Lo Studio Ghibli è stato fondato quasi 40 anni fa ed è stato a lungo tenuto in grande considerazione per i film anime che ha prodotto dal 1985 in poi. Hayao Miyazaki è il nome più importante associato all’azienda, essendo uno dei suoi co-fondatori e avendo diretto il maggior numero di lungometraggi durante la sua attività, anche se non è l’unico regista a essere dietro ai film prodotti dallo Studio Ghibli.

Anche uno degli altri co-fondatori, Isao Takahata, ha girato film per lo Studio Ghibli e ci sono molti altri registi di rilievo, tra cui Goro Miyazaki, figlio di Hayao Miyazaki. I film diretti da Hayao Miyazaki sono tutti fantastici (ovviamente), ma per evidenziare il lavoro degli altri registi dello Studio Ghibli, questi film sono tra i migliori usciti dallo studio che non hanno avuto Hayao Miyazaki come regista (anche se ha avuto crediti di co-scrittura e/o produzione per alcuni di essi).

La collina dei papaveri di Goro Miyazaki (From Up on Poppy Hill, 2011)

Se il miglior film sulle Olimpiadi di Tokyo del 1964 resta il documentario Tokyo Olympiad, From Up on Poppy Hill è un’interessante storia “pre-olimpica”. È ambientato nel 1963 e coinvolge gli studenti che lottano per salvare la loro sede scolastica dalla distruzione, mentre i preparativi per le Olimpiadi – con tutti gli sviluppi edilizi che ne conseguono – minacciano il loro status quo.

Per gli standard dei film anime, il film è molto concreto e, mentre molti film dello Studio Ghibli si immergono in territori più fantastici, la natura “terrena” di From Up on Poppy Hill può essere in qualche modo rinfrescante. Il suo approccio è un po’ “slice of life”, con un’atmosfera abbastanza rilassata per gran parte della narrazione, con piccole esplosioni di dramma qua e là, tra cui una potenziale storia d’amore che sicuramente non va nella direzione che la maggior parte delle persone si aspetta…

La collina dei papaveri di Goro Miyazaki (From Up on Poppy Hill) in streaming è disponibile sulle seguenti piattaforme:

Arrietty – Il mondo segreto sotto il pavimento di Hiromasa Yonebayashi (2010)

Hiromasa Yonebayashi è la persona più giovane ad aver diretto un lungometraggio per lo Studio Ghibli: il suo debutto è stato il sottovalutato Arrietty – Il mondo segreto sotto il pavimento, uscito l’anno in cui ha compiuto 37 anni. Yonebayashi ha lasciato gli Studi Ghibli per lavorare allo Studio Ponoc nel 2015, ma ha diretto due film per lo Studio Ghibli e il suo lavoro come animatore per lo studio potrebbe essere visto fino al 2023, con The Boy and the Heron (che è stato in produzione per un po’).

Arrietty – Il mondo segreto sotto il pavimento è un altro film tranquillo, un po’ rilassato e delicatamente fantastico dello Studio Ghibli, che racconta il legame tra un ragazzino e una ragazzina, anch’essa minuscola, che vive nella casa del ragazzo (di dimensioni normali) con la sua famiglia. È bello da vedere e c’è un innegabile fascino/novità nel vedere una rappresentazione del mondo normale da una prospettiva molto irregolare.

Arrietty – Il mondo segreto sotto il pavimento in streaming è disponibile sulle seguenti piattaforme:

La ricompensa del gatto (The Cat Returns)

La ricompensa del gatto è quasi un sequel di un altro film dello Studio Ghibli del 1995 (di cui parleremo più avanti), anche se definirlo uno spin-off sarebbe più corretto. È forse il film dello Studio Ghibli con più gatti in assoluto (mi dispiace, Il mio vicino Totoro e il tuo cat-bus), con la storia di una ragazzina che salva un gatto che finisce per essere il sovrano di un Regno dei Gatti, dove viene naturalmente trasportata.

È un film che evoca un mondo fantastico particolarmente strano, anche per gli standard dello Studio Ghibli, e anche se dura solo 75 minuti, a volte può sembrare un po’ selvaggio e travolgente. La breve durata e il collegamento con un altro film (anche se non altrettanto valido) fanno sì che Il ritorno del gatto risulti un po’ debole rispetto ad altri film dello Studio Ghibli, ma è comunque solido per quello che è, e rimane innegabilmente creativo e distintivo.

La ricompensa del gatto (The Cat Returns) in streaming è disponibile sulle seguenti piattaforme:

La tartaruga rossa (La Tortue rouge)

Ecco qualcosa di un po’ diverso: La tartaruga rossa è stato prodotto in parte dallo Studio Ghibli e in parte da un gruppo di società francesi, ma ha anche un regista olandese: Michael Dudok de Wit. Un’altra caratteristica che contraddistingue La tartaruga rossa è la mancanza di dialoghi, che rende le cose più tranquille e universali che mai, con l’ambientazione del film su un’isola deserta.

Il protagonista è un uomo che cerca di sopravvivere sull’isola in questione e La tartaruga rossa mostra il tipo di legame che inizia ad avere con gli animali che popolano il luogo. Per un po’ è un film rilassante, grazie all’approccio rilassato alla narrazione e alla mancanza di dialoghi, ma si dimostra disposto a diventare più emotivo quando necessario. Alla fine, si tratta di un film lento, ma ben equilibrato e indubbiamente gratificante.

La tartaruga rossa (La Tortue rouge) in streaming è disponibile sulle seguenti piattaforme:

I sospiri del mio cuore (Whisper of the Heart)

Yoshifumi Kondō è purtroppo scomparso nel 1998, a soli 47 anni e con un solo film da regista a suo nome: I sospiri del mio cuore (Whisper of the Heart). Questo film è stato in un certo senso ripreso con Il ritorno del gatto del 2002, ma Sussurro del cuore è senza dubbio il film più forte tra i due e rimane un film dolceamaro, se si pensa a cos’altro Kondō avrebbe potuto dirigere se avesse potuto continuare a lavorare per lo Studio Ghibli con il passare degli anni.

Come potrebbe essere chiaro, la trama della maggior parte dei film dello Studio Ghibli non è sempre necessaria da dettagliare, ma in linea di massima I sospiri del mio cuore (Whisper of the Heart) parla di amore, di trovare se stessi in modo creativo e delle meraviglie della narrazione. È un film con un buon cuore e un’animazione ancora più grande, visivamente abbagliante e forse anche tra i migliori film anime di tutti i tempi.

I sospiri del mio cuore (Whisper of the Heart) in streaming è disponibile sulle seguenti piattaforme:

Pioggia di ricordi (Only Yesterday, 1991)

Da questo momento in poi, abituatevi a vedere il nome di Isao Takahata, perché è abbastanza incontrovertibile dire che è stato il secondo regista più acclamato e prolifico dello Studio Ghibli, dopo Hayao Miyazaki. I suoi film sono un po’ più difficili da individuare e definire rispetto a quelli di Miyazaki, ed è possibile affermare che ha cercato di cambiare il suo stile in modo significativo da un film all’altro, con alcuni film che apparivano diversi dal punto di vista dell’animazione e una gamma abbastanza ampia di generi saltati da un progetto all’altro.

