È diventata un’abitudine dei registi
trascurare alcuni punti essenziali dei fumetti su cui si basano i
film di supereroi. Il primo Wonder
Woman ha fatto un ottimo lavoro rimanendo fedele al
materiale originale, che è stato uno dei motivi per cui il film ha
funzionato così bene. Per cercare di non commettere troppi errori,
anche Wonder
Woman 1984 farebbe bene a trasporre alcuni dettagli
chiave dei fumetti. Ecco perché
Screen Rant ha raccolto i 10 dettagli chiave dai fumetti che il
sequel di Patty Jenkins non dovrebbe assolutamente trascurare:
1Il rituale di corteggiamento delle
Amazzoni
Wonder
Woman aveva confermato che le Amazzoni intrattenevano
rapporti tra loro. Questo aspetto dovrebbe essere mostrato
piuttosto che soltanto decantato, e Wonder Woman
1984 potrebbe includere il rituale di corteggiamento delle
Amazzoni per spiegare come si formano queste relazioni.
Per
riassumere, il rituale prevede l’offerta di una noce di cocco con
una collana al suo interno che la donatrice benedice e offre al suo
partner. La conferma della loro relazione comporta una serie di
test mentali e fisici per verificare la loro compatibilità. Insieme
alle Olimpiadi, il rituale di corteggiamento è un altro ottimo modo
per portare avanti la loro cultura affinché i fan possano
comprendere.
Mentre l’industria dei parchi a tema
sta attraversando un periodo molto difficile nell’era del covid,
l’attività non si ferma mai veramente e sia i parchi che i fan che
li adorano guardano sempre alla prossima grande novità. Per quanto
riguarda la Disney, il Walt Disney World ha piani davvero
emozionanti per il prossimo Star
Wars Galactic Starcruiser. Si tratta di un nuovo hotel
Disney World ma anche di un’attrazione a sé stante, e la Disney ha
appena diffuso le prime foto che mostrano come sarà l’interno del
Galactic Starcruiser, con le immagini delle cabine in cui gli
ospiti soggiorneranno.
Mentre lo Starcruiser galattico è
ancora in costruzione, durante l’evento virtuale
IAAPA, il presidente dei parchi Disney
Josh D’Amaro ha mostrato modelli fisici di come
saranno effettivamente le cabine dello starcruiser.
La stanza in sé è piuttosto
semplice, con un letto grande e un paio di letti a castello
incassati nel muro. Non è esattamente una stanza d’albergo
eccessivamente lussuosa, ma sicuramente ti immerge nell’atmosfera
giusta, e inoltre, se si va al Disney World, in camera si passa
davvero pochissimo tempo!
Proprio come una nave spaziale (o
una nave da crociera), lo spazio è “limitato” e quindi le camere di
solito non sono enormi. Fa tutto parte del tema e della storia (che
sembra funzionare bene anche finanziariamente per Disney
World). Questo non vuol dire che non ci saranno altre
opzioni disponibili per coloro che sono disposti a pagare di
più!
In fin dei conti, lo scopo della
stanza è farti sentire come se fossi a bordo di un incrociatore
stellare galattico, e se il resto della stanza non lo fa,
probabilmente lo farà la “finestra”. Se si guarda l’immagine qui
sotto, scattata dalla posizione del letto a castello, si può ben
vedere qual è il panorama!
Il
primo video inedito dal set di riprese aggiuntive di
Justice League Snyder Cut ci mostrava
Diana (Gal
Gadot) che scopriva un murales nascosto in quella che
sembrava una cripta che raffigurava Darkseid, il grande cattivo del
film che nella versione cinematografica di Joss
Whedon non è mai comparso.
Adesso, mentre quelle riprese si
sono concluse e il lavoro è solo nelle mani di Snyder in sala di
montaggio, arriva una foto che raffigura Diana/Wonder Woman nel
momento in cui scopre quel murales. Eccola di seguito:
Vi ricordiamo che
la Snyder
Cut di Justice
League uscirà nel 2021 sulla piattaforma
streaming di Warner Bros HBO Max che è disponibile negli USA
dall’Aprile scorso. Attualmente non sappiamo se in Italia la
versione debutterà su qualche piattaforma streaming dato che HBO
MAX non è disponibile nel nostro paese. Ma sappiamo che HBO in
Italia ha un accordo in esclusiva con SKY, dunque potrebbe essere
una valida teoria pensare che in Italia il film possa essere
programmato su SKY CINEMA o su SKY ATLANTIC. Tuttavia, quest’ultima
è solo una supposizione dunque non ci resta che aspettare ulteriori
notizie.
A quanto pare, due amatissimi membri
dei
Guardiani della Galassia faranno ritorno in Thor: Love and
Thunder, anche se la cosa, visto il
finale di Avengers: Endgame, non dovrebbe
sorprendere più di tanto. Come riportato da
THR (via
Screen Rant), Chris Pratt tornerà a vestire i panni di
Star-Lord nel film di
Taika Waititi. Nonostante non sia ancora chiaro quanto
grande sarà il suo ruolo all’interno della storia, Pratt si unirà
alla produzione quando le riprese partiranno in Australia
all’inizio del 2021.
Si tratterà della quinta apparizione
di Pratt in un film del MCU e secondo la fonte, Star-Lord
non sarà l’unico membro dei Guardiani a prendere parte alla quarta
avventura cinematografica del Dio del Tuono. Stando infatti ad un
video apparso su
YouTube (via
Screen Rant), Vin Diesel, interprete di Groot, sarebbe
atterrato in Australia. Si tratta della stessa fonte che, nelle
scorse settimane, aveva già segnalato – alla fine di ottobre – la
presenza nel continente del premio Oscar Christian Bale, che nel film interpreterà il
villain principale.
Questa non è una conferma esplicita
che il Groot di Diesel apparirà in Thor: Love and Thunder, ma
il fatto che l’attore sia arrivato in Australia, luogo dove si
terranno le riprese del film, lascia intendere proprio che Groot
apparirà nel film (insieme ovviamente alla conferma che ci sarà
anche Star-Lord!). Inoltre, in passato Diesel aveva già confermato
in maniera velata che i Guardiani avrebbero avuto un ruolo in
Love and
Thunder, il che supporta ulteriormente la possibilità.
Thor: Love and
Thunder è il titolo ufficiale del quarto capitolo
sulle avventure del Dio del Tuono nel MCU, ma ad impugnare il
Mjolnir stavolta sarà Jane Foster, interpretata di nuovo
daNatalie
Portman, come confermato sabato durante il
panel dei Marvel Studios al Comic-Con. L’uscita nelle sale è
fissata invece al 11 febbraio 2022.
Taika Waitititornerà alla regia di un film dei
Marvel Studios dopo Thor:
Ragnarok, così come Chris
HemswortheTessa
Thompson riprenderanno i rispettivi ruoli di Thor
e Valchiria dopo l’ultima apparizione in Avengers:
Endgame. L’ispirazione del progetto arriva dal
fumetto “The Mighty Thor”, descritto da Waititi come “la
perfetta combinazione di emozioni, amore, tuono e storie
appassionanti con la prima Thor femmina dell’universo“.
Ethan Hawke ha ammesso di aver saputo di non
essere stato scelto per il casting di
Stand By Me in modo insolito e buffo, a causa del
suo cognome. Il film del 1986 era basato sul racconto breve di
Stephen King, The Body, e ha
visto sul grande schermo dei giovanissimi talenti con una fortuna
alterna.
Sebbene il film sia tenuto in grande
considerazione da molti e considerato un classico moderno, il suo
successo al botteghino, nell’anno di uscita, è stato relativamente
modesto rispetto a quelli che oggi vengono considerati film di
successo.
Stand By Me è un film di formazione
davvero perfetto, come pochi altri. Il cast principale del film
includeva alcuni nomi famosi per l’epoca, con River
Phoenix, Wil Wheaton, Corey Feldman e Jerry
O’Connell che interpretavano i quattro amici protagonisti.
A quel tempo, Ethan Hawke, un altro giovane attore che si stava
facendo strada a Hollywood, aveva già recitato insieme a Phoenix in
Explorers, altro film d’avventura per ragazzi di
quel periodo. Hawke ha anche fatto un’audizione per
Stand By Me, ma sfortunatamente per lui, le cose non
sono andate bene.
Oggi Ethan Hawke ha 50 anni, una brillante
carriera alle spalle e una vita intera di storie raccontate. E
anche se non tutte le audizioni sono sempre andate come si
aspettava, Hawke è in grado di guardare indietro al suo passato con
un approccio più saggio e a volte spensierato. In una nuova
intervista con
The Guardian, Hawke ha spiegato di aver perso il ruolo di Chris
Chambers in Stand By Me, andato poi a Phoenix, e ha appreso la
notizia dallo stesso regista, Rob Reiner, che si è complimentato
con l’adolescente Ethan prima di aggiungere: “Sei davvero
bravo, ma ho appena dato la parte a un altro ragazzo che ha il nome
di un uccello (il riferimento è al falco/hawke e alla
fenice/phoenix, ndr).“
Sebbene Hawke all’epoca sia stato
distrutto dalla notizia, la sua carriera avrebbe ricevuto, di lì a
poco, lo scossone che lo avrebbe definitivamente lanciato nel
firmamento delle stelle con il casting in L’Attimo
Fuggente, al fianco di Robin Williams,
nel 1989.
Purtroppo, Phoenix è morto nel 1993
per overdose. La morte improvvisa della giovane star è stata un
duro colpo per Hawke e lo ha aiutato a capire quanto fosse facile
essere spazzato via dallo stile di vita viziato hollywoodiano. È
per questo motivo che ha deciso di non vivere mai a Los
Angeles.
Oggi il curriculum di recitazione di
Hawke vario e articolato, e vanta quattro nomination agli Oscar.
Non essere stato scritturato in Stand By Me era
stata certamente una parte importante della sua carriera negli anni
’80, ma i decenni di ruoli e di esperienza da allora lo hanno
aiutato a ottenere un’ampia prospettiva.
Ethan Hawke perse il ruolo in Stand By Me in favore di “un
altro ragazzo con il nome di un uccello”
La star di Black Widow, O.T.
Fagbenle, ha anticipato la storia d’amore tra il suo
personaggio Mason e Natasha Romanoff (Scarlett
Johansson). Il tanto atteso Black Widow approfondirà la
vita pre-Avengers di Natasha in qualità di assassina russa,
qualcosa che i fan del MCU non vedevano l’ora di
approfondire. Dopo gli eventi di Captain
America: Civil War, Natasha partirà in missione per
affrontare la Stanza Rossa che l’ha addestrata, così come la
famiglia che si è lasciata alle spalle. Black Widow promette anche
di colmare tutte quelle lacune su alcuni punti chiave della storia
di Nat, dall’incidente a Budapest con Occhio di Falco (Jeremy
Renner) fino alla sua educazione, di cui si sa
veramente poco.
Adesso, O.T.
Fagbenle ha svelato alcuni dettagli sulla relazione tra
Mason e Natasha. Nel libro “Black Widow: The Official Movie Special
Book” dei Marvel Studios (via
Screen Rant), Fagbenle ha rivelato alcuni dettagli chiave sul
suo personaggio, ossia “un cercatore per conto di persone che
non sono così affiliate agli eserciti, come le persone che fanno
parte della malavita”. La relazione di Mason con Natasha
nascerà proprio grazie al suo lavoro, anche se Fagbenle ha lasciato
intendere che ci sarà molto di più. “La sensazione è che ci sia
di più nella loro relazione oltre ad un legame puramente
lavorativo. È qualcosa a metà”, ha spiegato l’attore.
Inoltre, Fagbenle ha spiegato in
quale punto esatto della storia di Natasha si inserirà Mason.
“La storia di Mason inizia quando Natasha sta cercando di
scappare e ha bisogno di un posto dove nascondersi. Si siamo
frequentati per un po’. In seguito, quando si metterà nei guai, mi
contatterà di nuovo. Le verrò in aiuto con un Chinook. Se hai
bisogno di un elicottero, sono la persona giusta a cui chiedere. Da
quel momento, ogni volta che si troverà nei guai, mi
chiamerà.”
La regia di Black Widow è stata
affidata a Cate Shortland, seconda donna
(dopo Anna Boden di Captain
Marvel) a dirigere un titolo dell’universo
cinematografico Marvel, mentre la sceneggiatura è stata riscritta
nei mesi scorsi da Ned Benson(The
Disappearance of Eleanor Rigby). Insieme a Scarlett
Johansson ci saranno anche David
Harbour, Florence
Pugh e Rachel
Weisz.
