Negli ultimi anni ci sono stati
molti film di Transformers sul grande
schermo – tra cui Transformers:Rise of the
Beasts – ma
Transformers One di quest’autunno sarà il
primo film completamente animato del franchise in quasi
quarant’anni. Cosa ha reso necessario l’animazione del racconto
degli inizi della guerra tra Autobot e Decepticon ambientato su
Cybertron? Collider ha incontrato il regista di
Transformers OneJosh
Cooley al San Diego Comic-Con, dove il veterano
dell’animazione ha spiegato:
…è tutta una questione di
dettagli.Con il live-action, quando si progetta un
Transformer si ha a che fare con il mondo reale, quindi è
necessario vedere ogni singolo dado, bullone e meccanismo.Un film d’animazione permette di esagerare e di semplificare le
cose.Quindi, non avevamo bisogno di vedere ogni singolo
movimento articolare del viso”.
Cooley ha anche parlato di come il
rapporto tra Orion Pax (Chris
Hemsworth) e D-16 (Brian Tyree
Henry) lo abbia attirato nel progetto:
È questo che mi ha coinvolto fin
dal primo giorno; l’ho letto nella sceneggiatura.Ho
pensato: “Questa è una novità assoluta.Una storia di
origini in cui sono amici all’inizio?”.Questa è la sfida
del film: come possiamo vendere questi personaggi che tutti
conoscono come nemici come migliori amici?Sapevo che se
fossimo riusciti a farlo e a farlo nel modo giusto, ci sarebbe
stata sempre quella tensione di fondo: “Sappiamo che andrà tutto a
rotoli”, il che è fantastico.È quello che vuoi come
narratore.Si gioca sempre con questo.In un certo
senso è straziante perché alla gente piace vederli insieme, ama
sentire la voce di Chris e quella di Brian insieme.
Potrete vederlo con i vostri occhi
quando
Transformers One arriverà nelle sale il 23
settembre distribuito da Paramount e Eagle Pictures.
Di cosa parla Transformers
One?
Transformers One è la storia delle origini
che i fan aspettavano da decenni di vedere sul grande schermo. Il
film, che si svolge completamente su Cybertron, anni prima della
sua fine per la guerra, racconta la storia meno conosciuta
dell’amicizia tra Orion Pax e D-16. Il film racconta gli eventi che
hanno portato i due a diventare acerrimi nemici e a dividere il
pianeta in due fazioni: gli Autobot e i Decepticon. Questo è un
evento che è stato raccontato solo in alcune serie televisive,
libri e videogiochi. Abbiamo visto solo piccoli scorci della guerra
cybertroniana nel primo film live-action dei
Transformers e in Bumblebee.
Una delle parti più intriganti di
questa storia fraterna è che gli spettatori vedranno un lato di
Megatron che solo i fan più accaniti hanno conosciuto.
“Megatron è sempre stato conosciuto come il
cattivo”, ha spiegato Cooley, ”c’è solo il bene contro il
male, e lui è sempre alla ricerca del potere, e questo è tutto. Non
conosciamo i retroscena di questa storia”. La sua amicizia con
Optimus Prime/Orion Pax, e la sua tragica caduta, è la Matrice
della Leadership che questo film possiede al suo centro. Cooley ha
voluto che i fan capissero lo “strazio” che le differenze tra Orion
Pax e D-16 hanno causato, dicendo:
“La cosa che inizia a spaccare
la strada tra lui e Orion Pax è che il mondo non è quello che
pensavano che fosse, e quindi iniziano a formare due visioni
diverse su come risolvere il problema. E queste due versioni si
scontrano naturalmente l’una con l’altra. Cercano davvero di non
separarsi, ed è qui che si crea l’attrito nella seconda parte del
film, quando le cose si fanno reali e si compiono scelte spaventose
che influenzeranno davvero tutto”.
Quando esce “Transformers
One”?
Transformers One uscirà nelle sale il 26
settembre 2024 distribuito da Eagle Pictures. Si tratta del primo
film d’animazione del franchise dopo
Transformers:The
Movie del 1986. Il nuovo trailer dovrebbe
debuttare al SDCC, che inizierà giovedì 25 luglio. Nel
frattempo, Cooley ci ha preparato alla tragedia emotiva che ci
aspetta, dichiarando: “Alla fine diventano nemici, e la gente lo
sa. È questo l’aspetto coinvolgente: lasciare che il pubblico si
innamori di loro sapendo che si lasceranno”.
I Marvel Studios sono soliti mandare onde d’urto
nella Hall H – e nelle notizie di cultura pop – ogni volta che
annunciano la loro programmazione al San Diego Comic-Con e
quest’anno non è stato diverso. Sabato è stato rivelato che
Joe e Anthony Russo
dirigeranno i prossimi due film dei Vendicatori, Avengers:Doomsday e
Avengers:Secret Wars.
Ma lo shock più grande è stato il ritorno nel MCU di Robert Downey Jr.nel ruolo
dell’arcinemesi dei Fantastici Quattro, il Dottor Destino.
Le reazioni sono contrastanti e non c’è da stupirsi: se da un lato
Downey ha affinato il suo talento post-MCU con progetti come Oppenheimer e
The Sympathizer, dall’altro non sembra essere
adatto al ruolo di Destino.
Il casting di Robert Downey Jr.
non tiene conto di un elemento vitale della storia del Dottor
Destino
Scegliendo Robert Downey Jr. per il ruolo del
Dottor Destino, il MCU sta continuando una tendenza
preoccupante per quanto riguarda le versioni live-action di
Destino: ignorare le sue origini rom. Victor Von
Doom è cresciuto in una tribù rom, combinando la stregoneria
ereditata dalla madre Cynthia e la sua innata intelligenza per
proteggere la sua gente. In effetti, le difficoltà subite da
bambino lo hanno spinto a conquistare la sua patria, Latveria,
perché voleva creare una casa dove la sua gente potesse essere al
sicuro. Le precedenti incarnazioni cinematografiche di Destino
hanno ignorato questo aspetto, con Julian McMahon
che interpreta Von Doom come un surrogato di Lex Luthor e
Toby Kebbell che lo interpreta come uno
scienziato antisociale. Considerando il lavoro svolto nei
precedenti film del MCU, come il franchise di Black
Panther e Shang-Chi e la leggenda dei dieci anelli,
questo sembra un passo indietro.
L’apparizione del Dottor Destino
potrebbe essere troppo precoce nel MCU
L’apparizione di Downey nei panni
del Dottor Destino solleva anche un’altra questione importante:
È troppo presto per l’apparizione del personaggio?
Destino è spesso considerato uno dei più grandi cattivi
dell’Universo Marvel, ma ci è voluto del tempo
perché raggiungesse questa posizione nei fumetti. Doom non si
scontra con i Fantastici Quattro fino al quinto numero del loro
fumetto; alla fine è salito alla ribalta negli anni Ottanta con la
maxiserie originale Marvel Super Hero Secret
Wars – Doomsday e Secret Wars
probabilmente si ispirano a questa maxiserie per la loro trama.
L’apparizione di Destino sembra
anche una decisione dell’ultimo minuto, soprattutto se si
considerano i piani originali per i prossimi due film degli
Avengers. Doomsday era originariamente intitolato
The Kang Dynasty e avrebbe
dovuto vedere gli Eroi più potenti della Terra combattere contro
Kang il Conquistatore, ma l’abbandono del progetto da parte di
Destin Daniel Cretton e il processo di
Jonathan Majors, unito al licenziamento
dal ruolo di Kang, hanno portato a un grosso scossone. Anche se
Destino ha avuto un ruolo nell’originale Secret Wars,
sarebbe stato molto più avvincente se fosse stato costruito per
essere una minaccia importante o se avesse affrontato prima i
Fantastici Quattro.
Il ritorno di Robert Downey Jr.
sembra prendere le lezioni sbagliate dagli altri successi del
MCU
Non è un segreto che Kevin
Feige, capo dei Marvel Studios, voglia fare di
Doomsday e Secret Wars lo stesso tipo di evento
blockbuster, sullo stampo dei precedenti film del MCU come
Avengers:Infinity
War e
Avengers:Endgame. Non è nemmeno un
segreto che i Russo desiderassero adattare Secret Wars, e
Joe Russo lo ha definito il fumetto che lo ha fatto innamorare
dell’Universo Marvel al SDCC. Ma ciò che tutti
dimenticano è che quei successi sono stati il risultato
della pazienza. C’è voluto tempo per costruire gli eventi
che hanno portato a Infinity War e Endgame, e
persino al primo film dei Vendicatori. Affrettandosi a
inserire Destino nel film, Feige e i Russo rischiano di sminuire la
minaccia che il Signore di Latveria rappresentava nel materiale di
partenza.
Il ritorno di Downey sembra
anche un piano di Ave Maria per attirare gli spettatori del
MCU che sono lontani dal
franchise, e i Marvel Studios avrebbero dovuto
guardare a due dei loro precedenti successi quando hanno deciso il
ruolo di Destino. Spider-Man: No Way Home
ha riportato sul grande schermo le versioni di Andrew
Garfield e Tobey Maguire di Peter Parker,
ma non erano il fulcro del film: il web-slinger di
Tom Holland era ancora al centro della scena. Anche
Deadpool
& Wolverine adotta una tattica simile,
utilizzando la maggior parte del tempo dello schermo per
concentrarsi sulla dinamica tra i mutanti di Ryan
Reynolds e Hugh Jackman, che sta dando i
suoi frutti al botteghino. Il ritorno di Downey sembra lo stesso
tipo di palese gioco nostalgico che ha guidato
Ghostbusters:Afterlife e The
Flash, e i creativi coinvolti dovranno lavorare
per rendere Destino un personaggio davvero convincente.
I Marvel Studios potrebbero
perdersi una rivalità iconica nei fumetti
Introducendo il Dottor Destino come
prossimo grande cattivo dei film degli Avengers si perde un
conflitto avvincente: la rivalità tra lui eReed Richards, alias Mister Fantastic.
Destino si sente superiore a Reed e cerca di dimostrarlo in ogni
occasione, dai suoi tentativi di conquista del mondo alle sue
battaglie con i Fantastici Quattro. L’esempio più grande si trova
in Secret Wars di
Jonathan Hickman e Esad Ribic
del 2015; quando il multiverso Marvel è stato distrutto, Destino
ha ottenuto un potere divino e ha riunito i frammenti di varie
realtà per creare Battleworld. Ma nel processo ha anche rubato la
famiglia di Reed, Sue, Valeria e Franklin. Solo quando Reed e
Destino si scontrarono sul Battleworld che stava crollando, Destino
ammise finalmente che Reed era migliore di lui. Naturalmente,
questo aspetto potrebbe essere approfondito nelle serie future, ma
non avere la loro rivalità come fondamento delle loro relazioni
rischia di far perdere una delle dinamiche caratteriali più
importanti tra i due.
Ciò che rende Secret Wars
del 2015 così avvincente è che è stato il culmine di una storia
lunga anni che Hickman aveva creato, a partire dal suo lavoro su
Fantastic Four. I Marvel Studios dovrebbero dedicare
alla comparsa di Destino la stessa cura, e non limitarsi a
regolarla nel franchise degli Avengers; se The
Fantastic Four:First
Steps si rivelerà un successo, i futuri film
dei Fantastici Quattro potrebbero utilizzarlo come personaggio.
Downey ha pronunciato la frase “Nuova maschera, stesso compito”
nella Hall H: speriamo che si tratti di un modo di dire e non di
un’accusa all’approccio narrativo dei Russo.
La puntata di questa settimana di
House of the Dragon, “The Red Sowing”,
scritta da David Hancock e diretta da Loni
Peristere, segna il penultimo episodio della seconda
stagione. Naturalmente, ci si aspetta che il conflitto tra i Neri,
guidati dalla Regina Rhaenyra Targaryen (Emma
D’Arcy), e i Verdi, attualmente governati dal
Principe Aemond Targaryen (Ewan Mitchell) (mentre
suo fratello Re Aegon II (Tom Glynn-Carney)
è in convalescenza dopo la Battaglia di Riposo del Corvo),
stia per raggiungere il culmine. Sebbene manchi ancora un episodio
per concludere la seconda stagione, questa settimana introduce uno
dei momenti più cruciali della Danza dei Draghi e si conclude con
una forte dichiarazione di Rhaenyra ai suoi nemici su
quanta potenza di fuoco letterale abbia ora dalla sua
parte.
Torniamo indietro, però, e
ricordiamo cosa è successo nei momenti conclusivi dell’episodio della scorsa settimana
– a parte il bacio tra Rhaenyra e la sua nuova consigliera Mysaria
(Sonoya Mizuno), cioè. Dopo aver
tentato, senza successo, di convincere il drago Seasmoke ad
accettare un nuovo cavaliere nella forma del suo Lord Comandante,
Ser Steffon Darklyn (Anthony Flanagan),
Rhaenyra era allo stremo delle forze, ma si è scoperto che tutto
ciò di cui Seasmoke aveva bisogno era di reclamare un cavaliere
lui stesso, piombando su Driftmark e dichiarando le sue
intenzioni con uno dei figli bastardi di Corlys Velaryon
(Steve Toussaint), Addam di Hull
(Clinton Liberty). Questo scenario cambia tutto
ciò che pensiamo di sapere su chi siede su un drago? Forse, ma si
scopre che Addam non sarà l’unico figlio di basso rango a
essere messo alla prova, soprattutto perché ci sono ancora
due draghi là fuori che hanno bisogno di cavalieri (tre, se si
conta quello selvaggio che vola per la Vale…).
I Verdi ignorano una voce
importante in “House of the Dragon”, stagione 2, episodio
7
Ad Approdo del Re, Alicent (Olivia
Cooke) si sta riprendendo dalla ferita che si è
procurata durante la rivolta all’esterno della setta nell’episodio
della scorsa settimana. (Sembra che ora porterà anche una cicatrice
sul braccio in una posizione molto simile a quella che Rhaenyra
si è procurata durante la loro lotta nella prima stagione).
La regina vedova è in uno stato di
auto-riflessione questa settimana, riconsiderando il suo
posto non solo all’interno di questa guerra generale, ma anche
nella città stessa.
Anche la Fortezza Rossa sembra
cadere in rovina, con i ratti che scorrazzano liberamente, ma c’era
da aspettarselo dopo che Aegon ha fatto uccidere tutti gli
accalappiatori di ratti nell’episodio
2. Sembra che Alicent voglia davvero cambiare aria e
sceglie un membro della Guardia Reale, Ser Rickard Thorne
(Vincent Regan), per accompagnarla a Kingswood:
niente seguito, niente ancelle, solo lui come scorta. Ser Rickard
sembra comprensibilmente preoccupato da questa idea, dato che
l’opinione pubblica non è certo favorevole alla famiglia reale in
questo momento, ma non può nemmeno rifiutare la regina vedova.
Alicent si prende una giornata per
la salute mentale, campeggiando e nuotando nella Foresta del Re,
può essere carica di immagini di Ofelia, ma non poteva arrivare in
un momento migliore visto quello che sta succedendo in città. Come
punizione per aver contribuito a scatenare la rivolta alla sede,
tutti gli amici di Aegon, che il re ha incautamente promosso a
Cavalieri Bianchi, sono stati privati di tale onore e inviati
alla Barriera, per gentile concessione di Aemond. Mentre il Maestro
dei Sussurratori Larys Strong (Matthew
Needham) e il suo collega del Consiglio ristretto
Jasper Wylde (Paul Kennedy) sorvegliano il
procedimento, il Maestro delle Leggi ammette privatamente a Larys
di aver sentito voci sul fatto che il drago Seasmoke ha un nuovo
cavaliere.
Certo, l’identità di tale cavaliere
è al momento sconosciuta e quando Larys si informa sulla
provenienza di questa notizia, Lord Wylde confessa di averla
sentita di terza o quarta mano: dal suo scudiero, che l’ha sentita
da uno stalliere, che l’ha sentita da suo padre, che l’ha sentita
dal suo compagno di bordo. A quanto pare, però, Larys preferisce
che i suoi pettegolezzi siano più vicini alla fonte, poiché fa
notare che Lord Wylde è il benvenuto a portare queste informazioni
ad Aemond, ma aggiunge che forse sarebbe meglio lasciare questo
particolare sussurro “al vento”. Nessuno dei due sa, però, che
questa voce è in realtà radicata in una verità che verrà
scoperta solo quando sarà troppo tardi.