Solo ieri, per esempio, è un altro dramma da Studio Ghibli, e c’è anche una buona dose di romanticismo. Dal punto di vista narrativo, il film è presentato in modo ambizioso, con una giovane donna che salta tra i ricordi del suo passato e del suo presente, entrambi i quali si informano l’un l’altro in modi interessanti, rendendo questo film incredibilmente efficace – e alla fine commovente – incentrato sul personaggio.

Pioggia di ricordi (Only Yesterday, 1991) in streaming è disponibile sulle seguenti piattaforme:

La storia della Principessa Splendente (The Tale of the Princess Kaguya)

La storia della Principessa Splendente (The Tale of the Princess Kaguya) è stato l’ultimo film diretto da Isao Takahata per lo Studio Ghibli, scomparso all’età di 82 anni, cinque anni dopo l’uscita del film. Il regista ha potenzialmente tenuto per ultimo il suo film più grande, più ambizioso e, innegabilmente, più lungo: La storia della principessa Kaguya ha un’animazione insolita e audace e dura ben 137 minuti.

La storia di The Tale of Princess Kaguya è incentrata su una bambina trovata all’interno di un gambo di bambù e sulle varie vicende che le accadono nel corso di una vita drammatica, da outsider a causa della sua misteriosa origine/scoperta. È difficile descrivere ciò che rende il film efficace sia dal punto di vista visivo che narrativo; è meglio guardarlo da soli e cercare di immergersi nel mondo unico che il film offre.

La storia della Principessa Splendente (The Tale of the Princess Kaguya) in streaming  è disponibile sulle seguenti piattaforme:

Pom Poko (1994)

Nessuna immersione profonda nei film meno conosciuti dello Studio Ghibli sarebbe completa senza uno sguardo a Pom Poko, un film drammatico/fantasy/quasi di guerra su procioni con caratteristiche anatomiche, diciamo, interessanti. La sua gamma di generi e la sua volontà di essere più che bizzarro lo rendono lontano dal film dello Studio Ghibli più accessibile, ma guadagna punti per essere uno dei più creativi.

È molto più comico di alcuni dei film già citati diretti da Isao Takahata, e certamente meno intenso/realistico dei suoi lavori più noti per lo Studio Ghibli (di cui parleremo presto). Pom Poko affronta temi seri, in particolare le questioni ambientali e il modo in cui l’umanità spesso si scontra con le popolazioni animali nelle aree urbane. Non riesce a bilanciare perfettamente la serietà con la goffaggine, ma è da ammirare l’obiettivo che si prefigge in un solo film e la sicurezza con cui affronta le idee e le sequenze, per quanto a volte siano fuori dal comune.

Pom Poko in streaming  è disponibile sulle seguenti piattaforme:

Quando c’era Marnie (When Marnie Was There)

Quando c’era Marnie (When Marnie Was There) è stato un commovente film sull’adolescenza prodotto dallo Studio Ghibli e il secondo dei lungometraggi di Hiromasa Yonebayashi per la compagnia prima di lasciare lo Studio Ponoc. Per quanto buono fosse Il mondo segreto di Arrietty, Quando c’era Marnie (When Marnie Was There) rappresenta un miglioramento su tutta la linea ed è stato accolto con favore tanto da ricevere una nomination come miglior film d’animazione agli Academy Awards.

Il film racconta di una ragazzina che si trasferisce in un nuovo posto e che stringe un legame con un’altra ragazza, una ragazza molto misteriosa che, in alcuni momenti, sembra non esistere. Coprendo le difficoltà della crescita e mantenendo un po’ di mistero e di fantasia attraverso l’insolito personaggio di Marnie, Quando c’era Marnie (When Marnie Was There)è un film creativo e di grande impatto emotivo, che si colloca tra i film dello Studio Ghibli più forti in assoluto.

Quando c’era Marnie (When Marnie Was There) in streaming è disponibile sulle seguenti piattaforme:

Considerato uno dei mostri cinematografici per eccellenza, Godzilla ha fatto la sua prima comparsa al cinema nel 1954, e da quel momento una lunga serie di film a lui dedicati gli hanno permesso di acquisire fama mondiale. Nel 2023, il re dei kaiju è tornato al cinema in tutta la sua possenza con Godzilla Minus One, il 37° film del franchise (il 33° film di Godzilla prodotto dalla Toho e il quinto film dell’era Reiwa)

Scritto, diretto e con effetti visivi firmati da Takashi Yamazaki, anche questo nuovo film propone Godzilla come allegoria delle armi nucleari e dei disastri naturali, anche se nel tempo egli è passato da sole connotazioni negative a possedere anche caratteri con cui è più facile empatizzare, come ad esempio l’essere frutto involontario degli orrori perpetrati dall’essere umano nei confronti della natura.

Yamazaki ha infatti raccontato di essersi ispirato non solo all’originale del 1954 e ai film Gojira Mosura King Gidora – Daikaijū sōkōgeki (2001), a Lo squalo (1975) e ai film di Hayao Miyazaki, ma anche alle attuali preoccupazioni mondiali e all’inaffidabilità dei governi durante la pandemia. Il successo è stato poi straordinario e il film è arrivato anche a vincere il Premio Oscar per i Migliori effetti speciali, divenendo il primo titolo del franchise a ricevere tale premio, nonché il primo film non in lingua inglese.

In questo articolo, approfondiamo in particolare ciò che accade al termine Godzilla Minus One e come il film potrebbe anticipare futuri capitoli della saga. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori e alla spiegazione del finale e del suo titolo. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

La trama e il cast di Godzilla Minus One

Successivamente al termine della Seconda guerra mondiale, una nuova e spaventosa minaccia mette a repentaglio l’esistenza di un Giappone in piena crisi economica e coperto di macerie: Godzilla, l’enorme mostro mutato a seguito di test nucleari costringe la popolazione giapponese, ancora devastata dalla guerra, a combattere di nuovo per la sopravvivenza. Il pilota kamikaze Kōichi Shikishima vedrà in ciò l’occasione di riscattarsi dall’essere sfuggito al suo dovere in guerra.

Koichi Shikishima, è interpretato da Ryūnosuke Kamiki,mentre Minami Hamabe interpreta Noriko Oishi, la ragazza di Shikishima. Yūki Yamada è Shirō Mizushima, un giovane membro dell’equipaggio a bordo della nave Shinsei Maru, mentre completano il cast Hidetaka Yoshioka nel ruolo di Kenji Noda, un ex ingegnere navale specializzato in armi, Munetaka Aoki in quello di Sōsaku Tachibana, ex tecnico del Servizio Aereo della Marina Militare e Kuranosuke Sasaki nel ruolo di Yōji Akitsu, capitano della Shinsei Maru.