In Black Widow, quando sorgerà
una pericolosa cospirazione collegata al suo passato, Natasha
Romanoff dovrà fare i conti con il lato più oscuro delle sue
origini. Inseguita da una forza che non si fermerà davanti a nulla
pur di sconfiggerla, Natasha dovrà affrontare la sua storia in
qualità di spia e le relazioni interrotte lasciate in sospeso anni
prima che diventasse un membro degli Avengers.
Lo sceneggiatore e produttore di
Scream
5, Kevin Williamson, ha recentemente
rivelato che il nuovo capitolo del celebre franchise non seguirà il
classico stile meta-horror del franchise. A partire dal
1996, l’iconico regista Wes Craven ha avviato, con il
primo
Scream, una vera e propria rinascita del genere slasher.
Il franchise è noto per il suo stile meta-cinematografico, in cui i
tropi dell’horror vengono impiegati con estremo umorismo. All’epoca
della sua esplosione, l’orrore satirico di Scream era considerato assolutamente non
convenzionale. Tuttavia, da allora il genere horror ha visto molti
film perseguire quella strada, come Quella casa nel bosco
e Zombieland.
Fatta eccezione per
il nuovo attesissimo capitolo, tutti e quattro i precedenti film
del franchise sono stati diretti da Craven. Conosciuto come il
“maestro dell’horror”, l’eredità di Craven include classici
intramontabili come Le colline hanno gli occhi e
Nightmare – Dal profondo della notte.Scream
4 è stato l’ultimo film diretto da Craven prima della sua
tragica scomparsa nel 2015. Da allora, ogni speranza per un sequel
sembrava ufficialmente svanita, almeno fino al 2019, quando
Spyglass Media Group ha acquisito i diritti della saga e ha avviato
ufficialmente lo sviluppo di un nuovo film. Wes Craven è attualmente in produzione a
Willmington, nella Carolina del Nord, nonostante di recente ci
siano stati dei casi di positività al Covid-19 sul set.
Durante una recente reunion a scopo
benefico del cast del primo film su Looped (via Screen
Rant), lo sceneggiatore e produttore Kevin
Williamson ha rivelato che l’atteso quinto capitolo non
avrà lo stile meta-horror tipico del franchise di
Scream. Williamson ha spiegato che questo espediente sarà
assente nel prossimo film perché già utilizzato ripetutamente in
passato. Tuttavia, Williamson ha rassicurato i fan sul fatto che il
nuiovo film porterà il franchise in una direzione totalmente
diversa in modo da onorare al meglio l’eredità di Wes Craven.
“Quello che mi piace del nuovo
Scream è l’approccio totalmente nuovo. È un bellissimo film
completamente nuovo, nonostante il fattore nostalgico che sembra
attraversarlo. Questa era per me la formula perfetta per realizzare
un nuovo capitolo di Scream. Questo è ciò che mi ha entusiasmato di
più. Sono rimasto sbalordito dai registi, anche se ero veramente
nervoso perché nessuno è come Wes Craven. Ero davvero titubante,
persino a prendere parte al progetto, ma alla fine sono contento di
averlo fatto perché penso che questo nuovo film renderà Wes
orgoglioso.”
Neve Campbell spiega perché ha
deciso di tornare in Scream 5
Sappiamo che in Scream
5 torneranno sia David Arquette (Linus “Lenny” Riley) che
Courtney Cox (Gale Weathers), ma anche
Neve Campbell, che sarà ancora una volta
Sidney Prescott. Sempre nel corso del medesimo evento (via
ComicBook), l’attrice ha spiegato i motivi che l’hanno spinta
ad accettare di prendere parte al nuovo capitolo. “Ero davvero
preoccupato di fare un nuovo film della saga senza Wes. I registi
mi hanno inviato una lettera e mi hanno spiegato che il motivo per
cui hanno accettato di dirigere il film era a causa di Wes. Sono
veramente onorati che gli sia stato chiesto di fare questo film.
Sono dei grandissimi fan di Wes e della saga, così come del cast.
Volevano davvero onorare la sua memoria, cosa che credo davvero
abbiano fatto.”
Scream 5 sarà
diretto da Matt
Bettinelli-Olpin e Tyler
Gillett, registi del film Finché
morte non ci separi. La sceneggiatura porterà la
firma di James
Vanderbilt e Guy Busick, che
aveva già sceneggiato Finché
morte non ci separi.Kevin
Williamson, che ha scritto e prodotto i film originali del
defunto regista Wes
Craven, sarà coinvolto in veste di produttore.
Il prossimo film della saga di
Transformers sarà diretto da Steven Caple
Jr., regista di Creed 2. La
famosissima linea di giocattoli targata Hasbro è diventata un punto
fermo dell’industria cinematografica alla fine degli anni 2000 e
negli anni 2010. Michael Bay e Steven Spielberg erano le menti creative
dietro i primi live-action del franchise, con Bay che ha diretto
ben cinque film per hanno incassato oltre 4 miliardi di dollari in
tutto il mondo. Dopo la scarsa accoglienza riservata a
Transformers: L’ultimo cavaliere, il franchise è stato
riavviato con lo spin-off Bumblebee del 2018.
All’inizio del 2020 è stato rivelato
all’inizio che Paramount e Hasbro stavano già considerando un
riavvio della saga di Transformers, con entrambi
gli studi che avevano iniziato a sviluppare diversi film per
altrettanti adattamenti live-action. All’epoca la Paramount, che
aveva dichiarato che – proprio sulla scia del successo di Bumblebee – c’era bisogno di far
intraprendere al franchise una nuova direzione, aveva anche
annunciato che un nuovo film di Transformers sarebbe
arrivata già nell’estate del 2022, senza però rivelare il regista
incaricato di occuparsene.
Adesso, come
riportato da
Deadline, Paramount e Hasbro hanno ingaggiato Steven
Caple Jr. per dirigere il nuovo film della saga di
Transformers. Caple Jr. ha diretto Creed 2, che
ha ricevuto recensioni molto positive e ha incassato oltre 200
milioni di dollari in tutto il mondo. L’ingaggio del regista
statunitense arriva dopo che la Paramount ha selezionato la
sceneggiatura di Joby Harold come base per il film
che arriverà nel 2022, permettendogli di terminare la sceneggiatura
in modo che i dirigenti potessero iniziare ad incontrare vari i
registi, con Caple Jr. che alla fine è stato selezionato per
portare avanti il franchise
action/fantascientifico.
Grazie a report precedenti, la
conferma che il nuovo Transformers di
Steven Caple Jr. sarà basato sulla sceneggiatura
di Joby Harold potrebbe aver chiarito di cosa
tratterà il film. Quando la Paramount stava sviluppando più
sceneggiature per nuovi film dedicati ai Transformers,
era stato rivelato che la sceneggiatura di James Vanderbilt si
sarebbe basata sulla linea di giocattoli “Beast Wars”, mentre
quella di Harold sarebbe stata ambientata nello stesso universo di
Bumblebee. Dunque, a meno che questi rapporti
non fossero in qualche modo poco veritieri, sembra che il film di
Caple Jr. non sarà legato in qualche modo allo spin-off di
Travis Knight uscito due anni fa.
Il network americano
ABC ha diffuso le anticipazioni di Big Sky
1×03, il terzo episodio dell’annunciata nuova serie tv
Big
Sky in arrivo questo autunno.
In Big Sky 1×03
che si intitolerà “The Big Rick” sempre alla ricerca delle ragazze
scomparse, Cassie si insospettisce maggiormente nei confronti di
Legarski dopo una minacciosa conversazione tra i due. Nel
frattempo, Grace riesce a fare progressi nella ricerca della
libertà delle ragazze. Merilee supplica Legarski di aprirsi
emotivamente prima che sia troppo tardi, e Helen finalmente
affronta Ronald sul suo comportamento sempre più strano in un
nuovissimo episodio di “Big Sky” che debutterà il 1 dicembre su
ABC
In Big Sky 1×03
protagonisti sono Katheryn Winnick nei panni di Jenny Hoyt,
Kylie Bunbury nei panni di Cassie Dewell, Brian Geraghty nei panni
di Ronald Pergman, Dedee Pfeiffer nei panni di Denise Brisbane,
Natalie Alyn Lind nei panni di Danielle Sullivan, Jade Pettyjohn
nei panni di Grace Sullivan, Jesse James Keitel nei panni di Jerrie
Kennedy, con John Carroll Lynch è Rick Legarski e Ryan Phillippe è
Cody Hoyt.
Le guest star sono Brooke Smith nei
panni di Merilee Legarski, Gage Marsh nei panni di Justin Hoyt,
Jeffrey Joseph nei panni di Joseph Dewell e Gabriel Jacob-Cross nei
panni di Kai Dewell.
Big Sky 1×03
Big
Sky è la nuova serie tv creata da David E.
Kelley per il network americano ABC. David E. Kelley sarà
lo showrunner della prima stagione. Basato sulla serie di libri di
CJ Box, “Big Sky” è prodotto da David E. Kelley, Ross
Fineman, Matthew Gross, Paul McGuigan, CJ Box e
Gwyneth Horder-Payton, ed è prodotto da 20th
Television. 20th Television fa parte dei Disney Television
Studios, insieme a ABC Signature e Touchstone Television.
La serie racconta degli
investigatori privati Cassie Dewell e Cody Hoyt uniscono le forze
con la sua ex moglie ed ex poliziotta, Jenny Hoyt, per cercare due
sorelle che sono state rapite da un camionista su una remota
autostrada nel Montana. Ma quando scoprono che queste non sono le
uniche ragazze scomparse nella zona, devono correre contro il tempo
per fermare l’assassino prima che un’altra donna venga rapita.
Big
Sky vede protagonisti Katheryn Winnick nei panni di Jenny Hoyt,
Kylie Bunbury nei panni di Cassie Dewell,
Brian Geraghty nei panni di Ronald Pergman,
Dedee Pfeiffer nei panni di Denise Brisbane,
Natalie Alyn Lind nei panni di Danielle Sullivan,
Jade Pettyjohn nei panni di Grace Sullivan,
Jesse James Keitel nei panni di Jerrie Kennedy,
Valerie Mahaffey come Helen Pergman con
John Carroll Lynch come Rick Legarski e
Ryan Phillippe come Cody Hoyt.
Non è mai stata una sorpresa il
fatto che Zack Snyder abbia sempre avuto dei grandi
piani per il DCEU. Adesso, il regista ha parlato del modo in cui ha
sempre concepito la sua versione di Justice
League. Sebbene, in precedenza, sia stato riferito che
la
Snyder Cut del cinecomic arriverà su HBO Max sotto
forma di miniserie divisa in quattro parti, Snyder sembra fiducioso
sul fatto che il suo taglio, in realtà, venga diviso in sei parti
accompagnate da un epilogo.
“La cosa del
film che penso sia interessante è che il modo in cui ho costruito
il mio taglio si è sempre basato sull’idea di una suddivisione in
sei capitoli”,ha spiegato il regista
aThe Film Junkee
(via
CBM). “Quindi, c’è sempre stato quest’idea della suddivisione in
capitoli… parte 1, parte 2, parte 3. Fino alla fine: sei parti e
poi l’epilogo.”
Snyder ha continuato dicendo che, se
gli fosse stata data la possibilità, il film sarebbe uscito in
bianco e nero in formato IMAX. Ciò ha senso in base alle immagini
incolore spesso condivise dal regista su Vero negli ultimi due
anni; tuttavia, è alquanto improbabile che la
Snyder Cut venga distribuita in quel formato su
HBO Max.
Snyder ha anche
anticipato cosa dovremmo aspettarci dal nuovo trailer in arrivo
nella giornata di oggi (alle 18:00, ora italiana). “Io e Steph
abbiamo colorato una versione in bianco e nero del trailer. Sarà
quella la versione che pubblicherò e di cui discuterò in diretta su
Vero nella giornata di martedì. Sarà la versione in bianco e nero
del trailer.”
Vi ricordiamo che
la Snyder
Cut di Justice
League uscirà nel 2021 sulla piattaforma
streaming di Warner Bros HBO Max che è disponibile negli USA
dall’Aprile scorso. Attualmente non sappiamo se in Italia la
versione debutterà su qualche piattaforma streaming dato che HBO
MAX non è disponibile nel nostro paese. Ma sappiamo che HBO in
Italia ha un accordo in esclusiva con SKY, dunque potrebbe essere
una valida teoria pensare che in Italia il film possa essere
programmato su SKY CINEMA o su SKY ATLANTIC. Tuttavia, quest’ultima
è solo una supposizione dunque non ci resta che aspettare ulteriori
notizie.
