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The Falcon and the Winter Soldier: 10 cose da sapere su Sharon Carter

Quando Sharon Carter ha fatto il suo debutto nel MCU in Captain America: The Winter Soldier, alcuni fan pensavano che l’agente dello S.H.I.E.L.D. sarebbe stata soltanto l’interesse amoroso di Captain America. Tuttavia, la serie The Falcon and the Winter Soldier ha dimostrato che il suo ruolo nell’universo condiviso potrebbe essere assolutamente cruciale. In attesa di scoprire se è davvero Sharon a nascondersi dietro l’identità di Power Broker, ecco 10 cose che bisogna necessariamente sapere sul personaggio:

Il nome in codice

Lo SHIELD è un’organizzazione molto intrigante nei fumetti, perché impiega parecchi modi diversi per classificare gli agenti. Alcuni mantengono i loro nomi in codice dalle precedenti attività, come Occhio di Falco e Vedova Nera. Altri agenti, invece, ottengono classificazioni in base ai numeri.

Si tratta di agenti che, nel vecchio sistema dei fumetti, avevano un’autorizzazione di Livello 6 o comunque superiore. Sharon Carter è una di questi, designata come Agente 13 quando ha incarichi sotto copertura. Condivide tale designazione con sua zia Peggy Carter.

Quando ha debuttato nei fumetti?

Creata da Stan Lee e Jack Kirby, Sharon Carter ha fatto la sua prima apparizione in un fumetto nel 1966. È apparsa in una delle storie del numero di marzo di “Tales Of Suspense” dal titolo “30 Minutes To Live!”.

Nella sua prima apparizione, il suo nome non è stato rivelato: è stata indicata solo con il suo nome in codice, Agente 13. Lei e Captain America si sono incrociati quando era in missione, con l’eroe che ha notato una certa somiglianza con la sua precedente ragazza. Alla fine, è stato rivelato che Sharon era la sorella di Peggy Carter, anche se nei fumetti successivi la retcon ha stabilito che Sharon fosse la nipote di Peggy.

Con quale cattivo si è scontrata nella sua prima missione?

La prima missione di Sharon nei fumetti riguardava il recupero di un cilindro pieno di materiale esplosive da un agente che l’aveva sottratto all’Hydra. Sfortunatamente per lei, si è imbattuta in una serie di complicazioni quando un cattivo ha cercato di rubargliela.

Quel cattivo è anche apparso anche nella prima incursione del personaggio nel MCU: Batroc il Saltatore. I fan dei film lo ricorderanno come lo stesso cattivo che ha preso in ostaggio la Stella Lemuriana con il suo equipaggio in Captain America: The Winter Soldier. Ha anche fatto un’apparizione nel primo episodio di The Falcon and the Winter Soldier.

Di quale speciale team dello SHIELD è stata capo?

Nei fumetti, lo SHIELD ha diversi team molto specializzati. Alcuni sono impiegati per scopi scientifici; altri fanno lavori sotto copertura. Alcuni ruotano semplicemente attorno ad un tipo specifico di agente.

Nei fumetti, per un breve periodo, Sharon è stata il capo di uno di questi team specializzati. Si chiamava “Femme Force” perché era composta solo da agenti donne. Nei fumetti, non tutti i membri del team dello SHIELD sono stati rivelati nel corso del tempo, ma l’idea era di rafforzare l’uguaglianza tra agenti maschi e femmine.

Ha ucciso Captain America?

Una cosa che molti fan dei fumetti ricordano di Sharon Carter è che è stata responsabile della morte di Captain America. In realtà, non è del tutto vero, anche se i fan non lo sapevano quando si è svolta la trama.

Sharon è stata sottoposta al lavaggio del cervello e indotta a sparare a Captain America. È stato un evento tragico che l’ha lasciata con un senso di colpa incredibile. Alla fine, tuttavia, ha scoperto che la pistola che ha usato non era affatto una pistola: era un dispositivo complice dello spostamento del tempo. In realtà, ha mandato Capitan America indietro nel tempo, finendo per convincere gli scienziati Hank Pym e Reed Richards ad aiutarla a risolvere la situazione.

Doveva apparire in Agents of S.H.I.E.L.D.?

Il debutto nel MCU di Sharon Carter ha coinciso con il lancio degli ultimi episodi della prima stagione di Agents of S.H.I.E.L.D. La caduta dello SHIELD sul grande schermo ha causato un effetto a catena per la serie e alcuni fan hanno pensato che i personaggi dei film Marvel appartenenti all’organizzazione  potessero apparire nella serie tv.

Mentre Nick Fury e Maria Hill hanno fatto diverse apparizioni nello show, Sharon Carter non l’ha mai fatto. Secondo l’attrice Emily Van Camp, tuttavia, ci sono state discussioni in merito alla possibilità. Sfortunatamente, all’epoca stava lavorando alla serie televisiva Revenge e non sarebbe stata disponibile per girare. 

Una delle sue ossessioni

I fan del MCU potrebbero non aver ancora avuto la possibilità di conoscere bene Sharon, ma con decenni di storia dei fumetti, ci sono molte informazioni interessanti che potrebbero non essere note. Una cosa che i fan potrebbero essere interessati a sapere su di lei è proprio ciò da cui è “ossessionata”.

Trovare il cheeseburger perfetto è stata una vera e propria missione di vita per Sharon, come rivelato nella serie “Captain America” del 2005, scritta da Ed Brubaker. È un bene che sia un’agente che viaggia in tutto il pianeta: ha molte più possibilità di provare tutti i diversi tipi di cheeseburger prodotti in tutte le diverse parti del mondo.

Suo nonno era un cattivo?

Sebbene Sharon sia la nipote di Peggy nei fumetti dell’era moderna, in realtà è la nipote del fratello di Peggy nel MCU. Tuttavia, a causa del fatto che la serie Agent Carter è stata cancellata dopo la seconda stagione, il pubblico del MCU non ha avuto modo di conoscere meglio Michael Carter.

Molto tempo dopo la cancellazione dello show, lo sceneggiatore e produttore Jose Molina ha rivelato che c’era un piano per coinvolgere Michael in “imbrogli degni di un supercriminale”. Quindi, ad un certo punto, il nonno di Sharon sarebbe stato un cattivo: se si fosse redento o meno, questo il pubblico potrebbe non scoprirlo mai…

È stata vittima dello Snap?

La metà del MCU è svanita quando Thanos ha schioccato le dita in Avengers: Infinity War. Tuttavia, non è stato mostrato sullo schermo il destino di tutti i personaggi dell’universo condiviso: Sharon, ad esempio, non era nel film, quindi i fan non sapevano se era stata vittima anche lei dello Snap.

Il suo destino non è stato rivelato fino a Avengers: Endgame. La sua immagine viene vista sullo schermo dopo che Carol Danvers ha parlato con Steve Rogers e Natasha Romanoff in merito proprio alle vittime della decimazione di Thanos. Sebbene sia l’immagine di Sam Wilson quella su cui l’inquadratura si concentrare, quella di Sharon viene mostrata proprio alla sua destra. Come Sam e Bucky Barnes, anche Sharon è scomparsa per cinque anni. 

Quante volte è stata direttore dello SHIELD?

Ci sono molti personaggi che sono stati nominati direttore dello SHIELD nei fumetti, ma solo pochi hanno diretto l’organizzazione per più mandati. Sharon è una di questi, avendo diretto per ben due volte l’organizzazione.

La prima volta che ha sostituito Nick Fury nel ruolo. In realtà aveva simulato la sua morte, quindi il suo tempo come direttore non è durato troppo a lungo. La seconda volta, è apparsa come direttore ad interim al seguito di Maria Hill, che si è trovata nei guai dopo che il suo esperimento per riabilitare i criminali attraverso un cubo cosmico non aveva funzionato. Anche in questo caso, Sharon non è stata direttore per molto tempo, ma le è stato affidato il compito di dirigere l’organizzazione in assenza di Hill o Fury. 

Taormina Film Fest 67 celebra Da qui all’eternità nel poster

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Taormina Film Fest 67 celebra Da qui all’eternità nel poster

È un omaggio al film Da qui all’eternità (From Here to Eternity) di Fred Zinnemann il manifesto ufficiale della 67ma edizione del Taormina Film Fest che accenderà i riflettori del Teatro Antico sul grande cinema dal 27 Giugno al 3 Luglio. Rivisitazione stilizzata in chiave moderna, con una scelta cromatica più calda e luminosa, di una delle sequenze più intense e sensuali nella storia del cinema, il manifesto è stato realizzato da Ginevra Chiechio su una palette di colori ispirati alla luce e al calore di Taormina per reinterpretare l’iconica scena del bacio sulla spiaggia fra Deborah Kerr e Burt Lancaster.

L’immagine del Taormina Film Fest 67 celebra in questo modo anche i due protagonisti: Burt Lancaster al quale, in seguito, la figura del Principe di Salina, intramontabile Gattopardo, regalerà un legame indissolubile con la Sicilia e Deborah Kerr classe 1921, nell’anno del suo centenario, che proprio a Taormina era stata invitata nel 1959 e che vincerà un Oscar alla carriera nel 1994. Vincitore di 8 Academy Awards, Da qui all’eternità è stato un film cruciale nel percorso dell’attrice che questa scena d’amore, al tempo giudicata molto audace, ha consacrato e consegnato all’immaginario collettivo. “Kerr rhymes with star”, recitava un vecchio adagio sottolineando l’origine scozzese del suo cognome che la pronuncia Scottish vuole “Kar”.

Il manifesto del Taormina Film Fest 67 li ricorda così – con un’immagine emblematica dei nostri tempi – in una spiaggia assolata, avvolti nell’abbraccio di un’invincibile estate.

Diretto da Francesco Alò, Alessandra De Luca e Federico Pontiggia, il Festival è prodotto e organizzato da Videobank Spa nell’ambito di un mandato triennale – su concessione della Fondazione Taormina Arte Sicilia e con il patrocinio dell’Assessorato del Turismo dello Sport e dello Spettacolo della Regione Sicilia, della Sicilia Film Commission, del Comune di Taormina e del MIBACT.

Tom Hiddleston su Loki: “È una serie che parla di identità”

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Tom Hiddleston su Loki: “È una serie che parla di identità”

Empire ha dedicato un lungo speciale a Loki, l’attesa serie dei Marvel Studios in cui Tom Hiddleston tornerà a vestire i panni del Dio dell’Inganno. La serie debutterà il prossimo 11 giugno e arriverà dopo il grande successo ottenuto da WandaVision (la serie dedicata a Wanda Maximoff e Visione) e The Falcon and the Winter Soldier (incentrata, invece, su Sam Wilson e Bucky Barnes).

Naturalmente, essendo Loki morto in Avengers: Infinity War, la serie sarà incentrata su una versione leggermente diversa del personaggio. Il Dio dell’Inganno, infatti, è stato uccido da Thanos nel film del 2018, ponendo fine – almeno all’apparenza – alle sue continue resurrezioni. Tuttavia, una versione alternativa del personaggio del 2012 ha rubato il Tessercat in Avengers: Endgame e ha creato una linea temporale ramificata: è proprio quel Loki che sarà al centro della serie.

Gran parte della trama di Loki è ancora avvolta nel mistero, ma durante l’intervista con Empire è stato proprio Hiddleston a fornire nuovi dettagli in merito, invitando i fan a prestare molta attenzione al logo ufficiale dello show. “Voglio preservare la freschezza della serie per quando debutterà, ma qualcosa a cui bisogna prestare attenzione è il logo, che sembra ripristinarsi e riaggiornarsi”, ha spiegato l’attore.

Loki con Tom Hiddleston: le rivelazioni più importanti dal nuovo trailer della serie

“Il font sembra continuare a cambiare forma e sappiamo che Loki è il mutaforma per eccellenza. La sua è una natura mutevole nel MCU: non sai se è un eroe, un cattivo o un anti-eroe. Non sai se puoi fidarti di lui oppure no. Cambia sempre forma: può essere una guardia asgardiana e subito dopo Captain America.”

Poi ha aggiunto: “Penso che il logo possa fornire una chiave di lettura per la serie. Loki riguarda l’indentità e l’integrazione dei frammenti disparati dei molti sé che questo personaggio rappresenta. Ho pensato che fosse molto eccitante perché ho sempre trovato Loki un costrutto molto complesso. Chi è questo personaggio che può indossare così tante maschere e cambiare forma e sentimenti così rapidamente come un sixpence?”

After 3: teaser poster del terzo capitolo

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After 3: teaser poster del terzo capitolo

01 Distribution ha diffuso il teaser poster di After 3, l’annunciato terzo capito della sla fortunata saga di libri di Anna Todd. Dopo il successo del primo AFTER, che nel 2019 ha incassato più di 6 milioni di euro al box office italiano, e l’incredibile risultato del secondo film, che uscito in sala il 2 settembre 2020, oltre ogni aspettativa, ha superato i 4 milioni di euro, arriva al cinema l’atteso sequel After 3, con protagonisti Josephine Langford (Tessa Young) e Hero Fiennes Tiffin (Hardin Scott).

Proprio quando Tessa sta per prendere la più grande decisione della sua vita, tutto cambia. Alcune scoperte sulla sua famiglia, e su quella di Hardin, mettono in dubbio tutto ciò che fino a quel momento era certo e rendono la conquista del loro futuro insieme ancor più difficile da rivendicare.

After 3 teaser posterAFTER è la fortunata saga di libri di Anna Todd, nata online da una fanfiction, divenuta in poco tempo un impressionante fenomeno della letteratura young adult. La saga AFTER è stata pubblicata in 35 paesi in tutto il mondo, e solo in Italia ha venduto oltre 2 milioni di copie (Sperling& Kupfer).