Nella Fortezza Rossa, le sedute di
fisioterapia di Aegon con il Gran Maestro Orwyle (Kurt
Egyiawan) sono iniziate, ma il re fatica a camminare anche
con l’aiuto di un bastone appena sufficiente a sostenere il suo
peso. Quando Larys li interrompe, rimproverando Orwyle per aver
tentato la riabilitazione da solo, i due uomini usano il loro
potere congiunto per riportare il re a letto. Aegon sta chiaramente
iniziando a guarire dalle ustioni peggiori, ma ora gli manca un
orecchio e le ossa rotte gli causano ancora un forte dolore;
tuttavia Larys dice a Orwyle che tra poche ore Aegon dovrà alzarsi
e provare a camminare di nuovo. Forse non si muoverà più come
prima, ma Aegon deve essere spinto a rafforzarsi
e, come Larys ricorda a bassa voce a Orwyle, potrebbe passare del
tempo prima che possa davvero riposare di nuovo, con così tante
minacce sempre incombenti.
I Neri fanno l’audizione dei
nuovi cavalieri di drago (con risultati contrastanti) in ‘House of
the Dragon’, stagione 2, episodio 7
Il confronto tra Rhaenyra e Addam,
che dà inizio all’episodio, è quanto di più anticlimatico ci si
possa aspettare, visto che il nuovo cavaliere dei draghi
della regina è già dalla sua parte. È piuttosto piacevole
vedere Syrax, il drago di Rhaenyra, e Seasmoke, il nuovo drago di
Addam, che di tanto in tanto emettono brontolii l’uno verso
l’altro, mentre i loro cavalieri si tengono a distanza. A un
certo punto, Syrax emette un lungo muggito, mettendo in guardia
Addam dall’avvicinarsi, ma allo stesso modo, quando Rhaenyra si
muove per rivolgersi al suo suddito inginocchiato, Seasmoke si fa
notare più vicino al suo cavaliere, ruggendo con chiaro intento
protettivo. Quando Rhaenyra si informa sulla discendenza di Addam,
tuttavia, il maestro d’ascia mantiene un riserbo sul suo legame con
Corlys, limitandosi a dichiarare che è nato da “nessuno di
importante”. Agli occhi di Rhaenyra, Addam ha fatto l’impossibile e
il sorriso che le spunta sul viso sembra essere legato alla
speranza che la marea della guerra cominci a girare in suo
favore.
Meno entusiasta di questo sviluppo è
invece il Principe Jacaerys Velaryon (Harry
Collett), che mostra una ferma disapprovazione per questo
corso di eventi, ma non lascia trapelare i suoi veri sentimenti
fino a quando non ha un’udienza privata con sua madre. Lì, la
verità viene a galla, ed è più profondamente radicata nei
sentimenti di Jace stesso riguardo alla sua legittimità
come erede. L’argomento dei tre figli di Rhaenyra avuti con il
defunto Ser Harwin Strong (Ryan Corr) è stato
una delle principali fonti di controversia nella prima
stagione, un argomento di speculazione selvaggia per i suoi
detrattori ma contrastato con veemenza da suo padre,
Re Viserys (Paddy Considine), anche se le
prove della vera paternità dei ragazzi erano troppo evidenti per
essere ignorate. Tuttavia, come ipotizza Jace, se chiunque può
cavalcare un drago, indipendentemente dal suo status, cosa accadrà
se uno di loro deciderà di sfidare la linea di successione e
sedersi sul Trono di Spade? Il fatto che sia Corlys che Addam siano
deliberatamente ottusi sul loro legame di sangue, tuttavia, è parte
di ciò che peggiora la situazione, soprattutto perché sappiamo che
Jace non ha tutti i pezzi del puzzle che abbiamo
noi sul perché Addam potrebbe essere stato scelto.
A prescindere dai sentimenti di Jace
su chi debba essere un cavaliere del drago, però, è Mysaria a
gettare il seme per indagare sulle decine di bastardi Targaryen ad
Approdo del Re o a Roccia del Drago. Diverse generazioni di figli
illegittimi sono stati generati dai principini, una progenie
sbagliata a cui nessuno penserebbe due volte. Sembra difficile da
comprendere per Rhaenyra, ma, come sottolinea Mysaria,
potrebbe benissimo guadagnarsi i suoi più profondi alleati
tra gli umili – e i suoi fratellastri, puri Targaryen, non
sono forse quelli che attualmente stanno muovendo guerra contro la
sua pretesa al trono? L’ipocrisia insita in questa particolare
ricerca non sfugge a Rhaenyra, che ricorda facilmente gli
insulti che per anni sono stati rivolti ai suoi stessi figli a
causa della loro discendenza. A questo punto, non è disposta a
sollevare, secondo le sue parole, “un esercito di bastardi” per
vincere questa guerra.
Nel frattempo, ad Harrenhal,
Daemon (Matt
Smith) è riuscito a ottenere un incontro con il nuovo
Lord Paramount delle Terre dei Fiumi, Oscar Tully (Archie
Barnes), promosso in seguito alla morte del nonno.
Tuttavia, Oscar è già lontano dall’innocenza verde e spalancata che
il re consorte ha incontrato per la prima volta nella
stagione, e questo è più che evidente quando lui e Daemon si
affrontano questa volta. Questa settimana Daemon ha le mani
legate; persino Oscar sottolinea che ha combinato un bel
pasticcio. Sa di aver bisogno del sostegno di Casa Tully e di tutti
i Signori dei Fiumi che hanno giurato fedeltà al loro Lord
Paramount, per rafforzare le sue forze, ma Oscar pone alcune
condizioni prima di accettare di fare squadra.
In privato, Daemon cerca di ottenere
una dimostrazione di lealtà da parte del giovane Lord Tully, ma
quando si trovano di fronte agli altri Signori dei Fiumi, Oscar
dichiara che la sua casa onorerà il giuramento fatto a Viserys e
alla sua legittima erede, Rhaenyra. Non intende mettere da parte
questo impegno, anche se considera Daemon un rappresentante
particolarmente “ripugnante”. Prima che il Lord Paramount
consegni il considerevole esercito delle Terre dei Fiumi, tuttavia,
è necessario punire la Casa Blackwood per le sue terrorizzanti
tattiche di guerra contro la Casa Bracken, e Daemon è
incaricato di denunciare questi crimini e di fare personalmente
giustizia. Con i Signori dei Fiumi a testimoniare, Daemon
reclama la testa di Ser Willem Blackwood (Jack
Parry-Jones), ma resta da vedere se continuerà a
comportarsi bene con i suoi nuovi alleati o troverà un altro modo
per rovinare tutto.
Per quanto riguarda l’audizione di
nuovi dragonieri, Rhaenyra deve andare direttamente alla fonte e
così fa, inviando ad Approdo del Re delle barche, guidate da
marinai armati e sotto la copertura delle tenebre, per
radunare chiunque possieda anche solo una goccia di sangue
Targaryen. La sua fedele dama di compagnia, Elinda
(Jordon Stevens), rimasta nascosta in città, si è
già data da fare per spargere la voce su indicazione di Mysaria, e
alla fine una cinquantina di uomini e donne si trovano sulla
spiaggia all’ora stabilita per essere scortati a Roccia del Drago.
Tra loro ci sono il fabbro Hugh il Martello (Kieran
Bew), che considera questa potenziale rivendicazione di
draghi come una sorta di ultimo sforzo dopo la morte della figlia
malata, e Ulf il Bianco (Tom Bennett), che
sappiamo già essere il fratellastro bastardo di Viserys e Daemon in
base alle sue stesse affermazioni in varie taverne della città.
Visto il tempo che la stagione ha
già dedicato alla costruzione di questi due personaggi, sembra
abbastanza ovvio chi vedremo sopravvivere per reclamare un drago e
chi finirà divorato, bruciato o entrambe le cose. Detto questo,
sembra importante che Rhaenyra si rivolga al gruppo in
massa prima che scendano nelle caverne del Dragonmont dove
dormono i draghi non reclamati, affermando che le loro vite
saranno trasformate per sempre a partire da questo momento, o dal
sacrificio onorevole della morte o dal legame tra drago e
cavaliere. La sua decisione di portare i bastardi a Roccia del
Drago, tuttavia, non piace ai guardiani dei draghi valyriani, che se ne vanno per
protesta piuttosto che partecipare alla cerimonia.
Il primo drago disponibile per
essere reclamato, Vermithor (che abbiamo già incontrato nella
stagione 1, quando Daemon gli ha cantato per la prima
volta), è conosciuto anche come Furia di Bronzo, un nome
abbastanza appropriato visto ciò che accade. Chi ha familiarità con
i battiti di Fire & Blood saprà che questo evento passa
alla storia come la Semina Rossa o la Semina dei Semi;
molti uomini e donne si fanno avanti per guadagnarsi il
diritto di diventare dragonrider, e molti di loro perdono
la vita nel processo. Tra distruzione, terrore e spargimento di
sangue, Ulf viene sbalzato dalla piattaforma nelle caverne e Hugh
si ritrova faccia a faccia con Vermithor, urlando al drago di
finirlo. Si scopre, però, che il grande drago di bronzo aveva
bisogno di qualcuno che fosse alla sua altezza e l’energia
di Hugh è l’esatto tipo di audacia di fronte alla morte che lo
porta a legare con Vermithor. Nel frattempo, Ulf si aggira
per le grotte sotto Roccia del Drago, alla ricerca di una via
d’uscita, quando incontra un Silverwing addormentato. Il drago si
sveglia quando lui calpesta accidentalmente un gruppo di uova, ma
invece di ucciderlo sul posto, lo abbatte giocosamente alcune volte
con il muso.
La volta successiva che vediamo Ulf,
è appeso per la vita cara alla sella mentre cavalca Silverwing su
Approdo del Re. Le grida dei piccoli abitanti delle strade
finiscono per attirare l’attenzione di Aemond e del piccolo
consiglio, e la vista di un drago che volteggia sopra di lui spinge
immediatamente il principe reggente a recarsi nel campo vicino,
dove Vhagar sta dormendo profondamente, e ad alzarsi in
volo. Quello che all’inizio sembra un bersaglio facile per un
cavaliere di draghi non addestrato, tuttavia, si trasforma in
una trappola tesa ad Aemond, oltre che in una dimostrazione
di forza; quando il principe vola più vicino a Roccia del
Drago, si rende conto che la sede di Rhaenyra ora pullula di
draghi: Silverwing, Syrax e Vermithor, tutti con nuovi cavalieri,
per non parlare di Moondancer e Vermax. Caraxes potrebbe essere
ancora un grosso punto interrogativo, grazie a Daemon, e sappiamo
che Rhaena (Phoebe Campbell) si è avventurata
nelle pericolose scogliere della Valle con il desiderio di
reclamare il proprio drago, ma in termini di numeri puri,
Rhaenyra è in una posizione molto più forte di prima. Detto questo,
è difficile non considerare le parole del guardiano dei draghi che
ha rimproverato la regina questa settimana: quanti di
questi draghi diventeranno “giocattoli per i giochi degli
uomini”, sacrificati alla fine per perseguire una guerra
che non li riguardava affatto?
Il film, che si svolge in
un’ambientazione retrofutura degli anni ’60, non ha luogo sulla
Terra-616. Tuttavia, con la Prima Famiglia Marvel confermata per Avengers:Doomsday e
Avengers:Secret Wars,
è chiaro che avranno un ruolo importante nella
Saga del Multiverso.
Resta da vedere se la linea
temporale sacra avrà il suo Baxter Building; qui vediamo
però quanto sia diversa la New York della realtà alternativa, e la
base della squadra è probabilmente molto più bella dell’Avengers
Tower.
“Una delle cose che abbiamo
deciso fin dall’inizio è stata quella di non fare una storia di
origini”, ha spiegato il regista. “Uno dei modi in
cui lo facciamo nostro è che non raccontiamo la storia di loro che
salgono e vengono cambiati, e iniziamo la nostra storia [da
lì].C’è un sacco di narrazione ben nota che porta
a quel momento, giusto?”.
“E poi stai inventando la
tua nuova storia partendo praticamente dalla fine del primo atto, e
noi abbiamo pensato: ‘Beh, iniziamo questa cosa con un piede
completamente nuovo’.Quindi stiamo iniziando da
lì”, ha aggiunto Shakman prima di confermare di non aver
guardato nessuno dei precedenti film dei Fantastici
Quattro.
“Stiamo davvero facendo una
cosa nostra specifica.Questo non è un discredito
per quei film.Ma stiamo raccontando la nostra
storia molto specifica.Come in ogni grande opera
teatrale, puoi fare un cast con quattro persone e poi rifarlo con
quattro persone diverse, ed è la stessa opera, ma è un’esperienza
completamente diversa”.
“Il nostro film è
ambientato negli anni ’60, una sorta di retro-futuro anni ’60, e
parla molto della corsa allo spazio e del viaggio là
fuori”, ha detto Shakman a proposito del nuovo titolo del
reboot. “Quindi The Fantastic
Four: First Step ha in parte a che fare con quell’idea di
esplorazione”.
The Fantastic
Four: quello che c’è da sapere sul film
Il film è atteso al cinema
il 25 luglio 2025. Come al solito con
la Marvel, i dettagli
della storia rimangono segreti. Ma nei fumetti,
i Fantastici Quattro sono astronauti che
vengono trasformati in supereroi dopo essere stati esposti ai raggi
cosmici nello spazio. Reed acquisisce la capacità di allungare il
suo corpo fino a raggiungere lunghezze sorprendenti. Sue, la
fidanzata di Reed (e futura moglie), può manipolare la luce per
diventare invisibile e lanciare potenti campi di forza. Johnny, il
fratello di Sue, può trasformare il suo corpo in fuoco che gli dà
la capacità di volare. E Ben, il migliore amico di Reed, viene
completamente trasformato in una Cosa, con dei giganteschi massi
arancioni al posto del corpo, che gli conferiscono una super
forza.
Fanno parte del cast
anche Julia Garner, Paul Walter
Hauser, John
Malkovich, Natasha
Lyonne e Ralph
Ineson nel ruolo di Galactus. Come confermato
da Kevin
Feige, il film avrà un’ambientazione nel passato, in
degli anni Sessanta alternativi rispetto alla nostra realtà di
Terra-616, per cui sarà interessante capire come i quattro
protagonisti si uniranno agli altri eroi Marvel che
conosciamo. Franklyn e Valeria
Richards, figli di Reed e Sue, potrebbero comparire nel
film.
Si tratta del più grande weekend di
apertura per un film del MCU dai tempi di Doctor Strange nel Multiverso della
Follia (2022), il che significa che il Merc with
the Mouth si è guadagnato il titolo di “Gesù della Marvel”.
Questo debutto nazionale è la più
grande apertura R-Rated di sempre, l’ottava più grande apertura
della storia e la quinta più grande apertura per un film di
supereroi. Deadpool &
Wolverine rappresenta anche un punto
culminante nelle carriere del regista Shawn Levy e
degli attori
Ryan Reynoldse
Hugh Jackman, perché questo è di gran lunga il più
grande weekend di apertura delle loro rispettive carriere.
Venerdì: 57,5 milioni di dollari (96 milioni
di dollari incluse le anteprime)
Sabato: 61,5 milioni di dollari
Domenica: 47,5 milioni di dollari
Il film ha anche superato Batman v Superman: Dawn of Justice
per il dodicesimo maggiore incasso globale, avendo guadagnato 233,3
milioni di dollari in cinque giorni. Di conseguenza, il threequel
si trova a una cifra sbalorditiva di 438,3 milioni di dollari in
tutto il mondo.
Il film dei Marvel Studios è solo il quarto
film dopo COVID a debuttare con oltre 400 milioni di dollari e il
tredicesimo nella storia a farlo. Un miliardo di dollari è
sicuramente garantito nelle prossime settimane.