Lo Spider-Man interpretato da
Tom Holland del MCU è stato associato all’Iron Man
di Robert Downey Jr. sin dal suo debutto, ma i
Marvel Studios hanno già l’opportunità perfetta per permettere a
Peter Parker di voltare pagina e superare la morte del suo mentore
nell’atteso Spider-Man 3.
Peter Parker è stato introdotto per
la prima volta nel MCU in
Captain America: Civil War come membro del Team Iron
Man. Spider-Man, attraverso un costume costruito da Stark, ha fatto
un ingresso memorabile durante la battaglia dell’aeroporto, quando
ha tenuto testa alla squadra di Cap e ha escogitato un piano per
abbattere Giant-Man (Paul
Rudd). Dopo che il conflitto si è concluso senza un
chiaro vincitore, Stark ha continuato a consigliare Peter,
costruendogli anche una nuova tuta con tecnologia avanzata (il ben
noto Iron Spider), che l’arrampicamuri ha utilizzato per la prima
volta in Avengers:
Infinity War.
L’arco narrativo dei fumetti su cui
si basa Captain
America: Civil War ha avuto un ruolo importante anche per
Spider-Man. In maniera più o meno simile a quanto accade anche nel
film, Peter Parker ha combattuto al fianco di Iron Man per
l’approvazione del “Superhero Registration Act”, e ha ricevuto
anche un costume progettato proprio da Stark. La tuta Iron Spider
gli ha dato abilità completamente nuove, incluso il volo e
l’accesso a Internet. Tuttavia, Iron Man, ancora scosso per essere
stato tradito, ha usato la tuta per monitorare segretamente ogni
mossa di Spidey. Mentre gli sforzi pro-registrazione di Stark sono
diventati sempre più autoritari, Spider-Man è arrivato ad esplorare
il suo lato oscuro, che lo ha portato ad unirsi al fronte
anti-registrazione di Capitan America.
A differenza dei fumetti, il MCU ha
stabilito una relazione padre-figlio tra Spider-Man e Iron Man.
Nonostante il fascino e la dolcezza del loro legame, Spidey è stato
comunque definito dall’eredità di Stark, anche dopo la sua morte in
Avengers:
Endgame. Affinché Peter Parker possa diventare un
supereroe a tutti gli effetti, deve trovare un modo per lasciar
andare “l’ombra” di Tony Stark: in tal senso, una rivelazione
ispirata ai fumetti – ossia che Iron Man lo aveva monitorato per
ragioni diverse dalla sua sicurezza – potrebbe servire proprio alla
causa.
Spider-Man 3 permetterà finalmente
a Peter Parker di liberarsi dall’ombra di Iron Man?
Anche dopo gli eventi di Captain
America: Civil War, Tony Stark è rimasto
ossessionato dalla distruzione che aveva causato in passato. Non si
è mai completamente ripreso dalla sua paranoia né ha riacquistato
la sua capacità di fidarsi, cosa che avrebbe potuto influenzare il
suo rapporto con Peter Parker. Ispirandosi proprio ai fumetti, il
prossimo film di Spider-Man potrebbe rivelare che la sfiducia di
Stark lo ha portato a monitorare costantemente Peter, non per
proteggerlo, ma per capire le sue debolezze in caso di una seconda
“Civil War”. Durante la sua corsa nel MCU, Peter ha utilizzato
pesantemente la tecnologia di Stark: quindi, scoprire che lo ha
monitorato di nascosto sarebbe un enorme colpo emotivo. Questo lo
spingerebbe verso una nuova traiettoria in quanto supereroe, libero
dalle pressioni di essere il “successore” di Iron Man.
Anche se il protocollo “Baby
Monitor” in Spider-Man: Homecoming ha riformulato l’idea
della Guerra Civile di Stark che registra di nascosto Peter, la
scoperta che Iron Man ha continuato a tenere sotto controllo il suo
protetto anche dopo che era stato disabilitato, potrebbe dare vita
ad un momento ancora più forte in relazione alla resa dei conti per
Spider-Man. I due erano già entrati in conflitto quando Stark
guardava Peter e cercava di trattenerlo, e la rivelazione che
continuò a farlo senza che Spider-Man lo sapesse potrebbe essere
particolarmente devastante per il giovane eroe.
Si potrebbe sostenere che questo
tipo di tradimento rovinerebbe l’eredità del MCU e di Iron Man.
Tuttavia, gli errori e i demoni personali di Tony Stark hanno
indubbiamente plasmato il suo arco narrativo e il suo carattere.
Questa rivelazione costringerebbe semplicemente Peter a vedere che
Iron Man era profondamente imperfetto, cosa che il pubblico ha
sempre saputo. Potrebbe ancora ammirare Stark, ma attraverso nuovi
livelli di complessità e indipendenza, indicativi della sua
maturità. Spider-Man 3 potrebbe dunque spingere Peter Parker a
diventare ciò che Tony Stark ha sempre voluto che fosse: un eroe
migliore di lui.
L’autunno, con le sue sere fresche
e piovose, e questo autunno 2020 in particolare, che ci sta
mettendo di fronte alla situazione di non poter uscire come
vorremmo, sembra la stagione adatta per dare fondo al catalogo di
Netflix
che da tempo è lì, che si accumula, con film su film.
Quelli che non lasciano mai
insoddisfatti sono i film romantici su Netflix, che sicuramente soddisfano anche i
palati più cinici, visto e considerato che nel catalogo della
piattaforma ci sono sia i grandi classici del cinema romantico che
le nuove commedia più ciniche e divertenti. Ecco a voi una
carrellata di Film Romantici su Netflix:
Notting Hill (1999)
Notting
Hill è il film del 1999 diventato un vero cult e
diretto da Roger Michell. Scritto dallo sceneggiatore di enorme
talento Richard Curtis, reduci dal successo di Quattro matrimoni e
un funerale del 1994, la pellicola è una commedia
romantica ambientata nell’omonimo quartiere di Londra, che
racconta la storia d’amore tra una star del cinema statunitense
(Julia
Roberts) e un libraio inglese (Hugh
Grant).
Rhys Ifans, Emma Chambers, Tim McInnerny, Gina McKee e
Hugh Bonneville completano il cast.
Notting Hill, vinse numerosi premi, tra cui tre Empire
Awards e un British Comedy Awards e ricevette inoltre tre
candidature ai Golden Globe. A fronte di un budget di circa 42
milioni di dollari, ottenne oltre 360 milioni di dollari in tutto
il mondo, diventando così il film britannico con maggiori incassi
nella storia del cinema al momento della sua uscita e il maggior
successo cinematografico nel Regno Unito del 1999.
La verità è che non gli piaci abbastanza (2009)
La verità è che non gli piaci abbastanza (He’s
Just Not That into You) è il film del 2009 diretto da Ken Kwapis,
adattamento cinematografico dell’omonimo romanzo scritto da Greg
Behrendt e Liz Tuccillo, già sceneggiatori di Sex and the City, che
nello scriverne la trama si sono ispirati all’episodio della sesta
stagione Il silenzio è d’oro. Protagonisti del fim un cast
d’eccezione composto da Ginnifer Goodwin nei panni di Gigi, Scarlett Johansson come Anna, Jennifer Aniston nei panni di Beth,
Jennifer Connelly nei panni di Janine, Ben Affleck nei panni di Neil,
Drew Barrymore nei panni di Mary, Natasha
Leggero nei panni di Amber, Justin Long nei panni di Alex,
Bradley Cooper nei panni di Ben, Kevin
Connolly nei panni di Connor, Sasha
Alexander nei panni di Catherine e Busy
Philipps nei panni di Kelli Ann.
Chiamami col tuo nome (2017)
Chiamami
col tuo nome, è il film di Luca Guadagnino, un
racconto sensuale e trascendente sul primo amore, basato sul famoso
romanzo di André Aciman. È l’estate del 1983 nel nord dell’Italia,
ed Elio Perlman (Timothée
Chalamet), un precoce diciassettenne americano, vive
nella villa del XVII° secolo di famiglia passando il tempo a
trascrivere e suonare musica classica, leggere, e flirtare con la
sua amica Marzia (Esther Garrel). Un giorno, arriva Oliver
(Armie
Hammer) un affascinante studente americano di 24 anni, che il
padre di Elio ospita per aiutarlo a completare la sua tesi di
dottorato. In un ambiente splendido e soleggiato, Elio e Oliver
scoprono la bellezza della nascita del desiderio, nel corso di
un’estate che cambierà per sempre le loro vite. Acclamato in USA,
il film è stato candidato ai Golden Globes per Miglior Film
Drammatico, Miglior Attore Protagonista in un Film Drammatico
(Timothée Chalamet) e Miglior Attore non
Protagonista (Armie Hammer).
Le pagine della nostra vita (2014)
Le
pagine della nostra vita è il film del 2004
diretto da Nick Cassavetes e tratto dall’omonimo romanzo di
Nicholas Sparks.
Midnight in Paris (2011)
Midnight
in Paris è la commedia romantica di Woody Allen, ambientata a
Parigi su una famiglia che va lì per affari e due giovani fidanzati
in autunno hanno esperienze che cambiano le loro vite. Parla del
grande amore di un giovane per una città, Parigi, e dell’illusione
che le persone hanno che una vita diversa dalla loro sarebbe molto
migliore. Interpretato da
Owen Wilson,
Rachel McAdams,
Marion Cotillard, Kathy Bates, Carla Bruni, tra gli
altri.
Her – Lei (2013)
Her
– Lei è lo splendido film del 2013 scritto e
diretto da Spike Jonze, con protagonista Joaquin Phoenix e vincitore del premio Oscar
per la miglior sceneggiatura originale
Los Angeles, in un futuro non
troppo lontano. Theodore, un ragazzo solitario dal cuore spezzato
che si guadagna da vivere scrivendo lettere “personali” per gli
altri, acquista un sistema informatico di nuova generazione
progettato per soddisfare tutte le esigenze dell’utente. Il nome
della voce del sistema operativo è Samantha, che si dimostra
sensibile, profonda e divertente. Il rapporto di Theodore e
Samantha crescerà e l’amicizia si trasformerà in amore ma…
Come lo sai (2010)
Come lo
sai è il film del 2010 scritto e diretto da James L.
Brooks con Reese Witherspoon, Paul Rudd, Owen
Wilson e Jack Nicholson.
La vita di Lisa viene
improvvisamente sconvolta quando scopre di essere stata tagliata
fuori dalla nazionale femminile di softball. Tutto ciò per cui
aveva lavorato duramente dall’età di otto anni è finito e, per la
prima volta nella sua vita, non sa cosa fare. Decide di consolarsi
tra le braccia di un uomo. Ma chi? Manny, l’affascinante giocatore
di baseball professionista, o George, l’uomo d’affari dolce ma un
po’ goffo? Entrambi sono innamorati di lei e vogliono aiutarla a
rimettersi in piedi. Commedia e dramma si alternano nella scelta
dell’uomo ideale.
Questione di tempo (2013)
Questione
di tempo (About Time) è il film del 2013 scritto e diretto da
Richard Curtis. All’età di 21 anni, Tim Lake (Gleeson) scopre di
essere in grado di viaggiare nel tempo … Dopo l’ennesima, deludente
festa di Capodanno, il padre di Tim (Bill Nighy) rivela a suo
figlio che gli uomini della loro famiglia hanno sempre avuto il
potere di viaggiare attraverso il tempo. Tim non può cambiare la
storia ma può cambiare quel che accade e che è accaduto nella sua
vita, perciò decide di rendere il suo mondo migliore … trovandosi
una fidanzata. Sfortunatamente questa impresa non sarà facile come
potrebbe sembrare. Giunto a Londra dalla Cornovaglia per diventare
avvocato, Tim incontra la bella ma insicura Mary (McAdams). I due
si innamorano, ma per colpa di un fatale viaggio nel tempo, si
allontanano per sempre. Ma si incontrano di nuovo, come se fosse la
prima volta, e continuano ad incontrarsi ancora … fino a quando,
giocando d’astuzia contro il tempo, Tim riuscirà finalmente a
conquistare il suo cuore.