La spiegazione del finale: cosa accade a Godzilla?

All’inizio del film Godzilla Minus One il re dei kaiju si mostra ancora con dimensioni modeste, quasi più simile per aspetto e movenze ad un dinosauro dei film di Jurassic Park. Tuttavia, viene poi spiegato che a seguito della realmente avvenuta operazione Crossroads, che prevedeva dei testi nucleari statunitensi sull’atollo di Bikini, Godzilla ha subito una mutazione e un conseguente potenziamento. Ecco allora che quando riappare nel film, è immensamente più grande e dotato di una forza inarrestabile.

Per cercare di fronteggiare questa titanica minaccia, l’ex ingegnere navale Kenji Noda, progetta di distruggere Godzilla circondandolo con serbatoi di Freon e distruggendoli, abbassando così la galleggiabilità dell’acqua e affondandolo a una profondità di 1.500 metri, lasciando che la pressione risultante lo schiacci. Se questo piano dovesse fallire, lo si riporterà rapidamente in superficie uccidendolo attraverso una decompressione esplosiva.

La decompressione esplosiva avviene quando la velocità di decompressione è maggiore rispetto al tempo normalmente impiegato per far uscire l’aria dai polmoni, ed è per questo che viene associata alla violenza di un’esplosione. Tuttavia, al momento di attuare il piano ci si rende conto di come questo non sia sufficiente per uccidere una creatura potente come Godzilla, ragion per cui si rende indispensabile il piano architettato in gran segreto da Shikishima.

Il pilota kamikaze si lancia infatti con il suo caccia dentro la bocca di Godzilla, eiettandosi per tempo e facendo sì che la carica esplosiva che portava ferisse mortalmente il kaiju. In precedenza, infatti, Shikishima aveva notato come un esplosivo fatto detonare all’interno della bocca di Godzilla lo avesse gravemente ferito, anche se il kaiju si era poi rigenerato grazie ai nuovi poteri acquisiti.

La forza dell’esplosivo utilizzato nel finale è però tale distruggere la testa di Godzilla e far sì che l’energia del suo raggio termico ne laceri il corpo. Shikishima ha così modo di riscattarsi dal suo senso di colpa per non aver fatto ciò che il suo compito prevedeva: sacrificarsi in guerra. In più occasioni nel corso del film gli viene rimproverato il suo essere sopravvissuto e la sua codardia, che sarebbero causa della morte di altri suoi compatrioti.

Shikishima, però, non si sacrifica neanche questa volta in quanto – seguendo il consiglio del capo meccanico Tachibana – sceglie la vita. Tachibana era stato tra quelli che lo accusavano di essersi sottratto al suo compito di kamikaze, ma egli stesso sembra infine rendersi conto dell’insensatezza di quei sacrifici. Nel finale viene infatti sottolineato come per troppo a lungo il Giappone non abbia avuto a cuore la vita della sua popolazione e che ciò deve ora cambiare.

Con la sconfitta di Godzilla il Giappone sembra dunque poter ora guardare ad un futuro ricco di speranza, ma l’ultima inquadratura del film ci mostra uno dei pezzi del corpo di Godizilla che inizia a rigenerarsi. Ciò lascia dunque intendere che il kaiju, lentamente, si ripresenterà in tutta la sua furia devastante. Non è però chiaro se ognuno dei pezzi si autorigenererà, dando vita a molteplici Godzilla. Di certo, al termine dei titoli di coda si possono udire i passi e il ruggito del kaiju, segno che un sequel sul suo ritorno potrebbe essere realizzato.

La spiegazione del titolo Godzilla Minus One

Ma cosa significa quel Minus One (ovvero “meno uno”) del titolo? Nel film il Giappone è un paese “ridotto a zero” dagli eventi della Seconda guerra mondiale e la distribuzione di Hiroshima e Nagasaki con le due bombe atomiche americane. Il violento attacco di Godzilla non fa altro che peggiorare la situazione di un paese già in ginocchio, portando dunque il Giappone ad uno stato “meno uno”. Koji Ueda, presidente della casa di produzione Toho, ha spiegato che il titolo è stato scelto perché “si tratta di un nuovo tipo di minaccia portata da Godzilla, che farà andare il paese in negativo“.

Il trailer di Godzilla Minus One e dove vederlo in streaming e in TV

Come anticipato, è possibile fruire di Godzilla Minus One unicamente grazie alla sua presenza nel catologo di Netflix. Per vederlo, basterà dunque sottoscrivere (qualora non lo si avesse già) un abbonamento generale alla piattaforma scegliendo tra le opzioni possibili. Si avrà così modo di guardare il titolo in totale comodità e al meglio della qualità video, avendo poi anche accesso a tutti gli altri prodotti presenti nel catalogo.

Considerato uno dei titoli più indicativi del passaggio dal vecchio al nuovo millennio, Donnie Darko ha acquistato la popolarità che oggi lo contraddistingue in modo lento e silenzioso. Grazie ad alcune riproposizioni in sala, con conseguenti passaparola, il film è in breve diventato un cult imprescindibile. Incentrato sulle teorie degli Universi Tangenti, esso presenta una serie di caratteristiche e tematiche che sarebbero poi divenute centrali e ricorrenti negli anni a venire.

Il film segna l’esordio cinematografico di Richard Kelly, il quale scrisse la sceneggiatura e firmò la regia, ed è anche il titolo che ha contribuito a rendere Jake Gyllenhaal una vera e propria star. L’idea nacque quasi per caso, nel momento in cui Kelly era alla ricerca di una storia per il suo primo lungometraggio. Affascinato dalle tematiche poi riproposte nel film, egli aspirava a dar vita ad una storia personale, ambigua e nostalgica ambientata sul finire degli anni Ottanta.

Ancora oggi vengono generate teorie e riflessioni circa il complicato svolgersi degli eventi della trama. Cinefili e critici di tutto il mondo hanno in più occasioni dibattuto riguardo a cosa sia reale o meno all’interno del film, dando vita il più delle volte alle spiegazioni più fantasiose. Nessuna delle teorie sino ad oggi proposte è stata ufficialmente accettata dal regista, il quale ha dichiarato che non rivelerà mai il significato profondo del film.

Donnie Darko: la trama e il cast del film

Tutto ha inizio la notte del 2 ottobre 1988, quando il motore di un aereo in avaria precipita sulla casa della famiglia Darko. Il figlio Donnie (Jake Gyllenhaal) scampa miracolosamente alla morte. A salvarlo, conducendolo fuori dall’abitazione, è un inquietante coniglio antropomorfo. Questi, prima di lasciarlo, gli annuncia l’imminente fine del mondo tra 28 giorni, 6 ore, 42 minuti e 12 secondi. Da quel momento, Donnie inizierà a percepire l’approssimarsi della fine, di cui cercherà di impedire l’avverarsi. Relazionandosi con una serie di strani personaggi, tra cui insegnanti, genitori e coetanei, il ragazzo arriverà a fare la conoscenza delle teorie sui viaggi spazio-temporali, che sembrerebbero poter spiegare quanto sta per accadere.