After 3 è tratto dai romanzi After 3 – Come mondi lontani e After 4 – Anime Perdute: in Italia, infatti, sono stati pubblicati cinque romanzi invece dei quattro originali. After We Fell, terzo romanzo originale, è stato pubblicato in due parti: Come mondi lontani e Anime Perdute.

Palm Springs: per Andy Samberg un sequel dovrebbe essere come WandaVision

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Andy Samberg, star di Palm Springs, l’acclamata commedia fantastica diretta da Max Barbakow, ha parlato dell’eventualità di un sequel, dicendo che potrebbe prendere ispirazione da WandaVision, la fortunata serie Marvel dedicata ai personaggi di Wanda Maximoff (Elizabeth Olsen) e Visione (Paul Bettany).

Palm Springs segue le vicende di due sconosciuti, Nyles (Andy Samberg) e Sarah (Cristin Milioti), che si incontrano casualmente a un matrimonio a Palm Springs e restano bloccati in un loop temporale tra amore, disillusione e confusione. Il film si conclude con una serie di domande che potrebbero gettare le basi per un eventuale sequel, cosa di cui ha discusso proprio Samberg in una recente intervista con RadioTimes.

La star di Brooklyn Nine-Nine ha rivelato che tutto il cast di Palm Springs sarebbe interessato ad un eventuale sequel. Tuttavia, bisognerebbe avere tra le mani la giusta sceneggiatura, che secondo Samberg potrebbe prendere ispirazione proprio da WandaVision.

“Tutto ciò di cui abbiamo bisogno è una sceneggiatura incredibile”, ha detto l’attore. “La storia potrebbe andare in tante direzioni diverse, perché credo che il modo in cui il film si conclude lascia una porta leggermente aperta, a seconda dell’interpretazione di chi guarda. Si potrebbe parlare della felicità coniugale o di altro ancora. O potrebbe essere una specie di situazione alla WandaVision, in cui non sei sicuro di dove ti trovi esattamente.”

Il grande successo di Palm Springs

Palm Springs è stato presentato in anteprima al Sundance Film Festival 2020. A causa della pandemia di Covid-19, è stato distribuito direttamente su Hulu, segnando il record per il film più visto di sempre nel primo weekend di programmazione sulla piattaforma. In Italia, dopo il passaggio alla Festa del Cinema di Roma, è stato distribuito in esclusiva su Amazon Prime Video. Il film ha ricevuto due candidature ai Golden Globes 2021: miglior film commedia o musicale e miglior attore in un film commedia o musicale (Samberg).

The Flash: Ray Fisher spera ancora che Cyborg possa apparire nel film

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Nonostante la faida con Warner Bros., Ray Fisher spera ancora che il personaggio di Cyborg possa fare la sua apparizione in The Flash, l’atteso cinecomic di Andy Muschietti che dovrebbe entrare in produzione a breve.

Era stato lo stesso Fisher a confermare che Victor Stone era stato tagliato dal cinecomic dedicato al Velocista Scarlatto (lasciando intendere che le divergenze con WarnerMedia avevano contribuito alla decisione di tagliare il suo personaggio dal film). Tuttavia, l’attore spera che si possa trovare una soluzione che gli permetta di avere la possibilità di essere parte della storia.

Intervistato da Empire, infatti, Ray Fisher ha parlato delle conversazioni che ha avuto una volta con Muschietti a proposito del suo coinvolgimento nel film. “Andy sembra avere la testa a posto. Ha capito questi personaggi, concentrandosi di più sui rapporti che sulla semplice messa in mostra dei superpoteri”, ha detto l’attore. “Eravamo sulla stessa lunghezza d’onda e sarebbe un peccato se non ci fosse un modo per risolvere il problema.”

In passato, Fisher aveva dichiarato che il personaggio di Cyborg era presente in tutte le numerose versione della sceneggiatura di The Flash, film che nel corso degli anni è passato tra le mani di numerosi registi. Sulla scia della Snyder Cut di Justice League, in cui il personaggio di Victor Stone ha finalmente avuto il ruolo che meritava all’interno della storia, sarebbe un peccato non rivedere il personaggio al fianco del Velocista Scarlatto. L’ottimismo di Fisher darà sicuramente speranza ai fan, nell’attesa di un’eventuale conferma.

Tutto quello che c’è da sapere su The Flash

Ricordiamo che The Flash arriverà al cinema il 1 luglio 2022. Il film sarà diretto da Andy Muschietti, regista di IT e IT – Capitolo Due. Ezra Miller tornerà a vestire i panni del Velocista Scarlatto dopo essere apparso in un cameo in Batman v Superman: Dawn of Justice e in Justice League.

Confermata anche la presenza di Michael Keaton e Ben Affleck, che torneranno entrambi a vestire i panni di Batman. Nel cast ci saranno anche l’attrice spagnola Maribel Verdú (Il labirinto del fauno), che interpreterà Nora Allen (la madre di Barry) e l’attrice statunitense Sasha Calle (Febbre d’amore) che interpreterà Supergirl.

Non ci sarà invece Billy Crudup, che aveva interpretato Henry Allen (il padre di Barry) in Justice League. Il film dovrebbe essere ispirato alla serie a fumetti “Flashpoint” del 2011, scritta da Geoff Johns e disegnata da Andy Kubert.

Sebastian Stan pubblica una foto del suo lato B e finisce in tendenza su Twitter

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Sebastian Stan, la star di The Falcon and the Winter Soldier, è finito in tendenza su Twitter per aver postato su Instagram una foto del suo lato B. Il motivo? L’attore ha deciso di promuovere così l’uscita del suo ultimo film, dal titolo Monday, una storia d’amore in cui recita al fianco dell’attrice Denise Gough.

Nella giornata di ieri Stan ha condiviso una foto in cui lo vediamo nudo e di spalle, per strada, con addosso soltanto le scarpe, i calzini e un giubbino che lascia intravedere, appunto, solo il fondoschiena. Lo scatto è un chiaro riferimento alla trama del film, che dovrebbe presentare diversi momenti “bollenti”, come lasciato intendere anche da Stan nella didascalia che ha accompagnato l’immagine: “MONDAY, il film. Fuori questo venerdì, 16 aprile. Quando dico che abbiamo dato ‘tutto’ per questo film, lo abbiamo fatto… letteralmente.”

Non sorprende che il popolo di internet abbia subito reagito al post di Stan: il nome dell’attore è diventato virale e i meme sono cominciati a piovere come se non ci fosse un domani. Potete vedere il post originale condiviso dall’attore di seguito:

Sebastian Stan e la questione “America’s Ass” nel MCU

Anche se la foto è stata condivisa da Sebastian Stan per promuovere il suo ultimo film, lo scatto ha comunque spinto i fan del MCU a tirare fuori la vecchia questione relativa al “sedere d’America”. Tutto nasce da una battuta presente in Avengers: Endgame, quando Ant-Man (Paul Rudd) si rivolge a Steve Rogers (Chris Evans) chiamandolo “America’s Ass”, ossia “sedere d’America”.

La battutta si è trasformata in uno scherzo anche tra gli stessi membri del cast, e viene spesso tirata in ballo anche nelle interviste: proprio di recente, Stan aveva ammesso che, dal suo punto di vista, il vero “America’s Ass” è Anthony Mackie, interprete di Falcon.

Carrie-Anne Moss rivela che a 40 anni le venne offerto il ruolo di una nonna

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Carrie-Anne Moss, la star di Matrix che ritroveremo nei panni di Trinity nel quarto attesissimo capitolo dell’amatissima saga fantascientifica, si è lasciato andare ad una riflessione sul modo in cui sia cambiata, a Hollywood, la percezione di lei come attrice dopo aver superato i 40 anni.

Durante una recente intervista con ComicBook, Moss ha spiegato di aver sperimentato sulla propria pelle questo cambio di percezione e ha parlato del momento in cui si è resa conto di come l’industria cinematografica aveva cominciato a vederla in modo abbastanza diverso a causa della sua età.

“Avevo sentito dire che a 40 anni tutti sarebbe cambiato”, ha detto Carrie-Anne Moss. “Ma non ci credevo, perché assecondare un modo di pensare che non mi appartiene non è nel mio carattere. Eppure, il giorno dopo il mio 40esimo compleanno, stavo parlando di una sceneggiatura che mi era stata proposta insieme alla mia manager. E lei mi disse: ‘Oh, no, no, no… non è quello il ruolo per cui sei stata candidata. È quello della nonna’. Forse esagero, ma è successo dall’oggi al domani. Sono passata dall’essere una ragazza all’essere una madre, all’essere oltre il ruolo della madre.”

L’attrice ha poi aggiunto: “Non ti sembra mai di invecchiare veramente, ma poi ti guardi allo specchio e te ne rendi conto. Guardavo spesso alcune attrici francesi ed europee così sicure di sé e penavo che non vedevo l’ora di essere come loro. E vorrei tanto esserlo, ma non è facile far parte di questo mondo. C’è troppa pressione esterna.”

Matrix 4 vedrà nel cast il ritorno di Keanu ReevesCarrie-Anne Moss e Jada Pinkett-Smith al fianco delle new entry Yahya Abdul-Mateen II, Neil Patrick Harris, Jonathan Groff, Jessica Henwick Toby Onwumere. L’uscita nelle sale è fissata per il 1 aprile 2022. Il nuovo capitolo del franchise sarà diretto da Lana Wachowski. La sceneggiatura del film è stata firmata a sei mani con Aleksandar Hemon e David Mitchell.

Dune: lo sceneggiatore ha già scritto un trattamento per il sequel

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Eric Roth, co-sceneggiatore di Dune, ha rivelato di aver già scritto un trattamento per il sequel del film in arrivo nelle sale quest’anno, che dovrebbe coprire all’incirca la prima metà del celebre romanzo fantascientifico di Frank Herbert.

Anche se Warner Bros. e Legendary Pictures non hanno ancora dato il via libera ufficiale ad un sequel, Roth ha spiegato di aver già scritto un trattamento proprio in vista di una potenziale seconda puntata. Parlando con Collider, lo sceneggiatore ha spiegato che per consentire a WB e Legendary di ottenere i diritti per la realizzazione del film, ha scritto un trattamento basato sull’intero romanzo.

“Ho scritto un trattamento per mostrare agli eredi cosa avremmo potuto fare con la seconda metà”, ha spiegato Eric Roth. “Devo ammettere che penso di aver fatto del mio meglio. Ci sono tante altre cose che voglio fare. Ho 76 anni e questo genere di cose, ovviamente, richiedono molto tempo. Comunque sì, ci sono altre cose che ho scritto e di cui sono molto entusiasta. Si spera che le persone adorino Dune così tanto che vogliono vedere una seconda parte. Sono sicuro che Denis ne farebbe una versione straordinaria.”

Roth ha poi confermato che il film con Timothée Chalamet che arriverà nelle sale quest’anno sarà l’adattamento della sola prima parte dell’iconico romanzo di Herbert: “È l’adattamento della prima metà. Assolutamente. Non sapevo ancora nulla quando abbiamo iniziato, quindi penso di aver adattato qualcosa in più rispetto alla sola prima metà… forse ho iniziato ad adattare anche un po’ della seconda. Ma poi ho visto il film e posso confermare che è l’adattamento della prima metà del romanzo.”

In DuneTimothée Chalamet interpreterà il protagonista Paul Atreides, nato sul pianeta Caladan dal matrimonio fra il duca Leto Atreides I e la sua concubina Lady Jessica. Nel cast anche Javier BardemZendayaOscar IsaacRebecca FergusonStellan SkarsgardDave Bautista, Charlotte Rampling Jason Momoa. Ricordiamo che il film arriverà nelle sale americane e su HBO Max il 1 ottobre 2021.

Gundam: in arrivo il live action diretto da Jordan Vogt-Roberts

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Gundam: in arrivo il live action diretto da Jordan Vogt-Roberts

Il regista Jordan Vogt-Roberts (Kong: Skull Island) dirigerà e produrrà un adattamento live-action della popolarissima serie anime “Gundam” per Legendary e Netflix, lo annuncia la piattaforma.

Il famoso sceneggiatore di fumetti Brian K. Vaughan (“Y: The Last Man”) sta scrivendo la sceneggiatura e sarà anche il produttore esecutivo. Cale Boyter di Legendary sta supervisionando il progetto, insieme a Sunrise, lo studio di animazione giapponese dietro il franchise originale di “Gundam“. Legendary distribuirà il film nelle sale in Cina.

Non si sa quale sarà la storia del film, ma sicuramente c’è una grande quantità di materiale da cui attingere. Lanciato per la prima volta nel 1979 come serie TV di Yoshiyuki Tomino, “Mobile Suit Gundam” ha inizialmente faticato per ottenere il consenso del pubblico, ma nel tempo è cresciuto nel cuore dei fan a seguito di numerosi adattamenti del franchise, tra film d’animazione, romanzi, manga, giocattoli, modelli e videogiochi.

The Lincoln Lawyer: trama, cast e curiosità sul film con Matthew McConaughey

Il genere noto come thriller legale o thriller giudiziario è particolarmente popolare a livello internazionale, e sempre più le storie di avvocati, processi o questioni legate al mondo giudiziario si ritagliano il proprio posto di rilievo nel mercato cinematografico. Film come Schegge di paura, La parola ai giurati o The Judge sono solo alcuni dei più celebri film a riguardo. Tra questi si colloca anche The Lincoln Lawyer, diretto ne 2011 da Brad Furman e scritto da John Romano. All’intero di questo, si esplora un intricata vicenda che porta tanto i personaggi quanto gli spettatori a riflettere sul concetto di colpevolezza e innocenza.