Il giovane a quel punto usa il suo
potere per dichiararsi romanticamente nel modo migliore, per
tutelare il suo matrimonio dal peggiore discorso mai fatto da un
testimone di nozze, per salvare il suo migliore amico da un
disastro professionale e per riuscire ad arrivare in tempo in
ospedale per far partorire sua moglie, nonostante un terribile
ingorgo di traffico ad Abbey Road. Tuttavia, nel corso della sua
insolita vita, Tim si rende conto che il suo dono straordinario non
può preservarlo dalle sofferenze, e dagli alti e bassi che tutte le
famiglie, ovunque, sperimentano. Sono grandi i limiti di ciò che un
viaggio nel tempo può ottenere, senza contare che può rivelarsi
alquanto pericoloso. Questione di Tempo è una commedia che parla
dell’amore e del potere dei viaggi temporali e che insegna che in
fondo, per vivere una vita piena e soddisfacente, non c’è bisogno
di viaggiare nel tempo.
Il Lato Positivo
Candidato a otto
premi Oscar: Miglior film, Miglior regia (David O.Russell), Miglior
attore protagonista (Bradley
Cooper), Miglior attrice protagonista
(Jennifer
Lawrence), Miglior attore non protagonista
(Robert
De Niro), Miglior attrice non protagonista (Jacki
Weaver), Miglior sceneggiatura non originale, Miglior
montaggio.
Pat Solatano (Bradley Cooper) ha
perso tutto: casa, lavoro, moglie. Dopo aver trascorso otto
mesi in un istituto psichiatrico, si ritrova, in seguito ad un
patteggiamento della pena che avrebbe dovuto scontare, ad abitare
nuovamente con sua madre (Jacki Weaver) e suo padre (Robert De
Niro). Pat, però, non ha perso il suo naturale ottimismo: è deciso
a ricostruire la propria vita e a riconciliarsi con la sua
ex-moglie, nonostante le problematiche circostanze della loro
separazione. I suoi genitori, invece, vorrebbero solo che si
rimettesse in piedi e che condividesse la passione/ossessione di
famiglia per la squadra di football locale: i Philadelphia Eagles.
La situazione si complica quando Pat conosce Tiffany (Jennifer
Lawrence), una misteriosa ragazza che ha qualche “problemino” da
risolvere. Tiffany si offre di aiutarlo a riconquistare la sua
donna e, in cambio, lui dovrà fare una cosa molto importante per
lei. Ma nel mettere in atto il loro piano, il loro rapporto prende
una piega inaspettata e nelle vite di entrambi sembra aprirsi uno
spiraglio…
One Day (2011
One
day, tratto dal bestseller di David Nicholls, è la storia
dell’amicizia tra Emma e Dexter, iniziata il 15 luglio 1988 il giorno della
loro laurea, che vediamo evolversi per 20 anni il 15 luglio di ogni
anno. diretto da Lone Scherfig e interpretato da Anne Hathaway e Jim Sturgess, la pellicola stato presentato in
anteprima a New York il l’8 agosto 2011 e poi distribuito il 19
agosto. In Italia è uscito nelle sale cinematografiche l’11
novembre.
Colazione da Tiffany (1961)
Colazione da
Tiffany (Breakfast at Tiffany’s) è il film culto del 1961
diretto da Blake Edwards, con
Audrey Hepburn e George Peppard, tratto dall’omonimo romanzo
del 1958 di Truman Capote.
La sceneggiatura di George Axelrod,
nominata all’Oscar, segue poco il romanzo di Capote. Capote, una
volta venduti i diritti del libro (pubblicato nel 1958, tre anni
prima dell’uscita del film), alla Paramount Pictures, avrebbe
preferito Marilyn Monroe nel ruolo di Holly Golightly. Barry Paris
ricorda di aver sentito dire Capote, una volta: «Marilyn è sempre
stata la mia prima scelta per interpretare la ragazza, Holly
Golightly». Quando la Hepburn venne scelta nel cast, Capote accusò
la Paramount di aver fatto il doppio gioco con lui. Comunque, la
scelta della Hepburn si rivelò felice, dato il successo del film e
del personaggio da lei interpretato.
Raccontami di un giorno perfetto (2020)
Trai titoli recenti vi segnaliamo
Raccontami di un giorno perfetto, uscito il 28
Febbraio su Netflix.
Il film tratto dal romanzo di Jennifer Niven. Sconvolta dalla morte
della sorella, l’introversa Violet Markey (Elle
Fanning) sembra ritrovare un pò di felicità solo con
l’eccentrico ed imprevedibile Theodore Finch (Justice Smith).
Insieme i due ragazzi cercheranno di superare gli ostacoli del
passato e capiranno che anche i momenti più piccoli hanno un
significato.
L’attesissimo Black Widow sembra destinato
ad introdurre diversi nuovi fantastici personaggi nell’Universo
Cinematografico Marvel, anche se uno dei più
intriganti è senza dubbio la Melina Vostokoff interpretata dal
premio Oscar Rachel Weisz. Circolano ormai molte teorie
sulla reale identità del personaggio, con alcuni fan convinti che
si tratti in realtà del villain principale della storia, ossia
Taskmaster.
Purtroppo, soltanto l’arrivo in sala
del film potrà rispondere ad una questione così rilevante ai fini
della trama, anche se nel libro attualmente in vendita “Black
Widow: The Official Movie Special Book” (via
CBM), è stata proprio Weisz a parlare di ciò che i fan dovranno
aspettarsi dal suo personaggio. “È stata addestrata nella
Stanza Rossa”, ha spiegato l’attrice. “Sono una Vedova.
Sono stata portato via dai miei genitori quando ero piccola e sono
stata ceduta a Dreykov, che gestisce la Stanza Rossa. È la mente
dietro l’addestramento che tutte le Vedove seguono. Penso che per
tanto tempo sia stato come una figura paterna. Sono stata
sicuramente sottoposta al lavaggio del cervello da parte sua. Credo
nella sua causa, e credo che abbia buone intenzioni e stia facendo
del bene nel mondo “.
“All’inizio del film sono una
spia russa che finge di essere una mamma americana. Fingo che la
piccola Natasha e la piccola Yelena siano le mie figlie e che
Alexei sia mio marito”. Quest’ultima dichiarazione spiega in
maniera ancora più cristallina perché negli ultimi mesi abbiamo
tanto sentito parlare di “dinamiche familiari” al centro del film.
Weisz ha rivelato che le è piaciuto “interpretare una spia che
finge di essere una mamma americana.”
Tanti colpi di scena per Melina
Vostokoff in Black Widow?
Ma dove troveremo il suo personaggio
quando gli eventi si spostano ai giorni nostri? “È stato
meraviglioso essere Melina perché ad un certo punto la ritroveremo
vent’anni dopo: vive da sola ed è una scienziata. Vive in un posto
alquanto isolato insieme a dei maiali, una cosa non da poco! Non ha
mai recitato con i maiali prima d’ora. Sono assolutamente
adorabili… grandi… pelosi. Quindi il mio personaggio attraversa
tantissimi colpi di scena. Non c’è mai stato un momento
noioso.”
Melina Vostokoff sarà sicuramente un
personaggio da tenere d’occhio all’interno della storia di
Black Widow,
e quella lealtà a Dreykov a cui ha fatto riferimento Rachel Weiszsignifica
senza dubbio che si tratta di un personaggio di cui Natasha
Romanoff dovrebbe probabilmente diffidare all’interno del film…
La regia di Black Widow è stata
affidata a Cate Shortland, seconda donna
(dopo Anna Boden di Captain
Marvel) a dirigere un titolo dell’universo
cinematografico Marvel, mentre la sceneggiatura è stata riscritta
nei mesi scorsi da Ned Benson(The
Disappearance of Eleanor Rigby). Insieme a Scarlett
Johansson ci saranno anche David
Harbour, Florence
Pugh e Rachel
Weisz.
In Black Widow, quando sorgerà
una pericolosa cospirazione collegata al suo passato, Natasha
Romanoff dovrà fare i conti con il lato più oscuro delle sue
origini. Inseguita da una forza che non si fermerà davanti a nulla
pur di sconfiggerla, Natasha dovrà affrontare la sua storia in
qualità di spia e le relazioni interrotte lasciate in sospeso anni
prima che diventasse un membro degli Avengers.
dalla serie Too Hot To Handle -
Francesca Farago [fonte: Esquire]
Il mondo dei reality
show non conosce crisi. Mentre autori e produttori
impegnati si adoperano per diversificare i cataloghi delle
piattaforme streaming e i palinsesti televisivi, la maggior parte
dei pubblico predilige l’intrattenimento trash. Dopo una
faticosa giornata di lavoro, passata magari a lottare con clienti
maleducati e boss fin troppo esigenti, l’unica cosa che l’italiano
medio vuole fare è rilassarsi davanti alla tv. I reality show sono
perfetti per chi vuole semplicemente staccare la spina. Programmi
come Il Grande Fratello, L’isola dei
Famosi, Jersey Shore, Al Passo
con i Kardashian, oltre a creare nuove piccole star della
tv, forniscono la giusta dose d’intrattenimento. Uno dei reality
più amati degli ultimi tempi è senza dubbio Too Hot To
Handle, che ha fatto la fortuna di molti giovani
influencer tra cui la bella Francesca
Farago.
Se non avete mai visto una puntata
di Too Hot To Handle e non sapete chi sia
Francesca Farago, venite con noi a scoprire alcune
delle curiosità sulla nuova stellina di web.
Francesca Farago, le origini:
scopriamo chi è
Francesca Farago, età 26
anni, è nata il 19 novembre del 1994 a
Victoria, in Canada, ed è una famosa
modella e influencer.
Dopo aver acquistato una certa notorietà a Vancouver, Francesca
comincia a lavorare anche al di fuori dei confini canadesi. Grazie
alla sua bellezza e alle sue curve mozzafiato, la Farago diventa
molto famosa soprattutto sui social e ben presto comincia a
viaggiare verso Los Angeles per lavoro.
Definita come ‘la Kim Kardashian
canadese’ per il suo fisico statuario, Francesca decide di
cavalcare l’onda del successo e ampliare i suoi orizzonti. Ben
presto, infatti, la Farago si dà al fashion design, lanciando una
linea di costumi da
bagno. Vegana per scelta e molto
rispettosa verso l’ambiente, la ragazza avvia anche un suo marchio
personale, Farago The Label, un
e-commerce che produce in modo sostenibile e
green.
Bellissima e intraprendente, tra le
passioni di Francesca ci sono il fitness e la cura
del corpo, indispensabili per il suo lavoro. Ma oltre a fare del
semplice esercizio fisico, per mantenere intatte le sue curve, la
ragazza è molto attenta alla sua alimentazione che spesso è
argomento di conversazione sui suoi account social. A differenza,
infatti, di molte sue colleghe, Francesca ama utilizzare il cibo e
la sua passione per la cucina per nutrire il suo corpo nel modo
giusto.
Oltre al fitness, Francesca ama
molto la fotografia, la lettura e
gli animali, in particolare i cani; la ragazza ha,
infatti, un adorabile cagnolino, Romeo Jonathan Webb, che
può vantare un suo personale profilo Instagram.
Tra le sue passioni, inoltre, c’è
anche il mare. Francesca ama starsene al sole immersa in
meravigliosi paradisi tropicali e pare, infatti, sia stata proprio
questa sua passione a portarla sul set di Too Hot To
Handle.
Francesca Farago in Too Hot To
Handle
Nel 2019, i produttori britannici
Laura Gibson e Charlie Bennett,
hanno ideato un nuovo format per un reality show che ha come
protagonisti alcuni dei single più sexy del web. Il programma, dal
titolo Too Hot To Handle è stato rilasciato da
Netflix all’inizio di
quest’anno, il 17 aprile del 2020. La serie, ferma per ora a una
sola stagione di 9 episodi di circa 40 minuto
ciascuno, segue le avventure hot di dieci ragazzi e ragazze
single.
I dieci concorrenti arruolati per
questo misterioso reality, vengono condotti in un magnifico resort
su di una spiaggia dove resteranno per quattro settimane. Durante
questo periodo di convivenza forzata, i ragazzi potranno trovare
l’amore e vincere bel 100 mila dollari. Ma
l’entusiasmo dei concorrenti, fin troppo eccitati per
l’esperimento, si spegno subito.
Dodici ore dopo il loro arrivo al
resort, i ragazzi vengono informati sulle regole che dovranno
osservare durante la loro permanenza per poter vincere il premio
finale. I concorrenti potranno conoscersi e interagire tra loro ma
non potranno avere nessun tipo di contatto fisico o sessuale. Ogni
violazione al codice sottrarrà soldi al montepremi finale.