“Questo non è solo Deadpool
che dice ‘Oh, Hello’ al MCU”, ha recentemente
dichiarato
Ryan Reynolds su
X. “È Deadpool – e Hugh, Shawn e io – che dice addio a
un luogo e a un’epoca che ci ha letteralmente creati.Saremo per sempre grati al mondo divertente, strano,
irregolare e rischioso della 20th Century Fox”.“È
stata la nostra storia d’origine e non la cambieremmo con
nulla.E grazie a Kevin Feige e alla Disney
per averci permesso di condividerla”.
Nel nostro paese il film ha incasso
ben 7,5 milioni di euro nonostante il bel tempo e l’estate. Il
risultato in Italia è stato molto positivo per la divisione Disney
che ha superato quello spagnolo fermo a 6,9 milioni di euro.
Tuttavia il risultato è al di sotto di quello messo assegno in
altri paese dell’Unione, con l’UK che capeggia con 22,1 milioni di
dollari, seguito dal risultato tedesco con 10 milioni di euro e
quello francese che si è attestato a 9,4 milioni di euro.
“I Marvel Studios presentano il loro
errore più significativo fino ad oggi – Deadpool & Wolverine“, si legge nella nuova
sinossi. “Uno svogliato Wade Wilson si affanna nella vita
civile. I suoi giorni come mercenario moralmente flessibile,
Deadpool, sono alle spalle. Quando il suo mondo natale si trova di
fronte a una minaccia esistenziale, Wade deve indossare di nuovo i
panni di un riluttante ancora più riluttante… riluttante? Più
riluttante? Deve convincere un riluttante Wolverine a… Cazzo! Le
sinossi sono così f*ttutamente stupide“.
Oltre a
Ryan Reynolds e
Hugh Jackman nei ruoli principali, Deadpool
& Wolverine vedranno il ritorno di Morena Baccarin (Vanessa), Leslie Uggams
(Blind Al), Rob Delaney (Peter), Brianna
Hildebrand (Negasonic Teenage Warhead) e Shioli
Kutsuna (Yukio) nei rispettivi personaggi, A loro si
aggiungeranno le new entry del franchise Emma
Corrin (The
Crown) e Matthew Macfadyen (Succession), che interpreteranno un agente
televisivo e la controparte malvagia di Charles Xavier, Cassandra
Nova.
Dopo l’emozionante episodio
7 di House of
the Dragon 2 in cui abbiamo assistito alla Semina, Max
ha diffuso in rete il trailer dell’episodio 8,
finale di stagione di House of the Dragon 2.
Il trailer finale della seconda
stagione di House
of the Dragon anticipa un’altra grande battaglia. Dopo
la morte di Luke durante il finale della prima stagione, la seconda
stagione ha visto i Neri e i Verdi marciare sempre più vicini alla
guerra, a partire dal sanguinoso evento che ha coinvolto Blood and
Cheese e dal duello dei gemelli Cargyll. La guerra totale è
finalmente arrivata con la Battaglia di Riposo del Corvo, che ha
portato alla morte di Rhaenys e del suo drago Meleys. In seguito, i
Neri hanno in programma di radunare i Semi di Drago dalla loro
parte e, durante la conclusione dell’episodio 6 della seconda
stagione di House of the Dragon, Rhaenyra parte su Syrax per
affrontare il nuovo cavaliere di Seasmoke, Addam di Hull.
Ora, dopo il settimo episodio Max ha
diffuso il trailer del finale di stagione di House
of the Dragon 2. Eccolo di seguito:
Dopo che diversi draghi hanno
accettato nuovi cavalieri nell’episodio 7, il trailer mostra
Rhaenyra, Aemond e tutti i personaggi principali che si preparano
per la battaglia nel finale della seconda stagione in arrivo.
House of the Dragon 2×07 – recap dell’episodio La
Semina Rossa
Dopo una battuta d’arresto
importante alla Battaglia di Riposo del Corvo nell’episodio 4,
l’episodio 7 della seconda stagione di House
of the Dragon ha visto i Neri fare grandi progressi
nella guerra. L’episodio inizia con Rhaenyra e Syrax che affrontano
il nuovo cavaliere di Seasmoke,
Addam di Hull, uno dei figli bastardi di Corlys Velaryon e
quindi fratellastro di suo marito, Laenor, che in precedenza
cavalcava Seasmoke. Rhaenyra e Addam sono confusi su come egli
possa reclamare Seasmoke, ma nonostante ciò, il giovane al servizio
dei Velaryon giura rapidamente fedeltà alla Regina e alla sua
causa.
In seguito, Mysaria si presenta con
l’idea che i bastardi Targaryen potrebbero essere la chiave per
reclamare i draghi senza cavaliere rimasti a Roccia del Drago, e
Rhaenyra giura di costruire un “esercito di bastardi” convocando in
segreto i Semi di Drago di Approdo del Re. Ulf il Bianco e Hugh
Hammer sono tra coloro che si fanno avanti e salpano per Roccia del
Drago. Dopo che un primo tentativo di reclamare Vermitor sembra
essere disastroso quanto quello di Ser Steffon Darklyn, con la
Furia di Bronzo che massacra molti dei bastardi Targaryen, Hugh
riesce alla fine a reclamare Vermithor e Ulf reclama Ali
d’Argento.
Con altri tre draghi dalla sua
parte, Rhaenyra sarà finalmente in grado di sfidare Aemond e Vhagar
e infatti nel trailer finale, dice che i Neri dovrebbero colpire
presto finché sono in vantaggio. Nel frattempo, Aemond inizia a
montare la sua contro-difesa, dicendo a Helaena che deve volare con
il suo drago, Dreamfyre, per combattere. Con inquadrature di navi
in navigazione e di un castello in fiamme, il trailer suggerisce
chiaramente che un’altra battaglia, la Battaglia della Gola,
potrebbe verificarsi prima della fine della seconda stagione di
House
of the Dragon.
L’ultimo episodio di House of the
Dragon stagione 2 sarà disponibile nella notte di lunedì prossimo
su Sky e NOW (in contemporanea con gli Stati Uniti), dove sono
disponibili la serie completa e Game of Thrones.
Si vociferava che Robert Downey Jr. potesse tornare nel Marvel Cinematic Universe nei panni
di una variante di
Tony Stark che ha intrapreso un percorso oscuro diventando il
Dottor Destino, e ieri sera, durante il panel del Comic-Con di San
Diego dei Marvel Studios,
abbiamo avuto la conferma che l’attore più amato dai fan
debutterà effettivamente nei panni dell’iconico villain in Avengers:
Doomsday (precedentemente intitolato
La dinastia Kang).
Nonostante l’indiscrezione, la
notizia è stata comunque una bella sorpresa, dato che la maggior
parte dei fan aveva l’impressione che si trattasse più di un’idea
buttata lì che di un piano prestabilito.
Sebbene l’entusiasmo per il ritorno
di Robert Downey Jr. e la curiosità per la sua
interpretazione di Destino siano stati sicuramente elevati,
l’annuncio è stato accolto con una reazione contrastante (per non
dire altro), in quanto molti fan non vedevano l’ora di introdurre
il vero Victor Von Doom.
Questo rischia anche di confondere
i fan più occasionali, visto che anche gli altri attori del
MCU si chiedono cosa stia
succedendo esattamente.
In risposta al post di Robert Downey Jr. su Instagram, la
co-protagonista di Iron Man, Gwyneth Paltrow, ha scritto: “Non
capisco, ora sei un cattivo?”.
A dire il vero, la
Paltrow non si tiene esattamente aggiornata sugli sviluppi e le
complessità del MCU, e ha persino ammesso di aver
dimenticato in quali film Marvel è apparsa.
Non sappiamo ancora con certezza
quale sia il piano per il Destino di Robert Downey Jr. . Una versione malvagia del
multiverso di Stark sembra la strada più probabile, ma c’è la
possibilità che interpreti un Victor Von Doom che, guarda
caso, assomiglia molto al Vendicatore corazzato.
“Essere in grado di creare
storie ed esplorare personaggi all’interno dell’Universo Marvel ha realizzato il sogno di
una vita, e abbiamo scoperto una potente connessione con il
pubblico in ogni film che abbiamo realizzato. Siamo
entusiasti di collaborare ancora una volta con Kevin, Lou e
tutto il team Marvel per portare questa epica
avventura narrativa in luoghi nuovi e sorprendenti sia per i fan
che per noi stessi”, hanno dichiarato
Joe e Anthony Russo dopo il panel del SDCC.
Mentre il film batte una serie di
record al botteghino, il co-CEO dei DC Studios, James Gunn, si è congratulato sui social media
per il successo di Deadpool &
Wolverine (la
nostra recensione).
Non sorprende quindi che James Gunn sia contento di vedere che il
MCU sta andando bene, anche se
alcuni fan si chiedono cosa ne penserebbe il regista di una certa
battuta all’inizio del film.
Spoiler in arrivo!
Quando Wade Wilson inizia la sua
ricerca di una variante di Wolverine, uno dei personaggi degli
universi alternativi che incontra è interpretato dalla star di
Man of SteelHenry Cavill. Dopo aver espresso il suo
entusiasmo, il Merc With a Mouth dice a “Cavillrine” che l’MCU “lo tratterà molto meglio di
quanto hanno fatto dall’altra parte della strada”.
Si tratta, ovviamente, di un
riferimento al fatto che Henry Cavill ha ripreso brevemente il
ruolo di Superman per la scena post-credits di Black
Adam, per poi essere sostituito da David Corenswet quando Gunn e Peter Safran
sono saliti a bordo e hanno deciso di riavviare il franchise.
Si tratta di una frecciatina
abbastanza scherzosa, e non possiamo immaginare che Gunn se la
prenda troppo – ammesso che abbia visto il film!
“I Marvel Studios presentano il loro
errore più significativo fino ad oggi – Deadpool & Wolverine“, si legge nella nuova
sinossi. “Uno svogliato Wade Wilson si affanna nella vita
civile. I suoi giorni come mercenario moralmente flessibile,
Deadpool, sono alle spalle. Quando il suo mondo natale si trova di
fronte a una minaccia esistenziale, Wade deve indossare di nuovo i
panni di un riluttante ancora più riluttante… riluttante? Più
riluttante? Deve convincere un riluttante Wolverine a… Cazzo! Le
sinossi sono così f*ttutamente stupide“.
Oltre a
Ryan Reynolds e
Hugh Jackman nei ruoli principali, Deadpool
& Wolverine vedranno il ritorno di Morena Baccarin (Vanessa), Leslie Uggams
(Blind Al), Rob Delaney (Peter), Brianna
Hildebrand (Negasonic Teenage Warhead) e Shioli
Kutsuna (Yukio) nei rispettivi personaggi, A loro si
aggiungeranno le new entry del franchise Emma
Corrin (The
Crown) e Matthew Macfadyen (Succession), che interpreteranno un agente
televisivo e la controparte malvagia di Charles Xavier, Cassandra
Nova.
“Brave New World è un
titolo fantastico per questo film”, ha detto il
protagonista
Anthony Mackie. “È un nuovo inizio, ed è una base su
cui la Marvel costruirà l’universo
ora.Non solo questo personaggio, ma tutti i
personaggi che lo circondano sono nuovi tasselli da utilizzare per
andare avanti nell’universo e nel futuro”.
L’insinuazione sembra essere che il
prossimo film di Captain America darà il tono al resto
della saga del Multiverso. Questa notizia forse non dovrebbe essere
una sorpresa dopo che Kevin Feige ha confermato che Sam Wilson
tornerà nei prossimi film dei Vendicatori
durante il panel.
Anche Giancarlo Esposito è intervenuto e ha
confermato che interpreterà l’iterazione di Seth Voelker di
Sidewinder nel MCU. “È un ragazzo
complicato che non ha iniziato in modo nefasto”, ha
dichiarato l’attore. “È arrivato a questo in un modo
diverso, che si spera si riveli.E mi piace perché
mi avete visto interpretare certi personaggi cattivi che usano il
cervello, che sono bravissimi a dettare cosa fare e come
farlo”.
“Mi piace Sidewinder perché
è un tipo molto fisico, che deve affrontare la sua fisicità e sa
come usare gli strumenti del suo mestiere.Quindi
è uno che gioca contro alcune delle cose del fumetto che si pensa
possano essere vere”.
Ci aspettiamo che il Sidewinder di
Esposito sia un cattivo secondario dietro al Leader e a Red Hulk, e
il leggendario attore Harrison Ford sembra entusiasta di ammettere
finalmente che non interpreterà solo il nuovo Presidente degli
Stati Uniti.
“Lo sapevo e pensavo che
fosse un segreto spettacolare da mantenere”, ha ammesso.
“Purtroppo il segreto è stato svelato.Avevo visto altri attori dell’universo Marvel – attori molto rispettati e
davvero bravi – divertirsi molto.E ho detto: ‘Ne
voglio un po’ anche io’.E l’ho
fatto”.
Accreditando Mackie di avergli
permesso di “realizzare scene complesse, drammatiche e
umoristiche”,Harrison Ford – che ha fatto
un’imitazione piuttosto selvaggia di Red Hulk nella Hall H
– ha condiviso altre informazioni sul suo atteso debutto nel
MCU in una conversazione separata
con Variety.
“È stato necessario non
preoccuparsi. È stato necessario essere un idiota
per soldi, cosa che ho già fatto in passato”, ha detto a
proposito del processo di motion-capture. “Non lo denigro,
dico solo che devi fare certe cose che normalmente tua madre non
vorrebbe che tu facessi [ride].È stato
divertente.Mi sono divertito”.
Quello che sappiamo sul
film Captain America: Brave New World
Harrison Ford e Anthony Mackie in una scena di Captain America:
Brave New World
Captain America: Brave New World riprenderà da
dove si è conclusa la serie Disney+The Falcon and the Winter
Soldier, seguendo l’ex Falcon Sam Wilson (Anthony Mackie)
dopo aver formalmente assunto il ruolo di Capitan America. Il
regista Julius Onah (Luce, The
Cloverfield Paradox) ha descritto il film come un
“thriller paranoico” e ha confermato che vedrà il ritorno
del Leader (Tim Blake Nelson), che ha iniziato la
sua trasformazione radioattiva alla fine de L’incredibile
Hulk del 2008.
Secondo quanto riferito, la star di
Alita: Angelo della BattagliaRosa
Salazar interpreterà la cattiva
Diamondback, mentre ancora sconosciuto è il ruolo
del villain interpretato da Giancarlo Esposito. Harrison Ford, invece, assume qui il ruolo di
Thaddeus “Thunderbolt” Ross, che a quanto rivelato dal primo
trailer si trasformerà ad un certo punto nel Hulk Rosso.
Nonostante dunque avrà degli
elementi al di fuori della natura umana, il film riporterà
il Marvel Cinematic
Universe su una dimensione più terrestre e realista, come
già fatto anche dai precedenti film dedicati a Captain America. Ad
ora, il film è indicato come uno dei titoli più importanti
della Fase
5.
Anthony
Mackie ha recentemente dichiarato che questo film
è “10 volte più grande” della sua serie Disney+ e ha parlato della dinamica tra Cap e il
nuovo Falcon, Joaquin Torres. “Sono in coppia alla pari“,
ha scherzato. “Sono entrambi militari. Io ero il suo ufficiale
comandante. Tra noi c’è più amicizia rispetto al modo in cui
ammiravo Steve o al modo in cui non mi piaceva Bucky“.
“Questo film è un chiaro reset.
Ristabilisce davvero l’idea di cosa sia e cosa sarà questo
universo“, ha aggiunto Mackie. “Penso che con questo film,
si stia ottenendo un chiaro, nuovo marchio di ciò che
la Marvel vuoole
essere nello stesso modo in cui hanno fatto con Captain America: The Winter
Soldier“.
Deadpool &
Wolverine (la
nostra recensione) ha infranto diversi record
dopo un fine settimana d’apertura migliore del previsto,
raggiungendo i 438,3 milioni di dollari in tutto il mondo e
diventando il miglior debutto di tutti i tempi al botteghino con un
rating R.
A livello nazionale, l’oltraggioso
team-up di supereroi ha incassato 205 milioni di dollari,
diventando solo il nono film nella storia di Hollywood ad aver
superato il traguardo dei 200 milioni di dollari nel weekend di
apertura.