Come gli altri film di questo sottogenere, anche The Lincoln Lawyer va dunque ad esplorare questioni particolarmente delicate, che trovano all’interno delle pratiche legali e giudiziarie i propri punti forti. La tensione è infatti generata proprio dalla necessità di individuare prove e testimonianze a difesa o meno di chi è seduto al banco dei sospettati. Proprio grazie a questi film, la figura dell’avvocato è diventata sempre più celebre al cinema, ottenendo un fascino particolarmente raro. Particolarmente apprezzato dalla critica e dal pubblico, questo di Furman si affermò dunque come un titolo particolarmente importante del suo anno.

A fronte di un budget di 40 milioni di dollari, infatti, questo arrivò ad incassarne più del doppio a livello mondiale. Il film sorprende anche per la grande presenza di sequenze particolarmente dinamiche, che portano il film ad acquisire un ritmo particolarmente coinvolgente. Prima di intraprendere una visione del film, però, sarà certamente utile approfondire alcune delle principali curiosità relative a questo. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al libro e al cast di attori. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

The Lincoln Lawyer: la trama del film

Protagonista del film è l’avvocato Mickey Haller, residente a Los Angeles e particolarmente legato alla sua Lincoln Town Car nera targata NTGUILTY. Sempre a bordo della sua auto si reca nelle varie aule di tribunale dove è solito difendere piccoli ladri, spacciatori, prostitute o altri clienti di basso rango. Un giorno egli si ritrova però ad essere richiesto come rappresentante del ricco Louis Roulet, playboy di Beverly Hills, figlio dell’immobiliarista Mary Windsor. L’uomo è infatti accusato dello stupro e del pestaggio della prostituta Regina Campo. Per poter provare l’innocenza di questi, però, Haller ha bisogno di rivolgersi ad un suo amico detective.

Nel frattempo, la procura distrettuale, per la quale lavora Maggie McPherson, ex moglie di Haller, sostiene la colpevolezza dell’imputato. Andando avanti con le indagini in vista del processo, Haller inizia però ad individuare una serie di parallelismi con un precedente caso, di cui il precedente sospettato si è sempre dichiarato innocente nonostante la condanna all’ergastolo. Per Haller diventa dunque sempre più importante capire cosa sia accaduto, cosa c’entri Roulet con tutto ciò e quale dovrà essere il più corretto verdetto. Per fare ciò, l’avvocato avrà bisogno anche di provare la propria innocenza nei confronti di alcuni sospetti.

The Lincoln Lawyer cast

The Lincoln Lawyer: il libro da cui il film è tratto

Il film è la trasposizione cinematografica dell’omonimo romanzo di Michael Connelly, in Italia pubblicato con il titolo Avvocato di difesa. Lo scrittore, noto per i suoi libri incentrati su complesse vicende legali, ha dedicato al personaggio dell’avvocato Haller diversi volumi, di cui questo qui approfondito è il primo, uscito nel 2005. Successivamente sono stati pubblicati anche La lista nel 2008, La svolta nel 2010, Il quinto testimone del 2011 e Il dio della colpa del 2013. Grande successo letterario, Avvocato di difesa venne da subito adocchiato dagli studios americani, e i diritti vennero infine acquisiti dalla Lakeshore Entertainment e dalla Lionsgate. Connelly si è in seguito dichiarato entusiasta della trasposizione, che racchiudeva il cuore del suo racconto.

The Lincoln Lawyer: il cast del film

Ad interpretare l’avvocato Mickey Haller vi è l’attore premio Oscar Matthew McConaughey. Questi è stato fortemente richiesto dall’autore del romanzo da cui il film è tratto. Lo scrittore, infatti, dichiarò di aver sempre apprezzato l’attore, considerandolo la giusta personalità per dar vita al personaggio. In particolare, Connelly si convinse del fatto che doveva essere lui ad ottenere la parte dopo averlo visto recitare in Tropic Thunder. Accanto a lui, nei panni dell’amico detective Frank Levin vi è William H. Macy, mentre Marisa Tomei interpreta Margaret McPherson, ex moglie di Haller. Bryan Cranston è invece presente nei panni del detective Lankford. John Leguizamo interpreta il prigioniero Val Valenzuela, mentre Michael Peña è Jesus Martinez. Infine, Ryan Philippe interpreta l’accusato Louis Ross Roulet.

The Lincoln Lawyer: il trailer e dove vedere il film in streaming e in TV

È possibile fruire del film grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. The Lincoln Lawyer è infatti disponibile nei cataloghi di Rakuten TV, Chili Cinema, Google Play, Apple iTunes, Amazon Prime Video e Tim Vision. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. È bene notare che in caso di noleggio si avrà soltanto un dato limite temporale entro cui guardare il titolo. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di lunedì 12 aprile alle ore 21:15 sul canale Cielo.

Fonte: IMDb

The Falcon and The Winter Soldier: clip inedita dai prossimi episodi

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È disponibile un nuovo contenuto video in anteprima della serie Marvel Studios The Falcon and The Winter Soldier, che svela la complessa eredità dello scudo e mostra ciò che accadrà a Sam Wilson, Bucky Barnes, John Walker e i Flag Smashers.

Diretta da Kari Skogland, con Malcolm Spellman come capo sceneggiatore, la serie composta da 6 episodi vede protagonisti Anthony Mackie, Sebastian Stan, Wyatt Russell, Emily VanCamp, Daniel Brühl and Erin Kellyman. Nel cast anche Georges St. Pierre, Amy Aquino, Adepero Oduye, Danny Ramirez, Carl Lumbly, Clé Bennett, Desmond Chiam, Florence Kasumba, Olli Haaskivi, Imelda Corcoran e Noah Mills. I primi 4 episodi di The Falcon and The Winter Soldier sono ora disponibili in streaming su Disney+.

The Falcon And The Winter Soldier, la serie tv

The Falcon and The Winter Soldier è la serie di prossima uscita nel quale Anthony Mackie e Sebastian Stan  riprenderanno i loro ruoli nei panni del titolo Falcon (alias Sam Wilson) e The Winter Soldier (alias Bucky Barnes) che sarà diretta da Kari Skogland.

Vi ricordiamo che nel cast di The Falcon and The Winter Soldier è previsto anche il ritorno di due volti noti dell’universo cinematografico, ovvero Emily VanCamp, Sharon Carter in Captain America: The Winter Soldier e Civil War e Daniel Bruhl, nei panni del Barone Zemo. Per quanto concerne la serie di The Falcon and The Winter Soldier, il lancio è fissato in autunno 2020 e Kari Skogland (The Handmaid’s Tale, Penny Dreadful, Boardwalk Empire, The Killing, The Walking Dead, Fear the Walking Dead, Under the Dome, Vikings, The Americans, House of Cards e The Punisher) dirigerà tutti i sei episodi.

Probabile, visti gli esiti di Avengers: Endgame, che lo show si concentrerà sulla dinamica  del rapporto tra le due figure più vicine a Captain America (nonché suoi eredi) e sulle imprese dei supereroi per garantire la sicurezza mondiale.

Lucy Liu villain di Shazam! Fury of the Gods

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Lucy Liu villain di Shazam! Fury of the Gods

Lucy Liu si è unita all’adattamento della DC Shazam! Fury of the Gods e sarà lei ad interpretare la villain del film, Kalypso, la sorella di Hespera, che invece sarà interpretata da Helen Mirren.

Insieme a Liu e Mirren, il team principale di Shazam 2 vedrà tornare la squadra che ha realizzato il primo film, del 2019, su tutti Zachary Levi nei panni dell’omonimo supereroe Shazam! e Asher Angel nei panni del suo alter ego adolescente Billy Batson. David F. Sandberg torna a dirigere il film, basato su una sceneggiatura di Henry Gayden.

Sia Hespera che Kalypso, nella mitologia DC Comics, sono le figlie del dio greco Atlante, che è una delle fonti dei poteri di Shazam che infatti detiene la resistenza di Atlante, così come il potere di Zeus, la forza di Ercole, la saggezza di Salomone, il velocità di Mercurio e il coraggio di Achille.

Henry Cavill e il costume nero di Superman nel finale di Shazam!

Shazam! è uscito nelle sale ad aprile 2019. Nel cast Zachary Levi, Asher Angel, Mark Strong, Jack Dylan Grazer, Grace Fulton, Faithe Herman, Ian Chen, Jovan Armand, Cooper Andrews, Marta Milans Djimon Hounsou.

Abbiamo tutti un supereroe dentro di noi, ci vuole solo un po’ di magia per tirarlo fuori. Nel caso di Billy Batson, basterà gridare una sola parola – SHAZAM! – affinché questo ragazzo adottato di 14 anni si trasformi nel Supereroe per gentile concessione di un antico mago. Ancora bambino all’interno di un corpo divino, Shazam si diverte nella versione adulta di se stesso facendo ciò che qualsiasi adolescente farebbe con i superpoteri: divertirsi! Volare? Vedere a raggi X? Saltare i compiti a scuola? Shazam vuole testare i limiti delle sue capacità con la gioiosa imprudenza di un bambino, ma dovrà padroneggiare rapidamente questi poteri per combattere le forze mortali del male controllate dal Dr. Thaddeus Sivana.

Shazam! Fury of the Gods è previsto per il 2 giugno 2023.

Fonte: Variety

Draco Malfoy: 10 cose che ha fatto dopo i Doni della Morte

Draco Malfoy: 10 cose che ha fatto dopo i Doni della Morte

Draco Malfoy è uno dei personaggi più controversi ma anche più amati dai fan di Harry Potter. La straordinaria capacità di J.K. Rowling di dare spessore umano a tutti i protagonisti della saga sul maghetto ha fatto percorrere a questo tradizionale villain una strada piena di ostacoli, a volte oscura, ma non priva di luce.

Così, mentre i lettori dei libri e gli spettatori al cinema hanno potuto osservare i cambiamenti di Malfoy lungo la sua storia giovanile, chi conosce gli eventi del sequel La maledizione dell’erede sa che molte cose sono accadute nella sua vita, tra cui alcuni sconvolgenti e altri inaspettati. Per rinfrescare la memoria, ecco di seguito 10 fatti sul personaggio di Draco Malfoy, il personaggio interpretato dall’attore Tom Felton, e relativi al periodo successivo a I Doni della Morte:

Draco Malfoy ha fatto pace con Harry

Draco Malfoy ha fatto pace con HarryDurante gli anni trascorsi ad Hogwarts, non è mai corso buon sangue fra Draco Malfoy e Harry Potter, tuttavia una volta diventati adulti i due sembrano aver messo da parte ogni ostilità reciproca facendo pace (come testimoniato da La maledizione dell’erede).

Non sono diventati amici, è ovvio, e questa dinamica viene in qualche modo suggerita dalla scena alla fine de I Doni della Morte Parte 2, quando gli ex studenti si incontrano al binario 9 3/4 insieme ai figli: un cenno che vale come un saluto e nient’altro.

Una vita di reclusione

Draco Malfoy, una vita di reclusione

Quasi tutta la vita di Draco Malfoy non è stata esattamente un bagno sociale: vivendo sempre insieme alla sua famiglia e nascosto dal resto del mondo per il suo legame con il Signore Oscuro, il personaggio è stato costretto ad un’esistenza di reclusione anche da adulto, motivato dalla salute precaria di sua moglie Astoria e dalle voci sull’erede Scorpius (secondo cui era in realtà figlio di Voldemort)

Astoria era fragile a causa di una maledizione, e il parto di Scorpius ha peggiorato la situazione costringendola a rimanere a casa. Così, per proteggere la sua famiglia, Malfoy decise di vivere la propria vita quasi esclusivamente all’interno del suo maniero e lontano dalla società.

Ha ritrovato la sua vecchia bacchetta

Draco Malfoy ha ritrovato la sua bacchettaQuando Draco ha usato la sua bacchetta per disarmare Albus Silente in Harry Potter e il Principe Mezzosangue, è diventato automaticamente il proprietario della bacchetta di sambuco usata dal preside di Hogwarts, salvo poi cederla a Harry dopo che fu quest’ultimo a disarmarlo.

Sappiamo che dopo la guerra con il Signore Oscuro Harry l’ha usata per riparare la sua bacchetta con il nucleo di fenice, e che quella di sambuco era data per dispersa. E Draco Malfoy? Secondo un tweet di J.K. Rowling, il mago avrebbe ritrovato la sua vecchia bacchetta.

Draco Malfoy si è preso cura di Astoria

Prima del suo matrimonio con Draco Malfoy, Astoria Greengrass venne colpita da una maledizione di sangue che si passava da generazione in generazione nella famiglia. Il suo corpo divenne così molto fragile e la sua salute precaria, soprattutto dopo aver dato alla luce suo figlio Scorpius.

Draco ha fatto del suo meglio per prendersi cura di sua moglie e darle tutte le cure di cui aveva bisogno, ma fortunatamente visse abbastanza a lungo da vedere Scorpius prendere l’espresso per Hogwarts per la prima volta, morendo poco più tardi.

La collezione di oggetti di magia oscura

J.K. Rowling ha dichiarato nel tempo che Draco Malfoy vive in “una versione modificata dell’esistenza di suo padre“, e da ciò si è dedotto che la vasta collezione di manufatti oscuri della famiglia Malfoy è stata ereditata dal figlio senza però mai usarli.

Draco Malfoy è diventato padre

Nel periodo successivo a I Doni della Morte, Draco Malfoy è diventato padre di Scorpius Hyperion Malfoy, molto simile a lui, con capelli biondi, occhi grigi e viso spigoloso.

Pur essendo diverso dai suoi genitori e dai nonni, Scorpius avrebbe seguito le loro orme finendo nella casata Serpeverde e iniziando la scuola nello stesso anno di Albus Severus Potter.