Per il ruolo del protagonista, Kelly si è affidato al giovane Jake Gyllenhaal, il quale sarebbe poi divenuto celebre grazie a questo personaggio. Egli, tuttavia, non era la prima scelta per la parte di Donnie. La produzione voleva infatti che venissero considerati gli attori Mark Wahlberg, Vince Vaughn e Jason Schwartzman, ma in seguito al loro rifiuto Gyllenhaal ottenne la parte. Questi, in seguito, dichiarò di essere rimasto entusiasta dell’esperienza del set, ma di non aver ancora capito di cosa parli esattamente il film.

Altra presenza fondamentale nel cast è quella dell’attrice Drew Barrymore. Oltre a ricoprire il ruolo dell’insegnante Pomeroy, che introduce Donnie ai viaggi nel tempo, la Barrymore ha fortemente sostenuto il film, partecipando alla sua produzione. Il regista ha infatti ricordato di come avesse inizialmente faticato a trovare una distribuzione cinematografica, e che con l’aiuto dell’attrice ciò è stato infine possibile. Tra gli altri protagonisti si annoverano Jena Malone, nel ruolo della ragazza di Donnie, Maggie Gyllenhaal, nel ruolo della sorella del protagonista, e Patrick Swayze, nel ruolo del predicatore Jim Cunningham. Nel film vi è anche un piccolo cameo dell’attore Seth Rogen, al suo debutto cinematografico.

Donnie Darko: la spiegazione del finale

Complesso e imprevedibile, il finale del film si ricollega in modo particolarmente stretto all’evento visto ad inizio film: lo schianto di un motore d’aereo sulla camera di Donnie. Da qui ha inizio per il giovane un percorso di scoperta verso un destino già scritto. Attraverso una serie di indizi e simboli, lo spettatore si trova così ad acquisire, insieme al protagonista, una serie di conoscenza riguardo le dimensioni parallele e gli universi tangibili. Con il sopraggiungere del finale, si arriva infine ad avere un puzzle completo degli eventi e del loro significato.

La notte del 2 ottobre, infatti, si genera un universo parallelo a quello reale. Si tratta di un ramo alternativo dove Donnie vive per i 28 giorni della profezia. In questo lasso temporale, egli ha modo di esplorare quanto lo circonda, come anche le sue più grandi paure interiori. Questo universo, tuttavia, è destinato a collassare proprio perché nato per errore. Ciò che ha importanza, però, è che all’interno di questo Donnie crei le condizioni affinché il motore d’aereo visto all’inizio ottenga una provenienza concreta e certa, contrariamente al mistero che lo avvolge inizialmente. Tale Universo Tangente, allora, sembra esistere soltanto affinché tutti i pezzi del puzzle vengano inseriti al posto giusto, riportando equilibrio nell’Universo principale.

Con un film come questo è però difficile indicare una sola spiegazione finale. Un’altra accreditata interpretazione ha al suo nucleo la solitudine. Questa è un sentimento ricorrente all’interno del film, probabilmente il più importante, ed è ciò che caratterizza ognuno dei personaggi protagonisti. Sentendosi solo, Donnie dà vita ad una serie di azioni delle quali finisce per pentirsi. Decide così di rimuovere sé stesso, inconsapevolmente o meno dando vita alle condizioni per cui rimarrà ucciso quel fatidico 2 ottobre. Senza di lui, quanti hanno interagito con Donnie continueranno a vivere nella solitudine, avvertendo però la fugace esistenza di qualcosa che non si è poi mai realizzato.

Donnie Darko: il sequel, il trailer e dove vederlo in streaming

Nell’estate del 2009 esce al cinema il film sequel S. Darko. Il film assume il punto di vista della sorella minore di Donnie, anni dopo gli eventi del primo film e cerca di ricalcarne gli eventi. Allo stesso modo, la casa produttrice desiderava ricalcare il successo del primo film. Ciò non si è però verificato, sia per la mancanza di una forte originalità come quella del primo film, sia per l’assenza degli attori che resero celebre il primo film. Inoltre, il regista dell’originale, Richard Kelly si è più volte dissociato dal film, affermando di non averlo mai visto e di non tollerare di essere associato ad esso.

Per gli amanti del film, o per chi volesse vederlo per la prima volta, è possibile fruirne grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Donnie Darko è infatti presente nel catalogo di Chili Cinema e Google Play. È inoltre disponibile all’interno della piattaforma Netflix. Per vederlo, una volta scelta la piattaforma di riferimento, basterà noleggiare il singolo film o sottoscrivere un abbonamento generale. Si avrà così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video.

Fonte: IMDb, Looper, DonnieDarko

Distribuito a partire dal 2001 nei cinema di tutto il mondo, Donnie Darko è in breve diventato un film cult, integrandosi perfettamente nel contesto cinematografico per contenuti e forma. Ancora oggi il film è spunto di dibattiti circa la sua intricata trama, la quale ha appassionato negli anni sempre più critici e cinefili.

Ecco 10 cose che non sai di Donnie Darko.

Donnie Darko cast

1. Vi hanno partecipato diversi attori famosi. Il film è l’opera d’esordio del regista Richard Kelly, mentre protagonista con il personaggio di Donnie Darko è l’attore Jake Gyllenhaal, che sarebbe poi divenuto celebre proprio grazie a questo ruolo. Tra gli altri protagonisti si annoverano Jena Malone, nel ruolo della ragazza di Donnie, Drew Barrymore, nel ruolo della professoressa Pomeroy, Maggie Gyllenhaal, nel ruolo della sorella del protagonista, e Patrick Swayze, nel ruolo del predicatore Jim Cunningham. Nel film vi è anche un piccolo cameo dell’attore Seth Rogen, al suo debutto cinematografico.

2. È stato realizzato grazie al contributo di Drew Barrymore. Il regista ha affermato che il film ha trovato una distribuzione cinematografica anche grazie al supporto dell’attrice Drew Barrymore, che figura anche come produttrice.

3. C’erano altri candidati oltre a Jake Gyllenhaal. Prima di scegliere Gyllenhaal come protagonista, la produzione aveva valutato gli attori Vince Vaughn, Mark Wahlberg e Jason Schwartzman, ma tutti loro rifiutarono per impegni presi precedentemente con altri film.

Donnie Darko trama

4. La trama ha generato numerose teorie. Il film è ambientato il 2 ottobre 1988, quando il motore di un aereo precipita sulla camera da letto di Donnie Darko. Da quel momento la vita del ragazzo non sarà più la stessa, data anche la comparsa di Frank, un coniglio antropomorfo che gli preannuncia l’imminente fine del mondo. All’interno dei film viene citata la teoria degli universi tangenti e delle dimensioni parallele, elementi che hanno portato critici e spettatori a speculare circa la realtà o meno degli eventi. Nessuna delle teorie proposte è tuttavia stata ufficialmente accettata dal regista.