Ora, le star
Ryan Reynolds e
Hugh Jackman hanno risposto sui social media alla
notizia, ricreando in modo esilarante il meme di X-Men:
The Animated Series “Sad Wolverine”, che mostra un
Logan innamorato sdraiato sul letto mentre guarda una foto di Jean
Grey.
“I Marvel Studios presentano il loro
errore più significativo fino ad oggi – Deadpool & Wolverine“, si legge nella nuova
sinossi. “Uno svogliato Wade Wilson si affanna nella vita
civile. I suoi giorni come mercenario moralmente flessibile,
Deadpool, sono alle spalle. Quando il suo mondo natale si trova di
fronte a una minaccia esistenziale, Wade deve indossare di nuovo i
panni di un riluttante ancora più riluttante… riluttante? Più
riluttante? Deve convincere un riluttante Wolverine a… Cazzo! Le
sinossi sono così f*ttutamente stupide“.
Oltre a
Ryan Reynolds e
Hugh Jackman nei ruoli principali, Deadpool
& Wolverine vedranno il ritorno di Morena Baccarin (Vanessa), Leslie Uggams
(Blind Al), Rob Delaney (Peter), Brianna
Hildebrand (Negasonic Teenage Warhead) e Shioli
Kutsuna (Yukio) nei rispettivi personaggi, A loro si
aggiungeranno le new entry del franchise Emma
Corrin (The
Crown) e Matthew Macfadyen (Succession), che interpreteranno un agente
televisivo e la controparte malvagia di Charles Xavier, Cassandra
Nova.
Un tempo gli studi cinematografici
raramente condividevano con i fan online i filmati proiettati nella
Hall H del Comic-Con. Tuttavia, quando nel 2015 è trapelato quasi
immediatamente il trailer di Suicide Squad, la Warner Bros. ha forzato
la mano (cosa che all’epoca non aveva precedenti) e da allora ci
siamo abituati a vedere questi sneak peek sui social media subito
dopo le anteprime di San Diego. Ieri sera, i Marvel Studios hanno mostrato Captain America: Brave New World, Thunderbolts*
e The Fantastic
Four: First Step. Sono stati mostrati filmati da
ciascuno di questi film, solo che nessuno di essi è stato
pubblicato online!
Oggi, però, è come ai vecchi tempi:
i primi filmati di pre-produzione del reboot dei Fantastici Quattro
stanno facendo il giro dei social media. Sebbene non possiamo
condividere il filmato in questa sede, è possibile trovarlo su
r/LeaksAndRumors. In esso vediamo Reed Richards
che spiega le dimensioni parallele a un gruppo di bambini, la
squadra con le tute spaziali blu prima dei superpoteri, il
Fantasticar che sfreccia a New York, il Baxter Building e la Cosa
in un game show. Sfortunatamente, è per lo più oscurato
nell’ombra!
Dopo l’esplosione della Prima
Famiglia Marvel nello spazio, il Galactus
dei fumetti si rivela mentre scruta la finestra di un grattacielo
che presumiamo sia la base della squadra. Come ci si potrebbe
aspettare, il filmato è stato eliminato molto rapidamente dalla
Disney, ma è abbastanza facile da trovare su Reddit e X se gli si
vuole dare. La speranza è quella che i Marvel Studios lo condividano in
via ufficiale, permettendo così a tutti di poter avere un primo
sguardo ufficiale al film.
Ebon Moss-Bachrach, Joseph Quinn, Vanessa Kirby, Pedro Pascal e
Matt Shakman durante il panel di The Fantastic Foru: First Step.
Gentile Concessione Disney – (Photo by Jesse Grant/Getty Images for
Disney)
The Fantastic
Four: quello che c’è da sapere sul film
Il film è atteso al cinema
il 25 luglio 2025. Come al solito con la
Marvel, i dettagli
della storia rimangono segreti. Ma nei fumetti, i
Fantastici Quattro sono astronauti che vengono
trasformati in supereroi dopo essere stati esposti ai raggi cosmici
nello spazio. Reed acquisisce la capacità di allungare il suo corpo
fino a raggiungere lunghezze sorprendenti. Sue, la fidanzata di
Reed (e futura moglie), può manipolare la luce per diventare
invisibile e lanciare potenti campi di forza. Johnny, il fratello
di Sue, può trasformare il suo corpo in fuoco che gli dà la
capacità di volare. E Ben, il migliore amico di Reed, viene
completamente trasformato in una Cosa, con dei giganteschi massi
arancioni al posto del corpo, che gli conferiscono una super
forza.
Fanno parte del cast anche
Julia Garner, Paul Walter Hauser,
John Malkovich,
Natasha Lyonne e Ralph Ineson nel
ruolo di Galactus. Come confermato da Kevin Feige, il film avrà un’ambientazione nel
passato, in degli anni Sessanta alternativi rispetto alla nostra
realtà di Terra-616, per cui sarà interessante capire come i
quattro protagonisti si uniranno agli altri eroi Marvel che
conosciamo. Franklyn e Valeria
Richards, figli di Reed e Sue, potrebbero comparire nel
film.
Se c’è un grande progetto televisivo
o cinematografico, è molto probabile che Pedro Pascal ne faccia parte o che sia stato,
a un certo punto, in lizza per un ruolo. Sembra che ogni volta che
c’è un ruolo importante da assegnare, il nome di Pedro Pascal venga inevitabilmente fuori a un
certo punto.
Per esempio, lo vedremo in Avengers:Doomsday, la cui uscita è prevista
per il 1° maggio 2026, e
The Mandalorian & Grogu, che arriverà nelle sale
il 22 maggio 2026 – probabilmente i due film più importanti in
uscita quell’anno.
Come qualcuno che apparentemente può
unirsi a qualsiasi franchise voglia, THR ha chiesto a Pascal perché
ha detto sì al reboot dei Fantastici
Quattro del MCU.
“Principalmente per il cast
di cui farei parte.Matt Shakman, il regista, è un
mio amico da sempre.E per l’influenza del mondo
Marvel, che è stato l’artefice di
gran parte dell’intrattenimento popolare.Essere
invitato a partecipare a questa esperienza è qualcosa a cui non
potevo dire di no.Amo i fumetti e amo far parte
di una famiglia”.
The Fantastic
Four: quello che c’è da sapere sul film
Il film è atteso al cinema
il 25 luglio 2025. Come al solito con
la Marvel, i dettagli
della storia rimangono segreti. Ma nei fumetti,
i Fantastici Quattro sono astronauti che
vengono trasformati in supereroi dopo essere stati esposti ai raggi
cosmici nello spazio. Reed acquisisce la capacità di allungare il
suo corpo fino a raggiungere lunghezze sorprendenti. Sue, la
fidanzata di Reed (e futura moglie), può manipolare la luce per
diventare invisibile e lanciare potenti campi di forza. Johnny, il
fratello di Sue, può trasformare il suo corpo in fuoco che gli dà
la capacità di volare. E Ben, il migliore amico di Reed, viene
completamente trasformato in una Cosa, con dei giganteschi massi
arancioni al posto del corpo, che gli conferiscono una super
forza.
Fanno parte del cast
anche Julia Garner, Paul Walter
Hauser, John
Malkovich, Natasha
Lyonne e Ralph
Ineson nel ruolo di Galactus. Come confermato
da Kevin
Feige, il film avrà un’ambientazione nel passato, in
degli anni Sessanta alternativi rispetto alla nostra realtà di
Terra-616, per cui sarà interessante capire come i quattro
protagonisti si uniranno agli altri eroi Marvel che
conosciamo. Franklyn e Valeria
Richards, figli di Reed e Sue, potrebbero comparire nel
film.
Suicide
Squad ha rivelato che Peacemaker
era segretamente un agente doppiogiochista che lavorava per Amanda
Waller, la quale aveva l’ordine di coprire il coinvolgimento del
governo degli Stati Uniti in esperimenti disumani che coinvolgevano
Starro e i cittadini di Corto Maltese.
Su Instagram, il regista Peter
Sollett ha rivelato di aver terminato le riprese dell’episodio
della seconda stagione, ma sembra essersi lasciato sfuggire
inavvertitamente che Joel Kinnaman riprenderà il suo ruolo di Rick
Flag Jr.
La domanda che i fan si pongono ora
è se Joel Kinnaman appaia in un flashback o se sia
stato in qualche modo riportato in vita. Con il reboot del DCU, ci sono molte speculazioni sul fatto che la
nuova stagione dello show si svolga in una nuova realtà, dato che
la prima stagione era saldamente ambientata nel DCEU di
Zack Snyder. Se Peacemaker si è in qualche modo ritrovato in una
nuova realtà, forse si tratta di una realtà in cui Flag Jr. non è
mai morto?
Joel Kinnaman is returning in ‘PEACEMAKER’
Season 2!
“Peacemaker esplora la storia
del personaggio che John Cena riprende all’indomani del film del
2021 del produttore esecutivo James
Gunn, Suicide Squad – un uomo irresistibilmente
vanaglorioso che crede nella pace ad ogni costo, non importa quante
persone debba uccidere per ottenerla!”. I dettagli sulla trama
della seconda stagione sono ancora per lo più nascosti, ma sappiamo
che Frank Grillo riprenderà il ruolo di Rick Flag
Sr. e cercherà di vendicarsi per l’uccisione da parte di Peacemaker
di suo figlio Rick Jr. (Joel
Kinnaman) avvenuta in The Suicide Squad.
Gunn, Peter Safran
e Matt Miller sono i produttori esecutivi della
serie. Anche il produttore esecutivo John Cena e il produttore consulente Stacy
Littlejohn sono coinvolti nella produzione dello show. Nel cast si
ritrovano anche Sol Rodríguez nei panni di Sasha
Bordeaux, Tim Meadows nei panni di Langston Fleury
e David Denman in un ruolo misterioso. Al momento,
non è stata annunciata una data di debutto.
Suits
è una serie iconica per molte buone ragioni. Ricca di
interpretazioni coinvolgenti, di trame dettagliate e di
un’arguzia tale da durare tutta la vita, la
prima stagione dello show è stata crudelmente sottovalutata alle
cerimonie di premiazione. Ciononostante, la serie si è dimostrata
enormemente popolare tra i fan, che hanno continuato a
guardare le repliche anche dopo il finale della serie
nel settembre 2019.
Dopo alcuni anni di assenza dagli
schermi, Netflix ha
ufficialmente acquisito i diritti dello show, che è immediatamente
schizzato in cima a tutte le metriche dello
streamer. Con questo successo sono arrivate le
inevitabili domande e richieste di un sequel o di uno spin-off, che
hanno finalmente trovato risposta quando è stato annunciato
ufficialmente cheSuits:LAentrerà presto in
produzione. Tenendo conto di questo, e visto che ulteriori
dettagli vengono rilasciati regolarmente, ecco una panoramica di
tutto ciò che sappiamo su Suits:LA.
Quando uscirà Suits:LA?
Dopo che un episodio pilota
ufficiale ha impressionato i dirigenti della NBCUniversal, è stato
dato il via libera alla produzione di una stagione
completa diSuits:LA. Non si conosce ancora una
data di uscita completa, anche se lo spin-off non è stato
incluso nel palinsesto 2024-2025 della NBC. Poiché la
produzione della stagione completa deve ancora essere completata,
potrebbe passare del tempo prima di conoscere una data di debutto.
Tuttavia, dato il via libera alla produzione e la rapidità con cui
probabilmente avverrà, è possibile che
Suits:LApotrebbe arrivare già
nell’autunno o addirittura nell’estate del 2025.
Dove si può vedere Suits:LA?
Suits:LA, in quanto produzione di NBCUniversal, sarà
disponibile per la visione in diretta su NBC.
Tuttavia, se non potete guardare il debutto mentre va in onda, sarà
disponibile anche lo streaming tramite Peacock, come è consuetudine
per gli show della NBC.
L’originale Suits ha
trovato una sorta di rinascita di recente grazie alla sua aggiunta
a Netflix. Ufficialmente, la serie è diventata
la più vista di tutti i tempi sul servizio di streaming,
battendo persino serie come Wednesday
e Stranger
Things. È possibile guardare tutti gli
episodi diSuits sulla
piattaforma in questo momento.
Comprensibilmente, dato lo stato
iniziale della produzione dell’intera serie, non è ancora stato
annunciato un trailer perSuits:LA non è
ancora stato annunciato. Tuttavia, è stata
diffusa una foto del recente Pilot, che
mostra il Ted Black di Stephen Amell seduto pensieroso alla sua
scrivania.
Di cosa parla “Suits:LA’?
Naturalmente, visto che manca
ancora molto tempo all’arrivo di Suits:LA arrivi
sui nostri schermi, al momento non sono disponibili molti dettagli
sulla trama. Tuttavia, è stata rivelata un’intrigante logline che
illustra la struttura generale dello spin-off, suggerendo che la
serie sarà tonalmente e contestualmente simile al suo predecessore,
ma con una storia nuova di zecca che scambia il banale
diritto societario dell’originale con lo sfarzo e il glamour del
diritto penale e dello spettacolo nello sfavillante
paesaggio di Los Angeles.
Il titolo ufficiale di
Suits:LA racconta che l’ex procuratore federale
di New York Ted Black “si è reinventato rappresentante dei clienti
più potenti di Los Angeles. Il suo studio è in crisi e per
sopravvivere deve abbracciare un ruolo che ha disprezzato per tutta
la sua carriera. Ted è circondato da un gruppo stellare di
personaggi che mettono alla prova la loro lealtà nei confronti di
Ted e tra di loro, mentre non possono fare a meno di mescolare le
loro vite personali e professionali. Tutto questo avviene mentre si
dipanano lentamente gli eventi di anni prima che hanno portato Ted
a lasciarsi alle spalle tutto e tutti quelli che amava”.
Chi fa parte del cast di
“Suits:LA’?
È improbabile che venga reso noto
un elenco completo del cast, soprattutto se si considera che è
stata completata solo la produzione di un episodio pilota,
lasciando che vengano introdotti molti altri personaggi singoli o
ricorrenti. Tuttavia, alcuni
nomi sono stati annunciati, a partire dal protagonista della
serie, Ted Black, interpretato dal veterano Stephen Amell. Un tempo potente avvocato della
East Coast, Black arriva al sole di Los Angeles per creare il suo
impero legale. La filmografia di Amell è a dir poco notevole: il
talentuoso attore è noto soprattutto per i ruoli
inArrowe
Tartarughe Ninja – Fuori dall’ombra. Oltre a
Suits:LA, Amell reciterà anche nel ruolo di
Tracy nel prossimo progetto di Cliff Dorfman,
86. Il partner di Black nel crimine, o
meglio nella prevenzione del crimine, è Stuart Lane, l’altra metà
egocentrica della Black Lane Law. Stuart è interpretato da
Josh McDermitt, noto soprattutto per i suoi 128
episodi nel ruolo di Eugene Porter in The Walking
Dead.
Altri nomi di spicco finora legati
allo spin-off sono Bryan Greenberg nel ruolo di Rick
Dodsen, Troy Winbush nel ruolo di
Kevin, Alice Lee nel ruolo di Leah,
Rachelle Goulding nel ruolo di Samantha,
Kevin Weisman nel ruolo di Lester Thompson,
Victoria Justice nel ruolo di Dylan Pryor e
Lex Scott Davis nel ruolo della giovane e affamata
avvocato Erica Rollins. Non si conoscono ancora le possibili
riproposizioni dei ruoli della serie originale Suits,
anche se la stessa Scott Davis potrebbe aver accennato al possibile
ritorno di alcuni volti preferiti dai fan nel corso di
Suits:LA. In una conversazione con People, Scott Davis ha dichiarato:
“Forse ci sarà una sorta di ritorno dal cast originale. Non è
impossibile”.
Naturalmente, dato il passaggio al
mondo del diritto dello spettacolo, si presenta una
maggiore opportunità di inserire nel cast delle guest
star. Questo si sta già dimostrando evidente con la
conferma che il leggendario John Amos di
Coming to America e Good
Times apparirà come se stesso nella serie. Altri
camei di celebrità in Suits:LA sono ancora
sconosciuti, quindi restate sintonizzati su Collider per scoprire
se e quando verranno annunciati.
Chi c’è dietro Suits:LA?