Draco Malfoy ha terminato la sua relazione con Pansy Parkinson

Durante i suoi anni da studente a Hogwarts Draco ha avuto una relazione con la compagna di Serpeverde Pansy Parkinson. La cosa non è mai stato esplicitamente confermata, e sappiamo che Draco Malfoy avrebbe poi sposato Astoria Greengrass, tuttavia alcuni dettagli tra libri e film hanno suggerito che ci fosse più che una semplice amicizia.

Draco Malfoy è andato contro i suoi genitori

Più diventava grande, più Draco Malfoy voleva compiacere i suoi genitori a tutti i costi. Condividendo lo stesso disprezzo per i Weasley e i Babbani, oppure tentando di uccidere Silente per impressionare loro e Voldemort, Draco voleva emularli in ogni modo.

Nonostante questo, da adulto è riuscito a tenergli testa ribellandosi alla mancata approvazione di Astoria da parte di Lucius e Narcissa (la donna non odiava affatto i Babbani ed era molto tollerante).

Draco Malfoy ha sposato Astoria Greengrass

Mentre Harry, Ginny, Ron ed Hermione hanno sposato i loro vecchi compagni di scuola, Draco seguì un altro percorso scegliendo Astoria Greengrass. J.K. Rowling ha poi confermato che la sorella maggiore di Astoria, Daphne Greengrass, era nascosta ne L’Ordine della Fenice.

Draco Malfoy ha evitato Azkaban

Draco Malfoy Ha evitato AzkabanDopo la sconfitta di Voldemort e la fine della guerra magica, il Ministero della Magia e l’Ordine della Fenice lavorarono insieme per catturare i Mangiamorte sopravvissuti e imprigionarli ad Azkaban. Draco Malfoy e i suoi genitori, Lucius e Narcissa, erano certamente fra questi, ma evitarono la pena perché pentiti all’ultimo minuto.

Leggi anche, Harry Potter: le 15 differenze con i libri che hanno migliorato i film

ADG Awards 2021: i premiati dalla gilda degli scenografi

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ADG Awards 2021: i premiati dalla gilda degli scenografi

Non c’è stata storia, il nostro Pinocchio ha dovuto soccombere alla categoria di migliore scenografia in un film di fantasia, cedendo la vittoria al sontuoso Tenet ai ADG Awards 2021. Di seguito, tutti i vincitori per categorie:

FANTASY FEATURE FILM:

Tenet
Production Designer: Nathan Crowley

PERIOD FEATURE FILM:

Mank
Production Designer: Donald Graham Burt

CONTEMPORARY FEATURE FILM:

Da 5 Bloods
Production Designer: Wynn Thomas

ANIMATED FEATURE FILM:

Soul
Production Designer: Steve Pilcher

ONE-HOUR PERIOD OR FANTASY SINGLE-CAMERA SERIES:

The Mandalorian: “Chapter 13: The Jedi”
Production Designers: Andrew L. Jones, Doug Chiang

ONE-HOUR CONTEMPORARY SINGLE-CAMERA SERIES:

Ozark: “Wartime”
Production Designer: David Bomba

TELEVISION MOVIE OR LIMITED SERIES:

The Queen’s Gambit
Production Designer: Uli Hanisch

HALF-HOUR SINGLE-CAMERA SERIES:

What We Do in the Shadows: “Resurrection,” “Collaboration,” “Witches”
Production Designer: Kate Bunch

MULTI-CAMERA SERIES:

Will & Grace: “Accidentally on Porpoise,” “We Love Lucy,” “It’s Time”
Production Designer: Glenda Rovello

SHORT FORMAT: WEB SERIES, MUSIC VIDEO OR COMMERCIAL:

Harry Styles: “Falling”
Production Designer: François Audouy

VARIETY SPECIAL:

Black Is King
Production Designers: Hannah Beachler, Carlos Laszlo, Susan Linss, Miranda Lorenz, Brandon Mendez, Rika Nakanishi, Ethan Tobman

VARIETY, REALITY OR COMPETITION SERIES:

Saturday Night Live: “Host: John Mulaney + Music: David Byrne,” Host: Adele + Music: H.E.R.,” “Host: Dave Chappelle + Music: Foo Fighters”
Production Designers: Keith Raywood, Eugene Lee, Akira Yoshimura, N. Joseph De Tullio

What Drives Us, il trailer del documentario musicale di Dave Grohl

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Ecco il divertente primo trailer del documentario musicale What Drives Us, il secondo lungometraggio diretto dalla leggenda del rock Dave Grohl.

Prodotto dai Foo Fighters di Grohl, il bel film è una lettera d’amore a un rito di passaggio rock and roll: un tour nel retro di un furgone. Grohl ha raccolto un’impressionante schiera di testimonial tra cui Ringo Starr, Brian Johnson degli AC / DC, Steven Tyler degli Aerosmith, St. Vincent, Slash e Duff McKagan dei Guns & Roses, The Edge degli U2, Flea dei Red Hot Chili Peppers, Lars dei Metallica Ulrich, Exene Cervenka di X e altri.

Il film è l’acquisizione più importante del nuovo canale Coda Collection, supportato da Sony, che ha acquisito i diritti globali e distribuirà il film venerdì 30 aprile, esclusivamente sulla piattaforma di abbonamento dedicata alla musica disponibile tramite Amazon Prime Video. Il film sarà disponibile anche al di fuori degli Stati Uniti tramite il servizio di streaming di Amazon.

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Volevo nascondermi, recensione del film con Elio Germano

Volevo nascondermi, recensione del film con Elio Germano

Protagonista di Volevo Nascondermi di Giorgio Diritti è Elio Germano, nel ruolo del pittore e scultore italiano Antonio Ligabue. Per questa interpretazione, Germano ha vinto l’Orso d’argento per il miglior attore al Festival di Berlino 2020. Il film ha inoltre ottenuto 15 candidature ai David di Donatello 2021.

Volevo nascondermi: la trama

Volevo Nascondermi esordisce con una serie di flashback che ci mostrano l’infanzia e la giovinezza di Ligabue, costellate da violenze, soprusi e abbandono. Vediamo in primo piano il viso del pittore oscurato da un drappo nero, da una cui fessura fa capolino l’occhio del pittore, che rivolge lo sguardo anche a noi spettatori. È un’immagine fortemente simbolica, che va a stabilire fin da subito il senso della pellicola di Diritti: indagare il mistero e la genesi dell’estro artistico e creativo del pittore, oltre l’ottenebramento dei tormenti psichici interiori. Veniamo poi a conoscenza di alcune tappe fondamentali della vita del pittore: nato in Svizzera da una famiglia italiana e successivamente dato in affidamento a diverse famiglie, la crescita del giovane pittore è ostacolata dalle continue violenze perpetrategli, ragion per cui sarà affidato a un istituto per ragazzi affetti da disagi mentali. A vent’anni viene espulso dalla Svizzera e si ritrova nella cittadina romagnola di Gualtieri, dove verrà conosciuto come “El Tudesc”. In Italia non imparerà mai del tutto la lingua e sarà cacciato dagli abitanti del paese, costretto a rifugiarsi in una baracca nel bosco, fino all’incontro con lo scultore Renato Marino Mazzacurati, che ne scoprirà l’estro e le capacità artistiche.

Un conflitto insolubile tra l’emarginato e la comunità

La filmografia di Giorgio Diritti è permeata da una visione tragica sul conflitto insolubile tra l’emarginato, il disadattato, e la comunità. Si nota una riflessione generale sulle parti più predatorie e ferine dell’animo umano, anche visto come branco, che non solo espelle chi ne ostacola gli equilibri ma punta a mettere in disparte e perfino distruggere le componenti più fragili. Non si opta per una conciliazione tra le parti, perché non è data alcuna possibilità di riscatto ai più deboli. C’è piuttosto la presa di coscienza dell’animo spietato ed egoistico che guida le azioni umane in diversi contesti.

Ligabue rimarrà un’anima fanciullesca e senza filtri, nascosta dietro la maschera del reietto e del disadattato. Dalla radicale esclusione del pittore alla vita comunitaria nasce la più totalizzante immedesimazione con l’universo animale, che trova una propria dimensione su tela: tigri inferocite, aquile che si avventano sulle prede con le ali spianate, cavalli imbizzarriti, sono i soggetti più ricorrenti dei suoi quadri. “Non sono una bestia”, dice in manicomio il pittore, cercando di ritagliarsi una dimensione esistenziale propria, sicura e incisiva, pur sapendo che solo nella libertà d’animo di questi esseri egli può identificarsi.

“Volevo nascondermi” recita il titolo del film: l’animo di Ligabue non si nasconde certo nei suoi quadri, dove emerge prepotentemente la conflittualità dell’universo e la rabbia dell’artista, ma anche la purezza ancestrale della dimensione naturale. La sublimazione della propria essenza attraverso l’arte gli conferisce una speranza tale da poter ritenersi un individuo speciale, immortale addirittura, secondo l’idea dell’opera che sorpassa l’autore, che si fissa come immanente nel futuro incerto, come dice di sé stesso al suo autista. Non riuscirà però ad essere un uomo integrato in una comunità; l’essenza del pittore non è ancorabile a una dimensione umana specifica, si presenta come anima vagante in cerca di un rifugio in cui non doversi nascondere. Incapace di esprimersi in maniera comprensibile, senza dimora, Ligabue si rispecchia veramente soltanto nell’infanzia, nel mondo apolide dei circensi, o nel provare ad essere altro da sé, figura femminile o animalesca che sia.

L’arte di Ligabue è istintiva, carica di pathos, bisogni e desideri di cui non riusciva ad appropriarsi nella vita quotidiana. Il suo processo artistico passa per l’immedesimazione totale nelle bestie che ritrae, da cui emerge una rabbia repressa per la condizione affibbiatagli di reietto, di escluso. Ligabue cerca allora di trovare una dimensione propria, di affidarsi un ruolo, un posto nel mondo: agli innumerevoli dipinti di animali, alterna autoritratti che vogliono segnalarne rumorosamente il passaggio sulla terra, che vogliono lasciare l’impronta di un’esistenza in sordina, ma che esplode prepotentemente tramite l’arte. Anche quando il suo talento sarà riconosciuto e omaggiato e gli verranno concesse mostre, Toni non riuscirà a liberarsi della condizione di diverso, escluso: il tenero amore verso Cesarina, una sua compaesana, per esempio, rimarrà solo il desiderio irrealizzabile di un’esistenza che non permette un percorso di vita canonico.

Volevo nascondermi

Elio Germano restituisce l’essenza più pura di Ligabue

Elio Germano ci regala un’interpretazione straordinaria nei panni di Toni Ligabue ed encomiabile è anche il lavoro di Lorenzo Tamburini al trucco (già vincitore di un David di Donatello per Dogman): questo diventa infatti supporto aggiuntivo, mezzo tramite cui comunicare tutta l’intensità d’animo di Ligabue, la sofferenza, il bisogno di amore di chi non vuole essere definito bestia, ma che troverà il proprio riflesso compiuto solo nelle rappresentazioni animali. Ligabue studia meticolosamente gli animali per poterli riprodurre come scorcio sulla sua anima, e solo in altre anime pure, quelle dei bambini, trova un interlocutore ideale. Ne è un esempio la disperazione totale quando muore una bambina di Gualtieri, lutto al cui il pittore risponde ritraendola e gridando disperatamente “Dove sei?” al ritratto, con una tenerezza ed umanità totalizzanti.

Un grande lavoro di messa in scena, che abbraccia il realismo degli ambienti e degli spazi, scenografie che ci fanno immergere nell’Emilia Romagna del tempo e la suggestiva colonna sonora firmata da Daniele Furlati e Massimo Biscarini, sono solo alcuni dei punti di forza del film. Diritti ci consegna sprazzi della vita del grande pittore, quelli necessari per poterne cogliere la vera essenza, che combaciano con il suo anelito di libertà e amore: i passaggi fondamentali che lo portarono al successo come pittore, l’accettazione e derisione dei suoi compaesani, l’acuirsi e l’attenuarsi delle sue crisi.  La narrazione non segue uno schema lineare, eppure i salti temporali non disorientano lo spettatore, perché riescono a catturare l’essenza del pittore e del disturbo così profondo alla base della sua arte.

È maestosa la collaborazione tra la conoscenza profonda del mondo rurale emiliano infusa nell’opera da Diritti, unita al lavoro attoriale di Germano, non solo sul rimodellamento della propria fisicità, per poterla meglio adattare al personaggio, ma che abbraccia anche uno studio fonetico nei riguardi delle capacità linguistiche del pittore, che si esprimeva mischiando i diversi lasciti linguistici della sua vita. Partendo da quel corpo che si nasconde sotto un indumento -che è allo stesso tempo corazza- emerge uno sguardo che mischia timore a curiosità, lo sguardo di un fanciullo sempiterno, che da voce a un’arte unica nel suo genere, distinguibile per la vivacità cromatica e l’energia intrinseca. “I quadri si vedono, non c’è bisogno di parlare”, afferma Ligabue: i suoi sono quadri parlanti, dipinti di una vita a cui non è concessa piena espressione verbale. La tavolozza diventa strumento indispensabile per sfuggire a un’esistenza marchiata dai disturbi mentali e dalla derisione generale. Diritti non giudica né assolve chi, per ignoranza o insensibilità, disprezza Ligabue e le sue opere, ma riesce a ritrarre con delicatezza e dolcezza estrema i pochi che ne seppero capire il tormento interiore e tentarono di essere per lui casa.

Sulla sua tomba si legge: «Il rimpianto del suo spirito, che tanto seppe creare attraverso la solitudine e il dolore, è rimasto in quelli che compresero come sino all’ultimo giorno della sua vita egli desiderasse soltanto libertà e amore». Solitudine, dolore, libertà e amore: i quattro pilastri di questo sodalizio tra Diritti e Germano, che riesce a restituire appieno i tormenti, i desideri e l’essenza più pura di un animo incompiuto.