Nonostante lo shock iniziale, i
ragazzi accettano di continuare la loro avventura ma, durante il
corso delle settimane, diventerà per loro sempre più complicato
seguire le regole. I concorrenti cominceranno a conoscersi e,
complici vari giochi e prove hot, anche a piacersi.
Francesca Farago e Harry
Jowsey
Tra i concorrenti di Too
Hot To Handle, i più chiacchierati sono stati sicuramente
Francesca Farago e Harry Jowsey. Conosciutisi
all’interno del reality, tra i due sin da subito si è formata una
forte attrazione fisica. Nonostante i tentativi da parte degli
autori di complicare le cose forzando i ragazzi a interagire tra
loro, esplorando più relazioni sentimentali, Francesca e Harry si
sono mostrati la coppia più forte.
Francesca è stata oggetto di
attenzioni da parte di più concorrenti, come Kelz e Kori, ma alla
fine solo Harry l’ha spuntata. Il ragazzo è rimasto subito colpito
dalla bellezza e dalla personalità prorompente della Farago e,
conoscendosi meglio durante le settimane, la semplice attrazione
fisica ha lasciato il posto a qualcosa di più.
I ragazzi si sono innamorati
all’interno del reality è la loro relazione è poi continuata anche
fuori dal resort. Francesca e Harry si sono fidanzati ufficialmente
e pare che insieme stiano progettando un matrimonio in un futuro
non troppo lontano. In un’intervista rilasciata ad aprile a
Esquire, Francesca
Farago ha dichiarato:
“Harry è davvero adorabile, la
sua risata è contagiosa ed è così carino che è impossibile non
andarci d’accordo […] Stiamo ancora insieme ma al momento [aprile
2020] siamo in quarantena e non siamo nemmeno nella stessa parte
del mondo. E’ molto dura. Stiamo anche cercando il modo di
oltrepassare il confine senza farci vedere per stare insieme
[ride]. E’ davvero durissima stare lontani.” [fonte: Esquire]
Francesca Farago su Instagram
Se volete essere sempre aggiornati
su tutte le avventure private e professionali di Francesca
Farago, conosciuta da suoi amici e follower come
Frankie, vi consigliamo di seguire il suo account
Instagram.
Un piccolo avviso però per tutti i deboli di cuore: armatevi di
bibite ghiacciare e ventilatori perché Frankie è davvero too
hot to handle!
Fenomeno di nicchia, diseducativo e
“solo per maschi”. Nel corso della sua lunga vita il fumetto di
supereroi ha dovuto fronteggiare diverse minacce e accuse, e i
fumetti Marvel, in quanto principali
(insieme alla DC Comics) produttori di questo tipo di storie, hanno
costruito la loro storia ai margini del mondo della cultura per
tanti decenni, fino ad arrivare a noi.
Nel raccontare episodi, personaggi,
professioni e appassionati dei fumetti Marvel, la serie antologica
Marvel 616, disponibile su Disney+ a partire dal 20
novembre, analizza proprio questa storia che dall’ostilità delle
istituzioni si è poi guadagnata non solo un posto d’onore negli
scaffali della cultura contemporanea, ma anche un ruolo ricorrente
nella cultura pop, che permea la quotidianità in maniera così
simbiotica che ormai non ci si fa neanche più caso.
Marvel 616 esplora
come la ricca eredità Marvel di storie, personaggi e creatori viva
anche nel mondo esterno. Ogni documentario, diretto da un regista
differente con uno sguardo differente, approfondisce gli intrecci
tra narrazione, cultura pop e fandom nell’Universo Marvel. Gli
episodi di questa serie antologica affronteranno argomenti che
includono tutti gli artisti Marvel di fama mondiale e le donne
pioneristiche di Marvel Comics, alla scoperta dei personaggi
Marvel “dimenticati”, ma esploreranno anche il ruolo che i fumetti,
e i fumetti Marvel in particolare, hanno avuto e hanno nella vita
di molti.
La serie è
prodotta da Marvel New Media, con il coinvolgimento di Joe Quesada,
Shane Rahmani, Stephen Wacker, John Cerilli, Harry Go e Sarah Amos
in veste di produttori esecutivi, insieme a Supper Club, con il
contributo di Jason Sterman, Brian McGinn e David Gelb.
In 8 episodi, Marvel
616 affronta diversi argomenti, dalla presenza delle donne
nella filiera creativa e produttiva dei fumetti della Casa delle
Idee, al significato dell’essere cosplayer, passando per il folle
Spider-Man giapponese e per il geniale episodio Lost and Found, che
va a scavare nelle cantine Marvel, alla ricerca dei personaggi di
scarso successo e giustamente dimenticati.
Ogni episodio ha poi il suo tono e
il suo linguaggio, dall’ironia di Lost and Found, si passa al
racconto cronologico e articolato della presenza femminile nel
mondo dei fumetto, fino all’approccio più umanista ed emozionato
quando si tratta di cosplayer e di quello che questo bizzarro
passatempo può rappresentare per molte persone, nerd e non
solo.
Dopo Pixar – dietro le
quinte, arrivato il 13 novembre sulla piattaforma, anche
Marvel 616 si propone di raccontare il back stage,
non solo della produzione di fumetti, ma anche di quello che
significa appartenere ad una famiglia così vasta, diversificata e
presente, in ogni aspetto della quotidianità.
Zack Snyder aveva precedentemente confermato
che la versione di Robin di Dick Grayson era stata uccisa dal Joker
prima degli eventi di Batman v Superman: Dawn of Justice. Ora, con
Jared Leto che riprenderà il ruolo del Clown
Principe del Crime nella
Snyder Cut di Justice
League, ci sono state parecchie speculazioni su un
possibile flashback della fatidica notte in cui il supercriminale
ha ucciso il ragazzo delle meraviglie.
Tuttavia, alcuni recenti commenti
dello stesso Snyder hanno indicato che il Joker che vedremo nella
Snyder Cut dovrebbe apparire durante l’ormai
celebre sequenza dell’incubo di Batman, ambientata in un mondo
governato da Darkseid. Soltanto il tempo potrà
confermare o smentire in merito a tale questione; tuttavia, durante
una recente intervista con
The Film Junkee (via
CBM), Zack Snyder ha promesso che ci sarà un easter
egg di qualche tipo relativa a Robin nelle quattro parti del suo
taglio. “C’è una battuta di Robin… c’è un easter egg di Robin
in Justice League. Ma dovrete aspettare e vedere.
Non posso dire esattamente di cosa si tratterà.”
Per quanto riguarda ciò che gli
piacerebbe fare in futuro con Robin nel DCEU, Snyder ha aggiunto:
“La domanda è se ci sia un piano per avere più Robin? In
un’eventuale storia futura? Sì, ci sarebbe! Voglio dire… per me il
modo in cui scrivi una storia di Robin nell’universo di Justice
League con Batman, è come sedersi a bere e ricordare il passato, e
vedere cosa succede. Si potrebbe capire chi sia stato Robin per lui
e magari sperimentare quali sono state le circostanze per cui Joker
e Robin si sono incontrati.”
Vi ricordiamo che
la Snyder
Cut di Justice
League uscirà nel 2021 sulla piattaforma
streaming di Warner Bros HBO Max che è disponibile negli USA
dall’Aprile scorso. Attualmente non sappiamo se in Italia la
versione debutterà su qualche piattaforma streaming dato che HBO
MAX non è disponibile nel nostro paese. Ma sappiamo che HBO in
Italia ha un accordo in esclusiva con SKY, dunque potrebbe essere
una valida teoria pensare che in Italia il film possa essere
programmato su SKY CINEMA o su SKY ATLANTIC. Tuttavia, quest’ultima
è solo una supposizione dunque non ci resta che aspettare ulteriori
notizie.
I film di supereroi sono uno dei
generi di maggior successo in circolazione. E il MCU realizza probabilmente i più grandi film
di supereroi di tutti. Di conseguenza, è comprensibile dimenticarsi
del fatto che le star dell’universo condiviso che interpretano i
supereroi o i cattivi possano aver lavorato insieme anche in altri
film o serie tv.
Screen Rant ha raccolto 10 volte in cui le star dell’Universo
Cinematografico Marvel hanno lavorato insieme in film o serie
non appartenenti al longevo franchise di successo:
1Chris Evans e Scarlett
Johansson
Infine, chi ama la dinamica amichevoli tra
Steve Rogers e Natasha Romanoff nel MCU non dovrebbe perdere altri
film in cui
Chris Evans e
Scarlett Johansson sono apparsi insieme. È impossibile
scegliere il migliore, quindi eccoli tutti.
Il diario di una tata (2007) vede la
Johansson lavorare come bambinaia e alla fine si innamora dell’eroe
interpretato da Evans. Perfect Score (2004) parla di un
gruppo di studenti che decide di rubare i risultati SAT e ottenere
i punteggi perfetti. E come bonus, Evans e Johansson hanno recitato
entrambi nella serie tv Robot Chicken.
In un anno strano anche per il
cinema, l’ANICA ha diffuso la tradizionale lista di titoli di film
italiani che verranno valutati e trai quali verrà scelto il film
che concorrerà ad entrare nella cinquina di titoli nominati nella
categoria del Miglior Film in lingua non inglese agli Oscar
2021.
La commissione di selezione,
istituita presso l’ANICA su richiesta dell’Academy, si riunirà per
votare il titolo designato il prossimo 24 novembre 2020. L’annuncio
ufficiale di tutte le nomination è previsto per il 15 marzo 2021 e
la cerimonia degli Oscar si terrà a Los Angeles il 25 aprile
2021.
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Chris Columbus, il
regista di Mamma, ho perso l’aereo e del suo sequel del
1992, Mamma, ho riperso l’aereo, ha rivelato che
Donald Trump ha chiesto con prepotenza di apparire
nel sequel. Entrambi i film sono oggi considerati dei veri e propri
cult, nonché tra i titoli più rivisti durante le festività
natalizie. Un
reboot del primo Mamma, ho perso l’aereo è attualmente
in sviluppo alla Disney.
Dopo l’enorme successo del primo
film nel 1990, Columbus trovò un modo per rendere ancora credibile
e accattivante la storia di Kevin McCallister (Macaulay
Culkin) e della sua disfunzionale famiglia. In
effetti, tra i fan del primo film, c’è un gran numero di persone
che ritiene che Mamma, ho riperso l’aereo: mi sono smarrito a
New York sia addirittura migliore del predecessore. Nel sequel
Kevin che si imbarca per errore sull’aereo sbagliato e, invece di
unirsi alla sua famiglia per trascorrere il Natale in Florida,
finisce da solo a New York City. Le cose vanno di male in peggio
per il ragazzino quando scopre che i suoi vecchi nemici, i “Banditi
del Rubinetto” (Joe
Pesci e Daniel Stern), sono scappati di prigione e si
trovano anche loro nella Grande Mela.
A parte la location offerta da una
delle città più elettrizzanti del mondo, Mamma, ho riperso
l’aereo contiene anche il cameo di una figura molto
controversa: Donald Trump, infatti, appare nel
film mentre Kevin vaga per la hall del Plaza Hotel, in cerca di
indicazioni. Per alcuni, l’inclusione di Trump è soltanto un
elemento puramente decorativo; per altri, è forse la cosa peggiore
di un film considerato, in generale, fantastico. Indipendentemente
da come si consideri quel cameo, parlando con
Insider, il regista Chris Columbus ha rivelato
che il 45º presidente degli Stati Uniti d’America ha letteralmente
imposto la sua presenza nel sequel.
“Come la maggior parte dei
luoghi di New York, paghi semplicemente una tassa e ti è permesso
di girare in quel luogo. Ci siamo avvicinati al Plaza Hotel, che
all’epoca era di proprietà di Trump, perché volevamo girare nella
sua hall. Non abbiamo potuto ricostruire il Plaza in uno
studio”, ha spiegato Columbus.
“Trump ha detto ok. Così,
abbiamo pagato la quota, ma alla fine ha aggiunto: “L’unico modo
per utilizzare il Plaza è farmi apparire nel film”. Così abbiamo
deciso di inserirlo, e quando c’è stata la prima proiezione di
prova è successa una cosa stranissima: la gente ha esultato quando
ha visto Trump. Così ho detto al mio montatore: “Lascialo nel film.
È un grande momento per il pubblico”. Al di là di questo, però, ha
chiesto di essere nel film usando modi da prepotente.”
Con un suggestivo
e dettagliato ascolto di “Su e giù da un palco” di
Ligabue, torna la nuova stagione della produzione originale
Sky Arte 33 Giri – Italian Masters, realizzata da
Except, al via dal 18 novembre ogni mercoledì alle 21.15 (canale 120 e 400 di Sky).