Loscrittore e creatore
di Suits, Aaron Korsh, torna a dirigere la serie inSuits:LA, garantendo un livello di
coerenza necessario per mantenere gli elevati standard che lo show
si è prefissato. Un numero imprecisato di episodi sarà diretto da
Victoria Mahoney, mentre tra i produttori
esecutivi dello show figurano nomi del calibro di Mahoney, Korsh,
Gene Klein, David Bartlis e
Doug Liman. Il mix di vecchi e nuovi collaboratori
contribuirà a mantenereSuits:LAsia fresco e immerso nell’etica del suo
predecessore.
Quando ha annunciato che ci sarebbe
stato un panel per la popolare serie animata Blood
of Zeus, Netflix non ha
promesso nulla ai fan, a parte alcune discussioni sui temi della
serie, sullo stile di animazione e sui video dietro le quinte.
Tuttavia, tutto questo è stato preparato per fare un grande
annuncio sulla serie a tema greco: la serie tornerà per una
terza e ultima stagione, la cui anteprima è prevista per il
2025.
L’annuncio è stato fatto dagli
stessi creatori e sceneggiatori della serie,
Charley e Vlas Parlapanides, che
hanno anche fatto da moderatori al panel del SDCC. In
una dichiarazione ufficiale, il duo ha celebrato la nuova serie
di episodi e ha anticipato la sfida finale che Heron (doppiato
da Derek Phillips) dovrà affrontare quando la
serie tornerà:
“Nella Terza Stagione, siamo
così entusiasti di continuare la storia di Heron, Seraphim e degli
dei mentre affrontano i loro avversari più pericolosi fino ad ora,
Typhon, Cronus e i Titani”.
Alla fine della seconda
stagione, i fan di Blood of Zeus hanno avuto modo di
vedere Tifone, una creatura meno conosciuta della mitologia greca,
spesso rappresentata come un mostro gigante con cento teste di
drago in grado di sfidare lo stesso Zeus (Jason
O’Mara). Inutile dire che Typhon potrebbe essere una
bella sfida per Heron nella prossima stagione.
Chi era presente al panel di
“Blood of Zeus” al SDCC?
Il panel di Blood of Zeus
al SDCC era piuttosto ricco e ha visto la partecipazione del
produttore Michael Hughes
(Futurama), del regista Jae
Kim (Pacific Rim: The Black), del
compositore Paul Edward-Francis
(Bunnicula) e dei membri del cast Elias
Toufexis (Star Trek:Discovery),
Matthew Mercer (Critical Role),Chris Diamantopoulos (Silicon Valley),
Adetokumboh M’Cormack
(Castlevania), Courtenay
Taylor (X-Men
‘97), Matt Lowe (Hart of
Dixie) e Julie Nathanson (Tiger &
Bunny). Nonostante la rivelazione che ha preso d’assalto la
sala, il gruppo ha avuto modo di parlare anche di alcuni elementi
della Stagione 2, come l’introduzione dei nuovi personaggi Demetra
(Cissy Jones), Ade (Fred
Tatasciore) e Persefone (Lara
Pulver).
Anche se nessun fan è
particolarmente entusiasta della prospettiva di vedere una delle
sue serie preferite giungere al termine, almeno questa volta
Netflix non farà aspettare così tanto gli
appassionati di Blood of Zeusper i nuovi episodi.
L’intervallo tra le stagioni 1 e 2 è durato quasi quattro
anni, mentre gli episodi finali arriveranno già l’anno
prossimo. Fino ad allora, però, lo streamer non ha fornito dettagli
sull’epica conclusione della storia di dei, mortali e demoni. La
terza e ultima stagione di Blood of Zeus debutterà su
Netflix nel 2025.
È stato annunciato il programma di
appuntamenti di Notti di Cinema a Piazza Vittorio,
l’arena estiva del quartiere Esquilino, nel cuore di Roma. Molti
saranno gli ospiti che si alterneranno nell’estate romana, da
Claudio Bisio ai film del 2023
Povere Creature e
Killers of the Flower Moon.
Lunedì 29 luglio – INCONTRO con CLAUDIO
BISIO e proiezione del film L’ULTIMA VOLTA CHE SIAMO STATI
BAMBINI (COMMEDIA) 90’ di CLAUDIO BISIO con Alessio Di
Domenicantonio, Vincenzo Sebastiani, Carlotta De Leonardis, Lorenzo
McGovern Zaini
Martedì 30 luglio – IL GUSTO DELLE COSE
(DRAMMATICO) 145’ di TRAN ANH HUNG con Juliette Binoche, Benoît
Magimel, Emmanuel Salinger, Patrick d’Assumçao
Mercoledì 31 luglio – SERATA SPECIALE DEDICATA AD ENPAM –
POVERE CREATURE!
(COMMEDIA ) 141’
di YORGOS LANTHIMOS
con Emma Stone, Mark Ruffalo, Willem Dafoe,
Ramy Youssef
Giovedì 1 agosto
21:30 EVENTO IN COLLABORAZIONE CON MULTI
KILLERS OF THE FLOWER MOON
(Drammatico) 206’ di MARTIN SCORSESE con Leonardo DiCaprio,
Lily Gladstone, Jesse Plemons, Robert De Niro
Venerdì 2 agosto –
L’ARTE DELLA GIOIA – PARTE 2 – (Drammatico) 157’
di VALERIA GOLINO
con Tecla Insolia, Jasmine Trinca, Valeria Bruni Tedeschi, Guido
Caprino, Alma Noce
Sabato 3 agosto
– C’ERA UNA VOLTA IN BHUTAN (THE MONK AND THE GUN)
(Drammatico) 102’ di PAWO CHOYNING DORJI con Tandin Wangchuk,
Kelsang Choejey, Deki Lhamo, Pema Zangmo
Domenica 4 agosto –
ZAMORA
(Drammatico) 100’
di NERI MARCORÉ
con Alberto Paradossi, Neri Marcorè, Marta Gastini, Anna Ferraioli
Ravel
Eventi
Collaterali
Martedì 30 luglio – Ore
18:30 (ARENA) – LA PORTA MAGICA “La parola declinata al
digitale e l’intelligenza artificiale applicata alla scrittura.
Quando il virtuale diventa reale”
Francesco Sintoni intervista Agnese Ananasso giornalista de “La
Repubblica”
Giovedì 1° agosto – Ore
19:00 (ARENA) PREMIO “OLTRE LA SOGLIA – PORTA MAGICA 2024”
– SETTIMA SOGLIA “I TAROCCHI: TRA STORIA E TRADIZIONE” CON CARLO
BOZZELLI ED EMILIANO SCIARRA – Ai tarocchi, oltre ai noti studiosi
tradizionali e a famosi personaggi storici come Napoleone
Bonaparte, si sono dedicati psicologi come Carl Jung, scrittori
come Alejandro Jodorowsky, gli artisti Salvador Dalì, David Lynch,
Gino Paoli e Ursula Andress. Anche i politici Ronald Reagan, Sandro
Pertini e Giorgio Almirante e gli sportivi Niels Liedholm e Franco
Baresi hanno pubblicamente dichiarato la loro passione per il tema
e l’utilizzo quotidiano, per citarne solo alcuni. Senza dubbio
le “lame del Taro” rappresentano una perfetta sintesi tra mistero e
cultura.
E come non riconoscere in ogni lama
proprio una porta con una soglia da varcare? Lo faremo giovedì 1
agosto alle 19, settimo incontro (corrispondente, non a caso, al
“carro”) della nostra rassegna, insieme a due studiosi di
eccezione: Carlo Bozzelli ed Emiliano Sciarra in dialogo con
Gianluca De Martino.
Con Carlo Bozzelli, scienziato e
genetista, noto studioso di Tarocchi e di I:Ching, sui quali ha
scritto diversi libri, parleremo della sua scoperta che collega il
DNA ai 22 arcani, proponendo un sistema “nuovo” ma al tempo stesso
coerente e sorprendente.
Con Emiliano Sciarra, saggista,
storico dei giochi e del loro simbolismo, autore del famoso gioco
da tavolo Bang!, tratteremo dei diversi piani di utilizzo e lettura
degli stessi, scoprendo che l’uso divinatorio è appena agli inizi
di una scala lunghissima, quasi infinita.
Sarà una bella serata, ricca di scoperte e approfondimenti.
Il premio Porta magica 2024 è
organizzato dalla Libreria Rotondi con il patrocinio e la
collaborazione della Società Dante Alighieri, in collaborazione con
ANEC Lazio, Piazza Vittorio APS, Blu Banca, Esquilino 150.
Venerdì 2 agosto 2024 – Ore
18.30 (ARENA) LA PORTA MAGICA “LA DOPPIA LUNA“ di Rita
Pacilio Con Antonio Josef Faranda polistrumentista
The
Decameron (la
nostra recensione) di Kathleen Jordan si
ispira all’omonima
raccolta di racconti italiani del XIV secolo di
Giovanni Boccaccio. Proprio come i tempi che
cattura, The Decameron di Netflix
racchiude nelle sue pieghe molto caos e incertezza nella
sua stagione di otto episodi. Incentrata sulla regione italiana di
Firenze, colpita dall’ira della peste nera, la dark comedy
medievale si concentra su un gruppo di nobili e i loro
servitori invitati nella campagna di Villa Santa, di
proprietà del visconte Leonardo (Davy Eduard
King), per salvarsi dalla pestilenza mortale che sta
colpendo le aree più popolate. Quando gli stimati ospiti
raggiungono il rifugio di campagna, si rendono conto che il loro
ospite è scomparso.
Al posto di Leonardo, il suo
attendente Sirisco (Tony Hale) deve gestire
il palazzo e gli ospiti, che sono arrivati tutti con i loro piani
egoistici. Con la morte intorno, una serie di eventi caotici si
susseguono in questa commedia dark di Netflix, sollevando un interrogativo sulla
sopravvivenza di tutte le persone coinvolte.
Di cosa parla The Decameron di
Netflix?
Nella Firenze del 1348, la peste
bubbonica continua a consumare tutti coloro che la raggiungono.
Fortunatamente, alcuni nobili e i loro servitori si salvano quando
ricevono un invito dal generoso Visconte Leonardo, che ha invitato
i suoi amici più stretti e la sua famiglia nel suo rifugio di
campagna, chiamato Villa Santa.
L’elenco degli ospiti del
TheDecameron comprende la fidanzata
di Leonardo, Pampinea (Zosia Mamet) e la sua
fedele ancella Misia (Saoirse-Monica Jackson), la
coppia di nobili Panfilo (Karan Gill) e Neifile
(Lou Gala), il ricco nobile Tindaro
(Douggie McMeekin) e il suo medico Dioneo
(Amar Chadha-Patel), sospettosamente sexy, e la
cugina di Leonardo, Filomena (Jessica Plummer) e
la sua serva Licisca (Tanya Reynolds).
Mentre l’intendente Sirisco e la cuoca di Leonardo (Leila
Farzad) iniziano subito a far sentire gli ospiti a casa,
cercano di nascondere un segreto ai loro ospiti. Quando gli ospiti
arrivano a Villa Santa, Leonardo è già stato consumato
dalla peste. Tuttavia, Sirisco e Stratilia non riescono a
mantenere il segreto a lungo e, non appena la notizia della morte
di Leonardo si diffonde, si scatena una lotta per il controllo
della villa tra gli ospiti, con Pampinea, promessa sposa di
Leonardo, tra i principali contendenti.
Chi è il legittimo erede di
Villa Santa?
Dopo aver costretto Misia a
uccidere il cugino di Leonardo, Ruggiero (Fares
Fares), Pampinea scopre un altro erede della proprietà
di Leonardo, il figlio illegittimo di Leonardo con Stratilia:
Jacopo (Aston Wray). Alla fine, i tentativi di
Pampinea di incastrare Stratilia come strega e di darle fuoco
falliscono quando Sirisco e i suoi nuovi amici (i contadini del
villaggio) tornano a prendere il controllo della villa.
Nel trambusto che ne deriva,
Pampinea riesce a nascondersi in cucina. Nel frattempo, l’annuncio
di Panfilo della morte di Neifile cade nel vuoto. La decisione di
Neifile di rimanere nella villa con il bel cugino di Leonardo,
Ruggiero (Fares Fares), e i suoi amici costa la
vita alla devota donna, che viene contagiata dalla pestilenza.
Prima dell’episodio finale del Decameron si verificano
alcuni importanti sviluppi. Misia e Filomena realizzano ed
esprimono il loro amore reciproco, mentre Stratilia
rifiuta la proposta di Tindaro di corteggiarla. Jacopo convince la
madre Stratilia a non partire e a reclamare Villa Santa per lui
come legittimo erede.
L’evento culminante del
Decameron si verifica quando Panfilo scopre che un
gruppo di mercenari, incontrato in precedenza da
Filomena e Licisca sulla strada, si sta dirigendo verso la
villa per saccheggiare la residenza di Leonardo. Nel
tentativo di scoraggiare i mercenari, il gruppo di ospiti decide di
consegnare la dote di Pampinea per cercare la loro sicurezza.
Tuttavia, il piano fallisce quando Misia consegna furtivamente la
dote a Pampinea poco prima di essere cacciata dalla villa dagli
altri. Subito dopo, Licisca si rifiuta di perdonare Filomena per
averle nascosto di essere in realtà la sorella di Filomena. La
rabbia di Licisca si aggrava ulteriormente quando scopre, grazie a
Filomena, che suo padre Eduardo (John Hannah) non
era morto di pestilenza e che Filomena aveva mentito sulla sua
morte per costringere Licisca a venire con lei a Villa Santa. Alla
fine, Licisca conclude che perseguirà il suo percorso di libertà e
decide di lasciare la villa. Ma prima che Licisca possa lasciare la
tenuta, scopre che i mercenari sono arrivati al cancello.
Chi vive e chi muore nel finale
del Decameron?
Trovando l’opportunità di fare un
accordo con i mercenari, Pampinea offre al loro comandante, Eric
(Matt Patresi), la sua dote in cambio della
consegna della villa. Tuttavia, Eric tradisce Pampinea e ordina ai
suoi soldati di uccidere tutti. I tentativi degli ospiti di
difendere la villa sono vani e Tindaro viene pugnalato da Eric.
Fortunatamente, Panfilo uccide Eric in una dimostrazione di
coraggioso eroismo. Ma la morte di Eric non fa desistere i
mercenari, ora guidati dal loro monaco (Daniele
Natali), dal devastare la villa. Nel frattempo, Filomena
affronta Misia per aver aiutato Pampinea con la dote e aver tradito
gli altri, nonostante il trattamento scortese di Pampinea nei
confronti di Misia. Inizialmente, sembra che Misia sia vittima del
suo amore malsano per Pampinea. Ma in un colpo di scena finale,
Misia intrappola Pampinea in un barile con la promessa di
sicurezza e dà fuoco al barile. Con Pampinea destinata a
ridursi in cenere insieme al barile, Misia se ne va con un senso di
ritrovata libertà e di autonomia. Sembra che Misia si sia
finalmente liberata dalle catene della sua servitù psicologica nei
confronti di Pampinea.
Nei momenti finali del
Decameron, i mercenari devastano la bella Villa Santa
mentre gli ospiti fuggono per salvarsi dalla brutalità degli
assalitori. Dando prova di grande coraggio e audacia, Panfilo e
Tindaro si sacrificano per aiutare gli altri a fuggire dalla villa.
Panfilo, con un po’ di sollievo, giace accanto all’amata Neifile
nei suoi ultimi istanti di vita. Alla fine del Decameron,sopravvivono solo Sirisco, Filomena, Licisca, Misia,
Stratilia e Jacopo, insieme a quattro abitanti del
villaggio, i quali decidono di separarsi da Sirisco, con suo grande
disappunto, dopo la disgrazia che ha portato nelle loro vite
altrimenti felici.