Pietro Castellitto sul MeToo: “Battaglia sacrosanta ma movimento ipocrita”

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Pietro Castellitto è sicuramente tra coloro che, nonostante una stagione cinematografica osteggiata in tutti i modi dalle miopi decisioni del Governo e l’innegabile difficoltà dovuta alla pandemia, hanno spiccato di più negli ultimi mesi nel panorama cinematografico italiano.

Forte di un esordio dietro la macchina da presa, I Predatori, che ha riscosso molto successo sin dalla presentazione a Venezia, in Orizzonti, dove ha vinto il premio per la sceneggiatura, e di un ruolo che lo ha rilanciato agli occhi di un pubblico ultra popolare, quello di Francesco Totti, nella serie Speravo de morì prima di Sky, l’attore, sceneggiatore e regista e sotto gli occhi di tutti.

Durante un’intervista con il Corriere della Sera, Pietro Castellitto ha rilasciato delle dichiarazioni che hanno fatto discutere, perché rivolte, con tono negativamente critico, al movimento del MeToo, che a poco a poco sta cambiando le regole del gioco nel mondo dello spettacolo, anche arrivando a decisioni estreme:

“Per fare l’attore devi saper dire le bugie e fare gli scherzi – ha dichiarato Castellitto – Se non scherzi più, il tuo percorso è stato sacrificato alle consuetudini e al perbenismo dominante. Negli anni ’20 Al Capone faceva soldi gestendo alcol e droga, oggi li fai perpetuando il bene. Penso ai milioni incassati dagli studi legali attraverso il monumento all’ipocrisia del #MeToo, battaglia sacrosanta, ma se Kevin Spacey mi mette la mano sulla coscia gliela sposto, non gli rovino la vita chiedendo pure i soldi; io vedo la volontà di potenza che sfrutta questa crociata morale per ingrassarsi, sto parlando come amante di Nietzsche, che studiai a Filosofia. Ho anche compiuto un viaggio in Germania sulle sue tracce, ho dormito nella casa museo dove ha ideato Zarathustra… “

Niccolò Ammaniti e Sky presentano Anna, serie distopica in arrivo il 23 aprile

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Disponibile su Sky e su NOW a partire dal 23 aprile, Anna è la nuova serie Sky Original prodotta da Wildside, società del gruppo Fremantle, in coproduzione con ARTE France, The New Life Company e Kwaï e tratta dall’omonimo romanzo edito da Einaudi scritto da Niccolò Ammaniti.

Ammaniti firma anche la regia e, a quattro mano con Francesca Manieri, la sceneggiatura della serie che sarà divisa in sei puntate, tutte disponibili contemporaneamente. Ecco cosa hanno dichiarato i protagonisti e i filmmaker in merito alla realizzazione di una serie che strizza l’occhio, in maniera tutt’altro che faceta e voluta, alla situazione storica che stiamo vivendo.

Nicola Maccanico di Sky: “C’è molto orgoglio da parte mia e di Sky per aver partecipato a questa serie, voglio ringraziare Mario Gianani e Wildeside, perché arrivare a proporre questa serie non è una scelta banale, è il frutto di un percorso che stiamo portando avanti. La serialità televisiva deve essere universale e deve cercare l’altezza. L’universalità di Anna si rintraccia nei rapporti tra personaggi, cosa che è tipico del cinema di Niccolò Ammaniti. A questo si è aggiunto un parallelo involontario con la contemporaneità, che però non c’entra niente con il cuore della serie, che invece si focalizza sul passaggio di testimone tra grandi e piccini. Anna è anche il racconto di un’epoca nella quale il passaggio naturale è un po’ più complesso e dove i piccoli si trovano spesso a dover crescere più in fretta.”

Mario Gianani di Wildeside: “Questo è il secondo capitolo della nostra collaborazione con Niccolò e con Francesca Manieri, dopo Il Miracolo. L’idea di Niccolò è che lui da sempre riscrive le regole dei generi e insieme a Francesca hanno creato una distopia molto realistica, ambientata in un mondo completamente diverso rispetto a quelle a cui siamo abituati a vedere al cinema e in tv. Si tratta di un passaggio importante per lui, perché qui Niccolò passa alla regia. Avevamo avuto grande fiducia in lui, e ci ha lasciati tutti ammirati perché con la sua regia ha compiuto miracoli. Le sue immagini sono al servizio delle emozioni, e questo ci ha sorpreso oltre le nostre aspettative. Mi fa piacere pensare che tra noi, con Francesca, ci sia un percorso. Lui non si accontenta mai e si mette in discussione.”

Niccolò Ammaniti, regista, sceneggiatore e autore del romanzo originale: “Io ho passato anni a pensare a questa storia, ero molto concentrato su di lei in quanto protagonista, sulla sua storia in questo nuovo mondo. Ero affascinato da questa ragazzina che diventa mamma senza esserlo, come superava i limiti che questa strana condizione in cui viveva le presentava. Più passava il tempo e più vedevo che la storia cresceva e così parlando con il mio editore ho pensato di espandere la storia del romanzo, aggiungendo storie e personaggi, espandendo anche quelli già esistenti. Poi però parlando con Mario Gianani, che aveva già acquisiti i diritti del libro, abbiamo deciso di espandere il romanzo in una serie corale. E nel momento in cui bisognava scegliere il regista, ho chiesto di dirigerlo perché volevo vedere se le mie storie potevano incarnarsi nei bambini. Quindi ringrazio tutti, Sky e Wildeside, per avermi dato questa possibilità e sono felice di aver lavorato con così tanti bambini, è stata una emozione fortissima. Io non ho figli e mi sono ritrovato con una famiglia enorme.”

Francesca Manieri, sceneggiatrice: “Non so come si fa a spezzare gli algoritmi nella scrittura, ma so come abbiamo fatto noi in questo caso. Conosco la gioia di lavorare con Niccolò, è la seconda volta, dopo Il Miracolo. Niccolò è la persona con il tasso di idee più alto del mondo, e a partire da questa sua caratteristica abbiamo sviluppato tutto. Noi siamo molto simili caratterialmente, ma diversi per la nostra visione del mondo, lui è tutto sommato un biologo tendenzialmente ateo che nasconde la sua spiritualità, io sono molto religiosa. Ma entrambi siamo molto ironici rispetto all’esistenza, e quindi questo ci consente di avere la consapevolezza che quando hai un rapporto patetico con i personaggi e una visione che punta agli assoluti, poi avere la forza di Niccolò in scrittura, ti consente di spaccare il meccanismo che prevede antagonisti e colpi di scena, ed entrare in contatto con temi molto alti. La serie parla della reciproca interazione tra bene e male, l’ironia e la compassione guidano la scrittura, non il colpo di scena, poi i penso che Niccolò abbia fatto un lavoro incredibile. È un’opera titanica, ma lui gestiva tutto bene e la cosa bellissima è che guardando la serie non si percepisce la fatica della macchina, e questo è possibile solo con una visione che guida la storia.”

L’esordiente Giulia Dragotto: “Anna mi ha lasciato tante cose belle, sono totalmente diversa da lei. La stimo però. Mi ha lasciato tante cose che sicuramente non avrei mai provato senza mettermi nei suoi panni. Lei è completamente pazza e sicuramente coraggiosa. Non saprei proprio come avrei reagito se fossi stata nella sua posizione.”

La trama di Anna

Quattro anni dopo La Rossa, un virus che ha sterminato tutti gli adulti, il mondo è abitato solo da branchi di bambini selvaggi. In Sicilia Anna vive con il fratellino Astor al Podere del Gelso. Un giorno esce per cercare da mangiare e quando torna Astor non c’è più. Per ritrovarlo inizia un viaggio avventuroso tra i resti del mondo. Si scontrerà con i Blu, una comunità comandata da Angelica, la perfida regina che tiene con sé La Picciridduna, un adulto sopravvissuto, che pare abbia il potere di salvarti da La Rossa. Anna riuscirà a fuggire dalla villa di Angelica e a intraprendere un viaggio nella natura selvaggia verso il continente con il fratellino, nella speranza di trovare una cura per sé e per l’umanità.

Justice League: Chris Terrio critica il DCEU per l’assenza di worldbuilding

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Chris Terrio, lo sceneggiatore di entrambe le versioni di Justice League, ha parlato con Vanity Fair della strategia di costruzione dell’universo cinematografico DC, rivelando che in realtà, almeno all’inizio, non c’era una vera e propria strategia.

Terrio ha svelato che, ancora prima della lavorazione della versione theatrical di Justice League, nessuno aveva mai realmente pensato a come costruire l’universo, cosa che ha portato ad una vera e propria disconnessione tra i film in solitaria del DCEU e il grande crossover che Justice League ha rappresentato (nel bene e nel male).

Terrio ha rivelato che non era nemmeno al corrente di ciò che sarebbe accaduto nei film solisti, cosa ha generato una vera e propria confusione su come si sarebbero comportati gli eroi durante il grande team-up: “La sceneggiatura di Wonder Woman non era nemmeno finita quando ho scritto Justice League. Quindi non avevo basi per scrivere di Wonder Woman a parte Batman v Superman. Themyscira non esisteva nemmeno. Non mi è mai stato mostrato nulla sulla carta in merito. Non sapevo se le persone potessero parlare sott’acqua. Era una cosa che dovevo chiedere, perché non sapevo se potevo inserire scene subacquee con Aquaman e Atlantide. Era come partire da zero, perché ancora non c’erano stati i film in solitaria.”

Poi ha aggiunto: “Quindi, Justice League doveva stabilire tre dei personaggi principali; doveva creare una lunga mitologia di gioco per l’Universo DC. Doveva resuscitare Superman perché era morto alla fine dell’ultimo film. Non so come si sarebbe potuto fare tutto questo in meno di due ore. Forse la versione del 2017 ha dimostrato che, in realtà, non si poteva.”

Zack Snyder’s Justice League è uscito in streaming il 18 marzo 2021 su HBO Max in America e, in contemporanea, su Sky e TV in Italia. Il film ha una durata 242 minuti (quattro ore circa) ed è diviso in sei capitoli e un epilogo.

Justice League è il film del 2017 diretto da Zack Snyder e rimaneggiato da Joss Whedon. Nel film recitano Henry Cavill come SupermanBen Affleck come BatmanGal Gadot come Wonder WomanEzra Miller come Flash, Jason Momoa come Aquaman e Ray Fisher come Cyborg. Nel cast figurano anche Amber HeardAmy AdamsJesse EisenbergWillem DafoeJ.K. Simmons e Jeremy Irons. I produttori esecutivi del film sono Wesley Coller, Goeff Johns e Ben Affleck stesso.

The Falcon and the Winter Soldier: tutti i momenti presenti nel flashback di Bucky

Nel flashback su Bucky Barnes all’inizio dell’episodio 4 di The Falcon and the Winter Soldier sono stati rivisitati diversi momenti chiave non solo della storia dell’ex Soldato d’Inverno ma anche del MCU in generale. Scopriamo nel dettaglio quali sono:

Il Soldato d’Inverno attacca Nick Fury

L’inquadratura ravvicinata di Bucky con la maschera e gli occhialini da Soldato d’Inverno è presa dalla sua primissima apparizione in Captain America: The Winter Soldier. Dopo che Nick Fury riesce a sfuggire agli agenti dell’HYDRA, il Soldato d’Inverno entra in azione e usa un esplosivo per far capovolgere il veicolo di Fury. Si avvicina alla macchina senza alcuna fretta e quando la raggiunge scopre che il direttore dello SHIELD ha ritagliato un tunnel attraverso il fondo dell’auto e nella strada stessa.

Questo rapido flashback mostra il momento in cui il Soldato d’Inverno scruta il relitto dell’auto soltanto per scoprire che Fury, in realtà, è sparito, il che sarebbe stato un momento particolarmente doloroso per Bucky, poiché il fallimento non era tollerato dai suoi gestori dell’HYDRA. Alla fine ha raggiunto Nick Fury poche ore dopo e ha completato la sua missione in qualità di assassino, o almeno così pensava. D’altronde, Nick Fury non è un uomo facile da uccidere…

Il Soldato d’Inverno contro Captain America

Dopo che Capitan America scoprì che l’HYDRA era ancora in circolazione e si era infiltrata nello SHIELD sin dall’inizio, Alexander Pierce ordinò al Soldato d’Inverno di uccidere il suo vecchio amico, Steve Rogers. Inizialmente, Bucky indossa la sua maschera completa e gli occhiali protettivi durante il combattimento, ma alla fine è costretto a togliersi gli occhiali dopo che Vedova Nera gli ha sparato e ha danneggiato una delle lenti.

Quando il Soldato d’Inverno e Captain America combattono, il Siero del super-soldato ha trasformato entrambi i loro corpi, quindi significa che stanno giocando alla pari. Nel bel mezzo dello scontro, Capitan America strappa la maschera del Soldato d’Inverno ed è scioccato nel vedere il volto del suo vecchio amico.

I ricordi del Soldato d’Inverno vengono cancellati

In un altro frame ripreso da Captain America: The Winter Soldier, Bucky viene sottoposto al brutale processo di cancellazione dei suoi ricordi da parte dell’HYDRA. La scena si svolge dopo che la maschera gli è stata tolta e Steve ha riconosciuto il suo vecchio amico, chiamandolo per nome.

L’incontro innesca i ricordi pre-Winter Soldier di Bucky, che diventa non solo disobbediente ma anche instabile dopo essere tornato all’HYDRA, attaccando un tecnico e sviluppando un’ossessione vero “l’uomo sul ponte”, arrivando ad ignorare gli ordini di Alexander Pierce. Quest’ultimo ordina ai tecnici dell’HYDRA di “ripulirlo e cominciare da capo”. Bucky viene così sottoposto ad un agonizzante elettroshock.