5. Esiste una Director’s cut. La versione uscita inizialmente nelle sale cinematografiche ha una durata di 113 minuti. Nel 2004 viene tuttavia rilasciata una versione estesa, a cui ha lavorato lo stesso regista, della durata di 133 minuti, la quale presenta dunque scene ed elementi in più, utili alla miglior comprensione dell’opera.

Donnie Darko coniglio

6. È una figura emblematica. Tra i più grandi misteri del film vi è quello relativo alla figura del coniglio Frank. Oscuro e demoniaco, il personaggio assume il ruolo di guida del protagonista, portandolo a compiere gesti che influenzeranno lo svolgersi del film. La sua presenza è più importante, e criptica, di quanto appaia, essendo strettamente legato al fenomeno della dimensione parallela.

Donnie Darko Netflix

7. È possibile vederlo in streaming. Per chi non avesse ancora visto il film, è possibile recuperarlo sulla piattaforma streaming Netflix, dove è disponibile nel catalogo. Basterà attivare un proprio account per poterlo guardare comodamente da casa propria.

Donnie Darko canzone

8. Ha dato nuova vita ad un brano già esistente. All’interno del film è presente il brano Mad World, nella versione dell’artista Gary Jules. Benché il brano esistesse ben prima del film, questo ha contribuito ad un suo ritorno in auge, specialmente nella sua nuova versione. La canzone è infatti associata ad una delle sequenze più importanti del film, impossibile da dimenticare.

Donnie Darko sequel

9. Esiste un seguito del film. Nell’estate del 2009 esce al cinema il film S. Darko. Il film assume il punto di vista della sorella minore di Donnie, anni dopo gli eventi del primo film e cerca di ricalcarne gli eventi. Il regista dell’originale, Richard Kelly si è più volte dissociato dal film.

Donnie Darko frasi celebri

10. Alcune frasi sono entrate nell’immaginario collettivo. Il film è costellato di frasi divenute ben presto iconiche, molte delle quali di natura filosofica. Ecco le più celebri tra le battute del film:

– “28 giorni, 6 ore, 42 minuti, 12 secondi. Ecco quando il mondo finirà. (Frank)

– “Ci sono delle persone che nascono con la tragedia nel sangue. (Gretchen Ross)

– “Un famoso linguista un giorno scrisse che fra tutte le espressioni nella letteratura inglese, fra tutte le infinite combinazioni di parole utilizzate nella storia, Cellar Door è senz’altro la più bella.” (Professoressa Pomeroy)

– “Perché Indossi quello stupido costume da coniglio?” – “Perché indossi quello stupido costume da uomo?” (Donnie Darko e Frank)

– “Ogni creatura sulla terra quando muore è sola.” (Donnie Darko)

Fonte: IMDb

Al Festival di Cannes 2022 suscitò particolare scandalo il film iraniano Holy Spider, diretto da Ali Abbasi (regista anche di Border – Creature di confine e del recente The Apprentice). Il film, basato su una storia vera, narra del serial killer Saeed Hanaei della città iraniana di Mashhad e nel lungometraggio il regista ricorre frequentemente all’uso di violenza e scene esplicite per scioccare e far riflettere sulla brutalità di un episodio come quello che vede protagonista Saeed, purtroppo tutt’altro che isolato.

Secondo il regista, però, il film non vuole essere una ricostruzione accurata degli omicidi (il personaggio interpretato da Zahra Amir Ebrahimi è composito e in buona parte fittizio), né aspira volutamente a creare controversie. Abbasi era infatti principalmente interessato ad approfondire la storia di questo serial killer e il fatto che per buona parte della popolazione fosse diventato un eroe. Allo stesso tempo, il regista voleva offrire un’immagine della condizione femminile in Iran diversa da quella che si è soliti conoscere.

Si tratta dunque di un film particolarmente interessante, che propone numerosi spunti di riflessione oltre ad una serie di immagini decisamente indimenticabili. In questo articolo, approfondiamo dunque alcune delle principali curiosità relative a Holy Spider. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori e alla storia vera dietro il film. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il titolo nel proprio catalogo.

La trama e il cast di Holy Spider

Ambientato in Iran nel 2001, il film racconta la storia di un uomo di nome Saeed, un padre di famiglia alle prese con la propria ricerca religiosa. Saeed è intenzionato a compiere una sacra missione: purificare la città santa di Mashhad, cercando di sradicare del tutto la prostituzione, simbolo di immoralità e corruzione. Il modo che sceglie per portare a termine questa impresa è l’eliminazione fisica delle donne.

Dopo aver mietuto già qualche vittima, Saeed si ritrova però in preda alla disperazione, perché le persone non sembrano interessate affatto alla sua missione divina. Nel frattempo una giornalista di Teheran, Rahimi, giunge in città per indagare sullo spietato serial killer, rendendosi conto che le autorità locali non sembrano avere fretta di trovare il colpevole. Si scontra infatti con pregiudizi sessisti ed una polizia apatica e potrà contare solo sul reporter locale Sharifi.

Ad interpretare Saeed Hanaei vi è l’attore Mehdi Bajestani, recentemente visto anche in Tatami – Una donna in lotta per la libertà (2023). Proprio la regista di quest’ultimo film, Zahra Amir Ebrahimi, è qui presente nel ruolo della giornalista Rahimi, per il quale ha vinto il Prix d’interprétation féminine al Festival di Cannes 2022. Recitano poi nel film gli attori Arash Ashtiani nel ruolo di Sharifi, Forouzan Jamshidnejad in quello di Fatima Hanaei e Alice Rahimi in quello di Somayeh.

La storia vera dietro al film: chi è Saeed Hanaei?

Holy Spider, come anticipato, è basato sulla storia vera di un serial killer iraniano, Saeed Hanaei, che ha ucciso 16 donne nella città di Mashhad tra il 2000 e il 2001. Tutte le sue vittime erano prostitute, che egli attirava in casa mentre la moglie e i figli erano assenti per pregare. Qui Hanaei strangolava le donne con il loro foulard mentre avevano un rapporto sessuale. In seguito, non nascondeva i corpi ma li scaricava ai bordi delle strade o nelle fogne a cielo aperto.

Qui le vittime venivano trovati avvolti nel loro chador, una lunga e fluente veste nera che ricopre le donne dalla testa ai piedi. Con il susseguirsi degli omicidi, la stampa li definì “gli Omicidi del Ragno” in quanto Hanaei attirava le malcapitate a sé e, una volta in trappola, le assaliva, come fanno i ragni con le prede. Saeed fu poi arrestato il 25 luglio del 2001 a seguito di un tentato omicidio: una delle sue vittime sopravvisse al suo assalto e corse dalla polizia a denunciare il fatto.