Il finale del
The Decameron segna una trasformazione
nella vita dei sopravvissuti, che hanno tutti vissuto una vita da
servi, tranne Filomena, che sa cosa si prova a essere una serva
dopo essersi scambiata per un breve periodo con Licisca. Tutti i
nobili hanno ceduto alle nozioni errate di avidità, onore e
gerarchia sociale. Nonostante le continue sofferenze per ottenere
il controllo della villa in vari momenti, solo quando i personaggi
si liberano dal loro desiderio si rendono conto del vero
significato e della felicità che deriva dalla vita. Per tutti i
personaggi, il viaggio è stato un viaggio di autorealizzazione e di
scoperta di sé e non solo di sopravvivenza. Il finale di
The Decameron commenta anche la
fragilità della nobiltà, che raramente sopravvivrebbe senza coloro
che guarda con orgoglio dall’alto in basso. Così, nei suoi ultimi
minuti, The Decameron cattura
i personaggi sopravvissuti che abbracciano il dolore, la
sfortuna, la compagnia e l’amore che li circonda mentre
scambiano storie e risate tra loro.
L’attore protagonista
Colin Farrell lancia sul canale ufficiale di MAX il
trailer ufficiale di The
Penguin, l’attesissima serie tv spin-off dell’universo
di The
Batman di Matt Reeves.
The
Penguin riprende dal climax catastrofico di
The Batman, in cui il piano dell’Enigmista ha
lasciato gran parte di Gotham City allagata; solo l’intervento di
Batman ha impedito all’Enigmista e ai suoi accoliti di portare
ancora più distruzione a Gotham. Ma in una crisi c’è
un’opportunità, soprattutto per il crudele Pinguino, che ora ha la
possibilità di prendere le redini della malavita di Gotham dopo
l’assassinio di Carmine Falcone.
La serie racconterà l’ascesa al
potere del Pinguino, la cui astuzia e ambizione gli permetteranno
di elevarsi al di sopra dei suoi colleghi gangster, diventando la
creatura più letale del serraglio di follia e caos di Gotham City.
All’inizio di quest’anno, Farrell ha descritto la serie come
“oscura, ecco cosa posso dirvi. È davvero dark. È molto
pesante, credo, e sicuramente lo è stata. Il che non vuol dire che
non mi sia divertito, anzi, mi sono divertito moltissimo a farlo. È
incredibilmente violento”
The
Penguin è scritto e diretto da Lauren
LeFranc. È prodotto esecutivamente da Matt
Reeves, Dylan Clark, Farrell,
LeFranc, Craig Zobel (che dirige i primi
tre episodi), Daniel Pipski e Bill
Carraro. È prodotta dalla 6th & Idaho Productions di
Reeves e dalla Dylan Clark Productions in associazione con la
Warner Bros Television e i DC Studios The
Penguindebutterà su HBO e Max il 19
settembre 2024. In Italia la serie andrà in onda su SKY e
NOW.
La serie riprenderà subito dopo gli
eventi di The
Batman, c’è un vuoto di potere a Gotham dopo
l’arresto di Falcone e Oz sta cercando di riempire questo
spazio. Mentre il film ci dà una buona visione delle
motivazioni del Pinguino, la serie in arrivo approfondirà aspetti
che non abbiamo potuto vedere nel film, dai flashback della sua
infanzia al suo attuale rapporto con la madre mentalmente
disturbata (Deirdre O’Connell).
“Mi è piaciuto molto fare la
parte nel film di Batman e l’idea che saremmo stati viziati
dall’avere otto ore per approfondire la psicologia e la storia di
questo personaggio”, ha detto Farrell. “I retroscena hanno un ruolo
importante nella serie televisiva”.
Un’altra parte importante della
sua storia sarà Sofia di Milioti, anche se non si sa molto del
suo personaggio, Farrell ha rivelato: “Sono due sopravvissuti che
sono stati immersi in mondi di doppiezza, sconfitta e violenza”, e
ha aggiunto: “Sono molto sospettosi. Hanno anche un passato molto
personale”. Sarà molto interessante vedere come si svilupperà
questa storia.
Nel cast della serie figurano anche
Rhenzy Feliz nel ruolo di Victor Aguila,
Michael Kelly nel ruolo di Johnny Vitti,
Shohreh Aghdashloo nel ruolo di Nadia
Maroni, O’Connell nel ruolo di Francis Cobb, Clancy
Brown nel ruolo di Salvatore Maroni, James
Madio nel ruolo di Milos Grapa, Scott
Cohen nel ruolo di Luca Falcone, Michael
Zegen nel ruolo di Alberto Falcone e altri ancora. La
serie è diretta e creata da Lauren LeFranc.
The
Penguin debutterà a settembre sia su HBO che su SKY e
NOW.
Il Comic-Con 2024 di San
Diego è stato un vero e proprio tripudio di emozioni
quando i Marvel Studios hanno conquistato la Hall H con
una clip rivelatrice dell’attesissimo Captain America:Brave New World. Questo
spezzone di gioco non solo ha affrontato il tema a lungo ignorato
del Celestiale congelato nell’oceano di Eternals,
ma ha anche segnato il debutto dell’adamantio nel Marvel Cinematic Universe.
La clip si apre con una scena in
cui il Presidente Thaddeus “Thunderbolt” Ross, interpretato da
Harrison Ford, si rivolge a un pubblico
mondiale in merito a una scoperta importante. Ross cita il
colossale Celestiale parzialmente sommerso nell’oceano, un’immagine
suggestiva che i fan aspettavano di vedere riconosciuta dalla fine
di Eternals.
“La verità è che questo nuovo
elemento appartiene a tutti noi. Signore e signori, vi presento…
l’adamantio”, dice Ross.
Questa clip è monumentale per
diversi motivi. In primo luogo, affronta un punto della trama di
Eternals che era stato lasciato in sospeso fin dalla sua
uscita. La vista del Celestiale nell’oceano ha sollevato
numerose domande sul suo impatto sul mondo e su come le diverse
nazioni avrebbero potuto reagire a una simile scoperta. In secondo
luogo, l’introduzione dell’adamantio pone le basi per i suoi
potenziali usi e conflitti all’interno del MCU, soprattutto considerando la
sua iconica associazione con Wolverine.
Tutte le notizia Marvel Studios dal SAN DIEGO
COMIC CON
L’adamantio è uno dei metalli
più iconici e indistruttibili dell’Universo Marvel. Introdotto per la prima
volta in Avengers #66 del 1969, l’adamantio è noto per la
sua natura praticamente indistruttibile. Il metallo è associato
soprattutto a Wolverine, il cui scheletro e i cui artigli sono
stati infusi con questa sostanza, rendendolo uno dei mutanti più
formidabili.
Nel corso degli anni, l’adamantio è
apparso in diversi fumetti Marvel, spesso come materiale
ambito per la sua forza e durata. È stato utilizzato per creare
potenti armi e armature e la sua introduzione nel MCU apre le porte a numerose
possibilità narrative, tra cui la potenziale comparsa di Wolverine
e di altri personaggi associati al metallo.
L’inclusione dell’adamantio in
Captain America:Brave New World è una
svolta per il MCU. Non solo approfondisce la
tradizione, ma pone anche le basi per le future storie che
coinvolgono questo prezioso metallo e getta nuove basi per l’arrivo
degli
X-Men nel franchise. I fan stanno già speculando su quali
personaggi e trame potrebbero essere esplorati ora che l’adamantio
fa parte dell’universo cinematografico.
L’eredità di Anne
Rice era presente in forze al San Diego Comic Con.
Entrambi gli spettacoli basati sulle sue opere: Intervista
col vampiro e Mayfair Witches erano
già stati avvistati sotto forma di poster più grandi della
realtà. Ora, dopo il finale della prima stagione, l’inverno
scorso, abbiamo scoperto qualcosa di più su ciò che accadrà nella
seconda stagione di Mayfair Witches. Lo show segue la
trama della serie di libri Lives of the Mayfair Witches
della Rice. Lo show ha come protagonista Rowan Fielding (Alexandra
Daddario), un brillante chirurgo che inizia a
svelare il mistero della sua famiglia biologica, quella di
Mayfair.
Il mistero delle streghe ha
suscitato reazioni contrastanti tra i fan, soprattutto se
paragonato a Intervista col vampiro, ma sembra almeno
seguire i libri in un modo in cui “è troppo diverso dai libri”
non è una delle principali lamentele degli spettatori. Il finale
della prima stagione si era concluso con Rowan che dava alla
luce suo figlio. Finora non è stato rivelato molto sulla
seconda stagione, ma la Daddario ha già detto che nella seconda
stagione ci saranno nuove ambientazioni. “Avremo degli sfondi
irlandesi. Vedremo come questo cambierà il sapore della serie”.
Oggi al SDCC è stato ufficialmente rilasciato un trailer. La
Daddario, nei panni di Rowan, dice che “deve finire”. E “me ne
occuperò”. Occuparsi di cosa, esattamente? Il tempo ce lo dirà.
Nella seconda stagione di Mayfair
Witches arriveranno anche nuovi membri del cast. È stato già
annunciato che Thora Birch (sì, Dani, di
Hocus Pocus) interpreterà Gifford Mayfair, Ted
Levine Julien Mayfair, Alyssa Jirrels
Moira Mayfair e Ben Feldman Sam “Lark” Larkin
nella seconda stagione.
Scoprite le Streghe Mayfair in
un modo nuovo
Poco più di quattro anni fa è stato
annunciato che la AMC aveva trovato un accordo per i diritti
delle opere di Anne Rice. In precedenza, la Rice e suo figlio erano
stati in trattativa con Hulu e Paramount, ma hanno continuato a
trattare fino a quando le opere non hanno trovato casa presso la
AMC.
La Rice è morta l’anno successivo,
nel 2021, non vedendo il successo che avrebbe avuto la serie
Intervista col vampiro. La serie di libri è stata
precedentemente adattata come film negli anni ’90 con Brad
Pitt e Tom Cruise. La rielaborazione del
concetto ha dato nuova vita (ironicamente) al franchise di cui la
Rice era nota per essere protettiva. All’inizio di questo mese è
stato annunciato che Streghe di Mayfair, insieme a
Intervista col vampiro e ad altri 11 show, sarà
disponibile su Netflix a partire da agosto. Non lasceranno AMC+,
ma avranno un nuovo pubblico che li apprezzerà, soprattutto in
attesa delle future stagioni di Streghe Mayfair e
Intervista col vampiro. Siamo in attesa di scoprire se le
serie arriveranno anche in Italia su Netflix.
“I Fantastici Quattro
torneranno”. È il tipo di dichiarazione che i fan della Marvel sono abituati a vedere alla
fine di ogni film del MCU. In vista di
The Fantastic
Four: First Steps della prossima estate, la notizia è
stata ufficializzata al San Diego Comic durante il panel dei
Marvel Studios di sabato sera. È stato
rivelato che i Fantastici
Quattro, composti dal Mister Fantastic di
Pedro Pascal, dalla Sue Storm di Vanessa Kirby, dal Johnny
Storm di Joseph Quinn e da Ebon Moss Bachrach, appariranno nei
prossimi due filmdegli
Avengers.
La cosa non dovrebbe sorprendere
più di tanto, visto che, in assenza di personaggi come Iron Man e
Vedova Nera, i Fantastici Quattro sono probabilmente i più grandi
eroi che finora non sono entrati a far parte del MCU. Dopotutto, sono conosciuti
come la “prima famiglia della Marvel”. Avengers
5, precedentemente noto come Dinastia
Kang, ora chiamato Avengers:Doomsday,
ha subito diversi spostamenti della data di uscita prima di
arrivare all’attuale 1 maggio 2026. Avengers 6 , invece, è
ancora intitolato
Secret Wars e la data di uscita è il 7 maggio
2027. Joe e Anthony Russo sono stati
confermati alla regia di entrambi i film, e anche Robert Downey Jr. tornerà nel MCU, questa
volta nel ruolo di Victor Von Doom. Il duo di registi ha già
diretto Captain America:The Winter
Soldier e
Civil War, oltre a
Avengers:Infinity War
e Endgame.
La storia dei “Fantastici
Quattro” sul grande schermo
I Fantastici Quattro sono
stati portati sul grande schermo tre volte negli ultimi decenni. I
più noti sono stati i film diretti da Tim Story
negli anni 2000, Fantastic 4 e
Fantastic 4: Rise of the Silver Surfer.
Pur non essendo assolutamente dei successi di critica, questi due
film sono arrivati in un periodo in cui film come la
trilogia diSpider-Mandi Sam Raimi e le avventure degli X-Men della Fox facevano faville al
botteghino. Hanno beneficiato finanziariamente dell’aumento della
qualità del genere supereroistico e sono diventati un cult nel
corso degli anni.
Non si può dire lo stesso di
Fant4stic del 2015, che è stato afflitto
da drammi dietro le quinte che ne hanno influenzato sia gli incassi
che i punteggi delle recensioni. È tuttora uno dei film a fumetti
peggio recensiti dell’era moderna. Tuttavia, quando la Disney ha
acquistato la 20th Century Fox nel 2019, è stata data nuova
speranza che la loro introduzione nel MCU avrebbe salvato il marchio dei
Fantastici Quattro. Il 2024 è stato un
grande anno per i fan della squadra Marvel, poiché le prime immagini e
le foto del cast hanno riempito i nostri cuori di gioia
nostalgica. Il film ha persino ricevuto il nuovo sottotitolo
First
Steps al SDCC e inizierà le riprese il prossimo
martedì 30 luglio.
Lo sceneggiatore e regista
Kevin Smith sa bene come metterli in fila.
Mentre presentava ai suoi affezionati fan il suo prossimo film
sull’adolescenza The 4:30 Movie al
Comic-Con di San Diego, Smith ha anche annunciato che dirigerà un
terzo capitolo della serie Jay and Silent Bob. Prima del
Marvel Cinematic Universe,
Smith ha reso popolare il concetto di universo condiviso con i suoi
film cult View Askewniverse, che comprendono anche i tre
film di Clerks. Il terzo film di Jay e Silent Bob si intitolerà
Jay e Silent Bob:Store
Wars, e vedrà i due personaggi gestire un dispensario
ed entrare in una sorta di guerra con un negozio rivale.
Lo sceneggiatore e regista
Kevin Smith sa bene come metterli in fila.
Mentre presentava ai suoi affezionati fan il suo prossimo film
sull’adolescenza The 4:30 Movie
all’attuale Comic-Con di San Diego, Smith ha anche annunciato che
dirigerà un terzo capitolo della serie Jay and Silent Bob. Prima
del Marvel Cinematic Universe, Smith ha
reso popolare il concetto di universo condiviso con i suoi film
cult View Askewniverse, che comprendono anche i tre film di
Clerks. Il terzo film di Jay e Silent Bob si intitolerà
Jay e Silent Bob:Store
Wars, e vedrà i due personaggi gestire un dispensario
ed entrare in una sorta di guerra con un negozio rivale.
I personaggi stoner Jay e Silent
Bob – interpretati da Jason Mewes e dallo stesso
Smith – sono apparsi in tutto l’universo, in film come
Mallrats, i film di Clerks,
Dogma e Chasing
Amy. Hanno recitato in due film da soli, intitolati
Jay and Silent Bob Strike Back e,
più recentemente, Jay and Silent Bob Reboot. I
personaggi si trovano spesso in situazioni che riflettono lo stato
della cultura pop dell’epoca e fanno da contrappunto l’uno
all’altro. Jay descrive spesso Bob come il suo “compagno di vita
etero”.
Jay e Silent Bob hanno
debuttato nel primo film di “Clerks”.
Voce di spicco della cultura geek,
Smith ha esordito con il primo film di
Clerks all’inizio degli anni ’90, durante
la nuova ondata del cinema indipendente americano. Da allora ha
seguito per lo più le sue regole, scrivendo e dirigendo i suoi film
a piccolo budget e costruendo negli anni una schiera di fan devoti.
Le sue brevi incursioni nel cinema di studio, come
Zack e Miri fanno un porno e
Cop Out, non si sono tradotte
esattamente in un successo maggiore, e questo è forse il motivo
principale per cui negli ultimi anni si è ritrovato a tornare su un
terreno familiare.
Dopo brevi esperimenti con il
genere horror – Smith ha diretto i film Red
State, Tusk e
Yoga Hosers – ha realizzato
Clerks III e Jay and Silent Bob
Reboot. Il prossimo The 4:30 Movie è basato sulle
esperienze personali di Smith, cresciuto nel New Jersey, ed è
interpretato da Austin Zajur, Nicholas
Cirillo, Reed Northrup, Siena
Agudong e Ken Jeong. L’uscita del film è
prevista per quest’anno. Jay and Silent Bob:Store
Wars, il cui titolo sembra essere una citazione di
Avengers:Secret Wars, non ha ancora una
data di uscita.