Il Soldato d’Inverno attacca lo SHIELD

Dopo il brutale ripristino da parte dell’HYDRA, il Soldato d’Inverno viene inviato per impedire a Capitan America di interrompere Project Insight. Questo programma di sorveglianza ordinato dallo SHIELD era un piano segreto che aveva l’obiettivo di uccidere 20 milioni di persone in tutto il mondo, ossia tutti coloro che l’HYDRA considerava agenti del caos.

Inizialmente il piano prevede che gli agenti SHIELD fedeli a Nick Fury forniscano supporto aereo a Captain America, ma quei piani vengono interrotti dall’arrivo del Soldato d’Inverno, che distrugge i loro aerei e uccide le forze dello SHIELD. Nonostante la sua mente fosse stata cancellata, Bucky era ancora instabile e stava vivendo alcuni dubbi in questa battaglia finale, quindi non sorprende che questo sia stato per lui come un momento di dolore psicologico e di lotta interna. 

Il Soldato d’Inverno affronta Capitan America sull’Elivelivolo

Dopo aver affrontato lo SHIELD, il Soldato d’Inverno ha una resa dei conti finale con Captain America a bordo di uno degli eliveivoli. Steve all’inizio cerca di ricordare a Bucky che una volta si conoscevano e lo implora di non indurlo al combattimento, ma il Soldato d’Inverno lo ignora. Questo è l’ultimo momento nella vita di Bucky in cui era ancora totalmente fedele all’HYDRA.

Verso la fine del combattimento Bucky spara a Steve allo stomaco, ferendolo gravemente. La loro lotta termina solo quando Captain America ferma con successo Project Insight facendo esplodere gli eliveivoli l’uno contro l’altro, con il Soldato d’Inverno rimane intrappolato sotto una trave di metallo.

Bucky ricorda Steve Rogers

Una volta che le vite di 20 milioni di persone non sono più in gioco, Steve non è più disposto a combattere contro il suo ex migliore amico. Dopo aver liberato Bucky dalla trave metallica che lo intrappolava, Steve lascia cadere il suo scudo dall’eliveivolo e si rifiuta di reagire, mentre il Soldato d’Inverno lo picchia selvaggiamente nel tentativo di portare a termine la sua missione.

Improvvisamente, Steve pronuncia la celebre frase: “Sarò con te fino alla fine”. Questo era ciò che Bucky disse a Steve prima che diventasse Captain America, poco prima che lo stesso Bucky venisse schierato nella Seconda Guerra Mondiale. Quelle parole così familiari liberano Bucky dal lavaggio del cervello del Soldato d’Inverno, riportando alla memoria i ricordi di chi era davvero. Alla fine salva Steve dall’annegamento, prima di fuggire via e nascondersi.

Il Soldato d’Inverno viene impiegato nel 1991

Captain America: Civil War si apre con un evento fondamentale nella timeline del MCU, anche se il suo significato non viene rivelato fino alla fine del film. Nel 1991, il Soldato d’Inverno è stato scongelato e una combinazione di terapia elettroconvulsivante, unita alle sue parole chiave, vengono utilizzate per prepararlo ad una missione.

Intrappolato nella macchina ECT dell’HYDRA, Bucky inizialmente urla di dolore ma diventa progressivamente più calmo a mano a mano che le parole vengono lette. Una volta completata la sequenza, risponde: “Pronto a obbedire”. Questo processo è accaduto molte volte durante il periodo di Bucky come Soldato d’Inverno, ma c’è una ragione per cui Zemo è interessato solo alla “relazione di missione, 16 dicembre 1991”.

Zemo riporta indietro il Soldato d’Inverno

Dopo aver usato una maschera in lattice stile Mission: Impossible al fine di incolpare Bucky per il bombardamento delle Nazioni Unite e la morte del re T’Chaka, Zemo si atteggia a psichiatra per avere il permesso di visitare il prigioniero Bucky Barnes. Usando il libro recuperato dall’HYDRA, riattiva il Soldato d’Inverno e lo fa uscire dal suo contenimento.

L’evento spinge ancora di più ad una divisione tra le due fazioni dei Vendicatori, per non parlare del fatto che Bucky viene sottoposto di nuovo al trauma proprio mentre stava iniziando a guarire e a costruire una nuova vita per se stesso.

Il Soldato d’Inverno uccide i genitori di Tony Stark

Poi c’è l’evento che ha cambiato tutto: l’assassinio di Howard e Maria Stark da parte del Soldato d’Inverno. Il vero obiettivo dell’HYDRA era una nuova versione del Siero del supersoldato che Howard stava sviluppando, che veniva trasportato tramite una valigetta nel bagagliaio della sua auto. Il Siero del super-soldato alla fine si è rivelato inutile per l’HYDRA quando i cinque Winter Soldiers aggiuntivi che aveva creato erano troppo instabili per essere utilizzati sul campo, e che invece sono finiti congelati nella struttura in Siberia.

Alla fine, però, la missione si è rivelata una vittoria per l’HYDRA, dal momento che l’omicidio degli Stark alla fine portò il vecchio nemico dell’HYDRA, Captain America, a rinunciare al suo scudo e diventare un ricercato proprio nel paese che aveva promesso di servire.

Bucky combatte contro Iron Man

Il flashback finale (cronologicamente parlando) che Bucky sperimenta è il suo combattimento contro Iron Man presso la struttura dell’HYDRA in Siberia; nello specifico, ricorda un momento in cui tenta di strappare la parte anteriore del casco di Tony. Al di là del tumulto emotivo di questa lotta, il colpo è significativo perché si verifica un secondo prima che Iron Man si liberi facendo saltare il braccio di metallo di Bucky, mettendolo sì fuori combattimento, ma anche liberandolo dal suo ultimo legame fisico con l’HYDRA.

Nel primo episodio di The Falcon and the Winter Soldier viene rivelato che Bucky ha un taccuino con un elenco di nomi di persone verso cui deve fare ammenda. Ma con Tony Stark morto dopo gli eventi di Avengers: Endgame, Bucky potrebbe non essere mai in grado di riscattarsi per quello che ha fatto agli Stark.

Zack Snyder’s Justice League in arrivo in home video

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Zack Snyder’s Justice League in arrivo in home video

A partire dal 27 maggio, Zack Snyder’s Justice League sarà inoltre disponibile in DVD, Blu-Ray, 4K UHD e in un’edizione speciale Steelbook 4K. Tutte le versioni sono già disponibili da oggi per il pre-order.

A partire dal 22 aprile, il film sarà disponibile per l’acquisto digitale su Apple Tv app, Amazon Prime Video, Youtube, Google Play, TIMVISION, Chili, Rakuten TV, PlayStation Store, Microsoft Film & TV.

LEGGI ANCHE: Justice League Snyder Cut, recensione dell’atteso film di Zack Snyder

Tra i contenuti extra (disponibili nelle edizioni Blu-Ray e 4K) spicca “Road to Justice League”, lo speciale di 25 minuti con intervista a Zack Snyder, in cui i fan potranno scoprire i momenti fondamentali di questi 10 anni di collaborazione tra Snyder e DC, da L’Uomo d’Acciaio (2013), passando per Batman v Superman: Dawn of Justice (2016), fino alla Zack Snyder’s Justice League (2021).

Zack Snyder’s Justice League, il film

In Zack Snyder’s Justice League, determinato ad assicurarsi che il sacrificio finale di Superman (Henry Cavill) non sia stato vano, Bruce Wayne (Ben Affleck) unisce le forze con Diana Prince (Gal Gadot) con lo scopo di reclutare una squadra di metaumani, al fine di proteggere il mondo da una minaccia imminente di proporzioni catastrofiche. Il compito si rivela più difficile di quanto Bruce immaginasse, poiché ogni componente deve affrontare i demoni del proprio passato, per trascendere da ciò che li ha bloccati, permettendo loro di unirsi e formare finalmente una lega di eroi senza precedenti. Finalmente insieme, Batman (Affleck), Wonder Woman (Gadot), Aquaman (Jason Momoa), Cyborg (Ray Fisher) e Flash (Ezra Miller) potrebbero essere in ritardo per salvare il pianeta da Steppenwolf, DeSaad e Darkseid e dalle loro terribili intenzioni.

Zack Snyder’s Justice League è interpretato da Ben AffleckHenry CavillGal GadotAmber HeardAmy AdamsJason MomoaEzra MillerJared Leto, Willem Dafoe, Jesse Eisenberg, Jeremy Irons, Diane Lane, Connie Nielsen, J.K. Simmons. La sceneggiatura è di Chris Terrio, da una storia di Chris Terrio, Zack Snyder e Will Beall, basata sui personaggi della DC, Superman creati da Jerry Siegel e Joe Shuster. I produttori del film sono Charles Roven, Deborah Snyder, mentre i produttori esecutivi sono Christopher Nolan, Emma Thomas, Wesley Coller, Jim Rowe, Curtis Kanemoto, Chris Terrio e Ben Affleck.

MonsterVerse: in cantiere altri film dopo Godzilla vs. Kong

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MonsterVerse: in cantiere altri film dopo Godzilla vs. Kong

Josh Grode, CEO di Legendary Pictures, ha affermato che lo studio ha già una serie di idee per nuovi film ambientati nel MonsterVerse, l’universo cinematografico che mira a riunire sul grande schermo iconici mostri come Godzilla, King Kong e Mothra.

L’universo condiviso è stato inaugurato nel 2014 con Godzilla di Gareth Edwards, il primo film ad avere di nuovo come protagonista l’iconico re dei mostri dalla controversa pellicola del 1998 diretta da Roland Emmerich. Godzilla è stato seguito da ben tre film: Kong: Skull Island, Godzilla II: King of the Monsters e l’attesissimo Godzilla vs. Kong (che in Italia arriverà il prossimo 6 maggio in esclusiva digitale).

Prima dell’uscita di Godzilla vs. Kong, in realtà, il futuro del MonsterVerse era abbastanza incerto, dal momento che Godzilla II: King of the Monsters aveva ricevuto un’accoglienza mista da parte del pubblico e della critica e non aveva performato al botteghino secondo le aspettative. Godzilla vs. Kong, invece, si è rivelato un grande successo, ottenendo maggiori elogi da parte della critica rispetto ai film precedenti e diventato il più alto incasso al box office nazionale durante il primo weekend di apertura dall’inizio della pandemia di Covid-19. z

Ora, Grode a confermato a Deadline che Legendary sta già esplorando nuove idee per nuovi film ambientati nel MonsterVerse. Grode ha parlato del sorprendente successo al botteghino del film di Adam Wingard e ha rassicurato i fan che si saranno sicuramente nuovi film ambientati nell’universo condiviso, affermando: “Abbiamo una serie di idee per nuovi altri film”.

Tutto quello che sappiamo su Godzilla vs. Kong

Due leggende si scontrano in Godzilla vs. Kong: questi mitici avversari si affronteranno infatti in una spettacolare battaglia senza precedenti, con il destino del mondo in bilico. Kong e i suoi protettori intraprenderanno un viaggio pericoloso per trovare la sua vera casa, e con loro c’è Jia, una giovane ragazza orfana con la quale ha stretto un legame forte ed unico. Ma si troveranno inaspettatamente sul cammino di un Godzilla infuriato, che sta seminando distruzione in tutto il mondo. L’epico scontro tra i due titani, istigato da forze invisibili, è solo l’inizio del mistero che giace nel profondo della Terra.

Il film è interpretato da Alexander Skarsgård (“Big Little Lies”, “La tamburina”), Millie Bobby Brown (“Stranger Things”),  Rebecca Hall (“Christine”, “La genesi di Wonder Woman”), Brian Tyree Henry (“Joker”, “Spider-Man: Un nuovo universo”), Shun Oguri (“Weathering with You – La ragazza del tempo”), Eiza González (“Fast & Furious: Hobbs & Shaw”), Julian Dennison (“Deadpool 2”), con Kyle Chandler (“Godzilla II: King of the Monsters”) e Demián Bichir (“The Nun: La vocazione del male”, “The Hateful Eight”).

THE CHRISTMAS SHOW al cinema a Natale, ecco la prima foto del film con Raul Bova

Arriverà sugli schermi a Dicembre, per Natale, THE CHRISTMAS SHOW,  una commedia scritta e diretta da Alberto Ferrari (Un figlio di nome Erasmus, La terza Stella) e prodotta da Pier Paolo Piastra con Viva Productions (tra gli altri, Bene ma non benissimo, Un nemico che ti vuole bene) e la collaborazione di Monica Pedrazzini. Ad animare questa divertente storia natalizia, in bilico tra il reality e la magia del quotidiano, un cast del calibro di Raoul Bova, Serena AutieriOrnella Muti, Tullio Solenghi, Francesco Pannofino.  Insieme a loro i giovani e talentuosi Alice Andrea Ferrari e Giulio Nunziante Cesaro.

THE CHRISTMAS SHOW

Justice League Snyder Cut stava per include una battuta della versione theatrical

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I montatori della Snyder Cut di Justice League hanno rivelato che il taglio di Zack Snyder stava per includere, in maniera del tutto accidentale, una battuta proveniente dalla versione theatrical del film, quella assemblata da Joss Whedon.

Ospite del podcast The Rough Cut, David Brenner, Dody Dorn e Carlos Castillón hanno rivelato che l’ormai famigerata battuta “Hai un buon profumo” scritta da Whedon e presente nella scena in cui Clark e Lois ritornano alla fattoria, stava per essere inclusa anche nella Snyder Cut. Accidentalmente, uno dei mixer aveva incluso la battuta mentre lavorava al taglio di Snyder.