In carcere  Saeed confessò tutti e 16 gli omicidi e spiegò di averli commessi in quanto considerava le prostitute come “esseri peccaminosi, corrotti moralmente e che corrompevano, uno spreco di sangue’’ e quindi sentiva che era suo dovere ripulire la città dalla loro presenza. La sua, come lui stesso la descrisse, era “una crociata personale per amore di Dio e per la tutela della religione’’.

Questo movente trovò l’apprezzamento di alcuni gruppi fondamentalisti e militanti islamici, che considerarono il killer come “un eroe che difende la città da una piaga sociale crescente”. Qualche tempo dopo l’arresto, altre 19 prostitute sono state uccise almeno 3 di questi omicidi sono stati attribuiti ai seguaci di Hanaei. Nel settembre 2001 fu giudicato colpevole di 16 omicidi e condannato a morte per impiccagione, che fu poi eseguita l’8 aprile 2002.

Il trailer di Holy Spider e dove vedere il film in streaming e in TV

Sfortunatamente il film non è presente su nessuna delle piattaforme streaming attualmente attive in Italia. È però presente nel palinsesto televisivo di sabato 1 giugno alle ore 21:20 sul canale Rai 4. Di conseguenza, per un limitato periodo di tempo sarà presente anche sulla piattaforma Rai Play, dove quindi lo si potrà vedere anche oltre il momento della sua messa in onda. Basterà accedere alla piattaforma, completamente gratuita, per trovare il film e far partire la visione.

Quando nel 2001 il film Shrek arrivò nei cinema di tutto il mondo, l’animazione cinematografica cambiò per sempre. Con l’uscita dei successivi tre sequel, quello di Shrek diventa un vero e proprio fenomeno globale, dando vita ad uno dei franchise animati più redditizi di sempre. Tra riferimenti alla cultura di massa e una comicità scorretta e cinica, si è affermato come un vero e proprio apri pista per numerosi imitatori. Dopo Shrek 2 nel 2004 e Shrek Terzo nel 2007, nel 2010 è arrivato al cinema Shrek e vissero felici e contenti (qui la recensione).

Dopo aver raccontato l’ascesa di Shrek a re di Molto Molto Lontano, con questo quarto film il regista Mike Mitchell è voluto tornare alle origini del celebre orco verde. Si portano dunque gli spettatori non solo ad esplorare un mondo alternativo, ma anche le origini di alcuni dei personaggi più amati. Questa inzialmente doveva anche essere la storia conclusiva della serie, ma dato il riscontro positivo di pubblico, la DreamWorks ha lasciato aperte le porte per ulteriori sviluppi.

Con un incasso di oltre 750 milioni, Shrek e vissero felici e contenti è infatti stato uno dei maggiori successi del suo anno e della serie. Dato questo successo, i produttori hanno dunque in seguito annunciato anche un quinto capitolo della serie. Prima di intraprendere una visione del film, però, sarà certamente utile approfondire alcune delle principali curiosità relative a questo. Proseguendo qui nella lettura sarà possibile ritrovare dettagli sulla trama e il cast di doppiatori. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

La trama di Shrek e vissero felici e contenti

Con il quarto capitolo della serie, Shrek e vissero felici e contenti, Shrek è ora, insieme a Fiona, il padre amorevole di tre orchetti. Le sue giornate, però, si ripetono tutte uguali a se stesse tra il caos della sua palude invasa dalla sua famiglia, Ciuchino, la suocera Lilian, il Gatto e altri loro amici. Incastrato così in una routine che non gli permette di dare sfogo alla propria essenza, Shrek inizia nutrire il desiderio di poter tornare alla sua vecchia vita solitaria e pacifica.

Sempre più in preda alla disperazione, egli si lascerà ingannare dal terribile nano Tremotino, con cui stringe un patto per poter rivivere un giorno della sua vecchia vita da orco in cambio di un giorno a caso del suo passato. Il patto si rivela però una trappola, in quanto Tremotino ha sottratto all’orco il giorno della sua nascita, catapultandolo di conseguenza in un mondo parallelo in cui non è mai esistito.

In questa realtà, Tremotino è diventato il dittatore di Molto Molto Lontano, dove gli abitanti vivono nella miseria, mentre gli orchi vengono cacciati e schiavizzati dalle streghe. Cosa più importante, Shrek scopre di non aver mai incontrato Fiona. L’orco avrà a questo punto soltanto un giorno di tempo per poter rimediare a tutto ciò, deciso a sfruttare l’unica clausola presente nel contratto del malefico nano, relativa all’ottenimento del bacio del suo vero amore.

Il cast e i personaggi del film

Una delle punte di diamante dei film sono i numerosi celebri attori che si sono avvicendati nel doppiaggio dei personaggi principali e più apprezzati della saga. Voce originale dell’orco Shrek è il comico Mike Myers. Questi, particolarmente legato al personaggio, decise di conferire al personaggio un marcato accento scozzese. Tale scelta è motivata dal fatto che questo gli ricordava il modo in cui sua madre gli leggeva le favole.

Iconico è poi il ruolo svolto dall’attore Eddie Murphy, il quale ha reso celebre il personaggio di Ciuchino grazie alla propria interpretazione. Conclude il trio di protagonisti la principessa Fiona, la quale sfoggia la voce dell’attrice Cameron Diaz. La premio Oscar Julie Andrews dà nuovamente voce alla regina Lilian, la madre di Fiona, mentre Antonio Banderas è ancora una volta la voce di Gatto con gli stivali, ruolo da lui doppiato anche per le versioni in lingua spagnola e italiana del film.

Fanno poi il loro ingresso anche Walt Dohrn nei panni del perfido Tremotino e Jon Hamm, celebre protagonista della serie Mad Men, in quelli di Brogan l’orco. Si annoverano poi anche Conrad Vernon per Zenzy, Craig Robinson per Cuciny l’orco Jane Lynch nei panni di Gretched. Per il doppiaggio italiano, invece, Renato Cecchetto, Nanni Baldini e Selvaggia Quattrini sono le voci di Shrek, Ciuchino e Fiona.

Shrek 5 si farà?

Al momento non si sa molto di Shrek 5, anche se il cast completo dei film originali di Shrek dovrebbe tornare, con le trattative con le star iniziate ad aprile 2023. “Prevediamo che il cast ritorni. I colloqui stanno iniziando adesso, e ogni indicazione che abbiamo ottenuto è che c’è un enorme entusiasmo da parte degli attori a tornare” ha detto il fondatore e CEO della Illumination Chris Meledandri. In un precedente rapporto, si suggeriva un’uscita nel 2025 per il film, cosa però al momento non confermata.