Otto album che hanno segnato la storia della musica
italiana. Otto dischi indimenticabili diventati pietre miliari
della nostra discografia. Direttamente dagli studi di
registrazione per riaprire le bobine con i master originali delle
canzoni interpretate e scritte dalle più grandi firme della musica
italiana. Un viaggio alla scoperta dei segreti dei più emozionanti
dischi di grandi autori: Ligabue, CSI, Alice, Edoardo Bennato,
Lucio Battisti, Carmen Consoli, Ornella Vanoni e Pino
Daniele.
Davanti ai mixer
degli storici studi di registrazione dove molti di questi album
sono stati realizzati, 33 Giri – Italian
Mastersprosegue il racconto
appassionato delle pagine di vinile più importanti, diventate i
classici di oggi, con la guida dello storico discografico
Stefano Senardi, ideatore e curatore della serie, che
contestualizzerà ogni album all’interno della storia della musica
italiana, insieme alle parole dei diretti protagonisti e dei
testimoni che hanno partecipato alla loro creazione. Sarà
ripercorsa la nascita e la storia di questi dischi attraverso i
ricordi e gli aneddoti di musicisti, produttori e discografici che
hanno contribuito al loro successo; e ancora gli interventi degli
artisti che ne hanno tratto ispirazione e li reinterpretano
esclusivamente per Sky Arte.
Il risultato è un
ascolto approfondito e inedito di brani conosciutissimi.
Ogni “italian master” verrà commentato e risuonato, dai
protagonisti coinvolti nelle registrazioni e nella scrittura dei
brani, e, grazie al ritrovamento del multitraccia originale,
ascoltato ed esaminato al mixer in ogni suo arrangiamento, con il
contributo del leggendario fonico Maurizio Biancani.
La serie, scritta
dall’autore Edoardo Rossi, realizzata da Except con
la produzione esecutiva di MaurizioVassallo,
prenderà il via mercoledì 18 novembre alle 21.15. La prima
puntata sarà dedicata al disco live più venduto in Italia: “Su e
giù da un palco” di Luciano Ligabue. Uscito nel 1997,
rappresenta un picco nella carriera del rocker emiliano. In
puntata, girata nello Studio Esagono di Reggio Emilia, dove avvenne
il mixaggio dell’opera, il produttore Fabrizio Barbacci esamina e
scova, insieme a Maurizio Biancani, le curiosità immerse nelle
tracce degli inediti “Il giorno di dolore che uno ha” e
“Tra palco e realtà” oltre agli energici grandi successi in
versione dal vivo “Hai un momento dio?”, impreziosito
dall’assolo del mitico Mick Taylor dei Rolling Stones, “Urlando
contro il cielo”, “Ho messo via” e “Quella che non
sei”. Partecipa alla puntata anche “La banda”, il gruppo di
musicisti di Ligabue che suonò in quel disco. Roberto Pellati alla
batteria e Rigo Righetti al basso, con i loro rispettivi strumenti,
accennano le parti musicali con le quali hanno contribuito alla
sezione ritmica; Mel Previte e Federico Poggipollini invece
mostrano gli intrecci e gli arrangiamenti chitarristici. Luciano
Ligabue racconta il contenuto delle canzoni, mentre lo scrittore
Massimo Poggini, autore del libro “Liga” e il curatore della serie,
Stefano Senardi, contestualizzano l’opera all’interno della storia
della musica italiana.
Il secondo
appuntamento, in onda sempre mercoledì 18 novembre alle
22.10, sarà invece dedicato all’album T.R.E. –Tabula
rasa elettrificata del CSI – Consorzio Suonatori
Indipendenti, considerato il primo disco di musica
“alternativa” italiana a raggiungere la vetta della classifica nel
nostro paese. Per la prima volta dopo molti anni, i membri della
band, tornano a raccontare le fasi che portarono alla realizzazione
di questo disco seminale. Al mixer, con Biancani, il bassista e
produttore Gianni Maroccolo sviscera molti segreti che si celano
negli arrangiamenti delle canzoni. Il cantante Giovanni Lindo
Ferretti racconta la genesi del disco e l’esperienza che l’ha
ispirato: il grande viaggio in Mongolia condiviso con il
chitarrista Massimo Zamboni il quale, armato di chitarra, accosta
ai racconti l’esecuzione di alcune delle sue parti chitarristiche
suonate nei brani di T.R.E.. Sempre alla chitarra anche Giorgio
Canali mostra alcune delle parti che hanno caratterizzato il disco,
mentre il pianista Francesco Magnelli e la cantante e corista
Ginevra di Marco raccontano aneddoti sulle registrazioni e sulla
scrittura dei brani. Tra gli intervistati anche il giornalista Luca
Bernini, il discografico ex Polygram/Black out, la casa
discografica che portò T.R.E al numero uno, Luca Fantacone e
Stefano Senardi, che in questa puntata ha il duplice ruolo di
curatore del programma ed ex presidente della Polygram nel 1997,
quando questo disco uscì. Al mixer vengono esaminate “Forma e
sostanza”, “Matrilineare”, “Unità di produzione”,
“M’importa n’a sega”. Due live: una versione a cappella di
“Accade” eseguita da Giovanni Lindo Ferretti e una molto
intima di “Brace” suonata voce e piano da Francesco Magnelli e
Ginevra di Marco.
Nelle puntate
successive, Alice racconta Il sole nella
pioggia, uno dei suoi dischi di maggior successo.
Edoardo Bennato rivive la magia di Burattino senza
fili. Per Lucio Battisti un riascolto esclusivo di
Lucio Battisti, la batteria, il contrabbasso,
eccetera. Con Carmen Consoli si rivivrà Stato
di necessità.Ornella Vanoni si immergerà
nelleDuemilatrecentouno parole. E infine un ricordo
emozionante di Pino Daniele con Nero a
metà.
Dal 18 novembre, ogni
mercoledì alle 21.15 su Sky Arte, 33 Giri – Italian
Masters in streaming su NOW TV
Secondo il regista di Guardiani
della Galassia,James Gunn, la leggenda dei fumetti Stan Lee aveva dimenticato di aver creato il
personaggio di Groot. Il nome di Lee è
indubbiamente sinonimo di Marvel Comics. Il leggendario fumettista aveva
iniziato a lavorare con la compagnia nel lontano 1939, quando era
ancora conosciuta come Timely Comics, iniziando come assistente
prima di salire di livello.
Alla fine, Lee è diventato uno degli
autori della Timely e ha creato (o co-creato) supereroi come
Destroyer e Jack Frost. Tuttavia, Lee rimase molto disilluso
dall’industria, e pensando che avrebbe lasciato la Timely, iniziò a
creare solo personaggi e storie che riteneva interessanti. Lee ha
saputo integrare l’umanità nei suoi personaggi ed è finito per
diventare un’autentica superstar dei fumetti. Purtroppo, è
scomparso il 12 novembre 2018, all’età di 95 anni.
Dire che Lee era un creatore
prolifico sarebbe quasi un eufemismo. La sua capacità di esplorare
i difetti dei suoi personaggi era una novità per il settore
all’epoca, e col tempo si è rivelata un enorme successo. Lee ha
co-creato i Fantastici Quattro, gli X-Men, Hulk, Spider-Man, Black
Panther e innumerevoli altri personaggi e serie di fumetti molto
popolari. Tra questi c’è anche Groot, il membro
preferito dai fan dei
Guardiani della Galassia, che Lee creò con Larry
Lieber e Jack Kirby nel 1960.
In occasione del secondo
anniversario della morte di Lee, Gunn ha condiviso un post su
Instagram
in cui ha rivelato che lo stesso fumettista aveva dimenticato di
aver creato Groot. Il regista e sceneggiatore ha ricordato la volta
in cui Lee gli parlò del suo amore per il primo film dei
Guardiani
della Galassia, nonostante non avesse creato i personaggi.
Allora Gunn dovette ricordare a Lee che in realtà era stato proprio
lui ad aver creato Groot.
Cosa sappiamo del futuro di Guardiani della Galassia?
Per quanto riguarda il futuro del
franchise di Guardiani della Galassia, di recente James Gunn ha confermato di che la
sceneggiatura di Guardiani della Galassia Vol. 3 è stata
finalmente completata e che la maggior parte dei responsabili di
produzione del film sono stati assunti dalla Disney. Gunn ha
inoltre confermato che la sceneggiatura non ha subito cambiamenti
significativi dal momento in cui è stato licenziato fino a quando
non è poi stato riassunto.
Quando verrà finalmente rilasciato
come avvio ufficiale della Fase 4 del MCU, Black
Widowpotrà finalmente sistemare
l’ipocrisia dei Vendicatori in merito all’oscuro passato di
Natasha. Il prequel ha già promesso di rivelare cosa è successo a
Budapest, e ci sarà probabilmente anche l’opportunità non solo di
esplorare i misteri della Stanza Rossa, ma anche di affrontare un
problema relativo ai primi film del MCU, che in maniera alquanto
bizzarra – come sottolineato da un nuovo report di
Screen Rant – ha sempre riguardato solo ed esclusivamente
Vedova Nera.
Black Widow vedrà il MCU
esplorare cosa è successo esattamente a Natasha dopo che Captain
America: Civil War l’ha vista agire di nascosto sulla scia
della scoperta di Tony Stark, e cioè che Nat stava aiutando il Team
Cap. Piuttosto che unirsi ai Secret Avengers di Steve Rogers – una
squadra di supereroi che merita di far parte del MCU – nello
standalone si parlerà del passato di Natasha, in relazione anche
all’introduzione del personaggio di Yelena Belova (Florence
Pugh). Sia Nat che Yelena saranno attirate insieme ad
altre vittime della Stanza Rossa per combattere il controllore del
programma, ossia il misterioso Taskmaster.
Cioè che emerge in base a quanto
sappiamo ad oggi di Black Widow è che
Natasha sta ancora lavorando per cancellare il suo passato con la
Stanza Rossa, che è stato menzionato per la prima volta in
The Avengers, quando si è fatto riferimento al suo
passato in qualità di nemica dello SHIELD. Data la natura di
prequel dopo Civil
War e il fatto che Nat si rivolgerà di nuovo ai suoi
alleati (o almeno ad Iron Man), l’obiettivo della restituzione
diventa ancora più simbolico. Ma l’idea che Vedova Nera debba
essere ritenuta responsabile – anche da sola – per i suoi “crimini”
passati mentre era sotto il controllo della Stanza Rossa è soltanto
ipocrisia da parte del MCU, perché non è qualcosa di cui Nat può
essere accusata interamente da parte degli altri Vendicatori.
Black Widow e la questione della
“nota rossa sul registro”
È giusto dire che la maggior parte
dei Vendicatori ha “la nota rossa sul registro” – è senza dubbio
ciò che li coinvolge in primo luogo nell’Iniziativa Avengers (ad
eccezione di Cap, perché è un esempio di virtù, e di Occhio di
Falco, dal momento che nessuno si è mai preso la briga di fornirgli
alcun retroscena) -, ma Vedova Nera è l’unico personaggio ad essere
espressamente ritenuto responsabile di ciò. La realtà è che
Natasha non dovrebbe sentirsi come se avesse un debito che ha
bisogno di cancellare dopo aver “disertato” la Stanza Rossa, perché
come è stato accennato in
Avengers: Age of Ultron (e dovrebbe essere rimarcato
in Black Widow), è
stata condizionata fin dalla tenera età ad agire come
un’assassina.
È stata sterilizzata con la forza,
deformata dal nefasto condizionamento psicologico della Stanza
Rossa e poi inviata nel mondo per uccidere con il libero arbitrio
che l’è stato sostanzialmente strappato via. Il fatto che Nat sia
preoccupata di fare ammenda per quello che ha fatto – anche quando
era totalmente fuori controllo come Bucky in Captain America: The Winter Soldier – parla della sua
mentalità, ma è un tradimento fondamentale del suo trauma. In un
franchise che in genere ha sempre saputo come affrontare il
disturbo da stress post-traumatico, fare in modo che Natasha si
scusi per quello che le è successo senza che il passato venga
contestualizzato e affrontato correttamente è pura ipocrisia, ed è
appunto qualcosa che deve essere risolto in Black Widow.
La regia di Black Widow è stata
affidata a Cate Shortland, seconda donna
(dopo Anna Boden di Captain
Marvel) a dirigere un titolo dell’universo
cinematografico Marvel, mentre la sceneggiatura è stata riscritta
nei mesi scorsi da Ned Benson(The
Disappearance of Eleanor Rigby). Insieme a Scarlett
Johansson ci saranno anche David
Harbour, Florence
Pugh e Rachel
Weisz.