Per fortuna, la produttrice Deborah Snyder si è accorta in tempo dell’errore, durante una delle proiezioni di prova finali, esclamando: “Lois non dovrebbe dire una cosa del genere!”, hanno spiegato i montatori riportando le parole di Snyder. “Non le interessa quale profumo abbia Clark.”

Nella Snyder Cut è stato ripristinato il dialogo originale. Invece di dire “Hai un buon profumo”, Lois dice: “Hai parlato”. La risposta di Clark, in entrambe le versioni del film, è identica. La reunion tra Clark, Lois e Martha alla fattora Kent nel taglio di Snyder acquisisce così un significato completamente diverso. Una battuta come “Hai un buon profumo”, inserita in quel contesto, aveva fatto deragliare il tono dell’intera sequenza e compromesso inevitabilmente qualsiasi emozione dello spettatore.

Zack Snyder’s Justice League è uscito in streaming il 18 marzo 2021 su HBO Max in America e, in contemporanea, su Sky e TV in Italia. Il film ha una durata 242 minuti (quattro ore circa) ed è diviso in sei capitoli e un epilogo.

Justice League è il film del 2017 diretto da Zack Snyder e rimaneggiato da Joss Whedon. Nel film recitano Henry Cavill come SupermanBen Affleck come BatmanGal Gadot come Wonder WomanEzra Miller come Flash, Jason Momoa come Aquaman e Ray Fisher come Cyborg. Nel cast figurano anche Amber HeardAmy AdamsJesse EisenbergWillem DafoeJ.K. Simmons e Jeremy Irons. I produttori esecutivi del film sono Wesley Coller, Goeff Johns e Ben Affleck stesso.

Cole Sprouse: 10 cose che non sai sull’attore

Cole Sprouse: 10 cose che non sai sull’attore

Ci sono attori come le gemelle Olsen o Lindsey Lohan che cominciano la propria carriera molto giovani. Ne sa qualcosa il giovane Cole Sprouse, uno degli attori più amati e discussi degli ultimi anni.

Scopriamo quindi insieme tutto quello che c’è da sapere sul Cole Sprouse. 

Cole Sprouse: le serie tv

10. Nato ad Arezzo, in Italia, il 4 agosto 1992, da genitori americani, Cole Mitchel Sprouse è stato cresciuto a Long Beach in California. La sua carriera nel mondo dello spettacolo comincia molto presto. Gli appassionati di tv americana ricorderanno sicuramente Cole Sprouse da piccolo con suo fratello gemello Dylan, nella serie Grace Under Fire, andata in onda dal 1993 al 1998. Nella serie Cole e Dylan Sprouse, gemelli omozigoti, condividevano lo stesso personaggio, interpretando Patrick Kelly, uno dei figli della protagonista.

9. In realtà pochi sanno che la carriera dei gemellini è cominciata molto prima del 1993 quando Cole e Dylan avevano solo sei mesi.

8. Dopo Grace Under Fire, Cole continua la sua carriera, spesso accompagnato dal fratello Dylan, e ottiene piccoli ingaggi in serie tv di successo Friends (2000-2002), That ’70s Show (2001) e The Nightmare Room (2001).

Cole Sprouse
Cole Sprouse e Dylan Sprouse in Zack e Cody sul ponte di comando – Fonte: IMDB

7. Ma il vero successo televisivo per Cole Sprouse e suo fratello Dylan arriva solo nel 2005, quando i due gemellini vengono scelti per la fortunata serie targata Disney Channel dal titolo Zack e Cody al Grand Hotel.

Andata in onda per 3 stagioni e 87 episodi, dal 2005 al 2008, la serie ha come protagonisti due gemelli Zack (Dylan Sprouse) e Cody (Cole Sprouse) che abitano con la loro madre single, Carey (Kim Rhodes), al ventitreesimo piano di un lussuoso albergo cinque stelle di Boston. Carey è infatti una cantante fissa e stipendiata dell’hotel Tipton di Boston ed è previsto dal suo contratto che possa alloggiare in albergo. La serie segue le divertenti avventure di Zack e Cody e i loro amici London (Brenda Song), figlia del proprietario dell’hotel, Moseby (Phill Lewis), manager del Tiptop, e Maddie (Ashley Tisdale), cassiera del negozio di dolciumi dell’albergo.

Cole e Dylan Sprouse a Disney Channel

7. Grazie al successo ottenuto con Zack e Cody al Grand Hotel, Cole, insieme anche al fratello Dylan, diventa degli ‘ospiti’ fissi di Disney Channel. Negli anni successivi lo vediamo in A scuola con l’imperatore (2006), Raven (2006), Zack e Cody sul ponte di comando (2008-2011), Hannah Montana (2009), I maghi di Waverly (2009), I’m in the Band (2010), Zack & Cody – Il film (2011) e So Random! (2012).

Tra tutti questi progetti targati Disney Channel, i più importanti per Cole e Dylan Sprouse sono sicuramente quelli legati alla sit-com Zack e Cody. Alla fine delle tre stagioni di Zack e Cody al Gran Hotel, i gemelli Sprouse vengono subito arruolati per una nuova avventura come Zack e Cody sul ponte di comando. Il concept della sit-com è quasi lo stesso ma stavolta ci troviamo in un’ambientazione diversa. Zack e Cody non sono più al Tiptop hotel ma sono su di una nave da crociera per frequentare un liceo di oceanografia, insieme a London Tipton e al manager Moseby.

Cole e Dylan Sprouse5. Dopo aver partecipato a serie come Raven, Hannah Montana e I Maghi di Weaverly, che hanno reso famose star come Raven Simone, Demi Lovato e Selena Gomez, Cole Sprouse nel 2011 torna a interpretare Cody, insieme al fratello Dylan, nel film per ragazzi Zack e Cody – Il Film.

In questo film Zack e Cody sono alle prese con l’organizzazione delle loro ultime vacanze di primavera prima del diploma. Nel frattempo i ragazzi stanno facendo piano per il futuro, sperando di ottenere delle borse di studio per il college. Ma qualcosa (o qualcuno) metterà ai ragazzi i bastoni tra le ruote.

Cole Sprouse in Riverdale

4. La carriera di Cole Sprouse, tuttavia, prende il volo solo nel 2017 quando viene scelto per entrare a far parte della nuova serie tv della CW, dal titolo Riverdale.

La serie è tratta dai famosi fumetti della Archie Comics, casa editrice statunitense responsabile anche della pubblicazione delle storie di Sabrina Vita da Strega, che hanno a loro volta ispirato la serie Netflix, Le terrificanti avventure di Sabrina. Riverdale – che inizialmente doveva essere realizzata come film – è stata adattata alla tv da Roberto Aguirre-Sacasa, a capo dell’ufficio creativo della Archie Comics, e prodotta da Greg Berlanti, produttore di serie tv di successo come Dawson’s Creek, Everwood, Arrow, Supergirl, Flash e Legends of Tomorrow.

Cole Sprouse e Lili Reinhart

Cole Sprouse Lili Reinhart
Cole Sprouse e Lili Reinhart in Riverdale – Fonte: IMDB

La serie racconta della vita della piccola cittadina di Riverdale, sconvolta dalla tragica morte dello studente Jason Blossom. Tutti in città cercano di dimenticare quel drammatico evento e di andare avanti, compreso Archie Andrews (KJ Apa), deciso a intraprendere una carriera in campo musical e di non seguire le orme del padre.

A causa però della fine della sua relazione clandestina con l’insegnante di musica, Archie si trova senza mentore e senza il sostegno del suo migliore amico Jughead Jones (Cole Sprouse), con cui ha litigato durante l’estate. Ma c’è ancora qualcuno che potrebbe aiutare Archie, la sua vicina di casa Betty Cooper (Lili Reinhart), segretamente innamorata di Archie, vittima della sua prepotente madre Alice (Mädchen Amick ).

Cole Sprouse Riverdale
Cole Sprouse e JK Apa in Riverdale – Fonte: IMDB

Tutto sembra tornare pian piano alla normalità, fino all’arrivo in città di Veronica Lodge (Camila Mendes) e di sua madre Hermione (Marisol Nichols). La ragazza sembra subito sentire un’attrazione verso Archie, attrazione ricambiata, e che manderà la povera Betty su tutte le furie. Ma a Riverdale ben presto i ragazzi si accorgeranno che ci sono cose più pericolose di un cuore spezzato…

Le sue serie tv recenti 

Nel 2020 l’attore ha interpretato Sam Walker nella serie Borrasca, è un podcast scritto e creato da Rebecca Klingel e prodotto da Cole Sprouse e interpretato da lui. Mentre nel 2020 e nel 2021 riprende il ruolo di jughead Jones / Teen FP Jones in Riverdale.

Cole Sprouse film

3. Grazie al suo grande successo televisivo, Cole Sprouse inizia da subito a muovere i passi anche verso il grande schermo. Dopo il primo importante ingaggio nella serie Grace Under Fire, Cole e Dylan Sprouse vengono arruolati dal regista Dennis Dugan, nel 1999, per partecipare al film Big Daddy – Un Papà Speciale, al fianco di Adam Sandler.

A quella prima esperienza cinematografica ne sono seguite molte altre come The Astronaut’s Wife – La moglie dell’astronauta (1999), Diario di un’ossessione intima (2001), I Saw Mommy Kissing Santa Claus (2001), Il maestro cambiafaccia (2002), I gemelli del goal (2003) Ingannevole è il cuore più di ogni cosa (2004), Il principe e il povero (2007), Adventures in Appletown (2009) e Will nel film A un metro da te (2019). Nel 2021 è attualmente in pre.produzione il film annunciato Undercover che lo vedrà interpretare Ben.

Cole Sprouse
Cole Sprouse in A Un Metro da Te – Fonte: IMDB

Quest’ultimo film, A Un metro da te, diretto da Justin Baldoni, racconta la storia di Stella Grant (Haley Lu Richardson), una ragazza affetta di fibrosi cistica che utilizza i social per raccontare la sua storia e far conoscere la sua malattia al mondo. Costretta a sottoporsi a numerose terapie, un giorno in ospedale la ragazza incontra Will Newman (Cole Sprouse), affetto dalla sua stessa malattia. Decisa ad aiutarlo, Stella comincia a passare tutto il suo tempo con Will senza purtroppo potersi mai avvicinare a lui. Le persone affette da fibrosi cistica non possono interagire tra loro per via delle cosiddette infezioni crociate, ovvero infezioni batteriche che riescono a trasmettersi da pazienti affetti dalla stessa malattia.

I ragazzi, vicini ma lontani, passano sempre più tempo insieme fino a quando non s’innamorano l’uno dell’altra. Ma quando le condizioni di Will peggiorano, il ragazzo fa di tutto per allontanarsi da Stella ed evitarle così di soffrire per la sua morte.

Cole Sprouse, le altre curiosità curiosità

2. A volte gli attori, complici anche le ore passate ogni giorno sul set, si innamorano dei propri colleghi. Questo è successo anche a Cole Sprouse e Lili Reinhart durante le riprese di Riverdale.

Dopo mesi di frequentazione, i due anno annunciato la loro relazione nel maggio del 2017 quando si sono presentati insieme sul red carpet del Met Gala. Da quel momento i due attori hanno tentato di tenere il loro rapporto quanto più privato possibile, nonostante le continue intromissioni dei media. Dopo una lunga serie di tira e molla, la coppia è scoppiata proprio prima della quarantena forzata a causa della pandemia di Corona Virus.

Cole Sprouse su Instagram

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1. Nonostante la rottura con Lili Reinhart sia ancora fresca, secondo alcuni giornali scandalistici pare che Cole Sprouse abbia già una nuova fidanzata. Sembra che l’attore stia frequentando già da tempo la modella e attrice Kaia Gerber, figlia della celebre top model Cindy Crawford.

Questa notizia, mesi fa, tuttavia è stata smentita dallo stesso Cole che ha negato di aver mai tradito Lili con Kaia.

Cole Sprouse età e altezza e fisico

Cole Sprouse è nato ad Arezzo, in Italia, il 4 agosto 1992. L’attore è alto rispettivamente 183 centimetri e presenta un fisico piuttosto robusto e asciutto.

Fonte: Wiki, IMDB,

The Falcon and the Winter Soldier: la questione del misterioso cameo nell’episodio 5

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Nel corso delle ultime settimane, diversi membri del cast e della troupe di The Falcon and the Winter Soldier hanno ripetutamente stuzzicato i fan in merito ad un misteriosissimo cameo nell’episodio 5.

Considerando quanto accaduto con WandaVision (Paul Bettany aveva anticipato la presenza di un grande attore nell’episodio finale, che alla fine si è rivelato essere soltanto lui stesso nei panni di Visione Bianco), i fan sono ora decisamente più cauti quando si parla di possibili apparizioni all’interno della serie collegate al MCU. Parallelamente, sulla scia dell’irrefrenabile curiosità, è inevitabile che continuino a nascere teoria su chi potrebbero essere i personaggi coinvolti.

Sappiamo benissimo che i Marvel Studios non riveleranno mai l’identità del misterioso cameo che ci attende nel nuovo episodio di The Falcon and the Winter Soldier, ma ora sappiamo con certezza che non si tratterà di Black Panther. Parlando della serie con Vanity Fair, il produttore Nate Moore ha confermato che la guest star del penultimo episodio dello show non sarà il re di Wakanda interpretato dal compianto Chadwick Boseman.

Il dirigente dei Marvel Studios ha spiegato che bisogna essere particolarmente cauti nella maniera in cui si affronterà la storia di T’Challa nel più ampio MCU alla luce della prematura scomparsa del prolifico attore nel 2002 dopo una silenziosa battaglia contro il cancro durata quattro anni.