Il trailer di Shrek e vissero felici e contenti e dove vedere il film in streaming e in TV

È possibile fruire del film grazie alla sua presenza su alcune delle più popolari piattaforme streaming presenti oggi in rete. Shrek e vissero felici e contenti è infatti disponibile nel catalogo di Rakuten TV, Google Play, Apple TV, Prime Video e Infinity+. Per vederlo, basterà noleggiare il singolo film, avendo così modo di guardarlo in totale comodità e al meglio della qualità video. Il film è inoltre presente nel palinsesto televisivo di sabato 1 giugno alle ore 21:20 sul canale Italia 1.

Arriva per la prima volta su Rai 2 il film francese Gli omicidi di Pont D’Arc (titolo italiano di Le secret de la grotte), diretto nel 2023 da Christelle Raynal. Si tratta di un film per la TV che si basa su una celebre località e sito turistico francese per proporre un racconto di carattere thriller dove il mistero nel presente si lega ad un caso del passato rimasto irrisolto. Un titolo dunque dove si mescolano più elementi ed atmosfere.

Il film, realizzato dunque unicamente per la TV francese, arriva ora anche sugli schermi italiani, ed è l’ideale per gli appassionati di questo genere, attratti dai misteri e dal percorso che si compie per arrivare alla loro risoluzione. Oltre a ciò, il film è un titolo che suscita interesse anche solo per il suo mostrare una serie di location di grande fascino e che sono qui vere e proprie protagoniste di questo racconto.

In questo articolo, approfondiamo dunque alcune delle principali curiosità relative a Gli omicidi di Pont D’Arc. Proseguendo qui nella lettura sarà infatti possibile ritrovare ulteriori dettagli relativi alla trama, al cast di attori e alle location dove si sono svolte le riprese. Infine, si elencheranno anche le principali piattaforme streaming contenenti il film nel proprio catalogo.

La trama di Gli omicidi di Pont D’Arc

Il film ha per protagonisti il capitano della gendarmeria francese Riad Lekcir e la responsabile della sezione scientifica Manon Ferret-Duval. I due sono legati da un passato controverso e doloroso. Nel 1994, Kamel, fratello maggiore di Riad, fu accusato di aver ucciso i genitori di Manon. All’epoca Kamel aveva otto anni e quando vide crollare i suoi alibi si suicidò. Ora Riad e Manon sono colleghi e devono collaborare su un caso molto singolare.

Il cadavere di un uomo è stato rinvenuto sulle rive dell’Ardèche, si tratta di una figura nota agli abitanti della zona. L’arma del delitto è la lama di una pietra intagliata più di 40 mila anni fa, periodo corrispondente alla presenza dell’uomo nella grotta rupestre scoperta proprio nel 1994. Gli investigatori devono mettere da parte i traumi del passato e portare avanti le indagini, che sveleranno un legame tra l’omicidio e il dramma avvenuto trent’anni prima.

Il cast del film

Ad interpretare Riad Lekcir vi è l’attore Samy Gharbi, noto per il suo ruolo ricorrente nella serie Demain nous. Accanto a lui, nel ruolo di Manon Ferret-Duval, vi è invece l’attrice Élodie Varlet, meglio conosciuta per il suo ruolo di Estelle Cantorel nella serie televisiva Plus Beautiful Life, di cui è diventata una delle attrici ricorrenti fin dal suo arrivo alla fine del 2006. Accanto a loro, recitano Catherine Davenier e Serge Riaboukin nei ruoli di Nathalie e Étienne Ferret, genitori adottivi di Manon.

Per quanto riguarda il suo ruolo, Élodie Varlet ha dichiarato nel corso di un’intervista che: “Non ho avuto il tempo di incontrare la polizia o altre tipologie di forze dell’ordine, per prepararmi con loro al ruolo. Ma cinque anni prima avevo già avuto l’opportunità di interpretare un commissario e quindi conoscevo già un po’ come si svolge il lavoro del mio personaggio in questo film. Ciò che dovevo fare qui era però più un approfondimento sul piano personale di ciò che Manon sta vivendo“.

Le location dove è stato girato Gli omicidi di Pont D’Arc

Il trailer di Gli omicidi di Pont D’Arc e dove vedere il film in streaming e in TV

Sfortunatamente il film non è presente su nessuna delle piattaforme streaming attualmente attive in Italia. È però presente nel palinsesto televisivo di sabato 1 giugno alle ore 21:20 sul canale Rai 2. Di conseguenza, per un limitato periodo di tempo sarà presente anche sulla piattaforma Rai Play, dove quindi lo si potrà vedere anche oltre il momento della sua messa in onda. Basterà accedere alla piattaforma, completamente gratuita, per trovare il film e far partire la visione.

Il Cacciatore (The Deer Hunter) di Michael Cimino è stato premiato come miglior film e un’epopea di guerra che ha seguito tre amici d’infanzia di una cittadina della Pennsylvania, Michael (Robert De Niro), Steven (John Savage) e Nick (Christopher Walken) nel corso della guerra del Vietnam.  Il Cacciatore (The Deer Hunter) è una storia vera per i soldati che hanno vissuto la sua straziante narrazione, con un finale che, a distanza di quarant’anni, rimane uno dei pezzi più sconvolgenti del cinema. Il film non si trattiene dall’esporre le atrocità del combattimento e i loro effetti sulla psiche umana, in particolare per Nick, il suo personaggio più fragile, che dopo la guerra scompare nel mondo del gioco d’azzardo clandestino di Saigon.

Prima di partire per il Vietnam, Nick ha fatto promettere a Mike di non lasciarlo indietro, cosa che perseguita Michael quando torna negli Stati Uniti. Quando scopre che un benefattore anonimo sta inviando denaro all’ospedale per veterani dove Steven è in cura, sospetta che si tratti di Nick. Mike rintraccia Nick e lo trova a giocare alla roulette russa in cambio di denaro, ma il Nick al tavolo da gioco è ben lontano dall’uomo bello e ridente che era nei dintorni della Pennsylvania. Nonostante la loro efficacia drammatica, le scene finali hanno suscitato molte polemiche che hanno fatto discutere Il cacciatore dal 1978.

La morte di Nick e l’ultima partita alla roulette russa spiegate

Nonostante i migliori tentativi di Mike di comunicare a Nick i ricordi della loro casa, il suo vecchio amico non sembra recepire nulla di tutto ciò, e a turno ognuno di loro fa girare la camera di scoppio e preme il grilletto, finendo per sparare a vuoto. Il tono gelido del gioco è in netto contrasto con la volta in cui giocarono nella giungla durante la guerra, quando un fiducioso Mike disse a un impaurito Nick che tutto ciò che doveva fare era “mettere una camera vuota in quella pistola”. Entrambe le scene della roulette sono intense ma hanno scopi diversi: una mette in evidenza il fuoco indomabile dello spirito umano, l’altra mostra quando si è spento.