In Black Widow, quando sorgerà
una pericolosa cospirazione collegata al suo passato, Natasha
Romanoff dovrà fare i conti con il lato più oscuro delle sue
origini. Inseguita da una forza che non si fermerà davanti a nulla
pur di sconfiggerla, Natasha dovrà affrontare la sua storia in
qualità di spia e le relazioni interrotte lasciate in sospeso anni
prima che diventasse un membro degli Avengers.
Anche se la Skywalker
Saga si è conclusa lo scorso anno con Star Wars: L’Ascesa di Skywalker, LEGO,
insieme a Lucasfilm, riportano sul piccolo schermo
i protagonisti della saga galattica per un nuovo Christmas
Special, disponibile dal 17 novembre su Disney+.
Subito dopo gli eventi di Star Wars: L’Ascesa di Skywalker, Rey lascia i
suoi amici che si stanno preparando al Life Day e parte per una
nuova avventura con BB-8 per acquisire una maggiore conoscenza
della Forza. In un misterioso Tempio Jedi, Rey viene proiettata in
un’avventura nel tempo, attraverso i momenti più amati della storia
cinematografica di Star
Wars, entrando in contatto con Luke Skywalker, Darth Vader,
Yoda, Obi-Wan e altri iconici eroi e antagonisti di tutti e nove i
film della saga degli Skywalker. Ma farà in tempo a tornare per la
celebrazione del Life Day e imparare il vero significato dello
spirito delle feste?
Il mediometraggio, appena 45 minuti,
non vuole certo aggiungere nozioni o elementi importanti alla saga
ufficiale, infatti ripropone gli stessi personaggi in versione LEGO
e avventure concitate e divertenti, senza però soffermarsi troppo
sullo sviluppo di una trama che vada oltre il desiderio di Rey di
conoscere meglio la Forza e diventare un maestro Jedi adeguato per
Finn.
Questo esile device
narrativo spinge la storia su binari già percorsi, infatti gli
unici momenti interessanti sono quelli in cui vengono riproposti,
in ordine sparso e sempre in chiave comica, le scene più iconiche
di tutti i nove Episodi. Dalla battaglia di Mustafar di Obi-Wan e
Anakin, a Luke che guarda il tramonto binario su Tatooine, fino
agli eccessi di ira di Kylo Ren e l’Imperatore che guarda la
galassia dal suo oscuro trono in Episodio III.
La chiave comica è quella migliore
per codificare questo breve racconto di Natale e sicuramente la
meglio sfruttata. LEGO Star Wars – Christmas Special è infatti
un viaggio divertente nell’universo di Star Wars, attraverso anni,
saghe, Episodi e i tantissimi personaggi che hanno fatto grande il
franchise.
La storia è già stata raccontata e i
film completano il percorso narrativo di tutti i personaggi, come
ogni Speciale di Natale, il LEGO Star Wars – Christmas Special è una
divertente parentesi che per poco tempo regala nuova visibilità e
un altro pizzico di avventura a eroi, jedi, sith, maestri e
allievi, creature e droidi di una galassia lontana lontana.
Anche se probabilmente non
conosceremo mai tutti i dettagli di una delle operazioni
cinematografiche più travagliate e complesse dell’ultimo decennio,
sappiamo tutti che la Warner Bros. ha affidato la fine della
lavorazione di Justice
League a Joss Whedon, stravolgendo la visione iniziale
di Zack Snyder, che aveva dovuto abbandonare il
progetto a causa di una tragedia familiare. Adesso, dopo alcuni
anni, al regista è stata finalmente data la possibilità di mostrare
al pubblico il suo taglio originale del cinecomic grazie alla
release della
Snyder Cut, che arriverà il prossimo anno su HBO Max,
sotto forma di miniserie divisa in quattro parti.
È abbastanza facile capire perché
Snyder voleva a tutti i costi mostrare ai suoi fan la sua visione
di questi iconici personaggi DC; tuttavia, nessuno avrebbe potuto
biasimarlo se avesse scelto di allontanarsi definitivamente dal
DCEU. Parlando con Beyond The
Trailer (via
Screen Rant), Snyder ha discusso proprio della sua decisione di
tornare e di realizzare il film che tutti volevano vedere e che, a
partire dallo scorso anno, avevano richiesto a gran voce.
“Ho portato io il concept alla
Warner Bros., giusto? Ed è quella la direzione che volevamo
intraprendere, ossia Justice League. E quando ho iniziato a parlare
loro di Jason Momoa e di Ezra Miller, è lì che tutto
stava iniziando a prendere forma… era come toranre agli anni di
Batman v Superman”,
ha spiegato Snyder.
“Lo stesso vale per Amy Adams…
Si è trattato di questo, del fatto che stavamo andando in una certa
direzione”, ha aggiunto il regista. “Quando questa
opportunità è arrivata da me e ho ricevuto quella chiamata, Toby
Emmerich mi ha detto: ‘È questo che saresti interessato a fare?’ e
io francamente ero scioccato. Non ero pronto, ma ci ho pensato a
lungo.”
“Pensandoci, una delle cose che
mi ha spinto ad accettare quest’enorme e folle lavoro è stato
l’impegno che avevo preso con gli attori, e cioè di finire tutto.
Fatemi rimettere tutto a posto. Fatemi onorare ciò di cui abbiamo
parlato quando stavamo ancora creando tutto. Come non ho mai visto
la versione cinematografica di Justice League, ma posso immaginare
che non sia affatto ciò di cui avevamo discusso”, ha concluso
Snyder.
Vi ricordiamo che
la Snyder
Cut di Justice
League uscirà nel 2021 sulla piattaforma
streaming di Warner Bros HBO Max che è disponibile negli USA
dall’Aprile scorso. Attualmente non sappiamo se in Italia la
versione debutterà su qualche piattaforma streaming dato che HBO
MAX non è disponibile nel nostro paese. Ma sappiamo che HBO in
Italia ha un accordo in esclusiva con SKY, dunque potrebbe essere
una valida teoria pensare che in Italia il film possa essere
programmato su SKY CINEMA o su SKY ATLANTIC. Tuttavia, quest’ultima
è solo una supposizione dunque non ci resta che aspettare ulteriori
notizie.
David Fincher ha
espresso i suoi pensieri contrastanti in merito a Joker:
a quanto pare, il regista vuole che si sappia che il ritratto
offerta da Todd Phillips in merito alla malattia mentale
è alquanto “problematico”. Fincher, che aveva affrontato la
questione nel suo Fight Club, è attualmente impegnato con
la promozione del suo prossimo film, l’attesissimo Mank,
e proprio di recente aveva denunciato l’ossessione di Hollywood
nei confronti dei film di supereroi e dei titoli “Oscar bait”,
categorie in cui il Joker di
Phillips sembra rientrare perfettamente.
L’uscita di Joker lo scorso anno è
stata accompagnata da numerose polemiche, dal momento che erano in
molti ad essere preoccupati per il potenziale messaggio del film.
Alla fine, tutte quelle polemiche si sono rivelate nient’altro che
un fuoco di paglia: Joker è
stato accolto molto bene sia dalla critica sia dal pubblico,
nonostante il ritratto della malattia mentale offerta attraverso il
personaggio di Arthur Fleck interpretato da Joaquin Phoenix abbia comunque lasciato
perplesse alcuni spettatori. Sebbene la patologia del protagonista
sia basata su una vera malattia mentale, il film – in base a certe
critiche – perpetua nel suo insieme moltissimi stereotipi sui
malati di mente, in particolare su quanto siano “pericolosi”.
In una recente intervista con
The Telegraph, il regista David Fincher ha
condiviso i suoi pensieri su Joker,
sottolineando quanto possa rappresentare un rischio affrontare al
cinema argomenti del genere (basti pensare all’accoglienza negativa
che ricevette all’inizio il suo Fight Club) e che, proprio per questo,
rispetta lo sforzo fatto da Phillips con il suo film. Tuttavia, il
regista non ha risparmiato una sottolie critica alla sceneggiatura.
“Credo che nessuno avrebbe guardato quel materiale e pensato:
‘Sì, prendiamo il Travis Bickle di Taxi Driver e il Rupert Pupkin
di Re per una Notte e uniamoli. Poi intrappoliamolo in un
tradimento nei confronti dei malati di mente, e portiamolo al
cinema per un miliardo di dollari “.
Joker possibile grazie a Il
Cavaliere Oscuro, secondo David Fincher
Finche ha poi aggiunto: “Gli
studios non fanno nulla che non garantisca loro un ritorno da un
miliardo di dollari, perché temono fin troppo i rischi. Nessuno
avrebbe mai pensato che Joker sarebbe diventato un enorme successo
se Il Cavaliere Oscuro non avesse avuto il successo che ha
avuto”. Ad aver scatenato le reazioni più disparate è stata
l’espressione utilizzata da Fincher “a betrayal of the mentally
ill”, ossia “un tradimento nei confronti dei malati di
mente”; tuttavia, sono in molti ad aver difeso Fincher,
sostenendo che la parola “betrayal” si riferisca in realtà alla
trama di Joker, quindi
al contesto in cui viene calato il protagonista, ossia all’interno
di una società che tende ad emarginare le persone con problemi
mentali.
Qualunque sia il caso, nel corso
della medesima intervista Fincher ha paragonato l’accoglienza di
Joker
a quella ricevuta da Fight Club nel 1999. “In seguito
all’uscita del film, il punto di vista generale tra i vari studi
era: ‘Le nostre carriere sono finite’. Il fatto che mi abbiamo
fatto girare quel film nel 1999 è ancora, a mio avviso, un
miracolo”, ha osservato Fincher.
Secondo un nuovo report di
Screen Rant, l’arrivo di Kang il Conquistatore nel MCU, che secondo alcuni sarà il
degno sostituto di Thanos, era già stato anticipato da Iron Man
in Avengers:
Endgame. Il Titano Pazzo è stato l’antagonista
principale della Saga dell’Infinito, e sappiamo che con l’avvio
della Fase 4 ci sarà una nuova minaccia globale contro cui i
Vendicatori dovranno confrontarsi. Il personaggio verrà
ufficialmente introdotto in Ant-Man 3, ma a quanto pare Tony Stark aveva
già accennato alla sua “esistenza”.
Iron Man è stato il primo eroe del
MCU a prevedere la minaccia su larga scala rappresentata da
Thanos. Sebbene ciò abbia portato ad un paio di
decisioni prese dal personaggio alquanto discutibili (inclusa la
creazione di Ultron), alla fine, una volta che il Titano Pazzo ha
reso ufficialmente nota la sua presenza in Avengers:
Infinity War, Tony si è sempre dimostrato
all’altezza della situazione. Se i Vendicatori avessero ascoltato
il suo avvertimento, avrebbero potuto essere maggiormente preparati
all’assalto del cattivo. Detto questo, non è escluso che Tony abbia
anche anticipato l’eventuale arrivo nel MCU di Kang dopo i viaggi
nel tempo visti in Endgame.
In qualità di principale fautore del
“time heist”, Tony sapeva che la missione non era priva di
rischi. Ecco perché, inizialmente, era contrario all’idea quando
gli venne proposta. Una volta trovato un modo per far funzionare il
piano, Tony è stato costretto ad unirsi alla missione, soprattutto
perché avrebbe potrebbe riportare in vita Spider-Man, morto alla
fine di Infinity
War. Dopo che i Vendicatori hanno portato a termine il
loro piano e riportato indietro con successo coloro che erano
scomparsi a causa dello schiocco di Thanos, il Titano Pazzo del
2014 è tornato all’attacco, scontrandosi ufficialmente contro gli
eroi. Ad un certo punto, in Endgame,
un sconcertato Captain America ha chiesto ad Iron Man cosa fosse
successo, domanda a cui Tony risponde: “Se si gioca con il
tempo, si tende a rovinare le cose”. Ammesso che a questo
punto il trambusto era dovuto al fatto che il Titano Pazzo
proveniva da una linea temporale diversa, questo dimostra che Iron
Man era ben consapevole che le loro attività all’interno del salto
temporale avrebbero avuto ripercussioni in futuro, ripercussioni
che potrebbero benissimo includere l’arrivo di Kang, la cui
malvagità è definita proprio dalla capacità di viaggiare nel
tempo.
Chi è Kang il Conquistatore?
