno di loro ha bisogno dei miei consigli. Stanno andando benissimo. Io ho avuto il mio momento. Sarò io a chiedere consigli a loro.

Hamill si definisce un ammiratore di Gosling, esprimendo particolare apprezzamento per la performance dell’attore candidato all’Oscar nel ruolo di Beavis in Beavis and Butt-head, in un episodio del 2024 di SNL. Gli ultimi commenti dell’attore di Long Walk sul passaggio del testimone di Star Wars seguono le dichiarazioni rilasciate a maggio, in cui sembrava indicare di essersi lasciato la saga alle spalle  (via ComicBook.com):

Sono molto grato a George [Lucas] per avermi permesso di farne parte ai tempi, quando George definiva Star Wars “il film a basso budget più costoso mai realizzato”. Non ci saremmo mai aspettati che diventasse un franchise permanente e parte della cultura pop in quel modo. Ma il punto è che ho avuto il mio momento. Ne sono grato, ma penso davvero che dovrebbero concentrarsi sul futuro e su tutti i nuovi personaggi.

Hamill ha poi chiarito quelle osservazioni forse troppo schiette, indicando che non si è ritirato da Star Wars tanto quanto Star Wars sembra averlo ritirato (tramite TODAY):

Ho visto i titoli dei giornali: “Mark Hamill ha lasciato Star Wars”. Beh, lasciatemi dire che non me l’hanno chiesto. Non è che mi abbiano detto: “Per favore, torna”. Quanto si può fare con un Force Ghost? Mi piacerebbe un film ambientato interamente nel regno dei Force Ghost. Potrei conversare con Alec Guinness… Che Dio ti ascolti.

Luke Skywalker ha fatto il suo attesissimo ritorno nella saga di Star Wars con una breve apparizione nel film del 2015 Il risveglio della Forza, e ha visto il suo ruolo ampliarsi nel film del 2017 Gli ultimi Jedi. La partecipazione di Hamill alla trilogia sequel è terminata con la morte di Luke alla fine di quel film, ed è stato brevemente riportato in vita in L’ascesa di Skywalker come Force Ghost.

Il personaggio fisico di Luke è stato poi resuscitato per la serie Disney+ The Mandalorian, con l’aiuto della tecnologia deepfake, con Hamill che ha prestato la voce e ha svolto il lavoro di performance capture, ma questo non è qualcosa che l’attore è desideroso di continuare a fare, come ha indicato nel 2023 (tramite Esquire):

“La gente dice: ‘Oh, ora potrai fare un’intera serie su Luke dopo Il ritorno dello Jedi’. Io ho risposto: ‘Non credo’. Prima di tutto, non c’è bisogno di raccontare quelle storie, ma se lo facessero, potrebbero trovare un attore più adatto all’età”.

Il ricasting di Luke Skywalker sembra essere fuori discussione dopo le dichiarazioni del 2022 della presidente della Lucasfilm Kathleen Kennedy sul grave errore commesso dalla società nel sostituire Harrison Ford con Alden Ehrenreich per il flop al botteghino Solo: A Star Wars Story (tramite Vanity Fair). “Ci dovrebbero essere momenti lungo il percorso in cui si imparano cose”, ha detto Kennedy, aggiungendo: “Ora sembra così chiarissimo che non possiamo farlo”.

Oltre al personaggio completamente nuovo di Gosling, Starfighter, la prossima serie di Star Wars si concentrerà sulla trilogia sequel con Rey e Din Djarin e Grogu di The Mandalorian. James Mangold sta anche sviluppando un film ambientato 25.000 anni prima di Una nuova speranza, che si concentrerà sugli inizi dei Jedi.

Espandersi oltre la linea temporale dei precedenti film di Star Wars è anche nell’intenzione del regista di Starfighter, Shawn Levy, il cui film sarà ambientato cinque anni dopo gli eventi della trilogia sequel e sarà un’avventura a sé stante. “Non voglio realizzare un film di Star Wars che sia ridondante rispetto agli altri, né mi interessa realizzarne uno che debba servire a un altro film”, ha spiegato Levy nell’agosto 2024 (tramite Happy Sad Confused).

Levy offre la sua visione unica di Star Wars, con Gosling nel ruolo principale e senza alcun contributo da parte dello stesso Luke Skywalker, quando Starfighter uscirà il 28 maggio 2027.

In copertina: Marilou York e suo marito, l’attore Mark Hamill, arrivano al 26° Newport Beach Film Festival Honors And Variety’s 10 Actors To Watch. Foto di Image Press Agency via DepositPhotos.com