Ora che ha ottenuto un ingaggio da
protagonista nella serie prequel dello spin-off di The Boys, Vought
Rising, cosa potrebbe desiderare di più
Jensen Ackles? Beh, che ne dite di
dominare completamente il franchise?! Durante il panel
dello show al San Diego Comic-Con di venerdì scorso, è stato
annunciato che il Soldatino di Ackles tornerà all’ovile come
personaggio regolare nella quinta e ultima stagione della serie
satirica sui supereroi di Eric Kripke.
Come sapranno coloro che si sono
sintonizzati per l’episodio finale della quarta stagione,
Soldier Boy è apparso in una
scena di mid-credit che ha visto Patriota
(Antony Starr) scoprire che suo padre e il
potentissimo Supe non sono stati uccisi negli eventi finali della
terza stagione, ma sono stati messi sotto ghiaccio. Questo ha
scatenato una serie di domande da parte dei fan della serie, che si
sono chiesti quanto tempo di schermo avrebbe avuto Soldier Boy
nella quinta stagione.
Secondo quanto emerso
durante il panel del SDCC, Soldier Boy è
qui per restare e parte della trama si concentrerà sul suo rapporto
teso tra padre e figlio con Homelander. I due si sono affrontati
più volte nel corso della terza stagione e la rivelazione che il
leggendario eroe era suo padre ha portato Homelander a uccidere
brutalmente Black Noir (Nathan
Mitchell) per avergli nascosto la verità per tutti questi
anni. Nella quarta stagione, Homelander ha esplorato il mondo della
paternità, cercando – e fallendo miseramente – di creare e
mantenere un legame con suo figlio Ryan (Cameron
Crovetti). In questa stagione Homelander si è anche
concesso un sanguinoso ritorno a casa,
quando è tornato nel laboratorio in cui è cresciuto per vendicarsi
degli scienziati che hanno condotto su di lui test dannosi. In
sostanza, che lo abbiate previsto o meno, l’ultima stagione ha
preparato l’arco di Homelander per un’altra resa dei conti con suo
padre.
È un grande momento per essere
fan di “Supernatural
Bene, amici fan di
Supernatural, sembra che alla fine
ce l’abbiamo fatta. Tutte le manifestazioni hanno funzionato. Con
la rivelazione che Ackles prenderà lo scudo, si farà una canna e
troverà un po’ di GILFS nell’ultima stagione di TheBoys,
la riunione di Supernatural che stavamo aspettando sta
andando al suo posto. Alla fine del mese scorso, dopo
molte speculazioni e pressioni da parte della comunità
dei fan, Jared Padalecki ha confermato che
avrebbe preso parte alla quinta stagione di TheBoys.
Con Ackles di nuovo a bordo, speriamo davvero che Kripke (l’uomo
che è stato anche il creatore di Supernatural) li
inserisca in almeno una scena insieme (ma ne vorremmo di
più, per favore).
E poi c’è Jeffrey Dean Morgan, che è apparso
nella serie di The CW come padre sullo schermo di Padalecki e
Ackles. La star di The Walking Dead: Dead City ha
fatto il suo debutto nell’ultimastagione
diTheBoyscome
frutto dell’immaginazione di Butcher (Karl Urban).
Speriamo che anche lui si unisca al viaggio e, già che ci siamo,
troviamo qualcosa da fare anche per Misha
Collins e Mark Sheppard. Con
il Robert Singer di Jim Beaver rinchiuso in
carcere con il sospetto che sia l’uomo responsabile
dell’omicidio di Victoria Neuman (Claudia
Doumit), c’è anche una solida possibilità che un altro
alumno di Supernatural si unisca alla riunione di
famiglia.
Al momento, la quinta stagione di
TheBoys non
ha ancora una data di uscita, ma è possibile recuperare la quarta
stagione in streaming su Prime Video.
Dopo l’enorme bomba del panel del
Comic Con di San Diego dei Marvel Studios, è stato annunciato che
Joe e Anthony Russo
torneranno a dirigere Avengers:Doomsday
e
Avengers:
Secret
Wars.
Tuttavia, le notizie non si fermano qui: attraverso un comunicato
stampa ufficiale della casa di produzione
dei fratelli Russo, AGBO, è stato rivelato che Stephen
McFeely è stato indicato come sceneggiatore per entrambi i
prossimi film sui Vendicatori. Questo significa che almeno una metà
del team di sceneggiatori del MCU di Russo è tornata.
McFeely è una colonna
portante della Marvel da oltre un
decennio. Il suo primo film del MCU risale agli albori
dell’universo condiviso, con la co-sceneggiatura di Captain America:Il
primo Vendicatore. Avrebbe poi co-scritto i
due film successivi di Captain America, Winter
Soldier e
Civil War, prima di passare agli ultimi due film
dei Vendicatori,
Infinity War e
Endgame. Quattro delle cinque avventure del
MCU sono state dirette dai fratelli
Russo.
McFeely ha co-scritto tutti i suoi
film Marvel con il suo partner
Christopher Markus. Anche se il nome di Markus non
è stato menzionato nel comunicato stampa, la coppia è un team di
sceneggiatori dal 2004. Con l’uscita di Deadpool & Wolverine questo fine
settimana, il tema del MCU sta tornando ai suoi normali
standard di qualità. Il coinvolgimento dei Russo e di McFeely nei
prossimi episodi dei Vendicatori è il passo successivo più
logico. Soprattutto perché il lavoro di McFeely è considerato tra i
migliori che il multiverso abbia da offrire.
Tutte le notizia Marvel Studios dal SAN DIEGO COMIC
CON
Perché Avengers 5 si
intitola Doomsday? Perché la super-squadra
Marvel si scontrerà con il cattivo
dei Fantastici Quattro Victor Von Doom, alias Dottor
Destino. Se questa notizia non potesse essere più
eccitante, il padrino del MCURobert
Downey Jr. che in precedenza interpretava Iron
Man,
è stato scritturato per interpretare l’iconico nemico.
Questa notizia sconvolgente sembra allontanare il precedente focus
del film, che avrebbe coinvolto il Kang di Jonathan
Major. Il MCU stava costruendo il precedente
titolo Kang Dynasty a partire da Loki
Season 1 del 2021, ma i problemi legali con Majors e il fatto che
la Marvel abbia lasciato andare
l’attore hanno portato lo studio a cambiare direzione. La scelta è
tanto più opportuna in quanto The
Fantastic Four:First
Stepsuscirà
l’estate prossima e potrebbe benissimo preparare gli eventi di
Doomsday.
Il primo film dei Vendicatori dopo sei anni uscirà il 1°
maggio 2026, mentre
Avengers:
Secret
Wars debutterà
un anno dopo, nel 2027.
Quali sono i prossimi progetti del MCU?
In attesa dei prossimi due progetti degli Avengers e
sulla scia di Deadpool & Wolverine, i prossimi progetti
del MCU sul grande schermo sono
Captain America:Brave New World il 14 febbraio
2025 e The
Fantastic Four:First Steps il 25 luglio
2025. Mentre i fan della Marvel si riprendono da tutte le
folli notizie del SDCC e si preparano all’arrivo di Doom, è
possibile recuperare tutti i lavori passati di McFeely nel MCU su Disney+.
La nuova super-squadra della
Marvel, i Thunderbolts*,
ha fatto il suo debutto al Comic-Con di San Diego sabato attraverso
un filmato in anteprima – e un cast relativamente riservato –
durante il panel del MCU. L’intero cast è poi salito sul
palco della Hall H insieme al capo dei Marvel StudiosKevin Feige, compreso David Harbour in costume da Red Guardian. Ma i
suoi colleghi non hanno ricevuto il promemoria. “Oh mio Dio,
non vi siete vestiti?”, ha esclamato Harbour. “Ragazzi!
Ragazzi! Ho mandato quell’e-mail! Avevamo detto che ci saremmo
vestiti eleganti perché era il Comic-Con!”. Harbour è uscito
rapidamente per cambiarsi.
Sebbene le informazioni sul film
siano state ridotte al minimo, alcune chicche sono state rivelaate:
La rivelazione di Feige che il moniker del gruppo non è legato a
Thaddeus “Thunderbolt” Ross, dicendo che a volte gli autori dei
fumetti usano semplicemente gli stessi nomi. Sul suo personaggio,
Julia Louis-Dreyfus ha detto: “Valentina cerca
il potere, il controllo e, direi, in generale vuole spaccare il
culo all’universo Marvel”.
Wyatt Russell ha commentato il suo controverso
personaggio di John Walker: “Tutti mi ameranno, cazzo! È
davvero, davvero, davvero divertente stare con un gruppo di attori
con cui ti diverti”. Sebastian Stan ha riflettuto sul percorso
emotivo della sua partecipazione al MCU, iniziata con “Captain
America – Il primo vendicatore”, ha dichiarato: ”È come
avere nove vite. Quante ne sono rimaste? Sono così grato di vedere
tutti qui”.
Gentile Concessione Disney – (Photo by Jesse Grant/Getty Images for
Disney)
Harbour ha parlato sinceramente del
suo amore per la sua co-star di “Vedova Nera” Florence Pugh in questo film, dicendo:
“Voglio ribadire quello che ha detto Wyatt su questo gruppo di
persone. Sono tutti meravigliosi, ma io ho una preferita. Si chiama
Florence Pugh. È semplicemente elettrico lavorare con lei. C’è
calore e umorismo, ma anche molto pathos”. La stessa Pugh ha
esaltato la squadra di stuntman del film, dicendo: “Credo che a
tutti noi piaccia sentirci fighi mentre facciamo le acrobazie”
e “Questo film è così meraviglioso e bizzarro, è molto
coraggioso ed è merito di questo cast”.
Dopo aver fatto il check-in con
l’intero ensemble, è stato proiettato un primo filmato esclusivo
che mostrava alcune delle acrobazie promesse durante il panel, tra
cui una scena di lotta tra il Walker di Russell e la Yelena di
Pugh, e filmati d’azione con il resto del cast.
Gentile Concessione Disney – (Photo by Jesse Grant/Getty Images for
Disney)
Tuttavia, come descrive Total Film, il resto del filmato mostra anche:
“Yelena visitare l’appartamento di Red Guardian e dirgli che la
sua unica ragione di vita è uccidere gli altri. Poi incontrano gli
altri Thunderbolts (Bucky Barnes, John Walker, Ghost e
Taskmaster), solo per scoprire che sono stati tutti assegnati alla
stessa pericolosa missione – e vogliono sapere perché”.
Infine, il presidente dei Marvel Studios Kevin Feige ha
rivelato che gli attori di Thunderbolts*
appariranno in Avengers: Doomsday e
Avengers: Secret Wars.
Secondo quanto appreso la contessa
Valentina Allegra de Fontaine metterà insieme la squadra e potrebbe
anche essere parzialmente responsabile della creazione di
Sentry. Thunderbolts*
è attualmente previsto nelle sale il 2 maggio
2025. Il film sarà diretto da Jake
Schreier, la cui storia come regista non è estremamente
ampia, avendo lavorato solo a Robot & Frank del 2012,
Paper Towns del 2015 e alla versione filmata del 2021 di
Chance the Rapper’s Magnificent Coloring World Tour.
Giancarlo Esposito, come noto, sarà in
Captain America: Brave New World, ma il suo ruolo da
villain è rimasto un mistero… sino ad ora. Presente al panel del
film durante il SDCC, l’attore finalmente fatto un po’ di chiarezza
sul suo inaspettato ruolo misterioso, introdotto nel film dei
Marvel Studios durante le riprese aggiuntive
di maggio. Il
primo trailer appena rilasciato ha offerto il primo sguardo al
cattivo armato di Esposito, ma in quell’occasione non sono stati
forniti indizi riguardo l’identità del personaggio.
“Quando i tuoi sogni si
realizzano e ricevi la chiamata, attraversi la porta. Sono molto
grato a tutti i fan che hanno fatto sì che questo sogno si
realizzasse, perché il casting dei fan ci ha unito e abbiamo
iniziato a parlare”, ha detto l’attore quando si è unito alle co-star sul palco del
panel del San Diego Comic-Con dei Marvel Studios nella Hall H.
“Tutti volevano che fossi una cosa o un’altra. Ci sono state
molte congetture su chi sono veramente. Ma stare con questo cast –
soprattutto con Anthony Mackie, che dà il meglio di sé ogni singola
volta in ogni modo possibile – posso dirlo?”.
Dopo aver chiesto il via libera al
presidente dei Marvel Studios Kevin Feige,
Esposito ha confermato il suo ruolo nel MCU: “Sono il re della
Serpent Society”, ha annunciato l’attore, rivelando
il suo ruolo di Seth Voelker, alias
Sidewinder, leader della squadra di supercriminali
a tema serpente. Introdotto in Capitan America #310 del
1985, la Serpent Society ha incluso supercriminali come Anaconda,
Cottonmouth, Black Mamba, Cobra, Death Adder, Princess Python,
Rattler, Bushmaster, Asp e Diamondback, un mercenario trasformato
in amico di Steve Rogers Capitan America.
Nei fumetti, i cattivi di Capitan
America, Vipera, Cobra e Anguilla, formarono la Serpent Squad, che
ebbe vita breve e prese il controllo del presidente della Roxxon
Oil Hugh Jones con la Serpent Crown: un antico artefatto legato al
dio serpente Set. Sidewinder ha poi riformato la Serpent Squad come
Serpent Society, usando il suo mantello con il potere del
teletrasporto per combattere Capitan America, Elektra e gli
X-Men.
“Nella mia altra vita sono un
vero duro, e mi avete visto interpretare un po’ questo aspetto
intellettuale come Gus Fring [in Breaking Bad e Better Call Saul]”, ha detto Giancarlo Esposito in una recente intervista.
“Ma quando mi vedrete nel MCU, vedrete un duro, e sono
entusiasta di questo. Recitare significa usare ogni parte del
corpo, le emozioni, i sensi, i sentimenti per rappresentare
qualcosa. Ma non mi avete mai visto usare il mio corpo nel modo in
cui lo userò stavolta”.
Quello che sappiamo sul
film Captain America: Brave New World
Harrison Ford e Anthony Mackie in una scena di Captain America:
Brave New World
Captain America: Brave New World riprenderà da
dove si è conclusa la serie Disney+The Falcon and the Winter
Soldier, seguendo l’ex Falcon Sam Wilson (Anthony Mackie)
dopo aver formalmente assunto il ruolo di Capitan America. Il
regista Julius Onah (Luce, The
Cloverfield Paradox) ha descritto il film come un
“thriller paranoico” e ha confermato che vedrà il ritorno
del Leader (Tim Blake Nelson), che ha iniziato la
sua trasformazione radioattiva alla fine de L’incredibile
Hulk del 2008.
Secondo quanto riferito, la star di
Alita: Angelo della BattagliaRosa
Salazar interpreterà la cattiva
Diamondback, mentre ancora sconosciuto è il ruolo
del villain interpretato da Giancarlo Esposito. Harrison Ford, invece, assume qui il ruolo di
Thaddeus “Thunderbolt” Ross, che a quanto rivelato dal primo
trailer si trasformerà ad un certo punto nel Hulk Rosso.
Nonostante dunque avrà degli
elementi al di fuori della natura umana, il film riporterà
il Marvel Cinematic
Universe su una dimensione più terrestre e realista, come
già fatto anche dai precedenti film dedicati a Captain America. Ad
ora, il film è indicato come uno dei titoli più importanti
della Fase
5.
Anthony
Mackie ha recentemente dichiarato che questo film
è “10 volte più grande” della sua serie Disney+ e ha parlato della dinamica tra Cap e il
nuovo Falcon, Joaquin Torres. “Sono in coppia alla pari“,
ha scherzato. “Sono entrambi militari. Io ero il suo ufficiale
comandante. Tra noi c’è più amicizia rispetto al modo in cui
ammiravo Steve o al modo in cui non mi piaceva Bucky“.
“Questo film è un chiaro reset.