Nato nel 30° secolo, Kang il Conquistatore è un genio che ha
conquistato interi mondi nel corso dei secoli dopo aver ottenuto
l’accesso ad una macchina del tempo. Antenato di Reed Richards e
Sue Storm, l’antagonista ha assunto molte altre forme ed identità
nel corso della sua storia, ma il suo modus operandi principale è
rimasto sostanzialmente inalterato. Dal momento che Endgame
ha stabilito fermamente che il concetto di viaggio nel tempo nel
MCU è possibile, il fatto che Kang sia il prossimo grande villain
del franchise ha perfettamente senso. Al pari della visione di Iron
Man in merito all’arivo di Thanos, potrebbe non aver conosciuto
specificamente Kang e la sua esistenza, ma al tempo stesso potrebbe
aver anticipato che qualcuno come lui troverà la sua strada nel
MCU, come estrema conseguenza del loro viaggio nel tempo e
del ribaltamento dell’ordine naturale delle cose.
Anche se Tony è morto e non potrà
guidare la missione contro Kang, il MCU non è certamente a corto di
eroi che possano assumere il posto di comando che ha Tony ha
lasciato vacante dopo la sua morte in Avengers:
Endgame. Doctor Strange sarebbe la scelta più ovvia in
tal senso, considerando i suoi legami con la Gemma del Tempo, per
non parlare dell’accesso al Multiverso. Ci sarebbe anche Ant-Man, i
cui film affrontano gli stessi argomenti grazie anche a concetti
quali le Particelle Pym e il Regno Quantico; non c’è da stupirsi,
quindi, che Kang debutterà proprio in Ant-Man 3 e non in altri futuri progetti dei
Marvel Studios.
Chadwick Boseman
non apparirà in versione digitale in Black Panther
2, poco ma sicuro. Anzi, sembra l’unica cosa di cui sono
certi i vertici di Marvel Studios. A dichiararlo è
stata Victoria Alonso, Executive degli Studios.
“No. C’è un solo
Chadwick e non è con noi” ha dichiarato
via The
Wrap. “Il nostro re, purtroppo, è morto nella vita
reale, non solo nella finzione, e ci stiamo prendendo un po’ di
tempo per vedere in che modo tornare alla storia e cosa faremo per
onorare questo capitolo di ciò che ci è accaduto, inaspettato,
doloroso, e terribile.” Sembra quindi che l’intenzione dello
studio sia quella di rendere omaggio alla sua eredità.
“Perché
Chadwick era non solo un essere umano meraviglioso
in ogni giorno dei cinque anni che abbiamo trascorso insieme, ma
anche per quello che sembra aver incarnato il suo personaggio che
ha elevato la storia della nostra compagnia (…) Dobbiamo pensare in
maniera molto cauta a quello che faremo e come lo faremo e a come
onoreremo il franchise in suo nome.”
Alonso sembra quindi confermare
l’idea che era circolata all’indomani della morta di Boseman,
ovvero che il personaggio di T’Challa non sarebbe stato
interpretato da un altro attore e che l’eredità del re di Wakanda
sarebbe stata raccolta da altri personaggi, forse da Shuri (Letitia Wright).
Al momento,
Black Panther 2 è previsto per maggio 2022. La
dipartita di Chadwick Boseman e la pandemia di
coronavirus in corso rendono davvero difficili i programmi e i
progetti per il film, tuttavia siamo sicuri che, qualsiasi sia la
decisione dei Marvel Studios, si troverà il modo di porre il giusto
e dovuto omaggio ad un attore che ha dato così tanto
all’immaginario collettivo e alla cultura comune in così poco
tempo.
Jude Law, che
interpreta il giovane Albus Silente nel franchise Warner Bros, si è
espresso in maniera diplomatica in merito al licenziamento di Johnny Depp dal cast di
Animali Fantastici 3, annunciato la scorsa
settimana. L’attore ha dichiarato: “È un film enorme e ci
sono molti, molti standard da rispettare. È probabilmente una delle
più grandi produzioni a cui abbia mai lavorato. E in una situazione
come questa fai riferimento allo studio. È tutto quello che puoi
fare. Perché devi recitare la tua parte e basta.”
Letteralmente, Law ha detto che
trattandosi di un film di studio, in cui le decisioni artistiche e
tecniche sono sottoposte a logiche utilitaristiche, politiche ed
economiche, non vuole o non può esporsi ulteriormente in favore o
contro rispetto alla decisione dello studio con cui è vincolato da
un contratto per i successivi 3 film in programma del franchise. Al
momento, il ruolo di Gellert Grindelwald che era stato di Depp non
ha ancora un interprete. La scelta potrebbe ricadere su
Mads Mikkelsen,
che è in trattative per il ruolo con lo studio.
Quello che sappiamo su Animali Fantastici 3
I crimini di Grindelwald si è concluso con
diversi cliffhanger, inclusa la rivelazione che
Credence Barebone (Ezra
Miller) è in realtà Aurelius Dumbledore, il fratello
perduto da tempo di Albus. Proprio per questo, i fan non vedono
l’ora di scoprire in che modo la trama del terzo film risponderà ai
misteri insoluti del precedente episodio.
Eddie Redmayne ha confermato che le riprese di
Animali Fantastici 3 sono ufficialmente
cominciate. Nel terzo film della saga prequel di Harry Potter,
l’attore premio Oscar tornerà a recitare al fianco di
Katherine Waterson,
Jude Law ed
Ezra Miller. Anche David Yates tornerà dietro la macchina da
presa, così come J.K. Rowling, che ha contribuito ancora una volta
alla sceneggiatura del film.
Risale al 2018 la notizia che la Disney ha messo in cantiere un
live action di Lilo &
Stitch, da mettere in coda a tutti gli altri
adattamenti dal vero che sta realizzando in questi anni (l’ultimo
Mulan, arrivato direttamente su Disney+).
Arriva ora da
Entertainment Weekly la notizia che John M.
Chu, regista della commedia Crazy Rich Asian, che ha avuto un discreto
successo anche nel corso dell’ultima stagione dei premi, con
nomination ai Golden Globes nella categoria Comedy, è in trattative
per dirigere il film.
Secondo THR, la Disney ha
in programma di reinventare Lilo &
Stitch in ibrido live-action / CGI. Il progetto è
prodotto da Dan Lin e Jonathan
Eirich (che stanno lavorando anche al remake di
Aladdin in live-action) e scritto da Mike
Van Waes, che sta lavorando per la Warner Bros . e New
Line allo spin off di The Conjuring, The Crooked Man. Per il
momento, il remake di Lilo &
Stitch non ha ancora un regista.
Allo stato attuale, il calendario
delle uscite Disney al cinema, che ha subito molti cambiamenti alla
luce della pandemia di COVID-19 in corso, prevede diverse date per
i titoli Disney live-action. Tra queste: 17 dicembre 2021; 8 aprile
2022; 27 maggio 2022; 12 agosto 2022; 4 novembre 2022; e il 10
marzo 2023. Tuttavia, non è ancora chiaro se Lilo &
Stitch sarà realizzato per la sala o per la
piattaforma.
Ogni autore riesce sempre, in qualsiasi spazio, a raccontare se
stesso e le sue ossessioni, e così Yorgos
Lanthimos fa nei film e nei cortometraggi, in
Nimic, per esempio.
Sono presenze anestetizzate dal
punto di vista empatico, emotivo e umano i personaggi di
Yorgos Lanthimos. Richiusi nella propria
solitudine, anche quando circondati da famigliari, amici, colleghi,
o semplici sconosciuti, questi uomini e donne generati dalla fucina
creativa del regista greco vivono sull’onda di una passione
repressa, un folgore emotivo spento sul nascere.
Marionette tra le mani del loro
creatore, questi personaggi vengono posti in un ambiente dove tutto
gioca su continue associazioni visive e nulla è lasciato al caso.
Che sia uno spot per Gucci, un lungometraggio, o un corto, quella
che scorre sullo schermo è pura fantasia messa in scena da uno
stile rodatissimo e ormai facilmente identificabile. Ritorna dunque
anche in Nimic, cortometraggio presentato
all’interno del Ravenna Nightmare Film Festival, lo spazio
quotidiano, famigliare, ellittico, che si avvolge su se stesso
soffocando il protagonista. Una realtà che schiaccia i suoi
componenti, li sdoppia, li priva della loro unicità rendendoli
ancor più soli, ossessionati dal tempo che passa, da una realtà che
non capiscono e che li getta nel baratro della propria mente e
sconosciuta interiorità.
“Perché dovrebbe essere inquietante
la realtà dell’uomo?” Si chiedeva Federico Fellini. “È inquietante
nel momento in cui ci mettiamo in conflitto con essa; quando
tentiamo di interpretarla, di schematizzarla, allora sì che si
distorce, si deforma, ci aggredisce. Ma se noi l’accettiamo per
quel che è, mi sembra che non ci sia nulla di sconcertante in
questa realtà”. Perseguitato da una mefistofelica figura femminile
(Daphne Patakia), il protagonista del corto
interpretato da Matt Dillon tenta dunque di rinchiudere il
momento entro i confini della logica per poi caderne vittima. Solo,
al centro del proprio incubo mentale, l’uomo scinde il proprio Io
dal proprio Sè, generando un’ombra che lo perseguita, lo insegue,
assettata dei suoi ricordi, della sua felicità quotidiana, della
sua esistenza.
La recensione di Nimic, il
cortometraggio di Yorgos Lanthimos
Un incontro fortuito sulla
metropolitana, sostenuto da un apparente sguardo innocuo, lascia
dunque spazio a una ricerca osannata del tempo perduto, sottratto,
manipolato. Non è un caso che questo gioco circolatorio di verità
celate, vite sdoppiate e identità rubate, scaturisca proprio da una
domanda sul tempo: “Do you have the time?”, “sa
l’ora?”.
Basta solo nominarlo, il “tempo”
perché si inneschi un movimento circolare, nel quale tutto il mondo
del protagonista senza nome (e per questo senza una propria
unicità, che permette agli altri di sottrargli l’identità) parta,
ritorna, perdendosi, in un senso destabilizzante.
È una reiterazione continua fatta di
parole, gesti, sguardi replicati dalla donna-ombra, quella di
Nimic; un riflesso perfetto esacerbato da un uso sapiente, quanto
perturbante, di un fish-eye atto a deformare la realtà per
gettare i protagonisti al centro di uno sguardo dispotico. L’uso di
tale ripresa amplifica lo spazio deformandolo, dotandolo di una
sfericità innaturale, che rimanda al concetto di tempo non più
lineare, bensì circolare: è un tempo che inizia senza finire, in
continue ed eterne repliche tutte uguali tra loro. In questo puzzle
dove ogni tessera è ben riposta e nessun pezzo è andato perduto,
anche la colonna sonora gioca un ruolo predominante.
La musica classica non solo dona
sontuosità all’opera, ma esacerba un senso di profondo malessere,
rimarcando i confini di una giornata condannata a ripetersi e
rigenerarsi al sorgere del sole come il fegato di Prometeo. Posto
lo sguardo attento del regista greco, anche l’ambiente si dilata, i
corpi si allungano perdendo la propria fisicità e naturalezza.
Uomini, donne e bambini si stagliano dinnanzi alla macchina da
presa come alieni, spettri provenienti da un aldilà personale,
rinchiusi in un limbo lasciato aperto e ora pronti a vagare sulla
spinta di uno sguardo in metro tra le vie terrestri,
nell’ordinarietà della vita reale.
C’è più arte cinematografica in
questi 11 minuti che in tanti lungometraggi lasciati scorrere su
schermi abbaglianti occhi di spettatori annoiati e poco stimolati.
Con Nimic, Lanthimos destruttura per l’ennesima
volta il modo di vedere il mondo, così da creare un girone
infernale su suolo terrestre abitato personaggi trincerati in manie
di controllo verso le proprie e altrui azioni, incamerandoli
all’interno di scenari paurosi celanti regressione e repressione,
paura e follia, sensualità e sublime dolore.
Come lo
sai è il film del 2010 scritto e diretto da James L.
Brooks con 
Candidato a otto
premi Oscar: Miglior film, Miglior regia (David O.Russell), Miglior
attore protagonista (
One
day, tratto dal bestseller di David Nicholls, è la storia
dell’amicizia tra Emma e 
Colazione da
Tiffany
La serie è
prodotta da Marvel New Media, con il coinvolgimento di Joe Quesada,
Shane Rahmani, Stephen Wacker, John Cerilli, Harry Go e Sarah Amos
in veste di produttori esecutivi, insieme a Supper Club, con il
contributo di Jason Sterman, Brian McGinn e David Gelb.