“No. Lo posso dire. Non succederà”, ha spiegato Moore. “Se fosse il contrario, sarei onesto. La morte di Chad è una cosa che ci porteremo con noi per sempre. Ho amato tanto l’attore quanto il personaggio. Penso che dobbiamo essere molto cauti e premurosi su quando eventualmente riapparirà, perché significa tanto per moltissime persone, ma anche per noi. Di certo non lo useremo in questo modo. Quindi no, posso confermare che quel misterioso cameo non sarà Black Panther.”

Il legame tra Black Panther e la serie The Falcon and the Winter Soldier

Black Panther e Wakanda sono indirettamente legati The Falcon and the Winter Soldier, poiché sono entrambi fondamentali nel processo di guarigione di Bucky. Dopo gli eventi di Captain America: Civil War, Steve Rogers ha lasciato il suo migliore amico nella nazione avanzata al fine di trovare un rifugio. Come rivelato nella scena post-credit di Black Panther e successivamente nella serie Disney+, i wakandiani sono stati in grado di riabilitarlo in maniera adeguata. Tuttavia, non era chiaro se questo aspetto fosse stato preso in considerazione dallo show fino a quando Ayo non ha fatto ritorno dopo che Zemo è fuggito di prigione. Ora, i wakandiani sono coinvolti in The Falcon and the Winter Soldier, ma il loro re non farà la sua comparsa.

Sappiamo T’Challa non sarà interpretato da un altro attore in Black Panther 2, in cui vedremo comunque il ritorno del cast del film originale e del regista Ryan Coogler. Sappiamo che il sequel si concentrerà sui luoghi inesplorati di Wakanda e sui personaggi apparsi nel primo film oltre T’Challa, ma al momento non è noto come i Marvel Studios spiegheranno l’assenza del re di Wakanda nel sequel.

Creed 3: Michael B. Jordan spiega perché Sylvester Stallone non ci sarà

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La scorsa settimana, era stato Sylvester Stallone in persona a confermare la sua assenza in Creed 3, il terzo capitolo della saga spin-off di Rocky che sarà diretto da Michael B. Jordan, interprete di Adonis “Donnie” Johnson che firmerà così il suo debutto dietro la macchina da presa.

Ora, in occasione della promozione del film Senza rimorso, è stato proprio Jordan a spiegare perché l’icona di Hollywood non farà ritorno nei panni del leggendario Rocky Balboa. Intervistato da IGN, la star di Black Panther ha spiegato che l’assenza del personaggio di Rocky nasce all’esigenza di concentrarsi esclusivamente sulla storia di Adonis, nonostante il suo mentore avrà sempre un posto speciale nel suo cuore.

“Ci sarà sempre un po’ di Rocky all’interno di Adonis”, ha detto Michael B. Jordan. “La sua essenza, il suo spirito, saranno sempre con lui. Tuttavia, questo è il franchise di Creed e andando avanti vogliamo costruire questa storia e questo mondo esclusivamente attorno al personaggio di Adonis. Avremo sempre rispetto e nutriremo sempre un profondo amore per ciò che Sly ha costruito, ma vogliamo spingere Adonis in avanti e concentrarsi sulla famiglia che lui ha creato. Spero che i fan saranno d’accordo con questa visione e con ciò che abbiamo in mente di raccontare. Credo che sarà qualcosa di molto speciale.”

Creed 3, il terzo episodio di Creed è stato ufficializzato a febbraio del 2020. All’epoca venne soltanto confermato che ad occuparsi della sceneggiatura sarebbe stato Zach Baylin, noto per aver curato lo script di King Richard, un biopic incentrato sulla vita del padre delle campionesse di tennis Serena e Venus Williams, che avrà come protagonista Will Smith e che debutterà nelle sale e su HBO Max il prossimo 19 novembre. Alla sceneggiatura collaborerà anche Keenan Coogler.

In Creed 3, oltre a Michael B. Jordan, torneranno anche Tessa Thompson (attualmente impegnata sul set di Thor: Love and Thunder) nei panni di Bianca Taylor e Phylicia Rashad, che in Creed II aveva interpretato Mary Anne Creed.

Il grande successo del franchise di Creed

Il primo Creeduscito nel 2015 (e noto in Italia col titolo Creed – Nato per combattere), è stato diretto da Ryan Coogler, regista di Black Panther, ed è stato un enorme successo sia di critica che di pubblico. Il sequel, Creed II, è uscito nelle sale nel 2018 ed è incassato 215 milioni di dollari a fronte di un budget di soli 50 milioni. Il sequel è stato diretto da Steven Caple Jr., mentre Coogler è tornato in qualità di produttore esecutivo.

Titanic – Nascita di una leggenda, la miniserie con Alessandra Mastronardi

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Titanic – Nascita di una leggenda è la miniserie tv prodotta in occasione del 100º anniversario del naufragio in coproduzione con Rai, CBC, 2 Arts Entertainment e Antenna 3. La serie tv è creata e scritt ada Matthew Faulk, Mark Skeet, Stefano Voltaggio, Alan Whiting, Cirian donnely e Francesca Brill. Alla regia Ciaran Donnelly.

Titanic – Nascita di una leggenda, uscita e streaming

Titanic – Nascita di una leggenda è uscita in sei prime serate, dal 22 aprile 2012 su Rai 1. Titanic – Nascita di una leggenda in streaming è disponibile su RaiPlay.

Titanic – Nascita di una leggenda: la trama e il cast

La serie è ambientata durante la costruzione del Titanic presso i cantieri Harland and Wolff a Belfast sullo sfondo di rivolte sindacali, conflitti politici e religiosi e una storia d’amore tra un giovane ingegnere ambizioso e un immigrato italiano.

In Titanic – Nascita di una leggenda protagonisti sono Kevin Zegers nei panni di Mark Muir, Alessandra Mastronardi nel ruolo di Sofia Silvestri, Derek Jacobi nel ruolo di Lord Pirrie, Neve Campbell nel ruolo di Joanna Yaegar, Ophelia Lovibond nel ruolo di Kitty Carlton, Billy Carter nel ruolo di Thomas Andrews, Branwell Donaghey nel ruolo di Michael McCann, Martin McCann nel ruolo di Conor McCann, Ian McElhinney nel ruolo di Sir Henry Carlton, Valentina Corti nel ruolo diVioletta Silvestri, Denise Gough nel ruolo di Emily McCann Hill,

Nel cast anche Edoardo Leo nel ruolo di Andrea Valle, Gray O’Brien nei panni di Joseph Bruce Ismay, Michael McElhatton nei panni di Albert Hatton, Liam Cunningham nei panni di Jim Larkin, Chris Noth nei panni di JP Morgan, Massimo Ghini nei panni di Pietro Silvestri, Gerard McCarthy nei panni di Ashley Stokes, Charlotte Bradley nei panni di Mary McCann Jonathan Forbes nei panni di Eddy Hatton, Frank McCusker nei panni di Charles Stokes, Terence Keeley nei panni di Jack Lowry, Barry McEvoy nei panni di Chorley, Caolan Byrne nei panni diJimmy Smith, Steve Gunn nei panni di Bill Armstrong, Gabrielle Reidy nei panni diEdith Hatton, Eleanor Methven nei panni di Lady Pirrie, Karl Shiels nei panni diNeil Sutherland, Eve Macklin nei panni di segretaria di Lord Pirrie, Kate O’Toole nei panni diLady Carlton, Aaron Harris nei panni di Jordan e Tommy O’Neill nei panni di Lorcan.

Titanic - Nascita di una leggenda episodi

Gli episodi di Titanic – Nascita di una leggenda

  • Episodio 1: In “City Divided” Nel cantiere navale Hartland & Wolff di Belfast – una città divisa tra classi e religioni – fa un passo il metallurgista Dr. Mark Muir, per lavorare sulla nave più grande che il mondo abbia mai visto: RMS Titanic.
  • Episodio 2: In “Stained Steel” La scoperta di Mark lo mette in conflitto con il capo progettista Thomas Andrews, mentre le tensioni sociali aumentano nella città e nel cantiere navale. Sofia rifiuta l’apprendista di suo padre, Andrea Valle, mentre Mark incontra suo padre nel cimitero.
  • Episodio 3: In Mentre il lavoro di Mark lo avvicina a Sofia, suo padre incoraggia Andrea a combattere per il suo amore. L’esercito interrompe una marcia ei soldati uccidono un Walter Hill disarmato. Mark salva Sofia dal caos.
  • Episodio 4: Con l’escalation della violenza tra i lavoratori insoddisfatti, Pirrie inizia a negoziare con i leader sindacali. Mark fischia l’acciaio del Titanic, lascia la sua storia d’amore con Kitty per inseguire Sofia e riceve un colpo inaspettato da Bernard Doyle.
  • Episodiop 5: Dopo che Doyle svela il passato di Mark, Mark parte per una ricerca segreta. Quando una collisione rimanda l’RMS Olympic al cantiere navale, Mark deve studiare le implicazioni del relitto dal punto di vista della metallurgia del Titanic.
  • Episodio 6: Mentre Mark e Sofia si divertono in riva al mare, Henry Carlton scopre la vera identità di Mark e la storia d’amore con la figlia Kitty. Al ritorno di Mark, Henry fa chiamare Mark dal Vecchio Presidente per pagarne il prezzo.
  • Episodio 7: La situazione di Mark sembra migliorare quando JP Morgan arriva in città per assistere al progresso dell’RMS Titanic. Quando Sofia tenta di rendere pubblica la loro relazione e Mark rifiuta, decide di studiare all’estero.
  • Episodio 8: La politica sporca circonda le elezioni ed Emily è il capro espiatorio. Persino le questioni di sicurezza diventano politiche quando Ismay, presidente di White Star Lines, schiaccia la soluzione di Mark. Conor supera il limite e Mark sceglie Belfast invece di partire con Sofia.
  • Episodio 9: La sua fede in Pirrie ancora una volta danneggiata, Mark affronta una nuova crisi: l’abbandono. Sotto la pressione del padre, Sofia è costretta a scegliere Mark o Andrea. In una cerimonia mozzafiato, il Titanic viene lanciato.
  • Episodio 10: Mark abbandona Londra e rimane dov’è il suo cuore – con la nave – e scopre che l’acciaio è intrinsecamente debole. Sofia allatta il padre ferito, Emily ha sei mesi e Conor viene colpito durante un raid.
  • Episodio 11: Mark scopre il nome di sua figlia, solo per seguire una scia di speranza e delusione. Una decisione disastrosa significa troppo poche scialuppe di salvataggio a bordo e la malattia costringe Pirrie ad abbandonare il suo posto sulla nave.
  • Episodio 12: Mentre gli ambiti possessori del biglietto e i presidi della nave si preparano per il viaggio inaugurale del Titanic, una bambina di nome Sarah sale a bordo della sfortunata bellezza con sua madre, in cerca di una vita migliore.

Shang-Chi: nuovi dettagli sulla trama confermano importanti legami familiari

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Alcune immagini leaked dei toys ufficiali di Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings hanno rivelato nuovi dettagli in merito alla trama dell’atteso film Marvel. Attorno al progetto l’hype è chiaramente alle stelle, non solo perché si tratta del primo cinecomic del MCU ad avere come protagonista un supereroe asiatico, ma anche perché nel film assisteremo finalmente al debutto del vero Mandarino.

Con l’avvicinarsi della data di uscita (prevista per il prossimo 3 settembre), il merchandising del film continua ad essere la migliore fonte di informazioni, non essendo ancora stato distribuito alcun materiale ufficiale. Di recente sono emerse online le immagini della prima ondata della linea di toys dedicata al film ad opera di Hasbro, e grazie a Murphy’s Multiverse sappiamo che le didascalie presenti sulle confezioni delle varie figure contengono alcuni interessanti dettagli sulla storia.

La descrizione relativa a Shang-Chi conferma che è stato allevato dall’organizzazione dei Dieci Anelli e che ora si ritrova invischiato in quel mondo a causa di suo padre, Wenwu, ossia Mandarino: proprio la figure di Wenwu mostra quella che sembra essere una nuova interpretazione del concept dei Dieci Anelli. Le figure rivelano anche il design di Death Dealer e confermano che il personaggio di Xialing sarà presente nel film nei panni della sorella perduta di Shang-Chi. Potete vedere le immagini cliccando qui.

Le immagini dei toys sembrano confermare anche una serie di legami familiari che vedremo nel film: come ipotizzato dai fan molto tempo fa, Shang-Chi è il figlio del Mandarino, che nel film avrà il volto del celebre Tony Leung Chiu-wai: Wenwu andrà quindi a sostituire l’originale padre del personaggio nei fumetti, ossia Fu Manchu. Inoltre, anche il personaggio di Xialing, che sarà interpretato da Zhang Meng, sembra che si distaccherà molto dall’originale dei fumetti, noto invece come Fah Lo Suee.

L’uscita nelle sale di Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings è fissata al 3 settembre 2021. Destin Daniel Cretton, acclamato regista di Short Term 12 e The Glass Castle (di recente è uscito il suo ultimo lavoro Il Diritto di Opporsi, con Michael B. Jordan, Jamie Foxx e Brie Larson) è stato scelto per dirigere il film che vanta la sceneggiatura di Dave Callaham (The Expendables, Godzilla, Wonder Woman 1984).

Vi ricordiamo che nei panni del protagonista ci sarà l’attore canadese Simu Liu, visto di recente nella commedia di Netflix Kim’s Convenience. Insieme a lui, nel cast, figureranno anche Tony Leung Chiu-wai nei panni del Mandarino, e Awkwafina, che dovrebbe interpretare un “leale soldato” del Mandarino, e se è vero che il villain qui sarà il padre di Shang-Chi, in tal caso ci sono ottime possibilità che si tratti di Fah Lo Suee. Chi ha letto i fumetti saprà che è la sorella dell’eroe del titolo e che il suo superpotere è l’ipnosi.

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