Ristabilisce davvero l’idea di cosa sia e cosa sarà questo
universo“, ha aggiunto Mackie. “Penso che con questo film,
si stia ottenendo un chiaro, nuovo marchio di ciò che
la Marvel vuoole
essere nello stesso modo in cui hanno fatto con Captain America: The Winter
Soldier“.
Captain America: Brave New World ha elettrizzato
il Comic-Con sabato, con i membri del cast Anthony Mackie, Tim Blake
Nelson, Danny Ramirez e Giancarlo Esposito che hanno partecipato
all’evento per i fan di San Diego per presentare il sequel del
supereroe. Ma è stato l’arrivo a sorpresa di Harrison Ford a lasciare il segno più grande,
quando l’icona del cinema è salita sul palco della Hall H tra i
grandi applausi. Durante la presentazione della Marvel sono stati proiettati dei
filmati del film, che hanno confermato che il Thunderbolt Ross di
Ford si trasformerà davvero in Hulk Rosso nel film. Ford ha dato
alla folla esattamente quello che voleva, mimando il possente
ruggito di Hulk.
Il presidente dei Marvel Studios Kevin Feige ha definito
“Brave New World” un ritorno all’azione grintosa di
“Captain
America: The Winter Soldier”, che ha dato un tocco di
spandex al tipo di thriller paranoico che era così comune nel
cinema degli anni ’70, mentre Mackie ha detto che i fan Marvel vedranno una versione di
Capitan America più ‘cerebrale’. Mackie ha poi sottolineato che Sam
Wilson “non è un tipo muscoloso” come lo era Steve Rogers,
suo mentore e Cap originale.
Il nuovo filmato di
Captain America: Brave New World, proiettato nella
Sala H, inizia con il Thunderbolt Ross di Ford, che ora è il
Presidente degli Stati Uniti, che affronta gli eventi conclusivi di
‘Eternals’
durante una riunione con i leader mondiali chiamata Celestial
Island Summit. Si scopre che l’adamantio è stato scoperto tra le
rovine di un Celestiale morto nell’oceano ed è ora l’elemento più
prezioso del pianeta. Ross recluta Sam Wilson/Capitan America per
creare una nuova squadra di Vendicatori, ma le cose non vanno
secondo i piani.
La rivelazione di gran lunga più
importante del filmato è stata la conferma che il Presidente Ross
di Ford abbandonerà la scrivania di Resolute per diventare Hulk
Rosso. Il trailer precedente aveva confermato l’apparizione di Hulk
Rosso nel film, ma ora i fan della Marvel sanno con certezza che Ross
è l’uomo dietro quei muscoli. Il filmato ha inoltre confermato che
diversi Paesi si sono precipitati a vedere cosa potevano estrarre
dall’essere cosmico, introducendo così nel MCU l’adamantio, il metallo
indistruttibile che riveste lo scheletro di Wolverine è presente
nel MCU e proviene dai resti di quel
Celestiale.
Quello che sappiamo sul
film Captain America: Brave New World
Harrison Ford e Anthony Mackie in una scena di Captain America:
Brave New World
Captain America: Brave New World riprenderà da
dove si è conclusa la serie Disney+The Falcon and the Winter
Soldier, seguendo l’ex Falcon Sam Wilson (Anthony Mackie)
dopo aver formalmente assunto il ruolo di Capitan America. Il
regista Julius Onah (Luce, The
Cloverfield Paradox) ha descritto il film come un
“thriller paranoico” e ha confermato che vedrà il ritorno
del Leader (Tim Blake Nelson), che ha iniziato la
sua trasformazione radioattiva alla fine de L’incredibile
Hulk del 2008.
Secondo quanto riferito, la star di
Alita: Angelo della BattagliaRosa
Salazar interpreterà la cattiva
Diamondback, mentre ancora sconosciuto è il ruolo
del villain interpretato da Giancarlo Esposito. Harrison Ford, invece, assume qui il ruolo di
Thaddeus “Thunderbolt” Ross, che a quanto rivelato dal primo
trailer si trasformerà ad un certo punto nel Hulk Rosso.
Nonostante dunque avrà degli
elementi al di fuori della natura umana, il film riporterà
il Marvel Cinematic
Universe su una dimensione più terrestre e realista, come
già fatto anche dai precedenti film dedicati a Captain America. Ad
ora, il film è indicato come uno dei titoli più importanti
della Fase
5.
Anthony
Mackie ha recentemente dichiarato che questo film
è “10 volte più grande” della sua serie Disney+ e ha parlato della dinamica tra Cap e il
nuovo Falcon, Joaquin Torres. “Sono in coppia alla pari“,
ha scherzato. “Sono entrambi militari. Io ero il suo ufficiale
comandante. Tra noi c’è più amicizia rispetto al modo in cui
ammiravo Steve o al modo in cui non mi piaceva Bucky“.
“Questo film è un chiaro reset.
Ristabilisce davvero l’idea di cosa sia e cosa sarà questo
universo“, ha aggiunto Mackie. “Penso che con questo film,
si stia ottenendo un chiaro, nuovo marchio di ciò che
la Marvel vuoole
essere nello stesso modo in cui hanno fatto con Captain America: The Winter
Soldier“.
I Marvel Studios non hanno rilasciato alcun
nuovo artwork per The
Fantastic Four durante il panel della Hall H al San
Diego Comic-Con, ma il prossimo reboot ha un nuovo titolo
intrigante: The
Fantastic Four: First Step. Inutile dire che, dato che
si vocifera che nel film incontreremo Franklin e Valeria Richards,
non possiamo fare a meno di chiederci se si tratti proprio dei loro
primi passi o, più semplicemente, di quelli della squadra.
Anche se l’inizio delle riprese è
previsto per martedì (ora è confermato), all’evento sono stati
condivisi in esclusiva con i fan alcuni primi filmati di prova che
mostrano gli eroi mentre si preparano per una missione spaziale. A
un certo punto, il Reed Richards di Pedro Pascal insegna a una
classe di scienze con quello che è stato descritto come “un
accento della vecchia scuola”.
Gentile Concessione Disney – (Photo by Jesse Grant/Getty Images for
Disney)
Come previsto, The
Fantastic Four: First Step si svolgerà in una realtà
alternativa di New York City ambientata in un retro/futuro degli
anni ’60. “Stiamo facendo un retro-futuro anni ’60. Syd Mead è
stato un’ispirazione. Per me gli anni ’60 sono all’insegna
dell’ottimismo”, ha detto il regista Matt
Shakman al pubblico, spiegando l’ambientazione del film e
facendo riferimento all’influente designer. “Amo i Fantastici
Quattro. Adoro il loro potere. Vogliamo essere fedeli ai fumetti ma
anche alla vita”.
Nel teaser è stato mostrato anche un
Galactus preciso per i fumetti che scruta attraverso la finestra di
un grattacielo; questa volta non è una nuvola, cosa che siamo
sicuri molti di voi ricorderanno essere avvenuta in I Fantastici 4 e Silver Surfer del 2007. Anche se i
quattro protagonisti erano presenti per condividere alcuni commenti
sul film, non c’è stato nulla di troppo eccitante (Michael
Giacchino, tuttavia, si occuperò della colonna sonora del
film).
Gentile Concessione Disney – (Photo by Jesse Grant/Getty Images for
Disney)
Fortunatamente, la Fantasticar ha
preso il volo nella Hall H per sorprendere i fan e, in base a ciò
che vedrete nel video qui sotto, siamo sicuri che sarete d’accordo
che The
Fantastic Four: First Step sta iniziando a sembrare un
fumetto di Jack Kirby che prende vita (soprattutto se lo skyline è
un dato di fatto). I Marvel Studios hanno anche
confermato che i Fantastici Quattro appariranno in Avengers: Doomsday e
Avengers: Secret Wars,
lasciando intendere che non rimarranno in questa linea temporale
alternativa troppo a lungo.
Gentile Concessione Disney
- (Photo by Alberto E. Rodriguez/Getty Images for Disney)
Gentile Concessione Disney
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Ebon Moss-Bachrach, Joseph
Quinn, Vanessa Kirby, Pedro Pascal e Matt Shakman durante il panel
di The Fantastic Foru: First Step. Gentile Concessione Disney -
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Tutte le notizia Marvel Studios dal SAN DIEGO COMIC
CON
The Fantastic
Four: quello che c’è da sapere sul film
Il film è atteso al cinema
il 25 luglio 2025. Come al solito con la
Marvel, i dettagli
della storia rimangono segreti. Ma nei fumetti, i
Fantastici Quattro sono astronauti che vengono
trasformati in supereroi dopo essere stati esposti ai raggi cosmici
nello spazio. Reed acquisisce la capacità di allungare il suo corpo
fino a raggiungere lunghezze sorprendenti. Sue, la fidanzata di
Reed (e futura moglie), può manipolare la luce per diventare
invisibile e lanciare potenti campi di forza. Johnny, il fratello
di Sue, può trasformare il suo corpo in fuoco che gli dà la
capacità di volare. E Ben, il migliore amico di Reed, viene
completamente trasformato in una Cosa, con dei giganteschi massi
arancioni al posto del corpo, che gli conferiscono una super
forza.
Fanno parte del cast anche
Julia Garner, Paul Walter Hauser,
John Malkovich,
Natasha Lyonne e Ralph Ineson nel
ruolo di Galactus. Come confermato da Kevin Feige, il film avrà un’ambientazione nel
passato, in degli anni Sessanta alternativi rispetto alla nostra
realtà di Terra-616, per cui sarà interessante capire come i
quattro protagonisti si uniranno agli altri eroi Marvel che
conosciamo. Franklyn e Valeria
Richards, figli di Reed e Sue, potrebbero comparire nel
film.
Sebbene Downey abbia dichiarato in
recenti interviste di essere disponibile a tornare alla Marvel, i fan hanno naturalmente
pensato che sarebbe tornato nei panni di Iron Man/Tony Stark. Il
ritorno di Downey nei panni del cattivo Victor von Doom è uno shock
enorme per il fandom, compreso il pubblico estasiato alla
presentazione della Marvel al San Diego Comic-Con.
Downey ha infatti fatto una vittoriosa apparizione nella Hall H
sabato sera per rivelare il suo ritorno. Ecco il video del suo
ingresso in scena:
“Endgame” ha infine mostrato la
morte di Iron Man. Il presidente dei Marvel Studios Kevin Feige ha
sottolineato a Vanity Fair lo scorso dicembre di non avere alcun
interesse a modificare l’emozionante uscita di scena di Downey.
“Abbiamo intenzione di conservare quel momento e di non
toccarlo più”, aveva detto Feige all’epoca a proposito della
morte di Iron Man. “Abbiamo lavorato tutti duramente per molti
anni per arrivare a quel momento e non vorremmo mai annullarlo
magicamente in alcun modo”.
Feige non si è però rimangiato
quanto detto. Downey tornerà alla Marvel, ma non come Iron Man.
Quest’anno l’attore ha parlato apertamente del suo interesse a
tornare nel franchise. Parlando con la rivista Esquire dopo la vittoria
dell’Oscar per “Oppenheimer”,
all’attore è stato chiesto se sarebbe mai tornato nel Marvel Cinematic Universe ora che è
ufficialmente un vincitore dell’Oscar. L’attore non ha esitato a
rispondere di sì. “Volentieri. È una parte troppo integrante
del mio DNA”, ha detto Downey. “Quel ruolo ha scelto me. E
sentite, io dico sempre: ‘Mai e poi mai scommettere contro Kevin
Feige’. È una scommessa persa. Lui è la casa. Vincerà
sempre”.
La notizia di Victor von Doom
prosegue un anno importante per l’attore. La sua interpretazione di
Lewis Strauss in “Oppenheimer”
di Christopher Nolan gli è valsa il premio Oscar
come miglior attore non protagonista a marzo. Più recentemente,
Downey ha fatto parte del cast della miniserie “The
Sympathizer” di Park Chan-wooks sulla HBO, dove ha
interpretato l’agente della CIA Claude e diversi altri ruoli. Ha
ottenuto una nomination agli Emmy come attore non protagonista in
una serie limitata o antologia.
I due hanno ufficializzato il loro
ritorno salendo sul palco della Hall H del San Diego Comic-Con tra
gli applausi scroscianti. “Quando abbiamo diretto ‘Avengers: Endgame“, credevamo davvero che
fosse la fine per noi del Marvel Cinematic Universe”, ha
detto Joe Russo alla folla. “Quella serie di quattro film è
stata incredibile e ci ha lasciato creativamente spenti”.
Tuttavia, da allora, il duo ha trovato una “storia molto speciale”
che li ha convinti a tornare. Infatti, “è la storia più grande
che i fumetti Marvel abbiano mai raccontato. È il
motivo per cui io e Anthony siamo qui in piedi”. E quel film è
“Avengers:
Secret Wars”.
Gentile Concessione Disney – (Photo by Jesse Grant/Getty Images for
Disney)
Ma per costruire l’epica battaglia
di “Avengers:
Secret Wars”, la storia avrebbe bisogno del tipo di
personaggio strumentale che è “necessario” per rendere giustizia a
tale opera. Ecco quindi che entra in scena il Dottor Victor von
Doom, che smascherandosi si rivela essere Robert Downey Jr., l’uomo che ha contribuito a
far conoscere il MCU con il suo ruolo di Iron
Man/Tony Stark. Sarà dunque lui ad interpretare il celebre villain,
compiendo così il proprio ritorno presso i Marvel Studios. Il primo film si
intitola dunque “Avengers: Doomsday” e sarà
proiettato nel maggio 2026, mentre ”Avengers:
Secret Wars” seguirà nel maggio 2027.
Lo studio indipendente dei fratelli
Russo, AGBO, sta co-producendo il film in una rara collaborazione
con la Marvel. Stephen
McFeely, che ha co-sceneggiato tutti e quattro i film
Marvel dei Russo (tra cui “Captain
America: The Winter Soldier” e ”Captain
America: Civil War”), si occuperà della sceneggiatura di
‘Doomsday’ e ‘Secret Wars’.
Subentra a Michael Waldron (“Loki”), originariamente incaricato di
scrivere la sceneggiatura di “The Kang Dynasty” e
“Secret Wars”. I fratelli Russo sostituiscono invece
Destin Daniel Cretton, che ha lasciato “The
Kang Dynasty” nel novembre 2023 per concentrarsi su altri
progetti Marvel, tra cui il possibile sequel
del suo film del 2021 “Shang-Chi e la leggenda
dei dieci anelli”.
Gentile Concessione Disney – (Photo by Alberto E. Rodriguez/Getty
Images for Disney)
Secondo molti osservatori, la
decisione di reintitolare “The Kang Dynasty” era
inevitabile dopo che Jonathan Majors, l’attore che da due anni
interpretava il supercriminale Marvel, era stato condannato a
dicembre per aggressione e molestie nei confronti della sua ex
fidanzata. I Marvel Studios si sono separati
dall’attore meno di due ore dopo l’annuncio del verdetto, mettendo
fine a quasi un anno di incertezza sul futuro di Majors con la
Marvel dopo il suo arresto a marzo.
Ma lo studio ha taciuto se la perdita di Majors significasse anche
l’addio al personaggio di Kang.
Majors ha interpretato Kang diverse
volte, tra cui nella prima e nella seconda stagione di
“Loki” e come cattivo principale in “Ant-Man and the Wasp:
Quantumania”. Nella scena a metà dei titoli di coda di
quel film, Majors appare persino come un esercito di varianti di
Kang; assumere tutte queste interpretazioni sarebbe un compito
arduo per qualsiasi nuovo attore.
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Robert Downey Jr. sarà
Dottor Destino in Avengers: Doomsday. Gentile Concessione Disney -
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Ma soprattutto, il pubblico non ha
accolto Kang come personaggio, o il multiverso come motore
narrativo, nello stesso modo in cui Thanos e la Saga dell’Infinito
sono serviti come robuste colonne portanti della narrazione negli
anni 2010. Il finale della seconda stagione di “Loki” ha
chiuso la storia di Kang in modo che i Marvel Studios potessero andare
avanti senza interrompere troppo i suoi piani più ampi per la Saga
del Multiverso. Con questo nuovo titolo, sembra che lo studio stia
facendo proprio questo.