Qui, implora disperatamente un Nick distaccato e rettiliano di mostrare un qualsiasi segno che si ricordi di lui e della sua provenienza, cercando di fare qualsiasi cosa per innescare la connessione di Nick con l’umanità. Ha quasi la sua occasione quando Nick ripete le parole “Un colpo, un colpo”, pochi istanti prima di premere il grilletto, ma il sorriso vuoto sul suo volto è di breve durata quando spara e soccombe all’unico proiettile in canna. “Un solo colpo” si riferisce al metodo che Michael usava quando i due cacciavano insieme i cervi, a significare il modo ottimale per uccidere senza che l’animale soffrisse, e ora, in qualche modo, Nick sa che un solo colpo lo libera.

Colto dalla morsa del disturbo da stress post-traumatico (PTSD), in cui tutto ciò che può fare è rivivere il suo trauma, Nick si è rivolto a un gioco che rappresentava gli orrori che aveva visto e da cui era ancora consumato. Sapeva che, una volta tornati a casa, i soldati diventavano dei gusci di se stessi, con uno stato psicologico fragile e non facilmente reintegrabile nella società ordinaria, e anche se è discutibile quanto Nicky fosse lucido quando ha premuto il grilletto, è chiaro che non voleva quel destino per se stesso, una volta tornato sul suolo americano. Accettava che l’uomo che era prima era già morto in Vietnam e che non si poteva tornare a casa, cosa che Mike avrebbe imparato da solo in seguito.

Il vero significato del finale “Dio benedica l’America”

La coda di “God Bless America” che suona alla fine de Il cacciatore di cervi è allo stesso tempo ispiratrice e dolceamara. La canzone è uno degli inni più patriottici degli Stati Uniti e, inserendola alla fine di Il Cacciatore (The Deer Hunter), il film riafferma i valori americani. Nonostante il trauma subito da Michael, Nick, Steve e gli altri uomini che hanno prestato servizio oltreoceano in Vietnam, ognuno di loro ha un legame profondo con il proprio Paese e la sua identità, anche se questo li ha lasciati emotivamente segnati per tutta la vita in modi che hanno solo iniziato a capire e ad affrontare.

Cantandola insieme, i protagonisti di Il Cacciatore (The Deer Hunter) riescono non solo a legare grazie alle loro esperienze comuni, ma anche a liberare una pletora di emozioni complesse per raggiungere una sorta di catarsi. Ascoltando la melodia, è impossibile ignorare l’innocenza che tutti loro condividevano prima di andare in guerra, in contrasto con la profonda trasformazione a cui li ha sottoposti. La guerra li ha privati dell’idealismo e li ha sostituiti con il cinismo e il nichilismo, ma l’atto di unirsi insieme in una canzone patriottica sulle virtù dell’America ricorda loro che almeno hanno un conforto reciproco dopo tutto quello che hanno passato.

Perché Mike lascia vivere il cervo nel finale de Il Cacciatore

Nel finale di Il Cacciatore (The Deer Hunter) c’è un momento in cui Michael ha la possibilità di sparare a un cervo ma non lo fa, un gesto semplice che ha un grande significato. Dopo tutto quello che ha vissuto in Vietnam, ha imparato ad apprezzare la vita e la caccia non ha più lo stesso fascino di un tempo. Come i suoi amici, ha subito profondi cambiamenti dopo aver assistito in prima persona alle atrocità della guerra, così l’atto di uccidere un cervo, che un tempo gli procurava bei ricordi con i suoi compagni, non è più la spensieratezza di un tempo e ora si sente oscurato dalle vite degli uomini che ha portato con sé oltreoceano.

Sparare a una creatura bella e innocente non corrisponde al modo in cui Mike vede il mondo ora. Laddove un tempo il cervo rappresentava una sfida o un premio, ora incarna l’innocenza della sua vita prebellica che non potrà mai più riavere. Esiste solo il modo in cui le cose erano e il modo in cui sono, e non sparando al cervo Mike dà credito e riconoscimento al fatto che non sarà mai più lo stesso. Infine, il fatto di non uccidere il cervo dimostra la crescita personale di Mike e il fatto che la violenza non è così attraente come un’esistenza più pacifica e simbiotica con gli esseri viventi che lo circondano.

Come Nick invia denaro a Steven nonostante abbia perso la memoria

Uno degli aspetti più confusi del finale di Il Cacciatore (The Deer Hunter) è il fatto che Nick sia la persona che invia i soldi a Steve da Saigon nonostante abbia perso la memoria. Quando Michael trova Nick, questi è chiaramente dipendente dall’eroina e vive da tempo in uno stato di torpore, per poi riacquistare pezzi di memoria in quelli che si rivelano essere i suoi ultimi momenti. Nick percepisce a malapena la presenza di Mike, tanto meno di un vecchio amico della sua città natale, rendendo difficile credere che sia stato il misterioso benefattore di Steve per tutto questo tempo.

La spiegazione più semplice è che a un certo punto, quando ha iniziato a giocare alla roulette russa per soldi, ha avuto un pensiero abbastanza razionale da trovare l’ospedale di Steve e inviargli le vincite. Lentamente, nel corso del tempo, è diventato dipendente dall’eroina per affrontare il trauma delle sue esperienze di guerra, e il suo rimanere in uno stato di torpore si adattava agli uomini che facevano soldi grazie al soldato americano disposto a giocare a questo gioco pericoloso. Questo dimostra che Nick voleva che la sua vita fosse servita a qualcosa e che aveva ancora un piccolo legame con il suo amico, anche se non poteva tornare a casa e anche se lo aveva perso di vista lungo il cammino.

Le controversie sull’inesattezza storica e gli effetti sulle relazioni con i veterani d’America ne Il Cacciatore spiegati

Il Cacciatore (The Deer Hunter) è considerato uno dei migliori film sulla guerra del Vietnam, ma la sua accuratezza è stata a lungo discussa dagli storici del Vietnam che hanno sostenuto che non ci sono prove che i Vietcong abbiano mai costretto i prigionieri di guerra americani a giocare alla roulette russa. Inoltre, il film è stato citato per le sue rappresentazioni razziste del popolo vietnamita, in particolare durante le scene della roulette russa. Per quanto riguarda la narrazione del film, il gioco rappresenta la scommessa che i soldati fanno andando in guerra, in particolare gli amici d’infanzia che sono cresciuti insieme e che avevano idee diverse su come sarebbe stato servire il proprio Paese.

La guerra del Vietnam non è stata vista di buon occhio dall’opinione pubblica americana e i soldati americani non sono stati trattati bene né durante né dopo il conflitto. Molti sono tornati in un Paese che ha fatto ben poco per riabilitarli o per fornire risorse per la loro salute mentale, con il risultato che alcuni hanno scelto di automedicarsi in modi che hanno portato alla morte. Nel complesso, il finale di Il Cacciatore (The Deer Hunter) ha messo in luce i danni provocati dalla guerra agli individui e ha aiutato l’opinione pubblica americana a trattare i soldati con maggiore empatia e compassione per il sacrificio che hanno compiuto per il loro Paese.